Les bases du marqueur copique : techniques de coloration pour les débutants et au-delà

1. Introduction: Avez-vous toujours voulu en savoir plus sur les marqueurs Copic, mais vous ne saviez pas par où commencer ? Ou vous possédez déjà toute une cachette d'entre eux, mais voulez brosser vos compétences. Ou peut-être que vous vous êtes toujours demandé pourquoi certaines images colorées semblent littéralement sortir de la page, mais vous n'avez aucune idée de comment obtenir cet effet vous-même. Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions, vous êtes au bon endroit. Bonjour, je suis Laura Lee Griffin et je suis une instructrice certifiée Copic marqueur qui enseigne des cours de coloriage Copic depuis 10 ans. C' est le cours que je souhaite être disponible pour moi il y a 10 ans. J' ai une passion pour la coloration Copic et je suis tellement excité de vous donner les connaissances que j'ai appris afin que vous puissiez prendre votre coloration au niveau suivant. Pendant ce cours, nous couvrirons tous les éléments essentiels pour vous aider à démarrer. La classe est divisée en trois parties. Dans la partie 1, nous allons apprendre à connaître vos marqueurs. Nous allons discuter de ce qui rend les marqueurs à base d'alcool si spéciaux. Les différents styles et types de marqueurs Copic qui sont disponibles. Nous démystifierons le système de numérotation Copic afin que vous sachiez choisir des couleurs qui s'adaptent bien à vos projets. Nous parlerons du meilleur papier et des encres qui vous donneront des résultats cohérents. Je vais même montrer comment remplacer les plumes et remplir l'encre à l'intérieur de vos marqueurs pour qu'ils puissent vous durer pendant des années. Dans la partie 2, nous allons pratiquer six techniques de mélange de base que j'utilise dans ma coloration tous les jours. Je vais vous montrer des façons intelligentes et économiques d'étirer l'utilisation de vos marqueurs au fur et à mesure que vous développez votre collection. Nous discuterons du mélangeur incolore et de ses utilisations et discuterons des trois plus grandes erreurs que les débutants font juste pour que vous puissiez les éviter. Dans la partie 3, nous allons creuser dans ce qui peut faire apparaître vos images couleur vraiment hors de la page. Nous discuterons de la façon d'obtenir un contraste dans votre travail et nous combinerons les techniques que vous avez apprises tout au long la classe pour créer votre projet final. Coloriage d'une illustration de papillon téléchargeable que j'ai dessinée pour vous qui est disponible dans vos ressources de classe avec beaucoup d'autres grands cadeaux aussi. Nous ajouterons de la dimension à votre papillon afin qu'il semble s'envoler hors de la page et nous transformerons l'image finie en carte de remerciement pour quelqu'un de spécial. Prêt pour un peu de plaisir ? Commençons. 2. Votre projet de cours: Le projet final de cette classe est une belle carte papillon en trois dimensions, qui combine beaucoup des techniques que vous apprendrez tout au long de la classe. Vous pouvez également appliquer les techniques que vous apprendrez à colorier tout autre timbre ou illustration que vous souhaitez. Si vous voulez suivre avec le projet papillon, je suggère d'utiliser ces 10 couleurs. Maintenant que nous suivons le cours, cependant, vous apprendrez à choisir et à choisir des couleurs qui se fondent bien ensemble, sorte que vous pourriez être en mesure de substituer certaines couleurs à d'autres dans votre cachette. Maintenant, laissez-moi vous montrer où trouver tous les biens de la classe. Ceux-ci seront utiles tout au long de la classe, et vous pouvez les télécharger en allant sur lauraleegriffin.com/bonus. Une fois là, faites défiler vers le bas et entrez votre adresse e-mail pour déverrouiller votre accès, et vous serez directement redirigé vers le dossier Dropbox de classe. Vous n'avez pas besoin d'un compte Dropbox pour accéder à ces fichiers. Vous pouvez les télécharger individuellement ou simplement cliquer sur le bouton « Télécharger », et tous les fichiers seront téléchargés en un clic. Voici les fichiers que je vous fournit aujourd'hui : la roue de couleur Copic, deux graphiques de couleurs Copic, un guide de référence vierge, une liste de mes couleurs absolues fav 60, une feuille technique, un tableau de comparaison de marqueurs, les couleurs suggérées pour le projet de classe, et ma propre illustration de papillon dessinée à la main. J' inclut le lien des ressources de classe dans la section Projet et Ressources, ainsi que la description de la classe pour un accès facile. Une fois que vous aurez terminé votre projet, j'adorerai voir ce que vous avez créé. Pour faciliter le partage, assurez-vous que vous êtes dans un navigateur et non dans l'application. Accédez au bouton vert Créer un projet dans l'onglet Projet et ressources. Vous pouvez ajouter une description et des images au projet, ainsi que télécharger une photo de couverture en haut pour montrer votre travail. N' oubliez pas de regarder d'autres projets d'artistes et laissez un mot gentil, si vous le pouvez. Pour terminer, allez sur lauraleegriffin.com/bonus pour télécharger vos actifs, suivez avec mon projet ou vous pouvez prendre les techniques que vous avez apprises et compléter les vôtres, et n'oubliez pas de poster dans la galerie des étudiants afin que nous puissions voir ce que vous avez créé. Passons à la première partie de la classe. Ensuite, nous allons parler d'apprendre à connaître vos marqueurs. 3. Partie 1 : Apprendre à connaître vos marqueurs: Bienvenue à la première partie de Copic Essentials. Dans cette section, plongons dans la connaissance de vos marqueurs. Vous apprendrez non seulement ce qui rend Copic spécial, mais tout sur les différents types disponibles et ce que signifient réellement ces lettres et chiffres sur eux. Je vais vous apprendre sur l'encre et le papier compatibles, stocker vos marqueurs, comment les remplir, comment remplacer leurs plumes. Cette information est importante car elle vous aidera à comprendre et à prendre soin de vos marqueurs afin qu'ils vous durent des années, ce qui vous permet d'économiser du temps et de l'argent à long terme. Commençons. Ensuite, nous allons parler de la raison pour laquelle les copiques sont si spéciaux. 4. Qu'est-: Parlons de pourquoi les copiques sont si spéciaux. Tout d'abord, ils sont à base d'alcool, à faible odeur et non toxiques. Ce que j'aime dans les marqueurs à base d'alcool, c'est qu'ils s'évaporent rapidement une fois sur la page. Ce que cela signifie, c'est que vous pouvez les mélanger plusieurs fois sans endommager le papier comme un marqueur à base d'eau pourrait le faire. Le contrôle de la qualité et la couleur constante sont incroyables sur les marqueurs Copic, ils testent chaque marqueur au fur et à mesure qu'il quitte l'usine, et je sais que quand j'attrape une couleur Copic ou une recharge, ça va toujours être le même, ce qui ne peut être dit pour toutes les marques. L' encre à l'intérieur de Copics est rechargeable et vous pouvez remplacer les pointes. Ce que cela signifie, c'est que vous pouvez avoir des marqueurs pendant des années et juste remplacer ces pièces. Une fois que vous avez fait un investissement dans le marqueur lui-même, vous pourrez l'utiliser encore et encore et encore. Certains marqueurs Copic viennent avec quelque chose appelé la plume Super Brush, et c'est vraiment super. C' est mon truc préféré sur les marqueurs Copic, et la raison pour laquelle je reviens à Copics encore et encore, et vous allez en apprendre beaucoup plus sur la plume Super Brush dans ce cours. Enfin, il y a un système d'aérographe Copic. Il peut être utilisé soit avec de l'air comprimé en conserve ou avec un compresseur d'air, et il y a un pistolet dans lequel certains types de marqueurs peuvent tenir, puis vous pouvez aérographe avec eux pour des effets vraiment cool. Ensuite, nous allons parler des types de marqueurs Copic qui sont disponibles. 5. Types de marqueurs copiques disponibles: Parlons des types de marqueurs Copic qui sont disponibles. Il existe cinq principaux types de copiques. Le Ciao, le Sketch, le Classic, le Large et le Stylo Multiliner. Mais avant d'entrer dans ces détails, parlons juste de l'anatomie de base du marqueur. Tous les copics ont ce qu'on appelle un canon, qui est la partie centrale du marqueur qui abrite l'encre à l'intérieur. La plupart d'entre eux ont également deux conseils à chaque extrémité. Nous appelons ça des pointes marqueurs et comme je l'ai déjà mentionné, elles sont remplaçables. Il est important de noter que la ligne grise d'un côté du marqueur, vous donne essentiellement un indice que c'est l'extrémité pointue et l'autre côté sans ligne vous indique que c'est l'extrémité large du ciseau. Il y a même un petit diagramme sur le côté du marqueur pour vous le dire, mais c'est vraiment difficile à voir. Si j'avais un nickel pour chaque fois que j'ouvrais la mauvaise extrémité du marqueur avant que quelqu'un me parle de la ligne grise, je serais millionnaire, alors apprenez de mon erreur. Maintenant, je veux passer par les avantages et les inconvénients de chaque type de marqueur. On va commencer par les Ciaos. Le marqueur Ciao est le plus petit marqueur barrelé que Copic fabrique. C' est un canon rond qui se décline en 180 couleurs. Il a deux conseils. Un côté a une large pointe ciseau sur elle et l'autre côté a une pointe super brosse. Comme je l'ai déjà dit, c'est mon truc préféré chez Copics. C' est vraiment important quand le marqueur a cette plume disponible dessus. C' est aussi une option de budget pour la pointe super pinceau parce qu'il est un marqueur plus petit qui contient un peu moins d'encre, donc il pourrait être un couple de $1 moins cher que d'autres options. Les inconvénients sont qu'il contient moins d'encre et il doit être rempli plus de fois à cause de cela, il n'y a pas de nom sur le bouchon. Je trouve cela assez difficile car lorsque vous stockez un marqueur et que vous voulez saisir une couleur spécifique, tous les bouchons peuvent ressembler à peu près à la même couleur, donc vous allez devoir les retirer, regardez le côté du marqueur et voir vers le haut. Oui, c'est YG41, celui que je voulais. Les Ciaos ne sont pas compatibles avec les aérographes, ce qui signifie qu'ils ne rentrent pas à l'intérieur du pistolet Copic dans ce système. Il y a aussi moins de couleurs disponibles pour le Ciaos que certaines autres options. Le Sketch est le deuxième marqueur dont je veux parler, et le Sketch est un marqueur de forme ovale. Il est disponible en 358 couleurs et il a exactement les mêmes pointes que le Ciao que nous venons de regarder. Il y a la plume large et la plume super brosse. Les pros sont, celui-ci a le nom sur le capuchon, donc il est très facile de voir quand vous le stockez et de savoir exactement quel marqueur vous attrapez sans avoir à le retirer et regarder le côté en premier. Encore une fois, il a la pointe super pinceau que nous aimons, un corps ovale vraiment confortable qui contient un peu d'encre plus que le Ciaos. Il est compatible avec l'aérographe, donc il s'intégrera dans ce système si c'est quelque chose que vous pourriez être intéressé à faire à l'avenir. Il est disponible dans toutes les couleurs que Copic fabrique. n'y a vraiment pas beaucoup de inconvénients, mais c'est un peu plus cher que le Ciaos. Il reçoit mon étoile d'or à chaque fois. C' est ce que j'utilise personnellement et ce que je recommande