Les bases de l'exposition : comment arrêter de dépendre du mode auto de votre appareil photo | Aaron Raymond | Skillshare
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Les bases de l'exposition : comment arrêter de dépendre du mode auto de votre appareil photo

teacher avatar Aaron Raymond, Photo Instructor, Nat Geo Expeditions

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue à les bases de l'exposition

      0:54

    • 2.

      Stops

      4:08

    • 3.

      La vitesse d'obturation

      7:11

    • 4.

      L'ouverture

      7:05

    • 5.

      L'ISO

      3:59

    • 6.

      Compensation d'exposition

      4:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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À propos de ce cours

L'exposition est la raison fondamentale que les gens utilisent les fonctionnalités automatiques de leur caméra. Dans ce cours, nous allons découvrir les trois paramètres de votre appareil photo qui contrôlent l'exposition : ouverture, vitesse d'obturation, et ISO. Nous allons examiner chacun et voir comment ils s'appliquent les uns aux autres, comment ils ajustent l'exposition et l'effet qu'ils ont sur l'image. Nous allons également apprendre à connaître le concept important de l'utilisation d'une compensation d'exposition afin de faire l'image comme vous l'voyez ou comment vous are Et nous allons également regarder beaucoup de belles images aussi !

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Teacher Profile Image

Aaron Raymond

Photo Instructor, Nat Geo Expeditions

Enseignant·e

I started my career as an underwater photographer, which blossomed from my love for the ocean. I grew up on a sailboat diving for abalone off the coast of California. I love to photograph landscapes, nature, and wildlife - anything that allows me to capture fleeting moments and showcase the interaction of light and the natural world. I have traveled as a photographer from the depths of Madagascar's oceans to the heights of the Himalayas, cresting them at 18,500 feet on a Royal Enfield motorcycle to capture life on all sides of the planet.

