Motifs géométriques : répétitions simples à sophistiquées dans Adobe Illustrator

1. Introduction au cours: Dans ce cours, nous allons nous plonger dans la création de motifs géométriques. Je vais te dévoiler le secret. Lorsque j'ai débuté en tant que modéliste, j'étais accro à la création de motifs floraux et puro complexes avec beaucoup Et j'aime toujours les bons motifs floraux, mais j'aime aussi les imprimés géométriques audacieux. Lorsque vous créez un portfolio, il y a toujours de la place pour une bonne impression géométrique. Ils sont parfaits comme motifs coordonnés ou mélangés, mais je pense qu'un imprimé géométrique fort peut aussi voler la vedette et devenir le héros de n'importe quelle collection si nous ne nous sommes pas encore rencontrés. Je suis Amy Service, modéliste et illustratrice. Et bien sûr, professeur de Skillshare. Si vous me connaissez grâce à l'un de mes précédents cours de partage de compétences, je vous souhaite la bienvenue. Jusqu'à présent, j'ai donné des cours sur iPad, mais ce cours est entièrement consacré à Adobe Illustrator sur ordinateur. Nous utiliserons les outils de mise en forme et Illustrator pour créer nos motifs aujourd'hui Aucune compétence en dessin n'est donc requise pour ce cours. Nous allons prendre ces formes de base et les transformer en jolis imprimés géométriques riches en détails et en complexité. Ce cours est idéal pour les débutants qui débutent leur parcours de conception de motifs de surface. Mais même si vous avez de l'expérience dans la conception de motifs de surface, ce cours est un excellent moyen d'apprendre nouvelles astuces et d'explorer votre créativité. Je vais commencer par les bases et nous allons passer à des modèles plus complexes. Nous verrons comment créer un motif et les différentes mises en page répétées, et comment manipuler des formes de base pour créer de nouvelles formes intéressantes Nous verrons comment ajouter des détails aux motifs basiques de pétoncles et d'OG Et nous terminerons avec un motif de blocs de couleurs amusant inspiré de la maison à nœud . Si ce cours vous semble amusant et que vous souhaitez rester au courant des discussions concernant les nouveaux cours, suivez-moi sur Skillshare Vous pouvez également me retrouver sur Instagram ou Pinterest sur my EV Designs. Je suis prête à intervenir si vous voulez vous joindre à moi lors de la prochaine leçon. Nous pouvons donc commencer. 2. Projet de classe: le cadre du projet de classe, vous allez créer des motifs géométriques dans Adobe Illustrator. Nous allons commencer par quelques notions de base sur les modèles, comme la création d' une répétition de base, les différentes mises en page de répétition et la modification de l' espacement des Nous aborderons les techniques de manipulation de formes de base dans Adobe Illustrator à l'aide de l'outil de sélection directe, l'outil Shape Builder et effets pour créer des formes plus organiques Nous allons utiliser ce que nous avons appris pour ajouter des détails et la complexité aux modèles de base de pétoncles et d'OG Nous terminerons avec un motif de blocs de couleur inspiré du Bauhaus et passerons en revue l'outil de recoloration des illustrations À la fin du cours, vous aurez plusieurs motifs géométriques prêts à être exportés. Nous allons commencer par plusieurs répétitions de base et terminer par quelques modèles plus complexes Je vous encourage à essayer tous les modèles de ce cours, mais vous pouvez choisir vos favoris à partager comme projet de classe final. Dans l'onglet Projet et ressources, j'ai inclus les palettes de couleurs que j'utilise dans ce cours, ainsi qu'une liste des raccourcis clavier que j' utilise et des modèles courants à titre de référence Vous pouvez télécharger ces fichiers depuis votre navigateur et les enregistrer sur votre bureau J'adorerais voir ce que tu crées. Veuillez télécharger votre projet sur la page de la galerie de classes. Vous pouvez partager n'importe quelle partie de votre processus et vous pouvez toujours revenir en arrière et mettre à jour votre projet à tout moment. Pour télécharger un projet, rendez-vous dans la section Projet et ressources de la page du cours et appuyez sur Soumettre le projet. Lorsque la page s'ouvre, vous pouvez télécharger une image de couverture et ajouter un titre et une description. L'image de couverture sera automatiquement recadrée afin que vous puissiez également partager des images supplémentaires en taille réelle, puis cliquer sur Publier Dans la leçon suivante, nous allons commencer par quelques notions de base sur les modèles. 3. Bases des motifs : points: Commençons par créer un nouveau fichier. Je vais créer le mien en utilisant les pixels comme unité de mesure. Mais vous avez la possibilité de modifier cela à l'aide du menu déroulant. Je suggère d'utiliser des pixels pour me suivre dans ce cours, je vais définir une largeur et une hauteur de 200 pixels. Et je vais commencer par un plan de travail. Je vais laisser le mode couleur comme Y, K. Mais si je devais créer une œuvre sur quatre écrans, je voudrais le remplacer par le mode RGB. Je vais laisser le reste de ces paramètres par défaut inchangés, et je vais appuyer sur Créer. Pour commencer, je veux m' assurer que nous travaillons à partir de la même disposition d'espace de travail. Je vais accéder à la fenêtre, puis à l'espace de travail, et vous verrez que j'ai sélectionné Essentials Classic. Si une autre option d' espace de travail est cochée, la disposition de vos outils et fenêtres sera différente de la mienne. Il peut être plus facile de suivre le cours si vous utilisez la même disposition d'espace de travail. Je recommande d'utiliser l'option classique Essentials. J'aime également supprimer ces échantillons de couleurs standard par défaut, car j'aime ajouter mes propres palettes de couleurs Je vais cliquer sur ce dossier, puis appuyer sur Shift sur mon clavier et cliquer sur l'échantillon rouge Et appuyez sur l'icône de la corbeille, et tous ces échantillons seront supprimés Plus tard, j'ajouterai des palettes de couleurs que j'ai déjà créées. Et je vais aussi vous montrer comment faire. Pour l'instant, je vais juste travailler avec ces échantillons en noir et blanc Ensuite, je veux m'assurer que j'enregistre mon fichier. Je peux soit accéder au fichier, soit cliquer sur Enregistrer. Ou je peux utiliser le raccourci clavier S pour enregistrer mon fichier. Et j'avais la possibilité de l'enregistrer sur mon ordinateur ou de l' enregistrer sur Creative Cloud. L'avantage de l'enregistrer sur Creative Cloud est qu'il est disponible sur tous mes appareils connectés mon compte Creative Cloud. Si je voulais passer à mon iPad et commencer à utiliser Illustrator sur iPad, ce fichier sera disponible sans avoir à l'exporter. Je vais sélectionner Enregistrer dans Creative Cloud. Je vais lui donner un nom. Je vais l'appeler Geometric Patterns, puis je vais appuyer sur Enregistrer. Vous remarquerez ici que l'extension du fichier est AIC, ce qui indique qu' il s'agit d'un fichier Creative Cloud Si je l'avais enregistré sur mon ordinateur, il ne s'agirait que d'une extension de fichier. Maintenant, la première chose que je vais faire est de créer une forme de base. Je peux donc accéder à ma barre d'outils et vous verrez ce menu Formes. Si je clique et que je maintiens, j'ai plusieurs options pour les formes. Je peux sélectionner l'un d'entre eux ou utiliser un raccourci clavier. Le raccourci clavier de l'outil rectangle est M et L pour l'outil ellipse Je vais donc beaucoup utiliser ces raccourcis clavier dans ce cours. Pour l'instant, je vais simplement sélectionner mon outil d'ellipse. Je vais accéder à mon plan de travail, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une ellipse Maintenant, si je maintiens la touche Shift enfoncée, les proportions seront réduites à un cercle parfait C'est une façon de créer une forme. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler cette action. Et cette fois, je veux juste cliquer pour faire apparaître cette boîte de menu en forme d' ellipse Je peux en fait sélectionner la largeur et la hauteur exactes que je souhaite. Dans ce cas, je souhaite créer un cercle de 100 pixels. Je vais appuyer sur OK pour créer mon cercle. Et vous remarquerez ici, dans le menu Formes, que vous pouvez voir la largeur et la hauteur de mon cercle. Et je peux en fait limiter les proportions de ma forme en activant et en désactivant ce verrou lorsqu'il est verrouillé Si je change ma largeur à 150 pixels, sera automatiquement modifiée ma hauteur sera automatiquement modifiée pour rester proportionnelle à ma largeur. Si je déverrouillais la contrainte et que je modifiais la hauteur, cela ne changerait que la hauteur et non la largeur. Alors j'aurais cette forme ovale. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler cela afin de pouvoir revenir à mon cercle de 100 pixels. La prochaine chose que je veux faire est de modifier le fond et le contour de mon cercle. J'ai actuellement un fond blanc et un trait noir, et je souhaite supprimer le trait pour passer au cercle noir. Donc, la première chose que je vais faire est d'utiliser ce bouton d'échange, échangera mes couleurs de fond et de trait. Ensuite, je clique sur mon trait et je n'en sélectionne aucun. Ensuite, je vais juste revenir en arrière et sélectionner à nouveau le remplissage. Et maintenant, j'ai un cercle rempli de noir sans aucun trait. Je vais également utiliser les outils d'alignement pour l'aligner au centre de mon plan de travail, à la fois verticalement et horizontalement Il est maintenant centré sur ce menu Drop Do. Vous verrez que j'ai sélectionné l'option Aligner sur le plan de travail. Si je voulais aligner plusieurs objets , je pourrais utiliser la sélection Aligner pour les aligner les uns par rapport aux autres. Je vais appuyer sur la touche M de mon clavier pour sélectionner l'outil rectangle et je vais cliquer une fois. Cette fois, je vais créer un carré de 200 pixels correspondant à la taille de mon plan de travail Il prend automatiquement par défaut le remplissage noir que j' avais sélectionné précédemment Je vais aller dans ma barre d'outils et je ne la remplirai pas. Et bien sûr, il n'a pas encore d'accident vasculaire cérébral. Ce sera la zone de délimitation de ma tuile à motifs. Je vais également le centrer verticalement et horizontalement sur le plan de travail. Et si j'ouvre le panneau des calques, vous verrez que le nouveau rectangle se trouve devant mon cercle. Vous pouvez voir que c'est en haut. Je vais donc arranger ce rectangle pour qu'il soit derrière le cercle. Et je peux cliquer dessus et faire glisser vers le bas dans mon panneau de calques. Ou je peux utiliser la commande shift entre crochets gauche ou droit pour l'envoyer vers l' arrière ou vers l'avant. Je vais appuyer sur V sur mon clavier pour pouvoir faire glisser et sélectionner à la fois mon ellipse et mon rectangle d'arrière-plan Je vais le faire glisser vers mon panneau d'échantillons et cela créera un nouvel échantillon de motif Je vais appuyer sur la touche Z de mon clavier pour pouvoir effectuer un zoom arrière. Ensuite, je vais appuyer sur la barre d'espace pour ouvrir l'outil manuel, et je vais simplement le faire glisser sur le côté Je vais appuyer sur la touche M de mon clavier puis cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un carré. Et remplis-le avec mon patron. Assurez-vous que le remplissage se trouve sur le dessus afin qu'il contienne votre échantillon de motif et non votre trait Et vous verrez que j'ai ce schéma répétitif de base. Maintenant, je veux redimensionner mon motif et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Transformer. Et puis redimensionnez d'abord, je veux désactiver les objets de transformation. Comme je ne veux pas redimensionner mon carré, je veux juste redimensionner le motif qu'il contient. Je vais double-cliquer sur l'échelle, puis je pourrai la réduire en appuyant sur la flèche vers le bas. Je peux également saisir un montant et appuyer sur Tab, et cela le redimensionnera à 50 %. Si je maintenais la touche Maj enfoncée et que j' appuie sur la flèche vers le bas, il le redimensionnera par incréments de 10 % Vous allez voir maintenant que j'ai une répétition à pois beaucoup plus petite Ensuite, je vais juste appuyer sur « OK ». Une autre option pour redimensionner votre forme consiste à appuyer sur votre clavier. Ensuite, il suffit de cliquer juste en dehors coin inférieur de la forme et de faire glisser le pointeur en diagonale vers le haut Si je fais glisser ma bouche sur le côté ou de haut en bas, cela va fausser les proportions Si je maintiens ma touche pendant que je fais glisser le pointeur, les proportions seront limitées Ensuite, si je maintiens la touche Shift enfoncée et que j' appuie sur la touche Tilda, je peux redimensionner le motif dans la C'est pour redimensionner , puis maintenez la touche Shift enfoncée et maintenez Tilda pour redimensionner votre motif uniquement Je vais les lâcher et appuyer sur V sur mon clavier. Si je fais glisser mon carré, vous verrez que ce motif en particulier n' a pas de fond de fond, il a juste un arrière-plan transparent. C'est vrai. Désormais, pour créer un échantillon de motif de base, vous n'avez pas réellement besoin d' une couleur de remplissage d'arrière-plan Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un carré sans remplissage ni trait, qui indique à Illustrator où se trouvent les limites de votre vignette à motif. Si vous souhaitez que votre motif ait une couleur de fond, il vous suffit d'ajouter un carré plein en arrière-plan. Je vais appuyer sur M sur mon clavier et je vais cliquer pour créer un carré de 200 pixels. Il se remplit automatiquement avec mon motif, mais je vais juste venir ici et le remplacer par un remplissage blanc. Je vais l'aligner au centre de mon plan de travail. Ensuite, je vais appuyer sur le crochet gauche une fois , puis une deuxième fois le déplacer derrière mon cercle noir. Maintenant, mon nouveau carré de terrain se trouve juste derrière mon cercle, mais au-dessus de ma zone de délimitation. Ma forme d'arrière-plan est le cadre sans remplissage, sans trait. Et puis j'ai mon carré blanc , puis mon cercle noir. J'appuierai sur la touche V de mon clavier, puis je cliquerai et ferai glisser pour sélectionner toutes ces formes ensemble. Ensuite, je vais simplement les faire glisser vers mon panneau d' échantillons pour créer un nouvel échantillon Et vous remarquerez que la Swatch n'est pas très différente Mais maintenant, si je sélectionne ma forme et que je la remplis avec ce nouveau motif, vous verrez qu'elle a un fond blanc. La plupart des gens voudront avoir de la couleur en arrière-plan de leurs motifs, mais ce n'est pas obligatoire. Maintenant, lorsque vous ajoutez une couleur d' arrière-plan, vous devez vous assurer que le carré rempli est au moins de la même taille que votre carré de limite. Mon carré d'arrière-plan rempli de blanc mesure 200 pixels, tout comme ma zone de délimitation sans remplissage ni trait. Si je devais monter dans le menu des formes et que je réduisais le carré blanc rempli de 123 pixels. Ensuite, je sélectionne toutes mes formes et je fais glisser le pointeur pour créer un nouvel échantillon de motif Vous remarquerez que j'ai ces lignes dans mon motif qui délimitent la grille de mon Si je zoome, vous verrez que cela crée juste un petit espace où ces pixels n'ont aucune couleur et la transparence transparaît dans mon motif. C'est parce que mon carré d'arrière-plan ne correspond pas parfaitement à mon cadre de délimitation. Je veux m'assurer que mon carré de fond mesure au moins 200 pixels. Mais je peux aussi aller plus loin et l' agrandir légèrement en ajoutant un ou deux pixels supplémentaires à la taille. Maintenant, si je crée un nouvel échantillon de motif et que je remplis à nouveau ma forme avec le nouveau motif, l'écart n'est plus là Parfois, le simple fait d'avoir un ou deux pixels supplémentaires autour de la forme remplie d'arrière-plan peut aider à supprimer cette petite ligne blanche fantôme que vous voyez parfois lorsque vous testez votre motif C'est le cadre de délimitation sans trait qui crée le carreau de votre motif Et votre carré d' arrière-plan rempli peut être de la même taille ou plus grand. Il ne peut tout simplement pas être plus petit. Nous avons ici un motif à pois de base et une disposition en grille. Dans la leçon suivante, nous allons parler des différentes configurations des motifs, et je vais vous montrer comment créer demi-gouttes et des répétitions de briques 4. Bases des motifs : mises en page: Dans la première leçon, nous avons créé un motif de base à pois dans une mise en page répétée en grille Dans cette leçon, nous allons parler d'autres mises en page pour les motifs , à savoir les mises en page en brique, en demi-goutte et en losange La première chose que je vais faire est de sélectionner mon cercle. Et je vais aller dans le menu des formes et changer la taille à 50 pixels. Ensuite, je vais le faire glisser vers le coin supérieur gauche manière à ce que le centre du cercle aligné sur le centre du plateau N'oubliez pas que la zone de délimitation d'arrière-plan mesure 200 pixels Je vais donc déplacer le cercle de 100 pixels en appuyant sur la commande Shift, qui ouvre le menu de déplacement. Je veux commencer par le déplacer de 100 pixels vers la droite et de zéro pixel vers le bas. Je le déplace juste sur la moitié de la distance de mon boîtier de délimitation. Et je veux presser une copie afin faire une copie de ce cercle et de conserver l'original. Si j'appuie sur la commande D, cette dernière action sera dupliquée. Maintenant, le deuxième cercle est déplacé une centaine de pixels vers la droite, soit 200 pixels par rapport à mon cercle d'origine. De cette façon, il tombe sur le côté droit de ma mosaïque de motifs au même point que mon cercle d'origine vers la gauche. Je vais déplacer un peu ce carré. Ensuite, je vais les faire glisser et les sélectionner tous ensemble. Encore une fois, je vais appuyer sur Command Shift M pour ouvrir l'outil de déplacement. Cette fois, je ne veux pas du tout le déplacer horizontalement, mais je veux le déplacer de 200 pixels vers le bas. Cela