Comment dessiner les visages

1. Intro: 2. outils: Salut, il y a Jasmine. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Et commençons par des matériaux à détruire. Je vais utiliser pour Brianna Bristol, un papier à quatre pour la menthe, huit sur 11 pouces ou 12 sur 30 centimètres. C' est donc un papier très épais et durable. Je le recommande toujours à tout le monde. Comme vous pouvez le voir, il pèse 250 grammes par mètre carré ou 145£ ce qui signifie que c'est un papier très épais et très durable, comme je suppose que vous pouvez l'utiliser même pour les aquarelles. J' utilise des crayons de graphite. Castell 9000 par Faber Castell, il concède que le banc est que vous avez disponible, mais vous n'aurez pas besoin d'eux tous. En fait, j'ai, comme cinq crayons. Ici vous pouvez voir que j'ai 18 B, ce qui est très, très sombre, et je l'utilise pour les zones très noires telles que la pupille et similaire. Alors j'ai un B. Benson. Il fait encore assez sombre, mais pas ce que Dark a dit. Pas aussi sombres que les quatre B ou plus sombres. Vous pouvez voir que c'est à côté du B, donc il n'y a pas de grande différence entre eux et aussi qu'il n'y a pas de grande différence entre les quatre étant un B. Donc c'est assez si vous obtenez juste un de ces souffrir moi. Le plus important est un HB, et celui-ci est de Stettler. Mais il ya de qualité similaire, Donc, si vous changez la pression, vous pouvez remplacer à partir de cinq ans pour être ainsi. C' est un mental très utile et, comme son nom l'indique, c' est un âge et être dans un seul. Donc, je l'utilise pour dessiner et pour beaucoup de choses que vous verrez et j'en ai un à vieillir, ce qui est très bon pour la peau mais une peau pâle, et j'ai 16 âge. C' est aussi très brillant, mais quand je dis que j'utilise un âge de six ans, tu n'as pas besoin de l'utiliser. Vous pouvez utiliser l'âge de sept ans que j'ai fait ou quand je dis de battre, vous pouvez utiliser un B ou trois B. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les nuances que j'ai utilisées. Vous n'avez pas à acheter ces crayons, mais celui à côté a mis l'accent sur ces crayons. J' ai un crayon mécanique avec un H B et d'être des pistes, et je l'utilise pour deux ici, et en fait pour rien d'autre, je ne recommande pas vraiment cela pour la peau parce que pour la peau, nous devrions utiliser autour d'une profondeur de crayon, surtout quand nous avons l'habitude de vieillir ou plus léger, parce que le point bien aiguisé peut rayer le papier. Ok, vous aurez besoin de quelque chose pour mélanger le feu du graphe. J' ai ces souches de mélange. Vous pouvez voir que j'ai plus de tailles. Donc, je recommande est toujours pour mélanger de petites zones et pour les grandes zones, vous aurez besoin d'un tissu ou vous pouvez même utiliser du papier toilette de cuisine grand, il doit donc être t tirer tout va Alabi, également en utilisant Q conseils, ont été pour des zones un peu plus grandes qui sont trop grandes pour la pointe des souches de pointage . Il saute juste ou iris, mais vous verrez lequel abusant tous. Et je vais toujours vous expliquer pourquoi. Et j'utiliserai les chaussures aussi. Mais vous pouvez utiliser un pad caughtem à la place. Donc tout ce qui fera la même chose sur les gommes à effacer. J' utilise cette gomme en plastique simple par sèche-linge et j'ai aussi cette gomme et crayon par l'ancien Castell. Et ici, nous avons de la gomme blanche et de la gomme rouge et j'ai cette effacement mécanique par Tom Bow, qui est très bon pour créer de minuscules reflets ou deux zones dessinées, donc ça coûte environ 5$. Et après cela, vous avez juste à acheter des révélations. Donc, je recommande d'acheter ce rouleau de gelée par vous grignoter signal ou encore mieux, ce marqueur blanc par UNIP Oska 0,7 millimètre. Donc, il ya un très bon pour jouer les points forts ou la zone dessinée, par exemple, ou mourir, ce qui a été suggérer le témoin de l'œil. Vous pouvez également l'utiliser ou vos dessins au crayon de couleur. Donc celui-ci coûte environ 2$ celui-ci au-dessus de 34$, ils durent si longtemps et vous aurez besoin d'un rouleau. J' ai celui-là avec des pouces et des centimètres. Je peux vous montrer les deux mesures, peu importe ce que vous étiez, peuvent suivre, donc vous aurez besoin d'une règle 3. Nouveau Blender de Caran D'ache : Test, évaluation et comparaison: OK, Avant de continuer, laissez-moi vous montrer le nouveau produit que Karen Dash a lancé récemment. C' est un mélangeur complet, lumineux pour les crayons de couleur et les crayons de graphite. Il en coûte plus de 5,40$ pour deux mélangeurs. Impliquer pour qu'il n'ait pas de bois. Il contient Onley hors du mélangeur. Ce matériau était contre C, et maintenant nous allons l'aiguiser. Ça me rappelle de l'argile. Un tel matériel. Intéressant. Comme de l'argile. Ouais, donc c'est en fait un mélangeur incolore. Cela ne changera pas les couleurs, mais voyons comment cela fonctionne sur la zone de dessin. Je vais juste aller ici dans la même direction que quand je me dessinais ici. Eh bien, en fait, ce que je peux dire ici, c'est que la zone dessinée devient beaucoup, beaucoup plus sombre, donc vous devriez l'utiliser vraiment soigneusement. C' est dire, c'est comme si c'était ça ne le rend pas beaucoup plus lisse. Je veux dire que je ne dis pas que ça rend beaucoup plus sombre. qui est quelque chose que je ne voudrais pas avec mon dessin si je l'ai déjà dessiné, ou quand je décide qu'il fait assez sombre, je ne veux pas le rendre beaucoup plus sombre. Je le ferais, bien sûr, parfois cela peut être utile et ce que je ne savais pas. Je ne suis pas vraiment impressionné. Cela n'aide pas, en fait, mais regardez, si vous pouvez vous permettre, vous devriez certainement par là et essayer par vous-même. Mais je ne vais pas l'utiliser de toute façon. Je vais devoir essayer de le dépoussiérer avec des crayons de couleur, et j'ai ce mélangeur incolore cire mélangeur de Prisma Kohler que j'utilise souvent avec des crayons de couleur quand je dessine des animaux. Et puis je veux en faire deux pour la bière, moelleuse et douce, et c'est vraiment utile. Mais je n'ai pas essayé cela ou pour me réjouir avant, alors faisons une comparaison ce que cela fait aussi. Il rend la zone plus sombre, mais nous contre voir son moteur maintenant, donc c'est un peu mieux. C' est ma faute préférée. Je n'aime pas vraiment utiliser cet ordre crayons graphite, parce que vous pourriez voir qu'il le rend trop sombre, mais c' est le plus obsolète que ça. Et dans ce cas, dans le cas de ces cheveux, je ne veux pas vraiment les rendre plus petits parce que je veux entendre être visible. C' est juste pour des raisons de comparaison, donc il a en fait éliminé toutes ces grandes pensées du journal, donc je ne sais pas. Tu devrais certainement essayer ça par toi-même. Je ne veux vraiment pas dire que vous ne devriez pas utiliser ce nouveau mélangeur par tableau de bord de voiture, mais je ne suis pas impressionné. Je ne peux pas entendre que vous pouvez voir sur le côté gauche ma partie dessinée du dessin sans bêtises. Au milieu, vous pouvez voir le même fort beaucoup avec le mélangeur complet, lumineux par tableau de bord de voiture et vous pouvez voir est bre plus sombre, mais les pensées blanches du papier encore visible. C' est une peau 400 DP i. Je l'ai scanné pour vous de voir les détails, et sur le côté droit, vous pouvez voir la partie des cheveux mélangés avec la cire incolore mélangeur par couleur Prisma. C' est là que Smalls eso cette bévade a effectivement éliminé tous ceux ennuyeux pourquoi pensées du papier. Je veux dire ça par voiture Prisma, et c'est vraiment utile parfois, et je l'ai essayé sur la peau sur mon propre dessin. Ici, vous pouvez voir dans le côté gauche avant d'appliquer ce mélangeur par plat de voiture et sur le côté droit vous pouvez voir après que je l'ai appliqué. Donc, il faisait trop sombre et il est coincé et ce n'est plus vraiment que je fume, donc c'est un grand non pour la peau pour moi. Donc, en fait, dans ce tutoriel en ligne va utiliser n'importe quel mélangeur, nous allons se fondre avec le mélange stomp et T chaussures et Q tip. Donc, comme je l'ai dit, si vous ne pouvez pas vous permettre, achetez-le pour vous-même et essayez vous-même de toute façon. Donc j'aime vraiment leurs crayons de couleur. Luminant. Donc je ne peux rien dire de mal sur cette marque, mais ce mélangeur n'a pas réussi mon test. 4. Croquis: la première chose est de décider de la taille que vous voulez le visage, mais vous êtes tombé pour décider où vous voulez le placer sur votre feuille de papier. Je voulais en haut de ma tête à environ deux centimètres, donc presque un pouce du haut. Et maintenant, je veux dessiner un cheval dans la ligne de remorquage et appelons ça une ligne. Et maintenant, dessinons un cheval de plus sur la ligne ici pour déterminer la position du fond du gène. Quelqu' un comme ici et nous quitterons la place pour le cou. Et appelons ça une ligne d'abeille. Ok, la prochaine chose est de dessiner le cheval dans la ligne de remorquage exactement au milieu entre les huit et être lignes. Et pour ce faire, prenez une mesure entre les lignes A et B. C' est Ah, 19 centimètres et 1/2 mon cas. Donc 7,5 pouces, ce qui signifie que je dois marquer neuf centimètres et sept millimètres du haut, comme 3,5 pouces, ok, ici et maintenant vit dans la même chose sur le côté gauche. D' accord. Et maintenant nous pouvons connecter ceci pour marquer des points comme celui-ci et appelons la ligne C que j'ai vu les élèves seront placés exactement pour voir la ligne et maintenant nous savons déjà où dessiner les yeux. Et maintenant, nous devons déterminer la largeur du visage et prendre cette mesure entre les lignes A et C. Donc dans mon cas, il fait environ neuf centimètres et sept millimètres, presque quatre pouces. Et il suffit d'ajouter 1/3 de cette mesure. Cette ligne de mer a fait cette mesure, donc il sera d'environ 12 centimètres comme ça. Donc quelque part au milieu de cette vie marine et dessinez simplement des lignes verticales comme celle-ci afin que nous puissions avoir un cadre pour toutes les lignes hors ligne. J' ai vu ces vies qui doivent être strictement parallèles au bord du papier dans l' autre comme ça. Et appelons-leur les lignes. D' accord ? Et maintenant, nous pouvons dessiner le contour de la tête et commençons ici en haut au milieu, passant par le cheval jusqu'à une ligne un peu comme ça. Juste quelques centimètres d'un pouce et puis nous devons commencer à courber la ligne vers le bas comme ceci parce que nous devons connecter ceci au point entre les lignes DNC ici, et je veux juste faire cette partie de la tête de son propre cadre comme ceci. Oh, il serait coloré par les cheveux. Donc ce n'est pas si important. Alors