personnellement à tous mes étudiants. Le marqueur suivant dont je veux parler est le marqueur Copic classique. Le marqueur Classic Copic est le marqueur original fabriqué par Copic. Il est disponible en 214 couleurs et il a un baril de forme carrée. La première plume sur le dessus est cette pointe biseautée moyenne large, qui est la même que sur les deux autres marqueurs que nous avons examinés. Mais l'autre côté du marqueur n'a pas la pointe super pinceau, place il a quelque chose appelé la plume balle. Maintenant, ce qui est bon, c'est que c'est une plume dure qui est vraiment super pour les détails fins. Le baril de ce marqueur est vraiment grand, qui signifie qu'il abrite ou tient beaucoup d'encre avant d'avoir besoin d'être rempli. Il est compatible avec l'aérographe et il s'intégrera dans ce système d'aérographe Copic. Il a le nom sur le capuchon, donc il est vraiment facile de trouver quand vous le stockez, de savoir exactement quelle couleur vous saisissez. Mais le principal inconvénient est n' y a pas de pointe super pinceau sur ce marqueur et il ne rentrera pas à l'intérieur du porte-plume spécifique que ce marqueur possède. Pour moi, c'est un briseur d'affaire pour moi et ce n'est pas un marqueur que je recommande personnellement. Il y a également moins de couleurs disponibles dans ce marqueur que l'esquisse. Le suivant est le marqueur Wide Copic et il fait exactement ce qu'il dit. C' est un marqueur très large et au lieu d'être double face, il est seulement un côté et il est livré avec une énorme plume ciseau dessus. Maintenant, il venait en 36 couleurs, mais ils ont été abandonnés. Maintenant, il n'est disponible qu'en tant que marqueur vide que vous pouvez remplir avec la couleur que vous choisissez. C' est idéal pour poser de grandes zones de couleur comme un fond, par exemple, mais honnêtement, ce n'est pas vraiment idéal pour beaucoup d'autres. J' en ai deux et je crois que je ne les ai utilisés qu'une ou deux fois en 10 ans. De plus, gardez simplement à l'esprit si vous achetez ce marqueur maintenant, il nécessite l'encrage pour l'utiliser, donc vous devrez avoir une lecture que vous pouvez ensuite remplir le marqueur. Le dernier Copic dont je veux parler aujourd'hui est le stylo Multiliner. Ce n'est pas un marqueur, mais un stylo. Il est disponible en 10 couleurs différentes. Il est parfait pour esquisser vos propres illustrations et l'encre à l'intérieur ne purge pas avec Copics. Il fonctionne magnifiquement avec eux et il est disponible en tant de tailles. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez obtenir la plus petite ligne et la plus petite pointe avec un 0,03 ou vous pouvez aller jusqu'à une ligne variable épaisse coup de pinceau. L' inconvénient avec ce stylo est que la plume plus petite s' usera assez rapidement et que seule la version SP est rechargeable. Cette version sur le fond a le canon en aluminium, cette version vous pouvez remplacer les pointes dans la cartouche d'encre sur, mais la version supérieure est celle que vous devrez jeter quand il manque d'encre ou si la plume va mal, c'est jetable. Maintenant, voici un résumé pour vous de tous les marqueurs Copic dont nous venons de discuter. Ce que vous verrez est tout, du nombre de couleurs disponibles à la question de savoir si oui ou non ils ont le nom sur le capuchon. Je vais fournir cela dans vos ressources de classe, afin que vous puissiez le référencer à nouveau. J' ai même inclus le nombre approximatif de recharges que vous pouvez obtenir pour chaque marqueur à partir d'une bouteille d'encre Copic. Ce que vous verrez, c'est que le marqueur Sketch gagne et coche toutes les cases. Encore une fois, c'est mon préféré et c'est celui que je recommande fortement. Vous pouvez également choisir un Multiliner ou deux si vous souhaitez illustrer votre propre travail. Enfin, je voulais juste vous rappeler que même si nous venons de parler de la façon dont ces marqueurs viennent dans plus de 350 couleurs, vous n'en avez pas besoin pour commencer. Vous allez vouloir construire votre collection d'une manière qui fonctionne pour vous, dont nous parlerons dans une leçon à venir. Pour le projet de classe papillon que je voulais dire démontrer aujourd'hui, nous allons seulement utiliser 10 marqueurs et ce sont les 10 que je recommande. Maintenant, vous pouvez même vous en sortir avec seulement le V05 et le V09 et ne pas utiliser le V06 ou peut-être vous avez d'autres couleurs dans votre cachette que vous aimeriez remplacer et utiliser à la place. Nous parlerons plus sur le choix de vos couleurs plus tard dans le cours. Ensuite, démystifions le système de numérotation Copic. 6. Démystifier le système de numérotation copique: Parlons du système de numérotation Copic. Qu' est-ce que les lettres et les chiffres signifient vraiment ? Les lettres sur le marqueur Copic représentent la famille de couleurs. B dans cet exemple est égal au bleu. Le premier nombre figurant sur le marqueur représente le groupe de fusion, et cela signifie la saturation. Quelle est la couleur vive ou saturée, ou comment elle est désaturée si elle a plus de gris dedans. Ensuite, le deuxième nombre représente la valeur, qui est la légèreté ou l'obscurité de la couleur. Nous allons y aller plus en détail et je vais vous donner des exemples. Les lettres représentent les familles de couleurs, et voici toutes les familles de couleurs que Copic fabrique. Tout de E, qui signifie des tons de terre. Pensez à tous vos bruns, et B est pour le bleu. Tu as le bleu, le violet, le violet signifie les violets. Tu as tes roses dans tes violettes rouges, et ainsi de suite, toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Ensuite, vous arrivez aux gris, et ils ont une sélection de quatre gris différents qui sont disponibles. Les C représentent des gris frais et ceux ont un peu plus d'une teinte bleuâtre pour eux. Ce sont en fait mes favoris et ceux que j'utilise fréquemment tout le temps. Le W représente des gris chauds, ceux-ci sont un peu bruns ou gris, ils ont plus de chaleur pour eux. N signifie neutre, qui est quelque part entre cool et chaud, mais c'est un peu plus proche des couleurs fraîches. T signifie toner gris, qui est un gris cassé que je n'utilise personnellement jamais. Alors les efforts pour la fluorescence et la fluorescence sont des marqueurs de surbrillance, et il y a quelques couleurs fluorescentes qui sont vraiment belles, mais je ne les utilise pas très souvent. Le premier chiffre, comme je l'ai mentionné, est le groupe de mélange ou les niveaux de saturation. Voyons ce que ça veut dire. Plus le nombre de ce premier nombre sur le marqueur est bas, plus la couleur est saturée. Voici un exemple de jaune-vert qui commence par un zéro. C' est le nombre le plus bas que vous pouvez obtenir. Ça veut dire que c'est une couleur vraiment saturée ou pure. Ensuite, plus le nombre est élevé, moins il y a de saturation dans cette couleur, ou plus il y a de gris. Maintenant, on va passer d'un zéro à un six. Nous avons maintenant YG67 au lieu de '07. Remarquez comment il est maintenant transformé en un vert mousseux. Alors si on continue, et que ce nombre passe à neuf, YG97, il est encore moins saturé. Maintenant, nous regardons beaucoup plus que vert olive, qui a beaucoup plus de gris dedans. C' est ce qui arrive quand on passe d'un zéro à un six à un neuf. À mesure que les chiffres augmentent, ils deviennent de plus en plus désaturés pour ce premier nombre. Le deuxième nombre est la valeur. La valeur représente à nouveau la légèreté par rapport à l'obscurité. Plus le nombre est bas, plus la valeur est légère. Dans cet exemple, c'est un bleu et ça commence par un deux, ce qui signifie que c'est un bleu assez saturé. C' est plus bas sur la balance. Mais ce deuxième numéro est un, ce qui veut dire qu'il est vraiment léger. Maintenant, plus le nombre est élevé, cette valeur devient sombre. Si je passe à B24, maintenant vous verrez que c'est plus une couleur bleu ciel, et si je continue à un huit maintenant, c'est une couleur très sombre, mais vous remarquerez que c'est une couleur sombre très vive parce qu'elle est saturée, parce que ce premier chiffre est un deux. Parlons de la façon dont vous choisissez des couleurs qui se fondent bien ensemble. Il est plus facile de mélanger des couleurs appartenant à la même famille de couleurs et au même groupe de fusion. C' est le premier numéro du marqueur. Ensuite, vous choisissez des marqueurs séparés de deux à quatre chiffres pour le deuxième nombre. Voici un exemple de groupe de mélange naturel hautement saturé. C' est dans la famille jaune, et j'ai sélectionné Y11 ici, qui pourrait être utilisé comme point culminant. Y15 est ce que j'appelle un ton médian parce que c'est une tapette de cinq coups au milieu. Alors Y19 est une nuance plus foncée et qui deviendrait une ombre. Y11, Y15, Y19 se mélangeraient vraiment magnifiquement ensemble naturellement. Cependant, vous pouvez enfreindre les règles. Aucune des couleurs que j'ai utilisées dans cette fleur fantaisiste ne correspond aux règles traditionnelles de mélange Copic. Ils enfreignent toutes les règles et pourtant ils travaillent encore ensemble. Sachez simplement que vous n'avez pas à toujours utiliser les règles spécifiques que Copic pourrait vous donner comme guide. Ensuite, parlons des marqueurs que vous devriez acheter en premier. 7. Comment développer votre collection: Nous devons commencer la section en disant que marqueurs Copic sont connus pour causer une dépendance aux couleurs. Regardez cette belle gamme de couleurs qui sont la gamme complète de l'arc-en-ciel. Je dois admettre que je reçois rainbowitis, et je vais fournir une copie de cette roue de couleur officielle Copic à l'intérieur de vos ressources de classe afin que vous puissiez le télécharger et l'utiliser. La façon dont vous lisez ce graphique est que les familles de couleurs sont répertoriées avec les lettres tout autour du cercle, et que les piles de couleurs sont le groupe de fusion. Chaque groupe de mélange est empilé l'un sur l'autre, où la couleur la plus sombre est en bas ou à l'intérieur du cercle, puis la couleur la plus claire est à l'extérieur du cercle. Ensuite, le niveau de saturation passe d'un côté à l' autre dans chacun des groupes de familles de couleurs. Vous pouvez également voir quels types de marqueurs sont disponibles et quelles couleurs en regardant les icônes minuscules. Par exemple, les esquisses n'ont pas d'icône car elles sont disponibles dans toutes les couleurs répertoriées ici. Cependant, si vous deviez acheter un Chao, vous seriez en mesure de rechercher le petit cercle. S' il y a un cercle à l'intérieur de la boîte, alors vous savez que cette couleur est disponible dans le Chao. Comment commencez-vous votre collection ? Tout d'abord, vous devez vous demander, quelles couleurs font chanter votre cœur ? Êtes-vous attirés par les couleurs saturées ou désaturées ? Quels sujets aimez-vous illustrer ou colorier ? Par exemple, si vous êtes quelqu'un qui aime vraiment illustrer les gens, alors peut-être que les tons de terre pour les cheveux et la peau seraient les bons marqueurs pour vous de commencer. Cependant, si vous êtes vraiment dans la nature et les fleurs, alors peut-être les verts et les couleurs florales seraient plus appropriés. Je commencerais par sélectionner 2-3 marqueurs de plusieurs groupes de mélange différents que vous aimez. Une lumière, un ton moyen et une valeur sombre serait préférable, et une sélection de gris frais, comme C1,3, 5, 7 et 9. Vous n'avez pas besoin d'acheter toutes les couleurs dans le spectre gris, tous les autres fonctionnent parfaitement et vous n'avez pas besoin d'acheter un marqueur noir parce que C7 et C9 deviendront les noirs que vous utilisez. Je suggère aussi d'obtenir un mélangeur incolore. Je vais vous fournir une liste de toutes mes couleurs préférées personnelles dans les ressources de la classe. Maintenant, j'ai tendance à être attiré plus vers les couleurs saturées que désaturées, donc bien sûr, c'est toute préférence personnelle, mais ce sont les couleurs que je reviens encore et encore pour ma coloration et je suis heureux de partager avec vous. Il est également intéressant de mentionner que Copic fait plusieurs ensembles de marqueurs différents que vous pouvez acheter. Personnellement, je ne suggère pas d'aller dans cette voie, je vous suggère de chercher les couleurs qui vous appellent et de les acheter individuellement. Si vous achetez un grand paquet de marqueurs ou un grand ensemble de marqueurs, vous finirez probablement par en avoir certains que vous n'utilisez jamais. Ce n'est tout simplement pas une utilisation efficace de votre argent et il y aura d'autres couleurs que vous voulez vraiment qui ne sont pas incluses. Je vous recommande de simplement les acheter individuellement à la place. Une fois que vous avez commencé à acheter ou à acquérir différents marqueurs, il est vraiment utile de créer un guide de référence de couleur pour vous-même. Voici une photo de ma photo personnelle. J' inclue dans vos ressources de classe un graphique vierge ou vide que vous pouvez imprimer et je l'imprimerais sur du papier compatible Copic, selon ce que vous envisagez d'utiliser à l'avenir. Nous allons parler de choisir le bon papier dans notre prochaine leçon. Remplissez-le pendant que vous développez votre collection. Je suis un peu un geek, je stocke le mien dans un protecteur de feuille de plastique parce que vous ne savez jamais quand des accidents se produisent et je ne veux pas avoir à le refaire à tout moment dans le futur, alors je vais de l'avant et je le garde stocké et je le place dans le haut de ma boîte Copic et je m'y réfère tout le temps. La raison pour laquelle c'est important est que, vous voulez savoir à quoi ressemblent les couleurs sur le papier que vous utilisez normalement, donc quand vous allez choisir des couleurs, je peux regarder cette feuille de référence et savoir exactement ce que ce jaune ressemble ou à quoi ressemblera ce vert, et je peux choisir des couleurs que je pense aller bien ensemble. C' est si facile à faire lorsque vous créez un guide de référence pour vous-même plutôt que d' essayer de le rechercher en ligne ou de faire une estimation basée sur les capuchons, et les capuchons ne ressemblent jamais à ce que la couleur ressemble réellement sur le papier. Une autre chose cool à savoir est que Copic a une application Copic gratuite. Vous pouvez le télécharger pour Android ou iOS et vous pouvez suivre votre collection, que vous pouvez voir ici dans la première image. Vous pouvez également regarder, quelles sont les couleurs disponibles dans chacun des types de marqueurs ? Ce qui est vraiment cool, c'est que vous pouvez voir des nuances de couleur réalistes, qui est ce que vous voyez dans cette deuxième image. C' est vraiment génial si vous ne possédez pas encore les marqueurs et que vous voulez savoir, à quoi ressemble ce marqueur sur le papier ? Ce n'est peut-être pas exactement le même papier que vous envisagez d'utiliser, mais il sera assez proche pour vous dire à quoi ressemblera cette couleur. Prochaine étape, nous allons parler de la façon de choisir le bon papier avec lequel travailler. 8. Choisir le bon papier: Tout le papier n'est pas égal pour les marqueurs à base d'alcool. Voici ce que vous voulez éviter. N' utilisez pas de papier à dessin ou à copie fine régulière. N' utilisez pas de papier aquarelle. Pensez-y, le papier aquarelle est fait pour absorber le liquide ce qui signifie qu'il va gaspiller une tonne de votre grande encre Copic. Si vous avez déjà un peu à portée de main, j'utiliserais du papier cartonné blanc lisse à la place, c'est de préférence environ 250 g/m². Tu peux faire un test que je vais te montrer maintenant. J' ai pris quelques morceaux de papier cartonné de ma planque ici. La première étape de ce processus est de prendre un crayon ou un stylo. J' utilise un micron pour griffonner un cercle sur chacun d'eux. Ne vous inquiétez pas si votre cercle est bizarre. On n'est pas dans la perfection ici, ça n'a pas d'importance pour cet exercice. La prochaine étape sera de prendre un marqueur Copic qui est vraiment juteux préférence un ton médian et vous allez remplir chacun de ces cercles. L' objectif de cet exercice est maintenant de voir comment les fibres de papier interagissent avec l'encre d'alcool Copic. Vous remarquerez que je vais juste à côté des bords comme je colore mais je ne vais pas sur le bord, juste à côté du bord. J' ajoute plusieurs couches différentes parce que je veux vraiment enduire le papier à fond et le mélanger pour voir ce qui se passe. Maintenant, la première chose que je remarque immédiatement est qu'il y a beaucoup de plumes en dehors des lignes ici. Cette encre va là où je ne veux pas qu'elle aille. Ça veut dire que ce n'est pas un excellent papier compatible Copic. Ce papier est venu d'une ramette bon marché que j'ai trouvée dans un magasin d'artisanat local. Les fibres sont visibles et rugueuses sur le papier et elles ne sont pas connectées de manière à pouvoir tenir cette encre là où je le veux. Il a également saigné jusqu'à l'arrière du papier sous le papier à copier, ce qui n'est pas idéal non plus. Bien qu'il soit normal de voir Copics saigner à l'arrière du papier, vous ne voulez pas qu'une grande partie de celui-ci se trouve sur le papier en dessous. C' est aussi pourquoi je travaille toujours sur du papier à copier bon marché juste au cas où. Maintenant, nous allons passer à la deuxième ferraille de papier cartonné et ce stock de cartes est très lisse. Il a un revêtement dessus et la couleur se trouve juste vraiment magnifiquement ici. J' ajoute beaucoup de jus à nouveau allant jusqu'au bord, mais je ne vais pas parcourir avec plusieurs couches pour voir comment le papier interagit. Ces fibres sont beaucoup plus serrées et ce que je remarque, c'est qu' tiennent vraiment bien l'encre tout autour. J' ai un peu de plumes qui se passe dans ce coin inférieur droit. Mais ce n'est vraiment pas assez mal de s' inquiéter et ce n'est rien comme notre premier cercle que nous avons fait. C' est un papier que je recommanderais fortement si vous le retournez, il a saigné à travers mais pas tout à fait aussi mauvais que le premier mais il a saigné à travers très uniformément. Lorsque vous les mettez l'un à côté de l'autre, vous pouvez voir clairement que celui sur la gauche est le gagnant et celui sur la droite ne serait pas considéré comme compatible Copic. Celle de gauche est en fait mon papier cartonné préféré. Il s'appelle X-press It Blending Card et il fonctionne parfaitement à chaque fois. Vous pouvez l'obtenir dans un paquet de 25 ou une ramette de 125. Mon deuxième favori s'appelle Neenah Classic Crest Cartstock blanc solaire. Il n'est pas codé mais il fonctionne magnifiquement avec Copics et est livré en poids de 80 ou 110 livres. Parlons ensuite de la façon de choisir des encres compatibles. 9. Choisir des encres compatibles: Il existe trois types d'encres différents que vous pouvez utiliser avec Copics : la première est l'encre de stylo, et c'est si vous aimez illustrer votre propre œuvre d'art et la colorer. Le second serait un tampon d'encre, et c'est si vous êtes un créateur et que vous aimez vraiment l'estampage avec des tampons en caoutchouc ou en acrylique. Le troisième serait l'encre de l'imprimante, et c'est si vous aimez imprimer une image numérique ou un tampon numérique et la colorer. Nous parlerons de chacune de ces recommandations et de mes recommandations. Les marqueurs Copic fonctionnent très bien avec ces deux encres à stylo. Le Multiliner, ce qui bien sûr, parce qu'il est fabriqué par Copic. Le second est le Pigma Micron de Sakura, et je pense que ces deux fonctionnent magnifiquement avec elle. La ligne tient avec les marqueurs Copic et elle ne saignera pas. Vraiment, ramassez ceux qui sont les plus faciles à trouver. Aussi, je recommanderais d'en obtenir peut-être un couple dans différentes largeurs. Pour les tampons d'encre, il y a un tampon d'encre qui fonctionne à chaque fois, et croyez-moi, j'en ai essayé des dizaines. J' ai essayé de les chauffer, faire des choses différentes avec eux, mais il y en a un qui fonctionne à chaque fois. Donc, si c'est pas cassé, ne le répare pas. Obtenez le Tsukineko Memento. Il est livré dans un tampon d'encre plus grand comme celui-ci ou vous pouvez également l'acheter dans une taille plus petite Dew Drop, et il est livré dans des ensembles de toutes sortes de couleurs différentes. Pour la compatibilité de l'imprimante, les marqueurs Copic sont toujours compatibles avec n'importe quelle encre à base de toners. Donc, une encre à base de toners serait quelque chose comme une imprimante laser ou une photocopieuse. Ça marchera 100 % du temps. Si vous n'avez pas accès à l'une d'entre elles et que vous n'avez accès qu'à une imprimante jet d'encre, la réponse est que cela dépend. Donc tu vas vouloir faire un petit test. Pour tester votre encre, vous souhaitez imprimer une image. Il suffit d'imprimer une image en noir et blanc et de la laisser sécher complètement, puis vous colorierez une couche d'encre sur le dessus et la regarderez. Est-ce que ça saigne comme un mauvais mascara ? Si cela ressemble à un mauvais mascara, alors ce n'est pas une excellente imprimante pour vous d'utiliser. Voici donc un exemple de celui que j'ai imprimé sur mon imprimante HP ENVY, qui prend de l'encre de type 61, et qui n'est pas compatible. Il saigne. Cependant, je possède aussi un Canon PIXIMA PRO-100, et cette imprimante particulière fonctionne magnifiquement avec les encres Copic. Donc, il s'agit juste de tester ce qui est disponible pour vous, pour voir si cela fonctionne ou non. Ensuite, parlons de la façon de stocker vos marqueurs. 