Les bases du dessin : votre voyage créatif commence ici

1. Introduction: Le dessin est une excellente compétence à apprendre, mais en tant que débutant, par où commencer ? Je m'appelle Jamie et je suis artiste professionnel depuis une vingtaine d'années. Nombre de mes œuvres ont été publiées largement exposées dans des galeries et des expositions. J'ai également une chaîne YouTube qui présente le type de travail que je fais à partir de croquis de base comporte de nombreux aspects différents . Deux pièces bien plus compliquées. Mais au début , c'est toujours une bonne idée de garder les choses aussi simples que possible. C'est donc ce que nous allons faire dans ce cours. Nous allons commencer par examiner le choix des matériaux. Je vais ensuite vous montrer un système très simple qui peut être utilisé pour créer une ressemblance très précise, ainsi que comment utiliser le contraste pour créer un dessin très saisissant Et bien sûr, il y aura de nombreux autres trucs et astuces en cours de route. Ce cours s'adresse à un débutant complet ou quelqu'un qui cherche simplement à améliorer ses compétences de base en dessin. Donc, s'il y a quelque chose qui vous intéresse, alors pourquoi ne pas vous inscrire, et j'ai hâte de vous voir en classe. 2. Projet de classe: Pour les projets de classe, vous allez apprendre des techniques relativement simples, qui constitueront la base principale de la création d' une œuvre d'art. Et, bien sûr, l'essentiel est prendre votre temps pour les apprendre . Dans ce cours, nous commencerons par examiner les différents types de matériel que nous allons utiliser. Nous devons ensuite créer une esquisse de base. Pour ce faire, je vais vous montrer un système très simple que vous pouvez utiliser, et qui vous permettra d'obtenir une ressemblance très précise Nous pouvons ensuite ajouter un peu d'ombrage, et cela donnera non seulement une forme à l'image, mais cela fournira également une base sur laquelle créer des tons plus sombres Et puis pour la partie amusante, ajouter des détails et du contraste, et cela donnera vraiment vie à l'image. Chaque leçon fait partie du projet de classe. Et au fur et à mesure que vous progresserez, vous gagnerez en confiance dans l'application des techniques que vous utilisez. Maintenant, c'est à vous de décider de la quantité de votre travail que vous téléchargerez réellement dans la section des projets de classe, mais ce serait vraiment formidable pouvoir suivre vos progrès. Et n'oubliez pas que je suis toujours là pour offrir de l' aide et des conseils. J'ai fourni quelques images de référence différentes à partir desquelles vous pouvez travailler, ou bien sûr, vous pouvez toujours choisir de travailler à partir de vos propres images. Dans la première leçon, nous examinerons de près les types de matériaux que nous allons utiliser pendant ce cours. 3. Fournitures: Jetons un coup d'œil aux différents types de matériaux que nous allons utiliser. Maintenant, j'ai essayé de réduire cela au minimum, et il existe également des alternatives que vous pouvez utiliser pour certaines d'entre elles. Il ne s'agit donc que d' une très petite quantité des différents types de matériaux disponibles. Mais vous n'avez certainement pas besoin d'autant de choses, surtout si vous débutez. Le premier point de départ est le choix du papier, car il s'agit de notre principal fondement. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel papier pour ce cours, mais je suggère qu'il ait une finition relativement lisse. je vais utiliser du papier aquarelle pressé à chaud St. Cuthbert Saunders Waterford de 300 grammes Je trouve généralement que les papiers pour aquarelle pressés à chaud fonctionnent le mieux avec le graphite Comme ils ont un très léger grain à la surface, cela leur permet d' accepter le graphite, ce qui est particulièrement utile lorsque vous souhaitez créer des tons plus foncés. Le système de classement des crayons graphite peut être un peu déroutant, mais la façon la plus simple de voir les choses est qu' avec la gamme de crayons H, plus le nombre est élevé, plus le devient dur et léger Avec la gamme de crayons B, plus le nombre est élevé, plus il est doux et foncé nos jours, de nombreux fabricants proposent également un crayon F dans leur gamme, qui se situe entre le crayon H et le crayon HB et est généralement destiné à un travail plus fin. Vous aurez besoin de trois catégories de crayons pour ce cours, et je vous recommande d'utiliser un h2b et un neuf B, ou toute autre note similaire sera tout à fait acceptable Maintenant, j'utilise la gamme de crayons en bois KarnahGraf, mais c'est uniquement une question de choix personnel, car les crayons ont tendance à varier d'un fabricant à l'autre . Vous aurez également besoin de quelques gommes à effacer. Le premier peut être un outil normal et régulier, mais le second doit être nécessaire car il est idéal pour effectuer un travail plus détaillé Maintenant, ils ont encore une fois tendance à varier d'un fabricant à l'autre, et les deux que j'utilise personnellement un Facts K 20 et un Karen Dash. Vous pouvez également utiliser Blue Tech ou Sticky Tack Un tampon de mélange est idéal pour ombrer et mélanger les tons. Mais bien sûr, une autre option consiste à utiliser quelque chose comme un embout ou un coton pour cela. Donc, quelques articles supplémentaires dont vous aurez besoin. Tout d'abord, deux dirigeants. Il s'agit simplement d'une longueur normale. aussi du ruban adhésif, et idéalement, doit être peu collant et enfin, juste un taille-crayon ordinaire, rien de spécial à cela juste un taille-crayon ordinaire , rien Voilà donc tous les sujets abordés, et dans la leçon suivante, nous pourrons commencer à travailler sur la création de notre esquisse initiale. 