Transcription
1. Introduction à la fourrure et à la texture des cheveux: Lorsque vous réalisez un portrait d'
animal, essayer de créer cet aspect
réaliste de cheveux et fourrure peut sembler être un
véritable défi. Mais il existe une excellente
technique que vous pouvez apprendre qui aide vraiment à créer ces textures
réalistes. Je m'appelle Jamie et je suis artiste professionnel
depuis environ 20 ans maintenant. J'utilise cette technique de manière intensive
dans la plupart de mes photos. Mon travail a été
largement exposé et a
également été publié. Maintenant, j'ai également une
chaîne YouTube pour présenter mon travail. En quoi consiste cette technique ? Eh bien, il s'agit essentiellement d'
un système qui consiste à utiliser divers outils pour
indenter
la texture du papier, puis à les
combiner en utilisant des crayons
graphite de différentes qualités par-dessus, pour créer les différents types
d'effets souhaités. Dans le cours, nous
commençons par aborder les matériaux, des crayons au papier, ainsi que les différents
types d'outils pouvant être utilisés pour créer
les indentations. De plus, je vais
vous montrer comment vous pouvez très simplement en créer un
. Ce cours s'adresse aux artistes de
niveau intermédiaire à avancé, ou à tous ceux qui souhaitent ajouter élément réaliste supplémentaire à leur travail. Mais si vous êtes un
débutant, ne vous laissez pas décourager, car vous pourriez être surpris ce que vous pouvez réellement accomplir. Si c'est quelque chose
qui vous plaît, pourquoi ne pas vous inscrire et j'ai hâte de vous
voir en classe.
2. Projet du cours: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, vous allez apprendre à utiliser la
technique d'indentation pour créer un effet vraiment
réaliste lorsque vous dessinez des cheveux et de la fourrure. Maintenant, cela demande du temps, la pratique et, bien
sûr, de la patience. Mais cela en vaut la peine
et cela permet d'ajouter dimension supplémentaire à une
image sur laquelle vous travaillez. Vous apprendrez à créer
et à utiliser un outil d'indentation, ainsi qu'à déterminer la pression que
vous devez
réellement pour indenter une texture
sur le papier. Dans les leçons suivantes, nous verrons comment utiliser
des motifs pour créer
une texture de base,
appliquer un crayon pour obtenir l'aspect le
plus naturel possible, gérer les différentes longueurs, les différents types et les changements de direction, ombres et les surlignages pour
réduire l'apparence superposée, ainsi que la façon de
gérer la texture dans les zones d'ombre
fortes pour
créer de la profondeur. Chaque leçon fait partie
du projet de classe et, au fur
et à mesure de votre progression, vous gagnerez en confiance dans l'application
de la technique. Maintenant, c'est à vous de décider
quelle partie de votre travail vous souhaitez télécharger dans la section des projets de
classe, mais ce serait vraiment
agréable de voir comment vous progressez
en utilisant cette technique. N'oubliez pas non plus que je suis toujours
heureuse de vous faire part de vos commentaires. J'ai fourni quelques éléments de référence qui montrent les différents types de
motifs et de textures
que vous obtenez. Vous pouvez également utiliser votre propre référence
pour travailler. La prochaine fois, nous
parlerons des différents types
de matériaux, ainsi que des outils qui
peuvent être utilisés. [MUSIQUE]
3. Matériel: [MUSIQUE] Lorsque vous
parlez de matériaux, il est important d'
utiliser ceux conviennent au type de travail
que vous effectuez. Avec
cette technique en particulier, nous allons
commencer par le
fondement principal d'une image, savoir le papier. Maintenant, lorsqu'il s'agit de choisir un papier à utiliser avec
cette technique, vous ne voudrez pas avoir quelque chose de
relativement résistant. Ce que je recommande, c'est papier
aquarelle
100 % coton. Il doit être
rond, disons, 300 grammes, et avoir une finition lisse
pressée à chaud. Les deux papiers que j'utilise
généralement sont St. Cuthberts Saunders Waterford
et Arches Aquarelle. L'Arches est cependant un
peu plus résistant et demande donc un
peu plus de travail lorsqu'il s'agit d'insérer de la
texture dans la surface. Vous pouvez utiliser un certain nombre
d'éléments différents comme outils d'
indentation avec une modification relativement mineure
. Je vais vous montrer comment
procéder dans la première leçon à l'aide d'une aiguille à
repriser et d'une fléchette. Vous pouvez également acheter des outils d' indentation ou de gaufrage. Ils sont relativement
peu coûteux à l'achat. Mon choix personnel est
cependant de créer un outil, car j'ai alors l'impression d'avoir quelque chose qui
correspond exactement à mes besoins. Certains crayons peuvent également être
utilisés pour denteler texture
,
par exemple le
4-9H, mais il convient
de garder à l'esprit qu'ils laisseront un certain
résidu tonal. Vous aurez également
besoin de quelques-uns
des crayons graphite de
la gamme B pour
révéler la texture. Ce que je recommande d'
utiliser, c'est un 2B, un
4B et un 9B, mais si vous
avez un crayon niveleur autour de
cette zone, serait parfait. Nous allons également devoir faire un peu d'
ombrage et de mélange. Ce que je recommande
pour cela, c'est
d'utiliser un moignon en papier
ou bien, vous pouvez simplement utiliser
un Qtip ou un coton-tige. Maintenant, une chose que
je dirais à propos souches mélangées à
du
papier, c'est que celles qui semblent
le mieux fonctionner ont un toucher doux velouté. Pour effacer et surligner, je recommande
d'utiliser une gomme à pétrir. Les deux que j'utilise généralement sont un Caran d'Ache ou un Factis K20. Mais vous pouvez toujours utiliser de la colle
bleue ou adhésive, si c'est tout ce que vous avez. Bien sûr, vous aurez besoin d' une référence à partir de laquelle travailler. Maintenant, vous pouvez travailler à partir de vos propres images ou je vous ai
fourni quelques éléments de référence qui montrent
les différents types de motifs et de textures
que vous pouvez obtenir. C'est notre matériel qui est couvert. Dans la première leçon, je vais simplement expliquer comment
vous pouvez simplement faire en sorte que
la texture soit indentée
dans le papier. [MUSIQUE]
4. Créer un outil d'affichage: [MUSIQUE] Ces outils d'indentation ou de
gaufrage
irréguliers sont
de tailles différentes
et, comme vous pouvez le constater, ils
sont ornés d'une bulle au bout. Maintenant, c'est là
pour éviter qu'ils endommagent la
surface du papier. Personnellement, je préfère
créer un outil à utiliser pour cela et c'est ce que je vais vous
montrer dans cette leçon. Nous allons simplement utiliser
quelques éléments différents, mais il y a beaucoup d'autres
choses que vous pourriez utiliser. Cela étant dit,
commençons. La première chose à faire est de retirer le vol, car je ne pense pas vraiment que nous
en aurons besoin. Il ne nous reste plus
que la fléchette. La seule chose est que c'est
trop pointu au départ, il suffit
donc de
remodeler la pointe. Pour ce faire, nous voulons simplement utiliser un petit fichier ou
un morceau de papier abrasif. [BRUIT] Il s'agit d'une fléchette en acier
relativement bon marché et, pour cette raison, je trouve qu'elle est assez
simple à remodeler. Maintenant, ce que je veux faire, c'est
contourner la fléchette comme ça. Ensuite, cela
supprimera essentiellement le point et arrondira la fin. Il ne faut pas oublier que la pointe est
arrondie, plus
l'empreinte
qu'elle produira est épaisse. [BRUIT] Vous remarquerez
que lorsque je suis la fléchette, je la fais également pivoter régulièrement, car cela produira un résultat
beaucoup plus uniforme. Maintenant, essayez régulièrement la
fléchette sur un morceau de papier
brouillon pour vous assurer qu'elle ne
