Transcription
1. Introduction: Salut, je suis et je suis des agressions sur notre disque. Et je sais que les médias sont un marqueur d'alcool. Maintenant je sais ce que tu penses. Pourquoi elle ressemble ? Eh bien, le plus court donne une opération quand j'étais bébé et il y avait des complications, des vente comme, quoi que ce soit le contraire. Je peux vous assurer que plus vous m'écoutez où votre cerveau vous dit que c'est normal et plus il devient agréable. Le modèle thermopylae du handicap ne vous empêchera pas de suivre ce cours. Je dessine depuis aussi longtemps que je me souviens. Mais il y avait une période dans ma vie où j'ai arrêté de la dessiner environ 10 ans. Donc je voulais te ramener à coeur, mais j'étais à mon dernier semestre à l'université, j'utilisais un thalamique. Oh, et je n'ai pas eu beaucoup de temps pour investir dans l'art. J' avais besoin de quelque chose de grand et facile, mais je serais toujours fier de ce que j'avais quand j'ai fini. J' étais vraiment douée pour peindre juste pour moi. Mais j'ai découvert de l'alcool, du mercure. Il y avait une courbe d'apprentissage, diversifiée. Comment ça fait de l'art ? Et après quelques années de recherche et de pratique, je ne crée pas d'œuvre comme celle-ci. Je veux t'aider à démystifier les marqueurs d'alcool. Dans ce cours, nous allons jeter un oeil à ce que les marqueurs d'alcool ne sont pas exactement. C' est une super nouvelle point da et hors de terre avec eux à Lear eux. Quel type de papier vous devez utiliser lorsque des marqueurs d'alcool, Ce qui ne regarde pas est important. Et avec l'aide du projet de classe, je vais vous montrer cinq différentes magies sur la façon d'aborder galerie avec des marqueurs d'alcool et dire Ne MI ou marcher vos coeurs. Maintenant, il y aura quelque chose pour toi. Maintenant, cette classe est orientée vers les débutants. Pas beaucoup d'esprits et de femmes au foyer. Qu'est-ce que tu fais ? Vous avez de l'expérience. Avez-vous encore du mal à mélanger l'audition ? Nous maîtrisons les médias et vous pourriez avoir un aperçu des meurtres locaux. Je peux donner un DX officiel. Qu'en pensez-vous ? Voulez-vous aller dans ce voyage avec moi et apprendre sur les marqueurs d'alcool
sur la façon de les utiliser. Je vous verrai dans la section suivante où nous discuterons du projet de verre ainsi que des matériaux dont vous aurez besoin.
2. PROJET DE CLASSE: Je suis si contente que tu aies décidé de faire ce voyage avec moi. Pour ce cours. Vous le ferez. Je vais faire des marqueurs. N' importe quelle marque fera l'affaire. Des crayons. Encore une fois. N'importe quelle marque fera l'affaire. Vous aurez besoin de quelque chose pour faire de l'art au trait. Je suis des manières de rebelles étaient les mêmes crayons de couleur d'avant. Vous aurez également besoin de papier. Je suggère Burt Card stock ou Bristol donneur. J' utiliserai du stock de cartes. Vous aurez également besoin d'un art de ligne de tous sont dans. Tu en auras besoin de cinq. Évidemment, puisque nous allons apprendre sur l'enregistrement Python, vos vues ne sont pas sur la ligne. L' art n'a pas de problème. Vous, Leinhardt vous est fourni et vous pouvez le trouver dans la section ressource hors du chemin. Vous verrez deux dessins au trait sur une feuille de papier, a que vous imprimez trois copies. Outil bonus mais pas nécessaire. Est-ce que c'est un stylo de gel blanc pour le projet de classe, je vais vous emmener étape par étape à travers les gousses de recoloring les Diggs. Bonjour, et votre projet de classe est de compléter chaque section et de télécharger une photo de votre œuvre terminée dans les élèves. Ce serait bien si vous pouviez télécharger tous les projets. Mais si vous ne vous sentez pas à l'aise d'éviter, d'accord, alors j'espère que vous téléchargez au moins un d'entre eux afin que vous puissiez obtenir des commentaires de moi et d'autres dangers.
3. Anantomy d'un marqueur: Ce que nos marqueurs d'alcool bien, j'appellerai des marqueurs sont ce que leur nom suggère. Ce sont des marqueurs qui ont de l'alcool à une discorde, un sec. Donc il y a moins de risques de bavure. Ils sont permanents, ils sont posés les uns sur les autres et les encres sont légèrement opaques. Vous pouvez créer nos superposés, les feuilles de licou sur Create multi-ton to pieces. Ils se superposent également les uns sur les autres afin que vous puissiez obtenir tons et des valeurs
différents avec un marqueur, des marqueurs à base d'eau. Comment votre solution d'eau conduisant le grand homme ou les marqueurs de fichier ont le pigment de conduite HocL ou je vais l'appeler, les
enregistre pour être TBL fin dans mon fou, ils ont tendance à regarder différent à travers les marques, mais ils ont similitudes entre cela. Dans la plupart des marqueurs, vous avez deux mains avec deux noms différents. Il y aura un indicateur de remplissage soit sur les flics étaient sur la moelle. Il y a généralement une indication sur le marqueur pour vous dire lequel est lequel. Il y a généralement une indication sur le marqueur pour vous faire savoir de quel côté est ce qui a besoin. Donc, par exemple, pour celui-ci à bande de couleur plus large, Let's côté interactif est la dernière nip. Alors que pour cette subvention, il y a un léger anneau gris autour du cou, qui vous permet de savoir que cette fin est la brosse. Maintenant, ils ont aussi tendance à avoir le nom de la marque et parfois une petite indication de dessin, vous
permet de savoir ce qui se termine par. Certains marqueurs doivent également colorier en eux ainsi que l'autre nombre. Je suis Amara, tandis que certains l'ont sur les tasses. Maintenant, la plupart des enregistreurs ont deux noms pour chaque marqueur. Il a tendance à être un numéro de couleur ainsi a Hey, couleur. Parfois, vous pouvez trouver les deux d'entre eux accroché les marqueurs. Une autre fois, vous pourriez le trouver dans l'emballage. Souvent marqueur, la plupart des marqueurs à la première lettre ou les deux premières lettres, comme entendre non, les devoirs de la famille Rockefeller appartient à. Et les nombres ne sont pas une indication de la valeur de force des bibliothèques ont des marqueurs. Par exemple, avec les kopecks, les lettres, et vous faire savoir que c'est la couleur trouvée. Donc BV bougerait. Alors que le premier nombre est généralement le nombre de saturation, le nombre le plus bas étant le moins saturé. Le deuxième nombre est le nombre de luminosité, nombre le plus bas étant un esprit le plus léger. Et bien sûr, vous avez votre genou de couleur vous permet juste de connaître beaucoup de mercure avec quelques marqueurs. Le contraire est vrai. Lorsque le nombre, c'est la saturation de la couleur augmente. Il y a quelques options différentes pour l'avance que vous trouverez sur un marqueur d'alcool. Voici la pointe du ciseau, le nom du pinceau. Et dans de rares cas, il fine liner, Nouveau. Vous pouvez obtenir différentes combinaisons de nims. Donc, vous pouvez avoir un marqueur qui a un bulletin ont d'
une part d'autre part ou les lancer d'une part. Je veux dire, je l'ai brossé à une extrémité ou accroche un membre à une extrémité et frappe la balle à la collecte, ou n'importe quelle combinaison de ça. combinaison la plus courante est de balle, je suis le ciseau. Et c'est parce que chez tend à être les travailleurs les moins chers à reproduire. Donc, c'est celui qui serait maintenant le plus facile à définir. Mais la combinaison la plus recherchée a tendance à être la brosse et la pointe du ciseau. Et c'est parce que la plupart des artistes apprécient la dépression. Alors discutons pourquoi cela peut être attelé et ont connu des inconvénients de l'annexe. Je suis leur propre ensemble de faits. Cet homme de balle, en raison de sa taille, il lui permet de faire un petit hôte un peu plus facile, mais aussi à cause de sa taille, il est plus difficile de couvrir beaucoup de terrain. D' autre part, couvre beaucoup de terrain. Et vous enlevez beaucoup d'encre, ce qui rend plus facile pour faire sauter la photo si large qu' il est plus difficile d'engager la ligne de santé donnée. Quand je dis plus fort, je ne veux pas dire impossible. Je suis la plume de brosse peut être considéré comme domestique parce qu'il vient à un point fin. Donc, vous pouvez obtenir de petits détails. Mais c'est aussi un premier qui vous permet de couvrir beaucoup plus d'espace. Et il pose sur un kink, ce qui est idéal pour VLAN10. Il peut également faire une technique connue sous le nom de plumes, où vous pouvez retourner le marqueur et il se rétrécit à la fin. Et c'est extrêmement utile lors de la coloration ici ou dans la création de dégradés lisses. Je suis, ce n'est pas impossible de recréer ce quintuple ou centimètres dessus. Les mips peuvent être faits de matériaux différents. Dépression, il peut être fait soit de fibre compressée ou d'une éponge en caoutchouc. Maintenant, la fibre compressée a tendance à ne pas être comme Dribble doit inverser le pincement. Le poinçon inverse a tendance à durer beaucoup plus longtemps. Ainsi, vous trouverez des fibres compressées dans des marqueurs à usage
unique parce qu'elles ne sont pas faites pour durer éternellement. Ils sont juste réunis pour durer toute la durée de la vie du marqueur. Dans certaines marques, vous avez la possibilité de supprimer le nom. Je vais le retourner pour que vous puissiez avoir un frais. Et beaucoup de marques de marqueurs offrent des cartes de remplacement. Maintenant des marqueurs à usage unique. Certains marqueurs ont des recharges, essentiellement leurs contenants d'encre que vous achetez séparément. Vous pouvez utiliser pour remplir vos marqueurs. Donc, vous n'avez pas toujours à acheter sur votre marché, mais cela est généralement plus indicatif des marqueurs haut de gamme. Il marqueurs moins chers ont tendance à ne pas avoir de recharges, et ils ne vendent pas les marqueurs uniques. Donc, si vous avez un ensemble de marqueurs et que vous manquez d'une couleur spécifique, vous devriez acheter un dollar entier de marqueurs qui sont placés sur un, ce qui n'est généralement pas un problème parce que les marqueurs sont si bon marché, alors que le plus cher pour vendre leurs marqueurs individuellement et les recharges de cellules hostiles pour ces marqueurs vous évitent de manquer d'un marqueur. Vous pouvez acheter individuellement ou simplement par IPO. Et cela fonctionne très bien si vous ne voulez pas acheter toutes les couleurs. Et en fait, si vous aimez des couleurs spécifiques, vous aimez un certain tuyau de couleur. Tu peux juste les méchants que tu veux. Maintenant, certaines des marques moins chères et marqueurs pourraient ne pas avoir d'encre de remplacement faite spécifiquement pour eux. Mais si vous pouvez comprendre la famille de couleurs ou le système judiciaire à elle fonctionne là-bas. Vous pouvez le faire correspondre à d'autres recharges d'autres marques. recharges sur les noms de remplacement aident à la longévité de vos marqueurs.
