Les illustrations numériques découpées sur papier dans Procreate : de l'esquisse à la pièce finale (les pinceaux et les limes gratuits)

1. Introduction: Bonjour, je suis Lettie et j'adore créer toutes sortes d'illustrations dans Procreate. Pousser les limites de cette application génial est quelque chose que j'aime vraiment. J' aime particulièrement l'utiliser pour créer des peintures réalistes, aquarelles, des animations et des illustrations de style découpé sur papier. Vous me demandez depuis un moment comment je donne à mes personnages une impression de papier découpé. Eh bien, votre souhait a été exaucé. Parce que dans cette classe, nous allons faire cette illustration. C' est une classe étape par étape. Nous allons faire ensemble le croquis, ajouter de la couleur, puis des ombres et enfin de la texture à notre illustration. Vous pouvez télécharger dans l'onglet projet et ressources tous les pinceaux personnalisés, palettes, études de dessin, mon croquis, et aussi les images que vous aurez besoin de dessiner avec moi. connaissance de base de la Procreate est recommandée, mais elle n'est pas nécessaire pour suivre ce cours. Cela dit, commençons. 2. Croquis: Parfois, la partie la plus difficile est de décider quoi dessiner. Cette fois, j'ai pris la décision pour vous, nous allons dessiner une geisha. Eh bien, en fait, nous allons dessiner Maiko parce qu'ils portent plus flashy, ses ornements, son maquillage et ses vêtements. De quoi je parle ? Qu' est-ce qu'un maiko ? Un maiko est un apprenti geshia. Ne vous inquiétez pas, j'ai aussi fait une étude pour vous, afin que vous puissiez comprendre les différences entre une geisha et une maiko. Quel genre de kimono et de sandales ils portent, leurs coiffures, etc. Dans le cas où vous voulez ajouter plus de choses à votre projet de classe. Ce sujet est choisi, alors commençons à esquisser. Nous pouvons puiser dans la vie, notre imagination, notre photo de référence, mais ce que j'aime faire, c'est faire quelques études sur le sujet. De cette façon, il est beaucoup plus facile de tirer de notre imagination et le résultat sera quelque chose d'original et unique à nous. D' abord obtenir, j'utilise comme bleu tamisé et mon pinceau à croquis. L' opacité est d'environ 40 pour cent, vous pouvez télécharger mon pinceau d'esquisse ou utiliser la brosse douce par défaut comme vous le souhaitez. Ils sont assez similaires. Réduire l'opacité du pinceau lorsque l'esquisse est particulièrement utile si vous dessinez avec votre doigt ou si vous utilisez un crayon qui n'a pas de sensibilité à la pression. Tout ce que vous avez à faire est de commencer à esquisser avec une faible opacité, puis de l'augmenter pour assombrir les lignes que vous voulez conserver pour votre dessin final. Laissez-moi désactiver les actions tactiles à nouveau, afin que je ne puisse pas dessiner avec mes doigts ou ma paume et gâcher mon dessin accidentellement. Je veux juste pouvoir dessiner avec mon crayon. Téléchargez le fichier de modèle maiko ou créez une nouvelle illustration et nommez le premier calque Sketch 1. Commençons à composer notre illustration en dessinant quelques formes de base. Un cercle pour la tête, attendez ici jusqu'à ce que le message « Ellipse créé » apparaisse, puis mettez un doigt sur l'écran afin qu'il se transforme en un cercle parfait. Ce sera le menton, et voici les yeux, les sourcils, le nez et la bouche. Je sais que c'est tentant, mais essayez de ne pas dessiner un visage super beau et détaillé et puis continuer à dessiner le reste de la composition. Nous devons tout mettre en place avant de commencer à ajouter des détails. J' ai appris cette leçon importante quand j' étudiais l'architecture et l'un de mes professeurs m'a dit : « Quelle magnifique poignée de porte vous avez dessinée. Et le reste de la maison ? Où est-il ? » Vous n'obtiendrez jamais une composition équilibrée si vous commencez à dessiner en détail une très petite partie de l'ensemble de la composition. Vous ne voulez pas effacer une partie super belle et détaillée de votre dessin pour quoi que ce soit dans le monde. Moi non plus. Notre première étape sera toujours de créer un croquis approximatif et une fois que nous avons tout en place et seulement alors, nous pouvons commencer à ajouter de plus en plus de détails à notre croquis. Définissons un peu les plumes, les yeux, les joues, racine des cheveux et les ornements de cheveux qui sont appelés kanzashi. Dessinons une fleur d'iris ici, ils sont arc rouge qu'ils habituellement où. Ici, je vais dessiner un peigne à fleurs, ici un ornement de cheveux appelé ogi. Et ici, une épingle à cheveux appelée Tama. Je remplirai ce cercle d'un motif Seigaiha, qui est un symbole traditionnel japonais. J' ajouterai quelques détails ici. J' en ai fini avec ce croquis. Vous pouvez travailler avec ce croquis mais j'en crée généralement un ou deux de plus. Je vais créer un nouveau calque nommé « Sketch OK » parce que je vais essayer de ne pas faire plus de deux esquisses pour cette classe. Je ne veux pas t'ennuyer. Diminuer est une opacité de couche de l'esquisse numéro 1, et maintenant nous allons transformer notre esquisse en un dessin plus défini et détaillé. Comme le corps humain est relativement symétrique, nous allons utiliser l'outil de symétrie alors allez dans Actions, Canvas, activez le guide de dessin, puis appuyez sur Modifier le guide de dessin. Appuyez sur symétrie, puis terminé. Si vous ne pouvez pas dessiner sur votre Canvas, c'est parce que vous n'avez pas appuyé sur terminé et que vous êtes toujours en mode édition. Maintenant, notre couche actuelle est assistée voir ? Cet outil fait la moitié du dessin pour nous. Tout ce que nous dessinons sur l'un des côtés de la toile, sera reflété sur l'autre. Cool. Si vous voulez en savoir plus sur cet outil, consultez ma classe « Dessin symétrie dans Procreate ». Dans mon dessin, seule une petite partie du kimono sera visible donc je dessine la partie des cheveux que je veux être symétrique et désactive l'aide au dessin. Maintenant, je peux dessiner les parties asymétriques comme la grue japonaise. J' ai fait une étude de dessin pour vous de