4. Mise en place et esquisse initiale: Pour de nombreuses personnes, obtenir une ressemblance précise peut être un véritable défi, mais il existe des moyens d'y parvenir Et c'est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Pour commencer, nous devons d'abord configurer notre espace de travail. C'est pourquoi nous avons besoin des deux règles et du ruban adhésif Vous devez commencer par prendre une bande de ruban adhésif d' environ deux pouces. Ensuite, vous voulez l'attacher à la première règle. Ensuite, il suffit de le plier. Vous devez vous assurer que le ruban est positionné à une extrémité ou à l'autre. Peu importe lequel, et nous n'utilisons pas les chiffres pour cela. La cassette va être notre point de référence. Vous voulez maintenant faire exactement la même chose à la deuxième règle, afin que les deux soient identiques. Nous devons maintenant joindre l'une de nos règles à notre photographie de référence. Je vais donc travailler sur cette photo d'une autruche. Maintenant, je veux joindre ma première règle. Vous pouvez le faire de chaque côté, mais je vais le joindre ici. Pour ce faire, je retourne la photo je fixe deux morceaux de ruban adhésif au dos , puis je la retourne. Je vais donc aligner le bord de la règle vers le haut avec le bord de l'image juste ici et le ruban bleu s' alignera avec le bas de l'image. Ensuite, je peux simplement appuyer dessus. Je veux ensuite attacher ma deuxième règle au papier à dessin. J'aligne donc la photo à peu près là où je le veux, je place la deuxième règle vers le bas, je la déplace légèrement, puis je l'enlève. Maintenant, il ne me reste plus qu'à fixer la règle avec deux autres bouts de ruban adhésif. Au journal. Comme ça. Donc, une fois cela fait, vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme ça. Nous avons maintenant configuré notre espace de travail. Nous pouvons commencer à nous concentrer sur notre dessin. Pour ce faire, nous allons tracer une série de marques, ce qui nous aidera à construire le tableau. C'est un peu comme dessiner des points, mais un peu plus loin. Nous avons donc notre papier à dessin et notre référence, mais nous aurons également besoin de quelques autres éléments. Tout d'abord, la gomme normale et aussi un crayon H. Il est important que le crayon H soit émoussé, car cela évite tout risque d'indentation ou endommagement de la surface du Et enfin, un bout de papier brouillon. Tout peut y contribuer. Il doit simplement être à peu près de la même taille que l'image de référence. Ce faisant, vous ne voulez pas vous laisser distraire par aucune de ces aspérités Concentrez-vous uniquement sur la forme de base de l'animal. ne faut pas tracer trop de points à la fois, car comme vous pouvez le voir ici, cela devient incroyablement confus. Je suggère de vous limiter à trois à la fois, car cela simplifiera beaucoup les choses. Une fois les points transférés, vous pouvez dessiner entre eux. , il est important de ne pas simplement utiliser Cependant, il est important de ne pas simplement utiliser des lignes droites pour cela. Assurez-vous d'étudier la référence et de rechercher toute forme éventuelle, puis de l'esquisser. C'est la théorie, alors mettons-la maintenant en pratique. Maintenez la règle enfoncée , puis posez le brouillon contre elle. Cela l'empêche de glisser en dessous. Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser la ferraille jusqu'à la position que vous souhaitez. Ensuite, à l'aide de notre crayon de vieillissement émoussé, nous pouvons tracer notre premier point Placez une marque pour le point que vous souhaitez transférer, puis une autre en ligne avec le ruban adhésif de la règle. Nous avons donc maintenant notre premier point. Nous pouvons le transférer sur notre dessin. Mais les déchets se collent à la règle , puis alignent le balisage avec le haut du ruban Je peux maintenant transférer ce point dans le journal. J'utilise à nouveau le crayon Blunt H pour cela. Vous pouvez voir que je l'éloigne légèrement de la pointe. Je ne veux pas indenter la surface du papier, donc je ne veux pas simplement appuyer pour marquer Je vais juste le faire très légèrement, comme ça. Mais je voudrais y revenir quelques fois, et de cette façon, cela créerait juste un ton suffisant pour le rendre assez facile à voir. Et c'est le premier point que nous avons défini. Après avoir tracé chaque point, assurez-vous de retirer la marque du brouillon à l'aide de la gomme normale C'est très important, car vous ne voulez vous concentrer sur le tracé d'un point à la fois. Le même processus peut ensuite être répété pour tracer les deux points suivants, mais assurez-vous de prendre votre temps et ne soyez pas tenté de vous précipiter. De plus, c'est une bonne idée d'étudier réellement la référence avant de décider quels points vous souhaitez utiliser. Les points peuvent désormais être connectés. Il suffit d'utiliser légèrement le crayon H pour dessiner n'importe quelle forme ou courbure que vous pouvez voir dans la référence. Si nécessaire, vous pouvez franchir les lignes plusieurs fois pour renforcer encore le ton. Nous pouvons donc continuer lentement ce même processus contournant le reste de l'image. Je suggère d'éviter les zones plus compliquées telles que le bec et les yeux pour le moment et vous concentrer uniquement sur le contour de base Vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'un processus assez méthodique, mais cela vaut la peine de prendre le temps de bien faire les choses, et vous obtiendrez un dessin très précis C'est donc la majeure partie de la tête et du cou esquissés. Mais examinons maintenant de plus près les points individuels qui ont été transférés pour arriver à ce stade. Nous