Introduction à l'art sur iPad : Partie 3 - Adobe Illustrator pour l'iPad

1. Introduction au cours: Salut, je suis Amy. Je suis concepteur de motifs de surface et illustrateur. Bienvenue dans la partie 3 de ma série Intro to iPad Art conçue pour vous aider à commencer à créer des illustrations numériques sur l'iPad. Je dessine depuis mon enfance et j'ai étudié les Beaux-Arts à l'école où je me suis concentré sur la peinture à l'huile. Mais j'ai fait la transition au cours des cinq dernières années pour créer de l'art sur l'iPad. transition vers l'iPad Pro et l'Apple Pencil a complètement changé mon flux de travail. Dans un appareil, j'ai un carnet de croquis portable, Canvas, et tous les outils ou pinceaux dont j'ai besoin. Dans cette série, je partage mes conseils de flux de travail avec vous pour vous aider à démarrer. Si vous avez été intéressé par l'iPad et l'Apple Pencil, mais que vous ne savez pas par où commencer ou quelles applications sont adaptées à votre projet, je suis là pour vous aider. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'apprentissage d'Adobe Illustrator pour iPad. Ce cours est la troisième partie d'une série en trois parties où j'enseigne Procreate, Adobe Fresco et Adobe Illustrator pour iPad du début à la fin. J' utilise ces trois applications dans mon flux de travail et je veux vous aider à commencer votre chemin vers la création de belles œuvres d'art sur l'iPad. Quel que soit le projet, que ce soit le lettrage à la main, la conception d'un logo, peinture d'un portrait ou la création d'un motif répétitif, vous apprendrez des trucs et astuces pour faire briller votre projet. Nous allons passer en revue les outils et fonctionnalités de base et passer en revue quelques gestes et raccourcis pour rendre votre flux de travail plus rapide. Nous allons passer étape par étape à travers Adobe Illustrator pour iPad, commençant par notre conception initiale et en terminant par une pièce finale. À la fin du cours, vous aurez rempli une carte de vœux que vous pourrez partager. Si vous êtes prêt à commencer, rejoignez-moi à la première leçon. 2. Introduction au projet de classe: Pour le projet de classe, nous allons créer une carte de voeux. À la fin du cours, vous pouvez l'imprimer ou le partager numériquement. Il peut s'agir d'une carte de remerciement, d'une carte d'anniversaire ou d'un vœux de vacances. C'est ton choix. Je vous encourage à travailler sur votre projet au fur et à mesure des leçons, vous apprendrez tous les outils nécessaires pour créer votre projet. À la fin, vous pourrez exporter votre travail et le télécharger dans la galerie de projets. En travaillant sur le projet au fur et à mesure, vous vous familiariserez avec tous les outils et vous sentirez à l'aise de travailler sur l'iPad. Ce cours vous guérira à travers le processus étape par étape de création de votre projet. Nous apprendrons à importer des images et des fichiers à utiliser comme matériaux de référence. Vous pouvez importer des esquisses pour effectuer un suivi à l'aide des outils de dessin. Je vais vous montrer comment créer des masques d'écrêtage et comment utiliser les outils de répétition pour créer une symétrie dans votre conception. Nous allons voir comment créer des formes complexes avec le menu Formes combinées et comment ajouter du texte à votre carte à l'aide de l'outil de type. Enfin, nous allons parcourir toutes les options d'exportation disponibles. Vous pouvez exporter votre projet en tant que PNG pour le télécharger dans la galerie de projets. En fin de compte, vous aurez une carte finie que vous pourrez partager avec vos proches. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 3. Pour commencer: Tout d'abord, ouvrons l'application. Maintenant, je travaille sur un iPad Pro de quatrième génération de 12,9 pouces avec un crayon Apple de deuxième génération dans Adobe Illustrator pour l'iPad. Lorsque vous arrivez à l'écran d'accueil, vous verrez d'abord votre travail récent. Ici, vous verrez trois ellipses à côté d'un document et vous pouvez taper dessus, et vous pourrez le renommer, le dupliquer, rendre disponible hors ligne, le supprimer ou afficher l'historique des versions. Si je clique sur « Afficher l'historique des versions », il ouvrira mes différentes versions. Maintenant, les versions expirent après 30 jours, mais vous pouvez marquer celles que vous voulez conserver et elles seront ici sous vos versions Marquées. Tout ce que vous avez à faire est de taper sur l'icône de petit signet et il finira dans vos versions Marqué. Vous pouvez appuyer sur les trois ellipses et renommer la version. Si ce n'est pas la version actuelle, vous pouvez également appuyer sur les trois ellipses et revenir à cette version. Pour quitter votre historique de version, appuyez simplement sur « Terminé ». Ici, dans cette section, vous serez en mesure d'appuyer sur les nouvelles fonctionnalités et à venir. Appuyez simplement sur « Afficher » pour afficher les nouvelles fonctionnalités, puis la liste de tout ce sur quoi ils travaillent. Cette petite icône Cloud vous indiquera si vous êtes synchronisé avec le Cloud, et cette icône correspond aux paramètres de votre application. Maintenant, cela sera également disponible pour éditer dans le document lui-même. Ici, vous verrez que vous êtes dans l'écran d'accueil, mais vous pouvez également voir votre travail et vous verrez tous vos documents Cloud. Vous pouvez les organiser en dossiers. Pour ajouter un nouveau dossier, il vous suffit de taper sur l'icône « Créer un nouveau dossier ». Vous pouvez renommer ce dossier et cliquer sur « Enregistrer ». Vous pouvez les afficher sous la forme d'une liste ou d'une grille. Pour ajouter un fichier dans un dossier, il vous suffit de le faire glisser et de le déposer, et il sera organisé en dossiers. Vous pouvez afficher votre travail par date de modification, date de création ou par nom, et vous pouvez l'afficher par ordre croissant ou décroissant. Vous pouvez importer et ouvrir des fichiers. Si, par exemple, vous avez enregistré dans un document Fresco, vous pouvez l'enregistrer en tant que PSD ou PDF, puis l'ouvrir dans Adobe Illustrator et il contiendra tous ses calques pour continuer à travailler dessus. Vous pouvez également, par exemple, importer un ensemble d'esquisses à partir de Procreate ou Fresco en tant que fichier image que vous allez utiliser pour tracer. On peut commencer une nouvelle toile à deux endroits. Vous pouvez cliquer sur « Créer un nouveau » pour trouver votre menu. Aussi à partir de l'écran d'accueil, vous pouvez créer une taille personnalisée. Nous pouvons taper ici et vous verrez plusieurs onglets. Vous avez votre travail récent, vos fichiers enregistrés, vous avez également des tailles standard d'impression, d'écran et d'illustration. Pour créer un nouveau fichier, vous pouvez appuyer sur ce fichier et le nommer. On touchera la petite icône du clavier et on nommera cette carte de vœux. Appuyez sur « Terminé ». Nous pouvons choisir les unités. Vous pouvez voir que vous avez plusieurs unités, mais je vais choisir des pouces. Je vais faire une carte de cinq par sept. Si j'appuie sur la largeur et appuyez sur cinq, hauteur, je vais faire sept, puis je peux verrouiller les proportions de sorte que si jamais je fais un ajustement à la largeur à nouveau et que je change cela, cela changera automatiquement ma hauteur car c'est verrouillé à ce rapport. Retournez et changez ça à cinq. Nous pouvons changer l'orientation du portrait au paysage. Nous avons également la possibilité de choisir le nombre de plans de travail que nous avons. Maintenant, si vous avez pris les parties 1 et 2 de cette série avec Procreate et Fresco, vous saurez que vous n'avez qu'un seul document, une toile sur laquelle vous pouvez travailler. Mais dans Illustrator, tout comme la version de bureau, vous avez en fait des plans de travail, puis vous pouvez sélectionner plusieurs plans de travail sur lesquels travailler. Vous pouvez commencer par un et les ajouter dans le document, ou si vous savez que vous devez commencer par plusieurs, vous pouvez ajouter le numéro ici. Je vais juste avoir un plan de travail pour l'instant. Vous pouvez également choisir le mode couleur. Vous pouvez choisir entre RVB et CMJN. Maintenant, RVB est pour les écrans et CMJN est pour l'impression. Vous pouvez également enregistrer cette taille. Si vous avez créé une taille personnalisée, vous pouvez enregistrer la taille et le nommer, un nom spécifique. Cliquez sur « Terminé » et cela fera partie de vos tailles sauvegardées. Maintenant, nous appuyons simplement sur « Créer » et vous configurez votre nouveau document et nous sommes prêts à commencer. Pour résumer, nous avons appris sur l'écran d'accueil et comment organiser nos documents. Nous avons appris comment rendre notre travail disponible hors ligne et comment enregistrer une version de document dans notre historique de versions. Nous avons également appris à configurer un nouveau document et à enregistrer une taille de document personnalisée. Ensuite, nous allons faire une visite de l'espace de travail. 4. Visite de l'espace de travail: Maintenant que nous avons créé notre premier document, faisons un tour de l'espace de travail. Maintenant, je vais passer en revue chacun de ces outils et fonctionnalités tout au long des cours en profondeur, mais je veux juste vous donner un aperçu et vous mettre à l'aise et accumulé là où tout se trouve dans votre espace de travail. Tout d'abord, nous avons le côté gauche qui est notre barre d'outils. Vous avez en haut votre outil de sélection et cela vous permet de sélectionner, déplacer et ajuster un objet ou un tracé ou un groupe d'objets. La sélection directe vous permet d'ajuster les points d'ancrage, les deux suivants sont vos outils de dessin. Vous avez d'abord votre outil de stylo et ensuite vous avez votre crayon. Vous remarquerez qu'il y a une petite icône, un petit triangle dans le coin inférieur droit. Cela signifie que vous avez des options d'outils supplémentaires. Si nous maintenons longtemps, nous ouvrirons un menu flottant et vous verrez que vous avez également votre pinceau blob. Vous avez la gomme, vos formes. Si vous maintenez longtemps, vous verrez que vous avez des options de forme supplémentaires ici. Votre outil de texte qui est votre texte horizontal normal, puis vous avez également une option de texte vertical. Vous avez vos options de plan de travail. Il a quelques préréglages standard. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez avoir plus d'un plan de travail. Vous pouvez appuyer sur l'un de ces préréglages et ajouter un plan de travail supplémentaire de cette taille. Vous pouvez également venir ici et appuyer sur duplicate et il sera copié sur votre plan de travail. Vous avez vos options d'importation, puis vous avez votre puce de couleur. Vous pouvez modifier la couleur de remplissage et la couleur de contour. Si je devais dessiner une forme ici, vous verrez qu'elle a un remplissage bleu et un trait violet. Maintenant, vous remarquerez qu'avec mon outil de sélection sélectionné, j'ai un petit menu qui apparaît en bas et c'est votre panneau d'actions commun. Cela vous donne un accès rapide à certains outils courants dont vous aurez besoin lorsque vous travaillez avec l'outil de sélection. Un panneau d'actions communes différent s'affiche lorsque vous avez sélectionné l'outil de sélection directe. Maintenant, tout cela est ici sur votre barre des tâches. Ici, en haut, vous avez votre panneau Calques et vous pouvez ajouter un nouveau calque en appuyant sur le symbole plus. Vous pouvez verrouiller une couche, désactiver la visibilité ou la réactiver. Vous pouvez également effectuer un balayage vers la gauche et renommer votre calque. Il suffit de taper quelque chose et d'appuyer sur « Ok ». Vous pouvez également supprimer un calque. Maintenant, si votre calque est verrouillé ou s'il s'agit du seul calque du Plan de travail, si vous effectuez un balayage, vous ne pouvez pas le supprimer. Vous devez au moins avoir un calque. Ensuite, nous avons notre panneau de propriétés. Si nous sélectionnons un objet, vous verrez que vous avez différentes options de propriété à ajuster. Nous avons notre transformation qui va changer la taille, forme et la rotation. Nous avons notre panneau d'apparence où vous pouvez changer l'opacité et le remplissage et le contour. Vous pouvez également modifier les modes de fusion. Ensuite, vous pouvez également modifier vos propriétés de tracé. Cette icône est pour le panneau de précision. Vous pouvez activer et désactiver votre capture, votre grille et vos guides. Il s'agit de votre outil de formes combinées. Si vous avez sélectionné au moins deux formes, vous disposez d'options sous votre outil Formes combinées. Nous avons nos options d'édition. Nous avons notre coupe, copier et coller. Nous avons nos outils d'alignement, aligner, distribuer et retourner. Notre panneau d'objets a des options pour faire un masque de découpe, chemins composés, la création de guides et ainsi de suite. Notre panneau de type a des options pour quand nous avons tapé sur notre document que nous avons sélectionné et que nous voulons ajuster. Les options sous le panneau de tracé sont disponibles lorsque notre outil de sélection directe est sélectionné. Vous remarquerez que notre petit panneau d'actions courantes ici sont les mêmes options sous notre panneau de chemin. Vous pouvez les utiliser ici et si vous n'êtes pas sûr de ce qu'ils sont ou ne vous souvenez pas, alors vous pouvez regarder les noms ici. Enfin, nous avons nos répétitions. Nous avons des options de répétition radiale, grille et miroir. En haut, nous avons notre barre de titre. Cette petite flèche nous ramènera à notre écran d'accueil. Nous avons le nom de notre document, nous avons notre panneau Zoom. Si j'appuie sur, je peux saisir manuellement un montant de zoom. Je peux aussi glisser vers le haut et vers le bas en utilisant ce petit curseur, ou j'ai un moins et un plus. Si j'appuie et fais glisser, je peux effectuer un zoom avant et arrière rapidement. J' ai nos boutons d'annulation et de rétablissement. Vous pouvez inviter quelqu'un à modifier un document avec cette petite icône. Un menu de partage pour l'exportation de notre document. Dans le menu d'aide, vous pouvez afficher des gestes, toucher des raccourcis, visiter le document et parcourir les didacticiels. Le menu des paramètres nous permet de renommer notre document. On peut aussi changer les unités. Si nous voulions passer des pouces aux pixels, nous pourrions taper et changer cela. Nous avons également accès aux paramètres de notre application ici. Il s'agit du même menu que celui qui était disponible lorsque vous appuyez sur le petit cercle en haut à droite de votre écran d'accueil. Maintenant, il y a quelques options qui sont utiles. Par exemple, le rejet de la paume, je laisserais cela allumé. De cette façon, si vous posez votre paume sur l'écran, il ne va pas confondre l'application et penser que vous essayez de faire un ajustement. Il ne lit les touches de l'Apple Pencil ou de vos doigts que si vous faites des gestes rapides ou des raccourcis tactiles. Vous avez également la possibilité d'appuyer deux fois sur le haut de votre Apple Pencil et vous pouvez sélectionner ce qu'il fait. Vous pouvez ouvrir le sélecteur de couleurs, vous pouvez désélectionner un objet ou un tracé, vous pouvez basculer vers l'outil de plume, zoomer sur 100 pour cent et ne faire aucune action du tout. Si vous ne voulez pas en avoir un, vous pouvez l'éteindre. Mais si vous le faites, par exemple si j'ai désélectionné un objet ou un chemin, celui-ci est actuellement sélectionné, si j'appuie deux fois, il désélectionnera l'objet. Vous pouvez personnaliser ça à tout ce que vous préférez. Enfin, nous avons notre mode de vue. Nous avons notre grille d'aperçu, de contour et de transparence. Nous avons aussi le petit raccourci tactile par ici. Si vous avez pris la Partie 2 ou que vous connaissez déjà Fresco, vous êtes familier avec le raccourci tactile et cela fonctionne de la même façon ici dans Illustrator. Il y a de légères différences parce que les outils sont différents, mais la plupart des raccourcis tactiles sont très similaires à ce que vous avez dans Fresco. Ici, vous verrez que nous pouvons le faire glisser autour de l'écran. Si vous appuyez sur le petit cercle blanc et que le centre est votre raccourci tactile principal. Si vous faites glisser vers l'extérieur et qu'il passe en cercle plein, vous avez activé votre raccourci tactile secondaire. Maintenant, dans Fresco, vous pouvez verrouiller les raccourcis tactiles primaires et secondaires tapant deux fois et cela verrouillerait cela en bleu. Un robinet de plus et il verrouillerait la bague extérieure secondaire bleue. Il ne s'agit pas actuellement d'une fonctionnalité dans Adobe Illustrator. Je ne sais pas s'ils ont l'intention de le rendre disponible ou non, mais pour l'instant et ce n'est pas une option que vous avez ici. Tu dois l'engager. Je dessine souvent avec mon Apple Pencil, alors je vais m'engager dans mon doigt et ensuite je glisse dans et hors. Maintenant, nous allons voir comment le raccourci tactile modifie les outils tout au long de chaque leçon. Mais si vous ne vous souvenez pas de ce qu'ils font, vous pouvez accéder à votre menu d'aide, afficher les raccourcis tactiles, et cela vous donnera une liste. Ensuite, nous avons nos gestes rapides. Ces gestes rapides vont se sentir très familiers si vous avez travaillé dans Procreate ou Fresco avant ou pris la Partie 1 ou la Partie 2 de cette série parce que les gestes sont tous très similaires, un clic à deux doigts va annuler, un trois doigts, nous allons refaire, un pincement de deux doigts va zoomer et arrière. Vous pouvez également utiliser ces deux doigts dans le pan et déplacer vos plans de travail. Vous pouvez utiliser les deux doigts pour faire pivoter. Si vous faites un pincement de deux doigts très rapidement, vous allez adapter la toile à l'écran et la faire pivoter à zéro degré si elle a été tournée. Supposons que vous ayez cet objet sélectionné. Vous pouvez également appuyer deux fois pour ouvrir votre mode de sélection directe. Touchez simplement fait pour sortir de là et revenez à l'outil que vous utilisez. Il s'agit d'un aperçu rapide de l'espace de travail et de l'emplacement où trouver chacun de vos outils et fonctionnalités. Pour récapituler, nous avons appris les outils de la barre d'outils et comment trouver d'autres options d'outils. Nous avons appris sur le panneau Calques, le panneau Propriétés et le panneau de précision, ainsi que sur l'emplacement où trouver les options sous la barre des tâches. Nous avons appris les options de la barre de titre et comment ajuster les paramètres de notre application. Nous avons également appris sur les raccourcis tactiles et quelques gestes rapides. Ensuite, nous parlerons de l'outil Plume. 5. L'outil plume: Dans Adobe Illustrator, vous disposez de trois outils pour dessiner des objets : l'outil plume, l'outil crayon et le pinceau blob. Nous allons commencer par parler de l'outil de stylo. l'outil Stylo est sélectionné, si je touche n'importe où sur mon document, je vais créer un point d'ancrage. Désormais, les objets d'Illustrator sont composés de tracés créés en reliant des points d'ancrage. Ce point d'ancrage carré désigne un coin. Si j'appuie simplement plusieurs fois, je vais créer une forme, et si j'appuie sur mon point d'ancrage d'origine, je fermerai cette forme. Vous verrez que cette forme est composée de plusieurs coins. Vous remarquez également qu'il a un remplissage bleu et, zoom avant, vous verrez qu'il a un trait violet. Vos couleurs de remplissage et de course ici. Je peux les changer en appuyant simplement sur les flèches. Si vous deviez appuyer et faire glisser votre doigt, vous allez créer un point d'ancrage de courbe. Vous remarquerez que celui-ci est un petit cercle bleu au lieu d'un carré, et c'est comme ça que vous savez que c'est une courbe. Si je continue à taper et à faire glisser, je vais poser plusieurs points d'ancrage de courbe, et si je ferme la forme, vous remarquerez que maintenant j'ai une forme arrondie. Chaque fois que j'ai glissé mes points d'ancrage de courbe, la courbe continue dans la même direction. Si je devais faire glisser, faites glisser le suivant, puis appuyez sur, il va le casser et il ira dans la direction opposée. Je peux faire le tour dans le même mouvement de courbure ou je peux le casser et créer ce motif d'onde. Maintenant, vous remarquerez que ces points d'ancrage ont des poignées. Si je tape et que je fais glisser une poignée, je peux ajuster l'angle de la