Les bases de Procreate 2 : Plus de techniques de croquis numérique | Stephanie Fizer Coleman | Skillshare
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Les bases de Procreate 2 : Plus de techniques de croquis numérique

teacher avatar Stephanie Fizer Coleman, children's book illustrator/bird artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:22

    • 2.

      Formes et lignes rapides

      6:50

    • 3.

      Masques d’écrêtage

      5:29

    • 4.

      Technique de carnet de croquis #1

      8:17

    • 5.

      Couches de référence et gouttes de couleur

      3:38

    • 6.

      Technique de carnet de croquis #2

      7:35

    • 7.

      Calques de masques

      4:21

    • 8.

      Technique de carnet de croquis #3

      8:16

    • 9.

      Lasso

      3:16

    • 10.

      Les modes mélange

      5:58

    • 11.

      Guides de dessin

      4:04

    • 12.

      Technique de carnet de croquis n° 4

      8:10

    • 13.

      Votre projet

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Salut ! Je suis Stephanie Fizer Coleman. Si vous avez pris mes bases de Procreate : Faire le maintien de un carnet de croquis numérique sur votre cours sur IPad Pro, vous saurez que je suis un grand choix pour disposer d'un carnet de croquis numérique. L'utilisation de Procreate comme un carnet de croquis numérique

En tant qu'artiste, il est important de développer et d'explorer et d'essayer de nouvelles techniques parce que vous ne savez pas ce qui va de faire passer votre travail au niveau supérieur. Dans ce cours, vous apprendrez plusieurs techniques qui sont amusantes et faciles à aborder et qui peuvent également être appliquées au travail professionnel.

Vous apprendrez ces compétences de manière abstraite en jouant dans votre carnet de croquis numérique et commencez à les appliquer dans l'art que vous créez chaque jour.

Chaque section du cours présente une courte présentation de nouvelles et de l'exercice de technique de carnet de croquis où vous appliquerez ce que vous avez appris

Nous allons apprendre sur les formes rapides et les flèches, les masques de shapes, les masques de clique, les modes de mélange et les guides de dessin. Nous allons faire ensuite des exercices techniques pour mettre en pratique ce que nous avons appris

Que vous soyez un nouveau nouveau niveau de Procreate ou un professionnel chevronné à la fin de ce cours, vous maîtrisez à la fin de ce cours, vous master plusieurs nouvelles techniques à ajouter dans votre arsenal de l'illustration.

Rendez-vous sur la première vidéo et on à commencer !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Stephanie Fizer Coleman

children's book illustrator/bird artist

Enseignant·e

 

Hi! I'm Stephanie Fizer Coleman, a picture book illustrator and licensing artist known for creating wildlife illustrations full of layered color and texture. 

One thing I'm passionate about, whether I'm illustrating a children's book or designing a series of greeting cards, is creating digital work so full of lovely detail and texture that it's tough to tell whether it's a digital painting or a "real" painting.  

I work in Photoshop and Procreate and have developed a style of working that blends both digital and traditional elements.  I enjoy playing around with pattern, texture and brilliant colors in my work. Animals are my favorite subjects to illustrate and I'm thrilled to be illustrating the kinds of books I would have loved w... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Salut. Je suis Stephanie Fizer Coleman. Si vous avez pris mes bases de Procreate, en gardant un carnet de croquis numérique sur votre iPad Pro, vous saurez que je suis un grand fan de garder un carnet de croquis numérique. Utiliser Procreate comme carnet de croquis numérique était une belle façon pour moi de me familiariser avec l'application et d'apprendre à l'utiliser dans mon propre travail. En tant qu'artiste, il est important de grandir, d'explorer et d' essayer de nouvelles techniques parce que vous ne savez jamais ce qui va amener votre travail à un niveau supérieur. Dans ce cours, vous apprendrez plusieurs compétences et techniques qui sont amusantes et accessibles et qui peuvent également être appliquées au travail professionnel. Vous apprendrez ces compétences de manière abstraite en jouant dans votre carnet de croquis numérique, puis commencerez à penser à les appliquer à l'art que vous créez tous les jours. Chaque section de la classe présente une brève ventilation des nouvelles techniques suivies d'un exercice de technique de carnet de croquis où vous appliquerez ce que vous avez appris. Nous allons en apprendre davantage sur les formes rapides, les gouttes de couleur, masque de calque, le masque d'écrêtage, modes de fusion et les guides de dessin. Ensuite, nous ferons quatre exercices techniques pour pratiquer ce que nous avons appris. Que vous soyez tout nouveau dans Procreate ou un professionnel chevronné à la recherche d'inspiration, ici la fin de ce cours, vous maîtriserez plusieurs nouvelles techniques pour ajouter l'arsenal d'illustration de l'atmosphère. Passez à la prochaine vidéo et commençons. 2. Formes et lignes rapides: Si vous êtes tout nouveau à Procreate, vous pouvez commencer par mes bases de Procreate, conservant un carnet de croquis numérique sur votre classe iPad Pro. Il couvre des choses comme le choix de la taille et de la résolution d'un document, ainsi que certaines techniques de base que nous ne passerons pas dans cette classe. Cette classe suppose que vous avez au moins une connaissance très basique de Procreate sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Si vous n'allez pas définitivement à la première classe Procreate basics et commencez là. Dans ce cours, vous trouverez une ou deux courtes vidéos démontrant les outils nous allons utiliser, puis je vais suivre cela avec une vidéo de démonstration de technique plus longue. abord, nous allons discuter des lignes rapides et des formes rapides, puis nous allons discuter des masques d'écrêtage et ensuite nous allons travailler sur une technique de carnet de croquis. Si vous avez suivi mon autre cours de base Procreate, vous savez que l'une des raisons pour lesquelles j'aime dessiner numériquement est utiliser mon iPad Pro comme carnet de croquis. Je pense juste que c'est tellement plus amusant et je me sens certainement moins de pression quand je n' utilise pas un carnet de croquis de fantaisie où j'ai peur d'aller gâcher le papier, donc je peux jouer beaucoup plus. Dans ce cours, nous allons juste faire du dessin abstrait, nous allons juste faire des formes et des lignes, squiggles et des trucs comme ça, juste pour apprendre certaines de ces techniques supplémentaires. Ensuite, une fois que vous avez appris les techniques grâce aux pratiques de carnet de croquis, vous pouvez réfléchir à la façon dont vous pouvez traduire cela en utilisant ces techniques dans votre travail d'illustration, votre travail de conception, ou tout ce que vous êtes faire. Commençons avec des lignes rapides et des formes rapides dans cette vidéo. C' est l'une des choses les plus magiques de Procreate, et je l'utilise tout le temps, surtout dans le travail de lettrage. Cette fonction vous permet de faire des lignes, des cercles, des rectangles et des triangles avec des bords parfaitement droits, ce que je sais ne semble pas impressionnant, mais c'est très impressionnant. Je me retrouve quand je travaille dans Photoshop, déplaçant mon travail vers Procreate temporairement afin que je puisse utiliser des lignes rapides et des formes rapides quand je le veux. Je vais juste faire une démo très rapide pour toi. Commençons par faire des lignes rapides. Je viens d'avoir un document de 8,5 x 11 pouces sélectionné ici. Je vais juste utiliser les pinceaux de Procreate qui viennent avec l'application, je n'utilise pas de pinceaux fantaisie, ils sont tous natifs de Procreate. Je vais à la section « Encrage » et je choisis le pinceau « Encre sèche », qui est l'un de mes favoris et je vais vous montrer comment la ligne rapide fonctionne. Pour une ligne rapide, je vais juste dessiner une ligne, tenir mon crayon vers le bas et vous pouvez voir quand je maintiens mon crayon, il s'enclenche en place, et maintenant j'ai la possibilité de faire glisser mon alignement partout où je le veux. Maintenant, une fois que j'ai lâché, vous voyez ici il dit, « Modifier la forme ». Je peux appuyer sur « Modifier la forme » et maintenant j'ai mes points d'extrémité sur ma ligne, donc si j'ai besoin de la rendre plus petite ou plus grande, ou si j'ai besoin de la faire glisser un peu plus à ce stade, je suis capable de le faire. Je trouve cela très pratique pour le lettrage. J' imagine aussi que ce serait vraiment utile si vous faites des bandes dessinées et que vous avez besoin de dessiner des boîtes ou quelque chose comme ça, n'importe quoi où vous avez besoin d'avoir une belle ligne droite rapide. Maintenant, parce que j'ai choisi un pinceau qui a beaucoup de variation de texture et beaucoup de variation de largeur, vous pouvez voir qu'il a amené cela dans la ligne. Si vous vouliez avoir une ligne qui n'avait pas cela, vous voudriez juste choisir un pinceau qui n'a pas autant de variation et vous remarquerez que vous allez obtenir une ligne plus droite. Comme avec celui-ci, j'ai utilisé le pinceau à pointe fine, et vous pouvez voir ici que j'ai une ligne beaucoup plus fine, plus parfaite. Parlons aussi des formes rapides. Avec des formes rapides, la théorie est en fait exactement la même, je vais juste dessiner une forme, tenir mon stylo vers le bas, attendre qu'il soit en place, et ensuite je peux modifier ma forme à partir de là. Faisons juste un cercle, pour commencer, je vais juste dessiner une forme de cercle, tenir mon stylo vers le bas, vous pouvez voir qu'il dit ici, « Ellipse créée », et j'ai une belle ellipse, je peux la redimensionner et tirez-le si je le veux, ou je peux laisser aller, appuyez sur « Modifier la forme ». Maintenant, quand je vais dans « Modifier la forme », je peux avoir mon ellipse que j'ai déjà dessinée ou je peux cerner en haut et ça va en faire un cercle parfait pour moi, puis je peux utiliser mes extrémités et la faire glisser si je veux et transformez-la en ellipse. Je pense que c'est super amusant. Vous pouvez aussi le faire avec des triangles, donc je dessine juste une forme de triangle, maintiens mon stylo vers le bas. Il a en fait créé un quadrilatère parce que j'avais une forme peu loufoque là, mais on touche « Modifier la forme », et on en parlera quand même. Maintenant, je peux redresser ça, j'attrape juste mon point de terminaison, redresse mon triangle. Encore une fois, je peux attraper n'importe lequel de ces points d'ancrage et je peux déplacer mon triangle autour, je peux le remodeler pour être tout ce dont j'ai besoin. J' ai aussi d'autres options dans un triangle ici où je peux basculer mes formes, je peux ajouter plus de points de terminaison et vraiment jouer, je peux faire différentes formes, je peux revenir au triangle et ça va me donner un parfait triangle, qui encore une fois, je peux m'étirer si je veux. Ensuite, je peux aussi le faire avec un rectangle ou un carré, donc même chose. Je vais juste dessiner un rectangle rugueux, je vais le mettre en place, je peux appuyer sur « Modifier ». Maintenant, j'ai mes endpoints en forme ici pour que je puisse en faire un quadrilatère, je peux les faire glisser partout où je veux, je peux appuyer sur « Rectangle », ça revient à être un rectangle, je peux appuyer sur « Carré », ça fait un carré, et puis j'ai toujours ma ligne, donc je peux tirer ça autant que je le veux et le remodeler. Encore une fois, j'ai une polyligne, donc si j'ai besoin de retirer mes points de fin, je suis capable de le faire aussi. Voilà, ça a plus de sens, donc j'ai juste un tas de points de terminaison là-bas. Ouais, donc voilà, je peux arracher mes formes. Je trouve juste cet outil pour être super utile dans toutes sortes de travaux. C' est quelque chose que nous allons explorer dans ce premier exercice que nous allons faire ensuite. Avant de passer à l'exercice suivant, je vais juste aller de l'avant et remplir les formes. Mon pinceau est toujours sélectionné et je vais juste remplir la forme du cercle avec mon pinceau à encre sèche, juste griffonner d'une couleur ici. Maintenant, il y a une autre façon de le faire, mais nous allons le couvrir dans quelques vidéos, donc vous le savez déjà, vous pouvez aller de l'avant et le faire. J' ai cette configuration maintenant, et maintenant passons à la prochaine vidéo et nous allons en apprendre davantage sur les masques d'écrêtage. 3. Masques d’écrêtage: Les masques d'écrêtage sont en fait un ajout assez récent à Procreate. J' enseigne cette classe dans Procreate 4.2 et le masque d'écrêtage est aussi nouveau dans cette version de Procreate. Si vous avez regardé mes classes Procreate précédentes, vous m'avez peut-être entendu me plaindre de la façon dont Procreate n'avait pas fonctionnalité de masque d'écrêtage et je ne l'aimais pas parce que j'aime utiliser des masques d'écrêtage dans Photoshop. Donc ignorez le ranting précédent, il y a des masques d'écrêtage dans Procreate et ils sont géniaux. Lorsque vous créez un masque d'écrêtage, ce que vous faites est simplement de vous assurer que toutes les marques vous faites sur un calque seront découpées sur le calque au-dessous de celui-ci, ce qui signifie que toutes les marques que vous faites seront découpées sur cette forme de cercle ils n'iraient nulle part ailleurs. Je vais juste te montrer ce que ça veut dire très vite. J' ai mes formes ici et je vais juste ajouter un nouveau calque, taper dessus, taper sur le masque d'écrêtage, et vous verrez maintenant qu'il a ajouté une petite flèche et il a indenté ce calque, ce qui me permet de savoir que tout ce que je dessine sur ce calque 2 va être découpé sur la couche 1. Laisse-moi te montrer ce que ça veut dire très vite. Choisissons juste une couleur plus claire. J' ai toujours ma même brosse sélectionnée et on va la rendre un peu plus petit. Ajoutons juste quelques lignes au cercle, vous voyez les marques que je fais ne collent qu' au cercle et cela vaut pour tout ce qui est sur ce calque. J' ai le cercle et toutes ces lignes sur ce calque. Je peux aller ici sur ces lignes et aussi ajouter quelques motifs et quelques détails, ce qui est amusant, et il ne colle qu'aux formes que j'ai, mon clip de masque de coupe aussi. Si je reviens ici, je tape et je libère mon masque de coupe, il va éteindre mon masque d'écrêtage, vous pouvez voir que ce n'est plus en retrait, et maintenant je peux voir mes lignes que j'ai dessinées, elles sont partout. Si je veux revenir en arrière, j'appuie à nouveau sur mon calque, appuyez sur le masque d'écrêtage, et maintenant nous sommes de retour dans cette zone agréable et soignée, donc c'est génial. Ce que j'aime dans les masques de coupure, c'est qu'ils sont non destructifs. Cela signifie que je peux ajouter des détails et texture, puis activer et désactiver mon calque pour voir ce que je préfère. Si je ne suis pas sûr de ces détails, je peux appuyer et désactiver cette couche, voir à quoi elle ressemblait auparavant, et je peux la réactiver. Je peux avoir plusieurs couches de masques d'écrêtage si je veux tester comment des détails différents ou des textures différentes ressemblent ou des choses comme ça. Je peux faire un nouveau masque de coupe en dessous. Choisissons une couleur plus claire, puis choisissons un pinceau de texture. Je vais aller à Sketching et choisir des artistes crayon, qui est l'un de mes favoris. Alors devrait dire que je voulais ajouter un peu de texture ici, donc je suis juste griffonner ça dans mon cercle. Ensuite, si je veux voir, à quoi ressemblait avant, je peux éteindre ma couche à nouveau et je peux voir si je veux garder la texture ou si je veux enlever la texture. Dans ce cas, je ne l'aime pas, donc je vais juste balayer et supprimer le calque ou je pourrais laisser le calque là aussi, cela dépend de ce que je veux faire. Une autre chose et j'aime vraiment un masque de coupe est en plus pouvoir activer ou désactiver mes couches pour voir ce que je préfère, je peux aussi déplacer les choses. Si mon calque de masque d'écrêtage est sélectionné, je viens de cliquer sur mon outil Transformation. Maintenant, j'ai la possibilité de changer les choses si je le veux, si je veux les déplacer dans une position différente, je peux le faire. C' est vraiment amusant si vous avez n'importe quel modèle ou quoi que ce soit ou tout ce que vous voulez faire, cela rend la vie un peu plus facile. Quand j'ai fini, je peux appuyer sur « Réinitialiser » si je veux que tout retourne là où il est. La dernière chose que je veux vous montrer très rapidement avec les masques d'écrêtage est que c'est un excellent moyen de tester différentes options de couleur pour une illustration, surtout si vous avez un dessin au trait et que vous avez envie de changer la couleur de celui-ci, c' est une façon très simple de le faire. Je vais l'éteindre, je vais faire une nouvelle couche de masque d'écrêtage. Disons que nous voulons juste changer l'art au trait sur cette forme de triangle. J' ai sorti ma couleur plus claire sélectionnée et mon pinceau. Retournons à notre brosse à encre sèche. Maintenant, je peux aller sur cette forme de triangle, et je peux juste la recolorer. Il y a plusieurs façons de faire des choses comme ça dans Procreate, et juste n'importe quelle application d'art numérique comme Photoshop, Procreate, quoi que ce soit. J' aime qu'il y ait plusieurs façons de faire les choses, et c'est juste l'une des façons que j'aime recolorer des parties de mon illustration parce que cela signifie que je peux revenir en arrière, encore une fois, je peux désactiver le calque, voir si je l'aime ou non, et si j'aime, j'ai la possibilité de réactiver le calque. J' adore comment cela me permet d'explorer, de tester les choses, et vraiment juste faire beaucoup d'expériences sans avoir à m'inquiéter de détruire mon travail d'art ou de vraiment prendre un grand engagement pour les couleurs ou quelque chose comme ça quand peut-être je ne veux pas . Allons de l'avant et passons à la vidéo suivante, nous allons jeter un oeil à notre première technique de carnet de croquis, où nous allons combiner des formes rapides avec masques de coupe juste pour faire un jeu de couleurs amusant. Passez à la prochaine vidéo et commençons. 4. Technique de carnet de croquis #1: Dans cet exercice, je vais commencer par remplir une page avec des formes rapides, des cercles. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme que vous voulez, vous pouvez utiliser des lignes rapides, tout ce qui se sent bien pour vous. Je pense juste garder les choses simples, garder les formes, les lignes et les choses comme ça. Je vais rester avec une palette de couleurs assez limitée, je pense que je vais partir ici dans cette zone magenta rose dans cette palette. Je vais commencer à faire des cercles. vous travaillez dans vos cercles, si vous voulez chevaucher certains d'entre eux, ce que vous le ferez probablement, assurez-vous simplement que les cercles qui se chevauchent sont dans des couches différentes. En passant par ici, vous allez remarquer que je vais garder comme ma couche de base de cercles va être sur un calque, puis je vais faire un nouveau calque et je vais mettre mes cercles qui se chevauchent dessus, et puis si je veux pour avoir plus de cercles qui se chevauchent, je vais les mettre sur leur propre couche également. Cela va beaucoup aider avec la deuxième étape de ce processus, qui sera quand nous commencerons à utiliser des masques d'écrêtage. Allons de l'avant et commençons, je vais utiliser ma brosse à encre sèche à nouveau, et je vais faire quelques grandes formes de cercle sur cette feuille de 11 par 8.5 que j'ai mis en page dans Procreate. Je vais aller de l'avant et accélérer les choses pour un laps de temps, puis je reviendrai vers vous dans quelques secondes et nous parlerons de la prochaine étape de ces compresseurs. J' ai une page juste généralement remplie de formes de cercle ouvertes et fermées. Vous remarquerez que j'ai gardé chaque couleur sur son propre calque, ce qui signifie que ce point où je vais commencer à faire des masques d'écrêtage pour ajouter des motifs à mes cercles. Cela va être facile pour moi de gérer ça, et ça va aussi être facile pour moi de le gérer si je décide que je veux changer quelques couleurs. Comme ces cercles colorés plus légers se demandent si je voudrais qu'ils soient un peu plus légers qu'ils ne le sont maintenant ou peut-être un peu plus saturés et plus légers, pas vraiment sûr, c'est quelque chose que je vais jouer avec dans quelques minutes. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime laisser quelques couches à ce stade, donc j'ai de la place pour jouer. Je pense que je vais ajouter une couleur de fond, peut-être juste comme couleur rose clair juste pour que tout semble un peu plus cohésif. Maintenant, ce que je vais faire, j'ai toujours mon pinceau à encre sèche sélectionné et maintenant je vais juste y aller et je vais commencer à ajouter quelques détails, des motifs et des choses comme ça. Je vais créer un masque de coupe sur ma couche inférieure ici avec mon rose très foncé. Je vais sélectionner une couleur plus foncée parce que je veux vraiment avoir beaucoup de contraste. Alors, fondamentalement, je vais passer par ici, je vais ajouter des motifs, nous allons faire des lignes, peut-être des points, des crosshatching, juste ce qui est amusant. Je pense que c'est, comme je l'ai dit plus tôt dans la classe, c'est une pratique de carnet de croquis pour votre iPad Pro. C' est un endroit vraiment amusant pour être ludique et peut-être essayer des choses que vous ne seriez pas nécessairement essayer si vous utilisiez du papier et un crayon ordinaire parce que peut-être vous seriez un peu nerveux à propos de ruiner les choses, mais nous n'avons pas à être nerveux ici parce que c'est numérique et nous pouvons annuler tout cela si nous le voulons. Je vais aller de l'avant et accélérer les choses sur un time-lapse ici, et je vais continuer à ajouter quelques détails, je vais faire des masques d'écrêtage sur les trois couches de cercles ici probablement, et puis à la toute fin, Je pense que je vais aller sans masque d'écrêtage et je vais juste ajouter des motifs qui sont décalés par rapport au reste de ces formes. On va s'amuser beaucoup. Je vais aller de l'avant et commencer par un laps de temps et je te verrai de l'autre côté. On en a tous fini avec ce livre de croquis. Vous pouvez voir ici que j'ai ajouté quelques détails de texture avec quelques masques d'écrêtage sur chacun de mes calques de cercle, il suffit de les activer et de les désactiver. Ensuite, j'ai aussi fait quelques détails supplémentaires, j'ai utilisé un pinceau à encre très sec de Procreate pour tout cela. Ajout de quelques détails supplémentaires sur le dessus ici, j'ai ajouté quelques cercles plus ouverts et quelques détails de ligne, puis en arrière-plan ici, j'ai ajouté juste un peu d'un motif blanc parce que je pensais que ça avait l'air amusant. J' espère que vous avez beaucoup appris dans cet exercice de carnet de croquis. Vous auriez dû vous entraîner à remplir des formes rapides et à utiliser des lignes rapides, et vous auriez également dû vous entraîner à utiliser des masques d'écrêtage pour créer des motifs sur vos formes. Vous pouvez également utiliser des masques d'écrêtage pour changer les couleurs des choses et pour essayer différentes textures. J' espère que vous avez tellement appris au cours de cette séance d'exercices pratiques que vous pourrez commencer à réfléchir à la façon dont ces techniques peuvent être utilisées dans votre propre travail d'illustration et de design. Allons voir la prochaine vidéo. Nous allons parler de couches de référence et de gouttes de couleur, puis nous allons apprendre une autre technique amusante de carnet de croquis sur nos iPad. 5. Couches de référence et gouttes de couleur: Dans cette vidéo, nous parlons des calques de référence et des gouttes de couleur. Ce sont deux choses qui vont de pair. Procreate a développé ces deux choses pour l'artiste de la bande dessinée, mais c'est aussi une technique assez gênante pour jeu de carnets de croquis et pour d'autres types d'illustration aussi. Commençons, faisons juste un peu d'art au trait très rapide. J' utilise le même pinceau que j'utilisais auparavant, c'est mon pinceau à encre sèche. Dessinons une fleur très vite. Fais juste le cercle central, et ensuite on fera juste quelques pétales rugueux. Lorsque je fais mon croquis pour cette partie, je dois m'assurer que mon dessin au trait est fermé. Je vais essayer de m'assurer que je n'ai aucune lacune nulle part, et vous verrez pourquoi, ici dans une seconde. Je vais juste dessiner une petite fleur rugueuse, lui donner une tige et quelques feuilles aussi bien. Impressionnant. Si je voulais ajouter de la couleur à cela, c'est un moyen super facile de le faire. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par configurer ceci en tant que couche de référence. Je vais aller à mes calques, taper, taper sur « Référence » et il va apparaître sous mon nom de calque ici que c'est une couche de référence, puis je vais juste faire un nouveau calque. Parce que j'ai ce calque de référence ici en tant que calque 1, cela signifie que je peux faire une chute de couleur et qu'il va utiliser mon dessin au trait comme référence. Choisissons un jaune pour le centre de la fleur ici. Je suis sur mon calque vide, je vais juste attraper mon jaune, faire glisser à l'endroit où je le veux, et maintenant il se remplit. Voici la chose cool, c'est que ce jaune est sur sa propre couche. Je ne traînais pas dans cette couche d'art au trait. Ma couleur est sur un calque séparé de l'art au trait, ce qui est génial parce que je peux changer ma couleur si je le veux. Je peux utiliser des masques de coupure et faire n'importe quel nombre d'autres techniques amusantes impressionnantes. Mais parce que j'ai ce calque d'art au trait défini comme référence chaque fois que je fais ma chute de couleur, Procreate utilise cela comme référence. Si je désactive ma Référence ici, et que je retourne à cette couche, il est clair que, supprimons simplement cela, nous créons un nouveau calque. Maintenant, si je fais glisser le jaune dans ce calque 2 au même endroit, il remplit l'ensemble du calque car cela n'utilise pas cette image linéaire comme référence. Si nous annulons cela, revenez en arrière et réactivez mon calque de référence, revenez à mon calque ici, faites glisser ma couleur, et cela remplit juste cet endroit. Ensuite, je peux entrer et faire la même chose pour les pétales. Tant que j'ai une belle zone fermée de l'art au trait, ça va me permettre de tomber de couleur tout le chemin autour. Ensuite, faisons aussi juste les feuilles. On y va. C'est génial, non ? C' est une chose amusante à faire. Dans cette prochaine vidéo, nous allons juste jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons utiliser calques de référence et les gouttes de couleur pour créer une page de carnet de croquis amusante. Nous allons faire beaucoup de gribouillage, puis beaucoup de chute de couleur après avoir créé un calque de référence. Je pense que vous allez trouver cette technique pour être vraiment amusante. Je pense que vous allez trouver beaucoup de façons d' appliquer cela à votre travail d'illustration et de design aussi. Passez à la vidéo suivante et jetons un oeil à cette technique. 6. Technique de carnet de croquis #2: D' accord. Pour cette technique, je vais commencer par couvrir une page avec une ligne ou des griffons. Je vais juste rester avec des lignes droites, je vais faire des triangles, des diamants, des carrés, peu importe. Je vais juste faire beaucoup de lignes qui se chevauchent. Je colle avec mon pinceau à encre sèche, ce que j'aime vraiment. C' est aussi un endroit où, comme dans la dernière vidéo, vous pouvez utiliser des lignes rapides et des formes rapides si vous le souhaitez, donc nous allons vraiment remplir la page avec des marques. Vous voulez juste vraiment vous assurer que vous êtes sur un calque séparé. Assurez-vous que vous n'avez pas votre illustration sur un autre calque ici. Je vais fondamentalement juste passer par ici, je vais faire un tas de lignes rapides juste pour couvrir mon espace autant que possible et cela va juste faire des formes que je vais, et puis je vais aussi aller dans et juste ajouter quelques petits détails pour briser l'espace, et juste rendre cette page vraiment amusant. C' est un cours d'exploration de livres de croquis, donc en plus d'apprendre quelques nouvelles techniques de Procreate, j'espère que vous prenez juste le temps de vous amuser, jouer avec des couleurs et des formes, et peut-être apprendre quelque chose de nouveau que vous allez pouvoir appliquer à votre travail. Je vais aller de l'avant et prendre du temps pour le reste de tout ça. Nous allons juste finir de remplir l'espace, juste ajouter plus de détails et de lignes. J' ai tracé mes lignes ici, et maintenant on va commencer à s'amuser. La première chose que je veux faire est que je veux aller de l' avant et définir ceci comme ma couche de référence. Cela signifie que quand je commence à faire mes gouttes de couleur, tout va juste tomber ici, et ensuite je vais juste mettre en place une nouvelle couche pour moi-même. Vous pouvez laisser ceci ci-dessus ou ci-dessous. Je l'ai juste mis en dessous de mes arts de ligne juste par habitude. J' ai sélectionné des palettes de couleurs, définissons celui-ci par défaut. Ensuite, commençons à faire glisser et déposer des couleurs. Je vais juste choisir au hasard quelques couleurs et juste faire quelques gouttes de couleur partout ici. Je vais juste aller de l'avant et commencer sur un time-lapse ce sujet parce que je vais juste faire glisser et déposer mes couleurs, et quand j'aurai fini, je vais parler d'autres options que nous avons et comment nous pouvons incorporer certaines de nos autres leçons de carnet de croquis à cette leçon également. Je vais aller de l'avant et commencer le time-lapse et je te reverrai dans quelques minutes. J' ai terminé ça maintenant. J' ai mon art au trait et puis j'ai bloqué dans mes triangles, rectangles, rayures, quelles que soient les formes aléatoires que j'ai ici. J' ai bloqué tout ça avec la couleur. Laissez-moi vous montrer une autre chose amusante que nous pouvons faire avec notre calque de référence d'art au trait. Je vais juste faire une nouvelle couche sur le dessus. Cette fois, au lieu de faire glisser ma couleur dans la forme, je vais en fait faire glisser ma couleur vers l'art au trait à la place. Je vais prendre ma couleur ici, je vais la glisser sur l'art au trait, et vous voyez que j'ai ce seuil de chute de couleur juste ici. Je peux faire glisser ceci vers la gauche ou la droite et cela va rendre la couleur plus de la zone, plus spécifiquement, donc si je vais à 100 pour cent, il remplit toute la zone mais si je reviens un peu plus, je peux garder une partie de ma texture de mes arts de ligne. Vous voyez là, j'ai gardé une partie de la texture, des irrégularités et des trucs amusants. J' ai ça sur sa propre couche maintenant. Je peux juste laisser tomber les couleurs dedans jusqu'à ce que j'obtienne une ligne ou une couleur que j'aime ou je peux venir à mes réglages et juste ajuster ma saturation de teinte et la luminosité jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose que j'aime vraiment. J' aime la couleur plus claire alors peut-être qu'on laissera ça comme ça. Laissons-le noir, c'est bon. Nous allons juste revenir à la ligne originale sur la couleur. C' est juste une option de quelque chose d'autre que vous pouvez faire. Une autre option est que vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez utiliser vos masques de coupe à nouveau, et ensuite je pourrais retourner ici avec un pinceau de détail, ou avec un pinceau de texture comme mon crayon d'artiste, et je peux commencer à griffonner dans une certaine texture, et il va juste aller sur les lits colorés, il ne va pas aller sur ma couleur de fond ou sur l'art de la ligne noire. Maintenant, je peux aussi, cependant, aller à mon art de ligne. Je peux faire un masque d'écrêtage là si je le veux et je peux commencer à ajouter de la texture et des détails à mon dessin au trait. C' est l'une des choses que j'aime dans l'art numérique car il y a tellement de choses que vous pouvez expérimenter et jouer avec, et il y a tellement de techniques différentes que vous pouvez utiliser pour obtenir un certain look donc il n'y a pas une bonne façon de faire les choses. Il s'agit d'apprendre un tas de techniques différentes, d' essayer beaucoup de choses, et de comprendre ce qui vous parle, et ce qui fonctionnera le mieux pour le genre d'art que vous voulez vraiment créer. Alors je n'aime pas ça, alors supprimons ça. C' est notre pièce finie pour cette section particulière. Allez-y et passez à la vidéo suivante et nous allons commencer à parler des couches de masque. Je vais vous montrer une technique d'espace négatif vraiment amusante que nous allons utiliser pour les couches de masque. 7. Calques de masques: Dans cette vidéo, nous allons apprendre sur les calques de masque, qui sont différents du masque d'écrêtage, alors ne les confondez pas, mais c'est juste une autre façon que nous pouvons éditer notre travail de manière non destructive. Nous pouvons changer les choses, tester les choses, débarrasser de choses dont nous n'avons peut-être pas besoin en ce moment, mais avoir la possibilité d'y revenir plus tard, donc c'est un exercice vraiment amusant. Ce que je vais faire est de faire une démonstration très rapide des calques de masque dans cette vidéo, et ensuite nous allons utiliser cette technique pour faire une page de carnet de croquis amusante dans la prochaine vidéo. Je vais commencer par choisir une couleur. J' ai sélectionné mon pinceau et je vais juste aller blob. À des fins de démonstration, j'ai toujours l'impression qu'il est plus agréable commencer avec seulement quelques formes et objets de base lorsque vous apprenez ces techniques, puis vous pouvez les traduire dans votre propre travail d'illustration plus tard. C' est un peu moins compliqué de cette façon quand vous essayez juste de saisir des choses avec des formes basiques. J' ai ça sur une couche séparée. Ce que je vais faire maintenant, faisons semblant que cela fait partie d'une illustration, et disons que je voulais éditer cette illustration. Faisons un autre calque en dessous et ajoutons simplement un autre cercle. Juste pour que nous ayons quelque chose d'autre qui ajoute un peu de complexité pas vraiment, mais je suppose un intérêt supplémentaire pour ce que nous allons faire ici, donc j'ai juste deux cercles, j'ai chaque cercle sur une couche différente, et je vais retourner mon cercle rose en ce moment. Disons maintenant que je veux éventuellement éditer ce cercle rose, je veux en débarrasser une partie ou je veux en montrer une partie, mais je ne veux pas l'effacer parce que je ne veux pas détruire complètement ce que j'ai ici. Je voudrais peut-être avoir l'option de modifier cela plus tard. Ce que je vais faire, c'est que je vais taper sur la couche avec le cercle rose. Je vais taper sur « Masque ». Vous pouvez voir ici qu'il fait un tout nouveau calque qui s'appelle, Masque de calque, si intelligent, est-ce pas ? Cette partie est vraiment amusante. Je suis sur mon masque de calque, vous pouvez voir qu'il est mis en évidence dans la couleur bleue plus claire. Je suis sur mon masque de calque et mon pinceau à encre sèche est sélectionné. Maintenant, je vais sélectionner le noir. Quand je travaille sur un masque de calque, si je veux cacher une partie d'une illustration, je vais utiliser du noir, et si je veux révéler une partie d'une illustration, je vais utiliser du blanc, et si j'utilise du gris, cela ne va me donner qu'un effet de transparence. Je vais te montrer à quoi ça ressemble dans une seconde. Je vais juste faire semblant de vouloir me débarrasser d'une partie de ce cercle, je veux le transformer en demi-cercle pour quelque raison que ce soit. J' ai sélectionné du noir et j'ai un pinceau sélectionné, et je vais juste y aller, et je vais enlever une partie de ce cercle. On dirait que j'ai juste effacé ça, mais je ne l'ai pas fait. Si je retourne ici à mon masque de calque et que je l'éteins, mon cercle est toujours là. J' ai été capable de l'enlever sans m'en débarrasser, sans y apporter de modifications destructrices, et ensuite je peux retourner cette couche. Maintenant, si je décide de ramener une partie de mon cercle, je vais sélectionner le blanc. Parce que j'ai sélectionné le blanc et que j'utilise un masque de calque, je peux ajouter une partie de mon cercle. Je peux avoir tout le cercle si je le veux et ensuite, je peux aussi entrer, comme je l'ai dit, je peux choisir le gris, peut-être que je peux choisir le gris, nous y allons. Maintenant, si je colore avec du gris, vous pouvez voir qu'il règle l'opacité, donc il efface la couleur plus foncée, mais ça me donne un peu de transparence ici, ce qui est un autre effet vraiment cool que je reçois. Ce n'est que les bases de l'utilisation du masque de calque dans votre illustration. Vous pouvez évidemment l'utiliser pour des choses beaucoup plus complexes. C' est le bon moment pour commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez appliquer le concept de masques de calques à votre propre travail d'illustration. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons passer à la prochaine vidéo et nous allons jouer avec des masques de couches juste pour faire un espace négatif amusant, peindre des exercices, dans notre carnet de croquis numérique. Passez à la vidéo suivante et jetons un coup d'oeil à ça. 8. Technique de carnet de croquis #3: Dans cette vidéo, nous allons regarder notre troisième technique de carnet de croquis de procréation pour ce cours. Dans celui-ci, nous allons travailler avec des couches de masque pour créer une peinture d'espace négative amusante. La première chose que je vais faire est juste pour mes pinceaux, je vais sélectionner, allons à la peinture et juste sélectionner n'importe quel pinceau qui a un peu de texture dessus. J' utilise toujours cette palette rose, bleu et violet ici, donc je vais juste rester avec cette palette, mon pinceau est assez grand et je vais juste remplir cet espace avec un peu de couleur. Il n'a pas besoin d'être joli, il n'a pas à avoir de sens, il suffit de bloquer une certaine couleur ici et vous pouvez la superposer autant que vous le souhaitez, aussi longtemps que nous avons une couleur bloquée. Ce sera juste la base, pour notre croquis, nous allons couvrir cela avec du noir, et ensuite nous allons utiliser des masques de calque pour révéler la jolie texture en dessous. Il suffit de tirer un rose plus léger juste pour obtenir un peu plus de variation et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. J' ai choisi un pinceau qui couvre une grande surface assez rapidement avec beaucoup de couleurs différentes. Ensuite, on ajoutera peut-être un peu plus de bleu ici, une belle variation, et peut-être un peu plus de violet. Je pense que je vais finir avec juste un peu plus de ce rose vif, donc je pense que c'est vraiment amusant. Je vais créer un nouveau calque maintenant, et je vais mettre le noir comme couleur. Je vais juste utiliser la même belle brosse de texture que j'utilise déjà, et fondamentalement je vais juste rendre cette couche entière noire. Maintenant, vous pouvez juste faire une chute de couleur et juste rendre la couche entière noire si vous voulez, mais si vous suivez mon travail, j'adore la texture. Je vais juste aller vraiment légèrement sur cette couche et fait un peu de noir, sorte que vous pouvez déjà voir certaines des couleurs plus vives saignent déjà à travers. Maintenant, nous allons faire un masque de couche, et nous allons pouvoir effacer avec du noir et un de nos pinceaux, et nous allons juste dessiner des formes amusantes. En fait, allons de l'avant et commençons par gris à la place, et jouons avec un peu d'opacité ici. Je vais juste utiliser mon fidèle pinceau à encre sèche poussiéreuse ici, et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à bloquer dans certaines formes, et tu te souviendras parce que j'ai choisi le gris, ça va me donner un peu de transparence. Si je choisis le noir, ça va se débarrasser complètement de ce bloc, et si je choisis le blanc, il le ramènera, et nous le ferons dans une seconde. On va juste jeter un oeil à ce que ça ressemble. Je vais juste accélérer la vidéo très rapidement, et je vais continuer à ajouter des formes en utilisant le gris. Nous avons cette très jolie opacité, et ensuite nous chercherons à ajouter des détails plus amusants en seulement une minute. J' ai mon masque de calque créé, et vous verrez ici que je peux juste activer et désactiver cela si je le veux, et j'ai utilisé la note de ce point, donc je vais en fait descendre un peu de noir maintenant. Mon pinceau à encre sèche est toujours sélectionné, et ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter. Eh bien, c'est comme un arbre, des branches ou peut-être étaient sous l'eau et c'est comme des méduses, et je fais juste ça au-dessus de l'effet transparent que nous avons déjà, et je vais aussi dans le noir aussi. Je commence à voir une partie de cette couleur assez brillante que j'ai en dessous. Je vais juste continuer à faire ces petites branches d'arbre ou tentacules formes, peu importe ce qui fonctionne, et je vais essentiellement aller de l'avant et remplir le reste de la page du carnet de croquis comme ceci, et je vais juste accélérer la vidéo un un peu pendant que je fais ça. J' ai rempli ma page maintenant. Vous verrez sur mon masque de calque que j'ai utilisé à la fois noir et gris, donc j'ai la transparence et ensuite j'ai la partie complètement effacée. Rappelez-vous, c'est à ça que ressemblait notre arrière-plan original. C' est à ça que ça ressemble avant de faire notre masque de couche, juste noir. Ensuite, lorsque nous faisons notre masque de calque, nous pouvons voir certains des jolis roses et violets que nous avions sur notre calque d'arrière-plan. La dernière chose que nous pouvons faire est que nous pouvons choisir le blanc, et sur notre masque de couche, nous pouvons entrer et nous pouvons nous débarrasser de tout ce que nous avons créé ici. Le noir est à révéler et le blanc est à couvrir à nouveau. Par exemple, peut-être que je veux juste couvrir une partie de ces points que je viens de dessiner ici et les faire ressembler à de petites demi-lunes. Retirez-les. Alors peut-être que je veux revenir en arrière et rendre mon pinceau un peu plus petit, et peut-être que je veux juste effacer ou cacher une partie de ce que j'ai fait. Je peux le faire sur la partie qui est complètement révélée et aussi sur la partie qui est transparente, et je peux le faire n'importe où sur ma couche. Ensuite, si je le veux, je peux désactiver cela et revenir en arrière, je peux supprimer ce calque et recommencer à zéro. Je peux faire les ajustements et les modifications que je veux sur ce masque de calque tant que je cache ou révèle quelque chose ou que je me cache partiellement, révélant quelque chose avec ma transparence. C' est certainement quelque chose que vous pouvez appliquer à votre travail d'illustration. Cela va être très utile parce que, comme vous le savez, nous aimons le montage non destructif. Nous aimons pouvoir changer les choses et ne pas avoir à nous soucier de ruiner les œuvres d'art que nous avons créées, alors j'espère que c'est une technique super amusante pour vous, et j'espère que vous réfléchissez déjà à la façon dont vous pouvez l'appliquer à votre travail d'illustration. Passez à la prochaine vidéo, et nous allons parler de l'outil lasso, qui est l' un de mes outils préférés de tous les temps, et puis je vais vous enseigner une dernière technique de carnet de croquis dans cette classe avant de vous envoyer faire votre projet. 9. Lasso: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'outil lasso, qui est l'un de mes outils préférés dans Procreate et Photoshop aussi, parce que c'est un outil très polyvalent, et c'est juste un de mes favoris de tous les temps. Je pense juste que c'est tellement amusant de jouer avec. Dans cette vidéo, je veux juste vous montrer un aperçu rapide de l'outil lasso dans la procréation avant de passer à l'apprentissage d'autres techniques et de l'appliquer à votre carnet de croquis et à la procréation. Vous allez accéder à l'outil lasso juste ici. Il ressemble à une petite forme de ruban squiggly, c'est à quoi je pense qu'il ressemble. Vous avez quelques options que vous pouvez sélectionner. Vous pouvez choisir des formes à partir d'ici. Vous pouvez faire une ellipse si vous le souhaitez, remplir avec de la couleur, la texture ou tout ce que vous voulez. Vous pouvez également faire un rectangle de la même manière, ce qui est super pratique. Ce que nous voulons faire, c'est que nous allons regarder la libre main. Ça va être une technique très amusante que nous allons utiliser dans ce cours. Je trouve aussi la libre remise juste pour être vraiment intéressant en général. Je vais faire, si j'avais un croquis ici, je suivrais ça, mais je ne le fais pas, donc je vais juste dessiner une forme aléatoire. Voilà, les bourgeons, c'est la version simple de l'outil lasso. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme que vous voulez. Je peux ajouter à mes formes et je peux également supprimer de mes formes, ce qui est super pratique. Dessinons un autre petit blob ici. Si je veux ajouter à cela, j'appuie sur ajouter, maintenant je peux dessiner des formes supplémentaires et il va créer une seule forme qui est lasso complètement. Continuez ici, on fait une amibe absorbe, je suppose, un blob, si vous voulez. Que si je veux supprimer, je peux faire la même chose. Je peux faire une forme, ici on bouge. Il va supprimer tout ce que j'ai sélectionné de cette forme. Ensuite, quand j'ai fini, je peux faire une goutte de couleur ou il peut simplement utiliser un pinceau texturé et je peux remplir l'espace. C' est quelque chose qui est vraiment amusant à jouer avec. Si vous avez pris mon cours de magie d'outil de lasso pour Photoshop, il y a beaucoup de techniques que vous avez appris dans cette classe peuvent être appliquées à cela aussi bien. Cela devrait être les bases de l'outil lasso et Procreate. Fondamentalement, ce que nous allons faire pour notre technique de carnet de croquis, c'est que nous allons juste utiliser l'outil à main libre. Nous pourrions ajouter et supprimer quelques bits si nous en avons besoin, mais probablement pas. Nous allons probablement juste à main levée quelques formes de base, puis vous pouvez également utiliser l'outil rectangle, ou vous pouvez également utiliser l'outil ellipse ici. Voilà, tu y vas. Nous allons parler d'autres choses avant de passer à la dernière vidéo de la classe. Les prochaines vidéos que nous allons discuter sur les modes de fusion et les guides de dessin. Passez à la vidéo suivante et jetons d'abord un coup d'œil aux modes de fusion. 10. Les modes mélange: Dans cette vidéo, nous allons discuter des modes de fusion. Les modes de fusion sont des outils puissants, lorsqu'il s'agit de superposer la couleur et la texture dans votre art numérique. Je vais vous guider à travers les effets que chacun va créer, mais je recommande fortement de prendre le temps de jouer avec eux, et de voir lequel fonctionne le mieux pour vous. Pour le démontrer, faisons juste quelques blocs de couleur ici. Je vais juste choisir le rectangle, et nous allons juste ajouter un peu de texture, et ensuite nous allons en faire un autre que nous allons mettre sur le dessus. Faisons de celle-là peut-être une couleur plus claire. C' est littéralement de la même couleur. Et si on essayait de faire ça une couleur différente ? On a en fait quelques variations ici. On y va, c'est un peu mieux. J' ai mes deux blocs de couleur bleue ici, et je les ai mis en place sur différentes couches. Je vais me concentrer sur la deuxième couche ici, qui va être ce bleu plus brillant que nous venons de dessiner, et regardons ce que font les modes de fusion, quand vous les utilisez. Pour accéder à vos modes de fusion, vous allez simplement appuyer sur la lettre N ici, et cela va faire apparaître toute une liste de choses ici. Vous allez avoir des options pour assombrir, éclaircir, contraste, différence et couleur. Jetons un coup d'oeil à ce à quoi chacun d'entre eux ressemble. La première chose que vous devez savoir, c'est que vous avez un curseur d'opacité ici, dont nous avons parlé dans ma première classe de base Procreate. Vous pouvez simplement utiliser ce curseur d'opacité pour obtenir des effets sympas déjà, mais jetons un coup d'oeil à d'autres choses. Si nous allons multiplier, ce que nous obtenons ici est, nous allons pouvoir voir à travers cette forme supérieure sous la forme inférieure. C' est ce que beaucoup d'entre eux vont faire, mais vous allez avoir beaucoup d'effets différents. C' est multiplier. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre curseur d'opacité pour rendre ce curseur plus sombre ou plus léger. C' est ce à quoi ressemble la normale. Ensuite, passons à la gravure linéaire, qui est une situation très similaire, sauf que cela va faire la zone que partagent les deux formes, où il y a un chevauchement. Ça va le rendre beaucoup plus sombre et plus intense. C' est en fait un effet vraiment cool aussi. Vous allez avoir quelque chose de très similaire avec la gravure de couleur. Avec la gravure de couleur, si vous avez un fond blanc, tout ce qui apparaît sur le fond blanc va disparaître. C' est pourquoi cela disparaît, le rectangle est toujours là, si je vais à la normale, c'est toujours là, si je vais à la couleur brûler, il disparaît, parce que la couleur brûler sur le blanc n'est rien. Vous aurez toujours cet effet vraiment cool ici, ce que j'aime vraiment. Je vais revenir à la normale, entre chacune d'elles. Juste pour que vous puissiez rafraîchir dans votre esprit ce à quoi il ressemblait à l'origine. Darken, vraiment ne fait rien dans ce cas. Ce n'est pas le meilleur exemple. Revenons à la normale, et passons à nos options d'allégement à la place. Ils vont faire à peu près ce qu'on dirait qu'ils vont faire. Ils vont alléger les options. Sur quelque chose comme celui-ci, où j'ai un fond blanc, encore une fois, peu comme la gravure de couleur, les options d'allégement , vont probablement faire disparaître tout ce qui est sur un fond blanc. J' ai cet effet cool ici, où je peux juste voir ce petit peu du rectangle que j'ai. Ajouter va être la même chose. Ça va le rendre vraiment brillant. Maintenant, si j'avais un fond de couleur plus foncée, ce serait une histoire différente et vous seriez toujours capable de voir le carré ici. Color Dodge, même chose. Passons au contraste, où nous allons avoir superposition. Encore une fois, beaucoup d'entre eux où vous obtenez un effet éclaircissant, si c'est sur un fond blanc, vous n'allez pas avoir quoi que ce soit sur, mais vous obtiendrez des effets vraiment cool Screen Tony comme ceci ; différence. Celui-ci est vraiment génial, parce que c'est là que beaucoup de jeux de couleurs différentes entrent en jeu. Tu vois que c'est super amusant. J' adore faire des exercices de carnet de croquis, on va le faire dans quelques vidéos. Où nous jouons avec les modes de fusion, et en superposant différentes couleurs et formes. Juste parce que vous obtenez des combinaisons de couleurs vraiment inattendues, et je trouve que pour être vraiment inspirant, j'aime vraiment cette combinaison de couleurs ici. Ce bleu et orange et cette couleur marron. J' adore, c'est fantastique. Soustraire est en fait très similaire à la différence, et vous trouverez en fait que, certains d'entre eux vont dépendre du travail que vous faites et du type de couleurs que vous utilisez. Beaucoup d'entre eux vont sembler assez similaires, et je vous recommande vraiment de prendre le temps de passer par ici, et d'explorer et de comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous. Personnellement, j'ai peut-être deux ou trois modes de mélange que j'utilise tout le temps. J' aime utiliser la gravure de couleur, j'aime utiliser la superposition, puis j'aime aussi utiliser la teinte et la saturation. quoi on va parler maintenant. Hue, je ne sais pas si vous pouvez voir dans la vidéo ici, mais ça change juste la teinte de cette petite section juste ici. C' est presque comme une couleur turquoise, et puis c'est normal. Oups. On y va, c'est normal avant que je fasse un gros blob. La saturation, en fait, vous ne pouvez pas vraiment la voir du tout, sur le fond blanc. Couleur, vous obtenez un très joli chevauchement à nouveau. Ensuite, la luminosité, vous obtenez cette situation de superposition en échelle de gris. Cela va être quelque chose que vous allez expérimenter, dans la dernière technique de carnet de croquis pour cette classe. Ça va être très amusant. Comme pour tout le reste de cette classe, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous pouvez appliquer ces techniques, au travail que vous créez tous les jours. Comment appliquer ces techniques à votre travail d'illustration, à vos peintures numériques, ou tout ce que vous allez faire dans Procreate sur votre iPad pro. La dernière chose que je veux aborder, c'est de dessiner des guides. Passez à la vidéo suivante, et jetons un coup d'oeil à celles-ci. 11. Guides de dessin: Salut. Dans cette vidéo, nous discutons des guides de dessin. J' ai en fait touché les guides de perspective dans la première classe de base de Procreate, mais les choses ont changé un peu depuis que j'ai filmé cela, donc je voulais jeter un coup d'oeil à cela, et vous montrer quelques choses impressionnantes que vous pouvez faire avec maintenant. J' ai mon document ici. Je vais juste aller dans mon menu Actions. Sous Canvas, vous voyez que vous avez une option pour « Guides de dessin », donc je vais appuyer dessus. Vous pouvez voir qu'il fait déjà apparaître un dessin, bien que nous puissions éditer cela. Je vais aller à « Modifier », « Dessin Guide », et j'ai toutes ces options qui viennent ici. La première chose est, de l'autre côté du haut, je peux faire glisser ceci et choisir la couleur que je veux que mes guides de dessin soient. Je vais juste le mettre à un bleu plus foncé pour ce cours, donc vous pouvez espérer voir un peu ce qui se passe ici. Vous avez une grille 2D avec laquelle vous commencez. Vous pouvez utiliser ce curseur ici pour ajuster la taille de la grille. C' est vraiment génial pour le lettrage, ou les mises en page de bandes dessinées, ou quoi que ce soit comme ça, j'adore ça. Vous avez aussi une option isométrique qui va vous donner vos angles, qui aussi, je pense, est vraiment génial pour le lettrage. Encore une fois, vous pouvez changer la position de la grille, et vous pouvez également ajuster l'épaisseur de vos lignes, ainsi que l'opacité de vos lignes ici, ce que je pensais être assez cool. Ensuite, nous sommes allés sur cela dans la première classe Procreate basics, qui est des grilles de perspective. Pour créer une grille de perspective, il vous suffit de taper pour créer un point de fuite. Vous pouvez réellement toucher pour créer plusieurs points de fuite si vous le souhaitez. Vous pouvez voir qu'il superpose votre point de vue juste là. Donc, en fait, pour le prochain exercice, je veux travailler avec la symétrie, ce qui va être vraiment amusant. Avec la symétrie, vous avez plusieurs options différentes. Vous avez une symétrie verticale. Ce que la symétrie va faire, c'est que ce sera tout ce que vous dessinez sur le côté gauche de l'écran, il va se répliquer sur le côté droit de l'écran. C' est quelque chose qui est vraiment amusant à jouer avec, et c'est quelque chose que vous pouvez également penser à ajouter à votre propre répertoire. Si vous concevez des motifs ou des modèles de Mendelow ou quelque chose comme ça, c'est super amusant. Nous avons quelques options. Comme je l'ai dit, nous pouvons faire vertical, nous pouvons faire horizontal, ce qui va refléter de haut en bas, nous pouvons faire quadrant qui va se refléter dans ces quatre quadrants, et ensuite nous pouvons faire radial, ce qui va refléter sur ces axes juste ici. Ça va faire votre symétrie dans un cercle, et c'est en fait ce que nous allons faire. Vous pouvez également déplacer ceci, le point central juste ici. Laissons-le là où il est pour l'instant, et appuyez sur « Terminé ». Maintenant, si nous allons par ici, je vais retourner à l'encre dans mon fidèle pinceau à encre sèche poussiéreuse. Tout ce que je dessine va juste être répliqué dans une forme de cercle à ce stade ; il va être répliqué sur chaque accès unique ici dans une forme de cercle. C' est vraiment amusant si vous créez peut-être des floons de neige ou quelque chose comme ça pour hiver ou si vous voulez créer un design de répétition de carrelage, cela peut être une façon vraiment amusante d'expérimenter. Je vais aller de l'avant et juste effacer mon calque et je vais y retourner et je veux modifier mon guide de dessin. Je peux bouger mon point central. Déplaçons-le ici. Allons frapper « Terminé ». Maintenant, quand je retourne et que je dessine à nouveau, vous pouvez voir que mon point focal s'est déplacé vers la gauche, et je peux le déplacer partout où je veux. On y va. Nous allons combiner les trois dernières choses que nous avons passées. Ce sera l'outil Lasso ou Modes de fusion, et nos Guides de dessin, notre outil de symétrie ici. Je vais en fait effacer ça pour l'instant. Je vais laisser mon guide de symétrie comment je l'ai avec mon point d'ancrage ici, allez-y et passez à la vidéo suivante. Je vais passer en revue la technique du carnet de croquis pour toi. 12. Technique de carnet de croquis n° 4: Ce sera notre quatrième et dernière technique de carnet de croquis. Avec toutes les nouvelles leçons que nous avons apprises et la Procreate. Je vais commencer par désactiver mon guide de dessin parce que je n'en aurai pas besoin pour cette première section. Si vous êtes nouveau dans les guides de dessin si vous avez utilisé un guide de dessin assisté comme la symétrie ou autre chose du genre. Assurez-vous d'entrer ici, appuyez sur l'aide au dessin et cela vous permettra de dessiner librement sur vos calques. Je vais juste commencer par sélectionner l'outil lasso et je vais juste dessiner dans un tas de rectangles juste au hasard. J' essaie juste de remplir la page, c'est tout ce que j'essaie de faire ici. Je ne suis pas vraiment concentré sur autre chose, je vais juste jouer autour de la forme et de la couleur. Ensuite, je vais retourner à mes pinceaux, juste choisir un pinceau qui a un peu de texture. Tout ce que vous voulez est bien, mais vous voulez le faire est très bien à un carnet de croquis. Je vais faire un nouveau calque et maintenant je vais faire une autre couche de rectangles. Je vais les chevaucher un peu cette fois. Je peux les chevaucher, cependant, je veux. Alors je vais aller avec ma même brosse, vais juste remplir ces rectangles. Ensuite, continuons et faisons une autre couche de rectangles, et nous allons juste faire un peu plus de chevauchement. Il suffit de faire un peu plus de chevauchement sur l'espace où nous allons faire nos modes de fusion ensuite. Plus nous avons de chevauchement, je pense que plus nous aurons d'effets amusants lorsque nous commencerons à travailler sur les modes de fusion sur ces trois couches. Je vais sélectionner un autre pinceau que vous pouvez sélectionner n'importe quel pinceau que vous voulez, n'importe quelle sorte de pinceau de texture que vous voulez utiliser est très bien. J' aime comment les couches texturées quand j'ai une belle brosse texturée, mais vous pouvez aussi faire des remplissages de couleur ou tout ce que vous voulez. Je vais éteindre cette couche, puis sur la deuxième couche, nous allons passer dans nos modes de fusion. Commençons à taper un peu autour. On verra ce qu'on aime, je vais essayer tous les différents modes de mélange. Juste pour qu'on puisse les revivre, vous pouvez avoir une idée de ce qu'ils ressemblent, et j'aime vraiment multiplier. Je pense que je vais juste ajuster un peu l'opacité aussi. Ensuite, on va faire la même chose sur la couche 3. On va rallumer notre couche, et on va rentrer ici. Nous allons commencer à jouer avec nos modes de fusion. D' accord, j'aime vraiment comment la barre de couleurs est là. Je vais recommencer l'opacité. Allons-y et ajoutons réellement une couleur d'arrière-plan. Voyons voir, donc c'est amusant. Ok, voilà, nous avons une couleur de fond maintenant pour pouvoir voir toutes nos formes carrées qui se chevauchent où formes rectangulaires où nous avons joué avec nos modes de fusion. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je vais utiliser mon guide de symétrie. Je vais faire une nouvelle couche ici. Choisissons le blanc comme couleur, puis nous allons revenir en arrière, et nous allons allumer notre guide de dessin. Maintenant, notre guide de dessin va être de retour là où j'ai commencé. Vous pouvez voir que mon point focal est juste en bas. Je vais juste rendre ce pinceau un peu plus petit. Je suis retourné à mon pinceau à encre sèche. Maintenant, je vais juste ajouter des petits morceaux de symétrie radiale. Vous pouvez voir que le temps, ça ne marche pas. Alors regarde ça, ça ne crée pas de symétrie du tout. C' est parce que je suis entré et que j'ai désactivé mon aide au dessin, donc je dois le rallumer. Maintenant, je vais avoir ma symétrie comme je le voulais. Je vais juste ajouter quelques petits détails. Juste quelques squiggles et quelques superpositions. On dirait une autre petite créature marine, je suppose. Il suffit d'ajouter un peu plus et puis peut-être un peu plus de squiggle se chevauchant. Très bien, et c'est marrant. Alors la dernière chose que je peux faire est que je peux juste mettre en place une nouvelle couche si je le veux. Vous pouvez voir ici que l'aide au dessin n'est pas activée, donc je ne vais pas obtenir ma symétrie radiale, et je peux désactiver mon guide de dessin si je le veux. Ensuite, je vais entrer avec mon pinceau à encre sèche et je vais ajouter quelques détails supplémentaires. Toutes les techniques de cette classe sont plus simplement de jouer avec la forme, la couleur et technique et juste de remplir vraiment l'espace dans votre carnet de croquis numérique. Pas tant de vous soucier de dessiner l'oiseau, l' animal ou le personnage humain parfait ou tout ce que vous remplissez votre carnet de croquis. C' est plus juste de s'amuser, expérimenter, de voir comment les choses fonctionnent. Ensuite, une fois que vous voyez comment les choses fonctionnent, vous pouvez vous inquiéter de l'appliquer à votre travail d'illustration et vous inquiéter de l'anatomie, du caractère et des choses comme ça. Ce n'est qu'une série d'explorations amusantes. J' espère vraiment que vous avez apprécié ces explorations. J' espère que vous passerez à la prochaine vidéo après cela, que vous découvrirez la date de votre mission de projet et que vous la partagerez avec le reste de la classe. J' espère aussi que vous allez vous amuser avec ceci et général et que vous allez commencer à remplir votre carnet de croquis numérique, surtout si vous êtes novateur dans l'esquisse et le dessin numérique et la peinture numérique et que vous êtes tout nouveau à Procreate. Je pense que ces exercices sont un excellent moyen de se mettre à aise avec l'application et ne pas ressentir autant de pression. Je savais que lorsque j'ai commencé dans Procreate, j'étais tellement frustré parce que ce n'était pas exactement comme Photoshop et j'étais tellement frustré parce que je ne pouvais pas faire le travail exact que je faisais dans Photoshop. Pour moi, faire des exercices numériques comme ceux-ci m'a vraiment aidé à comprendre ce que Procreate peut faire. Même au-delà de Procreate, je pense que ce genre d'exercices a fait de moi un meilleur artiste. J' ai appris beaucoup plus sur la couleur, et je tombe accidentellement sur des palettes de couleurs inspirantes quand je fais des modes de mélange et des choses comme ça. Ce ne sont que des exercices amusants, ludiques, d'accord. J' ai rempli le reste de mon espace avec des points juste pour m'amuser. C' est un effet cool. C' est quelque chose que je vais faire encore et encore, je pense que c'est un exercice amusant. Bon, donc c'est tout pour nos techniques et nos exercices de carnets de croquis. Passez à la vidéo suivante et finale et je vais discuter avec vous du projet que vous allez faire pour ce cours. 13. Votre projet: Votre projet pour cette classe est de créer une pièce avec au moins une technique que j'ai partagée dans la classe et de partager votre projet dans la section de votre projet. Les quatre techniques que nous avons couvertes sont les formes rapides et les masques d'écrêtage, calques de référence et les gouttes de couleur, calques de masque, les modes de mélange de lasso et les guides de dessin. Si vous partagez votre travail sur Instagram, veillez à me marquer @Stephfizercoleman, et utilisez également le hashtag #Stephfcskillshare. Partagez le travail des étudiants sur mes histoires Instagram chaque lundi et aimerait partager le vôtre aussi. Merci d'avoir regardé ma classe. J' espère que tu t'es amusé et j'ai hâte de voir ton projet.