avons commencé par ces trois points ici, puis nous les avons esquissés Passons à autre chose, un ici, un ici et un ici. Maintenant, je ne me suis pas inquiétée pour cette partie, souvenez-vous nous ne voulons pas nous inquiéter de ces mèches rugueuses sur les bords qui dépassent, et elles seront remises en main propre plus tard. De plus, il y a un peu de courbure ici. Point suivant ici, un ici, puis un là, puis ceux-ci peuvent également être connectés. Encore une fois, ne vous laissez pas distraire par ces éléments qui ressortent. Tenez-vous en à ce qui est l'animal de base lui-même. Je suggère d'éviter le bec et les yeux pour le moment, et nous y reviendrons un peu plus tard Cette partie est donc relativement simple. En commençant par le bec, placez cette section juste ici, puis là où elle se ramifie, j'ai ajouté cette partie, suivie de cette partie Ici, décomposez-le en trois sections : ici, ici et ici pour terminer. Maintenant que le plan de base est terminé, nous pouvons passer aux éléments les plus importants de l'image. Donc, pour chacun, je vais tracer quatre points. Sur celui-ci, un ici, deux, trois, quatre, puis sur l'autre œil, un, deux, trois et quatre. Comme pour le reste du dessin, alignez le brouillon avec le bord de la règle et déplacez-le simplement vers le haut. Placez une marque, puis placez une autre marque en bas. Alignez la marque inférieure du dessin, puis transférez le point. N'oubliez pas d' effacer les marques le brouillon après avoir transféré chaque point. Les deux points suivants peuvent ensuite être transférés. Le dernier que nous voulons faire est un peu plus difficile à voir. Mais tout ce que vous avez à faire est déplacer la ferraille jusqu'à la position que vous pensez, puis de simplement effleurer la ferraille pour vérifier la position, de placer la marque, de la revérifier une dernière fois Et puis transférez le dernier point. Étudiez la référence, recherchez les formes visibles, puis dessinez simplement un croquis. Et c'est notre premier œil refait. Vous pouvez maintenant faire exactement la même chose pour créer le deuxième œil et aussi la narine Le bec est relativement simple. Transférez quelques points à la fois, étudiez la référence, puis esquissez. Je suggère de le diviser en trois parties distinctes de la bouche, bas et le haut du bec Je commence par la bouche, mais tu peux le faire dans l'ordre que tu veux. J'ai choisi de procéder de cette façon parce que je pense que cela crée une division claire entre les zones supérieures et inférieures. Une fois que les points restants sont tracés et esquissés, le contour du bec est terminé Il ne reste donc que quelques derniers points pour terminer. Quelques-uns d' entre eux sont au-dessus des yeux, et nous n'avons qu'une dernière narine à mettre dedans Celui au-dessus de l' œil gauche est composé de quatre points. Et une fois que cela a été esquissé, il ne reste que deux petites parties à faire pour le relier au contour environnant Juste deux points pour le deuxième œil, puis cela peut être esquissé en forme de croissant, partant du bas de l'œil, passant par le premier point, coupant le bord du contour, puis en remontant jusqu'au Ensuite, il suffit de le redessiner pour le relier au dessus de l'œil Et enfin, la narine, et ce ne sont que deux points séparés par un dessin au trait. Lorsque vous utilisez ce système, je suggère de travailler sur une surface relativement plane, comme une table, car cela aura tendance à faciliter un peu les choses. Mais maintenant que le croquis de base est terminé, je vais prendre la photo sur le chevalet où je pourrai simplement ranger et nettoyer les choses Mais avant cela, il me suffit de retirer la règle de la photo. Pour ce faire, il suffit de décoller très soigneusement le ruban. N'essayez pas de le tirer trop agressivement, faites-le simplement reculer doucement comme ça Et puis vous pouvez le décoller très soigneusement du pichet. Allons-y. Voilà donc la photo attachée au chevalet, et c'est ainsi que je préfère travailler Mais tu pourrais travailler sur une table ou une planche à dessin. Cela ne fait vraiment aucune différence. Certains des points que nous utilisons pour créer le dessin initial ressortent, comme vous pouvez le voir ici. Donc, ce que nous devons faire, c'est simplement diminuer leur apparence, et pour ce faire, nous allons utiliser la gomme à effacer Prenez la gomme, puis faites simplement glisser un point dessus. Ensuite, il suffit d'appuyer avec un embout. Pour supprimer le point. Je suggère de ne supprimer qu' un point à la fois, car si vous supprimez accidentellement une partie du contour, vous pouvez simplement le redessiner avec le crayon H. C'est donc notre premier dessin. Et les points essentiels à retenir, c'est de ne transférer que quelques points à la fois avant de dessiner Enlevez toujours les marques sur le papier brouillon, et le plus important est de prendre votre temps. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter un peu d'ombrage, ce qui aidera à donner forme et forme à l'image. 