4. Papier: Avant de parler du type de papier à utiliser, parlons de trois choses : la propagation, conduite et la côte, et quelles sont les différences. L' écriture est lorsque vous placez votre nœud de travail est spécifique est et le marqueur se propage en dehors de cette zone. Pour le démontrer, nous pouvons dessiner monsieur et mettre notre marqueur dans le cercle qui, et vous verrez qu'il se propage à l'extérieur du cercle. D' après mon expérience, cela se produit dans certains types de papier et nous en discuterons un peu. La prochaine chose est 0 état. Donc, bien sûr, la chose est quand vous dessinez ou utilisez votre mercure, quand vous avez fini et que vous tournez votre papier, Homer, vous pouvez voir comme un marqueur de l'autre côté et un missile très commun avec des marqueurs d'alcool. Et la dernière chose est
saignant, c'est quand vous dessinez sur votre marqueur saignant sur le papier en dessous. J' ai entendu beaucoup de gens se plaindre de ne pas
savoir comment empêcher les marqueurs de saigner ou d'afficher de l'autre côté du journal. Et honnêtement, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire pour empêcher ça de se produire. C' est la nature du marqueur d'alcool. Ça ira et il vous fera juste de travailler autour de ça. Il y a des papiers qui sont formulés pour arrêter ou limiter, coûtant plus de saignements. Ça arrive aux gens. Vous avez des papiers spécialement conçus ou des marqueurs. Ils sont considérés comme du papier marqueur et il est conçu pour être mince et tamponner un revêtement sur un côté qui empêche le marqueur de saigner. Maintenant, avec ces papiers, vous pourriez toujours avoir des fantômes et vous devez trouver de quel côté est bien que nous soyons heureux d'utiliser, parce que d'un côté, vos marqueurs auront l'air beaucoup moins vibrants et c'est facile pour savoir quel côté est lequel. Il suffit de faire une petite nuance dans un coin. Et vous pouvez voir la différence de la vibrance de la couleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser du papier marqueur. Lorsque vous utilisez le marqueur, il y a un Pontiac autres papiers que vous pouvez utiliser. Il y a des papiers que Louis qu'ils n'ont pas de saignement ou de chose la plus cool. Hmm. Eux. J'en ai essayé quelques-uns. Je suis si loin celui qui fonctionne le mieux serait le Canson, le mur, le bert avec celui-ci est super difficile à trouver et ce n'est pas 100 pour cent nécessaire. Les voisins que vous pouvez utiliser lors de l'utilisation de marqueurs
seraient Marker Paper mélangeant le papier mixte de Bart, le papier cartonné ou même le papier à copier, les papiers que vous voudrez éviter, papier
aquarelle, c'est parce qu'il a été fabriqué pour les aquarelles. Donc, il va absorber plus sur vos marqueurs se terminera très rapidement et certains papier de médias mixtes que vous voulez éviter aussi bien à cause de la dent ou de l'appareil, vous aurez tendance à voir plus étaler sur ces le papier que j'ai tendance à utiliser, son, son ou copie papier ou style art, j'ai tendance à se pencher plus vers les voitures. Le sujet est qu'il est un peu plus épais mais que l'un ou l'autre fonctionne et ils sont peu coûteux. Dessinez, évitez d'avoir vos marqueurs sur un autre papier. Vous pouvez toujours mettre quelque chose entre les draps. Vous avez juste besoin de mettre un autre morceau de papier ou un morceau d'emballage en plastique. J' utilise ce morceau de Lamanai pour feuille de papier.
5. échantillonnage: Maintenant que nous avons fini de discuter, maintenant, la nuance, surveillez ces petits morceaux de papier et
réunissez-les ou gardez-la avec mes marqueurs. J' aime regrouper les membres de la famille. Donc, j'ai juste cerclé avec la couleur et la marque de vêtements. Les barils américains ont l'air différemment. Donc une marque de pinceau. Je sais exactement. D' accord. Je veux que cet œil recherche ce dossier spécifique. C' est plus facile de se taire aujourd'hui, je vais observer, c'est juste cette loi. 12 marqueur, moins cher, pas affaissé est très important que ces marqueurs et faire différemment sur le papier différent. Donc, à chaque fois que
vous obtenez un ensemble de marqueurs, vous allez vouloir le découper sur le papier. Alors, prenons une pièce supplémentaire qui va regarder votre carnet de croquis. Ensuite, nous avons juste pour votre échantillon. Donc je vais juste faire une prise carrée que les enfants apprennent. Le fardeau et le nombre de différentes marques de marqueurs. Vous voulez garder vos échantillons séparés. Une marque en haut de votre papier. Maintenant quelque chose que vous voudriez faire à cet âge, vous envisagez d'utiliser dans votre dessin. Vous allez vouloir tester comment ils réagissent, ce que les marqueurs pour AAC sur la première ligne. Et c'est la justice. N' importe quelle fumée, regardez, on verra qu'une partie du noir est sortie dans le jaune. Jaune dans ce cas, c'est plus facile de voir ce singe. Et maintenant, un jour, j'ai juste besoin d'une chance de sécher. Donc nous allons utiliser celui-ci, la racine supérieure et les marqueurs d'alcool sont responsables. Et mandibule. Et votre marque différentes marques les uns avec les autres. Il peut réagir les uns avec les autres. Cette marque haut de l'autre. Alors je vais mettre et puis aller sur le dessus. On va le faire maintenant. Et puis allez-y. Mais les mêmes marqueurs donnent un autre différent. Donc, avec cela à l'esprit, si vous leur permettez de se déchaîner. Donc c'est quelque chose que vous devriez jouer pour voir ce que vous pouvez obtenir. Parlons maintenant du mélange. Maintenant, certaines personnes n'aiment pas les clés. Il est difficile de mélanger, mais vous pouvez travailler un peu facilement sur les touches. Donc, afin de se fondre dans votre vie, si vous apportez d'autres semblent plus grands, hommes, couleur plus riche, plus sombre. Et nous allons vouloir revenir dans une couleur plus riche et plus claire. Maintenant. Robert, Rob et tort, pas il dit simplement si vous utilisez une brosse à eau où le bip, c'est pourquoi je préfère les marqueurs à base d'eau et mis vers le bas beaucoup de vous permet d'obtenir lisse. D' autres. Maintenant dis que tu n'es pas prêt à le voir. Au lieu de couvrir la zone que vous voulez avec la couleur plus claire, nous
montre où
nous regrouperons la prochaine. A propos de ça. Un peu. Couleur plus riche. Votre première voiture. Jusqu' à ce que tu sois satisfait de ta couleur. En plus de ça. Je vais juste l'étaler. Et puis nous le laisserons sécher et nous reviendrons et coucherons à nouveau. Sélectionnez cette diapositive. Nous avons donc beaucoup moins, pas la ligne ou un peu de temps pour sécher. Maintenant, votre dessin au trait réagit avec votre marqueur. Ce n'est pas une indication que vous ne pouvez pas utiliser votre ligne. Cela signifie juste que vous allez devoir mettre votre couleur vers le bas et ensuite mettre votre art au trait sur le dessus. Donc il n'y a pas de spin up. Allez, revenons en arrière. Je vais aller à l'un des trois et je regarderai la Hongrie. Et puis on va laisser ça sécher. Raisons pour lesquelles vous voudriez placer vos marqueurs avant. Comme je l'ai déjà dit, il semble différent sur différents plus profond, mais aussi certains des autres partenaires lui-même. Mais je suis toujours en ligne avec la couleur que le marketeur fait et aussi la couleur que vous mettez vers le bas. Est-ce qu'il a l'air de voir une fois qu'il sèche de sorte que vous aurez air d'une couleur quand vous le posez pour la première fois et après qu'il sèche. Donc maintenant elle si vous voulez avoir une nuance afin que vous savez à quoi le marché ressemble une fois qu'il est sec sur ce papier spécifique à vous utilisez une heure ou deux. Et nous avons été en mesure de créer différent même si vous avez une petite quantité f mercure ne signifie pas que vous pouvez les couches les uns sur les autres ou vous pouvez les couches. Section suivante, parlons de quelques marqueurs. Juste marqueur sans grand, juste demandé d'aider tous les B aux marqueurs. Patron Nia. Maintenant, cela a quelques utilisations cool, nécessaire. Mercure malade sur ce sujet. Vous n'avez pas besoin de vous inquiéter beaucoup de morceaux sans utiliser cela, juste utiliser les groupes dont j'ai déjà parlé sont mélanger Merrick à propos de quoi ? Posez une partie de l'autre liste. Et puis grandir sur le dessus. On est marqueur de chaise. Et ça aide. C' est presque comme faire un mouillé sur l'aquarelle humide. Où êtes-vous ?
6. Méthode 1 ~ couleur plate: Je commence maintenant ou dans la section de coloration de la classe. Et j'ai mon Leinhardt Hall prêt. Vous pouvez trouver le flaneur dans la section ressource de la classe. Il y en aura deux. Et chaque document sera au format PDF. Vous devez donc l'imprimer ou l'adresser. Ou si vous avez votre art en ligne, je peux travailler à celui-ci est juste fourni pour vous. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de dessin aspect. Bon, alors commençons par le premier. Les matériaux de coloration vont parler de couleurs plates. Et il est aussi simple que cela puisse paraître, sont juste couper les voitures plates. Donc, nous choisissons la couleur que nous voulons pour un scan. Et nous entrons et posons une couche de colonne. Et soit en utilisant les marqueurs et il semble un peu strié, êtes-vous à faire pour vous débarrasser des rues. Si vous ne voulez pas qu'ils attendent jusqu'à ce qu'il sèche ,
puis reviennent avec une autre couche de couleur. Et S est la section de coloration plate. Donc il n'y aura pas d'ombrage ou quoi que ce soit de cette nature. C' est honnêtement l'ECS de la couleur que vous diriez. On est juste en colonnes. Tu n'as pas à appeler les joues. Si tu ne veux pas. Je pense que ça ajoute un petit quelque chose. Donc je vais juste mettre un petit cercle de couleur fard à joues. Et puis nous allons aller dans l'ici et le reste du processus de coloration. Donc, quand vous coloriez, vous pouvez basculer entre le nom. Donc, si vous faites une petite section, vous pouvez faire la plume de balle étaient la pointe du nom de la brosse. Si vous travaillez sur une plus grande section, vous pouvez faire la pointe ciseau. Ce que je fais habituellement quand j'ai des sections comme celle-ci, Voici comment je vais un 100 à l'extérieur et le
décrire avec la version plus mince du marqueur. Et puis retournez et remplissez-le avec la section des frères pour qu'elle bouge plus vite. Donc, comme je l'ai dit, cette section est les couleurs plates. Il est juste bloquant dans vos couleurs, couleurs k1. Vous voulez quelles parties être et le mettre maintenant. Donc, je n'oublie pas, pour le projet de classe, vous êtes
censé colorer les hauteurs de ligne avec moi, puis les partager dans la section projet de classe du cours, je veux vraiment voir ce que vous faites les gars. Donc finissent avec cette main RTD. Nous allons passer à la section suivante, qui est la méthode de coloration ombrée cellulaire.
7. Méthode 2 ~ ombrage de cellules: D' accord. Donc cette dernière section était assez facile. Je suis sûr que vous seriez d'accord avec moi. Maintenant, nous allons passer au niveau suivant. Et je ne veux pas que tu paniques. Celui-ci sera aussi plus facile. Donc, pour cette section, nous allons faire son regard associé. Et pour cela, nous allons avoir besoin d'une base. Donc, je vais utiliser le même BS de la dernière section pour économiser à temps. Mais si vous le
vouliez, vous pouvez colorer l'autre dessin au trait afin que vous puissiez avoir une comparaison. Ou peut-être que vous voulez juste différents ensembles de couleurs pour cette semaine. Donc pour cela, nous allons jeter un oeil à CR dans des dessins animés comme Studio Ghibli, ennemis et glyc Avatar The Last year vendeur. Alors jetez un oeil à la façon dont ils montrent l'ombre est dans leur œuvre. Vous pouvez voir une définition claire de Watson et Watson shadow. Donc cette section ici est d'où vient la lumière. Donc cette section ici va être dans l'ombre. C' est ce qu'on va faire pour notre séchage. Maintenant on ne va pas, on est dans, on est juste d'accord et de marqueur pour créer les ombres. Au lieu de cela, nous choisissons plus sombre sur ce que notre couleur de base. Donc, par exemple, pour la peau, on va aller avec un brun. Depuis sa couleur de peau est brune, mais vont obtenir un marqueur qui est légèrement plus sombre et que nous avons pour notre base. Laisse-moi te montrer ça. Donc pour ça, je vais décider que ça va venir du côté gauche, de
notre gauche, des personnages à droite ? Donc je vais juste descendre le visage avec le marqueur plus sombre. Mais puisque la foi d'une personne n'est pas plate, nous voulons montrer le contour. Donc, nous ne allons pas juste aller droit au milieu, mais au lieu de se référer à appeler un EBIT d'une courbe pour montrer que cette forme du visage un peu ronde et nous ne pouvons pas oublier la main qui va être sur la droite puisque cela va aussi être dans l'ombre. Donc, je n'oublie pas, pour le dernier projet que vous êtes censé colorer dans les coeurs de ligne avec moi
et, et les partager dans la section des projets de classe du cours, je veux vraiment voir ce que vous faites bien les gars, nous peut également ajouter des ombres et d'autres parties comme les poils et sous la plus récente où les ombres ont tendance à tomber. Maintenant pour l'ici, encore une fois, je vais choisir le pourpre foncé depuis son ici base pourpre. Maintenant pour ça, je veux montrer une définition de ce qui est derrière et Watson brillant. Donc je vais le colorer juste par le cou pour qu'
on ait cette différence entre l'ici qui est à l'avant, ici, c'est à l'arrière. Pour le reste de l'année. Je vais entrer avec la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les bs pour créer de l'ombre. Parce que comme nous l'avons déjà discuté, sa nouvelle couche, j'appellerai des marqueurs sur lui-même. Ils vont devenir plus sombres. Et puis je vais aussi juste aller au centre et avait cette couleur sombre originale juste pour montrer un peu de séparation entre les deux côtés. Maintenant, nous allons passer à la chemise du personnage. Et encore une fois, nous allons essayer de suivre cette ligne que nous avons établi une évasion. Mais je vais aussi mettre un peu d'ombre en bas pour donner l'illusion que cette personne a des seins. Donc les ombres vont tomber au fond parce que la poitrine est saillie et cela bloquerait la lumière qui vient de la trémie gauche. Une fois que nous avons fini, encore une fois, nous devons suivre un contour. Alors faites vos lignes légèrement courbées afin que nous puissions donner l'illusion que ce n'est pas une surface plane. Je vais aussi ajouter juste un peu d'ombre sur la gauche par l'aisselle gauche, ce qui le rend un peu plus loin de la lumière. Une fois que nous sommes satisfaits de la quantité d'ombre que nous avons sur la chemise. Vous pouvez faire plus d'ombre que moi si vous le voulez. Si vous n'avez pas à faire l'ombre en bas,
si vous ne vous sentez pas à l'aise de le faire maintenant nous allons passer à la banque et nous
allons juste suivre l'aveugle CMB que nous avons créé à partir de la chemise qui descend. Et la façon dont j'ai conçu dissout l'âge qu'il est caché à eux. Donc, nous voulons le montrer en bas. On aura de l'ombre. Encore une fois, mettez un peu d'ombre en bas. Et nous le faisons légèrement courbé parce que nous voulons faire croire que c'est un objet traité. Et puis nous allons faire les poches donnant aux poches tendance à être plus sombres et nous ne pouvons pas oublier le petit peu d'ombre sous les manches du t-shirt. Mais t-shirt doué serait marcher sur la ligne. Donc, une fois que vous serez satisfait de toutes vos ombres, ce que je vais faire maintenant est d'ajouter l'élève au haut, juste pour qu'il puisse avoir l'air un peu plus réaliste. Cette pièce est facultative. Et je vais aussi utiliser un stylo gel blanc pour ajouter de la lumière dans l'œil. Et vous devez également décider comment vous allez faire votre mise en page. Vous pouvez opter pour un dessin au trait solide ou de couleur unie. Comme si j'avais cette doublure de mortier copique en blanc. Et encore une fois, j'utilise ce que j'ai acheté. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur ou un point capable. D' accord, passons à la section suivante.
8. Méthode 3 ~ crayon couleur: Bon, donc on a fini l'autre section. Et pour cette section, nous allons regarder la méthode de crayon de couleur bleue. Pour ça. On va aussi avoir besoin de son BS. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai fait hors caméra. Ce que vous pouvez vous sentir libre de mettre en pause la vidéo et de faire de votre mieux. Probablement garder la démonstration de la technique très simple parce que c'est la classe débutante. Mais cette méthode peut être poussée. Je suis extrêmement loin. Beaucoup d'artistes qui font des portraits photoréalistes ont tendance à utiliser cette méthode où ils posaient abs travailleurs Hohokam, puis aller allusion et construire accroché. Et je l'ai mentionné étaient crayon de couleur. Maintenant, pour cela, je vais utiliser deux couleurs différentes pour ajouter mon ombre juste pour qu'il y ait plus de profondeur dedans. Et nous n'allons pas ajouter les ombres qui tout simplement comme nous l'avons fait pour la méthode de prise de vue complète. Mais au lieu de cela, nous les ajouterions là où il tomberait normalement sur une personne. Donc nous allons faire le tour ici parce qu'ils sont ici coûterait l'habitude de l'ombre. Et de plus, nous voulons créer l'illusion que le visage est arrondi. Donc on va faire le tour de la pièce. On va aller sous le menton. On va aller dans les cheveux, sous le bruit et sous les Ambros. Et une fois que j'en aurai fini avec ma première couleur d'ombre, je vais choisir un brun plus foncé. J' y vais encore. Mais cette fois, je vais le garder plus près des lignes juste pour créer un hub chez HealthTap. Et une fois que nous avons fini avec la peau, nous passons à la chemise. Et encore une fois, je vais faire la même chose. Je vais entrer dans ma première couleur d'ombre. Je vais mettre la tricherie là où je pense que tu tomberais si c'était une vraie inverse. Donc dorks vers le bas dans les coins où la lumière aurait du mal à atteindre. Pendant que je fais ça, laisse-moi te donner un pourboire. Lorsque vous utilisez des marqueurs
d'alcool, vous avez sélectionné une couleur plus foncée et vous vous avez sélectionné une couleur plus foncée et vouspouvez éviter cela si vous avez une nuance comme je lui ai conseillé plus tôt, mais dites que vous n'avez pas regardé votre montre ou que vous ne trouvez pas votre échantillon, ou vous n'a pas fait de swap et tu l'as colorée plus sombre cette nouvelle identité. Eh bien, vous pouvez l'aligner en choisissant un crayon de couleur qui est plus léger que la couleur et en le brunissant, en passant. Et puis maintenant, nous allons travailler suffisamment pour alléger la couleur. C' est juste un bon conseil à savoir au cas où vous feriez une erreur. Donc, je garde mes ombres très claires, gardant mes couches très minimes avec le crayon de couleur. Parce que c'est un cours pour débutants. Je veux rendre les choses trop compliquées. Mais si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez le pousser encore plus loin et accumuler encore plus de couches. Et je vais colorier la première année. Comme je l'ai fait pour la fusillade complète. Ce que je vais aussi cacher une ombre dans
les sections Ici juste pour qu'il
semble qu'il y ait de la dimension là-dedans et ce n'est pas juste une chose plate. Et pour toutes les parties, j'utilise toujours pour faire de l'ombre aux couleurs. Donc, il est ombre et puis une ombre encore plus sombre pour les zones qui sont encore plus encastrées. Et encore une fois, qui servent juste à cacher beaucoup de profondeur et dimension à votre ver du cœur avec rétrogradé des ombres que vous avez. Tout ce qui reste est pour vous d'aller et ajouter votre art de ligne, ce que je vais faire hors caméra afin que nous puissions passer à la section suivante, qui est ma méthode de coloration préférée bien que le mélange. Et encore une fois, bien sûr, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez pour cacher votre art au trait. Donc, vous pouvez utiliser un crayon de couleur, bille, des enveloppes pour les yeux de Ben ou des peintures au pinceau. Je vous verrai dans la section suivante.
9. Méthode 4 ~ mélangé: Bon, donc pour cette section, on va
faire ce que j'aime appeler la technique de mélange. Et c'est ma technique préférée à utiliser. Et c'est celui que la plupart des gens trouvent le plus intimidant. Mais ne vous inquiétez pas. Je suis là pour aider à guérir. vais juste utiliser les mêmes techniques que celles dont j'ai parlé précédemment dans la partie de mélange et de swatch. Et c'est aussi simple que ça. Alors d'abord comment je vais m'attaquer aux farouches, parce que c'est le point focal. Donc, ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez choisir vos couleurs que vous allez utiliser. Identité, utilisez trois couleurs sur. Je colorie dans les frais ou n'importe quelle partie du dessin. J' utilise la couleur la plus lourde, sa couleur d'ombre, puis une ombre plus profonde et sont généralement identiques. Harland est la même famille de couleurs, si dur Bronx, vous pourriez utiliser une couleur différente pour votre ombre. Ainsi, votre base pourrait être brune et dans votre ombre pourrait être, par
exemple, Hill, violet ou 11. Pour l'obtenir crée juste un look différent. Vous pouvez également choisir une couleur quatre, qui va être votre posture. Cela va être rosé, rougeâtre ou orange flexion que nous utilisons pour vos courts de teint de base ou nous voulons travailler dans une section à la fois. Et je vais commencer par le visage. Comme ce n'est pas très grand, ce que nous allons faire c'est que nous allons aller de l'avant et nous allons laisser une couleur plate de ma couleur la plus claire. Et c'est juste une sorte de pH et il est plus facile de mélanger dessus parce qu'il est déjà humide. Vous voulez donc travailler relativement rapidement pour cette section. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va l'appeler avec la deuxième couleur Horace, qui est une couleur d'ombre dure. Et nous allons avoir les ombres et
l' échantillonnage que nous avons fait avec les crayons de couleur. Donc, autour de la pièce sous les négations, sous les sourcils supérieurs et dans le pli élevé. Et on va aller à Hindemith ses couleurs plus claires. Et nous allons mélanger ces mouvements circulaires vers l'extérieur. Alors, là où se rencontrent nos couleurs d'ombre et nos couleurs de lumière, nous la mélangeons avec sa couleur BS. Et puis nous entrons avec la deuxième couleur de l'obturateur Horace. Et nous allons rester plus près des haies cette fois. Juste d'accord, adaptez-vous. Et une fois que nous avons fini, nous revenons avec sa couleur plus claire, encore une fois en mouvements circulaires, juste en mélangeant ça pour ne pas vouloir de lignes dures. Vous pouvez aller et venir en profondeur de construction autant que vous voulez. Mais une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez, nous allons aller dans l'ordre rougir, nous allons le poser et encore une fois, aller avec la couleur de l'herpès et le mélanger parce que nous ne voulons pas de lignes dures. Une fois que nous serons satisfaits de ça, je vais passer à notre cou et faire exactement la même chose qu'on a fait pour le visage. Et j'aime travailler sur les mêmes sections une fois. Donc, puisque j'ai déjà mes marqueurs de tonalité de la peau, je vais faire un mec de connexion visage ici est dans les mains tout à la fois juste pour le garder uniforme et pour créer un flux de travail. On va ajouter de l'ombre à l'intérieur de l'oreille parce que je serais plus sombre. La vie aurait un URI Tang entrer dans cette fente. Et maintenant, une fois notre peau terminée, je vais passer à l'année. Et comme ils entendent est un peu plus grand, je vais aborder l'année par sections, donc je ne travaillerai que sur le côté gauche. Pour l'instant, les marqueurs d'alcool sèchent relativement rapidement. Donc, nous voulons travailler relativement rapidement ou travailler dans une section plus intelligente est le plus logique. Donc je travaille sur la gauche et encore une fois, je choisis ma couleur la plus claire et je vais aller main avait hippies sur toute la section du côté gauche de l'année. Et je vais juste entrer lentement et prendre mon temps parce que je ne
veux pas accidentellement colorer commander la peau ou la chemise ici. Oui. Je prends mon temps à créer un contour du vaisseau et ensuite à le remplir. Et une fois que je suis content de ça, alors j'irais Hin Whitman, couleur ombre. Et encore une fois, j'avais de l'ombre près du cou. Pour que cela donne l'illusion que cette partie de l'année est vers le dos. Et puisque cela a un style ondulé ici, je vais avoir des marques aléatoires avec mes couleurs d'ombre sont au cours de l'année. Donc cette section ici, je vais aller de l'avant et je vais la cacher un peu. Tu vois, je vais y aller comme si je voyais un mouvement en utilisant mes marqueurs pour créer de la profondeur. Donc, cela montre que cette zone est
courbée vers le bas et cela donne juste l'illusion que l'année est ondulée. Donc vous allez remarquer que plus loin ici, je ne suis pas retourné avec mon ombre plus claire, le mélange juste parce que je voulais garder beaucoup de texture. Je vais faire les lèvres et pour le brevet ou coloré une lèvre supérieure plus foncée que la lèvre inférieure. Et comme ce séchage est intelligent, il n'y a pas besoin de mettre ici beaucoup de détails dans la vie. Pour l'instant, nous allons passer à la part. Et je vais juste faire le même processus où j'ai trois couleurs qui sont très similaires mais différentes saturation. Et je l'ai eu avec la couleur la plus claire d'abord et la couleur noire créative. Et puis je vais Hinrich ma couleur d'ombre et ajouter des ombres là où je veux qu'elles soient, puis mélanger ça. Comment, comment mon premier, plus tard appelé la soif de Hansen pour un style un peu plus réaliste dans mes traces de chlore. Je vais aussi ajouter des plis dans les guillemets, et j'utilise ma couleur la plus foncée pour cacher le pli. Juste une simple lumière. Et puis je le mélange avec la couleur la plus claire. Et je vais prendre la même technique et la faire descendre vers les plantes. Mais depuis les crayons plus grands, je vais le faire une section à la fois. Donc je vais commencer par la gauche. Ajouter la couleur Hippias, ne
pas aller vers l'intérieur, les couleurs d'ombre. Et puis je ne peux pas oublier d'ajouter mes plis juste pour que ça semble un peu plus réaliste. Donc, vous avez tendance à obtenir des plis par la zone de l'entrejambe en m'ajoutant. Et depuis ce pantalon caché dans le bois, nous allons avoir des plis avec de la tomate. Et une fois que je serai satisfait de ça, je vais aller charnière du côté droit et faire exactement la même chose. Maintenant encore une fois, je garde la coloration très épaisse bière parce que c'est un cours pour débutants. Mais si vous pratiquez cette même
technique, vous obtiendrez déjà beaucoup mieux. Vous obtiendrez plus à l'aise avec elle et vous serez en mesure construire plus d'ombres et de pilule plus de profondeur et avait plus de plis et ajouter plus de détails et avait plus de texture que vous pouvez obtenir à ce niveau. Parce que c'est la même technique que je viens de vous montrer que j'utilise pour créer ces pièces. Il s'agit simplement d'ajouter des joueurs à la chasse des couches au-dessus des couches. Donc, puisque nous avons fini et que je l'ai là où je suis satisfait, je vais juste aller de l'avant et je vais ajouter mon Leinhardt et je vais aller avec votre art backline pour cela parce que comment la lumière, le contraste
élevé, encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel vous vous sentez le plus à l'aise. Attendez votre Leinhardt. couleur, crayon ordinaire, stylo à
bille, doublures fines, stylo
gel, ex cetera. Je vais juste utiliser ce micro à pinceau frappe ce que j'ai à portée de main, mais je ne vais pas vous laisser rester assis ici et regarder accrocher. Alors passons à la section suivante, qui va être sa dernière méthode.
10. Méthode 5 ~ Sans lignes: Salut. Bon, alors maintenant nous allons regarder notre dernière technique et détester ce que vous ne vous sentez pas trompé. Mais le style d'art de légèreté
n'a en fait rien à voir avec la façon dont vous coloriez l'œuvre. Vous pouvez le colorer comme vous le souhaitez. Je vais utiliser une technique de mélange pour démontrer que la boiterie n'est pas scout. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai fait demi-caméra. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la technique de fusion pour cette section. Vous pouvez plutôt utiliser la technique du crayon de couleur, technique
célèbre pour fermer celui que nous avons fait précédemment. Effet Glivec. Cela n'a rien à voir avec votre technique de coloration, mais il a tout à voir avec les couleurs que vous choisissez pour aligner votre travail acharné. Jusqu' à présent, nous avons aligné nos œuvres d'art dans une couleur unie, que ce
soit le noir ou le rouge vin, ou quelle que soit la couleur que vous avez choisie. Mais pour le style sans terre Harvard, nous utilisons plusieurs couleurs dans la doublure ou les œuvres d'art. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin d'utiliser des doublures fines. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur pour cette technique ou des stylos à bille, stylos à
gel, tout ce que vous avez vraiment, tant que vous avez plusieurs couleurs. Donc, pour cela, je vais utiliser des doublures fines parce que j'
ai plus à reculer une tonne de couleurs différentes. Et nous allons être, et les couleurs basées sur ce qui est déjà là sur le papier. Donc, par exemple, pour l'année, je vais utiliser ici doublure fine pourpre et pour la peau en fine doublure marron, pour la chemise, doublure fine rose, et ainsi de suite et ainsi de suite. La seule chose que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous
faites cette technique est ce qui est sur le dessus. Donc, par exemple, nous allons faire la première place. Je commence toujours par la pièce parce qu'elle a tendance à être le point focal. Donc, pour le visage que je veux garder à l'esprit font partie de la peur est au-dessus et partie blanche son ci-dessous. Et c'est dans le contexte de l'année. Donc, pour les mères féroces seront vrilles sont au-dessus de l'oreille, comme il tombe sur le côté du visage au-dessus de la fête. Donc, cette section va être utilisée, va être laissée seule pour cette partie. Et au lieu de cela, je vais juste me concentrer sur les parties de la foi que je peux voir clairement, sélectionner le menton, connecter dehors d'ici. Et alors quand on passe à l'ici, j'ai une fine doublure pourpre. Et je vais partout ici. Et puis les vrilles qui tombe avaient la première maison ou la ligne en bureau
violet et être un peu plus difficile quand vous commencez par la pratique, il devient deuxième nature à savoir où avoir quelle couleur, où. Et ensuite, on peut remonter sur le rivage. Et merci, ce T-Shirt est octet up. C' est sur le dessus de la chemise de théologie, un 108 bits sur le dessus de la peau. On n'a pas à s'inquiéter pour ça. Nous pouvons simplement aligner le tout avec le stylo rose et ensuite nous continuons avec le même processus mental avec le reste du matériel ou le haut, surtout quand je fais des personnages féminins, j'ai tendance à toujours utiliser POC parce qu'il ne savait pas qu'il pouvait s'agir de mascara ou d'outliner. Mais je voulais le plus haut à part. Et le noir est très graphique et l'attention impulsive. Donc j'ai tendance à utiliser le noir pour ça. Tu n'as pas à le faire. Vous pouvez également utiliser une couleur différente. Donc ce sont toutes les différentes méthodes que nous utilisons. Sur celui-ci, j'ai utilisé la combinaison. Une autre méthode juste pour vous montrer que vous n'avez pas à utiliser une technique ou une technique séchée. Vous pouvez plutôt utiliser plusieurs techniques sur un seul dessin. Donc, je n'oublie pas pour le projet de classe que vous êtes
censé colorier dans les hauteurs de ligne avec moi, puis les partager dans la section des projets de classe du cours. Je veux vraiment voir ce que vous faites. Bon, donc c'est tout. C' est comme ça que les techniques, Passons à la dernière fois.
11. Réflexions finales: Tout d'abord, je tiens à féliciter toute la ligne de niveau des yeux magiques de coloration. Comme il s'agit d'un cours pour débutants, je voulais qu'il soit aussi accessible que possible, tamponner les méthodes que nous avons apprises aujourd'hui. Je veux juste que vous sachiez qu'avec une certaine pratique, vous serez en mesure de gagner confiance en consommant de l'alcool et ce que vous avez appris ici et l'
utiliser a des principes fondamentaux pour développer et améliorer vos compétences et le pousser même plus loin dans vos brûlures d'estomac. Je voulais dire cette fois encore pour encourager OVNI Pensé que vous êtes terminé œuvres d'art dans la section des projets de classe afin que je puisse jeter un oeil et vous donner quelques commentaires. Ou à tout le moins vous donner quelques encouragements et vous le faire savoir, non ? C'est tout pour l'instant. Notre apparition sur
votre votre écharpe.
A Quest To ART, Artist I Illustrator
