Techniques d'ombrage : Bases et pratique

1. Intro: 2. outils: Hé les gars, c'est Jasmine. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Commençons par les matériaux. Et nous allons utiliser ce papier par pour la marque de Bristol parce qu' il est très épais et lisse et vraiment bon papier. Je vais utiliser Castille 9 mille acheter tissu Castille outils liés graphite, mélange, souche, et Q conseils pour le mélange. Et cette gomme au crayon acheter également tissu Castille, puis dessin boussole. 3. Qu'est-ce que la transition Gredient: Parlons donc de transition de gradient ou d'un dégradé lisse. Alors, qu'est-ce que la transition de gradient ? En bref, la transition de gradient est lorsque deux Don différents s'écoulent parfaitement l'un dans l'autre. Donc, ici, nous avons deux aubes différentes. Et ce n'est pas une transition de gradient. ne s'agit pas d'une transition de dégradé car, comme vous pouvez le voir, nous avons un bord clair entre eux. Deux danses différentes. Et comme je l'ai dit, nous devons les faire couler les uns dans les autres sans faille. Donc quelque chose comme ça. 4. Créer la transition du gradient la première méthode (cy).: Permettez-moi donc de vous montrer trois façons différentes d'atteindre la transition de gradient. Donc, la première chose est de créer les formes des cylindres. Je veux ombrager les cylindres. Je voulais juste faire la largeur de ce rouleau, qui est d'environ quatre centimètres ou un pouce et demi. Et je veux faire trois cylindres. Parce que je veux faire trois sortes d'ombrage. Je vais utiliser différentes sources de lumière. Maintenant, nous pouvons faire les zones supérieure et inférieure comme ça juste dessiner une ellipse, forme elliptique ici comme ça. Il n'a pas besoin d'être parfait, ce qui n'est pas important MAINTENANT. Ici, comme ça. Et ici, dans la zone inférieure, nous pouvons juste dessiner la partie inférieure de celui-ci comme ça. D' accord ? Quelque chose comme ça. Et appelons-les celui-ci un feu de côté. Et celui-là au satellite. Et celui-là de la lumière, comme ça. Ok, donc cela signifie que nous avons ici la source de lumière qui vient du côté gauche ou droit. Au milieu, nous avons la source de lumière qui vient des côtés gauche et droit. Et un troisième exemple est quand la source de lumière vient de notre point de vue. Je ne vais pas en créer un avec la source lumineuse venant du haut et du bas parce qu'ils ne changeraient rien ici sur les parties latérales du cylindre. Donc je vais juste ombrager ça. Offrez des zones comme ça avec un H B, mais vous n'avez pas à le faire. Ce n'est pas important. Je voulais juste lui donner un peu de forme parce que je ne veux pas qu'il reste blanc. Laisse-moi juste le mélanger avec un Q-Tip. Donc, ces zones ne sont pas importantes ici parce qu'elles sont plates et nous ne pouvons pas créer la transition Grandin ici. Donc je veux que ma source de lumière vienne du côté gauche. Donc ici, je veux ombre sur le côté droit et je commence par le bip mental et opprimer Bihar. Et je vois le côté et en fait je laisse dehors à environ un millimètre d'épaisseur pour les lumières réfléchies parce que je devrais être calme, plus léger que l'ombre, cette ombre. D' accord. Et maintenant, je vais vers la gauche, relâchant la pression, ma location. Et je vais continuer à utiliser des aubes plus légères, plus légères et plus légères pour atteindre ce gradient lisse. Donc si ma source de lumière venait du côté gauche, ce côté droit n'aurait pas beaucoup de lumière. Et c'est pour ça que je l'ombrage avec un manteau très sombre. Et maintenant, je commence à relâcher la pression. Peut-être bento Chypre de moins en moins que je forme. Il y a un côté gauche. Donc, vous pouvez maintenant soit commencer à utiliser le plus léger, qui est le suivant, comme un h b par exemple. Ou vous pouvez toujours utiliser le même crayon et appuyer de moins en moins. Ok, donc ici nous avons deux satellites où la source de lumière vient du côté gauche et du côté droit, ce qui signifie que la zone plus sombre sera ici au milieu, comme ça. Et la gauche et la bonne taille du cylindre seraient éliminées. Et c'est pour ça qu'on commence ici. Certains utilisent encore un crayon. Et vous pouvez les pratiquer un par un. Je voulais juste te montrer que le même crayon devait s'appliquer. Celle-ci pour commencer par les parties les plus sombres comme celle-ci. Et puis utiliser des nuances plus claires et plus claires. Et aussi la même chose ici. Au milieu, vous appuyez plus fort et ensuite vous diminuez la pression. Asu, de l'ombre loin du centre. Comme ça. Et le troisième cylindre a une lumière avant, ce qui signifie que les côtés gauche et droit à côté du bord seront les plus sombres. Et ils deviendront ombre plus légère et plus légère vers le centre. Parce que la source de lumière vient de notre point de vue. Et c'est ce qu'on appelle le vol avant. Et ici aussi pressé dur à côté du bord. Et puis il suffit de relâcher la pression que vous dessinez en mots, cylindre. Et j'utilise toujours Beat Dental. Et maintenant j'ai appuyé de moins en moins. Et voici le côté de souscription de Sam comme ça. Bien sûr, ce n'est que la pratique. Vous n'avez pas à Chez à côté du bord pour soigneusement, ce n'est pas important ici. Donc, ici aussi, nous avons appuyé très fort et nous appuyons moins en moins que nous nous éloignons du bord. D' accord ? Ok, donc la suivante, le prochain crayon curseur, plus léger que le crayon à faisceau est un âge Vous pouvez utiliser un HB ou un F. Je vais utiliser un HB à côté de cette nuance. Et je continue sur ce don d'une seconde à celui-ci. Dans ce cas, il y a un côté gauche. Donc ici juste essayé de le rendre plus léger et plus léger. Peu importe les crayons que vous utilisez. Vous pouvez y arriver. Même avec un crayon F ou un âge. Il s'agit d'appliquer la bonne pression au bon endroit. D'accord ? Alors ne vous inquiétez pas si elle n'a pas l'air lisse comme vous pouvez le voir, mon n'a pas l'air lisse ou va le mélanger. Pour l'instant, nous nous concentrons sur la création de danse plus légère et plus légère. Donc ici, vous pouvez commencer à utiliser HB. Ok, et la même chose va ici à côté du B. Continué vers les côtés gauche et droit en utilisant la force et aussi libérant la pression OSU, ombre loin de la zone. Et essayez de faire les moitiés verticales gauche et droite, la moitié de ces cylindres, même chose pour moi, ce sont des moitiés verticales, symétriques comme ça autant que possible. Ok, et maintenant, j'utilise toujours un HB de deuxième génération à la zone b, et je veux juste l'ombrager vers le centre. Réduisant également la pression des deux côtés. D' accord. Donc maintenant, si on utilise le HB, le suivant peut être un F dentaire ou un H venter. Je vais utiliser 2h et appuyer un peu plus fort à côté de HB, et aussi pour libérer la pression comme une forme loin de lui. Mais vous pouvez utiliser plus de lentilles entre les deux. Si tu veux. Et les bordes1 ici pour remplir le reste du cylindre. Et je veux laisser des zones blanches. Et comme je l'ai dit, j'ai insisté plus fort ici. Et bien sûr de moins en moins que je m'approche du bord gauche de ce cylindre. Juste comme ça. Et maintenant, nous pouvons réellement sentir dans ce bord que nous avons laissé sur bâclé pour la lumière réfléchie. Donc, cela devrait aussi rester blanc. Donc, même s'il n'y a pas de source de lumière trouvée sur le côté droit, il y aura de la lumière réfléchie sur ce bord de l'objet ou quoi que ce soit. Et ici, je vais juste remplir le reste des côtés gauche et droit. Et même ici, je presse plus fort à côté de la zone HB. Et de moins en moins que je me dirige vers les bords. Et ici aussi, nous pouvons tout simplement ombrager cette zone complètement. Et même ici avec presse plus fort à côté de la HB et lecteur perturbent dérivés, la pression sur notre location. Comme nous formons, il y a le centre. Et c'est le point de créer une transition de gradient entre ces nuances. Mais nous allons le mélanger et finalement à l'obscurité et quelque chose ou à effacer si nécessaire. Si souvent aveuglantes, les formes vont changer. Parfois, ils deviennent plus sombres, parfois deviennent plus légers. D' accord. Ok, et maintenant on va tout mélanger avec le tissu. Et je recommence toujours sur les zones mises en évidence et j'utilise mouvements circulaires et appuyez sur l'étoile psi très dur ici ou la partie plus légère et le côté gauche. Et je vais vers les zones les plus sombres comme ça. Et vous pouvez voir comment il semble lisse maintenant et semble beaucoup mieux et va commencer à se fondre ou les zones sombres d'abord parce que vous pouvez appliquer graphique de données Iowa pour mettre en évidence ou simplement chercher une partie propre du tissu. Et il suffit d'utiliser un nouveau tissu pour les faits saillants. Même ici. Je veux juste effacer un peu comme ça. Je veux juste créer ici pour ombrager plus avec un huit. Je sens toujours que le bord est visible entre ces valeurs. Les bords visibles et veulent juste améliorer, je voudrais juste en faire plus adeptes, adeptes. Donc, cette transition n'est pas assez parfaite si nous voyons les bords entre les aubes. 