Atelier de photographie pour débutants | Steve Weinrebe | Skillshare
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Atelier de photographie pour débutants

teacher avatar Steve Weinrebe, Photographer, Author, Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Atelier de photographie pour débutants

      0:49

    • 2.

      Un bref aperçu de votre atelier

      0:43

    • 3.

      Mode automatique de votre appareil

      2:04

    • 4.

      Cet autre mode automatique

      3:00

    • 5.

      Mode de priorité d'obturateur partie 1

      1:01

    • 6.

      Mode de priorité d'obturateur partie 2

      7:41

    • 7.

      Mode de priorité d'obturateur partie 3

      2:09

    • 8.

      Mode de priorité d'obturateur partie 4

      2:03

    • 9.

      Mode de priorité d'ouverture

      7:21

    • 10.

      Priorité d'obturation vs priorité d'ouverture

      1:02

    • 11.

      Comment et pourquoi ajuster l'ISO

      4:55

    • 12.

      Paramètres de « scène » de la caméra

      1:07

    • 13.

      Comment stabiliser votre appareil photo

      2:37

    • 14.

      Grand angle vs objectifs de téléobjectif

      3:46

    • 15.

      Composition Partie 1

      2:32

    • 16.

      Composition Partie 2

      1:23

    • 17.

      Composition Partie 3

      1:34

    • 18.

      Apprendre comment « voir » la lumière

      3:13

    • 19.

      Photographie de personnes et de paysage

      4:57

    • 20.

      Faites sortir les sourires !

      1:17

    • 21.

      Exercices simples d'obturation et d'ouverture

      2:40

    • 22.

      C'est un emballage !

      0:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 598

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Sortez du mode auto et créez des photos époustouflantes avec votre appareil photo numérique. Volet, ouverture, ISO et créativité !

Dans cet atelier, vous maîtriserez ce cadran au-dessus de votre appareil photo et vous utiliserez l'obturateur et l'ouverture de votre appareil pour des techniques de photographie étonnantes. C'est le cours parfait si vous possédez un appareil photo numérique (reflex numérique), sans miroir ou tout autre appareil photo numérique avec un cadran de commande sur le dessus. Apprenez non seulement pourquoi il y a 2 modes Auto sur presque tous les appareils photo numériques, mais pourquoi, quand et comment aller au-delà du mode Auto.

Vous apprendrez également

  • Comment « voir » la lumière
  • Comment faire de grandes compositions
  • Comment maîtriser le focus
  • comment prendre des photos créatives de personnes et de paysages
  • comment arrêter - ou flouer - l'action et le mouvement
  • comment éclaircir les ombres
  • comment, et quand, pour maîtriser l'ISO
  • et bien plus encore

Que vous possédiez un appareil photo Canon, Nikon, Olympus, Fuji, Sony, Panasonic, Leica ou d'un autre appareil photo de marque, si vous avez des commandes manuelles, vous pourrez utiliser ces leçons pour maîtriser les commandes de votre appareil. Les adultes apprennent en faisant - alors posez ce manuel épais, attrapez votre appareil photo et en une heure, vous comprendrez les cadrans et les commandes qui sont essentiels pour prendre de bonnes photos.

Ce que certains de mes étudiants ont dit de mon atelier de photographie pour débutants :

J'ai apprécié le style de Steve et il a présenté les informations d'une manière facile à comprendre."

« Steve a expliqué comment fonctionne l'appareil photo, pourquoi je faisais ce que je faisais, comment changer les modes, les points en f, etc. et quel serait le résultat de l'image. Lorsque j'ai quitté l'atelier, j'étais EXCITÉE d'utiliser mon appareil photo ! J'ai essayé toutes mes techniques récemment apprises à la maison. J'ai tellement appris ce jour-là et j'avais faim d'en avoir plus ! ! »

« Steve a expliqué les choses à un niveau que je comprenais, en utilisant la terminologie que je comprenais. Et plus important encore, j'ai pu mettre en pratique ce qui a été enseigné et voir les résultats. Si les résultats n'étaient pas ceux que je m'attendais, Steve était disponible pour expliquer quels changements devraient être apportés pour obtenir le meilleur coup."

« Steve est très bien informé sur le sujet et transmet facilement ce savoir aux étudiants. Il passe son temps à expliquer même les notions les plus élémentaires (comme comment faire pour faire éclater le flash !). Je venais de recevoir mon appareil photo et je n'avais aucune idée de comment l'utiliser. J'ai pris de très bonnes photos après l'atelier ! »

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Teacher Profile Image

Steve Weinrebe

Photographer, Author, Instructor

Enseignant·e

Steve has been teaching photography for over 30 years, drawing on his professional background as a widely published advertising, corporate, and editorial photographer. Author of 2 books on photography and Adobe Photoshop, Steve loves demystifying the art of photography for enthusiastic students. Steve has won a Videographer Award for video-based training, and he has taught photography and digital graphics at the Maine Media Workshops and the University of the Arts (Philadelphia). When not teaching Steve can be found photographing the coastline of New Jersey.

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Steve Weinrebe
Produced Photoshop's "Photographic Toning" presets
Author, Cengage Learning, "Irreverent Photo Tools for Digital Photographers"
Author, Cengage Learning, "Adobe Photoshop & the Art of Ph... Voir le profil complet