cet oiseau, vous pouvez le télécharger et l'utiliser comme référence si vous en avez besoin. Ou si vous préférez la dessiner en tenant un parapluie traditionnel japonais en papier, vous pouvez télécharger le croquis maiko et parapluie et l'étude de parapluie. Nous pouvons dessiner les cheveux entiers en utilisant l'outil de symétrie. Mais je préfère que ce soit un peu dissymétrique. Maiko porte généralement un arc rouge et les épingles à cheveux sont généralement des fleurs saisonnières. Je dessine un iris violet Ils portent ça en mai. Maintenant, je dessine un ogi. Il est composé de bandes métalliques attachées par des anneaux et ils tincent quand maiko bouge la tête. En plus de décorer leurs cheveux, on croit qu'ils ont été utilisés aussi comme arme d'autodéfense parce qu'ils ont une longue épingle tranchante. J' ai même lu quelque part qu'ils trempent les pointes dans du poison. Retournons la toile pour voir si notre composition est équilibrée. Je n'aime pas beaucoup l'apparence de l'aile, alors laissez-moi changer un peu. Maintenant, je pense que ça a l'air mieux. Quoi d'autre ? Eh bien, nous pouvons laisser les cheveux divisés en quatre parties comme il est en ce moment, ce qui aura besoin de moins de couches, mais dessiner plus de mèches de cheveux rendra notre illustration de coupe de papier beaucoup plus intéressante. Parce que chaque verrou projette une ombre sur la suivante, et nous allons créer un effet 3D. Pour les kanzashi de mai, les maikos choisissent non seulement des fleurs de glycines ou d'iris. Mais aussi danser des papillons sur leur kanzashi. C' est pourquoi je dessine quelques papillons ici et là. Eh bien, à cause de ça et parce qu'ils sont beaux dans ma composition. Enfin, je ferai attention à son maquillage. Maiko montre généralement une fine ligne de peau sans maquillage autour de la racine des cheveux. En outre, ils portent du rouge seulement la lèvre inférieure pour la première année. Ils commencent à porter du rouge sur leur lèvre supérieure la deuxième année. Mais il n'est que partiellement peint. Eh bien, je pense que c'est fait. Je fais mes croquis dans la procréation, mais si vous commencez juste à utiliser cette application et vous vous sentez plus confiant faire vos croquis sur du papier réel ou ne vient d'être inspiré quand vous n'avez pas votre iPad et a dû dessiner sur une serviette en papier, ne ça ne t'arrive jamais ? Vraiment ? Quoi qu'il en soit, Procreate vous donne la possibilité de prendre une photo de votre serviette, je veux dire que vous dessinez et aussi d'insérer une photo. De cette façon, vous pouvez également importer mon croquis. Bien que je vous recommande fortement d'essayer de faire votre propre et d'utiliser le mien uniquement comme référence. Vous vous sentirez très fier d'avoir fait toute l'illustration par vous-même. Une fois que nous aurons fait notre esquisse, nous allons diminuer l'opacité du calque ou le définir pour se multiplier comme vous le souhaitez et nous garderons toujours notre calque d'esquisse en haut de notre panneau de calques. 3. Ajouter de la couleur: Pour obtenir un effet de coupe de papier dans Procreate, il faut créer un grand nombre de calques, surtout si l'illustration n'est pas très simple. œuvres d'art en papier réelles sont souvent des œuvres à plusieurs couches. Donc, pour les reproduire numériquement, nous devons créer une nouvelle couche pour chaque morceau de papier. Ce qui signifie que nous aurons une tonne de morceaux de papier dans notre panneau de couche placés les uns sur les autres. Êtes-vous habitué à travailler avec des calques ? Si c'est le cas, vous savez déjà que nous devons être très organisés. Si vous travaillez habituellement en utilisant un seul ou un seul calque, préparez-vous à nommer chaque calque que vous créez et à les regrouper. Tout cela sera un chaos. Je vous recommande de télécharger et d'utiliser le modèle maiko que j'ai créé pour vous. Je pense que cela vous aidera à créer votre première illustration de style de coupe de papier. Ne vous sentez pas débordée par l'utilisation d'une tonne de couches et de groupes. Par où commençons-nous ? Le processus de création de ceux-ci sera assez similaire au travail de coupe de papier en couche réelle. Nous allons commencer du bas vers le haut. Le calque inférieur sera l'arrière-plan. Quel genre de contexte voulons-nous ? Si nous ne voulons pas d'arrière-plan ou d'arrière-plan de couleur unie, nous pouvons utiliser un calque d'arrière-plan qui vient par défaut. Ce qui, au fait, nous ne pouvons pas supprimer. Si nous recherchons un arrière-plan texturé ou motif, nous devrons créer un nouveau calque. Dans ce cas, la couleur de fond est un peu sombre. C' est difficile de voir notre croquis. Pour vous faciliter la tâche, nous allons d'abord nous concentrer sur la création de la Maiko et de la Grue. Le corps de la Grue est le morceau de papier que nous devons créer en premier, parce qu'il est derrière le Maiko. Nous allons utiliser cette couleur. Vous pouvez également télécharger cette palette de couleurs. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour la Maiko, ses ornements de cheveux, la Grue, c'est celle que j'ai utilisée pour faire le croquis. Blanc pur et noir pur pour créer des reflets, des ombres et des couleurs d'arrière-plan que nous allons changer pour les images importées plus tard. Choisissons le pinceau monoline. Cette fois, nous devons tracer des lignes propres et bien définies. Comme nous l'avons dit, nous allons commencer à décrire la carrosserie de la grue. Remplissez-le à l'aide de l'outil de chute de couleur. Une partie du cou du Maiko est grise maintenant. couche de cou de Maiko sera au-dessus de celui-ci. Ne vous inquiétez pas pour ça. Dès que nous ajoutons de la couleur au cou, le problème sera résolu. Cela prend moins de temps pour le faire, de cette façon. J' ai créé les couches pour vous. Il vous suffit d'aller à la couche suivante et de répéter le processus. Dans ce cas, vous pouvez activer l'aide au dessin pour que l'application dessine la moitié du cou pour vous. Sélectionnez cette couleur, contour et ce remplissage. Aller au calque Kimono, changer la