Transcription
1. Introduction: Lorsque vous créez un
dessin, le sujet est l'élément central, mais il y a aussi
une autre partie de l'image que vous voudrez peut-être
prendre en compte. Bonjour, je m'appelle Jamie et je suis artiste professionnel
depuis plus de 20 ans. Nombre de mes œuvres
ont été publiées largement exposées
dans des galeries et des expositions. Et j'ai également un site Web, chaîne
YouTube qui présente le type de travail que je fais Les arrière-plans peuvent
contribuer à ajouter une
touche dramatique et à donner une idée de
l'environnement de l'animal. Qu'il s'agisse de quelque chose
de sombre et dramatique
ou de plus maussade, ou peut-être n'avez-vous même pas
besoin d'un arrière-plan. Cela dépend uniquement du type de look que
vous souhaitez créer. C'est donc ce que
nous allons examiner dans ce cours. Nous allons commencer par examiner
le choix des matériaux, et vous serez peut-être
surpris de certaines des choses que nous pouvons utiliser pour créer ces
différents effets. Je vais ensuite vous montrer comment créer trois types
d'arrière-plans différents. En commençant par un ton
doux et uniforme, puis en passant à une apparence poussiéreuse et
plus floue avant de terminer sur l' arrière-plan
flou et flou, et bien sûr, de nombreux autres
trucs et astuces également Ce cours s'adresse
à tous les niveaux, car il y en a
pour tous les goûts. Donc, si c'est quelque chose
que vous aimeriez faire, alors pourquoi ne pas vous inscrire, et j'ai hâte de vous
voir en classe.
2. Projet de classe: Pour le projet de classe, vous
allez apprendre à utiliser des outils relativement simples pour créer des arrière-plans très frappants
et efficaces. Dans ce cours, nous allons d'
abord examiner les différents types d'outils et matériaux que nous
allons utiliser. Nous utiliserons ensuite les
différents outils pour corriger les effets spécifiques
que nous recherchons. La première est
probablement la plus simple, à savoir créer un ton gris ou noir
uniforme. À partir de là, nous pouvons créer un arrière-plan brumeux ou
poussiéreux, ce qui peut vraiment
être très atmosphérique Et enfin, pour l'arrière-plan flou
et flou. Techniquement, c'est peut-être la plus difficile
des trois à faire, mais c'est aussi la plus amusante et peut vraiment donner une impression de profondeur à
une image. Chaque leçon fait partie
du projet de classe,
et au fur et à mesure de votre progression, vous gagnerez
en confiance
et en compréhension dans l'application des
techniques que vous utilisez. Maintenant, c'est
à vous de décider quelle partie de votre travail vous souhaitez télécharger dans
la section des projets de classe. Mais ce serait vraiment
bien de pouvoir suivre vos progrès et la façon dont vous vous y prenez avec
ces techniques. Et n'oubliez pas que je suis toujours là pour demander de l'
aide et des conseils. Maintenant, j'avais fourni quelques images de référence pour les arrière-plans les
plus créatifs. Ou bien sûr, vous
pouvez utiliser votre propre imagination ou simplement votre imagination. Cela dépend uniquement du degré de
créativité que vous souhaitez faire preuve. Dans la première leçon, nous
examinerons les différents
types d'outils et de matériaux que nous
allons utiliser
pendant ce cours.