5. Créer la transition du gradient la deuxième méthode (fleurs): Ok, laissez-moi vous montrer une autre façon de classer la transition de gradient. Je veux juste dessiner un plancher, juste le contour de la fleur. Comme ça. Vous trouverez ce dessin ci-joint et vous pouvez télécharger et l'apporter sur et ombrager plus de huit. Mais je pense que c'est assez simple à dessiner. Et ça ne prend pas longtemps, juste comme ça. Donc, ces pétales ne sont pas faits importants. Ok, quelque chose comme ça. Et je veux créer une transition de gradient différemment en commençant ici, en dessinant les traits comme ceci. Et j'utilise un crayon HB ici et j'appuie fort sur le dessus et je relâche la pression. Je lève lentement, supprimé mon crayon afin de créer plus léger. Et ici, au milieu, la longueur de la bataille comme celle-ci, vous allez voir chaque coup disparaître progressivement dans le journal. Parce que j'ai lâché le chef jusqu'à ce que je les finisse comme ça. Et allez du haut à Midway comme ça. Et juste moins que la pression que nous finissons chaque coup. Et ici, à côté du haut, vous pouvez augmenter quelques lignes plus courtes. Mais je pense qu'on va utiliser un crayon plus sombre plus tard. On verra. Et faisons la même chose avec le reste des pétales. Donc juste patiemment et appuyez plus fort ou le haut. Ok, laisse-moi te montrer comment je fais ça sous un angle différent. Psi plaqué par défaut mon crayon et je le soulève comme ça au ralenti, mais je fais ce bref rapide en fait. Comme vous pouvez le voir, c'est la façon de créer ces traits qui disparaîtront progressivement dans le papier. Et cela va créer ce gradient lisse. Il peut être encore plus proche du haut et dépend de la forme du sol. Mais rendons les choses simples cette fois. Et la prochaine fois, nous pourrons essayer de créer un point fort très proche du sommet. Donc encore ici dans le prix supérieur plus difficile, plus lourdement et juste soulever le crayon que vous terminez les lignes. Donc maintenant, il peut faire la même chose avec le reste des batailles. D' accord ? Ok, donc j'ai encore une bataille ici. D' accord ? Ok, maintenant on peut faire la même chose, mais à partir d'ici. Et ici aussi, nous appuyons plus fort. Et juste le décollage, la pointe du crayon, vous approchez du milieu ou de la bataille comme ça. Donc 1 tiers parallèle comme ça. Vous pouvez voir qu'il a déjà une forme plus tridimensionnelle. On dirait brillant. Même ici. C' est donc la même chose que nous avons faite à l'étape précédente, mais nous approchons du point culminant de la direction opposée. Comme ça et prenez votre temps. Tu n'as pas à faire ça pour le faire aussi vite. D' accord ? Et comme ça a juste vécu hors du crayon doucement. Donc, comme vous pouvez le voir, il semble qu'il n'a plus l'air, le voler plus. J' ai dit que cette Floride n'a pas besoin d'être parfaite. Pour le plaisir de pratiquer le gradient lisse. Comme ça. Presque terminé avec cette étape. D' accord ? Maintenant, puisque je ne veux pas le laisser blanc, je veux juste ombrage à cette zone en surbrillance aussi, et je l'utilise pour vieillir comme une concaténation à cet âge être zones. Et j'ai commencé les lignes ou les zones HB. Et même ici. J' appuie juste plus fort sur les zones HB et je moins que la pression que je dessine sur le point culminant, je viens de soulever pour diriger le crayon juste comme je vous ai montré. Donc la même chose. Va à l'âge B. Et j'ai fini les coups que tu as déjà mis en évidence. Comme ça. Tel que le but courageusement déjà mis en évidence de sorte que vous pouvez voir qu'il est encore assez lumineux. Mais ils ne sont plus blancs. Et nous allons faire la même chose avec le reste des pétales pour pousser les reflets des deux côtés. D' abord, je veux du centre de la fleur. Donc même. Je veux me répéter. Faites la même chose. Ok. Et maintenant, je veux juste mélanger tout cela à partir d'ici ou les faits saillants et amusant Q-Tip. Sélectionnez cette étoile de bord où les points forts que vous voyez deviennent un peu plus sombres. Et essayez juste de toujours utiliser une partie propre de celui-ci. Q-tip Pour le surlignement. J' utilise un Q-tip ici parce que le tissu est encore gros, ne me permet pas de façonner de petites zones. Et la souche de mélange est en quelque sorte trop petite pour deviner. Passages. Parfait pour ça. Et bien sûr, nous pouvons parcourir les zones sombres, gonfler pour lisser tout ce que nous faisons. Maintenant, je veux juste effacer ce que j'ai ombragé autour pour le rendre un peu meilleur. Quelqu' un est pointu. D'autres bords, ça a l'air mieux. Je dois nettoyer la pointe de ma gomme à crayon. J' ai cette brosse pour le maquillage que j'utilise pour éliminer la poussière et très pratique, donc nous ne devrions pas papier néerlandais avec nos doigts. Ok, et je vais juste appliquer plus de Beat Dental » ici au tout début de la bataille. La zone intérieure comme ça. Parce que, comme je l'ai déjà mentionné, nous allons toujours alléger les zones avec mélange. Après avoir aveuglé, il sera toujours plus lumineux. Et ici aussi dans le haut. Va tout autour. Donc, comme je l'ai mentionné, vous devriez pratiquer des jours, tous les jours pour acquérir cette, ces techniques. Parce que c'est très simple pour les débutants. Ainsi, vous pouvez essayer différentes formes de fleurs ou n'importe quel objet de commande. 6. Créer la transition de gradient la troisième méthode (sphere): D' accord, et laissez-moi vous montrer ma façon d'ombrager la sphère comme je l'ombrage toujours. Je veux créer un cercle sur un morceau de papier séparé comme celui-ci. D' accord ? Et maintenant, découpons ce cercle. Juste des ciseaux. Donc, cette zone intérieure n'est pas importante. Vous pouvez le couper à travers. Mais ici soigneusement. Parce que nous devons préserver la forme parfaitement ronde. Trouvé cette façon d'ombrage quand j'apprenais le doute de soi et heures toujours expérimenter avec des techniques et essayer de comprendre comment faire quelque chose, comment créer les choses. Ok, donc maintenant nous devons placer ce morceau de papier ou notre papier à dessin. Et je veux utiliser un troc graphique. Et je creuse du tissu dans de la poudre de graphite. Et j'ai juste saupoudré un peu et je commence à ombrager ici à côté du bord, en fait sur ce morceau de papier séparé, n de n. Puis je vais petit à petit. Je vais sur la, la zone de la sphère. Nous devons donc appuyer plus souvent pour ombrager plus souvent et pour l'ombrager pour appuyer plus fort sur le bord à la sphère. Et puis nous avons juste moins que la pression que nous ombragons vers l'intérieur. Et j'ai imaginé ma source de lumière venant du coin supérieur gauche. C' est pour ça que je veux ombrager cette Lara droite. Beaucoup plus fort comme ça. Et maintenant, on peut faire tout autour de ça. Juste une ombre tout autour. Ce sont implicites ici ne s'appliquent pas à une grande partie du graphite. Donc, il devrait être beaucoup plus léger. Et surtout ici, nous avons dû laisser un ou deux pour dire point pour le rendre brillant. Et il suffit d'appliquer un cercle ou des mouvements comme ça. Juste comme ça. Et vous verrez à quel point la texture lisse est que vous pouvez créer de cette façon. Je pense que c'est la meilleure façon de le classer. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a commencé à chercher. Ça commence à ressembler à une sphère. Donc, vous n'avez pas besoin d'utiliser de crayon. Juste une poudre de graphite et pour contrôler la pression. Donc, vous pouvez voir qu'il a déjà autour de la forme. Et c'est un très bon moyen d'ombrage. Par exemple, la peau humaine. Tant de surfaces et de textures. Ok, et maintenant quand j'enlève ce morceau de papier, j'ai quelque chose comme ça comme une intégration. Donc, nous n'avons pas de lignes ici dans cette image que des nuances. Maintenant, vous pouvez même effacer peu ici si vous voulez le rendre plus brillant. Et je veux juste éliminer cette poussière. Ok, donc la prochaine chose que je veux te montrer est juste de prendre ce morceau de papier dont tu as tiré, ce morceau de papier séparé en place sur la sphère comme ça. Et maintenant, nous pouvons cliquer sur un gaz, l'ombre, l'ombre projetée par la sphère ou la table ou ainsi. Et même ici pour marquer le bord comme ça et utiliser un mouvement circulaire comme ça. Et puis petit à petit, éloignez-vous de la sphère. Une plus grande flèche de cache devrait être la plus forte, la plus sombre à côté de la sphère. Et puis il devrait devenir plus léger et plus léger. Et puis il devrait être, devrait disparaître dans le papier. C' est pourquoi nous devons de moins en moins seins et appliquer de moins moins de graphite à mesure que nous ombragons loin de la sphère. Donc, ici, nous parlons de transition de gradient, non seulement dans la sphère mais aussi hors de la sphère. Donc quelque chose comme ça. D' accord. Vous pouvez voir maintenant que je l'ai laissé est à sa lumière réfléchie quelque peu. Mais je voulais l'ombrager. Flux également trop lumineux, comme passer dessus avec un tissu avec la poudre de graphite dedans comme ça. C' est donc une très bonne pratique. Vous pouvez appliquer cette technique pour autant de textures. Et maintenant, vous pouvez même dessiner dessus. Ok, c'est ça. J'espère que vous allez créer quelque chose similaire et j'espère que vous me le montrerez. J' aimerais voir comment vous l'avez créé. 7. La technique de le Circulism: Donc, ce cercle est fondamentalement signifie que l'application cercles minuscules ou même plus grands qui se chevauchent comme celui-ci, je suis juste en train de le rendre grand, très grand comme ça pour vous faire comprendre mieux. Donc c'est comme ça que nous sommes et nous devons appliquer jusqu'à ce que vous faites tout autour comme ça et que vous créez des cercles qui se chevauchent comme ça. Ok, alors créons un échantillon avec un crayon. Mais ici, je vais créer un tout petit, minuscules cercles qui se chevauchent comme ça. Alors c'est très rapide, mais vous ne le faites pas, vous prenez juste votre temps et pratiquez ceci jusqu'à ce que vous acquériez ces techniques. Je recommande également ici d'utiliser un bloc autour mental car il vous permettra de couvrir les zones plus rapidement et la texture sera plus lisse. Ok, donc ici a essayé d'appliquer la même pression. Et bien sûr, à moins que vous voulez créer cette transmission de gradient avec le cercle est et puis vous aussi un peu moins que la pression. Sur ton crayon. Ici. Vous pouvez voir que ça n'a pas l'air trop lisse, mais on va le mélanger. Ici. Il est important d'appliquer le crayon uniformément. Donc, si nous le dessinons, dessinons des lignes ou croisons des trappes, il sera visible. Et maintenant, laissez-moi vous montrer avec un VIH. Donc, la même chose ici. Juste de minuscules cercles qui se chevauchent couché la même pression partout et juste aller sur eux encore et encore. Jusqu' à ce que vous ressentiez des sentiments du journal. Et jusqu'à ce que ces points blancs du papier disparaissent. Ok, et maintenant un, même ici, de minuscules cercles qui se chevauchent. Faisons un avec un six. Et maintenant ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous le mélangez avec un mouchoir. Va juste dessus et pressé très fort. Et utilise également des mouvements circulaires et vous pouvez voir comment il semble lisse maintenant. Et maintenant, mélangeons celui-ci, H B. Et je vois toutes ces imperfections disparues. Bien sûr, ce n'est toujours pas parfait, mais maintenant nous allons nous fondre avec ce 2h. Je cherche juste une partie propre du tissu. Le tissu que vous utilisez pour w0, w1 s'applique. 8. PRATIQUE : Comment dessiner Cat's d'un œil: Salut là. Dans ce tutoriel, je veux vous montrer comment dessiner obtient je suis marbre. Je vais utiliser ce papier par pour Ran a Bristol crayons de Kawhi, ni sur HB et A à B. Je vais utiliser la bordure graphique et cette colonne, mais mauvais sur Electric Eraser par Alex et ce marqueur blanc par Uni Posca. Ok, donc la première chose est de recouvrir le papier complètement de poudre de graphite, certains trempant dans la poudre de graphite et le tampon écossais. Vous pouvez utiliser un tournage en T ou quoi que ce soit d'autre, et je veux secouer mon papier avec des moments horizontaux comme celui-ci, donc je veux juste couvrir le papier entier avec une pièce iPod crop. C' est une sorte de points forts à la main eu et a les points forts qu'il va créer sur le marbre. C' est pour que vous puissiez laisser large à l'arrière-plan si vous voulez. Ou si vous avez un bon papier, vous pouvez. Voilà celui-là aussi. Je pensais que tu pouvais utiliser un T-shirt ou un tapis de préservatif, même un pinceau ou tout ce que tu voudrais. Donc, c'est en fait la moitié de l'aide pour le papier. C' est un âge de cinq s, donc si vous voulez dessiner la même taille est que maintenant vous pouvez ombrager plus à moins que je ne veux juste le rendre calme. Plus sombre. Donc, le but est de complètement obscurcir dans le papier. Disqualifier Potter. - Ok , la prochaine chose est de créer le contour principal du marbre. Vous pouvez utiliser une règle comme celle-ci avec des cercles si vous avez celle-ci, ou vous pouvez utiliser la boussole de dessin comme moi. Mais je ne veux pas dessiner le directement sur ces papiers ombragés. Je vais dessiner un cercle sur un bout de papier. Laisse-moi te montrer. Ok, donc, comme ça, donc ce cercle doit être parfaitement autour. Donc le diamètre de ma direction de marbre de ce cercle est d'environ 2,7 pouces ou sept centimètres. Si vous voulez dessiner la même taille et sortons. Qu' est-ce que César ? Soigneusement. Donc juste pour garder ce cercle parfaitement rond et à l'école à travers cela dans votre région comme ça , juste très soigneusement. - D'accord  ? Presque fini. Et maintenant, j'ai un cercle parfait que je peux placer sur mon papier ombragé comme ça. voyez, maintenant nous pouvons continuer à ombrager le papier, mais Onley dans cette zone à l'intérieur de ce cercle comme ça, et je commence sur les bords et si elle est pressée très dur, ou les bords. Et puis je diminue la pression comme je me suis formé vers le centre du cercle de marbre comme ça . Et de cette façon va créer cette grande en transition, ce qui est très important ici parce que nous créons objet rond. Et donc les bords devraient être les plus sombres et juste pressé très dur. Ici, ordre bord et juste durer, moins que vous ombragez loin du bord vers l'intérieur, le marbre comme celui-ci comme de ce genre d'ombrage aidera à donner l'illusion autour l'objet comme celui-ci. D' accord ? Et quand on a laissé ce bout de papier, on a quelque chose comme ça, et je veux juste nettoyer le courant avec la brosse. Ok, donc ça suffit pour l'instant. Donc nous n'avons pas de lignes fortes ici. Et c'est une bonne base pour notre marbre de dessin. Donc, les merveilles et les boules comme ça ne devraient pas contenir beaucoup de lignes, nuances plus larges et tous ses motifs salués. J' aime faire ressembler aux chats. Je suis le marbre n'est pas C'est un motif typique à l'intérieur du marbre. Vous pouvez rechercher une photo de référence. Tu peux faire la même chose comme moi ? Et j'utilise un âge. Soyez ici pour que vous puissiez voir que ce crayon esprit sombre erreur en arrière-plan. Et je ne la presse pas trop fort. Et juste la forme comme ça, quelque chose comme ça. - Okay , faisons un de plus avant leur de celui-ci en utilisant le même crayon Bensel HB et HB et essayons juste de dessiner une forme différente pour les rendre différents, mais juste de laisser l'espace entre ça des questions comme ça. Eso celui-ci peut être encore un peu plus lumineux. Vous pouvez même dessiner horizontalement ou en diagonale placés ces motifs et toutes les bandes dans quelle position vous voulez votre marbre à la bière. Donc, comme je l'ai mentionné, vous pouvez chercher la photo de référence et les étudier si vous pouvez imaginer à quoi ils ressembleraient j'ai dit que cela ressemble vraiment aux chats. C' est pour ça que ce marbre a obtenu ce nom et je veux juste en faire un de plus ici. La différence Finger et moi avons appuyé l'année dernière et j'ai utilisé un agent plié seul le temps. Mais vous pouvez utiliser votre âge en âge, selon ce que vous voulez, ou vous pouvez utiliser le même crayon comme moi sur HB et juste changer. La pression peut créer beaucoup de tons et de valeurs différents avec le seul crayon en changeant la pression, et vous pouvez utiliser différents crayons. - Ok , je veux juste assombrir le cygne en utilisant le crayon B pour être en fait, je ne seins pas très dur, donc je veux faire sombre dans cette partie parce que j'ai imaginé ma source de vie pour venir de opéra coin droit. Et maintenant, effacons ces fraises entre les deux avec une gomme. Donc c'est aussi encore la ferme de ce modèle, mais genre d'euro illuminé mis en évidence. Eh bien, peut-être même une couleur différente. Et ici, vous pouvez voir l'avantage de l'arrière-plan ombragé comment cette mise en évidence est juste plus importante comme celle-ci, et plus visible. Donc, il est apparu sur le papier est que vous pouvez utiliser la gomme pétrie ou tout autre souvenir. Tu entends ? Aussi bord exagéré de ce motif ici aussi un peu et a essayé de rendre les motifs dans la zone supérieure du marbre un peu plus large qu'un départ dans la zone inférieure. Donc, parce que les zones supérieures toujours plus éliminées et maintenant j'utilise racer mécanique pour créer ce bord, et j'ai juste attrapé le haut de celui-ci avec un couteau et je reçois des annonces pointues et que vous pouvez aussi très facilement faire avec la gomme pétrie et juste comme ça, et je veux juste ajouter plus à celui-ci, toujours en utilisant un crayon HB. Donc ici, vous pouvez jouer avec des nuances avec des reflets, grande n'importe quelle forme et quand vous voulez. Et ici, je veux appuyer plus fort à côté de celui-ci. Donc, plus nous utilisons de volumes dans nos dessins, le moraliste il regardera. Donc, si nous utilisons seulement 23 valeurs, le dessin aura l'air plat. Donc, peu importe ce que vous dessinez, vous utilisez juste beaucoup de volumes autant que possible. Et comme je l'ai mentionné, vous pouvez utiliser un seul crayon et juste changer la pression. Ou vous pouvez utiliser plus de crayons. Et maintenant sombrons dans le bord sur le marbre, et j'utilise HB, et je veux juste utiliser aussi mélange souche et pour assombrir ici déjà bord et à côté du bord comme ceci parce que je sens qu'il ne fait toujours pas assez sombre ici, et je ne touche pas la zone intérieure. Il est toujours pressé plus fort sur le bord et juste diminuer la pression de l'ombre vers l'intérieur . Et cette grande décision de mission d'entrée donnera de l'apparence à l'objet et ils n' auront pas l'air plat. Et ainsi il donnera la mort à votre dessin. OK, et maintenant, nous allons faire de grands moments de restauration avec cette gomme électrique. Je veux utiliser celui-ci parce que je peux effacer beaucoup plus. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel ordre et rasoir et passer plusieurs fois. Et je veux juste mélanger le bord entre les reflets et le marbre pour le faire disparaître progressivement. Et pour rendre ce bord floue comme ça. Et si vous voulez améliorer ses alliés du chapeau, il suffit de secouer autour d'eux et ils vont devenir plus larges. Et faisons un point de plus ici. Mais vous pouvez le faire où vous voulez, et ils n'ont même pas besoin d'être en forme comme ça. Ok, et faisons-en un de plus sur le côté gauche ou deux et laisse-moi utiliser cette gomme mécanique pour le bord. Et maintenant, je veux aussi mélanger les bords de ces faits saillants, et je veux juste ajouter un petit surlignement ici sur le côté droit comme ça et maintenant il est temps pour l'ombre des invités. Si vous êtes satisfait de votre modèle, nous pouvons faire l'ombre jeté par n'a pas marbre. Je l'utilise pour être un crayon ici et j'ombrage les droits à côté du marbre comme ça. Donc, cette ombre de trésorerie doit être beaucoup, beaucoup plus sombre que tout autre dans l'image et exprime très dur. Ou si vous avez peur d'appuyer très fort, revenez encore et encore jusqu'à ce que vous créez le volume désiré. Donc, si nous avons imaginé que notre source de vie vient du coin supérieur droit, donc la source de plaisir jetterait une ombre qui tombera sur la zone inférieure gauche. Alors, juste ici. Et je veux juste partir ici au milieu de la zone à côté du marbre que je veux faire un absolument lumineux plus tard. Donc, c'est comme plaisir que ce venir à travers le marbre et tomber dans une table. C' est donc en fait la réfraction de la lumière à travers l'objet qui est cette lame sur la surface au-dessus de la table. Donc, ça doit être très brillant. OK, mais laisse-le pour plus tard. Et maintenant, comme nous travaillons loin du marbre. Nous devons appuyer sur la dernière fois dans les deux derniers. Créer une ombre plus large parce que le gars briser. C' est toujours le plus sombre. Ensuite, il objets et il devient étranger plus lumineux de l'objet. Et je l'utilise toujours pour l'être. Mais je diminue la pression. Et ici, vous pouvez commencer à utiliser le pantalon n F sur l'âge inégal être et juste essayé de faire le et les bords entre ces deux entre en raison de valeurs invisibles. Donc, pour rendre ça lisse, radieux. Et je veux juste revenir avec l'être et appuyer sur ma charte. Et je peux voir comment faire Marble apparaît déjà plus près de l'œil du spectateur et beaucoup plus autour en raison de discuter ombre. Donc l'ombre des invités est très, très important. Ok, et maintenant on peut le mélanger un peu avec une souche de mélange. Donc, chaque fois que vous avez dessiné un peu, vous pouvez simplement le mélanger et le repasser avec un crayon pour créer le plus petit Dexter. Ok, Et maintenant j'utilise un âge être à nouveau et opprimé leçon l'année dernière à côté du bord de l' ombre jetée comme ça. Donc, vous pouvez même le mélanger avec une pointe Q, et j'utilise le mélange. Piétiner. C' est bon, j'ai dit. Il est important de rendre la texture même deux uniformément répartis sur le graphique. Je suis oui , j'ai l'impression que mon ombre est trop petite. C' est pour ça que j'ajoute toujours un peu. Donc parce que je ne dessine pas à partir d'une photo de référence, Si j'avais une référence, ce que je pouvais voir où l'argent après comment il a déplacé. Donc ça vient de l'imagination ou de la mémoire, et je ne suis pas sûr de la taille qu'il doit être. Il est donc préférable de dessiner plus petit, puis nous pouvons ajouter plus. Et mélangons-le à nouveau avec une souche de mélange comme celle-ci et ce sein très dur. Donc, si l'objet trouvé dans ah lumière directe du soleil, nous aurions le bord tranchant de l'ombre. Et si nous avons de la lumière artificielle, le bord de l'ombre est généralement floue comme ça. Non, si vous avez des billes, vous pouvez les placer quelque part pour voir quel genre d'ombre ils jetteraient et comment la lumière passe à travers eux. Et tu dessines ce que tu vois. Ok, j'en ai presque fini avec ça. Je veux juste le mélanger un peu. Qu' est-ce que c'est ? L' ombre de l'invité peut être encore plus grand lorsque l'objet que lorsque les sources de lumière plus près l'objet, l'argent à un sera plus grand. D' accord. Et maintenant, nous pouvons créer un point fort que j'ai mentionné. Et je veux utiliser une gomme électrique. Mais comme toujours, il peut utiliser n'importe quel autre rasoir. Et juste comme ça, et juste pour rendre le bord entre ces deux suit floue comme ça. Ok, donc ça doit être, genre, absolument blanc. Il peut même colorer. C' est avec un marqueur blanc opaque si tu veux. C' est donc le plaisir que j'ai mentionné qui passe à travers le verre et chauffe la table. Et cette impression cadeau led que ce marbre est fait de verre. D' accord. Et je veux juste ajouter plus de points forts ou le marbre. Donc, ici, vous pouvez ajouter quelque chose ou supprimer quelque chose. Si vous avez créé surbrillance et vous sentez que ce n'est pas bon, Il suffit de passer avec le piétinement de prêt ou avec un crayon, et vous pouvez comme un limité éliminé afin peut expérimenter avec les choses pour voir ce qui semble bon. Ce qui fonctionne. Donc juste essayer de jouer ce point culminant ailleurs. Ça mesure aussi je veux les couvrir avec le graphique si tu ne les aimes pas. Alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de pratiquer. Et je veux juste ajouter, mais plus mettre en évidence ici et je veux juste assombrir ici sur les lits. En fait, je n'aime pas ça que j'aime que j'ai créé et maintenant je veux juste l'amarrer à nouveau. Donc, comme un précepte peut toujours le changer et juste orteil sombre ici le lendemain, bord du marbre, le bord inférieur comme celui-ci sur. Je veux l'appeler le bord inférieur. Il doit être beaucoup plus brillant. Il y a donc une sorte de touche finale maintenant. On peut ajouter n'importe quoi, changer n'importe quoi et dire, c'est tout. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel que vous avez appris quelque chose et j'aimerais vraiment voir vos résultats. Alors n'hésitez pas à le poster, et je vais voir cela et voir ce qu'un tutoriel supplémentaire 9. Comment dessiner des gouttières sur une feuille: et ce tutoriel vous montre toujours comment dessiner des gouttelettes d'eau sur la feuille et commençons par la feuille afin qu'elle puisse être n'importe quelle forme. Je veux dire, vous pouvez vraiment gâcher ici, et je veux dessiner une forme typique de croyance. Mais le soulagement peut être là. Ça peut être une semaine ou un truc. Donc juste comme tu veux. Et je veux dessiner un peu Stan comme ça. OK, et maintenant sentons toute la zone avec un crayon graphite HB. Eso il suffit d'ombrager toute la feuille et de prendre soin des bords. Donc ici vous pouvez appuyer sur trois fort et je tiens mon crayon comme ça que je peux couvrir le pasteur de la plus grande zone comme ça. Ce n'est pas important. Il n'est pas nécessaire de fumer maintenant parce que nous allons le mélanger à l'étape suivante. Je ne peux pas, on va se fondre. C' est avec la chaussure. Je peux vous même utiliser un Q tip. J' utilise des émotions de cercle, et je suis pressé très fort, et je peux voir comment il devient très lisse et plus sombre. Et il semble un tout à fait mieux maintenant, donc juste appuyé très fort jusqu'à ce que vous ayez impressionné le graphique. J' entre dans la dent du papier et je fais disparaître tous ces petits points blancs du papier. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai une zone un peu plus large, et je suis juste plus souvent l'âge être ici et ici à côté du bord. Je veux utiliser une souche de mélange parce que je peux mélanger plus précisément. Et je peux garder le bord très propre et pointu. Et je veux soulever ce que j'ai ombragé de la ligne d'olive. Et c'est la même chose partout comme ça ? Et je veux la fumer avec la chaussure T. - Ok , la prochaine chose est de diviser cette feuille en deux parties égales et en ajoutant plus d'ombre ici au milieu de la feuille. Comme cet eso on peut secouer ici dans la zone inférieure de la moitié supérieure pour qu'il se plie vers l'intérieur et son soi-disant ombre personnelle I. Donc supposons que notre source de lumière vient du coin supérieur gauche et que nous devons à ombre pour dessiner tout en conséquence. Et puis nous allons le mélanger avec une pointe Q, et vous pouvez voir maintenant comment il semble dernier plat et aussi ici, et la zone inférieure de la moitié inférieure de la feuille, de sorte que tout est généralement une sorte de plié vers l'intérieur. Donc je veux juste rendre ce bord plus sombre. Et il est bon de nous laisser réaliste, nous possible sorte de. Les gouttelettes peuvent sembler plus réalistes et l'image entière aura l'air plus réaliste. Et j'utilise maintenant sur l'âge. Sois juste une ombre de plus ici et maintenant. Saluons les délabres en effaçant la zone. Donc ici, au milieu de nous devons faire une sorte de fuite. Quel Wayne, qu'on appelle la victoire principale comme ça. Et maintenant, après l'avoir effacé vers le haut de la feuille, il devrait devenir plus mince et plus mince. Et j'utilise ce rasoir à Bensel, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre type d'un rasoir, et vous pouvez voir comment il devient plus lumineux. Mais je suis pressé trop fort, donc il va encore démarrer assez lumineux, mais vous ne voulez pas le rendre blanc. Mais si vous en faites trop, vous allez juste avec la souche de mélange ou avec une pointe Q, et il deviendra à nouveau plus sombre. Et maintenant, nous allons génial cette plus petite victoire qui vont de cette aile principale. Il y a les bords de la feuille et cela doit être plus mince, et ils doivent être encore plus minces à mesure que nous approchons du bord de la feuille. Donc quelque chose comme ça. - Ok , je sais qu'on peut créer la même chose dans la zone supérieure. J' aime ça un coureur parce que je l'utilise comme un crayon. Donc, c'est assez pratique et je veux vraiment dessiner ici avec quand les points de départ off , le plus petit diminue comme ça. - Donc même ici. Quelque chose comme ça, avec tous ces ne doivent pas être strictement les mêmes juste à peu près comme ça. - Ok , donc je ne vais pas entrer dans les détails parce que c'est un dessin plus petit. Donc, si vous dessinez plus de congés, vous pouvez aller beaucoup plus dans les détails. Mais c'est bon pour l'instant. Je pensais que nous pourrions enfin arriver au point de ce dessin pour créer les gouttelettes. Ok, alors commençons à créer des gouttelettes. Et nous allons grand minuscule avoir des cercles dans la partie opéra des gouttelettes en utilisant un âge être conseil . Donc, ici, nous devons décider de quelle taille sont gouttelettes serait fin à ombre. Juste la moitié supérieure de la goutte à gouttelettes comme ça, et il peut le mélanger avec une souche de mélange et comme nous nous sommes approchés du centre de la gouttelette, Mais nous devons libérer la pression, et nous devons le rendre assez sombre sur la bord supérieur. Donc, cela doit être très sombre parce que nous allons appliquer pour créer de larges pensées à ce sujet . Les zones souffrent juste un travail. Celles-ci doivent être calmes, plus sombres, donc si nous pouvons obtenir, c'est un gros contraste. Mais quand les faits saillants dans l'ombre, faisons plus d'industrie, essayez de créer des gouttelettes de toutes tailles et formes. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement ronds, et ils devraient être placés au hasard et juste la moitié supérieure d'entre eux comme ça. Donc, nous allons bien maintenant plus petits. Et maintenant, je veux créer deux connectés ici. C' est donc aussi quelque chose que nous pouvons faire pour le rendre différent juste pour le hasard. - Ok , et un ici sur le bord, et je pense que assez et nous allons les mélanger un peu plus pour que d'autres puissent voir mon ombre disparaître progressivement dans le de la feuille ici dans la zone inférieure. Et maintenant, nous allons augmenter la moitié inférieure des gouttelettes afin que nous puissions créer un faits saillants de cette façon comme ça, juste soigneusement et seins plus dur sur le fond, puis diminuer la pression sur la soupe . Effacer vers le haut de sorte que ces zones devraient également disparaître progressivement ici, au-dessus du centre des gouttelettes comme ceci, donc juste libéré progressivement la pression. Soulevez aussi les ordres, Sénateur, parce que ce devrait être le plus brillant sur le bord inférieur. Si vous commandez cela pour simplement aller plus avec la souche de mélange ou une pointe Q et moins faire la même chose avec chacune dans chaque gouttelette, vous pouvez même utiliser une gomme électrique. Si vous en avez un qui est sur la mort, vous pouvez effacer beaucoup plus et créer un surlignement plus large car il élimine beaucoup plus qu'une effacement manuel de sorte que Grady, en transition entre l'ombre et la surbrillance, c'est un très important de créer ici. Je continue de nettoyer la pointe de ma gomme, mais si vous avez malaxé la gomme, c'est soit juste pour en avoir besoin. Mais je veux nettoyer la pointe de mon rasoir pour avoir à être en mesure de créer des reflets plus lumineux et ne pas appliquer ce graphique I sur les faits saillants. Donc c'est vraiment un délice qui passe à travers les gouttelettes que nous créons en ce moment , , , Et comme ça. Et maintenant, nous allons grand une ombre coulée. J' utilise à nouveau un âge Be. Comme je l'ai mentionné, c'est le seul crayon que j'utilise pour détruire. Et donc ici, maintenant, juste sous le point fort que nous venons de saluer. Commencez juste ici juste sous les gouttelettes et appuyez plus fort. Et puis nous devons relâcher la pression en ombrageant loin des gouttelettes comme ça. Ce sont donc les ombres que les listes déroulantes jettent sur la feuille. Et comme vous pouvez le voir, va-t-il faire la goutte ? Les gouttelettes pop sur la feuille et juste très soigneusement ici, à côté des faits saillants pour garder le bord entre le point culminant et l'argent de très propre. Et comme je l'ai dit, l'argent à volonté devrait être le plus sombre à côté du point culminant. Et puis il doit juste devenir un plus léger et une échelle que nous ombragons loin des gouttelettes et ici, sur le bord, sous des gouttelettes déjà bord extérieur, nous devons le mélanger avec une souche de mélange comme celle-ci. - Et je concède comment ces gouttelettes ou tu as l'air Riel comparant au reste des gouttelettes que nous n'avons rien fait de ce que nous n'avons pas encore fait, donc elles ont l'air divisées de la surface de la feuille, J' ai dit. C' est pourquoi cette ombre portée est née. Et donc faisons la même chose avec chaque gouttelette et les plus grosses gouttelettes doivent l'ombre plus longue et plus grande et les plus petites hors cours doivent avoir des ombres plus petites. Ok, et maintenant il est temps d'ajouter les faits saillants sur les gouttelettes. Et je veux juste créer un ou deux points ici sur la zone ombragée et la zone Oper des gouttelettes comme celle-ci. Ok, je veux utiliser une gomme électrique pour les rendre plus larges. Et nous pouvons également utiliser un marqueur blanc qui rendra notre travail beaucoup plus facile. Concevez cette unité de marqueur lumineux Posco est très opaque et vous pouvez voir comment la gouttelette semble brillante sauf si elle est la même sur chaque gouttelette sur la plus grande Une fois que vous pouvez créer deux points et ou le plus petit, vous pouvez créer seulement un point d'accord, et c'est tout. J' espère que vous avez appris quelque chose. Et maintenant, essayez de saluer plus de dessins comme celui-ci et de pratiquer. Et j'espère que vous me montrerez vos résultats 10. Comment dessiner une rose - Partie 1: Hé, les gars, le jasmin est moins ? Dessiner est apparu complètement à partir de zéro. Et avant de commencer à esquisser, pratiquons un cœur de dessin sur un morceau de papier séparé comme celui-ci Juste la façon dont nous dessinons un cœur simple, pratiquons ce mouvement et puis commençons à faire la zone inférieure du cœur autour d'elle comme ceci. Et continuez à pratiquer ce genre de lignes, ce genre de vol comme ça. Tu vois ? Et maintenant, l'étape suivante est de dessiner un petit cercle sur votre papier à dessin comme ceci. Et maintenant, nous pouvons ajouter le genre de ligne que nous venons de pratiquer comme ça. Donc il veut de ce côté-ci, puis un sur le côté gauche et ainsi propre. Et comme vous dirigez les formes comme ça, vous les faites juste haut-parleur et plus grand juste comme ça, comme ça. Donc nous créons les pédales ici, à côté du centre de jour de la rose, qui sont assez minuscules. Et comme nous nous éloignons de lui doivent les rendre plus grands et plus grands comme ça, et vous pouvez les ajouter où vous voulez. Maintenant, ils n'ont pas à aller dans n'importe quel ordre. Et bien sûr, les formes peuvent différer. Vous pouvez même jeter un oeil à une photo de référence. Il peut commencer quelques photos avant votre esquisse d'étoile. - Ok , ici. Je veux tracer le contour. Commandez cette grosse pédale pliée. Donc, non seulement le bord extérieur, mais ou il plié. D' accord. Et je pense que c'est assez pour l'instant. Donc ici aussi et je veux ajouter ici un minuscule donc pas tout le fédéral est visible, seulement les bords extérieurs de lui. Et maintenant, vous pouvez effacer n'importe quelle ligne d'heures dont vous n'avez pas besoin. Pensez-vous que vous avez commis une erreur ? Maintenant, ombragons la zone la plus sombre où elle devient moins lumineuse ou n'obtient pas de lumière du tout en utilisant un crayon HB et en appuyant très fort comme ça. Donc ici, vous pouvez réellement imaginer où cela conduirait à recevoir les dernières lumières. Donc, ici, bien sûr, l'intérieur de la rose et pas sur les zones extérieures de la journée d'aigles grip. Donc, si vous avez peur, si vous utilisez un crayon très sombre, vous pouvez même faire une copie de votre croquis. Donc, si vous pensez que vous allez gâcher avec cette ombre sombre, donc dans ce cas, vous n'auriez pas peur. Et vous pouvez avoir un croquis. Vous pouvez toujours recommencer si vous gâchez quelque chose. Mais je recommande également commencé avec les locations sombres nous contre C. J'ai appuyé très fort parce que je veux créer la couleur noire absolue et donc vous n'avez pas à utiliser un B, vous pouvez utiliser sept B ou six B ou même quatre. B quatre B est également assez sombre même pour être est également sombre et éteint. - D'accord . Et c'est comme ça parce que les autres bords des factures reçoivent beaucoup plus lumière et il n'y aurait pas de zones sombres. Et maintenant, nous continuons avec un HB pour renforcer ces contours entre les batailles, les pédales qui ne sont pas plus éliminées comme ça, et passons en fait sur chaque contour unique comme celui-ci juste très soigneusement. Et j'utilise un âge être vieux le temps, OK, OK, et maintenant nous allons ombragés vieux avec le crayon B comme ça. Il suffit de passer les pédales sur toute la zone et d'appuyer aveuglément, alors n'appuyez pas très fort. Et ne changez pas la pression, parce que nous voulons appliquer ce crayon B uniformément. Vous pouvez même utiliser le cercle ou les émotions, mais n'appuyez pas trop fort. Donc c'est une étape qui prend beaucoup de temps, et , euh, mais on donne juste le ton de base, donc on doit travailler dessus plus. Mais pour l'instant, nous allons simplement appliquer le principe de base ne pas. Et maintenant vous voyez, quand vous passez aux contours, vous pouvez toujours les voir sous le crayon B. Donc, je veux utiliser un crayon B parce qu'il donnera un ton sombre à la rose, puisque je veux dessiner une rose rouge, qui est assez sombre quand nous faisons, par exemple, une photo de référence. Lorsque nous faisons l'image en noir et blanc de l'image en couleur, nous pouvons voir que la rose est jolie, sombre dit. C' est pour ça que le crayon B. C' est beaucoup mieux que H 5 ans ou 6 ans. Ils sont trop légers, trop brillants. Mais bien sûr, nous pouvons essayer avec ces crayons à, parce que nous pouvons également dessiner rose blanche ou crier surgi. Donc, je dis toujours que les dessins pâles sont plus difficiles et plus délicats à faire, mais vous devriez essayer. Mais je pense que vous devriez d'abord vous entraîner avec des dessins plus sombres et, bien sûr, pour vous débarrasser de cette peur en utilisant des crayons sombres. Donc ici, vous n'avez pas à faire attention à quoi que ce soit juste ombragé tout comme ça. Vous pouvez voir qu'il avait l'air assez dur et bien sûr, j'ai des lignes visibles et tout. Mais ne vous inquiétez pas, parce que nous allons le mélanger à l'étape suivante et il sera plus correct correct . Et maintenant, allons tout mélanger avec un tissu et juste passer sur toute la zone avec le tissu comme cette impératrice très dur. Et comme vous pouvez le voir, il devient lisse. Si vous sortez de la poudre de graphite de l'autre bord, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours tableaux que vous pouvez. Vous pouvez même utiliser une pointe Q ou une souche de mélange pour mélanger les bords. Mais c'est bon. Juste essayer de se fondre sur toute la zone souffrent, mélangeant des zones plus grandes. J' utilise toujours une chaussure en T, et j'utilise une souche de mélange pour les zones plus petites. Ok, et maintenant c'était la partie la plus facile. Maintenant, nous devons créer une transition granuleuse entre la nuance noire dans les zones les plus profondes et la rose et le ton des pédales que nous venons de créer dans l'étape de la prière. Et ici, j'utilise un crayon HB et j'applique des mouvements circulaires et je commence ici à côté de la partie la plus sombre, avec une main lourde, et je viens de relâcher une pression. Travaillez également loin des zones les plus sombres et même ici, - et maintenant nous pouvons ombrager sous les bords des pédales qui se chevauchent et sur les pédales sous-jacentes faire chevaucher les pédales pop. Ainsi, les pédales sous-jacentes apparaîtront plus loin de l'œil du spectateur car les panneaux qui se chevauchent jetteront de l'ombre sur les pédales sous-jacentes. Et donc ici appliquer plus de pression lorsque vous ombrage à côté du bord des pédales ou grumeaux et juste réduit progressivement la pression de l'ombre vers l'extérieur. Donc, vers le bord des batailles que vous avez ombragé sur OK, et maintenant planifions tout avec un Q tip. Il suffit donc de parcourir les zones que vous venez de créer et de fondre avec une longueur de pointe Q. Ceci et vous obtenez également utilisé une souche de mélange ici, ok, et maintenant, et maintenant, pour faire les pédales qui se chevauchent encore plus pop et de les faire apparaître encore plus près téléspectateurs, Je Laissons juste des faits saillants gourmands déjà bords avec un avec une gomme, donc juste ne pas appuyer très fort et juste éliminer un peu du graphique que j'aime ici. Donc, ici aussi, il est important de créer une grande transition. Donc pour effacer plus sur les bords et ensuite durer à moins qu'Ozzy frotte vers l'intérieur vers le centre de la rose. Et maintenant vous pouvez voir comment l'ombre et les faits saillants font ce Ah, pédales et différents blames et ils regardent de plus en plus loin de la nouvelle vôtre, et ici je veux aussi effacer les lignes d'olive parce qu'ils semblent être trop forts. Ok, maintenant, continuons en ombrageant pétale par pétale entre les reflets sur le bord et, euh, l'ombre la plus sombre que nous avons créée à côté des pédales qui se chevauchent. Et utilisez un crayon B dans un cercle ou un mouvement et allez-y lentement. Donc travailler lentement sur ces domaines. Et comme vous pouvez le voir maintenant, il devient plus sombre. Et je suggère de me concentrer sur une pédale du temps parce que c'est en fait la dernière étape dans l' élaboration des tons. Si vous exagérez l'ombrage, il suffit de passer à l'intérieur d'un rasoir et de toucher légèrement avec la pointe pour un rasoir à éliminer encore un peu de graphique I 11. Comment dessiner une rose - Partie 2: - et quand vous avez fini d'ombrage fédéral, il suffit de le mélanger avec une pointe Q pour le rendre lisse. Et maintenant, vous pouvez travailler plus sur la pédale si nécessaire, car après le mélange, vous pouvez voir de l'eau. Vous avez besoin de plus d'ombrage ou c'est assez comme ça. Ou peut-être que vous voulez même mettre en évidence quelque chose que vous allez avec une gomme. Je veux juste construire sur la pierre la plus sombre ici au milieu de la Rose, mais elle semble toujours trop brillante, donc il ne fait pas assez sombre. Et ce serait un crayon ici aussi, et j'ai juste appuyé plus fort ici. Et je veux aussi utiliser un peu de six B pour des sections ombragées et plus profondes. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise le cercle ou les émotions et maintenant il pourrait voir qu'il devient plus sombre, et, comme toujours, nous devons mélanger tout ce que nous devrions faire. Nous devons mélanger avec une pointe Q pour le rendre lisse, et maintenant nous allons ombrager celui-ci la même ici, juste un travail lentement dumpers trop dur, mais aller encore et encore jusqu'à ce que vous créez le volume que vous voulez. Mais c'est en fait encore plus large que l'ombre des invités, mais plutôt plus sombre que les faits saillants. Donc juste assez d'ombre pour mettre en évidence et a essayé de faire un Grady lisse. Et sur chaque pétale, alors faites la même chose avec chaque pétale. Je ne veux pas me répéter. Il suffit d'utiliser des mouvements circulaires, et quand vous avez ombragé un peu, vous venez de mélanger avec la pointe Q ou avec une souche de mélange. Et certaines pédales peuvent être une sorte de moyen. Nous avons donc essayé de créer les faits saillants sur certaines zones saillantes dans un rasoir et ombrager plus à côté d'eux. L' ombre plus dure. Ok, et si vous êtes satisfait des euros, vous pouvez dessiner quelques feuilles autour et aussi la tige. Et juste comme ça, une forme de feuilles comme ça. Et maintenant, nous allons juste couvrir avec un crayon huit B comme ça. Donc ici aussi ne vous inquiétez pas des lignes visibles et tout. Nous allons le mélanger et dessiner très soigneusement. Voici sur les bords des pédales, et, et, comme vous pouvez le voir en ajoutant l'obscurité ne pas autour d'eux, ils vont tomber encore plus. - Et maintenant, mélangeons les zones de voleurs et appuyez très fort pour impressionner le graphique. Je dans le journal et nous pouvons juste effacer tout autour des feuilles et des batailles Amanda. Poudre de graphite que nous avons mélangé que nous avons appliqué sur pour casser par terre, nous pouvons effacer cela pour faire le bord entre les lignes en arrière-plan. Clair. Et maintenant, je veux juste créer les délabres en effaçant les lignes ou les feuilles comme ça. Et maintenant, nous pouvons ombrager cette tige avec une souche de mélange. Et nous pouvons ajouter des branches et des épines. Donc, cela ne doit pas être trop sombre seulement ici au milieu et rendre la taille gauche et la bonne de la tige un peu plus brillante, donc cela va les faire apparaître autour. Et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel que vous avez appris quelque chose et n'hésitez pas à me montrer un résultat et voir avec le prochain tutoriel. Au revoir. 12. Comment dessiner un coco - Partie 1: Je veux dessiner un coq dedans que c'est Scott en deux et je veux traverser la zone de coupe pour être visible. Donc, nous allons plus grand cercle comme une ligne large, et j'utilise le diviseur pour créer mon cercle et la distance entre l'aiguille et ma mine de crayon est d'environ six centimètres, quatre à 3/4 de pouce. Et maintenant, dessinons un cercle. Donc le diamètre de mon cercle est de quatre pouces et demi de plus, un peu plus de 11 centimètres, et maintenant nous devons décider où nous voulons que notre queue soit pris en deux et droguer le bord de la coquille. Je veux commencer ici, et j'utilise un crayon HB pour faire des croquis. Donc ce déjeuner ne devrait pas être droit, mais devrait avoir de minuscules courbes. OK, et maintenant créons le bord de l'autre côté. Donc ici quelque part, je pensais que c'était à peu près. Vous n'avez pas à dessiner la même chose, quelque chose comme ça, et maintenant nous pouvons effacer le cercle, cette partie supérieure du cercle parce que nous n'avons plus besoin de ça. Et maintenant, créons une ligne de plus à côté de cela pour créer l'épaisseur de la coque. Donc juste le Parlement à cette ligne que nous avons créé d'abord juste aller à côté de lui comme deux ou trois millimètres interdiction, juste créer le même problème de ligne à celui-ci tout autour. - Et maintenant, comme la dernière partie des pourcentages esquissés, nous allons Grady bord entre la viande de la noix de coco et une cavité qui dit l'épaisseur de la chair. Donc, il y a une épaisseur des flashs comme nous savons beaucoup d'un penseur, puis l'épaisseur de la coquille. Donc, il est blanc et juste aussi laissé tomber la ligne de salon pour faire des lignes précédemment créées, mais beaucoup pour l'ordre à partir de lui. - Et nous allons aussi dessiner quelques petites lignes au-dessus de la viande qui irradie du centre même de la noix de coco pour suggérer la fibre. Ok, et maintenant la prochaine chose est de la zone intérieure ombragée de la Kokkonen, a dit la cavité où l'eau de coco se trouve, et prenons un morceau de papier séparé et juste tracer la ligne tracée précédemment. Donc, entre le flash et la cavité de Kokkalis, et maintenant découpons avec les César. Donc, nous devons créer la même forme de ça pour pouvoir placer le papier ou bien faire. Et maintenant, nous pouvons dessiner sur cela, en fait, l'ombre à appliquer. Et j'utilise le crayon B. Je veux juste être ici à côté du bord. Vous verrez votre bientôt. Pourquoi ? Et je veux juste couvrir à côté du bord avec le sol 5 comme ça. D' accord. Et maintenant, je veux la placer pour clignoter afin que seule la cavité puisse rester visible et que je puisse l'atteindre. Et moi maintenant, je veux le secouer avec un mouchoir. Et je passe sur ce morceau de papier séparé, comme vous pouvez le voir. Et puis, petit à petit, je vais par-dessus la cavité. Et comme vous pouvez le voir, je demande au plaisancier de graphite au-dessus de la cavité. Donc, comme nous le savons, le moyen de noix de coco est absolument blanc. Mais si notre source de lumière vient du côté gauche, nous devons raser le côté gauche de la cavité beaucoup plus que le côté droit. Et je veux appliquer un peu plus d'un graphique. J' utilise toujours un crayon B pour ça. Donc, c'est un travail très délicat, et vous pouvez vous faire en utilisant le cercle est un massif dans un crayon très lumineux. Mais je veux vous montrer cette méthode parce que c'est plutôt mieux. Et comme vous pouvez le voir, je vais à la cavité. Mais je veux appliquer plus graphique sur le côté gauche et puis de moins en moins hors de côté elle vers le côté droit parce que le côté droit de la cavité devrait rester blanc et nous devons créer un Grady lisse entre le côté gauche et le côté droit, la gradation en douceur des grands appelants. Si vous voulez faire un plus sombre, juste un tirage plus sur le morceau de papier séparé avec un gros crayon, et alors vous serez en mesure d'appliquer encore plus de Graphia juste peu à peu comme ça. Et quand nous enlevons ce morceau de papier séparé, nous obtenons quelque chose comme ça. Et maintenant on peut ombrager ici la fibre de la viande et j'utilise la souche de mélange. Un tel certains hors des zones qui reçoivent moins de lumière, mais les zones de commande peuvent rester larges parce que certains d'entre eux sont toujours plus éclairés et exposés à la lumière. Maintenant, vous pouvez voir qu'il ya certaines des fibres semblent être plus profondes et les zones environnantes vont éclater et le mélange Stump est suffisant. Bien sûr, si vous l'avez, utilisez-le déjà pour dessiner le tout nouveau qui n'a pas de graphique sur et ça n' aidera pas ici, vous savez, ici sur le côté droit, faisons un peu d'ombre plus Donc, le faire le côté intérieur de la cavité que nous avons laissé veulent absolument le rendre plus proéminence. Et si notre source de lumière vient du côté gauche ici, cette partie sera moins éliminée. - Ok , et maintenant on peut ombrager l'épaisseur de la coquille tout autour, et je veux utiliser un bip. Répondez pour ça. Et ici, vous devriez essayer de réaliser son plus supplémentaire, parce que l'enveloppe qui se trouvent à la surface du jour de la coquille devrait être comme plus dur , tout sauf lisse. Et, bien sûr, ici de l'autre côté, qui est plus loin de l'œil du spectateur, l'épaisseur de la coquille devrait être encore plus mince. Ensuite, des intervieweurs plus proches. Je vais bien , et maintenant laissons tomber les enveloppes et les poils minuscules ou la surface de la coquille. Et là, vous pouvez vous détendre et griffonner, et j'utilise un crayon B ici et je veux appuyer plus fort ici, à côté de l'épaisseur de la coquille pour faire ça aussi, monsieur. Les plans séparés regardent séparément. Donc, si notre source de vie vient du côté gauche ici et du côté gauche, nous devons créer des zones plus légères. Et sur le côté droit de la noix de coco, les enveloppes et l'arbre entier devraient être assez sombres qu'ici dans le côté gauche. Mais j'utilise un crayon B tout le temps, et j'ai appuyé très légèrement ici. Mais vous pouvez même utiliser un HB ou un âge et simplement griffonner. Il est important de couvrir toute la zone. À ce qui est plus, vous devriez utiliser gribouillis comme un héros peut changer la forme de ce cercle que nous utilisons une ligne quadruple et dessiner Soyez plus profond, vous pouvez supporter le côté de la vie. J' ai ri comme des millimètres, donc il n'a pas besoin d'être autour de la forme. Et maintenant j'ai vu que je suis en train de dessiner vers le côté droit, j'appuie juste de plus en plus fort comme voir à nouveau, il devient plus sombre maintenant. C' était plus dur ? Donc ici, vous pouvez même passer à quatre b cinq bœuf, six b. Donc j'utilise toujours le crayon B et j'appuie plus fort. Et ici, je veux utiliser quatre b crayon parce que cette zone recevrait les dernières lumières Si notre source de vie vient du côté gauche et même ici juste griffonner et a changé la pression pour créer des valeurs différentes. 13. Comment dessiner un coco - Partie 2: Et ici, sur le côté droit, nous aurions deslumières, lumières, même s'il n'y a pas de source lumineuse sur le côté droit. Donc le bord droit du Cochran il serait plus éclairé qu'ici, cette ombre sud. Donc ici, nous devons appuyer moins. Ok, maintenant je veux utiliser un crayon A B et trop sombre. Et ici cette Ah, ombre de soi ici, à côté de la table ou de la surface où le Cochran il serait placé parce que cette partie des kokonas reçoit le moins de lumière, et il doit être le plus sombre. Et je veux aussi aller par ici sur les zones sombres juste ah, pour colorer certaines des enveloppes avec un crayon A B pour les rendre un peu plus sombres. - Et maintenant nous pouvons mélanger un peu avec un Q tip, mais pas toute la zone, juste certaines des enveloppes que cela peut être plus floue que les ordres. Mais la texture devrait rester dure, - et je veux ajouter plus de détails dans un crayon B pour créer de minuscules lignes sombres. Et ici, je veux aussi colorer l'épaisseur de la coque ici sur la zone surlignée afin que les deux plans puissent paraître séparés. - Et si vous voulez laisser tomber quelque chose, utilisez une gomme. - donc Nous avons doncbesoin de quelques détails surlignés sur les enveloppes et nous pouvons les créer avec une gomme . Et maintenant, nous allons créer quelques balles autour du Cochran et j'étais un crayon ici. Donc, en fait, sont les enveloppes saillantes qui ne sont pas collées à la surface de la coquille. Et donc certains d'entre eux devraient être plus courts. Un penseur, quelques plus sombres de sorte que vous pouvez aller même sur la viande de noix de coco comme ça, donc il va le rendre plus réaliste et juste un hasard. Placez-les autour de l'épaisseur de la coque où vous voulez. Donc, si vous êtes satisfait des noix de coco, vous pouvez ajouter quelques invités ombre. Donc, si notre source de lumière vient du côté gauche de la lumière, nous aurons l'ombre d'invité ici sur le côté droit, sous le document et sur le côté droit. Et je veux utiliser un crayon B et deux engouements sur Lee. Les coups horizontaux vont et viennent comme ça. Donc l'ombre coulée est toujours bonne. Il aura l'air, faites-le faire faire apparaître votre objet plus tridimensionnel et plus réaliste, et dans ce cas, il fera apparaître la noix de coco autour. Et donc lors de la création d'ombres gazeuses, la règle est toujours simple, crée l'ombre la plus sombre juste sous l'objet et le rend plus lumineux et plus lumineux. ASU ombre loin de lui. Donc ici, également dégradant dans la transition, est très important. - Et maintenant, comme on ombrage plus loin de la noix de coco, on peut commencer à utiliser un crayon d'âge B, et j'applique toujours des traits horizontaux sur Lee et parce que je vais le mélanger. Donc, ce n'est pas important d'être lisse pour l'instant. Donc, vous devriez vous éloigner de votre dessin pour voir comment cet argent après vraiment regarder ce qu'il nous ressemble. Si l'horloge sur elle jette l'ombre. Et alternativement, vous pouvez jeter un oeil dans le miroir car il vous montrera les choses que vous ne pouvez pas voir comme ça. Ok, maintenant, mélangeons cet argent en utilisant un morceau de chaussure et bien sûr, euh, aux émotions. Donc ici, je veux utiliser Q tip juste sous la noix de coco pour éviter de baver le fond de lui. Et OK, c'est tout. J' espère que vous avez appris quelque chose et n'hésitez pas à me montrer le vôtre aussi, j'ai hâte de voir quoi ? Comment votre coq s'avère et voir ce qu'un tutoriel supplémentaire. Au revoir.