Super composition : créer de meilleures photos

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Aaron Raymond. Je suis photographe professionnel et professeur de photo depuis environ 15 ans. J' ai enseigné la photographie au niveau collégial dans une école en Inde depuis quelques années, et j'ai enseigné des ateliers en Californie. Et dernièrement, j'ai enseigné pour Lin. Heureux des expéditions du National Geographic. Je suis en expédition avec eux sur cette photo. Aujourd'hui, je vais vous enseigner la composition, et je vais vous montrer un petit diaporama de mon travail pendant que je termine mon introduction et jusqu'à la prochaine vidéo. Avant d'entrer dans les techniques spécifiques, cette classe va passer brièvement en revue de nombreux concepts de composition. Et je vais vous montrer quelques exemples que j'ai pris pour illustrer ces concepts pour un projet de classe . J' aimerais que vous sortiez et essayiez ces techniques. Tu n'as pas à tout faire si tu veux. Vous pouvez simplement essayer celles dont vous n'avez pas entendu parler auparavant, où vous pouvez regarder à travers les images que vous avez déjà prises, les analyser et voir quelles règles elles suivent, mais aussi essayer de six et des images qui enfreignent les règles, puis téléchargez-les dans la section projet. et je vous donnerai quelques commentaires si vous voulez. Dans la première vidéo, on va parler de ce qu'est la composition. 2. Deffinition: Alors, qu'est-ce que la composition ? La composition est ce qu'il y a dans quelque chose, tout ce que vous pourriez demander, Quelle est la composition du sol ou ce qui est l'air composé avec l'art ? Parce que nous le créons, depuis ce que nous mettons dans quelque chose et où nous le mettons, ou comment les éléments se rapportent les uns aux autres. Cette définition pourrait s'appliquer à n'importe quel art. Il peut s'agir de la littérature ou de la musique, qui ont des gens appelés compositeurs dans la musique, la danse ou la peinture. Mais ce dont nous allons parler aujourd'hui, c'est de la photographie. Une bonne composition de la photographie est tout simplement ce qui semble bon dans une image. C' est subjectif. Vous pouvez avoir de la concurrence, goûte ce que certaines personnes, comme d'autres ne pourraient pas. Faites attention à ce que vous aimez et à ce que vous ne faites pas et essayez. Trouve pourquoi. Assurez-vous d'être celui qui prend les décisions, ne pas laisser l'image tomber ensemble sans attention. Faites attention à l'endroit où votre œil bouge. Avec l'affichage d'une image, il aura tendance à aller au contraste le plus clair et le plus net d'abord parties oui, puis il peut suivre des lignes ou dériver s'il n'y a pas de nouvelles lignes. Mais il est toujours bon de faire attention à l'endroit où vos yeux se déplacent lors de la visualisation d'une photo, et il est généralement préférable d'essayer de garder le je rainure autour de l'image et vers le centre. Si vous n'enlevez qu'une chose de ce cours, prenez ça. Faites attention à l'endroit où vos yeux se déplacent Lors de l'analyse d'une photo. Toutes les photos sont statiques, mais s'il n'y a pas de mouvement d'attention que l'image se sent statique, vous contrôlez la façon dont vous agissez votre composition. À bien des égards, vous pouvez déplacer physiquement votre appareil photo vers un autre endroit. Parfois, un petit mouvement juste un pas ou 21 façon ou l'autre fera une énorme différence dans la composition. Vous pouvez contrôler la compétition en déplaçant les sujets. Si vous posez un portrait ou composez une nature morte, vous choisissez la distance focale de l'objectif. Vous choisissez le réglage de votre caméra et votre angle de vue. Vous choisissez ce que vous avez dans le cadre et ce que vous découpez. À peu près chaque choix que vous faites affectera la composition finale. Les fruits. Vous devrez y travailler, mais avec le temps et la pratique, une bonne composition viendra naturellement. Je vais passer en revue quelques lignes directrices pour vous aider à rendre votre image plus intéressante. Ils ne le sont pas. Règles juste des lignes directrices 3. La règle des tiers: L' idée que je vais commencer s'appelle La Règle des tiers. Si vous êtes très novice en photographie, vous n'avez peut-être pas entendu parler de la règle des tiers. Mais la plupart des photographes l'ont fait. Il indique que les images qui ont des lignes fortes, comme des horizons ou des bâtiments, semblent mieux paraître lorsqu'elles tombent sur ou près d'une de ces lignes que les intersections de ces lignes sont de bons endroits pour votre sujet. Voulez-vous que l'attention de vos spectateurs s'attarde ? Cette image provient d'un petit village du sud de l'Inde qui voulait que les spectateurs se concentrent sur les chèvres. Alors je les ai mis sur la troisième. Le point focal ici est le I. C'est le plus brillant. contraste le plus net fait partie de l'image et toutes les plumes de l'air guidant nos yeux vers elle. Alors je l'ai mise sur un carrefour en composant une photo. Vous devriez toujours faire attention à l'espace négatif, qui est tout ce qui n'est pas le sujet. L' espace négatif doit être pensé à son élément de composition afin que le sujet d'un côté et l'espace négatif et l'autre se sentira plus dynamique que d'avoir le centre mort du sujet . Sauf si le sujet et l'arrière-plan sont parfaitement symétriques. Ce n'est généralement pas une bonne idée d'avoir le sujet au centre du cadre. C' est un ami jeté au large de la côte de Californie, et encore une fois l'attention est sur le I. C'est le contraste le plus éclatant avec sa partie la plus nette de l'image. J' ai donc placé l'œil droit sur l'intersection, et l'espace négatif de l'autre côté rend l'image plus dynamique. C' est le crabe léger dans l'iguane marine et le Glock parce que, et encore une fois, je les ai mis sur le troisième est le crabe il y a. En nous équilibrant les uns les autres, nous parlerons plus d'équilibre plus tard. Essayez de placer la partie la plus intéressante de votre image dans la plus grande partie de votre cadre, le côté 2/3. Si vous avez un beau ciel, placez l'horizon au bas du cadre vers le ciel prend 2/3 de l'image. Si vous avez une place fantastique au premier plan, les horizons et le ciel du haut 1/3 au premier plan sont les 2/3 en bas. Ici, le premier plan est plus intéressant, donc il joue l'horizon en haut pour avoir plus de quatre mille dollars. Voici le paysage marin en Californie centrale dans le phare est le sujet. Donc je l'ai mis sur les tiers et je l'ai équilibré avec des rochers et l'espace négatif de la mer et du ciel de l'autre côté. Dans la vidéo suivante, nous allons en apprendre davantage sur la moyenne d'or et la spirale de Fibonacci. 4. La couleur et la spirale Fibonacci: la moyenne d'or est un puissant outil de composition connu depuis des milliers d' années, beaucoup plus long que la règle des tiers. Supposément, vous pouvez utiliser l'une de ces intersections comme la règle des tiers, mais il y a beaucoup d'intersections. Ils sont donc je ne suis pas sûr que c'est précis. Mais c'est une très belle courbe, et n'importe quelle partie de cette courbe toujours serrée est génial. Un cercle vu d'un angle ou quelque chose comme un escalier en colimaçon vu de haut ou bas, peut s'intégrer directement dans la spirale Fibonacci. spirale de Fibonacci est basée sur la séquence de Fibonacci, qui est obtenue en ajoutant les deux nombres précédents, Donc zéro plus un est égal à un. Un plus un équivaut à deux. Un plus deux équivaut 32 plus trois équivaut 53 vélos plus, huit, etcetera, etcetera, etcetera, etcetera. Vous pouvez l'emporter aussi loin que vous voulez aller. Tu comprends les maths ? Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous n'avez pas besoin de connaître les maths pour utiliser les principes. Si vous voulez aller strictement avec le rapport, il est d'environ Oneto 1.618 Ceci est une grille moyenne d'or posée sur une spirale de Fibonacci Pouvez-vous le voir sorte que vous pouvez voir comment la moyenne d'or est basée sur la séquence de Fibonacci, la spirale peut être retournée quatre façons de s'aligner avec les quatre intersections. Vous pouvez traiter cette grille comme la règle des tiers. Certains pensent que la règle des tiers n'est qu'une version simplifiée du moyen d'or. Donc je ne vais pas parler de la façon de composer avec une grille à nouveau. Tu vas être un peu lâche avec la règle des tiers, car ça pourrait être lâche avec à peu près tout en photographie, ça marchera très bien. Je vais cependant cependant vous en dire un peu plus sur la moyenne d'or et entrer plus en détail sur cette belle courbe. La moyenne d'or est partout dans l'art et le design que l'on trouve dans les Grandes Pyramides. Le Parthénon, le dernier souper de la Mona Lisa, le moyen d'or est partout dans la nature au rapport de votre main, votre avant-bras, la Reggie ical de chacun de vos doigts. La suivante. C' est des cristaux de glace et des toiles d'araignée. C' est dans la plupart des coquilles et des fleurs ou des feuilles qui se déploient. Il y a quelques exemples communs dans la nature. C' est un Fernand, vraiment une galaxie spirale, cette image et la suivante j'ai téléchargé sur le site de la NASA un ouragan et un œuf. Plus facile juste de trouver une petite section des courbes. Voici une gelée que j'ai prise en plongeant et Big Sur. La courbe de la cloche est après les courbes de Banacci, et nous en avons deux ici, une à l'extérieur de la cloche et une à l'intérieur. Ils le sont aussi. Voici, eh bien, l'ampoule culte, et le Norris arrête maintenant de manger un ennemi dans le nord de la Californie. Je ne sais pas si c'est un exemple vraiment parfait de la moyenne d'or, mais c'est un excellent exemple d'une belle courbe. Belles courbes sont toujours bonnes est un escalier en pierre. À quatre points à San Francisco se trouve le monument de l'arrière-salle de M. Rogers à Pittsburgh. Hot SSM et son éléphant à Temple Elephant Retreat dans le sud de l'Inde. Le tronc fait une belle courbes topnotch e qui conduit mon œil d'avant en arrière de l'homme à son éléphant. Mon je suis se déplace dans un cheveux en spirale Fibonacci. Le nouveau à briser n'en fait pas un parfait. C' est une spirale de Fibonacci implicite. Ça guide juste ton œil et ta spirale. Ce n'est pas la forme réelle de vos photos qui est importante. C' est comme ça qu'ils font bouger vos yeux. C' est important. La prochaine vidéo. On parlera de lignes de conduite. 5. Lignes principales: lignes de conduite. Lignes directrices, aérer n'importe quel élément de composition clé qui porte votre œil à travers la photographie. Vos yeux ont tendance à suivre des lignes qui pourraient être des horizons, des routes, des points de fuite ou simplement des éléments abstraits. Ils n'ont pas à être hétéro. Si vous avez plus d'un sujet dans votre image, guidez vos spectateurs d'un sujet à l'autre. Presque toutes les photos ont des lignes en elles. Si ce ne sont pas de longues lignes que des lignes courtes conduisent souvent les spectateurs autour de l'image bien utilisée, ils devraient conduire votre regard vers l'image ou vers votre sujet. Vous voulez généralement que les yeux de vos spectateurs soient guidés dans l'image. Ici, nous avons les planches de la jetée menant notre I aux anciennes lignes de bateaux de pêche ici, passant du premier plan à l'arrière-plan, créant un sentiment de profondeur. Et ici, nous avons les ponts qui mènent les yeux vers le centre-ville de Pittsburgh. Les lignes air toujours autour de nous et en tant que photographes, notre travail de les contrôler. En déplaçant nos caméras ou en changeant notre point de vue, nous changeons nos objectifs pour diriger l'attention des spectateurs vers l'endroit où nous voulons que l' attention soit portée. Les nouvelles lignes n'ont pas besoin d'être évidentes, comme les routes, les rampes ou les rivières. Ici, nous avons la partie la plus brillante de l'image, la cigarette pointant vers son visage et l'horizon qui nous ramène à son visage. Lorsque nos yeux commencent à errer, nous avons aussi la ligne implicite créée par nos yeux, suivant le modèle répété des gens en arrière-plan, veulent généralement tenir à l'écart des lignes de tête qui tirent les yeux téléspectateurs loin de le sujet. Mais ça marche pour moi ici. lignes directrices de cette image mènent nos yeux vers le haut, loin du sujet et hors du cadre. Mais le contraste éclatant que le premier plan ne cesse de me tirer les yeux vers le bas. J' aime la tension d'avant en arrière qu'elle crée. Ce n'est pas pour tout le monde, mais j'aime un peu de tension sur la photo. Toutes sortes de lignes ici. Mais les grandes cordes venant du coin sont les plus importantes, et elles pointent directement sur le sujet. Les lignes de tête qui vont du premier plan à l'arrière-plan font souvent un excellent travail de prêter la mort à votre image. On pourrait faire valoir que ce genre de ligne de tête est la meilleure technique de composition pour créer un sentiment de profondeur dans une image ici est une autre photo où les lignes de tête donnent un sentiment de profondeur. Le ciel était vraiment cette couleur. Il y avait un feu quelque part, et ça a rendu le ciel fou. Orange est un autoportrait que j'ai pris sur mon téléphone il y a quelques jours. Pendant que j'enregistre ça, c'est au Children's Museum de Pittsburgh. Les lignes directrices ici sont incroyablement évidentes. Dans la prochaine vidéo, je parlerai de l'équilibre. 6. Équilibre: équilibre, violence et photographie est un concept que l'attention de votre téléspectateur doit être partagée également entre les deux côtés de l'image. C' est important. Rappelez-vous que les images n'ont pas besoin d'être équilibrées pour être bonnes, mais une image équilibrée va généralement rendre votre spectateur plus confortable. Les images de déséquilibre peuvent créer de la tension dans le spectateur et peut-être même les rendre mal à l'aise . Ses premières images sont équilibrées asymétriquement, ce qui signifie que les deux côtés ne sont pas sains d'esprit. C' est une image équilibrée. Mon je va immédiatement à l'otarie sur le dessus, à côté du soleil, puis au plongeur au fond, puis à l'otarie gauche , puis à droite. Mais ma tension continue de se déplacer à partir de là parce que monte vers les bulles, puis vers le siège pour les otaries derrière les bulles et puis retour à la première ligne de voir. Et ça continue de répéter ce modèle. Ça fait une belle figure huit avec mes yeux, et c'est agréable pour moi. Ici, nous avons un garçon indien étant équilibré par un joyeux aller sur la plage, et ce soir différents sujets dans le cadre ont des attentes visuelles différentes, déterminées par combien ils attirent l'attention des téléspectateurs. Vous pouvez imaginer un point d'appui au milieu du cadre juste sous le bord inférieur. Chaque côté devrait avoir à peu près le même visuel. Attendez qu'il soit équilibré. Les choses qui donnent à un sujet l'attente visuelle sont les mêmes choses qui attirent l'œil. Sont l'attention des spectateurs plus lumineux choses contrastent vos choses, les choses nettes choses plus colorées, en particulier les couleurs chaudes comme les rouges, oranges et les jaunes. Mais quand nous parlons d'équilibre, nous devons également prendre en compte la taille de ce qu'il y a, à quel point ils sont proches du bord et à quel point ils sont élevés dans le cadre. J' ai l'impression que c'est une image assez équilibrée sur la droite. Nous avons une grande roche au premier plan et des nuages lumineux en arrière-plan, donnant beaucoup de poids visuel à ce côté de l'image. Mais l'autre côté a quatre roches plus petites, tandis que plus petites dans le cadre. Il y avait beaucoup plus grand dans la réalité et leur plus élevé dans l'ami. Donc, mon attention est répartie uniformément entre les deux côtés, et cette image me semble équilibrée. Vous êtes très équilibré et très simple image de vrais seins. Nous avons seulement deux couleurs dans cette image et seulement des silhouettes. L' oiseau à gauche est légèrement plus élevé, mais le côté droit a plus de couleurs, et c'est une couleur chaude. Donc, je me sens comme l'attention va à l'oiseau supérieur immédiatement et suit son bec vers le bas à l'autre oiseau, puis retour à la première et répète quelques fois. Cela peut passer au reste de l'image, et nous nous rendons compte qu'il n'y a rien qui soit intéressant. Et l'attention est de retour de gauche à droite et le mouvement de gauche, retour aux droits semble à peu près équilibré pour moi, donc j'ai l'impression que ce n'est pas une image équilibrée aussi, qui ont gagné Tortue Galápagos se grattant sur une branche est assez grande dans le cadre , mais il est compensé par une petite tortue, plus les tapis de branches qui remontent sur le bord du cadre et les branches noires contrastées contre le ciel blanc. Si vous savez que quelque chose est lourd, cela peut également influencer la façon dont une image se sent. Par exemple, nous avons ici un énorme rocher lourd équilibrant le pélican très léger, même si le Pelican est un peu plus grand dans le cadre et un peu contrasté année que la roche . Ici, nous avons, ah, une Indienne modérément tonifiée étant équilibrée par une silhouette plus petite et plus douce. Mais ce petit c'est super contraste e, et nous sommes branchés pour que l'attention aille à la forme humaine, même si elle est à peine reconnaissable comme une forme humaine. Il s'agit d'une image déséquilibrée. Nous avons un gros poisson lion juste sur le côté droit du cadre et rien de l'autre côté . J' ai fait cette image déséquilibrée dans la boutique photo afin que vous puissiez la comparer à l'original. C' est ainsi que l'image était à l'origine, et je l'aime mieux de cette façon. Ce n'est pas totalement bornes, mais le poisson au premier plan est beaucoup plus grand et contraste année et plus net, et celui en arrière-plan est plus lumineux et plus élevé. Je pense que c'est une image bien équilibrée. Nous avons trois icebergs au premier plan, et ils font un joli triangle qui me plaît. Et nous avons, ah, un glacier intéressant en arrière-plan. glaciers sont toujours amusants à regarder, et ici j'ai photoshoppé. L' iceberg gauche était un travail rapide et sale de Photoshopped, alors ne me jugez pas là-dessus. Mais l'image ne se sent plus équilibrée. Vous pourriez éventuellement le recadrer pendant que vous le preniez s'il n'y a que deux icebergs pour commencer, mais je pense que c'est une image beaucoup inférieure et cela a fait la même chose ici de l'autre côté, juste pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble et se sent. encore une fois. Pas aussi gentil. C' est une image intentionnellement déséquilibrée, et je l'aime comme ça. Cette image me fait du bien, même si la chose la plus intéressante, la chose la plus brillante et la chose la plus sombre sont tous sur la droite. En voici un autre. Le docteur occupe une grande partie du cadre. Il touche le côté droit de l'image, et ses pieds sont debout au coin du cadre. Il y a un homme de l'autre côté. Soyez plus petit et plus proche du centre et hors de la concentration. J' aime celui-là en équilibre. J' ai l'impression que tu ne devrais pas vraiment te sentir à l'aise avec le chien dans ton visage comme ça . Même s'il a l'air super sympathique dans la prochaine vidéo, je vais parler de symétrie 7. La symétrie: symétrie. La symétrie signifie que les deux moitiés d'une image sont identiques ou très similaires. La ligne de séparation est appelée ligne de symétrie. Il peut s'agir de leur horizontal ou vertical. La symétrie du visage humain peut être un facteur important qui contribue à la nature attrayante de la symétrie. images parfaitement symétriques peuvent se sentir statiques. Il est important d'éviter cela à moins que vous ne vouliez que l'image se sente statique ici. L' éclairage et la partie cheveux brisent la symétrie, mais c'est mineur, et c'est encore une image assez symétrique. C' est un portrait de Mantis priant, centre mort, et avec une belle symétrie. En règle générale, vous voulez seulement avoir votre sujet mort centre ou votre horizon au milieu du cadre. Si vous allez pour la symétrie, feu d'un ancien instructeur de photographie, je dirais que c'est le seul moment, mais je ne le suis pas, donc je vous encourage à essayer une variété de compositions et de voir ce que vous aimez le plus. Voici un assèchement symétrique laissé dans la glace rapide lorsque notre navire a reculé après le stationnement dans la glace. J' aime les lignes diagonales, qui mènent nos yeux vers un ennemi. Point de fuite et les trois triangles créés sur le bas du cadre. Trois. Est un grand nombre d'objets orteil ont dans votre cadre. J' aime aussi vraiment le design créé par les yeux cassés. Le capitaine et le pont du navire sont très symétriques, l' exception des reflets et du portrait animal, sorte que vous n'obtenez pas beaucoup de symétrie dans la nature. Mais vous obtenez beaucoup quand vous photographiez des choses faites par l'homme, en particulier l'architecture. Certaines personnes appellent la symétrie un type d'équilibre, équilibre asymétrique par rapport à l'équilibre symétrique. Mais j'ai l'impression que la symétrie est par définition équilibrée, donc je les appelle simplement par l'équilibre et la symétrie. C' est l'arc du National Geographic Orion dans le brouillard avec un minuscule iceberg. Ce crabe Sally Lightfoot, dans son reflet, presque parfaitement symétrique, de gauche à droite et de haut en bas. Les reflets et l'eau font une grande symétrie ici. Mon je va immédiatement au soleil, puis son reflet dans l'eau. Ensuite, il se déplace horizontalement d'avant en arrière le long de la base des montagnes qui commence à dériver autour de la recherche de différences. Il trouve la glace de mer juste en dessous de la ligne de symétrie. La prochaine vidéo. Nous allons parler de modèles 8. Motif: modèles. Les motifs sont un peu plus vagues, et ils peuvent ne pas guider vos yeux autour. Les motifs d'image sont simplement des objets répétés, des formes, couleurs ou toute autre chose qui répète leurs motifs partout. Ils sont partout dans le monde fait par l'homme, et ils sont encore plus sur la nature. Dans cette image de corail doux, les tentacules guident mes yeux vers le haut. Mais la lumière plus brillante au fond me tire les yeux vers le bas. J' aime le mouvement d'avant en arrière. Il y a aussi de belles courbes sur lesquelles mes yeux étaient guidés. Chaque animal ne guide pas mon œil et une courbe, mais c'est un modèle qu'ils font. Si vous ne voyez aucun motif quelque part, rapprochez-vous. Le vêtement est dans un motif, mais le tissu considéré de très près est une fleur n'est pas un motif, mais les pétales de fleurs le sont généralement. La maison est dans un modèle, mais les briques, les bardeaux et décider de notre écran sur lequel vous regardez ça est juste un tas de petits points. Et si vous photographiez assez près, il pourrait faire un motif décent. Si vous ne me croyez pas, c'est une prise de macro que je viens de prendre de mon moniteur avec la dernière image affichée. Ce n'est pas mon meilleur travail de loin, mais ce n'est pas mon pire, et je n'ai même pas eu à me lever pour le prendre. Si vous ne faites que filmer un motif sans sujet, vous photographiez peut vous sembler ennuyeux. Cela dépend de ce que vous filmez et de l'esprit du spectateur qui est fasciné par les coraux mous. Et j'adore cette image. Alors que les amateurs de voitures de sport ne peuvent pas, c'est une autre photo de corail doux shot en même temps est le 1er 1 Mais cette image est en guidant mon attention, et il est un peu moins intéressant pour moi à cause de cela, il se sent un peu plus statique. C' est toujours une belle image. C' est une image réussie, à mon avis, raison de la similitude des bâtiments. Je pense la même chose. C' est le point de cette image. S' il y avait un sujet qui serait une image complètement différente, un bâtiment bleu vif ferait une grande image, et il utiliserait des motifs, mais ce serait une image complètement différente. Ce n'est pas une image particulièrement attrayante, mais je l'aime vraiment, et je pense que c'est un grand succès. Beaucoup et beaucoup de chiffres font un motif répétitif d'orteils de poulet faisant écho à la main de la femme. La meilleure partie d'un motif pourrait être quand le sujet est en train de le casser ici avec une rupture de ver plat . Le motif du corail dur pour réchauffer brise le motif de la bulle corail juste à une intersection de la règle des tiers. Ici, nous avons un motif en arrière-plan, les filles font face à briser le modèle. Je sens que cette image est vraiment tout sur le visage et pas tellement sur le motif, mais il utilise la pâte. Celle-ci est juste le contraire. Si vous cherchez un modèle ici, ce n'est vraiment pas un. Eh bien, nous avons l'écho du visage du garçon qui ressemble à un motif. Ne pas sentir le motif est le point de cette image. Vous pouvez utiliser le motif pour transformer un chantier de construction en quelque chose de spectaculaire et accrocheur. Ici, nous avons le modèle et la symétrie et une femme brisant les deux. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de simplicité 9. Simplicité: simplicité. Pour toutes vos techniques de composition, c'est une bonne idée de garder vos images impuissantes aussi simples que possible. N' encombrez pas le cadre. Vous ne devriez jamais avoir des choses dans le cadre qui n'ajoutent pas à la force de votre composition. Mais si vous le prenez à l'extrême, cela devient une technique de composition en soi. L' idée est que ton œil n'a nulle part où aller. En plus du sujet, c'est un singe langur dans la nature. Eh bien, je fais beaucoup de mon travail sur un sans couture dans un studio. Ce n'est pas que j'utilise un ciel lumineux, nuageux, l'arrière-plan et surexposition Donc j'ai des détails sur ce qui serait autrement une silhouette. Habituellement veulent orteil nuages bouffants dans un ciel bleu. Vous pouvez faire travailler n'importe quelle journée. Il n'y a pas de mauvaise lumière, juste plus difficile tard. C' est exactement le contraire de la dernière. C' est un homard juvénile qui écrit une méduse à Madagascar. Eh bien, c'était la nuit. Je pourrais tout aussi facilement le faire le jour, en le laissant entièrement avec Flash pour rendre la lumière ambiante complètement noire. Ce n'est pas ce que j'essaie d'enseigner dans cette classe, mais je vais probablement faire un autre cours sur la technique du flash dans un avenir pas trop lointain. Rendre l'arrière-plan noir est un moyen super simple d'assurer que vos spectateurs restent attentifs à votre sujet . C' est une gelée de lune prise tout droit par un jour nuageux sous l'eau et Big Sur. Le bleu vient de l'eau que je tire à travers. Il n'a pas besoin d'être noir ou blanc. Tout autre fonctionnera. Accepter des couleurs vraiment brillantes et distrayantes où vous pouvez avoir des choses en arrière-plan tant qu'elles ne sont pas du tout intrusives. La couleur unie et la faible profondeur de champ font un arrière-plan très simple. Ici, nous avons une zone bleue avec quelques tourbillons intéressants qui se passent en arrière-plan, mais pas aussi intéressant. Détails ou contraste est le visage de cet homme. C' était à une gare. Roger Stone, avec le côté du train, est un arrière-plan. Faites ce personnage que j'ai trouvé dans le Delta du Mékong. J' avais la texture en arrière-plan. J' ai essayé de le garder aussi discrète que possible, et d'inclure Onley dans le cadre, les choses qui ont amélioré mon image pour les endroits où l'arrière-plan est dans l'ombre profonde. Si votre sujet est dans une lumière relativement vive, l'arrière-plan sera si sombre qu'il est presque noir. C' était une vieille femme indienne du sud, debout à la porte. Vous pouvez changer les angles plan dur sur l'arrière-plan, ou simplement demander à votre sujet de se déplacer si vous avez besoin de tirer avec la texture et la lumière vive en arrière-plan, vraiment mieux d'essayer de garder les tons aussi neutres que possible et le textures aussi douces que possible. L' une des façons les plus simples de simplifier votre image est simplement de se rapprocher tellement qu'il n'y a pas place pour beaucoup d'autres dans le cadre. Il semble que vous ne vouliez pas vous approcher trop de ce type, mais les anguilles loups sont vraiment amicales. Je n'ai jamais entendu parler d'une personne blessant, mais j'ai entendu beaucoup d'histoires d'eux jouant avec des plongeurs comme des chiots, simple, sujet simple, propre et simple composition propre. C' est presque monotone. Dans la vidéo suivante, nous discuterons des terrains de la Force Quatre 10. Force des terres: force quatre motifs forcés quatre motifs vraiment attrapé notre attention. Ils sont généralement pris avec une lentille très large. C' est important. Avoir quelque chose d'intéressant, généralement rester sujet surgissant à vous au premier plan. J' aime avoir quelque chose qui se passe en arrière-plan aussi, mais cela pourrait être moins intéressant et juste ajouter un contexte ou raconter une histoire ici, vastes terres déformant le sujet auquel les chameaux font face et le faire ressembler à ça surgit hors du cadre, peu comme les lignes de début à l'envers. Et nous avons le chameau qui emballe son chameau en arrière-plan, raconte une histoire et donne un contexte. Je suppose que le ciel est vraiment le fond. Puis le chameau conduit le terrain du milieu. Mais je vais appeler ça de l'arrière-plan pour la simplicité. Malade. Ici, nous avons un poissonnier au Vietnam. Le taureau de poisson au premier plan est le principal élément de composition, et le vendeur en arrière-plan ne fait qu'ajouter du contexte, raconter une petite histoire. Les poissons semblent plus gros qu'ils ne le sont parce qu'ils sont très proches d'une lentille très large. Voici un pélican au premier plan et un marché aux poissons en arrière-plan. Celle-ci ne dit pas aussi complète qu'une histoire est la dernière. Il serait préférable qu'il y ait un poisson en cours de nettoyage ou un tas de poisson à vendre en arrière-plan. Mais le premier plan apparaît si bien que j'ai juste dû l'inclure. Oui. Ici, les poivrons air un élément de premier plan fort, pointu et coloré, et le commerçant est un élément de fond moins intéressant. L' un ou l'autre élément seul ne serait pas aussi intéressant. Un iguane se refroidir à l'ombre d'un cactus au premier plan et le cactus en arrière-plan à nouveau soit seul ne serait pas est intéressant. Ici, nous avons un homme qui fait bouillir le jus de canne à sucre jusqu'à la mélasse est la mélasse bouillante apparaît à vous au premier plan, dans l'homme qui chauffe le feu en arrière-plan pour raconter une petite histoire. Une vague s'écrase au-dessus d'un iguane marin au premier plan. Et le hors de la mise au point Nat Geo s'efforcent à l'arrière-plan. Vous pouvez avoir forcé quatre motifs qui n'ont pas quelque chose qui se passe en arrière-plan. L' important, c'est le premier plan. Voici un paysage utilisant le premier plan forcé. Si tu veux. L' avant de ce rocher pousse vers mon visage et le reste du rocher juste une sorte de sentiers au loin. Voici un autre paysage. Celui-ci a juste quelque chose au premier plan, pas nécessairement quelque chose d'intéressant. Voici une image de coquelicots qui utilise un premier plan forcé, et l'arrière-plan aide à lui donner un sens de la place. Plus de fleurs l'utilisant, au premier plan forcé. Dans la prochaine vidéo, je vais parler de cadrage. 11. Encadrement: cadrage. C' est un peu évident. Placez un cadre autour de votre sujet attirera l'attention sur le sujet et sera probablement une image plus forte, tout comme les cadres pour les photos ou les peintures. Vous pouvez trouver un cadre ou n'importe quelle composition, vraiment, et attendre que le sujet y bouge. C' est ce que je faisais ici. J' ai piégé une belle photo de cette fenêtre à travers une porte, et j'attendais que quelqu'un passe. Puis cet homme est entré dans le cadre et a posé, sans le savoir, parfaitement pour moi. Ici, nous avons les piliers de ce temple monolithique en Inde, encadrant ces filles et attirant l'attention sur elles. Les robes brillantes et colorées ne font pas mal non plus. amis n'ont pas besoin d'être dans le même clan est votre sujet, et ils n'ont pas à faire tout le chemin autour de votre sujet. Ici, nous avons la porte qui crée une partie d'un cadre autour de cette femme indienne tribale dans la nature. Nous pourrions utiliser une branche d'arbre ou quelques roches dans le sujet de cadre de premier plan ou d'arrière-plan. Il s'agit d'un fous rouge aux Galápagos, joliment encadré par le feuillage, au premier plan, en branches et en arrière-plan. Vous utilisiez des pierres pour faire un cadre complet. L' embouchure de la grotte de la mer dans les îles anglo-normandes a fait une très grande fenêtre de cadre. Les amis se font évidemment des amis parfaits. J' ai trouvé cet homme qui jouait avec ses orteils et Roger Stan. La plupart des compositions fortes tirent parti de plus d'une technique de composition. Par exemple, dans cette photo, nous avons le cadrage. Mais nous avons aussi des motifs répétés, UH,des UH, lignes de tête et de la couleur, simplicité et le cadre de viande. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de la façon dont les lignes de vision guident vos yeux et laissent de la place pour bouger. 12. Lignes de vue et pièce à déplacer: lignes de vision et de la place pour se déplacer. Les gens ont tendance à regarder les visages des autres, en particulier les yeux. Si les yeux regardent quelque chose en dehors de vous, nous voulons savoir ce qu'ils regardent, alors nous suivons leurs yeux. Nous pouvons utiliser ces lignes comme des lignes de début, mais comme il n'y a pas de lignes réelles là-bas, nous les appelons des lignes implicites que la personne regarde le sujet ici. Je vais également passer au sujet. Vous pouvez utiliser des lignes de vue pour contrôler où l'attention des spectateurs se déplace dans cette image, mes yeux immédiatement attirés sur le visage de la fille, puis sur les garçons. Et puis je suis ses yeux en arrière vers sa ligne implicite qui conduit mon attention vers son visage. J' aime vraiment cette image. Voici un vendeur à Taïwan. Il regarde derrière le vitrine. Mais cela n'a pas d'importance parce que la ligne implicite déplace votre attention vers l'affaire . Voici mon ami Jonathan Kingston aux Galápagos. C' est un photographe génial. Image Google. Regarde son travail. Son visage et son chapeau sont là où mes yeux ont immédiatement dessiné parce que c'est la partie la plus brillante image et c'est son visage et il regarde une tortue géante. Donc les nouvelles de mon attention n'ont pas besoin d'être humaines pour attirer votre attention. Cette image déchirante d'une mère langur singe regardant et berçant son enfant mourant vous guide vraiment sur le sujet. Le petit singe. Je ne suis pas sûr de ce qui se passait ici parce que personne ne parlait anglais. C' était à Fire Walk et cet homme était évidemment honoré d'une certaine façon. C' est une image intéressante parce que ses yeux et ses bras sont tous les deux des guides en haut du cadre, les lignes de vue ici brisant les règles. Mais je l'aime toujours. La salle à bouger fera une image beaucoup plus confortable. Si vous donnez de la place à votre sujet pour bouger, il est évident qu'ils se déplacent dans une direction. Mettez plus d'espace devant eux plutôt que derrière eux. Ici, nous avons un taureau chargé à travers une foule et je lui ai donné de l'espace devant pour courir. C' est un grand cheveu bleu. Et à Santa Barbara, la façon à l'origine a pris cette image, elle semble trop bondée. Il vole vers la droite et touche presque le bord droit du cadre. Mais il y a un peu d'espace derrière lui et même si ça va être bondé, je préférerais qu'ils ne soient pas plus d'espace derrière lui qu'en face. Être en arrière-plan était noir. Il était facile d'ajouter un peu d'espace devant et Photoshopped. Il y a de l'espace pour aller maintenant, et j'ai l'impression que c'est une image beaucoup plus détendue. Voici un autre exemple de déplacement du sujet de gauche à droite avec de la place devant eux . C' est aussi le cadrage qui se passe ici et à la fois le bas de la fenêtre et la fille. À droite, la règle des tiers était encadrée et la règle des tiers ici aussi, aussi, mais avec l'espace derrière la fille, il y a beaucoup plus de tension dans cette image. Ça vous plairait peut-être mieux, mais je ne le fais même pas si le sujet ne bouge pas. S' il y a un sens de la direction vers l'image, il est préférable de laisser de la place à l'attention. Dans ce plan. Rien ne bouge en fait vers la gauche, mais j'aime avoir l'espace sur la gauche parce qu'il y a un mouvement d'attention dans cette direction. Avoir un espace sur la droite rend l'image inconfortable pour moi. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs 13. Réflexions finales: expérimenter, jouer, amusez-vous, mais faites attention à ce que vous faites et voyez ce que vous aimez et ce que vous ne faites pas et essayez comprendre pourquoi. Vous regardez même les images que vous n'aimez pas et pensez à ce que vous auriez pu faire mieux pour en faire une meilleure image. Vous êtes quelques exemples d'images qui enfreignent beaucoup de règles, mais je pense toujours réussir. Cette image, la personne se déplace vers le bord du cadre et face loin de nous et tout le détail tombe juste au bord tout en bas du cadre. Et c'est assez inhabituel. Pas une composition très typique. J' aime vraiment cette photo. Certaines personnes ne font vraiment pas de poulpe. Je suis mort au centre et pas très symétrique. Ce n'est pas sur les tiers ne semble pas suivre aucune des règles, mais je l'aime toujours. Garçon taïwanais au marché de nuit à Taipei, centre mort et encore une fois, pas vraiment symétrique. Le sujet ici est au centre et regarde hors du cadre qui fait sortir notre attention de nouveau du cadre, peu près face à nous et à tous les espaces négatifs derrière notre sujet. Donc, l'emporter pour cette classe est de réfléchir à la façon dont votre attention se déplace à travers une image , y prêter attention et de prêter attention à ce que vous aimez et ce que vous ne faites pas et d'essayer comprendre pourquoi, Henri Cartier Bresson dit. Tes 10 000 photos ou tes pires et il tournait un film. Alors peut-être que nous devrions mettre à jour ça au 1er 100 000 ou 1 000 000 pour l'ère numérique. Ne vous inquiétez pas de reprendre. Pendant un certain temps, à travers un projet de classe, sortez et pratiquez ces techniques, ou regardez à travers vos images des exemples de ces outils de composition et téléchargez-les dans la section projet. J' aime voir ce que les élèves sont vrais, et j'aime répondre aux questions, alors n'hésitez pas à me demander ce que vous voulez et merci d'avoir regardé ma classe.