Exposition 101 - Votre guide facile pour obtenir des images correctement exposées

1. Intro: Bonjour, m'appelle Leah, et j'ai de la compassion pour la photographie depuis que j'ai eu mon premier point en caméra à l' âge de 10 ans quand j'ai finalement eu mes premières années, beaucoup d'appareil photo. Je me souviens encore de toute la difficulté que j'ai eu à comprendre le concept d'exposition et à comprendre l'ouverture et la vitesse d'obturation et ce qu'ils font pour mes images. J' ai donc créé cette classe pour vous faciliter la compréhension de l'exposition et la transition de la prise de vue et de l'auto à la prise de vue manuelle. Pas de temps dans mon index, facile à suivre les cours. J' ai incorporé beaucoup d'images d'ex-employeur pour illustrer mes points et pour vous faciliter le suivi, je vais vous expliquer ce qu'est l'exposition et nous allons tout apprendre sur la vitesse d'obturation, ouverture et les yeux. Oh, et je vais partager beaucoup de méthodes pratiques avec vous à moitié exposé correctement même dans la situation de revêtement la plus difficile. Alors quoi ? Vous voulez simplement en savoir plus sur la photographie ou vous venez d'obtenir votre premier reflex numérique d'un appareil photo Marylise et vous voulez apprendre comment en tirer le meilleur parti ou simplement apprendre à prendre des photos plus créatives en utilisant l'ouverture et la vitesse d'obturation. Ce cours pour vous. Donc, à la fin de cette classe, vous comprendrez le processus derrière l'exposition afin que non seulement vous puissiez prendre des images correctement exposées à chaque fois, mais avec les conseils et astuces que je partage avec vous tout au long de cette classe, vous serez également en mesure d'acquérir un contrôle créatif total des images et de mettre votre vision créative dans votre photographie pour prendre des images qui se démarquent vraiment. Alors commençons. J' apprends à prendre des images parfaitement postées à chaque fois aujourd'hui. J' ai hâte de te voir en classe. 2. Aperçu du cours: accrochez les gars et viendront à l'exposition 101 Avant de plonger dans les trucs amusants, je veux prendre une petite seconde pour décomposer ce dont nous allons parler aujourd'hui. Exactement. Donc, pour commencer, je veux vous présenter le projet de classe et vous dire différentes façons d' intégrer ce dont nous parlons aujourd'hui dans votre pratique photographique. De cette façon, vous prendrez des images correctement exposées en un rien de temps après cela, je veux rapidement vous expliquer ce qu'est l'exposition en termes de photographie et ce qu'elle consiste afin que vous ayez une meilleure compréhension de tout ce dont nous parlons à partir de là dehors. Nous allons ensuite tout apprendre sur la vitesse d'obturation, et nous allons examiner comment nous pouvons utiliser différentes vitesses d'obturation pour ajouter des effets créatifs à nos photos. Après cela, nous allons explorer éditeur et voir de quelle manière il affecte nos photographies. Nous découvrirons ensuite les mythes sur la glace. Oh, et je pense que c'est une partie très importante de cette leçon, parce que beaucoup de gens ont tendance à faire ressembler à la glace Elisabetta. Mais si vous l'utilisez consciemment et de la manière appropriée, cela vous aidera à obtenir la bonne exposition. Après toute cette théorie, je veux vous montrer comment nous pouvons mettre en pratique ce que nous apprenons. Je vais donc partager mes conseils et astuces avec vous pour vous mettre en place pour réussir et passer de la prise de vue d'une auto à la prise de vue en mode manuel et obtenir des images parfaitement exposées à chaque fois. Je voudrais ensuite vous présenter le sujet de la compensation de l'exposition, car la compensation de l'exposition est un excellent outil. Lorsque vous vous retrouvez dans des situations particulièrement lumineuses ou particulièrement sombres, je vous expliquerai ce qu'est exactement la compensation d'exposition, comment nous l'utilisons et quand nous l'utilisons. Après cela, je veux rapidement examiner les modes semi-automatiques avec vous parce que je pense qu'ils sont d'une grande aide quand vous faites juste les transitions de l'auto au manuel et vous pourriez avoir besoin d'un peu d' aide au début. Donc, ce sera tout ce que vous devez savoir pour obtenir des images correctement exposées. Et une fois que nous en avons parlé, vous pouvez améliorer votre jeu de photographie en un rien de temps, alors nous allons tout droit là-dedans . 