déplacera tout vers le bas de mon plan de travail. Si j'appuie sur Copier, cela fera une copie de ces points. Et ils tomberont le long du bord inférieur exactement au même endroit que le long du bord supérieur. Cette précision me permettra ne rien interrompre lors de mes répétitions. Maintenant, si je devais créer un échantillon de motif à ce stade, il s'agirait simplement de créer une nouvelle répétition de la grille Pour créer une répétition en brique, je dois prendre ces deux éléments et les déplacer à mi-chemin pour créer une nouvelle ligne. Je vais sélectionner la commande Shift à points pour ouvrir le menu de déplacement. Et cette fois, je ne veux les déplacer que de 50 pixels horizontalement. Au lieu de les déplacer complètement vers le bas, je veux créer une nouvelle ligne et les déplacer 100 pixels verticalement vers le bas. Si j'appuie sur Copier, j'ai maintenant créé une nouvelle ligne décalée horizontalement, la moitié de la distance, créant ainsi une disposition en briques. Je vais les faire glisser pour créer un nouvel échantillon de motif Ensuite, il me suffit de sélectionner mon carré et de le remplir avec ce nouveau motif. Et vous verrez comment la disposition de ce modèle change. Je veux redimensionner ce modèle afin que vous puissiez le voir un peu mieux. Je clique avec le bouton droit sur Transform Scale et je ne veux pas transformer d'objets. Frappe, d'accord. Cette répétition de brique est simplement décalée toutes les deux rangées. La répétition d'une demi-goutte est exactement le contraire. Je vais effacer tous ces points supplémentaires et je vais revenir au point de départ avec mon point d'origine. Cette fois, je vais le sélectionner et déplacer commande M. Et je veux le déplacer de zéro pixel horizontalement, et je veux le déplacer de 100 pixels verticalement. Pour commencer, je dois m' assurer que la case Transformer les objets est cochée. Je vais publier une copie. Maintenant, je l'ai déplacé de 100 pixels vers le bas. Si j'appuie sur la commande D, cette action sera dupliquée. J'ai maintenant déplacé ce nouveau cercle, de 100 pixels, et il se trouve 200 pixels plus bas que mes cercles d'origine, soit la hauteur de mon cadre de délimitation. Je vais sélectionner tous mes points sur la gauche , appuyer sur la commande Shift M et les déplacer de 200 pixels vers la droite. Je ne veux pas du tout les déplacer vers le bas. Et encore une fois, je vais presser le texte. Maintenant, cet ensemble de points est parfaitement aligné le long du bord droit pour aligner la répétition. Pour créer la mise en page en demi-goutte, je souhaite sélectionner ces deux cercles. Appuyez sur la commande Shift M, et cette fois je veux les déplacer à mi-chemin de mon plan de travail pour créer une nouvelle colonne Et je veux les décaler de 50 pixels vers le bas. Lorsque j'appuie sur Copier, vous verrez que cela ressemble à la répétition en brique, mais cette fois, toutes les autres colonnes sont décalées à mi-chemin, crée une répétition en demi-goutte. Je vais sélectionner tous ces éléments et les faire glisser pour créer un nouvel échantillon de motif Lorsque je remplirai mon carré d'un nouveau motif, vous verrez la différence subtile entre le changement apporté par le pois C'est subtil, mais la distance entre les lignes et les colonnes change légèrement. C'est la répétition de la brique, c'est la demi-goutte. Et puis voici ma mise en page de grille d'origine. Vous pouvez maintenant voir les motifs en losange répertoriés comme un autre type de mise en page répétée. Mais un plan en losange n'est en réalité qu'une combinaison de la demi-goutte et de la brique. Si je supprime ce point et ce point, puis ces deux-là. Je vais maintenant revenir à ce qui est essentiellement une grille de base. Cette fois, je vais déplacer ce point supérieur 100 pixels horizontalement et 100 pixels verticalement, donc la même distance verticalement et horizontalement. Et si j'appuie sur Copy, j'ai maintenant une mise en page en losange. Ainsi, chaque colonne et ligne sont décalées de la même distance, plutôt que de la moitié de l'une ou l'autre. Je vais donc créer un nouveau modèle Swatch et remarquer comment mon motif en diamant a cette forme de diamant symétrique La différence entre ces configurations réside essentiellement dans la distance entre les colonnes et les lignes, mais la moitié, la goutte et la brique en forme de losange sont toutes des lignes et des colonnes décalées Maintenant que vous connaissez les différents types de mise en page des modèles, dans la leçon suivante, nous verrons comment modifier l'espacement entre les éléments pour améliorer la complexité de vos modèles 5. Bases des motifs : l'espacement: Au cours des deux dernières leçons, nous avons travaillé sur différentes mises en page répétées avec notre motif à pois Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec un élément entouré de beaucoup d' espace négatif, ce qui crée un motif de points sur toute la surface. Nous pouvons également travailler avec des éléments étroitement espacés pour créer de nouvelles formes dans les espaces négatifs Dans cette leçon, nous allons parler de motifs dont les formes s'imbriquent et se chevauchent Donc, la première chose que je vais faire est d'effacer tous mes points noirs et je vais également effacer ce carré de fond blanc. Mais je vais laisser le cadre de délimitation de 200 pixels sans remplissage ni contour J'appuierai sur la touche M de mon clavier pour faire apparaître l'outil rectangle. Et je vais cliquer une fois pour ouvrir le menu. Et je veux créer un rectangle de 100 pixels et je vais le remplir d'un fond noir. Je vais appuyer sur la touche V de mon clavier et je souhaite utiliser les outils d'alignement pour l'aligner sur le coin supérieur gauche de mon plan de travail Mon carré noir fait la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur de mon cadre de délimitation. Je vais appuyer sur la commande Shift M, et je vais la déplacer de 100 pixels vers la droite et de 100 pixels vers le bas. Je vais appuyer sur Copier. Et maintenant, j'ai créé un motif en damier de base. Je vais sélectionner le carré d'arrière-plan qui n'a ni fond ni contour. Et je vais appuyer sur la commande C pour le copier. Et commande pour placer la copie directement devant l'original. Et je vais lui donner une couleur de remplissage blanche. Maintenant, c'est un peu difficile de voir ce que je viens de faire. J'ouvre le panneau des calques et vous verrez qu'il n'y a aucun cadre de remplissage ni de contour au dos et que j'ai ce nouveau carré blanc juste au-dessus Et puis j'ai mes deux carrés noirs. Je vais sélectionner toutes ces formes et les faire glisser pour créer un échantillon de motif Je vais sélectionner mon carré et le remplir avec mon nouveau motif. Et vous verrez qu'il s'agit grille à motif unique où mes carrés noirs s' alignent les uns sur les autres. Cela crée des carrés blancs imbriqués dans l'espace négatif. Il s'agit d'un schéma de contrôle d'imbrication de base. Nous pouvons ajouter de la dimension à la simple vérification en modifiant les couleurs. Je vais sélectionner ce carré noir supérieur, appuyer sur la commande Shift pour le déplacer. Je ne veux pas le déplacer horizontalement, mais je veux le déplacer de 100 pixels vers le bas . Je vais appuyer sur Copier. Cette fois, je veux changer la couleur de ces deux carrés. Je vais appuyer deux fois sur ma couleur de remplissage. Et je vais juste sélectionner une teinte de gris moyenne. Je vais appuyer sur OK, je sélectionne nouveau toutes mes formes et je crée un nouvel échantillon de motif J'ai maintenant un vichy check. Il y a cette illusion de transparence parce que j'ai des bandes blanches , puis des bandes grises et là où elles se chevauchent, j'ai des carrés noirs On dirait que le gris se mélange pour former les sections noires Jusqu'à présent, je travaille en noir et blanc, mais je peux aussi ajouter un peu de couleur à mon vichy à carreaux Maintenant, je peux créer mes couleurs manuellement comme je l'ai fait pour le gris, mais je peux également utiliser l'outil de fusion pour créer un dégradé de couleur. J'appuierai sur M sur mon clavier et je dessinerai un carré. Et je vais le remplir d'une couleur claire, peut-être quelque chose de rond ici. Appuyez sur K, j'appuierai sur V sur mon clavier, et je ferai glisser une copie vers la droite en appuyant sur Option, Shift et en la faisant glisser Je vais revenir à mon remplissage, et je voudrais remplacer ce nouveau carré une teinte légèrement plus foncée de la même couleur. Et appuyez sur. Bon, maintenant je veux trouver la couleur qui soit le mélange parfait de ces deux nuances. Je vais sélectionner mes deux formes. Je vais accéder au menu des objets. Je vais sélectionner Blend. La première chose que je veux faire est de mettre à jour les options de mélange. La valeur par défaut est de créer des transitions de couleurs fluides, mais je souhaite utiliser le menu déroulant pour sélectionner les étapes spécifiées. Parce que tout ce que je veux, c'est une nouvelle couleur qui mélange les deux couleurs d'origine. Si j'avais besoin de plusieurs nuances, je pourrais spécifier une plus grande quantité de couleurs dont j'ai besoin. Mais je vais en choisir une et appuyer sur. OK. Maintenant que j'ai défini mes options, je dois mélanger mes couleurs. Je peux donc soit accéder à Object, soit à Blend, soit à Make. Ou je peux appuyer sur la commande d'option B de mon clavier, la commande d' option B, et cela créera une nouvelle couleur. J'ai ma teinte claire, ma teinte foncée, et puis cette teinte est un mélange parfait des deux. La prochaine chose que je dois faire est d'accéder à mon menu Objet, et je dois étendre l'effet. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, j' ai ces trois couleurs. Je vais appuyer sur le nouveau groupe de couleurs. Je vais juste quitter ces paramètres et appuyer sur OK. Maintenant, j'ai ces trois nouveaux échantillons dans mon panneau d'échantillons. Je vais supprimer ces carrés. Et je veux sélectionner mon carré noir foncé. Je vais le changer pour ma couleur la plus foncée. Je vais sélectionner mes deux carrés gris moyens. Et cette fois, je vais sélectionner la couleur moyenne. Je vais maintenant sélectionner ma couleur d'arrière-plan, et je vais la changer pour ma couleur la plus claire. Si je les sélectionne tous et que je crée un nouvel échantillon de motif, cela créera un vichy coloré Vérifiez que les couleurs mélangées aident à créer cette illusion de rayures superposées Je peux modifier l'espacement de mon motif en alternant la taille de mes carrés avec le carré inférieur sélectionné Je vais aller dans le menu Formes et je veux m'assurer que mes proportions sont verrouillées. Je vais le remplacer carré de 50 pixels et l'aligner dans le coin inférieur gauche. Maintenant, pour faire correspondre mes formes, je dois changer ce carré supérieur. Et je vais d'abord découvrir les proportions. Et je n'ai besoin que d'une largeur de 50 pixels. Et je dois augmenter la hauteur pour couvrir les 50 pixels que j'ai perdus lorsque j'ai réduit le premier carré. J'ai besoin que ma largeur soit de 50 pixels et je dois en ajouter 50 à ma hauteur pour atteindre une hauteur de 150 pixels. Si j'aligne ma forme sur le coin supérieur gauche, elle alignera parfaitement les formes du haut et du bas. Je dois faire la même chose pour ce carré inférieur, sauf que je dois m' assurer qu'il mesure 150 pixels de large et 50 pixels de haut. Ensuite, je vais l'aligner dans le coin inférieur droit. Cela créera des proportions légèrement différentes de celles de mon patron. Je vais les sélectionner, les faire glisser dessus et je vais créer une nouvelle version de mon motif à carreaux vichy Vous pouvez vous amuser en jouant avec la taille et l'espacement des éléments de votre motif Je vais supprimer ces carrés parce que je veux parler de motifs dont les formes se chevauchent Et nous allons créer un motif de pétoncles de base. J'appuierai sur la touche L de mon clavier, je cliquerai une fois pour créer une ellipse de 100 pixels Je vais appuyer sur OK, puis appuyer sur V sur mon clavier. Pour afficher l'outil de sélection, je souhaite aligner le centre de mon cercle sur le coin supérieur gauche de mon plan de travail. Je vais appuyer sur la commande Shift M et le déplacer de 100 pixels vers la gauche et zéro pixel verticalement, aligné juste à côté du cercle d'origine, sans espace entre les deux. Je vais appuyer sur la commande D pour dupliquer cette dernière action. J'ai maintenant un cercle sur le côté droit de mon plan de travail 200 pixels directement en face de l'original Je vais sélectionner les deux premiers, puis appuyer sur la commande Shift M. Et cette fois, je veux les déplacer vers bas dans une mise en page répétée en briques. Je vais les déplacer de 50 pixels horizontalement puis de 50 pixels verticalement, afin qu'ils se chevauchent. Je vais appuyer sur Copier, et je vais donner une couleur différente à la nouvelle ligne. Je dois également m'assurer que ce cercle se trouve devant le cercle situé à l'arrière. Je vais appuyer sur le crochet droit de la manette de commande pour placer ces deux objets au premier plan. Je peux maintenant appuyer sur Shift et faire glisser le pointeur pour sélectionner les trois premiers cercles à l'arrière afin que mes cinq cercles soient sélectionnés. Command shift M, et je veux déplacer ces lignes directement vers le bas. Je vais donc mettre la position horizontale à zéro. Et je vais changer la verticale à 100 pixels car j'ai sélectionné deux lignes qui doivent être déplacées de 50 pixels chacune. Et je dois doubler ce que j'ai fait la première fois. Je vais presser le texte maintenant. Chaque ligne est décalée de 50 pixels le bas et décalée de 50 pixels sur le côté. Enfin, je dois créer une ligne inférieure. Je vais donc appuyer sur la commande D pour dupliquer cette dernière action. Comme je travaille avec un bon nombre de tirages, je sais que cette ligne est située à 100 pixels de profondeur, puis que la ligne suivante est à 200 pixels de profondeur , soit la taille réelle de mon plan de travail. L'autre chose que je veux faire est de m'assurer que mes lignes sont disposées dans le bon ordre pour créer les lignes qui se chevauchent Maintenant que je n'ai aucun espace entre mes formes, je n'ai pas vraiment besoin de mon carré d' arrière-plan rempli pour pouvoir le supprimer. Ai-je bien sûr besoin de mon cadre sans remplissage ni trait qui désignera les limites de ma mosaïque à motifs Je vais sélectionner tous mes cercles et mon cadre d'arrière-plan, et je vais les faire glisser pour créer un nouvel échantillon de motif Et maintenant, j'ai un motif de pétoncles de base. Je vais faire glisser ça un petit peu. L'une des façons de modifier le pétoncle consiste à ajouter un contour. Je vais sélectionner tous ces cercles et appuyer sur Shift pour désélectionner mon cadre de sélection, car je ne veux pas le modifier Et je vais faire en sorte que les cercles soient tous de la même couleur. Maintenant, pour délimiter les nuances, je vais ajouter un trait Je vais ajouter un trait noir. Et je vais augmenter un peu la taille, et vous verrez que maintenant ma forme de pétoncle semble être espacée. Je vais tout sélectionner les faire glisser et créer un nouveau motif. Je dois m'assurer que ma couleur de remplissage est sélectionnée et non mon trait. Je peux remplir mon carré avec ce nouveau motif. Cela crée un motif en forme de pétoncle qui semble avoir un espacement entre les éléments La teinte foncée ressemble à une couleur de fond et les formes de pétoncles sont étalées. Et je peux encore augmenter l'espacement en augmentant la taille de mon contour Je vais sélectionner mon cadre de délimitation et j' augmenterai la taille de mon contour pour que l'espacement soit encore plus prononcé Je vais tout sélectionner, le faire glisser vers le panneau des échantillons, créer un nouveau motif, puis tester le modèle une fois de plus Vous pouvez jouer en faisant varier l'épaisseur de votre contour et l' espacement de vos pétoncles Maintenant que nous avons passé en revue certains modèles de base imbriqués et superposés, dans la prochaine leçon, nous allons parler des répétitions continues, telles que les rayures 6. Bases des motifs : rayures: Dans la dernière leçon, nous avons parlé de l'espacement entre les éléments avec des motifs imbriqués et superposés Dans cette leçon, nous allons parler de modèles continus Lors d'une répétition continue, le début et la fin des éléments répétitifs sont masqués Nous allons créer des motifs de frappe verticaux, horizontaux et diagonaux, y compris des motifs de treillis symétriques et asymétriques Je vais commencer par accéder à mon panneau de calques et supprimer tous ces cercles. Je vais laisser le cadre sans remplissage ni contour qui fait toujours 200 pixels carrés J'appuierai sur la touche M de mon clavier et je cliquerai une fois pour créer un rectangle de 100 pixels de large et 200 pixels de haut. Je vais appuyer sur OK et je vais lui donner une couleur de remplissage. Allons-y et utilisons l'un de nos nouveaux échantillons de couleurs. Je vais l'aligner à gauche et en haut de mon plan de travail. Et je vais appuyer sur V sur mon clavier et sélectionner mon carré d'arrière-plan. Et appuyez sur la commande C pour créer une copie. Et commande à coller devant. Je vais lui donner une couleur de fond pour mon arrière-plan. Je vais sélectionner toutes mes formes et créer un nouvel échantillon de motif Et testons le schéma. Il s'agit d'une bande symétrique de base où les bandes sont équidistantes Je peux modifier l'espacement de mes bandes en allant mon carré et en modifiant la largeur à dix pixels Je vais l'aligner sur le côté gauche. Appuyez sur la touche de commande M et déplacez-la 50 pixels vers la droite et de zéro pixel verticalement. Et un texte de presse. J'appuierai sur la commande D pour dupliquer ce mouvement plusieurs fois. Et je vais tout sélectionner et faire glisser vers mon panneau d'échantillons Maintenant, j'ai un motif à rayures plus fines. Vous pouvez jouer avec l'espacement de vos propres motifs de rayures et même varier l'espacement entre chaque Si je veux une bande horizontale, je peux la