courbe. Je peux également allonger chaque poignée et ensuite je les relierai indépendamment l'un de l'autre. Ils garderont le même angle, mais ils vont s'allonger séparément. Maintenant, pour casser une poignée, amène ça ici. Je vais appuyer sur mon raccourci tactile principal et si je le casse, vous remarquerez que ma poignée se déplace indépendamment. Vous remarquerez également que cela est devenu un carré ou un point d'ancrage d'angle parce que j'ai cassé la poignée et créé un coin. Si je glisse et engage mon raccourci tactile secondaire, il correspond automatiquement aux poignées, sorte que la longueur et l'angle de la poignée sont appariés. Vous remarquerez également qu'il devient maintenant une courbe. Si j'appuie deux fois sur ce point d'ancrage, il passera à un coin. Double-appuyez sur celui-ci, il passera à une courbe. mon outil de stylet est sélectionné, si je touche n'importe où le long de ce chemin, je vais créer des points d'ancrage supplémentaires. Si mon raccourci tactile secondaire est activé, je peux faire glisser ce point d'ancrage le long du tracé ; je peux donc le déplacer. Engagez mon raccourci secondaire, il le déplacera le long du chemin à la place. Maintenant, si j'engage mon outil de sélection, je peux réellement déplacer mon objet ou mon chemin que j'ai créé autour. Je peux également le redimensionner en utilisant les petits nœuds de chaque côté, haut ou en bas et dans les coins, et je peux simplement le redimensionner au besoin. Avec cette petite poignée, je peux faire pivoter mon objet. Si j'engage mon raccourci tactile principal, si je devais redimensionner, il se redimensionnera proportionnellement. Si je fais pivoter, il tourne et s'accroche à tous les 45 degrés. Vous ne pouvez pas le faire pivoter par petits incréments. Il ne tournera que dans des angles de 45 degrés. Si je le déplace, il est contraint, et il est en fait limité à des diagonales de 45 degrés ou horizontales et verticales. Avec mon raccourci tactile secondaire activé, je peux le redimensionner et il se redimensionnera à partir du centre, quel que soit le nœud que j'utilise. Je peux faire pivoter et il tourne tous les 10 degrés. Cette fois, si je devais le déplacer, il duplique réellement l'objet. Maintenant, vous remarquerez qu'avec mon outil de sélection, vous avez le panneau d'actions communes qui apparaît. Si je devais cliquer sur ce premier, c'est l'opacité, et je peux faire glisser sur cette ligne et changer l'opacité. Appuyez sur la touche pour revenir à votre panneau d'actions courantes. Je peux également taper et faire glisser vers le haut ou vers le bas et obtenir le même effet. Il en va de même pour ma largeur de course. Si je fais glisser vers le haut et vers le bas, je peux changer la largeur du trait. Je peux aussi taper et utiliser ce petit curseur à la place. Touchez pour revenir. C' est l'ordre d'empilement. Si je devais déplacer ceci devant ces objets, vous remarquerez que l'ordre d'empilement changera, ce soit au premier plan ou à l'arrière-plan ou quelque part au milieu. Maintenant, si je devais ouvrir mon panneau de calques, vous verrez qu'il le déplace littéralement vers le haut. Si je me déplace vers le haut et si je le déplace vers le bas, cela le change pour que le calque soit déplacé sous ces autres objets. Maintenant, c'est votre petite icône de coup de pouce, où vous pouvez déplacer l'objet autour. Vous pouvez le sélectionner et déplacer l'objet lui-même. Mais parfois, quand il y a d'autres objets à proximité, alors il peut ramasser le mauvais objet, et donc je trouve que l'outil de coup de pouce rend cela beaucoup plus facile parfois. Vous pouvez le verrouiller et il aura ce petit symbole de verrouillage. Maintenant, je ne peux pas le sélectionner ou le déplacer. Pour le déverrouiller, appuyez simplement sur le symbole de verrouillage, et il sera déverrouillé et vous pourrez le déplacer à nouveau. Vous remarquerez que c'est ma fonction de regroupement et parce que je n'ai qu'un seul objet sélectionné, je ne peux pas l'utiliser. Si je devais balayer et sélectionner plusieurs objets, je peux maintenant les regrouper ou les dissocier. Si vous accédez à votre panneau Calques, vous remarquerez que vous avez créé un groupe de calques. Je peux également dupliquer en utilisant cette petite icône ici. Maintenant, il ne semble pas que j'ai fait beaucoup, mais je l'ai effectivement dupliqué, et il repose directement sur l'objet original. Mais si je devais le déplacer, vous verrez que j'ai maintenant un deuxième objet dupliqué, et je peux utiliser cette petite poubelle pour le supprimer. L' outil de sélection directe me permettra de manipuler les points d'ancrage. Si je devais taper ici, vous verrez que je peux voir tous les points d'ancrage. Ces deux sont actuellement ceux qui sont sélectionnés et que je peux ajuster. Si je devais les déplacer, je bouge juste ces deux points d'ancrage. Celles-ci en blanc sont désélectionnées. Vous remarquerez que j'ai un petit panneau d'actions communes qui apparaît ici aussi. Si vous avez du mal au début à vous souvenir de ce qu'ils font chacun, vous utilisez ce panneau de chemin d'accès. Maintenant, la première option est de couper le chemin. Si je devais avoir ce point d'ancrage sélectionné et que j'allais frapper « Couper », il coupe le chemin à ce point d'ancrage. L' outil suivant, vous pouvez convertir entre un coin dans une courbe. droite, j'ai celui-ci sélectionné et c'est une courbe, donc je ne peux pas la transformer en une courbe mais je peux la transformer en un coin. Vous remarquerez que lorsque j'ai sélectionné un coin, ma conversion en courbe est maintenant disponible. Selon le type de point d'ancrage que vous avez, l'autre est disponible pour vous. Si j'ai plusieurs chemins sélectionnés, je peux utiliser le chemin de jointure pour les joindre ensemble. Si je l'ai sélectionné, je peux également utiliser le chemin de simplification pour garder la même forme, mais simplifier le nombre de points d'ancrage. Vous remarquerez que si je retourne en arrière et annuler, j'ai plusieurs points d'ancrage, et avec le chemin simplifié, je suis descendu à seulement quatre points d'ancrage. Il est maintenant important de simplifier vos objets car plus les points d'ancrage dans vos objets sont nombreux, plus la taille du fichier peut être grande. simplifier conserve la forme générale, mais diminue le nombre de points d'ancrage absolument nécessaires pour créer cette forme. Fonction Smart Delete. Si je l'ai sélectionné, il va supprimer intelligemment et vous remarquerez que je n'ai maintenant que trois points d'ancrage. Ce point d'ancrage a été supprimé, mais il n'a pas rompu le tracé. Je peux également en sélectionner un et appuyer sur « Supprimer » et il le supprime complètement et coupe le chemin. Pour récapituler, nous avons appris sur l'outil Plume et sur l'utilisation des points d'ancrage. Nous avons pris connaissance de l'outil de sélection et de son panel d'actions communes, ainsi que de l'outil de sélection directe et de son panel d'action commun. Ensuite, nous discuterons de l'outil crayon et du pinceau blob. 6. L'outil Crayon et le pinceau Blob: Alors que l'outil Plume vous permet de créer des tracés avec un positionnement précis et un réglage des points d'ancrage, l'outil Crayon et l'outil Pinceau blob sont outils de dessin de forme libre qui vous permettent de créer des tracés en dessinant des objets dans un de manière fluide. D' abord, nous allons discuter de l'outil de crayon. En haut, j'ai engagé mon outil de crayon, et je peux commencer à dessiner une forme et à mesure que je dessine, il créera mes points d'ancrage le long du chemin en fonction de la forme que j'ai dessinée. J' ai une capacité pour ajuster l'outil de crayon, et c'est le lissage. Cette petite icône est d'ajuster le lissage. Avec cette forme que je viens de dessiner, j'ai eu le lissage tourné à neuf. Le maximum est de 10. Je l'ai fait monter assez haut. Si je ramène cela à un par exemple, et que je commence à dessiner, cela me permettra de dessiner beaucoup plus de petites variations dans ma ligne, et cela ne lisse pas autant mes lignes. Vous remarquerez que j'ai une tonne de points d'ancrage, alors que cette forme n'a que quelques points d'ancrage de base. Je continue souvent le lissage tourné assez haut juste pour simplifier les points d'ancrage sur mon chemin. Je peux éditer ma forme que j'ai dessinée avec mon outil de crayon de la même manière que j'ai édité les formes que j'ai dessinées avec mon outil de stylo à l'aide de l'outil de sélection directe. Si je viens ici dans le panneau des propriétés, je peux apporter des ajustements supplémentaires à ma forme. Par exemple, je peux utiliser les options de transformation pour changer la largeur et la hauteur. Si je tape sur un carré, je peux utiliser ce petit curseur, et donc je règle manuellement la largeur. Je peux aussi clé en dur dans un montant. Je peux faire 3,5 pouces, et il fait maintenant 3,5 pouces de large. Si je verrouille le rapport d'aspect, si j'ajuste la largeur ou la hauteur, cela va ajuster les deux à l'unisson. Je peux également ajuster l'axe des x et des y. Je peux ajuster la position horizontalement sur l'axe des x et verticalement sur l'axe des y. Je peux ajuster la rotation en entrant manuellement un nombre. Je peux également utiliser le curseur ici. Dans la section apparence, je peux changer le remplissage et le trait. Je peux régler le mode de fusion. Si je venais ici et que je devais ajuster ça pour qu'il soit derrière. Je vais prendre cet objet, et je vais ajuster le mode de fusion. Partout où les deux formes se chevauchent, elles seront désormais ajustées en fonction du mode de fusion que j'ai sélectionné. Je peux jouer avec quelques ajustements différents à mes objets. Je peux prendre l'opacité vers le haut ou vers le bas en utilisant ce curseur. Je peux aussi ajuster manuellement à partir de ce petit menu ici. Cette dernière section ici est d'ajuster le tracé. Je peux avoir un coup solide ou un coup en pointillé. Je peux augmenter manuellement la taille de mon trait en tapant sur cette boîte et en ajustant. Si j'ai un trait pointillé, je peux également ajuster la taille des tirets ainsi que la taille des espaces entre les tirets. Chaque fois que vous avez une boîte avec une valeur dedans, vous pouvez appuyer et ouvrir le menu voler-out avec