3. Fournitures: Jetons un coup d'œil
aux différents types d' outils et de matériaux que
nous allons utiliser. Et certains d'entre eux ne correspondent pas
vraiment à ce à quoi on pourrait s'attendre lorsqu'il
s'agit de créer un dessin. choix du papier est la
base principale de tout dessin, et je recommande toujours
d'utiliser un papier aquarelle pressé à chaud, car je pense qu'il donne le meilleur résultat lorsque vous
travaillez avec du graphite Mais ne t'inquiète pas. Si vous
n'en avez pas une partie, juste pour apprendre, n'importe quel papier au
fini lisse devrait très bien
fonctionner. Et d'ailleurs,
le journal que j' utilise est St. Cuthbert
Saunders Vous aurez également
besoin de deux crayons, et je recommande
deux B et neuf B, mais toute note similaire
devrait très bien fonctionner Maintenant, le suivant n'
est pas un censeur,
et il s'agit d'un bloc ou d'un bâton de
graphite de neuf B. Et c'est pour produire
des arrière-plans noirs très sombres. Et la raison en
est que c'est juste un peu plus économique que d'
utiliser un crayon neuf B. Vous aurez également besoin d'
une forme d'outil de mélange. Personnellement, j'aime bien utiliser
un moignon à mélanger,
mais, bien sûr, si vous n'en avez
pas, vous
pouvez utiliser un embout ou un coton Pour ce qui est d'une gomme, je recommande toujours d'
utiliser une gomme câblée Mais bien sûr, si vous
n'en avez pas,
le stick bleu ou le stick collant
feront tout aussi bien l' Passons maintenant aux outils les
plus insolites, à commencer par l'éponge à maquillage. Maintenant, il en existe différentes
formes, et personnellement, je préfère
celles en forme de coin Un moule à maquillage est
un autre outil utile
et, contrairement au coton, il n'a pas tendance
à laisser beaucoup de fibres à la surface
du papier. Vous aurez également
besoin d'une forme de brosse. Je recommande
d'utiliser un pinceau à maquillage pour cela, car ils ont tendance à
avoir des poils très doux Mais encore une fois,
si vous avez un pinceau très doux,
vous pouvez l'utiliser. Et enfin, de la poudre de graphite. Maintenant, vous pouvez l'acheter
, mais bien sûr
, vous
pouvez également le fabriquer. Pour le faire, je recommande
d'utiliser un
bloc ou un bâton de graphite à trois B ou tout autre grade similaire,
ainsi qu'un moulin à poivre Et c'est ce que je vais vous
montrer dans la prochaine leçon.
4. Fabrication de poudre de graphite der: Il existe différentes manières de fabriquer
de la poudre de
graphite. La première
consiste à prendre un crayon, raser le bois
pour exposer le noyau, puis à le poncer. Mais cela peut prendre beaucoup de
temps. Je préfère donc utiliser
une méthode différente, consiste à
utiliser un bloc de graphite et un moulin à poivre Maintenant, j'utilise un bloc de trois
B pour cela, car je pense que c'est la note la
plus facile à utiliser. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel grade
que vous voulez pour cela. Vous devez d'abord
placer le bâton dans un sac en plastique épais,
puis sceller l'extrémité. Pour la partie suivante, je suggère de le
faire à l'extérieur sur une surface ferme au
cas où le sac se fendrait, car il va
falloir casser le bloc. Placez le bloc sur
la surface ferme
, puis recouvrez-le
d'un morceau de matériau relativement épais. Quelque chose comme un vieux
torchon est idéal pour cela. Croyez-moi, vous ne
voulez certainement pas utiliser
quelque chose de nouveau. Il est également conseillé d'être prudent et de porter une
paire de lunettes de sécurité. Vous voulez maintenant
briser le bloc
en petits morceaux à l'aide d'un marteau Vous n'avez pas besoin de
frapper fort le bloc. Il suffit de le toucher car
le bloc est assez fragile. Il suffit donc de
le passer en revue plusieurs fois pour le
décomposer en morceaux
relativement petits Je ferais quand même la prochaine étape
à l' extérieur car il
peut encore y avoir beaucoup de salissure, et vous constaterez peut-être que le sac se
sera fendu à quelques endroits Retirez la serviette,
ouvrez le sac, puis versez délicatement
les morceaux dans le moulin à
poivre Vissez le couvercle, puis vous pourrez moudre de la poudre dans une casserole. Et c'est tout. Vous avez maintenant de la
poudre de graphite avec laquelle travailler. Donc, les points essentiels à retenir travailler à l'extérieur pour éviter
de faire trop de dégâts. Ne tapez que légèrement sur
le bloc avec le marteau, car il est
assez fragile et
se cassera facilement en morceaux.
Assurez-vous de porter une protection
oculaire par mesure de sécurité Dans la leçon suivante,
je vais vous montrer comment
créer quelques tons de fond encore plus
foncés.