faire pivoter en appuyant sur R sur mon clavier. Je vais les faire pivoter, puis appuyer sur V sur mon clavier pour les faire glisser vers le centre jusqu'à ce qu'ils s' enclenchent sur les côtés. Je vais créer un nouvel échantillon de patron. Maintenant, j'ai une bande horizontale. Les bandes de base sont faciles à créer, mais que se passe-t-il si je veux créer une bande diagonale ? Je vais tous les sélectionner et les effacer. Et je vais appuyer sur M sur mon clavier et cliquer une fois. Cette fois, je vais créer un rectangle de cinq pixels de large. Et je veux que la hauteur soit supérieure à celle de mon plan de travail Je vais donc la faire atteindre 400 pixels de haut Je vais appuyer, d'accord, je vais faire pivoter cette bande et j'appuierai sur Shift comme je le fais pour limiter l'angle Parce que je veux que ce soit à un angle de 45 degrés. Je vais lâcher prise, et maintenant j'ai une bande parfaitement inclinée à 45 degrés. Je vais appuyer sur V sur mon clavier, et je vais simplement le faire glisser en bas à gauche de mon plan de travail Je vais appuyer sur la commande Shift M. Et je voudrais commencer par créer une copie sur le côté opposé de mon plan de travail. Je vais donc le déplacer de 200 pixels vers la droite et zéro pixel verticalement. Et je vais presser le texte. Maintenant, ma bande diagonale traverse le bord gauche exactement au même angle que le bord droit. Et il traverse le bord inférieur au même angle que le bord supérieur. Sélectionnons tout et créons un échantillon de motif à tester. Maintenant, j'ai une bande diagonale qui se répète parfaitement. Ajoutons maintenant d'autres rayures à ce motif. Je vais sélectionner l'original et appuyer sur la commande Shift M. Et je vais le déplacer de 25 pixels pour resserrer l'espacement. Je vais appuyer sur Copier, et si j' appuie plusieurs fois sur la commande D, je peux dupliquer cette bande à la même distance pour remplir l'espace. Maintenant, je dois sélectionner uniquement ces bandes du milieu car j'ai déjà copié les deux bandes extérieures. Et j'appuierai sur la commande Shift M pour déplacer ces 200 pixels de l'autre côté de mon plan de travail, comme je l'ai fait pour la première bande Je vais appuyer sur Copier et vous remarquerez que j'ai une bande qui se croise dans le coin supérieur gauche. Et il doit traverser le coin inférieur gauche exactement au même endroit. Je vais donc sélectionner celui-ci et appuyer sur la commande Shift M. Et cette fois, je veux le déplacer, sélectionner 200 pixels vers le bas et appuyer sur Copier. Je vais tous les sélectionner et les faire glisser vers mon panneau d' échantillons, et j'ai mon motif de rayures mis à jour Mettons-le à l'échelle pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Je vais le redimensionner à 200 %, transformer uniquement le motif et appuyer sur « OK, ensuite Créons un motif de treillis en diamant en reflétant ces Je vais verrouiller cette case de test afin de ne pas la sélectionner. Ensuite, je vais faire glisser le pointeur pour sélectionner toutes mes bandes diagonales. Je vais appuyer sur la commande G pour les regrouper. Commande C pour copier et commande pour coller devant . J'appuierai sur mon clavier pour faire apparaître l'outil de réflexion. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser le pointeur tout en la touche Shift enfoncée pour verrouiller l'angle et faire refléter mes bandes exactement sur le côté opposé. Je vais appuyer sur la touche V de mon clavier et la commande Shift pour dissocier cet ensemble Je dois maintenant supprimer certaines de ces bandes supplémentaires qui ne traversent pas mon plan de travail. Ensuite, je dois remplir les bandes manquantes dans le coin supérieur gauche. Je vais sélectionner ces trois éléments et appuyer sur la commande Shift M. Je dois les déplacer vers la gauche, ce qui signifie que je dois faire en sorte que ce chiffre soit inférieur à 200 et je ne veux pas du tout le déplacer verticalement. Jusqu'à présent, nous avons déplacé des formes vers la droite ou vers le bas, ce qui nécessite des nombres positifs. Pour déplacer un objet vers la gauche, il faut que la position horizontale soit négative. Si vous voulez le déplacer vers le haut, vous devez rendre votre position verticale négative. Gardez cela à l'esprit lorsque vous déplacez des objets. Avec l'outil de déplacement, je vais appuyer sur Copier maintenant. J'ai toutes mes rayures qui se répètent sur chaque bordure. Je vais tous les sélectionner, tester ce modèle et m' assurer de ne pas en avoir oublié un. J'appuierai sur la barre d'espace pour le faire glisser, et je déverrouillerai mon carré afin de pouvoir le remplir avec un nouveau motif Encore une fois, je vais redimensionner cette échelle de transformation. Et transformez uniquement le motif. Et cliquez sur « OK ». Comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant un motif de treillis en diamant symétrique J'appuierai sur la barre d'espace et je la ramènerai sur mon bras. Jusqu'à présent, nous avons créé des bandes diagonales à des angles de 45 degrés et un motif de treillis symétrique Mais disons que nous voulons rendre ce treillis asymétrique de déterminer le rapport entre l'angle de votre bande Il peut être assez difficile de déterminer le rapport entre l'angle de votre bande et la taille de votre zone de délimitation Si vous souhaitez créer un motif asymétrique, le plus simple est de sélectionner tous les éléments de votre motif Et cliquez avec le bouton droit sur Transform Scale. Nous voulons transformer uniquement les objets. Et nous voulons utiliser la section non uniforme. Supposons que nous voulions le maintenir à 100 % horizontalement, mais que nous voulions le redimensionner à 150 % verticalement Vous pouvez voir que nous avons cette forme de diamant étiré. Je vais appuyer sur, OK, je vais juste le faire glisser un peu vers le bas. Désormais, cela ne fonctionne que si vous sélectionnez le cadre de délimitation de l'arrière-plan, la forme de remplissage de l'arrière-plan et toutes les bandes Pour que tous les éléments de votre patron soient redimensionnés dans les mêmes proportions Je vais créer un nouveau Swatch, et je vais le faire glisser sur le côté. Testons le schéma. Maintenant, j' ai un treillis en diamant asymétrique qui se répète parfaitement Si je supprime ce groupe de bandes d'origine, j'ai en fait une bande diagonale qui n'est pas à un angle de 45 degrés. Je vais créer un nouveau modèle Swatch, et maintenant j'ai une bande diagonale qui prend un angle différent C'est la base du travail avec des motifs à rayures verticales, horizontales et diagonales. Maintenant que nous avons vu comment créer des motifs géométriques de base, dans les prochaines leçons, nous allons apprendre à transformer formes de base en formes complexes. Et nous allons commencer par utiliser l' outil de sélection directe dans la leçon suivante. 7. Montage de formes : points d'ancrage: Au cours des dernières leçons, nous avons créé plusieurs motifs géométriques de base. Au cours des prochaines leçons, nous allons prendre des formes de base et les transformer en formes complexes à l'aide des outils et de l'illustrateur. Dans cette leçon, nous allons commencer par ajuster les points d'ancrage et les coins et utiliser les outils de rotation et de réflexion pour créer de nouvelles formes. La première chose que je vais faire est de supprimer tous ces objets car je n'en ai plus besoin. Je vais appuyer sur la commande Option pour adapter mon tableau à l'écran , comme nous l'avons déjà vu. Si j'appuie sur la touche M de mon clavier, je peux cliquer sur un carré et le faire glisser. Si je maintenais la touche Maj enfoncée, les proportions seront réduites à un carré parfait, et je vais simplement le remplir avec une nouvelle couleur Je peux également cliquer et faire glisser un rectangle. Si j'appuie sur la touche L de mon clavier, je peux cliquer et faire glisser un cercle. Et si je maintenais la touche Shift enfoncée, cela formera un cercle parfait. Si je clique et que je fais glisser le pointeur sans maintenir la touche Maj enfoncée, je peux créer une forme ovale pour d'autres formes. Je peux cliquer et maintenir l'outil Shape pour ouvrir le menu déroulant et voir les différentes options. Nous allons sélectionner notre outil polygonal de la même manière que précédemment. Je peux cliquer et faire glisser une forme de polygone. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, l'angle sera verrouillé pour qu' il soit bien droit. Si j'appuie sur la flèche vers le bas, je peux réduire le nombre de côtés et créer un triangle. Je peux appuyer sur la flèche vers le haut pour augmenter le nombre de côtés. Je peux également cliquer une fois pour ouvrir le menu des polygones, dans lequel je peux modifier le rayon selon le nombre que je veux Plus le rayon est grand, plus la taille de mon polygone Je peux également modifier le nombre de faces et appuyer sur OK. Si je clique à nouveau, je peux réellement l'augmenter à 25 pixels. Et je vais appuyer sur OK. Et vous pouvez voir que mon polygone est beaucoup plus grand Je vais appuyer sur V pour les sélectionner et les déplacer vers le bas. Ensuite, je vais appuyer longuement sur le menu Shape. Et sélectionnez l'étoile. Encore une fois, je peux cliquer et faire glisser pour créer une étoile. Si je maintenais la touche Shift enfoncée, elle restera bien droite. Si j'utilise la flèche vers le bas, cela créera un triangle. Si j'appuie sur la flèche vers le haut, le nombre de points sera augmenté autant que je le souhaite. Si je clique une fois, j'ouvre les options de l'étoile et je peux définir le rayon 1,2 et le nombre de points de mon étoile. Je vais d'abord réduire le nombre de points à six. Ensuite, je vais changer les deux rayons. Plus ces nombres sont élevés, plus mon étoile sera grande, plus la différence entre les deux sera grande, les points de mon étoile seront raides Commençons par faire en sorte que l'étoile soit 15 pixels, puis 20 pixels et six côtés. Appuyez sur OK. Et vous pouvez voir que j'ai cette jolie étoile à pointe peu profonde. Je vais cliquer à nouveau, et cette fois j'augmenterai la différence. Modifions-le à 10,25 et conservons le même nombre de points Si je clique sur OK, vous pouvez voir que j' ai maintenant ces points vraiment abrupts sur mon étoile. Je vais appuyer sur A pour ouvrir l'outil de sélection directe. Si je clique sur mon carré, vous pouvez voir tous les points d'ancrage de ma forme. Si je clique et fais glisser ce petit outil d'angle, je peux arrondir les coins et tout arrondir uniformément. Je peux les faire glisser vers l'arrière pour créer mes coins. Encore une fois, si je ne veux changer qu'un coin, je peux cliquer sur un point d'ancrage et vous remarquerez que ce point d'ancrage est bleu et que les autres sont blancs. Et vous ne voyez que ce petit outil d'angle Si je clique et que je fais glisser, je peux le parcourir jusqu'en haut pour toucher les autres points d' ancrage ou redescendre si je veux arrondir plusieurs coins, je peux maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner un deuxième point d'ancrage. Vous verrez que ces deux sont maintenant bleus. Et encore une fois, je peux arrondir ces angles. Si je double-clique sur l'un de ces coins, je peux passer d' un coin arrondi à un coin inversé, ou à un panier Sélectionnons le rond inversé. Et maintenant je veux spécifier un rayon exact. Supposons donc que je veuille faire 25 pixels. Et je vais appuyer sur OK. Et maintenant j'ai ce coin arrondi inversé. Je peux sélectionner n'importe quelle forme, cliquer sur un point d'ancrage et simplement le déplacer. Je peux appuyer sur la flèche vers le bas pour le déplacer pixel par pixel. Et si je maintenais la touche Shift enfoncée, tout en appuyant sur la flèche vers le bas, cela le déplacera de dix pixels à la fois. Je peux ouvrir le menu Propriétés et j'ai la possibilité de convertir mes points d'ancrage. Je peux le remplacer par un point d'angle, ou je peux le reconvertir en un point arrondi et lisse. Gardons le point d'angle. Ensuite, je peux sélectionner ce point d'ancrage arrondi. Et je peux sélectionner l'une des poignées et la déplacer pour régler l'angle. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, le mouvement sera verrouillé à un angle de 45 degrés. Et je vais appuyer sur la barre d'espace juste pour le déplacer vers le bas. Vous pouvez donc voir si j'appuie sur la commande Option puis sur mon handle. Cela cassera le manche pour que je puisse le déplacer indépendamment du premier. Une fois que j'aurai trouvé une position, je lâcherai prise. Et maintenant j'ai cette courbe en forme de S. Si je clique sur une poignée et que je veux la maintenir alignée au lieu de vaciller, je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'elle reste bien alignée avec la première poignée lorsque je la fais glisser reste bien alignée avec la première poignée lorsque je la Gardez la symétrie. Je ferai la même chose de l'autre côté. Je vais cliquer et maintenir la touche Maj que je la fais glisser vers le haut pour qu'elle reste alignée. À ce stade, je vous encourage simplement à jouer avec ces formes, manipuler les points d'ancrage et les coins, et à tester vos propres variations de ces formes. Je vais appuyer sur V sur mon clavier et je vais supprimer ces formes supplémentaires. Voyons comment utiliser les outils de rotation et de réflexion. Je vais sélectionner ma forme et la déplacer sur mon plan de travail. Et si je maintiens l'option pendant que je me déplace, cela créera une copie. Vous remarquerez qu' il y a ces petites flèches noires et blanches m'indiquent que je suis en train de faire une copie en ce moment. Je tiens l'option enfoncée et je peux la faire glisser. Mais si je maintenais également la touche Shift enfoncée tout en maintenant l'option enfoncée, je peux la déplacer à 45 degrés de haut en bas, côté à l'autre, et le mouvement est limité pour le maintenir aligné sur l'original L'option Shift étant toujours enfoncée, je vais lâcher ma souris et j'ai maintenant une copie de ma forme. Je vais appuyer sur R sur mon clavier pour ouvrir l'outil de rotation. Je peux maintenir la touche Shift enfoncée pour la faire pivoter à un angle de 45 degrés. Je peux changer le point de rotation. Je vais donc le faire glisser vers le bas pour le faire pivoter à partir du point d'ancrage inférieur. Maintenant, je peux simplement cliquer, faire glisser et faire pivoter le pointeur autour de ce point. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je peux la faire pivoter à un angle de 45 degrés. Et si je survole le point de rotation et que j'appuie sur Option, vous pouvez voir ces petits points apparaître Je vais cliquer et ouvrir le menu Rotation afin de pouvoir spécifier l' angle de rotation. Disons que je veux créer des pétales de fleur, et je sais que je veux cinq pétales régulièrement espacés autour d'un cercle Si je ne sais pas quel angle saisir, je peux taper 360 degrés pour mon cercle complet , puis le diviser par cinq. Et si je clique sur Tab, vous verrez que l'angle doit être de 72 degrés. Je peux appuyer sur OK pour le faire pivoter, ou je peux créer une copie. Ensuite, je peux appuyer sur la commande D pour dupliquer cette action jusqu'à ce que la boucle soit bouclée. Je vais appuyer sur V sur mon clavier et les sélectionner toutes. Et glisse-les ici. Et je vais juste le réduire à 50 pixels pour que ce soit réglé. Je vais appuyer sur l'option de mon clavier et je vais la faire glisser vers le bas. Et ouvrons l'outil de réflexion. En appuyant sur le bouton, cela ressemble à ce même point de réflexion au centre, je peux faire glisser le pointeur pour refléter la forme autour de ce point. Maintenez la touche Shift enfoncée pour le refléter à un angle de 45 degrés. Je peux également déplacer le point de réflexion vers la pointe comme je le faisais auparavant. Ou je peux le déplacer sur le côté de ma silhouette pour pouvoir le refléter sur le côté. Je peux cliquer et maintenir la touche Maj enfoncée et cela le reflétera le côté opposé Si je maintiens l'option enfoncée avant de lâcher prise, cela reflétera une copie. Je vais lâcher prise et j'en ai une copie reflétée de l'autre côté. Encore une fois, si je maintiens l'option avec ce point de réflexion, je peux cliquer et ouvrir les options de l'outil de réflexion. Je peux le réfléchir horizontalement, verticalement, et je peux changer l'angle. Disons que je veux le refléter horizontalement. Et je veux changer l'angle à environ 333 degrés. Si j'appuie sur Copier, ça fera une copie. Si j'appuie sur OK, cela fera simplement pivoter cette forme. La dernière chose que je veux vous montrer dans cette leçon est de savoir comment diviser des cercles en coins Je vais appuyer sur L sur mon clavier, puis je vais cliquer pour créer un cercle de 30 pixels. Et disons que je veux juste créer un coin en pi parfait représentant un quart de mon cercle Si je vais dans mon panneau de propriétés et que je clique sur ces trois ellipses, autres options s'afficheront Et je peux modifier manuellement les angles des pi. Je peux changer l' extrémité à 90 degrés, et si je laisse l'angle de départ à zéro, j'ai une pièce d'un quart de pi. Je peux revenir en arrière et changer cela en 180, et maintenant j'ai un demi-cercle Je peux également changer mon départ à 90 degrés et la fin à 180 degrés. Et le coin est maintenant retiré du coin supérieur gauche. Si je fais 90-270, j'aurai un demi-cercle sur le côté gauche. Si je commence à 60 degrés et que je termine à zéro, j'obtiens un cercle avec un petit coin retiré en haut à droite 060 me donne l'inverse. Je peux également utiliser l'outil d'inversion pour basculer d'avant en arrière. Je vais appuyer sur V sur mon clavier, et vous remarquerez que cela indique toujours que ma forme mesure 30 x 30 pixels, car elle se x 30 pixels, car elle lit toujours comme mon cercle d'origine. N'oubliez pas que mon cercle complet avait un diamètre de 30 pixels, ce qui ne peut toujours pas être de 30 x 30 pixels. Pour corriger cela, je peux soit accéder à mon outil Shape Builder dans la barre d'outils, soit appuyer sur Shift M pour le raccourci clavier. Je vais cliquer une fois dans ma forme et appuyer sur V. Maintenant, si je vais dans le menu Forme, cela indique que cette taille est de 1 512,99 pixels, qui montre avec précision la taille de cette nouvelle Maintenant, je sais que cette forme n'est plus un cercle auquel un effet est appliqué, mais j'ai cette toute nouvelle forme. Maintenant que nous avons vu comment modifier nos formes de base en ajustant les points d'ancrage et en utilisant les outils de rotation et de réflexion, allons aborder plus en détail l'utilisation l'outil Shape Builder pour diviser et combiner des formes dans la leçon suivante. 8. Montage de formes : outil de création de formes: Outre la manipulation des points d'ancrage, vous pouvez également créer des formes complexes l'aide de l'outil Shape Builder La première chose dont j'ai besoin, c'est de superposer des formes. Je vais sélectionner cette forme que j'ai créée plus tôt. Si vous vous en souvenez, il s' agit toujours de pièces individuelles. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler ce mouvement. Je vais tous les sélectionner et appuyer sur Shift pour ouvrir l'outil Shape Builder. Lorsque je passe le curseur sur la forme, vous verrez cette grille qui indique les nouvelles formes que je peux créer Si je clique à l'intérieur de l'une de ces zones qui se chevauchent, je diviserai ces pièces en de nouvelles formes J'appuierai sur la touche V de mon clavier et je cliquerai juste à l'extérieur de la forme pour la désélectionner Maintenant, je peux sélectionner cette pièce découpée à partir de l'original. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler ce mouvement. Et si je souhaite sélectionner plusieurs pièces, il me suffit de cliquer et d'appuyer sur Shift pour sélectionner plusieurs pièces. Ensuite, je peux simplement les faire glisser sur le côté. Maintenant, je peux utiliser le nouvel ensemble de formes que j'ai découpées, ou je peux utiliser les pièces restantes de ma forme d'origine. Je peux également utiliser l'outil de création de formes pour fusionner des formes. Encore une fois, je vais tous les sélectionner et appuyer sur Shift M sur mon clavier. Lorsque je survole, je peux cliquer et faire glisser n'importe quelle zone des formes sélectionnées et les fusionner. Il me suffit de cliquer et de faire glisser les sections pour les fusionner. Maintenant que je passe le curseur sur la grille, vous pouvez voir qu'elle indique les limites de ces nouvelles formes Il s'agit d'une pièce séparée, tout comme celle-ci. Encore une fois, j'appuierai sur V sur mon clavier et je cliquerai à l'extérieur. Maintenant, je peux déplacer la forme découpée du reste, en commandant Z pour l'annuler. Je peux également créer des formes à partir des espaces négatifs entre les deux. Si j'appuie sur Shift M pour ouvrir à nouveau l'outil Shape Builder, je peux cliquer à l'intérieur cette zone découpée et créer une nouvelle forme à partir de l'espace négatif. Si je sélectionne une nouvelle couleur de remplissage, je peux cliquer pour que ma nouvelle forme soit remplie d'une nouvelle couleur. Encore une fois, je vais appuyer sur V sur mon clavier. Cliquez à l'extérieur. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une nouvelle forme, tout comme celle-ci. Il est important de savoir que vous devez avoir des formes qui se chevauchent pour les combiner. Si je devais sélectionner ces deux formes et ouvrir l'outil de création de formes, si j'essaie de fusionner ces formes, elles ne fusionneront pas car elles ne sont pas connectées. Je dois appuyer sur V sur mon clavier. Je vais déplacer cette forme vers le haut de manière à ce qu'elle recouvre la forme située au-dessus Si je les sélectionne, vous verrez maintenant qu'il y a une zone qui se chevauche ici Maintenant, je peux appuyer sur Shift M, et je vais fusionner ces deux formes. J'appuierai sur V et je cliquerai à l'extérieur. Et maintenant, j'ai une forme. Si vous ne parvenez pas à utiliser l'outil de forme, assurez-vous simplement que les deux formes vous essayez de fusionner ne sont pas déconnectées. Ils peuvent sembler connectés parce qu'ils sont proches l'un de l'autre, mais ils ne se chevauchent peut-être pas tout à fait La dernière utilité de l'outil Shape Builder consiste à réinitialiser une forme après l'application d'un effet Si j'appuie sur M sur mon clavier et que je clique pour créer un rectangle de 50 pixels, je vais appuyer sur V, et vais juste le déplacer légèrement. J'appuierai sur R pour ouvrir l'outil de rotation et je le ferai pivoter tout en maintenant la touche Maj enfoncée et l'option permettant créer une copie à un angle de 45 degrés. Si j'appuie sur V sur mon clavier, vous verrez maintenant qu'il est écrit que c'est 50 pixels sur 50 pixels. Mais ce carré original mesurait 50 pixels sur 50 pixels. Et cela s' étend évidemment au-delà du carré, cela ne donne pas une taille précise. Si j'appuie sur Shift M sur mon clavier, que je clique une fois dans ma forme, puis que j'appuie à nouveau sur V. Vous pouvez voir maintenant que la taille a été mise à jour et qu'elle est de presque 71 pixels. Je peux le changer en 50 pixels. Maintenant, j'ai une forme de losange qui fait vraiment 50 pixels sur 50 pixels. Parfois, lorsque vous modifiez une forme en la faisant pivoter ou en convertissant un cercle en coin de tarte, comme dans la leçon précédente, Illustrator la considère toujours comme la forme d'origine avec un effet ajouté Vous pouvez utiliser l'outil Shape Builder pour réinitialiser ce cadre de sélection. Lorsque vous créez ces motifs géométriques, vous devez avoir des tailles précises pour vos formes. Ce sont les éléments de base de l'utilisation de l'outil Shape Builder pour diviser et combiner des formes. Dans la leçon suivante, nous utiliserons l'outil d'effet pour ajouter de la texture à nos formes. 9. Montage de formes : effets: Jusqu'à présent, nous avons eu affaire à des formes lisses et épurées, mais nous pouvons également leur ajouter des effets pour leur donner texture inorganique plus irrégulière à l'aide d'outils. Dans Illustrator, la première chose que je vais faire est de tous les sélectionner et de les supprimer car nous n'en avons plus besoin. Et je vais appuyer sur M sur mon clavier et cliquer une fois pour créer un long rectangle. Je vais le faire 5 pixels de large et 200 pixels de haut. Et cliquez, d'accord. Je vais appuyer sur V sur mon clavier et je vais simplement le faire glisser vers le centre avec mon objet sélectionné. Je vais monter pour déformer et transformer et sélectionner Roughen. Je vais le glisser dessus. La première chose que je vais changer, c'est la taille. Je peux faire une flèche vers le haut ou vers le bas pour changer la taille, je veux juste qu'elle soit légère, donc je vais le laisser à 2 %. Je peux également modifier la quantité de détails. Si je fais une flèche vers le bas, je réduirai simplement les détails, en laissant ce chiffre à deux. Et je vais changer cela en absolu. Je vais remplacer les angles vifs par des angles lisses. Maintenant, j'ai un léger signe de ma forme rectangulaire. J'en suis content. Je vais appuyer sur OK. Une fois que je suis satisfait de l'effet, je dois accéder au menu Objet et sélectionner Développer l'apparence. Maintenant, j'ai cette nouvelle forme. Au lieu d'être une forme à laquelle un effet est appliqué, il s'agit désormais d'une forme complète et je peux manipuler les points d'ancrage. C'est une façon de créer une forme organique irrégulière. Je vais cliquer sur l'option puis cliquer et conduire pour créer une copie. Et je vais ajouter d'autres effets à celui-ci. heure actuelle, j'ai cette forme ondulée irrégulière, mais je pourrais également ajouter un effet de texture Je vais donc revenir au menu Effets. En bas, j'ai ces effets Photoshop dans la galerie d'effets. Il est important de garder à l'esprit que si j'utilise l'un de ces effets, mes formes vectorielles seront transformées en pixels. Ensuite, je devrai utiliser l'outil de traçage d'images pour les retransformer en vecteurs une fois l'effet appliqué. L'ajout de textures est facultatif, mais il est bon de savoir comment procéder. Je peux choisir l'une de ces options. Je vais sélectionner des coups de pinceau et des éclaboussures. Et cela va faire apparaître ce nouveau menu. Vous pouvez voir maintenant que je peux également accéder ces autres effets depuis ce menu. Et vous pouvez choisir une autre option si vous le souhaitez, ou vous pouvez suivre celle que j'utilise. Certains d'entre eux fonctionnent mieux que d'autres pour vous donner une bonne texture, mais vous n'aurez qu'à les expérimenter. Maintenant, je vais choisir les éclaboussures, et je peux ajuster le rayon de mes éclaboussures et la douceur jusqu'à ce que je trouve un bon équilibre qui Je vais appuyer sur OK. Maintenant, j'ai un effet d'éclaboussures appliqué à ma forme ondulée Il est assez pixelisé par rapport à la forme d'origine car il ne s'agit plus d'un objet vectoriel Je vais d' abord passer à l'objet et développer l'apparence , car il ne s'agit plus d'une forme vectorielle. Si je vais dans mon panneau de calques, vous verrez qu'il s'agit d'une image et non plus d'un chemin. Il va donc falloir que je le vectorise. Et je vais ouvrir l'outil de mise en forme d'image. Je vais juste cliquer pour m' assurer que mon image est sélectionnée. Je peux maintenant voir les options de mon outil de suivi d'image. Je vais commencer par sélectionner un préréglage. Maintenant, chacun d'entre eux fonctionne différemment, et vous pouvez essayer de trouver ce qui convient le mieux à votre image en particulier. Je vais sélectionner une photo haute fidélité et Illustrator affichera mes premiers résultats vectoriels. Je peux revenir au panneau de traçage d'image et effectuer des réglages. Je peux modifier le nombre de couleurs et je souhaiterai peut-être sélectionner une palette de couleurs limitée et la remplacer par deux couleurs. Comme je n' ai aucun dégradé ou ombrage dans ma forme, je peux réduire le nombre de C'était peut-être trop. Je vais l'augmenter. Je veux conserver un peu cette texture rugueuse. Je peux changer de méthode pour découper des tracés. Ensuite, je vais simplement ignorer la couleur pour supprimer ce fond blanc. Et vous remarquerez que l'autre forme n'est pas visible car mon fond blanc a été supprimé. Si vous suivez le même chemin, vous pouvez utiliser les mêmes paramètres ou tester les options de traçage d'image jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Maintenant, chaque fois que vous l' utiliserez, ce sera un peu différent et unique. Une fois que je serai satisfait de ma forme, je retournerai dans mon menu Objet, puis je cliquerai sur Développer. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, je vois mes points d'ancrage, qui signifie qu'il s'agit d'un objet vectoriel. Encore une fois, je vais fermer mon panneau de traçage d' image et je suis prête à créer un motif avec cette nouvelle bande texturée Dans une leçon précédente, nous avons créé un motif à rayures lisses. Mais l'alignement dans une forme irrégulière peut être un peu plus délicat. Je vais d'abord déplacer la forme de ma texture pour que le bas se trouve quelque part au milieu de mon plan de travail. Maintenant, ma carte R fait toujours 200 pixels. Je vais appuyer sur la commande Shift M, et je vais le déplacer de zéro pixel horizontalement et de 200 pixels vers le bas. Je vais en faire une copie. Et vous pouvez voir que là où ils se chevauchent, tout semble normal. Mais je peux également apporter des ajustements pour faciliter encore plus la transition. Je vais appuyer sur Z sur mon clavier, et je vais juste zoomer un peu ici pour que vous puissiez mieux voir cela. J'appuierai sur A et je vais sélectionner ma bande supérieure afin de pouvoir gérer ces points d'ancrage. Supposons que je veuille connecter cela ici, pour qu'il n'y ait aucune lacune. Je peux sélectionner mon point d'ancrage et le déplacer vers le bas. Jusqu'à ce que j'aie cette transition en douceur d'une rayure à l'autre. Maintenant, là où ils se rencontrent, c'est agréable et je peux également ajuster l' autre côté. Je veux m'assurer que je modifie uniquement la forme du haut car je ne veux pas modifier la forme du bas. Je suis en train de modifier l'une des formes. Je vais ajuster les poignées ce point d'ancrage jusqu'à ce que transition soit plus fluide de ce côté. Je peux continuer à ajuster les points d'ancrage jusqu'à ce que je sois satisfait des transitions d'une bande à l'autre. Vous souhaiterez peut-être effectuer des ajustements supplémentaires en fonction de votre forme. Je vais sélectionner la bande inférieure. Appuyez sur V pour ouvrir l'outil de sélection et je le supprimerai car je n'en ai plus besoin. Je vais sélectionner cette bande supérieure. Je vais appuyer sur la commande Shift M et le déplacer de zéro pixel horizontalement et de 200 pixels verticalement. Et appuyez sur Copier. Maintenant, les deux formes sont identiques et mes transitions sont belles et nettes. Je vais appuyer sur la commande d'option zéro pour effectuer un zoom arrière. Et maintenant, je suis prête à créer un motif à rayures continues en utilisant cette rayure texturée Je vais mettre celui-ci sur le côté. Pour l'instant, je vais sélectionner ces deux formes et appuyer sur la commande Shift M. Je vais la déplacer de 20 pixels vers la droite, et je ne veux pas du tout la déplacer verticalement. Je vais appuyer sur Copier , puis sur la commande D pour dupliquer cette action afin de répéter la bande plusieurs fois sur mon plan de travail Ensuite, je dois déplacer cette bande qui se trouve le long de ce bord extrême droit vers la gauche. Je vais appuyer sur la commande Shift M, et je veux le déplacer de moins 200 pixels pour le déplacer vers la gauche et de zéro pixel verticalement. Je vais presser le texte. Ensuite, je dois créer mon cadre de délimitation. Je vais donc appuyer sur M sur mon clavier et cliquer pour créer un cadre de délimitation de 200 pixels en arrière-plan Je vais appuyer sur OK et je veux m' assurer qu'il n'y a ni remplissage ni trait. Ensuite, je vais l'aligner sur mon plan de travail et appuyer sur la touche Cmd+Shift ( crochet gauche ) pour le renvoyer complètement à l'arrière Si j'ouvre mon panneau de calques, vous verrez que mon cadre d'arrière-plan se trouve en bas, donc il se trouve entièrement à l'arrière Je vais simplement appuyer sur la barre d' espace et utiliser la main pour la faire glisser légèrement. Ensuite, je veux créer une couleur de fond. Je vais appuyer sur la commande C et sur la commande pour le coller devant. Et je vais donner une couleur de fond à celui-ci. Je vais tous les sélectionner et les faire glisser pour créer un échantillon de motif Ensuite, j'appuierai sur Z sur mon clavier pour effectuer un petit zoom arrière et le faire glisser dessus. Je vais appuyer pour créer un carré et le remplir avec un nouveau motif. Maintenant, j'ai un motif à rayures continues avec une rayure texturée et irrégulière Si je veux que cette répétition soit un peu moins uniforme parce que tout est aligné, je peux sélectionner cette première série, puis maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes les autres bandes. Et je vais appuyer sur la commande Shift M. Je ne veux pas les déplacer horizontalement, mais juste les déplacer vers le haut. Je vais donc les déplacer verticalement de 50 pixels de moins. Et je vais appuyer sur OK, je vais tout sélectionner et créer mon patron. Maintenant, mon schéma est plus irrégulier. Je pourrais également déplacer chaque bande séparément pour qu'elle soit à une hauteur différente, ce qui la ferait vraiment varier et lui donnerait un joli look organique. Maintenant que nous savons comment modifier des formes de base et leur donner des textures, nous sommes prêts à créer des motifs plus détaillés. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par ajouter des détails au motif de base des pétoncles 10. Ajouter des détails : motifs de coquille: Au cours des dernières leçons, nous avons passé en revue les principes de base de la création d' un motif et d'un illustrateur, et nous avons appris à modifier des formes de base rendre plus complexes et plus texturées. Utilisons les compétences que nous avons acquises et appliquons-les à la création de modèles plus détaillés et plus intéressants. Dans cette leçon, nous allons améliorer notre motif de pétoncles en ajoutant des détails au formulaire de base La première chose que je vais faire est de sélectionner tous ces objets et de les supprimer. Ensuite, j'appuierai sur la commande d' option zéro pour adapter mon plan de travail à l'écran Ensuite, je souhaite ajouter des palettes de couleurs afin de les préparer au fur et à mesure que je crée mes motifs. J'ai créé un ensemble de palettes de couleurs en tant que ressource pour cette classe que vous pouvez trouver dans l'onglet Projet et ressources. Une fois le PDF téléchargé, vous pouvez l'ouvrir. Et Illustrator et moi l'avons ouvert ici même. Maintenant, le moyen le plus simple d'ajouter ces palettes de couleurs à votre fichier de patron est de vous rendre dans le menu du panneau Échantillons Allez en bas et sélectionnez Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant qu'IA. Je vais laisser le nom tel quel. Et je vais l'enregistrer dans le dossier Swatches par défaut. Ensuite, j'appuierai sur Enregistrer. Je dois maintenant revenir à mon fichier de motifs géométriques et descendre au bas de mon panneau Swatches Dans le menu de la Swatch Library. Je vais sélectionner dans la section définie par l'utilisateur et trouver cette nouvelle palette de couleurs. Cela va ouvrir un nouveau panel. Je vais juste développer cela un peu, et vous pouvez voir que je les ai tous organisés en palettes de couleurs. Je clique simplement sur chacun de ces dossiers pour les ajouter à mon panneau Swatches dans ce fichier Et j'ai un ensemble de couleurs principal dans la première palette. Ensuite, je les ai regroupés en plusieurs combinaisons de couleurs harmonieuses que vous pouvez utiliser. Mais vous pouvez également créer vos propres palettes. Maintenant que nos palettes de couleurs sont prêtes, nous pouvons commencer à créer notre modèle. Nous allons développer le modèle de base des pétoncles que nous avons appris dans une leçon précédente en ajoutant quelques détails Je vais commencer par appuyer sur la touche L de mon clavier et cliquer une fois pour créer une ellipse de 100 pixels Et appuyez sur OK, je vais lui donner une nouvelle couleur de remplissage à partir de mes palettes de couleurs. Je vais cliquer pour créer un autre cercle. Et je vais faire 110 pixels. Et appuyez sur OK, je vais le remplir d' une autre couleur. J'appuierai sur la touche V de mon clavier , je sélectionnerai ces deux cercles et j'utiliserai les outils d'alignement pour les centrer en haut. Si je clique sur ce menu déroulant, vous verrez que j'ai cette sélection Aligner sur. Plutôt que de m' aligner sur mon plan de travail, j'aligne mes cercles les uns par rapport aux autres Je vais cliquer pour les désélectionner. Ensuite, je vais simplement sélectionner le petit cercle. Je veux positionner le petit cercle juste à l'intérieur du bord. Je vais donc appuyer sur la commande Shift M et la déplacer de cinq pixels vers le bas. Et appuyez sur, OK, je veux créer une bordure de ces petits points tout autour de mon cercle. Je vais appuyer sur R sur mon clavier. Je vais sélectionner le point de rotation et faire glisser vers le centre de mon cercle jaune. Nous y voilà. Et je vais appuyer sur Option et cliquer une fois. Et encore une fois, pour faire apparaître le menu de rotation, je vais les faire pivoter de 20 degrés. Appuyez sur Copier. Ensuite, avant de faire quoi que ce soit d'autre, j'appuierai plusieurs fois sur la commande D jusqu'à ce que j'aie copié ces cercles tout autour. Je vais appuyer sur V sur mon clavier et je veux créer un autre ensemble de cercles en un peu plus. Je vais sélectionner celui-ci, appuyer sur la commande Shift. Cette fois, je vais le déplacer de 15 pixels vers le bas et appuyer sur Copier. Je veux allonger ce cercle. Je vais appuyer sur la touche A de mon clavier et sélectionner le point d'ancrage inférieur. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer une fois sur la touche fléchée. Et cela va déplacer ce point d'ancrage de dix pixels vers le bas. Et maintenant j'ai cette forme de pétale allongée. Je vais appuyer sur la touche V de mon clavier pour sélectionner ma forme. Encore une fois, semblable aux derniers cercles. Je veux le faire pivoter à partir du centre de mon cercle jaune. Je vais appuyer sur la touche R de mon clavier et faire glisser ce point de rotation vers le centre. Je vais appuyer sur Option. Puis cliquez une fois, puis nouveau pour ouvrir le menu Rotation. Vous pouvez voir que 20 degrés font à peine pivoter celui-ci parce qu' il est plus proche du centre, je veux le faire pivoter un peu plus Je vais faire 40 degrés et presser à nouveau sur Copier. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais appuyer sur commande D pour terminer ce cercle. Je vais appuyer sur V sur mon clavier. Je voudrais terminer avec un point juste au centre. Je vais donc sélectionner à nouveau celui du haut et appuyer sur Command Shift M. Je vais le déplacer de 40 pixels vers le bas et appuyer sur Copier. Maintenant, j'ai ce dessin symétrique que je peux utiliser pour mon motif de pétoncles Mais certains de ces éléments vont être coupés par les cercles qui se chevauchent Pour vérifier les zones qui seront masquées, je vais sélectionner mon cercle d'arrière-plan et appuyer sur la commande Shift M, je le déplacerai de 50 pixels vers la droite et de 50 pixels vers le bas, puis j'appuierai sur Copier. Ensuite, il m'en faut un de l'autre côté. Je dois passer à 100 pixels négatifs et zéro pixel à la verticale. Et appuyez sur Copier. Si je les sélectionne tous, vous pouvez voir où ces cercles vont se chevaucher et ils créeront cette forme de pétoncle Cette moitié inférieure des cercles et la moitié inférieure des pétales seront masquées par le motif. Je vais cliquer juste à l'extérieur pour les désélectionner , puis je vais maintenir la touche Maj que je sélectionne chacune d'entre elles, puis je pourrai les supprimer. Si je les quitte, ils vont perturber le flux de mes modèles. Il ne me reste plus que les formes qui seront visibles. J'ai cet espace vide que je veux remplir. Je vais désélectionner puis sélectionner cette commande de changement de vitesse. Et je ne veux pas le déplacer horizontalement, mais je vais le déplacer de 40 pixels vers le bas. Et un texte de presse. Vérifions-le. Oui, ça s'intègre parfaitement dans cet espace, et ça ne sera pas interrompu par la répétition. Je n'ai plus besoin de ces deux cercles inférieurs. Je vais tous les sélectionner et les regrouper en appuyant sur la commande G. Maintenant, je peux les déplacer en groupe. Ensuite, je dois créer mon cadre de délimitation d' arrière-plan. Je vais donc appuyer sur M sur mon clavier et cliquer, et je vais créer un carré de 100 pixels. Je vais lui donner une nouvelle couleur de remplissage pour le moment afin que vous puissiez voir ce que je fais. Et je vais juste le centrer à peu près au milieu de mon cercle. Je vais appuyer sur le crochet gauche de la commande Shift pour le renvoyer à l'arrière. Et je vais sélectionner le groupe. Et je vais commencer à construire mon modèle. Je vais appuyer sur la commande Shift M, et je veux le déplacer de 100 pixels vers la droite et de zéro pixel vers le bas. Et appuyez sur Copier. Et vous pouvez voir qu'il s'aligne parfaitement l'un à côté de l' autre pour créer cette première rangée de pétoncles Ensuite, je vais sélectionner le coin supérieur gauche et appuyer sur la commande Shift M. Et cette fois, je veux le déplacer de 50 pixels vers la droite et de 50 pixels vers le bas pour créer cette répétition du pétoncle et appuyer sur Copier Et je dois l'amener à l'avant avec le support droit de la commande Shift. Si je sélectionne tout, je peux vérifier que tout est aligné. Je n'ai pas besoin de faire une copie d'un côté ou de l'autre car elle ne tombe pas sur le bord. Ensuite, je vais sélectionner les deux premiers, appuyer sur la commande Shift M. Et je ne veux pas le déplacer horizontalement, mais je veux le déplacer vers les 100 pixels inférieurs et appuyer sur la commande Copy Shift. Le support droit l' amènera à l'avant. Maintenant, la rangée du bas est à l'avant, la rangée du milieu est derrière, puis la rangée du haut est à l'arrière. Je vais faire glisser le pointeur pour tout sélectionner et m'assurer que tout ce qui traverse une arête est copié sur le côté opposé. Mon patron est prêt. La dernière chose à faire est d'accéder à mon panneau de couches et de sélectionner ma case d'arrière-plan. N'oubliez pas que je l' ai rempli d'une couleur pour que vous puissiez voir mon carré. Et maintenant, je dois m' assurer qu'il n'y a ni remplissage ni contour, afin qu'il puisse créer ma mosaïque à motifs. Je vais tous les sélectionner et les faire glisser vers le panneau des échantillons J'appuierai sur mon clavier pour dézoomer légèrement et j'utiliserai la barre d'espace pour saisir l'outil manuel et le déplacer, appuyer sur M et dessiner un carré, puis je pourrai le remplir avec mon motif. Vous pouvez voir que j'ai ce joli pétoncle symétrique. Contrairement à ce qui s'est passé auparavant, où les cercles eux-mêmes créaient la forme du pétoncle, cette fois, c'est le pétoncle que j'ai créé Mes cercles jaunes créent un cadre qui permet espacer le dessin et de devenir une couleur de fond unie. C'est pourquoi je n'ai pas eu besoin d'ajouter un carré plein en arrière-plan. C'est une façon d'améliorer notre design en forme de pétoncles. Je vous encourage à expérimenter avec vos propres designs. Vous pouvez essayer un modèle multicolore où vous ajoutez des couleurs différentes aux détails en pointillés Vous pouvez également créer deux modèles différents et les alterner pour créer une variation. Amuse-toi bien avec. Créons ensuite un pétoncle avec des lignes concentriques J'appuierai sur V sur mon clavier sélectionnerai tout et je le supprimerai. Je vais appuyer sur l' option de commande zéro et adapter le plan de travail à l' écran, puis fermer ça Je vais appuyer sur la touche L de mon clavier et dessiner une autre ellipse. Cette fois, ce sera 110 pixels. Je vais appuyer, d'accord, je vais le remplir avec cette couleur crème. Je vais appuyer sur V sur mon clavier, et je vais juste le faire glisser un peu vers le haut. Et je veux créer un demi-cercle à partir de cela. Je vais ouvrir le panneau des propriétés. Je vais cliquer sur Plus d'options. Je vais créer un demi-cercle en modifiant l'angle d'extrémité du pi à Maintenant, pour m'assurer que c'est la bonne taille, je dois le transformer en un changement de forme M et cliquer une fois. Et maintenant, il affiche une hauteur de 55 pixels, ce qui est correct car j'ai coupé mon cercle de 110 pixels en deux. Je vais appuyer sur la touche M de mon clavier pour créer un carré de 110 pixels. Appuyez sur. OK, appuyez sur V sur mon clavier, et je vais le faire glisser juste en dessous du demi-cercle pour qu'il s'aligne parfaitement Si je sélectionne les deux formes, vous verrez que le carré se trouve juste dessous du demi-cercle et qu'elles sont alignées au centre Je vais appuyer sur Shift M et faire glisser le pointeur pour les fusionner en une seule forme. Je vais faire traîner ça un petit peu vers le haut. Maintenant, j'ai cette jolie forme arquée. Maintenant, pour ce design, je veux créer un ensemble d' arcs arrondis concentriques qui se déplacent vers l'intérieur Je vais accéder au menu de mon objet, Choose Path Offset Path. Cela permettra de décaler la forme afin qu'elle s'aligne correctement. heure actuelle, il est décalé de dix pixels, il s'étend vers l'extérieur et agrandit la forme Ce que je veux faire, c'est le réduire. Je veux faire en sorte que ce négatif soit dix pixels. Il va maintenant créer un doublon qui se rétrécit de dix pixels à la fois Et je vais appuyer sur OK. Cela crée une nouvelle forme d'arche que je peux remplir d'une nouvelle couleur. Si je monte dans mon panneau de calques, vous verrez que j' ai deux formes. Maintenant, je vais simplement répéter ces étapes pour créer d'autres arches. Trajectoire, décalage, trajectoire de l'objet. Je vais garder les mêmes paramètres, donc je vais cliquer sur OK. Ensuite, je vais lui donner un nouveau chemin d' objet en couleur , un chemin décalé. Cliquez sur OK et remplissez-le avec un nouveau chemin d'objet coloré, un chemin décalé. Cliquez. OK, rendons-le jaune. Enfin, le chemin de décalage de l'objet. Cliquez. OK, nous allons terminer avec cette couleur crème originale. Maintenant, mes arches sont décalées uniformément et restent proportionnées. Ensuite, je veux qu' ils soient alignés en bas, mais je ne veux pas les étirer. Si je devais sélectionner toutes ces formes puis sélectionner une ligne vers le bas, vous verrez que cela modifie maintenant l'espacement entre le haut Ce n'est pas le look que je recherche dans ce cas précis, je vais appuyer sur la commande Z pour l'annuler. Au lieu de cela, j'appuierai sur A et sélectionnerai tous les points d'ancrage inférieurs, puis je les alignerai sur le bas. Maintenant, mes lignes sont étirées, mais mes arches restent proportionnelles. Je vais tous les sélectionner et appuyer sur V sur mon clavier. Ensuite, je vais les regrouper avec la commande G. Je vais monter et fermer mon panneau de calques. Appuyez sur M sur mon clavier pour créer un carré d'arrière-plan de 100 pixels. OK, je vais le remplir avec une couleur de fond pour que vous puissiez voir ce que je fais. Appuyez sur V, puis je vais le faire glisser un peu vers le haut, et je sélectionnerai mon carré. Et je vais l'aligner de telle sorte que le coin supérieur de mon carré soit à peu près au centre de la petite arche intérieure. La forme tombe sur le bord inférieur de mon cadre de sélection. Mais comme mes éléments se chevauchent, les éléments de façade recouvriront le bas et celui-ci ne sera pas visible. Je devrais être bon. Je vais appuyer sur Command Shift (crochet gauche) pour envoyer ma boîte d'arrière-plan à l'arrière. Et je vais sélectionner mon groupe Arch et appuyer sur la commande Shift M pour le déplacer de 100 pixels horizontalement et zéro pixel verticalement. Maintenant, n'oubliez pas que ma forme mesure 110 pixels de large, mais que mon cadre de délimitation d' arrière-plan mesure 100 pixels de large C'est ce que je veux utiliser maintenant, car mes arches sont dix pixels plus grandes que la hauteur de mon motif, elles se chevauchent un peu. Je l'ai fait intentionnellement parce que là où elles se chevauchent, cela permet de maintenir l'espacement entre mes arches Lorsque vous passez d' une couleur à l' autre, tout reste cohérent. Ma couleur crème va servir un peu de couleur de fond. Je vais maintenant sélectionner l'arc en haut à gauche, appuyer sur la commande Shift M et le déplacer 50 pixels vers la droite et de 50 pixels vers le bas. Appuyez sur le crochet droit des commandes Copier et Shift pour les placer au premier plan. Je vais tout sélectionner car ma forme est plus large que la zone d'arrière-plan. L'arche extérieure traverse ces côtés, mais vous pouvez voir que tout ce qui traverse la frontière est de couleur crème. Je n'ai pas besoin de faire de copies car tout va se mélanger. Il chevauche également le bord supérieur cause de mon arc allongé Je dois m' assurer que cela est copié sur le bord inférieur. Je vais sélectionner la rangée du haut, celle du milieu, et appuyer sur la commande Shift M. Je ne veux pas la déplacer vers la gauche ou la droite, mais je veux la déplacer de 100 pixels vers le bas de mon cadre de sélection et appuyer sur Copier Il se trouve déjà à l'avant. Si je vais dans mon panneau de couches, vous verrez que j'ai le bas à l'avant, puis ma deuxième rangée, puis la troisième, puis la rangée du haut se trouve à l'arrière. J'ai toujours ma boîte d' arrière-plan remplie. Je dois m'assurer qu'il n'y a ni remplissage ni trait pour créer mon motif. Je vais tout sélectionner. Je vais le faire glisser pour créer un nouveau motif. Encore une fois, je vais appuyer sur Z pour effectuer un zoom arrière, appuyer sur la barre d'espace pour le déplacer, appuyer sur M sur mon clavier, puis créer un carré Je vais juste fermer mon panneau de couches. Je vais le remplir avec mon nouveau patron. Vous pouvez voir que mon schéma se répète bien et que rien ne se coupe. Avant de terminer, modifions nos arches pour voir une légère variation. Et je vais supprimer tous ces extras. Et reprenez ma forme originale, je veux ajouter un effet comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Je vais ouvrir le menu des effets. Je vais utiliser Distort et Transform. Et puis Roughen, c'est un peu fou. Je vais atténuer un peu les choses, peut-être 1 %, je vais m'occuper des détails. Voyons voir, trois. Oui, j'aime bien ça. Je vais sélectionner Smooth et essayer Absolute. Je pense que je vais laisser ça comme parent et cliquer. OK, voyons à quoi ça ressemble. Oui, j'ai cet effet de peinture qui coule et j'aime l' aspect organique de ces lignes Je vais le sélectionner, passer à l'objet et agrandir l'apparence. Maintenant, cet effet est permanent et ma forme vectorielle a été mise à jour. Nous sommes prêts à créer le modèle. Je suis toujours dans ma boîte de rebond. Je vais juste suivre les mêmes étapes. Commande Shift M 100 pixels vers la droite, zéro pixel vers le bas, copier. Je vais sélectionner celui-ci. Commande Shift M, 50 pixels, 50 pixels. Copiez le crochet droit de la commande et du décalage pour le placer au premier plan. Et je veux maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner toutes. Commande Shift M, zéro pixel, copie de 100 pixels. Je vais tout sélectionner et créer la nouvelle barre d'espace de l' échantillon de motif pour le déplacer et tester le modèle Maintenant, j'ai cet aspect irrégulier dessiné à la main sur mes arches. Une autre variante que je peux faire avec ce modèle est de modifier l' espacement de mes pétoncles Je vais supprimer toutes ces arches inférieures. Je vais aller dans le panneau des couches et sélectionner ma case d'arrière-plan. Je veux le rendre plus grand. Je vais faire en sorte que la hauteur soit de 150 pixels. Maintenant, j'ai une tuile à motif rectangulaire. Je vais juste le faire glisser un peu vers le bas pour le recentrer J'ai toujours la largeur de 100 pixels, mais maintenant j'ai 150 pixels pour la hauteur. Si j'appuie sur la commande Shift M, je vais toujours me déplacer de 50 pixels vers la droite, mais à mi-chemin, il y a 75 pixels. Ensuite, je vais appuyer sur Copier. Si je les sélectionne toutes, vous verrez que le haut de mon arc central ne traverse pas le bord supérieur. Tout ce dont j'ai besoin pour déménager, ce sont les deux premiers. Je vais appuyer sur la commande Shift M, zéro pixel horizontalement, 150 pixels. Et appuyez sur Copier. Je dois également les organiser dans le bon ordre. Déplacez la commande sur le support droit pour déplacer celle-ci vers l'avant. Ensuite, je dois sélectionner les deux derniers et déplacer la commande entre le crochet droit. Ils sont maintenant empilés dans l'ordre approprié. Je vais tout sélectionner. Faites-le glisser vers le panneau de mes échantillons, et testons celui-ci. J'ai maintenant une version allongée du pétoncle. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Transformer l'échelle, et je vais l'adapter à 50 %. Et je veux uniquement transformer les motifs. Et cliquez sur OK. C'est une autre façon de varier nos pétoncles. Vous pouvez jouer avec l' espacement de vos rangées et vos colonnes pour créer un pétoncle asymétrique Maintenant que nous nous sommes entraînés à ajouter des détails et des variations au motif de pétoncles, dans la prochaine leçon, nous allons nous amuser à ajouter des détails au motif OG de base 11. Ajouter des détails : motifs en ogee: Dans la dernière leçon, nous avons ajouté quelques ornements au motif de base des pétoncles Dans cette leçon, nous allons créer un motif G de base, puis y ajouter quelques détails amusants. Je vais appuyer sur L sur mon clavier et je vais cliquer pour créer une ellipse de 100 pixels Je vais appuyer sur V sur mon clavier, et je vais simplement le déplacer directement en haut de mon plan de travail Je vais appuyer sur la commande Shift. Et je ne veux pas le déplacer vers la gauche ou la droite, mais je veux le déplacer de 100 pixels vers le bas. Je vais appuyer sur Copier. Je vais appuyer sur Shift et sélectionner ces deux cercles. J'appuierai sur R sur mon clavier pour les faire pivoter, et ils commenceront automatiquement à pivoter à partir du centre. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, la rotation sera bloquée. Et je vais également appuyer sur option pour créer une copie. Je l'ai fait pivoter à un angle parfait de 90 degrés. Je vais appuyer sur V sur mon clavier et tout sélectionner, et maintenant j'ai ces cercles qui se chevauchent Une fois la case sélectionnée, j'appuierai sur Shift M et je cliquerai pour couper ces sections qui se chevauchent Appuyez sur mon clavier, cliquez juste à l'extérieur. Ensuite, sélectionnez ces pièces et supprimez-les. Il me reste ces formes découpées. Si vous le remarquez, elle est identique à la forme de pétoncle de base avec laquelle nous avons travaillé dans la première leçon Pour créer la forme de base en G, je souhaite faire pivoter les formes supérieure et inférieure de 180 degrés. Nous allons commencer par le haut, je vais le sélectionner, appuyer sur R et commencer à pivoter à partir du centre, en maintenant la touche Shift enfoncée pour le verrouiller à 180 degrés et le relâcher. Je vais lui donner une couleur différente que vous puissiez le voir un peu mieux. Je vais également colorier celui du bas. Appuyez sur R pour le faire pivoter tout en maintenant la touche Shift enfoncée , faites-le pivoter de 180 degrés et relâchez-le. Nous avons créé la forme OG de base, qui possède cette courbe en S. Vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de quatre pétoncles entrelacés. Je peux également faire pivoter les côtés plutôt que le haut et bas pour créer la même forme tournée à 90 degrés. Je vais simplement appuyer sur la commande Z pour annuler ces étapes. Si je sélectionne le côté droit, j'appuie sur R et je le fais pivoter. Maintenez la touche Shift enfoncée, sélectionnez le côté gauche, appuyez sur R et faites-le pivoter. Maintenez la touche Maj enfoncée pour le verrouiller. Je peux également utiliser cette version de l'OG car elle crée un modèle imbriqué Ils sont donc interchangeables. Je vais sélectionner ces deux côtés et les remplir d'une nouvelle couleur. Et nous allons commencer à créer le modèle OG de base. Je vais tout sélectionner et appuyer sur la commande G pour les regrouper. Je veux le faire glisser vers le haut pour le centrer dans le coin supérieur gauche de mon plan de travail. Je vais appuyer sur Z pour dézoomer un peu. Je vais déplacer ça. J'appuierai sur la commande Shift pour le déplacer de 200 pixels , soit la largeur de mon plan de travail. Et je vais appuyer sur Copier parfaitement cette gamme. Je vais appuyer sur Shift pour les sélectionner tous les deux. Et appuyez sur la commande Shift M pour le déplacer de 200 pixels vers le bas et sur Copier. Pour terminer, il suffit de déplacer les 1100 pixels supérieurs vers la droite et 100 pixels vers le bas. Et appuyez sur Copier. Et vous pouvez voir la forme imbriquée que cela crée Si j'appuie sur M sur mon clavier, je crée un carré de 200 pixels. Je vais l'aligner au centre de mon plan de travail. Ne le remplissez pas et ne le frappez pas. Et appuyez sur le crochet gauche de la commande Shift pour le renvoyer à l'arrière. Je vais ouvrir mon panneau de couches et vous pouvez voir que je l'ai envoyé jusqu'au dos. Je vais cliquer sur le groupe de couches pour tout sélectionner. Appuyez sur V sur mon clavier et je vais le faire glisser pour créer un nouveau motif. Appuyez sur la barre d'espace pour que l'outil manuel le déplace pour créer un rectangle , puis je le remplirai avec le motif. Je vais fermer mon panneau de couches. Vous pouvez voir que les formes imbriquées créent cette courbe en S. Et vous pouvez voir que la forme originale du OG est créée par le motif entrelacé L'orientation par laquelle vous commencez n'a pas d'importance , car elle est interchangeable avec cette forme de base à l'esprit. Ajoutons quelques ornements. Je vais sélectionner mon carré. Supprimez-le. Je vais également sélectionner toutes ces formes et les supprimer également. Gagnez un peu de temps. Je vais sélectionner le premier motif de pétoncles que j'ai créé et le faire glisser vers le plan Parce que la forme de base de OG est créée avec la même forme de pétoncle Je peux utiliser ces embellissements que j'ai déjà créés dans ce patron OG Je vais appuyer sur la touche de commande G pour les dissocier tous. Je vais supprimer tous les extras car je n'en ai besoin que d'un. Je vais le centrer en haut et appuyer sur la commande Shift G pour les dissocier également Je vais commencer par recolorer chacun des éléments, histoire donner une petite variation à ce motif Je vais sélectionner mon cercle d'arrière-plan. Je vais lui donner une nouvelle couleur de remplissage, peut-être celle-ci. Je vais sélectionner cette forme et lui donner une nouvelle couleur. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner chacune d'entre elles. Je vais les faire en bleu clair. Je vais également donner une nouvelle couleur au cercle central . C'est bien. Je vais tout sélectionner et appuyer sur la commande G pour les regrouper à nouveau. Ensuite, j'appuierai sur la commande Shift M. Je ne veux pas le déplacer horizontalement, mais n' oubliez pas que je veux le déplacer à 100 pixels vers le bas et appuyer sur Copier. Je vais appuyer sur R pour pouvoir le faire pivoter de 180 degrés en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu'elle le verrouille. Je vais sélectionner les deux. Appuyez sur R sur mon clavier et faites-les pivoter en maintenant la touche Shift enfoncée pour vous assurer que c'est exactement 90 degrés, puis sur l'option permettant de le copier. Maintenant, mes designs sont orientés pour l'étape suivante. Si j'appuie sur Shift, je peux sélectionner tous ces groupes J'appuie sur Shift M et je clique à l'intérieur des sections superposées Appuyez sur mon clavier et cliquez en dehors du groupe. Ensuite, je vais double-cliquer pour passer en mode isolation, afin de pouvoir supprimer chaque section. Et ceux-ci sont regroupés, je dois donc double-cliquer à nouveau pour quitter le mode isolation. Même chose de l'autre côté. Double-cliquez, sélectionnez-les et supprimez-les tous les deux. Double-cliquez ensuite pour quitter le mode isolation. Maintenant, je dois faire pivoter les côtés. Je vais choisir le bon. Appuyez sur R sur mon clavier pour le faire pivoter, appuyez sur V, sélectionnez ce groupe, appuyez sur R et faites-le pivoter en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu'il se verrouille en place. Vous pouvez voir que ces ornements ont créé un motif intéressant à l'intérieur de cette Je vais tous les sélectionner et appuyer sur la commande G pour les regrouper. Je vais les déplacer dans le coin supérieur. Je peux commencer à créer mon pattern command shift M, le déplacer de 200 pixels, zéro pixel, et appuyer sur Copier. Sélectionnez mon autre groupe, déplacez M, zéro pixel, 200 pixels, puis appuyez sur Copier. Enfin, j'appuierai sur la commande M, je déplacerai 100 pixels vers la droite et 100 pixels vers le bas, puis j'appuierai sur Copier. Appuyez sur M, créez un cadre de délimitation de 200 pixels, puis appuyez sur OK. Je vais l'aligner au centre verticalement et horizontalement. Ne le remplissez pas, ne le frappez pas et passez la commande Shift entre crochets vers la gauche pour le renvoyer au verso. Une fois de plus, je vais ouvrir mon panneau de couches et vous pouvez voir que je l'ai envoyé tout au fond. Je vais faire glisser le pointeur pour tout sélectionner et créer le nouvel échantillon de motif Déplacez-le au-dessus de la touche M pour créer un carré et remplissez-le avec ce nouveau motif. Voilà, je vais le redimensionner, appuyer sur V et cliquer avec le bouton droit de la souris sur Transform Scale. Et redimensionnez le motif à 50 % seulement. Et fermons les choses. Je peux voir que j'ai cette forme d' OG vraiment intéressante créée à partir des mêmes ornements que ceux nous avons utilisés pour créer nos pétoncles, pièces imbriquées ressemblent presque à des maillons de chaîne qui se tordent ressemblent presque à des maillons de chaîne qui Maintenant, par souci de simplicité, j'utilise le même motif que celui que j'utilise pour mon motif de pétoncles Mais vous pouvez vraiment jouer et explorer le design que vous voulez avec cela et amuser à créer des motifs complexes. Vous pouvez également créer une variante dans laquelle les formes latérales sont de couleurs différentes. Je vais double-cliquer pour passer en mode isolation avec ce groupe. Je vais sélectionner l'arrière-plan de ce groupe et changer la couleur. Je pense que je vais sélectionner ce vert. Je vais double-cliquer pour sortir, et je ferai de même de l'autre côté. Double-cliquez pour passer en mode isolation, sélectionnez l'arrière-plan et changez-le en vert. Double-cliquez pour quitter. Je peux maintenant créer un motif avec cette variation de couleur. Je vais les supprimer. Appuyez sur la commande Shift M. Je veux la déplacer vers le haut vers la gauche, donc moins 100 et moins 100. Je dois m'assurer que la case Transformer les objets est cochée et appuyer sur Copier. Ensuite, je vais copier dans les coins la commande Shift M 2000, appuyer sur Copier et maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner l'autre. Commande de changement de vitesse M02. Cent exemplaires. Je devrais toujours avoir mon carré de fond. Ouvrons le panneau des couches. Oui, il est toujours là. Je vais faire glisser le pointeur pour créer mes motifs. Montre. Et je vais fermer mon panneau de calques, sélectionner mon carré et le remplir avec ce nouveau motif. Et maintenant j'ai une nouvelle variante. Je vous encourage à prendre un peu de temps dès maintenant et explorer différentes manières d' embellir le motif OG C'est l'une de mes formes préférées. J'espère que tu t'amuseras bien. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons commencer à travailler sur notre modèle final du cours, un modèle de blocage des couleurs. 12. Motif en blocs de couleurs : créer des formes: Jusqu'à présent, nous avons embelli les motifs pétoncles et OG. J'espère que vous vous êtes amusé à les explorer par vous-même. Le dernier motif géométrique que nous allons créer dans ce cours est inspiré des modèles classiques de maisons à archet. Nous utiliserons une structure en grille pour combiner différentes formes, comme des pièces de puzzle pour créer de nouvelles formes intéressantes. Dans cette leçon, nous allons commencer par créer des variations de nos formes que nous pouvons utiliser pour créer nos motifs. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par faire des variations d'un cercle. Je vais appuyer sur L sur mon clavier et cliquer pour créer une ellipse de 100 pixels Je vais appuyer sur V. Je vais commencer par le transformer en demi-cercle Je vais accéder à mon panneau de propriétés, sélectionner d'autres options. Je vais faire 180 degrés, puis je vais sélectionner mon cercle, appuyer sur Shift M et cliquer une fois. Et maintenant j'ai ce demi-cercle. Je vais juste fermer mon panneau de propriétés. Je veux limiter tout ce que nous faisons à 100 pixels par 100 pixels. Déplaçons-en une copie en appuyant sur la commande Shift M et en la déplaçant de 50 pixels vers le bas. Ensuite, j'appuierai sur Copier. Maintenant, j'ai deux demi-cercles empilés carrés Une fois combinés, j'appuie sur Option et Shift et je fais glisser le pointeur pour créer une copie de cet ensemble. Maintenant, nous pouvons créer une nouvelle variante. Je vais sélectionner celui du haut, appuyer sur R et le faire pivoter, en maintenant la touche Shift enfoncée pour le verrouiller à 180 degrés, puis le relâcher. Maintenant, j'ai une orientation différente que je peux utiliser. Je vais sélectionner les deux. Appuyez sur option, sur Shift et faites glisser une autre copie. Je vais sélectionner à nouveau le haut et appuyer sur R. Cette fois, je vais effectuer une rotation de 90 degrés. J'appuierai sur V, je sélectionnerai deux formes et je les alignerai vers la droite et vers le bas. Une fois le bouton sélectionné, j'appuierai sur Shift M et je cliquerai au centre pour le découper. Appuyez ensuite sur V. Cliquez juste à l'extérieur avec la découpe sélectionnée Je vais appuyer sur la commande Shift M et le déplacer de moins 50 pixels vers la gauche et de moins 50 pixels pour le déplacer vers le haut et appuyer sur OK. Maintenant, j'ai une nouvelle variante de ces mêmes demi-cercles De là, je peux sélectionner cette pièce supérieure, appuyer sur les touches Option et Shift pour la faire glisser. J'appuierai sur la commande Shift, je la déplacerai de 50 pixels et 50 pixels pour en faire une copie. Ensuite, je vais sélectionner les deux. Appuyez sur R sur mon clavier et faites-le pivoter depuis le centre Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée pour le verrouiller et appuyer sur Option pour faire une copie et lâcher prise. Et maintenant j'ai cette forme arrondie en X. Je vais sélectionner les deux, appuyer sur les options et en faire une copie. Ensuite, je vais juste sélectionner le bas, appuyer sur R et faire pivoter. Et maintenant, j'ai une autre variante de la forme. Encore une fois, je vais sélectionner cette première option de réglage de la pression et de la touche Shift pour faire glisser une copie. Ensuite, une fois les deux sélectionnés, j'appuierai sur R sur mon clavier. Je vais faire pivoter touche Maj enfoncée et l' option permettant de faire une copie. Cela crée une forme florale simple, mais de plus de 100 pixels. La taille étant verrouillée, je vais la réduire à 100 pixels par 100 pixels. Et maintenant, il a la même taille que le reste de mes sets. Je vais tous les sélectionner. Appuyez sur l'option pour faire glisser une copie et appuyez sur Shift pour créer des découpes Je vais cliquer à l'intérieur de chacune de ces grandes formes de pétales, puis appuyer sur la touche V de mon clavier et maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner chacune de ces pièces extérieures Maintenez la touche Shift enfoncée, je vais la faire glisser sur le côté. J'ai maintenant une nouvelle version de la fleur. J'ai aussi ce qu'il me reste, donc je peux utiliser les deux pièces. Si je sélectionne celui-ci, je peux également le redimensionner à 100 pixels carrés J'ai maintenant deux nouvelles formes de fleurs par rapport à mon original. Ceci n'est qu'un exemple des différentes formes que vous pouvez créer à partir d'un simple cercle. Travaillons maintenant avec des carrés. Je vais appuyer sur M sur mon clavier et créer un carré de 100 pixels. J'appuierai sur le signe moins pour l'outil de suppression du point d'ancrage et je supprimerai ce coin. Je vais appuyer sur V et vous pouvez voir que j'ai maintenant un triangle droit. Je vais appuyer sur l'option pour faire une copie. Je vais monter et changer la taille. Et une fois verrouillé, je vais faire 50 pixels. Maintenant, il fait la moitié de sa taille. À partir de là, j'appuierai sur la commande Shift M, je la déplacerai de 50 pixels vers la droite, et j'appuierai sur Copier. Je vais les sélectionner tous les deux, appuyer sur la commande Shift M, et cette fois je veux seulement les déplacer de 50 pixels vers le haut et appuyer sur Copier. J'ai maintenant un ensemble de quatre triangles droits, régulièrement espacés. Je peux créer de nombreuses variantes avec cet ensemble. Je vais appuyer sur option pour faire une copie et sur la commande D pour la dupliquer plusieurs fois. Pour ce premier, je vais sélectionner le coin inférieur gauche, appuyer sur R et le faire pivoter. Maintenez la touche Shift, et cela crée une nouvelle formation. Je pourrais faire la même chose en appuyant sur R Shift, faisant pivoter, puis en sélectionnant celui au-dessus. Appuyez sur R, maintenez la touche Shift enfoncée et faites pivoter. Voici une deuxième variante. Si je sélectionne les deux derniers, appuyez sur R et faites pivoter. Je vais trouver quelque chose de légèrement différent. Je peux continuer à faire diverses combinaisons de ces triangles, mais vous voyez l'idée. Je vais recommencer avec un nouveau carré. Cette fois, je vais appuyer sur la touche A de mon clavier, sélectionner ce point d'ancrage supérieur et l'arrondir complètement. Maintenant, j'ai créé un quart de tarte. Encore une fois, je vais créer un autre carré de 100 pixels. Appuyez sur A sur mon clavier et sélectionnez le coin supérieur, mais double-cliquez sur le coin arrondi et sélectionnez l'option rond inversé Je vais faire en sorte que le rayon soit de 100 pixels, et Illustrator le changera à 99,99, mais je vais appuyer sur OK. Maintenant, j'ai l'inverse du premier Je peux jouer avec les coins de mes cases. Enfin, je vais appuyer sur M sur mon clavier et créer un autre carré de 100 pixels. Cette fois, je vais appuyer sur R et le faire pivoter, le bloquant à 45 degrés. Si j'appuie sur V sur mon clavier, vous verrez qu'il affiche toujours son décalage carré de 100 pixels. Cliquez une fois sur M et maintenant il affiche la bonne taille. fois les proportions bloquées, je vais les changer à 100 pixels. Maintenant, j'ai un diamant de 100 pixels. Enfin, je vais faire une copie en appuyant sur option et faisant glisser le pointeur, j'appuierai sur le symbole moins pour l'outil Supprimer le point d'ancrage Appuyez sur V et j'ai un demi-losange pour le garder carré de 100 pixels. Je vais appuyer sur la commande Shift, le déplacer de 50 pixels vers la droite et appuyer simultanément sur Copier. Il s'agit d'un carré de 100 pixels. Voici quelques exemples de ce que je peux créer à partir d' un carré de base. Une fois mes combinaisons de formes créées, je souhaite sélectionner chacune d' elles et appuyer sur la commande G pour les regrouper. J'ai besoin qu'ils restent à 100 pixels pour les utiliser dans mon modèle. Je ne veux pas qu'aucune des pièces ne se déplace d' un seul pixel, car cela perturberait tout ce qui se trouve dans mon motif. La précision est cruciale pour le modèle que nous allons créer dans la prochaine leçon. Une dernière chose que je souhaite faire est de modifier les arcs concentriques que nous avons créés dans la leçon sur les pétoncles Je vais accéder à mon panneau d' échantillons et faire glisser l'échantillon de motif sur mon plan Je vais appuyer sur Command Shift G pour le dissocier, afin de pouvoir sélectionner tous ces extras et les supprimer. Je vais sélectionner la forme d'origine et appuyer sur Command Shift G pour dissocier également cet ensemble et les sélectionner tous. Appuyez sur Shift M pour faire apparaître l'outil Shape Builder. Je vais séparer les arches en cliquant sur chacune d'elles. Pour le couper, je vais appuyer sur V sur mon clavier. Cliquez en dehors du groupe, et maintenant je peux sélectionner tous les autres et les supprimer. Je vais tout sélectionner à nouveau, commander G pour le regrouper, et je vais juste lui donner une couleur unie. J'ai cet arc concentrique que j'ai créé plus tôt, mais il ne mesure pas 100 pixels Je dois donc le redimensionner pour l' adapter aux paramètres de mon motif Je vais changer la largeur à 100, en m'assurant qu'elle est verrouillée pour qu'elle reste proportionnée. Maintenant, c'est 100 x 150 pixels. Je vais donc appuyer sur la touche A mon clavier, sélectionner les points d'ancrage inférieurs, puis appuyer sur la commande Shift. Et je ne veux pas les déplacer horizontalement, mais je veux en réduire la longueur et les déplacer de 50 pixels vers le haut. Et appuyez sur « OK », maintenant mon arc mesure 100 pixels sur 100 pixels et reste proportionnel. Ce ne sont là que quelques exemples des différentes formes que vous pouvez créer pour votre motif de blocage des couleurs. Je vous encourage à prendre une minute pour créer des formes, et vous pourrez créer ces formes exactes pour vous entraîner. Mais je vous encourage également à explorer de nouvelles variantes par vous-même. Et une fois que vous aurez créé un ensemble de formes pour vous-même, rejoignez-moi dans la leçon suivante afin que nous puissions les transformer en motif. 13. Motif en blocs de couleurs : créer le motif: Au cours de la dernière leçon, nous avons créé plusieurs variantes de forme qui mesurent toutes 100 pixels de large et 100 pixels de haut. J'espère que vous avez pris le temps de travailler par vous-même et d' explorer de nouvelles formes. Dans cette leçon, nous allons prendre ces formes carrées de 100 pixels et les disposer dans une grille afin de créer de nouvelles combinaisons et formations intéressantes dans les espaces négatifs qui les séparent. Nous devons maintenant commencer par créer notre plan de travail. Vous pouvez utiliser la même taille que moi, mais vous pouvez également agrandir la taille que vous préférez, condition qu'elle soit divisible par 100 pixels Je vais appuyer sur Shift pour faire apparaître l'outil de plan Vous pouvez également le trouver ici dans la barre d'outils Je vais taper 500 pixels, puis appuyer sur V sur mon clavier. Pour revenir à l'outil de sélection, la prochaine chose que je dois faire est de créer des guides qui serviront de repères visuels pour mon modèle. Je dois ouvrir mes règles. Je peux soit monter pour voir les règles, soit afficher les règles, soit utiliser raccourci clavier R pour afficher mes règles. Et vous les verrez sur le côté et en haut ici. La première chose que je dois faire est de cliquer sur ma règle et de faire glisser un guide sur mon plan de travail. Vous devez vous assurer que vos guides sont déverrouillés. Et vous pouvez voir pour le moment que je ne peux pas déplacer ce guide. Je vais appuyer sur le point-virgule de commande Option. Maintenant, je peux sélectionner mon guide et le déplacer. Vous pouvez également accéder à Afficher les guides et verrouiller et déverrouiller les guides à partir d'ici. Une fois sélectionné, je vais aligner sur le côté gauche de mon plan de travail. Et je veux le déplacer par incréments de 100 pixels. Je vais appuyer sur la commande Shift M et le déplacer de 100 pixels vers la droite, et je n'ai pas besoin de le déplacer verticalement. Et je vais imprimer une copie. Je vais appuyer sur la commande D pour dupliquer cette action. Maintenant, mes guides divisent visuellement mon plan de travail en colonnes de 100 pixels Je vais répéter les mêmes étapes pour créer mes guides horizontaux. Je vais cliquer et faire glisser l'un d'entre eux depuis le haut, l' aligner sur la commande supérieure M zéro, puis sur 100 pixels. Et appuyez sur Copier. Appuyez ensuite immédiatement sur la commande D pour dupliquer. Et je ne veux pas désaligner ces guides Je vais donc les verrouiller en appuyant sur le point-virgule de commande d' option Maintenant, si j'essaie de sélectionner l'un d' entre eux, ils sont tous verrouillés. Pour désactiver mes guides, je peux appuyer sur le point-virgule de commande. Et le même point-virgule de commande les réactive. Bien que nous les utilisions comme repères visuels, vos formes s'adapteront également à ces guides. Une fois nos guides configurés, il est temps de commencer à élaborer notre modèle. Je vais utiliser la barre d'espace pour le faire glisser un peu, car j'ai déjà sélectionné certaines formes à utiliser pour ce modèle Ici, tu peux me suivre pour créer ce modèle. Vous pouvez également sélectionner un ensemble de formes différent pour créer votre propre motif. Je vais sélectionner l'une de mes formes et la faire glisser sur mon plan de travail, puis je l'aligne dans le coin supérieur gauche Je peux appuyer sur R sur mon clavier et le faire pivoter depuis le centre, en veillant à maintenir la touche Shift enfoncée pour le verrouiller à 9 100 ou 270 degrés afin qu'il reste aligné dans cette grille carrée de 100 pixels Je vais sélectionner une nouvelle forme et la faire glisser dessus. Je vais l'aligner en haut et à gauche. Puis appuyez sur la commande Shift. Je veux le déplacer vers l'espace de la grille à droite, qui est de 100 pixels. Et je ne veux pas le déplacer verticalement. Je connais la distance dont j'ai besoin car il s'agit d'un espace quadrillé vers la droite. Si je veux le déplacer ici, je dois le déplacer de 200 pixels. Cette grille vous permet de visualiser l'espacement et de garder les choses droites Je vais appuyer sur OK cette fois parce que je ne veux pas faire de copie. Je vais appuyer sur R pour le faire pivoter. Le positionnement de ces deux formes l'une à côté de l' autre crée une nouvelle forme le long de ma grille. Au fur et à mesure que je crée mon motif, je souhaite explorer l'interaction de mes formes les unes par rapport aux autres Une fois qu'il est toujours sélectionné, je vais appuyer sur la commande Shift M, et je veux le déplacer vers cet espace et créer quelque chose de similaire. Je vais le déplacer vers la gauche, moins 100 pixels et 100 pixels vers le bas, et je veux en faire une copie cette fois. Je vais appuyer sur R sur mon clavier et je vais le faire pivoter l' aligner par rapport à la première forme afin qu'il reflète l'autre. Et je vais continuer avec ces autres formes pour créer un motif. Je vais réfléchir à la façon dont les formes se superposent en les positionnant les unes à côté des autres. Je vais prendre celui-ci cette fois je vais l'aligner dans le coin inférieur gauche. Tant que vous commencez par l' aligner sur un coin, vous pouvez sélectionner n'importe quel angle Je vais appuyer sur la commande Shift. Et je veux le déplacer juste en dessous du dernier. Je dois la déplacer de deux espaces vers le haut ou moins 200 pixels et appuyer sur OK Lorsque vous apportez une forme sur le plan de travail pour la première fois et que vous l'alignez sur un coin, vous pouvez la déplacer et appuyer sur OK, si vous décidez de le déplacer vers un nouvel endroit et que vous souhaitez en faire une copie, assurez-vous d'appuyer sur Copier pour laisser l' original en place. Je vais accélérer les choses. Au fur et à mesure que je place mes formes dans un motif, je prends un bon départ pour placer mes formes dans un motif. Et je vois certaines choses que j'aime bien jusqu'à présent. J'aime la façon dont ces formes fusionnent et celles-ci aussi, et la courbe de celle-ci est reflétée par celle Voici une autre nouvelle forme qui se forme, et là où elle croise mes guides, elle brisera les colonnes et les rangées de cette grille. Je vois également des points à améliorer. Par exemple, je n'aime pas la taille de cet espace négatif. Je vais sélectionner cette forme et la modifier. Je vais appuyer sur R sur mon clavier et le faire pivoter à partir du centre en maintenant la touche Shift enfoncée J'appuierai également sur Option pour en faire une copie. Et je vais le verrouiller à 180 degrés et le lâcher. Maintenant, j'ai divisé l'espace négatif et cela attirera le regard en diagonale le long du motif. Il reflète toujours la courbe, mais l'espace n'est pas si vide pour celui-ci. Je vais le faire pivoter en maintenant l'option pour en faire une copie. Cette fois, je vais le laisser à 90 degrés. Je ne veux pas que ce soit exactement le même que celui-ci parce qu'ils sont si proches l'un de l'autre. J'utilise les mêmes éléments mais je les modifie. J'aime aussi la façon dont cette courbe de cette forme s' écoule dans l'espace suivant et la façon dont l' espace négatif crée une nouvelle forme. En continuant sur cette ligne, je vais également diviser l' espace négatif ici. Je vais faire pivoter cette option de 180 degrés et maintenir cette option enfoncée pour refaire une copie. Je ne veux pas qu'il ait exactement la même forme. Je vais les glisser sur les deux , appuyer sur R, les faire pivoter à nouveau et faire des copies J'ai maintenant une nouvelle variante qui semble différente, mais elle conserve toujours cette forme dans l'espace de la grille. Je vais faire de même avec cette dernière pièce. Je vais le faire pivoter de 90 degrés, maintenant la touche option et la touche Shift enfoncée. Ensuite, je vais le faire pivoter à nouveau 180 degrés en maintenant l'option et le décalage. Cette version rejoint celle ci-dessus, divise l' espace négatif et franchit ma ligne de quadrillage. C'est similaire à la forme créée ici, mais elle n'est pas exactement la même. Une autre chose que je considère est la répétition d'éléments. Par exemple, j'utilise cette forme ici et ici, et elles sont toutes deux espacées dans mon motif, mais les éléments répétés aident votre œil à se déplacer autour du motif Je peux également recombiner des formes pour remplir un espace afin de modifier cette forme Je vais double-cliquer sur ce groupe pour sélectionner la moitié supérieure et le supprimer. Je double-clique pour quitter, puis je double-clique sur ce groupe, je sélectionne les deux premiers et j'appuie sur la commande C. Ensuite, je clique sur Commande pour le coller au premier plan afin qu'il soit collé exactement dans la même position Et pour le déplacer vers le bas, j' appuierai sur la commande Shift M, zéro pixel horizontalement et 100 pixels vers le bas. Et appuyez sur OK, maintenant c' est une nouvelle combinaison, mais elle fait toujours 100 pixels. Je pense que je vais répéter cette nouvelle variante ici. Je vais supprimer cette forme car il y a beaucoup de couleurs unies dans cette zone. Je vais sélectionner mon nouveau set et appuyer sur la commande G pour le regrouper. Shift la commande M, et je vais la déplacer vers la gauche de 100 pixels et vers le haut de 300 pixels, en m'assurant qu'il la gauche de 100 pixels et vers le haut de 300 pixels, s'agit de nombres négatifs. Et appuyez sur Copier. J' aime la façon dont les couleurs unies sont brisées et ajoutent de nouvelles combinaisons intéressantes. Une fois que j'aurai placé toutes mes formes dans une mise en page qui me convient, j'ajouterai des couleurs pour définir certaines zones. J'utiliserai environ trois ou quatre couleurs plus une couleur de fond, et vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez. Mais je recommande de limiter votre palette pour créer une certaine harmonie. Je vais commencer par le coin supérieur, et c'est groupé. Pour sélectionner l'une de ces formes, je dois double-cliquer pour passer en mode isolation. Maintenant, je peux sélectionner celui-ci et le recolorer. Je pense que je vais choisir un vert pour celui-ci. Je vais en faire une couleur crème. Je veux garder celui-ci de la même couleur parce que je veux qu'il se fond dans le suivant. Mais je peux double-cliquer sélectionner celui-ci et le recolorer Cette nouvelle couleur redéfinit ces formes. Je vais faire la même chose ici. Je vais faire en sorte que celui-ci soit vert. Je vais ajouter une quatrième couleur à celle-ci. Ajoutons une teinte plus foncée de la couleur pêche. Voici les quatre couleurs que je vais utiliser. Je vais continuer à recolorer mes formes. Je vais découper deux fois ce groupe. Je vais le modifier pour qu'il corresponde à celui ci-dessus. Je vais en faire une couleur crème. Et je pense que je veux qu'il soit placé crochet droit de la commande du levier avant pour le déplacer vers l'avant, parce que je veux continuer la courbe de cette forme au-dessus. Vous pouvez utiliser vos couleurs pour créer nouvelles formes et développer les lignes de vos formes. Je vais changer celui-ci pour prendre la même couleur crème pour continuer la forme ci-dessus. Je vais faire de celui-ci une couleur plus foncée et celui-ci du vert en recolorant mes formes J'essaierai également de répartir uniformément mes couleurs sur le motif Je ne veux pas qu'une grande partie d' une seule couleur attire votre attention. Je vais continuer à recolorer mes éléments et je vais accélérer un peu Tous ces éléments ont été recolorés. Et vous pouvez voir que j'ai dispersé les couleurs sur l'ensemble de mon motif. Pendant que j'ajoutais de la couleur, j'ai pensé au fait que tout ce qui se trouve sur la rangée du haut se répètera à côté de la rangée du bas. Cette couleur pêche plus foncée se trouvera à côté de celle-ci , en bas. la même manière que les deux se mélangent, cette couleur verte réunit ces formes distinctes en une seule forme. Je les ai tous faits de la même couleur pour qu'ils apparaissent sous la forme d'une seule forme. Et j'ai réorganisé l'ordre de ces formes pour placer celle en bas à gauche devant afin de ne pas briser cette ligne Ces formes se fondent ici en une seule , comme les bords supérieur et inférieur. Tout ce qui se trouve sur le côté gauche sera placé à côté des formes sur la droite. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous ajoutez des couleurs. Une fois que j'ai mon modèle à un moment donné, j'aime pouvoir le tester. Vous pouvez voir que je n'ai pas utilisé cette dernière colonne parce que je n'en avais pas besoin. Et c'est bon. Je peux voir que mon modèle s'inscrit dans cette grille à 400 x 500. Je vais donc appuyer sur M sur mon clavier et je vais cliquer pour créer un carré de fond de cette taille. Je ne vais pas l'aligner au centre, je veux l' aligner vers la gauche et vers le haut pour qu'il corresponde à la zone de mon motif. Je vais appuyer sur le crochet gauche de la commande Shift et l' envoyer à l'arrière. Je vais devoir lui donner une nouvelle couleur. Je vais choisir une couleur plus foncée car toutes mes autres couleurs sont plutôt claires. Et cela ajoutera une belle quantité de contraste. La dernière chose que j'ai à faire est créer le cadre de délimitation d'arrière-plan, commande C pour copier la commande B pour la coller , puis je ne la marquerai ni le remplirai Si je monte dans mon panneau de couches, vous pouvez voir que j' ai le cadre sans remplissage ni contour qui mesure 400 x 500 Et puis mon carré de fond rempli est juste au-dessus. Et bien sûr, pour toutes mes formes, j'appuierai sur V sur mon clavier et je désactiverai ces guides avec un point-virgule de commande que vous puissiez voir le motif Je vais tout sélectionner et le faire glisser pour créer l'échantillon de motif Je vais faire un petit zoom arrière et le faire glisser dessus. Et appuyez sur M pour créer un carré. Testons cela. Je peux jeter un œil à la répétition et ensuite faire mon évaluation. Cela se mélange bien. J'aime la forme créée par ces pièces. Même si je l'ai disposé dans une grille, partie de la forme de la grille est brisée par les éléments qui se rejoignent pour former une forme plus grande qui traverse ces lignes de grille. Il existe également des éléments qui se reflètent les uns les autres. La courbe de cette forme est reflétée ici sans être identique. Même chose avec cette forme, qui est reflétée dans cette section Je crée ces formes vraiment intéressantes en plaçant un ensemble de formes de base les unes à côté des autres dans différentes combinaisons. Je pourrais rester assise ici toute la journée et jouer avec différentes combinaisons. Vous avez peut-être choisi différentes formes à utiliser. Et je vous encourage à expérimenter d'autres formes et à les combiner de manière intéressante. N'oubliez pas que plus l'espace de votre grille est grand, plus vous pouvez obtenir de la variété dans votre modèle. Plus votre grille est petite, plus votre répétition sera serrée Je vais m'arrêter là, mais je veux que vous jouiez avec votre propre disposition en grille. Une fois que vous serez prêt, rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous expliquerons comment effectuer quelques ajustements, notamment masquer les petites lignes de cheveux et convertir votre mise en page en une demi-goutte de papier. 14. Motif en blocs de couleurs : faire des ajustements: Dans la dernière leçon, nous avons créé notre modèle de blocs de couleurs. Dans cette leçon, nous allons parler de la manière d'évaluer notre travail et d'apporter des ajustements. Y compris comment convertir la mise en page en grille en une mise en page en demi-goutte. Nous parlerons également du nettoyage et finalisation du patron pour une répétition fluide J'ai apporté quelques modifications à mon patron pour corriger les zones que je n'aimais pas. Par exemple, je n'aimais pas le fait qu'il s' deux couleurs différentes et je voulais séparer la crème et la pêche. J'ai changé cette forme en vert. Je voulais également séparer le crème et le vert de cette section et le bloc de couleur uni. J'ai ajusté les couleurs et j'ai remplacé quelques formes. Vous pouvez continuer à apporter les modifications nécessaires jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre modèle. Une autre chose que nous pouvons faire pour décomposer la disposition de la grille est de créer une répétition en demi-goutte. Je vais le supprimer, et je vais le faire glisser un peu. Appuyez sur Z, et je zoomerai pour créer une demi-goutte. Nous devons accueillir une deuxième colonne décalée à mi-hauteur. Je vais accéder à mon panneau de calques et sélectionner mes deux formes d' arrière-plan. Elles ont une largeur de 400 pixels. Je dois donc doubler ce chiffre pour le porter à 800, en m'assurant d'avoir sélectionné une ligne vers le plan de travail Je vais l'aligner sur le côté gauche pour qu'il s'aligne sur ma grille de motifs J'ai maintenant l'espace pour créer ma nouvelle colonne. Je vais verrouiller mes formes d'arrière-plan pour le moment. Ensuite, je vais tout sélectionner et appuyer sur la commande G pour le regrouper de cette façon Tout se déplacera comme une seule unité et je n'ai pas à m' inquiéter de manquer une pièce. Je vais appuyer sur la commande Shift M. Et je veux déplacer une colonne vers la droite ou 400 pixels. Ensuite, je veux le déplacer à mi-chemin, soit 250 pixels. Je vais appuyer sur Copier, et mon demi-drop commence alors que le groupe est toujours sélectionné. Je vais appuyer à nouveau sur la touche Shift Command M. Et je ne veux pas le déplacer horizontalement, mais je veux le déplacer sur toute la hauteur, remontant jusqu'à 500 pixels en haut. Et un texte de presse. J'ai maintenant une toute nouvelle colonne décalée à mi-chemin par rapport à la première colonne. Je déverrouillerai mes deux formes d'arrière-plan , puis je fermerai simplement mon panneau de calques. Je vais tout sélectionner et créer un nouvel échantillon de patron. Je vais le faire glisser ici et dézoomer un peu. Et créez simplement mon carré pour tester le motif. Vous pouvez maintenant voir comment cette forme se répète à mi-chemin plutôt que dans une grille J'aime beaucoup la mise en page en demi-goutte. Vous pouvez essayer cela sur votre modèle ou vous pouvez essayer Brick Repeat. Pour répéter une brique, il suffit de doubler la hauteur au lieu de la largeur et de décaler le motif vers la droite. Vous souhaiterez peut-être également recolorer certains éléments une fois que vous aurez opté pour une demi-goutte ou une répétition en brique Ce sont toutes des choses que vous pouvez explorer selon votre propre schéma. Vous remarquerez peut-être une fente capillaire, où deux formes se rencontrent sur un quadrillage, ou en particulier sur les bords de votre motif Maintenant, si vous rencontrez ce problème, vous pouvez fusionner vos formes. Je vais revenir à ce schéma et appuyer sur la commande Shift G pour tout dissocier Supposons que je veuille fusionner cette forme avec son équivalent en bas. Je vais le sélectionner et appuyer sur la commande Shift. Et je veux le déplacer jusqu' bas et en faire une copie. Je vais dissocier cet ensemble avec commande Shift G afin de pouvoir sélectionner la moitié supérieure Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner celles situées au-dessus. Puis appuyez sur Shift M. Et je vais faire glisser le pointeur pour fusionner mes formes. Je vais appuyer sur V sur mon clavier et vous verrez qu'il s'est déplacé vers l'arrière. Je vais donc appuyer sur le crochet droit de la commande Shift pour l'amener à l'avant. Maintenant, si je le déplace ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une seule forme. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler cela, et je peux réellement supprimer cette pièce parce que je n'en ai pas besoin. Ensuite, je veux replacer une copie vers le haut. Je vais appuyer sur la commande Shift M, le déplacer 500 pixels de moins et en faire une copie. Maintenant, il traverse les deux frontières pour former une seule forme homogène. Je vais retester le patron. Si j'avais des problèmes capillaires, cela devrait garantir qu' il n'y en ait plus Vous pouvez prendre toutes les formes qui traversent une arête ou même des formes comme celle-ci qui forment une nouvelle forme et les fusionner. Vous devez maintenant vous assurer d'avoir finalisé votre patron avant de passer à cette étape, mais cela vous aidera à nettoyer les lignes de cheveux où deux formes se rencontrent si vous rencontrez ce problème. Ce n'est qu'un exemple de motif que j'ai créé avec ces formes. Je vais vous montrer quelques modèles supplémentaires que j'ai créés afin que vous puissiez voir différentes combinaisons. Tout d'abord, j'ai ce modèle, c'est un design plus simple. Je vais le glisser dessus. Si je fais glisser le Swatch vers l'extérieur, vous pouvez voir la structure de cette répétition Il y a trois formes, cette même pièce de départ, au moins deux demi-cercles, et la forme en X, je l'ai juste reflétée et tournée pour créer le motif, et elle et J'ai aussi ce patron qui a un aspect fracturé. Il est composé d'un tas de petites combinaisons de triangles droits et de diamants que j'ai fait pivoter encore et encore pour obtenir différentes combinaisons J'ai décidé de limiter les couleurs pour masquer la répétition de la grille. J'ai utilisé les arches pour créer ce motif. Contrairement au précédent, j'ai joué avec des coins arrondis et des courbes. Pour ce modèle, vous pouvez voir sa structure ici. J'ai également fait une variante de cette petite version de 100 pixels en prolongeant les lignes à l'aide de l'outil de sélection directe. J'ai déplacé les points d'ancrage vers l'extérieur 100 pixels supplémentaires pour doubler la longueur. Vous pouvez créer des formes qui dépassent le carré de 100 x 100 pixels. Tant que vous êtes par tranches de 100, cela devrait fonctionner. Ensuite, j'ai ce modèle. Je vais faire sortir le Swatch pour que vous puissiez le voir. Celui-ci était un autre motif de forme rectangulaire. Vous pouvez garder vos motifs complètement abstraits, mais au fur et à mesure que vous les créez, vous constaterez peut-être que les formes commencent à ressembler à des choses réelles J'ai ces formes qui ressemblent à celles de mes autres motifs, mais elles me font penser à des fruits. Les arches qui rejoignent les demi-cercles me font penser à des racines ou à des ruisseaux Aujourd'hui, les éléments sont encore assez abstraits, mais l'inspiration des thèmes de la nature m'a aidée à réfléchir à ce schéma. Enfin, j'ai créé ce motif qui s'inspire vraiment du motif floral. J'ai créé plusieurs versions de fleurs abstraites , puis je les ai échelonnées selon une disposition en losange Vous pouvez maintenant voir les mêmes formes utilisées ici, des tiges, des feuilles et des pétales. J'ai créé trois combinaisons différentes. Encore une fois, elles sont toujours très géométriques et abstraites, mais elles se lisent comme des fleurs. Dans votre propre modèle, vous pouvez opter pour quelque chose de purement abstrait ou créer un motif botanique géométrique aux formes reconnaissables. Vous n'êtes vraiment limité que par votre créativité et j'adorerais vous voir explorer de nombreuses façons d'utiliser vos formes. Et cette méthode de construction de modèles. Si vous explorez des quadrillages plus grands, je vous recommande de vous en tenir aux nombres divisibles arrondis Par exemple, si vous souhaitez travailler avec une mosaïque à motifs de 1 000 pixels vous pouvez travailler avec des éléments 25510020250 ou même Avec ces options, vous pouvez vraiment jouer avec la taille de vos éléments. Tant que la taille de votre mosaïque à motifs est divisible par la taille des formes que vous créez, cette technique fonctionnera Amusez-vous bien en explorant ces ajustements de motifs, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante pour apprendre à recolorer et à exporter votre travail 15. Recolor et exportation: À ce stade, vous devriez avoir terminé votre schéma de blocage des couleurs ainsi que vos répétitions de pétoncles et d'OG Dans cette leçon, nous allons aborder quelques derniers conseils, notamment comment utiliser l'outil de recoloration des couleurs des illustrations et comment enregistrer votre fichier pour l'exportation L'une de mes parties préférées du processus de création de motifs est de voir mon motif sous différentes couleurs. J'adore utiliser l'outil de recoloration des illustrations pour faire défiler rapidement les options Je vais sélectionner mon carré rempli de motifs et cliquer sur l'outil de recoloration des illustrations, qui ouvrira ce panneau Il existe un certain nombre d' options et d'outils que vous pouvez utiliser dans le panneau de recoloration des illustrations Mais je vais juste vous donner un aperçu des outils que j'utilise le plus. J'ai étudié en profondeur les options de l'outil de recoloration des illustrations lors de mon dernier cours Si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez consulter ce cours intitulé Service Pattern Workflow, Adobe Fresco to Adobe Illustrator Je vais passer aux options avancées et un nouveau panneau s'ouvrira. Maintenant, ce sont les outils que j'ai tendance à utiliser. Le plus souvent, vous verrez les couleurs actuelles dans cette section et vous pourrez réorganiser l'ordre des couleurs Avec ce bouton, l' ordre des couleurs de votre motif est modifié de manière aléatoire. Vous pouvez changer de couleur manuellement en faisant glisser une couleur vers une autre Et vous pouvez commander à nouveau les couleurs que vous avez déjà ou choisir une toute nouvelle palette de couleurs. Je vais donc sélectionner cette palette et elle contient le même nombre de couleurs que ma palette actuelle. Il remplace une couleur par couleur dans ma liste. Encore une fois, je peux réorganiser les couleurs de manière aléatoire ou les faire glisser pour les échanger manuellement. Si je choisis une palette de couleurs comportant plus de couleurs que ma palette actuelle, elle sélectionnera au hasard cinq couleurs à ajouter en premier. Ensuite, je peux cliquer pour réorganiser les couleurs. Mais il pivote également selon différentes combinaisons de cinq couleurs Celui-ci a donc six couleurs et une sera omise lorsque je ferai défiler les options. Je peux également choisir une palette de couleurs avec moins de couleurs, comme celle-ci avec seulement quatre couleurs. Si je sélectionne celui-ci, il combinera deux couleurs dans ma palette de couleurs pour les recolorer avec une seule couleur Elle a choisi mes couleurs pêche foncées et claires pour les combiner et les remplacer par cette couleur marine. Il les recolore avec différentes nuances pour correspondre aux valeurs actuelles Je peux également changer les couleurs à combiner en faisant glisser la pêche claire vers la couleur crème Maintenant, toutes les formes avec ces deux couleurs seront remplacées par des valeurs différentes de la même couleur dans ma nouvelle palette de couleurs. Si vous ne souhaitez pas utiliser une palette de couleurs limitée, vous pouvez utiliser une palette contenant de nombreuses couleurs. Comme pour ce premier groupe, je vais revenir en arrière et m' assurer que j'utilise toutes les couleurs de ma palette d'origine. Ensuite, je peux parcourir au hasard différentes combinaisons de couleurs pour trouver quelque chose qui me plaît. Vous pouvez utiliser une palette de couleurs prédéfinie ou prendre un groupe de couleurs que vous aimez et voir quelles combinaisons en découlent. Une fois que vous avez trouvé une palette de couleurs qui vous plaît, il vous suffit de cuisiner. OK. Et je ne veux pas enregistrer les modifications. Maintenant, j'ai mon patron dans une nouvelle palette de couleurs. Il ajoute un nouvel échantillon de motif au panneau des échantillons et conserve également l'échantillon d'origine Je peux continuer à utiliser l'outil d'illustration pour recolorer mon motif autant que je le souhaite Ensuite, je voudrais parler différentes options pour enregistrer votre fichier. Une chose que vous pouvez faire est d'accéder au panneau de vos échantillons et d'utiliser la bibliothèque de sauvegarde d'échantillons sous forme d'IA, comme je vous ai montré comment enregistrer les palettes de couleurs des classes dans une leçon précédente Cette fois, il inclura tous les échantillons de motifs que nous avons créés dans cette classe, ainsi que toutes les palettes de couleurs enregistrées sous forme de bibliothèque d'échantillons. Vous pouvez ouvrir tous ces échantillons de motifs et palettes de couleurs dans un autre fichier si nécessaire. C'est une option. Une autre option serait de l'enregistrer dans vos bibliothèques Adobe. Si je passe à Fenêtre et à Ouvrir les bibliothèques, le menu de la bibliothèque s'affichera. Je vais cliquer sur Créer une nouvelle bibliothèque, et je vais l'appeler Geometric Patterns. Cliquez ensuite sur Créer. Maintenant, je peux simplement prendre ce carré et le faire glisser ici. Maintenant, mon Patterns Watch est enregistré dans mes bibliothèques. Je peux également enregistrer d'autres éléments. Je vais sélectionner cette forme et je vais la faire glisser pour l'ajouter à mes bibliothèques. Je pourrais faire de même avec toutes les autres formes que j'ai créées dans ce fichier. Une fois enregistré dans mes bibliothèques, il est accessible sur les autres appareils sur lesquels je suis connecté à mon compte Creative Cloud. Si je souhaite l'utiliser dans un nouveau fichier, je le fais simplement glisser dans mon espace de travail pour l'utiliser. À nouveau, vous pouvez collecter tous les actifs liés à votre modèle en un seul endroit et les rendre accessibles pour les réutiliser ultérieurement. Je vais fermer ce panneau et supprimer cette forme. Vous pouvez également exporter votre fichier dans différents formats si vous souhaitez partager votre projet pour cette classe, vous pouvez l'exporter au format Jpeg et le télécharger sur la page du projet. Vous devrez peut-être également l'enregistrer au format PDF ou dans un autre format pour l'imprimer et le partager. Pour l'exporter dans l'un de ces formats, vous devez créer un plan de travail de la taille que vous souhaitez exporter Jusqu'à présent, je travaille en pixels, mais il se peut que je doive exporter dans une unité de mesure différente, comme les pouces. Je peux soit accéder au fichier Configuration du document soit appuyer sur la commande d' option P. Pour faire apparaître le menu de configuration du document. Je vais utiliser ce menu déroulant pour changer l' unité de mesure. Je vais sélectionner des pouces et cliquer sur OK. Je vais le faire glisser, appuyer sur Shift, puis dessiner un plan de travail. Je peux monter ici et réinitialiser la taille dont j'ai besoin. Peut-être que j'en veux huit, deux par 11. J'appuierai sur V pour revenir à l'outil de sélection et je ferai glisser mon motif sur mon plan de travail. Je peux le positionner pour capturer la partie du motif que je souhaite. Je peux également écrire sur Transform Scale. Et je peux le réduire et ne transformer que les objets. J'ai maintenant une version à petite échelle à partager. Et je peux aussi augmenter l'échelle. Et quand je l'aurai là où je le veux, je cliquerai sur OK. Une fois que nous l'avons positionnée et redimensionnée sur notre plan de travail, nous pouvons l'exporter Je vais passer à l'exportation de fichiers. Comme je peux lui donner un nouveau nom. Je peux sélectionner un emplacement de fichier, et je peux également sélectionner un format tel que P et G ou Jpeg. Je vais choisir Jpeg, et je veux vérifier Use Artboard. Il capture la zone de mon plan de travail. Je suis le seul à pouvoir sélectionner l'ensemble de mes planches d'art ou de ma gamme. Dans ce cas, je souhaite sélectionner Artboard 2, celui que je viens de configurer, et je vais cliquer sur Exporter Ensuite, mes options Jpeg apparaissent. Maintenant, si je l'exporte pour l'imprimer, je veux le laisser au format CMYK. Si je l'exportais pour des écrans tels que des publications sur les réseaux sociaux, je pourrais sélectionner RGB. Je vais définir la résolution. Si je le sauvegardais pour l'imprimer, je choisirais 300 PPI. Mais si je l'exporte simplement pour l'utiliser sur les réseaux sociaux ou sur le Web, je souhaiterai peut-être sélectionner 72 PPI. Au lieu de cela, je veux m'assurer qu'Art Optimize est également sélectionné. Et je vais cliquer sur OK. Et ça sauvera mon JP. Si je souhaite l'exporter au format PDF, j'appuierai sur Ship Command S et je choisirai de l' enregistrer sur mon ordinateur. Cette fois, je vais changer le format en Adobe PDF et je peux le renommer si nécessaire et cliquer sur Enregistrer J'ai la possibilité de conserver les fonctionnalités d'édition d' Illustrator. Si je coche cette case, mon PDF peut être ouvert dans Illustrator avec tous les calques plutôt que sous forme d'image aplatie dans un Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous choisissez cette option et que vous souhaitez que quelqu'un ait accès à tous les éléments et couches de votre motif. Lorsque je serai prêt, je cliquerai sur Enregistrer le PDF. Il existe différentes options d'exportation pour différentes utilisations, mais pour cette classe, vous n'avez besoin que d'un fichier Jpeg à télécharger dans la section des projets et des ressources de la classe. J'adorerais voir tous les modèles que vous avez créés, alors n'hésitez pas à les partager. Je terminerai le cours avec quelques réflexions finales lors de la prochaine leçon. 16. Réflexions finales: J'espère que vous avez pris du plaisir à suivre ce cours et que vous avez créé plusieurs magnifiques motifs géométriques. Continuez à utiliser ce que vous avez appris et à explorer davantage, car les possibilités sont infinies. Et n'oubliez pas, j'adorerais voir ce que vous avez créé. N'hésitez donc pas à partager votre projet dans la galerie de la classe. Vous pouvez faire part de vos réflexions et poser toutes vos questions dans la section de discussion de la classe. J'adorerais également que vous laissiez un commentaire. Les évaluations aident les autres étudiants à découvrir le cours et à décider s' il leur convient. Merci d'avoir pris le temps de laisser un commentaire. Si ce cours vous plaît et que vous souhaitez en savoir plus sur moi, vous pouvez consulter mes autres cours ici sur Skill Share, cliquer sur le bouton Foll up si vous voulez rester au courant et être le premier à savoir sur quoi je travaille ensuite Comme toujours, ce fut un honneur de vous enseigner et j'espère vous voir dans mon prochain cours.