Bébé rhinocéros. Une introduction au dessin à l'aide d'un crayon graphite, avec Jamie Boots

1. Introduction: Bonjour, je suis Jamie et je suis un artiste professionnel de la faune depuis environ 20 ans, avec mon médium préféré étant le crayon graphite. Mon objectif principal lors du dessin d'une image est d'essayer de capturer le caractère individuel et la personnalité des animaux. Je travaille généralement dans les moindres détails avec des photos, parfois prendre des mois à compléter. Mais pour ce cours, je veux montrer comment vous pouvez créer une image très frappante de ce bébé rhinocéros avec seulement quelques matériaux. Quel que soit le niveau d'artiste que vous êtes. Vous apprendrez un système qui, même en tant que débutant complet, vous permettra d'obtenir un dessin initial très précis. Maintenant que vous gagnez en confiance, vous commencerez à compter de moins en moins. Finalement, il suffit de l'utiliser pour vérifier la précision de votre travail. Nous allons ensuite ajouter du contraste et de l'ombrage, ainsi que des temps de mélange à des transitions subtiles grises. Maintenant, bien que ce ne soit pas une image très détaillée, vous apprendrez également comment en utilisant quelques motifs et le grain du papier, vous pouvez créer l'illusion de texture avec quelques détails plus fins puis être ajoutés à la finition. Donc, si vous pensez que c'est quelque chose que vous aimeriez apprendre, alors pourquoi ne pas télécharger la photo de référence et commencer. Je conseille de regarder chaque partie d'abord avant de suivre le long. Rappelez-vous également que vous pouvez partager votre travail en le téléchargeant sur la page du projet où j'ai hâte de le voir. Si vous êtes intéressé à voir plus de mon travail, alors pourquoi ne pas visiter mon site Web, www.jamieboots.com. 2. Matériaux: Pour créer cette image du bébé rhinocéros, vous allez avoir besoin des matériaux suivants. Maintenant, je vais juste passer rapidement en revue ces premiers, et ensuite nous allons les examiner plus en profondeur. Tout d'abord, deux crayons, H et 4B, un taille-crayon, une souche de mélange, une gomme pétrissable, une gomme normale, et bien sûr sans oublier le papier sur lequel nous allons travailler. En commençant par les crayons, j'utilise les bois de tableau de bord de Karen. Mais ce n'est pas essentiel. Tant le H que 4B nous utiliserons relativement émoussé la plupart du temps. À ce stade, le 4B ne sera utilisé que pour faire des marques pour aider au dessin initial, le crayon H étant ensuite utilisé pour esquisser. La raison pour laquelle les crayons sont émoussées est de manière à ne pas endommager la surface du papier, ce qui rend également toute modification relativement facile. Si un crayon est pointu, il fera une indentation dans la surface qui ne peut pas être effacé. Cependant, le 4B sera utilisé pointu vers la fin lorsque nous commencerons à appliquer les détails les plus fins, et votre taille-crayon fera pour cela, parce que nous n'avons pas vraiment besoin d'aller à un point pointu. Nous allons également utiliser une souche de mélange, et cela sera utilisé pour appliquer un ombrage subtil, ainsi que le mélange de tonalité. La façon de dire à un bon mélangeur est qu'il devrait avoir une sensation de velours à la fin. Vous n'en voulez pas un qui soit dur ou égratignant. Alternativement, vous pouvez utiliser un coton-tige ou Q-tip. Mais personnellement, je pense qu'une souche de mélange produit un meilleur résultat. Nous en arrivons maintenant à la gomme pétrissable, et je dirais que celles-ci varient considérablement d'une marque à l'autre. Je recommande soit Caran d'Ache soit Factis, car ces deux fonctionnent également. Ils sont tous les deux assez fermes et tiennent un point, ce que je trouve idéal. Cependant, si vous avez moins de dextérité dans la main, une autre option est le Faber Castell. Comme c'est plus doux, mais gardez à l'esprit que cela ne tiendra pas si bien un point. Blu Tack ou Sticky Tack peuvent également être utilisés pour cela doit être changé assez régulièrement car il devient gras assez rapidement. Vous aurez également besoin d'une gomme normale. Ceci n'est jamais utilisé dans l'image, étant utilisé uniquement pour enlever les marques d'un morceau de papier rebut. Le papier que je vais utiliser est St. Cuthberts Saunders Waterford 300 grammes presse chaude. Mais tout papier aquarelle presse chaude devrait être bien car ils ont généralement une légère texture granuleuse pour eux. Je ne recommanderais pas de cartouche ou de papier copieur pour cela, car ils ne donnent pas un bon résultat. Vous devrez également télécharger et imprimer la photo de référence du bébé rhinocéros. J' imprime toujours des photos de référence sur du papier de vérification, car c'est relativement peu coûteux par rapport au papier photographique général, et donne une image détaillée à partir de laquelle travailler. Maintenant, j'ai fourni deux images, une couleur et l'autre noir et blanc. Personnellement, je préfère travailler à partir de la photo couleur parce que je sens qu'elle me donne plus de détails. Mais à la fin de la journée, c'est purement à un choix personnel. Les seules autres choses dont vous aurez besoin sont quelques règles et du ruban adhésif pour les attacher. Je conseillerais une bande à faible adhérence pour cela. Par exemple, j'utilise Scotch Delicate, mais j'ai aussi utilisé Frogtape. Je ne recommande pas de ruban de masquage régulier, car cela peut adhérer assez agressivement à la surface du papier. La dernière chose est un morceau de papier rebut, et cela doit être légèrement plus grand que la photo de référence, car cela sera utilisé pour tracer le tracé du pas. Dans la partie suivante, nous allons passer par la préparation qui est nécessaire avant de commencer le dessin. 3. Préparation: Pour cette partie, nous allons avoir besoin de notre feuille de papier pour travailler. La photo de référence, le rhinocéros, le ruban adhésif et deux règles. La photo de référence mesure 20 centimètres de hauteur. La première chose que vous voulez faire est de prendre un petit morceau de la bande et de l'attacher à la marque de 20 centimètres sur l'une des règles. Ensuite, prenez la deuxième règle et faites de même. La bande agira efficacement comme un guide. Nous voulons maintenant attacher la première règle à la photo. Pour ce faire, retournez d'abord la photo et fixez deux morceaux de ruban adhésif à l'arrière, veillant à ce qu'ils s'étendent sur le bord de sorte que lorsque la photo est retournée de la manière correcte, le ruban en saillie soit alors collant côté vers le haut. Nous voulons maintenant attacher une des règles pour faire cette ligne la règle contre le bord de l'image, puis aligner la bande que nous mettons comme guide avec le bas. Lorsque vous êtes heureux que cela soit dans la bonne position, appuyez sur la règle vers le bas et cela l'attachera à la bande. Notre règle est maintenant solidement fixée en ligne avec le bord de l'image et avec le morceau de ruban en ligne avec le bas. Comme je l'ai dit, cela servira de guide. Maintenant, prenez la deuxième règle et attachez-la au morceau de papier avec deux autres morceaux de ruban adhésif. Effectivement, notre image sera dessinée sur le côté droit. C' est la configuration terminée et dans la partie suivante, nous commencerons à travailler sur l'esquisse initiale. 4. Sketch initial: Dans la partie précédente, nous avons attaché nos dirigeants à notre papier à dessin et à la photo de référence et nous sommes maintenant prêts à tracer l'image. Pour cette partie, vous aurez besoin d'un crayon H et 4B, d'une gomme normale, d'une gomme pétrissable et d'un morceau de papier rebut qui doit être à peu près de la même taille que la photo. Nous commencerons par tracer le contour de la tête. Pour ce faire, prenez d'abord le morceau de papier rebut et alignez-le sur le bord de la règle qui est attaché à la photo. Positionnez-le en ligne avec le bas du menton du rhinocéros et placez une marque avec le crayon 4B. En utilisant la bande comme guide, vous voulez maintenant placer une deuxième marque. Cela peut être aligné avec la bande sur la deuxième règle, puis placer légèrement une marque pour la position du menton. J' utilise le crayon 4B pour le faire. Comme vous pouvez le voir, il est émoussé car il est moins susceptible d'endommager la surface du papier. À l'aide de la gomme normale, retirez maintenant les marques du morceau de papier rebut. C' est une bonne position à utiliser pour le point suivant. Encore une fois, aligner le papier rebut et placer une marque. Avec la seconde étant placée par la bande sur la règle, puis transférez ceci à travers l'image. N' oubliez pas d'enlever les marques du papier à l'aide de la gomme. Ceci est important afin d'éviter toute confusion au fur et à mesure que l'image s'accumule. Maintenant, répétez le processus pour placer une autre marque sous la lèvre. Nous pouvons maintenant joindre les marques. Pour ce faire, vous voulez utiliser le crayon H. Encore une fois, vous voulez que ce soit émoussé. Tenez légèrement le crayon et esquissez entre les marques. Comme le crayon est émoussé, ces lignes peuvent être facilement altérées ou effacées si nécessaire. Je choisis maintenant trois points de plus à tracer. Ensuite, en utilisant les mêmes processus avant, appliquez-les avec le crayon 4B. Encore une fois probablement les rejoindre en utilisant le bord contondant. J' utilise quatre points pour marquer la partie suivante. Comme vous pouvez le voir, j'ai évité de travailler autour de la bouche et de la corne car ceux-ci prendront plus de travail. Je conseille où d'abord s'habituer à ce processus pour faire les parties plus faciles d'abord, puis revenir aux zones plus complexes plus tard. En outre, les lignes à ce stade semblent assez déchiquetées. Mais ne vous inquiétez pas à ce sujet car nous allons ranger cela lorsque le croquis initial sera terminé. La partie suivante du sommet de la tête est plus courte mais assez courbée. Encore une fois, utilisez quatre points pour créer les repères avec le 4B avant esquisser avec le H. Cette fois, en utilisant un trait plus incurvé. La bosse est une courbe plus progressive. Pour cela, vous voulez utiliser plus de marques. L' avantage avec ce système est qu'à mesure que vous obtenez plus de confiance, vous pouvez simplement utiliser moins de marques pour construire l'image. C' est une façon de travailler beaucoup de temps. Mais prenez votre temps et vous verrez lentement l'image se développer. Si vous n'êtes pas sûr d'avoir fait une marque au bon endroit, vous pouvez toujours la vérifier avant de l'esquisser. Si vous faites une erreur, oubliez pas qu'il peut être facilement effacé avec une gomme pétrissable. Nous arrivons maintenant à l'oreille. Le meilleur endroit pour commencer est à la pointe. Vous pouvez voir que je viens de retirer un papier pour vérifier qu'il est dans la bonne position. Encore une fois, tracez le point sur le papier rebut, puis transférez la marque sur le dessin. Vous pouvez voir que j'ai utilisé un certain nombre de marques et cela va créer une courbe de balayage lorsqu'il est esquissé dans. Ensuite, répétez ceci pour l'autre côté avant de passer à la deuxième oreille. Comme je l'ai dit précédemment, c'est à vous le nombre de marques que vous utilisez pour construire la forme. N' oubliez pas que si vous n'utilisez que quelques repères sur une zone incurvée pour courber le trait lors de l'esquisse. J' utiliserai un certain nombre de marques pour la forme de la corne. Mais si vous vous sentez confiant, utilisez juste un couple. La prochaine chose que je dessine sont les zones sur le corps qui seront dans l'ombre. Ces zones seront remplies plus tard pour aider à donner à l'image un contraste fort, ainsi qu'à ajouter de l'ombre. La bouche et les narines sont ensuite ajoutées, ainsi que d'autres zones d'ombre. L' œil a aussi beaucoup d'ombre autour d'elle. Mais c'est une partie très importante de l'image. Assurez-vous de prendre beaucoup de temps lorsque vous faites cela. Je conseille lorsque vous travaillez autour de l'œil lui-même, de ne faire que 2-3 marques à la fois avant d'esquisser. Comme dans une petite zone comme celle-ci, trop de marques vont simplement devenir confuses