dessinons cette ligne pour voir si elle va se connecter. Ok, le cou central. Et maintenant, nous pouvons tracer la ligne complète. Ok, pas de liste de la même chose sur le côté droit. Donc c'est en fait le contour du crâne et pas l'Alvin de la coupe de cheveux. A dit que les alpinistes, en fait, pas trop important. Donc vous n'avez pas à vous inquiéter trop parce que nous allons dessiner les cheveux sur ce contour, mais nous en avons toujours besoin pour le croquis. Ça aussi. Servez-nous une large ligne. D' abord, puis affaiblir. Allez-y avec la ligne complète. Et maintenant, nous pouvons passer à la moitié inférieure du cadre. Sans fin. Commencez ici sur les extrémités de notre ligne hors ligne ou de la ligne C et allez simplement vers le bas, créant slyly curb en ligne comme ceci. Et maintenant faisons la même chose avec le côté droit et d'autres tirage vers le bas. Il suffit de le faire pour l'ordre et la charte à partir du cadre. Je veux dire plus profond ici comme ça vont entendre. Le fond du gène a également suivi les obits beeline horizontalement comme ceci, puis commencer à le courber vers le haut. Et ici aussi créé la ligne pointillée en premier. Donc, pour voir où cela se terminera, quelles sont les extrémités se connecteront. Ok, maintenant on peut passer en revue avec la ligne complète. Et j'ai vécu la même chose sur le côté gauche. Ok, donc ça peut être n'importe quelle forme. Je veux dessiner le visage de la femme orteil. Ils vont avoir, genre, genre, un peu plus près du menton. Mais vous pouvez dessiner un plus large n'importe quelle forme. Il peut créer en forme. - Je peux toujours tracer la ligne entre l'ici et la peau du front ici, et aussi dessiner un peu horizontalement et vous pouvez tenir à dessiner cette ligne à deux centimètres du haut. Il est d'environ un pouce et juste un peu de cours jusqu'à ce que et puis commencer. Deux courbes une ligne et dessinent les portes. Le point de croix entre les lignes de siège. Donc, juste où vous voulez peut également être en forme. Donc, nous pouvons aussi couvrir ce tout de ligne. Mais nous en avons besoin pour mesurer la position des futurs faciaux. Ok, donc quelque chose comme ça, à moins qu'ils soient les mêmes ici dans le côté gauche, juste à peu près comme ça. Et maintenant, nous pouvons diviser ce cheval sur la hauteur du visage, commençant par le haut du front, pas la tête et le bas de la chaîne en trois parties égales. Comme vous pouvez le voir, J'ai 17 et ont des hauteurs de lecteurs de soleil, Donc je dois mesurer tout à fait un ble au-dessus de 5,8 centimètres. Si vous mesurez en pouces, il suffit de diviser le haut que vous obtenez par trois. Et comme ça. Et maintenant, discrète parcours en pointillés jusqu'à la ligne ici sur les points marqués et appelons-le ligne M. Et nous allons bien ici pour couronner le front comme ça. Ok, appelons ça un m un et celui-là je suis aussi, aussi, sauf si c'est génial ici, une ligne pointillée. Allons avec M 3 et ce sera lui pour juste dire, doit être la ligne. Et maintenant, nous pouvons décrire les années. Et donc la ligne supérieure des oreilles est M 2. Et la ligne de fond est M 3 ici. Eso vous devez dessiner les années dans cet espace entre ces deux lignes et bien sûr, il est pas dans tous les cas, la même chose. Vous pouvez dessiner des oreilles plus grandes ou plus petites plus près ou plus loin du visage sur le haut de l'année peut également être disparu forme. Il suffit de le dessiner un peu plus dur du visage, puis de la zone inférieure. Tu entends quelque chose comme ça, je vais dessiner les cheveux au fil des ans. Mais je veux juste vous montrer où vous avez la place si vous voulez faire au fil des ans et nous allons ombrager les oreilles pour que vous puissiez l'apprendre aussi. Ok, maintenant on peut dessiner les yeux et pour déterminer leur position, on doit diviser la ligne de siège en cinq parties égales et on doit mesurer deux ans pour que vous puissiez voir ma ligne C et elle mesure environ 15 centimètres de long, donc je dois faire une zone de trois centimètres. Pourquoi large ? Et bien sûr, il ne doit pas être exactement trois centimètres, mais environ. Vous pouvez voir que je suis en train de marquer pour rester des lignes au 369 et 12 et je reçois cinq parties égales de cette façon et nous pouvons dessiner des lignes verticales pointillées ou l'ordre des points de repère vu des lignes comme ça ok ici aussi. Donc, nous devons dessiner l'œil gauche dans la deuxième section et le droit est mort dans la section fort , et je veux commencer par l'oeil gauche avec la pupille, et je le dessine exactement sur la ligne de mer et exactement au milieu de cette section. Et je veux juste dessiner un cercle de plus, qui représentera le Je réponds ary et la partie supérieure sera ou à gauche avec la paupière supérieure . Et c'est pour ça que je me suis battu ici. Et je dessine presque la ligne de commerce ici, et les coins extérieurs devraient être placés juste pour voir la ligne mais les coins intérieurs quand les médecins de peur ont trouvé afin qu'il puisse être un peu en dessous de voir la ligne comme ça. Et maintenant, dessinons le pli de la paupière. Il suffit de dessiner le salon de ligne de curry à la partie supérieure. J' ai menti comme ça. Il peut être plus proche de mourir pour ordre, donc où vous voulez. Et créons aussi des reflets de lumière partout où vous voulez sur l'iris ou la pupille. Je veux marquer deux points que je suis venu. Alors maintenant, nous allons plutôt droite et j'ai écrit un élève ici au milieu de cette section ou de la ligne C et juste grand un plus grand cercle de plus pour la journée. Je réponds Ary et même ici pour que votre médecin puisse aller un peu en dessous de la ligne d'étanchéité et juste aligné un Riley plus bas et en haut. C' est comme ça et la même chose ici. Dessinez le salon de pliage des paupières vers la partie supérieure. J' ai menti. Donc, où que vous vouliez et dessinez la réflexion de la ligne, assurez-vous de les dessiner la même chose dans les deux yeux. Et non, dessinons la colère doit, donc l'IRA devrait pieds sous le M pour l'aligner. Mais je veux dessiner des sourcils féminins qui pic plus haut à côté du temple, et je veux juste commercialiser chez sa tante ici, au-dessus de la larme amarrée comme ça, et vous pouvez voir que les sont épargnés est sur M deux ligne comme ça afin que vous puissiez dessiner droit. Les frères sont en fait horizontaux. Donc il y a tellement de sortes et de formes du dîner je suis rose plus épais juste comme vous le voulez. Je recommande donc de créer des lignes pointillées lorsque nos clients EI Breaux et Eye Bro sont généralement orateurs à côté du nez et plus fins à côté du temple. Donc tu les rendras le Nurdin plus mince. Vous les dessinez jeudi années et même ici sur le côté gauche. Et bien sûr, essayez de les arracher. Symétrique est possible. Ok, il est temps pour le nez et le fond du non devrait être placé au-dessus de la ligne MP 3 m 3 . Mais la profondeur peut atteindre un peu en dessous de cela, comme ceci, et les côtés des narines doivent être placés juste sous le médecin de la larme pour tenir dans cette zone de ces cinq parties égales que nous avons divisées avec des lignes luxuriantes verticales comme celui-ci. Ok, on ne trouve pas de narines. Ainsi, ces deux lignes de tableau de bord peuvent vous aider à placer le nez dans cette zone. Et je trouve juste le pont avec les lignes pointillées. Le nez contient en fait des nuances sur Lee sont en fait la plupart du temps nous avons juste à esquisser ce Harry inférieur du nez. Et maintenant, déterminons la position des sauts. Les coins de la lèvre doivent être placés sous. Les pupilles sont sous la limite interne de l'iris. Je veux dire dans la même ligne d'article. Et vous pouvez créer n'importe quelle forme des lèvres, bien sûr, de sorte que tout peut aller contrôler les lèvres plus pleines ou plus petites, et je veux le déposer sur les dents afin que vous puissiez voir comment dessiner La et Laura lèvres doit être placé exactement au milieu entre le bas du nez et le menton marché est quelque chose comme ça. Je sais que vous pouvez soit effacer ce cadre et des lignes assez ou vous pouvez tracer Scatchard nettoie la feuille de papier. Et donc je recommande de transférer les mensonges Alice sous un nouveau morceau de papier. Mais vous n'avez pas touché avec vos doigts que vous n'avez rien soulevé parce qu'après avoir ombragé avec Graf I il sera visible. J' ai donc toujours placé ma main sur un morceau de tissu ou un morceau de papier séparé. Le prix touchant le journal. Ok, donc j'ai transféré mon croquis dans un nouveau morceau de papier. Je veux juste ajouter quelques détails et des croquis. Peut-être que ce n'est pas exactement la même chose, mais ça va parce que je dois être la même chose. C' est proportionnel comme ça. C' est donc le plus important. Les futurs faciaux sont proportionnels, et maintenant nous pouvons commencer à dessiner et à l'ombre. Je veux juste effacer quelques lignes inutiles. Il s'agissait donc de deux lignes alors que j'essayais de trouver des positions du Dr et maintenant je peux lever le pouce. Ok, 5. Comment dessiner les yeux: Concentrez-vous donc sur une seule caractéristique faciale à la fois. Et commençons par les yeux et je colore les gens avec un aide pour être mental. Donc les élèves doivent être absolument noirs. Et si elle a utilisé au moins pour battre ou plus sombre, donc ça ne doit pas être un œuf V. Mais vous pouvez utiliser quatre b six B, selon ce que vous avez. Et maintenant vous pouvez dessiner les yeux un par un ou les deux en même temps. Et je suis noyé les deux en même temps et juste couvert les gens soigneusement et utiliser un crayon bien aiguisé pour garder ce cercle violet parfaitement autour comme ça. Ok, maintenant nous allons tous aveugler la frontière de la nôtre, et j'utilise un crayon B pour ça soigneusement comme ça. Un za va voir mon hors ligne est d'environ un millimètre. Pensez donc si vous êtes dessiné une taille de papier quatre comme moi, sorte que vous pouvez comparer et essayer de préserver pour parfaire autour cercle parfaitement rond. C' est donc très important, et je seins très dur avec mon crayon B afin que vous puissiez même utiliser une bière d'âge dans votre crayon. Mais nos frontières, généralement sombres, erré et l'iris. Donc et juste garder la partie supérieure de l'IRA puisque nous voulons qu'il soit recouvert de la paupière supérieure et vit maintenant avec la même chose avec l'œil droit juste comme ça. - Et maintenant nous allons grand l'ombre sur les zones supérieures des iris que ce copain de fonte Upper je mène l'ombre s. J'utilise encore un crayon B et j'ai appuyé très fort. Donc, cette ombre ne peut même pas atteindre la pupille en fonction