5. L'ombrage: À l'heure actuelle, nous avons ce qui semble être un schéma très basique. Mais en ajoutant simplement un peu d'ombrage, nous pouvons lui donner un aspect beaucoup plus tridimensionnel Pour cela, nous devons d'abord examiner les outils que nous allons utiliser. Pour cela, nous allons utiliser le moignon à mélanger, deux crayons B et Maintenant, le moignon à mélanger que j'utilise est assez vieux et, en tant que tel, il est très imprégné de graphite après des années d' Mais lorsque vous en utilisez un nouveau, vous devez d'abord y charger du graphite. Pour ce faire, prenez les deux crayons B. Ensuite, il suffit de le brosser légèrement sur la surface. Il est important de ne le faire que légèrement, car vous ne voulez pas appliquer le ton dans le papier. Vous le voulez juste en apparence. Le moignon de mélange peut ensuite être utilisé pour obtenir ce ton. Ensuite, il suffit de le transférer ailleurs. N'oubliez donc pas que si vous n' avez pas de moignon à mélanger, vous pouvez toujours utiliser un embout pour le faire, et c'est exactement le même processus fois cela fait, nous pouvons commencer à donner une forme à l'image. Les yeux contribuent à donner du caractère à une image, donc je trouve généralement que c'est le meilleur point de départ. Étudiez toujours attentivement la référence avant d'aborder n'importe quelle partie du tableau, afin que vous sachiez clairement ce que vous voulez faire avant de commencer. À l'aide d'un mouvement circulaire serré, le ton est appliqué à ce qui sera la pupille. Maintenant, cela est assez difficile à voir dans la référence car l' œil entier est relativement noir. Encore une fois, vous ne devez utiliser le mixeur que légèrement, et en travaillant sur cette zone, vous obtiendrez un son de base très doux. C'est très important pour créer le ton de cette façon , car nous voulons donner à l'œil cet aspect vitreux Les yeux sont un excellent endroit lorsqu'il s'agit d'utiliser un certain degré de licence artistique, en particulier lorsqu'il s'agit de positionner les points forts. Par exemple, il y a un surlignage assez subtil dans le coin supérieur gauche, mais j'ai décidé d'en faire un élément plus important. Un peu de ton subtil est ajouté sur le bord extérieur du globe oculaire, car cela aidera à donner un peu plus de forme Veillez simplement à ne pas perdre le contour lui-même. Et si vous commencez à le trouver en train de disparaître, ajoutez-le simplement à nouveau avec le crayon H. Une fois que l'œil est prêt à ce point, nous pouvons alors commencer à travailler sur la zone environnante. Une ombre est ajoutée sur le dessus de l'œil, puis la ligne située juste au-dessus est floue. Et vous pouvez voir ici que j'utilise un trait assez erratique pour ce faire Cela a pour effet de diviser l'alignement et de lui donner une apparence beaucoup plus aléatoire. Il est également important de rechercher toute texture ou direction possible , puis d'essayer de la reproduire Le ton peut maintenant être appliqué sur la partie inférieure de la paupière. Assurez-vous simplement de laisser un assez grand espace entre cette zone et l'œil lui-même, car le bord de l'œil est très accentué. Si l'un des tons doit être encore renforcé, vous pouvez simplement le modifier à nouveau pour ajouter une autre couche. Pour l'autre œil, le ton est appliqué sur les parties inférieures du globe oculaire, ainsi que sur les deux bords N'oubliez pas que si vous avez besoin de charger plus de graphite dans l'outil de mélange, vous pouvez simplement le faire en allant sur le papier brouillon, et les yeux étant maintenant ouverts, nous pourrons commencer à travailler sur le bec La partie inférieure du bout du bec est assez foncée, mais faites attention à toutes les textures que vous pouvez voir dans ces zones très sombres, particulier lorsque vous voyez une transition en particulier lorsque vous voyez une transition entre le bec Pour ce type de zone de transition, il suffit d' un petit coup dans la direction prise par la plume, alors que le bec est un motif beaucoup plus aléatoire Les plumes situées au-dessus du bec nécessitent une approche plus variée, certains traits étant plus longs que d'autres, ce qui contribue à leur donner un aspect plus naturel Les orteils peuvent désormais être appliqués sur les deux narines. Assurez-vous simplement de laisser une zone surlignée pour la plus visible des deux. J'applique un peu de teinte claire sur le bout du bec, ainsi que juste devant la narine Et encore une fois, cela aidera à ajouter de la forme. Et pour terminer, j'ajoute juste un peu plus de tonus sous la bouche. Donc, une fois les yeux et le bec terminés, vous devriez vraiment commencer à voir le pichet bien se développer Il peut être tentant de se précipiter, mais il faut vraiment prendre le temps pour le faire Ne travaillez donc que sur de petites zones à la fois. Les plumes de cette zone sont assez duveteuses. Il y a aussi beaucoup de texture et de direction, donc je pense que c'est un bon point de départ. Vous pouvez voir ici que j'utilise un trait relativement court dans la direction que prennent les plumes. Assurez-vous de toujours vous référer à la référence. Et une chose que je dirais, c'est qu'il faut éviter une trop grande uniformité dans les traits. Un bon moyen d'éviter cela est donc travailler de manière aléatoire sur une zone, ce qui donnera aux plumes un aspect rugueux et duveteux. N'oubliez pas que si vous souhaitez assombrir davantage certaines pièces, vous pouvez simplement les revoir. Ce que nous faisons efficacement ici, c'est créer un sous-dessin sur lequel on pourra éventuellement tirer parti des détails et du contraste. L'avantage de cette méthode est que cela nous donne une idée de ce à quoi ressemblera l'image une fois terminée. De plus, tous les changements ou altérations peuvent être effectués très facilement avec la gomme Le cou a donc maintenant une bonne forme et une bonne profondeur. Mais pour la tête elle-même, nous devons utiliser un trait plus long et plus fluide, comme vous pouvez le voir dans la référence. La zone située sous l'œil est un bon point de départ. Maintenant, cela ne nécessite pas beaucoup de traits, mais leur longueur doit tout de même varier. Passons à la joue, encore quelques coups cette fois. De plus, je voudrais revenir sur certaines parties pour renforcer encore le ton. Cela s'applique également au-dessus de l'œil, mais cette fois, les traits doivent être beaucoup plus longs. Il suffit de quelques coups aléatoires plus courts pour le dessus de la tête, puis on passe à des coups plus longs pour l'autre côté. Il est très facile de se laisser emporter en faisant cela, mais essayez de rester aussi simple que possible. Pour terminer, il ne reste que quelques endroits qui ont besoin d'un peu de ton. Et puis n'ayez pas peur de regarder la photo et de décider ensuite s'il y a d'autres parties sur lesquelles vous devez retravailler. Donc, l'ombrage ajouté, c'est notre sous-dessin terminé. Et vous pouvez toujours pratiquer l' une de ces textures sur un morceau de papier brouillon avant de passer à la photo elle-même. Et n'oubliez pas que si vous commettez des erreurs, car il s'agit d'un processus peu invasif, elles peuvent être corrigées très facilement. Les points clés à retenir, étudiez soigneusement la référence, soyez conscient des différents motifs, textures et directions qu'ils prennent, et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur l'amélioration du ton et du contraste entre les yeux et le bec 6. Profondeur et conaut: Le dessin ci-dessous nous a donc donné une forme, mais nous devons maintenant poursuivre sur cette lancée en ajoutant du ton et du contraste, vraiment donner vie à l'image Pour ce faire, nous allons utiliser une combinaison de deux et neuf crayons B, ainsi que le moignon à mélanger et la gomme à pétrir Nous voulons créer notre ton en couches qui s'assombrissent progressivement, ce qui est particulièrement important lorsqu'il s'agit de quelque chose comme l'œil, où nous voulons créer un aspect lisse et vitreux C'est également le domaine qui donne du caractère au sujet, donc je trouve généralement que c'est le meilleur point de départ. La première chose que nous voulons faire est de renforcer la ligne autour de l' œil à l'aide d'un crayon à deux points B émoussé ne faut pas appuyer trop fort en faisant cela, car nous ne voulons pas indenter accidentellement cette ligne Il suffit de se fier au ton naturel produit par le crayon. Le TB est à nouveau légèrement appliqué, mais cette fois en effectuant un mouvement circulaire serré pour appliquer du ton sur les zones les plus sombres de l'œil Et comme vous pouvez le voir ici, cela donne un aspect légèrement granuleux. Toujours en effectuant un mouvement circulaire serré, utilisez le moignon pour appliquer une partie des deux B dans le grain du papier afin d'adoucir le ton Répétez cette opération en ajoutant d'autres couches jusqu'à obtenir un ton foncé agréable et riche. Par ailleurs, il n'y a de nombre précis de couches à utiliser. Il veut juste qu'il fasse relativement sombre. ton peut également être ajouté dans le coin supérieur gauche, ainsi que les arêtes raides atténuées. Maintenant, vous constaterez peut-être que vous diminuez la ligne autour de l'œil Donc, si vous constatez que cela se produit, il suffit d'y retourner avec un crayon à deux B et de le rétablir. Maintenant, nous avons établi un ton sombre. Nous pouvons poursuivre sur cette lancée. Je suggère de diviser le bord du surlignage, car vous ne voulez pas qu'il paraisse trop uniforme. De plus, en ajoutant de l'ombre sur le dessus de l'œil, vous créez une impression de profondeur. Les reflets peuvent sembler assez durs. Pour régler ce problème, il suffit d'utiliser le moignon de fusion pour adoucir le bord des deux B, ce qui créera une belle transition entre les zones sombres et les zones claires Cela contribue également à donner l' apparence d'une courbure. N'ayez pas peur d' utiliser une certaine licence artistique lorsque vous travaillez sur les yeux, car c'est un endroit idéal pour ajouter du caractère à l'image. Le bas de l'œil a également besoin d'une plus grande courbure. Pour ce faire, il suffit d'utiliser le moignon à mélanger, de revenir sur la ligne inférieure, pour créer un bord plus doux et donner un aspect plus arrondi Cela diminuera l' apparence de la ligne Vous devrez donc probablement y revenir avec un crayon à deux points B pour simplement la rétablir Vous pouvez également constater que je fais des modifications constantes pendant que je travaille, même si celles-ci ne sont que très minimes. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur les zones qui entourent l'œil, et le meilleur point de départ est de commencer par la paupière inférieure. Maintenant, vous voulez toujours utiliser les deux crayons B, mais cette fois, vous voulez utiliser un trait assez erratique Cela aidera à donner l'apparence plus rugueuse que nous voulons à cette zone de peau Encore une fois, cela vaut la peine d' étudier la référence, et vous devez vérifier dans quelle mesure la ligne est incohérente et comment certaines parties sont plus épaisses que d'autres. Le même principe s'applique également lorsque vous travaillez sur les zones sombres situées sur les côtés de l'œil. Avant d'aborder une zone, aussi petite soit-elle, étudiez toujours attentivement la référence et recherchez la direction du trait que vous devez utiliser. Le couvercle supérieur peut maintenant être établi, et quelques détails mineurs peuvent être ajoutés. Par exemple, cette partie sur laquelle je travaille aide à créer une transition entre les zones de la peau et celles des plumes La partie surlignée de la paupière inférieure semble un peu dure, mais en appliquant quelques traits aléatoires, cela permet de la décomposer. Les yeux sont une partie si importante de toute photo, et cela vaut la peine de prendre le temps supplémentaire pour bien les faire. Et maintenant, nous avons ajouté un peu de contraste à la première. Nous pouvons travailler sur le second, et il faut dire que celui-ci est beaucoup plus simple. Il s'agit donc essentiellement du même principe que ce que nous venons de faire. Hormis cette période, la zone réellement surlignée se trouve en haut à droite, et elle est loin d'être aussi visible que sur l'autre œil. Vous devez tout de même travailler entre les deux B et le blending stump, car cela créera une belle profondeur et une belle graduation de ton Et pour terminer, étudiez la référence pour créer la zone de transition environnante. Nous avons maintenant un bon niveau de contraste, mais en utilisant un crayon neuf B, nous pouvons aller un peu plus loin. Tout comme les deux B, cela doit être utilisé à contrecoeur. Cela évite tout risque de rupture de la pointe, et un crayon très doux comme celui-ci ne tiendra pas de pointe de toute façon. La différence, cependant, cette fois, est que si vous voulez adoucir l'un des bords, utilisez les deux B comme mixeur. Alors, qu'est-ce que je veux dire par utiliser les deux B comme mixeur ? Eh bien, j'ai mis deux B et neuf B sur ce bout de papier brouillon, alors jetons un coup d'œil. Si j'utilise le mixeur au-dessus des deux B, vous pouvez voir que cela se mélange très bien. Mais si je fais la même chose pendant les neuf ans, vous pouvez voir que cela n'a pas beaucoup d'effet. Maintenant, cela a tendance à varier d'une marque de crayon à l'autre, il vaut donc toujours la peine de l' essayer sur un bout de papier brouillon avant de l' essayer sur la photo. Comme le pot est un crayon graphite, il suffit de le recouvrir pour estomper le bord. Et comme vous pouvez le constater, cela ne fait qu'adoucir l'apparence. Maintenant, vous constaterez peut-être que cela fonctionne parfaitement avec un simple mixeur Mais l'essentiel avant de passer à la photo est de l'essayer d'abord. Vous pouvez voir ici que je l'utilise juste pour adoucir certains bords. Mais de même, si vous regardez également le point fort principal en bas de cette page, il y a aussi des arêtes plus dures, qui agissent plutôt comme un reflet. Le neuf B peut ensuite être ajouté à certaines des zones environnantes avant passer à l'autre œil. Le neuf B ne fait qu' une légère différence, mais nous voulons obtenir le maximum de contraste possible, car cela permet d'obtenir une image plus frappante. Si vous avez besoin de rétablir ou mettre en évidence l'un des points surlignés, vous pouvez simplement utiliser la gomme à effacer en faisant glisser un point dessus de cette façon. Cela peut ensuite être utilisé pour supprimer très délicatement un peu de ton la partie gauche du surlignage principal Et puis, de même, nous devons retirer un peu du coin inférieur droit, ce qui crée l'effet d'une lumière traversant l'œil. N'oubliez pas qu'il ne faut pas avoir peur d'utiliser un certain degré de licence artistique, en particulier lorsque cela améliore l'apparence de l'image. La gomme est également utilisée pour nettoyer le bord de l'autre œil Ces types de gommes sont collants, ils ont donc tendance à s'encrasser assez rapidement avec le graphite C'est donc toujours une bonne idée de les pétrir régulièrement comme ça, les garder propres et disperser le graphite qu' ils contiennent. Les yeux sont certainement la partie la plus difficile, mais une fois ceux-ci terminés, nous pouvons maintenant passer au bec Je commence par les narines et je me rappelle qu'avec les yeux, travaille entre les deux B et le mixeur pour créer une belle profondeur de ton Mais n'oubliez pas qu'avec la narine principale visible, il y a une zone surlignée vers le centre Encore une fois, vous ne voulez pas que le grain apparaisse dans les parties les plus sombres, car vous voulez créer une sensation de profondeur Toujours en utilisant les deux crayons B émoussés tracez la ligne pour la bouche Maintenant, cela ne veut pas être particulièrement fluide, et comme vous pouvez le voir sur la ligne que je trace, c'est assez irrégulier car cela donne un aspect plus naturel. Le côté gauche de la bouche doit être un peu plus épais. Et comme il s'agit également d'une zone de transition, assurez-vous d'étudier la référence pour déterminer la direction du trait que vous devez utiliser. Et c'est exactement la même chose pour le côté inférieur gauche du bec Le devant du bec doit être assez foncé et encore une fois, appliquez les deux B en effectuant un mouvement circulaire serré Cette fois, cependant, le grain du papier contribuera à donner une apparence de texture. N'ayez pas peur de travailler également sur d'autres pièces. Utilisez simplement les traits appropriés pour reproduire les motifs que vous pouvez voir dans la référence Pour le bec supérieur, travaillez de manière aléatoire en utilisant un motif plus lâche. Essayez également d'éviter les zones qui souhaitent être mises en évidence. Et si vous avez besoin d' assombrir davantage certaines zones, suffit de les recouvrir à nouveau. C'est le bon moment pour prendre recul, examiner ce que vous venez de faire et décider si vous souhaitez y ajouter quelque chose de plus. N'oubliez pas que vous pouvez toujours appliquer n'importe lequel de ces motifs ou textures sur le papier brouillon avant de les utiliser sur l'image soient circulaires ou plus lâches, qu'ils soient circulaires ou plus lâches, plus aléatoires ou encore pour les zones de transition Une fois que vous êtes satisfait des textures que vous avez créées, vous pouvez maintenant utiliser le neuf B et nous pouvons ajouter le dernier élément de contraste. En commençant par les narines, vous voulez simplement renforcer le ton existant Une chose que vous n'avez pas besoin de faire cette fois-ci est d'utiliser le tube pour terminer les bords, comme nous l'avons fait pour l'œil. Et c'est parce que nous ne voulons pas une apparence lisse car l'apparence du grain contribue à ajouter un peu de texture. Vous pouvez ensuite assombrir la bouche ainsi que le bas du bec. En l'utilisant légèrement, vous pouvez également exagérer la texture autour des narines, ainsi que de la partie supérieure du bec Vous pouvez voir ici que je applique littéralement à différents endroits, en ajoutant du contraste et en nous donnant l'apparence tridimensionnelle que nous voulons Pour terminer, il suffit d'étudier la photo. Et comme vous pouvez le voir ici, j'utilise les deux B juste pour ajouter un peu plus de détails, ainsi que la gomme KB pour rétablir un peu plus de brillance dans la Voilà, les yeux et le bec sont prêts. Et les points essentiels à retenir cette fois. Recherchez les textures et les motifs que vous pouvez voir dans la référence. Utilisez les crayons contondants et assurez-vous de créer votre ton Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur les plumes. 7. Plumes: Au cours de la dernière leçon, nous avons créé nos tons en ajoutant de la profondeur et du contraste aux yeux et au bec Et maintenant, nous voulons continuer à travailler sur les plumes. La première chose à faire est d' étudier à nouveau la référence et de rechercher les différents motifs et textures que vous pouvez voir dans la zone sur laquelle vous allez travailler. Nous allons commencer par utiliser les deux crayons B, mais je suggère de vérifier la texture du brouillon avant de passer à la photo. Par exemple, ces plumes duveteuses nécessitent ici un mouvement assez court par rapport à celles situées sur le dessus de la tête, qui nécessitent une course par rapport à celles situées sur le dessus de la tête, beaucoup plus longue C'est également une bonne idée de travailler de la base à la pointe de la plume, car cela donne une apparence plus effilée Donc, une fois que vous aurez fait un peu d' entraînement et que vous serez satisfait de la technique, passons à la photo, et nous commencerons par les plumes sur la tête. Pour ces plumes plus longues et plus fines, pensez à commencer par la base , puis à terminer le trait par le bout Cela a tendance à avoir un effet de rétrécissement, car le début du trait est généralement plus épais et s'affinera vers la fin Cela s'explique par le fait que nous appliquons généralement plus de pression au début de la course, puis cette pression diminue naturellement au fur et à mesure que nous le traversons, produisant une ligne plus fine Si vous avez besoin d'assombrir davantage certaines zones, il vous suffit de les recouvrir à nouveau pour ajouter une autre couche de deux B. vous ne voulez pas que ces plumes soient trop nettes, vous devez faire varier la longueur et la direction du trait, afin de créer l' Comme vous ne voulez pas que ces plumes soient trop nettes, vous devez faire varier la longueur et la direction du trait, afin de créer l'apparence rugueuse et emmêlée que vous pouvez voir dans la référence De même, dans les zones les plus claires, vous n'avez pas besoin de dessiner chaque plume Parfois, quelques coups suffisent pour y faire allusion, comme vous pouvez le voir ici. Cela lui donne une apparence très subtile et évite qu'il ne soit trop puissant. Assurez-vous d'éviter de passer en revue le plan initial pour le moment, car nous allons aborder cette question ensuite. Une fois les plumes de la tête cuites, nous pouvons commencer à travailler sur le bord extérieur. Mais avant cela, nous devons d' abord supprimer le contour. Commencez par utiliser la gomme à câble munie d'une tige pointue à son extrémité pour supprimer une partie du contour Utilisez ensuite les deux crayons B pour dessiner les plumes. Maintenant, j'ai commencé par les longues plumes foncées, qui se trouvent au-dessus de l'œil droit, mais vous pouvez toujours choisir de commencer où bon vous semble. Cette zone nécessite un long trait, mais encore une fois, elle doit varier en longueur et légèrement en direction. De plus, comme ils sont assez sombres, ils doivent être retravaillés plusieurs fois pour obtenir la profondeur de ton nécessaire. Continuez à travailler autour de la tête, en ajoutant les plumes et n'oubliez pas de ne travailler que sur de petites zones à la fois. La plupart d'entre elles doivent simplement être très subtiles et n'ayez pas peur de laisser un espace étrange, car cela permet relier le sujet et l'arrière-plan. Pour en revenir à des plumes plus longues et plus foncées sur le côté gauche, nous essayons principalement de reproduire ce que nous pouvons voir dans la référence Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser un certain degré de licence artistique. Pour terminer le haut de la tête, je veux simplement utiliser les deux crayons B pour ajouter quelques traits plus foncés à certaines zones. Une fois le sommet de la tête terminé, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur la zone située sous l'œil. Cette zone a l'air assez irrégulière, mais c'est exactement le même principe que celui que nous avons utilisé pour le reste de la tête N'oubliez pas de faire varier la longueur et la direction des traits que vous utilisez. Et comme ce côté du visage est dans l'ombre, veillez à ajouter des couches supplémentaires sur les zones les plus sombres La gomme Need Eraser n'est pas seulement utilisée pour supprimer le contour, mais vous pouvez également l'utiliser pour ajouter des reflets très subtils à certaines plumes, comme vous pouvez le voir ici La zone située à droite de l'œil semble un peu trop dure. Je vais donc utiliser le même motif aléatoire que celui que nous avons utilisé pour le bec afin d'ajouter un peu de ton à cette zone Les plumes les plus longues s'étendent sur le côté du visage, ainsi que juste en dessous du bec Vous pouvez voir qu'en travaillant de manière assez souple, cela donne aux plumes une très