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Transcription

1. Atelier de photographie pour les débutants: E. Je suis photographe, auteur et instructeur Steve Winery été dans mon atelier photo d'une heure. Je vais t'apprendre à sortir du mode auto. Je vais vous apprendre tout sur la caméra de retour APP avec obturateur dans votre caméra, je vais vous apprendre sur le mode de priorité d'ouverture et le mode de priorité d'obturation. Je vous apprendrai tout sur le petit cadran sur le dessus de votre appareil photo, et vous apprendrez les commandes dont vous avez besoin pour prendre de superbes photos. Que vous ayez un reflex numérique ou un appareil photo numérique haut de gamme avec plus de cloches et de sifflets que vous ne savez quoi faire avec Okay, vous êtes à l'aise avec ce que vous devez savoir. Je vais vous apprendre les techniques de caméra et vous apprendrez des conseils d'éclairage ainsi que des conseils de composition . Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour sortir et commencer à prendre des photos avec votre magnifique appareil photo numérique. 2. Un bref de votre atelier: Je vais diviser cet atelier en quatre sections. abord, vous allez apprendre les commandes de votre appareil photo, les commandes les plus importantes. Une fois que vous les maîtrisez, je vais parler de composition et vous donner quelques techniques de composition très basiques et simples qui feront de vous un meilleur photographe. Alors je vais parler de l'éclairage parce qu'ils veulent que tu apprennes à voir la lumière. Si vous concentrez la lumière autour de vous et que vous voyez la lumière qui est dans vos photos, vous serez aussi un meilleur photographe, et ensuite je vous présenterai des gens de base et des techniques paysagères pour que lorsque vous partiez en vacances, Tu prendras des super rats votés. 3. Mode auto: Si vous avez un reflex numérique, vous avez probablement un cadran sur le dessus de votre appareil photo. Si vous avez un avion tire, éléments dit, Je vais parler de prochaine pourrait être trouvé dans votre menu à l'arrière de la caméra, mais vous pourriez aussi avoir un petit cadran sur le dessus de votre appareil photo, même si vous avez un avion tirer. Mais si vous avez un bon reflex numérique, vous êtes le cadran sur le dessus de votre appareil photo qui a quelques lettres et quelques petites icônes d'image pour vos modes de prise de vue automatique. Et puis vous avez aussi une icône verte. Cette icône verte peut être en forme de rectangle, ou peut-être un A. Mais cet élément vert sur ce cadran est votre mode entièrement automatique. En mode automatique, leur caméra contrôle l'ouverture, l'obturateur et probablement votre I S O. Donc, je vais parler de ces trois choses et vous les comprendrez pleinement dans quelques minutes. Mais je peux. Cette icône verte sur votre cadran est votre mode automatique complet, et si vous voulez juste mettre votre cerveau en veille, vous pouvez simplement régler votre cadran sur cette icône verte et faire le tour de prendre des photos. Mais si vous le faites bien, pourquoi avez-vous dépensé beaucoup d'argent pour un beau reflex numérique ? Si vous allez prendre des photos comme vous utilisez un point et tirer ou peut-être votre appareil photo de téléphone . Alors sortons de cette icône verte. Et quand nous parlons de nos autres paramètres, vous comprendrez encore plus avec cette icône verte. , Avant de partir,je vais vous dire que si vous partez en vacances et que vous voulez appliquer certaines des techniques que je vous enseigne, vous devriez pratiquer. Si vous n'avez pas le temps de vous entraîner, allez-y et il sera assez utile sur un mode. Je ne vais pas te taper sur l'épaule et te dire, Hey, tu utilises le mode auto. Vous devriez utiliser l'un de ces modes les plus avancés. Je ne m'inquiéterais pas pour ça. L' essentiel est, quand vous rendez à la maison, vous voulez avoir de superbes photos. OK, maintenant, sortons du mode auto 4. Cet autre mode auto: nous sommes prêts à quitter le mode auto, et nous sommes prêts à détourner notre matrice de cette icône verte. Mais avant nous dio, comme je l'ai mentionné précédemment, vous devez les modes auto, et l'autre mode automatique de votre appareil photo est un autre élément composé qui va être désigné par un P sur la plupart de vos appareils photo. Si vous avez un canon ou un Nikon ou bien d'autres types d'appareil photo sur cette tuile, vous verrez un P. La lettre p et cette lettre P représente le mode programme. Quelle est la différence entre le mode programme et l'icône verte sur votre cadran ? Parce que ce sont les deux modes auto. Donc je vais vous dire le mode entièrement automatique. L' icône Corine sur votre cadran contrôle les trois choses qui contrôlent votre ouverture d'obturateur d'exposition et votre I S o I S O est le gain ou la sensibilité de la puce de votre appareil photo. obturateur, bien sûr, est combien de temps l'obturateur est ouvert. Mais nous parlerons plus de l'obturateur dans une minute, et l'ouverture est large ou étroite. L' ouverture est dans votre objectif, mais nous parlerons plus de l'ouverture dans une minute. Sachez juste que cette icône verte contrôle les trois éléments l'obturateur, l'ouverture et l'ISO. Mais vous avez un autre élément de numérotation avec le mode programme AP. Le mode de programme des différences définit votre obturateur et votre ouverture, mais vous contrôlez le I s O. Maintenant, votre appareil photo peut être réglé sur Ottawa s. Donc, si c'est le cas, alors même si vous êtes en mode programme, il n'y a pas va être une différence entre cela et cette icône verte. Mais est-ce que le mode programme vous permet de faire est de définir votre propre, I s. Alors pourquoi voudriez-vous faire cela ? Parce que l'isso contrôle la canne ou la sensibilité à la lumière de votre appareil photo. Nous allons parler plus à ce sujet dans un peu, mais le I s Donc juste pour rendre les choses vraiment simples peut rendre vos photos bruyantes si vous utilisez un très haut je eso et cela va se produire si vous allez à l'intérieur ou dans un faiblement quelle situation quand je dire bruyant, je veux dire spécialement, les photos vont être très verdoyantes, et ça va les faire ne pas avoir l'air aussi pointu qu'ils le pourraient. Donc si vous êtes endures, peut-être que vous filmez dans un concert, à une fête ou à un mariage et que vous ne voulez pas que vos photos soient vraiment verdoyantes. Vous voudrez peut-être contrôler le I S O en utilisant une hauteur basse. Donc là où la puce n'est pas est sensible. Cela pourrait vous forcer dans une ouverture plus large ou une vitesse d'obturation plus longue encore, Cela fera beaucoup plus de sens pour vous une fois que nous couvrirons ces sujets. Mais sachez simplement que le mode de programme d'un autre mode automatique vous permet de contrôler l'isso. Mais la caméra contrôlera l'obturateur et l'ouverture, et c'est votre autre mode auto. 5. Mode prioritaire d'obturateur partie 1: Ok, maintenant, allons définitivement quitter le mode auto. Et en haut, l' appareil photo, vous appareil photo, avez un cadran sur ce cadran, vous avez un s pour les mouvements prioritaires de l'obturateur. Si vous avez un appareil photo Canon, vous aurez un téléviseur qui représente la valeur temporelle. Donc sur les caméras Canon, un téléviseur pour la valeur temporelle et sur Nikon et bien d'autres types de marteaux, vous allez voir un S pour le mode prioritaire de l'obturateur. Qu' il s'agisse d'un téléviseur sur des caméras Canon ou d'un S sur d'autres caméras, c'est votre mode de priorité d'obturateur. mode de priorité de l'obturateur vous permet de contrôler l'obturateur, et l'appareil photo contrôlera l'ouverture. C' est la clé de l'obturateur. Priorité déplacée. Vous allez en mode priorité de l'obturateur pour contrôler l'obturateur ? Pourquoi voudriez-vous faire ça ? Parce que l'un vous pouvez éviter les images floues et deux, vous pouvez faire des images floues. Pourquoi voudriez-vous faire des photos floues ? Eh bien, il sort un peu de mort 6. Mode prioritaire d'obturateur partie 2: Pourquoi passer en mode priorité de l'obturateur ? Vous allez en mode priorité d'obturation afin que vous puissiez contrôler l'obturateur de votre appareil photo. Vous contrôlez l'obturateur dans votre appareil photo en grande partie pour éviter le flou. Il y a deux types de flou. Il y a du flou de votre appareil photo, se déplaçant et flou de votre sujet. Déménagement. Si les deux déplacent votre appareil photo et votre sujet, alors vous aurez certainement une image floue. Maintenir une caméra stable n'est pas facile. Nous en parlerons dans une minute, mais vous voulez prendre des photos à une vitesse