ce curseur, les avantages et les inconvénients, et aussi vous pouvez entrer manuellement un nombre. Vous pouvez également ajuster simplement en glissant vers le haut et vers le bas après avoir tapé sur la boîte. Je peux également ajuster le coup de quelques autres façons. En ce moment, ma course est centrée au milieu de ma couleur. Je peux aussi l'avoir là où les propriétés de course, les points de réglage, se trouvent à l'extérieur ou à l'intérieur de ma forme. Si je viens ici et dessine cette ligne, je peux changer où c'est un embout arrondi. Je peux également changer un embout carré, ou l'ajuster de manière à ce que le point d'ancrage soit au bord même de mon trait. Si je devais continuer à dessiner, j'ai un angle de 90 degrés pour mes coins. Je peux aussi avoir un coin arrondi ou un coin chanfrein. Ensuite, si nous appuyons, et maintenons longtemps, nous avons accès à notre pinceau blob. J' ai quatre options de base. J' ai mon rond de base, plat, ciseau ou terminal. Avec ma brosse ronde de base sélectionnée, je peux faire d'autres ajustements avec ce petit panneau ici. Si je touche, je peux ajuster la taille de mon pinceau. Je peux ajuster le lissage. J' ai également quelques réglages de pinceau supplémentaires, sorte que je peux ajuster la rondeur et l'angle. Je peux utiliser le curseur, ou je peux utiliser cette petite boîte de valeur ici pour ajuster manuellement. Je peux choisir s'il a ou non un cône à la fin. Ce qui est le plus important pour moi, c'est l'option de fusion des coups de pinceau. D' habitude, je laisse ça allumé. Je vais les sélectionner et les supprimer. je continue le coup de pinceau, Sije continue le coup de pinceau, c'est un objet et là où je me suis arrêté et repris à nouveau, il est connecté. Si je rentre, et que j'éteins les coups de pinceau de fusion, quand je dessine, vous remarquerez qu'il s'agit en fait d'un objet séparé. En fonction de ce dont vous avez besoin en termes d'objets de dessin, vous pouvez activer et désactiver cela à votre goût. J' ai tendance à garder mes coups de pinceau de fusion allumés, parce que pendant que je dessine, je veux continuer à construire cette forme. Maintenant, une chose importante à noter sur l'outil de pinceau blob, contrairement à l'outil crayon et à l'outil plume, qui crée des tracés, l'outil de pinceau blob dessine des traits qui sont immédiatement étendus en formes. Si j'ai mon outil de crayon, et que je dessine une forme, vous remarquerez qu'il a un remplissage et un trait. Si je devais utiliser mon outil de pinceau blob, et que je devais dessiner la même forme, je ne le remplirai pas immédiatement. Ce que je crée en fait est un chemin composé. Si je devais sélectionner cet objet et que je devais passer d'un remplissage et d'un trait ici, alors vous remarquerez qu'il garde juste la même ligne et il décrit la ligne extérieure et intérieure et remplit cela. Ce qu'il fait en fait, c'est créer un chemin composé. Si j'arrive à mon panneau de calques, vous verrez qu'il s'agit d'un chemin composé. Un tracé composé est au moins deux formes qui créent des trous là où ils se chevauchent. Si je devais venir ici à mon panneau d'objets, et que je devais sélectionner Release compound path, j'aurai alors deux chemins distincts. Vous pouvez voir ici que j'ai un cercle intérieur, et un cercle noir extérieur, et ils sont juste superposés. Je peux simplement sélectionner ce cercle. C' est une forme complètement séparée. Si je les alignais à nouveau, et que je devais sélectionner Faire un chemin composé, j'ai maintenant cette illusion où c'est un trou et j'ai juste une ligne extérieure décrivant mon cercle. Maintenant, si je devais déplacer ça sur cette forme, vous verrez que c'est en fait un trou transparent dans ma forme. Si je devais venir ici, relâchez le chemin composé, et mon plan de travail est blanc, donc je vais sélectionner cette forme comme blanche. Si je sélectionne les deux et que je les regrouperais, cela ressemble à la même chose qu'avant, sauf maintenant si je devais faire glisser cela sur la forme, vous verrez que ce n'est pas en fait un trou, parce que ce n'est pas transparent et vous ne peut pas voir la forme en dessous. Il se trouve que ce petit cercle est de la même couleur que le plan de travail, donc il a l'apparence d'avoir un trou dedans. Maintenant, si je devais faire de ce chemin un chemin composé à nouveau, ça crée cette illusion à nouveau. Une autre chose à noter, c'est que si je libérais le chemin composé, je vais faire glisser ça. Je vais sélectionner à nouveau mes deux objets, et je vais faire un chemin composé. Il ne crée que le trou où les deux formes se chevauchent. Cette zone est en dehors de ce cercle, donc c'est noir, et même avec ce côté. Si je devais le déplacer à nouveau, c'est cette découpe de trou dans cette forme. l'autre côté, si je devais libérer ce chemin composé et faire la même chose où je l'ai créé en blanc, ça ne le fait pas. Si je devais les regrouper, j'ai maintenant un objet où il y a un cercle blanc au-dessus d'un cercle noir. Avec ces outils, vous pouvez commencer à dessiner des motifs sur votre carte. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il n'y a pas d'outils d'esquisse dans Illustrator, car il s'agit d'une application de dessin uniquement vectorielle. Les pinceaux d'esquisse, comme les outils de base que nous avons utilisés dans Procreate et Fresco dans les parties 1 et 2 de cette série, sont des pinceaux à base de pixels, de sorte qu'ils ne seront pas disponibles dans Adobe Illustrator. Mais vous pouvez apporter un croquis d'un autre de ces programmes. Ou si vous avez dessiné quelque chose sur un crayon et du papier, vous pouvez prendre une photo de celui-ci et l'importer dans. Je vais venir ici. Je vais supprimer cette image. Pour commencer sur notre mise en page de cartes, j'ai plusieurs modèles de cartes et idées de thème dans la section ressources de cette classe qui sont disponibles pour vous de télécharger. Ce ne sont que des suggestions et des idées pour vous aider à commencer, elles ne sont pas nécessaires, si vous voulez faire quelque chose de différent, vous êtes invités à le faire. Si vous prenez la partie 1 ou 2 de cette série, alors ces ressources vous seront très familières. D' abord, je vais passer à mes options d'importation. Vous verrez que je peux importer en utilisant mon appareil photo à partir de mes fichiers de tournage, de documents cloud ou de bibliothèques. Maintenant, j'ai mes modèles de carte configurés et enregistrés sous Mes fichiers Je vais donc appuyer sur Fichiers, puis il ouvrira mon dossier avec mes modèles de carte. Je vais sélectionner ce modèle de carte, et il apparaîtra directement sur mon plan de travail. Je vais le laisser tel quel, mais je pourrais l'ajuster en le faisant tourner et en le redimensionnant, si j'en avais besoin. Ce que je vais faire, c'est que je vais réduire un peu l'opacité, de sorte qu'elle soit légèrement en arrière-plan. Je vais aussi le verrouiller, sorte que je ne peux pas l'ajuster et l'enlever. Il va juste être là en arrière-plan comme un modèle. Je vais également appuyer deux fois sur ce plan de travail, et je vais le nommer Template. Ici, je vais les sélectionner, les supprimer. J' ai en fait dessiné quelques croquis de motifs, quelques petits motifs floraux que je veux tracer dans Illustrator. Je les ai fait à Fresco. Je vais venir ici à mon menu d'importation. Je vais passer à mes fichiers, et je vais sélectionner cette image ici. Maintenant, ce n'est qu'un JPEG de croquis que j'ai fait dans Fresco. Si j'avais en fait dessiné mes motifs dans Fresco comme illustrations vectorielles avec un pinceau vectoriel, je pourrais en fait les importer directement ici à la place. Mais je vais choisir d'utiliser mes esquisses comme calque d'arrière-plan et de les dessiner avec mes outils de dessin dans Adobe Illustrator. Encore une fois, je vais réduire un peu l'opacité pour que je puisse juste les utiliser comme référence. Je vais verrouiller cette couche. Maintenant, je ne peux pas le déplacer ou ajuster ce calque d'esquisse au fur et à mesure que je dessine dessus. Maintenant, ensuite, je vais à mon outil de pinceau blob, par exemple, je vais sélectionner des noirs. Je commence toujours en noir, et je vais garder mon lissage assez haut pour faire des chemins très simples. Je vais ramener ma taille à une, fusionner mes coups de pinceau, je vais laisser des bords arrondis, pas effilés. Tout a l'air bien. Je peux juste commencer à dessiner et à tracer mes motifs. Disons que j'ai cette petite embout ici. Ce n'est pas parfaitement aligné là où j'ai pris un nouveau coup. Mais ce que je peux faire, c'est appuyer sur mon outil de sélection directe, et je peux faire des ajustements aux points d'ancrage. Par exemple, ce point d'ancrage ici n'a vraiment pas besoin d'être ici. Je vais utiliser Smart Delete et simplement le supprimer. Je n'ai pas brisé mon chemin. Ensuite, je pourrais également faire d'autres ajustements en sélectionnant mes petits points d'ancrage et en les ajustant ici. Maintenant, j'ai un joli bord propre. Je peux ramasser mon outil de brosse blob à nouveau et juste continuer à y ajouter. J' aime avoir un peu de sens organique à mon travail de ligne, mais je pourrais aussi garder cela beaucoup plus précis si je le voulais, en utilisant mon outil de stylo. Si je voulais plutôt faire mes ajustements et le mettre ici, je pourrais utiliser mon outil de stylo et créer ma forme de cette façon à la place. Quel que soit l'outil que vous voulez utiliser pour dessiner certains éléments pour votre carte, vous pouvez les choisir et les dessiner. Maintenant, je vais finir de les dessiner et je te retrouve dans le prochain cours. Pour récapituler, nous avons appris à propos de l'outil de crayon et comment effectuer des ajustements dans le panneau des propriétés. Nous avons appris à utiliser l'outil Pinceau blob et à créer des chemins composés. Nous avons également appris à importer des images et des fichiers dans nos documents pour esquisser nos motifs. Ensuite, nous allons parler de la construction de formes complexes dans Illustrator. 7. Outils de création de formes: J' ai fini de dessiner mes éléments floraux à l'aide des outils de dessin, alors parlons maintenant de l'outil de formes et de la façon dont nous pouvons l'utiliser pour créer des formes complexes. Ici, j'ai mon menu de formes. Si j'appuie à nouveau, un menu déroulant contenant des options supplémentaires s'affiche. Je peux créer des carrés, des cercles, des triangles et des étoiles. Si ma forme est sélectionnée, je fais simplement glisser et je peux créer une forme libre. Je peux créer un rectangle ou un carré. Si je veux créer une forme parfaite en faisant glisser, je touche simplement mon raccourci tactile principal et je vais créer un carré parfait. Cela fonctionne avec les quatre de mes formes. Si je commence à dessiner et que j'engage le raccourci tactile secondaire, je dessine une forme parfaite à partir de ce point central. Une fois l'une de mes formes sélectionnées, je peux faire glisser ce petit nœud ici pour ajuster le coin du rayon. Vous remarquerez que mes quatre coins sont ajustés de façon égale. Si je voulais régler un seul coin, j'arriverai à mon outil de sélection de glissement et j' ajusterai ce coin ou ce coin. Je peux ajuster chaque coin indépendamment aussi. Je vais ajuster ça un peu plus court. De cette façon, je peux créer une forme intéressante. Maintenant, avec ma forme sélectionnée, je peux venir ici à mon outil d'alignement et je peux l'aligner sur le tableau d'art vers la gauche, droite, le haut, le bas, ou centré verticalement ou horizontalement. Avec une deuxième forme, si je viens ici et que je dessine une seconde forme, je vais lui donner une nouvelle couleur. Une fois ces deux objets sélectionnés, je peux utiliser l'outil d'alignement et les aligner les uns sur les autres. Maintenant, si j'aligne à gauche, il n'aligne pas la gauche de mon tableau d'art, il s'aligne à gauche de ces limites de forme. Je peux m'aligner vers la droite, vers le bas, vers le haut, et je peux aussi les centrer. Je peux aussi les retourner, et si j'avais un troisième objet, alors créons un troisième objet en engageant notre raccourci tactile secondaire et dupliquons cela. Lorsque je sélectionne mon menu Aligner, je peux distribuer à l'aide de ces outils. Maintenant, je peux les déplacer et les aligner, mais ils ne seront pas tout à fait parfaits. Si je ne voulais pas utiliser mes outils d'alignement, je peux accéder à mon panneau de précision et activer l'accrochage. Avec la capture activée et mes guides intelligents cochés, je peux maintenant déplacer cet objet, et vous remarquerez que vous obtenez ces petites lignes roses qui apparaissent. Si je devais aligner ceci ici, vous verrez que j'ai une ligne rose horizontalement et verticalement me montrant que je l'ai alignée au centre même de mon tableau d'art. Je peux également l'aligner au centre d'un autre objet. Ici, je l'ai aligné au centre de cette forme noire sur le dos. Je peux le dire parce que mes guides intelligents horizontaux et verticaux ne sont étendus qu'aux limites de ma forme d'arrière-plan. Si je voulais aligner ceci, disons, sur le bord le plus haut et le plus à droite de ma forme, j'attendrai que ces petits guides intelligents viennent de haut en haut et à droite, et maintenant je sais que je l'ai aligné juste au bord de ça. Maintenant, si je sélectionne mes deux objets et que j'arrive à mon menu de formes combinées, j'ai plusieurs options pour combiner cette forme de différentes manières. J' ai les quatre options au milieu, j'ai combiner tout, moins avant, intersecter, et exclure le chevauchement. Maintenant, combiner tout va juste faire cette grande forme. Moins avant soustrait la zone du cercle de la forme d'arrière-plan parce que la forme du cercle est sur le dessus ou au premier plan. Je peux choisir une intersection qui ne gardera que la zone qui se croise entre ces deux formes. Cela sera supprimé, et cela sera supprimé, puis exclure le chevauchement est exactement le contraire. Il supprimera l'intérieur qui se chevauche. Maintenant, je peux sélectionner n'importe lequel d'entre eux, et je peux en fait basculer entre eux parce que ce sont des formats non destructifs. Ils agissent presque comme des masques au lieu de véritables outils de construction de forme permanente. Si je veux activer et désactiver un, je peux juste prévisualiser à quoi il ressemble, mais je peux aussi continuer à travailler, et il agira comme une forme. Si je veux rendre cela permanent, je devrais venir ici et le convertir en chemin. Ensuite, quand je fais cela, le chevauchement d'exclusion est maintenant permanent. Si je veux annuler cela, je peux simplement appuyer sur Annuler, et vous remarquerez que mon chevauchement d'exclusion est maintenant sélectionné à nouveau et je peux basculer entre les options. Je peux aussi choisir de diviser tout. Si je sélectionne tout diviser, puis je dissocie ces formes, vous remarquerez que j'ai en fait séparé chacune d' en trois chemins aux points où elles se sont croisées. Maintenant, ce n'est pas une masse, c'est permanent. Si vous ne vouliez pas garder cela, vous feriez simplement appuyer et annuler, et si je reviens ici, je peux venir et je peux combiner les formes. Je peux utiliser l'outil de création de forme, et si je dessine d'une forme à l'autre avec cette petite ligne bleue, je vais maintenant créer ceci comme une forme permanente. Je peux faire la même chose avec cette forme et la combiner, et maintenant j'ai une seule forme. Quand j'ai fini, je peux tapoter fait, et maintenant ma forme a été combinée. Tout comme l'option diviser tout ici, cette fonction de constructeur de formes est permanente. Si vous ne voulez pas garder cela, vous devrez annuler cette option. Parlons un peu plus du panneau de précision. Je vais venir ici et allumer ma grille. J' ai deux options pour ma grille. J' ai des lignes et j'ai ces petits points. Vous pouvez à peine voir que j'ai ces petits points dans ce modèle de grille. Vous pouvez sélectionner l'option que vous aimez si vous souhaitez activer votre grille. Je vais garder l'option de ligne activée. Je peux ajuster la couleur, je peux la rendre plus foncée ou plus claire. Je vais le monter pour que ce soit facile à voir, et je peux ajuster l'espacement. L' espacement correspond aux lignes de grille individuelles réelles. Je peux taper et je peux faire des ajustements et rendre ma grille plus grande ou plus petite. Je veux en fait qu'il soit d'un pouce, et je peux également augmenter ou diminuer le nombre de subdivisions dans les carrés de la grille. Je peux faire glisser et augmenter le nombre de subdivisions, et vous pouvez voir que j'en ai beaucoup plus, et je peux aussi diminuer à zéro ou juste quelques-unes. Je veux en avoir huit, comme c'était le cas. Lorsque ma grille est activée, je peux choisir l'accrochage à la grille. Quand je vais dessiner, disons que je veux sélectionner ce carré et que je veux dessiner un carré, il va réellement s'accrocher à chaque subdivision de grille le long du chemin. Je peux utiliser ma grille comme guide pour créer cette coupe parfaite autour de mon tableau d'art. Cela fonctionne également quand je dois utiliser snap to grid si je devais déplacer cette forme autour. Si je le déplace, il se mettra en place aussi. Que ma grille soit activée ou non, elle continuera à s'accrocher à cette grille en arrière-plan si j'ai activé la capture sur la grille. Je peux aussi allumer mes guides. Si je les allume, pour l' instant, vous ne verrez pas beaucoup de différence parce que je n'ai pas de guides. Mais je peux prendre cette forme que j'ai créée et je peux venir à mon panneau d'objets et je peux sélectionner convertir en guide. Quand je fais cela, si mes guides sont allumés, je vais éteindre ma grille pour que vous puissiez le voir un peu mieux, vous verrez que j'ai maintenant cette ligne bleu vif qui est la couleur de mes guides. Je peux ajuster ceci ou si je veux garder le guide en place, je le verrouillerai. Maintenant, la chose à propos des guides est que je peux désactiver l'accrochage à la grille, mais avec mes guides intelligents activés, agiront comme une autre zone à laquelle il s'agira de s'accrocher. Si je devais dessiner une forme et que nous venons la déplacer ici, vous verrez qu'elle va s'accrocher, et vous verrez le guide intelligent apparaître lorsque j'aligne ma forme sur mon guide. Je peux créer autant de guides que nécessaire avec mon contour ou mon arrière-plan pour effectuer des ajustements et aligner mes formes à l'aide de mes guides intelligents. Je peux créer un autre guide avec mon cercle. Je vais créer un cercle parfait. Je vais le bouger. Je vais le mettre en place, aligner au centre. Je vais utiliser mon raccourci tactile secondaire l'étendre à partir du point central et le garder centré, puis je vais venir ici, je vais le convertir en guide, je vais le verrouiller en place, et maintenant j'ai un guide dans le centre aussi bien. Je peux faire autant de ces guides que je veux. Je vais ajouter des formes dans le coin à mon modèle de carte. J' ai créé ces petites formes de coin que je vais utiliser dans un élément futur. Ensuite, je vais dessiner des carrés, je vais convertir ça en ligne. À l'aide de l'outil Plume, je vais créer des points d'ancrage supplémentaires sur ma forme, puis utiliser mon outil de sélection directe et effectuer des ajustements minuscules. Je vais sélectionner, utiliser ma forme secondaire et dupliquer cette forme, et utiliser à nouveau mon outil de sélection directe, et je vais sélectionner mes points d'ancrage et créer des versions légèrement différentes de la même forme géométrique. Maintenant, j'ai fini de dessiner des formes de base que je vais utiliser pour certains éléments de ma carte. Pour résumer, nous avons discuté de l'outil Formes et de la façon d'utiliser le menu Combinaison des formes, nous avons appris le panneau d'alignement et le panneau de précision, et nous avons discuté des options de grille et de la façon de créer des guides. Ensuite, nous parlerons des outils de symétrie dans Illustrator. 8. Outils de symétrie: Maintenant que j'ai extrait mes éléments floraux de mes outils de dessin et utilisé mes outils de forme de base, parlons des options de répétition dans Adobe Illustrator. Je vais verrouiller chacun de ces éléments en place et je vais venir ici et je vais les éteindre afin que nous puissions voir ce que nous faisons avec ces répétitions un peu plus facilement. Je vais débloquer mes motifs floraux. Je vais dupliquer celui-ci et je vais le retirer du groupe et les verrouiller. Maintenant, tirez-le ici sur ce tableau d'art pour que je puisse l'ajuster. Je vais commencer par faire quelques ajustements à la taille et à la rotation. Avec cet élément sélectionné, je veux le répéter autour de ce guide circulaire. Je viendrai ici et je taperai radial sous mon panneau de répétition. Vous verrez qu'il répète cela dans un motif radial. Je peux déplacer cette répétition autour de mon tableau d'art. Je peux ajuster la taille en utilisant l'un des nœuds d'angle. Je peux ajuster l'espacement dans la rotation de ma répétition radiale. Vous verrez que je peux juste le déplacer et ajuster jusqu'à ce qu'il corresponde exactement où je le veux. Il va tout autour d'un cercle complet. Je vais l'ajuster à peu près là. Je peux également déterminer si elle fait le tour du cercle complet ou juste une partie du cercle. Je peux déplacer ces nœuds et les ajuster et cela ne se répète que d'une extrémité à l'autre. Si je veux seulement faire, disons, un demi-cercle d'une répétition radiale, alors je peux juste ajuster ces nœuds. Si je veux refaire le cercle complet, je les ramène simplement ensemble. Je pourrais également augmenter ou diminuer le nombre d'éléments répétés. Maintenant, si je veux pouvoir continuer à réajuster cette répétition radiale, je vais la laisser comme une répétition radiale dans mon panneau de calque et je peux continuer à l'ajuster. Une fois que je suis satisfait du placement et de l'orientation des éléments, je peux passer à mon panneau d'objets et si je touche « Développer », je n'ai maintenant qu'un groupe des deux objets pivotés dans une répétition radiale, mais ce n'est plus une répétition modifiable. Je peux aussi les dissocier, et maintenant je suis capable de les ajuster indépendamment. Je vais laisser ces groupés et je vais les verrouiller en place. Je vais les éteindre et parlons de la répétition de la grille. Je vais prendre mon outil de pinceau blob et je vais faire plusieurs petits points aléatoires. Je vais les sélectionner et je vais les regrouper, et je vais passer à mon panneau de répétition et sélectionner la répétition de grille. Maintenant, je peux ajuster la taille globale de ma répétition, comme je l'ai fait avec mes options de répétition radiale. Je peux ajuster le bas et le côté droit et augmenter ou diminuer la zone de ma répétition. Je peux également augmenter ou diminuer l'espacement à fois horizontalement et verticalement de mes éléments répétitifs. Je peux diminuer cet espacement afin qu'ils se chevauchent un peu. Une fois que je suis satisfait de ma répétition, je peux venir ici et je peux choisir de développer, ou je peux laisser mes éléments dans la répétition pour pouvoir ajuster plus tard. Je vais appuyer sur « Développer ». Vous verrez que j'ai un groupe coupé. Je vais libérer mon masque d'écrêtage ici et je vais le redimensionner et l'ajuster pour s'adapter à mon tableau d'art. Je vais verrouiller ça en place et l'éteindre. Enfin, nous allons parler de notre répétition miroir. Si je viens ici avec mon outil de pinceau blob et que je dessine un demi-cœur, je vais sélectionner cela et allumer mon miroir et il reflétera l'objet de l'autre côté de cette ligne verticale. Maintenant, je peux redimensionner ça. Je peux étirer et ajuster mon objet en utilisant le coin ou les nœuds supérieurs et inférieurs latéraux. Si j'ajuste et élargis la forme vers l'intérieur, vous remarquerez que là où elle traverse la ligne, elle l'effacera simplement. C' est comme si elle masque la forme et la coupe sorte que vous n'avez pas à vous soucier des zones qui se chevauchent. Je peux également ajuster et faire pivoter l'angle de ma ligne à la fois du haut et du bas. Je peux ajuster ce petit nœud ici et glisser l'espacement entre mes deux éléments. Je peux aussi le retourner complètement pour que mon espacement soit maintenant vertical au lieu d'horizontal. Une fois que je suis satisfait de ma forme, je peux la laisser telle quelle ou je peux l'agrandir. Je vais supprimer cet objet parce que je n'en ai pas besoin. Je vais revenir à mes points, et je vais créer un masque de coupe en utilisant les triangles que j'ai dessinés plus tôt. Je vais venir ici, dégrouper chacune d'elles, et je vais ajuster la taille de mes formes ici. Maintenant que j'ai créé un groupe beaucoup plus grand, je vais sélectionner mes points et je vais en faire un masque d'écrêtage. Maintenant, les points sont contenus dans la forme. Je vais désactiver mes guides et je vais désactiver mon calque d'arrière-plan. Vous verrez que les points que j'ai créés sont maintenant contenus dans cette forme de carrés d'angle que j'ai développée en une seule forme. En utilisant le masque d'écrêtage, je peux relâcher mon masque d'écrêtage et faire des ajustements. Si je veux revenir en arrière, je peux simplement refaire mon masque de coupe et contenir mes formes. À l'intérieur, je peux faire des ajustements à la couche sous-jacente. Je peux ajuster mes points si je veux. Je peux les déplacer et vous verrez qu'ils se déplacent et changent, mais sont toujours contraints dans la forme sous-jacente du masque. Pour résumer, nous avons appris les options du panneau de répétition. Nous avons appris à créer des répétitions de grille radiale et de miroir. Nous avons également appris à utiliser des masques d'écrêtage pour masquer et révéler des éléments de notre document. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur le panneau de couleurs dans Illustrator. 9. Le panneau de couleurs: Maintenant que nous avons créé plusieurs de nos éléments de carte, ajoutons de la couleur. Je vais venir ici pour les jetons de couleur. Je vais taper sur une puce de couleur et ça ouvrira notre panneau de couleurs. En haut, j'ai ma section de roue de couleur. Je peux changer la couleur en ajustant cette bague extérieure. Faites simplement glisser ce petit cercle autour de la bague extérieure. La boîte intérieure est où je peux changer la valeur et la saturation. Je vais juste faire glisser ce petit noeud autour de cette boîte ici. A l'extérieur, j'ai trois jetons rapides. J' ai du blanc pur, noir pur et transparent. J' ai également mon outil pipette, qui me permettra de sélectionner des couleurs à partir d'une image ou d'une zone de la toile ou d'un autre objet. Dans cette section du milieu ici, j'ai mes curseurs et mon code hexadécimal. Le code hexadécimal est un format permettant d'identifier les couleurs pour le web. Si vous connaissez un code hexadécimal spécifique que vous devez utiliser, vous pouvez le saisir ici. Si j'appuie sur les trois ellipses, vous verrez que j'ai quatre options de curseur supplémentaires. J' ai mes curseurs CMJN, mon curseur en niveaux de gris, mes curseurs HSB et mes curseurs RVB. Pour n'importe lequel d'entre eux, vous pouvez simplement glisser le long de chacune des couleurs ou taper sur la boîte et entrer manuellement une valeur, ou utiliser ce petit curseur ici, ou les symboles moins et plus. Quel que soit le mode de couleur dont vous avez besoin, vous pouvez ajuster l'une de ces options. Enfin, nous avons nos échantillons. Maintenant, chaque fois que vous ouvrez un document illustrateur, vous aurez cet ensemble de couleurs de base. Si vous souhaitez supprimer l'une des couleurs, maintenez simplement longtemps la couleur et vous pouvez l'éditer ou la supprimer. Si je voulais supprimer cela de mon échantillon, je le supprime simplement. Si je maintiens longtemps et appuyez sur Modifier, je peux modifier l'échantillon. Je peux le changer de global ou non. Je peux changer le mode de couleur. Je peux le renommer. Je peux également changer si c'est une couleur de processus, un ton direct et ensuite je peux utiliser mes curseurs RVB parce que je suis en mode couleur RVB. Si je devais passer à CMJN, j'aurais des curseurs CMJN. Si je suis satisfait de mes modifications, je peux cliquer sur « Enregistrer » ou cliquer sur « Annuler » pour en revenir. Ici, sur mes trois ellipses, si je touche, j'ai deux options pour visualiser cette nuance. C' est comme une grille ou une liste. Maintenant, je préfère la grille juste parce que je peux voir plus de couleurs à la fois. J' ai aussi mes livres de couleurs. Vous verrez que vous avez beaucoup de livres de couleurs. Par exemple, j'ai des couleurs pantone que je peux choisir. Retourne. Je peux également accéder à mes bibliothèques Adobe. Si vous avez créé un échantillon dans Adobe et les enregistrez dans vos bibliothèques, vous pouvez y accéder ici. Pour ajouter à mon nuancier, il vous suffit de taper sur une couleur ou d'ajuster le curseur et de cliquer sur le symbole plus, et ma couleur sera ajoutée à mon nuancier. Maintenant, j'ai un onglet de couleur unie ici, mais j'ai aussi un onglet dégradé. Maintenant, cet onglet de dégradé n'est disponible que sur ma couleur de remplissage. Si je devais passer à ma puce de couleur de contour, vous remarquerez que je n'ai plus l'option de dégradé. Il n'est disponible que lorsque j'accède à mon remplissage. Si je tape dessus, vous verrez que j'ai la même liste d'options de base, mais j'ai aussi ces trois options de dégradé supplémentaires ici. Je vais faire glisser un cercle, verrouiller cela en place et je vais faire glisser un cercle sur ma toile. Nous allons jeter un oeil à ces options de dégradé. J' ai trois options. J'ai une forme linéaire, radiale et libre. Si je tape sur le dégradé linéaire, il montrera une ligne avec deux petits éclats de couleur et cette petite ligne de mélangeur au milieu. Maintenant, les couleurs actuelles que j'ai sélectionnées et disponibles à éditer seront légèrement plus grandes et vous verrez ce petit panneau d'actions courantes en dessous. C' est comme ça que vous savez que c'est celui que vous éditez. Si je veux changer cette couleur pendant qu'elle est sélectionnée, je fais simplement glisser l'une de mes zones dans ce panneau de couleurs que je souhaite choisir, je peux l'ajuster dans n'importe quelle section. Je peux également ajuster l'opacité en faisant glisser ou en tapant et en faisant glisser comme je l'ai fait auparavant. Vous remarquerez qu'il y a un petit symbole de poubelle, mais il est grisé. C' est parce que je ne peux pas supprimer cette puce de couleur. C' est un nœud de fin. Je ne peux que régler l'opacité et la couleur. Je peux ajuster le point où ces deux couleurs se mélangent en faisant glisser cette petite ligne d'avant en arrière. Si je veux ajuster cette couleur ici, je tape simplement. Maintenant, c'est la plus grande puce, et je peux faire des ajustements. Je peux également faire glisser l'un de ces nœuds d'extrémité autour et étirer et ajuster mon dégradé linéaire. Si je touche au centre ou n'importe où le long de la ligne, je peux ajouter autant de couleurs supplémentaires que je veux. Cette couleur pourrait être une couleur bleue. Je vais faire glisser ce petit curseur et il ajustera le point de fusion entre cette couleur et cette couleur. Alors même sera vrai pour cette couleur et cette couleur. De cette façon, je peux étirer et ajuster mon dégradé linéaire à ma forme. Maintenant, vous remarquerez que quand j'ai sélectionné ma couleur centrale et que ce n'est pas une des aquarelles, j'ai le symbole de la petite poubelle. Si j'appuie dessus, il le supprimera. Mais je peux aussi taper et simplement faire glisser ma couleur hors de ma ligne et il va également supprimer la puce. Ensuite, nous avons notre gradient radial et les ajustements sont fondamentalement les mêmes. Il vous suffit de taper, de changer une couleur, de changer l'opacité, de changer le point de fusion. Sauf de cette façon, ça va le changer dans un motif radial. Je peux étirer mon rayon et je peux aussi le faire pivoter. En outre, j'ai ce petit cercle ici en haut, qui peut changer la proportion de mon cercle en forme ovale. Maintenant, je peux aussi taper des couleurs supplémentaires, et ça va changer et ajouter une règle intérieure. Je pourrais créer cet effet intéressant ici en ajustant les points de fusion à l'endroit où ils sont très pointus. Je peux jouer autour de ça par gradient radial de cette façon. Enfin, nous avons notre gradient de forme libre. De cette façon, vous pouvez ajouter autant de nœuds que vous le souhaitez, et ils ne sont limités à aucune ligne, ils sont simplement sous forme libre. Je peux faire glisser ce petit noeud autour, je peux redimensionner le rayon. Maintenant, il ne va qu'à cette taille minimale et cette taille maximale, mais vous pouvez ajuster et vous verrez qu'il interagit avec cet autre nœud ici dans le dimensionnement. Je peux également faire glisser le niveau d'opacité vers le bas. Je peux réellement supprimer ce nœud et laisser celui-ci. Maintenant, à ce stade est juste une couleur unie, mais si je touche et m'adapte à une nouvelle couleur, je peux ajouter des tons clairs et des ombres à mon objet. C' est le dégradé de forme libre. Maintenant, il est important de noter que le dégradé de forme libre ne peut pas être utilisé sur un tracé composé moins que vous ne l'ayez déjà ajouté à votre forme avant de créer un tracé composé. Je vais venir ici, je vais dessiner un cercle. Je vais le mettre au milieu ici. Je vais sélectionner les deux, et je vais en faire un chemin composé. Si je viens ici à mes couleurs et que je devais modifier mon dégradé, je peux faire glisser ces petits nœuds autour mais je ne pourrai pas ajouter de nouveaux nœuds. Je peux les supprimer, mais je ne peux pas en ajouter de nouveaux. Vous ne pouvez ajuster un dégradé de forme libre que lorsque vous avez libéré le chemin composé. Maintenant, si vous deviez avoir juste une couleur unie, je vais juste sélectionner une couleur unie et je suis entré, j'ai fait un chemin composé, je ne peux pas réellement ajouter un dégradé de forme libre à cette forme composée une fois qu'elle a été créé. Vous êtes limité à votre dégradé de forme libre avec des chemins composés. Juste quelque chose à penser si vous voulez ajouter un dégradé à cela. Je vais supprimer cet objet, et je vais mettre en place une palette de couleurs. Maintenant, j'ai quelques options différentes. Je peux venir ici, je peux simplement sélectionner une couleur, faire un ajustement, et l'ajouter à mes nuanciers, et je peux supprimer un ajout si nécessaire. Je peux également accéder à mon menu Importer, toucher mes photos, sélectionner une photo, puis utiliser mon outil pipette en appuyant sur la pipette, et cela fera apparaître ce petit cercle. Je le fais simplement glisser autour de mon image et sélectionne la couleur. Maintenant, la couleur supérieure va être votre nouvelle couleur que vous choisissez. La couleur du bas va être votre couleur actuelle. Si vous essayez de choisir une couleur qui lui correspond ou qui contraste avec elle, alors vous pouvez voir la façon dont ces deux interagissent. La couleur que vous choisissez est la couleur qui est juste au centre de ce cercle, sous ce petit signe plus. Visez juste là, choisissez votre couleur, et lorsque vous avez terminé, appuyez simplement sur le symbole plus et ajoutez-le à votre nuance. Votre compte-gouttes ne reste pas ouvert. Si vous souhaitez ajouter d'autres couleurs, appuyez à nouveau sur la pipette et faites-la glisser. Je pourrais créer manuellement ma palette de couleurs en utilisant cette image ou en utilisant la roue de couleurs. Dans ce cas, j'ai déjà une nuance dans ma bibliothèque que je veux utiliser. Je vais sélectionner dans ma bibliothèque de couleurs et utiliser cette nuance. Je peux les effondrer et avoir un joli petit panneau de couleur compact. Maintenant, je peux aussi détacher cela avec cette petite barre grise et la glisser autour de mon espace de travail. Je peux aussi le faire glisser ici. Vous remarquerez qu'il tourne cette couleur bleue brumeuse, et si je laisse aller, il l'ajoute maintenant comme un panneau de couleur permanent. Si je choisis un autre outil, mon panneau de couleurs reste ouvert. Vous pouvez soit le faire glisser, l'ouvrir, soit l'avoir assis en permanence contre votre barre d'outils. Je vais venir ici, prendre mon image, la supprimer, et je peux commencer à colorier mes motifs avec ma nouvelle nuance de couleur. J' ai fini de coloriser chacun de mes motifs que j'ai dessinés jusqu'à présent. Pour résumer, nous avons discuté du panneau de couleurs et de la façon de créer une palette de couleurs. Nous avons également appris à utiliser des dégradés pour ajouter des cotes à nos objets. Ensuite, nous allons ajouter une carte de texture avec l'outil de type. 10. L'outil de police: Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté certains de mes motifs floraux ici à ma carte autour du motif radial répétitif de feuilles de tige que j'ai créé plus tôt. Maintenant, je suis prêt à ajouter un certain type. Je vais d'abord venir ici dans mon panneau Calques, et je vais activer mon calque de gabarit pour voir un guide général de l'endroit où je veux mettre mon texte. Je viens ici à mon outil Type, et si je touche, j'ai deux options. J' ai le type horizontal et le type vertical. une ou l'autre de ces options est sélectionnée, je peux simplement appuyer sur mon écran pour afficher une zone de texte. Si je devais sélectionner le type vertical et taper, j'obtiendrais une zone de texte verticale. Je peux également faire glisser une zone de texte et la dimensionner au besoin. Maintenant, dès que j'ajoute une zone de texte, vous remarquerez que mes panneaux de propriété apparaissent et j'ai un ensemble d'options supplémentaires pour ajuster l'apparence de mon texte. J' ai également un panneau d'actions commun qui est spécifique à mes outils d'édition de texte. Tout d'abord, je peux appuyer deux fois et il sélectionnera mon texte et mon clavier s'ouvrira. Je peux appuyer sur le clavier et je peux commencer à taper un mot ou une phrase, je tape ceci, et quand j'ai fini d'ajouter du texte, je peux appuyer à nouveau sur le clavier et simplement taper en dehors de ma zone pour accéder à mon panneau d'actions communes et à ma zone de texte à nouveau. Maintenant, je peux ajuster la taille de ma zone de texte en faisant simplement glisser les nœuds à chaque extrémité. Je peux également faire pivoter ma zone de texte, et ici je peux faire des ajustements supplémentaires. Je peux ajuster la taille de mon texte comme je le ferais avec d'autres actions courantes panneau, je peux taper ou je peux simplement glisser après avoir tapé l'outil dont j'ai besoin. Je peux ajuster la taille du texte, je peux ajuster l'espacement des lettres, je peux ajuster l'espacement des lignes. Si j'avais plus de mots, j'ajusterais l'espacement des deux lignes. Je peux ajuster l'ordre d'empilement. J' ai ma zone de texte ouverte, donc cela ajusterait réellement l'ordre d'empilement de mon texte dans mon groupe de calques. Je peux le déplacer, le verrouiller, le dupliquer ou le supprimer. Avec mon texte sélectionné, j'ai quelques options légèrement différentes. Après l'interligne, j'ai également une option de coupe, de copie et de collage ici lorsque mon texte modifiable est ouvert. Dans le panneau des propriétés, je peux faire plusieurs autres choses. Je peux ajuster la police, pour pouvoir choisir l'une de ces polices. J' ai aussi plus de polices ici qui sont disponibles pour moi. J' ai toute la gamme d'Adobe Typekit disponible dans ce panneau, comme je l'ai fait dans la classe Fresco si vous avez pris la deuxième partie de la série. Je peux sélectionner l'une de ces catégories et sélectionner l'une de ces polices, jouer et tester différentes options. Une fois que j'ai sélectionné ma police, je peux revenir en arrière et faire des ajustements supplémentaires. Je peux ajuster le style de police, et mes options de style dépendront de la police que j'ai sélectionnée. Je peux ajuster l'échelle horizontale et verticale de mon texte. Je peux ajuster la taille et l'espacement des lignes. Je peux également ajuster l'espacement des lettres. Je peux tout faire des majuscules, petites majuscules, le souligner, ou frapper à travers, et ici, je peux ajuster mon conteneur de texte. ce moment, je l'ai sélectionné afin que je puisse redimensionner, et il redimensionnera le conteneur de texte. Si je choisis cette option, lorsque je redimensionne mon conteneur de texte, elle ajustera réellement ma taille de texte car ma zone de texte est définie pour correspondre au texte que j'ai en place. Je peux également ajuster l'alignement à gauche, au centre, à droite ou justifié. Comme n'importe quelle autre forme, je peux également ajuster des éléments tels que la couleur de remplissage et de contour, le mode de fusion, l'opacité et les propriétés de trait. Je peux entrer et ajouter des zones de texte supplémentaires. Une fois que j'ai mon texte placé généralement là où je pense que je voudrais qu'il aille, je peux