de la source de lumière et tant choses, et a juste échappé aux réflexions de la vie que vous avez conduites et juste dessiner autour d'eux et les laisser absolument blancs comme ça. Je ne peux pas écouter la même chose du côté droit, donc la même chose ici. Je sais. allons colorer les yeux avec les deux âges et nous devrions dessiner le rayon qui rayonne du centre des mots des gens comme ça, j'ai vu ici vous avez le juste de décider quel ton utiliser parce que cette pierre représentera la couleur de base des yeux et juste colorés sont complètement tout autour et sauter les lumières réfléchies et dessiner autour comme ça et juste faire ce rayons rayonne du centre aux gens et publié presse plus fort ici dans la zone supérieure parce qu'il est toujours moins éliminé et une grande zone de Paris ou encore mieux si vous étiez un crayon plus sombre ici et vous pouvez ajouter beaucoup plus de bonnes affaires. Mais c'est assez petit dessin. n'y a aucun intérêt dans ces petits détails, c'est que je n'ai pas de tutoriel sur un seul. Je vaporiserais Big Guy et je pourrais aller beaucoup plus dans les détails pour que tu puisses vérifier. Alice dit avec cela que j'ai vu ici aussi dessiner les rayons toucher tout de suite du centre et dessiner autour du point blanc que la guerre représentait la lumière réfléchie. Et vous pouvez le voir en excluant la zone pour la réflexion de la lumière. Ça fait de l'œil ton éclat ici. Mais si vous oubliez ou que vous êtes juste accidentellement dessiner dessus, vous pouvez toujours le créer avec un blanc dans l'interdiction d'emploi ou avec un marqueur large ou avec un gua sha blanc . Alors. Mais si tu n'as pas ça pour nous, je veux te montrer dur pour faire ça. Donc c'est la façon dont vous pouvez le faire en laissant intacte la couleur blanche dans le papier, et je veux juste mélanger le bord entre l'iris. Réfléchissez dans l'iris, et je l'utilise pour H. Mais j'appuie fort ici. Donc, la fin entre la limite Aris dans l'iris ne devrait pas être claire, mais l'écriture flou et les tons devraient s'écouler les uns dans les autres. Donc, si vous ombrage si vous êtes ombragé est trop sombre, juste vous pouvez juste l'éclairer avec sur la course ou en supprimant le temps du graphique et vous pouvez augmenter certains modèles comme celui-ci. Il suffit de toucher le papier et il éliminera un peu du graphique. Ok, maintenant ombragons cette Clara et je l'utilise pour vieillir ici dans le coin parce que je veux que ma source de vie vienne du coin supérieur droit. Donc, ces coins sur le côté gauche doivent être les plus sombres parce qu'ils ne reçoivent pas beaucoup de lumière et son soi-disant ombre personnelle. Je veux juste faire le bout de ma souche de mélange forte, et je veux couper l'excès avec mes ciseaux comme ça. Ok, donc pas d'affaiblissement. Mélangez et puis nous pouvons dessiner plus avec un âge, et j'utilise des mouvements circulaires tout le temps et j'ai appuyé plus fort ici. Ensuite, juste sous l'offre je vais conduire et à côté de faire conduit lacrymal comme ça et eux Comme nous ombre vers la RS. Nous avons dû relâcher la pression et la rendre plus légère et plus légère parce que le globe oculaire est autour. Et ici, nous devons penser à ombrager cette peur. Alors comment ça va ressembler et nous devons créer une mamie lisse ici. C' est très important. Quelque chose. Ce portrait, tout devrait être coloré. Accepte les reflets fécondés, dit les blancs de l'œil. Donc ils restent blancs. Vous pouvez voir que je me mêle. Je Shadab et puis je mélange et puis je l'ombre à nouveau, ok, et ils regardent dans la même chose sur le côté droit. Il suffit de commencer ici dans le coin, en appuyant plus fort, surtout pas juste sous la partie supérieure. J' ai menti comme ça parce que ici les cils air très dense et ils jettent une ombre plus forte. Donc, même si la source de lumière vient du côté droit, alors aussi OK, j'utilise toujours pour vieillir ici dans le coin et nous allons la mélanger. Donc ici aussi, nous devons le rendre plus sombre, puis plus claire et plus claire ombre vers l'iris et pas moins que la même chose sur l'œil gauche. Et j'ai toujours l'habitude de vieillir ici. Je veux juste appuyer plus fort autour du cerf amarré et de faire un plus sombre et puis je me trouve juste dans la pression aussi ombre vers l'iris. Vous pouvez même utiliser Ah, trois ans ou quatre ans pour les zones plus légères. Ok, et comme toujours, mélangons-le avec la souche de mélange. C' est très important pour le rendre doux pour mélanger les lignes et les pensées rudes. Mon ça. Maintenant faisons la même chose ici dans le coin gauche. Donc celui-ci doit être le plus sombre. C' est pourquoi nous allons le mélanger plus, et le plus ombragé pour que nous ne sachions toujours pas à quel point sombre ou comme ça, euh, euh, Clara est parce que lorsque la zone environnante est ombragée et que tout est fait qu'il apparence trop lumineux ou trop sombre, donc fini, nous pouvons toujours revenir à cela et changer. Alors je peux. J' ai toujours été ajouter plus d'ombre, et j'utilise un âge de six ans ici à côté de l'IRS et doucement touché le papier, et maintenant nous pouvons le mélanger avec une pointe propre pour mélanger la souche. Je suis dans une astuce que nous n'avons pas utilisée pour ombrager les zones sombres avant. - Je veux utiliser sur HB ici dans le coin gauche de l'œil gauche parce que ce devrait être la partie la plus sombre et semble toujours trop brillant. Et j'ai appuyé légèrement. Et maintenant encore une fois, je veux utiliser six âge pour colorer l'épaisseur du bas je louche ce Donc cela ne devrait pas non plus rester blanc. Et ça devrait être beaucoup plus léger, hum, Clara ici sur le dernier site, à moins de le planifier un peu. Et je voudrais juste sombre et plus avec un âge être, ce qui ne signifie pas que vous devez aussi trop sombre en elle ou vous pouvez donc je mesure que vous pouvez revenir à ce domaine plus tard. Et donc ici aussi que Grady en transition est important entre les valeurs. C' est pourquoi nous devons appuyer plus fort dans le coin et ensuite relâcher la pression. Nous faisons des tours d'ombrage, et c'est mélangé. Et si vous commandez l'ombrage, vous pouvez simplement l'alléger avec une gomme. D' accord ? Et maintenant, ombragons cette Clara sur le côté droit aussi avec elle. Six ans et, bien sûr, de le mélanger ici . Il suffit d'appeler appris toute une épaisseur visible de la peau de la partie inférieure. Je vis avec un âge et aussi de se fondre avec la souche de mélange quand vous avez terminé. D' accord. Maintenant, avant de commencer la croissance des cils, nous allons ombrager la peau autour des yeux parce que les cils doivent être appliqués après cela et abord utilisé un HB deux sombres dans les paupières tombent comme ça et ici, également au-dessus de la côté gauche. Mon ça Ok, et maintenant nous pouvons raser la peau et nous allons ombrager les zones gauche d'abord entre le moi et je vis horrible avec un âge être, et si oui, si notre source de lumière vient du coin supérieur droit, le côté gauche devrait être un gros plus sombre et le côté gauche. Je devrais être un peu plus sombre. La peau autour de l'œil gauche et les côtés gauche des deux yeux devrait être plus sombre parce qu'ils obtiennent moins de lumières et je suis toujours en utilisant un âge être et vous devriez créer ce grand dans la transition et donc aussi l'ombre vers le centre. Ceux de droite ont dit que vous devriez relâcher la pression sur votre mental et ici sur le cher docteur. Il devrait être le plus sombre. Et puis vous apprenez juste à faire pression comme une ombre loin de lui. Ok, non, mélangons-le un peu avec la souche de mélange et vous pouvez voir comment elle devient lisse. Et je presse plus fort ici sur la paupière, plie comme ça. Donc, il devrait être toujours plus sombre. Et je veux juste sombre et il et ici aussi le bord avec la peau d'un jour et cette Claire. Donc, j'utilise toujours un HP. Mais je passe à la pression, et j'ai appuyé fort quand je veux rendre plus sombre. Mais il peut changer les crayons pour B ou être et quand nous avons dessiné un peu peut le mélanger. Et de cette façon, nous pouvons voir ce dont nous avons besoin. Plus d'ombre ou pas. Ok, dans l'illégalité de la même chose au-dessus de l'œil gauche sur le côté gauche. Et donc ici, vous pouvez commencer un nouveau côté gauche sur le coin extérieur et seins dur avec un H B, puis relâchez la pression de l'ombre ou du centre. Donc la même chose. même ici que Smooth Scranton devrait être atteint en diminuant la pression. Je peux aimer ça et maintenant on va le mélanger. J' utilise un quatre b ici trop sombre et le pli de la paupière parce qu'il devrait faire très sombre ici, tellement plus sombre, fait sur l'œil droit. Et je continue avec un âge. Sois bien. Je ne peux pas laisser la même chose, mais à partir de vos côtés droits. Et ici, j'ai l'habitude de vieillir pour l'œil droit et et je aussi c'est vraiment la pression, comme je l'ai ombragé mai fait zone. Donc, les points forts qu'il juste au-dessus de ce centre au-dessus de l'iris devrait être le plus brillant, mais juste couvert toute la zone. Donc, les patients restent larges et se connectent à cet âge. Soyez zone sans bord physique et ici il poitrine dur sur le côté droit. De cette façon, cette peau apparaîtra autour d'Ok, Donc les pierres devraient couler dans l'autre sans aucun bord propre entre eux visible comme ceci, et même ici au-dessus de l'œil gauche. Mais ici, il comprime un peu plus fort. Ensuite, vous avez appuyé au-dessus du trajet, non ? J' aime cela afin qu'il puisse toujours l'ombre plus tard si nécessaire. Et ici, également au-dessus de la déchirure amarré presse plus fort. Donc, cette partie de la peau devient moins légère. Donc, il devrait être plus sombre que la peau au milieu quand il intérêts Bentz, utiliser la plupart de la lumière maintenant est toujours mélanger avec une souche de mélange. Et maintenant, ombragons la partie de la peau entre le frère de la cuisse et la I League tombe. Et ici, je veux aussi utiliser un âge être là. Mais avant cela, je veux juste renforcer le contour de l'œil Bro afin que je puisse voir mieux où il ISS . Et maintenant ombragons cette zone entre le pli des paupières et les sourcils. En utilisant un à l'âge, nous devons ombrager cette zone avant les cils parce que nous pouvons dessiner peut-être plus longtemps, Je un licious et nous pouvons voir mieux dio la peau sur votre, Je crois plier maintenant les cils ok, comme ça. Et utilisez un cercle ou un mouvement ici parce qu'avec ce cercle est, euh, nous pouvons créer une très petite peau comme celle-ci. Donc, ce soi-disant cercle est sur la technique lorsque nous devons appliquer des cercles de chevauchement chinois afin de créer