couleur et l'aligner. Comme vous le voyez, nous avons seulement besoin d'être précis sur les pièces qui n'auront aucun morceau de papier sur le dessus. Je veux dire la partie de ces couches qui ne sera pas cachée par le reste des couches. Dans la couche suivante, nous allons dessiner le motif doré du Kimono. Nous devons insérer une image et créer un masque d'écrêtage pour ajouter les touches dorées à notre illustration. Comme il s'agit de votre première illustration découpée sur papier, passons ce calque pour l'instant. La couleur rouge par tradition et la nouvelle couleur de Maiko est rouge et sans ornement. Plus tard, des broderies blanches, argentées ou dorées sont ajoutées pour simplifier son expérience. Quand elle devient acacia, sa couleur passera du rouge au blanc massif. Maintenant, nous allons dessiner cette partie des cheveux qui est derrière le reste des cheveux. Même s'il semble être noir, cette couleur est gris foncé. Essayez de ne pas utiliser de noir pour remplir vos morceaux de papier ou vous ne pourrez pas voir les ombres moulées sur eux. Visage et oreilles, activez Aide au dessin. Ici, nous allons dessiner les zones du visage où ils ne mettent pas de maquillage. Alors dessinons les oreilles de cette façon. Nous n'avons pas besoin de dessiner toute l'oreille parce qu'ils seront partiellement cachés derrière les cheveux. Visage blanc, ici, nous allons dessiner le maquillage blanc. À l'origine, la base du masque blanc était faite avec du plomb. Oui, c'est vénéneux mais ils ne le savaient pas. Après avoir découvert cela, il a été remplacé par de la poudre de riz mélangée à de l'eau. Au moins, ce n'est pas toxique. Prend, comme vous le voyez, ces calques ont une flèche pointant le calque blanc. Cela signifie que l'option de masque d'écrêtage est activée. Dans cette couche, je vais faire un cercle, mais seule la partie du cercle qui chevauche la phase blanche sera visible. J' explique exactement comment l'écrêtage et les masques de calque fonctionnent dans ma classe sur le masquage dans Procreate. Choisissons cette couleur et faisons un cercle. Touchez l'écran avec un doigt pour activer l'option de forme rapide, et grand ou petit le cercle est parfait tant que nous gardons notre doigt toucher l'écran. Sentez-le. Si j'éteins le masque d'écrêtage, on verra tout le cercle. Des cous super longs et deux cercles pour chaque joue est quelque chose que tous mes portraits coupés de papier ont en commun. Supprimez simplement le calque si vous ne voulez pas faire deux cercles. paupières, Maiko utiliser une quantité notable de maquillage rouge autour des yeux. Choisissons le rouge et le pinceau à croquis. Assurez-vous que l'opacité de votre brosse est faible. Augmentons un peu la taille, oui, la taille est parfaite. Allons activer l'aide au dessin et faire l'ombre à paupières. Ici, nous allons dessiner le blanc de l'œil. Alors choisissons le blanc, et je vais utiliser la brosse à moustaches pour que je puisse facilement dessiner ces yeux pointus. Elle va avoir les yeux bruns. Choisissons cette couleur et dessinons un cercle. J' ai déjà un lien de masque d'écrêtage vers ce calque, donc je vais créer un masque de calque pour masquer la partie du cercle brun que je ne veux pas être visible. Oups, mauvaise brosse. Choisissons la même chose que j'utilisais pour la peinture. Appuyez sur l'icône de peinture, puis appuyez longuement sur la gomme jusqu'à Effacer avec les fenêtres contextuelles actuelles. Beaucoup mieux. Maintenant, allez au masque d'écrêtage. C' est quelque chose que je fais habituellement, mais pas nécessaire du tout. Donc, si vous voulez ignorer cette étape et supprimer la couche pour avoir plus de couches avec lesquelles travailler, pas de problème. Ce que je fais est d'utiliser le pinceau à craie Bonobo pour ajouter un peu de texture et de volume aux yeux. Ombre des yeux. Nous allons créer le remplisseur et qu'ils font partie de notre illustration nous allons dessiner en ce moment est du papier translucide. Elle est géniale et dessinons ça. Comment avons-nous eu cet effet ? Eh bien, en utilisant le mode de fusion Multiplier et en diminuant l'opacité du calque plus facilement par. Cils pour les yeux, pour les cils, nous allons utiliser le noir et le pinceau moustaches. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je pense que c'est encore épais. Réduisons la taille du pinceau et réessayez. Maintenant, les sourcils. J' ai choisi le rouge parce que c'est la couleur du maquillage qu'ils utilisent pour leurs sourcils, leurs narines et leur bouche. Je les mets dans la même couche parce que je ne crée pas de califat en papier pour les narines et la bouche. Les lignes des narines sont si fines qu'elles n'ont pas l'air bien avec une grande ombre. Si nous en créons un petit, nous ne le verrons pas parce que les narines sont noires. Nous ne verrons pas l'ombre de la bouche intérieure non plus parce qu'elle est derrière les lèvres. Enregistrez autant de calques que possible lors de la création de ces illustrations. Vous en aurez besoin plus tard. Faisons les lèvres. Nous allons utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le calque blanc, mais nous allons diminuer un peu sa luminosité. Désactivons la visibilité du calque d'esquisse pour voir à quoi il ressemble. Il a l'air bien alors créons la lèvre supérieure en utilisant la même couleur. Maintenant, nous allons utiliser le rouge pour peindre partiellement ses lèvres. Lèvre inférieure d'abord, et maintenant la lèvre supérieure, et voyons à quoi il ressemble. Eh bien, je n'aime pas ça. Il a besoin de plus de noir, je crois. Je pense que je vais me débarrasser de la partie blanche. Oui, maintenant ça a l'air mieux. Peigne à fleurs Nous allons sauter ces couches parce que nous allons créer un peigne de fleur ici mais nous allons le faire dupliqué et diminuer la taille de ces fleurs qui n'est pas encore fait. Couche suivante, cheveux, comme vous le voyez, nous avons beaucoup de couches appelées cheveux. Nous avons besoin d'une couche différente pour chaque look de cheveux. Les seuls regards de cheveux que nous serons en mesure de mettre ensemble sont ceux symétriques. Nous