5. Ton uni et uniforme: Obtenir une tonalité fluide et
uniforme pour un arrière-plan peut
sembler un peu difficile au début, mais il existe une méthode assez
simple, et c'est ce que je vais vous
montrer dans cette leçon. Pour cela, nous allons
utiliser la poudre Graphoit, l'éponge à maquillage, et
vous aurez également besoin d'un
bout de papier brouillon Il suffit de prendre l'éponge
puis de la tremper dans la poudre de
graphoit Tapotez l'excédent ,
puis
incorporez-le au brouillon. Vous devrez peut-être le faire plusieurs
fois pour l'éponge soit bien
chargée de graphite. De plus, en travaillant
sur le papier brouillon, vous laissez derrière vous des
grains de graphite excédentaires, susceptibles de
rayer notre surface de travail. J'ai masqué deux zones
du papier à l'aide d'un ruban adhésif décoratif à faible
adhérence L'un est pour le gris et l'
autre pour le noir, mais les deux commencent de
la même manière. En prenant l'éponge, j'utilise un mouvement
circulaire et j'
appuie simplement sur le papier, puis j'enfonce
le bout de mon orteil dans le papier. Vous devez travailler
sur l'ensemble de la zone en créant
lentement le
ton par couches. En particulier avec une nouvelle éponge, vous devrez régulièrement y retourner et la recharger avec du graphite Créez le ton en couches jusqu'à obtenir l'
effet souhaité. De plus,
retournez dedans et
lissez simplement les
endroits difficiles que vous pouvez voir. Nous pouvons maintenant faire de
même avec notre deuxième, ce qui
nous donnera une bonne base pour notre fond noir. Maintenant que c'est fait, nous sommes prêts à
ajouter un ton sombre. Les papiers pour aquarelle ont tendance à avoir un grain ou une dent
à la surface Et en utilisant l'
éponge de cette façon, nous y parvenons Ensuite, lorsque nous y ajoutons nos tons
plus foncés, nous obtenons une apparence plus uniforme. Cela empêche l'
apparence dure du grain de
transparaître lorsque nous appliquons un crayon
plus foncé sur le dessus. Pour le fond noir, je
vais utiliser mon ton le plus foncé, qui est un crayon neuf B. Ceci est appliqué en utilisant un mouvement circulaire
serré. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cela
prend un certain temps et cela s'use assez rapidement avec les
crayons L'autre alternative
consiste donc à utiliser un bloc de graphite de neuf
B. Encore une fois, le même
processus utilise des cercles. La raison pour laquelle vous souhaitez utiliser un
mouvement circulaire serré est que, selon
la façon dont la lumière l'atteint,
au pire, vous aurez une apparence légèrement
marbrée, alors que si vous
utilisez des lignes droites, elles auront simplement l'
air déplacées C'est une bonne idée, que
vous utilisiez un bloc ou
un crayon pour le faire pivoter de
temps en temps, afin de le porter uniformément. Parce que le graphd est un cristal, il réfléchira la lumière C'est donc quelque chose que
vous devez prendre en compte lorsque vous créez
le fond noir uni. L'arrière-plan étant
désormais bloqué, la dernière chose que je veux
faire est de recommencer à utiliser le crayon et de
terminer sur les bords. J'utilise à nouveau un mouvement circulaire
serré, mais cette fois, je travaille juste
sur le bord du ruban. OK, une fois cela fait, il ne reste plus qu'
à retirer le ruban adhésif. Je dirais que
si vous devez
laisser du ruban adhésif sur une photo, ne l'utilisez que pendant
le minimum de temps nécessaire
, puis retirez-la. Même un ruban adhésif à faible adhérence comme celui-ci peut adhérer de manière assez agressive
s'il est laissé en place trop longtemps. Et lorsque vous le retirez, n'
essayez pas de le retirer trop fort. Il suffit d'appliquer une
petite pression
et de laisser la colle
se détacher naturellement. De cette façon, vous évitez de
déchirer la surface du papier. Voilà, c'est fait pour nos arrière-plans gris et
noirs. Et comme vous pouvez le constater,
le fond noir a un aspect
très légèrement marbré,
ce qui donne un aspect très
naturel Mais n'oubliez pas que
plus le ton est foncé, plus il reflétera la lumière. C'est donc quelque chose que
vous devez prendre en compte lors de l'
affichage d'une image. Donc, les points essentiels à retenir de
créer
vos tons par couches et de toujours travailler dans un mouvement circulaire
serré. Dans la leçon suivante, je vais vous
montrer comment donner à un arrière-plan un aspect brumeux
ou poussiéreux
6. Brumeux et poussiéreux y: Un arrière-plan brumeux ou poussiéreux peut vraiment aider à donner à une image
une impression d'atmosphère Nous allons toujours utiliser
la poudre de graphite, mais cette fois, nous
allons l'appliquer à l'aide d'un tampon de maquillage. Ils sont plus
structurés que le
coton, par exemple , et ils n'ont pas tendance à laisser de fibres à la
surface du papier. Tout comme pour l'éponge à maquillage, nous devons d'abord la charger
de graphite. Ensuite, insérez simplement le
graphite dans le tampon. Encore une fois, cela laissera les grains excédentaires
sur le papier brouillon. Maintenant, nous avons du
graphite chargé dans le tampon. Nous pouvons commencer à appliquer
cela à notre article. Nous ne voulons pas utiliser un
mouvement circulaire pour ce faire. Nous voulons le faire d'
une manière assez erratique. Et comme vous pouvez le constater, cela lui donne
tout simplement un aspect
assez flou.