une texture lisse, et c'est très bon pour la scie de peau. Il suffit de ne pas utiliser de trappes croisées ou quelque chose qui va mourir, il sera visible, donc cette zone au-dessus du conduit lacrymal devrait être un grand plus sombre, puis la zone sur le côté droit. Si notre source de lumière de la vie vient du coin supérieur droit, et maintenant nous pouvons diminuer la pression que nous ombragons vers le côté droit ou nous pouvons changer le mental. Nous allons donc utiliser beaucoup de cette technique de cercle pour la peau, pour toute la zone de la peau, donc cela prend beaucoup de temps. Mais il avait que vous devriez pratiquer cela et le faire patiemment, et nous pouvons maintenant le mélanger avec la pointe Q. C' est donc une zone un peu plus grande. Nous pouvons utiliser un conseil Q pour cela, et je concède si nous devons ombrager plus. - Je peux. Maintenant, mélangons-le avec une pointe Q pour le rendre lisse. Donc mélanger les estomacs trop petits pour cela et ça va laisser des lignes épaisses visibles. Tellement mignon T-shirt en papier. Combien mieux ? Et vous pouvez voir à quoi ça ressemble beaucoup, beaucoup plus intelligent maintenant et maintenant. Utilisons l'âge de six ans pour le côté droit ici, appuyez fort, sortis de la zone d'âge, puis diminuez. La pression était une ombre. Il y avait le temple sur le côté droit. Eso ici pour mettre en évidence se trouverait sous la partie arquée de l'œil, mon frère. Et juste encercler les émotions et vous êtes juste que vous ralentissez et prenez son temps pour ne pas avoir à dessiner aussi vite, et ensuite vous pouvez vous fondre. Il a commencé avec une pointe Q et une nuance. De plus, cette zone, si nécessaire, et nous devrions appuyer fort juste au-dessus des paupières, tomber pour faire le Grady en transition entre le pli de la paupière et la peau à ce sujet. Maintenant, mélangons-le avec une pointe Q, et nous pouvons même secouer le reste de cette section avec une pointe Q car il n'y a être avec un crayon plus léger et ensuite simplement mélangé avec une pointe Q. Il suffit de passer avec la pointe Q et sera ombragé, et maintenant nous devons ombrager plus étaient nécessaires pour créer une gradation impeccable ici en appliquant à l'âge à nouveau. L' âge soit la terreur est nécessaire et nous ne pouvons pas mélanger et toujours hors du mélange. Nous pouvons voir ce que nous avons besoin de honte ou non, donc cette zone au-dessus de l'œil gauche devrait être beaucoup plus sombre, et j'utilise un HP, et j'ai appuyé très fort et bien sûr, cercle ou émotions. Chypre dur au-dessus de la Je ne tombe que dans le côté gauche et je viens de diminuer la pression. Maintenant, j'ai vu dessiner vers le haut et ici aussi donc cette partie aurait moins de lumière si la source vient du coin supérieur droit parce que le nez jetterait une ombre ici. Ok, - OK , non, mélangons-le avec une pointe Q comme ça. Appuyez fort, enfoncé le graphite dans le papier et vous pouvez voir comment il devient lisse. Alors, comment cette astuce Q aide à mélanger. Et je veux juste renforcer cela je ne plein avec un âge être parce qu'après le mélange, vous serez toujours allumer les zones sombres et ensuite vous devez appliquer cela à nouveau. Ok, donc ici aussi, j'utilise un âge au sein dur. Donc, cette section sur le côté gauche devrait être la plus sombre Ok, Maintenant, nous pouvons ombrage vers le point culminant maintenant, qui se trouverait sous les arcs du sourcil ici cette zone que j'ai laissé intacte et je suis toujours en utilisant un HP et je sein de moins en moins. Mais vous commune utiliser un âge mental sont assez mentale ici donc ce point culminant devrait être beaucoup plus sombre que le point culminant au-dessus de l'œil droit sur cet os en saillie. Juste un cercle ou des émotions comme ça. Et planétons avec une pointe Q comme ça. Et maintenant commençons à dessiner les cils. Donc ici, j'utilise un crayon HB et je commence au milieu parce que ici nous devons dessiner verticalement, mon pulpeuse. Donc, c'est le plus simple pour commencer, et je crée une ligne épaisse entre le I et la peau. Donc, pour l'épaisseur de l'Islay supérieur ou peut-être un peu de maquillage comme ça, Donc ici, nous avons des cils simples simples. C' est la même chose à propos de l'œil gauche ? D' accord, et maintenant attirons-les vers le conduit lacrymal. Et maintenant, nous devons les rendre durables, plus courts et plus brillants et plus Kirby. Alors ici, allez grossir vers le bas, puis faites-le curry et puis comme ça, un port. Donc, ils devraient être tirés bras presque sûr jusqu'à ce que vous voyez et aussi ombrage cette épaisseur de la partie supérieure j'ai menti juste créé la grande ligne entre le carré et la peau, une balle et même ici sur l'œil gauche, et vous pouvez également couvrir épaisseur de la partie supérieure. Je pars ici juste au-dessus du conduit lacrymal comme ça, on va le mélanger avec une souche de mélange un peu comme ça. Et maintenant aussi dessiner les cils, les magasins les temples les rendent plus longs et plus denses et tous aussi plus épais. Et bien sûr, ils doivent être courbes. Il suffit d'aller un peu vers le bas et puis cours jusqu'à ce que l'enchevêtrement vers le haut vers le point culminant et les faire et se noient. Certains d'entre eux devraient être courts, plus courts. Certains d'entre eux devraient être plus longs. Et ils peuvent être coincés ensemble juste au hasard. Ils ne devraient pas avoir la même taille. Il en est l'un d'entre eux. Kingo peut grandir que les mots soient plus courts comme ça et juste des coups rapides, confiants. D' accord. Et il suffit de le mélanger avec une souche de mélange Le bord entre les cils sous Sklar et même ici. Juste de grands cils plus longs jette le temple comme ce peu vers le bas faisant du curry. Et il y avait le point culminant. Il y a la partie de l'œil, mon frère, qui bec plus haut. Ok, s. Donc maintenant, après avoir dessiné les cils, vous pouvez voir si ce Clary est trop lumineux ou trop sombre, sorte que vous pouvez enlever un peu d'ombre ou d'ombre plus afin qu'il soit encore plus apparent de la fin de le dessin quand nous avions aura dessiné complètement la région environnante. Donc, nous verrons. Pour l'instant, c'est bon comme ça. - Et maintenant, ombragons le bas. J' ai menti avant de dessiner les cils et je perds un âge. Soyez ici et aussi mouvement circulaire. Donc, nous voulons ombrager ces zones avant de dessiner des cils parce que c'est mieux quand nous dessinons cils ou une zone trop ombragée. Donc je tremble, en fait sous l'épaisseur de la peau au-dessus du Cercle de la Mort ou de Moscou, qui tourne autour de l'œil. Il doit donc être assez sombre que l'épaisseur de la peau, qui reçoit plus de lumière. Et faisons la même chose sur le côté gauche. Mais ici, nous pouvons utiliser un crayon un peu plus sombre comme être ou pour re crayon et aussi cercle ou émotions . Et comme nous nuisons vers le cher Docteur, nous devons utiliser un crayon plus léger et le mélanger avec une souche de mélange. Et bien que affaibli, dessiner les cils Laura, eso, et la même chose s'applique ici. Ils devraient être danseur à côté du temple et donc à côté du coin extérieur et devraient être plus mince et plus court à côté de la déchirure amarrée. Oui, j'utilise HB pour les cils jours parce que les cils inférieurs sont toujours plus larges que les cils supérieurs. Alors et en faire un peu là-bas et se rencontrer comme ça. Et voilà que je dois être plus long et ici sous l'œil gauche, j'utilise un crayon B délicieux. Et Et voilà que je dois être plus long et ici sous l'œil gauche, - Et ici, je veux utiliser un crayon aide B pour les cils jours parce qu'ils devraient être très sombre parce qu'ils ne reçoivent pas de lumière. Ok, comme ça. Et maintenant, nous pouvons créer quelques faits saillants avec une gomme ici, innombrable. Et comme je l'ai mentionné comme la zone mise en évidence, comme je suis juste pointillé avec mon peuple, ma gomme pour rendre la peau plus naturelle. , Et Et maintenant,appliquons de minuscules points au bas de l'iris avec un marqueur blanc opaque. J' utilise celui-ci par Unipol Ska leur 0,7 millimètres. Il est donc important de suggérer l'humidité du I Et ici aussi sur les conduits lacrymaux. Donc, un ou deux points comme ça et vous pouvez voir comment les yeux apparaissent maintenant plus brillants. Et maintenant, laissons tomber les sourcils. Et dans cette image, vous pouvez voir les compagnies aériennes que j'ai placées numériquement afin que vous puissiez voir la direction et la position des poils que vous devriez dessiner. Et suivons ces directions et dessinons le Caire. Donc j'utilise un âge que nous avons panto, mais vous pouvez utiliser dans votre potentiel. Alors que nous les attirons vers le temple, ils deviennent de plus en plus de chevaux jusqu'à ce que tout comme ça, je veux que mes sourcils soient haut-parleurs parce que je veux les rendre plus visibles et plus accrocheurs . Mais tu peux faire. Puis je me suis levé si tu veux, et je veux utiliser un âge pour le frère de l'œil gauche. Mais j'ai insisté beaucoup plus fort. Il peut aussi l'utiliser pour être ou B si vous voulez, parce que ce que je bro serait un peu plus sombre si notre source de lumière il vient du coin supérieur droit . Mais j'ai aussi pressé moins ici ou la zone saillante. Ok, maintenant mélangons-le avec une pointe Q, - et maintenant nous pouvons créer quelques mises en surbrillance. Voici avec une gomme mécanique. Donc, j'ai coupé sur le dessus de ce venir et je reçois un bord tranchant, et c'est pourquoi je peux créer des points saillants Donny ou la zone dessinée comme ça, - et maintenant je peux créer les parties les plus sombres dans le cheval de garde-manger dans la moitié de la sourcils, parce que ces zones obtiennent moins de lumières et j'utilise une aide. Sois pour ça. Vous pouvez utiliser quatre b trois b cinq b N'importe lequel de l'obscurité qui implique comme ça si certains de la peau des cheveux vont sur la zone supérieure juste un hasard. Donc, si vous voulez déposer un email, vous pouvez ajouter de minuscules poils supplémentaires de ce hors ligne des sourcils, si particulier à côté du temple, une femme aussi qui ne se rasent pas de leur I. Breaux disent qu'ils avaient aussi le cheveux tout autour, de sorte que vous pouvez dessiner les tarifs que vous voulez. Et maintenant, nous allons mélanger avec une souche de mélange. - Oui , et sombrons dans les zones ombragées ici au-dessus de l'œil gauche. Donc ici, j'utilise toujours un A B, et je veux rendre cette partie assez sombre, en particulier la zone inférieure 6. Comment dessiner le nez: Et maintenant, nous pouvons passer au nez. Souffre. Pensez est le pour marquer les Nostra avec les quatre B ou un crayon plus sombre comme ça. Et aussi pour renforcer la ligne sous le nez juste comme ça. Et j'utilise un âge. Sois pour ça. D' accord. Eso ici aussi. Et si notre source de lumière vient du coin supérieur droit, elle jettera l'ombre ou le côté gauche du nez. Et c'est pour ça que j'ombrage ici à côté de cette narine. Et j'utilise le h b. Ok, juste pour voir si, euh, cash shadow ressemble bien à ça. Donc, sur mon peut-être envie de faire un plus sombre Ok ? Non, je peux l'assombrir avec un haricot de quatre. Ok, Maintenant nous pouvons raser toute la zone ombragée sur le côté gauche et sous le nez, et j'utilise un âge ici et opprimé très dur, et j'utilise le mouvement circulaire tout le temps. Donc, une fois de plus, ce sont les cercles sur la technique, ce qui signifie que vous devez appliquer de minuscules cercles qui se chevauchent comme celui-ci. Tu vois ? Donc, afin de créer Dexter lisse, Bien sûr, ce n'est pas encore lisse, mais nous allons le mélanger avec le tissu et vous le verrez avec cela, plupart juste loin avec elle autour des yeux. C' est donc un travail qui prend beaucoup de temps et juste prendre votre temps. Et je n'ai rien de nouveau à dire ici. Je ne veux pas me répéter. Il suffit d'appliquer la même pression avec ce crayon, et ensuite nous allons utiliser un crayon différent pour l'étape suivante. - Ok , donc c'est l'ombre que ça a jeté par le bout du nez. Et ici, mais la maison sait. Et ici, nous devons créer ce que l'on appelle l'ombre de soi sous le bout du nez. Vous voyez ? Mais je suis parti comme vous pouvez le voir, un bord d'un millimètre d'épaisseur pour la lumière réfléchie. Donc on va l'ombrager. Nous ? Eh bien, mais il doit être beaucoup plus brillant. Réponse. Le bout du nez doit être ombragé de cette façon. Et ici tous certains entre le bout du nez et le vent. Non, dans cette étape dépend de la taille du nez et de la source. Les légères plaies. Ce type est sur la phase. Mais je pense que les ombres les plus sombres sont bonnes comme ça. Et ici aussi un peu d'accord. - Et c'est celui qui crée une transition progressive de l'ombre Pour mettre en évidence, nous devons utiliser un crayon d'échelle à côté de celui-ci, et je continue avec un âge. Et je veux ombrager à côté de la zone précédemment ombragée et utiliser pour vieillir et aussi cercle ou émotions tout le temps. Et je presse dur sur le bord de l'âge être zone. Et puis j'ai relâché la pression. Aussi, je travaille loin de lui parce que de cette façon je vais créer lisse, rayonnante. Les grandes valeurs des appelants comme ça tout autour de la zone que nous venons d'ombragés avec un âge être juste aller tout autour avec un âge et ici cette ombre jetée par la gauche l' aile sont le bout du nez devrait être un peu plus grand. Et c'est pourquoi j'ombrage ici une plus grande zone. Mais vous pouvez le voir ici. En outre, nous devons faire cette gradation Wallace, en appuyant dur à côté de la zone HB et en appuyant sur dernier sauf si nous ombragons loin pour la menthe. - Ok , il est temps pour l'ombre plus claire, et je continue avec les quatre âges et je vais aussi à la zone d'âge. Impressionnant il plus dur et puis je diminue l'associé de pression loin de lui. Et nous avons juste à faire tout autour de la zone précédemment ombragée. Donc aussi des mouvements circulaires. Et vous pouvez même utiliser un âge de trois ans ou encore utiliser pour agent comprimé moins. - Et là, je veux laisser intacte le dessus du nez comme ça, et je veux juste l'ombrage autour de ça comme ça. D' accord ? Et maintenant, nous pouvons ombrager le côté droit du nez ici, également en utilisant l'âge de quatre ans. N' appuyez pas trop fort et appliquez toujours la même pression. Parce que de cette façon, nous pouvons créer une texture lisse. - Et ici, j'appuie plus fort pour séparer l'aile du bout du nez ici, tu vois ? Mais vous pouvez utiliser ici crayon plus sombre. Ou vous pouvez appuyer plus fort avec un âge de quatre ans comme celui-ci, et ici en bas et sous le côté droit de cette aile pour lui donner une forme ronde. - Et maintenant, nous pouvons ombrager la lumière réfléchie que nous avons laissée intacte parce qu'elle ne devrait pas rester blanche et que d'autres peuvent voir. Il est encore beaucoup plus lumineux que les environs, mais il ne devrait pas rester blanc. D' une certaine façon, ça semble mieux. Ok, donc ne vous inquiétez pas. Si vous voyez des points ou des imperfections ou les lignes que vous lorsque vous ombragez. Donc nous allons mélanger ça et ce sera bien. Ok, je sais qu'on peut ombrager le côté droit du nez ici et commencer ici juste sous les yeux, mon frère. Toujours en utilisant un âge de quatre ans que j'ai vu ici, tu dois décider comment tu veux que ton nez soit. En fait, les gens de pont les nuances plus sombres les plus proches les uns des autres. Le nez apparaîtra 19 ainsi, et si le point culminant au milieu est l'eau, le nez apparaîtra plus large. C' est ainsi que les maquilleurs ont rendu le nez plus mince. Donc, tout est à propos de l'ombrage. C' est ainsi que nous pouvons donner forme à n'importe quoi. Vous pouvez voir que nous aussi une ombre. On sait qu'on n'a pas vraiment de vies attirées. Tout est à propos de l'ombrage. Le nez contient plus principalement de l'ombrage, donc il contre voir le croquis est important, mais pas aussi important. US ombrage et mise en évidence parce que vous pouvez changer la forme du nez et tout ce qui est dans l'ordre. Caractéristiques faciales en appliquant des ombres et des reflets. Donc, même si vous n'avez pas parfaitement avant l'esquisse proportionnelle, vous pouvez toujours changer n'importe quoi et améliorer pendant l'ombrage et la mise en évidence. Ok, comme ça. Donc, ici, vous pouvez appuyer plus fort si vous pensez que l'ombre est trop brillante. OK, et maintenant nous allons tout mélanger avec un Q tip et commençons ici, ou les zones plus claires en utilisant le morceau propre de Q tip et aussi cercle ou émotions et mélanger soigneusement et voir comment il devient lisse. Maintenant, ok et soigneusement autour de la pointe sont sur ce point culminant, et maintenant nous pouvons aller sur les zones plus sombres, mais juste très soigneusement. Teoh Award appliquant le graphique I sur les parties en surbrillance. Certains comme ça. Ok, - et maintenant nous allons ombrager le reste du nez, sauf pour la zone en surbrillance et le point blanc, ou la profondeur du nez nous avons laissé intacte. Donc, j'utilise un âge de six ans ici, et je veux aller à côté de l'âge quatre et c'est très Deli Cate ici, et nous devons appuyer très légèrement et aussi encercler les émotions tout le temps. Impressionnant Il est plus difficile, agréable à l'âge de quatre ans et puis moins de leçon à pressions une ombre loin de l'agression. Dans chaque étape, nous avons la même technique, et ici aussi entre les sourcils. Nous avons une zone légèrement courbée entre le front et le nez. Nous avons, genre, zone enfoncée. Nous devons à l'ombre pour sorte que le pont du nez peut être plus lumineux, j'ai dit. Il y a toujours des rides minuscules et des centres commerciaux et le téléphone et la peau de tout le monde dit qu'ils vont le matin si vous voyez des pensées ou quelque chose à l'aise. Mais n'utilisez pas de trappes croisées et de coups de salon pour la peau. Donc le cercle est, euh, technique est la meilleure. Nous sommes une texture lisse ici. Nous créons soi-disant ombre de soi sur le fond du coup droit sous cet os et juste très soigneusement parce que ces zones aussi pré mariée. Bien que certaines personnes aient vraiment ici cette zone, ça va profondément, donc on ne peut même pas Shane. Ça, euh, fait des nuances plus sombres. Essayez donc d'expérimenter avec les valeurs. - Et maintenant, mélangons-le avec un morceau propre de Q tip comme ça. Et maintenant, nous pouvons assombrir les zones que nous avons ombragées dans la première étape et eso parce que nous avons enlevé le bit du graphique après le mélange, et maintenant nous devons l'appliquer à nouveau, et ensuite nous devons le mélanger avec une pointe Q, et puis nous pouvons voir ce que nous avons besoin pour ombrager plus 7. Comment dessiner des lèvres: et maintenant nous pouvons dessiner les lèvres. Et puis nous en avons fini avec les fonctionnalités officielles, et je veux juste renforcer cette ligne avec un âge. Sois comme je l'ai mentionné, je veux dessiner les dents, aussi. Mais tu n'as pas, tu ne veux pas. Je veux juste vous montrer comment les dessiner dans le cas où vous voulez qu'ils soient visibles dans vos futurs portraits. Ok, donc je veux juste dessiner le n'est pas un sourire, mais comme ça juste la bouche mal ouverte. Et je veux juste ajouter leurs lignes entre les pieds deux séparés vers le bas avec, eh bien, aiguisé A B comme ça. Donc, il y a un ton derrière qui ne reçoit pas de lumière. C' est ce que ça devrait être. Absolument sombre et juste soigneusement. Ok, ok, comme cette comme cette motivation. Restez absolument blanc. Et c'est pour ça qu'on doit les ombrager. Et, euh, je veux utiliser pour vieillir ici et, bien sûr, entourer les émotions. Parce qu'ici aussi, nous devons créer une texture lisse. Ok, comme ça ici, et faisons les sauts un par un. Et commençons par la lèvre supérieure et j'utilise un bip mental et j'ai essayé orteil couvert ce cheval inférieur et 1/2 de la lèvre supérieure eso parce que cela devrait être beaucoup plus sombre. Donc nous allons utiliser un crayon plus léger pour la zone supérieure, et je laisse ici pour rebord le minuscule et juteux il est au-dessus, comme un millimètre d'épaisseur pour la lumière réfléchie que j'ai vu ce que je suis en train d'ombrage maintenant est appelé ombre de soi. J' ai pensé, je veux dessiner des lèvres avec un peu de rouge à lèvres sur eux. Si grand, sombre et il est assez plus facile de faire des sauts plus sombres, fait lèvres pâles. Donc, je suggère de pratiquer avec cette première et juste ombre très soigneusement à côté des dents comme ceci et ici. Également sur le côté droit, nous avons fui pour laisser le bord pour la lumière réfléchie comme celle-ci. Et maintenant, comme vous ombrage vers le haut, sein de moins en moins, ou commencer à utiliser un âge, être eso ici. En outre, nous devons tricher les lisses grand entre les valeurs de gris afin d'indiquer que la rondeur du saut. Mais tu n'as pas à tirer le meilleur parti ici parce qu'on va le mélanger. Il est juste important d'appliquer Tuvalu et le désordre ok, et je veux juste faire juste pour séparer est à lèvres avec un A B. Et donc maintenant le plus semble légèrement ouvert. Ok, donc pour la zone supérieure, je veux utiliser un âge. Soyez eso Il aurait à créer une certaine forme votre garder petit afin qu'il puisse être et la forme ne doit pas être comme la mienne. Et donc nous devons appuyer plus fort à côté de la zone B comme ça et un peu moins et une zone d'opéra . - Ok , mélangons-le avec une pointe Q soigneusement. Donc, vous voyez comment ça devient Smalls. Non, je peux voir que la zone inférieure n'est même plus si sombre parce que, comme je l'ai déjà mentionné beaucoup de fois. Donc nous éliminons toujours un peu de graphique I quand nous sommes mélangés. Et je veux juste utiliser la souche de mélange pour les bords pour préserver le bord propre à nettoyer entre l'ellipse et une peau. - Et maintenant nous pouvons également couvrir la lumière réfléchie parce qu'elle ne devrait pas rester blanche, mais elle sera beaucoup plus brillante que la couleur du saut à ce sujet. Je veux juste sombre dans cette dent avec un âge être pour créer une sorte d'ombre coulée, ou il semble encore être trop lumineux ok, et même ici et OK, voir, voir, il est beaucoup plus large que la couleur de base des lèvres sont en fait le ombre personnelle, mais ce n'est toujours pas blanc, donc je ne devrais pas rester blanc. D' accord ? Et maintenant, nous pouvons créer quelques faits saillants avec une gomme. Je veux juste égayer ici. Cette lumière réfléchit au-dessus de la tétine pour la créer juste au-dessus du bord entre le saut et les dents comme ceci. - Et aussi, nous allons super quelques faits saillants Ici dans la zone supérieure, je l'ai dit. La partie supérieure des lèvres de la lèvre est toujours plus éclairée, puis le parc inférieur. Donc, il devrait être mis en évidence ici juste soigneusement. Et ici, si vous effacez trop, vous allez juste avec une souche de mélange. Maintenant, on peut finir le haut tard en ajoutant quelques ombres, et j'utilise huit. Soyez ici pour renforcer cette ombre personnelle que j'ai réellement allumé avec le mélange. Je voulais juste du noir et un peu plus, ce qui ne veut pas dire que tu l'as fait. Mais si nous pouvons toujours le rendre plus sombre et bien sûr, pour mélanger tout ce que nous avons dessiné, nous devons mélanger. - Ok , maintenant on peut dessiner la lèvre inférieure, ce qui serait plus lumineux que la lèvre supérieure parce qu'elle devient toujours plus légère. Et j'utilise un crayon B ici, et je commence ici à côté de la tétine si soigneusement ici. Date de sortie. - Donc si notre source de lumière vient du coin supérieur droit, toute la zone gauche sera dans l'ombre. Donc, euh, nous n'avons pas besoin de créer des faits saillants ici. Il suffit de couvrir toute cette zone avec un crayon B comme cette école interscolaire autour du point culminant au milieu. Laissons ça intacte pour l'instant. Vous pouvez voir comment j'appuie légèrement ici et avec un seul Bensel, nous pouvons créer beaucoup de mur perdre Onley en changeant la pression. Ok, on va couvrir ce bord inférieur. La lèvre inférieure peut être je pense comme ça. D' accord. - Et maintenant, nous pouvons ombrager cette zone au milieu en utilisant sur un crayon HB tel que la zone couverte que vous avez laissée intacte comme ceci dit cette section au milieu devrait être beaucoup plus large que la zone environnante. Et ces deux nuances différentes feront le saut regarder autour. Et bien sûr, ils ne devraient pas être visibles bord propre entre ces 2$. C' est pourquoi nous devons appuyer plus fort à côté d'être zone, - et maintenant nous pouvons le mélanger avec une pointe Q et pour les bords. Je veux utiliser une souche de mélange, et je veux juste renforcer cette zone sombre à nouveau avec elle dans huit b. Ok, je sais que nous pouvons obscurcir les ombres comme nous avons créé avec le crayon B, parce qu'ils deviennent plus lumineux après mélange. Donc, comme vous pouvez le voir, j'avais enlevé un peu de graphique I. Donc je veux juste aveugler à nouveau, et j'ai appuyé plus fort ou quelques zones. Et bien sûr, nous devrions créer des rides, qui devraient être plus brillantes ou les zones mises en évidence. Et ils devraient être plus sombres dans l'ombre comme ça, et puis tout ce que nous pouvons créer des faits saillants avec une gomme. Donc ici au milieu, l'enfer je devrais être le plus brillant, et ils devraient également disparaître progressivement dans le ton de base des lèvres. Ainsi, et vous pouvez y parvenir en soulevant doucement la pointe de votre gomme et en appuyant sur la dernière sauf si vous ombragez également loin du centre des points saillants. Je suis là. Il peut ajouter encore plus de détails. Si tu veux, je peux le laisser comme ça 8. Ombrer la peau - Partie 1: D' accord. Et maintenant, nous pouvons commencer à ombrager la peau du visage. Et concentrons-nous sur Lee sur une petite zone à l'époque. Et commençons ici par la zone la plus sombre sur le côté gauche, en utilisant un âge être conseil. Et puisque nous avons déjà ombragé des traits du visage, nous, notre source de lumière vient du coin supérieur droit. Nous devons rendre le côté gauche du visage beaucoup plus sombre. Alors peut-être un mignon de la largeur entre le nez et l'oreille sous le côté gauche, il devrait être couvert dans cette étape. C' est donc ici que nous devons postuler. Le cercle est, euh, technique tout le temps, et encore une fois cela signifie appliquer de minuscules cercles qui se chevauchent l'un sur l'autre. Et donc je ne veux pas répéter ça. Ce n'est pas ce que je fais tout le temps. Et vous pouvez voir les crayons que cela a joué comme vous pouvez le voir. Pour l'instant, la texture semble assez dure, mais nous allons la mélanger. Il aura l'air plus lisse, donc ne vous inquiétez pas. Et maintenant prendre un temps d'une étape et il suffit de couvrir toute cette zone et aussi ici quand vous ombragez à côté du bord sur le côté gauche, appuyez un peu plus fort et ensuite juste pour soulager la pression que vous ombragez vers le nez. Il est donc important de créer une transition granuleuse de l'ombre à la mise en évidence, et cela donnera au visage une forme ronde. - Continuons avec la valeur plus légère, et je l'utilise pour vieillir. Continuons avec la valeur plus légère, et je l'utilise pour vieillir. Continuons avec la valeur plus légère, Et j'ai appuyé plus fort à côté de la zone HB. Et puis j'ai appuyé sur des lettres durables. Je comme je rasé tours et sait comme ça et aussi cette zone sous les yeux. Maintenant, continuons avec le quatre âge ici à côté de l'âge deux et même ici, sein plus dur à côté de l'âge deux et puis juste durer en dernier nous une ombre loin de lui. Et maintenant, connectons l'ombre jetée par le nez avec celle sur le côté gauche comme ceci, parce que cette zone sous la joue obtient moins de lumière que la joue elle-même, et nous devons ombrager les ID. - Et aussi nous allons raser ici, à côté du nez, donc un ou deux millimètres d'épaisseur bord. Donc vous savez, vous pouvez voir ici en plein milieu de la zone que j'ai laissée intacte. C' est donc le point culminant. Cette zone reçoit le plus de lumière. Donc, il devrait être la dette la plus brillante de ce côté du visage. Ok, et maintenant ombragons cette zone avec un âge de six ans pour que vous puissiez utiliser un âge de sept ou cinq ans si vous en avez. Donc ici aussi oppressive il plus difficile à côté du H B, le Bruce de zone ombragée et juste libéré la pression de l'ombre vers le centre hors . Ce point culminant parce que c'est lisse. Grady in n'est pas né pour y parvenir. Donc, ce point culminant devrait paraître beaucoup plus lumineux que la zone environnante, et il doit être ombragé parce que le moyen peut le laisser blanc. Nous avons le ombragé comme un et maintenant, enfin, nous pouvons tout mélanger avec un tissu et juste pour envelopper un tissu autour de votre doigt et mélanger afin que vous puissiez voir comment il devient Smalls. - Et maintenant, je veux juste me fondre ici sous l'œil avec la pointe Q comme ça pour que vous puissiez voir certaines des nuances si vous les avez allumées. Parce que lorsque vous mélangez avec le T-shirt, vous pouvez aligner les zones comme je l'ai mentionné précédemment, juste toujours aller à nouveau, et avec un crayon s donc nous avons vous devez appliquer à nouveau. - Ok , maintenant on peut passer sur le front. Donc, et cette image, vous pouvez voir les nuances que je veux utiliser. abord, nous allons tout autour du front avec un âge B, puis nous allons ajouter à cette zone à l'âge et souligner que nous pouvons réellement laisser un blanc dans ce cas. Alors faisons-le. Et quand vous commencez avec les deux âges, vous appuyez un peu plus fort à côté des cheveux, en fait sur le bord et puis juste relâché la pression et elle vers le cercle de mise en évidence et d' utilisation est, um, tous les temps, Ok, juste comme ça. Et maintenant, nous devons appuyer de moins en moins dans deux Harley Touch le journal. En outre, nous abordons les faits saillants. OK, et maintenant on va se fondre. C' est avec la chaussure D. Donc ici, tout autour, juste très soigneusement. Et ne passez pas sur le point culminant. - Et je veux juste ombrager plus ici sous cet os frontal parce que cette zone devient moins de vie donc généralement pliée vers l'intérieur. Et je sens que je dois l'ombrager pour le rendre un peu plus sombre. Donc, je veux appuyer très légèrement parce que je ne veux pas faire de progrès soudains et exagérer ombrage, mais plutôt revenir encore et encore jusqu'à ce qu'il apparaisse plus sombre. Parce que si j'exagère l'ombrage ici, je ne pourrai pas l'effacer. - Et mélangons-le avec le tissu comme ça. Et après le mélange, nous pouvons voir ce que nous avons besoin de plus d'ombre, - et maintenant nous pouvons le mélanger avec une pointe Q, et je veux juste faire sombre. Et voici à l'âge du port. Donc, ici, vous pouvez voir quand les zones environnantes donnent ce que vous avez à sombre et ou à éclairer . Ici, vous pouvez voir ici vous pouvez revenir en arrière et changer les choses. - Ok , maintenant passons du côté droit du visage et entendons. Tout ce côté doit être calme plus large que le côté gauche du visage si notre source de lumière vient du coin supérieur droit et commençons par vieillir ici au-dessus du temple. Et maintenant, voici la question. Qu' est-ce qu'on sait ? Que nous voulions dessiner les cheveux ou non. Donc, si nous voulons dessiner les cheveux, ils jetteraient de l'ombre ou du visage pour que la peau soit plus foncée. Et si les cheveux sont derrière l'oreille, par exemple que le plus de lumière tombe sur le visage et il doit être plus léger. - Et maintenant, je veux juste aller vers le bas en l'utilisant pour vieillir en cercle ou en émotions tout le temps, et je continue d'appliquer la même pression. Donc ici, vous appuyez sur le bord droit du Mexique plus dur et juste réduit la pression de l'ombre vers le nez. Donc environ 1/3 de cela, avec entre le nez et le E par an, avons-nous à l'ombre avec un à l'âge. Et maintenant, nous pouvons passer à la zone à côté de la