10. La conservation de vos marqueurs: Stocker vos marqueurs est vraiment facile avec Copics. On me demande beaucoup, comment dois-je stocker mes marqueurs ? Quel angle doivent-ils être ? Devraient-ils être horizontaux, devraient-ils être en angle, devraient-ils être verticaux ? La réponse est que vous pouvez les stocker à n'importe quel angle, ils sont hermétiques, ce qui signifie que ça n'a pas d'importance. Maintenant, vous verrez ici la façon dont je stocke mes marqueurs, je suis un peu obsédé à ce sujet, et j'aime les avoir dans un joli ordre de couleurs où je peux facilement les trouver. J' ai donc créé cette boîte pour moi-même, et je les stocke verticalement pour que je sache exactement quelle couleur je saisisse, et que je puisse les voir très facilement et ensuite je stocke ce tableau de couleurs sur le dessus de la boîte. Vous voulez éviter la lumière directe du soleil et la chaleur parce que, comme beaucoup d'encres à base de teinture, Copics ne sont pas résistantes à la lumière, vous voulez donc vous assurer d'éviter la lumière directe du soleil et la chaleur. C' est pour ça que j'aime ranger la mienne dans une vraie boîte. Ensuite, si vos marqueurs ont été dans un avion, vous allez vouloir les égaliser avant de les stocker. Ce que je veux dire quand je dis égaliser, pour égaliser un marqueur, tout ce que vous avez à faire est de soulager la pression à l'intérieur en enlevant les deux bouchons et en le laissant reposer pendant peut-être 20 ou 30 secondes, puis vous pouvez mettre ces bouchons puis stockez-le. La raison pour laquelle vous devez le faire est que c'est un marqueur hermétique, ce qui signifie que lorsque la pression se déplace à l'intérieur si vous deviez enlever un côté du marqueur et ensuite colorer avec lui, ce qui va se passer, c'est que ça va s'écraser toute une bande d'encre à certains pointez dans un proche avenir sur votre page où vous ne le voulez pas parce que cette pression s'est accumulée et maintenant il doit se répandre quelque part. C' est un gaspillage d'encre et cela peut aussi ruiner une belle image sur laquelle vous travaillez. Sachez simplement qu'il est important de faire l'égalisation si vous avez reçu un marqueur par la poste, un tout nouveau marqueur qui peut avoir été à bord d'un avion, ou si vous avez pris des marqueurs vous-même dans un avion. Une autre astuce de voyage est de laisser vos bouteilles Copic Re-inker à la maison. Ils sont considérés comme des matières dangereuses raison de leur teneur en alcool et d'un matériau inflammable. Par conséquent, vous ne pouvez pas les mettre dans vos bagages enregistrés. Ensuite, nous allons parler de la façon de remplir vos marqueurs. 11. Comment remplir vos marqueurs: Alors, comment savez-vous quand votre marqueur a besoin d'une recharge ? Si elle se sent légère, elle a une plume splotchy ou décolorée, en particulier des taches blanches sur elle. Ou il a vraiment un faible débit d'encre et a fondamentalement perdu son jus. Si vous prenez le côté ciseau et que vous faites juste un long coup sur le papier, l'encre saute-t-elle ? N' est-ce pas une ligne complète ? Si c'est le cas, il doit être réencré. Il y a donc deux types de bouteilles de recharge que vous pourriez trouver. La première est la bouteille de recharge d'encre Various qui a été fabriquée avant 2020. C' est à ça que ça ressemble. Je ne sais pas pourquoi ça s'appelle « Encre variée ». Je ne pense pas qu'il y ait une encre spécifique là-bas, mais cette encre particulière a été fabriquée pendant ce temps et elle nécessite une technique spéciale pour remplir vos marqueurs. Le deuxième type d'encre est appelé, encre Copic, et ces bouteilles de recharge sont en vigueur en 2020. Ils sont beaucoup plus petits et ils ont une longue buse sur eux, mais ils sont beaucoup plus faciles à ranger en raison de leur taille. Ils ont également plus d'un plastique transparent sur eux, ce qui rend plus facile de voir où se trouve votre ligne d'encre lorsque vous êtes encreur. Avant de vous remplir, il y a quelques choses que vous devez faire. Retirez toujours les deux bouchons, travaillez sur des serviettes en papier ou du papier rebut, et gardez une bouteille d'alcool à portée de main pour le nettoyage. Alors, comment recharger votre marqueur ? C' est super facile. Vous utilisez la technique de goutte à goutte pour diverses bouteilles d'encre et vous utilisez la technique d'insertion pour les nouvelles bouteilles d'encre Copic, et je vais vous montrer comment faire les deux en ce moment. moment, nous allons parler de la façon de remplir vos marqueurs, et je vais vous montrer comment faire à la fois la bouteille d'encre Various et la nouvelle bouteille d'encre Copic. Ils ont deux techniques différentes qui leur sont associées. Je suggère aussi que vous ayez des pinces à épiler à portée de main. Il se trouve que ce sont des ciseaux que j'avais disponibles, mais n'importe quelle paire régulière de pince à épiler fonctionnerait aussi bien. C' est un petit bonus s'ils ont un peu d'adhérence à eux à la fin. Comment savez-vous si votre marqueur a besoin d'une recharge ? Comme je l'ai mentionné, une des choses que vous pouvez faire est de faire un test. Je vois maintenant que ce marqueur est sec. Je ne peux même pas obtenir la moindre ligne de bleu, même si c'est une couleur claire de bleu, c'est un marqueur complètement sec. La pointe du marqueur est un peu décolorée, vous pouvez le voir. Même de l'autre côté, si j'essaie d'utiliser l'autre côté, je reçois très peu d'encre qui sort à la fin. Ce que je vais faire, c'est d'abord, je veux enlever les deux côtés de mon marqueur et je veux travailler sur des serviettes en papier. Tu vas arracher la casquette. Tu ne vas pas l'enlever comme tu le fais sur les marqueurs, tu vas le tordre. Lorsque vous regardez le côté, vous pouvez dire d'un côté qu' il y a quelques petites lignes ici, et ces lignes sont les mesures de l'endroit où se trouve l'encre. Ce sont les CC. Je peux dire que mon encre se résume à environ ici sur cette bouteille et si cette bouteille en particulier, remplit un croquis environ 13 fois. Je sais que je ne veux descendre que deux ou trois de ces lignes quand je remplirai la bouteille avant d'arrêter. La façon la plus simple de le faire, avec la méthode goutte à goutte, est de maintenir votre marqueur à un angle de 30 degrés. Je vais laisser la gravité faire le travail pour moi. Je vais essentiellement toucher la pointe du marqueur avec ma bouteille de ré-encreur, et je la serre à peine, donc une goutte sort à la fois. Ces gouttes vont en fait sucer dans le tonneau. Ensuite, je retourne le marqueur de l'autre côté et je continue, et j'ajoute une goutte à la fois. Laisse-moi voir si je peux me rapprocher un peu de toi, pour que tu puisses voir ça en action. Maintenant, si vous tenez votre marqueur plus horizontal, et que vous essayez de le faire, il va commencer à couler et devenir vraiment désordonné partout. Donc, vous voulez le tenir un peu plus vertical et encore, laissez la gravité faire cela pour vous. Vous continuerez à faire ces quatre ou cinq gouttes de chaque côté en tournant, puis en cherchant à voir où est votre marqueur et à quel point vous êtes allé. Finalement, vous vous arrêterez une fois que vous aurez atteint le bon endroit. Si vous remplissez trop, ce qui se passera, c'est que l'encre va commencer à descendre par le bas du marqueur. Lorsque cela se produit, vous allez vouloir lixiger le liquide du marqueur, une partie de l'encre sur votre serviette en papier. Laissez-le s'asseoir là pendant un moment, puis faites-le avant de remettre les bouchons. La raison en est que si vous ne le faites pas, ce qui finira par arriver est que la prochaine fois que vous allez utiliser votre marqueur et que vous tirez un côté et commencez à colorier que l'excès d'encre n'a pas d'endroit où aller sauf sur votre papier, et vous obtiendrez une flaque d'encre où vous ne voulez pas. C' est ainsi que vous le faites. Tu ferais ça et tu le remplirais complètement. Vous pouvez toujours le tester et vous assurer que vous commencez à obtenir un meilleur flux d'encre, ce que je suis maintenant. Alors je peux remettre mes casquettes et j'en ai fini avec ça. Je vais le prendre, le revisser et stocker mes différentes bouteilles d'encre. Maintenant, l'autre méthode est appelée la méthode d'insertion, et c'est ce que la bouteille d'encre Copic. Celui-ci va également visser, mais d'abord, allez-y et enlevez les deux bouchons de votre marqueur. Mais cette fois, je vais utiliser une pince à épiler, et je vais aller de l'avant et enlever le pourboire, de ce marqueur. Si vous avez une belle manucure, vous voudrez peut-être le faire avec des gants juste pour être du côté sûr. Mais je vais sortir ça et le poser. Maintenant, vous pouvez voir l'intérieur de ce marqueur descend directement dans l'éponge. Je vais dévisser le bouchon, avec ma bouteille d'encre Copic, il y a une très longue pointe qui s'adapte tout le chemin à l'intérieur. Ensuite, je vais presser doucement pour que l'encre aille directement à l'intérieur du marqueur. Donc c'est comme ça que tu fais celle-là. Encore une fois, si elle sort par le bas, cela signifie que vous l'avez réencré un peu trop, trop rempli. Mais, comme l'autre bouteille, il y a des marques sur le côté de cette bouteille. Je peux regarder où j'ai commencé, et je sais que cette bouteille remplira mon marqueur environ sept fois. Je ne voudrais pas aller plus d'un 7ème du chemin vers le bas, ou probablement 2-3 lignes. Une fois que j'ai fini, je vais de l'avant et je revisse le bouchon. J' ai juste besoin de réinsérer l'extrémité ciseau ou la pointe moyenne large de mon marqueur dans le haut jusqu'à ce qu'il se mette en place, et c'est tout, et vous avez fini, super, super facile. Il y a quelques autres choses importantes que vous devez savoir pour prendre soin de vos marqueurs. Il y a deux choses que tu ne veux pas faire. N' utilisez jamais vos marqueurs sur la peinture car les particules de peinture obstrueront vos pointes. Aussi, ne tordez pas le capuchon ou vous porterez ce joint hermétique. Toujours tirer tout droit à la place. Périodiquement, vous voulez vérifier le joint hermétique de votre capuchon si vous avez des problèmes avec votre marqueur, est-ce qu'il clique quand vous mettez ce capuchon ? Si vous n'avez pas ce clic, regardez à l'intérieur et voyez si vous avez tout un tas de gognes, et il pourrait y avoir beaucoup d'encre séchée coincée autour du bord. Il suffit de prendre de l'alcool à frotter et des Q-tips et vous pouvez nettoyer ça tout de suite. Ensuite, voyez si vous obtenez toujours le clic. Si vous n'obtenez pas le clic à ce point et que le capuchon du marqueur semble se détacher très facilement, vous avez peut-être perdu votre joint hermétique. Si cela arrive, malheureusement, il n'y a pas de solution, vous allez juste devoir acheter un nouveau marqueur. Ensuite, je vais vous montrer exactement comment remplacer vos pointes marqueurs et à quel point c'est facile. 12. Comment remplacer vos marqueurs Nibs: Remplacer vos pointes est si facile. La première chose que vous devez comprendre est quand devriez-vous les remplacer. Est-elle pliée de façon permanente ou votre plume a-t-elle perdu sa fermeté ? La pointe est-elle desséchée, floue ou croûtée en raison de l'impossibilité de mettre fermement le bouchon ? Vous l'avez utilisé sur un projet de technique mixte sur de la peinture ou de la colle par accident ? Si vous avez fait l'une de ces choses ou si vous remarquez que vos plumes ont l'air de cette façon, alors vous devez probablement les remplacer. Vous pouvez acheter des plumes dans des paquets de 3-10, et elles sont très faciles à échanger. Je vais te montrer comment faire ça maintenant. Parlons maintenant de remplacer les pointes sur votre marqueur. Cela prend littéralement quelques secondes. Il y a quelques pointes sur les croquis et chaus qui sont importants à savoir. L' un d'eux est à nouveau la plume Super Brush. Cette plume a une extrémité pointue d'un côté et elle a une extrémité légèrement plate de l'autre. L' extrémité plate va aller à l'intérieur de votre marqueur et l'extrémité pointue ira à l'extérieur, et il va cliquer en place autour de cette petite ligne. La pointe moyenne large biseautée ressemble à ceci. La plus grande extrémité est ce qui se passe à l'extérieur de votre marqueur et il va cliquer en place juste ici, puis voici la fin qui ira à l'intérieur de votre marqueur. Pour aller de l'avant et les remplacer, je vais aller de l'avant et sortir du côté ciseau. Encore une fois, je vais utiliser une pince à épiler ou si vous avez des gants, les gants fonctionnent parfaitement bien aussi juste pour tirer ça dehors pour que je ne reçoive pas l'encre sur mes doigts. Ensuite, je vais prendre cette extrémité ciseau, insérer à l'intérieur et le mettre en place. Faisons la même chose avec l'autre côté. Je vais ouvrir ça. C' est mon bout de brosse. Je vais sortir ça, et je vais prendre l'extrémité plate et coller ça à l'intérieur, pousser jusqu'à ce qu'il apparaisse en place. Maintenant, je vais mettre ceci de côté et ce marqueur remplira d'encre à chaque extrémité. Ces plumes seront trempées avec l'encre qui se trouve à l'intérieur du tonneau. S' il finit par être déjà un marqueur qui a besoin de plus d'encre, je pourrais le relier en ce moment aussi. C' est à quel point il est facile de remplacer vos plumes. Félicitations, tu l'as fait. Voici ce que vous avez appris dans la première partie. Ce qui rend les marqueurs Copic spéciaux, les avantages et les inconvénients de chaque type de marqueur, comment naviguer dans le système de numérotation Copic, choisir des couleurs qui se fondent bien ensemble, comment développer votre collection, Copic papier et encres compatibles, comment stocker et entretenir vos marqueurs, et comment recharger les marqueurs et les remplacer. Ensuite, nous allons plonger dans les techniques de mélange essentielles. 