After studying marine biology for two years, I attended and graduated from Brooks Institute of Photography in Santa Barbara, California, one of the world's top photography schools. I have taught photography workshops in the San Francisco bay are... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bienvenue à les bases de l'exposition: Bonjour. m'appelle Aaron et je suis photographe professionnel et photographe depuis environ 15 ans. J' ai enseigné la photographie au niveau des colonnes à l'école en Inde. Pendant quelques années. J' ai parlé de quelques ateliers en Californie, et plus récemment j'ai enseigné la guerre dans le laboratoire, navires de l'expédition nationale géographique. Et moi aussi. Dans ce cours, nous allons en apprendre plus sur les trois réglages de votre appareil photo qui contrôlent l'exposition. C' est la vitesse d'obturation d'ouverture et I S O. Nous allons également en apprendre davantage sur le concept avec les arrêts et la compensation d'exposition. Cette classe pour tout le monde veut retirer son appareil photo de l'auto et dans manuel ou frémissant une priorité ou après priorité. C' est aussi pour tous ceux qui veulent voir quelques belles images qui illustrent les concepts, alors revenons. 2. Stops: les arrêts sont l'un des concepts les plus importants et la photographie, au moins si vous avez une caméra en mode manuel et que vous voulez avoir le contrôle de votre exposition, et vous devez savoir ce que font vos caméras, même si c'est dans un programme, pourriez-vous les considérer comme des unités de luminosité. Les trois commandes qui ajustent l'exposition sont la vitesse d'obturation, ouverture et le I S O, et elles sont toutes mesurées en butées. Un changement d'un arrêt consiste à réduire de moitié ou à doubler la quantité de lumière ou la sensibilité du capteur. Pour toute situation d'éclairage que vous choisissez, vous pouvez obtenir les mêmes tonalités en ajoutant un arrêt sur l'une des trois commandes et soustrayant un autre endroit. Je vais passer en revue chacun de ces contrôles et les vidéos suivantes. Si vous commencez. Photographe, essayez juste de comprendre ce concept quand vous comprenez ce qu'est un arrêt et ce que les différents contrôles font votre énorme pas vers un meilleur photographe. Alors quoi ? Je parle des mêmes tonalités ou des tonalités différentes, et je parle d'arrêts. C' est de ça que je parle. Je pense que c'est une bonne exposition, et c'est à propos d'une escale exposée, donc nous avons juste ouvert l'ouverture d'un arrêt et n'avons pas compensé avec la vitesse d'obturation ou I s O et il est devenu plus léger. Nous pourrions le faire avec I S o r vitesse d'obturation en rendant Ni eso plus élevé et en obtenant plus de sensibilité du capteur ou en ralentissant la vitesse d'obturation aussi longtemps que vous obtenez plus exposition sans compenser avec l'un des autres contrôles, vous allez obtenir une image plus brillante. C' est un arrêt sous exposé Cette fois, nous avons fermé l'ouverture un arrêt sans compenser avec l'obturateur ou le I S O. Donc, l'image a obtenu, Docteur, c'est à peu près le plus sec, plus technique glisse dans toute la classe. Ce sont toutes des expositions équivalentes. Le sens de l'atonalité sera le même. C' est juste pour illustrer le concept. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite. Ce concept, ces chiffres et ce que font ces chiffres est le but de toute cette classe. Donc, comme vous pouvez le voir la rangée supérieure, nous avons eso 100 à F 16 et 11 25 de seconde. C' est exactement la même chose que je s 0 200 à F 16 et 1 2/50 de seconde, ce qui est exactement les mêmes choses. J' ai donc 50 F 16 en 1/60 de seconde et I s 0 100 f 11 à 2 50 de seconde. Ils sont tous pareils. Donc, entre les deux premiers, où ajouter un arrêt de sensibilité, ce qui signifie que nous doublons la sensibilité du capteur en changeant le I s O de 100 à 200 et l'arrêt f dit la même chose dans les deux. Nous devons donc soustraire un arrêt de lumière en rendant la vitesse d'obturation deux fois plus rapide. Donc nous allons de 11 25e orteil 1 2/50 Et puis quand nous allons du premier au troisième, nous rendons le I s 01 stop moins sensible. Donc 100 et 50 c'est avoir le I S O. Donc c'est un arrêt moins sensible, et l'ouverture est toujours la même. On doit donc faire la vitesse d'obturation deux fois plus longtemps. Donc c'est 1/60 de seconde. Et dans le dernier exemple, nous gardons la même chose. Mais on ouvre l'ouverture d'un arrêt. Donc 16 à 11, c'est un arrêt. Nous devons donc compenser cela en enlevant un arrêt de lumière sur la vitesse d'obturation. Donc on va de 1 25e 21 2/50 de seconde. Donc, si vous ne comprenez pas ça, ne vous inquiétez pas pour ça. Nous allons juste prendre toutes ces commandes individuellement, et nous allons commencer par la vitesse d'obturation. 3. La vitesse d'obturation: vitesse d'obturation. Donc, cette diapositive est fondamentalement tout ce que vous devez savoir sur la vitesse d'obturation sur celle-ci. Glisser. Ah, vitesse d'obturation lente signifie que l'exposition prend plus de temps, et plus d'émotion est montrée dans ce sujet. Le mouvement de l'orme ou de l'appareil photo est visible, ce qui entraîne des images floues, qui peut être une bonne ou une mauvaise chose, selon ce que vous voulez. Une vitesse plus rapide signifie que l'exposition se produit très rapidement et moins de mouvement ou de secousses de la caméra est affichée. Ce sont probablement la vitesse d'obturation que vous voyez sur votre appareil photo. La plupart des caméras vont d'environ 30 secondes à un 8000 environ, mais en théorie ils pourraient approcher l'infini dans les deux sens. Si vous avez un paramètre ah, ampoule sur votre appareil photo, il faudra une exposition aussi longtemps que l'obturateur est pressé ou jusqu'à ce que la batterie meurt. Ce n'est pas 1/3. C' est à la troisième étape. Ainsi, comme vous pouvez le voir chaque troisième nombre, les gras ont ou doublent, selon la façon dont vous vous déplacez. Je ne vous recommande pas de mémoriser ces chiffres. Ils sont sur votre appareil photo. Tu peux les regarder quand tu veux. Souviens-toi du concept. Une vitesse d'obturation lente rend le mouvement visible sur une vitesse d'obturation rapide se fige, émotion de la caméra et le tremblement de la caméra. Donc, la règle générale en ce qui concerne le tremblement de l'appareil photo est que vous pouvez tenir à la main n'importe quelle vitesse d'obturation qui est plus rapide que l'inverse de la distance focale de votre objectif. Ça semble déroutant, mais c'est très simple. Si vous avez un objectif de 50 millimètres, vous pouvez tenir la main pendant 1/50 de seconde ou plus vite. Si vous photographiez avec l'objectif de 200 millimètres, vous pouvez tenir la main pendant 2/100 de seconde ou plus vite. C' était vraiment vrai quand on tournait un film, mais je pense que ça devient moins vrai car on obtient des appareils photo numériques plus haute résolution, et on peut vraiment zoomer sur les images une fois qu'elles sont sur l'ordinateur. Aussi, je ne suis pas particulièrement étudier, donc je recommande deux fois la distance focale. Donc, si vous prenez une lentille de 50 millimètres, tirez à 1 1/100 de seconde ou plus vite. Si vous filmez un objectif de 200 millimètres, tiré un 400. Les images classiques pour montrer la vitesse d'obturation de notre eau. C' est une chute d'eau vraiment forte, gelée dans le temps, les vitesses d'obturation de 5/100 de seconde, donc assez rapide, pas super rapide. Jusqu' à récemment, j'ai tourné sur une caméra qui avait des problèmes de bruit que dit haut s. Et la plupart de mes images n'ont pas de vitesses d'obturation super rapides. Alors, comment obtenir une vitesse plus rapide ? Vous avez besoin d'une grande ouverture. Donc c'est un petit nombre ou un haut I s O ou les deux. Vous voulez un moyen facile et avoir une nouvelle caméra ou vous n'avez pas regardé toutes les vidéos avant filmer. Vous pourriez courir le I s o up vraiment haut sans trop de bruit. Donc, définissez le I s propre auto et choisissez le mode de priorité de l'obturateur. Réglez ensuite la vitesse d'obturation aussi élevée que vous le souhaitez et laissez la caméra exécuter le I s o up aussi loin que nécessaire, et l'ouverture est large qu'elle a besoin pour obtenir la bonne exposition. Si cela est déroutant, suffit de mettre l'appareil photo sur s et de lancer l'obturateur jusqu'à 500 ou plus et de voir ce que vous obtenez. C' est l'une des nombreuses grandes choses du numérique. Vous pouvez expérimenter gratuitement et avoir des commentaires immédiats. C' est ce à quoi ressemble la vitesse plus rapide. Vous pouvez voir les gouttes d'eau gelées dans l'air derrière l'iguane marin, et c'est une vitesse d'obturation lente avec l'eau en mouvement et la caméra sur le trépied. C' est 30 secondes avec la vitesse d'obturation très lente. Vous obtenez un regard brumeux et éthérée quand vous tirez, bougez de l'eau. Alors, comment obtenez-vous une vitesse d'obturation lente d'abord utilisé le plus bas I. Donc, vous avez été fermé les ouvertures autant que vous le pouvez. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez commencer à ajouter des filtres de densité neutre, et vous le ferez probablement si vous tournez dans les données et voulez Ah, filtres de densité neutre de vitesse d'obturation vraiment lents comme des lunettes de soleil gris glade pour votre caméra. Ils coupent juste la lumière sans autre changement. J' ai eu neuf arrêts de densité mutuelle ici. Vous aurez certainement besoin d'un trépied si vous voulez le faire. Mais si vous êtes stable et que vous avez une réduction des vibrations, vous pouvez obtenir une prise de main assez lente. Expérimentez avec. Essayez différentes lentilles. Si vous filmez des objets en mouvement rapide avec une vitesse d'obturation modérément lente, vous verrez un mouvement. C' est un autre coup lent. Vous avez une idée de combien de temps l'exposition est par la distance de l'air des crabes Sally Lightfoot se déplaçant au premier plan et à quel point l'eau en mouvement est au centre du cadre à nouveau. La vitesse d'obturation rapide veut généralement tirer sur les oiseaux, en particulier les oiseaux, et le voler avec une vitesse d'obturation rapide. Mais c'est une image éthérée d' une demi-seconde d'un Siegel en vol. Je pense que ça a l'air cool. Un autre coup lent. Certaines personnes confondent cela pour un tir aérien d'une chaîne de montagnes avec des nuages, mais les caméras seulement à environ cinq pieds du sol. C' est une petite broche de roche qui va dans l'océan. Vous pouvez utiliser ces concepts de flic sur n'importe quoi. C' est une vitesse d'obturation rapide. Ceci est un This is bull dompter en Inde dans votre ralenti modéré, un panoramique de vitesse d'obturation. Donc je perds la caméra avec la vitesse d'obturation rapide du bol. C' est un Siris de coups de feu pour vous donner une idée de ce à quoi ressemblent les différentes vitesses. Je suis allé en Islande l'année dernière et j'ai pris ces photos de Dieu. Si je tournais ceci dans le but de cette présentation, je l'aurais pris à des extrêmes comme un 8000 de seconde à 3ème 30 secondes. Mais je n'étais pas si j'ai commencé à un ish modérément rapide 1 1/100 de seconde. Vous pouvez voir les ondulations clairement, et vous pouvez voir la texture dans la cascade un peu plus lentement. 1/15. Tout est un peu plus doux. Les ondulations se sont adoucies. L' eau semble un peu m'a attrapé, mais vous pouvez encore voir un peu de texture. Plus lent encore 1,6 seconde. L' eau est juste des lignes scintillantes. Maintenant. Les ondulations sont encore plus douces, et les ondes debout deviennent de plus en plus importantes. Huit secondes. La cascade est totalement lisse, et vous pouvez encore voir quelques ondulations, mais la plupart du temps juste des vagues debout deviendrait plus lisse. Un facteur peut encore plus d'exposition. Mais je n'ai pas fini par tirer un angle différent, bien que ce soit 15 secondes et c'est probablement mon tir préféré. J' ai une histoire, donc j'aimerais que vous expérimentiez avec la vitesse d'obturation. Essayez un autre objectif si vous les avez et voyez comment ils affectent la visibilité du mouvement . Voyez à quoi ressemble la lumière de vitesse d'obturation très lente. Et à quoi ressemble une vitesse d'obturation très rapide. Téléchargez vos trois photos préférées, l'onglet projet et n'hésitez pas à me poser toutes les questions que vous avez dans l'onglet communauté 4. L'ouverture: ouverture ou F Stop. L' ouverture est la taille de l'ouverture dans l'objectif. Ah, une grande ouverture laisse entrer plus de lumière et vous donne moins de pas sur le terrain. Une petite ouverture permet moins de lumière et vous donne plus de profondeur de champ. Donc ces air le F s'arrête, le gras est l'ensemble des arrêts et d'autres ou troisième arrêts. Les chiffres sous-jacents sont les plus courants sont ceux que vous verrez probablement sur votre objectif. Si vous voulez aller vraiment loin votre photographie, je vous recommande en fait de mémoriser ce qui viendra naturellement si vous faites beaucoup de photographie. Cette séquence de nombres est basée sur la loi carrée inverse. Il apparaît à travers la photographie et le monde de la physique en général, par exemple, gravité du rayonnement sonore. Ils obéissent tous à la loi carrée inverse, mais revenons à la photographie. Ainsi, à mesure que l'ouverture devient plus petite, la profondeur du champ augmente et le nombre d'arrêt F augmente à mesure que le pommier devient plus grand, la profondeur du champ diminue et le nombre d'arrêt F diminue. Je vais continuer à répéter ça encore et encore parce que c'est vraiment important pour les photographes les plus avancés et va entrer un peu plus en détail sur les chiffres réels . Donc, selon la loi carrée inverse, les arrêts entiers augmentent par le carré de sorte que tous les autres trous, pas le nombre, sont tous les autres arrêts de trou doublent parce qu'il est carré à fois carré à est à, et le racine carrée de deux est d'environ 1,4. Donc, une fois deux carrés à deux est 1.4 Temps décrit il est à Temps deux au carré à ses 2,8 fois où 22 est quatre, 5.68 etcetera, etcetera. Comme vous pouvez le voir , , j'ai le tableau. retard, les numéros sur le dessus de l'autre sont deux arrêts séparés et chaque double donc un 248 est en bas de la première rangée verticalement et Struve toutes les colonnes. Mais sortons un autre arrêt complet. Nous avons 14 à 5,6 11 donc tout ce dont vous avez vraiment à vous souvenir est un et 1.4, et vous pouvez trouver tous les arrêts F pour les photographes débutants. Comme vous pouvez le voir, l'ouverture devient plus petite à mesure que le nombre devient plus grand. C' est vraiment déroutant pour les photographes débutants parce que le nombre est le dénominateur d'une fraction, donc F représente la distance focale, donc c'est la distance focale de l'objectif sur ce nombre. Donc, vous savez, évidemment un 1/4 est 1/4. Ça va être plus grand que 1/8 0, c'est un huitième. Nous allons dans beaucoup plus de détails à ce sujet, mais je veux juste vous donner une explication pour que vous sachiez pourquoi cela semble à l'envers. Il s'agit d'une grande ouverture, si petit nombre et échalote vers le haut du champ est parfois appelé ouverture de l' ouverture. C' est une petite ouverture, si grand nombre et profondeur de champ. C' est ce qu'on appelle la fermeture. La profondeur d'ouverture du champ est l'un des outils créatifs les plus puissants dont dispose le photographe . Il est souvent utile d'utiliser une faible profondeur d'orteil de champ. Isolez votre sujet. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster le champ d'étape en utilisant le mode de priorité d'ouverture. C' est plus facile si vous n'avez pas à penser à la vitesse d'obturation. Assurez-vous qu'il ne soit pas trop lent. Si vous ne voulez pas que la caméra soit secouée. Rappelez-vous, Grand nombre comme 16 ou 22 est une petite ouverture et profonde profondeur de champ un petit nombre comme 28 ou quatre est une grande ouverture et AmeriDebt que champ faible profondeur de champ. Il est idéal pour la forteresse de Portrait. Ça pourrait être des animaux pour pas seulement des gens. Vous pouvez voir la faible profondeur de champ ici au premier plan. C' est vraiment doux, et hors de la concentration est F4. C' est, Ah, lumineux, fond occupé, mais ayant obits doux ramène votre attention à la fille F 2.8 Souvent, les gens disent une grande profondeur de champ, mais je préfère une large profondeur de champ ou tout ce qui n'implique pas le bien, parce que le contraire de grand est mauvais et peu profonde profondeur de champ est souvent grand à nouveau. Habituellement veulent Teoh isoler votre sujet, et peu profonde profondeur de champ est un excellent moyen de le faire. Mais la photographie de paysage est généralement acceptée. Exception. C' est une petite ouverture F 16. J' essaie de ne pas dépasser 16 ou parfois 18 4 raisons de diffraction, mais c'est au-delà de ce dont je veux parler dans cet enfant de classe à nouveau sur le terrain. Le visage de la fille est pointu, mais je pense que ce soit une image plus faible de tout était pointu à nouveau. Petite ouverture forte du premier plan à l'arrière-plan à 16. Visage doux fumé aiguisé. Si l'image entière était nette, je pense que ce serait une image beaucoup plus faible. C' est 28 si large ouverture ouverte. J' utilise la profondeur de champ. Isolez à nouveau le sujet. Souvent lors du tournage d'un portrait. Je vais avoir le je aiguisé à la fois le nez et les oreilles ou plus souvent, le nez ou les oreilles pointus et tout le reste dehors. Mais c'est pour ça que je prends beaucoup de photos. Une autre petite ouverture, premier plan pointu à l'arrière-plan F 16. Donc je veux que vous sortiez et jouiez avec la profondeur de champ. Utilisation de l'ouverture. Essayez de faire un portrait avec le fond vraiment doux. Il peut aider à utiliser une lentille longue et à se rapprocher le plus possible et à utiliser une grande ouverture ouverte . Ensuite, essayez de faire une image avec une profondeur de champ vraiment profonde. Ça pourrait être un paysage ou n'importe quoi tant que c'est, ah, une profondeur de champ profonde. Choisissez vos deux ou trois favoris et téléchargez-les dans la section projet, et nous vous poserons toutes les questions que vous pourriez avoir 5. L'ISO: I s O signifie Organisation internationale de normalisation. Ils ont donc établi la norme. Cela signifie que les paramètres I S O allaient être les mêmes d'une entreprise à l'autre. Et c'est une bonne chose. Il détermine l'utilité de la thèse NC du capteur ou du film. Si vous utilisez un film, soyez plus élevé. Le I s o le plus sensible et le plus de bruit avec le film. Ça s'appelle le grain, mais c'est fondamentalement la même chose, plus le I s o est faible, moins il est sensible et moins de bruit ou de grain. Je veux être très clair que je parle du bruit numérique et non du bruit audio. Certains photographes débutants sont vraiment confus quand je commence à parler de bruit. C' est à quoi ressemble le bruit numérique. C' est l'équivalent numérique du grain de film. Vous voulez généralement rester aussi près de votre base. Eso est possible avec des caméras plus récentes. Ce n'est pas vraiment un problème. Pour la plupart des caméras. La base est comprise entre 64 200. Ils peuvent avoir des paramètres inférieurs, mais il n'y a aucun avantage sonore à aller plus bas. La plupart des caméras allaient produire de superbes images jusqu'à environ 800 et des images acceptables jusqu'à 10 000 et quelques caméras. Vous pourriez aller encore plus haut sans avoir de bruit inacceptable sur mon appareil photo. La base que je dis 100. Il y a un cadre bas. C' est 50. Mais je ne l'utilise que si je veux ralentir la vitesse d'obturation. C' est un portrait très propre, à faible bruit. très lisses et lignes nettes. Très bon détail est une autre image très faible bruit. Je s 0 100 Vous pouvez le voir à nouveau. Des tons lisses, des lignes nettes et un bon détail. Cela a été pris sur un capteur plein cadre, mais les caméras de format moyen ont ah bien meilleurs profils de bruit dans les caméras pleine image qui, à leur tour, ont mieux connu les profils de bruit que les capteurs de culture. Il s'agit d'une image de bruit élevé. Salut. Salut. Je s si longues expositions et éclaircissant et sous l'image exposée Tous les bruits augmentés la nuit juste pour gagner du temps. Je cours habituellement le I s o tout le chemin vers le haut pour avoir une bonne idée de ce à quoi l'image va ressembler avant de prendre une exposition plus longue avec I s O 6400 inférieur était aussi haut que mon appareil photo irait quand j'ai tourné ceci. Il a été abattu dans un 5 d mark 2. Et juste pour l'exemple Ici, j'ai désactivé la réduction du bruit dans la pièce lumineuse. Il y a beaucoup de façons de réduire le bruit. Il y a des outils et de la salle de lumière et Photoshopped et la plupart des autres logiciels d'imagerie à l'édition d'images. Et il y a des programmes autonomes comme Noise Ninja Nick Define et Topaz de Noise. Au fait, euh, programmes Nick sont tous gratuits maintenant depuis que Google a acheté Nick, Voici une autre image bruyante. I s 0 51,200 Donc, si votre ouverture est aussi large que vous pouvez le faire pour le sujet donné, vous choisissez la profondeur de champ que vous voulez et vous êtes la vitesse d'obturation aussi lente que vous pouvez aller pour la situation, alors vous n'avez pas d'autre choix que d'élever le I s 02 Tout ce qu'il faut pour obtenir un bon bruit d'exposition est beaucoup plus acceptable que le tremblement de la caméra. Alors jouer avec vos yeux afin que les paramètres sur votre appareil photo et voir comment les effets de l'ouverture dans la vitesse d' obturation prise image avec le I s donc tout le chemin vers le bas et un avec tout le chemin vers le haut et de voir la différence à la fois dans la façon dont l'image ressemble et comment elle affecte la autres contrôles ont été démarrés le plus bas I e isso et systématiquement rasé le I s O et voir à quelle hauteur vous pouvez aller et avoir encore une image acceptable. Ce sera différent pour chaque marque de caméra et chaque photographe goûte dans la prochaine vidéo, nous allons parler de compensation d'exposition. 6. Compensation d'exposition: Donc, avec ces trois contrôles à l'esprit ouverture de l'obturateur et je s O. J'ai utilisé pour tirer Onley dans les humeurs manuelles ou après priorité et je voudrais toujours régler le I S o manuellement, C'est, jusqu'à récemment, puisque j'ai eu une plus récente caméra, J'ai utilisé la priorité de l'obturateur et souvent en laissant mes yeux de l'auto. Si votre appareil photo a un bon profil de bruit, vous pouvez photographier en manuel avec le I S O et auto. De cette façon, vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, et vous laissez l'appareil photo juste le I S O pour vous donner une bonne exposition. Mais gardez toujours une trace de ce que les trois contrôlent l'air et il fait quelque chose que vous n'aimez pas. Il suffit de revenir au manuel, sorte que vous avez le contrôle de l'exposition. Les contrôles de la rémunération peuvent ressembler à ceci. C' est assez facile à comprendre. Si vous voulez que l'image soit plus légère, vous ajoutez de la lumière en déplaçant le marqueur sur le compteur de lumière vers la droite ou vers le plus. Si vous voulez qu'il soit plus sombre, vous soustrayez la lumière en déplaçant le marqueur vers la gauche ou vers le moins. Prends juste un coup de feu. Regardez l'arrière de la caméra et décidez si vous voulez que la scène soit plus claire ou plus foncée. Si vous savez lire une histoire Graham, c'est encore mieux. Il est normal que les faits saillants touchent la droite si vous filmez et brut, parce que l'Instagram est basé sur un aperçu JPEG généré par l'appareil photo et vous pouvez les récupérer avec un fichier brut. Je ne vais pas aller dans le sifflement d'un gramme ou brut en ce moment parce que c'est au-delà de la portée de cette classe. Mais je vais vous dire de toujours tirer cru. J' ai mon appareil photo configuré de sorte que la roue arrière contrôle la compensation de l'exposition lorsque je suis dans priorité ou une priorité d'obturation. Et il contrôle l'ouverture lorsque je suis en manuel afin que je puisse utiliser efficacement la molette arrière pour effectuer une compensation d'exposition en priorité manuelle ou en priorité d'obturation. Les caméras les plus récentes ont de très bons ordinateurs pour comprendre ce que l'exposition est supposée être, mais elles peuvent toujours être dupes par des situations d'éclairage. Ils sont censés avoir l'air sombre ou clair si vous filmez Ah, image clé qui est une image brillante, comme un ours polaire sur la glace ou une grande plage de sable blanc. Votre appareil photo peut sous-exposer l'image pour essayer de la rendre plus d'une ville neutre. Et vous devrez compenser en ajoutant l'exposition pour la rendre encore plus brillante et une image basse, une image , une image qui est censée être sombre comme des phoques sur des roches sombres ou des chats noirs dans une mine de charbon. Votre image sera surexposée parce que, encore une fois, la caméra va essayer de faire le ton du milieu. Vous devez donc compenser en rendant la scène plus sombre et en enlevant tout de suite. Les caméras vont presque toujours être confus si vous voulez orteil souffler l'arrière-plan pour avoir détails dans ce qui serait autrement une silhouette. Donc, c'est une image clé haute que le compteur de lumière voulait orteil sous exposer. Donc, j'ai dû ajouter un peu de lumière pas trop, parce qu'il est vraiment facile de perdre des détails dans la neige et la glace ici. La caméra voulait essayer de montrer les détails en arrière-plan, mais je voulais qu'il soit noir pur, donc j'ai enlevé une partie de la lumière en déplaçant le cadran de compensation d'exposition dans la direction moins . Si vous étiez en manuel, il suffit de déplacer le marqueur sur le compteur de lumière un peu dans la direction plus sombre. Si vous ne trouvez pas comment ajuster votre exposition. Indemnisation Google. Mais si vous n'arrivez toujours pas à le comprendre, envoyez-moi la marque et le modèle de votre appareil photo et j'essaierai de le comprendre. La caméra voulait faire cette silhouette de singe langur contre le ciel nuageux en arrière-plan, mais je veux un détail dans le visage, le singe, Donc j'ai dû surexposer par 3.5 arrêts. Ce n'est pas un sauvage, au fait. La plupart des gens pensent que c'est dans un studio avec un blanc sans couture. En voici un autre que la caméra voulait trop exposer. Je voulais avoir des ombres profondes et des noirs riches, donc j'ai ajusté la compensation d'exposition, aussi sous exposer pour la section. Je veux que vous essayez de trouver une scène qui est censée avoir l'air sombre et que vous utilisiez la compensation d'exposition pour la faire ressembler comme vous le souhaitez et faire le contraire. Supposons que c'est censé avoir l'air brillant et le faire ressembler à la façon dont vos yeux le voient en utilisant l'exposition, compensation de la lumière des orteils dans l'image, et c'est la fin de cette classe. J' espère que ça vous a plu. J' ai aimé le faire et laissez-moi savoir si vous avez des questions. Je vais essayer de répondre rapidement. Si j'ai accès à une connexion Internet, je serai un peu déconnecté si je suis en expédition. J' espère que ça vous a plu. Merci.