Développer plus de réalisme dans vos dessins : l'œil vitreux au crayon graphite

1. Introduction: [MUSIQUE] Chaque fois que je travaille sur le portrait d'un animal, j'ai toujours l'impression que les yeux jouent un rôle crucial dans l'image, car on peut non seulement saisir le caractère et la personnalité de l'individu , mais aussi humeur du sujet également. Bonjour. Je m'appelle Jamie et je suis artiste professionnel depuis environ 20 ans maintenant. Mon travail a été exposé dans des galeries et des expositions, également été publié sous forme de tirages en édition limitée. J'anime également régulièrement des cours pour enseigner les techniques que j'utilise pour créer mes dessins. Ce cours s'adresse aux artistes de niveau intermédiaire à avancé. Mais même si vous êtes un débutant, pourquoi ne pas l'essayer ? Vous ne savez jamais que vous pourriez être surpris de ce que vous pouvez réellement accomplir. Dans le cours, nous allons commencer par l'esquisse initiale et je vais vous montrer un système que vous pouvez utiliser pour vous aider à mesurer avec précision les proportions et les distances lors de la création du dessin initial. Maintenant, ce cours est un peu une progression par rapport à un cours que j'ai fait précédemment, qui portait uniquement sur la façon d' obtenir une esquisse initiale précise. Si vous êtes moins à l'aise avec le côté dessin, alors pourquoi ne pas simplement vérifier celui-ci d'abord ? Je vais ensuite vous montrer les techniques que j'utilise pour donner à l'œil cet aspect réaliste et vitreux. La raison pour laquelle vous avez suivi ce cours est que si vous souhaitez apprendre de nouvelles techniques, qui m'aideront à développer plus de réalisme dans vos dessins, alors pourquoi ne pas vous inscrire et je vais J'ai hâte de vous voir en classe. 2. Introduction du projet: Ce cours porte sur les techniques utilisées pour créer l'apparence réaliste de l'œil d'un animal. Je vais maintenant travailler sur une photo d'un œil de jaguar, mais j'ai également fourni d' autres documents de référence que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez. Sinon, si vous préférez, vous pouvez travailler à partir de vos propres images. Maintenant, vous n'êtes pas uniquement limité aux animaux avec cette technique, car elle s'applique à de nombreux autres sujets. Nous commençons par le croquis très basique. Le ton y est ensuite légèrement appliqué et cela créera notre sous-dessin. Je vais ensuite vous montrer qu'en appliquant les crayons en couches, vous pouvez créer des tons sombres très riches, car cela contribue à créer un contraste très fort entre les images. Nous pouvons ensuite passer à ce qui est probablement la partie la plus technique, l'application des détails. J'ai choisi ce projet parce qu'il s'agit non seulement d'un excellent exercice technique, mais aussi parce qu'il vous apprend les avantages d' étude approfondie de votre matériel de référence. De plus, ce serait vraiment bien si vous pouviez télécharger votre travail dans la galerie de projets, car ce serait formidable de voir votre progression. La prochaine fois, je vais passer en revue le matériel que nous utiliserons pendant le cours. 3. Matériaux: Prenons un moment pour parler du matériel artistique dont nous aurons besoin pour ce projet Le papier est le premier point de départ. Lorsque vous choisissez un papier, vous devez le considérer comme votre base et l'image sera ensuite construite sur celui-ci. Je vais utiliser une presse à chaud Casper Saunders Waterford de 300 grammes, mais vous pouvez également utiliser autre chose. La seule chose que je dirais, c'est que, idéalement , il doit être 100  % coton et avoir une finition pressée à chaud , car la surface est relativement lisse. Nous passons ensuite à la gamme de crayons graphite. Les fabricants fabriquent un nombre considérable de grades différents, sauf ceux que nous allons utiliser pour ce projet ou un H, un 2B, un 4B et un 9B. Peu importe la marque que vous avez. Je vais utiliser la gamme de crayons graphite Caran d'Ache , mais vous pouvez utiliser à peu près tout. De plus, en termes de notes, elles ne doivent pas nécessairement être exactement les mêmes que celles que j'utilise tant qu'elles sont assez proches de cette note. La prochaine chose dont vous aurez besoin est une gomme, et je vous recommande une gomme à pétrir pour cela. La gomme à pétrir est absolument géniale pour créer des formes, pour faire ressortir les reflets et simplement pour dessiner du ton. Ceux que je recommande pour cela sont soit un Caran d'Ache, un Factis K20, soit un Faber-Castell. Sinon, si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement utiliser un morceau de colle bleue ou de colle adhésive. Pour créer, ombrer et mélanger des tons vous aurez également besoin d'un moignon de fusion. Elles varient considérablement d'une personne à l'autre, et le meilleur conseil que je puisse donner au moment d'en choisir une est de lui donner une texture veloutée. Je trouve que ceux-ci ont tendance à fonctionner le mieux et à mélanger les tons les plus doux. Les seules autres choses dont vous aurez besoin sont la photo de référence laquelle vous allez travailler, un morceau de papier brouillon et un taille-crayon normal. Vous n'avez besoin de rien de trop chic pour cela. Une fois que vous avez rassemblé votre matériel, dans la première leçon, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur notre esquisse initiale. 4. Ébauche initiale: Dans cette leçon, je veux juste travailler sur le contour de base de l'œil. Je ne veux rien de trop compliqué à ce stade, donc le croquis initial sera très vague. Pour ce faire, je vais également utiliser un morceau de papier brouillon et un crayon H émoussé. Maintenant, la raison pour laquelle le crayon est utilisé de manière émoussée est simplement de réduire le risque d' endommager la surface du papier. Cela rend toute modification ou modification relativement simple à effectuer à ce stade. Il est également conseillé de tenir le crayon plus loin de la pointe, car cela produit un toucher beaucoup plus léger et réduit la pression qui est naturellement appliquée à travers le crayon. La première chose que je souhaite faire est de créer un framework. Ensuite, la forme de l'œil peut être construite à l'intérieur de celui-ci. À l'aide du morceau de papier brouillon et du crayon H, je place deux marques pour indiquer la hauteur du globe oculaire. Les déchets peuvent ensuite être utilisés comme guide les marques étant ensuite transférées sur le papier. Le même processus peut ensuite être utilisé pour mesurer la largeur. Avec seulement ces quatre marques, nous pouvons maintenant créer la forme de l'œil. Mais encore une fois, pour ce faire, je vais devoir utiliser mon morceau de papier brouillon. En utilisant les mêmes points de référence que ceux que j'ai utilisés pour créer les marques, je peux maintenant poser le morceau de papier brouillon entre le point le plus bas et à gauche, et cela me montre la courbure de cette partie de l'œil. Les déchets sont ensuite placés sur les marques correspondantes sur le papier. Ensuite, en partant de la partie la plus profonde de la courbe, la ligne est légèrement esquissée. Encore une fois, pour ce faire, j'utilise le crayon émoussé et je m'assure d'exercer une pression minimale. Je le répète maintenant pour l'autre partie. Parce que le dessus des yeux est fortement ombragé j'utilise la ligne de fourrure qui est le point le plus élevé. De plus, lorsque la ligne se courbe vers le haut, elle devient plus abrupte vers le haut. ne s'agit pas du haut de l'œil, mais simplement de l'endroit où l' ombre est projetée au-dessus, ce qui le rend moins visible. Encore une fois, de ce côté, c'est pareil. La ligne se courbe jusqu'à disparaître dans la zone d' ombre ou au-dessus. C'est l'œil grossièrement dessiné. La même méthode peut désormais également être appliquée aux zones environnantes. Le morceau de papier brouillon est essentiellement utilisé comme appareil de mesure brut. Il convient de rappeler que cette méthode vise uniquement à vous aider à créer la forme du dessin initial. De plus, pour n'importe quelle image à ce stade, vous devez la garder aussi simple que possible. Vous ne souhaitez pas ajouter trop de détails car ils peuvent être ajoutés ultérieurement. Si trop de détails sont ajoutés trop tôt, cela ne fera que créer de la confusion. Avant de commencer une photo, il vaut toujours la peine d'étudier minutieusement la référence et de décider quelles parties de l'image vous souhaitez y placer. Vous pouvez voir que seule la quantité d'informations de base est ajoutée au dessin car c'est tout ce dont vous avez besoin à ce stade. Une fois que cela est terminé, il suffit d' examiner la référence et de décider si des modifications doivent être apportées. Maintenant, je suis plutôt content du dessin, mais il y a quelques modifications mineures à apporter. Tout d'abord, je pense que cette partie de l'œil doit être un peu plus ronde. Pour ce faire, je peux simplement retravailler sur la ligne avec le crayon pour créer une courbe plus précise. L'autre concerne cette partie où la zone de peau entourant l'œil rencontre le pelage. Maintenant, les modifications que j'ai dû apporter sont relativement mineures. Mais si vous devez faire quelque chose de plus radical, je vous suggère toujours d'utiliser une gomme à pétrir pour nettoyer par la suite. Quelques points essentiels à retenir. Tout d'abord, étudiez attentivement la photographie de référence et faites en sorte que le croquis initial soit aussi simple que possible. De même, lorsque vous dessinez avec le crayon H émoussé, pensez à l'utiliser légèrement pour ne pas endommager le papier. Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à appliquer une partie de l'ombrage à l'image. Comme cela va vraiment commencer à lui donner une forme. 5. Shading The Underdrawing: [MUSIQUE] Dans la leçon précédente, nous avons travaillé sur l'esquisse initiale. Cela étant fait, nous sommes prêts à commencer à appliquer un peu ombrage. Cela aidera à donner à l'image une forme et produire ce qui est un sous-dessin de base. L'outil idéal pour ce faire est la souche de mélange. Je trouve que celles qui fonctionnent le mieux ont tendance à avoir une texture veloutée. Maintenant, lorsqu' ils sont neufs, il faut leur ajouter du graphite. La meilleure façon que j'ai trouvée pour ce faire est de teinter très légèrement un peu de crayon deux ou 4B sur un morceau de papier brouillon, puis de le mettre au bout du mixeur. Ou l'inverse, si vous l'avez, consiste simplement à le tremper dans de la poudre de graphite et à éliminer l'excédent sur un morceau de papier brouillon. La première chose que nous voulons ajouter est la pupille, car c'est la caractéristique principale de tout œil. Encore une fois, étudiez la référence pour déterminer la forme et la position. Comme vous pouvez le voir sur la photo que je fais, la pupille n'est pas exactement ronde, et elle est également légèrement décalée vers la gauche. Comme l'œil a un aspect vitreux, nous devons essayer de le conserver. Ce que je suggère toujours, c'est que lorsque vous utilisez le moignon qu'il contient, c'est de l'utiliser légèrement et dans un mouvement circulaire. De cette façon, le ton se développera lentement et vous serez en mesure de conserver cette apparence vitreuse. C'est une façon très non invasive travailler sur le papier car le ton n'est appliqué que légèrement. Cela rend à nouveau les modifications ou corrections relativement simples à effectuer. Un peu de tonus peut maintenant être appliqué sur les zones environnantes de la peau. Une chose que je dirais cependant, c'est d'être un peu prudent afin de ne pas trop estomper le dessin initial. De plus, vous ne voulez vraiment concentrer que sur les zones les plus sombres. Évitez les plus légers. Soyez également un peu prudent lorsque vous travaillez sur zones plus surlignées comme celle-ci. Si vous utilisez un nouveau mélange, peut que vous deviez le recharger de temps il se peut que vous deviez le recharger de temps en temps avec du graphite. Mais au fil du temps, à mesure qu'il devient de plus en plus saturé, vous devez le faire de moins en moins. Maintenant, certaines zones et certaines hauteurs peuvent devenir assez confuses. Par exemple, comme cette photo où la fourrure surplombe l'œil, la meilleure chose à faire est de s'en tenir au contour de base à ce stade. Pour les marques plus foncées comme celle-ci, étudiez à nouveau la référence avant d'appliquer une teinte quelconque au papier. Ce que vous voulez rechercher, c'est la direction que prend la fourrure , puis appliquer le ton dans la même direction. Vous pouvez le voir ici, la fourrure prend une direction complètement différente celle sur laquelle je travaillais tout à l'heure. Même avec seulement une petite quantité de ton appliquée, l'image commence vraiment à prendre forme. Une fois qu'une photo est arrivée à ce stade, il est temps de revenir en arrière et d'ajouter un peu plus de détails à l'œil. Ce que vous voulez faire, c'est rechercher les motifs clés qui se démarquent, puis les insérer légèrement. La chose à laquelle vous devez faire attention est de ne pas trop compliquer les choses pour le moment. Après tout, ce n'est que le sous-dessin. Plus de détails seront ajoutés ultérieurement. C'est le sous-dessin terminé. L'essentiel à retenir est d'appliquer légèrement le ton et de travailler d'abord sur les zones les plus sombres Lorsque vous travaillez sur des zones telles que la fourrure, pensez à suivre la direction prise. Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à développer davantage nos sons. [MUSIQUE] 6. Ton de construction: [MUSIQUE] Dans la dernière leçon, nous avons créé notre sous-dessin. Nous sommes maintenant prêts à commencer à y ajouter des tons plus foncés. Pour ce faire, je vais utiliser un crayon 2B et 4B, ainsi que le moignon de mélange. Nous voulons donner du ton en plusieurs couches. Encore une fois, ces deux crayons sont utilisés directement. La première chose que je veux faire est de tracer une ligne plus foncée autour de l'œil. De plus, comme vous pouvez le voir sur la photo, l'œil n'est pas parfaitement arrondi, c'est donc le bon moment pour apporter ces modifications mineures. Pour commencer, j' utilise le crayon 2B et je dessine autour de l'œil. Cela produit une ligne plus définie et contribue à créer une plus grande séparation entre les deux zones. Le meilleur moyen que j'ai trouvé pour créer des tons vraiment sombres est de créer le ton en couches. Par exemple, ici, j'utilise le crayon 2B légèrement et dans un mouvement circulaire pour appliquer très doucement le ton sur la surface du papier. Cela donnera un aspect granuleux. La chose que nous voulons faire ensuite est utiliser le moignon de mélange par-dessus, et cela brossera une partie du graphite dans le grain du papier. n'y a pas de nombre défini de couches à appliquer, alors continuez à appliquer des couches jusqu'à obtenir un ton uniforme relativement foncé sans grain visible. Le même processus peut désormais être appliqué à l'élève. Cette façon de travailler prend du temps, mais elle produit un très beau résultat. Avec la quantité de travail réalisée avec le crayon 2B, vous devriez constater que vous avez réussi à obtenir un ton relativement foncé. Mais maintenant, pour l'assombrir davantage, nous voulons simplement revenir à notre 4B. Le crayon 4B est appliqué de la même manière. Maintenant, cela ne fera qu'une très légère différence, vous constaterez probablement que vous n'avez besoin que d'appliquer une seule couche. Si vous trouvez que le bord de la pupille semble trop net, vous pouvez le recouvrir à l'aide du mixeur, estompant le bord et en créant une transition plus douce. L'essentiel à retenir est d' utiliser les crayons légèrement et de créer le ton en couches. Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur certains détails mineurs. [MUSIQUE] 7. Ajouter un mineur de détail: La dernière fois, nous avons donné du ton à certaines des zones les plus sombres de l'image. Dans cette leçon, maintenant que cela est fait, nous sommes prêts à commencer à travailler sur certains détails mineurs. Je commence par utiliser d'abord le crayon 2B. Comme dans la leçon précédente, il est à nouveau utilisé brusquement et dans un mouvement circulaire serré. En appliquant légèrement le crayon sur la surface du papier, cela laisse transparaître le grain du papier et contribue à produire l' effet de texture de la peau. Pour les zones plus sombres, il suffit d'ajouter des couches de crayon supplémentaires sur le dessus pour assombrir davantage le ton. La texture de la peau semble assez dure à ce stade par rapport à la photo. Mais ce n'est pas un problème car il suffit de revenir la photo avec le moignon de mélange pour adoucir le look. En brossant légèrement la surface du mixeur , cela réduit la dureté de la texture et produira un effet beaucoup plus réaliste. Cela donne une bonne base sur laquelle nous pouvons maintenant commencer à créer plus de contraste et de détails. Le crayon 4B peut désormais être utilisé pour donner plus de ton aux zones les plus sombres. Encore une fois, le crayon est toujours émoussé et il ne doit être utilisé que légèrement sur la surface et encore une fois, d'autres couches peuvent être ajoutées pour créer les tons les plus foncés. Les reflets devant les yeux sont juste un peu trop grands. Je veux juste en contourner les bords avec soin pour le rendre un peu plus petit. Il ne faut pas oublier que la photographie n'est qu'une référence, et en particulier pour ce qui est des points forts, n'ayez pas peur de les modifier, de les changer ou même d'en ajouter d' autres si vous le souhaitez n'ayez pas peur de les modifier, de les changer cela va améliorer l'aspect général de l'image finale. Au fur et à mesure que ce domaine se développe, je dois maintenant y apporter quelques ajustements subtils plus mineurs. Le meilleur outil que je trouve pour y parvenir est la gomme à pétrir. En prenant la gomme et faisant glisser entre le pouce et l'index, vous obtiendrez un point. Plus vous faites cela, plus le point sera long et fin. Il peut ensuite être utilisé délicatement pour éliminer le teint. Il laissera également un bord doux et aidera à créer une transition très douce entre les tons. Maintenant, je voudrais juste apporter une légère modification à cette zone située sous l'œil. Comme je pense qu'en ajoutant un peu plus de relief, cela aidera à exagérer la forme de cette zone. Chaque fois que vous travaillez sur une image, n'ayez pas peur d' utiliser un certain degré de licence artistique à certains endroits. Vous pouvez voir que tout ce que je fais littéralement , c'est utiliser le point que j'ai fait sur la gomme pour redonner du ton. Une fois que vous avez atteint ce stade, il est conseillé de prendre du recul de regarder l' image et la référence et de décider s'il y a encore des modifications à apporter. Vous pouvez ensuite revenir à l'image avec le 4B et la gomme et apporter les modifications subtiles qui doivent être apportées. Bien que ce ne soit pas l'objectif principal de la photo, il vaut la peine de prendre le temps de bien faire les choses. Les points clés à retenir utiliser le grain du papier pour créer un effet de texture, utiliser le moignon pour ajouter de la subtilité et la gomme à pétrir pour dessiner du ton et ajouter points forts. Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à travailler sur les principaux détails de l'œil lui-même. 8. Ajouter du détail principal: [MUSIQUE] Dans la dernière leçon, nous nous sommes efforcés d'ajouter quelques détails à la zone cutanée qui entoure l'œil. Cette fois, nous sommes prêts à commencer à ajouter les principaux détails à l'œil lui-même. Je vais prendre mon crayon 2B et nous pourrons commencer. Je vais d'abord donner du ton à ces deux zones les plus sombres. Le crayon 2B est appliqué légèrement et par des mouvements circulaires. Cela évitera d'endommager la surface du papier. Je trouve toujours que lorsque je travaille dans une zone telle que l'œil, il est important de le faire car cela aidera à conserver cette apparence vitreuse. Le moignon de mélange est utilisé pour lisser le ton brossant une partie dans le grain du papier. Maintenant, comme dans les leçons précédentes, vous constaterez peut-être qu'il est nécessaire d'utiliser un certain nombre de couches avant d'obtenir l'effet souhaité. N'oubliez pas de vous référer constamment à la référence et porter une attention particulière aux modèles qui se dessinent dans ces zones. Par exemple, ici, je regarde comment ce modèle descend puis se connecte à cette zone inférieure. Encore une fois, j'applique un crayon 2B avant d'adoucir le look avec le mixeur. À chaque couche appliquée sur l'œil, cela augmente le niveau de contraste. En tant que tel, cela contribue à donner à l'œil plus de forme et de forme. Je voudrais juste apporter une légère modification à cette partie. En raison de la façon dont le ton a été appliqué, cela est relativement simple à faire avec la gomme. Le 2B est ensuite utilisé pour simplement rétablir le ton plus sombre. Cette partie a un côté assez dur. Je vais juste utiliser le moignon de mélange dans la zone inférieure juste pour baisser le ton. Cela aidera également à donner plus de forme et de courbure à cette partie de l'œil. Je trouve qu'il est préférable de travailler par-dessus les yeux, en ajoutant progressivement plus de détails à chaque étape. Jusqu'à présent, tout a été fait à l'aide de crayons émoussés. La raison principale en est évidemment d'éviter d'endommager la surface du papier. Mais maintenant, nous en sommes arrivés au point où nous devons commencer à ajouter certains de ces détails plus fins. Pour ce faire, je dois encore utiliser mon crayon 2B, mais maintenant je dois juste l' aiguiser un peu. Pour ce faire, je vais simplement utiliser un taille-crayon ordinaire et y mettre un peu plus de pointe. Jusqu'à présent, nous avons eu tendance à nous concentrer sur l'ensemble de la zone de l'œil. Mais maintenant, nous allons passer aux détails les plus fins. Personnellement, je trouve que c'est une bonne idée se concentrer et concentrer sur un domaine à la fois jusqu'à ce que cela soit terminé. Le premier point sur lequel je veux me concentrer est cette partie juste là. Encore une fois, je souhaite simplement utiliser le crayon pour reproduire légèrement les motifs que je peux voir sur la photo de référence. Vous pouvez également voir que je tiens le crayon beaucoup plus près de la pointe car cela permet de mieux le contrôler lorsque vous ajoutez des détails plus fins. Lorsque je travaille sur ces zones plus petites, je passe généralement constamment du crayon 2B aiguisé si j'ajoute des détails au crayon 4B émoussé si je dois rétablir des tons plus foncés, le moignon à mélanger si j'ai besoin d' adoucir l'apparence de quoi que ce soit, ainsi qu'une gomme à tricoter si je dois dessiner n'importe quel ton ou rétablir des zones surlignées. Vous vous souvenez peut-être plus tôt que j'ai mentionné que cette partie a un bord légèrement plus dur. Ce que je vais faire maintenant, c' est y revenir avec le crayon 2B aiguisé pour le mettre un peu plus en évidence. Cela étant fait, je peux ensuite recommencer à travailler sur le reste de l'œil. Maintenant, c'est un processus lent, mais la dernière chose à faire est de le précipiter. N'oubliez pas non plus de vous référer constamment à la photographie de référence avant de prendre le crayon sur le papier. La prochaine chose à aborder est le point fort de l'élève, car je trouve que celui de la photographie de référence est un peu petit. J'ai laissé beaucoup de place sur la photo, afin de pouvoir créer quelque chose qui, je pense, sera un peu meilleur. Le mixeur est utilisé pour appliquer du ton sur le bord intérieur du surlignage en appliquant plus de temps sur le côté gauche car je veux que ce soit une zone plus foncée. Cela aidera également à créer plus de courbure par rapport au surlignage lui-même. Le crayon 4B est ensuite utilisé avec précaution pour réduire légèrement le surlignage, rendant un peu plus étroit. Adoucissez le bord, puis nettoyez simplement partie la plus claire du surlignage à l'aide de la gomme. Je peux ensuite simplement terminer en rangeant le bord avec le crayon 2B pointu. L'essentiel à retenir cette fois-ci, donner du ton aux zones les plus sombres d'abord. Recherchez des motifs dans l'œil et utilisez uniquement un crayon bien aiguisé pour les détails les plus fins. [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, nous pouvons maintenant commencer à ajouter ces touches finales. 9. Touches de finition: La dernière fois, nous avons travaillé sur les détails les plus fins, mais maintenant nous y sommes parvenus. Nous devons déjà commencer à apporter la touche finale. Maintenant, la composition fait un peu défaut pour le moment. Ce que nous devons faire, c'est ajouter une partie de la zone environnante, car cela fera vraiment ressortir les yeux. Comme d'habitude, la première chose à faire est d'étudier de près la photographie de référence. Maintenant, ce que vous recherchez sont les différents changements de direction ainsi que les différents types de motifs de fourrure qu'ils présentent tous sur la photo. Je vais ensuite prendre mon crayon 4B et je pourrai ensuite commencer à le dessiner librement. Lorsque vous travaillez sur une zone de fourrure, par exemple, ce marquage sous l'œil, choisissez d' abord un point de départ. Ensuite, après avoir dessiné un peu de la fourrure, passez à une autre zone où la fourrure se trouve dans une direction différente. Ensuite, il s'agit simplement de combler les lacunes. De cette façon, vous obtiendrez une transition en douceur entre les différentes directions que prend la fourrure. Vous pouvez également voir que je m' éloigne des parties les plus sombres du marquage, et cela parce que le début du trait est toujours assez épais, mais au fur et à mesure que vous arrivez à la fin, il devient de plus en plus fin à mesure que la pression est supprimée sur le crayon. Cela donne également un aspect beaucoup plus naturel. Une autre chose à prendre en compte est également la longueur de la fourrure que vous essayez de reproduire. Cela variera considérablement sur l'image entre une fourrure plus longue et une fourrure plus courte. Par exemple, ici, j' utilise un trait assez long par opposition à cette partie où j'utilise un trait beaucoup plus court. Cela dépend uniquement la zone de l'image sur laquelle je travaille. L'effet que je veux créer pour les zones de fourrure environnantes est une apparence plus lâche, moins détaillée et plus esquissée, car je veux tout de même que l'objectif principal de l'image soit l'œil lui-même. Maintenant, j'utilise toujours mon crayon émoussé pour cela, mais il n'y a absolument aucune raison pour que, pour une zone comme celle-ci, vous ne puissiez pas utiliser un crayon pointu si vous le souhaitez. La seule chose que je voudrais dire, en particulier pour les crayons de qualité plus douce, essayez d'éviter d'utiliser des crayons trop tranchants car la pointe du crayon pourrait toujours se détacher. Nous en arrivons maintenant à ce domaine de la fourrure. Maintenant, il est beaucoup plus épais et a une texture beaucoup plus grossière. De plus, il se projette sur le dessus de l'œil. Pour vraiment exagérer, nous voulons nous assurer d'avoir un beau contraste fort et cela aidera à créer plus de profondeur entre ces deux zones. La première chose que je veux faire est de dessiner à l'intérieur un bord plus sombre, juste en dessous du bord en surplomb. Ceci est simplement esquissé librement à l'aide du crayon 4B. Cela pourra être affiné ultérieurement à mesure que ce domaine se développe. Il convient également de rappeler que lorsque vous travaillez sur une partie de l'image comme celle-ci, vous pouvez utiliser un certain degré de licence artistique. Je veux maintenant mettre ces morceaux de fourrure au hasard. Mon premier croquis autour d'eux avant bloquer ensuite dans le ton sombre environnant. Le mélangeur est ensuite utilisé pour adoucir les extrémités de la fourrure, car cela aidera à lui donner plus de forme. Maintenant, cela a également tendance à adoucir le ton environnant. Cela doit juste être rétabli avec le crayon 4B. La gomme pétrie est ensuite utilisée pour ajouter des reflets, et le crayon 2B pointu pour simplement nettoyer, donnant ainsi un bord plus net et plus net. La fourrure au-dessus de l'œil peut sembler assez intimidante. Nous essayons de simplifier cela autant que possible et de ne travailler que sur de petites zones à la fois. abord, à l'aide du crayon 2B pointu, dessinez autour des zones d'ombre les plus sombres, puis remplissez-les avec le 4B émoussé, comme nous voulons que cette zone soit assez nette et détaillée. Le Sharp 2B peut également être utilisé pour appliquer ombres subtiles entre les différentes mèches de fourrure. Alors que le mixeur serait juste un peu trop épais pour le faire. Je suis très content de l'apparence de cette partie de l'image et je peux maintenant passer à la partie supérieure. Encore une fois, je dessine d' abord les parties saillantes avant d'appliquer mes tons plus foncés. N'oubliez pas que si vous avez besoin de mettre en valeur des zones ou simplement d'adoucir le look pour ajouter de la subtilité, vous pouvez simplement le faire à l' aide d'une gomme à pétrir. Encore quelques choses à faire. Tout d'abord, je veux juste appliquer un peu de crayon 9B les zones les plus sombres de l'image. Maintenant, en raison de la profondeur de ton que nous y avons déjà intégrée, la différence que cela fait n' est que très minime, mais elle fait une légère différence. La dernière chose à faire est de nettoyer l'image avec la gomme. Ça y est, la photo est terminée. Les éléments clés à retenir lors du dessin de la fourrure sont de tenir compte de la direction, de la longueur et des motifs qu'elle contient. En conclusion, je pense toujours que les yeux sont la partie la plus importante de toute photo, car c'est l' endroit idéal pour capturer le caractère et la personnalité de l'individu Cela vaut donc la peine d'être pris le moment de les corriger. J'espère que cela vous a plu et que vous en avez évidemment tiré des leçons. N'oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie du projet car ce sera vraiment agréable à voir. Merci de m'avoir regardée. J'espère te voir dans un autre cours.