Très, très simple. Et cela ne prend pas trop de temps. Et comme je l'ai dit,
cela peut simplement ajouter un peu d'atmosphère
à un arrière-plan. C'est donc très efficace
et très subtil. Mais pour le fond plus
poussiéreux, nous devons d'abord recommencer
avec la même couche de base Mais une fois cela fait,
nous pouvons revenir
en arrière et exagérer
des domaines spécifiques Encore une fois, nous sommes très irréguliers dans la façon
dont nous utilisons le pad. Et cela rend vraiment les
choses un peu plus dramatiques. N'oubliez pas que vous
devrez peut-être parfois recharger le tampon avec un
peu plus de graphite Nous pouvons maintenant encore améliorer cela
en utilisant un moignon de mélange. Encore une fois, on peut y
ajouter plus de graphite si nécessaire, mais il s'agit d'une souche assez ancienne, elle est
donc très
saturée en graphite Vous devez
rechercher des zones spécifiques comme celle-ci et simplement
durcir les bords avec Cela
donne simplement l'impression qu'il y a
plus de poussière dans l'air. Ceci est toujours utilisé de
manière erratique,
mais juste de manière plus ciblée Ainsi, les zones peuvent ensuite être
surlignées à l'aide d'une gomme nécessaire avec une pointe
enroulée à l'extrémité de celle-ci Cela peut ensuite être appliqué
sur certaines zones susceptibles d'ajouter
un surlignage
subtil Moi, Sony veut être
très subtil, cependant. Il ne faut pas aller
trop loin avec ça. Et vous pouvez voir que je n'insiste
pas trop fort. Je suis juste en train de le
brosser sur la surface, juste pour faire ressortir un peu
le ton à certains endroits Et puis pour terminer, il suffit de prendre le tampon et adoucir le look en le frottant
légèrement sur le dessus Comme vous pouvez le constater,
il existe quelques effets
intéressants et
relativement simples à réaliser. Les points essentiels à
retenir cette fois, de
veiller à travailler de
manière erratique. Et surtout, n'ayez pas
peur de faire preuve de créativité. Dans la leçon suivante,
nous aborderons ce qui est le plus difficile
et le plus
agréable à faire, à
savoir l'arrière-plan flou et flou
7. Flou et flou: En utilisant un arrière-plan dont apparence est
floue, vous contribuez à créer une
impression de profondeur et de distance entre le sujet
et son environnement Et le principal outil que nous
allons utiliser pour créer cet effet est un pinceau à maquillage. Donc, cette fois, en plus de
notre poudre, de notre moignon à mélanger et de notre gomme à effacer à pétrir,
nous allons également
utiliser le pinceau
à maquillage De plus, ce n'est pas
une mauvaise idée d'avoir un petit bout
de papier brouillon, et vous verrez du
blanc en une minute. En prenant le morceau de papier brouillon, nous voulons maintenant faire un petit
creux au fond de celui-ci. Je veux donc littéralement le
replier comme ça. Peu importe la taille
que vous gagnez. Ensuite, ce que je
vais faire maintenant, c'est simplement replier les coins. Comme ça. Et encore une fois, de l'autre côté.