joue et ici sous l'œil droit. Et j'utilise un âge de six ans ici parce que cette zone est illuminée comme nous près de l'âge. Ok, ici vous pouvez voir, hum, marquer autour de la zone que je veux laisser blanche et je veux juste l'ombre autour. Donc des mouvements circulaires. Et il était toujours et ici juste aller comme cette ombre sur le côté droit du nord et aussi essayer de créer cette mamie en transition entre les valeurs et maintenant vous pouvez voir les zones que j'ai laissé absolument blanc. - J' utilise toujours l'âge de six ans ici, mais j'appuie un peu plus fort ici. Sous geek, tu peux commencer. Il était en quatre ans, cinq ans, - et maintenant nous allons le mélanger soigneusement avec un spectacle D, - et nous pouvons mélanger les zones plus petites avec une pointe Q. Donc ici, l'énergie moi et moi voulons juste faire sombre dans certaines régions avec les deux âges ici. - Et pas moyen. Regardons quelques faits saillants en emboîtant avec une recherche plus profonde, lointaine et au milieu ici. Et je veux juste faire la nuit. Et je suis succulent avec un pour B ? - Tu sais, on peut ombrager la peau autour de la bouche et on commence ici avec les deux âges donc le même. Ici, les émotions du cercle et appuyez légèrement et revenir à nouveau, si nécessaire. Donc voici un côté de cette section Steiner au-dessus de la balle Cupidons. Je ne suis pas sûr de savoir comment appeler cette zone, donc un côté devrait être ombragé ici sur le côté droit et les châssis gauche qu'ils ont mis en évidence. Je veux dire cette zone enfoncée à propos de l'arc du Cupidon entre le bout du nez et de garder sa chute . Voyez maintenant, il semble plié. Cette partie de la peau semble pliée. Et donnez juste ça, euh, côté gauche et ombre ici au-dessus du côté gauche de l'opéra. Lee. Ok, maintenant, utilisons un âge Be pour rendre cette antenne plus sombre. Vous savez, continuons à ombrager le côté gauche du visage où nous nous sommes arrêtés avant de passer au front et même ici, une pression plus forte sur le côté gauche. Et puis vous appuyez en dernier, sauf si je dois aussi ombrager vers le centre du visage, vers la bouche. 9. Ombrer la peau - Partie 2: - n'a pas aussi secoué ici au coin du mois parce que la peau ici est dépensée en mots. Il doit donc être plus sombre que la zone que j'ai laissée intacte. Pour l'instant, vous pouvez voir à gauche. Donc, c'est en fait la zone en surbrillance. Ok, Maintenant nous pouvons façonner le reste de cette zone ici avec les deux âges donc dans le même ici, vous devez seins plus dur à côté de la zone HP et libérer la pression comme une ombre loin de lui. Il y a un point culminant centré car il ne devrait pas y avoir de bord propre entre le H B et les zones d' âge. Donc, ils ont ces volumes doivent couler les uns dans les autres et vous pouvez y parvenir en changeant la pression et ensuite nous pouvons le mélanger avec une chaussure T et ensuite vous pouvez ajouter plus d'ombre si nécessaire. - Je veux juste faire de l'obscurité et cette offre saute un peu plus. - Et maintenant, nous pouvons continuer à ombrage ici dans le côté droit avec un âge de six ans et appuyez très légèrement dit que cette section ici serait éclairé et mais nous devons lui donner un peu de recherche d'ombre et rester effacé. Et j'étais de l'ombre vers le côté droit. Il suffit d'appliquer une pression haber et progressivement, afin d'augmenter progressivement la pression sur votre crayon. Ou vous pouvez commencer à utiliser cinq ans pour l'âge. Ok, comme ça, et ça a toujours été affaibli mélangé avec le problème. Et ici aussi, ce coin doit être un peu plus sombre parce que la peau Bentz dans le travail et je l'utilise pour vieillir pour cela, et puis il juste sein de moins en moins comme une ombre loin de ce coin. Il est donc important de donner à cette section une forme ronde, et ensuite nous pouvons la mélanger avec une pointe Q. - Vous savez, nous pouvons continuer ici sur le côté droit et où nous nous sommes arrêtés et aussi en utilisant à vieillir et ici la même chose, nous devons appuyer plus fort à côté du bord sur le côté droit et juste une leçon pour aussi ombre vers le plus. - Mélangeons-le avec du tissu, et maintenant il ne reste plus que le menton. Et commençons par l'ombre coulée ici, juste sous la lèvre inférieure, avec un âge être ainsi. C' est l'ombre projetée par la lèvre inférieure, et donc, et plus l'ombre est longue, plus le Duleep apparaîtra et même ici. Le cercle est, euh, méthode. Et ici, sur le côté gauche, vous devez créer une ombre plus longue qui pourrait être reliée à un âge la section sur le côté gauche avec elle avant, et simplement les connecter comme ceci ici dans cette zone et continuer à ombrage à côté de la , puis appuyez sur dernière et dernière. Comment va ton ombre ? Jette la bouche. Donc cette zone ici devrait être un peu plus sombre que le changement au milieu. Parce que je l'ai vu au milieu obtient toujours beaucoup de lumière. Mais pour l'instant nous allons créer les zones les plus sombres afin que nous puissions aller ici sur le bord, Toujours en utilisant un âge être. - Et maintenant, on peut le premier dans le dernier. - Et maintenant on peut commencer à utiliser un crayon plus léger, et j'utilise pour vieillir. Donc, je veux juste ombre à côté de la zone HB et vers le centre de la chaîne. Écouter la pression dans cette zone au milieu du menton peut rester blanc pour l'instant. Donc, il a été très éliminé. - Et maintenant, vous pouvez manger de l'ombre avec l'âge de deux ou six ans. Je veux dire cette zone que nous avons laissée touchée ou tu vas juste y aller avec un mouchoir. Donc, le centre de la chaîne doit être mis en évidence. - Et ici, nous pouvons aller à nouveau dans HP étaient nécessaires Trop sombre et ici, sous la lèvre inférieure veulent déjà changer quelque chose ? Et quand vous avez dessiné un peu, il suffit de passer avec une pointe Q et leur ombre à nouveau si nécessaire, - Et je veux juste créer la lumière réfléchissante sur le bord ou le bord Laura. Mais Loralee Donc je veux juste éliminer un peu de graphique I avec ma gomme comme ça. Donc, cela fera apparaître Duleep encore plus autour et dodu. Ok, donc mes faits saillants semblent être trop brillants. Donc je veux juste aller plus avec la souche de mélange et je Congar candidat les bits et maintenant nous pouvons passer au cou et nous allons commencer ici sur le bord de la chaîne qu'il utilise sur le crayon HB. Donc ici, nous devons créer une ombre jetée par le visage ou en fait le gène du corps sur le cou. Et donc si notre source de lumière vient du coin supérieur droit, nous aurons l'ombre ici dans cette zone sur le côté gauche du cou. Et donc si vous voulez dessiner un cheveu long, vous devez utiliser un crayon très sombre parce que cette zone recevrait encore moins de lumière. Ok, mais si vous voulez dessiner des cheveux courts ou des cheveux blonds, vous pouvez utiliser un pento B ou un HB, donc ça ne doit pas être si sombre. Mais puisque je veux dessiner les cheveux longs, je veux utiliser un huit b ok, - Et maintenant, comme la contamination de cette zone, utilisons un crayon B et appuyez plus fort sur la zone 8 B et impressionner la dernière à moins que vous travailliez loin du visage et continuez à appliquer. Le cercle est une méthode, d' accord ? - Et non, nous pouvons retourner au visage et créer une lumière réfléchie, mais nous n'avons pas vraiment à effacer ce bord parce qu'il est encore assez lumineux. Alors laissons juste l'ombre au-dessus de la lumière réfléchie et laissons juste le bord comme un millimètre d'épaisseur ou environ et une nuance à ce sujet. Donc on est là. Eso impressionné plus fort à ce jour et il suffit de libérer la pression de l'ombre vers le centre du visage et vous créerez la lumière réfléchie de cette façon. Et si vous avez dans ces zones sombres dans votre portrait, vous pouvez simplement effacer deux lumière réfléchie le bord avec une gomme. - On ne peut pas s'affaiblir avec la chaussure. Donc tout ce que vous dessinez, vous devez mélanger. Ok, donc je ne vais pas dessiner beaucoup du cou parce que je veux me concentrer sur le visage et ce tutoriel concerne un visage. Mais je veux juste finir cette zone un peu du cou. - Donc, et je veux utiliser un âge être et je veux secouer aussi ici sur le côté droit du menton, parce que ces zones aussi plus éliminé que le côté gauche. Mais il doit aussi être calme, plus sombre que la sorte de visage du visage et la chaîne peut apparaître plus près de l'œil du spectateur. Ok, juste comme ça, ça ça Et maintenant, passons sous le crayon B. Certains utilisant un âge, sentir le temps et qui est aller sous la zone précédemment dessinée et, comme toujours, comme toujours, pressé plus fort à côté de manger et puis appuyez sur la dernière à moins de l'ombre loin de lui. Ici aussi, nous devons atteindre ce bon Grady ins que je connais. Allons ombrager ici sur le côté droit du cou avec un à l'âge et appuyez dur sur le bord ici et juste relâcher la pression sur vous ombre vers le centre du cou et aussi ombre ici sous l'âge être zone. - Ok , maintenant on peut couvrir le reste du cou en utilisant l'âge de six ans pour que la zone mise en évidence soit ici, cette partie que j'ai laissée intacte et après la poupée s'affaiblir, mélange-la. - Et comme toujours, après le mélange, nous allons supprimer une partie du graphique. I. Alors appliquons ça à nouveau, et j'utilise un âge ici. Je ne peux pas me laisser tirer comment vous pouvez raser l'année et sollicité marquer les zones les plus sombres qui obtiennent moins lumière et l'argent de nos ombres de trésorerie avec un âge être donc vous devriez utiliser un crayon plus sombre ici parce que l'oreille serait pré illuminé afin que vous puissiez dessiner celui sur le côté gauche. Je serai une autre histoire. Ok, juste comme ça ? Non, nous pouvons couvrir le reste de l'année avec un âge de six ans, et planifions tout avec un conseil Q pour que l'esprit de la question soit grand. C' est trop grand pour cette petite zone. Vous pouvez même utiliser une souche de mélange. Ça va quelque chose comme ça. 10. Dessiner les cheveux - Partie 1: Ensuite, nous pouvons dessiner les cheveux. Et dans cette image, vous pouvez voir les lignes que j'ai placées numériquement pour vous montrer la direction dans laquelle nous devons dessiner les traits afin de créer un point culminant de l'été ici au milieu, souffrant le haut de se rencontrer loin et du bas à mi-chemin si notre source de lumière vient du coin supérieur droit afin que nous ayons le point culminant ici. Et j'utilise un plomb HP dans mon crayon mécanique, et j'ai appuyé fort ici dans le haut pour que je puisse commencer ici à côté du front, parce que ici les poils sont plus droits et juste ça les rend carrière comme vous travaillez