allons commencer à créer le morceau de papier le plus bas. Puis inverser la couche afin que nous puissions tracer la bûche de cheveux qui va au-dessus de celle que nous venons de dessiner. Aller à la couche suivante et créer les journaux de cheveux suivants. Puis répétez le processus. Maintenant, nous allons dessiner cette partie centrale. Ce n'est pas symétrique, donc nous n'avons pas besoin d'activer l'aide au dessin, inversons ces parties pour voir ce que nous faisons et répéter le processus à nouveau. Inverser à nouveau la couleur des jambes. Oui. Nous ne pouvons pas voir les jambes d'elle, mais elles sont là et nous allons noter quand nous ajouterons les ombres. Mais d'abord, nous devons nous concentrer sur la fabrication de la grue. Je vais vous montrer deux façons de créer les plumes de grue. Pour la première, nous n'aurons besoin que de quatre couches, et pour la seconde, nous aurons besoin de tellement de couches que nous allons la créer en utilisant un nouveau fichier. Commençons par le simple. Allez à la couche de plumes numéro un, choisissez cette couleur, et une ligne décalée les plumes noires. Encore une fois, si vous n'utilisez pas ma palette de couleurs, choisissez n'importe quelle couleur foncée mais noire. Utilisez le noir uniquement pour les ombres. Remplissez-le et dessinons les plumes blanches, plumes trop gris clair, eh bien, le gris si léger que je ne peux pas voir ce que je dessine alors nous allons changer la couleur de fond. Beaucoup mieux. Il doit y avoir un petit écart quelque part. Diminuer les fils colorés et le problème résolu. Maintenant, appuyez sur inverser et diminuer l'opacité du calque afin que nous puissions voir l'esquisse. Allez à la couche de plumes numéro 3 et dessinons plus de plumes blanches. Remplissez ceci et permet de combler les lacunes aussi. Je pense qu'il n'y a plus de lacunes dans le vent. Inverser la couleur à nouveau. Aller aux plumes numéro trois en diminuer son opacité. Je pense qu'on n'a pas besoin d'inverser la couleur. Voyons voir. Je ne vois pas ce que je fais, je vais inverser la couleur et diminuer un peu plus l'opacité du calque. Beaucoup mieux. Retour aux plumes numéro 3, opacité à 100 pour cent et inverser la couleur. L' aile est terminée. Couche suivante la partie noire du col des grues. Utilisons ces couleurs foncées. Délimitez la partie blanche et remplissez-la. Maintenant, nous allons peindre la couronne rouge. Saviez-vous qu'au Japon ces oiseaux symbolisent la longévité, la chance et le bonheur ? Inverser ce calque et créer un nouveau calque pour dessiner les yeux ou les dessiner dans le calque rouge si vous souhaitez y ajouter une ombre ultérieurement, ou dans le calque blanc si vous ne souhaitez pas ajouter d'ombre. Maintenant, nous allons faire le bec. La grue est faite aussi. Son temps de dessiner les formes des ornements de cheveux. J' ai encore inversé la couleur des couches de cheveux. Nous allons commencer à dessiner une version simplifiée d'un ogi. C' est un ventilateur en métal en forme de streamlines. Vraiment belle, mais nous ne pouvons pas voir le ventilateur dans cette vue de face, donc nous allons le représenter en ligne droite. Nous allons modifier la brosse monoline par défaut pour représenter les rênes qui rejoignent le ventilateur avec les banderoles. Dupliquez le pinceau d'abord, je vais vous montrer ce que vous avez à faire. Accédez aux paramètres du pinceau, puis tracez, puis définissez cet espacement sur max pour transformer le pinceau en quelque chose de similaire à une souche. Voir, ou définissez l'espacement sur environ 65 à 70 % pour créer une ligne pointillée. Attendez que la ligne crée des pop-ups, puis mettez un doigt sur l'écran pour le rendre parfaitement horizontal. Je vais appuyer sur reset car j'ai déjà mon pinceau pointillé en dessous de celui-ci. Utilisez la monoline personnalisée LB pour créer les banderoles. Comme vous l'avez vu, les lignes que nous créons avec ce sont des rectangles. Les bords ne sont pas arrondis, et c'est exactement ce que nous recherchons. Dans la même couche, nous allons dessiner le haricot du tama kanzashi. Maintenant, passons à la couche suivante et dessinons la balle. J' ai choisi cette couleur d'acier parce qu'il a l'air agréable et la composition. Mais traditionnellement, un tama rouge est porté pendant le mois d'octobre à mai et un tama vert est porté de juin à septembre. en passant, tama signifie boule de sorte que ce kanzashi a une boule qui est typiquement faite de corail ou de jade. C' est l'un des types de kanzashi les plus populaires. Revenons à la couche précédente et dessinons certaines parties du ruban rouge. Attendez une seconde, je dois d'abord inverser la couleur du lien. Dessinez les deux bandes du ruban rouge formant un V. inversé Aller à la couche suivante et dessiner la moitié du noeud. Dessinez l'autre moitié dans le calque ci-dessus. Ce que nous faisons est de diviser chaque objet en autant de parties différentes que possible et de dessiner ces parties en différentes couches afin que lorsque nous créons les ombres, nous obtenions un effet de coupe de papier plus beau et réaliste. Je pense que l'ogi sera mieux si nous dupliquons cette partie. Copiez et collez-le. Déplacez-le un peu vers la droite et fusionnez-le avec le calque au-dessus. Maintenant, nous devons rendre cette partie plus longue. Bien. Il est temps de créer la fleur d'iris. Commençons par les feuilles. Habituellement au Japon, les iris fleurissent de mai à juillet. J' ai lu que pour les Japonais, l'iris a la capacité de purifier les énergies maléfiques. Couche suivante, pétales 1. Il y a plusieurs espèces différentes d'iris, mais les Japonais ont une belle couleur bleu-violet donc c'est la couleur que nous utilisons pour notre design. Afin de créer une pièce plus intéressante, nous allons dessiner dans la couche suivante, trois formes violet clair. Allez à Pétales 2, appuyez et maintenez avec vos doigts les pétales numéro un calque pour sélectionner son contenu. On ne veut rien dessiner en dehors des pétales violets bleuâtres. Allez à Pétales 3 et dessinez les parties jaunes. Allez à Pétales 4 et dessinez les veines à l'aide de la brosse moustaches. Je fais une version très simplifiée, mais n'hésitez pas à les recréer comme vous le souhaitez. Enfin, allez à Pétales 5 et dessinez le reste des pétales. Non seulement ils peuvent être flashy et inspirés par ces belles fleurs saisonnières, mais motifs d' iris ont été utilisés sur leurs kimonos depuis des siècles. Ils apparaissent également dans de nombreux tableaux et poèmes haïku. Maintenant que nous avons presque tous les morceaux de papier fait, travaillons sur le fond. Allez dans le calque Arrière-plan sarcelle, remplissez-le. Maintenant, nous allons faire un cercle. Créez un nouveau calque au-dessus de l'arrière-plan bleu sarcelle. Choisissez n'importe quelle couleur qui n'a pas d'importance. Nous allons simplement créer une forme circulaire et y appliquer un motif. Remplissez le cercle et centrez-le. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je pense que c'est un peu haut. Maintenant, nous allons ajouter un bouton au cercle. Créez un masque de calque. Appuyez sur l'icône du rasoir et sélectionnez le motif Seigaiha. Opacité à 100 % et disons si nous devons changer la taille du pinceau. Oui, rendons le plus petit. On dirait qu'on l'a sorti de la couche Teal. Eh bien, ça ressemble à ça, mais ce n'est pas encore parce que nous ne pouvons pas voir la couche jaune ci-dessous. Allons le sortir. Fusionnez les calques, sélectionnez leur contenu, accédez au calque Arrière-plan sarcelle et créez un masque de calque. Inversez ensuite le masque et supprimez le calque ci-dessus. Oups, il semble procréé et nécessaire de se casser. Maintenant, nous voyons la couche jaune à travers le motif. Ceux-ci auront fière allure lorsque nous ajouterons les ombres. Mais d'abord, nous devons faire les détails dorés du kimono. Nous allons utiliser la même brosse à motif. Diminution de la taille de la brosse, et voyons si elle est assez petite. Cette brosse est faite pour s'aligner avec le haut de l'écran. Tu vois, c'est pour ça que j'ai fait pivoter la toile. Je vais utiliser ces motifs pour la couleur du kimono. Au fait, saviez-vous que le kimono signifie littéralement quelque chose à porter ? J' ai été créatif sur le reste des détails dorés, et ils ont fini par n'avoir rien à voir avec le kimono. Eh bien, nous sommes des artistes. Tout est permis dans nos illustrations. Dessinons les papillons. J' ai fait deux papillon, comme brosse de souche est à utiliser. Sélectionnez l'un d'entre eux. Ces brosses fonctionnent comme le modèle 1. Le papillon va toujours regarder vers le haut. Ce que nous allons faire est de faire pivoter la toile, puis de la tamponner dans la position que vous voulez. Si vous vouliez qu'il soit plus petit, il suffit de diminuer la taille de la brosse ou de l'augmenter si vous voulez être plus grand. Inverser la couleur des cheveux à nouveau pour les voir mieux et tamponner quelques papillons. 4. Ajouter des ombres: Une fois que nous avons comment notre affrontement a fait, l'étape suivante consiste à ajouter les ombres. Mais d'abord, je vous recommande de dupliquer le fichier. Pourquoi ? Eh bien, parce que nous allons manquer de couches et nous allons essayer de résoudre ce problème, fusionnant des couches et effacer des couches qui ne devraient parfois pas être effacées ou fusionnées. De cette façon, nous pouvons travailler sans avoir peur de tout gâcher. Ouvrez le premier fichier, allez dans « Actions  », vous pouvez désactiver le guide de dessin si vous le souhaitez, mais où nous devons aller est « Informations sur le canevas ». Ici, nous trouvons les couches utilisées et les couches maximales que nous sommes en mesure de créer dans ces tailles de Canvas. Lorsque vous créez des illustrations de style découpé sur papier, nous devons avoir au moins le même nombre de calques utilisés que les calques disponibles, donc j'ai besoin de libérer 12 calques. Ok, faisons ça. Allez dans le panneau des calques, nous allons supprimer et fusionner quelques calques, allons nous débarrasser des esquisses. C' est la couche pour la texture du papier, je vais essayer de ne pas le supprimer jusqu'à présent, nous pouvons fusionner la grande et la couronne rouge parce que ce sont des morceaux de papier qui vont au-dessus de tout et ils sont proches, mais ils ne touchent pas l'un l'autre. Habituellement, je n'ajoute pas d'ombre aux formes ou aux lignes qui sont très petites ou minces, donc je vais fusionner les yeux avec le calque blanc. Débarrassez-vous de cette couche parce que nous allons la créer quand les ombres seront terminées, nous ne donnerons pas aux narines et à la bouche une ombre alors fusionnons ce calque avec le visage. Je ferai de même avec l'ombre à paupières. Procreate des masques de comptage, de calque et d'écrêtage comme des calques normaux, donc ici nous avons trois couches pour l'œil, transformons-les en un seul. Nous pouvons également fusionner la couche de cheveux avec le cou parce qu'ils ne se touchent pas et les deux sont juste au-dessus du corps des grues, je vais fusionner les détails dorés avec le visage blanc et les oreilles dégradantes avec la couleur rouge et le kimono, la couleur rouge touche le kimono. Mais dans ce cas, cela n'a pas d'importance parce que la tête de grues est au-dessus d'eux, je vais fusionner ces deux aussi, et bien, je pense que je ne peux pas facilement fusionner plus d'entre eux. Voyons si j'ai libéré assez de couches, oui, je n'ai que 43 couches utilisées maintenant. Comment allons-nous donner une ombre à chaque couche ? Eh bien, nous commencerons par la couche la plus basse et finirons par la couche supérieure. Le fond doré est une couche sur laquelle nous allons coller le reste des morceaux de papier, il n'a pas besoin d'ombre. Allez à l'arrière-plan sarcelle, dupliquez-le, fusionné le calque avec le masque de calque, choisissez le noir, sélectionnez le contenu du calque, puis appuyez sur le calque de remplissage, c'est le processus que nous allons répéter pour créer toutes les ombres. Nous devons également décider où est notre source lumineuse pour déplacer les ombres en conséquence. Prenons un exemple, si la lumière vient d'ici, nous allons déplacer la couche peu profonde vers ici, l'ombre projetée par un papier sur un autre papier est généralement courte, donc je la déplace généralement en utilisant l'outil de transformation et appuyez sur à quelques reprises sur la toile dans la direction opposée à la lumière, voyez, l'ombre apparaît. Plus nous tapoterons, plus nous serons l'ombre, et plus l'ombre est longue, loin sera le fond sarcelle de l'or. L' étape suivante consiste à adoucir l'ombre, nous allons utiliser l'outil de flou gaussien. Habituellement, environ 12 pour cent semble bon, mais cela dépend de l'effet que nous voulons créer et de la taille du morceau de papier. allons annuler cela parce que nous allons d' abord créer toutes les ombres , puis les sélectionner et les déplacer toutes ensemble, donc ce que nous allons faire maintenant est de dupliquer les calques et de les rendre noirs. Dupliquons encore plus, nous ne pouvons pas dupliquer plusieurs couches à la fois. Eh bien, la vérité est que nous pouvons le faire en les faisant glisser dans la toile, mais si nous le faisons, ils apparaîtront dupliqués en haut de notre panneau de calques, et nous devrons les réorganiser, donc ça ne vaut pas la peine. Chaque couche d'ombre doit se trouver sous le morceau de papier qui le coule, et maintenant nous allons devenir noir pour le dupliquer une fois. C' est un peu fastidieux, mais pour le moment, nous ne pouvons pas changer la couleur de plusieurs calques en même temps. Une fois que nous avons toutes nos couches d'ombre remplies de noir, ce que nous allons faire est de les sélectionner, les déplacer à la fois, appuyez sur « transformer ». Tenons ici pour voir l'ensemble du dessin, et maintenant nous allons voir quelle position des ombres nous aimons le plus ou rendre notre illustration plus libre plat. Je les déplace habituellement vers le bas ou vers le bas et un peu vers la droite ou vers la gauche, parce que comme vous le voyez, le visage jette une ombre sur le cou qui donne l'illustration et le sens du volume. Dans ce cas, la même chose se produit avec les plumes, mais le ruban sur le kimono semble plat, alors essayons une position différente. Et ici ? Pas mal, le ruban dans le kimono semble mieux, qu'en est-il à gauche ? Je ne pense pas, je reviendrai à cette position, j'aime à quoi ressemble le ruban. Prochaine étape, adoucir les bords des ombres, je vais commencer par les papillons, je vais bouger un peu l'ombre. Maintenant, les papillons sont comme ils étaient plus loin de l'arrière-plan, allez à « Actions », puis « Flou gaussien ». Je pense que 10 a l'air bien, ça a l'air bien. J' applique habituellement entre 9 et 14 pour cent du flou gaussien sur la plupart de mes ombres, mais il suffit de zoomer et d'appliquer le pourcentage que vous sentez nécessaire, laissez-moi aller de l'avant et finir d'adoucir les bords. Eh bien, les lèvres, je pense que les ombres à lèvres sont trop longues, donc je vais les rapprocher des lèvres. Probablement, vous aurez besoin de déplacer certaines ombres indépendamment, car les petits morceaux de papier devront avoir ombres plus sombres que les plus grandes, aussi, plus l'ombre est longue, plus loin du morceau de papier le plus proche. Déplacez toutes les ombres que vous voulez, mais déplacez-les toujours, dans la même direction ou l'illustration aura l'air bizarre, une source de lumière, une direction d'ombre. Les lèvres blanches n'ont toujours pas l'air bien pour moi, donc je vais voir si elles regardent en diminuant l'opacité du calque. Je n'ai jamais dessiné un portrait avec quatre lèvres avant, peut-être que c'est pour ça que je ne suis pas sûr de ce que ça ressemble. Je vais rapprocher les ombres des joues et diminuer son opacité. Eh bien, c'est presque fini, phase dans les détails dorés, kimono, cou et fraise, corps vert et fond, et c'est fait, bon travail. Maintenant, l'étape suivante consiste à ajouter des textures de papier à notre illustration, mais d'abord, je veux vous montrer ce que je fais lorsque j'ai besoin de plus de calques que ceux disponibles par toile pour créer une illustration de style de découpes de papier. 5. Dessiner des Plumes: Les plumes des grues quand serait plus agréable si nous les dessinons comme si chaque plumes était un morceau de papier. Nous avons dessiné toute l'aile en utilisant seulement quatre couches pour les morceaux de papier, et quatre autres pour les ombres. Nous devons encore ajouter la texture du papier, et nous avons déjà utilisé 82 couches. Comment créer plus de plumes sans manquer de couches ? La première chose que nous devons faire est de dupliquer notre couche de sauvegarde. Nous aurons besoin de cette couche de croquis en arrière et nous avons effacé le fait dans notre campus actuel. C' est bon d'avoir un renfort. Ouvrez le nouveau fichier dupliqué. Nous allons fusionner toutes les couches qui ne font pas partie de la grue. Nous avons juste besoin de ces couches comme référence, mais nous pouvons fusionner plus d'entre elles ou même les supprimer si nous n'avons plus de couches dans ce campus. Rappelez-vous que ce n'est qu'une copie de nos illustrations, alors ne vous inquiétez pas, nous ne pouvons pas gâcher les choses. Amuse-toi juste. Activez la visibilité du calque d'esquisse et supprimez le contenu des calques de plumes. Ce que nous allons faire maintenant, c'est de dessiner une seule plume par couche. Commençons par les noirs, car ce sont eux qui sont plus loin. Vous pouvez penser que l'ordre dans lequel nous créons des calques n'a pas vraiment d'importance car nous pourrons les réorganiser plus tard. C' est la grande chose à propos de l'art numérique. Mais la vérité est que si nous ne sommes pas très organisés, nous allons perdre beaucoup de temps à réorganiser les couches. Avant de dessiner quoi que ce soit, pensez à la première chose que vous devez dessiner pour rendre le processus plus facile et agréable pour vous, parlant de rendre le processus plus facile, bien et plus rapide. Je vous recommande d'ajouter l'option nouvelle couche dans le menu rapide. Mon menu rapide s'affiche lorsque j'appuie ici. Je ne sais pas comment il vient par défaut. Accédez aux préfs, aux contrôles gestuels, puis au menu rapide. Comme vous le voyez, il existe de nombreuses options disponibles pour appeler le menu rapide. J' ai celui-ci allumé. En appuyant sur les boutons, vous pouvez les personnaliser. Cela nous permettra de créer chaque morceau de papier ou plumes dans une couche différente super rapide. Vous voyez ? Je vais très vite. J' aimerais pouvoir dessiner ça vite. Changez la couleur pour saisir quelques plumes blanches. Revenons au mode super rapide. Wow, nous avons déjà créé plusieurs couches. Beaucoup d'autres choses à y aller, mais je vous promets que tout cela en vaudra la peine. Ça aura fière allure. Je vais éteindre les longues plumes blanches pour voir ce que je vais dessiner. Vous pouvez inverser la couleur des calques à la place, si vous souhaitez les conserver comme référence. Allons-les à nouveau et continuons à les dessiner en mode super rapide. Une fois que nous avons toutes les plumes, vérifions combien de couches nous avons utilisées. Nous devons nous débarrasser de quelques couches pour pouvoir créer les ombres. Gardions seulement les plumes et supprimons le reste des couches. Maintenant dupliquez tous les calques. Gâcher couche. Nous allons manquer de couches. n'y a plus de couches disponibles, voir ? Que pouvons-nous faire maintenant ? n'y a plus de couches à supprimer non plus. Eh bien, si le Canvas que nous utilisons dispose de moins de 128 couches, nous pouvons aller à Canvas, puis taper sur recadrer et redimensionner. Pour réduire la taille du Canvas et obtenir plus de couches disponibles. Touchez terminé et continuons à dupliquer les calques. Une fois que nous avons dupliqué tous les calques, tournez les dupliqués en noir. Au lieu de sélectionner le contenu des calques et de le remplir, nous pouvons simplement appuyer sur inverser la couleur. N' oubliez pas que nous n'avons pas utilisé le noir pour les plumes noires, mais un gris foncé. Vous devez tourner les plumes dupliquées en noir sinon vous ne verrez pas les ombres moulées sur les plumes noires. Toute l'ombre est faite. Sélectionnons-les et déplacons-les tous ensemble. Essayez de les déplacer dans la même direction que vous avez fait le reste des micro-ombres. C' est presque tout fait. Nous avons juste besoin d'adoucir les bords des ombres en utilisant le flou gaussien. Reprenons le mode supervisé. On a fini, n'est-ce pas beau ? Il est temps de voir à quoi il ressemble dans notre micro-illustration. Désactivez le calque d'arrière-plan, trois doigts vers le bas et appuyez sur Copier O. Quitter dans la galerie et ouvrir dans le micro fichier. Ouvrez le panneau de calque, recherchez les plumes et collez la nouvelle aile au-dessus. Déplacez-le si nécessaire et supprimez le groupe de plumes dont nous avons besoin dans les vidéos précédentes. 6. Bonus : Compte à la fleurs: Dans cette vidéo, nous allons créer un cône de fleur en dupliquant et en faisant tourner cette fleur. Si vous n'avez pas assez de calques disponibles, quittez la galerie et dupliquez le fichier avec les ombres. La seule référence dont nous avons besoin, c'est les cheveux. Débarrassez-vous du reste ou au moins supprimez certains pour avoir suffisamment de couches disponibles. Dupliquer la fleur d'iris. Fermons les groupes et déplacons l'un d'entre eux et placez-le juste en dessous de la couche inférieure de la partie centrale des cheveux, appuyez sur transformer. Nous devons diminuer sa taille et le déplacer ici. Diminons-le un peu plus et rendons-le plus petit. Dupliquer le groupe et l'aplatir. Déplacez la fleur, dupliquez la fleur et déplacez-la ici. Dupliquons à nouveau et placez-le ici. Je ne veux pas que toutes les fleurs soient dans la même position, alors dupliquons à nouveau le groupe, déplacez-le, faites-le pivoter, et remplissez l'un des espaces. Ceci est assez petit et nous pouvons à peine voir que les ombres ne sont pas dans la même direction que le reste des ombres dans l'illustration. Mais on va arranger ça de toute façon. Sélectionnez les calques d'ombre et assurez-vous d'avoir sélectionné la démo et placez-les dans la bonne position. Dupliquer et aplatir le groupe plusieurs fois et combler les lacunes. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez désactiver les couches mais la fleur une fois et utiliser copier tout comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente ou simplement les fusionner. Changeons le nom et les doigts droits vers le bas et copions. Sortez à la galerie, ouvrez le fichier Maiko, recherchez l'endroit parfait pour le faire et collez-le. 7. Ajouter des textures: Dans cette vidéo, je vais vous montrer deux façons différentes ajouter de la texture à notre illustration de découpes de papier. Pour la première méthode, nous allons importer une image dans notre toile, plaçant les photos dans une vue fractionnée. Nous allons importer une texture dorée pour nos papillons. Appuyez sur la couche de papillons et importez une texture au-dessus. Le grain de cette texture est gros, donc diminuons un peu la taille de l'image. Augmentons sa luminosité. Je pense que ça aurait l'air mieux. Je vais déplacer l'image ici. Je l'ai placé au-dessus de la couche d'ombre de papillon. Maintenant, c'est là qu'il doit être. Appuyez dessus et transformez-le en masque d'écrêtage. Maintenant, nous avons des papillons d'or. Faisons la même chose avec le bec. Dupliquez le calque doré et déplacez-le juste au-dessus de ce calque rouge. Nous fusionnons le bec dans la forme rouge et les deux formes vont devenir dorées. Mais il n'y a rien que la gomme ne puisse réparer. Transformez à nouveau l'image insérée en masque d'écrêtage. Rien n'a changé, parce que la couche est là-bas. Déplaçons ici, diminuons sa taille un peu plus simplement parce qu'il a l'air mieux. Utilisez le rasoir pour vous débarrasser de cette partie. Je ne suis pas un grand fan du rasoir. Je préfère utiliser des masques de calques à la place, mais nous devons utiliser les calques à bon escient, si nous ne voulons pas manquer de couches. Les détails dorés du Kimono devraient être dorés. Répétons le processus. Dupliquez le calque, déplacez-le au-dessus du calque de détails dorés, déplacez l'image et c'est fait. Espion plus facile. Le fond doré devrait être doré aussi. Dupliquez l'image, déplacez-la, renommez-la si vous le souhaitez, supprimez celle-ci. Nous devrons le rendre plus grand. Je ne veux pas agrandir le grain, alors dupliquons-le. Bougez-le. Nous ne pouvons pas voir la couture, donc c'est génial. Nous pouvons alors fusionner les couches. Maintenant, faites glisser et déposez l'image sarcelle. Faites-la aussi grande que la toile, placez-la au-dessus du masque de couche et transformez-la en masque de coupe. En quelques secondes, nous avons créé un fond très agréable et texturé sans effort, n'est-ce pas cool ? Parfois, nous aimons à la texture d'une image mais pas la couleur. Par exemple, je veux que cela ait une texture argentée, mais je n'ai pas trouvé de texture argentée que j'aimais. Que puis-je faire ? Eh bien, nous allons dupliquer la texture dorée. Désactivez le masque d'écrêtage pour mieux voir la texture, accédez aux réglages, puis à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Désaturez l'image et augmentez sa luminosité. Maintenant, nous avons exactement ce que nous recherchions. Déplaçons et rendons le plus petit et créons deux masques d'écrêtage avec elle. Déplacez-le ou utilisez simplement le rasoir pour se débarrasser des pièces que nous ne voulons pas être similaires. Pour la deuxième méthode, nous allons utiliser des pinceaux de texture de papier. Ce sont ceux que j'utilise pour créer mon illustration de style de coupe de papier. Vous pouvez maintenant charger ceux que nous allons utiliser dans cette classe. Le premier que nous allons utiliser est ce papier froissé. C' est l'un de mes favoris. Nous allons ajouter cette texture à l'aile de la grue. Créez un nouveau calque au-dessus, choisissez le noir. N' oubliez pas de transformer la couche en masque d'écrêtage et de peindre simplement dessus. J' adore cet effet. Qu'est-ce que tu en penses ? S' il fait trop sombre pour vous, vous pouvez toujours diminuer l'opacité de la couche. Ajoutons la même texture au corps de la grue. Il n'y a plus de couches disponibles. Voyons si on peut nettoyer quelque chose. Par exemple, nous pouvons supprimer toutes ces couches. En fait, je ne sais pas pourquoi ils sont encore là. S' il n'y a aucun moyen d'obtenir plus de calques, vous pouvez activer Alpha lock, faisant glisser vers la gauche avec deux doigts et appliquer la texture. Mais si vous faites de cette façon, essayez de ne pas changer d'avis plus tard. S' il ne fait pas assez sombre, nous pouvons appliquer la texture à nouveau. Nous pouvons également ajouter ces textures à la partie noire, créer un masque d'écrêtage ou activer le verrou Alpha, et changer la couleur en blanc. Je sais que je n'ai pas choisi le blanc dans la vidéo, c'est pourquoi vous ne pouvez pas voir la texture, et pourquoi je continuais à penser à ce qui ne fonctionne pas ? Je pense que mon cerveau avait besoin d'une pause. Comme vous le voyez, j'utilise la même brosse pour ajouter de la texture à toute la grue. Je pense que ça a l'air sympa. J' applique habituellement différentes textures à chaque morceau de papier à l'aide de masques de découpage ou de verrou Alpha, en fonction du nombre de couches qu'il me reste. Mais si vous ne souhaitez pas ajouter de texture couche par couche, vous pouvez créer un nouveau calque en haut et choisir une texture pour tout le dessin. Essayons avec celui-ci. Je pense qu'il assombrit trop l'illustration. Essayons de diminuer l'opacité de la couche. Non, essayons un autre. Je cherche quelque chose de plus subtil. Peut-être la texture fine trop subtile maintenant. Et un papier aquarelle ? Oui, c'est parfait. Si vous souhaitez ajouter cette texture à l'ensemble du dessin, mais à l'aile par exemple, sélectionnez simplement le contenu du calque, accédez au calque de texture de papier, créez un masque de calque, puis appuyez sur Inverser. 8. Touches finales: Ok, touches finales. Pour que cela ressemble plus à de l'art du papier réel, nous devons dessiner l'épaisseur du papier d'une manière ou d'une autre. Lorsque nous utilisons des ciseaux pour couper un morceau de papier, les bords du papier ne sont pas parfaits. Les reflets et les ombres apparaissent et soulignent son épaisseur. Nous pouvons clairement voir les faits saillants ici et les ombres ici. Si nous regardons de plus près, nous pouvons voir des reflets plus subtils ici et des ombres plus subtiles ici. C' est ce que nous allons essayer de reproduire dans notre illustration. Cette étape prend beaucoup de temps. Concentrez-vous sur le dessin des reflets et des ombres sur la fleur d'iris. Commençons par les feuilles, créez un calque au-dessus et transformez-le en masque d'écrêtage ou, si vous n'avez pas d'autres calques disponibles, utilisez le verrou alpha à la place. Commençons par les ombres. Nous allons utiliser du noir dans ce pinceau. N' oublie pas de diminuer l'opacité du pinceau jusqu'à ce que, disons environ 20 à 30 pour cent, ok ? Bien sûr, utilisez une petite brosse. La lumière vient d'ici, donc nous allons utiliser le blanc pour dessiner les faits saillants de cette façon. Nous pouvons également ajouter des ombres subtiles si vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas de rendre ces lignes parfaites, d'accord ? En fait, vous obtiendrez un effet plus réaliste si certaines de vos lignes sont plus épaisses que d'autres. Parce qu'il semblera que le papier est un peu froissé dans certaines parties. Eh bien, il suffit de répéter et de répéter ce processus. C' est une tâche laborieuse, mais ce sont ces petits détails qui font la différence. 9. Conclusions: Eh bien, c'est tout pour l'instant. J' espère que vous avez apprécié cette classe étape par étape et appris beaucoup de choses nouvelles. Si vous avez des questions, accédez à l'onglet « communauté » ou contactez-moi par courriel ou sur les réseaux sociaux. Je serai heureux de vous aider. J' ai hâte de voir vos projets de classe et n'oubliez pas de me marquer si vous publiez votre illustration de style de coupe de papier sur Instagram, afin que je puisse voir ce que vous créez. Merci beaucoup d'avoir regardé, et à vous voir la prochaine fois.