Et nous y voilà. Nous avons donc maintenant un creux au
fond. Trempez donc le pinceau dans la poudre puis
enlevez l'excédent. Nous pouvons maintenant utiliser le pinceau
sur le morceau de ferraille. Comme vous pouvez le constater,
les grains excédentaires tombent dans le bac, et nous pouvons les utiliser au
fur et à mesure. Maintenant que je me suis débarrassé
de l'excès de grains, je peux commencer à travailler
sur la photo. Cela me donne un réservoir de poudre de graphite avec lequel travailler. Et à la fin de la
journée, quand j'aurai fini, je pourrai simplement le
remettre dans le pot. Vous ne cherchez pas à être extrêmement précis lorsque
vous faites cela Pour
le moment, tout ce que nous faisons, c'est littéralement dessiner
avec le pinceau
les formes que nous
voulons y mettre Et de temps en
temps, je charge
simplement le pinceau avec
un peu plus de poudre. N'oubliez pas que la référence n'
est qu'un guide. Vous pouvez essentiellement être aussi créatif que vous le souhaitez
en faisant cela. Cela donne donc une belle touche de
douceur à tout. Et maintenant, j'ai intégré
la forme de base. Je peux y retourner et
renforcer le ton dans certaines zones en appliquant simplement
plus de couches de graphite. Vous devez être prêt à faire preuve d'
un peu de patience
, car il faut beaucoup de temps pour obtenir la profondeur
de ton que vous souhaitez. Eh bien, c'est le
contexte de base à peu près terminé. Maintenant, je peux y
retourner et commencer à travailler dans des domaines plus spécifiques. Pour ce faire, je vais maintenant
passer aux deux crayons B. Mais l'important c'est de vouloir être franc Je veux donner plus de tonalité aux
zones les plus sombres, mais je ne veux surtout pas
perdre ces jolis bords souples Par exemple, ici, j'applique
simplement le ton à ce type de
zone centrale de cette pièce. J'utilise juste de petits
cercles pour appliquer le ton. Et je n'insiste pas trop fort. Je laisse juste le crayon
glisser sur la surface. Une fois cela fait, je peux prendre le moignon à mélanger manipuler avec soin et
le mélanger Ensuite, à l'aide du pinceau à maquillage, adoucissez davantage le bord. Encore une fois,
quelques couches peuvent être nécessaires pour obtenir l'effet souhaité. s'agit maintenant
d' appliquer le ton pour l'adoucir, Il
s'agit maintenant
d'
appliquer le ton pour l'adoucir, d'
estomper les bords
et de simplement
travailler entre les différents outils
que et de simplement
travailler entre sont
le crayon, le moignon à mélanger et
le Le moignon de mélange
peut également être utilisé pour toutes les zones les
plus détaillées. Et puis je l'ai simplement
adouci avec le pinceau. s'agit plus que d'un
processus qui consiste à créer le ton en couches
de deux crayons B, puis à estomper les bords
avec le moignon, puis à lisser
davantage le tout avec le pinceau davantage Maintenant que j'en suis arrivée à ce stade, je voudrais recommencer à utiliser
le pinceau à maquillage et un
peu de poudre de graphite et lisser un peu
plus
les tons pour les rendre un
peu plus subtils. N'oubliez pas que lorsque l'un de ces arrière-plans, vous ne
voulez pas
que cela détourne l'attention du sujet principal
de votre photo Cela peut prendre un
peu de temps, mais c'est très efficace. La référence n'est qu'un guide, alors n'ayez pas peur d'utiliser un certain degré de
licence artistique. Et voilà, c'est beau,
subtil et pas trop accablant. Pour le prochain, nous avons
quelques congés à régler. Donc, la première chose
que nous devons
faire est de simplement les esquisser grossièrement Et le meilleur outil à
utiliser pour ce faire est le moignon à mélanger, car il
donnera une belle touche de douceur Vous ne devez le faire
que de manière très vague,
et cela n'a pas besoin d'
être extrêmement précis Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser un certain degré de licence
artistique. C'est littéralement
pour nous donner une idée de la
forme des feuilles. De plus, pendant que vous travaillez
, n'ayez pas peur de combler certaines lacunes à
l'aide du pinceau à maquillage ou, pour les petites zones, vous pouvez utiliser le moignon à mélanger C'est donc notre tambour de couche de base. Et maintenant, nous pouvons ajouter plus de tonalité à nos zones les plus sombres, comme nous l'avons
fait pour la précédente Commencez par créer plus de ton
dans la zone centrale à
l'aide du pinceau à maquillage avant de
passer aux deux crayons B. Une fois que vous avez
repéré les tons les plus foncés, vous êtes prête à commencer à
travailler sur les feuilles La première chose à faire est de travailler sur le bord des
feuilles pour les faire souffler. Vous devez vous assurer de ne
le faire qu'à la limite. fur et à mesure que vous travaillez sur
le bord, le mixeur
atténuera le ton plus foncé Donc, si vous en avez besoin, vous
pouvez toujours y retourner avec les deux crayons B et
simplement le renforcer. Je vais utiliser le moignon à
mélanger sur chaque feuille pour
donner de la forme Je peux ensuite passer au pinceau à
maquillage pour donner plus de ton et
adoucir le look. Pour donner plus de tonalité
aux zones détaillées, vous pouvez toujours revenir
au moignon de fusion Mais n'oubliez pas
que vous devrez peut-être le recharger
de temps en temps avec du graphite Et si vous souhaitez ajouter des
reflets n'importe où, vous pouvez simplement utiliser
la gomme à effacer. Avec une pointe fine
enroulée sur le bout, vous pouvez simplement l'utiliser pour très
probablement faire ressortir le ton. Et encore une fois, n'ayez pas peur d' utiliser un peu
de licence artistique. Je suis juste en train de tamponner le
moignon sur cette feuille pour lui
donner une texture subtile, dont le bord est très
doux Vous constaterez probablement également que, ce faisant, vous devez constamment recharger
le moignon de mélange avec
plus Le pinceau à maquillage
peut ensuite être utilisé pour adoucir
un peu plus l'apparence. Ce même processus est ensuite
répété pour le feuillet inférieur. À ce stade, il est
conseillé de simplement regarder ce que vous avez fait, puis d'apporter les
légères modifications que vous souhaitez. Pour moi, je veux juste adoucir les bords de ces feuilles très
éloignées à l'arrière. Je vais donc juste utiliser
le moignon pour appliquer peu de ton jusqu'
aux pointes C'est donc un très bel effet, et cela contribue également à
créer un peu de séparation et de distance entre
certaines de ces feuilles. Il s'agit donc de deux variantes de l'arrière-plan flou,
l'une étant plus subtile
que l'autre Vous avez probablement remarqué que
je n'ai utilisé qu' un crayon à deux B et une
poudre à trois B pour mes tons les plus foncés Cela s'explique par le
fait que cela permet de
créer une certaine séparation entre le sujet et l'arrière-plan flou, ce qui pourrait autrement
devenir un peu gênant si des
tons plus sombres étaient utilisés L'essentiel est donc de ne pas oublier d' utiliser les différents
outils pour créer ces effets subtils
et de ne pas avoir peur d'utiliser une certaine
licence artistique. Dans la prochaine leçon, je vais vous
donner quelques conseils supplémentaires ainsi que
mes dernières réflexions.
8. Conseils bonus et conclusion: Nous avons donc créé différents
arrière-plans, mais j'ai
quelques conseils supplémentaires qui vous seront certainement
utiles. La première consiste
à ajouter l'arrière-plan fois que vous avez
esquissé le sujet La raison en est que vous allez ensuite dessiner l'image pour qu'elle
corresponde à l'arrière-plan en
termes de contraste et de ton. Cela empêche alors
l'image globale de paraître plate
et délavée. C'est une erreur que
j'ai commise il y a des années, et il est si facile de l'
empêcher de se produire. Il n'est pas nécessaire de placer
tout l'arrière-plan pour commencer avec suffisamment de place autour de l'image pour vous donner une référence visuelle. L'autre est que
vous ne pouvez pas uniquement utiliser l'effet de poussière
pour un arrière-plan. Vous pouvez également l'utiliser pour donner à un sujet une sensation de mouvement. Mais assurez-vous que si
vous l'appliquez sur n'importe quelle partie
du sujet, cette zone sera plus claire et légèrement floue Donc, les points essentiels à
retenir cette fois-ci sont d'
ajouter une partie de l'arrière-plan
après avoir dessiné le sujet, et de ne pas avoir peur d'utiliser l'effet poussière
pour créer du mouvement
dans une image. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger votre travail dans la
galerie de projets à tout moment, car ce serait vraiment agréable
de voir votre progression. Et n'oubliez pas que je suis toujours là pour offrir de l'
aide et des conseils. En conclusion, j'espère que vous avez trouvé le cours
utile et agréable, que vous avez acquis davantage de compétences pour approfondir vos œuvres d'art. Avec chaque photo prise,
vous gagnerez en confiance et en
expérience dans l'application
de ces techniques. Ne soyez pas trop
ambitieux au départ. N'oubliez pas de prendre votre temps, d'apprécier ce que vous faites et de
ne pas trop compliquer les choses Merci
beaucoup d'avoir regardé, et j'ai hâte de
vous voir dans un autre cours.
Jamie Boots, Wildlife Artist, Teacher