belle apparence aléatoire et emmêlée Ajoutez à cela un bon niveau de contraste, et cela contribue vraiment à donner au sujet cette qualité tridimensionnelle. Voilà, c'est fait. Et maintenant, nous pouvons passer aux plumes duveteuses emmêlées que nous avons sur le cou Ils nécessitent un trait beaucoup plus court, mais ils doivent tout de même être orientés vers eux, alors assurez-vous d'étudier d'abord la référence. Maintenant, la zone située sous le bec est assez sombre car elle est très ombragée Mais utilisez toujours les deux crayons B, mais appliquez simplement plusieurs couches de crayon jusqu'à ce que vous obteniez la profondeur de ton souhaitée. Des domaines comme celui-ci peuvent sembler assez répétitifs, mais ne soyez pas tenté de vous précipiter. Au fur et à mesure que vous travaillez le long du cou, vous pouvez également commencer à ajouter les plumes plus longues qui se trouvent sur le bord. Pour cela, vous devez utiliser exactement la même technique que celle que nous avons utilisée pour le reste de la tête, en retirant d' abord une partie du contour, puis en utilisant simplement les deux crayons B pour esquisser en utilisant un trait plus long. Lorsque vous travaillez le long du cou, assurez-vous simplement de maintenir un bon niveau de contraste entre les zones les plus sombres et les plus claires Cela permet également de définir certaines zones et de donner l'apparence rugueuse que nous souhaitons. Nous voulons que le bas du cou passe au second plan. Au fur et à mesure que vous travaillez, commencez à réduire le nombre de traits ainsi que la pression que vous exercez sur le crayon. C'est également une bonne idée d'éviter d'avoir à tracer une ligne droite sur le bas. Vous pouvez voir ici que j'ai décidé opter pour un bord inférieur beaucoup plus aléatoire, en plus de faire disparaître les deux côtés situés plus haut Cela permet d'obtenir une transition agréable et naturelle entre le sujet et l'arrière-plan. C'est donc à peu près terminé, et il ne nous reste plus qu'à apporter les dernières touches finales. Cela commence par étudier à la fois la référence et le dessin pour voir ce qui peut être ajouté ou modifié. L'avantage de cette méthode est que vous regardez le dessin dans son intégralité et que vous ne vous concentrez pas uniquement sur une zone à la fois. Et vous pouvez voir ici que je fais juste quelques modifications mineures à l'aide des deux crayons B. Sinon, si vous devez faire quelque chose de plus radical, vous pouvez toujours supprimer une partie du ton à l'aide la gomme à effacer avant recommencer avec les deux Si vous souhaitez ajouter un peu plus de contraste, vous pouvez le faire avec le crayon neuf B. Par exemple, avec ma photo, je le fais principalement sur le côté gauche du cou. Enfin, la gomme à effacer avec une pointe roulée à l'extrémité peut être utilisée pour revenir dans la partie inférieure cou afin de l'estomper davantage Cela peut également être utilisé pour ajouter des points forts supplémentaires si nécessaire. Voilà, le tableau est terminé. Et les points essentiels à retenir cette fois. Assurez-vous d'abord de pratiquer vos textures sur le papier brouillon, terminer vos traits par la pointe, varier la longueur et la direction, et n'ayez pas peur d'utiliser une certaine licence artistique. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils supplémentaires ainsi que mes dernières réflexions. 8. Astuces bonus et fin: Nous avons donc suivi toutes les étapes pour créer le dessin, mais j'ai quelques conseils supplémentaires qui pourraient s'avérer utiles. La première consiste à choisir un sujet. Et si vous êtes un débutant complet, vous voulez vraiment que les choses restent aussi simples que possible. De plus, tenez-vous-en à des photos relativement petites et concentrez-vous sur des zones spécifiques, comme nous l'avons fait avec celle-ci. Par exemple, cette photo d'un tigre sur laquelle je travaille est incroyablement compliquée. Il nécessite beaucoup plus de techniques et il faudra environ un an pour le terminer. vaut donc probablement mieux éviter quelque chose comme ça pour le moment. Mais au fur et à mesure que vous aurez confiance en vos capacités, n' ayez pas peur de vous lancer de nouveaux défis avec chaque photo que vous prenez. La suivante peut sembler étrange, mais il s'agit en fait de dessiner l'image deux fois. Maintenant, c'est littéralement le cas si vous êtes un débutant complet, et le premier est votre pièce d'entraînement , le second étant le dessin principal. Cela vous permet d' apprendre les techniques et de faire des erreurs sans avoir à vous en soucier. Ensuite, lorsque vous aborderez la photo pour la deuxième fois, vous devriez pouvoir le faire avec plus de confiance et constater une nette amélioration. Mais ne vous inquiétez pas, vous n'êtes pas obligé de le faire pour chaque photo que vous prenez. Donc, les points essentiels à retenir cette fois. Choisissez des sujets relativement simples pour commencer, et n'ayez pas peur de dessiner l'image deux fois en utilisant le premier comme pièce d'entraînement. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger votre travail dans la galerie de projets à tout moment, ce serait vraiment agréable à voir. Et n'oubliez pas que je suis toujours heureuse de vous donner des conseils. En conclusion, j' espère que vous avez trouvé le cours utile et instructif, mais surtout agréable, car c'est ce que doit toujours être la création d'une œuvre d'art. Et à chaque photo que vous ferez, vous gagnerez l'expérience et développerez davantage cette compétence. N'oubliez pas de prendre votre temps et de ne pas trop compliquer les choses Merci donc beaucoup d'avoir regardé, et j'ai hâte de vous voir dans un autre cours.