d'obturation courte pour arrêter l'action dans vos photos . S' il y a une chance que tu bouges ou que ton sujet bouge, il y a une règle. Règle empirique très simple et photographie. Utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins rapide comme la distance focale de votre objectif. En d'autres termes, j'ai un objectif de 60 millimètres sur mon appareil photo en ce moment. Cela signifie que je devrais utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1/60 de seconde pour m'assurer que je n' ai pas de photos floues. Si vous avez un zoom et que vous effectuez un zoom sur 35 millimètres, vous devez vous assurer d'utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1/30 de seconde. Si vous effectuez un zoom arrière de 200 millimètres ou 200 millimètres, vous devez vous assurer que vous utilisez une vitesse d'obturation de 100 ou 2/100 de seconde, 1/100 de seconde lorsque vous effectuez un zoom sur 100 millimètres et 2/100 de seconde lorsque reprenez à 200 millimètres. Si vous avez une lentille de 500 millimètres, alors vous voudriez utiliser un 5/100 de seconde. En d'autres termes, plus vous zoomez longtemps, plus vous aurez de chances d'obtenir des images floues. C' est parce que plus l'objectif est grand et plus le zoom est long, plus votre flou est grand. Le mouvement Tamar Shake Camera est amplifié si vous voulez arrêter complètement l'action, sorte que vous frissonnez à une vitesse d'obturation de 503 000 de seconde. À 530 000 de seconde, vous serez en mesure d' arrêter les gouttelettes d'eau en plein air, alors ne vous inquiétez pas d'arrêter ce chien de courir dans la cour. Un enfant qui joue ou peut-être AH, événement sportif, comme quelqu'un qui saute pour un panier ou ah, football ou un joueur de football. Si vous voulez arrêter cette action, alors vous voulez utiliser une vitesse d'obturation très rapide, comme un 530 ou des milliers de seconde, ou peut-être même plus rapide. Votre appareil photo va probablement à des vitesses d'obturation plus rapides comme un 2000 ou 4000 de seconde. À ces vitesses d'obturation, vous pouvez certainement arrêter toute action. Ah, ailes du colibri seraient arrêtées gelées dans votre cadre. Maintenant, quel est l'obturateur ? L' obturateur est à l'intérieur de votre appareil photo avec obturateur est un rideau qui tire de côté et expose la puce derrière l'objectif. Lorsque vous prenez une photo, vous appuyez sur le bouton de l'obturateur. Le miroir s'effondre à moins que vous n'ayez une caméra miroir, auquel cas vous n'auriez pas un miroir basculant vers le haut. Mais aucun des deux cas, l'obturateur tire de côté et expose la puce derrière l'obturateur. Ce vaisseau est l'élément sensible à la ligne qui capture votre image. C' est là que se trouvait le film. Une vieille caméra de film, et cette puce est très sensible à la lumière, donc elle n'a pas besoin d'être exposée très longtemps. Lorsque cet obturateur s'éloigne, plus l'obturateur est exposé à la puce, son image est brillante, plus l'obturateur expose la puce, votre image est sombre. C' est important d'être conscient. Le mode de priorité d'obturation rendra votre obturateur plus court lorsque vous réglez votre obturateur, mais il exposera également ce vaisseau lorsque vous allongez votre obturateur pendant une plus longue période de temps. Vos caméras intelligentes, mais elles rendront votre ouverture plus petite pour laisser moins de lumière entrer si vous utilisez un obturateur plus long , laissant plus de lumière entrer avec un frisson. Inversement, cette ouverture s'ouvrira pour laisser entrer plus de lumière si vous utilisez une vitesse d'obturation courte. Parlons maintenant des vitesses d'obturation de votre appareil photo. Si je mets mon obturateur à 1/2 de seconde et qui va être un deux sur mon écran ou sur votre écran, va être un deux ou 1/2. Maintenant, c'est 1/2 seconde. Si vous voyez des guillemets à côté des deux, c'est deux secondes. Vous voulez faire attention à la différence entre deux secondes et 1/2 de seconde. Si vous voyez ces deux petites guillemets, la petite entre guillemets marque les deux petites hachures à côté des deux ou de l'un ou l'autre nombre. Ça veut dire que votre obturateur est en quelques secondes. Si vous voulez photographier une seconde chez un praticien, vous ne voulez pas voir ce marqueur de guillemets à côté du numéro, et vous allez le contrôler avec un cadran, soit à l'avant, soit à l'arrière ou un jog. Composez vers le haut et vers le bas ou vers la droite et la gauche à l'arrière de votre appareil photo. Si vous avez un petit cadran neural qui va contrôler l'obturateur lorsque vous êtes en mode priorité d' obturation et l'ouverture lorsque vous êtes un mode de priorité d'ouverture, n'importe quel cas et 1/2 de seconde, c'est à quoi ressemble mon obturateur. Tu as entendu ça ? C' était l'ouverture de l'obturateur, puis la fermeture et l'exposition de la puce pendant la moitié de la seconde . Maintenant, je vais régler mon obturateur à 1/4 de seconde. C' était l'ouverture de l'obturateur pendant 1/4 de seconde. Maintenant, voici 1/15 de seconde. Tu entends ça ? Et voici 1/100 de seconde et 5/100 de seconde. Là, vous n'entendez pas l'obturateur s'ouvrir et se fermer. Mais quand je descends à 1/15 de seconde, vous pouvez entendre l'obturateur s'ouvrir et ensuite fermer au vous pouvez entendre l'obturateur s'ouvrir et ensuite fermer au huitième de seconde. Vous pouvez certainement entendre l'obturateur ouvrir et fermer et 1/30 de seconde. On pouvait à peine entendre l'obturateur s'ouvrir et se fermer, et c'est 60 de la seconde. C' est juste un son. L' obturateur s'ouvre si vite que l'année ne peut pas entendre l'obturateur s'ouvrir puis se fermer. C' est important. Je peux vous dire par expérience que vous allez être très difficile de tenir à la main une caméra à des vitesses d'obturation plus lentes que 1/30 de seconde ou même 1/60 de seconde. Si vous avez une main ferme, vous pouvez maintenir la caméra stable à 1/30 de seconde. Vous ne serez pas en mesure de maintenir la caméra stable à des vitesses d'obturation plus lentes que 1/60 ou 30 de seconde pour même quelques-uns de l'objectif qui descend à, disons, 17 millimètres ou 15 millimètres. Ne pensez pas que vous allez pouvoir tirer à 1/15 de seconde. Tu veux dire ton obturateur jusqu'à 1/30 le 60e de seconde ? J' ai une main assez ferme. Je pourrais prendre des photos à 1/30 de seconde avec assez bonne confiance. Si j'ai une lentille lourde, lourde, ça va être très dur. Si vous avez une stabilisation optique dans votre objectif ou une stabilisation dans votre appareil photo, cela vous aidera à stabiliser vos images afin que vous puissiez vous éloigner avec un peu plus longueur sur votre vitesse d'obturation. Si vous avez la stabilisation dans votre lentille, si vous n'avez pas la stabilisation de votre bière terroir que dans 9/60 30 de seconde si vous avez stabilisation 30 de seconde, mais vous allez toujours être dur pressé quoi que ce soit en dessous de quoi que ce soit plus long et sa vitesse d'obturation plus longue que 1/30 de seconde. 7. Mode prioritaire d'obturateur partie 3: e. J'aimerais montrer le mode de priorité de l'obturateur, et je vais vous montrer deux techniques. Une pour prendre des photos à une vitesse d'obturation rapide et une autre pour prendre des photos à une vitesse d'obturation lente . D' abord, nous allons faire une vitesse d'obturation rapide. Il y a une excellente technique pour arrêter l'action. Donc en mode priorité caméra et obturateur, et j'ai la vitesse d'obturation réglée à 500 de seconde, c'est 1 5/100 de seconde. Vous pouvez également travailler avec 1/1000 de seconde, ou n'importe quoi de plus rapide, mais vous voulez être au moins à 5/100 de seconde. Donc j'ai ma jolie mannequin ici, ma fille Camille, qui va poser et prendre ça. Et je veux que tu arrêtes le tuyau de cette façon, et je vais prendre une photo de l'eau qui sort du tuyau à 500 à la seconde . Maintenant allez-y. Oh, et c'est comme ça que vous prenez une photo à une vitesse d'obturation rapide pour arrêter l'action. Maintenant, nous allons faire la même chose à une vitesse d'obturation lente, donc je vais régler l'obturateur à 1/30 de seconde et même image Dieu, et c'est la même image à 1/30 de seconde. Donc, vous voyez comment AH 1035 100e de seconde construit l'eau en mouvement mais une vitesse d'obturation plus lente . Vous verrez un flux régulier. Donc, si vous faites une photo de chute d'eau si vous allez, un de mes élèves allait à Niagara Falls et voulait obtenir ce travail de feuille d'une chute d' eau. Ensuite, vous mettiez votre appareil photo sur un trépied parce que vous allez faire une exposition plus lente ou quelque chose comme je viens de le faire, qui était à 1/30 de seconde. Si vous pouvez tenir l'appareil photo à 1/30 de seconde et prendre une photo et vous obtiendrez cette feuille, regardez de l'eau. 8. Mode prioritaire d'obturateur partie 4: Maintenant, je vais vous montrer une autre technique qui fonctionne avec des vitesses d'obturation lentes pour les images d'action . Imaginez que si vous voulez faire une image d'action, vous arrêtez quelqu'un en mouvement. Mais si vous prenez une photo d'un joueur de basket-ball, d'un joueur de football ou même d'une personne en cours d'exécution ou d'un animal de compagnie, alors vous voulez avoir un sentiment d'émotion et ce sentiment d'émotion est quelque chose que vous pouvez obtenir en fait à partir de vitesses d'obturation lentes. Donc je vais régler l'obturateur à 1/15 de seconde. Je vais faire passer mon modèle à travers la caméra, et je vais juste prendre une photo alors qu'elle marche à travers l'avion de la caméra vers moi latéralement. Je vais prendre une photo à mi-chemin du mouvement. Je vais garder la caméra en mouvement avec mon sujet. Alors que les caméras se déplacent avec le sujet, je vais appuyer sur le bouton de l'obturateur. Essayons. Reculez un peu. Ok, sur le compte de 3123 Great. Essayons encore une fois sur le compte de 3123 aller. Donc c'est une excellente technique. Ils peuvent utiliser quatre images d'action pour obtenir un sentiment d'action à partir de vos photos prises avec une vitesse d'obturation plus lente et le sujet sera corrigé dans l'image. Mais l'arrière-plan sera floue. Rappelez-vous, la clé est que la caméra bouge avec le sujet. La caméra se déplace avec le sujet, et le sujet et la caméra sont synchronisés et en mouvement. Mais l'arrière-plan est floue. L' une des clés est de ne pas prendre la photo au début. Ne prends pas la photo à la fin. Prenez la photo et lorsque vous déplacez l'appareil photo et assurez-vous d'appuyer régulièrement simplement naturellement sur le bouton de l'obturateur. Alors que les caméras se déplacent, vous allez appuyer sur le bouton de l'obturateur et prendre cette photo, et c'est une excellente technique. Essayez-le à la maison. Ce sera l'une de vos tâches à la fin de l'atelier. 9. Mode prioritaire d'ouverture: Parlons maintenant du mode ouverture. Le mode Ouverture sera désigné par un A sur votre cadran de votre appareil photo ou d'une caméra Canon et un V pour une valeur d'ouverture qui vous met en mode priorité d'ouverture. Qu' est-ce que le mode de priorité d'ouverture ? Pourquoi le veux-tu ? priorité d'ouverture contrôle l'ouverture de votre objectif. Plus votre ouverture est large, moins elle est mise au point, bien qu'elle soit plus étroite ou plus petite. Plus l'ouverture est mise au point. Pensez-y lorsque vous conduisez dans une voiture et que vous voyez un signe au loin et que vous plissez, vous plissez pour mettre ce panneau en évidence parce que vous faites une ouverture plus petite avec vos yeux. La mise au point des commandes d'ouverture. Lorsque vous passez en mode priorité d'ouverture, l'appareil photo règle automatiquement l'obturateur, mais vous contrôlez l'ouverture et vous allez la contrôler à l'aide d'un cadran, soit à l'avant, soit à l'arrière, soit à un jog. Composez vers le haut et vers le bas ou vers la droite et la gauche à l'arrière de votre appareil photo. Si vous avez un petit cadran neural qui va contrôler l'obturateur lorsque vous êtes en mode priorité d' obturation et l'ouverture lorsque vous êtes un mode ouverture, priorité. Maintenant, quelle est l'ouverture ? Laisse-moi prendre une autre lentille ici et laisse-moi te montrer. Je pense que tu pourras voir ça dans l'objectif. Nous avons une ouverture qui s'ouvre et se ferme. Tu vois ça ? Je vais le tenir près de la caméra. Et c'est une petite ouverture qui est une grande ouverture petites ouvertures landes et focus larges ouvertures moins est en mise au point. Donc, quand vous avez une grande ouverture sur votre objectif, vous aurez très peu de concentration Ce qu'on appelle une étroite plaine de mise au point Maintenant, je vais vous montrer de l'arrière du boîtier qui vous donnera une meilleure vue. Il suffit de tourner cette petite ouverture de style . grande ouverture Maintenant encore, Pourquoi vous souciez-vous ? Parce que l'ouverture contrôle le plan de mise au point Si je prends une photo d'un sujet et peut-être que je suis là et que le sujet est ici à une grande ouverture, je vais seulement avoir mon attention d'un peu devant le sujet à un peu derrière le sujet. Peut-être même de la pointe des sujets des sujets sait à leur oreille de très près. Plus vous vous approchez, moins vous avez de profondeur de mise au point quelle que soit votre ouverture, et plus vous êtes loin, plus vous avez de la profondeur de mise au point, quelle que soit votre ouverture. Mais à mesure que vous réduisez cette ouverture, vous soyez proche ou loin, votre profondeur de concentration va devenir créateur et plus grand. Donc, lorsque vous réduisez votre ouverture, votre profondeur de mise au point peut être loin derrière votre sujet et loin devant votre sujet. Voici la chose délicate à propos de l'ouverture. L' ouverture est contrôlée par des nombres, mais les nombres sont à l'inverse de ce que vous penseriez. Les nombres élevés sont de petites ouvertures. petits nombres sont de larges ouvertures. C' est probablement le saut le plus difficile que vous aurez à faire dans cet atelier et quelque chose que vous voulez vous souvenir et écrire. grands nombres sont de petites ouvertures. Donc, dans cet objectif, je vous montrais une ouverture de 16 ou 22 était une très petite ouverture. Mais une ouverture de 1,41 point huit ou deux est une grande ouverture, donc ces nombres élevés, ou où vous voulez si vous voulez une grande profondeur, la mise au point et les petits nombres, ou ce que vous voulez. Si vous voulez un pas de profondeur. Le focus. Maintenant, nous allons faire une technique avec une grande ouverture, et vous verrez comment la grande ouverture vous donne une profondeur étroite de mise au point peut envoyer un arrière-plan hors de la mise au point et être très attrayant pour Portrait. Je vais donc passer en mode priorité à l'ouverture, et je vais régler mon ouverture sur une grande ouverture de 2,8, et je vais me concentrer sur mon sujet. Tu regardes directement de cette façon, ma charmante mannequin Camille, et je vais juste prendre une photo et tu peux voir comment le fond est super déconcentré . Lait lisse, et ça amène le sujet de premier plan dans un centre d'intérêt pour le I, et c'est essentiel lorsque vous faites des portraits que vous voulez que la personne se démarque et pas beaucoup de quart autour d'eux. Donc je vais faire la même photo avec une petite ouverture. Donc, je vais régler mon ouverture à 16 et je vais prendre la même photo, travailler comme ça, et vous pouvez voir comment le fond est beaucoup plus concentré et c'est plus distrayant pour le sujet. C' est la technique que vous voulez utiliser lorsque vous voulez que le sujet se démarque de l' arrière-plan, qu'il s'agisse d'un portrait, d'une nature morte ou d'un plan de fleur, et que vous voulez que l'arrière-plan devienne lisse et laiteuse, rendre le premier plan net et vous obtenez un grand sens de la profondeur. Magnifique technique. Encore une fois, le mode de priorité d'ouverture. Large ouverture. Voici un autre exemple de profondeur de mise au point à l'aide d'une large ouverture tirant quelque chose dans la nature . Je vais donc régler mon appareil photo en mode priorité d'ouverture, et je vais régler mon ouverture sur une ouverture de 2,8, et je vais m'approcher de cet arbre. Je vais me concentrer sur les branches, et comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est hors de portée. C' est magnifique. Il fait ressortir le sujet dans la nature, qu'il s'agisse d'une fleur, joli arbre ou d'un ah, statue ou de tout ce que vous voulez obtenir de près, proximité, concentration. Prenez une photo. Vous voulez que l'arrière-plan se déconcentre, et il accentuera le premier plan. Maintenant, je vais prendre une photo avec une petite ouverture. Je vais régler mon ouverture à 22 prendre la même photo, et vous pouvez voir sur cette photo. L' arrière-plan est en cours de mise au point. Je ne veux pas de l'arrière-plan et de la concentration parce que l'arrière-plan enlève le sujet. Donc, je veux l'image avec une grande ouverture quand je tourne dans la nature, c'est la grande technique. C' est une façon que vous voulez prendre des photos afin que l'arrière-plan se déconcentre et accentue le premier plan. C' est pourquoi vous passez en mode priorité à l'ouverture. Maintenant. Photographe de paysage utiliserait une petite ouverture. Ils veulent tout et se concentrer. Si vous êtes photographe, vous voulez une grande ouverture. Vous passez en mode priorité à l'ouverture afin que l'arrière-plan ne soit plus mis au point. Accentue votre sujet ou un photographe de la nature photographiant des gros plans de fleurs, par exemple. Mais si vous êtes photographe de paysage et que vous voulez tout et vous concentrer, des arbres au premier plan aux montagnes au loin, alors vous voudriez une petite ouverture. Et encore une fois, c'est pourquoi vous voudrez peut-être passer en mode priorité d'ouverture. 10. Priorité d'obturation et priorité d'ouverture: Parfois, on me demande, quand utiliseriez-vous le mode de priorité d'ouverture et quand ferez-vous le mode de priorité d'obturation juste pour garder simple ? Eh bien, si vous avez un objectif lourd, et c'est un exemple extrême de l'objectif lourd, si vous avez un objectif lourd sur l'appareil photo, alors il est plus difficile de maintenir l'appareil photo stable. Et vous voulez être en mode de priorité de l'obturateur afin qu'ils puissent utiliser un obturateur rapide et s'assurer que vous n'avez pas de flou de l'appareil photo. Flou de mouvement de la caméra en mouvement. Si vous avez un sujet en mouvement rapide et que vous voulez arrêter l'action, vous voulez également être en mode priorité de l'obturateur. D' un autre côté, si vous voulez vous assurer que l'arrière-plan ou le premier plan est hors de la mise au point, alors vous voulez être une ville en mode prioritaire d'ouverture. Vous pouvez vous assurer d'avoir une grande ouverture. Si vous êtes photographe de paysage, vous prenez une photo où vous voulez tout et concentrez la même chose. Vous voulez être un mode de priorité d'ouverture afin que vous puissiez utiliser une petite ouverture pour vous assurer que tout est bien mis au point. Rappelez-vous contre les petites ouvertures des nombres élevés 11. Comment et pourquoi ajuster l'ISO: Parlons maintenant de I S O signifie Organisation internationale de normalisation. Il est tout simplement une norme de sorte que toutes les caméras I S o r le même Theis Donc sur votre appareil photo utilisé pour être appelé s un retour dans les vieux jours. Maintenant, si vous vous souvenez, si jamais vous avez tourné un film si vous êtes assez vieux pour avoir déjà tourné un film, vous obtiendrez un film à grande vitesse pour tourner à l'intérieur lors de fêtes et ce genre de chose et un film à basse vitesse pour tourner à l'extérieur et la lumière du soleil, qui est la même chose que je eso et les caméras aujourd'hui élevé I esos air bon pour la prise de vue à l'intérieur ou dans des situations sombres, situations sombres éclairées où vous avez besoin de stimuler le gain de la puce dans votre appareil photo et faible I , ISOS sont bons pour la prise de vue en plein air et la lumière du soleil si vous dites que votre appareil photo orteil Ottawa s de sorte que l' appareil photo ajustera l'isso automatiquement. Comme je l'ai dit plus tôt, cependant, vous voulez être prudent si vous filmez dans une situation sombre, vous ne voulez pas que la caméra mette le I s o à un tel haut, je s pour que vous ayez des photos verdoyantes ou bruyantes qui apparaîtront comme mouchettes et brouiller le détail dans vos images haut je esos pourrait être un I s oh, de 1000 1632 100 ainsi de suite. Cela dépend de l'appareil photo que vous avez. C' est quelque chose que vous payez quand vous achetez un appareil photo plus cher. appareils photo numériques plus chers gèrent généralement haut. Je esos meilleurs et moins chers appareils photo numériques ne peut pas. Ces jours-ci, la plupart des appareils photo numériques, la plupart des appareils photo numériques plus récents vont gérer haut. Je esos assez bien jusqu'à ce que vous obtenez à un I s O d'environ 1600 ou plus. Lorsque vous entrez dans ISOS, un 32 100 ou 6400, vous allez vraiment commencer à voir beaucoup de bruit ou de grain dans vos photos. Attention donc si vous êtes à l'intérieur et que vous prenez des photos de quelque chose comme, par exemple, chaque année, j'ai photographié ma fille dans Casse-Noisette, je suis assis au premier rang et je prends des photos. Je ne veux pas que ces danseurs soient floues et que les danseurs bougent assez vite pour que je doive utiliser une vitesse d'obturation plus rapide qui laisse moins de lumière à la caméra. Je ne veux pas que ces danseurs soient floues et que les danseurs bougent assez vite pour que je doive utiliser Maintenant, je pourrais avoir l'ouverture aussi ouverte que je peux et donc je vais permettre au i s O d'aller plus haut ou je vais régler le I s o plus haut mais pas si haut que les images de grain d'air habituellement et je eso d'environ 800 ou 1000 est ce que j'utilise et je n'aime pas aller au-delà de cela pour ces photos. Je veux m'assurer que je suis en mode prioritaire de l'obturateur afin que je puisse contrôler les danseurs d' être floues parce qu'ils bougent. Je ne suis pas si inquiet pour le i e isso autant ou l'ouverture parce que ma mise au point automatique va prendre soin de la mise au point. Mais je ne veux pas que ces danseurs soient floues. Vont-ils s'en soucier s'ils sont un peu verdoyants ou flous du mouvement ? Je garantis qu'ils vont se soucier de s'ils sont flous du mouvement et qu'ils ne s' en soucient pas si ils sont un peu granuleux. Alors j'ai laissé les i s o se glisser un peu. Je monte à environ 800 ou 1000 peut-être même 1200 dans des situations extrêmes, des situations plus sombres. Mais encore une fois, j'essaie de garder mon oeil eso lo. Et à cause de cela, je n'utilise jamais l'art d'Ottawa. Donc, je contrôle toujours quoi ? Mon oeil eso est tellement à l'extérieur Ici, par une journée ensoleillée, je viens d'envoyer mon I s O à un bas I s o comme 200 ou 102 100 400 peut-être à l'ombre. Mais si vous allez à l'intérieur, vous pouvez le régler sur 800 ou 1000, vous n'allez pas vraiment voir des photos granuleuses à nouveau. Si vous êtes en mode programme, vous pouvez contrôler si votre appareil photo a Ottawa est ainsi réglé ou si un numéro I s o manuel est réglé. Mais dans votre icône verte, le complètement sur un mode votre caméra contrôle le I S O et votre obturateur ou ouverture douves prioritaires dont nous avons parlé que vous venez d'apprendre à nouveau. Vous pouvez soit avoir Ottawa eso ou vous pouvez contrôler le I s. Donc, si vous voulez plus de contrôle sur vos photos, vous devriez contrôler le I S O. Et vous voulez mettre vos yeux si horrible mode auto. Bata y eso Vous le ferez probablement dans un élément de menu à l'arrière de votre appareil photo. Mais certaines caméras ont un bouton I s o dédié. Et si vous appuyez sur le bouton I S o hommes, vous pouvez tourner le cadran de votre appareil photo ou appuyer de haut en bas sur le petit cadran jog à l' arrière. Si vous n'avez pas de cadran neural à l'avant de Backer Side et Sethi, je le suis comme ça. Sinon, vous allez le voir comme un élément de menu. Et puis vous allez probablement appuyer sur un jog, composer ou tourner un cadran pour obtenir que je s o plus haut ou plus bas. 12. Paramètres de caméra: vous vous demandez probablement ce que sont toutes les petites icônes sur le cadran en haut de votre appareil photo. Vous pouvez avoir quelques photos ou le mot vu ou les lettres SCN, et ils vous donneront des menus à l'arrière de votre appareil photo pour différents scénarios. Ou encore, encore, les icônes sur le petit cadran en haut de votre appareil photo. Je vous donnerais les mêmes scénarios. Vous pouvez avoir une image d'une personne qui vous donnerait un paramètre portrait, ce qui vous donnerait simplement le mode priorité d'ouverture et enverrait l'arrière-plan hors de la mise au point. Avec une grande ouverture, vous pouvez avoir un paramètre de scène d'action, ce qui vous donnerait le mode de priorité d'obturation dans une vitesse d'obturation rapide pour arrêter l'action. Ces variations d'air de ce que vous avez déjà appris et vous ferez mieux en utilisant le mode de priorité d'ouverture et d'obturation, en vous habituant aux commandes de votre appareil photo et au fonctionnement de votre appareil photo. Mais si vous voulez, bien sûr, allez-y et utilisez ces paramètres de scène. Encore une fois, ce ne sont que des variations de ce que vous avez appris, mais ils vous donneront un contrôle rapide ou un accès rapide à ces différents scénarios 13. Comment stabiliser votre appareil photo: Maintenant, parlons de la façon de tenir un appareil photo. Vous voulez tenir un appareil photo avec votre main gauche sous l'appareil photo et votre main droite saisissant l'appareil photo. Faites votre main gauche comme une étagère. Ne tenez pas votre appareil photo comme un volant qui va promouvoir la caméra. Secouez beaucoup un membre ou probablement vous allez obtenir l'appareil photo. Secouez encore en tenant votre appareil photo comme ça. Prenez votre main gauche, maintenez-la sous votre caméra. Si vous avez un objectif lourd et le poids de vos appareils photo sur l'objectif, alors bien sûr, allez-y et fixez simplement votre appareil photo avec votre paume sous l'appareil photo et vos doigts sur l'objectif. Mais soyez prudent. Tenez donc une partie de l'objectif qui ne va pas tourner afin de ne pas faire d'ajustements que vous ne vouliez pas faire à nouveau. Votre main droite devrait être en train de saisir l'appareil photo, puis d'appuyer très régulièrement sur le bouton de l'obturateur . J' avais un ami qui avait l'habitude d'appuyer sur le bouton de l'obturateur. De toute façon. Cliquez sur. Ne fais pas ça juste avec ton doigt. Appuyez sur le bouton de l'obturateur. N' appuyez pas sur le bouton de l'obturateur avec votre main. Appuyez sur le bouton de l'obturateur avec votre doigt si vous voulez tirer verticalement. Il suffit de tourner l'appareil photo de sorte que votre main gauche soit à nouveau sous l'appareil photo et que votre main droite soit sur le bouton de l'obturateur. Donc la main gauche sous la caméra, horizontale ou verticale, main droite sur le bouton de l'obturateur et prenez votre photo qui vous donnera des photos stables si vous êtes obligé de prendre des photos à une vitesse d'obturation lente que simplement utiliser n'importe quoi Robuste. Une de mes choses préférées pour équilibrer un appareil photo est un arbre. Il suffit de tenir votre appareil photo contre l'arbre comme celui-ci, et vous pouvez obtenir une exposition très lente avec la caméra maintenue très stable. Si vous apportez un trépied, c'est génial. Mais vous savez, comme je le fais dans la plupart des situations où vous réalisez que vous avez besoin d'un trépied, vous avez oublié de l'apporter avec vous ou, si vous voyagez, vous ne voulez pas apporter un objet lourd comme un trépied avec vous. Mais tenir la caméra contre un arbre comme ça ou comme ça ne vous permettra pas d'obtenir ce quelque chose vraiment stable. Si vous avez un banc, mettez votre appareil photo sur un banc, et si vous voyagez avec quelqu'un, balance la caméra sur son épaule pendant que vous prenez la photo, juste leur dit de retenir leur souffle une seconde, et ensuite vous pourriez prendre une belle photo à une vitesse d'obturation plus lente. Vous pouvez généralement gagner environ un arrêt complet ou une vitesse d'obturation complète plus lente en étudiant la caméra sur l'épaule de quelqu'un. Et, bien sûr, vous pouvez sur un banc ou une table où un arbre obtenir une vitesse d'obturation beaucoup plus lente sans avoir une image floue. 14. Objectifs de Telephoto de large: angle blanc vs téléobjectif. Eh bien, si vous avez un objectif grand angle, vous poussez la scène plus loin et obtenez un champ de vision plus large . Si vous avez un téléobjectif, vous rapprochez la scène et vous avez un champ de vision plus étroit. Les objectifs grand angle sont parfaits pour les paysages ou pour les prises de vue de groupe de grande taille. Intérieurs. Si vous photographiez à l'intérieur d'un bâtiment ou d'une pièce, vous voulez obtenir autant que possible dans l'image. Utilisez un objectif grand angle. Si vous avez un zoom, vous pourriez être en mesure de zoomer du grand angle au téléobjectif lorsque vous passez à un grand angle ou téléobjectif, nous en parlerons dans une minute. Vous pouvez très souvent voir une distorsion dans vos images. Les lentilles plus chères auront moins de distorsion. Qu' est-ce qu'on appelle la distorsion du baril ou du pincushion ? La distorsion du canon est lorsque les bords droits ont l'air courbés vers l'extérieur et le coussin de la broche. La distorsion se produit lorsque les bords droits ont l'air incurvés vers l'intérieur ou vers l'extérieur, sorte que la distorsion du canon ou la distorsion du coussin de broche peut se produire lorsque vous utilisez à nouveau un grand angle ou un téléobjectif, les objectifs grand angle repoussent la scène plus loin et donnent vous un champ de vision plus large. C' est génial si vous tournez à nouveau, un intérieur ou un paysage. Et l'un des avantages des objectifs grand angle ou de la prise de vue au grand angle avec un zoom est que vous avez plus et la mise au point, sorte qu'il est plus facile avec une ouverture donnée pour obtenir une plus grande profondeur de mise au point. L' inconvénient est que si vous prenez des photos de personnes, vous pouvez vous retrouver avec quatre raccourcis et distorsion le long des bords. Donc, si les visages de quelqu'un près du bord du cadre, leur visage pourrait sembler anormalement déformé. En outre, pour raccourcir signifie que les objets qui sont plus proches de la caméra ont l'air plus gros, et quelque chose de plus loin de la caméra semble plus petit dans une prise de vue grand angle. Tu dois être prudent. Si le sujet est proche de la caméra, il sait peut sembler anormalement grand sur leur visage par rapport à même leurs années. Pensez-y. Si vous avez déjà tenu votre visage près d'un ornement de Noël autour d'un ornement de Noël et que votre visage a l'air déformé, visage a l'air déformé,c'est ce que fait un objectif grand angle, et les objectifs extrêmement grand angle, un fisheye que nous savons tous est très déformé. Mais n'importe quel objectif grand angle a quatre raccourcis. Ce qui est plus proche de la caméra semble plus grand. Ce qui est plus loin de la caméra semble plus petit. Téléobjectif nous. Faites le contraire. téléobjectifs rapprochent la scène et vous offrent un champ de vision plus étroit. C' est idéal pour photographier des portraits ou n'importe quoi où vous voulez rapprocher la scène . Les téléobjectifs vous donnent moins. Mettez la mise au point pour qu'il soit plus facile à n'importe quelle ouverture donnée de laisser l'arrière-plan flou avec une grande ouverture. C' est l'une des raisons pour lesquelles les lentilles portrait sont toujours des téléobjectifs. Il est plus facile de mettre l'arrière-plan hors de la mise au point avec un téléobjectif. En outre, les téléobjectifs, contrairement aux objectifs grand angle, qui pour réduire ou étendre la distance, les téléobjectifs compriment la distance de sorte que quelque chose de proche et quelque chose de loin ne sera pas aussi loin les uns des autres. Normal, ils ont l'air d'une taille différente. Ils auront l'air tout aussi grands pour que vous puissiez avoir quelqu'un près avec un téléobjectif. Remplissez votre cerveau et le nez n'aura pas l'air plus grand que l'année ou toute autre caractéristique. Encore une fois, les téléobjectifs compriment la distance, et c'est en fait très flatteur. Et le portrait 15. Composition partie 1: Maintenant que vous avez appris sur votre appareil photo, c'est vraiment la partie la plus difficile de l'atelier. Amusez-vous et apprenons sur la composition et l'éclairage et la photographie de paysage et de personnes avec composition. Vous voulez faire une photo intéressante. Ma première et avant tout règle de composition aussi simple. Ne centrez pas vos sujets. Si vous avez votre sujet à gauche ou à droite de votre cadre ou vers le haut ou le bas de votre cadre, vous aurez une composition plus intéressante que si votre sujet est mort. Au centre. Si vous prenez une photo d'une personne ou d'une fleur ou d'un bâtiment ou d'une cascade ou quelque chose d' intérêt, si vous avez quelque chose est au milieu de votre photo, il va ressembler à une photo de permis de conduire ou à un tir de tasse. Ne centrez pas vos sujets en centrant votre sujet. Le Je vais voyager autour du cadre de la toile de votre image et chercher ce qui est intéressant, puis le cercle de retour à elle. Mais quand quelque chose est au milieu de votre cadre, l'œil a tendance à dériver de chaque côté et à regarder ce qu'il y a d'autre autour de l'image. Donc, vous voulez que le sujet d'intérêt soit au centre du côté de votre cadre, un côté ou de l'autre et non centré dans votre image, et vous obtiendrez une meilleure composition. De cette façon, nous avons quelque chose qu'on appelle la règle des tiers des peintres très traditionnels. Astuce de composition qui est, que des objets intéressants dans votre image fera une meilleure composition si elles sont placées à des intersections de tiers dans le cadre. 1/3 horizontalement ou verticalement, non pas au centre mais vers le haut du côté droit ou du côté gauche. Et cela fera une composition intéressante. C' est la règle des tiers, et votre appareil photo pourrait avoir une règle de tiers. Même les téléphones portables, les jours. Les caméras de téléphone cellulaire ont de la place avec des tiers grilles où il pourrait en avoir une dans l' écran à l'arrière de votre appareil photo. Personnellement, j'ai éteint ça. Ce ne sont pas des peintures. Lorsque vous prenez une photo, vous avez un moment pour décider de l'endroit où vous prenez une photo. Vous ne pouvez pas commencer à composer ce qui va être à l'intersection exacte des tiers. Et s'il y a deux choses intéressantes dans votre photo ? L' un est à une intersection des tiers les plus mauvais, l'autre probablement pas à une autre intersection des tiers. Alors j'ai éteint ça. Utilisez votre œil pour guider vos compositions, mais cette règle des tiers vous donnera une idée des raisons pour lesquelles vous ne voulez pas centrer vos sujets . 16. Composition partie 2: Ma deuxième règle de composition est une autre simple. Ne coupez pas des parties de votre sujet Si vous prenez une photo de gens, ne coupez pas les gens à l'épaule ou aux genoux. Quand vous prenez une photo, il est correct de couper quelqu'un que les déchets généralement dans un cadre ? Ou que les cuisses, mais pas aux genoux. Pas si les chevilles et pas juste à travers les chaussures ont un peu de terrain devant les chaussures ou encore une fois. C' est bon. Il est généralement compositionnellement si vous faites un portrait d'avoir quelqu'un de la taille vers le haut et ou de la poitrine vers le haut, et cela fonctionne. Mais ne coupez pas quelqu'un à la tête. Ne coupez pas quelqu'un à l'épaule. Ne leur coupe pas la main d'une photo s'ils pointent vers quelque chose. Et si vous tirez sur un immeuble, ne coupez pas une partie du bâtiment. Si vous avez un sujet d'intérêt, veillez à ce que vous ayez toute la chose dans votre photo ou votre récolte de nouveau d'une manière intéressante, non arbitrairement. Très important. Tu as le contrôle. Ce cadre que vous regardez à travers ou visualisez à la borne. L' arrière de votre appareil photo est tout ce qui va être dans votre photo. Lorsque vous réglez votre cadre, vous contrôlez ce qui se trouve dans votre image. Ne coupez pas les sujets de façon anormale. 17. Composition partie 3: dernière composition conseil est tirer verticales. Ne tirez pas à l'horizontale. Vous voulez tirer les deux, mais quand je tourne, j'ai très souvent prendre des photos horizontales et ensuite aller à la verticale. Et très souvent, vous trouvez que vous obtenez une composition intéressante avec des verticales. La plupart des gens pensent que parce que la caméra est orientée horizontalement, ils prennent simplement des photos horizontalement ou parce que si vous filmez des vidéos, la vidéo sera toujours horizontale et vous pourriez simplement vous habituer à prendre des photos horizontales . Mais les images verticales air fantastique, et j'aime tirer verticalement. Nous avons l'habitude de voir des photos verticales si vous regardez dans les couvertures de magazines et que l'air sera toujours vertical, alors tirez verticalement. Si vous avez une scène, prenez des photos horizontalement, puis prenez simplement quelques photos verticalement. Voyez comment fonctionne la composition. Il vous donne plus d'options, et plus d'options est toujours bon. Vous pouvez prendre beaucoup de photos du sujet pour obtenir la parfaite. Ça vaut la peine d'essayer. Les gens horizontaux et verticaux ont tendance à être orientés verticalement, donc si vous prenez des photos de gens, vous êtes très bien, surtout peut-être vouloir tirer des verticales même si vous êtes près d'un visage qui a tendance à être verticale, alors que l'image horizontale peut être difficile d'obtenir la totalité du visage ou de la figure dans l' image. Donc, si vous prenez des photos de gens, vous devriez certainement prendre des photos horizontales mais aussi prendre des alternatives verticales. 18. Apprendre à « voir » de lumière: Parlons de l'éclairage. Je veux que tu apprennes à voir la lumière. Regardez la lumière qui est autour. Puissons-nous voir l'ombre de la lumière du soleil, et cela crée la ligne et la forme. Quand quelque chose est allumé par le soleil. Comme cet arbre, vous avez un sens de la forme. Si vous filmez par un jour gris, vous n'avez pas le soleil qui vous donne ce sens de la forme. Vous êtes un éclairage très plat. Lorsque vous photographiez un jour gris, vous devez utiliser des couleurs pour créer des compositions intéressantes couleur comme des couleurs claires, des couleurs sombres. Ils vont créer un contraste dans vos images. Mais quand vous avez une journée ensoleillée, vous n'êtes pas si inquiet pour la couleur parce que vous avez le soleil dans la création de ces formes et vous avez le contraste des lumières aux sombres. Et cela fait des photos intéressantes ainsi appris à voir ces choses, soit votre tir en plein air sous la lumière du soleil ou dans la guerre de l'ombre par un jour nuageux, peut-être un jour de pluie. Et si vous êtes à l'intérieur, même chose où les sources de lumière qui vont jeter la lumière de la lumière vers l'obscurité et créer des formes. Si vous prenez des photos de gens, alors ce n'est pas une mauvaise idée de les avoir un peu rétroéclairés, vous aimez la façon dont le soleil tombe sur mes épaules qui peut créer une sensation de forme, et c'est flatteur. chute de soleil sur la tête peut également être flatteur. Vous devez être prudent, mais vous pouvez avoir beaucoup de contraste maintenant. C' est très facile. Si vous avez un réflecteur, vous pouvez toujours apporter un réflecteur à l'orteil de quelqu'un. Soulevez les ombres. réflecteur est un moyen très simple de soulever les ombres. Tu peux demander à quelqu'un de le tenir. Nous avons ces réflecteurs coop bon marché que vous pourriez acheter, ou vous pouvez même utiliser un morceau de papier blanc carton blanc. Si vous avez quelqu'un pour le tenir, c' est génial. Si vous n'avez pas quelqu'un pour le tenir, alors vous pouvez le serrer à un support de lumière, à un poteau ou à un arbre ou quelque chose comme ça. Si vous en avez besoin, vous pouvez toujours afficher le flash sur votre appareil photo. Le flash remplira les ombres avant qu'il n'ait aucun effet sur les hautes lumières, sorte que le flash de votre appareil photo soulèvera la lumière et les ombres, mais ne va pas égayer les parties vraiment brillantes de votre image. Sachez simplement que le flash de votre appareil photo peut ne pas apparaître. Si vous filmez à une vitesse d'obturation très rapide, le flash de l'appareil photo a une durée. Il devient brillant et ensuite obtenir la tige. La maturation est généralement autour de 125e de seconde. De nombreuses caméras ne vous permettront pas de prendre une photo avec le flash à des vitesses d'obturation plus rapides que 125e ou 250e de seconde. Certaines caméras encore plus vite qu'un 80e de seconde. Le flash ne s'affichera pas. Donc, si vous essayez de faire apparaître le flash pour remplir les ombres et qu'il ne s'affiche pas, c'est parce que votre vitesse d'obturation a dit qu'il était trop élevé. Une vitesse d'obturation a utilisé l'une des commandes que je vous dis de dire votre vitesse d'obturation à une vitesse d'obturation plus lente, puis le flash va apparaître, remplir les ombres et vous donner un éclairage plus uniforme 19. Personnages et photographie de paysage: Parlons maintenant des gens dans la photographie de paysage. Utilisé l'environnement pour dire quelque chose sur votre peuple. Photos. Si vous prenez une photo de quelqu'un à l'extérieur et que vous vous approchez et que vous ne voyez aucun de l'environnement qui les entoure, ils pourraient aussi bien être dans leur jardin. Si vous êtes dans un autre pays ou même dehors pour une promenade dans le parc, obtenez une partie de la partie. Obtient une partie du paramètre de l'image. Laissez l'environnement dire quelque chose sur votre peuple. Photos avec des paysages. Cherchez quelque chose pour ancrer votre composition. Si vous prenez une photo d'un paysage, vous n'avez rien pour ancrer votre composition. La visionneuse n'aura pas de point de référence. Pensez à cette photo du Grand Canyon. C' est beau, le coucher du soleil, et vous avez ce rocher magnifique et les couleurs sont très belles. Mais quand vous avez une personne debout au loin regardant dans le Grand Canyon, maintenant vous avez un sens de l'échelle, et vous voyez combien le Grand Canyon est vaste par rapport à la maison petite. Ce chiffre, c'est ce que je veux dire par avoir quelque chose pour ancrer ta vue Nick. Donc que ce soit une personne, un pont, un banc, euh, euh, n'importe quoi. Une statue qui construit quelque chose qui donne une impression d'échelle ou de cadre à vos photos scéniques. Envisagez d'inclure cela dans votre composition. Voici une personne importante dans le paysage conseil niveau votre appareil photo. Cela peut être le conseil le plus simple et le plus efficace de la journée. Ça me pousse des bananes quand je rentre chez quelqu'un et je vois que ce sont de belles photos de vacances au bacon encadrées sur leur mur et ils peuvent le faire. Il y avait une croisière, et ils ont eu un coucher de soleil sur l'océan et l'océan est renversé. Nivelez votre appareil photo. De nos jours, beaucoup de caméras ont des niveaux intégrés dans eux, mais essayez juste d'être conscient. S' il y a une ligne d'horizon dans votre image, assurez-vous que la ligne Horizon est droite non tordue. Et s'il est tordu, recadrez-la après le fait. Rogner l'image de sorte que la ligne d'horizon soit droite. Avant de commencer à envoyer cette photo ou de faire une impression pour votre mur. Voici une autre astuce de composition très simple. Utilisez la vue de l'œil d'un ver lorsque vous prenez des photos pour amore. Perspective intéressante. vue de l'œil de ver signifie descendre bas lorsque vous prenez votre photo. Descendez bas et regardez. Visez la caméra vers le haut et vous obtenez un sens du drame pour les sujets. Si vous filmez une statue ou n'importe quel objet, vous pouvez vraiment rendre beaucoup plus dramatique en descendant et en tirant vers le haut. Si vous prenez des photos d'enfants ou de quoi que ce soit bas animaux, tout ce qui est plus bas que vous descendez sur son niveau pour prendre la photo ou même plus bas, vous pouvez obtenir de superbes photos d'enfants ou d'animaux de compagnie en obtenant le ventre sur le sol en regardant vers le haut, prendre cette photo. Essayez-le. Vous allez adorer certaines des photos que vous prenez. Et encore une fois, c'est un vieux tour de peintre. C' est ce qu'on appelle la vue d'un ver, mais cela signifie simplement descendre très bas. Chercher un excellent moyen d'avoir une idée de votre composition avant de prendre leur photo est cadrer la scène avec votre main. Fais ça avec moi, prends ta main droite, tire-la paume dedans et le pouce levé. Maintenant, prenez votre main gauche et maintenez-la paume, pouce vers le bas, et de cette façon vous pouvez faire un rectangle avec vos mains à nouveau. C' est vrai. Main calme dedans, pouce vers le haut, paume de la main gauche, pouce vers le bas et vous faites un cadre avec vos mains. Vous pouvez le rapprocher ou plus loin de votre visage. Pour vous donner une vue grand angle ou téléobjectif, vous pouvez tourner une vue verticale ou horizontale. C' est un truc des réalisateurs. Pensez-y. Si vous avez une équipe de 100 personnes avant de les suivre jusqu'au sommet de la montagne, vous feriez mieux d'y monter et d'encadrer la scène et de décider si c'est ce que vous aimez. Amenez tout le monde. Une autre raison est que si vous êtes debout au bord d'une falaise et que vous prenez une photo avant d'amener la caméra sur votre visage et de commencer à marcher, vous voulez probablement encadrer la scène. Obtenez une bonne idée de ce que vous voulez prendre une photo et vous serez en mesure de voir où se trouve le bord de cette falaise ou du précipice, puis de faire monter la caméra. Une fois que vous avez mis la caméra sur votre visage, vous êtes perdu dans une mer de choix. Vous avez le cadre de la caméra. Vous avez l'obturateur et l'ouverture, tous les chiffres culturels et les choses qui s'affichent. Vous avez vos indicateurs de mise au point allumés et désactivés, et c'est très distrayant. Parfois, il vaut mieux encadrer la scène avec votre main, avoir une idée de ce que vous voulez dans l'image avant de mettre l'appareil photo sur votre visage . 20. Soutien !: dernier conseil de l'atelier. Si vous prenez des photos de gens, faites ressortir des sourires. Les gens ont toujours l'air mieux quand ils sourient. Si vous avez quelqu'un qui a l'air sérieux, faites tout ce que vous avez à faire pour lui faire sourire. Dis-leur de ne pas sourire. Parfois ça l'amène à sourire s'ils rient hystérique. Si vous prenez une photo d'un adolescent et qu'ils ne veulent pas qu'ils prennent parfois leur photo , je leur dis juste que si je fais ça avec un de mes enfants, je vais juste prendre votre photo pour tester un nouvel objectif. J' ai cette nouvelle caméra sont vraiment ce n'est pas pour rien. Laisse-moi prendre une photo. Ok, ça a l'air super. Tu pourrais aussi bien me donner un petit sourire pendant que je prends la photo. Bien sûr, allez-y et vous avez une belle photo, mais nous sommes sérieux, si vous pouvez faire ressortir des sourires. Tout ce que vous devez faire, apprendre quelques blagues, rire. Faites tout ce que vous avez à faire pour faire sourire quelqu'un, et vous obtiendrez de superbes photos. Si elles ne sourient pas, vous savez, les gens vont généralement vous donner là plus grave intense. Je suis l'expression cool surtout quand vous voyagez et maintenant quelqu'un. Si ils vous pouviez prendre leur photo, laissez-les savoir leur donner un Qué Parfois, il vous faut de sourire pour les faire sourire, et je vous garantis qu'ils souriront, aussi. 21. Exercices d'ouverture simples: cela nous amène à la fin de notre atelier. Vas-y, prends des photos. Je veux les voir. Envoie-les moi. Postez-les sur ma page Facebook. J' aimerais voir vos photos qui nous allons voir tout ce que vous dio heureux de faire des commentaires. Je ne fais que des commentaires constructifs, et j'aimerais voir votre travail. Mais l'essentiel est, allez là-bas et essayez quelques-unes de ces techniques. Vous avez une belle caméra. Utilisez-le. Ne le laissez pas reposer dans une étagère qui ramasse la poussière. Monte dans ton jardin. Prenez quelques photos. Si vous avez des enfants ou un conjoint, faites-les sortir et imposer pour vous. Faites un portrait. Essayez un tir à grande ouverture. Essayez une ouverture étroite avec une priorité d'ouverture. Allez à la priorité de l'obturateur et essayez une vitesse d'obturation rapide dans un volets lents. Battre. C' est votre mission. Je voudrais vous si vous aimez ce cours pour envoyer quelques photos postées Millie Page Facebook ou m'envoyer un lien ou les envoyer par e-mail à moi. Et ce que je veux voir, c'est deux photos, un mode prioritaire d'ouverture. Une image avec une grande ouverture où l'arrière-plan est hors de mise au point et une image où ils maintenant ouverture Il y avait tout est en mise au point, ou beaucoup est en mise au point. Ainsi, ces deux ouvertures de tir en mode priorité avec une grande ouverture, profondeur étroite de champ et une petite ouverture, grande profondeur de champ. Rappelez-vous les grandes ouvertures des plus petits nombres et les ouvertures étroites sont les nombres élevés. Et puis je veux que vous preniez deux photos en mode prioritaire de l'obturateur. Je veux que vous preniez une photo avec un obturateur rapide pour arrêter l'action et une photo avec un obturateur lent pour obtenir un flou intentionnel. Donc, vous allez passer en mode priorité de l'obturateur et prendre une photo avec un obturateur rapide comme un 503e. Des milliers de seconde ou plus vite. Prenez une photo de l'eau qui coule hors de votre position. Arrêtez cette eau en action s'il y a une capture trouvée, l'eau trouvée qui sort de la fontaine. Si vous avez quelque chose qui bouge. Ah, vous avez un animal de compagnie et l'animal bouge. Arrêtez l'animal. Si vous près d'une route, sortir et prendre une photo d'une voiture se déplaçant à une vitesse élevée, arrêté la voiture en action, puis faire une photo à une vitesse d'obturation lente et avec une vitesse d'obturation lente, utilisé la technique que j'ai montré que vous étiez Vous panoramique avec un sujet et le sujet reste immobile. Mais l'arrière-plan brouille, et je veux voir les deux. Donc, deux images et ouverture mode priorité pour les images et le mode de priorité de l'obturateur. Faites-les et vous comprendrez comment ils fonctionnent, et j'adorerais voir votre travail. 22. C'est un bouquet.: merci d'avoir participé à l'atelier. J' espère que vous avez beaucoup appris. Je sais que vous avez beaucoup appris sur le fonctionnement de l'obturateur et de l'ouverture de votre appareil photo et quelques bonnes techniques d'utilisation de ceux qui sortent et prennent des photos. Vous les modes de priorité d'obturation et d'ouverture. Mais n'ayez pas peur d'utiliser l'automne. , c' L' essentiel, c'est que apprendras quelque chose chaque fois que tu presses le bouton de l'obturateur et que tu verras ce qui se passe. Alors va prendre des photos. Ne laissez pas votre appareil photo collecter la poussière. Faites sortir votre conjoint votre animal de compagnie dans votre jardin ou dans la rue. prises et des photos. Je suis Steve Winery et merci d'avoir pris mon atelier.