Les fondamentaux de la conception : la théorie des couleurs

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours de base de conception parlant de la théorie des couleurs. m'appelle Ben Nielsen et je suis éducateur en design immédiat qui donne des cours sur le design à la fois en personne et en ligne depuis plus de six ans. Je suis si reconnaissante que vous ayez décidé de vous joindre à moi dans ce cours sur la théorie des couleurs. La couleur est une de mes choses préférées. J' adore la couleur. J'adore voir la couleur. J' aime utiliser la couleur dans mes designs. Et donc je suis vraiment excité de pouvoir partager ce cours avec vous. Couleur. C' est un sujet absolument massif InDesign, et vous pourriez prendre des tonnes et des tonnes de différentes classes et obtenir des tonnes de différentes perspectives, couleurs. Et vous pouvez vraiment plonger dans la couleur et apprendre toutes sortes de choses différentes. Et il y a des différences de couleur lorsque vous travaillez avec des supports physiques comme des peintures. Ou si vous travaillez avec des médias numériques comme Photoshop ou Procreate. Et il y a donc beaucoup de perspectives différentes sur la couleur. Et ce cours va à peine en gratter les bases. Nous commencerons par des choses qui vous sembleront probablement très familières, choses comme la roue de couleur. Ensuite, nous passerons à des sujets plus avancés. Mais nous allons encore entrer juste en dessous de la surface de la théorie des couleurs. Pour cette raison, je vous encourage vraiment à suivre plusieurs cours sur la théorie des couleurs. Il y en a un certain nombre ici sur Skillshare. Tout le monde y arrive avec une perspective différente. Tout le monde voit la couleur un peu différemment. C' est à la fois littéralement vrai dans la façon dont nos yeux fonctionnent et figurativement vrai dans la façon dont chacun interprète personnellement les couleurs. C' est donc génial d'avoir des perspectives différentes à ce sujet. En plus de suivre d'autres cours sur la théorie des couleurs pour vous aider à obtenir bien ancré avec la couleur. Vous voulez aussi regarder dans mes autres cours de base de design. Si vous ne l'avez pas déjà fait, j'ai conçu des cours de base sur des choses comme les principes de conception de base, esquisse et aussi sur l'utilisation des formes dans vos conceptions. Donc, il s'assure que vous les vérifiez aussi après avoir terminé ce cours si vous ne les avez pas déjà vus. Mais pour l'instant, allons de l'avant et commençons à parler de couleur. Dans la vidéo suivante, nous allons parler du projet. D' accord. 2. Projet: Chaque cours que j'enseigne a une mission de projet. Cela vous aide à apprendre en faisant. C' est génial d'entendre quelque chose, mais c'est beaucoup mieux d'appliquer cette chose. Et cela vous aide vraiment à mieux apprendre. Le projet de ce cours va vraiment être trois mini-projets. Vous voudrez donc soumettre chaque partie de ceci, mais vous pouvez en soumettre une seule, puis revenir et soumettre une autre plus tard. La première partie est de choisir une pièce de design, quelque chose que vous n'avez pas fait, mais quelque chose que vous avez découvert dans le monde et d'analyser sa couleur. Et nous parlerons de la façon dont la couleur fonctionne pour que vous sachiez comment analyser une pièce de design et la couleur qu'elle contient. Ceci est vraiment utile, commence à construire votre oeil et commence à construire votre compréhension de la couleur. C' est vraiment utile quand vous le regardez comme je suis collé de ne pas essayer de penser à tout à la fois, mais de le décomposer en quelque sorte. Nous avons donc parlé de cela avec les principes de conception de base avant, mais cette fois nous allons le faire avec la couleur, en regardant spécifiquement la couleur. La deuxième partie du projet est d'aller de l'avant et de faire deux thèmes de couleurs différents basés sur deux harmonies de couleurs différentes. Nous allons donc parler de la façon dont la couleur fonctionne et de la façon dont nous avons harmonisé les couleurs. Donc, ne vous inquiétez pas si cela n'a pas beaucoup de sens en ce moment, vous allez soumettre un ensemble d'échantillons pour deux thèmes de couleurs différents. Et le troisième mini-projet est d'aller de l'avant et de prendre un design que vous avez déjà fait et de les appliquer à des thèmes de couleur. Appliquez-les pour que vous puissiez voir la façon dont la couleur change, la façon dont vous évoquez l'émotion. Et ce que le spectateur voit. Le logiciel que vous utilisez n'a pas d'importance. La seule chose qui compte, c'est ce que vous rendez, et ceux-ci peuvent juste être JPEGS. Vous aurez donc un JPEG de la pièce de design que vous choisissez d'analyser. Vous allez le dénoncer et vous en parlerez ensuite de votre analyse. Ensuite, vous aurez jpegs juste montrer vos nuances de couleur. Et puis vous devrez jpegs montrant ces deux thèmes de couleur appliqués à la même conception. Et j'espère que vous prendrez le temps de réaliser ces projets, car ils vous aideront vraiment à mieux apprendre. Et j'adore voir ce que vous êtes capable de produire. Et j'aime donner des commentaires si c'est quelque chose que vous aimeriez. Maintenant, nous sommes prêts à aller de l'avant et à commencer à parler de la roue de couleur. 3. Cercle chromatique: Cette vidéo, nous allons revenir aux bases que vous avez probablement appris et peut-être même fait une roue de couleur en troisième ou quatrième année. C' est l'une des façons les plus basiques de comprendre la couleur, mais il est vraiment important de la comprendre. Donc nous allons revenir en arrière et passer en revue certaines choses. La première chose que vous avez lorsque vous commencez à faire une roue de couleur sont les couleurs primaires. Tu as le rouge, le bleu et le jaune. Et ces couleurs primaires sont l'endroit où nous dérivons toutes les autres couleurs de la roue de couleur. Maintenant, il y a des choses qui ne sont pas nécessairement considérées comme des couleurs. Elles sont appelées achromatiques et elles sont blanches, noires et grâces qui tombent entre elles. On en parlera plus tard, mais pour l'instant, mettez-les de côté. Nous les utiliserons comme la couleur lors de la conception. Mais quand on parle de la roue de couleur, on ne parle que de ces teintes de couleur que tu connais. Donc, une fois que vous avez le rouge, le bleu et le jaune, vous pouvez commencer à faire plus de couleurs. Lorsque vous les combinez ensemble, vous obtenez ce qu'on appelle les couleurs secondaires. Lorsque vous combinez le rouge et le jaune, vous obtenez orange. Lorsque vous combinez le rouge et le bleu, vous obtenez le violet. Et bien sûr, quand vous combinez le jaune et le bleu, vous obtenez vert. Ces couleurs secondaires ont aidé à remplir la roue de couleur et ils nous donnent les six couleurs de base. Quand tu étais gamin, t'a dit qu'il y avait sept couleurs de l'arc-en-ciel ? Eh bien, pour nos besoins, il n'y a pas, il n'y a que six à sept couleurs, c'est grâce à Isaac Newton et comment il voulait aligner sa théorie des couleurs avec sa théorie musicale avec sept notes sur l'échelle. Beaucoup à la confusion des enfants de six ans partout qui ne comprennent pas ce qu'est l'indigo et en quoi il est différent du bleu. Nous allons donc travailler avec ces six couleurs de base. Et puis quand vous commencez à les combiner davantage, nous obtenons ce qu'on appelle les couleurs tertiaires. Et il y a six couleurs tertiaires. Ils ont des noms vraiment excitants, des choses comme le jaune, orange, le rouge orange, et le jaune, le vert. Ok, ils ne sont pas si excitants et les gens ont trouvé noms beaucoup plus excitants pour différents types de couleurs, mais il n'y a pas beaucoup de cohésion autour de chacun d'eux. Donc, pour nos besoins, il est plus facile de les désigner comme les choses qui les combinent, choses comme le jaune, l'orange. Maintenant, vous pouvez continuer à le faire à l'infini. C' est pourquoi Isaac Newton a pu faire sept couleurs pour commencer, c'est parce que l'arc-en-ciel est en fait un spectre et le spectre peut être infiniment divisé en parties plus petites et plus petites. Donc, vous pouvez continuer à faire de plus en plus de couleurs à partir de ceux-ci. Mais souvent, la théorie des couleurs est enseignée en utilisant seulement ces 12 couleurs. Et c'est ce que nous allons continuer à faire pour l'instant. La dernière chose que vous devez vraiment savoir sur la roue de couleur est que vous pouvez diviser la roue de couleur en couleurs chaudes et des couleurs froides. Les couleurs chaudes ont tendance à avoir plus d'énergie. Une couleurs fraîches ont tendance à être plus calmante. Donc c'est juste bon de garder ça à l'esprit maintenant que nous avons vraiment un peu étoffé la roue des couleurs ici, nous allons aller de l'avant et dans la prochaine vidéo où je commence à passer à des sujets un peu plus avancés et nous allons commencer à parler des teintes Hughes, des nuances et des tons. 4. Nuages, teints, tep, tep.: Bon, Maintenant que nous comprenons les bases de la couleur, il est temps de commencer à passer à un sujet plus avancé. Et c'est là que nous laisserons sans doute ce que vous vous souvenez de l'école primaire. Toutes les couleurs dont nous avons parlé jusqu'à présent sur la roue des couleurs sont ce que nous appelons Hughes. Hughes ou juste la couleur droite. Et comme nous l'avons dit dans la dernière vidéo, vous pourriez infiniment continuer à diviser le spectre de l'arc-en-ciel en de plus en plus de teintes. Mais il y a autre chose que nous pouvons faire pour obtenir plus de couleurs avec lesquelles travailler, et ce sont des teintes, des teintes et des tons. Maintenant que nous commençons à apprendre beaucoup de vocabulaire, cela peut commencer à sembler accablant. Nous avons déjà parlé de choses comme les couleurs primaires, les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires. Et maintenant, nous commençons à jeter dans les nuances, les teintes et les tons de Hughes. Donc, ça peut devenir un peu déroutant. Mais ne vous inquiétez pas, je dois avoir un document pour vous dans la section des ressources que vous pouvez utiliser pour garder une trace et garder toutes ces choses droites. Nous commençons par nos Hughes droites et ensuite si nous voulons faire des dixièmes, nous allons ajouter du blanc à cela. Et comme vous ajoutez de plus en plus de blanc, cette teinte va obtenir des nuances plus claires et plus claires sont en fait le contraire de ce que nous prenons sont teinte droite et nous commençons à ajouter du noir à elle, et il devient progressivement plus sombre et plus foncé jusqu'à ce qu'il devienne noir lui-même. Tensor ajouter du blanc et des nuances ajoutent sombre fait beaucoup de sens, non ? La dernière chose dont il faut parler, c'est des tons. Tones est en fait lorsque vous prenez le gris et que vous l'ajoutez dans une couleur, et que vous ajoutez plus de gris, cette couleur commence à être de plus en plus délavée. Il ne devient pas nécessairement plus clair ou plus foncé si vous utilisez un gris à 50 pour cent, mais il commence à être de plus en plus délavé une fois que nous commençons à utiliser des teintes, des teintes et des tons avec notre énorme, nous obtenons tout ce monde de couleurs ouvert à nous et nous pouvons vraiment nous éloigner des Hughes tout le temps. Il peut être génial d'utiliser des teintes dans quelque chose comme peut-être un musée pour enfants ou une salle de classe d'école primaire, ou même comme une chaîne de restauration rapide où vous voulez vraiment que les choses soient brillantes et éclatantes. Mais beaucoup de temps, nos conceptions exigent quelque chose de plus subtil. Quelque chose comme l'image de marque pour une banque ou peut-être une brochure d'hôtel. Ils ne veulent pas être aussi vibrants que dans votre visage que quelqu'un comme peut-être à la télévision pour enfants. Et c'est là que notre monde commence vraiment à se développer lorsque nous utilisons ces teintes, nuances et tons pour créer de nouveaux thèmes de couleurs qui peuvent vraiment faire ressortir ce que nous désirons dans la pièce de design. Donc, en gardant cela à l'esprit dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et commencer à parler d'harmonies de couleurs. La façon dont les couleurs vont interagir ensemble. 5. Harmonies des couleurs: Il y a beaucoup de façons différentes de créer des harmonies de couleurs. Et dans cette vidéo, nous ne parlerons que de ceux de base pour vous aider à commencer. Mais gardez à l'esprit, il y a beaucoup de façons différentes de combiner les couleurs ensemble. La première harmonie dont nous allons parler est la plus élémentaire et c'est celle que beaucoup de gens connaissent. C' est ce qu'on appelle des couleurs complémentaires. Vous créez une harmonie de couleur gratuite en choisissant une couleur, puis en choisissant la couleur directement en face sur la roue. Ainsi, vous obtenez des combinaisons de couleurs apaisantes comme la grippe et l'orange, rouge et le vert, le jaune et le violet. Vous bien sûr, pouvez également le faire avec les couleurs tertiaires, sorte que élargit la quantité de couleurs complémentaires que vous pouvez avoir. Vous pouvez également le faire avec des tons et des nuances. Vous voulez juste vous assurer que vous sélectionnez la même tonalité ou la même teinte ou la même teinte de la couleur opposée. Maintenant, la teinte droite, les couleurs complémentaires sont beaucoup utilisées, très populaire avec des choses comme les équipes sportives, les universités, et même les vacances. Et donc ils peuvent devenir un peu fatigués et ils peuvent déjà avoir beaucoup d'associations avec eux. Cela ne signifie pas que vous ne devriez jamais utiliser un q q schémas de couleurs complémentaires. Cela signifie simplement que vous devez vous assurer que vous êtes conscient de la signification potentielle que votre public pourrait en tirer. Par exemple, j'ai grandi au Colorado où les Broncos de Denver jouaient. Et tout schéma de couleurs au Colorado qui utilise couleurs complémentaires bleu et orange va invariablement apporter à l'esprit les Broncos de Denver. Et si c'est une association que tu veux, ce sera bien. Mais si c'est une association que vous ne voulez pas, vous et vous voudriez éviter ces jeux de couleurs, mais ailleurs ce serait différent. Par exemple, dans l'Idaho, vous avez Boise State et Boise State utilise également le bleu et l'orange. Ça va être beaucoup plus de l'association là-bas puis dire les Broncos de Denver. Alors soyez conscient de ce que vous faites. Gardez à l'esprit que le vert et le rouge vont invariablement dans le monde occidental apporter à l'esprit des gens Noël. C' est une association si forte que nous avons. Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec des couleurs complémentaires. La prochaine harmonie des couleurs dont je veux parler est une harmonie des couleurs analogue. Maintenant, une harmonie des couleurs analogue est faite en choisissant une couleur principale de la roue, puis en sélectionnant la couleur de chaque côté de celle-ci. Cela crée un design très agréable, facile à regarder, mais c'est un peu le contraire des couleurs complémentaires en ce qu'il manque vraiment de contraste. Avoir à faire attention lorsque vous faites un schéma de couleurs analogue que vous maintenez toujours le contraste dans votre conception. Le contraste est un principe de conception très important qui permet à votre public de tirer un sens de votre design. Alors gardez ça à l'esprit. C' est génial de prendre un schéma de couleurs analogue. Choisissez une couleur qui va dominer, puis accentuer avec les autres couleurs. Et puis aussi compléter cela avec achromatique comme le blanc, le noir et le gris. Le troisième schéma de couleurs dont je veux parler est le schéma de couleurs triadiques. Ceci est fait en choisissant une couleur de la roue, puis choisissant les deux couleurs qui sont uniformément espacées autour de la roue. couleurs triadiques apportent vraiment un peu de contraste et de pop à votre design sans peut-être les clichés associés à un jeu de couleurs gratuit. Et il a également l'avantage de travailler avec trois couleurs plutôt que seulement deux, sorte que vous êtes en mesure de différencier davantage. schéma de couleurs triadiques est donc un excellent moyen d'y aller. Si vous avez besoin de plus de couleurs et travailler avec seulement deux ou trois couleurs peut sembler vraiment limité. Mais c'est une excellente façon de commencer dans votre conception. Et le prochain mal dont nous allons parler n'est pas vraiment une harmonie du tout. C' est le schéma de couleurs monochromatiques. Et c'est fait en utilisant une seule couleur, puis en utilisant des teintes et des nuances basées sur cette couleur pour remplir le reste de votre palette de couleurs. Donc vous pouvez voir parfois nous devons le faire, parfois nous en avons trois, parfois nous n'avons qu'un. Vous pouvez aller jusqu'à cinq ou six couleurs dans un thème de couleur, mais vous ne voulez vraiment pas aller plus loin lorsque vous faites des travaux de conception. C' est très différent de faire quelque chose comme peut-être une illustration où vous pourriez avoir beaucoup de couleurs dans l'illustration, ils ont souvent des palettes de couleurs limitées à, mais parfois ils utilisent l'ensemble du spectre de couleurs. Mais dans le travail de conception, vous voulez vraiment être en mesure d'aider votre public à comprendre ce que vous dites et ce que vous essayez de les amener à faire. Et donc limiter votre palette de couleurs est un élément vraiment important de tout cela. Souvent, la meilleure chose que vous pouvez faire est de commencer avec deux ou trois couleurs et de remplir le reste de votre palette de couleurs avec des choses comme le blanc et le noir. Nous avons donc parlé des bases de l'harmonie des couleurs juste pour passer en revue celles dont nous avons parlé sont l'harmonie des couleurs, l'harmonie des couleurs analogiques, l'harmonie des couleurs triadiques et la couleur monochromatique régime. Ce sont tous d'excellents endroits pour commencer lorsque vous essayez de travailler avec la couleur dans votre design. Bien sûr, il y a beaucoup plus de façons diviser les couleurs dans la roue de couleur, mais ces bases vous aideront à démarrer. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de différents modes de fabrication de couleurs dans l'espace de travail numérique. 6. Les modes de couleur: Très bien, dans cette vidéo, nous allons examiner la différence dans les différents modes de couleur que vous pouvez avoir lorsque vous travaillez avec un programme numérique. Maintenant, cela peut devenir assez compliqué assez rapidement. Donc, nous allons les examiner simplement aujourd'hui juste pour vous familiariser avec la terminologie et la façon dont ils fonctionnent. Mais si vous ne comprenez pas cela, d'accord, maintenant, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de pouvoir utiliser la couleur dans vos designs. Il est juste bon de commencer à être exposé à ces idées afin que vous puissiez les apprendre au fur et à mesure. La compréhension de ces différents modes viendra avec le temps et la pratique. Je suis dans Affinity Designer en ce moment juste en utilisant un carré de couleur pour illustrer pour vous comment ces différents modes de couleur fonctionnent. La plupart de ces modes de couleur existeront dans la plupart des différentes applications de conception graphique qui sont là-bas. Nous utilisons simplement un concepteur propre parce que c'est un moyen facile pour nous de voir beaucoup des différents modes complètement. ce moment, nous sommes en RGB. Rvb et CMJN sont deux des modes de couleur les plus courants. Et vous les entendez souvent appelés modes de couleurs numériques et d'impression parce que RVB fait référence à la façon dont les couleurs faites par les pixels utilisant des points rouges, verts et bleus dans différentes intensités pour afficher toutes les différentes couleurs disponibles . Alors que CMJN va faire référence aux couleurs d'impression créées à l'aide de différentes encres de couleur, à savoir cyan, magenta, jaune et la couleur de clé noire. Jetons un coup d'oeil à chacun de ces. Donc, quand vous avez RVB, si vous prenez du rouge jusqu'à 255, alors vous aurez la teinte rouge droite. Alors que si vous prenez le rouge jusqu'à 0 et ramenez le vert jusqu'à 255 en ce qui concerne le vert droit ici. Et la même chose avec le bleu. Si vous prenez le bleu tout le chemin jusqu'à 255 besoin de la teinte bleue droite. Mais nous pouvons voir que nous avons ce sélecteur de couleurs ci-dessous. Et si nous commençons à choisir différentes couleurs, vous verrez ces changements. Et ils vont changer le mélange des différents points et leur intensité pour montrer toutes les différentes couleurs qui sont à notre disposition. Vous pouvez voir que lorsque nous descendons ici, nous commençons à avoir des nuances, et quand nous montons, nous obtenons des dizaines. Il y a donc des tonnes et des tonnes de différentes couleurs qui peuvent être formées en utilisant l'un de ces modes de couleur. C' est juste à propos de la façon dont ils le font. Vous remarquerez donc que chaque mode de couleur exprime la couleur comme une sorte de valeur numérique. Dans ce cas, c'est l'intensité des points rouges, verts et bleus. Donc, pour cette nuance particulière de bleu, nous avons une lecture de 39, un vert de 44, bleu de 255, ce qui est le nombre maximum RVB va de 0 à 255. Donc, si vous obtenez un jour des codes, vous voulez savoir quel mode de couleur votre réponse vous pouvez vous assurer de mettre les valeurs correctes. Revenons ici à CMJN pour que vous puissiez voir la même chose ici. Encore une fois, si nous les dessinons jusqu'au bas, nous aurons du blanc parce que nous n'utilisons pas de cyan, de magenta et de jaune ou de noir. Et rappelez-vous que k signifie clé, qui est noire. On a le même sélecteur de couleurs ici. Donc, nous pouvons à nouveau passer par ici et voir comment ces chiffres changent en fonction de notre position. Maintenant, bien sûr, lorsque nous regardons le mode CMJN sur un écran, nous voyons en fait ces couleurs produites par des pixels, pas acheter de l'encre, mais nous essayons d'approximer à quoi ressemblera l'encre quand elle sera imprimée. Il est important de se rappeler que chaque imprimante est un peu différente, chaque écran est un peu différent. Et donc vous ne serez jamais précis à 100% parce que vous ne savez pas nécessairement où il va être imprimé ou si vous produisez quelque chose numériquement, l'écran sur lequel il va être visualisé ne peut jamais être sûr que ce que vous voyez est ce que votre spectateur va voir lorsque les couleurs sont reproduites, vous pouvez simplement faire de votre mieux. Ce sont donc les deux principaux types de couleurs que vous verrez pour le travail numérique et pour le travail d'impression. Parlons d'un couple d'autres ici. Ici, nous avons le HSL, et HSL signifie hue, que nous connaissons bien. Saturation, qui est comme le ton et la légèreté, qui va être des teintes et des nuances. Je trouve que le HSL est un moyen très intuitif de travailler une fois que vous comprenez la roue de couleur et la façon dont vous pouvez utiliser les noirs, blancs et gris pour produire différentes versions de ces couleurs. Hsl est parfois également appelé HSB, qui est la saturation et la luminosité de la teinte, ou HSV, qui est la saturation et la valeur de la teinte. Ils signifient tous la même chose. Et vous pouvez voir que ceux-ci sont également exprimés numériquement. Les Hughes ont une gamme de 360 allant du rouge jusqu'à la lecture. Et puis la saturation a une plage de 0 à 100, et la légèreté a une plage de 0 à 100 également. Maintenant, je sais que ce peuvent être beaucoup de chiffres et de lettres différents qui sont jetés autour, donc je ne veux pas que tu t'inquiètes trop à ce sujet. L' une des façons les plus faciles de traiter les couleurs quand vous les obtenez d'ailleurs dit de le faire via un code hexadécimal. Donc, si vous venez ici à RGB hex, vous verrez en fait ici où il y a ce petit hashtag et puis une série de lettres et de chiffres qui viennent après. Ce sont les nombres RVB exprimés en code hexadécimal. Le code hexadécimal est beaucoup utilisé sur le web. C' est juste une façon plus courte d'exprimer les valeurs RVB. Il se condense le rouge en deux chiffres ou lettres. Il condense le vert vers le bas en deux chiffres ou lettres, et le bleu vers le bas en deux chiffres ou lettres. Donc, vous pouvez voir que vous pouvez sélectionner différentes choses ici et que le code hexadécimal va changer. C' est donc souvent le plus facile si vous obtenez des couleurs à partir d'Internet juste pour copier ce code hexadécimal, puis le coller dans n'importe quel programme que vous utilisez. Donc les codes hexadécimaux n'ont pas nécessairement beaucoup de sens à l'œil humain parce qu'ils étaient destinés à être lus par des machines. Mais c'est juste un très facile à court terme de pouvoir copier entre les programmes. Ce sont donc les principales façons dont vous verrez souvent la couleur exprimée dans les programmes numériques. Il y a le RGB, qui parle de pixels, CMYK, qui parle d'encres, HSL, HSB ou HSV, dont vous parlez des types de qualités dont nous avons déjà parlé dans ce cours. Comme la teinte de ce ton, les teintes et les nuances. Ou le code hexadécimal, qui est juste une valeur RVB, exprimé avec des chiffres et des lettres sous une forme un peu plus courte et lisible par machine. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de comprendre tout ça maintenant. C' est juste bon d'être exposé à cela et de savoir de quoi parlent les différentes lettres et chiffres quand vous les voyez dans un programme ou sur le web. Dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et parler façon dont nous pourrions créer ou trouver une palette de couleurs. 7. Palettes de couleur: Maintenant que nous savons comment fonctionne la roue de couleur et comment fonctionnent les harmonies de couleur, et comment les différents modes de couleur fonctionnent. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et commencer à faire palette de couleurs. Donc, une palette de couleurs va être un nombre limité de couleurs que vous utilisez dans votre conception. Et il sera souvent basé sur l'une des harmonies de couleurs. Parfois, une palette de couleurs vous sera donnée par un client ou l'entreprise pour laquelle vous travaillez. Par exemple, si vous travaillez pour une marque d'entreprise, elle dispose probablement d'un guide d'image de marque qui vous indique exactement quelles couleurs utiliser. Et ceux-ci incluront normalement des codes hexadécimaux, comme nous l'avons mentionné dans la dernière vidéo, que vous pouvez simplement mettre dans votre programme de conception si vous voulez créer votre propre palette de couleurs, bon d'utiliser quelques règles pour faites-le. Et il est agréable d'avoir un outil pour vous aider à obtenir ces règles et ensuite associer la palette de couleurs à l'endroit où vous voulez qu'elle soit. Donc, ce site est appelé color dot adobe.com et il est une ressource gratuite fournie par Adobe afin que vous puissiez aller de l'avant et créer des palettes de couleurs qui ont effectivement acheté un site Web qui a fait cela appelé cooler et ensuite l'ont intégré dans leur logiciel de cloud créatif. Mais cela se trouve être gratuit si vous allez simplement sur le site Web. Ainsi, vous pouvez voir que vous avez une roue de couleur au milieu ici, puis les nuances colorées le long du fond. Et c'est souvent comme ça que nous appelons les couleurs comme des nuanciers. Revenons à, vous savez, comme des échantillons de peinture que vous pourriez trouver dans la quincaillerie, quelque chose comme ça. Vous pouvez les modifier en déplaçant les cercles sur la roue de couleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser color dot adobe.com. Il y a d'autres sites qui font quelque chose de similaire. C' est juste un que je trouve vraiment utile. Vous pouvez voir si je prends ça et le bouge, ça changera les couleurs au fur et à mesure que nous allons. Et c'est utiliser une harmonie pour faire ça. Et si nous regardons sur le côté gauche, nous pouvons voir où il y a des règles d'harmonie, et c'est analogue, ce que vous avez probablement deviné déjà. Donc ça les prend juste l'un à côté de l'autre. Et vous pouvez voir qu'il fait une palette de couleurs cinq sur ce site, ils viennent toujours en cinq couleurs. C' est ainsi que ce site fonctionne, mais vous pouvez faire des choses différentes. Maintenant, si on passe à monochromatique, tu vas voir que soudainement cette ligne devient droite, n'est-ce pas ? Et ce qu'il fait, c'est juste de sélectionner les teintes, les tons et les nuances qui vont avec la même couleur. Et disons que nous voulions un monochromatique jaune. On pourrait traîner ici pour trouver quelque chose qu'on aime dans la gamme jaune. Et ça va juste résoudre ça pour nous. Maintenant. Ensuite, si nous venons ici pour essayer d'ajouter, il saute immédiatement pour nous donner trois couleurs différentes. Et parce qu'il fonctionne avec cinq, il nous donne deux nuances aussi. Mais les trois couleurs au milieu sont vraiment la partie de la triade. Donc, vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup à ce que nous avons vu auparavant. Ok, alors il y a des couleurs complémentaires. Donc, bien sûr, nous obtenons toutes les couleurs complémentaires que nous avons vues précédemment. Et puis il y a un tas d'autres choses comme des choses complémentaires fractionnées qui deviennent un peu plus compliquées. Vous vous souvenez que j'ai dit qu'il y avait beaucoup de façons de le faire, mais ce sont celles dont nous avons déjà parlé auparavant sont triades monochromatiques analogiques et gratuites. Et lorsque vous faites cela, vous pouvez voir que l'AD vous montre les valeurs RVB ici, et il vous donne les codes hexadécimaux. C' est donc la façon la plus simple de faire cela. Vous pouvez simplement aller de l'avant et copier vos codes hexadécimaux et les prendre dans n'importe quel programme que vous utilisez. La plupart des programmes prendront des codes hexadécimaux, mais s'ils ne le font pas, vous avez également les valeurs RVB ici. Et si vous allez par ici, vous pouvez également passer à CMJN ou HSB. Vous pouvez donc toujours prendre ces valeurs dans n'importe quel programme que vous utilisez pour créer. Une autre chose que vous pourriez faire est de prendre une capture d'écran de ces échantillons, puis d'aller de l'avant et d'apporter cette capture d'écran. Et si votre programme a un outil compte-gouttes, vous pouvez aller de l'avant et saisir cela aussi bien. Et il est vraiment important que vous travailliez à partir d'une palette comme celle-ci, et que vous essayez de vous limiter à quelques couleurs dans votre design. Je sais que nous en avons parlé auparavant, mais il est vraiment important de comprendre et il peut être vraiment difficile de le faire quand vous commencez en tant que concepteur parce que cela peut se sentir très limité, mais avoir des contraintes aide à améliorer votre créativité. Et l'utilisation d'une palette de couleurs limitée aide les gens à mieux comprendre ce que vous essayez de transmettre dans vos designs. J' ai donc vraiment essayé de m'en tenir à quelques couleurs. Donc, même si vous obtenez une palette de couleurs avec disons, cinq couleurs comme ça, vous pouvez, dans un schéma de couleurs triadiques, juste en tenir à cela. Peut-être les trois couleurs principales ou quelque chose comme ça. Rappelez-vous aussi que les teintes droites comme celle-ci peuvent être vraiment accablantes. Vous pouvez donc toujours faire glisser cela vers le bas pour entrer dans une gamme plus pastel. Ça dépend de ce que tu cherches. Pensez toujours à ce que la couleur va transmettre. Maintenant, faire cela en créant le vôtre est génial, mais parfois encore plus facile est de cliquer sur cet onglet explorer ici et trouver des palettes de couleurs que les gens ont déjà faites pour vous. Donc, si je fais du travail vintage, je peux juste chercher vintage et je trouverai palettes de couleurs que les gens ont déjà faites qui transmettent ce sentiment vintage. Et vous pouvez voir que certaines d'entre elles sont dessinées comme, Oh, ok, celle-là est génial. J' aime bien celui-là. Et il est tiré de cette image et de l'image qui avait déjà une bonne palette de couleurs là-bas, juste en dessinant ça. Et là, vous obtenez les codes hexadécimaux. Si vous voulez obtenir d'autres codes, vous venez ici à vos modes de couleur et vous pouvez les obtenir juste là. Il rend super facile d'obtenir différentes couleurs. Donc, passez un peu de temps sur ce site Web ou sur Pinterest, ou il y a un tas de différents sites de nuance de couleurs où vous pouvez obtenir différentes idées de thème ou faire votre propre thème et ensuite vous venez d'apporter cela et de travailler avec. Je ne peux pas souligner combien il est important de commencer à travailler à partir d'un thème de couleur. Et l'une de vos tâches pour cette classe est de faire des thèmes de couleur. Et quand je dis faire aux thèmes de couleur, vous n'avez pas à les faire vous-même. Vous avez juste besoin de trouver Q que vous aimez. Et tu vas poster une photo de ces échantillons. Ils peuvent être ici à partir de ce site. Vous pouvez simplement cliquer dessus et prendre une capture d'écran et faire cela. Ou vous pouvez prendre une capture d'écran de votre palette de couleurs dans n'importe quel programme dans lequel vous travaillez, où vous pouvez simplement faire des carrés dans le programme et les remplir chacun avec la bonne couleur. Peu importe comment vous y arrivez, vous avez juste besoin de montrer deux palettes de couleurs différentes. Ces palettes de couleurs devraient être comprises entre 35 ou six couleurs au maximum. Alors assurez-vous d'aller de l'avant et de le faire. Ensuite, vous utiliserez ces palettes de couleurs pour modifier les couleurs d'un dessin que vous avez réalisé pour la dernière partie de l'affectation. 8. Analyser la couleur: Bon, il est temps pour nous de travailler sur une partie du projet qui analyse les couleurs de votre design. C' est vraiment l'une des meilleures façons de développer vos propres compétences en conception est d'analyser d'autres conceptions selon les principes que vous avez appris. Dans ce cas, nous parlerons des principes de la couleur. Donc, je suis ici sur pic.com gratuit. C' est un site qui donne comme des ressources de conception frites. C' est donc juste un bon endroit pour aller trouver des choses qui ont été conçues et pour pouvoir ensuite les regarder et les analyser. Et je vous encourage vraiment à le faire. Tu n'as pas besoin d'aller libérer le cochon dedans. Vous pouvez simplement regarder dans le monde qui vous entoure et voir des panneaux publicitaires, des publicités magazines, des sites Web et des applications. Il ya tellement de choses que vous pouvez regarder à la conception, mais nous allons juste regarder la, donc j'ai trouvé cet été saveurs un ici sur la page d'accueil pour choix gratuit et juste l'ouvrir dans un autre onglet et nous allons analyser la couleur. Donc c'est ce que vous devriez faire quand vous faites votre mission. Et j'espère que vous avez déjà sélectionné quelque chose, mais vous pouvez changer cela aussi si vous décidez de ne pas vouloir analyser celui que vous avez choisi auparavant, vous pouvez également choisir quelque chose de nouveau. Mais nous allons juste aller de l'avant et nous allons juste réfléchir à ce que nous avons appris sur la couleur et appliquer cela ici. Ainsi, par exemple, une des questions que nous pouvons nous poser est quelle harmonie des couleurs, le cas échéant, utilisent-ils ici ? Et nous pouvons commencer par identifier quelles couleurs utilisent réellement. Ils ont donc un rose rougeâtre, et un jaune orangé, qui ont un peu un gradient ici entre le jaune et l'orange. Et puis ils ont une orange sur ces tranches d'orange réelles. Et puis évidemment ils ont cette couleur bleu sarcelle, sur laquelle ils ont un dégradé, et ensuite ils ont ce vert. Donc nous avons au moins rouge, bleu, jaune, vert et orange, ce qui serait cinq couleurs. Et tu sais, cinq est un peu le plus grand nombre de ce que je t'ai dit. Il s'agit évidemment d'une pièce plus illustrative que vous pourriez utiliser pour une sorte d'annonce ou autre chose. Ainsi, ils peuvent s'en sortir avec peut-être un peu plus de couleurs et peut-être différentes nuances et tons de ces couleurs afin d'y ajouter une sorte de dimension. Donc ils utilisent aussi du blanc, mais on dirait qu'ils n'utilisent pas de noir sauf ici, les graines de pastèque. Alors, quelle harmonie des couleurs utilisent-ils pour leurs couleurs principales ? Ils utilisent un thème très primaire centré sur les couleurs, qui est rouge, jaune et bleu. Et c'est vraiment un thème de couleur triadique, c'est d'utiliser le rouge, jaune et le bleu parce qu'ils sont uniformément espacés autour de la roue de couleur, donc nous pouvons le voir. Et puis ils ajoutent des accents avec l'orange et le vert 5, c'est un peu beaucoup. Donc, je n'utiliserais probablement pas autant de couleurs la plupart du temps, mais cela semble fonctionner correctement dans cette image. La prochaine chose que nous voulons nous demander est, comment les couleurs sont-elles équilibrées ? Est-ce qu'une couleur spécifique remplit un rôle particulier ? La couleur que vous pouvez voir comme remplissant un rôle particulier est la couleur bleu sarcelle qui remplit définitivement le rôle de l'arrière-plan, non ? C' est une couleur fraîche et les couleurs chaudes se distinguent devant elle. L' autre couleur fraîche, qui est verte, est également régulée dans les coins, sorte de créer un effet de vignette ici. Donc, vous voyez le vert et le bleu vraiment agir comme des couleurs fraîches. Ils ne sortent pas, ils ne sont pas attirés sur eux-mêmes, même s'ils sont très brillants. Et votre attention est attirée directement dans les rouges, les jaunes et les oranges, qui sont beaucoup plus chauds. Donc vous pouvez les voir faire un accent particulier ici sur cette Popsicle rouge au milieu. Ils utilisent les lignes de tête du blanc pour y sécher les yeux. Et puis vous avez même ces jaunes et les oranges qui jouent vraiment en quelque sorte un rôle de soutien là-bas. La prochaine chose que nous voulons nous demander est, y a-t-il assez de contraste entre les couleurs pour comprendre le design ? Et je pense qu'il y en a, mais ils font vraiment usage de vous pouvez voir blanc pour aimer dessiner des points forts sur tous ces objets. Et ça donne des bords durs entre eux. Et ça nous permet de voir vraiment la différence entre eux. Ils superposent également les couleurs chaudes sur les couleurs froides, ce qui est très utile. Vous pouvez voir ici où les superpositions vertes sur vert. Il n'y a pas de contraste, non ? Et cela aurait pu être vraiment brouillé s'ils avaient fait plus comme ça. Mais ils ont un contraste entre leur objectif principal et leur contexte. Et puis nous voulons nous demander, les couleurs sont-elles symboliquement ou émotionnellement appropriées pour le design ? Ce sont des couleurs très amusantes. Ils essaient de s'estomper la liberté amusante et insouciante de l'été. Donc oui, ils sont appropriés pour le design qu'ils font ici. Donc c'est comme ça qu'on procède à l'analyse. Essayons un autre. Donc, ici, nous avons cette maquette d'application. Donc, cela nous montre un design qui se passe sur deux écrans différents ici. Quel genre de thème de couleur utilisent-ils ici ? C' est évidemment très différent de ce que nous venons d'examiner, non ? C' est très modérée, il fait sombre, et ce n'est pas ludique. Ils utilisent un thème de couleur monochromatique basé sur certaines images qu'ils utilisent ici. Ils ont donc des images différentes de ces plantes et ils le suivent dans leurs boutons et leur navigation. Et puis ils utilisent des blancs, des noirs et des gris, ces achromatiques pour accentuer cette couleur et attirer l'attention sur différentes choses comme les boutons. Ainsi, vous pouvez voir qu'un schéma de couleurs monochromatiques peut sembler vraiment chic. Très sérieux, où nous voulons penser est l'air, ces couleurs appropriées à la conception. On dirait que toutes les couleurs vont ensemble et qu'elles s'attachent ensemble. Eh bien, il y a d'autres choses que nous pourrions critiquer à propos ce design si nous regardons autre chose que la couleur, mais nous essayons vraiment de 0 dans la couleur ici. Donc, la prochaine chose que nous devrions nous demander est y a-t-il assez de contraste ? Et je me sens comme entre ce vert foncé des boutons et le vert clair. L' arrière-plan de ce menu de médias sociaux qui fonctionne, c'est un contraste élevé où je me perds est le texte blanc sur l'image. Donc, l'image est utilisée pour apporter cette couleur verte, mais des parties de l'image plus claires et une partie de celle-ci sont plus sombres. C' est donc un peu plus difficile à lire car il n'y a pas assez de contraste entre eux. Et puis ce bouton est vraiment perdu. Il semble que le bouton d'inscription devrait être des amis. Et notre dernière chose que vous voulez que les gens fassent, c'est de s'inscrire pour ce que vous faites. Et cette inscription par n avec le fond transparent et le texte blanc dessus, il est juste de se perdre. Il n'y a pas assez de contraste entre ces couleurs pour que cela fonctionne réellement. Donc c'est comme ça que nous allons. Faisons un de plus ensemble et ensuite nous vous laisserons aller de l'avant et travailler sur votre projet. Ok, donc ici nous avons un modèle de publication sur les réseaux sociaux qu'ils ont mis en place. Et vous pouvez voir les couleurs qu'ils utilisent sont très limitées. Ils utilisent le bleu et ce genre de poisson rouge, jaune. Maintenant, quel type d'harmonies de couleur ça, eh bien, c'est gratuit, même si nous avons parlé du blues et des oranges étant gratuits. Ce jaune, qui est en quelque sorte sur le bord de l'or, peut être complémentaire à ce bleu foncé. Donc, si nous allons ici à la roue de couleur, nous sommes passés à gratuit, et nous arrivons à ce bleu foncé ici vous pouvez voir que nous commençons à entrer dans le jaune et une partie de ce thème de couleur que nous allons dans les nuances, apporte sur plus d'une couleur de poisson rouge. Donc j'appellerais ça un gratuit, et on se demandera comment les couleurs sont-elles équilibrées ici ? Eh bien, vous pouvez le voir tout au long de tout ça. Donc, cela montre plusieurs façons que vous feriez différemment, utilisez ces différents modèles dans vos médias sociaux, mais il répète toujours les mêmes couleurs. Et la chose est, je ne suis pas toujours clair quelle couleur signifie quelle chose, parce que parfois vous pouvez voir que les bordures inférieures bleues et parfois ça va être la couleur jaune poisson rouge. Donc je ne suis pas sûr qu'ils transmettent quelque chose en particulier avec chacune de ces différentes couleurs. Et j'ai l'impression qu'ils pourraient probablement faire un meilleur travail avec ça. Il y a des endroits ici où le jaune remplit un rôle particulier de mettre en évidence quelque chose ici où il dit aider les autres et être heureux. Aider heureux sont mis en évidence. Et il y a d'autres endroits comme changer le monde qui, selon moi, fonctionne, mais le vendeur ne semble pas toujours remplir ce rôle. Par exemple, dans l'image principale ici, il y a juste une légère bordure jaune autour de cela. Donc j'ai l'impression qu'ils pourraient faire un meilleur travail, peut-être en assignant le rôle aux couleurs. Y a-t-il assez de contraste ? Les couleurs contrastent bien parce qu'elles sont complémentaires, mais elles sont très similaires dans le ton. Donc vous pouvez voir si c'était en noir et blanc, vous ne seriez probablement pas en mesure de faire la différence entre ce bleu plus et ce cercle d'or jaunâtre ici. Cela ne veut pas dire que le contraste n'est pas bon. C' est juste quelque chose à surveiller lorsque vous utilisez des choses qui sont dans le même ton, vous pouvez alors perdre le contraste. Si quelque chose doit aller en noir et blanc, alors nous voulons nous demander, ces couleurs sont-elles symboliquement et émotionnellement appropriées pour essayer de le faire ? Ça dit que c'est pour la charité. Donc ils essaient vraiment d'obtenir des dons qui essaient de montrer leur bon travail. Blue, je pense que dans ce cas, symbolise la fiabilité et le calme et fait le bien dans le monde. Donc je pense que le bleu fonctionne là. J' ai l'impression que le jaune, cette couleur dorée pourrait être un peu plus brillante parce qu'ils pensent qu'il est important d'apporter de l'énergie à cela, mais c'est très doux jaune. Et donc il n'a pas l'impression de remplir ce rôle d'être vraiment cette couleur chaude et énergique pour accompagner le bleu cool et confiant. Donc je pense qu'ils auraient pu mieux choisir les couleurs, mais ce sont des modèles afin qu'ils ne sachent pas exactement à quoi ils seront utilisés. Donc c'est difficile de juger ça exactement. espère que vous avez ici quelques idées pour analyser le design que vous avez choisi. Vous devriez aller de l'avant et prendre cette conception et le télécharger en tant que JPEG dans la section du projet de classe, puis y mettre votre analyse de conception. Parler de ces choses comme quel genre d'harmonie utilisent-ils ? Ces couleurs sont-elles appropriées ? Est-ce qu'ils contrastent assez bien ? Et les couleurs remplissent-elles un rôle particulier dans ce design ? Alors rappelez-vous que cela peut être n'importe quoi, mais j'ai vraiment hâte de voir votre analyse de cela. Et dans la prochaine vidéo, nous allons aller de l'avant et commencer à parler de l'application de la couleur à notre design. 9. Appliquer une couleur: Ok, alors maintenant que nous avons appris à analyser la couleur dans les designs des autres, il est temps d'aller de l'avant et d'appliquer la couleur à nos propres designs. Le projet est pour vous d'appliquer à différents thèmes de couleur à la même conception pour voir comment différentes couleurs interagissent différemment. Donc je viens juste de faire un design simple ici, juste une affiche de cirque. Et je vais aller de l'avant et les appliquer aux thèmes de couleur que je lui ai trouvés. Je suis dans Affinity Designer, mais peu importe le programme que vous utilisez pour cela. Vous pouvez utiliser fiend designer, illustrator, PowerPoint, InDesign, peu près tout ce que vous pouvez utiliser pour créer un design simple que vous pouvez utiliser pour le faire. Et vous voulez juste avoir à colorier les thèmes que vous allez appliquer à lui. Alors allons-y et faisons-le. Bien sûr, chacun d'entre eux a cinq couleurs en elle parce que je les ai tirés de la couleur dot adobe.com. Mais je vais vraiment essayer de m'en tenir à trois couleurs plus noir et blanc si j'en ai besoin. Donc, pour ce premier, qui est une sorte de la palette de couleurs plus claires ici, je vais essayer d'aller pour une plupart des couleurs primaires, donc rouge, bleu, et ce jaune parce que je pense que cela fonctionnera bien dans le plan, bien à une sorte de l'idée du cirque, rouge et jaune surtout sont de bonnes couleurs de cirque. Donc on va essayer ça ici. Et je vais juste utiliser l'outil compte-gouttes pour ajouter ces couleurs ici. Et comme vous travaillez avec la couleur, vous pouvez simplement expérimenter avec différentes choses et voir ce que vous aimez. Essayez juste de construire nos couleurs de base ici d'abord, puis Z, où nous voulons aller à partir de là. Une des choses lorsque vous travaillez avec des couleurs, c'est génial d'essayer différentes méthodes d'utilisation de la couleur simplement en dupliquant ce que vous travaillez, puis en essayant différentes façons de la couleur. Donc, je vais juste dupliquer ce plan de travail ici. Et je voulais juste essayer d'inverser cela, donc faire ce bleu et ensuite changer les morceaux bleus en jaune. Ok, donc j'aime où ces données je pense que j'ai deux bonnes options là pour juste cette affiche de circuits de style plat. Et puis je viendrai ici et on va essayer ce jeu de couleurs différentes. Et mon but ici est d'utiliser les trois médians ici, le vert, le jaunâtre, et le rose. Mais c'est bien d'avoir ces plus sombres comme sauvegarde si j'ai besoin d'un peu plus de contraste. Parfois, vous ferez quelque chose comme ça et vous serez comme, oh, il n'y a pas assez de contraste là-bas. Donc nous devons faire quelque chose de différent à propos de ce texte. C' est pour ça que nous pouvons essayer différentes choses. On dirait que j'ai eu la mauvaise couleur sur ceux-là. Il semble juste qu'il n'y ait pas assez de contraste. Donc je vais devoir apporter au moins une de ces teintes plus sombres pour remplacer un de ces briquets ici. Alors allons de l'avant et dupliquons celui-ci. Vous pouvez voir comment ça commence à éclater beaucoup plus quand nous avons cette couleur verte plus foncée. Donc, parfois juste un simple changement comme ça peut vraiment ajouter au contraste. Je suis certainement en faveur de ces deux avec un fond plus sombre. Mais le point ici, bien sûr, est pour vous de voir que vous pouvez appliquer à différents thèmes de couleur, à la même conception et obtenir des résultats très différents. Donc, cette conception est exactement la même chose que de faire la même chose ici. Je suppose que ce texte est un peu neuf, exactement la même position. C' est censé faire la même chose ici, mais avez-vous une idée très différente du genre de circuits que cela pourrait être quand vous voyez le rouge, le bleu et le jaune ici par opposition au vert, le genre de or jaunâtre et le rose ici, non ? Donc, vous obtenez une sensation très différente juste en changeant la couleur sur ce. Maintenant, bien sûr, il y a beaucoup d'autres choses que vous pourriez faire pour modifier ce design pour le rendre meilleur. Mais le but de ceci est juste pour vous de prendre un design appliqué à différents thèmes de couleur pour voir quel genre de résultats différents vous y obtenez. Alors allez-y et faites ça. Et dans la prochaine vidéo, nous allons de l'avant et parler des prochaines étapes. 10. Les prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours sur la théorie des couleurs. J' ai vraiment aimé pouvoir préparer ce cours pour vous, et j'espère que vous avez aimé le suivre et que vous avez appris quelque chose. Si vous avez des questions, veuillez aller de l'avant et les mettre dans l'onglet discussion de ce cours. J' aimerais faire de mon mieux pour y répondre. Parlons maintenant des prochaines étapes de votre parcours de conception. Si vous ne l'avez pas déjà fait, votre prochaine étape devrait être d'aller de l'avant et de suivre le reste des cours de conception de base parce que vous avez vraiment besoin ces bases avant de sortir et de commencer à concevoir. Ensuite, une fois que vous avez les bases ensemble, vous voulez vraiment aller et juste commencer à pratiquer la conception d'un design, toutes sortes de choses différentes. Et j'ai d'autres cours pour vous aider avec ça aussi. Il existe quatre types différents de programmes de conception, mais j'essaie de faire ceux qui sont les plus abordables et utiles pour vous. Alors allez-y et consultez mes autres cours si vous voulez apprendre à faire des types spécifiques de travail de conception, n'oubliez pas d'aller de l'avant et de soumettre votre projet pour ce cours afin que nous puissions tous apprendre ensemble. Et si vous voulez des commentaires sur votre projet, je suis heureux de vous le fournir également. Et si vous voulez continuer à apprendre plus de choses de design chaque semaine, allez-y et assurez-vous que vous vous abonnez également à ma chaîne YouTube de design de pliage. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain enregistrement.