Les bases de l'outil Motif dans Adobe Illustrator | Amy Bradley | Skillshare

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Les bases de l'outil Motif dans Adobe Illustrator

teacher avatar Amy Bradley, Surface Pattern Designer & Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:03

    • 2.

      Projet de cours :

      1:17

    • 3.

      Importer à partir des bibliothèques Adobe

      4:47

    • 4.

      Modifier vos éléments

      12:21

    • 5.

      Options de l'outil de motif

      9:03

    • 6.

      Motifs de briques

      10:29

    • 7.

      Motifs

      5:25

    • 8.

      Ajouter un arrière-plan

      3:27

    • 9.

      Exporter votre travail

      4:18

    • 10.

      Réflexions finales !

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

58

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à créer un échantillon de motif à l'aide de l'outil motif d'Adobe Illustrator.

Nous allons voir comment :

  • Importer des éléments à partir des bibliothèques Adobe.
  • Convertissez des formes basiques en motifs d’agrumes.
  • Utilisez toutes les options de l'Outil Motif.
  • Utilisez les décalages du motif Brick et Hex.
  • Calculez la taille des échantillons à partir de la taille des tuiles.
  • Ajoutez un arrière-plan à votre échantillon de motif.
  • Convertir les pixels en pouces lorsque vous exportez votre motif.

À la fin, vous aurez créé des échantillons de motifs briques et hexadécimaux à l'aide de l'outil Motif dans Adobe Illustrator.

Il est utile d'avoir une certaine expérience de la conception de motifs et de connaître les bases d'Adobe Illustrator avant de commencer.

Si vous êtes novice en matière de conception de motifs, vous enseignez les compétences de base pour créer des motifs dans mon cours, Motifs géométriques : Répétitions simples à sophistiquées dans Adobe Illustrator.

En quoi ce cours est-il utile ? inutile (

Il existe de nombreuses façons d'aborder la conception de motifs, et plusieurs outils permettent de créer des motifs dans Adobe Illustrator. L'outil motif est un excellent moyen de découvrir des mises en page que vous auriez pu ignorer autrement. Les décalages du motif brique offrent de nouvelles variations sur les dispositions en demi-pente typiques et les options du motif hexadécimal ajoutent de la nuance aux dispositions des motifs. L’outil vous permet également de visualiser vos ajustements en temps réel, rationalisant ainsi le processus d’édition de la conception. Il offre un moyen rapide, simple et efficace de mettre en page des motifs et de créer des échantillons. C'est un excellent outil à avoir dans votre boîte à outils de création de motifs.

Matériaux et ressources tout

Ce cours nécessite un ordinateur et Adobe Illustrator.

La souscription à un compte Adobe CC vous donnera accès à Adobe Illustrator et à de nombreuses autres applications Adobe en un seul abonnement. dans votre forfait. Adobe propose également des essais gratuits de ses applications. Vous pouvez donc commencer par l’essai gratuit si vous ne voulez pas vous engager à payer l’application immédiatement, mais vous n’aurez pas accès à toutes les fonctionnalités de base.

Dans l'onglet Projet et ressources, vous trouverez un ensemble de palettes de couleurs inspirées des agrumes que vous pouvez utiliser en cours et une liste de raccourcis clavier dans Adobe Illustrator. J'ai également inclus des guides de référence pour calculer la taille de votre échantillon par rapport à la taille de la tuile lorsque vous utilisez l'outil de motif, et pour convertir les pixels en pouces lorsque vous planifiez vos motifs et exportez votre travail. Vous pouvez les télécharger et les enregistrer dans votre dossier.

Quelques mots sur moi :

  • Je suis titulaire d'une licence en Beaux-Arts et ai plus de trente ans d'expérience en tant qu'artiste.
  • J'ai commencé à utiliser Adobe Illustrator pour créer des motifs en 2014 et j'en ai créé des centaines. Je connais donc bien les outils et les techniques nécessaires pour ce cours.
  • J'ai appris avec un crayon sur du papier, mais j'ai fini par travailler en numérique. Je sais donc à quel point il peut être intimidant de passer d'un médium traditionnel à un médium numérique au début. Je connais également les avantages du travail numérique, notamment le gain de temps et de ressources, et l'augmentation de la productivité. (article en anglais)

Adobe et Adobe Illustrator sont des marques déposées ou des marques commerciales d’Adobe aux États-Unis et/ou dans d’autres pays.

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Amy Bradley

Surface Pattern Designer & Artist

Top Teacher


Hello there!

I'm Amy, the artist behind Amy E.B. Designs! I love coffee, traveling, people who make me laugh and everything creative. For as long as I can remember I've loved to draw. I have a B.A. in Fine Art but it took me a while to discover how to make my biggest dreams come true. While I have a background in oil painting, I'm a consummate student and never tire of trying new things (especially when it comes to art). Discovering my love of surface pattern design was a revelation and after years of hard work, I'm happy to be doing what I love and sharing it with the world. I hope that I can inspire you to try something new!