déchire pas la surface. Encore une fois, faites-le pivoter de temps en temps. Si vous trouvez des zones difficiles, il
suffit de les reclasser. Répétez ce processus jusqu'à ce que la fléchette soit bien arrondie à extrémité et que vous ne
la sentiez pas
s' accrocher ou rayer
la surface. De plus, lorsque vous l'utilisez,
ne le tenez pas debout,
assurez-vous de l'utiliser à un angle d'
environ 45 degrés,
car je trouve que ne le tenez pas debout, assurez-vous de l'utiliser à un angle d'
environ 45 degrés cela comprime mieux
les fibres du
papier. J'aborderai également
plus en détail l' utilisation de ces outils dans
la prochaine leçon. [BRUIT] Pour celui-ci,
je vais juste insérer une aiguille à manger dans
une pochette. Le seul problème, c'est qu'il est
juste un peu trop lâche. Ce que je vais faire, c'est y mettre
un peu de ruban adhésif, et ça résoudra le problème. [BRUIT] J'ai mon bout de ruban adhésif et je
vais maintenant l'attacher
à l'aiguille comme ça. Ensuite, il ne me reste plus
qu'à l'enrouler. Maintenant, il tient dans le
crayon sans problème, et il est agréable et sécurisé. [BRUIT] C'est alors
exactement le même processus que celui qui a été fait avec la fléchette, la classer,
puis la
tester de temps en temps sur un
morceau de papier brouillon. Ce ne sont là que
quelques-uns des outils que vous pourriez créer pour cela. Mais il y a plein d'
autres choses. L'essentiel à retenir est
que vous ne voulez pas quelque chose
qui soit trop tranchant
ou présentant des arêtes rugueuses. Dans la leçon suivante,
nous allons commencer à travailler sur les principes fondamentaux de l'
indentation. [BRUIT] [MUSIQUE]
5. Utiliser un outil de médiation: Dans cette leçon, je vais
aborder les bases fondamentales de indentation, depuis l'angle de l'outil que
vous allez utiliser jusqu'aux niveaux de
pression à
appliquer pour obtenir
le meilleur effet. Peu importe qu'il
s'agisse d'un outil que vous avez créé ou acheté. Le principe est exactement
le même pour tous. Le premier point que
nous voulons
commencer est de choisir le bon
angle pour l'utiliser. Quel que soit l'outil que
vous utilisez, vous devez le maintenir à un
angle d'environ 30 à 45 degrés 30 à 45 degrés par rapport à la direction dans
laquelle vous travaillez. Cela comprime les
fibres du papier, et je trouve généralement que cela
produit le meilleur résultat. Une chose que vous voulez éviter de faire est de travailler trop
droit avec l'outil. Tout d'abord, cela peut être plus
gênant et, en plus, nous sommes des outils
particulièrement fins peuvent avoir tendance à déchirer la surface. Nous en venons maintenant à
la pression qui doit être appliquée pour créer des
indentations. Maintenant, une chose que je
dirais, c'est que plus vous pouvez
tenir
l'outil près de la pointe, plus vous exercerez
naturellement de pression à travers celui-ci. vous le tenez loin, moins
la pression
est appliquée et moins vous
avez de contrôle sur l'outil. Vous voulez donc maintenant vous
entraîner, il suffit de mettre en retrait une ligne, puis de la recouvrir
avec un crayon émoussé. La raison en est que
lorsque le crayon est émoussé, il ne descendra pas dans l'
empreinte qui a été faite. Vous pouvez également utiliser
un crayon relativement foncé et, par exemple , j'utilise un 4B pour cela. Si vous ne voyez pas l'
indentation, répétez
simplement cette opération et appliquez
un peu plus de pression. Ensuite, ce que je suggère,
c'est de jouer avec différentes pressions pour voir le résultat que vous pouvez obtenir. Vous pouvez également voir les
résultats que j'ai obtenus
ici en utilisant différents
types d'outils. Les éléments clés à
retenir cette fois-ci sont tout d'abord l'angle
de l'outil à utiliser, disons 30 à 45 degrés, ainsi que la quantité de
pression à appliquer. Dans la leçon suivante,
nous allons maintenant commencer à travailler sur la création
d'une texture de base.
6. Créer des motifs: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous
allons apprendre à utiliser des motifs pour créer
une texture de base. Vous aurez besoin d'une feuille de papier et je vais travailler sur Casper Saunders Waterford papier
aquarelle pressé à chaud Casper Saunders Waterford
300 grammes. Vous aurez également besoin de
quelque chose sur lequel travailler. Je recommande
d'utiliser une planche à dessin avec une
surface relativement ferme, comme le MDF. Si la surface est trop
molle, les indentations
seront moins visibles. Allons-y. Tout d'abord, maintenez l'
indentation à un angle de 30 à 45 degrés ou à
peu près et travaillez dans cette direction appliquant une pression en utilisant
une forme en S allongée. Répétez cette opération en
superposant de manière aléatoire les lignes précédentes. Plus vous répétez cette opération, la texture est dense et plus
elle apparaîtra emmêlée. Si vous avez du mal à voir
les marques que vous avez faites, vous pouvez faire briller une lumière latérale qui
projettera une ombre
sur les indentations. Quelque chose comme une petite
torche est idéal pour cela. Ensuite, prenez un
crayon 4B émoussé ou un crayon de qualité similaire et appliquez légèrement de
l'ombre sur la surface pour révéler le
motif en cours de création. Il est important que le crayon
soit émoussé afin
d'éviter qu'il ne
tombe dans les encoches. N'oubliez pas que pour le moment,
nous ne travaillons que sur les motifs en fonction de
la densité de la texture créée. Si après l'ombrage, vous
constatez qu'il y a beaucoup de lacunes, répétez
simplement cette opération superposant davantage les lignes pour
créer une texture plus dense. Répétez ce processus jusqu'à ce que vous soyez sûr d'utiliser
la technique. Cela peut prendre un peu
de temps pour s'y habituer, mais c'est uniquement une
question de pratique. Les points clés à
retenir sont de travailler sur une surface ferme et d'
essayer de créer une texture dense. Dans la leçon suivante, nous allons
commencer à appliquer
le crayon différentes manières afin de créer un
effet plus réaliste. [MUSIQUE]
7. Appliquer des crayons: Le simple fait d'ombrer
une texture ne
produit pas un résultat
très crédible. Dans cette leçon, nous allons apprendre
à appliquer crayons pour créer un effet
plus réaliste. Il est important de se rappeler que l'application du
crayon sur la texture contribue également à créer de la profondeur
et une qualité tactile. Et pas seulement la texture elle-même. Commencez par indenter la
texture dans le papier. N'oubliez pas de vous assurer que
la texture est dense avec très peu de lacunes. Ensuite, à l'aide d'un crayon 2B vierge, tracez
légèrement le même
motif par-dessus. Elles ne doivent être faites que légèrement pour révéler une texture subtile. Ensuite, nous pouvons appliquer
plus de crayon 2B sur certaines zones pour
créer plus de profondeur. Plus vous appliquez
de crayon laser, plus
le ton sera foncé et plus le
contraste sera fort. Nous pouvons aller plus loin en
appliquant des tons de crayon plus foncés. Par exemple, ici, j'utilise un 4B. Passons maintenant à
l'étape suivante indentons à nouveau la texture
dans le papier. Mais cette fois,
recommencez par le haut, en faisant varier la longueur
du trait de crayon du plus long au plus court. Cela créera un effet
légèrement différent. Vous pouvez même essayer de simplement
tamponner le crayon certaines zones pour voir quel
effet cela va créer. Je suggère de prendre le
temps de pratiquer cela et de ne pas avoir
peur d'expérimenter. Lorsque vous essayez de
créer un ton
plus foncé , vous devez
éviter d'appuyer trop
fort sur le crayon , car cela pourrait
comprimer les fibres du papier et diminuer
les indentations. La meilleure façon de créer du
ton est d'appliquer plusieurs couches ou simplement d'
utiliser un crayon plus foncé. Les points clés à
retenir cette fois-ci sont d'éviter d'ombrer la texture créée et d'utiliser des
crayons de différentes qualités pour créer
différentes profondeurs de ton. Dans la leçon suivante, nous allons
explorer les différentes longueurs, directions et types
de poils sur la fourrure, et comment les créer.
8. Longueur, type et direction: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons
maîtrisé l'indentation, passons à la partie amusante, en jouant avec
les différentes longueurs et textures qui constituent un véritable terrain de jeu
pour l'esprit créatif. Préparez-vous à
plonger dans le monde des textures et à laisser libre cours à votre
imagination. Je vous conseille d'utiliser
une référence pour cela, que ce
soit ce que j'ai fourni ou quelque chose de votre cru. Mais ce que je suggère,
c'est de commencer par une texture relativement simple avant de passer à
quelque chose de plus complexe. Examinez attentivement
votre référence et concentrez-vous sur
l'identification des modèles qu'elle contient. Gardez à l'esprit que les cheveux ou la fourrure ont tendance à s'affiner
vers les pointes. Idéalement, vous devriez terminer
vos traits à ce stade. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous
utilisez un crayon, la pression diminue naturellement vers la fin du trait, crée un trait plus délicat. Essayez-le plusieurs fois pour
voir comment cet effet fonctionne. Le même principe s'applique
lors de l'utilisation de l'outil d'indentation. Encore une fois, essayez ceci et
passez simplement de
l'ombre sur le dessus et vous devriez voir
un rétrécissement de la ligne. Je vais travailler à partir d'
une référence à un gorille. En étudiant la référence, je peux constater qu'elle a une texture relativement courte et
grossière. Il est conseillé de ne travailler que sur de petites zones à la fois,
en alternant entre la texture d'
indentation et l'application
du crayon. La raison en est que
lorsque vous couvrez de grandes surfaces, il peut devenir difficile de voir les indentations
qui ont été faites. De plus, il élimine de façon sporadique
la pression exercée sur la main. Croyez-moi, cela
s'accumule au fil du temps. N'oubliez pas que même avec des cheveux et une fourrure plus courts, vous devez tout de même croiser
les franges, car cela donnera un aspect
légèrement emmêlé. Cela s'applique toujours
lorsqu'il s'agit d'appliquer le crayon sur
le dessus de la texture. Le pelage du
nez du tigre est court et dense, ce qui nécessite un trait droit beaucoup
plus court, mais il doit tout de même y
avoir un certain degré de hasard. Vous pouvez également voir que je suis
consciente de la direction de
la fourrure et que cela changera au fur et à
mesure que vous travaillerez sur une photo. Je trouve que c'est une bonne idée, dans
les zones de changement de direction de
travailler sur différentes parties de l'image, comme vous pouvez le
voir ici. De cette façon, lorsque vous
travaillez lentement entre ces zones, une
transition plus naturelle est créée. Cela évite également de créer une apparence
très répétitive. La plupart des animaux ont des longueurs et des
types de poils et de poils
différents, est
pourquoi il est
essentiel d'étudier attentivement
la référence
avant de commencer. La fourrure du tigre dans
cette partie est beaucoup plus longue, elle nécessite
donc un trait beaucoup
plus long et plus fluide. Mais il est important
que la texture soit toujours dense et enchevêtrée. Travailler avec la texture
demande du temps et de la patience. Mais avec de la pratique, vous pouvez
perfectionner votre technique. Les points clés à
retenir cette fois-ci sont d'étudier minutieusement la
référence, terminer l'indentation à la pointe et d'appliquer
le crayon correspondant. Dans la leçon suivante,
nous verrons comment ajouter ombres et des reflets pour
vraiment vendre l'effet. [MUSIQUE]
9. Ajouter des ombres et des faits saillants: Vous devriez être
plus à l'aise avec cette technique. Maintenant, il vous explique
quel est le dernier vernis qui vous aidera à
vraiment vendre l'effet. Pour ce faire, nous devons observer les
ombres et les reflets, ce qui créera une sensation
de profondeur et de forme, contribuant ainsi à donner vie à
l'effet. [BRUIT] Vous allez
devoir utiliser trois crayons 2, 4 et 9B de grades similaires. Un moignon à mélanger, une gomme à
pétrir
et, bien sûr, un outil d'
indentation. Il existe également quelques
crayons supplémentaires que nous pouvons utiliser pour
affiner davantage cela. Ils étaient dans la
fourchette difficile, soit 9h et 4h. Encore une fois, des
notes similaires fonctionneront tout aussi bien. Je vais commencer par
travailler sur cette partie
du gorille et vous pouvez voir qu'il y a de belles ombres
fortes, en
particulier au niveau des racines. Avant de procéder à une quelconque indentation, nous allons devoir établir
une solide dette de ton. L'outil idéal à utiliser pour
cela est le moignon de mélange. Mais n'oubliez pas que si vous
n'en avez pas, un Q-tip ou un coton
fera tout aussi bien l'affaire. Idéalement, ils ne
veulent pas être propres. Ils veulent qu'ils contiennent une certaine quantité
de graphite. Mais si tout ce que vous
avez est propre, vous pouvez toujours
y ajouter du graphite à partir d'un morceau de papier brouillon. La raison de l'utilisation de l'un d' eux est qu'ils
produisent un bord souple, contribue à créer une transition en
douceur. Commencez par la racine et
travaillez à nouveau dans la direction
prise par le frère, car cela donnera
le meilleur résultat. Une chose que vous ne voulez pas
faire est de simplement ombrer
la surface, car cela ne
produira pas un effet aussi bon. Comme ces outils sont souples, ils peuvent facilement être brossés jusqu'au grain
du papier. Empêcher l'apparition de
zones blanches rugueuses sera visible. Pour augmenter encore le temps,
appliquez à nouveau deux crayons
B, de la racine aux pointes, puis utilisez le
mélangeur par-dessus. Répétez cette opération en ajoutant
d'autres couches jusqu'à ce que vous obteniez
la profondeur de temps souhaitée. Nous voulons maintenant passer
au crayon Four B, mais cette fois, nous voulons uniquement
travailler dans la zone des racines. En travaillant de cette façon, une transition très douce est produite qui aidera
à créer une courbure. Cela étant fait, nous
sommes maintenant prêts à ajouter notre texture, car nous
utilisons une empreinte métallique haute, qui n'étendra aucun
autre graphite
déjà présent sur le papier lorsque nous
le retravaillerons . Cependant,
dans certaines situations, vous souhaiterez
peut-être manipuler
le graphite, mais je vous expliquerai comment
procéder un peu plus tard. Au fur et à mesure que la texture est appliquée, retravaillez-la à l'aide de
deux crayons B et 4B. Encore une fois, ils peuvent être appliqués
en couches en fonction du niveau d'obscurité et de
contraste requis. La zone racinaire doit
être très sombre. Continuez donc à appliquer du ton. Si vous trouvez que les
empreintes ressortent trop, utilisez le mixeur pour
les redorer. Pour les parties les plus sombres, nous pouvons maintenant ajouter un crayon 9B, car cela ne fera qu'ajouter la
dernière touche d'obscurité. Maintenant, cela peut avoir
un avantage. Donc, pour estomper tout cela, utilisez
simplement un
crayon 2B ou 4B sur le bord. Cela créera une belle transition en
douceur. Pour ajouter des reflets, utilisez
une gomme à pétrir en faisant rouler une pointe sur le bout de celle-ci et en l'utilisant
probablement pour effacer le ton. Vous pouvez également utiliser une colle bleue ou une colle adhésive. Pour les zones sombres, les zones d'ombre
conviennent toujours. Il est important d'avoir des détails, même s'ils ne seront
pas aussi visibles. Avec un tigre, nous
avons un mélange de marques
claires et foncées. Encore une fois, ils sont
initialement placés en utilisant la souche de mélange avec la dette pour gagner du temps
à
l'aide des crayons 2B et 4B. La texture est à nouveau ajoutée ces crayons sont
réutilisés par-dessus. Vous pouvez avoir
un contraste assez prononcé entre les marques claires
et foncées. Donc, ils adoucissent simplement
cela, vous devez utiliser le moignon à mélanger,
probablement par-dessus bord. Le crayon 9B peut ensuite être appliqué sur la
partie la plus foncée des marques. Si le bord doit
être estompé, je suggère d'utiliser
le crayon 2B cette fois. Comme je l'ai dit plus tôt, l'outil d'
indentation américain devait manipuler n'importe quel graphite
présent sur le papier. Mais c'est là que les
crayons les plus résistants entrent en jeu. Parce qu'ils ne s'y trouvaient pas
seulement, mais qu'ils font également glisser d'autres tonalités
déjà appliquées. Ce sont les seuls
crayons tranchants, utilisés par-dessus le bord des marques
