Les bases du portrait photo : Configuration avec une seule lumière

1. Introduction: Je suis Justin Bridges et c'est une installation simple pour la photographie de portrait sur Skillshare. Aujourd'hui, je suis ici pour vous parler de la façon d'allumer un éditorial ou un tournage de mode, ou un tournage portrait, qui est une lumière unique. Ma partie préférée à propos de la photographie, est la capacité de vous exprimer et vraiment aimer faire des trucs cool. Vous avez peut-être vu mon premier cours avec Skillshare, sur le portrait dramatique. Dans cette classe, nous avons pu utiliser la lumière naturelle pour construire sur l'idée d'utiliser la lumière et les ombres, pour faire une photo cool. Je pense que c'est un peu comme une progression naturelle. Nous allons utiliser une seule lumière et cela pourrait être une fenêtre comme dans la première classe, ou vous pouvez l'amener au niveau supérieur et utiliser un stroboscopique de studio. Un flash hors caméra pour faire une photo cool de quelqu'un, que ce soit heureux, émotionnel, mauvais cul, peu importe. Nous allons couvrir l'éclairage divisé, l'éclairage boucle, l'éclairage papillon et l'éclairage Rembrandt. Tous ces quatre sont des configurations simples et simples, qui peuvent vous permettre de sortir quelque chose de votre sujet. Nous allons vous montrer ce que je ferais en studio, mais vous pourrez aussi apprendre à le faire avec votre iPhone, par exemple. On va... à la fin du spectacle, ce que je ferais, pour des retouches basiques juste à la fin d'une séance. Si vous êtes juste un débutant ou peut-être juste pris mon dernier cours et que vous voulez essayer de passer les choses au niveau supérieur en utilisant l'éclairage stroboscopique, c'est la classe pour vous. Si vous êtes un passionné d'appareil photo, vous filmez sur un film, vous filmez avec un reflex numérique, tout le monde devrait toujours apprendre l'éclairage en commençant par les bases. Tout d'abord, vous commencez naturel, en comprenant ce que fait l'éclairage et ensuite, vous construisez sur cela. Donc, cette installation d'éclairage à une lumière est comme une drogue de passerelle, pour vraiment commencer une carrière ou commencer un nouveau niveau de votre photographie. Gateway drogue, cool. 2. Projet: Le projet pour cette classe va prendre une à cinq photos qui montrent les différentes configurations d'éclairage, et puis, aussi, peut-être que la cinquième photo est quelque chose où vous avez joué autour, et sorte de dévié ou une sorte de a enfreint les règles un petit peu. Quand j'ai appris à tirer, j'ai commencé à la lumière naturelle. Beaucoup de ce que j'ai dû faire était essentiellement une source de lumière, vous avez le soleil, et vous devez naviguer autour de ça. Je pense que lorsque vous apprenez l'éclairage, et que vous réduisez les fondamentaux, l'étape suivante consiste à contrôler lumière que vous aviez déjà quand vous utilisiez la lumière naturelle. Façonner d'une manière différente qui vous donne plus de profondeur et plus intéressant dans votre photo que de simplement prendre ce que le soleil vous donne. Je pense que ce sera une étape intéressante pour les gens à prendre et à voir ce point de transition dans leur photographie. Donc, certaines choses avec lesquelles vous devriez probablement être à l'aise avant de commencer ce cours sont, une, comment utiliser votre appareil photo, que ce soit votre iPhone, votre reflex numérique, même un appareil photo de film. Deuxièmement, je pense qu'il est vraiment important de comprendre si vous décidez d'aller au studio ou à l'éclairage artificiel, les bases de l'utilisation d'un flash. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la lumière stroboscopique, vous pouvez quand même apprendre de cette classe en comprenant la technique derrière elle en utilisant une lumière constante, la lumière du soleil et la lumière de fenêtre. Si vous choisissez de le faire sur votre appareil photo, c'est probablement tout ce dont vous avez besoin. Si vous avez un peu plus d'un kit avancé dans votre sac ou à la maison, je dirais, vous pouvez avoir une caméra, vous pouvez aller avec un V-flat, ou vous pouvez utiliser un réflecteur argenté, blanc, noir. Un trépied parce qu'il est plus facile d'aller et venir, et de régler les lumières si vous avez cela. Tu n'as vraiment pas besoin de beaucoup plus que ça à part la lumière. Les bases sont d'avoir cette source de lumière, que ce soit la lumière du soleil, ou une fenêtre, ou une lumière artificielle, l'appareil photo, un trépied, et votre intuition. En termes de choix d'un sujet pour ce projet, et si vous êtes à la recherche d'une photo élégante, assurez-vous d'avoir un ami élégant. Si vous êtes à la recherche d'une photo vraiment glammé, assurez-vous juste que vous avez beaucoup de maquillage. Je veux dire vraiment que vous pouvez obtenir n'importe quoi de ces photos que vous voulez, mais nous allons passer en revue quelques conseils rapides sur la façon d'ajuster la lumière et être sûr que vous utilisez la bonne méthode d'éclairage basée sur votre ami ou le visage de votre sujet. Pour ce projet, le temps que vous souhaitez dépenser varie. Mais vraiment en passant par chacune des configurations d'éclairage, obtenant quelques photos différentes, essayant que l'éclairage d'une manière différente, postant le modèle d'une manière différente. Je dirais donner toutes les techniques d'éclairage au total environ une heure, une heure et demie, puis peut-être passer comme 30, 45 minutes à parcourir vos pantalons, et choisir deux, ou trois, ou quatre pour éditer et montrer à la classe. Une ou deux sont les choses les plus importantes dont vous devez vous souvenir lorsque vous faites une installation d'une seule lumière. Je dirais qu'en haut de ma liste, c'est juste de s'assurer que vous utilisez la configuration d'éclairage appropriée pour le visage du modèle, le visage du sujet. Nous voulons tous une belle photo, mais nous voulons aussi nous assurer que le modèle est flatté aussi. Une autre chose importante, c'est d'être conscient de votre niveau d'exposition. Dans la classe précédente, nous avons demandé aux gens de surestimer et de sous-exposer leurs images, afin qu'ils puissent comprendre ce qu'est une très bonne exposition. Lorsque vous commencez à introduire une source de lumière artificielle, elle commence à changer ce que vous pensez que la définition de l'exposition est, et donc nous voulons nous assurer que vous ne soufflez pas le sujet, et ne sous-exposez pas le sujet. Vous obtenez le bon niveau d'exposition, et cela peut être vraiment difficile lors de votre premier passage avec l'éclairage artificiel. Si vous êtes coincé avec l'une des configurations d'éclairage ou si vous ne le trouvez pas, et peut-être que mes instructions ne sont pas aussi claires que possible, hésitez pas à me poser une question sur le forum de discussion, je suis toujours là pour vous aider. Mais une des choses que je pousse toujours les gens à faire est de creuser sur Internet comme aller chercher des recherches. Vous pouvez, fondamentalement, google n'importe laquelle de ces techniques d'éclairage. Si vous êtes coincé, ne soyez pas frustré. Certains d'entre eux sont un peu plus complexes que les autres, et il y a toujours un moyen de comprendre tout. Quand j'ai regardé à travers la galerie pour voir quelles photos vous allez soumettre, je vais être vraiment impressionné de voir beaucoup de bonnes expositions. Je veux dire que c'est vraiment, je pense, l' une des choses les plus difficiles avec lesquelles nous luttons en tant que photographes quand nous utilisons la lumière artificielle est d'avoir une exposition qui est un clou sur la tête, ce que nous voulons, ce que nous étions à la recherche. La deuxième chose qui voudrait vraiment le faire exploser pour moi, et je serais vraiment impressionné, c' et je serais vraiment impressionné est de capturer toutes les choses que vous avez apprises en classe, non seulement la configuration de l'éclairage, mais aussi la façon dont le visage du modèle est incliné. Vraiment profiter de la compréhension de la façon dont les traits du visage interagissent avec la lumière, vous êtes en mesure de surmonter tous les différents défis à travers l'éclairage, qui sera mains vers le bas un travail vraiment impressionnant. Nous sommes ravis d'enseigner ce cours et de vous montrer des techniques sympas, et j'ai hâte de le voir fonctionner. Alors allons tirer. 3. Équipment: Donc, nous sommes à Chelsea à New York dans un studio photo appelé Drifft Studio. C' est belle, grande, chambre blanche qui est super remplie lumière naturelle et ensuite nous allons utiliser une configuration d'équipement aujourd'hui. Je vais vous guider dans quel équipement j'ai apporté ou quel équipement nous allons utiliser pour le tournage et aussi en quelque sorte le lien avec le matériel que vous pourriez avoir dans votre propre kit. J' utilise un appareil photo moyen format mais vous pouvez utiliser un reflex numérique, un iPhone, tout ce que vous voulez utiliser pour obtenir le meilleur portrait et sortir de vos sujets. Nous avons également mis en place notre source lumineuse qui est un gros octabox. C' est un peu comme une grande lumière de fenêtre, mais c'est artificiel et nous avons un beau modèle nommé Estelle. Et nous le sommes, parce que nous sommes dans le studio, nous avons la chance de pouvoir utiliser un ordinateur portable et une configuration de moniteur. Alors, pendant que je tourne, vous pouvez voir les photos passer et nous avons un compteur de lumière. Si vous avez vu la première classe, je l'utilise un peu et j'en ai parlé un peu, mais cela m'aide à dire en fonction de la lumière stroboscopique et de la quantité de lumière dans la pièce, quelles valeurs d'exposition je devrais être sur mon appareil photo donc j'obtiens le bonne exposition. Et vous allez aussi voir aujourd'hui un autre outil que nous utilisons sur notre kit de mise en forme de lumière qui est le V-flat. C' est un carton blanc et noir que nous utilisons pour manipuler la lumière. Lorsque nous utilisons le côté noir tel qu'il est ici, cela signifie que nous voulons projeter plus d'ombres sur notre sujet et que nous le retournons sur le côté blanc, il agit comme un videur, un réflecteur, quelque chose que vous pourriez voir comme un disque circulaire lorsque vous êtes sur emplacement. C' est une sorte de configuration que vous êtes probablement plus habitué à voir pour les photographes professionnels et les kits d'équipement professionnels, mais n'ayez pas peur. Vous pouvez également le faire avec un reflex numérique Canon ou Nikon. L' équipement, vous n'avez pas besoin d'aller tout dehors et d'avoir l'équipement le plus cher. Vous pouvez le faire avec un flash hors-caméra, un petit et vous pouvez le faire avec la lumière du soleil à travers la fenêtre et vous pouvez le faire avec beaucoup de choses différentes. Alors n'ayez pas peur, pas besoin d'ordinateur, vous pouvez utiliser une carte mémoire dans votre appareil photo et vous n'avez pas besoin d'un gros morceau de carton. Vous pouvez le faire avec un morceau de papier collé à votre mur dans votre maison. Vous pouvez également le faire avec l'iPhone. Vous ne pourrez pas vraiment utiliser les strobes mis en place, mais vous pouvez utiliser l'iPhone avec la lumière de fenêtre, avec un réflecteur, toutes sortes de choses pour adapter cette lumière à votre sujet, mais vous pouvez à peu près accomplir cela avec n'importe quoi. La raison pour laquelle nous utilisons un studio aujourd'hui est pour le plaisir d'avoir la vidéo très propre et transparente ainsi que pour la facilité d' avoir nos maquilleurs et tout le monde travailler dans un seul espace. Si vous avez besoin de le faire sur place, l'extérieur de votre maison, et dans le complexe d'appartements, dans votre chambre, c'est également possible. J' aime le studio parce que nous avons hauts plafonds qui nous permettent de mieux contrôler la lumière. Il y a tout l'équipement à portée de main, ce qui est génial. Mais si vous avez besoin d'utiliser votre chambre et de nettoyer les meubles ou quelque chose comme ça, c'est certainement la même chose et vous pouvez atteindre les mêmes objectifs. Je dirais que lorsque vous songez à photographier en plein jour, vous devez être plus conscient de dompter le soleil puisque vous ne pouvez pas et le composer ou le monter, vous devez littéralement travailler avec ce que vous avez. Donc, vous allez probablement utiliser quelques modificateurs différents pour vous aider à atteindre les mêmes objectifs. Lorsque vous choisissez un sujet, que vous travailliez avec un modèle ou avec un ami, vous n'avez pas à vous soucier de qui vous tournez quand il s'agit ce que vous essayez de sortir de la photo, mais vous devez vous inquiétez de la façon dont vous les tirez. Nous allons le parcourir sur les différentes configurations d'éclairage, mais si vous avez un modèle avec un pont à nez plat ou quelque chose comme ça, si vous faites un éclairage divisé, la lumière va se répandre de l'autre côté de le visage et vous ne savez pas encore ce qu'est l'éclairage divisé, mais le fait est que certains types de visage sont meilleurs pour certaines configurations d'éclairage et donc nous allons passer en revue et ce sera quelque chose dont vous devez vous souvenir et peut-être écrire, noter. Donc, quand vous regardez votre sujet et en quelque sorte de profilage de leur visage, vous saurez exactement avec quelle lumière aborder ce sujet. Vous verrez à quel point il est facile de simplement déplacer la lumière autour et vous obtenez un résultat totalement différent et l'image semblera totalement différente de chaque prise de vue. 4. Éclairage split: Donc, notre premier ensemble d'aujourd'hui va être l'éclairage divisé. L' éclairage divisé est lorsque vous avez votre source lumineuse à un angle de 90 degrés par rapport à votre sujet. Cette configuration d'éclairage va garantir que nous avons de la lumière sur la moitié d'un visage et de l'ombre de l'autre côté, donc nous obtenons un portrait assez dramatique. La seule chose que vous voulez faire attention est que l' éclairage divisé est généralement réservé aux sujets masculins, parce qu'il lit un peu masculin, mais pas de soucis parce qu'elle va avoir fière allure. Pour poser le sujet, peu importe s'ils sont debout ou assis. Vous voulez juste vous assurer d'ajuster la lumière pour leur hauteur de la tête. La seule chose que vous voulez faire pour maintenir ce ratio de division, si vous avez la lumière sur le côté, son visage devrait être en avant. Si tu le bouges, elle va devoir bouger avec toi et la caméra, cette façon tu peux toujours garder ce rapport 50-50. En ce qui concerne l'endroit où se trouve la lumière et la distance du sujet et de la hauteur, il n'y a pas forcément une règle difficile et rapide, que vous avez une source de lumière plus proche du sujet, ça va être un peu plus doux. Quand c'est plus loin, ça va être un peu plus difficile, selon la taille de la source. Ce que nous avons, il est à environ six pieds du modèle et la lumière est fondamentalement juste à la tête, au niveau des épaules, et un peu plus haut, ce qui est généralement juste comme une règle empirique. C' est généralement un peu plus haut que le sujet juste pour que vous ayez un bon angle. Tant qu'il est à 90 degrés du sujet et à une distance où vous pouvez continuer à jouer avec pour voir comment votre image sort, tout est subjectif après cela. Donc, je suppose que maintenant on va faire quelques tests. On y va. Donc, dans ces photos de test, ce que je cherche est de m'assurer que l'un, l'éclairage frappe son visage de la bonne façon et nous allons utiliser ce pavé en V arrière-plan pour empêcher la lumière de rebondir le prochain et de revenir sur le côté ombre du visage. Alors je cherche juste à m'assurer qu'on a une bonne émotion, un bon regard. Nous voyons les yeux très beaux et pointus. On va et vient plusieurs fois jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose ou quelques coups que nous aimons vraiment. Tenez ça juste là. Donc, on va juste regarder quelques coups de test qu'on vient de prendre. Voici mon merveilleux assistant, Pierce, qui va nous aider sur l'ordinateur aujourd'hui et sur les réglages de lumière. Vous remarquerez peut-être à l'écran qu'il y a beaucoup de noir et blanc. La raison pour laquelle je tourne en noir et blanc aujourd'hui est parce que je veux vraiment me concentrer sur la technique d'éclairage. La couleur peut être assez distrayant. Quand je regarde le noir et le blanc, je peux dire exactement où sont les faits saillants, où sont les ombres, comment l'exposition est en quelque sorte hors de la piste par, si les couleurs sont correctes, ou et cetera, et cetera. Donc, nous allons regarder tout aujourd'hui en noir et blanc ce qui sera amusant et ça aura l'air cool. Ce premier coup, comme vous pouvez le voir, la lumière la frappe de ce côté gauche et les ombres tombent très fortement à droite. Vous pouvez même voir un peu de lumière dans les yeux, ce qui est génial et rend les yeux se sentent vivants. Vous pouvez voir qu'il y a de la lumière qui tombe sur le corps de votre sujet, un peu du côté de l'ombre, ce qui est tout à fait bien, c'est juste qu'on appelle le déversement de lumière. J' aime l'idée de pouvoir voir ce qu'elle a, qui est important ainsi que d'obtenir ce visage dans un éclairage parfait. On en verra un autre aussi. Donc, comme vous pouvez le voir, l'éclairage divisé lui donne vraiment une attitude, ce qui est vraiment cool parce qu'elle a un si beau visage, ce n'est pas la lecture masculine. Ça ne la rend pas séduisante, c'est en fait très flatteur. Voyons en voir un de plus. Même avec un peu de sourire, c'est toujours une grande lumière et ça ajoute un peu de mystère au sujet, ce qui est vraiment cool. Juste une astuce rapide et cela dépend de qui vous filmez, mais si vous regardez la structure du visage sur notre modèle aujourd'hui, éclairage divisé est un éclairage que la lumière vient de côté et il va râler à travers le visage. Donc, si vous avez quelqu'un qui a une structure plus plate au visage, un pont de nez plus plat, peut-être un front moins proéminent, et toutes les autres choses qui vont avec ça, peut-être pas des pommettes hautes. Quand la lumière tombe sur le visage, s'il n'y a rien pour l'arrêter ou ramper l'ombre de l'autre côté, elle va se répandre de l'autre côté qui va faire en sorte que cela ne ressemble pas à une lumière divisée. Ça va faire ressembler à une autre installation d'éclairage. Il y aurait trop de lumière des deux côtés du visage. Elle est géniale parce que vous pouvez voir que ses ponts sont beaux et hauts, le front est génial, il a une grande forme à elle. Ses pommettes ne sont pas hautes mais elles ne sont pas plates non plus. Donc, la lumière frappe le côté du visage, puis elle s' arrête et cette chute directe dans l'ombre de l'autre côté du visage, ce qui est génial. Vous pouvez le faire avec le soleil, le stroboscopique, mais c'est ce que vous voulez chercher chaque fois que vous montez cette image. La seule chose que je n'ai pas mentionnée plus tôt, c'est quand vous installez l'éclairage. Si vous êtes au soleil et que vous faites cela, vous pouvez réellement dire où la lumière frappe et juste en regardant où le soleil frappe le visage, et quand il n'y a pas de soleil de l'autre côté, vous saurez ce que le image va ressembler instantanément. Une des choses que nous allons vous montrer avec la prochaine configuration d'éclairage un peu plus difficile, c'est que nous allons vous montrer comment être en mesure de vous dire que vous allez obtenir cet éclairage avant même de prendre la photo. Vous pouvez le faire à la lumière du soleil, vous pouvez le faire dans un studio, tant que vous pouvez bloquer la lumière du soleil de venir dans les fenêtres et éteindre les lumières artificielles et simplement utiliser vos strobes, mais nous allons vous donner un conseil rapide et facile sur la façon de le faire en utilisant mon merveilleux assistant. Donc, je pense que nous avons eu de belles photos de ça, donc nous allons vous montrer la prochaine installation d'éclairage. 5. Éclairage loop: Maintenant, nous allons passer à l'éclairage en boucle. Avant que nous soyons à 90 degrés, maintenant mon assistant Pierce va bouger la lumière à un angle de 45 degrés. Juste pour expliquer l'éclairage en boucle et ce que nous recherchons, nous allons chercher une lumière qui vient un peu sous un angle et vers le bas sur le sujet qu'elle jette une ombre en utilisant le nez sur la joue sans renverser trop loin. C' est juste une petite ombre que vous allez voir à droite, selon le côté que vous tournez. Ensuite, ça va créer un autre regard dramatique. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que Pierce bouge cette lumière, vous allez pouvoir voir la lumière sur son visage changer. C' est l'astuce rapide et sale dont je parlais. Si vous utilisez le soleil, vous verrez des gains instantanés, mais quand nous sommes dans un studio, nous ajoutons un peu l'obscurité et la lumière, puis tirez le déflecteur qui se trouve à l'avant de la boîte souple qui la rend douce, juste pour voir cette lumière tailleur- se faire sur le visage. Comme vous pouvez le voir, la lumière brille maintenant sur le visage. Au lieu d'avant, quand la lumière était de ce côté et que vous avez vu la lumière d'un côté et l'ombre de l'autre, maintenant vous allez voir la lumière se déverser de l'autre côté du visage. Ce qu'on cherche, c'est cette ombre, qui est juste sur son nez, qui se déverse un peu sur la joue. On dirait que nous sommes dans le bon quartier, mais nous allons soulever un peu la lumière, parce que cette ombre devrait pointer un peu vers la bouche sans se connecter à la bouche elle-même. Alors c'est trop long. Alors maintenant, vous voyez qu'il y a une ombre qui descend du nez. Si votre sujet a un nez plus dominant, l'ombre sera un peu plus nette. ce moment, nous utilisons la boîte souple sans déflecteur, donc c'est très dur. Lorsque nous remettrons le déflecteur sur la boîte souple, cela va se ramollir un peu et vous pourrez voir, essentiellement ce que vous voyez maintenant, vous allez pouvoir voir sur la photo. C' est comme ça qu'on découvre l'éclairage avant de prendre la photo. Allons-y et scellons ça et on va faire un test. Ok, donc on a juste pris quelques coups de test et on a fini avec les réajustements. Nous avons fini par enlever le déflecteur extérieur de la boîte souple, qui est la partie qui aide à diffuser la lumière et à rendre la lumière plus douce. On l'a enlevée parce qu'on n'avait pas une boucle assez forte sur le nez. C' était une sorte de saignement dans l'ombre de la bouche, ce qui n'est pas ce que vous voulez, vous voulez avoir une ombre très distincte qui vient du nez. L' autre chose que j'ai remarqué sur la photo, c'est que, parce qu'on a ce tableau, on a beaucoup d'ombre sur la veste qu'elle porte, parce qu'elle est noire. Je voulais montrer un peu plus des détails de la veste, alors nous sommes allés de l'avant et avons serré un tableau blanc ici. Ce que fait le blanc au lieu d'être noir, c'est que la lumière sort de la lumière, rebondit sur le tableau blanc et rebondit sur le sujet, ce qui remplit certaines de ces ombres. On le met sous la tête pour qu' il ne remplit pas trop le visage, il ne remplit que le haut du corps du portrait. Donc, nous allons sauter à droite pour prendre d'autres tests. Parfait. C' est parfait, tenez les yeux comme ça, génial. Cool. Bon, donc on va juste regarder quelques photos qu'on a prises avec l'alambic. Il y a deux variétés d'éclairage que vous voyez, eh bien, c'est le même éclairage mais deux ombres différentes qui sont projetées. Donc, comme je l'ai déjà dit, avec l'éclairage en boucle, vous voulez que cette ombre se détache du nez et vienne vers la bouche sans s'étirer et toucher à la bouche. Dans le premier coup, on voit l'ombre se détacher un peu du nez. Vous pouvez également voir l'ombre du menton sur le cou ce qui est très agréable. Une ombre plus courte est ce que je préfère, mais vous pouvez aussi, selon la façon dont son visage est incliné, vous pourriez obtenir une ombre qui s'étire un peu et cela crée une ombre allongée du nez. Je pense que c'est un peu moins flatteur, mais c'est très subjectif. Encore une belle photo. Encore quelques grandes ombres sur le visage. Vous pouvez voir, dans ces deux clichés, catchlights dans les deux yeux dans ce plan, catchlight dans cet œil pour l'autre tir. La raison pour laquelle on a raté le projecteur de cet autre œil, c'est parce que sa paupière est un peu plus basse. Fondamentalement, vous avez un grand plan montrant l'éclairage de la boucle et l'autre chose que nous avons mentionnée plus tôt avec la carte de remplissage, vous voyez beaucoup plus de cheveux, la texture, le détail, beaucoup plus de détails de la veste, juste parce que nous avons mis ce tableau blanc pour faire rebondir une partie de la lumière dans le sujet. Juste pour résumer l'éclairage en boucle, l' une des choses les plus importantes est de vérifier vos photos pendant que vous filmez pour le catchlight. Et le projecteur, encore une fois, est juste de capturer la source de lumière dans les yeux de la personne, que ce soit la lumière du soleil, une lumière de fenêtre ou une boîte souple, vous voulez juste vous assurer que vous voyez ces lumières apparaître dans les yeux, c'est ce qui donne la vie de la photo. L' un des autres conseils que nous avons montrés au début est d' utiliser une pièce plus sombre pour façonner la lumière avant de prendre la photo. Donc, ce qu'on a fait, c'est qu'on a bloqué une grande partie de la lumière de la fenêtre. Nous avons enlevé le déflecteur de la boîte souple pour voir la lumière comme nous l'avons déplacée, comment elle a frappé le visage, comment les ombres jouaient avec le visage. Un autre conseil qui serait vraiment cool et que je ne peux jamais faire mais serait génial est de prendre une lampe de poche haute puissance. Même si vous n'avez pas de pièce sombre, cela fonctionnerait, mais juste pour tenir la lampe de poche et voir quel angle vous êtes, qui sera, vous imitez votre source de lumière et utilisez cette lumière pour voir comment les ombres jouent avec le visage. Où que vous vous retrouviez avec la lampe de poche est l'endroit où vous allez déplacer votre source de lumière, déterminez-la avant de prendre la photo. Alors rappelez-vous, la chose clé à propos de la lumière de boucle est la façon dont les ombres se déplacent sur le visage. Donc, l'important est d'avoir l'ombre qui sort du nez en direction de la bouche, mais pour s'assurer qu'elle ne se connecte jamais à la bouche, parce que vous obtenez fondamentalement peu flatteur taches d'ombre sur le visage, qui n'est pas flatteur pour votre modèle et pas flatteur pour votre photo. Voici deux exemples de la façon dont la lumière en boucle peut être structurée tout en vous donnant une image très flatteuse et agréable. La prochaine installation d'éclairage dans laquelle nous allons aller s'appelle l'éclairage Rembrandt. Ça semble très familier, parce qu'il est basé sur le peintre Rembrandt. Fondamentalement, cet éclairage va être quelque peu similaire à la lumière de boucle, sauf qu'au lieu d'avoir juste une ombre qui sort du nez, nous allons avoir des ombres qui sortent du nez et de la joue afin qu' elles créent un lumière triangulaire sur la joue du sujet. On va vous amener dans ça dans une seconde. 6. Éclairage Rembrandt: Alors maintenant, on va sauter dans l'éclairage de Rembrandt. L' éclairage Rembrandt est essentiellement défini par le patch ou le triangle sous l'œil sur le côté ombre du visage. Donc, ce que vous verrez est que la lumière sera à un angle similaire comme une boucle sauf qu'elle sera un peu plus loin pour que l'ombre soit jetée sur le côté opposé du visage mais un peu plus profond, mais elle laisse juste un peu juste sous l'œil, et qui porte juste le nom de Rembrandt, le peintre. Beaucoup des techniques d'éclairage qu'il a utilisées dans sa peinture montrent que la lumière de la fenêtre venant de côté et peignant ce petit morceau de lumière sous l'œil. Ce qu'on a fait, c'est qu'on a changé un peu la configuration. Nous avons changé notre modificateur pour un plat de beauté juste pour obtenir une source plus petite et une source beaucoup plus difficile parce que c'est si petit. C' est comme si le soleil était très loin, mais c'est beaucoup plus dur, et nous l'avons toujours à 35, angle de 40 degrés du modèle, mais un peu plus haut dans le ciel comme si c'était le soleil, et nous allons vous montrer quelque chose de similaire peut-être avec l'iPhone plus tard. Nous déplaçons le tableau blanc. Il était un peu plus haut à l'épaule pour remplir la veste en cuir, maintenant nous l'avons déplacé un peu plus bas juste pour remplir la moitié inférieure d'elle. Si nous l'avons laissée à la hauteur qu'il était avant, il remplit un peu trop de visage, ce qui ne nous donnait pas le look que nous voulions. L' autre chose importante à propos de ce type d'éclairage est que vous voulez positionner votre sujet pour qu'il tourne un peu loin de la lumière, ce qui aide à faire couler cette ombre sur ce côté du visage et qui crée le triangle, et cela vous donne aussi ce sentiment de Rembrandt aussi bien quand il s'agit de portrait. Juste quelques petits changements et nous prendrons quelques clichés tactiles. Donc, nous allons juste jeter un oeil à certains des clichés que nous avons obtenus de l'éclairage de Rembrandt. Si vous vous souvenez de la dernière installation d'éclairage, éclairage en boucle est l'endroit où la lumière commence juste sous le nez, ne touche pas la bouche. Sur l'éclairage Rembrandt, nous essayons de créer ce triangle à l'envers juste sous l'œil du côté ombre du visage. Toutes les ombres du nez et de la bouche se connectent pour former cette boîte. Ce que j'aime vraiment dans l'éclairage Rembrandt, c'est que vous obtenez vraiment ce beau mystère et sentiment pictural de ce petit morceau de lumière frappant de l'autre côté, mais le reste des visages et de l'ombre, qui est un grand contraste avec l'éclairage divisé où la moitié de ce visage est dans l'ombre, je pense que montrer un peu de lumière ou laisser un peu de lumière s'échapper sur le visage vraiment comme joue le drame et lui donne cette dimension que vous n'avez pas dans l'éclairage divisé. À titre d'exemple, je vais vous montrer trois photos que nous avons tirées de cette installation d'éclairage. Vous avez le beau point culminant sur la joue la plus proche de la lumière, et ensuite vous avez les ombres projetées de ce côté. C' est très faible, mais vous obtenez cette belle pièce de lumière sur la joue qui éclaire un peu de l'œil. Vous pouvez à peine voir les phares dans celui-ci, vous ne les aurez pas toujours. Cela dépend vraiment de l'angle du visage, chaque tir va être différent au fur et à mesure que votre modèle se déplace avec vous et l'humeur du tournage. Dans celui-ci, vous obtenez un côté beaucoup plus large du visage. Les cheveux sont un peu plus loin et vous voyez toujours ce triangle à l'envers, et nous avons eu la chance d'attraper la lumière sur le côté du visage où la lumière brille, ce qui est génial parce qu'il ajoute vraiment que vivacité à la prise de vue. Dans celui-ci, vous obtenez un patch plus faible parce que la tête est inclinée un peu plus loin, mais vous l'obtenez toujours et vous obtenez cette belle lumière de capture dans l'œil près de la lumière aussi bien. Avec tout cela, vous obtenez cette ambiance un peu plus spéciale que celle que vous obtenez de la boucle et un peu moins dramatique mais plus mystérieuse que ce que vous obtenez de l'éclairage split. Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que nous passons à travers toutes les différentes catégories d'une installation d'éclairage, vous obtenez un petit degré de changement de chacune qui change totalement ce que le public voit sur votre photo. Une des grandes choses dont vous voulez vous souvenir quand vous faites celui-ci parce que c'est un peu plus complexe, un peu plus difficile à transporter est de restreindre la lumière. Avec celui-ci, c'est encore plus difficile à faire. Vous devez vraiment faire attention à la façon dont vous laissez la lumière rebondir dans la pièce et comment vous pêchez la lumière juste pour obtenir le triangle en premier lieu. Encore une fois, cela peut prendre quelques essais, peut-être quelques tentatives pour obtenir le droit. Eh bien, j'aime faire étape par étape, éteindre toutes les lumières de la pièce si vous utilisez une lumière stroboscopique dans votre propre maison, incliner la lumière avec la lumière de modélisation sur le visage pour que vous puissiez l'incliner, trouver où est ce triangle. Une fois que ce truc est terminé, faites un test, voyez comment ça sort. Si vous avez un peu trop de lumière rebondissant sur la joue et que vous n'obtenez pas ce triangle parfait, vous allez introduire un carton noir. Il peut s'agir de carton noir que vous obtenez de Kmart, Walmart, où que ce soit ou il peut être un réflecteur noir, le côté noir d'un réflecteur, il peut être un plat en V si vous êtes dans le studio, juste quelque chose qui gardera la lumière de rebondissant sur le visage du modèle, puis reprenez le tir. Vous voudrez peut-être rapprocher le noir du modèle, plus loin du modèle. Tu vas juste jouer et tu vas vraiment échouer un tas de fois, nous même dans le studio comme nous sommes en train de mettre en place un million de fois. Donc, vous allez jouer avec ça jusqu'à ce que vous obteniez ces ratios juste et que vous obteniez le petit patch, c'est défini, vous pouvez le voir à chaque tir, et ensuite vous êtes prêt à partir. Une autre astuce quand il s'agit de la face et le contour du visage avec la lumière, dans l'éclairage divisé, j'ai mentionné que les petites caractéristiques, caractéristiques inférieures que sur son rocher proéminent sont plus difficiles à utiliser dans l'éclairage split. Avec l'éclairage en boucle et l'éclairage Rembrandt, c'est un peu plus indulgent. Donc, même si le sujet a le pont de nez moins profond parce que vous les branchez sur le côté et empêchez la lumière de rebondir sur le visage, vous avez un peu plus de latitude pour créer cette configuration d'éclairage. Donc, vous pouvez obtenir quelqu'un qui a un visage de modélisation merveilleux avec les pommettes hautes et la mâchoire forte ou vous pouvez utiliser une diapositive sur quelqu'un qui n'a pas ces caractéristiques et obtenir le résultat un peu plus facile que si vous utilisez quelque chose comme la première installation d'éclairage que nous avons passée. La prochaine configuration d'éclairage que nous allons examiner est l'éclairage papillon qui va encore être un peu plus indulgent que les deux premiers éclairages où vous avez besoin d'un nez plus proéminent, vous avez besoin d'un front plus proéminent, vous n'avez pas nécessairement besoin des pommettes, mais ils espèrent que l'éclairage soit encore meilleur. Nous allons aller dans l'éclairage papillon, et ce sera une autre configuration que vous pouvez utiliser pour les visages qui n'ont pas nécessairement cette forme dramatique audacieuse et folle. 