venir ici, taper sur une zone de texte, et j'ai quelques options supplémentaires à ma disposition sous mon panneau de type. Le premier est l'option de texte de plan. Maintenant, une fois que j'ai sélectionné le texte de contour, mon texte devient un objet et je peux ajuster points d' ancrage comme n'importe quel autre élément dessiné à la main que j'ai sur mon canevas. Une fois que vous avez choisi de tracer vos textes, il n'est plus modifiable en tant que texte . Vous ne pouvez donc pas modifier la police, l'interligne ou la majuscule, etc. Vous êtes maintenant juste coincé avec un objet. Il y a des moments où vous pouvez souhaiter esquisser votre texte. Par exemple, si vous avez finalisé votre document et que vous le partagez avec une imprimante, il se peut qu'elle ne possède pas la police que vous avez sélectionnée Vous voudrez donc définir votre texte afin qu'il puisse le voir dans son format complet. Mais la plupart du temps, vous voulez probablement le laisser en tant que texte modifiable pendant que vous travaillez sur votre pièce afin que vous puissiez continuer à effectuer des ajustements. Je vais annuler cela et je suis de retour à mes options de texte modifiables. Les deux options suivantes sont taper sur un chemin et modifier le chemin. Ce dont nous avons besoin, c'est d'un véritable chemin de travail. Je vais verrouiller ce texte afin que je ne puisse pas y apporter d'ajustements, je vais également verrouiller chacun de ces éléments qui ne sont pas déjà verrouillés. Je vais ajuster ce mot ici. Ce dont j'ai besoin, c'est d'un chemin pour ajuster le texte. Je peux venir ici à mon menu de formes et je pourrais dessiner un cercle. Maintenant, je vais décrire ceci pour que je puisse juste le voir un peu plus facile, et je vais l'ajuster à environ cette taille. Je vais venir ici et je vais l'aligner au centre, et avec mon chemin et mon texte sélectionnés, je vais venir ici à mon outil Type, et vous verrez que j'ai tapé sur un chemin maintenant en option. Je vais taper sur un chemin, et maintenant j'ai mon type ajouté au chemin, la courbe de ce chemin, et je peux faire des ajustements supplémentaires. Je vais éteindre ces quelques couches pour qu'on puisse voir ça un peu plus facilement. Maintenant, avec cela, je peux réellement faire pivoter ma forme, je peux la redimensionner, et je peux également faire des ajustements à la zone du texte. Je peux ajuster les points de départ et de terminaison où il commence sur mon chemin et où il se termine. Je peux également modifier mon tracé et faire des ajustements supplémentaires avec les points d'ancrage, sorte que je puisse créer une forme de courbe supplémentaire et effectuer des ajustements sur le tracé lui-même. Ici, dans mon panneau Propriétés, vous verrez que j'ai également un type supplémentaire sur les options de chemin. Je peux faire passer mon texte au-dessus du chemin ou en dessous. Je peux également choisir s'il s'agit ou non de la ligne de base, du centre, du descendant ou de l'ascender. Je vais choisir la ligne de base. J'ai également quelques options différentes pour la façon dont le type interagira avec le chemin. Arc-en-ciel, inclinaison, ruban 3D , escalier et gravité. Maintenant, je vais revenir ici et je vais ajuster mon chemin. Une fois que je l'ai généralement là où je voulais, je peux taper dessus, et je peux également ajuster la zone de texte qui est juste en dessous. Je vais réactiver mes éléments pour voir comment ce texte va interagir avec eux. La dernière chose que je veux faire est que je vais ajouter une couleur d'arrière-plan. Pour résumer, nous avons appris à propos de l'outil Type et comment modifier notre texte, nous avons également appris à tracer le texte et à taper sur un chemin. Ensuite, nous exporterons notre document final. 11. Exporter votre travail: Maintenant que nous avons terminé notre carte, parlons de la façon d'exporter notre document. Je viens ici à la barre de titre et j'appuie sur les options de partage. J' ai quelques options pour exporter. Tout d'abord, je peux exporter rapidement en PNG. Je tape simplement et je peux choisir où je veux enregistrer mon fichier. Sous Publier et Exporter, j'ai quelques formats supplémentaires. J' ai à nouveau l'option Quick Export en PNG, j'ai aussi Quick Export en tant qu'IA, qui est un fichier Adobe Illustrator. Maintenant, il est important de noter que si vous disposez d'Adobe Illustrator sur le bureau, tout ce que vous travaillez dans Illustrator pour l'iPad est automatiquement synchronisé avec le Cloud lorsque vous êtes en ligne et disponible dès que vous ouvrez votre bureau application. Il n'est pas nécessaire d'exporter votre fichier depuis Adobe Illustrator sur l'iPad vers Adobe Illustrator sur le bureau, mais si vous avez simplement besoin d'enregistrer votre fichier en tant que fichier IA ou si vous le partagez avec un ami ou un client, alors , vous pouvez choisir Export rapide en tant qu'IA pour enregistrer dans vos fichiers et partager. Sous Exporter sous, nous avons quelques options supplémentaires. Tout d'abord, on pourrait renommer notre fichier ici. Sous format, nous avons plusieurs options, dont la première est le JPEG. Une option JPEG exporte notre document sous forme d'image JPEG aplatie. Nous avons la possibilité de changer le mode de couleur. Nous pouvons changer la qualité et la résolution. Nous avons également la possibilité d'intégrer le profil ICC. Si vous n'êtes pas sûr de garder cela ou non, laissez toujours cela coché. Nous avons la possibilité de sélectionner tous nos plans de travail à exporter. Nous pouvons également sélectionner une plage et nous pouvons taper le nombre. Nous pouvons également sélectionner et désélectionner nos plans de travail en cochant cette case. Nous pouvons également avoir la possibilité de sélectionner notre document complet. Sous le format PNG, nous avons quelques options légèrement différentes. On peut changer l'échelle. Nous pouvons également choisir si nous avons ou non un fond transparent, un fond blanc ou un fond noir. Maintenant, l'un des avantages de l'exportation en tant que PNG est que vous pouvez avoir un arrière-plan transparent. Je pourrais sélectionner juste mes éléments floraux, et en ce moment ils n'ont pas de fond, chacun de ces éléments est assis sur un tableau d'art blanc, mais il n'y a pas de fond blanc réel. Je pourrais exporter ces éléments floraux en PNG et ils n'auront pas d'arrière-plan, puis je peux les éditer dans d'autres programmes sans m'inquiéter d'avoir à effacer l'image d'arrière-plan. Je peux l'exporter en SVG, un graphique vectoriel évolutif. Avec cette option, j'ai deux options pour mes polices, comme SVG ou contours. Vous pouvez choisir si vous avez besoin ou non d'un SVG réactif. Encore une fois, je peux sélectionner tous les plans de travail, une plage ou le document complet. Ensuite, j'ai des options PDF. Maintenant, il est important de savoir si vous devez désactiver ou non conserver l'édition Illustrator ou de la laisser décochée. Si vous ne le laissez pas coché, vous exporterez les plans de travail que vous avez sélectionnés tant qu'images aplaties et pages uniques dans votre PDF. Dans ce cas, ce serait une seule image aplatie sur une page, et ce serait une seule image aplatie sur une deuxième page, et j'aurais un PDF de deux pages. Si je coche cette case, j' aurai les mêmes pages dans mon PDF lorsque je l'ouvrirai en tant que PDF, mais si je devais l'ouvrir dans Illustrator, alors j'aurais effectivement accès à toutes les couches que j'ai dans mon document. Si je décoche cela, lorsque j'ouvrirai à nouveau dans Illustrator, elles seront aplaties, donc je ne pourrai pas les éditer. Il est très important de savoir si vous exportez ou non ceci pour être utilisé à l'avenir pour modifier à nouveau ou si vous voulez simplement envoyer des pages aplaties sous forme d'une seule image. Maintenant, la préservation de l'édition Illustrator augmente la taille du fichier, car elle permet d'enregistrer tous ces calques. Si vous n'avez pas besoin de l'éditer, je décocherais ceci et partagerais simplement des pages PDF aplaties. Encore une fois, vous pouvez sélectionner tous les plans de travail ou une plage. Enfin, nous avons nos options PSD, c'est donc notre fichier Photoshop. Nous pouvons sélectionner notre mode de couleur. Nous pouvons également sélectionner des résolutions définies. Nous avons nos standards 300 ppi, 150 ppi et 72 ppi. Ppi représente des pixels par pouce, et 300 ppi est considéré comme haute résolution, 72 ppi est considéré comme basse résolution. Vous pouvez également définir une plage personnalisée et le nombre maximal de ppi que vous pouvez exporter comme dans Illustrator est de 2 400 ppi. Encore une fois, vous avez les mêmes options pour tous les plans de travail, plage ou le document complet. Une fois que vous avez décidé comment exporter, appuyez simplement sur « Exporter » et sélectionnez la manière dont vous souhaitez l'exporter. Vous pouvez l'enregistrer dans vos fichiers, l'enregistrer sous forme d'image, AirDrop ou toute autre option dont vous disposez. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez quitter et revenir à votre écran principal. le moment, assurez-vous d'exporter votre document en format PNG afin de pouvoir le télécharger sur la page du projet de classe. J' adorerais voir sur quoi vous travaillez. Ensuite, nous allons terminer la classe et parler des étapes finales. 12. Conclu: Merci d'avoir rejoint ma classe. Aujourd'hui, vous avez appris tout ce que vous devez savoir pour commencer à utiliser Adobe Illustrator pour iPad. Vous avez appris tous les outils, quelques conseils pour un flux de travail plus rapide et comment exporter votre travail. Le moment est venu de prendre ce que vous avez appris et d'explorer plus par vous-même. Ce cours est la troisième partie d'une série conçue pour vous aider à créer du travail sur l'iPad. Si vous avez apprécié ce cours, j'espère que vous allez voir le reste de la série pour compléter vos compétences et apprendre des outils supplémentaires. Il est temps de télécharger votre travail dans la galerie de projets, car j'aimerais voir ce que vous avez créé. Assurez-vous de consulter le travail des autres étudiants et de leur donner quelques encouragements. Ça a été un honneur de t'apprendre, et j'espère que je te verrai dans ma prochaine leçon.