13. Partie 2 : Techniques de mélange essentielles: [ MUSIQUE] Bienvenue à la deuxième partie de Copic Essentials. Dans cette section, nous allons vous parler de la façon de tenir votre marqueur, la beauté de la plume super pinceau et des types de marques qu'elle peut faire. Nous allons pratiquer six techniques de mélange de base que j'utilise quotidiennement. Nous allons parler du mélangeur incolore et comment il ne se mélange pas réellement. Nous allons discuter des trois plus grandes erreurs les débutants font pour que vous puissiez les éviter. Tout au long du chemin, je vais vous montrer quelques moyens astucieux et conviviaux pour étirer l'utilisation de vos marqueurs au fur et à mesure que vous développez votre collection. Prêt à colorier ? Allons plonger dedans. En haut. Comment tenir votre marqueur. 14. Comment tenir votre marqueur: Avant de pratiquer nos techniques de mélange essentielles, il est important de comprendre comment tenir votre marqueur, tout est au sujet de l'angle. Laissez la plume de marqueur faire le travail pour vous. Pour les lignes minces, vous voulez maintenir le marqueur vertical de sorte que juste la pointe de celui-ci touche la page. Ensuite, pour les lignes plus épaisses, vous maintenez le marqueur plus horizontal, ce qui signifie que plus d'encre s'écoulera et touchera la page de la plume. Ensuite, parlons de pourquoi la plume super pinceau est si magique. 15. La Nib Super Pinceau: J' ai déjà mentionné que mon truc préféré sur les marqueurs Copic est la plume super pinceau. Voilà pourquoi. C'est incroyablement flexible. Il est sensible à la pression, ce qui signifie que vous pouvez obtenir des détails très fins ou vous pouvez couvrir des zones beaucoup plus grandes en fonction de la pression sur le papier, ainsi que l'angle du marqueur comme je vous ai montré dans la dernière vidéo. Quant à l'escroc, c'est un peu délicat, ce qui signifie que vous ne pouvez pas le retirer et le réinsérer encore et encore, c'est pourquoi nous n'utilisons pas ce côté du marqueur chaque fois que nous réencrons. Sur l'extrémité opposée, vous avez la plume moyenne large et qui est durable. C' est une plume assez dure qui le rend idéal pour les recharges d'encre. Il fournit également une ligne droite assez cohérente. C' est parfait pour l'aérographe parce que c'est la fin que vous mettez à l'intérieur du pistolet aérographe. Mais en ce qui concerne les inconvénients, parce que c'est dur, c'est vraiment inflexible. Il n'y a pas beaucoup de types de marques que vous pouvez faire avec cette extrémité du marqueur. Je vais vous montrer les types de marques que vous pouvez faire avec les deux extrémités en ce moment. Je vous ai déjà dit que la beauté du marqueur Copic est cette plume super pinceau. Il a une extrémité pointue, mais il a aussi une plume assez longue, sorte que vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants. Comme discuté dans notre vidéo précédente, si vous le tenez à la verticale, vous pouvez obtenir des lignes vraiment fines. Si vous le maintenez plus horizontalement et que la plume touche le papier, vous obtiendrez des lignes beaucoup plus épaisses. Nous y reviendrons plus quand nous parlerons des techniques de mélange de base. Mais ce qui est cool dans la flexibilité de cette plume c'est que vous pouvez obtenir une ligne variable aussi. Selon la quantité de pression que vous mettez vers le bas, vous pouvez avoir une ligne mince qui se transforme en une ligne épaisse, qui se transforme à nouveau en une ligne mince. Ligne fine, ligne épaisse, ligne fine. Tout est basé sur la pression que j'ai imposée. Maintenant, cette plume est flexible mais vous n'avez pas à pousser super fort car le jus du marqueur viendra et couler naturellement sur la page. Donc, n'avez pas l'impression de devoir vraiment appuyer très fort lorsque vous travaillez avec elle pour obtenir les résultats que vous voulez. C' est également une excellente plume pour le lettrage au pinceau. Si vous êtes un artiste de calligraphie ou un letterer à main, cela fonctionne très bien pour cela. Par exemple, vous pouvez faire un monogramme ou une lettre comme celle-ci. Vous verrez cette belle variable coup à cause de cette plume de pinceau. Maintenant, l'autre côté du marqueur a la pointe biseautée moyenne et c'est vraiment dur. Ce que ça veut dire, c'est qu'il n'y a pas une tonne que je peux faire avec ça. Je peux avoir ces lignes dures, mais je ne peux pas obtenir quelque chose avec une belle flexibilité. J' utilise ça pour faire de l'aérographe parce que c'est la fin que tu mets dans le pistolet aérographe. Mais à part ça, 99 % du temps, j'utilise la pointe du pinceau. Ensuite, nous allons plonger dans ces techniques de mélange essentielles. 16. Techniques de mélange essentielles: Maintenant, il est temps de pratiquer les techniques de mélange. Je vais vous apprendre six de mes favoris que j'utilise tous les jours : coloration lisse, ombrage monochrome, mélange traditionnel bicolore, scintillement et plumes, qui se trouvent être mes favoris, baisers et mélange de palette, et sous-peinture. Si ce n'est pas déjà fait, assurez-vous de télécharger votre fiche technique qui se trouve dans les ressources de la classe. Vous pouvez l'utiliser pour colorier le long ou si vous préférez, vous pouvez simplement utiliser une feuille vierge de papier cartonné compatible Copic. Parlons de six techniques essentielles de mélange. Le premier que je vais vous montrer aujourd'hui s'appelle la coloration lisse. Avec une coloration lisse, l'objectif est d'avoir un mélange uniforme vraiment agréable. Je peux aller et venir comme ça avec des traits très épais qui se chevauchent, ou je peux faire des cercles qui sont très, très serrés ensemble comme ça. Ce que je ne veux pas faire, c'est avoir de gros zigzags comme ça. Je ne veux pas avoir de grandes spirales ouvertes comme ça. vous chevauchez la couleur avec différents calques, elle deviendra vraiment inégale si vous n' avez pas cette même couche de couleur qui descend au début. Fondamentalement, notre objectif est d'avoir même superposition, et nous voulons ne pas faire ceci ou ceci, mais vraiment tirer pour celui-ci. Passons à l'ombrage d'une couleur. Pour l'ombrage d'une couleur, je vais utiliser un marqueur rouge, et je vais juste dessiner un petit cœur et le remplir. Alors je vais laisser ce cœur rester ici pendant 45 secondes jusqu'à ce qu'il soit sec. Alors j'y reviendrai. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons aller dans notre cœur et simplement ajouter un petit coup d'un côté. Je vais juste ajouter un peu incurvé. Ce que vous allez remarquer, c'est que vous finissez par avoir une teinte plus foncée. Plus vous mettez de couches avec votre marqueur Copic, cette couleur particulière devient foncée. Par exemple, c'est un R27 que j'utilise. Si je devais continuer à ajouter des calques, cela va se transformer en un R29, car il devient de plus en plus sombre avec chaque couche que j'ai posée. La raison pour laquelle cela est important est que lorsque vous agrandissez votre collection, il se peut que vous ne puissiez pas vous permettre toutes les valeurs que vous voulez dans un groupe de fusion spécifique. Mais vous pouvez vous en sortir avec moins de marqueurs parfois et créer un ombrage simplement en utilisant un marqueur. La technique suivante est appelée mélange bicolore. Le mélange bicolore est une méthode de mélange Copic traditionnelle, généralement utilisée avec des couleurs qui se trouvent dans le même groupe de mélange, mais elles n'ont pas besoin d'être dans le même groupe. Nous avons parlé d'enfreindre les règles, et nous en ferons quelques exemples dans une minute. Mais pour l'instant, je vais prendre un marqueur G43 et juste poser un peu de couleur. Ensuite, je vais mettre un peu de G46 à côté de lui, ce qui est un ton plus sombre. Ensuite, je reviendrai avec mon marqueur G43 original, et je vais colorer sur le dessus. Fondamentalement, ce que je fais est de permettre à ces particules, surtout au milieu où elles se chevauchent, de se fondre ensemble. Vous voulez également vous assurer que vos marqueurs sont vraiment juteux pour ce processus. S' il n'y a pas assez de liquide vers le bas, alors les particules ne se mélangeront pas, et vous n'obtiendrez pas les mélanges que vous voulez. Maintenant, parlons de scintillement et de plumes. Celle-ci est ma préférée absolue des étoiles d'or. C' est ce que j'utilise tous les jours. Probablement 80 pour cent du temps que je colore, j'utilise le scintillement. La raison pour laquelle le scintillement est génial est qu'il vous donne une tonne de contrôle sur la valeur et la superposition de vos couleurs. Je vais vous montrer un exemple de la façon dont vous faites glisser. Ce qui scintille, c'est un mouvement où vous mettez votre marqueur vers le bas sur le papier, puis vous glissez vers le haut hors de la page. Vous verrez ici que je scintille vers le haut de la page. Je peux obtenir un gros film en tenant mon marqueur assez horizontal, ou je peux obtenir de minuscules petits traits de cheveux en tenant mon marqueur vertical. C' est une technique vraiment, vraiment cool pour apprendre à utiliser parce que nous aimons avoir des zones de la couleur qui sont plus foncées et des zones plus claires. Vous pouvez même plume différentes couleurs les unes dans les autres. Nous parlons de la façon dont traditionnellement les enseignants copiques diront que vous ne pouvez pas mélanger couleurs différentes qui ne sont pas dans le même groupe de mélange, mais je vais vous montrer comment vous pouvez enfreindre les règles et faire exactement cela. Je prends une couleur plus claire, c'est un rose RV02, et je vais juste ajouter quelques scintilles vers le haut. Puis je prends un bleu clair, c'est B00, et je clignote vers le bas dans ce rose. Là où ces deux couleurs se chevauchent, j'ai une très belle couleur lavande. Sachez que c'est complètement faisable. Laissez-moi vous donner une vue de plus près. Ne serait-ce pas génial pour illustrer le glaçage des cupcakes ? Sachez juste que c'est faisable, et vous pouvez mélanger différentes familles de couleurs ensemble. Il vous donne une couverture aussi belle et uniforme et vous aide à conserver votre contraste. Vous pouvez conserver vos lumières parce que vous ne mélangez pas tellement que vous les avez perdues. J' adore le scintillement, et nous allons pratiquer cette technique dans notre projet final aussi. Le suivant est appelé baiser et mélange de palette. Maintenant, la façon dont cela fonctionne est que vous pouvez prendre deux familles de couleurs différentes, et vous pouvez les assembler pour obtenir des résultats vraiment intéressants. Je vais essayer mon marqueur orange, et je vais prendre du jaune. Je vais embrasser les pointes des deux marqueurs ensemble. Peu importe quel côté vous utilisez. Quand je le ferai et que je le retournerai, tu verras qu'il y a un peu d'orange sur le bout de mon marqueur jaune plus léger. Puis quand je glisse, j'ai un joli dégradé d'orange à la base de cette couleur. Ne vous inquiétez pas, vous n'allez pas exécuter vos marqueurs comme nous le faisons. C' est une différence très subtile que vous voyez là à la base du film. Mais vous pourriez obtenir de très beaux pétales de tournesol ou des choses comme ça en utilisant cette technique. La seule chose que vous voulez savoir, c'est que quand vous avez terminé, si vous avez encore une couleur sur la pointe, allez-y et essuyez-la sur du papier de ferraille pour vous assurer que lorsque vous prenez ce marqueur la prochaine fois, Il n'y a pas de restes d'encre. Vous pouvez également utiliser cette technique sur les marqueurs qui sont dans la même famille de couleurs mais qui peuvent être très éloignés, comme V04 ou V05 et V09. On peut faire quelque chose qu'on appelle le mélange de palette. Maintenant, je vais griffonner sur ce sac avec la couleur plus foncée. N' importe quel morceau de plastique fera aussi bien. Il a juste besoin d'être quelque chose qui n'est pas absorbant. Ensuite, je vais prendre ma couleur plus claire, et je vais juste prendre de la couleur ici. Je vais faire exactement le même mouvement de scintillement que nous avons fait avant, mais je prends juste la couleur plus foncée du plastique et puis je clignote vers le haut. Si je continue, vous allez voir que la couleur devient plus claire et plus légère et plus légère, parce que ce sont les couleurs originales V04 montrant à travers. Mais quand je prends le V09 et le mélange, je finis par obtenir une couleur qui est quelque part entre le V09 et le V04. C' est probablement quelque chose de plus proche de V06. C' est une autre façon, une excellente façon d'utiliser moins de marqueurs pour obtenir plus de couleurs que vous grandissez votre collection et que vous ne possédez peut-être pas encore autant de marqueurs. Parlons maintenant de la sous-peinture. Nous allons commencer par créer un petit cercle, et je le fais juste avec ma couleur grise C3 que nous allons utiliser dans le projet final. Je dessine juste un cercle, et je vais ajouter une ombre à un côté de cette sphère. Donc une couche de gris, juste C3 uni. Maintenant, je vais attraper mon marqueur rouge, et je vais aller sur ce gris avec ce rouge. Je vais remplir le cercle que j'ai dessiné. Ce qui finit par arriver, c'est que nous obtenons une belle ombre et une belle ombrage sur le côté gauche du cercle. Tout ce qu'on a fait était d'utiliser deux couleurs. Nous avons maintenant un peu désaturé le rouge et nous avons essentiellement créé un groupe de mélange presque plus sombre. Nous avons commencé avec quelque chose dans la famille R20, et maintenant il est plus proche de quelque chose dans la gamme 4-5 parce que nous avons ajouté ce C3 en dessous. C' est une autre excellente façon d'élargir votre collection en utilisant des gris frais ou des violettes bleues. Comme je l'ai déjà mentionné, je suggère fortement d'obtenir C1, 3, 5, 7 ou 9. C' est arrivé à être mes favoris personnels, et ils vous donneront beaucoup de flexibilité à votre coloration. Ensuite, parlons du mélangeur incolore. 17. Mélanger sans couleur: Parlons du mélangeur incolore. Il ne se mélange pas, mais c'est génial pour quelques choses. Il est idéal pour ajouter des reflets, il est idéal pour créer des textures, et il est également excellent pour corriger de petites erreurs. Il ne corrigera aucune erreur, mais il corrigera certaines erreurs. Je vais vous emmener à travers ces trois et vous pouvez suivre votre fiche technique. Parlons du mélangeur incolore et des choses cool qu'il peut faire. Il y a trois techniques que je veux vous montrer aujourd'hui. Le premier va créer des faits saillants. Je vais te montrer comment on peut prendre une couleur, je vais retourner à mon marqueur rouge, et je vais remplir ce cœur. Je vais juste remplir ça avec un peu de couleur rapide. Ce n'est qu'un exercice expérimental. Ne vous inquiétez pas que ce soit parfait. Je suis en train de créer une petite clôture pour moi ici pour colorer, puis ajouter quelques longs traits sur le dessus pour égaliser la couleur. Ensuite, ce que je peux faire est de prendre ce mélangeur incolore. La chose importante à savoir à propos de ce mélangeur, c'est qu'il ne se mélange pas réellement. Il fait ces trois autres choses à la place. Je vais commencer par mon extrémité pointue, et je vais venir ici et juste ajouter un peu à un côté, comme nous l'avons fait lors de l'exercice d'ombrage d'une seule couleur. Juste un petit point culminant ici. Ce marqueur est essentiellement plein d'encre incolore. Les particules poussent les particules colorées autour. Vous verrez qu'il continue à bouger pendant probablement 20 ou 30 secondes. La chose importante à savoir à propos cette technique de mélange incolore est que vous voulez juste vous assurer que vous frottez l'excès de couleur de votre pointe de marqueur jusqu'à ce qu'il disparaisse complètement, sorte que la prochaine fois que vous allez saisir ce marqueur, tu n'auras pas de rouge dessus. Comme vous pouvez le voir, nous avons quelques faits saillants vraiment cool ici. C' est essentiellement une façon de rendre les couleurs un peu plus légères. Vous n'obtenez pas tout à fait le même mélange que si vous venez d'utiliser une couleur plus claire pour commencer, cependant, cela a un effet intéressant. Le prochain dont je veux parler est de créer des motifs et de la texture. Je vais commencer ici avec un peu de bleu, et je vais juste ajouter un patch de rouge à côté de lui aussi. Maintenant, ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais créer des textures. Pour le premier, je veux créer des pois. Je vais juste ajouter quelques points au hasard dans le bleu avec le côté pinceau de mon marqueur. Vous verrez que ceux-ci commencent à apparaître avec une texture fraîche. Des petits pois au hasard. Je peux également prendre l'extrémité ciseau de mon mélangeur incolore et je peux essentiellement tamponner avec elle. Maintenant dans ce rouge, je vais créer un motif de mur de briques. C' est une petite texture de fond cool, et je suis essentiellement juste estampage et le tenir et se remuer pendant quelques secondes sur le papier pour créer ces fausses briques, amusant. La dernière technique que je veux vous montrer avec un mélangeur incolore est de corriger de petites erreurs. Je ne vais pas remplir tout ce cercle, mais je veux juste vous montrer ici où j'ai coloré dans un cercle et je suis allé un peu en dehors des lignes et je veux pouvoir réparer cette erreur. Maintenant, vous ne pouvez pas corriger beaucoup d'erreurs avec un mélangeur incolore, mais vous pouvez prendre l'extrémité ciselée de votre plume et vous pouvez la pousser vers l'intérieur. Je vais le faire maintenant. Je vais prendre ma pointe de ciseau, et je vais mouiller le papier et le pousser vers l'avant. Remarquez que je ne suis pas en train de frotter d'avant en arrière. Je pousse dans une direction et je mouille la page et je dis essentiellement que l'encre verte doit retourner à l'intérieur du cercle. Maintenant, vous devez faire attention parce que si vous saturez vraiment le papier, vous allez finir avec quelque chose comme celui-ci où vous pouvez voir un petit anneau se former. Ce n'est pas mal, mais il y a un petit anneau de couleur. Maintenant, ce que je ferais, c'est laisser tout ça sécher et répéter ce processus quelques fois. Il est préférable de ne pas sursaturer le papier et juste faire un peu plusieurs fois d'affilée que d'essayer de tout faire à la fois. C' est une façon de corriger certaines erreurs. C' est assez difficile à faire avec les rouges et les roses et quelques autres couleurs qui tachent, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire avec beaucoup de couleurs Copic différentes. Expérimentez. C' est ainsi que vous pouvez utiliser votre mélangeur incolore de trois façons différentes. Ensuite, nous allons parler des trois plus grosses erreurs que font les débutants. 18. Les 3 plus grandes erreurs font pour les débutants: Discutons de trois erreurs courantes que les débutants font. erreur numéro 1 ne pose pas assez d'encre. C' est essentiellement la coloration sèche et voici un exemple de quelques violettes que j'ai utilisé, quelques nuances plus sombres jusqu'à quelques couleurs plus claires. Ce que vous remarquerez, c'est que je mets provisoirement et très hésitant la couleur vers le bas. C' est la technique de scintillement et vous remarquerez qu' il y a des espaces entre les mouvements sans couleur. Il ne se mélange pas bien ensemble. J' ai peut-être attendu 20 ou 30 secondes entre les couleurs, et il est un peu desséché donc ça ne me donne pas le look que je voulais. Maintenant, voici exactement les mêmes couleurs où j'ai mis assez de jus. Si vous y pensez, les particules de couleur qui sont assis dans le liquide doivent pouvoir se déplacer et si vous n'avez pas assez d'humidité sur votre papier, elles ne seront pas en mesure de le faire. Donc, vous voulez vous assurer que vous mettez assez de couleur pour que vous puissiez mélanger ces couleurs magnifiquement ensemble. Évitez celui de gauche et tirez pour celui de droite. erreur numéro 2 est sur le mélange qui est en fait le contraire de l'erreur numéro 1. erreur numéro 2 est essentiellement de mettre trop d'encre vers le bas. Voici un exemple d'une feuille qui contient différents types de légumes verts. Des verts plus foncés et des verts plus légers et j'ai continué à travailler sur cette feuille et à travailler sur cette feuille et bientôt j'ai fini par me mélanger. Ce qui se passe est tout le beau contraste que j'ai eu dans la première feuille est maintenant perdu. Il est devenu plus sombre et plus sombre et plus sombre avec chaque couche et j'ai aussi fondamentalement seulement ces tons de mélange à gauche. n'y a pas de faits saillants et il n'y a pas d'ombres parce que je me suis débarrassé de tout ça. Nous voulons éviter celui droite et tirer pour quelque chose de plus proche de celui à gauche. erreur numéro 3 est de rester dans les tons moyens et éviter complètement les lumières et les sombres lorsque vous choisissez vos couleurs. Voici un exemple d'une rose que j'ai illustrée et je l'ai coloriée rapidement avec seulement quelques couleurs de ton moyen. Vous remarquerez qu'il a l'air vraiment plat et se mélange, il n'a pas l'air intéressant du tout et il ne apparaît certainement pas sur la page. Cependant, maintenant, quand nous regardons celui de droite, vous remarquerez que parce que j'ai des tons foncés et des tons plus clairs mélangés avec les tons moyens. Il a maintenant l'air tridimensionnel, on dirait que je peux sentir cette rose. Beaucoup de débutants ont vraiment peur d'utiliser ces couleurs vraiment sombres parce qu'ils ont peur de gâcher quelque chose et c'est pourquoi la pratique est là. Vous voulez pratiquer et vous voulez expérimenter et savoir simplement que plus vous utilisez ces tons sombres combinés avec des tons plus clairs, plus vous allez voir votre coloration exceller et vous allez être plus heureux avec les résultats parce que vous aurez un beau contraste. Tirez pour celui de droite et évitons celui de gauche. Félicitations, tu l'as fait. Vous avez terminé la deuxième partie du cours, et voici ce que vous avez appris. Comment tenir votre marqueur pour les meilleurs résultats, six techniques de mélange essentielles, plusieurs façons d'utiliser votre mélangeur incolore, et les trois erreurs faites par les débutants et comment les éviter. Ensuite, je vais vous apprendre à colorier les images qui sortent de la page. 19. Partie 3 : Coloriage Images qui font ressorte de la page: Bienvenue à la partie 3 de Copic Essentials. Dans cette section, je vais vous apprendre quelques trucs et astuces pour que vos couleurs apparaissent hors de la page. Nous discuterons de la chose la plus importante pour y parvenir, le contraste. Je vais vous emmener étape par étape à travers comment obtenir de beaux résultats en faisant votre projet final de carte papillon. Prêt pour un peu de plaisir ? Allons plonger dedans. Ensuite, parlons du contraste. 20. Parlons du contraste aux contrastes: Quand nous avons parlé des erreurs que font les débutants, nous avons beaucoup parlé de l'importance du contraste. Vraiment contraste est l'une des choses les plus importantes pour obtenir une commande pour que votre image puisse apparaître hors de la page. Il existe deux types de contraste. L' un d'eux est le contraste de valeur, qui est les couleurs claires par rapport aux couleurs sombres et le second est le contraste de couleur, qui est les couleurs chaudes par rapport aux couleurs froides. Les couleurs chaudes sont vos jaunes, vos oranges, vos rouges, et les couleurs fraîches sont bleus et verts et violets et même certains des roses. Voici un exemple de couleurs fraîches et de couleurs chaudes dans différentes rangées. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque vous mettez ceux à côté de l'autre, les couleurs apparaissent vraiment hors de la page. Avoir un vert à côté d'un rouge orangé, par exemple, ou un bleu à côté d'un rouge va vraiment vous fournir ce contraste de couleur. Vous obtenez également un contraste de valeur lorsque vous regardez, par exemple, à la première rangée et que vous voyez ces verts vraiment clairs par rapport aux verts vraiment sombres sur la droite et cela aidera également votre image à paraître fabuleuse. Voici un exemple où j'ai utilisé ces couleurs sur la gauche et j'ai coloré un mandala. Ce que vous remarquerez, c'est que le mandala semble vraiment sortir de la page parce que j'ai utilisé verts vraiment clairs à côté de verts vraiment sombres et puis j'ai ces tons orange à côté des tons verts, j'ai des bleus à côté de oranges. Parce que ceux-ci ont le contraste de couleur chaud par rapport au contraste de couleur cool qui se passe, il est vraiment intéressant pour l'œil de regarder. L' harmonie des couleurs peut être obtenue avec quelque chose appelé triades de couleurs. Maintenant, il y a beaucoup de façons d'obtenir l'harmonie des couleurs, mais c'est l'un d'eux qui fonctionne vraiment bien. Voici une roue de couleur standard, et vous verrez qu'il y a un triangle au centre reliant les couleurs primaires, qui sont le rouge, le jaune et le bleu. Je ne vais pas entrer dans beaucoup de théorie des couleurs dans cette classe, mais sachez juste que les triades de couleurs fonctionnent vraiment bien ensemble. Lorsque vous mélangez les couleurs primaires ensemble, vous obtenez ce que nous appelons les couleurs secondaires et les couleurs secondaires sont le violet, l'orange et le vert. Par exemple, si je mélange le rouge et le bleu ensemble, je deviens violet, si je mélange le rouge et le jaune ensemble, je deviens orange et si je mélange le jaune et le bleu ensemble, je deviens vert. Ces trois couleurs ont toujours l'air fabuleux ensemble. Vous ne mélangeriez pas ces couleurs elles-mêmes parce que vous pourriez finir avec de la boue, mais quand vous mettez ces couleurs ensemble dans une composition, elles sont belles. C' est ce que nous allons utiliser pour notre projet final aujourd'hui, nous allons choisir des couleurs secondaires. Ici, vous verrez les violettes et les violettes, vous verrez des oranges et des jaunes, puis vous verrez des verts et ceux-ci feront vraiment apparaître vos papillons hors de la page, hors de ces fleurs de buisson papillon. Maintenant, si vous préférez, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre combinaison de couleurs que vous choisissez dans le projet. Vous voudrez peut-être avoir des papillons bleus et violets et des fleurs jaunes et orange, quelque chose comme ça. C' est vraiment à votre imagination de choisir, alors utilisez certaines des informations que vous avez appris aujourd'hui pour pouvoir choisir vos propres couleurs si vous voulez choisir différentes de votre cachette. Cependant, ce sont ceux que j'ai mentionnés précédemment nous allons utiliser pour le projet et je les ai inclus dans les ressources de classe afin que vous ayez cette information disponible. Ensuite, arrivons à colorier votre projet final. 21. Téléchargez et imprimez l'image de projet finale: C' est l'heure de votre projet de classe. Allons colorier. Je suis vraiment heureux de partager cette illustration que j'ai dessinée pour vous que vous pourrez utiliser pour créer une carte de remerciement pour quelqu'un de spécial. Prenez les couleurs discutées dans la dernière vidéo, et nous commencerons avec nos papillons d'abord. Assurez-vous que vous avez imprimé votre image à partir des ressources de la classe. Je vous donne un couple de sentiments différents à choisir. Je vais l'utiliser dans la démonstration aujourd'hui. Ensuite, colorier vos papillons. 22. Colorer vos papillons: Nous allons commencer avec nos papillons, et nous allons utiliser des couleurs jaunes et orange, ainsi que le rouge. Je veux que vous preniez ces quatre couleurs, Y13, Y17, YR16 et R24. Nous allons utiliser la technique de scintillement que vous avez apprise, et nous allons commencer par la couleur plus foncée et travailler notre chemin vers la couleur plus claire. Cela vous aidera à vous fondre naturellement au fur et à mesure que vous allez. Pour faire ces scintillements, on va les rayonner vers l'extérieur, et c'est bon de déplacer votre papier. Ne pense pas qu'il doit rester en place. Il est beaucoup plus facile de déplacer votre papier que de bouger votre bras pendant que vous coloriez. Je vais venir ici et ajouter quelques scintilles de rouge, courtes petites scintiltes de rouge au centre, rayonnant de la base de chacune des ailes de papillon. Juste un peu, peut-être un quart de la montée des ailes. Ensuite, je vais aller sur le dessus de ce rouge avec mon YR16. Je vais juste en ajouter un petit peu aux ailes inférieures et aller à mi-chemin à travers les ailes supérieures. Maintenant, remarquez que je clignote, que je laisse juste un peu d'espace blanc entre les mouvements. Ce n'est pas un seul bloc de couleur, et c'est ce que nous voulons. Nous voulons avoir des longueurs légèrement différentes, donc nous ne finissons pas avec de grandes bandes de couleur. Maintenant, je vais entrer avec mon Y17, et je vais étendre ces scintilles encore plus loin. Dans ce cas, je vais aller jusqu'au bord pour les ailes supérieures, puis pour les ailes inférieures, je vais juste faire un petit peu sur le dessus de l'orange. Je vais venir un peu plus près maintenant, pour que vous puissiez voir les prochaines étapes. Maintenant, je vais prendre mon jaune le plus clair, le Y13, et je vais ajouter des coups qui viennent jusqu'au bord. Ou vous pouvez le colorer en douceur si vous le souhaitez aussi. Maintenant, remarquez que je laisse ces petits points blancs. Je veux qu'ils restent blancs. Je veux ajouter un peu plus de couleur au sommet. Il y a quelques endroits que j'ai manqués sur les ailes. Je retourne avec un YR16 juste ici et de l'autre côté, et oui, juste là. À ce stade, vous pouvez regarder votre papillon et décider si vous voulez approfondir l'une des nuances. Vous pouvez revenir en arrière avec plus de scintilles et plus de couches de couleur. Par exemple, je peux revenir avec mon rouge et ajouter un peu plus de rouge pour aider cette image à apparaître encore plus. Je veux que tu prennes exactement la même technique que celle qu'on a faite ici et que tu l'appliques ici au papillon supérieur. Maintenant, je vais accélérer ça, mais vous pouvez suivre. Maintenant, je vais revenir à chaque papillon et juste ajouter quelques touches de couleur pour lisser les mélanges. Encore une fois, je travaille de l'obscurité à la lumière et veux juste que tout soit un peu plus lisse, et ces mélanges à mon œil. C' est ça. Vous en avez fini avec vos papillons. Je suggère de colorier un second papillon que vous pouvez découper avec des ciseaux. Vous pouvez simplement utiliser le deuxième panneau sur votre feuille imprimée pour cela. Nous finirons par superposer ce papillon sur le dessus de notre carte pour créer un effet 3D. Ensuite, colorions vos fleurs. 23. Colorer vos fleurs: Maintenant, il est temps de colorer nos fleurs. On va utiliser quatre couleurs pour ça. C3, V05, V06 et V09. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous n'avez pas le V06, c'est tout à fait bien. Vous pouvez faire les techniques de mise en forme ou de mélange en bouche que nous avons apprises dans la section essentielle de mélange. Ça vous donnera une couleur qui est entre ces deux couleurs. Je vais commencer avec mon V05, et je vais aller le long et ajouter un peu de couleur au fond de ce buisson à papillons. Maintenant, pour un meilleur mélange, il est plus facile pour vous de faire de petites sections de coloration à la fois. Si vous faites de très grandes sections de coloration à la fois entre les couches, vous allez découvrir que l'encre sèche et que le mélange ne fonctionne pas aussi bien pour vous. Maintenant, notez qu'il y a quelques taches d' air entre ces fleurs de ce papillon. Je laisse une partie de l'espace blanc apparaître à travers, cette façon, ce ne sera pas un gros bloc de couleur. J' évite aussi la tige verte ici parce que nous voulons que ce stock soit vert plus tard, donc nous ne voulons pas le colorer violet ou violet maintenant et perdre ça. Je suggère de garder la coloration avec cette couche de base. Le secret est maintenant d'ajouter un peu de contraste. On a déjà parlé de ça. Nous allons plonger dans notre couleur la plus sombre, qui est la V09 et nous allons commencer à ajouter des ombres vers la base des pétales où ils se fixent à la tige dans des endroits où les pétales pourraient se chevaucher. On veut que les pétales arrière soient plus sombres. Je vais venir ici et ajouter juste un peu d'obscurité, et ce n'est pas une science exacte par tous les moyens, je l'ajoute juste à quelques endroits où il semble que des pétales sont à la base ou qu'ils pourraient être à l'arrière où ils sont juste naturellement être quelques ombres. N' aie pas peur de cette couleur foncée. Comme je l'ai déjà mentionné, le contraste est essentiel, et le contraste va faire toute la différence dans votre image finale. Maintenant que j'ai ajouté ces points les plus sombres, je vais entrer avec ce ton moyen, le V06. est un peu plus sombre que notre couleur d'origine, et je vais l'ajouter à côté des endroits où j'ai ajouté la couleur la plus sombre et la mélanger légèrement dans ces taches. Encore une fois, ce n'est pas une technique de scintillement, c'est juste un peu de mélange lisse, juste danser avec ma plume de pinceau sur la page et plusieurs endroits où les fleurs pourraient être un peu plus sombres. J' ajoute juste un peu ici et là. Laissez-moi vous rapprocher un peu pour la prochaine étape. Maintenant, nous voulons ajouter la tige, et je vais commencer par un peu de vert foncé, qui est mon G46. Pour le G46, je vais juste ajouter un soupçon de ce vert foncé sur un côté de la tige, puis je vais ajouter un peu de couleur plus claire, le G43 sur le dessus, et juste le faire glisser vers le bas. Maintenant, j'ai essentiellement créé un soupçon d' ombre vert foncé sur cette tige qui regarde juste à travers les fleurs. Vous avez appris à faire les violettes et les légumes verts sur ces fleurs. Je vais accélérer la vidéo maintenant, mais vous pouvez continuer à travailler sur toute la section des fleurs. Une chose que je voulais mentionner, c'est quand vous montez ici, ces fleurs ne sont pas toutes épanouies. J' ajoute un peu de G43 pour commencer dans quelques-uns de ces endroits, juste pour laisser entendre qu'il y a des bourgeons verts sur ces fleurs avant de commencer à les colorer avec le violet. Félicitations, maintenant tu en as fini avec tes fleurs. Passons à quelques derniers détails qui peuvent vraiment faire apparaître votre carte. Ensuite, ajoutons ces détails. 24. Ajouter des détails: Commençons par C3. Vous pouvez ajouter des couches supplémentaires d'ombrage à certains endroits sur vos fleurs à l'aide du C3. Il va juste désaturer la couleur juste un peu à quelques endroits pour que ce ne soit pas tout à fait aussi vif. J' ai mentionné que j'aime travailler avec des couleurs saturées et c'est une méthode que j'utilise pour tonifier ces couleurs juste un peu. N' hésitez pas à ajouter quelques taches de gris sur le dessus et à les disperser parmi vos pétales de fleurs. Essayez de le répartir uniformément partout afin que votre gris ne soit pas tout en un seul endroit. Mais cela vous donne juste un bon équilibre et tonifie cette image juste un peu. Une autre chose que vous pouvez faire avec C3 pour aider votre image pop est de le décrire. J' aime ajouter un contour très fin à mon image pour vraiment faire apparaître la couleur de la page. De la façon dont je fais cela, vous pouvez ajouter une ligne mince si vous la maintenez plus verticale ou une ligne plus épaisse si vous la maintenez plus horizontalement. Mais je vais venir ici et ajouter un contour de ce gris. Il sèche légèrement plus léger que la couleur qu'il est lorsque vous le posez. Maintenant, je vais ajouter ce gris tout autour de mon image et autour du papillon aussi. Je viendrai autour des pétales de fleurs et ce n'est pas exact. Remarquez que je fais ça très vite. Vous pouvez même faire pivoter votre page ou votre papier au fur et à mesure que vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas si votre ligne n'est pas parfaitement uniforme, c'est correct si elle est plus épaisse dans certains endroits et plus mince que d'autres, c'est une couleur assez claire, donc ça n'aura pas d'importance. Une fois que j'arrive en haut, permettez-moi de vous montrer que le côté gauche est l'endroit où j'ai ajouté le contour, et cela permet à cette image de s'afficher un peu plus parce qu'elle lui donne l'air 3D. Maintenant, cet autre côté n'est pas décrit et c'est tout à fait une chose de préférence personnelle. Je voulais juste te montrer la technique, mais ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. C' est juste quelque chose si vous aimez son apparence, cela peut aider votre image à apparaître un peu plus, et je vais continuer à parcourir mon image rapidement et juste accélérer la vidéo. Maintenant que cette image est colorée, je peux ajouter quelques détails finaux supplémentaires. Ici sur le sentiment, cette version du sentiment a une petite ligne double d' un côté et je peux créer un dégradé de couleur à venir sur cette ligne. Vous pouvez choisir le combo de couleur que vous voulez pour cela, je vais utiliser quelques verts, et je vais commencer la technique de scintillement et ajouter des scintillements de vert foncé ou G46 vers le bas de chacune de ces lettres. Je tiens mon marqueur assez vertical parce que ces lignes sont super fines. Ensuite, je vais remplir le reste de la lettre avec du vert clair ou G43. Cela va me donner un bel effet d'ombre à mon lettrage. J' utilise la couleur plus foncée sur le fond parce que je veux peser les lettres visuellement. Mais ne vous inquiétez pas si vous sortez de la ligne par accident du tout, je l'ai fait un peu ici, vous pouvez toujours réparer ça plus tard avec un stylo gel blanc ou un stylo à peinture. Un autre conseil que je voulais mentionner est que parfois lorsque vous imprimez une image, le noir de l'image n'est pas aussi noir que vous le souhaitez. Il sort gris et vous pouvez prendre un micron ou un multi liner et vous pouvez entrer et effectivement colorer les parties noires de l'image pour les rendre un peu plus foncées. Ce que vous verrez est le côté sur la gauche que je colorie, quand vous le comparez contre la droite, vous verrez combien il est plus sombre et comment cela rend vraiment votre image pop plus parce que c'est contre des couleurs vives et ça fera que couleur vive encore plus vive. Enfin, si vous avez passé sur l'une de ces petites taches blanches avec de la couleur où vous ne voulez pas, vous pouvez réellement corriger cela en ajoutant juste un stylo de peinture blanc ou un stylo gel blanc sur les points sur le dessus. Mais faites toujours ça en dernier. Comme je l'ai mentionné, si vous allez sur la peinture avec un marqueur Copic, il obstruera la plume. Une fois que vous avez complètement terminé avec votre coloration, vous êtes en mesure d'ajouter ces points blancs avec un stylo de peinture ou même avec un médium blanc Copic, il suffit de ne plus le toucher après cela. Ensuite, assemblons votre carte. 25. Assembler votre carte: Commençons par créer notre base de cartes. Prenons une feuille de papier cartonné noir et coupez-le à 10 pouces par sept pouces. J' ai mesuré 10 pouces ici. C' est juste un coupe-papier Fiskars d'un magasin d'artisanat local. Cependant, vous pouvez simplement le faire avec des ciseaux et une règle ou tout ce que vous avez à votre disposition. Le coupe-papier le rend juste un peu plus facile. Je vais plier ça en deux et créer une carte de cinq par sept pouces à partir de lui. Vous pouvez le froisser avec vos doigts ou utiliser un outil plat comme ce dossier en plastique. Maintenant, je veux prendre mon image colorée et le couper pour qu'il s'adapte bien sur le dessus. Les dimensions que je veux couper sont de 4,5 pouces par 6,5 pouces ou juste un demi-pouce plus petit que ma base de carte de cinq par sept pouces. Encore une fois, j'utilise juste ce coupe-papier pour ça. Maintenant, vous voudrez assembler cette pièce au-dessus de votre carte noire. Pour ce faire, vous voudrez ajouter de l'adhésif à l'arrière. Vous pouvez utiliser un adhésif sec comme celui-ci ou une forme de colle liquide comme celle-ci, tout ce que vous avez sous la main. J' aime l'adhésif sec parce que c'est un peu moins salissant. Vous pouvez simplement aligner et centrer l'image sur le devant de votre carte, puis appuyer dessus ici lorsque vous l'avez en place. Une fois que vous avez coloré et découpé votre deuxième papillon, vous pouvez plier les ailes en deux. Ce que nous voulons faire est d'ajouter de l'adhésif à cette section centrale. Vous pouvez utiliser de l'adhésif sec, la colle liquide ou vous pouvez obtenir des points de colle qui ressemblent à ceci. Ce sont de petits petits points adhésifs en caoutchouc. Je vais en prendre un sur le papier cire en touchant le centre arrière du papillon au point. Je vais placer ça directement sur la page au-dessus de l'autre papillon. Vous pouvez plier les ailes comme ça et votre papillon volera. Pour une touche finale, vous pouvez utiliser votre stylo noir pour ajouter un point à chaque quart de votre carte, puis relier les points avec une ligne dessinée à la main. Maintenant, ne vous inquiétez pas si votre ligne est flottante, s' agit juste d'une carte faite à la main, et cela rend plus spécial si vous pouvez le dire. Si vous finissez par vous rapprocher de n'importe quelle partie de l'image colorée, vous pouvez simplement l'ignorer, comme je le fais avec les fleurs ici. Si vous avez besoin d'ajouter des derniers détails blancs, vous pouvez le faire avec un stylo gel blanc ou un stylo de peinture blanc. Il s'agit d'un stylo gel Sakura blanc. Il s'agit d'un stylo à peinture à base d'eau Sharpie blanc. Ils en fabriquent aussi à base d'huile avec une bande rose sur eux. Mais j'aime utiliser les stylos bleus à base d'eau pour les cartes de vœux. De cette façon, si vous allez accidentellement hors des lignes, vous pouvez également corriger cela, comme je l'ai fait ici sur ce que vous voulez pour l'intérieur de votre carte, vous pouvez ajouter un panneau d'écriture blanc pour que vous puissiez écrire à l'intérieur. Il vous suffit de couper une feuille de carton blanc vierge similaire à cette taille et de la coller à l'intérieur de votre carte. Ensuite, quelques dernières pensées. 26. Réflexions finales: Félicitations, vous l'avez fait. Merci beaucoup passé du temps à colorier avec moi aujourd'hui. Voici un bref aperçu de tout ce que vous avez appris. J'espère que vous vous êtes amusé avec vos papillons, mais plus important encore, j'espère que vous avez maintenant les connaissances et la compétence nécessaires pour prendre ce que vous avez appris sur la coloration copique et l'insufflez dans vos propres images. et des œuvres d'art. Maintenant, je viens de vous donner beaucoup d'informations, informations que j'apprends et perfectionne depuis des années, alors soyez patient avec vous-même et amusez-vous à pratiquer. Cela fera vraiment toute la différence. N'hésitez pas à laisser tomber toutes les questions que vous pourriez avoir dans la section discussion et il est temps de partager votre projet. J'aimerais bien voir ce que vous avez fait. N'hésitez pas à le télécharger la galerie des étudiants dans la section Projet et ressources. Il s'agit de la galerie de groupe pour la classe afin que vous puissiez partager votre propre travail et laisser des mots aimables à vos condisciples sur le leur. Si vous partagez votre projet sur Instagram, veillez à me marquer pour que je puisse le voir et le partager. Si vous avez apprécié ce cours, cela signifierait tellement pour moi que vous un commentaire et que vous alliez cliquer sur « Suivre » en haut afin que vous puissiez être le premier à savoir dès que j'ai publié mon prochain cours. Si vous souhaitez des mises à jour plus régulières et occasionnelles pour moi, vous pouvez me suivre sur Instagram @lauraleegriffin et si vous ne voulez pas manquer les choses importantes, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter mensuelle lauraleegriffin.com où Vous pouvez obtenir les dernières informations sur mes œuvres d'art, les timbres numériques, lancer un podcast de société et les cours à venir. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez appris quelques nouvelles choses sur les marqueurs copiques et que vous avez peut-être commencé votre propre dépendance. Joyeuse coloration.