3. PROJET DE CLASSE: Donc, pour le projet de classe, j'aimerais que vous sortiez et explorez. Mettez en pratique ce que nous apprenons aujourd'hui et amusez-vous. Trouve lui-même le sujet. Ça ne peut pas être quelque chose que tu aimes. Ça pourrait être un ami ou un voisin. Ou peut-être même vous le pouvez. Si vous avez envie de prendre des photos de votre chat, essayez différentes vitesses d'obturation et ouvertures et voyez comment cela a affecté l'image. Est-ce que cela met en évidence le sujet que vous filmez ou peut ne pas distraire le sujet que vous voulez tourner ? Je vous encourage à jouer avec les yeux oas bien, et voir jusqu'où vous pouvez pousser une caméra. Parce que si tu veux être un bon photographe, c'est si important. Et cette construction en dit assez pour que vous connaissiez votre appareil photo que vous savez jusqu'où je peux le pousser. Comme quels sont les yeux les plus hauts pour que vous puissiez aller sans avoir une image floue ? Quel ISS Une bonne ouverture pour vous de travailler lorsque vous filmez Portrait. C' est tout ce genre de choses qui est vraiment important de savoir quand vous voulez devenir un meilleur photographe, alors jouez avec ça aussi. Et sa police ? La police. Ne vous découragez pas si vos images ne sortent pas parfaitement les premières fois . Mais je vous ai toujours déduit de télécharger les images. Montrez-nous ce que vous venez avec et j'ai hâte de voir vos photos. 4. Qu'est-ce que l'exposition: Tout d'abord, avant de commencer, regardons rapidement la définition de l'exposition. Autrement dit, l'explosion détermine comment la lumière ou l'image traquée apparaîtra. Le processus derrière cela était assez simple. Donc, dans votre objectif, il y a une ouverture en tout temps, et ça s'appelle Aperture. Nous allons parler d'ouverture dans un instant, mais ce que vous devrez savoir pour l'instant, c'est que l'avenir est un diaphragme qui dialecte et contracte pour contrôler la quantité de lumière qui frappe votre capteur de caméra. Alors, qu'est-ce que tu as le bouton de l'obturateur sur ton appareil photo ? Ce qui se passe, c'est ce processus de lumière à travers le diaphragme sur le capteur, qui va ensuite capturer une lumière, le temps qui détermine combien de temps les lumières vont atteindre le sens de quatre. C' est ce qu'on appelle la vitesse d'obturation, alors vous pouvez déjà deviner l'ouverture et la vitesse d'obturation à vos aspects vraiment importants hors exposition. Le troisième aspect, nous devrons parler de cette Aiso les trois éléments, déterminé, déterminé, comme je l'ai dit, comment les images claires ou sombres vont ici ? Et il est vital qu'une image parfaitement exposée corresponde à ces éléments de manière à ce qu'ils fonctionnent parfaitement ensemble. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi compliqué que cela puisse paraître en ce moment. Nous examinerons cela dans une seconde et vous serez mis en place pour le succès. Résumons rapidement ce dont nous avons parlé dans cette classe. L' exposition détermine la lumière ou l'obscurité de votre image. L' exposition se compose de trois facteurs. Ouverture, vitesse d'obturation et porcelaine. Rappelez-vous donc le processus derrière les expositions, ce qui suit les surbrillances d'ouverture ou le contrat pour contrôler la quantité de lumière qui frappe le capteur et la vitesse d'ombre détermine combien de temps peut atteindre le capteur. Pour l'instant que nous avons une compréhension de base de la façon dont l'exposition fonctionne exactement, regardons la vitesse d'obturation. 5. La vitesse d'obturation: Maintenant, apprenons tout sur la vitesse d'obturation et comment nous pouvons l'utiliser de manière créative. Comme je l'ai mentionné précédemment, les vitesses de shiner ont le temps pendant lequel le capteur de la caméra est exposé. Pour laisser entrer votre appareil photo, vous trouverez un affichage sous forme de nombre comme, par exemple, 1/5 ou un sur 1000. Cela se traduit par la fraction de seconde que la lumière doit frapper le capteur. Vous pouvez également ouvrir votre forêt d'obturateurs pendant 30 secondes. Par exemple, si vous frissonnez va être ouvert pendant une seconde complète ou disons pendant cinq secondes complètes, il sera affiché comme un pendant une seconde, par exemple, ou cinq pendant cinq secondes. Ainsi, plus vous ouvrez votre obturateur, plus la lumière sera en mesure de frapper le capteur. Cela signifie que si vous définissez votre vitesse d'obturation pour son court comme un plus de 1000 par exemple, moins de lumière sera en mesure de frapper le capteur car l'obturateur ne sera ouvert que pendant 1 8000 de seconde. D' un autre côté, si vous avez dit une vitesse d'obturation, c'est un peu plus long que cela, par exemple, 1/25 de plus de lumière pourra passer à travers l'ami DIA sur le capteur. Votre image sera simplement beaucoup plus brillante, mais la vitesse d'obturation peut faire plus que cela. Il ne détermine pas seulement combien de temps, comme pourrait frapper le sens de pour, mais il vous permet également de capturer ou de geler le mouvement. Donc, disons que vous voyez quelqu'un traverser la rue et que vous voulez geler son mouvement , puis définissez un chapitre très court. Disons que pour quelqu'un qui marche aussi lentement qu'un piéton, vous pouvez choisir une vitesse d'obturation comme une vitesse de plus de 1000 par exemple, qui va complètement geler le mouvement. Et il ressemblera à la chose que la vitesse d'obturation vous permet également de capturer le mouvement. Donc, disons que vous vous tenez devant une cascade, et que vous voulez vraiment faire flotter l'eau sur le bord. Ensuite, vous devriez aller pour une timidité plus lente. Vitesse, Disons un plus de 125 ou vous pourriez même aller jusqu'à 10 secondes. C' est une bonne règle empirique, et cela vous donnera un bon point de départ. Mais il est vraiment important que vous expérimentiez un peu de jeu, vous la vitesse d'obturation, prenez une photo, regardez-la et, si vous n'êtes pas heureux, ajusté en conséquence. Régler une vitesse d'obturation plus longue vous permet également de prendre des photos la nuit. Ainsi, par exemple, prenez une photo du ciel nocturne ou prenez une photo hors de votre ville la nuit. Parce qu'il y a moins de vie disponible, vous devrez donner un peu plus de temps à l'appareil photo pour capturer le rebord. Disons que tu veux prendre une photo hors de la ville ce soir. Ensuite, je suggère que vous commenciez avec la vitesse d'obturation éteinte, peut-être 15 secondes. Si c'est encore trop sombre, alors vous pouvez toujours le monter un peu. Si ça va être trop brillant parce que vous vivez dans une ville vraiment, vraiment brillante, alors vous devriez ralentir la vitesse d'obturation un peu, peut-être jusqu'à 10 secondes ou quelque chose comme ça. Généralement, je suggère que si vous avez une vitesse d'obturation morts un plus de 125 ou plus lent, vous devriez utiliser un trépied simplement parce que nous avons naturellement un peu d'une poignée de main. Ainsi, plus les volets seront longs, plus cette poignée de main redeviendra évidente. Cela dépend beaucoup de vous, donc vous devriez le tester personnellement. Parfois, je prends des photos jusqu'à 25 de seconde, et je n'utilise pas de trépied pour ça. Cela fonctionne parce que j'ai une main assez stable, mais d'autres personnes pourraient ne pas, et ils peuvent avoir besoin d'un trépied à la vitesse de cette Chine. Alors essayez-le. Voyez jusqu'où vous pouvez vous pousser aussi. Et ne vous inquiétez pas d'un trépied étant vraiment cher parce que la famille veut là-bas que vous devriez vous assurer que votre piste ce qui est relativement histoire. Il ne tremble pas dans le vent parce qu'ils n'ont même pas besoin d'essayer. Mets tout. Reprenons rapidement ce dont nous avons parlé dans cette classe. La vitesse d'ombre fait référence à l'heure où l'obturateur de la caméra est ouvert. Pour exposer le capteur à la lumière de votre appareil photo, vous le trouverez affiché sous forme de nombre, tel que 1/5 ou un sur 1000. Si vous l'avez dit à une seconde entière, il sera affiché en tant que tel. Si vous voulez utiliser la vitesse d'obturation de manière créative, vous pouvez soit l'utiliser pour geler le mouvement, soit vous pouvez l'utiliser pour capturer le mouvement. Et une longue vitesse d'obturation vous permet également de prendre des photos la nuit à chaque fois que vous fermez. Une vitesse est plus lente qu'une vitesse supérieure à 125. Vous devriez envisager d'utiliser un trépied si vous voulez faire de longues expositions pendant la journée, par exemple, vous voulez prendre une photo d'une cascade et vous voulez vraiment capturer le mouvement hors de l'eau et la vitesse d'obturation que vous auriez choisir afin d'atteindre cette vision laisserait trop de lumière avait le capteur de sorte que l'image serait surexposée. Et les filtres D ou les filtres polarisants sont une excellente option pour vous, et ce genre de photographie vous intéresse. Tu devrais vraiment examiner ça. Maintenant, regardons dans l'ouverture. 6. L'ouverture: Ensuite, c'est la température. Parlons du terme « effort ». Votre premier, l'image ou l'arrêt F détermine la taille de l'ouverture à travers laquelle la lumière se fixe sur le capteur. C' est la petite mort d'un ami, un homme mentionné plus tôt. Rappelez-vous, sur votre appareil photo, ils seront affichés sous forme de chiffres drôles tels que F 2.8 ou F 11. La température maximale disponible dépend toujours de l'objectif de votre appareil photo, mais généralement du blanc de la température. Plus la lumière frappe le centre dans le même laps de temps, et plus l'image sera brillante, la même va dans l'autre sens. Si vous avez un très petit acteur, moins de lumière va frapper le sens dans la même quantité de temps, et votre image sera doc en cours d'exécution joué un grand nombre. Plus l'ouverture est petite. Donc F 2.8, par exemple, serait une ouverture assez grande à 11 sera une ouverture de taille moyenne et F 29 par exemple, serait une très petite ouverture à nouveau. Pour résumer. Le plus grand de l'Apertura, plus il y a de vie le capteur dans le même laps de temps. L' image d'ensemble est reconnaissante des situations de faible luminosité ou pour compenser une vitesse d'obturation rapide mais moins de vitesse d'obturation. Le voyage épique a aussi un but créatif car l'ouverture détermine les profondeurs de champ. Et ne vous inquiétez pas, ce ne sera pas un sujet vraiment, vraiment compliqué. La profondeur de champ fait simplement référence à la quantité de flou dans une image au-delà du sujet. Ça ne se concentre pas. Alors peut-être que vous pouvez voir là-dedans. Je suis assez concentré, j'espère, et les fenêtres derrière moi ne sont pas concentrées. C' est parce que j'ai choisi une grande ouverture sur 6.3. Regardons quelques images de l'ex-employeur pour vraiment comprendre les différentes profondeurs hors champ qui viennent avec des températures différentes. Donc, sur cette photo, vous voyez que j'ai choisi l'Apertura sur 16. Cela signifie que la profondeur du champ est vraiment profonde. Vous pouvez vraiment voir l'arrière-plan, et vous pouvez faire les feuilles simples et les branches. Et vous pouvez simplement dire que vous serez particulièrement en mesure de dire quand nous regardons les autres images qu'elle n'attire pas l'attention sur la fleur comme sujet principal des images. Beaucoup pour cette image, j'ai choisi une ouverture au large de 5.6. C' est une sorte de profondeur de champ moyenne. Vous pouvez encore voir les branches et les feuilles en arrière-plan, mais pas aussi en détail et pas aussi nette qu'une image que j'ai prise avec UNEP Attar de 16. Vous pouvez toujours deviner ce que vous voyez en arrière-plan. Dans cette image, il est plus facile de reconnaître le sujet. Vous pouvez dire que je voulais me concentrer sur la fleur, mais il y a encore beaucoup de destruction en arrière-plan. Si nous regardons maintenant cette image qu'il a pris avec une ouverture de 1,8, vous pouvez vraiment dire à quel point la profondeur du champ est faible. La fleur est au centre et tout le reste est complètement floue. Vous ne pouvez même pas dire que quelques-unes des feuilles au premier plan, déjà un peu floues parce qu'elles ne sont pas au même niveau que la fleur. Vous ne pouvez pas vraiment dire ce qu'il y a en arrière-plan parce que c'est vraiment floue, et vous ne voyez qu'un peu de verts et un peu de Brown là-dedans, mais vous pouvez dire ce que c'est exactement pour que le spectateur puisse reconnaître le sujet hors de la photo. Donc, vous pourriez vous demander maintenant comment puis-je savoir quand utiliser ? C' est quoi le champ ? Généralement, je suggère que vous utilisiez une grande ouverture et donc une profondeur de champ peu profonde pour Portrait pour lui-même si vous voulez soumettre à être le focus principal de l'image. D' autre part, une petite ouverture et donc une profondeur de champ vraiment profonde est grande. Si vous photographiez des paysages, par exemple, ou si vous voulez que l'ensemble de votre scène soit à nouveau concentré, agit simplement d'une règle générale. Donc, je vous suggère vraiment de faire preuve de créativité avec ça. Découvrez ce qui fonctionne pour vous et votre style. Après tout, la photographie est un R et un art seulement pas. Vous devez parfois enfreindre les règles pour obtenir les meilleurs résultats. Sur une petite note, je veux attirer votre attention sur cette photo. Comme vous pouvez le voir sur cette image, l'ampoule est très mise au point, tandis que la boîte comme le fond de la lampe est hors de la mise au point. C' est parce que la profondeur de champ que j'ai choisi de prendre cette photo était si faible que lorsque je me suis concentré sur l'ampoule, la boîte qui était légèrement au premier plan de l'ampoule était hors de la mise au point. Donc, je tiens à attirer votre attention sur le fait que la douche sur une ouverture peut avoir l' effet qu'un sujet avec beaucoup de mort apparaîtra en focus à un moment donné et hors de portée. À un autre moment. Vous pouvez l'utiliser de manière créative, mais parfois cela peut être un peu distrayant. Donc, quand vous choisissez une ouverture, gardez toujours à l'arrière de votre esprit que si vous avez dit une très grande image eh que votre sujet pourrait ne pas être entièrement et concentré maintenant pour terminer tout. Revenons sur ce dont nous avons parlé dans ce plus, donc l'Apertura fait référence à la taille de l'ouverture à travers laquelle le processus de lumière sur le capteur. Plus l'ouverture est grande, plus vous serez petit. Donc, si vous avez une ouverture de 1.8, ce sera beaucoup plus grand qu'une ouverture de 11 par exemple, et rappelez-vous le blanc de l'ouverture. Plus la lumière frappe le capteur dans le même laps de temps et plus votre image sera large , plus votre ouverture sera petite. Moins la lumière frappe le capteur dans le même temps et dans l'obscurité. Comment sera votre image. L' ouverture détermine également la profondeur de champ, ce dont nous venons de parler sur l'exemple d'image. Rappelez-vous, la température est l'outil aller à l'outil. Si vous voulez compenser les conditions de faible luminosité pour Ross Cheddars Suivant, regardons dans I s O. 7. L'ISO: Parlons maintenant des yeux infâmes. Oh, et pourquoi tu ne devrais pas avoir peur de l'utiliser. Donc, la glace oh, indique la capacité du capteur de la caméra à attraper allègue. Ça veut dire le haut et les yeux. Donc, plus votre capteur sera sensible, alors devrait-elle juste griller les yeux jusqu'à obtenir des images parfaitement exposées tout le temps ? La réponse simple à cela est non, parce que bien que vous pourriez être en mesure de garder capchable, comme dans la même quantité de temps quand vous levez vos yeux oh, il a également augmenté Le bruit numérique que vous verrez dans l'image et le bruit numérique est quelque chose que nous ne voulons pas parce que cela rend l'image vraiment floue et granuleuse, et cela affecte. La qualité globale de l'image n'a tout simplement pas l'air très agréable. L' image sera simplement un peu moins nette. Par conséquent, je recommande généralement de garder le trou le plus bas possible, mais personnellement aime utiliser les yeux. Oh, si je ne peux pas obtenir la bonne exposition avec les paramètres que je choisis pour mon idée créative, pensons exemple four. Disons que vous êtes à un mariage et que vous voulez capturer la danse de la mariée et du marié, donc vous voulez vraiment geler leur mouvement. Mais en même temps, vous voulez que l'ensemble semble être mis au point, donc vous devrez choisir une petite ouverture pour mettre l'accent sur l'ensemble de la scène. Donc peut-être, disons, une ouverture de F 20 mais en même temps, vous devez choisir une vitesse d'obturation rapide pour vraiment geler le mouvement. Disons juste qui choisissent la vitesse d'obturation sur 1000. Non, beaucoup de conditions de conduite ne sont pas géniales. Et avec les paramètres que vous deviez choisir pour réaliser votre vision créative, vous ne pouvez pas obtenir suffisamment de lumière pour frapper le capteur. Donc, pour ce que je ferais personnellement dans cette situation, c'est simplement monter la glace un peu. Parce que, comme vous vous souvenez en augmentant les yeux vieux, vous avez également augmenté la capacité du capteur à capturer. Comme je le ferais aussi haut que je devais être afin d'obtenir l'exposition parfaite que mon je veux dire, je dois bouger l'ouverture et la vitesse d'obturation autour un peu pour garder les yeux toujours plus bas possible. Mais je n'ai toujours pas peur d'en haut. Donc, certaines personnes pourraient vous dire de laisser ça à 100 ou 250 en tout temps et de ne pas aller au-dessus de ça. Mais je ne suis pas d'accord personnellement. Parfois, j'aime asseoir l'Aiso aussi haut que le 6400. Cela fonctionne parfaitement bien pour mon appareil photo, mais votre appareil photo peut être différent. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, sortez et essayez différents paramètres Aysel. Entre 104 100 ou peut-être 600 fonctionnera bien pour la plupart des caméras, mais les caméras les plus modernes, vous pouvez généralement pousser au-delà de cela. Alors, allez explorer les en-têtes des différences d'essai et zoomez avant pour voir quand vous commencez à voir bruit numérique avant de passer à autre chose. Envelopperons rapidement tout et regardons ce dont nous avons parlé dans cette classe. L' ISO indique la capacité du capteur de la caméra à capturer la lumière. Ça veut dire le haut de l'iess. Oh, le plus sensible à aimer censurer sera une belle All of 100 se réfère à un sens de qui est assez insensible à la lumière, alors qu'un beau off 6400 par exemple, rendra votre capteur de caméra beaucoup plus sensible. Gardez à l'esprit que plus les yeux Oh, plus votre image va regarder père et que l'isil affectera la qualité globale de votre image. Néanmoins, définition d'une valeur Aiso plus élevée peut vous aider à obtenir l'exposition correcte lorsque la lumière est insuffisante . Voyons maintenant comment nous pouvons tout mettre ensemble et faire sortir le bon membre sur le terrain. 8. Comment exposer correctement: Maintenant que nous avons parlé de toute cette théorie, Heidi finit ensemble et voit comment nous pouvons mettre en pratique ce que nous avons appris aujourd'hui. Avec un peu de pratique, il vous sera vraiment facile d'obtenir une exposition appropriée, et mes conseils et astuces vous aideront à commencer. Donc j'ai déjà abordé ça avant. Mais pour obtenir l'exposition arrive, vous devrez faire correspondre les trois éléments hors ouverture d'exposition, vitesse d' obturation et Aiso. Ce que vous voyez ici s'appelle le triangle d'exposition, et c'est communément utilisé pour expliquer le concept d'exposition adéquate aux personnes. Au début, cela n'a pas beaucoup de sens pour moi parce que le triangle n'est pas nécessairement une forme équilibrée avec tous les côtés de longueur égale. Mais je pense maintenant que j'ai vu Seles Triangle. Donc, un triangle où les trois côtés du triangle doivent être de la même longueur. Donc, ce que cela signifie en termes de photographie, c'est que si vous allongez votre vitesse d'obturation , par exemple parce que vous choisissez une exposition plus longue, alors vous devrez ajuster l'ouverture et les yeux en conséquence pour garder votre triangle et l'équilibre et pour obtenir la bonne exposition comme une règle vraiment de base, je suggère que si vous choisissez une grande ouverture, a dit une vitesse d'obturation rapide, parce que sinon trop de lumière va frapper le centre et l'image sera surexposée. Si vous avez dit qu'une petite ouverture choisit une faible vitesse d'obturation. Sinon, l'image sera sous exposée. Et comme un petit conseil, je suggérerais toujours de sous-exposition image plutôt que de surexposer. Parce que si vous allez travailler avec les images et les logiciels comme l'espace pour les jambes ou même son instagram, vous pouvez toujours faire ressortir les ombres un peu. Mais il sera vraiment, vraiment difficile de récupérer les faits saillants soufflés. Donc, en cas de doute, je dirais sous l'image d'exposition plutôt que de les exposer trop. Donc je sais que tout cela peut sembler vraiment difficile en ce moment, et vous pourriez vous demander, comme Dieu seul, combien tout le monde a mis cela en pratique. Mais une puce qui a vraiment changé le jeu pour moi est de définir les paramètres que c'est plus important pour ma division de création d'abord, puis juste les autres paramètres en conséquence. Donc, si vous filmez un portrait et que vous voulez que votre sujet soit entièrement concentré sur le cadre. Par exemple, je suggère que vous choisissez l'ouverture d'abord dit aussi grand d'une ouverture que vous voulez voir à quel point votre image va être avec ce réglage et ajuster la vitesse d'obturation et Aiso en conséquence. Vous vous demandez peut-être comment je saurais si l'image va être terminée ou le prochain post, ou s'il y en a assez, même si j'ai de bonnes nouvelles pour vous et ça s'appelle un compteur de lumière. Le compteur de lumière vous aide à voir si votre image est correctement exposée lorsque vous prenez paramètres de réglage. Comme je l'ai dit précédemment, appuyez sur le bouton de l'obturateur à mi-chemin et compteur technologique. S' il est dit que votre exposition est parfaite, alors appuyez sur le coup sur tout le chemin. Si ça dit que tu dois l'ajuster un peu parce que ton image va être explosée . Ces titres que vous avez choisis ont simplement ajusté un peu. Appuyez à nouveau sur le bouton de l'obturateur à mi-chemin, et peut-être que vous allez corriger cette fois. Donc juste pour l'avant, je veux prendre une photo de cette lampe ici. J' ai réglé mon ouverture sur 1.4 parce que je veux vraiment que l'agneau soit parfaitement concentré. Et je veux avoir un fond flou. J' ai dit un AYSO off 250 une vitesse d'obturation off 60. Maintenant, le compteur de lumière me dit que ça va être beaucoup plus exposé. Alors, qu'est-ce que je fais ? Je vais simplement composer la vitesse d'obturation jusqu'à ce que le compteur lumineux soit équilibré et que les caméras aient L'exportateur va être parfait. Laisse-moi juste prendre une photo et c'est un peu surexposé. Donc, je vais retourner et mourir sur la vitesse d'obturation jusqu'à 250 il a l'air bien. Donc, c'est comme ça que vous utilisez le compteur de lumière. Simple comme ça avant de passer à la leçon suivante. Examinons rapidement ce dont nous avons parlé dans cette classe, donc si vous avez dit une grande ouverture, vous devriez définir une vitesse d'obturation rapide. Si vous optez pour une petite ouverture, choisissez une vitesse d'obturation plus lente pour permettre à la caméra de capturer suffisamment de lumière. L' astuce ici est de définir le paramètre qui est le plus vital pour votre composition. d' abord, puis ajustez les autres en conséquence. En utilisant le compteur de lumière. Gardez toujours le triangle d'exposition dans votre esprit. Et rappelez-vous que si vous modifiez l'un des paramètres, vous devrez également les autres paramètres en conséquence. Pour obtenir une image correctement exposée dans la classe suivante, nous allons parler de la compensation d'exposition. 9. Compensation d'exposition: Maintenant. J' ai mentionné cela plus tôt, mais je veux vraiment plonger un peu plus profondément dans ce sujet maintenant parce que parfois vous pourriez vous retrouver dans une pièce sombre pour lui-même. Mais nous n'avons pas un peu comme disponible, ou vous êtes dans un paysage enneigé où il y a beaucoup de tons blancs et lumineux et vous prenez une photo. Et dans le cas du paysage enneigé,par exemple, par exemple, la neige sort vraiment génial, ce qui a l'air horrible, et ce n'est pas du tout ce que vous vouliez. Vous voulez photographier la scène telle que vous la voyez, donc la compensation de l'exposition sera un outil très utile car elle vous permet d'augmenter ou de diminuer la lecture décente de notre compteur par défaut pour vous rapprocher de la vraie luminosité de la même manière. Pour comprendre comment cela fonctionne exactement, je veux juste brièvement vous expliquer comment la caméra mesure l'exposition. Donc, quand vous poussez l'obturateur à mi-chemin, le plus méchant avec senior dans faire une estimation sur ce que l'exposition devrait être pour obtenir une image parfaitement exposée. Maintenant, dans une scène normale, la caméra va se baser. L' exposition sur une langue moyenne standard reflète environ 12 à 18% de la lumière, ce qui entraîne les tons noirs à apparaître bleidt et les tons blancs à apparaître regarder. Parfois, vous vous retrouverez dans une situation très fragile, et il y aura beaucoup de bénis. Et si l'appareil photo va basé sur l'exposition de tous ces noirs, alors il verra moins de lumière réfléchissant à l'arrière de la Blackstone verrait réfléchir à partir du milieu standard Great. Donc, ce que fait l'appareil photo est d'ajouter l'exposition pour égayer le sujet, pour le faire devenir un grand milieu standard, C'est pourquoi parfois dans la scène avec beaucoup d'ombres, les ombres apparaîtront vraiment grand et lavé. Ce qui se passe alors est une sorte d'effet domino. Les tons sombres et l'image apparaîtront. Un Millbrae standard, le gris moyen standard apparaîtra est une grande lumière, et le blanc sera complètement surexposé. D' autre part, vous pourriez vous retrouver dans la situation où la caméra base T exposition sur les blancs qu'il saison. Ainsi, par exemple, la neige la caméra basera l'exposition sur ce blanc, et nous prendrons cela comme le milieu standard grand. Mais puisque White reflète beaucoup de vie. L' exposition sera réduite et le blanc apparaîtra. Middle break qui rendra votre neige de vraiment plus grand et pas vraiment attrayant, et l'effet domino se produira dans une direction différente. L' accolade du milieu deviendra amarré problème de course Shadow school. Restez dans l'obscurité, mais le résultat final est que votre image sera sous exposée si jamais dit. Habituellement, votre appareil photo fera une mesure parfaite pour l'exposition. Mais si vous capturez le paysage enneigé avec des tons principalement lumineux, utilisez une compensation d'exposition positive pour faire savoir à l'appareil photo que vous vouliez exposer pour quelque chose de plus lumineux que le milieu standard. Si vous capturez un sombre vu d'autre part comme une scène nocturne, par exemple, ou une scène intérieure, vous avez vu beaucoup d'ombres et votre image sort trop brillante. Ensuite, vous utilisez simplement la compensation d'exposition négative pour laisser la caméra. Non, ils devraient la rencontrer pour quelque chose, Dr Standard, Moyen-Orient, et c'est vraiment tout ce que vous devez savoir en matière d'indemnisation des exportateurs. Pour obtenir parfaitement, c'est poster des images, même dans une situation difficile. Résumons rapidement ce que nous avons appris dans cette classe. La compensation de l'exposition est un excellent outil pour les situations d'éclairage difficiles car il vous permet tout au reflex numérique est la lecture par défaut du compteur. Habituellement, la caméra base l'exposition sur un gris moyen standard. Mais dans des situations extrêmes, vous pourriez ne pas avoir le gris moyen standard disponible pour vous, par exemple, dans un paysage enneigé où il y aura principalement des blancs. Donc, dans ce cas, vous devrez donner un peu d'aide à votre appareil photo en choisissant une compensation d' exposition positive ou négative . Selon la situation, vous êtes là pour lui signaler qu'il ne devrait pas baser l'exposition sur la moyenne standard . De cette façon, vous obtiendrez toujours des images parfaitement exposées et des tons vrais, même lorsque vous vous trouvez dans une situation ou d'autres personnes pourraient ne pas prendre une image parfaitement posée dans la prochaine leçon sera de parler des modes moitié automatiques. On se voit là 10. Modes automatiques: Examinons les modes semi-automatiques et voyons comment ils peuvent vous aider à faire la transition de la prise de vue d'une auto à une prise de vue manuelle. Si après avoir regardé ce cours, vous vous sentez peut-être un peu débordée ou que vous ne serez jamais en mesure de contrôler tous ces paramètres dont nous venons de parler quand vous filmez, alors Dari votre appareil photo peut vous aider, et ça pourrait aider Big Time. Les modes semi-automatiques vous permettent de définir l'un des paramètres de sorte que même l'appétit avec vitesse d' obturation, et ensuite définir les autres paramètres en conséquence pour assurer que l'image sortira correctement exposée. Regardons les options. Donc, d'une part, vous avez fermé une priorité sur votre appareil photo qui apparaîtra comme TV si vous avez un appareil photo canon et s si vous avez un appareil photo Nikon, ce mode vous permet de choisir une vitesse d'obturation spécifique et ensuite dit l'ouverture et la glace en conséquence pour manquer les paramètres et vous rendre parfaitement exposé. Image. Donc, si vous voulez attraper enlever le sujet comme un animal ou une cascade ou une voiture, alors vous pouvez simplement régler votre appareil photo sur TV ou S et choisir les ombres. Nourrissez que votre situation exige, et votre appareil photo s'occupera du reste. D' autre part, nous avons aigri priorité pour un V sur un appareil photo franc et un sur un appareil photo Nikon. Ce programme a conduit à choisir une valeur d'apéritif pendant que votre appareil photo réglera la vitesse d'obturation et Aysel en conséquence. C' est une excellente option si vous filmez des portraits,par exemple, par exemple, et que vous savez que chaque arbre voulait des chaussures, mais vous n'aurez pas constamment à vous soucier d'ajuster la vitesse d'obturation aux conditions d'éclairage. Il suffit de régler votre appareil photo sur une priorité supplémentaire, et on s'en occupera. La seule chose que je recommande lorsque vous décidez de prendre des photos dans les modes semi-automatiques est d' aller au réglage de votre appareil photo et de définir une valeur Aiso maximale pour vous assurer que votre appareil ne dit pas Aiso à 100 000 sans que vous le sachiez et que vous reviendrez à la maison et que vous pensez vous avez des photos vraiment géniales et puis vous regardez les images et elles sont vraiment floues parce que caméra a fait quelque chose que vous ne réalisiez pas à l'époque et qu'il ne voulait pas qu'il le fasse pour éviter cela, suffit d'aller à cette rubrique sept max Aiso valeur et vous serez bon à aller. Envelopperons rapidement tout et regardons ce que nous avons appris aujourd'hui. Dans les modes semi-automatiques, la caméra vous permet de régler un des paramètres d'exposition, de vitesse d' obturation ou d'ouverture, puis les assureurs. Cette image sera exposée correctement en ajustant les deux autres paramètres en conséquence. Lorsque vous passez en mode priorité de l'ombre, l'appareil photo vous permettra de choisir la vitesse d'obturation, et il ajustera l'ouverture et les yeux. Oh, selon vos paramètres, un mode prioritaire d'ouverture. Vous choisissez Thea lanceur et la caméra s'occupe du reste. N' oubliez pas de définir votre valeur maximale Aiso pour vous assurer que votre appareil photo ne définira pas un I s o. C'est beaucoup trop élevé pour maintenir une exposition parfaite. Rendez-vous dans la classe suivante 11. Le mot de la fin: c' est vous les gars, C'est tout ce que vous devez savoir pour obtenir des images parfaitement exposées. Et j'espère que j'ai pu vous montrer que prendre correctement des images ex post n'est pas une science. Il faut un peu de pratique. Mais si vous mettez ce travail et si vous apprenez à connaître votre appareil photo, vous prendrez des photos incroyables en un rien de temps. Alors vas-y et amuse-toi juste. Parfois, j'ai l'impression qu'il est facile d'oublier que la photographie est aussi une forme d'art. Et je veux vraiment vous encourager à nous traiter toucher, vous savez, sortir et tirer sur différents sujets. Amusez-vous à essayer différentes choses. Peut-être que ça n'a pas l'air de la façon dont tu l'as planifié. Ou ça n'a pas l'air comme tu l'espérais. Peut-être manger plus que ce que tu imaginais. On ne sait jamais. Alors sortez et amusez-vous. Je veux vraiment te remercier d'être resté et de regarder ce cours. J' espère que tu dois regarder hors de ça et te sentir encouragée et motivée à sortir et à tirer . Si vous aimez cette classe ou même si vous ne l'avez pas fait, j'aimerais que vous laissiez un commentaire parce que nous sommes tous pour toujours des professeurs et des étudiants. Et je peux apprendre de vous aussi. Alors s'il vous plaît, vous plaît, laissez un commentaire pour me faire savoir ce que je peux faire. Mieux vaut me faire savoir ce que j'ai bien fait, pour que ma prochaine classe soit encore meilleure. Je suis très impatient de voir votre projet de classe et de voir ce que vous en pensez. Et si vous avez des questions, s'il vous plaît n'hésitez pas à venir dans la section de discussion ci-dessous ou envoyez-moi un message sur instagram et à nouveau avant de cliquer. S' il vous plaît laisser un commentaire. Si vous voulez rester à jour sur mes derniers cours Cliquez sur le bouton de suivi ci-dessous et vous serez le 1er 1 à savoir Quand j'ai publié ma prochaine classe Déjà beaucoup de choses dans mon esprit Alors restez maintenant aller là-bas, amusez-vous et je suis impatient de voir dans ma prochaine classe