I'd love to hear from you! You can see more of my work and sign up for my newsletter by visiting my website amyeb.com. You can also find me on ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue dans mon cours sur le Pattern Tool et Adobe Illustrator. Je suis Amy, designer de motifs de surface, illustratrice et professeur hors pair de Skillshare. L'outil Pattern permet d'explorer facilement les différentes configurations de motifs et voir vos ajustements en temps réel. Ainsi, que vous soyez débutant ou concepteur de saison, il peut être amusant d'expérimenter les différentes mises en page à l' aide de l'outil Pattern Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer de jolis motifs d'agrumes avec des formes basiques et Adobe Illustrator. Nous explorerons ensuite en détail toutes les options de l'outil de dessin, y compris certaines nuances liées à l'utilisation des types de brique et de motif hexadécimal À la fin du cours, nous discuterons de l'ajout d'une couleur de fond à votre échantillon de motif et de la manière d'exporter votre motif Il sera utile d'avoir une certaine expérience de la conception de modèles et de connaître les bases d' Adobe Illustrator avant de commencer. Pour en savoir plus sur la création de motifs, consultez mon cours sur les motifs géométriques, les répétitions simples et trop sophistiquées dans Adobe Illustrator, où j'enseigne les compétences de base en matière de conception de motifs Je suis prêt à commencer. Donc, si ce cours vous semble amusant, je vous verrai lors de la première leçon. 2. Projet de cours :: Pour le projet de classe, nous allons créer des motifs en forme de brique et d'hexagone à l'aide l'outil Pattern et d' Adobe Illustrator Nous allons commencer par créer les éléments de notre patron. Je vais vous montrer comment importer des ressources depuis les bibliothèques Adobe et transformer des formes de base en agrumes l'aide des outils d' Adobe Illustrator. Ensuite, nous examinerons en détail les options de l' outil Pattern Tool et aborderons les nuances de la création de motifs en brique et en hexagone Vous apprendrez également à planifier la taille finale de votre échantillon à l'aide de l'outil de modélisation À la fin du cours, je vous montrerai comment ajouter une couleur de fond et exporter vos motifs finaux. Vous pouvez me suivre alors que je crée un ensemble de motifs d'agrumes à partir de formes basiques. Dans l'onglet Projet et ressources, j'ai inclus les palettes de couleurs que j'utilise en classe, ainsi qu'une liste de raccourcis clavier pour Mac et PC et des guides de référence concernant la taille des échantillons et la conversion des pixels en pouces lors de l' exportation de votre travail Vous pouvez télécharger ces fichiers depuis votre navigateur et les enregistrer sur votre bureau. Lorsque vous serez prêt, veuillez télécharger votre projet dans la galerie de cours. Vous pouvez télécharger n'importe quelle partie de votre processus, et j'adorerais vraiment voir ce que vous allez créer. Pour télécharger un projet, rendez-vous dans la section Projet et ressources de la page du cours et appuyez sur Soumettre le projet. Lorsque la page s'ouvre, vous pouvez ajouter un titre et une description du projet , puis télécharger votre image et cliquer sur Publier. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par configurer notre Canvas et importer des formes depuis les bibliothèques Adobe. 3. Importer à partir des bibliothèques Adobe: Commençons par créer un nouveau fichier. Je vais appuyer sur Nouveau fichier, puis je vais donner un nom à mon fichier et l' appeler Nouveau modèle. Et je vais laisser la largeur et la hauteur à 1 500 pixels, et un seul plan de travail suffit. Vous pouvez maintenant choisir la même taille ou une taille différente, mais vous pourrez toujours la modifier ultérieurement. Et je vais garder l'unité en pixels. Mais si vous souhaitez choisir une autre unité de mesure, vous pouvez le faire ici. Et je vais également laisser cela en mode couleur CMYK. Donc, avec ces sélections, je vais appuyer sur Créer. Maintenant, si votre espace de travail est légèrement différent du mien, vous pouvez toujours ajuster les barres d'outils ou ajouter et supprimer des fenêtres, mais vous pouvez également accéder à l'espace et choisir Essentials Classic, que j'ai sélectionné Vous pouvez ajouter des outils supplémentaires à partir de ce menu Windows selon vos besoins. Pour ce patron, je vais me concentrer sur l'utilisation de l'outil de dessin, et j'ai besoin de motifs pour mon patron. Je vais donc commencer par quelques formes que j'ai déjà créées dans mon cours sur les motifs géométriques dans Adobe Illustrator. Si vous avez suivi ce cours, vous vous souvenez peut-être que nous avons transformé des cercles et des carrés en plusieurs nouvelles formes. À la fin du cours, je vous ai montré comment ajouter des formes que vous avez créées à vos bibliothèques Adobe. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les formes que j'ai enregistrées pour ce modèle. Ici, j'ai le panneau de ma bibliothèque. Mais si vous ne le voyez pas dans le document de votre panneau, allez dans Windows et cliquez sur Bibliothèques, et ce panneau s' ouvrira dans votre espace de travail. Je vais simplement le faire glisser vers la gauche, et une fois que je verrai la ligne bleue, je le lâcherai et je le bloquerai en place. Et je vais utiliser la barre d'espace pour faire glisser légèrement pour le centrer. Et vous verrez dans le panneau de ma bibliothèque que j'ai toutes les formes que j'ai créées dans cette classe, comme je l'ai mentionné plus tôt, et que je souhaite utiliser certaines de ces formes pour créer de nouveaux éléments pour mon motif. Donc, si je sélectionne celui-ci, je peux simplement cliquer dessus puis le faire glisser sur mon plan de travail. Et une fois ma forme redéfinie, il suffit de cliquer une fois pour l'ajouter à sa taille d'origine, qui dans ce cas est de 100 pixels carrés Une autre option consiste à revenir en arrière, cliquer et à faire glisser comme avant. Mais cette fois, sur le plan de travail, je clique et je fais glisser le pointeur pour définir la taille que je souhaite Et je peux également modifier cette taille ici dans la barre de contrôle, assurant que les proportions sont limitées, puis je peux taper une taille spécifique, et elle changera proportionnellement C'est donc une façon d' importer mes formes. Maintenant, vous remarquerez peut-être que cette méthode introduit une image et non un chemin vectoriel. Si j'ouvre mon panneau de calques ici, vous pouvez voir que j' ai deux œuvres d'art, mais ce ne sont pas des tracés, ce sont des images, même si les formes originales que j'ai ajoutées à mes bibliothèques étaient des tracés vectoriels. Je vais appuyer sur la touche A de mon clavier pour faire apparaître l'outil de sélection directe ou vous pouvez le trouver ici dans votre barre d'outils. Et vous remarquerez que vous ne voyez aucun point d'ancrage car il ne s'agit pas d'une forme vectorielle. Alors, comment puis-je importer ces formes depuis les bibliothèques Adobe sous forme de blocs vectoriels ? Eh bien, cette fois, je vais appuyer et maintenir Option de mon clavier tout en cliquant dessus et en la faisant glisser. Et maintenant, lorsque je clique pour l' ajouter à mon plan de travail, vous pouvez voir les points d'ancrage Et mon outil de sélection directe est toujours ouvert pour que vous puissiez voir ces points d'ancrage. Et je peux le faire avec la deuxième option d'importation. Je vais donc appuyer sur Option, cliquer et faire glisser, et cette fois, je vais cliquer et faire glisser sur mon plan de travail pour dimensionner différemment de la taille d'origine Ouais. Vous avez toujours les deux options d'importation, mais vous disposez désormais de chemins vectoriels au lieu d'images. N'oubliez donc pas d' utiliser la touche option si vous souhaitez importer vos vecteurs. Je vais juste les supprimer parce que je n'en ai pas besoin maintenant. Une dernière chose que je tiens à souligner est que vous pouvez faire glisser plusieurs formes sur votre plan de travail à la fois Donc, si je sélectionne cette forme, puis que j' appuie sur Shift sur mon clavier pour sélectionner une autre forme, tout ce qui se trouve entre les deux sera également sélectionné. Si je souhaite sélectionner des éléments non consécutifs, je peux appuyer sur la commande et la maintenir enfoncée tout en cliquant et en sélectionnant différentes formes Une fois que j'ai sélectionné toutes les formes que je souhaite ajouter, il me suffit d' appuyer sur la touche Option de mon clavier cliquant et en faisant glisser le pointeur sur le plan de travail Et vous pouvez voir que la première image est reproduite. Et comme avant, je peux cliquer et faire glisser pour redimensionner l'élément, ou je peux simplement cliquer pour ajouter l'élément à sa taille d'origine Et je vais simplement ajouter chaque élément jusqu'à ce que j'aie fini de les ajouter, et cela passe tout en bas de la liste. Voici donc quelques conseils pour ajouter des éléments que vous avez enregistrés dans vos bibliothèques. Dans la prochaine leçon, je vais prendre ces formes et les transformer en motifs d'agrumes. Ils sont beaux, mais ils sont super simples et très propres, et je veux leur donner un aspect un peu plus organique et moins parfait et uniforme. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon, et je vous montrerai comment je créerais mes nouveaux motifs. 4. Modifier vos éléments: J'ai fait le ménage en supprimant certaines des formes dont je n'avais pas besoin et en les dissociant pour pouvoir commencer à les transformer en de nouvelles formes Je souhaite également intégrer certaines palettes de couleurs que j'ai créées. J'ai supprimé les couleurs standard fournies avec un nouveau fichier, et je suis prêt à importer ma palette. Je vais donc accéder au dossier que j'ai ouvert. Et si vous avez téléchargé le fichier que j'ai partagé dans l'onglet Ressources, vous pouvez également l' ouvrir dans Illustrator. Je souhaite ajouter ces palettes de couleurs au fichier que je viens de créer. Et le moyen le plus simple consiste à accéder au menu des échantillons, à descendre à l' option Enregistrer la bibliothèque d'échantillons en tant qu'IA, et l'enregistrement par défaut dans votre dossier d'échantillons devrait être enregistré dans votre dossier d'échantillons J'appuie donc sur Enregistrer, et maintenant je peux accéder à mon nouveau fichier, accéder à mes bibliothèques d'échantillons et sélectionner les options définies par l'utilisateur, et je devrais être en mesure de trouver les palettes de couleurs d'agrumes Je dois simplement cliquer sur chacun de ces groupes, et il sera automatiquement ajouté au panneau Swatches Maintenant, je peux simplement le fermer et toutes mes palettes sont prêtes à être utilisées. Je vais appuyer sur la touche Z de mon clavier, puis je vais simplement zoomer un peu ici pour que cela soit plus facile à voir, puis j'appuierai sur la barre d'espace pour l'outil manuel et je le déplacerai vers le bas. Je vais appuyer sur V pour l' outil de sélection et sélectionner ce cercle. Et le premier élément que je vais préparer est une tranche d'agrumes. J'appuierai sur la commande C pour copier et sur la commande F pour coller devant. Et vous pouvez voir dans le panneau des calques que j'en ai une copie directement au-dessus de l'original. Maintenant, je veux le redimensionner à l' aide du cadre de sélection. Donc, depuis le coin ou sur les côtés, je vais appuyer sur les touches Shift et Option et les maintenir enfoncées pour restreindre les proportions et les redimensionner à partir du centre Quand je lâche prise, j'ai un cercle légèrement plus petit à l'intérieur de l'original. Je vais donner une nouvelle couleur à ma forme dupliquée, et ce sera la moelle de ma tranche d'agrumes Ensuite, je vais prendre l'une de ces petites formes de coin, et je vais la centrer en haut de mes cercles Vous pouvez donc voir apparaître la ligne rose pour m'indiquer qu'elle est centrée horizontalement. Et à partir de là, je peux l' étirer à l'aide du boîtier de délimitation. Si j'appuie sur Shift, il sera redimensionné proportionnellement Et je pourrais le presser un peu. Et si j'appuie sur option pendant que je presse, cela le redimensionnera depuis le centre plutôt que simplement depuis le côté gauche Et je peux appuyer sur la touche A de mon clavier pour accéder à l'outil de sélection directe, puis je vais sélectionner ce point d'ancrage et ajuster les poignées, appuyant sur Shift pour le maintenir aligné, puis je vais le refaire de l'autre côté également, pour aplatir le haut Je vais sélectionner les points d'ancrage sur les côtés, touche Maj enfoncée pour sélectionner les deux, puis je les ferai glisser légèrement vers le bas. Ensuite, j'y retournerai et j' ajusterai simplement ces poignées pour les aplatir un peu plus Et j'appuie sur Shift pour maintenir les poignées alignées. Je veux aussi rétrécir le bas Je vais donc enfoncer légèrement les poignées sur ce point d'ancrage et appuyer sur Shift pour le maintenir aligné. Et je vais appuyer à nouveau sur V sur mon clavier pour faire apparaître l'outil de sélection, et je vais juste appuyer dessus un peu, en appuyant sur la touche Option pour presser depuis le centre, et j'aime bien ça. Et maintenant j'ai un joli petit coin que je pourrais dupliquer autour de ce cercle pour créer les morceaux d'agrumes Faites ces copies, je veux m' assurer que ma pièce en coin est sélectionnée, et je vais appuyer sur R pour l'outil de rotation Et avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais survoler pour trouver le centre de ce cercle de crème Si je clique, le point de rotation sera déplacé vers le centre de ce cercle. Ensuite, je veux appuyer sur Option, et vous verrez les doubles flèches faire appel. Et je vais cliquer une fois, et cela devrait faire apparaître l'œil du bœuf avec les ellipses, et je vais cliquer une fois de plus, et mon menu de rotation s' Je vais régler l'angle de rotation en fonction du nombre de copies dont j'ai besoin, et 30 degrés devraient parfaitement fonctionner. Je vais donc cliquer sur Copier, puis vous pouvez voir que cela ajoute une copie pivotée vers la gauche Ensuite, je voudrais appuyer plusieurs fois sur la commande D jusqu'à ce que je termine cette zone de cercles Je vais appuyer sur V pour revenir à l'outil de sélection, et je veux les garder alignés et groupés. Je vais donc en sélectionner un, maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer sur chaque coin supplémentaire jusqu'à ce que je les aie tous sélectionnés, puis j'appuierai sur la commande G pour les regrouper. Maintenant, si je veux redimensionner le groupe, appuyant sur Shift et Option pour le redimensionner uniformément, tout sera dimensionné ensemble Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler cela afin de revenir à l'original. Maintenant, je vais prendre l'un de ces cercles, et je vais l'ajouter au centre pour créer des graines. Et je dois le rendre un peu plus petit et peut-être un peu plus ovale. Lorsque j'ai terminé le redimensionnement, j'appuie sur Option et je fais glisser le pointeur pour créer quelques doublons Ensuite, j'appuierai sur R parce que je veux faire légèrement pivoter celui-ci, le sélectionner et faire la même chose. Appuyez sur R pour faire pivoter. Et maintenant, elles ressemblent à des graines au centre de ma tranche, et ça a l'air plutôt bien. Et je peux continuer à jouer avec ça et à le peaufiner. Mais la prochaine chose que je veux partager avec vous est de savoir comment je pourrais rendre ces formes un peu moins uniformes et parfaites. Je vais donc appuyer sur Z pour zoomer , puis sur la barre d'espace pour le déplacer vers le bas. Et je vais appuyer sur V, puis je vais faire glisser le pointeur pour sélectionner ces deux cercles extérieurs. Et je veux assouplir le contour, donc je vais passer à l'effet, à la distorsion et à la transformation, et je veux utiliser Et cela semble un peu fou au début, mais je vais sélectionner l'absolu, puis je vais le réduire à peut-être deux pixels. Oui, comme ça. Je souhaite également réduire les détails. Alors permettez-moi de réduire cela à peut-être trois pixels. Je pense que ça a l'air bien. Et je veux utiliser Smooth parce que je ne veux pas coins pointus puisqu'il s'agit d'une tranche d'agrumes, et je vais presser. D'accord. Vous pouvez donc voir que cela rend le contour légèrement irrégulier et un peu plus organique. Et vous pouvez choisir de rendre le vôtre plus exagéré ou plus subtil que le mien Et je peux également ajouter le même effet à mes tranches en quartiers et à mes graines au centre Mais c'est une façon de donner à vos formes un aspect légèrement plus dessiné à la main en utilisant uniquement les outils d'Illustrator. Je vais donc appuyer sur mon clavier, effectuer un zoom arrière, puis passer à l'élément suivant. Pour gagner du temps, je vais utiliser une partie de ce que j'ai déjà créé pour créer ma prochaine forme. Je vais donc appuyer sur Option et faire glisser ce cercle vers le bas pour créer un doublon. Je vais aussi le recolorer, et cette fois, je vais en faire un citron Je veux donc l'étirer en forme ovale. Ensuite, je vais appuyer sur Option pour créer un doublon, puis sur Shift pour le faire glisser vers le bas en l'alignant. Ensuite, je vais le redimensionner par le haut en appuyant sur Shift pour créer un petit nœud au bout du citron. Et ça a l'air bien. Et je vais en ajouter un autre en haut en appuyant sur Option et Shift pour le dupliquer et le maintenir aligné verticalement. Et je ne veux pas que le haut soit exactement le même que le bas, alors je vais légèrement aplatir celui-ci Et je cherche l' imperfection ici. C'est un peu trop, mais je peux peut-être le réduire Shift enfoncée pour le réduire. Allons-y. OK, j'aime bien ça. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner les trois ovales, puis je vais cliquer sur l'outil Shape Builder Et maintenant, si je fais glisser le pointeur sur chacune de ces formes, je vais la transformer en une seule trajectoire. Et maintenant, j'ai une forme qui ressemble à un citron. Et l'avantage de créer n'importe lequel de ces nouveaux formulaires, c'est que je peux ensuite créer des variations. Je vais donc appuyer sur Option pour le dupliquer, puis je vais redimensionner les proportions modifier un peu et lui donner une nouvelle couleur comme ce vert, et cette fois, c'est un citron vert Et je peux aussi ajouter des décorations. Je peux donc prendre l'un de ces cercles, et le changer en blanc pour un meilleur contraste Je vais le redimensionner un peu plus petit, et j'appuierai sur Z pour zoomer afin que vous puissiez mieux le voir Ensuite, je veux appuyer sur V sur mon clavier, le sélectionner et faire glisser en appuyant sur Option pour le dupliquer plusieurs fois autour de ma forme. Et cela ajoute quelques petits points de texture. Et je peux ajouter des variations de taille, oups, passer au travail trop tôt. Mais je peux redimensionner ces deux tailles différentes et les répartir sur l' ensemble de mes fruits, vous savez, en augmentant la densité Mais je pourrais créer cette texture qui est un joli petit ajout pour embellir. Je vais donc à nouveau effectuer un zoom arrière. Enfin, je veux créer des feuilles pour mes agrumes. Et ces formes vertes sont un bon point de départ. Je vais donc appuyer sur la touche Z mon clavier pour revenir sur cette zone. Et j'ai déjà cette ligne texturée issue de mon cours de dessin géométrique, elle sera donc parfaite comme tige Et je vais sélectionner cette forme de feuille. J'appuierai sur la commande C pour copier et sur la commande F pour coller devant. Et je vais appuyer sur A pour l'outil de sélection directe, et je vais sélectionner ce point d'ancrage pour manipuler le manche et courber un peu plus la forme. Et je vais également aborder ce top. Et je vais appuyer sur V sur mon clavier, sélectionner la forme du bas, passer au panneau Swatches et créer une couleur plus foncée Alors maintenant, j'ai une forme de feuille de base. Et si je sélectionne les deux, je peux l' améliorer encore en allant dans le menu des effets, déformant et en transformant et en choisissant cette fois Twist Ce menu vous permet de choisir l'angle de torsion Plus le chiffre est élevé, plus la torsion est extrême. Je vais donc trouver quelque chose qui me plaît, puis cliquer sur OK. Et chaque fois que vous utilisez un effet, y compris l'option de rugosité, vous devez passer à Object Expand Appearance une fois que vous avez sélectionné le formulaire pour que cette modification soit permanente Je vais appuyer sur la touche Z de mon clavier pour dézoomer afin que nous puissions voir comment ces formes s'assemblent. Et je veux faire une autre variante de cette feuille. Je vais donc sélectionner le suivant , appuyer sur la commande C, puis sur la commande F pour le coller devant, puis j'appuierai sur A pour pouvoir nouveau modifier les points d'ancrage. Et je veux que ça se courbe mais pas exactement pareil. Je vais donc sélectionner la copie inférieure, la recolorer, puis sélectionner les deux et revenir à l'effet, transformer la torsion Et cette fois, je vais choisir 35 degrés pour ne pas exagérer et appuyer sur OK. Et puis je veux revenir à l'objet et agrandir l'apparence. Et maintenant, j'ai une nouvelle variante de ma feuille. Ensuite, je vais recolorer cette forme en vert foncé et la redimensionner pour qu'elle puisse être ma tige, et je vais prendre ma forme de citron, et je vais déplacer la tige vers le haut Mais je pense que je veux que ce soit à l'arrière. Je vais donc appuyer sur le crochet gauche de l'option de commande pour la renvoyer à l'arrière, puis je vais modifier la forme de ma feuille Oups, j'ai oublié de les regrouper Je vais donc sélectionner et Commander G pour les regrouper. Maintenant je peux la déplacer vers le haut de ma tige, puis je vais prendre la suivante, et je vais appuyer sur R pour la faire légèrement pivoter Ensuite, j'appuierai sur O pour pouvoir le refléter. Oups Commande Z pour annuler cela. Et je dois m'assurer que l' apparence d'extension est configurée. Allons-y. Essayons encore une fois. Je vais donc appuyer sur O sur mon clavier pour pouvoir le refléter. Ensuite, je vais juste le déplacer un peu. Et oui, je pense que ça a l'air mieux. Donc, tout cela est en train de prendre forme. Je peux également saisir à nouveau ce cercle et le faire glisser vers le bas, puis j'y ajouterai les feuilles et les tiges. Mais cette fois, je le veux devant, donc le support droit du changement de commande le placera vers l'avant. Maintenant, je peux rétrécir un peu cette tige, la déplacer vers le haut, puis lui donner une nouvelle couleur, et maintenant elle se transforme en orange. Je peux donc travailler avec ces formes pour les transformer encore et encore en quelque chose de nouveau. Ayez également cette version, qui a déjà été divisée en deux en demi-cercles Je pourrais donc prendre la moitié de ces morceaux de quartier et les ajouter au cercle de Syme pour créer un quartier d'agrumes Ensuite, je mangerais un quartier, une tranche et un fruit entier Et cela crée un bel ensemble d'éléments pour mon patron qui ajoute de la variété sans avoir à repartir de zéro à chaque fois. Vous pouvez voir comment ajouter la texture, des contours irréguliers, changer les couleurs, puis transformer réellement ces formes en une variété de motifs d'agrumes De cette façon, il y a une petite variété dans la répétition des éléments. Je vais finir de créer deux ou trois versions du quartier, de la tranche et du fruit entier, et à chaque fois je changerai de couleur pour refléter les différents fruits Donc des citrons jaunes, des limes vertes, des oranges, peut-être une teinte rose pour le pamplemousse Et avant la prochaine leçon, je veux que vous preniez le temps de créer vos propres fruits et que vous vous amusiez à manipuler ces formes à l'aide des effets Assurez-vous simplement d'élargir l'apparence si vous ajoutez un effet. Lorsque vous serez prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon afin que nous puissions transformer ces éléments en modèle à l'aide de l'outil de dessin. 5. Options de l'outil de motif: J'ai fini de créer tous mes éléments et les colorier avec l'une des palettes de couleurs que j'ai importées. Et vous devriez avoir votre propre ensemble d'éléments, et vous pouvez me suivre dans la conception de mes modèles. Je dois sélectionner tous mes éléments Je vais donc les faire glisser pour tout sélectionner. Maintenant, je ne les ai pas organisés dans une mise en page de modèle car je peux le faire avec l'outil de modèle. La configuration changera fonction de la mise en page que je choisis, je n'ai donc pas besoin d'arranger les choses à l'avance. Maintenant, si vous avez déjà inscrit le vôtre dans un schéma, c'est bon aussi. Donc, une fois mes éléments sélectionnés, je vais passer à l'objet, à la création de motifs. Une boîte de dialogue s'affichera pour m'indiquer que l'échantillon de motif a été ajouté au panneau Échantillons et que toutes les modifications que j'apporterai seront appliquées une fois que je quitterai l'outil Je vais donc cliquer sur OK. Et vous pouvez voir ce contour bleu qui marque les bords de mon carreau à motifs. La couleur par défaut est le bleu foncé, mais vous pouvez la modifier. Je vais simplement accéder à ce menu et sélectionner la couleur du bord du carreau. Et je peux aller dans ce menu déroulant et choisir la couleur dans laquelle je veux le changer. Alors peut-être que je vais essayer cette couleur verte. Maintenant, vous pouvez également faire de cette nouvelle couleur votre couleur par défaut, et si vous êtes satisfait, cliquez simplement sur OK. Et maintenant, la couleur du bord de mes carreaux a changé. Passons ensuite au champ du nom et donnons un nom à notre échantillon de modèle Je vais donc simplement appeler ce motif d'agrumes. Ensuite, nous pouvons sélectionner un type de tuile, et vous pouvez voir qu'il existe cinq options, mais il s'agit en fait de trois types principaux : grille, brique et hexadécimal Et les options brick et hex vous permettent de choisir entre ligne ou colonne Donc, si je sélectionne une grille, vous remarquerez que le décalage des briques est nivelé, car cela ne s'applique que lorsque vous sélectionnez brique par ligne ou brique par colonne. Donc, si je choisis l'une d'entre elles, elle pourra désormais m'indiquer les options de décalage des briques. Je peux également voir un petit aperçu du patron ici. Je vais appuyer sur Z sur mon clavier, et je vais juste zoomer, dézoomer légèrement pour que cela soit plus facile à voir lorsque je fais ces modifications Je vais appuyer sur la touche V de mon clavier pour revenir à l'outil de sélection. Maintenant, vous pouvez voir que le décalage de brique par défaut est de moitié. Si vous avez déjà créé une brique ou une demi-goutte, vous avez probablement utilisé une norme de demi-décalage Mais vous avez des options de décalage supplémentaires dans ce menu déroulant. Donc, ce qui est amusant l'outil de dessin, c'est que vous pouvez jouer avec différents décalages Vous pouvez essayer un décalage d'un tiers ou peut-être des trois cinquièmes, et vous pouvez voir comment cela modifie la mise en page Ensuite, nous pouvons voir la largeur et la hauteur de notre carreau à motifs. Je peux donc cliquer dans ce champ et saisir une taille spécifique. Je vais appuyer sur la touche Tab pour passer au champ suivant, et la vignette s'ajuste en conséquence. Je peux également verrouiller les proportions sorte que si je fais un ajustement dans un champ, l'autre champ soit mis à jour proportionnellement. Je peux également ajuster la taille progressivement. Je peux donc voir comment le schéma change en utilisant les flèches du haut vers le bas. Je vais donc cliquer sur le bouton bas réduire la largeur d'un pixel. Je peux également appuyer sur Shift et sur la flèche vers le bas, et cela le réduit de dix pixels. Et puis si j'appuie sur commande, je le diminuerai d' un dixième de pixel. Ensuite, nous avons la possibilité de dimensionner le carreau à l'image de l'œuvre d'art. Donc, si je clique ici, la taille des carreaux sera mise à jour en fonction des bords les plus éloignés de mon œuvre d'art Et cela peut être une bonne réinitialisation si nécessaire. Vous remarquerez que si je déplace quelque chose, la taille de la tuile change en même temps. Cela peut être utile lorsque vous commencez à organiser vos éléments de manière étaler l'illustration, puis ajuster la taille des carreaux en fonction du mouvement Vous remarquerez également que lorsque la case Taille de la vignette à l'illustration est cochée, vous avez la possibilité de définir l'espacement horizontal et vertical Si je décoche cette case, le filtre de largeur et de hauteur est à nouveau modifiable, et lorsqu'il est coché, la largeur et la hauteur sont nivelées, mais les options d'espacement horizontal et vertical s'affichent Je peux donc régler cela à 100 pixels, et je vais régler l' espacement vertical à moins 100 pixels Pas 1 000, juste 100. Cela entraînera le chevauchement de mes éléments, car l'espacement vertical négatif signifie qu'ils se situent à l'intérieur de la limite de la tuile Mon espacement horizontal est donc un nombre positif fixé à 100 pixels, et il y a cet écart entre le bord du carreau et l'illustration Si je reviens en arrière et que je fais également ce négatif, cela resserrera l'espacement Maintenant, si je devais faire glisser cette tranche d'agrumes jusqu'au bord du carreau, ces éléments se chevaucheraient. Vous remarquerez également que le bord de mes carreaux ne se redimensionne pas lorsque j'apporte petits ajustements à mon illustration, car l'espace négatif modifie légèrement les paramètres Ensuite, nous allons déplacer les vignettes avec des œuvres d'art, et je vais désactiver la taille des vignettes vers des œuvres d'art pour moment afin que nous puissions voir comment déplacer les vignettes avec des œuvres d'art. Je vais appuyer sur la commande A pour sélectionner tous mes éléments car cette fonctionnalité ne fonctionne vraiment que si vous sélectionnez tout. Maintenant, si je le déplace en groupe, ma vignette se déplacera en même temps. Encore une fois, lorsque je déplace ces éléments, ma vignette se déplace également. J'appuierai sur la barre d'espace l'outil manuel, puis je vais cliquer une fois pour le désélectionner Si je ne sélectionnais qu'une seule pièce, vous verrez que la tuile reste en place, car cela n'est efficace que si vous déplacez l'ensemble du groupe d'éléments. Vous pouvez donc utiliser cette fonctionnalité selon vos besoins. Je vais le désactiver pour le moment. Ensuite, nous avons les options de chevauchement. Ce premier ensemble concerne donc le chevauchement à gauche ou à droite. Donc, pour le moment, je suis parti devant, et vous pouvez voir que ces pièces se chevauchent. Donc, si je reviens en arrière et que je sélectionne juste devant, les éléments changent. Pareil pour le haut et le bas. Ces pièces se chevauchent donc, et je peux déplacer celle qui se trouve devant. Désormais, cette fonctionnalité ne s'applique que si vous avez des éléments qui se chevauchent Ensuite, nous pouvons choisir le nombre de copies que nous voyons. heure actuelle, j'en ai trois par trois, mais je pourrais passer à cinq par cinq si je veux en voir plus d'exemplaires. Et je peux aussi le changer en trois par un et n'afficher que le haut et le bas ou un par trois, où je ne montre que la répétition sur les côtés. Vous pouvez également décider du nombre de copies que vous souhaitez consulter et passer de l'une à l'autre selon vos besoins. Vous avez également la possibilité de ne les voir qu'une par une, ce qui ne montre que votre vignette. Ici, vous pouvez choisir d'assombrir les copies. Ainsi, lorsque vous organisez des éléments dans des espaces restreints, cela peut prêter à confusion Lorsque je clique sur le bon, il est surligné, mais ce n'est pas toujours facile de le savoir tout de suite. Ainsi, si vous avez des éléments dupliqués et vous ne savez pas lesquels sont les originaux, vous pouvez assombrir vos copies Je vais donc aller ici, vérifier ça. Et maintenant, tout ce qui n'est pas l'original est estompé. Vous pouvez également choisir le degré d'atténuation des copies. Vous pouvez donc choisir 20 %, pour que votre œuvre se démarque vraiment, ou vous pouvez la garder subtile pour que vous puissiez toujours voir les choses se répéter. Si votre motif est dense ou si plusieurs éléments sont dupliqués, le réglage de la luminosité de vos copies peut vraiment vous aider à garder les choses Vous pouvez également désactiver le bord de votre tuile. En général, j'aime bien voir le bord de ma vignette, mais je trouve cela utile lorsque je veux vérifier à quoi ressemble la répétition de mon motif sans me laisser distraire, surtout si vous augmentez ensuite le nombre de copies à cinq par cinq, par exemple, puis que vous remplissez l'espace de travail avec le motif. Je vais donc cliquer pour afficher à nouveau ma vignette. Vous pouvez également choisir d' afficher les limites de l'échantillon, ce qui vous indiquera la taille complète de l'échantillon Donc, à l'heure actuelle, j' ai le type de tuile brique par colonne à un décalage de trois cinquièmes. Mon échantillon est donc très large. Permettez-moi de le faire glisser, et vous verrez qu'il s' étire un peu pour créer cet échantillon Si je passe à brique par ligne, les dimensions de l' échantillon vont changer Je vais appuyer sur la barre d'espace pour me déplacer vers le bas et vous pourrez voir la hauteur totale de l'échantillon Je vais y retourner et désactiver les limites de l'échantillon. Et la dernière chose que nous devons examiner est l'outil Pattern Tile. Donc, si je l'active , vous pouvez voir que je suis capable d' ajuster manuellement la taille des carreaux, afin que je puisse les faire glisser depuis les coins, les côtés ou le haut et le bas. Et si j'appuie sur Shift, je peux le dimensionner proportionnellement. J'appuie sur Option et Shift, je peux tout redimensionner proportionnellement depuis le centre Je peux donc le dimensionner horizontalement, verticalement ou depuis les coins. Vous avez également ce diamant ici, qui n'apparaît que si vous avez un ensemble de carreaux de brique car il sert à ajuster le décalage. Donc, si je reviens en arrière et que je choisis la grille, elle disparaît car il n'y a aucun décalage à ajuster. Mais si je reviens en arrière et que je sélectionne brique par ligne, vous pouvez voir qu'elle se trouve au milieu car elle revient à la moitié par défaut Si je le fais glisser, il passera revue les différents décalages de briques, et vous pourrez voir que le champ est passé aux deux tiers Il y en a un en haut et un en bas, mais ils font la même chose. Vous pouvez donc utiliser l'outil Pattern Tile pour effectuer vos réglages plutôt que de modifier la largeur et la hauteur ici. Et si vous préférez effectuer des réglages à partir du cadre de sélection des vignettes, vous pouvez utiliser cette option à la place Maintenant, pour revenir à l'édition normale, il vous suffit de cliquer pour désactiver l'outil. Une fois que vous êtes satisfait de votre modèle, vous pouvez soit cliquer sur OK, soit simplement double-cliquer n'importe où dans l'espace de travail pour quitter votre échantillon de modèle, et celui-ci sera enregistré Voici donc mon échantillon de patron enregistré, et vous pouvez voir qu'il vous ramène directement à l'espace de travail d'origine, comme lorsque vous avez commencé Dans la leçon suivante, nous allons approfondir la création de motifs en brique. 6. Motifs de briques: Dans la dernière leçon, nous avons passé en revue toutes les options du modèle. Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques conseils de base supplémentaires , puis approfondir les motifs des briques. Donc, pour revenir dans les options du motif et modifier le modèle que je viens de créer, me suffit d'accéder à mon échantillon motif et de double-cliquer, et il le ramènera immédiatement Tout d'abord, il est important de comprendre comment enregistrer les modifications. Maintenant, disons que je déplace cette orange ici. En haut, j'ai quelques options pour quitter l'outil de dessin Si je clique sur Annuler, cela quittera les options du modèle et n'enregistrera pas les modifications que je viens d'apporter. Si je clique sur OK, cette modification sera enregistrée dans mon échantillon d'origine Cela permettra donc d'économiser par rapport à ma version d'origine et de mettre à jour cet échantillon Si je clique sur Enregistrer une copie, cela ajoutera un nouvel échantillon à mon panneau d'échantillons avec cette modification Je peux donc créer différentes versions d' échantillons. Maintenant, vous pouvez créer plusieurs versions différentes pour comparer différentes mises en page, et vous pouvez enregistrer plusieurs copies , puis décider laquelle vous préférez Donc, l'autre point à noter est qu'il existe plusieurs manières d'enregistrer votre échantillon en plus de cliquer sur OK, et toutes quitteront les options du modèle et enregistreront votre échantillon d'origine Tout d'abord, je peux double-cliquer n'importe où dans l'espace ouvert que l'échantillon soit fermé et mis à jour Maintenant, quand j'ouvre cette sauvegarde, vous verrez que la modification que j'ai apportée à l'orange a été enregistrée. Maintenant, il est important de garder cela à l'esprit, car vous pourriez accidentellement double-cliquer dans l'espace et enregistrer l'original. Vous pouvez également quitter l'échantillon en cliquant sur cette flèche en haut, qui enregistrera également les modifications que vous avez apportées à l'échantillon Ensuite, si vous double-cliquez, vous pouvez le modifier à nouveau, et les modifications sont enregistrées. Maintenant, la dernière option consiste simplement à appuyer sur la commande S de votre clavier pour enregistrer les modifications. Ensuite, si vous souhaitez y retourner, double-cliquez simplement pour modifier. Vous pouvez donc cliquer sur OK. Cliquez sur la flèche, appuyez sur la commande S de votre clavier ou double-cliquez n'importe où dans un espace ouvert Toutes ces actions sortiront de l'outil Pattern et enregistreront les modifications apportées à votre échantillon Maintenant, j'ai ouvert l'outil Pattern Tool avant d'organiser mes éléments. Examinons certaines des manières dont nous pouvons modifier les éléments lors de la création de notre modèle. Maintenant, évidemment, nous pouvons les déplacer. Je peux appuyer sur R sur mon clavier pour faire pivoter cette orange. Je peux appuyer sur la touche O de mon clavier pour ouvrir l'outil de réflexion. Ainsi, l'un fait pivoter et l' autre fait pivoter l'objet. Si j'appuie sur la touche V de mon clavier pour accéder à l'outil de sélection, je peux aussi, bien entendu, effectuer une rotation à l'aide de mon cadre de sélection. Je peux également le redimensionner et n' oubliez pas d'appuyer sur Shift pour le maintenir proportionnel Et puis, bien sûr, si vous appuyez sur Shift et Option, cela le redimensionne à partir du centre Enfin, je peux appuyer sur Option et faire glisser le pointeur pour créer une copie. Il est donc facile de créer des doublons. Je ne veux pas vraiment une copie de mon orange, alors je vais appuyer sur Supprimer. Mais je veux plus de mes petites fleurs, alors je vais cliquer et faire glisser tout en appuyant sur Option pour dupliquer cette fleur. Et au fur et à mesure que j'apporte des modifications, je peux voir en temps réel comment ces modifications affectent la mise en page de mon patron. Supposons donc que je souhaite redimensionner tous mes éléments ensemble et les maintenir proportionnels. J'appuierai sur la commande A pour sélectionner tous mes éléments, puis je pourrai tout redimensionner uniformément en appuyant sur Shift lorsque je fais glisser le pointeur depuis cet angle Cela est utile si vous devez réduire la taille de votre carreau de manière significative. En appuyant sur la commande A, vous sélectionnez tous les éléments afin de pouvoir modifier le groupe plutôt que de redimensionner un élément à la fois Maintenant, si vous souhaitez apporter les mêmes modifications à quelques éléments seulement, vous pouvez sélectionner puis appuyer sur Shift pour sélectionner des éléments supplémentaires. Lorsque vous appuyez sur la commande A, elle sélectionne tout ce qui se trouve dans votre vignette, mais pas les copies, car les copies seront transformées par tout ce que vous ferez aux éléments de votre vignette. Pour désélectionner, il suffit de cliquer une fois dans votre espace de travail. Ensuite, parlons de la taille des carreaux par rapport à la taille de l'échantillon lorsque nous utilisons les types de motifs en brique Pour créer une brique par ligne, vous décalez une ligne sur deux Je vais appuyer sur la touche Z de mon clavier pour dézoomer un peu. Vous pouvez donc voir la limite de mes tuiles ici. Permettez-moi d'appuyer sur V pour accéder à l'outil de sélection. Et puis voici la limite de mon échantillon. En raison des lignes supplémentaires nécessaires pour créer une répétition complète, la hauteur de l'échantillon est supérieure à sa largeur mes carreaux et la taille de mon échantillon changeront donc mon échantillon changeront en fonction du décalage de brique que je choisis heure actuelle, j'ai un décalage des deux tiers, ce qui signifie que l'échantillon a besoin deux tuiles supplémentaires pour créer la répétition Dans ce cas, la hauteur de mon échantillon sera trois fois supérieure à la hauteur de mes carreaux, car j'ai choisi brique par rangée La largeur et la hauteur que j'ai définies dans options de mon motif correspondent à la largeur et à la hauteur de mon carreau. La largeur et la hauteur de l'échantillon sont ajustées en fonction du décalage que je choisis Donc, si vous avez besoin que votre échantillon soit d'une taille spécifique, vous devez choisir une largeur et une hauteur de carreau qui tiennent compte des dimensions supplémentaires nécessaires pour le décalage que vous choisissez Les deux tiers et un tiers partagent le même nombre de tuiles supplémentaires. Avec les deux options, vous avez besoin de trois fois la taille de votre carreau. Si je sélectionne brique par colonne, j'ai besoin d'une largeur supplémentaire pour accueillir les colonnes supplémentaires. Vous pouvez voir les limites de mon échantillon changer jusqu'à trois fois la largeur de ma tuile Ainsi, lorsque vous définissez la largeur de vos carreaux, la largeur de l' échantillon triplera Si je modifie le décalage à un quart, vous pouvez voir les limites de l'échantillon s'élargir Désormais, la largeur de l'échantillon est quatre fois supérieure à la largeur du carreau. Vous pouvez voir qu'il y a 1,5 largeur de tuile de chaque côté. Ainsi, tout décalage dont le dénominateur est quatre augmentera la limite de l'échantillon quatre fois la largeur que vous avez saisie dans le largeur que vous avez saisie dans le Et bien sûr, si je passe à brique par rangée, cela quadruple la hauteur Vous remarquerez que le dénominateur du décalage est le multiplicateur S'il se termine par quatre, il sera quatre fois plus haut ou plus large. Donc un tiers, deux tiers, c'est trois fois, trois quarts, un quart est égal à quatre fois, et le cinquième est égal à cinq fois Donc, si vous choisissez les deux cinquièmes, l'échantillon sera vraiment étiré Je vais appuyer sur Z sur mon clavier pour accéder à l'outil Zoom et vous pouvez voir que la hauteur de mon échantillon est très car il fait cinq tuiles de haut Vous pouvez expérimenter avec les décalages, mais vous devez faire attention à la taille globale de votre échantillon Je vais revenir à un tiers parce que j'aime cette option. Je vais appuyer sur Z et zoomer légèrement, et j'utiliserai ma barre d' espace pour faire apparaître l'outil manuel et me déplacer vers le bas, et j'appuierai sur V pour mon outil de sélection. Donc, si vous savez que vous devez exporter une taille d'échantillon spécifique, définissez votre décalage et sélectionnez brique par ligne ou colonne, puis en fonction de ces sélections, définissez votre largeur et votre hauteur en conséquence Il s'agit donc d'une brique par ligne avec un décalage d'un tiers. Je réglerais ma taille à un tiers de la taille finale de l' échantillon dont j'ai besoin Je vais verrouiller ces proportions, et disons que la hauteur finale de mon échantillon doit être de 1 200 pixels Je diviserais ce montant par trois. Et cela porterait la hauteur de mes carreaux à 400 pixels. Lorsque j'appuie sur Entrée, la taille de mes vignettes diminue considérablement, mais mes éléments sont de la même taille Je vais donc appuyer sur la commande A pour tout sélectionner, puis en appuyant sur Shift et option en même temps, je peux redimensionner mes éléments pour les adapter à cette nouvelle taille de vignette Tout étant toujours sélectionné, je vais les faire glisser vers le centre de ma vignette. Oups. J'ai déplacé la vignette avec les arts cochés, alors laissez-moi la désactiver et réessayer , et c'est mieux. Je vais appuyer sur la touche Z de mon clavier et revenir en arrière pour que vous puissiez mieux voir cela. Maintenant, j'ai redimensionné ma vignette et j'ai redimensionné mes éléments pour les adapter à la nouvelle taille de vignette Maintenant, vous remarquerez que les proportions de mon échantillon se transforment en carré En fin de compte, la seule chose qui doit augmenter est la hauteur car j' ai sélectionné une brique par ligne. Mais lorsque la taille de votre carreau diminue, la limite de l'échantillon peut sembler légèrement différente Alors laissez-moi le déverrouiller, et si je double la largeur par rapport à la hauteur, il ne s' affichera plus que la hauteur supplémentaire de mon échantillon Et cela peut être un peu déroutant, mais que votre échantillon soit un carré ou un rectangle, le facteur important est la valeur de décalage et l'augmentation de la taille de votre échantillon La plupart des gens ont l'habitude d'utiliser des demi-décalages. Oups. Mauvaise sélection. Nous y voilà. Donc, généralement, le maximum à prendre en compte est de doubler la taille Et vous pouvez voir une demi-tuile de chaque côté. Si vous avez déjà créé une répétition en brique ou en demi-goutte, vous êtes habitué à ces dimensions Travailler avec les valeurs de décalage supplémentaires est un peu différent, mais cela peut être amusant à explorer. Alors maintenant, je vais commencer à tracer mon motif de brique. Je vais revenir au décalage d' un tiers, et je vais réduire la largeur à 600 pixels, c'est bien. Je vais cliquer une fois pour désélectionner mes éléments, et maintenant je peux commencer à les espacer et à les disposer autour de la Au fur et à mesure que j'apporte mes modifications, je peux voir à quoi ressemble la mise en page du modèle avec mes copies. Je vais donc commencer par ces éléments plus grands et passer ensuite aux plus petits. Et je vais accélérer les choses pour que vous n'ayez pas à suivre l' ensemble du processus, car cela peut prendre un peu de temps. OK, donc ma mise en page de motifs est en train de s'assembler. À ce stade, une chose que je pourrais faire est de désactiver bord de ma vignette pour me concentrer sur la mise en page des échantillons Et je peux rechercher des trous dans l'espacement ou des éléments encombrés Tout ce qui peut attirer l'attention ou attirer l'attention. Et si cela me convient, je peux cliquer sur OK et sauvegarder l'ancien échantillon Je peux également enregistrer une copie, et je peux donner un nom à cette copie, l' appeler citrus, pattern, brick. Ensuite, je vais cliquer sur OK. Et cela m'indique simplement qu'un nouvel échantillon de patron a été ajouté, que vous pouvez voir ici dans le panneau, mais j'ai toujours l'original Et je vais cliquer sur OK. Et si je double-clique pour quitter, l'échantillon d'origine sera également mis à jour Je vais appuyer sur la commande Option zéro pour adapter mon plan de travail à l'écran, puis j'appuierai sur Z pour effectuer un petit zoom arrière, et je vais simplement déplacer Et je vais appuyer sur M sur mon clavier pour l'outil rectangle, et je vais dessiner un carré rempli de mon échantillon de motif Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et passer à l'échelle de transformation Je dois désactiver la transformation des objets, et j'augmenterai l'échelle du motif en appuyant sur Shift puis sur la flèche vers le haut. C'est une bonne chose. Je vais donc cliquer sur OK. Et c'est une mise en page de motifs assez décente. Mais si je souhaite apporter des modifications, je reviens simplement à l'échantillon et je double-clique pour apporter des modifications Maintenant que vous comprenez certaines des nuances des carreaux à motif de brique, allez-y et travaillez sur votre propre motif de brique. Dans la leçon suivante, nous aborderons les tuiles à motif hexadécimal. 7. Motifs: Dans la dernière leçon, nous avons discuté détail de la disposition des motifs en briques Et dans cette leçon, je veux passer en revue les modèles hexadécimaux. Je vais ouvrir l'échantillon de patron que je viens de créer, je vais donc double-cliquer sur l'échantillon Et je vais immédiatement cliquer sur Enregistrer une copie, je l'appellerai citrus Pattern Hex, puis sur OK, et je cliquerai à nouveau sur OK Maintenant, je vais cliquer sur Annuler pour quitter cet échantillon avant d'apporter des modifications à mon motif de briques Je peux maintenant double-cliquer pour ouvrir la copie enregistrée afin de créer un motif hexadécimal Je peux modifier la mise en page sans m' inquiéter de sauvegarder accidentellement mon motif de brique. Je vais donc appuyer sur Z sur mon clavier et zoomer un peu. Et je vais appuyer sur V sur mon clavier pour revenir à l'outil de sélection. Maintenant, dans mes options de modèle, je veux choisir hexadécimal par colonne ou ligne, et je vais choisir hexadécimal par Et vous remarquerez que la forme du carreau prend la forme de ce motif hexagonal. La répétition va donc se comporter différemment de la forme du carreau carré. Et vous remarquerez que les motifs sur les côtés se chevauchent automatiquement et qu'ils se regroupent lorsque vous passez des bords droits aux bords diagonaux de la forme de la tuile hexagonale Et je vais réduire ce chiffre à environ 40 %, afin qu'il soit plus facile d'identifier les éléments que je peux déplacer. Je vais également changer ma largeur à 480, appuyer sur la touche Tab , puis définir la hauteur 480 pour modifier les dimensions de mon nouveau motif. À première vue, le motif hexadécimal ressemble beaucoup à une mise en page en demi-goutte Alors que le motif de brique vous permet de choisir parmi plusieurs incréments de décalage, le décalage du motif hexadécimal est prédéfini Comme pour les motifs de briques, Hex par colonne ajoute de la largeur à l'échantillon, et Hex par ligne ajoute Donc, bien que la taille de mes carreaux soit de 480 x 480, la hauteur de l'échantillon ne l'est pas parce que vous devez tenir compte des colonnes supplémentaires nécessaires pour terminer la répétition La largeur de mes carreaux est de 480, donc je dois la multiplier par 1,5 pour déterminer la largeur de mon échantillon, qui est égale à 720 Donc, si je fais en sorte que la hauteur de la dalle soit 720, mon échantillon sera de 720 x 720 Et vous pouvez voir maintenant que mon échantillon est carré car 480 fois 1,5 font 720, soit la même hauteur que celle que j'ai saisie ici Et maintenant, je prends correctement en compte la largeur supplémentaire que mes colonnes de décalage ajouteront à mon échantillon Une autre chose à noter est de savoir comment configurer votre échantillon pour qu'il soit exporté à la taille dont vous avez besoin Si vous aimez travailler en pixels, mais que vous devez exporter en pouces, vous devez comprendre qu'Adobe Illustrator utilise une résolution de 72 ppp. Donc 72 pixels équivalent à 1 ». Et si vous devez exporter votre maquette à, disons, dix x 10 pouces, vous devez définir une résolution de 720 x 720 pixels. Vous pouvez donc soit multiplier vos pouces par 72 pour trouver la taille de vos pixels soit diviser vos pixels par 72 pour déterminer le nombre de pouces à exporter. J'ai créé un guide de référence rapide pour convertir les pouces en pixels afin de vous faciliter Vous pouvez le télécharger depuis l'onglet Ressources. Maintenant, la taille actuelle de l'échantillon est de 720 pixels carrés, ce qui signifie que si je l'exporte en pouces, elle sera de 10 pouces La résolution que je choisis lors l'exportation ne changera ni la taille ni les pouces. Cela ne fera que changer la résolution. Les multiples de 72 ne facilitent pas les conversions Illustrator peut donc vous aider à utiliser vos formules. Disons donc que j'ai besoin d' un échantillon de 12 x 12 pouces. Je peux accéder à mon champ de largeur et taper 12 fois 72, et il fait le calcul et me donne 864 pixels Alors maintenant, je sais que 864 pixels dans Illustrator seront exportés en 12 pouces Maintenant, comme c' est hexadécimal par colonne, je dois tenir compte de la largeur de colonne supplémentaire Et je sais que la largeur de mon échantillon sera 1,5 fois supérieure à ce que je mettrai dans ce champ J'ai besoin de savoir quel nombre multiplié par 1,5 est égal à 864 Et tout ce que j'ai à faire c'est de taper Diviser par 1,5, et ça me donne 576 Je dois également changer ma taille à 864, et vous pouvez voir, maintenant j' ai un échantillon carré La largeur de mes carreaux est de 576 pixels, ce qui fait que la largeur de mon échantillon est de 864 pixels, et ma hauteur est de 864 pixels, ce qui se convertit en un échantillon de 12 x 12 pouces J'espère que cela vous aidera si on vous demande d' exporter votre travail dans une taille spécifique en pouces. Vous pouvez bien sûr travailler en pouces si cela est plus facile, mais si vous travaillez déjà sur des pixels, ces conseils devraient vous aider à convertir facilement votre travail en pouces. Je vais en fait revenir à ma taille d'origine de 480 x 720 pixels parce que j'aime cette taille, et je peux commencer à ajuster la disposition de ces éléments pour mieux corriger ce motif hexadécimal Et je vais juste accélérer un peu les choses. Je continuerais donc à faire des ajustements jusqu'à ce que je sois satisfait de mon modèle. Comme j'ai commencé par enregistrer une copie, je peux simplement cliquer sur OK pour fermer et enregistrer mes modifications. Vous pouvez également utiliser l'une des autres méthodes que je vous ai montrées plus tôt pour quitter et enregistrer votre travail. Si je reviens sur mon échantillon et que je double-clique, vous pouvez voir que mes modifications de modèle sont enregistrées Prenez donc le temps de créer votre propre modèle hexadécimal et entraînez-vous à configurer la taille de votre échantillon pour Lorsque vous serez prêt, retrouvez-moi dans la leçon suivante, où je vous montrerai comment ajouter une couleur de fond à vos échantillons 8. Ajouter un arrière-plan: À ce stade, vous devriez avoir créé vos propres motifs de briques et/ou d'hexagones Dans cette leçon, je veux parler de l' ajout d'une couleur d'arrière-plan à vos échantillons, car à l'heure actuelle, ces motifs ont un arrière-plan transparent Je vais donc d'abord vous montrer ce qui se passerait si j'ajoutais une couleur d'arrière-plan pendant que je travaillais dans les options de l'outil Pattern. Je vais appuyer sur M sur mon clavier, ce qui fera apparaître l'outil rectangle, puis je cliquerai pour dessiner un carré. Il est automatiquement rempli avec mon motif, mais changeons-le en une couleur d'arrière-plan. Maintenant, il se trouve devant tous mes éléments Je vais donc appuyer sur le crochet gauche de l'option de commande pour le renvoyer au verso, mais il masquera certaines parties de mon motif. Même si j'essaie de le redimensionner, ce calque d'arrière-plan est traité comme n'importe quelle autre forme lors de mes répétitions, et il est soumis aux paramètres de superposition Cela ne fonctionne donc pas vraiment d' ajouter une couleur d'arrière-plan de cette façon. Je vais appuyer sur Supprimer pour supprimer cette forme, puis je vais monter et cliquer sur OK. Maintenant, je veux accéder à mon échantillon de motif cliquer dessus et le faire glisser sur mon espace Vous pouvez maintenant voir l'échantillon complet créé avec l'outil de modélisation Je vais accéder à mon panneau Layers et ouvrir ce groupe. Si je sélectionne ce chemin, vous verrez qu' il mesure 720 pixels de large 720 pixels de haut comme je l'ai calculé dans la leçon précédente. Donc, ma tuile était de 480 x 720, mon échantillon de 720 x 720 Il me suffit de suivre ce chemin, qui est la limite de l'échantillon sans remplissage ni trait, et appuyer sur la commande C pour copier et sur la commande F pour coller devant Dans le panneau Calques, vous pouvez voir la copie ajoutée juste en haut. Il n'y a ni fond ni contour Je vais donc sélectionner l'exemplaire du haut et lui donner un arrière-plan. Maintenant, je peux soit sélectionner le groupe dans le panneau des couches, soit cliquer et faire glisser pour tout sélectionner et le faire glisser vers mon panneau d'échantillons Je vais appuyer sur Supprimer. Je vais appuyer à nouveau sur mon clavier pour faire apparaître l'outil rectangle, puis je vais dessiner un carré et le remplir avec mon nouvel échantillon de motif Et c'est aussi simple que cela d'ajouter une couleur de fond à votre échantillon de motif Je vais le supprimer, faire glisser mon échantillon vers l'extérieur, appuyer sur V sur mon clavier et le déplacer vers le bas. Vous remarquerez peut-être que lorsque vous faites glisser votre échantillon de motif dans votre espace de travail, certains éléments de vos bordures sont incomplets Permettez-moi d'appuyer sur Z pour zoomer ici afin que vous puissiez mieux voir cela. Maintenant, si une partie de ma tranche de citron vert est manquante, c'est parce que seuls les éléments qui franchissent la limite de l'échantillon de motif sont affichés Il s'agit d'un groupe de formes et les coins supplémentaires ne font pas partie de l'échantillon Je vais donc appuyer sur Z pour dézoomer un peu. Et si cela vous dérange, vous pouvez déplacer une pièce entière à sa place Comme il s'agit d'un groupe, je vais double-cliquer pour passer en mode isolation, et je pourrai supprimer cette pièce incomplète. Ensuite, je vais passer à la tranche complète, qui est entièrement groupée Je vais donc appuyer sur Ship Command G pour la dissocier Maintenant, si je clique en dehors du groupe puis que je sélectionne la tranche, je peux la déplacer à la hauteur de mon échantillon Je vais appuyer sur la commande Shift M pour faire apparaître l'outil de déplacement, et je ne veux pas le déplacer horizontalement, mais je veux le déplacer verticalement, 720 pixels. Si je clique sur Copier, une copie sera placée en bas. Vous pouvez donc reconfigurer vos éléments de bordure si fait qu' ils soient incomplets vous dérange Il n'est pas nécessaire que l'échantillon se répète, mais juste quelque chose à noter C'est ainsi que vous ajoutez un arrière-plan et que vous pouvez corriger les éléments de votre échantillon si vous le souhaitez Dans la prochaine leçon, nous parlerons de l'exportation de votre travail. 9. Exporter votre travail: Mm. Maintenant que nous avons créé nos modèles, nous devons enregistrer et exporter notre travail. La première chose que je veux faire est de sauvegarder mes échantillons. Je vais donc accéder à mon menu d' échantillons ici et descendre à Enregistrer la bibliothèque d'échantillons en tant qu'IA Et de la même manière que nous avons enregistré les palettes de couleurs au début du cours, je vais les enregistrer sous forme de bibliothèque d'échantillons Je vais lui donner un nom et l' appeler citrus Swatches, et il devrait être enregistré par défaut dans le dossier Swatches. Je vais donc cliquer sur Enregistrer le dossier Swatches. Je vais donc cliquer sur Cela permettra d'enregistrer toutes ces palettes de couleurs, mais également tous les échantillons de motifs que j'ai créés Ensuite, si je souhaite utiliser mes échantillons, je peux les trouver dans le menu de ma bibliothèque d'échantillons, comme je l' ai fait lorsque j'ai importé les palettes de couleurs Pour exporter votre travail en classe, avez besoin que d'un fichier JPEG. Nous allons donc commencer par créer un plan de travail. Si j'appuie sur Shift O, cela fera apparaître l'outil Plan de travail, que vous pouvez également trouver ici dans votre barre d'outils, puis je cliquerai sur un plan de travail et je le ferai glisser vers l'extérieur Ici, je peux régler la taille. Et nous avons discuté de la conversion pixels en pouces dans la dernière leçon, afin que je puisse définir cette taille pour une sortie spécifique en pouces si nécessaire. Donc, si j'utilise la même taille que mon échantillon, je vais créer 720 pixels, puis cliquer pour obtenir une largeur de 720 pixels, et maintenant j'ai un joli plan de travail carré de dix pouces. Je vais appuyer sur la touche M de mon clavier pour faire apparaître l'outil rectangle. Et si je clique une fois, je peux régler ma hauteur et ma largeur en fonction de la taille de mon plan de travail, puis je clique sur OK Cela a ajouté un carré blanc à mon plan de travail, et je vais cliquer dessus pour le remplir avec mon échantillon de motif Je vais appuyer à nouveau sur la touche V de mon clavier pour accéder à l'outil de sélection, et j'ai maintenant un plan de travail avec mon échantillon de motif qui peut être exporté Si je voulais exporter l'échantillon lui-même, je pouvais cliquer dessus et le faire glisser depuis le panneau des échantillons Ainsi, au lieu d'avoir une forme remplie d'un motif, je pourrais exporter l'échantillon complet si je dois le télécharger pour l'imprimer Si vous exportez la forme du champ de motif, vous pouvez également la redimensionner. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'accéder à l'échelle de transformation Assurez-vous de désactiver les objets de transformation et de conserver les modèles de transformation. Vous souhaitez le redimensionner de manière uniforme afin de pouvoir diminuer l'échelle en appuyant sur Shift et flèche vers le bas ou augmenter avec la brouette vers le haut Quand j'aurai terminé, je cliquerai sur OK. Et avec notre configuration graphique, nous sommes prêts à l'exporter. Je vais aller au fichier, descendre à Exporter et exporter au format, et je vais donner un nom à mon fichier. Nous l'appellerons Citrus Pattern. Choisissez où l'enregistrer ici, puis choisissez le format dans ce menu déroulant d'options. Et je vais sélectionner JPEG, afin de pouvoir le télécharger dans l'onglet Projet et ressources de la classe. Utiliser les plans de travail doit être cochée, et vous pouvez choisir d'utiliser tous les plans de travail ou simplement une gamme de plans J'ai donc deux plans de travail, l'un ici et l'autre ici, mais tout ce que je veux vraiment exporter pour le moment c'est le plan de travail deux, contenant mon modèle Je vais donc cliquer sur Exporter et j'obtiens les options JPEG. Je peux choisir le mode couleur ici. Si je l'exporte pour les écrans, je dois sélectionner RGB et voir MKS pour les supports d'impression Ensuite, je peux choisir la résolution. Si c'est pour les écrans, 72 PPI suffisent, puis je veux choisir l'optimisation artistique. Vous exportiez pour impression et aviez besoin d'une haute résolution, puis vous avez choisi le mode couleur blanc CM et 300 PPI. Mais quelle que soit la résolution sélectionnée, mon plan de travail carré de 720 pixels sera exporté en 10 pouces Donc, dans ce cas, ce ne sera que 72 PPI. Je vais donc cliquer sur OK. Maintenant, vous devrez peut-être également l'exporter au format PDF. Pour ce faire, vous pouvez revenir à Exportation de fichiers, Exporter sous, puis passer au format PDF. Et encore une fois, je peux lui donner un nom, donc je l'appellerai Citrus Pattern. Et maintenant, lorsque je clique sur Exporter, les options d'exportation Adobe PDF s'affichent. Vous pouvez jouer avec les paramètres, mais je tiens à souligner une chose : préserver les capacités d' édition d'Illustrator. Si cette option n'est pas cochée, une image aplatie sera exportée Si vous cochez cette case, votre PDF peut être ouvert dans Illustrator avec toutes ses couches. Donc, si vous partagez cette information avec quelqu'un et que vous ne souhaitez pas lui donner accès à toutes vos couches, vous devez laisser cette case décochée Une fois que vous avez effectué vos sélections, cliquez simplement sur Exporter le PDF et vous avez terminé. vous suffit donc de télécharger un fichier JPEG de votre travail pour le projet de classe. Vous pouvez exporter votre modèle final ou, si vous créez plusieurs versions, vous pouvez en partager autant que vous le souhaitez sur la page Galerie de la classe. J'espère que vous téléchargerez un projet afin que je puisse voir ce que vous avez créé en classe. Dans la leçon suivante, nous terminerons le cours par quelques réflexions finales. 10. Réflexions finales !: J'espère que vous avez pris plaisir à explorer l'outil Pattern Tool et que nous continuons à créer d'autres modèles. J'aimerais vraiment voir ce que vous créez, alors n'hésitez pas à partager votre projet dans la galerie de la classe. Vous pouvez faire part de vos réflexions et poser des questions dans la section de discussion du cours. Et j'adorerais aussi que vous laissiez un commentaire. Les commentaires aident les autres étudiants à trouver ce cours Pensez donc à laisser un avis. Et si vous avez apprécié ce cours et que vous souhaitez en savoir plus sur moi, consultez mes autres cours ici sur Skillshare Cliquez sur le bouton Suivre si vous souhaitez indiquer date UT et être le premier à savoir sur quoi je travaille ensuite. Comme toujours, ce fut un honneur de vous enseigner, et j'espère vous voir dans mon prochain cours.