les plus foncées
pour les briser. Cela crée une transition beaucoup
plus agréable et évite que les marques
ne semblent collées. C'est également l'une des
seules fois où je
choisirais de travailler dans
le sens contraire de la fourrure. L'âge des quatre H et neuf H produit des effets
légèrement différents, les quatre H produisant une ligne
légèrement plus épaisse que les neuf. Celui que vous utilisez dépend
uniquement du type d'effets que
vous souhaitez créer. Pour terminer, vous pouvez ajouter cette partie
du ton de tigre à l'aide des crayons,
ajouter nuances adoucies et subtiles à
l'aide du mixeur, ou surligner à
l'aide de la gomme. C'est un processus très méthodique
et fastidieux, mais il donne vraiment une
image de cette qualité 3D. [MUSIQUE] Les
points essentiels à retenir. Utilisez le mixeur pour créer du
ton dans les zones les plus sombres, ajoutez des reflets à l'aide d'
une gomme à pétrir et utilisez vos
crayons les plus résistants pour manipuler Dark Time. Dans la prochaine leçon,
je vais vous donner quelques conseils supplémentaires pour
utiliser cette technique, ainsi que mes dernières
réflexions. [MUSIQUE]
10. Bonus, conseils et conclusion: [MUSIQUE] J'ai
quelques astuces supplémentaires concernant l'
utilisation de cette technique. Tout d'abord, si vous créez une image avec
un fond sombre, les cheveux ou la fourrure du
bord doivent ressortir, de
sorte que la longueur
des mèches doit varier. De plus, certains d'entre eux
s'agglutineront à la pointe
, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, la texture termine
le trait à la pointe. Créez le ton foncé à l'aide
du mixeur et du crayon 4B, puis terminez avec le 9B en vous assurant que la texture est assez
proche de la texture. Maintenant, prenez un crayon 2B émoussé et passez-le sur le ton
le plus foncé, le reprenant dans la texture car cela étendra
le ton plus foncé. Vous vous demandez peut-être pourquoi
ne pas simplement utiliser le crayon 9B. Mais d'après mon expérience, cela produira un bord rugueux, alors que le 2B aura le
neuf, ce qui donnera un résultat
plus lisse et plus délicat. Le seul inconvénient est
que cela prend du temps, car vous devez
parfois ajouter plus de 9B pour travailler car le son
ne se diffusera que jusqu'à présent. Si vous souhaitez un arrière-plan plus
subtil, vous pouvez simplement utiliser le crayon
2B et le mixeur. Mais lorsque vous utilisez le mixeur, veillez à ne l'utiliser que légèrement lorsque vous
travaillez plusieurs fois. Sinon, vous
constaterez peut-être que vous avez réduit le
ton dans les indentations. Toutefois, si les poils
semblent trop durs, vous pouvez utiliser le mixeur
pour appliquer du tonus sur les pointes, afin de
créer plus de subtilité. Lorsque vous travaillez sur un fond
blanc, utilisez
simplement le
4H ou le 9H à main levée, car ils
produiront des lignes beaucoup plus fines
et plus pâles , encore une fois, en fonction du type d'effet
que vous souhaitez créer. La technique d'indentation est très polyvalente et peut également être utilisée
avec d'autres supports,
tels que le crayon de couleur
et l'aquarelle, alors n'ayez pas peur
d'expérimenter. Les points essentiels à
retenir cette fois-ci. Assurez-vous de varier la
longueur de vos traits. Rassemblez une partie de la fourrure
aux extrémités et n'ayez pas peur
d'expérimenter. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger votre travail dans la galerie du projet à
tout moment , car ce serait
vraiment agréable à voir. N'oubliez pas que je suis toujours heureuse
de vous donner des conseils. En conclusion, j'espère que ce
cours vous a été agréable et utile pour vous apprendre la
technique de l'indentation. En pratiquant les techniques
que vous avez apprises, vous devriez maintenant avoir
une base solide pour maîtriser cette compétence. N'oubliez pas de prendre votre temps, pratiquer régulièrement et ne pas avoir peur de
faire des erreurs. Ce que vous devez garder
à l'esprit, c'est qu' avec suffisamment de dévouement
et de persévérance, vous arriverez à créer des cheveux et une fourrure
réalistes. Merci d'avoir regardé
et j'ai hâte de vous voir dans
un autre cours. [MUSIQUE]
Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher
