Amusez-vous à l'encre et aquarelles en Procreate : créer des pinceaux à timbres floraux pour l'art botanique

1. Introduction: Salut. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à quel point il est facile de créer une illustration d'encre, de la transformer en un pinceau de timbre et d'y ajouter de la couleur dans Procreate 5. Je vais dessiner un coquelicot californien, mais en utilisant les mêmes techniques, vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez. J' utiliserai quelques pinceaux de ma « Collection Essentielle » de pinceaux à aquarelle réalistes et un pinceau à texture papier de ma collection de « Brosses sans couture Paper Texture pour Procreate ». Si vous voulez suivre avec mes pinceaux, vous trouverez un lien pour les acheter dans la description de cette vidéo. Si vous préférez utiliser d'autres pinceaux, allez-y, votre illustration florale sera incroyable peu importe les pinceaux que vous utilisez. Alors qu'est-ce qu'on attend ? Commençons. 2. Les bases: Avant de créer un pinceau de timbre, il y a quelques choses que vous devez savoir. Votre toile doit être un carré. Si ce n'est pas carré, votre illustration sera déformée. Aussi, je vous recommande d'utiliser la valeur par défaut du canevas carré, qui est 2048 par 2048 pixels. Peu importe si vous utilisez un canevas plus grand car Procreate l'ajuste aux bonnes dimensions, qui sont 2048 par 2048 pixels. Mais si vous utilisez une très petite toile, Procreate va la mettre à l'échelle et votre pinceau de tampons finira par avoir l'air pixélisé. Probablement vous avez déjà essayé de créer des pinceaux dans Procreate et vous ne comprenez pas pourquoi ils ne regardent pas attendu. Pourquoi mon pinceau a-t-il l'air semi-transparent ou pire, pourquoi je ne peux pas le voir ? Eh bien, parce que vous avez utilisé la mauvaise valeur de couleur. blanc est la seule couleur que nous devrions utiliser si nous voulons créer des tampons opaques. Plus la couleur que nous utilisons pour créer notre dessin est claire, plus notre timbre sera opaque, ou ce qui est le même plus la valeur est élevée, moins notre timbre sera transparent . Si nous créons notre illustration en noir Ce sera complètement transparent. C' est pourquoi nous ne le verrons pas si nous l'utilisons comme timbre. En outre, il est important de choisir la bonne brosse. Si nous utilisons un pinceau à faible opacité, nous peindrons en utilisant des tons moyens, ce qui signifie que notre pinceau à tampon sera semi-transparent. Une fois notre illustration terminée, nous devons décider où nous voulons qu'elle ait son point d'ancrage. Dans Procreate le point d'ancrage de notre timbre se trouve au centre même de la toile et nous ne pouvons pas changer cela. Nous devrons donc déplacer notre image. Nous pouvons le placer centré ou placer le fond au centre de la toile, ou le placer où vous voulez. Gardez ça à l'esprit. ou votre timbre finira s' estampiller partout où il le veut. Ok, Et enfin , avant de faire face à votre illustration pour créer votre tampon, assurez-vous que tout ce que vous voulez copier se trouve dans le même calque. également désactiver la visibilité en arrière-plan et utiliser l' option « copier tout » . Dans la vidéo suivante, nous allons faire l'illustration que nous allons utiliser pour créer notre pinceau à tampons 3. Dessiner: Donc la première étape... Créer une toile carrée ! J' ai téléchargé cette belle image de unsplash.com. Si vous voulez utiliser la même image de référence, vous le trouverez en appuyant sur la section « Projets et ressources ». Rappelez-vous que cette section n'apparaît que si vous utilisez le site Web Skillshare, pas l'application, ok ? Très bien, étape 2 ! Dessinons ! Je vais utiliser mon pinceau préféré pour esquisser. Le pinceau à la menthe poivrée. Il s'agit d'un pinceau par défaut et vous le trouverez dans le jeu d'esquisses. Créons d'abord un croquis rugueux afin de placer tout où il devrait être et essayer d'obtenir les proportions justes sans perdre trop de temps. Une fois que vous en êtes satisfait, créez un nouveau calque, diminuez l'opacité du premier et choisissez un pinceau pour créer votre dessin au trait. J' utiliserai un autre pinceau par défaut, le « Dry Ink ». Je vais commencer à dessiner le contour... Si vous êtes inquiet à quel point vos lignes ont l'air tremblantes, je vous recommande de dessiner des fleurs. Vous allez clouer les pédales. Ils ont l'air beaucoup plus réalistes avec ces bords ondulés, non ? Maintenant, ajoutons du volume à notre illustration. Nous le ferons en ombrageant notre illustration. Flick de votre poignet pour faire des lignes fluides et varier la longueur de ces lignes, toujours en suivant la forme des pétales. Vous pouvez faire des points à la place, ou combiner des lignes et des points, comme vous le souhaitez. Faites plus de lignes pour rendre plus sombres les zones qui sont dans l'ombre sur la photo de référence. Vous pouvez également varier l'épaisseur de certaines parties de votre contour pour différencier ce qui est dans l' ombre et les zones les plus éclairées. Essayez de ne pas sortir du contour. Cette technique d'ombrage est également un excellent moyen de créer l'illusion de texture. Je suis principalement juste le long de la structure du pétale. Si vous dessinez quelque chose de différent, gardez à l'esprit que l'angle de vos lignes peut changer en fonction de l'angle et de la direction des formes de votre sujet. - Vous pouvez utiliser une technique d'ombrage différente pour la tige, de sorte que vous pouvez différencier la texture des pétales de la tige. Laissez-moi assombrir cette zone un peu plus... et c'est fait ! Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment transformer n'importe quelle illustration en un pinceau de timbre. 4. Créer un tampon: L' étape suivante consiste à centrer l'illustration et à la rendre blanche afin que nous puissions la voir quand nous la transformons en timbre. Rappelez-vous, tout ce qui est en noir sera transparent. Je veux que le point d'ancrage soit au centre de ma fleur, donc j'allume le guide de dessin pour m'aider dans cette tâche. Je vais le faire tourner aussi, pour mieux contrôler l'angle que je veux qu'il apparaisse... et ensuite faire correspondre les points bleus avec les lignes directrices. Tournez-le en blanc tapant sur inverser la couleur. Il est toujours là, tu vois ? Vous n'avez pas besoin de changer la couleur d'arrière-plan, je l'ai changé juste pour que vous puissiez mieux voir l'illustration. Ok, Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur la couche de fleurs et nous allons glisser avec trois doigts vers le bas et copiez-le ! vous avez utilisé plusieurs calques pour créer votre illustration, désactivez la visibilité d'arrière-plan et appuyez sur « Copier tout » à la place. Si vous n'avez pas encore votre propre jeu de pinceaux, vous pouvez le créer en appuyant sur le bouton bleu. Si vous en avez déjà un, appuyez sur ce signe plus et nous sommes dans... le Brush Studio. Nous avons une tonne d'options pour créer des pinceaux étonnants, et aujourd'hui nous en verrons quelques-uns. Les pinceaux de Procreate sont formés d'une forme et d'un grain. Le grain est la texture qui va à l'intérieur de la forme. Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de changer la texture simple qui vient par défaut. Ce que nous devons changer, c'est la forme par défaut. Donc, appuyez sur « Modifier » puis « Importer » et enfin « Coller ». N' oubliez pas d'appuyer sur « Terminé » pour enregistrer les modifications. Ici, nous pouvons tester notre pinceau et voir à quoi il ressemble. En ce moment, il estampille notre illustration plusieurs fois et très proche les uns des autres. Donc, ce que nous devons faire, c'est augmenter l'espace entre eux. Allez dans « Chemin de tracé » et définissez « Espacement » sur Max. Maintenant, nous avons de plus grands espaces, ce qui facilite l'utilisation de la brosse comme souche. Certaines des fleurs ont moins d'opacité que le reste, nous devons corriger cela parce que, dans ce cas, nous voulons contrôler son opacité avec le curseur d'opacité de la brosse sur la barre latérale. Alors, aller à « Apple Pencil » Tu vois ? L'Opacité est réglée sur « Max » ce qui signifie que plus nous appliquons de pression lors de la peinture avec notre crayon, plus l'opacité est élevée. Définissez-le sur « Aucun ». Maintenant, allez dans Propriétés. Nous créons un timbre donc, nous allons basculer « Use Stamp Preview ». Cela ne changera pas le comportement de notre pinceau, mais il nous montrera l'aperçu de celui-ci comme un timbre au lieu d'un trait. Je réduirai également la taille de l'aperçu à environ 10% juste parce que je l'ai déjà fait et je sais que nous verrons toute l'illustration dans notre aperçu si nous la définissons cette taille. Maintenant, définissez la taille maximale de la brosse sur max. Nous avons donc une large gamme de tailles à choisir, en utilisant le curseur de taille de pinceau sur la barre latérale. Et enfin, allez nommez votre pinceau et créez un nouveau point de réinitialisation dans « A propos de ce pinceau », nommez votre pinceau et créez un nouveau point de réinitialisation. Si vous avez besoin de modifier quelque chose ou si vous voulez continuer à jouer avec les paramètres du pinceau , vous pouvez annuler ces modifications. D' accord ? Comme vous le voyez, vous pouvez également signer votre pinceau et inclure votre logo. Touchez 'fait', et Voila ! Notre pinceau est prêt à être utilisé, alors créons un nouveau calque et voyons comment cela fonctionne. Comme nous l'avons dit précédemment, nous pouvons changer la taille de celui-ci en utilisant le curseur de taille sur la barre latérale et vous savez, chaque fois en appuyant sur l'écran, nous allons tamponner la forme de la brosse, qui dans mon cas, c'est une fleur. Si je fais pivoter la toile et que je tape, la fleur apparaîtra tournée. Comme vous le voyez, le tampon pointe toujours en haut de l'écran. C' est parce que par défaut, lorsque nous créons un nouveau pinceau, l'option « Orienter vers l'écran » est activée. Je préfère qu'il se comporte de cette façon mais si vous ne le faites pas, éteignez-le simplement. Quittez dans la galerie et créez un nouveau canevas. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser le pinceau que nous avons créé et ceux que vous pouvez télécharger à partir de la section Ressources pour créer une illustration botanique à l'encre et à l'aquarelle. 5. Stamping: Ok, faites pivoter la toile et créons un fond de texture de papier. J' utiliserai un de mes pinceaux personnalisés, mais vous pouvez le faire simplement en important une image d'une texture de papier dans Procreate ou en utilisant un pinceau par défaut comme « Soft Pastel » que vous trouverez dans le Sketching Set ». Maintenant, nous allons créer un calque différent pour chaque timbre. Une pour la fleur Si elle est trop petite, elle aura l'air mieux si vous l'annulez et la créez à nouveau, sorte qu'elle ne semble pas pixelisée. D' accord ? Maintenant, créons un autre pour les feuilles. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, vous trouverez tous ces brosses à timbres dans la section Ressources. Et un autre pour le bourgeon. Oui, vous pouvez utiliser un seul calque pour l'illustration de l'encre mais je préfère le faire de cette façon afin que je puisse facilement changer la position, la taille et l'angle des timbres. Je pense que je vais ajouter plus de feuilles... dans ce cas... un peu plus grandes... et plaçons ça ici... Bougeons le bourgeon Mm, quelque chose est éteint maintenant ! beaucoup mieux. Sélectionnez tous les calques à l'exception du papier et centrons notre illustration Comme vous voyez les timbres se chevaucher. Nous pouvons facilement résoudre ce problème en utilisant la gomme mais ce que je fais habituellement est d'utiliser des masques de calque à la place. Pourquoi c'est ça ? Parce que les masques de calque cachent une partie de notre dessin au lieu de les effacer définitivement. Donc de cette façon, si je n'aime pas l'apparence de ma composition, je peux rendre ces parties visibles à nouveau. Pour résumer, pour se débarrasser des parties qui se chevauchent nous allons créer des masques de couche. Avant d'effacer quoi que ce soit, nous devons être sûrs que nous sommes sur le masque de couche. Nous utiliserons l'outil gomme pour cacher les pièces qui se chevauchent, et nous utiliserons le blanc, et l'outil de peinture, pour rendre visibles à nouveau les pièces effacées. Je pense que ça a besoin de plus de feuilles. Cette fois, je pense à un petit. Oui ! J'aime ça là-bas. Donc, créons un masque et masquons les parties qui se chevauchent. Ok, centrons à nouveau et, bien sûr, signez notre illustration à l'aide d'un pinceau à tampons ! Une fois que notre illustration botanique à l'encre est faite et avant commencer à ajouter de la couleur à elle, Si votre texture de papier est une image, vous devez la placer en haut et changer le mode de fusion pour multiplier tapant sur le N. Si vous avez utilisé un pinceau par défaut, vous devrez probablement le laisser en bas et modifier le mode de fusion du calque aquarelle, le cas échéant. Si vous avez utilisé un de mes pinceaux de texture de papier, vous pouvez le placer en haut ou en bas. Créez un nouveau calque et placez-le sous le calque de signature. Nous allons commencer à ajouter de la couleur à notre illustration ! 6. Coloration: Procreate est livré avec des pinceaux qui peuvent être utilisés pour créer des illustrations numériques à l'aquarelle . Vous trouverez la plupart d'entre eux dans l'ensemble d'eau, bien qu'ils appellent l'aquarelle soit au bas de l'ensemble de peinture. Il y a aussi un joli pinceau à texture aquarelle appelé « Blotchy » dans l'ensemble de calligraphie. Je pense que ces pinceaux sont bons pour vous si vous êtes un débutant ou si vous êtes juste en train de jouer avec l'application mais, si vous êtes comme moi et que vous essayez de créer des illustrations à l'aquarelle réalistes sur votre iPad, vous allez bientôt sentent qu'ils ne sont pas suffisants. Donc, comme je l'ai dit dans la vidéo d'introduction, j'utiliserai mes pinceaux personnalisés à la place. Je commencerai par le « émaillé Edgy Oval ». Je vais utiliser cette brosse pour créer un lavage plat. Comme vous le voyez, je ne vais pas rester à l'intérieur des lignes et je vis quelques lacunes. Oui, je le fais exprès. De cette façon, ça ressemble à de l'aquarelle pour moi. Chaque fois que je soulève le crayon, mon premier lavage sera sec par magie et je peindrai mouillé sur sec. C' est le miracle de la peinture numérique. Maintenant, j'imagine que c'est encore humide et j'utiliserai le pinceau Bloomer pour ajouter plus de couleur au fond des pétales, adoucir un peu les bords des premiers lavages et créer un effet de floraison léger. Même si vous me regardez peindre, il est difficile de voir combien de pression j'exerce. Voyons donc cela plus en détail. Cette brosse est sensible à la pression. C' est ce que j'ai avec une légère pression. Si j'augmente la pression, je reçois plus de peinture et si je presse encore plus fort, je reçois cela. Que se passe-t-il si j'appuie plus fort et plus léger ? Si je fais ça, je lèverai de la peinture, OK ? Avec ces pinceaux, je peux également créer des transitions fluides appliquant une légère pression en levant le crayon et passant sur la même zone encore et encore jusqu'à ce que je me sens satisfait de l'opacité de ma peinture. Pour obtenir une couleur plus saturée, j'ai juste besoin de taper quelques fois sur la même zone, puis de mélanger les couleurs ensemble. Donc, pour créer un effet d'aquarelle réaliste, nous avons juste besoin de s'amuser à combiner toutes ces variations de pression et à ajouter plus ou moins de couches de peinture. vraies aquarelles sont un peu imprévisibles parce qu'elles ont besoin d'eau. Ce n'est pas seulement que la quantité d'eau est difficile à contrôler. La peinture se comporte différemment lorsqu'il y a trop d'eau, pas assez d'eau, etc. C' est aussi parce que, à mesure que l'eau s'évapore, les couleurs deviennent plus claires sur se déposent parfois sur la surface de manière inattendue. Ne vous méprenez pas. J' aime absolument l'imprévisibilité de l'aquarelle, mais c'est ce qui rend plus difficile d'obtenir une illustration réaliste de l'aquarelle. Avec les aquarelles numériques, nous avons un contrôle total. Nous pouvons décider, par exemple, que nous voulons un effet de bord humide et nous le voulons exactement ici et faire cette forme. Nous pouvons en créer plus. Et si nous n'aimons pas à quoi ça ressemble, suffit de taper avec deux doigts et de le faire disparaître. Quelle est la difficulté de dissimuler nos erreurs quand on travaille avec les vraies aquarelles ? Eh bien, comme vous le voyez, il n'y a pas de problème de travailler avec les numériques. Le seul problème est que nous aurons besoin de beaucoup de pinceaux différents pour imiter ces merveilleux effets d'aquarelle. Une autre chose que nous ne pouvons pas faire avec de vraies aquarelles est d'ajouter une couleur claire sur une couleur foncée et de s'attendre à ce que le résultat soit plus clair , mais c'est une qualité que nous pouvons ajouter à nos pinceaux numériques. Pour émuler les coups que nous faisons avec des brosses presque sèches ou légèrement humides est plus facile. En fait, il y a peu de pinceaux par défaut qui peuvent nous aider à créer des effets secs sur les effets secs. Par exemple, si vous n'appliquez pas trop de pression, vous pouvez obtenir une texture vraiment agréable. en utilisant le pinceau « Blackburn » que vous pouvez trouver dans le jeu de dessins. Dans l'ensemble biologique, vous trouverez un pinceau appelé « Reed ». Dans l'ensemble biologique, Si vous inclinez votre crayon, vous obtiendrez une texture intéressante. Choisissons une brosse sèche pour peindre les feuilles. Et cette couleur. Si le résultat est trop sec à votre goût, utilisez un pinceau qui tire la peinture et adoucit les bords. Au lieu de noir, j'utilise le bleu pour ajouter des ombres. L' ajout de lumières et d'ombres à nos illustrations plates nous aide à créer un sentiment de volume. Et ce bleu est aussi la couleur complémentaire de l'orange que j'ai utilisé pour peindre la fleur afin qu'il m'aide à assombrir les zones d'ombre sans les laisser boueux. Pour terminer, j'utiliserai ce jaune pâle pour obtenir un éclairage plus chaud et adoucir certains bords durs. Oh, j'ai presque oublié, ajoutons quelques éclaboussures de différentes couleurs et tailles ! Eh bien, c'est fait. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel et il vous a inspiré de créer vos propres timbres d'encre et illustrations aquarelles sur votre iPad. C' est donc s'il vous plaît laisser un commentaire et partager vos idées et illustrations. J' ai hâte de les voir. Au revoir pour l'instant !