et il peut être assez facile de faire des erreurs. La ligne d'ombre est ajoutée autour du haut. Ensuite, je viens d'ajouter une marque pour le point culminant qui est positionné sous l'œil. Quelques derniers détails sont ajoutés au visage pour finir. Les règles peuvent maintenant être soigneusement retirées du dessin et de la photo de référence. La seule autre chose à faire est d'alléger toutes les marques qui se distinguent. Pour ce faire, vous voulez utiliser une gomme pétrissable. Si vous avez une nouvelle gomme, elle devra probablement être cassée. La meilleure façon que j'ai trouvé pour le faire est de plier d'abord la gomme en deux, puis de la tordre, puis de commencer à la plier, et de la pétrir jusqu'à ce qu'elle devienne souple. Pour supprimer les marques, faites un point en faisant glisser l'extrémité de la gomme entre le pouce et l'index. Ensuite, utilisez ceci légèrement pour diminuer les marques. Vous n'avez pas à les supprimer complètement car ils finiront par disparaître au fur et à mesure que l'image s'accumule. N' oubliez pas, utilisez les crayons légèrement en émoussé, mais surtout prenez votre temps. Maintenant, comme je l'ai dit, certaines lignes sont assez déchiquetées. Dans la partie suivante, nous allons lisser cela et faire toutes les modifications qui sont nécessaires. 5. Refining: Dans la partie précédente, nous avons travaillé sur le croquis grossier du bébé rhinocéros. Mais cela doit maintenant être raffiné. En raison de la façon dont l'image a été construite, nous avons fini avec un dessin précis mais angulaire. Nous devons maintenant lisser cela et cela donnera à l'image un peu plus de forme. La première chose que je vais faire est de travailler le long de la ligne qui va entre le menton et le cou. Vous n'avez pas besoin d'effacer des lignes pour le moment, vous avez juste besoin de revenir sur elles pour modifier la forme. Vous pouvez voir que lorsque je travaille le long de ce travail, la forme est modifiée pour représenter plus précisément la photo. Ce ne sont que de légères modifications à la ligne, mais elles font une différence. Je fais ensuite la même chose sous la lèvre. Comme je l'ai mentionné dans la partie précédente, j'utilise le crayon H légèrement et émoussé car cela n'endommagera pas la surface du papier. Rappelez-vous également de tenir le crayon loin de la pointe, car cela signifiera que moins de pression est appliquée. Je continue à travailler autour du visage, en faisant de légères modifications. Lorsque je travaille sur le dessin, vous pouvez voir les lignes s'assombrir. Mais encore une fois, ce n'est pas un problème car ils disparaîtront au fur et à mesure que l'image est construite, ou ils peuvent tout simplement être effacés si nécessaire. Vous pouvez voir que j'ai la photo de référence près de la zone sur laquelle je travaille, et je la regarderai constamment avant d'effectuer la modification. Je peux également ajouter des détails supplémentaires que je pense nécessaires. Maintenant, je suis content de l'apparence de cette partie de l'image. Je peux ranger les lignes avec la gomme pétrissable. Encore une fois, un point est roulé à l'extrémité de celui-ci, puis cela est utilisé pour travailler autour de la zone qui a été fait. Vous pouvez littéralement utiliser la gomme pétrissable pour simplement dessiner le ton en arrière. La ligne autour de l'oreille est un peu déchiquetée. Je viens d'arrondir cela en retournant dessus , puis courbe les sorties de trait vers la pointe pour ajouter plus de forme. Une ligne est ajoutée autour de l'intérieur de l'oreille pour créer une séparation entre le bord surligné et l'ombre dans l'oreille elle-même. Le bord est aussi lissé sur la deuxième oreille et encore une fois, je courbe le coup vers le haut vers la pointe. Il est surprenant de voir comment lisser les lignes et faire très légères modifications avec le crayon H et la gomme pétrissable peut faire une grande différence sur l'apparence du dessin. N' oubliez pas de vous référer constamment à la photo de référence avant d'effectuer des modifications. Je dirais également que tous les domaines qui sont un peu plus compliqués, comme par exemple, autour des yeux, c'est vraiment là où prendre ce peu de temps supplémentaire pour s'assurer que c'est juste. Maintenant, une chose que je conseillerais lorsque vous faites un dessin initial est de le garder aussi simple que possible et de ne mettre que le minimum d'informations dans le dessin dont vous avez besoin. Par exemple, nous n'avons pas vraiment mis dans les rides autour de l'œil à ce stade, car trop de lignes deviendraient tout simplement déroutant. C' est notre dessin initial terminé et dans la partie suivante, nous allons commencer à ajouter dans les ombres plus sombres. 6. Créer des contraste: Maintenant, nous avons le dessin initial fait. Nous voulons remplir les zones d'ombre sombre car cela donnera à l'image un fort contraste. L' image en ce moment étant alignée, elle est dessinée à plat, mais une fois que nous avons mis une partie du ton plus sombre, l'image prendra forme. À l'aide du crayon 4B émoussé, travaillez autour des zones qui sont dans l'ombre. Utilisez un coup très court lorsque vous faites cela et n'appuyez pas trop fort. Vous devrez peut-être travailler sur ce sujet quelques fois pour construire une belle profondeur de ton, mais il est beaucoup mieux de le faire que d'appuyer trop fort car cela pourrait emboîter une ligne dans le papier, qui pourrait finir par être assez important. C' est également la raison pour laquelle vous utilisez des traits courts pour ce faire. Vous pouvez également pratiquer cela sur un morceau de papier rebut d'abord pour voir comment la pression que vous appliquez sur le crayon affecte le ton qu'il produit. Par exemple, si vous appuyez fort, vous obtiendrez un ton très sombre, mais vous allez effectivement emboîter cela dans le papier. Alors que si vous utilisez moins de pression, le ton sera plus léger, mais en appliquant une autre couche sur le dessus, cela s'assombrira mais n'endommagera pas le papier. J' évite de travailler autour des yeux à ce stade parce que cela nécessite un peu plus de soin, car c'est une partie beaucoup plus détaillée de l'image. Nous pouvons maintenant commencer à bloquer dans le ton plus sombre. Encore une fois, utilisez le crayon 4B pour le faire, et encore une fois, il veut être utilisé émoussé. Appliquez le crayon en utilisant un mouvement circulaire serré, en revenant sur la zone jusqu'à ce que vous obteniez le ton désiré. C' est à vous de décider, mais vous voudrez peut-être pratiquer cela sur un morceau de papier rebut d'abord. Maintenant, j'utilise des crayons graphiques Caran d'Ache et je trouve que quand un crayon est utilisé émoussé pendant une longue période de temps, il a tendance à glaçage. Ceci est tout à fait perceptible car le ton que le crayon produit devient soudainement moins sombre. Bien sûr, cela peut varier en fonction de la marque de crayons que vous utilisez. Pour rectifier cela, il suffit de placer le crayon dans un taille-crayon et de lui donner une torsion pour enlever la surface grise. Rappelez-vous, vous ne voulez pas aiguiser le crayon à un point car il doit encore être utilisé émoussé à ce stade. Comme de plus en plus de zones sont bloquées, l'image commence vraiment à prendre forme et prend de la dimension. C' est une belle étape de l'image sur laquelle travailler car elle se construit assez rapidement. Plutôt que de simplement finir sur la ligne abrupte. Vous pouvez voir que j'ai créé un bord cassé. Travailler au hasard plus loin dans certains endroits, et cela sera terminé dans une partie ultérieure. La bosse a un bord légèrement plus léger, et encore une fois, cela aidera à ajouter de la forme. Je peux alors [inaudible] esquisser une ligne avant de bloquer le ton plus sombre. Toujours en utilisant le crayon 4B dans un mouvement circulaire serré, mais cette fois un peu plus léger, travaillez sur le bord de la bosse et répétez cela jusqu'à obtenir le ton désiré. Cela veut juste être un peu plus léger que la partie qu'il est à côté. en va de même pour la partie sur laquelle je travaille maintenant. ton sombre peut ensuite être appliqué à la deuxième oreille, mais assurez-vous de laisser un bord lumineux élevé vers la gauche. les pièces plus grandes faites, vous pouvez maintenant commencer à vous concentrer sur certaines des zones plus petites. Encore une fois, il suffit de regarder la photo de référence avant d'appliquer le crayon. Vous pouvez voir que je fais quelques légères modifications à certains endroits. Mais en fin de compte pour le moment, cette partie du dessin sera encore assez rugueuse. Vous voudrez peut-être affûter le 4B juste un peu pour cette prochaine partie. Mais en raison de la douceur du crayon, vous ne voulez pas aller à un point pointu car cela peut se rompre lors de l'utilisation. Si vous pensez que vous avez un point trop net sur le crayon, il suffit de l'utiliser sur un morceau de papier rebut d'abord et cela émoussera la pointe. Comme je l'ai dit précédemment, la zone autour de l'œil nécessite un peu plus de soins. Je peux maintenant dessiner autour du point culminant sous l'œil avant de bloquer plus de ton dans l'œil lui-même. Maintenant, il y a beaucoup de rides autour de cette zone. Mais pour le moment, nous allons juste mettre dans celui qui a été esquissé dans la partie précédente. Encore une fois, cela agira purement comme un guide pour le moment. La zone derrière l'œil peut alors être bloquée et juste plume le bord vers le haut. J' ajoute maintenant les détails plus sombres sur le visage et pour finir, je veux juste appliquer un peu de ton plus clair à l'oreille. Espérons que vous pouvez voir que juste en appliquant un ton plus sombre, je construis un fort contraste dans l'image, il change radicalement son apparence. N' oubliez pas que lorsque vous créez des tons plus foncés, il peut prendre quelques couches pour obtenir l'effet désiré. Mais comme mentionné précédemment, prenez votre temps. Dans la partie suivante, nous allons commencer à ajouter certains des tons plus clairs. 7. Ajouter des tons Midtones et le mélange: Auparavant, nous avons bloqué dans les ombres plus sombres et dans cette partie, nous pouvons commencer à ajouter certains des tons plus clairs. Encore une fois, cela aidera à ajouter plus de forme à l'image. Pour ce faire, vous allez vouloir utiliser la souche de mélange. Maintenant, si vous utilisez un nouveau, vous devrez y charger du graphite. La meilleure façon de le faire est de prendre le crayon 4B et de l'appliquer sur un morceau de papier rebut. Vous ne voulez l'appliquer qu'à la légère, car si vous appuyez trop fort, il essuiera le ton dans le papier et cela ne sera pas transféré aussi bien au mélangeur. Pour obtenir une couverture uniforme, je fais pivoter le mélangeur de temps en temps. Maintenant, vous devrez peut-être répéter cela jusqu'à ce que le mélangeur produise le ton désiré. Avant de commencer à étudier la photo de référence pour vous familiariser avec la position des ombres plus claires. C' est aussi une bonne idée de choisir une zone moins compliquée de l'image pour commencer. Par exemple, je commence vers la jambe et je vais ensuite travailler dans le corps, laissant la tête jusqu'au dernier car c'est la partie la plus compliquée. Vous voulez utiliser un mouvement circulaire aléatoire pour appliquer la tonalité car cela créera un motif plus réaliste et essaiera d'éviter votre ombrage. Si vous êtes nouveau à utiliser un mélangeur, alors pratiquez-la d' abord sur un morceau de papier rebut car ils peuvent prendre un peu de temps pour s'y habituer. Vous pouvez voir que je ne tiens pas le mélangeur près de la pointe parce que j'ai seulement besoin d'appliquer une pression relativement basse. En travaillant au hasard, cela aidera à commencer à construire une texture très subtile comme le grain du papier le montrera en aidant à créer l'effet de la peau. Pour créer une transition douce entre les zones d'ombre plus foncées et les zones plus claires, il suffit d'utiliser le mélangeur sur le bord de la tonalité plus foncée et de revenir dans la zone plus claire. Cela va estomper le bord plus sombre et plus dur de l'ombre, adoucissant efficacement le look. Cela a pour effet de créer une courbure, et plus elle est mélangée, plus la courbe sera subtile. En travaillant sur le bord de la tonalité plus foncée, cela gardera également le mélangeur chargé de graphite. Mais si vous trouvez que le ton qu'il produit commence à devenir trop léger, il suffit de le recharger avec plus de 4B et le morceau de papier rebut. À mesure qu'un mélangeur vieillit, il deviendra naturellement plus saturé de graphite, et je trouve qu'il devient préférable d'utiliser. Ce dossier dans la peau est assez proéminent. Je travaille sur le bord du ton plus sombre pour créer la transition. Mais je fais attention à laisser un bord surligné à gauche pour exagérer le pli. Le grand avantage de l'utilisation du mélangeur est qu'il existe un outil très non-invasif pour appliquer le ton sur le papier. L' erreur de différence est faite, il peut être très facilement retiré avec une gomme pétrissable. Maintenant, je veux juste tirer un ton vers le bas un peu plus loin ici pour exagérer la forme. C' est un peu différent de ce qui est sur la photo, mais je pense que cela fonctionne mieux, et je peux maintenant juste adoucir le bord légèrement par ici. En passant à la bosse, vous voulez travailler un peu plus au hasard. Y a-t-il des taches plus claires et plus sombres à l'intérieur. Mais encore une fois référez-vous à la photo avant de commencer. Aussi, si vous avez besoin d'assombrir des zones plus loin, vous pouvez simplement revenir sur eux car cela appliquera un autre calque et assombrira le ton. Lorsque vous utilisez la photo de référence, n'oubliez pas que c'est juste cette référence. N' ayez pas peur d'utiliser un degré de licence artistique lorsque vous travaillez sur une photo. Par exemple, sur cette zone ici. Encore une fois, je veux ajouter un peu plus de forme. Pour ce faire, je m'assombrit un peu plus loin. J' assombrit aussi les parties inférieures du pli. Avant de monter, mélangez le bord droit de l'ombre, en veillant à laisser le bord gauche en surbrillance. Dans la partie précédente, nous appliquons légèrement du 4B à la main droite ici. Je vais maintenant utiliser le mélangeur pour lisser ça. En passant à gauche, je travaille sur le bord du ton plus sombre, mélangeant vers la pointe. Avant de travailler ensuite sur le bord de l'ombre droite en le ramollissant légèrement. Le reste des marquages est maintenant ajouté au corps. Vous pouvez voir que je suis assez aléatoire en faisant cela car cela va construire une texture de base subtile. Les augmentations des ondulations restantes sont également ajoutées et adoucissent tous les bords de l'ombre que je ressens sont trop durs. La tête est l'objet principal de l'image et être plus détaillé nécessite un peu plus de soins. Maintenant, après avoir utilisé le mélangeur sur le corps, vous devriez vous sentir plus confiant dans son utilisation. Encore une fois, c'est une bonne idée de commencer avec une partie moins compliquée, comme la corne. Utilisez d'abord le mélangeur, adoucissant le bord de l'ombre droite, puis mélangez la partie inférieure vers la gauche. Cela créera une ligne d'ombre très subtile le long de la base de la corne. Comme vous pouvez le voir, cela donne à la corne un bel aspect incurvé. Un peu d'ombre est ensuite ajouté ci-dessous. Les bords des ombres à droite de l'œil peuvent maintenant être adoucis, ainsi que des ombres plus subtiles étant ajoutées. Avec cette image, la direction de la source principale de lumière vient de l'angle supérieur gauche. Lorsque vous travaillez vers le bas de la tête, n'oubliez pas que les ombres se renforceront vers le côté droit ainsi que vers le bas. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter un peu de temps ici, mais je veux ajouter un peu plus au bord droit pour créer plus de définition. La ride principale que nous mettons dans la partie précédente a un bord dur à elle que nous voulons maintenant ramollir. Cela peut être fait en travaillant légèrement les mélangeurs côte à côte dessus. Nous voulons aussi l'élargir légèrement vers le bas et à nouveau vers le haut. Vous trouvez généralement plus de rides que certains bits semblent plus larges que d'autres et cela dépend de la profondeur et de la façon dont les ombres sont jetées. Certains des bords sont juste légèrement adoucir autour de l'œil, ainsi que créer un peu plus d'ombre en dessous. Je renforce ça un peu plus en tirant un ton plus sombre de l'ombre droite. Quelques marques supplémentaires sont ensuite ajoutées au visage. À ce stade, c'est une bonne idée de regarder la référence et d'ajouter les derniers bits de tonalité qui doivent être appliqués. Je trouve généralement que lorsque je fais cela, je travaille généralement sur une plus grande surface, regardant entre la référence et le dessin, puis je fais les ajouts ou les modifications nécessaires. Les zones qui doivent être assombries peuvent simplement être retravaillées en ajoutant un autre calque. Rappelez-vous également que vous pouvez toujours charger plus de graphite dans le mélangeur à partir du morceau de papier rebut. Je trouve un mélangeur comme un outil inestimable. Cependant, il y a d'autres choses que vous pouvez utiliser. cotons-tiges ou Q-tips tels qu'ils sont autrement connus fonctionnent bien, mais sont moins faciles à tenir. Pour des images beaucoup plus grandes, laine de coton peut être une autre option. Vous pouvez maintenant voir que l'image commence vraiment à prendre vie. Dans la partie suivante, nous allons commencer à ajouter une partie du détail au corps. 8. Texture de peau: L' image progresse bien, et je peux maintenant commencer à ajouter un peu plus de détails. Pour ce faire, je vais utiliser le crayon 4B, et comme vous pouvez le voir, il n'est toujours pas particulièrement pointu. Bien que, j'utilise un papier de presse chaud de 300 grammes, il a toujours un grain très léger à elle, et cela peut être utilisé à notre avantage lors de la création de textures telles que le gin. Maintenant, j'ai ralenti le métrage à environ la moitié de la vitesse pour le rendre plus facile de voir le modèle que j'utilise. Le crayon est utilisé au hasard avec une légère pression, créant une apparence inégale. Encore une fois, c'est une bonne idée de pratiquer cela sur un morceau de papier rebut d'abord, pour voir combien de pression vous devez appliquer et l'effet qu'il peut créer. Vous pouvez voir si le motif est desserré, cet effet légèrement différent est produit. Que vous utilisiez le motif plus serré ou plus lâche dépend uniquement de la zone de l'image sur laquelle vous travaillez N'oubliez pas de vous référer à la photo de référence avant de commencer. Comme vous pouvez le voir, pour ces zones, j'utilise le motif plus serré, alors que la zone à gauche de l'endroit où je travaille maintenant, le motif plus lâche a été utilisé. Pour alléger ou adoucir l'apparence de toutes les pièces, utilisez la gomme pétrissable. abord, assurez-vous qu'il est agréable et applicable en le pétrissant. Cela permettra également de nettoyer la gomme en dispersant tout graphite qui se trouve déjà sur elle dans la gomme elle-même. Ensuite, enroulez un point entre le pouce et l'index, et cela peut être utilisé légèrement sur la surface pour dessiner un ton. Pour cette partie, je travaille sur une assez grande surface en utilisant le motif plus lâche. endroit où vous tenez le crayon peut également faire une différence pour les résultats qu'il produit. Par exemple, si vous tenez le crayon près de la pointe, vous exercerez naturellement plus de pression et aurez plus de contrôle, tandis que le maintien plus loin entraîne moins de pression avec moins de contrôle. Parce que je travaille très lâchement sur cette zone et que je veux une touche plus délicate, vous pouvez voir que je tiens le crayon plus loin dans la tige. Pour les zones d'ombre plus foncée, vous voulez travailler sur le bord comme je le fais ici. Cela va briser l'ombre et l'attacher dans la partie plus légère créant une transition entre les deux. Encore une fois, la gomme pétrissable peut être utilisée pour adoucir le look ou ajouter des reflets. Cela aide également à lisser les transitions. Je continue à travailler sur le corps, travaillant entre les motifs plus lâches et plus serrés. N' oubliez pas que si vous faites des erreurs ou si une zone ne semble pas tout à fait correcte, elle peut très facilement être enlevée avec une gomme malaxable. Cependant, il vaut parfois la peine de mettre l'image d' un côté pendant un petit moment avant de faire une modification. Ensuite, placez la référence à côté de lui et visualisez les deux ensemble. Cela vaut peut-être la peine de se tenir un peu en arrière lorsque vous faites cela. Vous serez alors en mesure de regarder l'image avec une nouvelle perspective et de faire toutes les modifications nécessaires. Il n'est pas surprenant de constater que cela a peut-être changé par rapport à ce que vous aviez initialement pensé. La partie sur laquelle je travaille maintenant semble un peu droite, donc je travaille juste sur le bord pour le briser. Le motif plus serré est appliqué le long du bord droit de la faille par le cou, avant de rompre le bord du ton plus sombre sur la bosse. Le motif plus serré est utilisé pour arrondir le bord plus sombre, le plus lâche étant ensuite appliqué sur les zones plus claires. Vous pouvez voir dans la référence qu'il y a un aspect légèrement strié à cette partie de la bosse, que vous pouvez également voir dans d'autres parties de l'image. Pour obtenir cet effet, vous voulez tracer une ligne, mais cela doit être fait d'une manière déchiquetée comme vous pouvez le voir que je fais ici. Avant de revenir au motif plus aléatoire plus lâche ci-dessus. Vous pouvez voir la différence est d'ajouter un peu de texture fait, et dans la partie suivante, nous allons travailler sur la tête et également ajouter certains des détails les plus fins. 9. Fine Detail: La dernière fois que nous avons ajouté une partie de la texture de la peau au corps et maintenant nous pouvons commencer à travailler sur la tête. Comme pour la partie précédente, travaillez sur le bord de l'ombre plus foncée en utilisant le motif plus serré. Cela va briser le bord et l'attacher dans la zone plus légère. Rappelez-vous également que lorsque vous travaillez loin de l'ombre, le motif sera plus lâche. Vous pouvez voir, je tiens le crayon assez près de la pointe car cela va naturellement appliquer plus de pression et produire une ligne légèrement plus épaisse. Si je déplace ma main plus loin, moins de pression est appliquée et une fine ligne plus faible est produite. Maintenant, vous pouvez utiliser un degré de licence artistique lorsque vous faites cela pour exagérer certaines parties de l'image. Maintenant, c'est un processus assez répétitif, mais vous pouvez voir qu'il est très efficace étant donné que vous utilisez juste des motifs aléatoires sur le grain du papier pour créer la texture efficace. Cela semble cependant un peu dur. Nous avons maintenant juste besoin d'adoucir le look et d'ajouter quelques reflets subtils. Pour ce faire, nous utilisons à nouveau la gomme pétrissable. L' avantage de ce type de gomme est qu'il peut être utilisé pour brosser littéralement le ton. Je l'utilise de la même manière que dans la paume précédente en roulant d'abord un pointeur sur la fin de celui-ci, puis en utilisant ceci pour ramener le temps vers le bas. Avec chaque impulsion lumineuse de la gomme, il enlève très doucement le ton. Parce que la gomme est collante, graphite s'accumule à la fin de celui-ci très rapidement et il cessera tout simplement de fonctionner. De temps en temps, la gomme doit être nécessaire sur un nouveau point rétabli. Je continue maintenant à travailler sur le reste du visage. Vous pouvez voir à ce stade que j'évite de travailler autour de l'œil lui-même. Comme nous avons encore besoin de mettre dans certaines des rides fines que nous ferons un peu plus tard. La peau autour de la base de la corne de l'avant est beaucoup plus lisse. Le mélangeur est utilisé légèrement sur le dessus pour lisser le ton. Maintenant, nous arrivons à la corne et la texture est beaucoup plus lisse que la peau sur laquelle nous avons travaillé. Ce sont des quantités sombres et j'ai juste mis ça avec le crayon plein. Le mélangeur est ensuite utilisé légèrement en le tapissant sur le dessus. Cela va juste adoucir le ton et enlever les bords durs. L' ombre est renforcée à l'arrière de la corne avec le mélangeur puis utilisé pour mélanger le ton vers la gauche, créant ainsi une courbure. L' arrière de la corne a l'air un peu déchiqueté. Je viens de vous dire cette sortie, le plein salaire. La texture qui longe le sommet de la tête est assez subtile. Encore une fois, appliquez le peu complet légèrement. Tenez le crayon loin de la pointe afin de ne pas appliquer trop de pression et utilisez le lâche dessus. Passant à l'oreille, la première chose à faire est de briser le bord de l'ombre. Comme nous l'avons fait avant lorsque vous travaillez sur une zone comme celle-ci, le crayon est tenu près de la pointe et le motif plus serré est utilisé. Maintenant, l'arrière de l'oreille semble trop léger. En utilisant le crayon dans un mouvement circulaire serré, je construis le ton en retravaillant dessus jusqu'à ce que le ton semble à peu près droit. En raison de la façon dont l'oreille se courbe de l'ombre, je veux une transition plus progressive. Je fais une légère modification de la forme de l'autre côté, puis j'ajoute une transition plus subtile à l'arrière avant de mettre en évidence quelques zones avec une gomme pétrissable. C' est un bon moment pour prendre du recul et regarder l'image entière et faire légères modifications qui doivent être faites en travaillant entre le crayon, mélangeur et un rasoir. Aussi, je peux voir que j'ai besoin de construire beaucoup plus de ton dans l'ombre tout à l'arrière de la main gauche ici. Ensuite, il suffit d'éclaircir et de mettre en évidence d'autres zones avec la gomme. Nous devons maintenant aiguiser le crayon 4B. Cependant, il n'a pas besoin d'être pointu. Avec des crayons plus doux comme le 4B, un point très pointu peut très facilement se briser. Après l'affûtage, essayez d'abord le crayon sur un morceau de papier rebut. Parce que le crayon est pointu, vous n'aurez qu'à lui appliquer une très petite quantité de pression pour réduire une ligne sombre relativement fine. Si trop de pression est appliquée, le point se fracturera comme vous pouvez le voir ici. Dans une partie précédente, nous avons mis notre principal rides autour de l'œil. Cela servira de guide lors de l'ajout de ces détails plus fins. Parce que le crayon a été aiguisé, oubliez pas de l'utiliser légèrement afin de ne pas briser le point. La prochaine ride à dessiner est à droite de la principale. Chaque fois que vous mettez quelque chose comme ça, utilisez toujours d'autres points pour mesurer la distance. Par exemple, la ride que je dessine maintenant se situe entre la principale et l'œil. Ceci est d'abord légèrement esquissé et pourrait facilement être effacé en cas d'erreur. Quand je suis satisfait de la position, je peux juste faire quelques légères modifications avant de passer sur les rides au-dessous de l'œil car celles-ci sont encore assez proéminentes. Vous pouvez voir que très lentement construire ces et encore une fois, il suffit de travailler autour d'eux en appliquant une texture aléatoire. La ride principale en haut est assez épaisse. Vous pouvez voir que j'applique juste plus de ton pour faire une ombre plus forte. Lorsque vous faites des rides, rappelez-vous qu'elles ne sont pas uniformes. Certains bits sont plus épais que d'autres selon la façon dont la lumière les attrape. La peau a l'air un peu lisse donc j' applique légèrement un motif lâche sur certaines parties. Lorsque vous arrivez à ce stade, encore une fois, prenez le temps d'étudier la référence avant d'ajouter un ton, des motifs tout en mettant en évidence l'une des zones autour de l'œil. La seule chose que vous ne voulez pas faire est de finir par surtravailler l'image. Parfois, c'est une bonne idée de laisser l'image pendant la nuit et de la regarder le lendemain avec une nouvelle perspective. Dans la partie suivante, nous allons ajouter les détails finaux, rétablir les tons plus foncés qui ont diminué de cette façon que j'ai travaillé à travers l'image ainsi que le nettoyage et l'ajout de toute touche finale. 10. Touches de finition: J' ai laissé la photo pendant la nuit et je suis maintenant prêt à ajouter la touche finale. Il y a quelques rides qui sont plus proéminentes ici, et ils peuvent maintenant être ajoutés à l'image, ainsi que d'autres par ici. En se déplaçant sur le corps, nous en avons aussi quelques assez importants à travers cette zone, ainsi que par ici. Pendant que j'ai travaillé sur l'image, ma main a diminué certains des tons plus foncés. Celles-ci devront être rétablies. Par conséquent, je vais maintenant travailler de gauche à droite, m' empêchant de revenir sur une zone qui est maintenant terminée. J' ai maintenant la référence assez proche de l'image pour que je puisse jeter un coup d'œil entre les deux. Vous pouvez aussi voir que je ne travaille pas uniquement en un seul endroit, mais nous allons maintenant travailler sur une zone beaucoup plus vaste. Certaines des rides les plus fines sont appliquées sur le visage. Maintenant, ce ne sont pas tout à fait court et aléatoire. Encore une fois, il suffit de prendre les plus importants de la référence. J' ai peut-être tendance à faire de légères modifications, mais elles font une différence dans le look général. N' oubliez pas que votre image peut différer en fonction de la façon dont l'image est construite. Avec les rides plus longues, vous voulez éviter d'utiliser des lignes droites. Vous pouvez voir que je construis lentement la colonne de l'anneau en utilisant des traits courts et dentelés. Encore une fois, cela vaut peut-être la peine d'être pratiqué sur un morceau de papier rebut d'abord. Vous devrez peut-être aussi aiguiser le crayon à nouveau. Mais cela dépend purement de combien le point s'est usé. Lorsque vous faites ces rides plus longues, il est important de regarder la référence pour voir la direction qu'elles prennent. Par exemple, ceux sur lesquels je travaille en ce moment se dirigent vers la droite. Alors que ceux-ci courent vers la gauche. Je veux maintenant donner une apparence rugueuse ou plus sombre à ces zones inférieures. J' ai juste travaillé sur eux en utilisant le stylo plus lâche, et cela aidera à ajouter un peu plus de forme. En regardant la référence, je peux voir que j'ai besoin de faire une légère modification. Rappelez-vous si vous avez besoin de faire des changements, vous avez juste besoin de rouler un point sur la gomme pétrissable et simplement le retirer. Parce que nous avons lentement construit l'image, le papier n'est pas surchargé, donc le graphite peut être facilement retiré et la correction peut être faite. Parce que la tête semble maintenant beaucoup plus détaillée, la peau du dossier autour du cou semble trop douce. En utilisant le motif plus lâche, plus de tonalité est appliquée sur le côté droit. Vous aurez tendance à constater que lorsque vous changez une partie de l'image, cela peut avoir un effet sur l'apparence du reste de celle-ci. Nous devons maintenant rétablir nos tons plus foncés qui sont diminués au fur et à mesure que nous avons travaillé sur l'image. Encore une fois, pour ce faire, vous avez juste besoin d'utiliser un mouvement circulaire serré. Le crayon veut idéalement être émoussé pour cela. Si elle semble trop forte, simplement où le point vers le bas sur un morceau de papier de ferraille. Maintenant, comme je l'ai dit précédemment, comme j'ai travaillé sur l'image, mon [inaudible] brossé sur la surface et va diminuer légèrement le ton. Cela arrivera également dans une certaine mesure même si vous couvrez l'image. La tonalité devra encore être construite sauvegarde. Nous arrivons maintenant aux poils sur le bout des oreilles, et la chose à retenir est que les poils deviennent plus fins vers la pointe. Vous commencez à partir de l'oreille et de l'entraînement. Le début de la course est plus épais et plus sombre, et à mesure que la pression descend vers la fin, il devient plus fin ou plus faible. Encore une fois, il vaut la peine de pratiquer cela sur un morceau de papier rebut d'abord. Lorsque vous dessinez les poils, vous voulez courber légèrement le trait, les croisant également pour créer un aspect plus enchevêtrement. Vous avez seulement besoin d'utiliser le crayon légèrement, en faisant quelques coups plus longs que d'autres, car cela crée un look plus réaliste. Vous ne voulez pas que les poils soient de la même longueur ou trop droits car cela guettera naturel. Maintenant, j'ai utilisé un peu de licence artistique en dessinant ceci, ce qui les rend un peu plus enchevêtrés car je sens que cela les fait se tenir debout. La gomme est ensuite utilisée avec un point roulé à l'extrémité, brossant légèrement dans les pointes des cheveux. Cela serait juste adoucir les extrémités parce que, comme je l'ai dit plus tôt, est devenu plus fin et plus faible vers la fin. J' ai fini les cheveux en ajoutant un peu plus de texture, puis juste ranger le bord. En utilisant le motif plus lâche, plus de texture est appliquée sur la bosse. Avant cela, renforcer le ton et les rides. Encore une fois, vous pouvez constater que cela diffère selon votre image en fonction de la façon dont elle s'est développée. Le haut de la bosse est juste légèrement adouci avec le mélangeur, et le ton plus sombre autour de la bosse est rétabli. Vous voulez continuer le même processus que vous travaillez à travers le corps. Rétablir les tons plus sombres en le bloquant avec le mouvement circulaire serré. Utilisez le modèle de type pour la texture, et le motif plus lâche pour un aspect fou plus ridé, avec des lignes dentelées plus longues étant utilisées pour les rides les plus proéminentes. Parce que je suis droitier, je travaille à travers la page de gauche à droite. Mais si vous êtes gaucher, vous trouverez peut-être que c'est plus facile si vous travaillez dans l'autre sens. Rappelez-vous aussi, si une zone semble trop dure et que vous voulez juste la renverser un peu, il suffit de tapoter le mélangeur sur le dessus. Si vous avez besoin de le renverser plus loin ou de mettre en évidence une zone , la gomme pétrissable peut être utilisée. L' image est maintenant presque terminée et elle a juste besoin de ces dernières touches. Toutes les taches ou marques autour de l'image sont nettoyées, ainsi que le contour initial autour de la bosse et du visage est éclairé avant d'ajouter dans les mises en évidence finales. Cela n'est fait que très subtilement, mais étudiez d'abord votre image avant de décider quelles zones vous voulez mettre en évidence car cela peut différer de la mienne. La prochaine chose à faire est de mélanger le corps, créant une transition subtile dans l'arrière-plan. Pour ce faire, vous voulez utiliser le mélangeur sur le bord du corps, et mélanger le ton dans l'arrière-plan. Ensuite, avec un point roulé à l'extrémité de la gomme, travaillez légèrement dans le corps, puis continuez à travailler le long. Vous devrez parfois appliquer un peu plus [inaudible] à certains endroits. Cela dépend de l'apparence que vous souhaitez créer. Le mélangeur est ensuite utilisé pour simplement adoucir le ton dans certaines parties. ne s'agit que de traiter des zones d'ombre fortes pour créer une forme très subtile. Par exemple, comme vous pouvez le voir je fais ici dans les plis de la peau. Là, nous l'avons. Notre terrain pour le bébé rhinocéros est maintenant terminé. Espérons que vous pouvez voir que juste en utilisant quelques matériaux, vous pouvez obtenir une image assez frappante. Rappelez-vous, lorsque vous faites le dessin initial de prendre votre temps et n'ayez pas peur de vérifier votre travail. Pratiquez les techniques et les motifs sur du papier rebut avant de les appliquer sur le dessin, et si vous avez besoin d'aide ou de conseils, alors s'il vous plaît demander. La chose à faire maintenant est de regarder chaque pièce à nouveau, travailler seul et vous pouvez toujours faire une pause ou revenir en arrière. Votre terrain, vous développerez légèrement différemment du mien. Mais si je devais refaire l'image, cela diffèrerait aussi. Merci d'avoir regardé, et j'espère que vous aimez dessiner l'image, et sont heureux du résultat. Rappelez-vous, tout cela est purement à la pratique alors continuez d'essayer.