loin de la tête de noyau. Donc, c'est juste la ligne d'olive pour le crâne, donc vous devez dessiner les cheveux beaucoup au-delà de cela ou au-dessus de cela. Donc, dans ce cas, parce que généralement parce que la coupe de cheveux est un peu plus loin du crâne de la peau, ce dessin de l'ici prend beaucoup de temps, et il faut souvent plus de temps dans le dessin, puis dessiner tout le visage. Alors prenez votre temps et concentrez-vous sur une petite zone, mais une fois de sorte que ce côté que je dessine en ce moment est très pratique pour les droitiers. Mais pour les gauchers, les droits nous plus faciles. Donc, vous pouvez passer sur le front autant que vous voulez. Vous pouvez voir que je couvre un peu la peau que j'ai ombragée. Et assurez-vous juste de placer un morceau de papier séparé sous votre remorquage à main. Évitez les taches, entre-deux-guerres toucher le reste du dessin, dont votre peau Donc cette zone supérieure devrait être beaucoup plus sombre. C' est pour ça que je reviens. Et maintenant j'ai l'habitude d'être leader dans mon crayon mécanique pour cette zone supérieure et ici à côté des racines. Donc l'ici peut être un peu plus sombre. Donc, ici, nous pouvons dessiner les coups de la vers le haut et puis vers le point culminant et même ici, il suffit de soulever la laisse de votre crayon. Quand vous approchez des faits saillants, choisissez-nous. Ah, les extrémités de chaque coup devraient être comme disparaître progressivement dans le papier. Ils devraient être beaucoup plus brillants. Eh bien, je l'utilise toujours pour être conduit ici. Oui, bien sûr. Certains des traits peuvent aller plus en surbrillance. Je sais que j'ai changé mon avance à un âge et je veux juste continuer sur cette région plus brillante . Donc, je commence sur la zone la plus lumineuse et juste appuyer plus fort et je tire vers la haute vie comme ça et juste relâcher la pression. Donc, si vous n'avez pas de crayon mécanique, vous utilisez juste un crayon bien aiguisé. Et bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quel autre ton. Donc, je veux vraiment dessiner les cheveux brun clair et que les points forts ne devraient pas être blancs. Il a également été ombragé. C' est pourquoi je n'ai rien laissé de blanc. - Et je veux juste passer en revue cette zone en surbrillance dans deux ans et OK, maintenant on peut le mélanger toujours un tissu. Donc, quand vous avez mélangé ici, de cette façon, vous allez faire apparaître les cheveux doux et plus brillants, et vous impressionnerez le graphique I en papier de cette façon. Il est donc très important de mélanger. C' est et on peut continuer. Faisons quelques points forts avec une gomme. Donc, ici au milieu juste placé la pointe de votre gomme au milieu et une ligne de course vers les cheveux plus foncés. Donc, vers l'extérieur, les faits saillants. Je suis comme ça comme vous pouvez le voir, je vais partout et des façons imprévisibles qui les ont noyés. Donc il suffit de faire des mouvements rapides et utiliser cette gomme parce que c'est la gomme est très difficile. Je ne pense pas que tu puisses faire la mort avec une gomme pétrie. Donc ici, vous venez juste de prendre le sommet de cette gomme et vous obtenez un bord tranchant de la venue à nouveau, et ensuite vous pouvez créer de minuscules voies de migration surlignées partout dans l'endroit comme ça. Maintenant, nous pouvons ajouter plus d'ombres à côté des racines des cheveux en utilisant un A B pour n'importe quel ordre Dark Bensel. Mais il suffit d'éviter d' aller, de passer sur les poils en surbrillance que vous venez de créer et de rendre certaines zones plus foncées avec un crayon très sombre. Et, bien sûr, toujours mélanger avec une souche de mélange. Commençons maintenant à dessiner ici la zone du concessionnaire et le visage sorti. Donc ici, je veux utiliser un crayon b parce que cette section obtiendrait moins de lumières si notre source de lumière vient du coin supérieur droit. Donc ici, nous aurions, comme, zone fortement ombragée. C' est pourquoi nous devrions utiliser un crayon noir ici et juste rasé. Très prudent ici à côté du visage parce que, comme vous pouvez le voir, nous contournons le visage de cette façon Nous sommes tous alignés face et nous pouvons changer Dicken Contour dans la forme du visage. Donc je ne veux pas droguer toute une zone et ça n'aime pas environ un pouce de large. - Et , euh, oublie de tracer des voies de migration au-dessus du visage parce que ça rendra le visage et le portrait tout entier plus naturel. - Ok , mélangons-le avec un mouchoir. Et maintenant, je veux utiliser un âge la piste pour l'autre zone. Et maintenant, mélangons-le avec un mouchoir. Vous savez, nous pouvons ajouter des voies de survol dans un rasoir comme ça, une tendance, euh, où vous voulez. Et bien sûr, ce qui crée également une voie de migration sombre. Il est donc toujours important de créer des voies de migration surlignées et des voies de migration sombres. 11. Dessiner les cheveux - Partie 2: et ici, je veux vous montrer où le bord de l'ici sera comme ça. Donc, il devrait être assez plus loin du visage et maintenant la même chose ici. Nous allons du haut pour nous rencontrer, et ensuite nous allons commencer au cours de l'année et attirer vers les points forts vers le haut que je veux juste effacer l'ici parce que je veux dessiner ici sur cela. Je voulais juste vous montrer comment dire l'année et ici j'utilise l'âge être pour dessiner ce cheveu agréable au visage parce que ce cheveu ici est un peu ombre et doit être un peu plus sombre. Et puis dessinons ici, tombez dans deux directions. Si ceux-ci sont rose que je vous ai montré et dessinons aussi quelques voies de migration ou le front, je peux voir que l'oreille que j'ai effacée est encore un peu visible, donc je dois maintenant le couvrir avec un âge être et d'appuyer plus fort ou l'oreille, parce que cela semble être plus lumineux, parce que la fois que j'ai appliqué à l'âge quand je vais plus avec un rythme d'âge ne sera pas tout à fait difficile possible. Lorsque nous appliquons cela sur le papier tactile. - Je sais qu'on peut créer des faits saillants avec une gomme que je voulais. Je ne veux pas me répéter . Je fais la même chose tout le temps. - Et maintenant je peux finir les cheveux en finissant cette partie ici et ici Vous pouvez voir après le mélange. En fait, mes empreintes peuvent être visibles ici parce que j'ai accidentellement touché le papier. Donc probablement le tout début du dessin. Et maintenant, je viens de façonner un peu plus autour. C' est pour le rendre invisible. - D'accord , appliquez des voies de migration ou tout autour, essayez et, euh, et avec une gomme avec un crayon noir, OK. Et donc c'est mon portrait à partir de zéro. Donc toute similitude avec n'importe qui est une coïncidence. Et j'espère que vous apprécierez ça et que vous avez le plus beau portrait, et j'aimerais le voir. Alors n'hésitez pas à me montrer et à vous voir dans le prochain tutoriel. 12. Comment j'enregistrerai et mon dessin: On m'a demandé ce que j'avais utilisé pour enregistrer mes dessins. Eh bien, j'ai utilisé mon Samsung Galaxy ISS six bord plus je veux dire, je l'utilise depuis quatre ans, Donc ce téléphone n'est même plus pris en charge, qui est quelque chose dont je suis vraiment heureux parce que je ne reçois pas mises à jour. Donc je joue ça sur un morceau de carton et j'ai des lits tout le tout pour la caméra, comme vous pouvez le voir. Donc c'est très difficile pour moi de dessiner comme ça parce que cet alésage de voiture est sur mon chemin. Mais je veux enregistrer cela dans un angle perpendiculaire pour que vous puissiez le voir correctement afin qu'il ne scintille pas. Je peux zoomer. Il a beaucoup de paramètres, mais vous pouvez voir que vous pouvez ajuster les ombres. Mettez en évidence la teinte, la saturation, la luminosité, le contraste. Et ce que j'aime dans les réglages, c'est qu'il a une balance des blancs, ce qui est très bon pour moi parce que je travaille sous la lumière artificielle et que je peux configurer la balance des blancs comme vous pouvez le voir. Non seulement que j'ai l'option HD. J' ai ultra HD et il enregistre et avant les fichiers que je mets dans mon cinéma Windows. Et ici, je peux accélérer l'herbe EOS ou les ralentir. Et je peux ajouter de la musique que je peux raconter et ajouter du texte et ainsi de suite. Eso, c'est assez pour moi. C' est ce que j'ai utilisé pour créer mes idées pour vous. 13. Comment numériser et modifier vos dessins: Je suppose que je sais que nous avons fini notre dessin et que nous voulons le montrer sur Internet. Alors scannons ça. J' ai ce scanner et cette imprimante de Canon. Il en coûte environ 40$ et maintenant nous allons la peau. Vous pouvez, trop érudit ou un niveau de gris et dit ceci est dessin noir et blanc. Je veux utiliser une échelle de gris. Vous pouvez choisir parmi beaucoup de dp je donc je veux 200 printemps off. Mais comme vous pouvez le voir, le scan semble très pâle et manque de contraste. Nous devons donc l'éditer et j'utilise une galerie de photos Windows. Et donc je veux juste augmenter le noir fait ici dans l'histoire Graham. Donc mon logiciel est en langue hongroise, mais il est identique en anglais, donc c'est la salle d'histoire. Donc, juste comme ça et ici vous pouvez voir comment la couleur noire est visible comme ça, et je veux juste une fin pour voir l'arrière-plan parce qu'il devrait être blanc comme une vanité est maintenant pas blanc sur tous. Donc nous devons augmenter les tons lumineux ici sur le côté droit de la salle d'histoire comme celle-ci, et vous voyez, il est maintenant absolument blanc, et maintenant ça ressemble à mon dessin. Et ici, nous pouvons supprimer les couleurs une telle saturation à zéro. Et maintenant, il a l'air assez mieux. Et on peut le recadrer comme ça. Si vous n'avez pas la Galerie de photos Windows, vous pouvez obtenir un tirage parfait. Editeur d'image pour les artistes que j'ai d amour pour placer degrés sur les photos de référence. Donc, ici dans le dernier côté, nous avons éditeur d'image, et sur le côté droit, nous avons tout ce qui est nécessaire pour placer degrés ou la photo de référence eso. Donc ici, nous n'avons pas d'histoire, Graham. Nous devons donc augmenter le contraste. Et nous pouvons également faire un noir sur blanc et de réduire la luminosité, puis à nouveau pour augmenter l'intérêt de base. Et donc les zones en noir et blanc peuvent être en noir et blanc. En fait, comme ça, tu peux faire ça. En fait, dans tout autre éditeur d'image qui a des échelles de contraste et de luminosité. Et d'accord, maintenant gardons son. Et maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons comparer avant et après que vous pouvez voir qu'il semble assez mieux . Après l'édition