7. Éclairage papillon: Donc, pour notre quatrième installation de lumière, nous allons faire un éclairage papillon, qui est vraiment défini par l'ombre qui est projetée sous son nez. Fondamentalement, ombre en forme de papillon qui est projetée par la lumière se trouvant au-dessus la tête du modèle par rapport au côté ou complètement un angle de 90 degrés par rapport au modèle. Donc, ce que nous avons fait pour changer la configuration cette fois, c'est que nous gardons toujours notre plat de beauté. Au lieu de l'avoir à angle, nous l'avons déplacée juste au-dessus de la caméra, qui est juste au-dessus du modèle dans un sens, parce que toute la lumière vient devant le visage, et les ombres tombent en cascade, donc vous obtenez ce très beau contour sur le côté des joues, sous le cou. C' est une lumière très minceur si vous voulez, et puis vous, bien sûr, obtenez l'ombre sous le nez. Donc, nous avons déplacé les cartes de rebond du V-Flat vers le dessous de la caméra et ce que fait la carte argentée, c' est que cela aide à remplir certaines des ombres sur la veste et sous le cou, ainsi que le nez, et puis c'est aussi nous aider avec la lumière de capture dans les yeux. Donc, ce que vous verrez sur ces photos quand nous aurons fini de tirer les photos de test, c'est au lieu d'avoir un seul voyant principal, vous allez avoir la lumière principale dans le haut de l'œil et ensuite vous allez avoir un peu, petite, petite lumière de capture qui est à partir du rebond de la carte d'argent dans la partie inférieure de l'iris. Alors, prenons quelques coups de feu. Oui parfait, et puis un couple qui est tout l'attitude du visage. Donc, nous allons juste vous montrer quelques exemples de nos tests. Je veux vous expliquer ce qui est vraiment bon éclairage papillon, ce qui est vraiment mauvais, et quel genre de subjectif. Ainsi, le premier exemple est ce qui se passe lorsque la face du modèle n'est pas positionnée correctement ou que la lumière est mal positionnée. Donc, ce que vous avez, c'est une très, très grande ombre de papillon, où elle coule presque sur le point de toucher la bouche. Tout cela est subjectif, mais personnellement et beaucoup de gens n'aimeront probablement pas ça. Lorsque vous avez une ombre trop grande, cela devient distrayant sur le visage du modèle et ce n'est pas ce que vous voulez. Vous voulez ces belles lignes de contour descendant sur le côté des joues afin que vous ayez cette grande ombre sur le côté coulant vers le cou, mais vous ne voulez pas allonger l'ombre sous le nez trop ou bien cela devient un peu peu flatteur et un peu distrayant. La prochaine photo que nous allons vous montrer, c'est une sorte de demi et demi. C' est un peu long mais pas aussi long que l'autre. C' est là que son menton passe d'être bas à être levé, mais pas aussi loin, juste au milieu au niveau. Donc, ce n'est pas distrayant, mais j'ai toujours tendance à pousser un peu plus loin pour obtenir cette ombre juste un baiser sous le nez. Donc, le prochain coup sera celui que j'ai le plus aimé. Nous avons son menton un peu plus haut, ce qui vous donne moins d'ombre sous le nez, et donc vous avez cette ombre très mince, mais très flatteuse sous le nez, et une ombre papillon très mince. Vous obtenez toujours les beaux contours sur les joues où vous avez l'ombre qui arrive et vous obtenez toujours la belle ombre sous le cou qui est rempli un peu par la carte d'argent, vous obtenez les lumières de capture allumées, mais seulement le haut et le bas, mais vous obtenez une ombre de papillon très mince et c'est là que vous voulez vraiment être. Restez conscient de l'endroit où se déplace la tête du modèle, comment cet angle du menton monte et descend, si elle va de gauche à droite. Celle-ci est une lumière très indulgente, mais elle peut aussi être difficile en termes de positionnement parce que si le modèle tourne à sa gauche ou à droite, fondamentalement, ce papillon va passer d'un papillon à une seule ombre de narine, alors vous voulez faire attention à cela ou ce n'est pas techniquement l'éclairage papillon. Ce sont de bons exemples de la façon dont vous pouvez aller un peu trop loin ou l'obtenir juste. 8. iPhone: Nous allons essayer de démontrer en utilisant les mêmes techniques de studio, mais avec votre appareil photo sur votre iPhone ou n'importe quel téléphone que vous pourriez avoir à votre disposition. Donc, la première chose que nous allons essayer de faire est de travailler avec la mise à l'écart. Nous allons utiliser de grandes énormes fenêtres de studio remplies de lumière naturelle. Mon assistant va utiliser une carte noire pour remplir le côté ombre du modèle. Nous allons le faire avec et sans pour vous montrer la différence. Cela vous montrera également qu'il n'est pas nécessaire que vous ayez toujours quelqu'un pour vous aider à obtenir plus d'ombre sur le visage. C' est juste un point de préférence presque. Alors, essayons-le sans. Tu peux sortir une seconde ? Alors, vous regardez juste ici, mentonnez un peu. Impressionnant. Cool. D'accord. Maintenant, nous allons présenter la carte noire pour réduire les ombres. Vas-y comme à droite, ouais. Alors, regarde tout droit devant. Parfait. Donc, une des choses que j'ai faites, c'est un conseil rapide pour quelqu'un qui essaye ça sur votre iPhone, c'est une fois que j'ai eu l'exposition que je voulais, donc fondamentalement je pointe vers le modèle, je trouve l'endroit comme le point lumineux sur l'écran, Et quand je trouve que cette bonne exposition, ce que je fais est, regardez droit devant moi une seconde, sur le côté le plus proche de la fenêtre est vraiment brillant, donc je trouve l'endroit qui va réduire cela. Ensuite, ce que je fais est de maintenir et donc vous obtenez le verrou AE/AF, qui va essentiellement contenir la valeur d'exposition afin que vous puissiez prendre un tas de coups au même niveau, puis juste le tirer à volonté. Laissez-moi vous montrer quelques exemples différents. Donc, sans la carte noire, il y a encore un peu de jag de l'autre côté. C' est un peu plus faible comme si vous utilisiez le remplissage pour égayer ce côté du visage. C' est toujours très belle, très douce lumière parce qu'elle vient d'une si grande source, qui est d'énormes fenêtres, et alors c'est vraiment génial. Mais si vous voulez aller pour un peu plus dramatique, quand vous ajoutez la carte, vous obtenez une ombre beaucoup plus sombre de l'autre côté du visage, ce qui est plus pour moi une vraie lumière divisée. Il y a beaucoup plus d'ombre, il y a beaucoup plus de drame, beaucoup plus de mystère, et c'est le but avec l'éclairage divisé. La deuxième configuration de la lumière que nous avons essayé de faire avec l'iPhone et la lumière naturelle est l'éclairage papillon. Donc, pour cette configuration, nous avons déplacé le modèle un peu plus bas vers le sol avant de l'avoir sur un escalier à peu près de niveau avec les vitres sur les fenêtres. Maintenant, nous l'avons déplacée en bas pour obtenir plus de lumière sur elle et, espérons-le, jeter cette ombre sous le nez. Donc, on a eu de bonnes tentatives. C' est juste une approximation. Ce qu'il est préférable de faire, c'est d'aller à l'extérieur sous la lumière du soleil et de gérer avec réflecteurs ou des V-flats ou tout ce que vous avez à votre disposition pour obtenir une lumière plus directionnelle du soleil. Mais je vais vous montrer l'exemple que nous avons. C' est une ombre de papillon très mince, mais on peut l'avoir. Ce que nous avons fait, c'est en la déplaçant vers le bas de la fenêtre et en introduisant un V-flat noir, nous sommes en mesure de nous assurer que la lumière quand elle est venue sur le visage ne rebondissait pas et que la lumière se répande plus. Ensuite, nous avons fait ce petit assombrir des ombres avec ça. C' est très faible. Encore une fois, mieux vaut le faire en plein soleil ou juste l'extérieur où vous avez plus de lumière directionnelle qui vient à vous que faire dans un studio en utilisant une si grande fenêtre avec tellement de diffusion parce qu'il peint presque tout le visage avec de la lumière. Mais vous pouvez obtenir de très bons résultats en utilisant juste un iPhone et en jouant avec vos angles et un réflecteur. Donc, tout est possible. 9. Notes sur le montage : Éclairage papillon: Donc, nous venons d'envelopper les quatre différents types de techniques d'éclairage avec une seule lumière. Ce que j'aime faire après chaque prise de vue est une sorte de filtrer à travers certains des meilleurs plans et regarder quelques modifications rapides juste pour voir où je vais finir. Nous allons regarder l'un des derniers clichés que nous avons pris, qui était la veste en cuir et pour ce coup nous faisions un éclairage papillon. Je pense que ça pourrait être l'un de mes coups préférés de tout le tournage. Comme vous le voyez, nous avons déjà le traitement en noir et blanc, et je l'aime vraiment en noir et blanc. Donc, ce que nous allons faire, c'est faire un peu de correction et un peu de décisions stylistiques sur le plan juste pour en tirer le meilleur parti. Donc, la première chose que je veux faire est... et ces curseurs, juste pour que vous sachiez, nous éditons dans Capture One en ce moment. Ces curseurs sont très similaires dans Lightroom aussi. Donc, si je dis des choses comme la récupération d'ombre, mettre en évidence le contraste de récupération, toutes ces choses sont toujours dans Lightroom, si vous choisissez de l'utiliser. Donc, la première chose que je veux faire est, j'adore l'image. Je pense que l'éclairage a beaucoup de contraste en elle, mais de temps en temps, j'aime toujours le pousser un peu plus fort. Donc, ce que nous allons faire est d'augmenter le contraste de quelques points juste pour le faire apparaître un peu plus. On va passer d'un quatre à un 17. Souviens-toi, ne t'accroche pas aux chiffres. Ce n'est pas important. Fondamentalement, c'est juste comme cuisiner, assaisonner au goût. Donc, nous allons augmenter le contraste un peu ce que nous venons de faire. Nous allons également descendre à notre curseur de clarté et Capture One, il y a tous les types d'ajustements de clarté différents. Il y a quatre méthodes différentes, puis il y a de la clarté au niveau structurel, puis il y a de la clarté au niveau global. Il améliore vraiment le contraste au niveau local, ce qui fait ressortir un peu plus les choses. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons augmenter la clarté globale de six points, puis nous allons augmenter la clarté structurelle de six points. Ce que cela va faire est d'augmenter le contraste par pixel, donc fondamentalement, c'est un peu plus d'une image plus nette et plus audacieuse. Ensuite, nous allons regarder un peu la courbe de contraste, et ce que je vois ici ce sont de belles ombres sur le menton et sur la ligne de la mâchoire. J' aime vraiment la façon dont la lumière frappe le front, mais je veux l'abaisser juste un peu. Aplatifie-le un peu. Donc, ce que je vais demander à mon assistant, c'est d'apporter les faits saillants juste un petit peu dans le visage, donc c'est un peu plus plat mais toujours dynamique. Donc, c'est juste un peu, pas une tonne. Mais c'est avant d'ajouter une petite réduction de surbrillance sur le front. Vous pouvez également le faire dans la récupération de surbrillance. Nous avons tendance à aimer jouer un peu avec les courbes juste pour la liberté se déplacer à plusieurs points différents sur la courbe. Et puis on l'a rajoutée tout à l'heure. Ensuite, cela vient d'enlever un peu de l'éclat sur le front. L' autre chose que j'aime faire que j'ai déjà fait dans le tournage, c'est que j'aime ajouter un peu de grain. Vous pouvez également le faire dans Lightroom via des styles ou des préréglages. Mais ce que nous avons fait avec cet écran, c'est que nous avons ajouté un grain lisse, donc c'est presque comme ce rêve, propre, juste un beau grain gratuit très lisse à la photo. Il a donc une sorte de richesse, profondeur et de détail. Et nous avons appliqué ça à l'image, c'est une sorte d'avoir cette touche de magazine et c'est sans faire grand-chose du tout. Notre noir et blanc est juste un style prédéfini qui est déjà dans Capture One. La seule chose que je veux vous montrer que je fais à beaucoup de photos est la correction technique. Sur beaucoup d'appareils photo, donc si vous utilisez un grand angle pour prendre des photos ou si vous utilisez quelque chose de moins de 200 millimètres, vous obtiendrez une distorsion du canon sur votre objectif. Je pense que j'en ai parlé un peu dans l'autre classe et juste pour corriger cela, selon l'objectif sur lequel vous êtes, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans votre outil de correction d'objectif. C' est le même outil que dans Lightroom et vous pouvez changer la distorsion de zéro pour cent jusqu'à 100 pour corriger et aplatir la distorsion. Et vous verrez des changements très subtils, mais il va étirer le visage, aplatir un peu le visage, et il vous donnera une plus fidèle à ce que vous voyez hors de votre regard sur l'image. Une autre chose que vous pouvez jouer avec, ce que je fais rarement, mais si vous filmez vraiment large, disons 24 millimètres, il y a une chute de lumière sur le curseur. Vous pouvez le faire glisser au goût et vous le verrez instantanément quand vous faites, la lumière commencera à s'ouvrir sur les bords de votre photo, ce qui est fondamentalement, un autre mot pour où la vignette se produirait lorsque vous utilisez un grand angle. Donc, c'est à 100 pour cent. J' aime garder ça normal à moins qu'il y ait quelque chose qui me donne l'impression stylistiquement que la lumière n'est pas bonne. La seule autre chose que nous faisons est de passer à notre brosse de réglage. Vous remarquerez que le modèle d'aujourd'hui porte tout noir, donc parfois nous perdons une partie de ce détail. On ne va pas faire ça correctement. Ça va avoir l'air très bâclé. Mais je vais juste faire peindre mon assistant sur une section où il pourrait faire un peu trop sombre et nous perdons un peu de détails sur la photo, et nous allons vous montrer comment ramener ça. Donc, on va choisir une zone sur la veste, peut-être juste ici dans les bras. Alors ce que nous allons faire est de prendre un pinceau de réglage et de peindre sur la zone du bras où vous voulez ramener une partie de l'ombre. Ou inversement, une partie du point culminant. Vous pouvez également utiliser ce pinceau de réglage pour effectuer un certain nombre d'autres modifications. Mais pour l'instant, nous allons vous montrer un peu de récupération de l'ombre locale. Le rouge est juste votre masque, donc fondamentalement, tout ce que vous avez peint deviendra rouge afin que vous sachiez où vous avez utilisé un pinceau. Et maintenant, il va descendre, maintenant qu'il a peint ce bras et une partie de la jambe, on va aller peaufiner avec des curseurs. Donc, si nous allons à notre gamme dynamique élevée, c'est là que vous faites la mise en surbrillance et la récupération de l'ombre. Et il va traîner l'ombre. Comme vous pouvez le voir, si vous avez tiré un peu dans l'obscurité, vous êtes maintenant en mesure de retirer un peu de ce que vous auriez pu perdre. N' ayez pas peur, si vous avez l'impression d'avoir perdu un petit détail. Il y a toujours des moyens de récupérer une partie de ce détail, selon le type d'appareil photo que vous utilisez. Donc, c'est un cas extrême. Nous n'irons jamais aussi loin, mais c'est juste pour vous montrer que nous pouvons encore récupérer une partie de ce détail. Donc, c'est sans appliquer quoi que ce soit. Il a déjà peint le masque et maintenant nous allons apporter un peu d'ombre. Donc, nous allons passer de zéro à 20 et vous pouvez juste voir, vous obtenez un peu plus de détails en arrière et cela ajoute une très bonne dimension à la photo que je pense qu'elle manquait. Mais quand vous vous asseyez et faites cela dans Photoshop, vous voulez être beaucoup plus prudent. Vous voulez vous assurer que tout ce que vous faites localement qu'il se fond très bien et il semble que c'était juste une photo naturelle. Donc, c'est fondamentalement ça. Un peu de contraste, un peu de grain de film. Je récupérerais des reflets ou des ombres juste pour obtenir bonne quantité d'équilibre entre l'obscurité et la lumière. Si je vais dans Photoshop plus tard, je pourrais faire ressortir une partie des cheveux. Je pourrais ajouter un peu de contraste aux cheveux. S' il y a une liquéfaction qu'il a faite, comme dans un pli sur la veste ou quelque chose que je veux lisser, vous pouvez le faire dans Photoshop. Je regarde toujours les yeux pour m'assurer qu'ils sont brillants et pleins de vie. Si elles étaient sombres, j'utiliserais juste une courbe ou une récupération d'ombre et je le peignais juste. Mais il y a toujours un million de choses que vous pouvez faire avec la photo, mais quand vous obtenez une photo qui est juste belle de l'appareil photo, essayez de ne pas la toucher trop. Amenez-le là où vous pensez que c'est parfait et poli, puis roulez avec ça. Si vous êtes un tireur de film et que vous êtes un puriste de cœur, ne le touchez même pas dans Photoshop si vous pensez avoir ce que vous voulez. Donc, c'est juste un petit tutoriel sur cette photo. On vous en montrera un de plus. Je fais essentiellement les mêmes choses et j'espère vous verrez de petites différences qui font vraiment la différence. 10. Notes sur le montage : Éclairage Rembrandt: Donc, nous allons vous montrer un montage pour un des coups de Rembrandt. C' est une image que je n'utiliserais probablement pas. Ce n'est pas mon préféré, mais je voulais vous montrer ce que vous pouvez obtenir d'une photo si vous sentez que l'éclairage n'était pas parfait, ou qu'il manque quelque chose, que vous voulez y remettre par retouche. Donc, pour cette photo, vous remarquerez que la configuration de l'éclairage n'est pas au-dessus du dessus comme l'autre photo que nous vous avons montré, de côté, la veste est beaucoup plus sombre. Donc, nous allons vous montrer le curseur de récupération d'ombre, et normalement, ce que je ferais c'est, nous allons juste pomper ça jusqu'à ce que nous obtenions un heureux mélange entre récupérer le détail dans les vêtements, et ne pas perdre l'important ombres dans le visage. Parce que nous ne faisons pas cela localement, récupération de l' ombre a sur toute l'image. Donc, vous devez être très prudent sur la distance où vous le faites glisser, et jusqu'où vous allez. Donc, ce qu'il a fait, c'est de trouver le médium heureux. Donc, c'est avant de récupérer, puis il ajoute environ 30 points pour briser la récupération, et nous obtenons les détails et les contours de la batte de la veste, qui est déjà une énorme victoire. Ensuite, ce que nous avons remarqué quand nous avons testé cette lumière, c'est que son visage est juste un peu brillant à cause du maquillage. Donc, une chose que nous pouvons faire pour aider à faire baisser ce point fort est, de récupérer certains des faits saillants, faire baisser cette brillance et d'aplatir ce contraste. Donc, il va mettre un peu là-dedans, ça aidera à aplatir ça, et ça brille un peu. Il a mis un peu, vous pouvez déjà voir comment cela est passé d'être comme boom, à un peu plus doux, un peu moins audacieux, et c'est parfait. Une des autres choses que nous ferions est de jouer un peu avec la courbe. Donc, il va descendre dans la courbe, et on va probablement essayer de sortir un peu l'obscurité, alors on récupère les cheveux. Mais nous gardons certaines des belles ombres autour du visage, et certaines du grand contraste de la veste. La grande chose à propos des courbes est que, vous pouvez à peu près frapper la courbe à n'importe quel point. Donc, comme vous le savez sur la courbe est probablement de la dernière leçon est que, les courbes sont comme une ligne droite que vous pouvez jouer avec. Donc, sur le côté gauche de la courbe, vous avez toute votre obscurité riche, et au contraire, vous avez tous les points forts. Ainsi, nous pouvons aller dans la courbe et choisir un point spécifique sur la courbe tout en contrôlant le reste de la courbe pour faire ressortir différentes parties de votre image. Essayons de faire ressortir comme ce petit morceau de cheveux, juste ce que la courbe va me montrer l'exemple extrême. Donc, ne faites pas attention à toute la photo, mais il va juste essayer de faire ressortir ces cheveux un peu plus juste en utilisant une courbe. Donc, comme vous pouvez le voir, tous ces cheveux commencent à montrer un peu plus, et si vous voulez aller pour un tir moins stylistique et aller avec un peu plus de montrer le détail, montrer les vêtements, vous pouvez faire ressortir le courbe. La chose principale pour moi aujourd'hui sur cette photo était de faire ressortir les détails dans la veste, enlever une partie de l'éclat dans les joues et le front. L' autre chose que nous ferions est probablement d'ajouter un peu de clarté ici, juste pour le frapper un peu. Sur ce point, nous allons ajouter un peu de cette correction de chute de lumière, environ 30 pour cent. Parce que puisque nous éclairons de côté, il va être beaucoup plus sombre sur les bords que quand nous éclairions par l'avant. Donc, je veux juste ramener un peu de cette lumière autour du pantalon. Je suis plutôt content de ça. Comme je l'ai dit, ce n'est pas ma photo préférée, mais nous voulions vous montrer comment récupérer des informations à partir d'une photo qui aurait pu être un peu trop sombre, pourrait avoir trop de points forts aux mauvais endroits. De cette façon, vous savez même s'il n'a pas fait le fichier selects, que ce n'est pas totalement une photo poubelle. Il y a toujours des secours que tu peux faire. 11. Réflexions finales: D' accord, donc on vient de finir le tournage des quatre techniques d'éclairage différentes, on a même fait une petite séance sur l'iPhone. Juste pour récapituler, nous avons fait l'éclairage en boucle, éclairage Rembrandt, l'éclairage split, l'éclairage papillon. Nous avons essayé l'éclairage divisé et un peu d'éclairage papillon avec l'iPhone. Je vous ai montré un peu comment traiter une image quand vous avez fini avec la session, ce qui était cool. Je suis vraiment, vraiment excitée de voir ce que vous venez avec. Il est toujours frappé ou manqué dans le studio parfois. Parfois, vous pouvez être en feu et parfois vous frappez comme une pierre d'achoppement, mais vous obtiendrez toujours une ou deux images qui sont vraiment géniales et qui vont vraiment vous impressionner. Donc, j'espère voir une partie de votre pierre d'achoppement, certains de vos succès. Donc, n'oubliez pas de poster dans la classe et j'ai hâte de commenter. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à contacter. Allons nous amuser un peu. 12. Explorez des cours photo sur Skillshare: