Dessiner avec the tout entier - Techniques de dessin conscientes - Leçon 1 sur 6

1. 1consciousdes techniques de dessin d'introductionV3: Bonjour, tout le monde, et bienvenue à la conscience pendant les techniques. m'appelle Chris Sandbox, et je suis vraiment excité que vous ayez décidé de me rejoindre sur ces dessins. Janey. Je sais que pour beaucoup de gens, c'est un grand pas. Faites ce saut en explorant votre propre processus créatif, et c'est quelque chose que nous tardions souvent depuis longtemps. Donc, je suis vraiment heureux que vous ayez décidé de faire le saut et de commencer ce processus pour vous-même. Je sais que je suis ici pour vous soutenir tout au long du chemin, donc une conscience pendant les techniques est d'explorer votre créativité intérieure. Il s'agit d'apprendre à se connecter avec soi-même à travers le dessin et le processus créatif . Il s'agit de vous exprimer. Il s'agit aussi d'apprendre à dessiner avec confiance et de s'engager dans le processus. Il s'agit de créer une prise de conscience dans votre pratique créative, d'être conscient de ce que vous créez et pourquoi. Et il s'agit de développer vos compétences de dessin tout en améliorant la détente, l'ation et, surtout, vous amuser. Ainsi, le cours Contra Storage Techniques est conçu pour les débutants. Il est conçu pour ceux qui veulent explorer leur côté créatif, mais ils n'ont aucune formation ou connaissance préalable sur la façon de faire des compétences techniques de dessin, et nous allons apprendre ces compétences. C' est pour ceux qui veulent améliorer leurs compétences en dessin et créer plus de pleine conscience dans la pratique du dessin. Donc, le coût comprend les élections vidéo où je vais parler à vous appareil vice, comme je le suis maintenant. Il a également beaucoup d'exercices avec quelques instructions téléchargeables complètes pour vous de suivre. Avec Onda, nous allons couvrir différents points d'information, de sorte que les six principaux sujets ou ils pourraient également être considérés comme étant divisés en six leçons différentes . Et le 1er 1 va être appelé dessin avec tout le moi, utilisant vos yeux dans tous les sens des ombres et des dessins dimensionnels légers explorant différents médiums et dessins intentionnels. Maintenant, ce coût peut être entièrement complété à votre propre rythme. Je vous encourage à le faire. Je me sens dans quand il est bon pour vous de faire cette pratique donc il y a quelques lignes directrices que je pourrais donner, mais c'est vraiment tout à propos de vous. Il s'agit donc de définir vos propres intentions, définir des lignes directrices claires pour vous-même et de suivre les nôtres souvent lorsque nous établissons lignes directrices claires et que nous suivons ensuite ce processus en soi nous aide à construire notre parce que nous nous engageons envers nous-mêmes. Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours variera en fonction des types de supports que vous aimeriez explorer tout au long de votre processus. Cependant, pour commencer, tout ce dont vous avez besoin est de papier, taille-crayon, une gomme et une rula. Maintenant, à trois ou quatre journaux visuels est toujours une idée fantastique. papier cartouche est le meilleur sur lequel travailler pour le dessin, car il offre beaucoup de flexibilité avec différents supports que nous allons explorer. Cependant, si vous n'avez pas accès à du papier cartouche que n'importe quel Pangle, nous irons bien à nouveau. Parfois, nous avons l'impression d'avoir besoin de sortir et d'acheter tous ces matériaux coûteux avoir le scénario parfait dans lequel nous pouvons faire nos dessins, et ce n'est pas toujours nécessaire. Donc, euh, tout ce que vous avez à votre disposition est exactement ce dont vous avez besoin pour faire ce processus. Je me souviens donc rester engagé dans le processus. Plus important encore, amusez-vous. Et si vous avez des questions en cours de route, s'il vous plaît laissez-moi savoir car je suis ici pour vous soutenir et vous pendant Jenny 2. Skillshareintro1: 3. 2consciousdes techniques de dessin de la 2de l'en 2de l'en 1partie12 de l'en 2des: Donc, première chose que je veux vous parler d'avoir confiance en vos créations. Et c'est quelque chose qui est si important, non seulement durable, mais dans la vie en général. Il s'agit d'avoir la confiance nécessaire pour aller de l'avant, croire en vous-même et de calmer les histoires que nous avons en tête pour que nous puissions aller de l'avant et que nous puissions faire ce que nous voulons faire. Nous avons souvent beaucoup d'histoires, surtout autour de la créativité, et je pense que souvent notre système d'éducation ou les influences du moment où nous grandissons ont beaucoup à voir avec cela. Alors je le sais quand j'étais enfant et je vois ça se passer. J' ai un enfant moi-même. Nous commençons avec tellement de confiance dans nos capacités à dessiner, et nous pensons que chaque création que nous faisons est merveilleuse que nos parents l'ont mise sur le frigo et ils nous donnent beaucoup de compliments à ce sujet, et Nous commençons avec tellement de confiance dans nos capacités à dessiner, et nous pensons que chaque création que nous faisons est merveilleuse que nos parents l'ont mise sur le frigo et ils nous donnent beaucoup de compliments à ce sujet, ensuite, nous allons à l'école que nous apprenons tout. En fait, ce n'est pas cette gorge. Nous commençons à nous comparer avec d'autres personnes sur. Nous commençons à perdre confiance dans ce processus et à séparer la coloration adulte dans le mouvement. Quand j'ai fait des vidéos à ce sujet , , grande partie du bébé que j'ai eu était que les gens avaient peur de colorier. Ils avaient peur de mettre la plume sur papier parce qu'on leur a dit qu' ils n'étaient pas assez bons pour le faire. Il s'agit donc de retrouver cette confiance dans notre incapacité. Et je pense que la chose la plus importante à retenir est que ce n'est qu'un bout de papier. Oui, je vais le répéter. Ce n'est qu'un bout de papier. Donc, si vous créez quelque chose ou dessinez quelque chose que vous n'aimez pas ou qui n'est peut-être pas à un niveau très élevé, tout d'abord cela n'a pas d'importance. Ce que nous faisons ici, c'est que nous allons nous entraîner et tout ce que nous faisons. C' est juste une course d'entraînement, et si ça s'avère génial, génial. Si ce n'est pas le cas, c'est génial aussi, aussi, parce que nous avons appris de cela et nous devenons souvent vraiment critiques envers nous-mêmes et nous pensons que nous traçons les maux. Euh, cette partie n'est pas assez bonne, et cette partie n'est pas assez bonne. Et quand vous regardez toutes les choses sur cette page qui ne sont pas assez bonnes, alors c'est ce que nous ne ferons pas. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer à chercher et tout ce qu'on crée. On va trouver les pièces qui sont bonnes. Nous allons trouver les parties que nous faisons bien et plus tard nous pourrions apprendre à améliorer les parties que ce n'est pas si génial. Mais surtout, nous allons commencer à bâtir la confiance dans les choses que nous faisons bien. Donc, quand nous choisissons consciemment de laisser aller nos propres attentes et notre propre jugement, nous libérons alors l'esprit et laissons beaucoup plus d'espace pour être en mesure de créer. Et c'est ce qui est important. Il s'agit de laisser tomber les attentes et de laisser aller nos propres jugements pour que nous puissions aller l'avant avec confiance. Plus tôt, j'ai mentionné qu'avoir un journal visuel est une excellente idée. Donc ça va me contredire un peu parce qu'en une phrase je dis que ce n'est qu' un bout de papier, et si vous ne voulez montrer personne, vous n'avez pas à le faire. Si vous voulez le jeter quand vous avez fini, c'est bon pour vous n'avez pas à vous accrocher à quelque chose que vous ne voulez pas. Cependant, contrairement à cela, garder un registre de votre processus et de votre dessin Jenny peut être un excellent moyen de gagner en confiance. Donc si vous êtes enclin à le faire, je vous encourage à travailler dans un journal visuel. Je vous encourage également aujourd'hui à votre travail sur le travail de l'avant du livre à l'arrière du livre de cette façon dans un temps de trois mois en trois jours. Vous pouvez regarder en arrière sur votre parcours créatif et vous pouvez réfléchir sur le chemin que vous avez réellement parcouru, parcouru, et cela seul vous donnera beaucoup de confiance. J' ai parlé d'avoir quelque chose appelé une règle de 10 ans dans le design, et parfois je regarde en arrière des choses que j'avais faites il y a 10 ans, et à l'époque j'étais vraiment auto-critique et je ne les aimais pas vraiment, et je me suis dit, Oh, mon Dieu, ce n'est pas bon. Je regarde en arrière dans le temps de Cheney, et je pense , Wow, comment incroyable mon et comment merveilleux en effet je fais à l'époque, considérant où je waas et regarder jusqu'où je suis venu. Donc, si vous le souhaitez, gardez un journal visuel. Si tu ne veux jamais montrer à personne. C' est bon. Si vous voulez m'envoyer des photos et des choses que vous avez créées pour que je puisse vous aider à donner vos commentaires, alors c'est génial de le faire s'il vous plaît. 4. 3consciousdes techniques de dessin en 3de l'en 3de leçon1partie2V2: Donc, avant de commencer notre premier exercice, je veux juste aborder d'abord un autre sujet, et c'est ce qu'on appelle le sentiment dans le processus maintenant sentir dans le processus. C' est quelque chose qui sera mesuré en fonction du type de personne que vous êtes et de la profondeur que vous voulez entrer dans cette pratique spirituelle ou si vous voulez la prendre dans un niveau plus pratique. A la fin de cette vidéo, il y aura une méditation disponible pour vous à télécharger et deux avant de commencer votre séance entraînement. Cependant, même si vous n'allez pas méditer avant le dessin d'âge, je veux que vous vous sentiez dans le processus. Je veux que vous preniez trois respirations profondes, et je veux que vous définissiez vos intentions pour le dessin. Qu' est-ce que vous voulez créer ? Quelles émotions veux-tu transmettre ? Pourquoi choisissez-vous de faire ce dessin ? Peut-être que vous pourriez sentir dans vos sentiments actuels dans votre espace de tête. Êtes-vous peut-être dans le cerveau de levage ou le cerveau droit ? Marié ? On en parlera un peu plus tard. Euh oh. Toi quelque part entre les deux. Vous sentez-vous heureux, détendu, en colère ou frustré ? Et puis souvent, c'est une bonne idée de réfléchir après que nous avons fait le dessin et de voir où j'ai caché des espaces qui en sauver peut-être nous avons aussi changé les espaces de tête. Parfois, c'est une bonne idée de choisir un médium qui va exprimer nos émotions sur. Nous allons parler de cela plus profondément dans Listen 55 par exemple, Chocolate est un excellent moyen d'obtenir la colère et la frustration application si nous nous sentons doux et léger, peut-être juste pour le crayon de graphite comme est un excellent moyen d'aller, mais vous vous sentez est ce que vous devriez faire. Ok, passons au premier exercice, ce qui est cool, dessinant sans gomme. Mes intentions pour ce dessin de se sentir dans le processus et de laisser aller les attentes et le résultat final. Et c'est pourquoi nous dessinons sans gomme. Il ne s'agit pas du résultat final. Il s'agit juste de jouer avec la technique et les formes et de se sentir libre d'exprimer tout ce vient de la cendre. Tout au long de ce cours, nous allons dessiner beaucoup de choses dans la nature. La nature a sa propre liberté et ses propres imperfections, donc c'est un excellent moyen de commencer le processus de retrait et les montagnes ont une grande forme et l'ombre, et nous serons en mesure de jouer avec cette idée que nous Allez-y. Aujourd'hui, je travaille sur le tuyau de cartouche et j'ai un crayon à B. Et une chose que je ferais beaucoup tout au long de la vidéo est d'utiliser une page de test. Donc parce que je viens de magasiner dans ces crayons, je vais juste adoucir la recherche de bord pour qu'il ne crée pas une ligne vraiment dure . Donc j'ai juste adouci un peu ce crayon et que nous allons aider avec le début du dessin. Mon espace est beaucoup plus grand que le dessin que je veux créer, donc j'aime souvent travailler à l'intérieur d'une frontière. Et puis j'ai une référence pour la proportion et l'échelle. Mais parce que ce n'est pas un dessin parfait, je vais juste commencer où je veux sur la page, et je vais commencer à créer ce bord de la montagne, et je regarde beaucoup ma référence d'image en ce moment pour créer cette démangeaisons montagneuses . Et au fur et à mesure que je me déplacerai à travers le dessin, je regarderai Ecoutez, écoutez, ma photo et Mawr et Mawr à ce que je crée Mais pour le moment, mes yeux sur ma photo beaucoup, et moi, et créer un contour de base que je puis revenir et ombrage plus tard. Désolé. La beauté de ces montagnes est que je peux aller où je veux, et je vais monter. Je vais créer une belle Paige à la forme du manoir, et ensuite je vais revenir sur la montagne, créer des découpes en détail, des détails au premier plan ici, et ma ligne de nuage. Nous serons à peu près ici et je peux créer un rédacteur d'ombrage de nuage. Et maintenant que j'ai créé cette belle ligne, je peux revenir en arrière et avec une très grande liberté et mouvement avec mon crayon, je peux créer de l'ombre en détail. Et encore une fois, ce que j'aime dans le dessin de la nature, c'est qu'il n'a pas besoin d'être parfait. On peut vraiment aller en ville sans expression. Il s'est levé et il vous envoie un texto. Euh, hein. Donc je m'amuse un peu avec ce dessin. C' est une texture vraiment intéressante qu'on peut créer avec ces montagnes. Et vous pouvez voir ici que j'ai une zone qui ne correspond pas vraiment à la photo. Je viens de décider que je veux ajouter une petite vallée ici. Andi, je ne voulais pas vraiment faire ça au début. Euh, c'est juste arrivé. Et maintenant, je cours avec ça. J' embrasse mon erreur, et je la transforme en une partie positive du dessin. Donc je vais vraiment l'enlever et créer de l'obscurité au premier plan ici, vous prendre mon dessin un peu de profondeur et de dimension. Et c'est souvent ce dont il s'agit pendant sans gomme pourrait vraiment nous aider à libérer l'idée d'essayer de créer une copie exacte de l'image sur Plutôt tout simplement embrasser ce que nous faisons à l'époque. Ok, arrête. Après 10 minutes, je veux que vous arrêtiez de dessiner, et je veux que vous partiez de votre tournée si vous le pouvez. Avant d'aller fermer votre ordinateur ou de retourner l'image originale de sorte que lorsque vous revenez , vous ne comparez pas à l'image originale et vous ne comparez pas orteil ce que je viens démontrer. C' est à propos de toi, Seigneur rugissant, et il s'agit de regarder ce que tu as fait. Eh bien, je veux que vous vous félicitez d'avoir créé une image de la nature parfaitement parfaite, et c'est de cela qu'il s'agit. C' est votre tour maintenant, alors s'il vous plaît télécharger le matériel d'apprentissage pour vous rapprocher si vous avez besoin de l' des informations que j'ai juste dedans. Il y a aussi des instructions d'exercice où vous trouverez l'image des montagnes, alors s'il vous plaît les télécharger et prendre 10 minutes de votre temps pour terminer cet exercice et vous féliciter pour la fin. 5. 4exercicesV2: 6. 5les techniques de dessin les 5conscioussssles 5consciousdrawingtechniquesmeditation: Quand vous vous sentez prêt, fermez les yeux. Commencez à tourner votre attention vers l'intérieur. Prenez trois respirations profondes à travers le bruit et sortez par la bouche, vous relaxant avec H souffle dans votre corps. Être présent avec toi-même. Continuez à respirer profondément, en tournant votre attention vers l'endroit où se trouve votre moi énergique En ce moment dans notre autour votre corps. Ce que je veux dire par là, c'est quand nous tournons notre attention en mots, nous pouvons sentir ce corps énergique, notre conscience. C' était souvent assis dans nos têtes. Vous avez peut-être l'impression d'être énergique. Selfie est au-dessus de votre tête vers le Seidel, peut-être dans votre estomac. Quelle que soit votre énergie est concentrée en ce moment, commencez à vraiment sentir dans cet espace. Lorsque vous êtes prêt, commencez à déplacer lentement votre énergie 40 et votre concentration vers votre centre vers votre espace cardiaque . Prenez votre temps. N' oubliez pas de respirer. Permettez à votre conscience de se concentrer dans votre espace de cœur dans votre espace créatif. C' est l'espace de possibilité infinie de créativité infinie auquel nous avons tous eu un accès infini . Ce visage de créativité nous est toujours ouvert. On peut revenir ici quand on veut. C' est un espace sûr, un espace dans lequel nous pouvons créer d'où nous pouvons accéder à cette partie de nous qui peut guider notre créatrice. Et quand nous choisissons consciemment de créer à partir de cet espace de cœur, nous choisissons de suivre nos cœurs et c'est en soi la créativité dans sa forme la plus pure. Je continue à déplacer lentement votre conscience à travers votre corps vers votre zone nombril . Geo Center à US Olympic Shocker. Se sentir dans cet espace individualisé petite lumière comme une flamme de bougie qui est au centre de votre être et maintenant visualisez en élargissant cette lumière instantanément pour sentir tout votre soi. Imaginez une grande bulle de vie entourant tout votre être qui respire dans cette lumière. Maintenant immergé dans cette lumière. C' est la lumière de la créativité. Appréciez. Remarquez ce que vous ressentez lorsque vous vous sentez dans cet espace de lumière et de mouvement d'énergie que vous pouvez générer à tout moment, en redescendant dans tout le corps à travers les jambes. Maintenant le destin visualisé, atteignant la terre dans la terre mère, poussant des routes dans les routes étendues loin et large, sentant notre destin et nos jambes soutenues et enracinées dans la terre, pratique artistique et une confiance créative sentant la stabilité et le soutien de notre mère Nature, sachant que nous avons son soutien et sachant que nous pouvons aller de l'avant avec confiance restant ancré et parfumé, vous savez, être la sensibilisation aux sensations sur le corps en ce moment, continuant à pré commencer lentement à voyager avec à travers notre destin tout au long des jambes et l'estomac à travers notre corps. En fait, maintenant prendre conscience de nos mains dans votre main de dessin dans un sentiment particulier, il y a une ligne d'énergie connectée de nos esprits et à travers nos cœurs, dans votre main. Devenir conscient de cette connexion devenant maintenant conscient de cette connexion, sachant que cette connexion est toujours là et nous pouvons le sentir à tout moment que nous aimons de l'espace ou de la connexion et l'intégralité répéter après moi, soit silencieusement ou à haute voix. Je, um de la créativité. Je me permets de me sentir confiant dans ma pratique créatrice et artistique. Je suis mon intuition dans ma propre créativité. Je me laisse explorer mon côté créatif avec un esprit ouvert et un cœur ouvert. Lorsque vous êtes prêt, rapportez votre attention à la pleine conscience de votre corps dans la pièce et où vous êtes ce moment. Changer le mouvement de la respiration dans votre corps. Externalisez progressivement votre conscience, en écoutant les sons dans la pièce la sensation de l'air sur votre peau. Lorsque vous êtes prêt, ouvrez doucement vos yeux et commencez votre Janney créatif. 7. 6les techniques de dessin en 13e part3: nous sommes prêts à commencer à établir une relation avec notre main. Je trouve que c'est l'un des éléments clés qui m'aide à être un très bon tiroir sur un très bon artiste. C' est quelque chose que vous prendrez du temps pour développer et quelque chose qui vient avec beaucoup de pratique. Construire une relation sans main, c'est permettre à notre main et à notre esprit de travailler ensemble en équipe. Nous sommes si souvent coupés de notre corps physique et ignorés de notre connexion mentale et corporelle . Et redécouvrir cela à travers le dessin est non seulement possible, mais aussi stimulant et inspirant . Peu importe la façon dont vous tenez votre main ou quel angle est sur le papier, bien que je trouve que faire tourner la page est très pratique. Ce qui compte, c'est que votre main fait ce que votre esprit veut qu'elle fasse. Il existe de nombreuses techniques que vous pouvez apprendre qui vous aideront à devenir un meilleur artiste. Cependant, développer consciemment une relation avec votre cerveau et votre main vous aidera à vous donner cette programmation atomique. Il aidera votre main à faire ce que vous lui dites de faire pendant que vous traversez le processus de dessin. Je trouve souvent que si je n'ai pas ramassé un crayon ou une épingle depuis longtemps, et que j'ai eu des vacances ou que je n'ai pas dessiné depuis un moment, j'ai besoin de passer un peu de temps à me reconnecter avec ma main et à pouvoir dessiner à nouveau . Si j'ai une série de six ou sept dessins à faire, je trouve souvent que les derniers dessins que je fais sont beaucoup plus faciles et de meilleure qualité que les premiers dessins que j'avais faits. Et c'est parce que ma main et mon cerveau ont un peu de relation alors que je me déplace dans la journée ou que je passe à travers cette série de dessins. L' autre chose que nous allons faire dans cet exercice est d'apprendre comment notre main aime se comporter. Certains d'entre vous pourraient trouver que dessiner des formes géométriques, des lignes droites, des carrés, des triangles. Ce genre de chose est beaucoup plus facile pour toi. Je trouve que les courbes de dessin sont beaucoup plus faciles pour moi. Apprenez à suivre la courbe naturelle de votre main, faites pivoter la page si vous avez besoin d'être en mesure d'utiliser votre main, la bonne façon dans la direction qu'elle veut entrer, plutôt que d'essayer d'aller à l'encontre du grain de ce que votre main veut faire ou contre la direction que votre main veut Floyd. Sur ce chemin, vous explorerez comment votre main fonctionne et ce qui sort du résultat final lors ces symboles Infinity. Il s'agit vraiment d'explorer comment mes mains créent une courbe. Comment ça aime voyager autour de la page ? Est-ce que je veux faire pivoter ma page lorsque je dessine ? Parce que ma main va faire une pleine de courbe si elle fonctionne dans une direction particulière ? Comment ma main aime-t-elle interagir avec la page en faisant une courbe ? Et j'aime les faire toutes tailles différentes, aller dans des directions différentes, pas vraiment inquiet de savoir où ils vont sur la page, parce que c'est purement et exercice. En jouant avec cela, cette idée de faire continuellement ce modèle aussi. Et maintenant que j'ai donné mes mains cette pratique, essayant à nouveau dans un domaine différent et en voyant combien c'est plus facile maintenant quand j'ai commencé à essayer de revenir dans l'autre sens, forçant ma main à aller dans une autre direction. C' est assez difficile pour moi de courber comme ça à la place. Et même si je veux seulement passer cinq ou six minutes sur cet exercice, ma main veut juste continuer. C' est assez amusant quand vous commencez à entrer dedans et juste laisser votre main aller avant, ne pas vous soucier de savoir si ce sera correct ou non, pourrait être très relaxant. 8. des techniques de dessin de 7conscioussede 1partie4: J' aimerais vous parler d'un cerveau et de la façon dont nous utilisons les deux côtés dans le dessin. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont déjà entendu parler de la façon dont nous avons un cerveau gauche et un cerveau droit, et ces côtés cérébraux ont des fonctions différentes. Donc notre cerveau gauche est tout à propos de logique mathématique. Il fonctionne en ligne droite. C' est le côté masculin de notre cerveau, et il aime travailler les étapes d'instruction pour arriver au résultat final. Il examine les parties séparées qui créent ensuite un tout en passant par ces parties séparées . Et beaucoup de gens croient que le cerveau droit est très dominant dans le dessin. Et oui, oui, le bon cerveau est notre côté créatif. Cependant, le côté gauche a une énorme influence lorsque nous faisons quelque chose qui est étape par étape , et en tant que concepteur, je dois souvent créer un dessin technique, et je dois créer des dessins qui impliquent mathématiques et qui impliquent des étapes techniques. Donc, j'utilise mon cerveau gauche à ce moment-là, le cerveau droit. D' un autre côté, il s'agit de créativité. C' est le côté féminin de notre cerveau. Il fonctionne dans les cercles et les courbes. Il s'agit d'inspiration et d'exploration hors de soi. Quand nous sommes en mode cerveau droit, nous pensons à l'ensemble du tableau, au résultat final créatif. On ne travaille pas à pas. On pense toujours à la fin. Vous pouvez former votre cerveau à entrer dans le côté gauche et le côté droit du cerveau. Parfois, quand vous dessinez, vous voulez être un mode cerveau gauche. Parfois, lorsque vous créez et dessinez, vous voulez être en mode cerveau droit. Une autre façon de le regarder est que le cerveau gauche tire ce que nous savons et les bons rôles de marque . Ce que nous voyons quand nous sommes pendant un arbre, par exemple, quand nous travaillons en mode cerveau gauche, nous ne savons pas ce que nous savons. Nous dessinons ce que nous avons appris quand nous étions son enfant, et ça aurait l'air très enfantin quand nous travaillons en mode cerveau droit, qui apportera ce que nous voyons, qui portait ce qu'est réellement la réalité. Et c'est une énorme démonstration de la différence dans le fonctionnement d'un cerveau. Alors pourquoi cela a-t-il de l'importance pour nous ? Au fil des ans, j'ai appris que découvrir à travers mes propres pratiques artistiques, vous pouvez choisir de quel côté du cerveau vous utilisez consciemment. Une autre façon de voir cela est que vous pouvez réellement échanger entre le cerveau gauche et le cerveau droit Mearns. En tant qu'artiste, je trouve cela assez difficile souvent quand je peins et que je suis dans mon élément au travail, et je suis vraiment en train de plonger dans mon processus créatif. Et mon constructeur sort de nulle part et veut me parler de ce que j'ai conçu la taille des choses et de la façon dont il va être assemblé. Et je trouve vraiment difficile de revenir dans ce mode cerveau gauche parce que ça me prend un peu de temps pour sortir de cette créatrice, toute féminine tourbillonnante elle-même dans Back in June, mon masculin, je suis de retour dans ma gauche raisonnement logique du cerveau. Donc c'est vraiment difficile pour moi d'échanger entre les deux. Je suis définitivement une personne dominante du cerveau droit, et vous trouverez peut-être que vous êtes dominant du cerveau droit ou un cerveau gauche dominant. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce qui importe, c'est que nous soyons conscients de l'état et de la façon dont nous appliquons cela à un prix créatif lorsque nous sommes relaxants et que nous dessinons particulièrement des images de la nature ou des images qui ont libre mouvement et créativité, C'est facile de se sentir dans le cerveau droit. J' ai développé les deux exercices suivants pour vous aider à explorer votre cerveau gauche, explorer votre cerveau droit. Et comment ça fait quand tu es dans ces deux mines ? Ce dont vous avez besoin pour cet exercice est un crayon, ou dans ce cas, j'ai un pacer, une roula et un caoutchouc. Je voudrais travailler avec une règle que je peux voir à travers, et j'ai déjà tracé après mon modèle et avec le traçage, vous pouvez soit tracer sur du papier calque. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle fenêtre de votre maison comme une boîte lumineuse. C' est un voyage très pratique. Prenez simplement votre papier, fenêtres dentées, deux couches de papier et tracez l'image qui est en dessous. Peu importe l'échelle à laquelle vous imprimez l'image. Vous pouvez l'imprimer à n'importe quelle taille, et cela fonctionnera toujours. chose la plus importante est que vous marquez les tirets sur chacune des lignes selon le modèle, et tout devrait fonctionner. Il est important de garder le modèle près de vous afin que vous puissiez savoir quelles sont les lignes qui, par exemple, c'est comme un This is mensonge, Bates. Ils voient que c'est I D. Et je vais suivre mon modèle et mes instructions pour savoir exactement ce que je fais. Donc, en suivant les instructions étape par étape, nous allons commencer par rejoindre la ligne A avec la ligne B, et nous allons passer d'un à 11. Et alors que nous tracons notre ligne ici, plus important, nous allons manquer le centre Diamond Square ici. Nous n'allons rien mettre dans ce domaine. Et puis nous allons passer à pointer vers A pour être, euh, 10. Et on va encore tracer une ligne. Wow, il manque cette partie centrale. Et puis nous allons passer aux deux points suivants, qui seront là. Je vais continuer avec la séquence, le couloir des deux côtés et on y va. Nous avons créé notre première salutation circulaire géométrique, et nous allons recommencer la même chose. Mais joignant les lignes C et D ensemble Non, je trouve souvent un bon arbre pour placer mon pacer sur le point à partir duquel je vais dessiner , puis glisser ma règle jusqu'au Pacer. De cette façon, je pourrais être un peu plus rapide et je suis assez précis avec vous. Je le suis ? Roller va prêter. Okay, on sait qu'on a fait des courbes géométriques pour rejoindre les deux côtés A et B et C et D et on va passer à autre chose et rejoindre E pour détester chacun. On va créer une cupidité circulaire de cette façon. Parfois, vous pouvez être un peu trébuché par les illusions d'optique sur les petites zones. Désolé. Gardez un œil sur exactement ce que vous faites et assurez-vous que vous faites correspondre les bons points avec les bons points. Maintenant, ici, quand nous arriverons à ce point sur l'interligne, ceci dans un carré touche le milieu entre deux points, donc ça va devenir un peu délicat ici. Donc je vous recommande d'utiliser le penso True. La règle du voyage que j'ai mentionnée avant. C' est un peu là. C' est bon. Et maintenant on va être de l'autre côté de la place pour aller à la charge qu'on vient finir de passer de 80 détestes. Donc maintenant on va passer de F à G et maintenant on va passer de J à K et ensuite les deux I à finir le centre, et c'est un peu plus excitant. Nous pourrions le faire un peu plus vite maintenant parce que nous sommes vraiment super dans ce processus et nous n' avons plus à nous soucier de la thèse Entra Square. Donc on peut juste, tu es gentil et rapide maintenant, ok ? Vous Nous avons maintenant créé une très belle forme géométrique, et si vous le souhaitez, vous pouvez vous arrêter ici et passer au processus de fin. Maintenant, Cependant, si vous voulez, Je vais continuer à sentir dans certains de ces domaines ici avec plus de notre cupidité géométrique . Donc, si vous voulez continuer, alors la première chose que nous allons faire est d'en revenir à un et nous allons rejoindre un 12 d 11 et nous allons continuer notre cupidité tout au long de l'année. Ce qui est important à noter, c'est que le seul endroit où je dessine des lignes est ici, qui est notre sorte de trou dans notre conception en ce moment. Donc je vais aller très soigneusement maintenant aux deux points suivants, et au lieu d'aller jusqu'au bord. Je ne fais que dessiner dans cette zone d'écart et je vais faire la même chose ici, en joignant les côtés B à C. Et maintenant, nous allons répéter ce processus pour E et F pour combler cette lacune. Andi, Puis G et haute h Inter sentir ce camp et encore maintenant la dernière étape de J à I et L à K Lorsque vous avez terminé votre dessin, fermez les yeux. Comment vous sentez-vous ? N' oubliez pas de respirer en dessous de votre dessin. Je veux que vous lisiez trois mots qui décrivent ce que vous ressentez. Certaines questions que vous voudrez peut-être vous poser pourraient inclure Comment vous sentez votre esprit en ce moment  ? Comment se sent votre corps ? Comment se sentent tes yeux ? Comment se sent votre main de dessin ? Qu' est-ce qui vous a plu pendant cette période ? Qu' est-ce que tu n'aimais pas à dessiner de cette façon ? Tu as aimé ça ? Prix du cerveau gauche 9. 8les techniques de dessin de l'en 8consciousse1partie5: Ce prochain exercice est de se détendre dans le cerveau droit entaché. Il s'agit de permettre au dessin de s'écouler simplement sur la page sans aucun contrôle ni rigidité. J' ai donc choisi cette belle image de plumes qui a, ah, beaucoup de lignes de courbes et de formes fluides. Il a également un beau contraste à travers le centre, et il a quelques possibilités d'ombrage et de création de texture. Ce dessin particulier ne doit pas être chronométré. J' aimerais que vous passiez une demi-heure, au moins sur le dessin, mais les joueurs ne fixent pas de minuterie pour ce dessin. Il suffit de laisser le plancher de temps et de laisser autant de temps que vous voulez ou avez besoin de créer cette belle image de plumes. Donc, en ce moment, je pointe à certains des détails de la plume et je me donne juste un guide de base sur l'endroit où ces plumes se terminent. Et puis je vais revenir et créer beaucoup plus de détails plus tard. Donc je regarde mon image maintenant grossièrement, et je dis, je veux aller ici et je veux aller ici, et je vais permettre à mon image d'aller là-bas avec les plumes qui traînent une fois que j'ai une idée de base est de porter le ligne principale de la facilité de plume et ma main fait une courbe parfaite là. Une fois que j'ai créé et des plumes de base, je peux revenir en arrière et je peux juste me détendre et créer beaucoup et beaucoup de lignes de plumes. Et la raison pour laquelle j'ai choisi cette image, c'est parce que, encore une fois, elle n'écrase pas où ils vont, j'ai une idée de base, c'est de porter tous les brins de plumes, m'asseoir sur le Drori et maintenant je peux juste Jerry ce que je voulais et ça va toujours paraître beau et parfaitement en parfait Tout comme la nature. Une autre technique de chose que j'utilise pour créer l'apparence d'une plume est plutôt que faire une ligne dure sur la page, je suis en plumes mes lignes et je suis en pointillant d'une manière que je suis en pointillant sur la page pour obtenir cette belle, regard plume et je crée un peu et puis je reviens et je peux créer plus de texture et plus texture a ce gars Une chose que vous pourriez être tenté de faire est de commencer à se précipiter. Vous avez peut-être l'impression que ça prend trop de temps, et je vais juste, vous savez, dépêcher et le faire rapidement et vous allez perdre cette belle lumière, nous plume de l'image. De plus, vous allez aussi vous glisser dans le mode cerveau gauche, qui fonctionne beaucoup plus vite et beaucoup plus vite. Donc, si vous trouvez que vous commencez à être un peu frustré et que vous voulez le faire plus vite, alors quand vous avez commencé, je veux que vous respirez profondément et ralentissez à nouveau et que vous vous rendiez au processus. Et quand nous avons l'impression que nous nous précipitons, c'est une bonne idée de revenir à l'image et juste de continuer à regarder l'image et suivre les lignes de la plume que dans l'image au lieu d'essayer juste de créer un tas de tirets à obtenir le dessin terminé. Ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Il s'agit vraiment de prendre votre temps et de vous absorber en forme de plumes. Peut-être que si vous trouvez ce dessin frustrant, il est une indication que vous êtes plus d'un cerveau de levage Dora, et c'est parfaitement bien. Maintenant que j'ai la plupart de ma plume sorte de bloqué dans, je vais revenir en arrière et je vais ajouter beaucoup plus de def et d'obscurité aux racines à cause de cette zone de quai qui est dans la plume. Maintenant, j'ai vu un peu paresseux parce que je me suis vraiment relaxé dans le processus aujourd'hui. Et donc j'ai permis à ma main de tacher la beauté de l'affaire de la base de la page. Et c'est bon, parce que je vais équilibrer ça en balançant tout le reste. Alors je vais y aller. Il va créer un peu d'effet de tache sur toute la page en utilisant la paume de ma main et vous pouvez voir que le bord de la puissance de ma main est assez sale. J' utilise un crayon hey HB, qui est un crayon beaucoup plus léger que ce que j'utilise normalement simplement parce que je sentais qu'il était indicatif de la forme de plume. Et donc cette bavure n'a pas été trop mauvaise. La façon d'éviter les taches est de vraiment tenir votre main hors de la page ou d'obtenir un morceau de papier séparé pour rétrécir ici et d'avoir un morceau de papier là que vous utilisez pourquoi vous dessinez. Cependant, comme j'aime travailler avec mes erreurs, je vais juste me taper sur la page et ensuite tout est réparé. Et je vais créer plus d'obscurité à la racine ici en faisant un bel ombrage Messi, en gardant toujours cette texture de plumes. Et je peux vraiment prendre le temps que je veux pendant tout cela maintenant parce que c'est vraiment une belle partie du processus. Ce que je fais encore, c'est que je regarde toujours mon image, et je regarde certains des détails qui y sont exposés pour que je puisse rester fidèle maintenant. Il y a des zones sombres ici, et il y a aussi un bel écart là-bas que je veux essayer de maintenir pour donner le caractère aléatoire de la plume, euh, l'enfant du jour. Donc je vais rester à ça. Je vais m'assurer que la partie centrale est belle et canard aussi, l'image elle-même ne traîne en bas là-bas, par ici, et ça coupe un peu là. Donc j'utilise juste ma liberté créative pour enlever une petite plage, et c'est bon. - Et ils vont mettre la touche finale, juste fixer quelques zones là que je veux garder la même chose que l'image originale et il est correct d'utiliser une gomme un peu, bien que je vous encourager à ne pas en utiliser trop, mais juste pour quelques petites choses à la fin. Il suffit de nettoyer certaines de mes taches à l'extérieur. Oh, une fois que j'ai arrêté de faire ça et que je l'ai ruiné. Alors je vais y retourner et salir tous les Béliers. Donnez-lui un joli ombrage sur la page. On y va. Après avoir terminé ce dessin, je me sens tellement détendu. Je me sens vraiment libre et vraiment heureux avec ce que j'ai créé. J' ai l'impression de pouvoir passer une heure de plus à faire ces dessins et je me sens vraiment belle. Alors n'oubliez pas de prendre votre temps et de penser de manière holistique tout en vous permettant de vous perdre dans les détails et de perdre la trace du temps. N' oubliez pas de construire votre confiance tout au long du chemin et d'avoir confiance en nos créations. Nous considérons nos intentions, détendez-vous dans le processus. Et quand tu auras fini, je veux que tu te félicites pour ton travail bien fait. Regardez toutes les parties que vous avez bien fait et n'oubliez pas de prendre un peu de temps pour réfléchir à l'INGE et je vous verrai dans la prochaine. Écoute, quand on parle d'utiliser nos yeux d'une nouvelle façon 10. Skillshareend1: