Les bases de l'encre et de l'aquarelle - Peindre cette belle scène aujourd'hui

1. Introduction: Êtes-vous un peintre à l'encre et à l'aquarelle ou souhaitez-vous apprendre ces processus simples, magnifiques et étonnants Vous ne disposez pas d'un bon cadre pour procéder. Peut-être que lorsque vous commencez, vous vous inspirez d'une scène. Les choses deviennent un peu chargées, surchargées de travail ou frénétiques. Eh bien, aujourd'hui, je vais vous présenter ce magnifique tableau. Ensemble, nous allons esquisser, dessiner puis peindre cette jolie scène de montagne écossaise représentant un cottage ou un petit garçon, et je vais vous montrer comment la rendre relaxante et amusante. Nous allons suivre étape par étape en temps réel mon processus en cinq étapes et dessiner et peindre cette scène ensemble. Je vais vous montrer comment simplifier dès le début. Tout en gardant ces détails importants, nous ajouterons des couleurs vives et nous profiterons de la magie de l'aquarelle Éliminez le stress, sans avoir à trop travailler ou à subir trop de pression dans notre façon Au fur et à mesure que nous passerons aux étapes finales, nous ajouterons un peu de contrôle. Nous ajouterons quelques touches amusantes, nous nous approprierons la scène. Bien sûr, il y a le secret en six étapes, que vous découvrirez si vous arrivez à la toute fin de ce cours où nous finirons vraiment notre peinture et en serons si fiers. Ce que j'aimerais que vous retiriez de ce cours, c'est un peu de confiance en et une compréhension d'un cadre, processus auquel vous pouvez avoir confiance pour vous faire sortir de l' autre côté de tout. Et, bien sûr, j'adorerais que vous partagiez votre projet, que je puisse vous faire part de mes commentaires et puisse vous faire part de mes commentaires et de vos encouragements et que vous puissiez continuer à créer et à vous amuser. Maintenant, si cela vous semble être quelque chose que vous aimeriez faire, si vous souhaitez vous plonger dans l'encre, aquarelle et faire preuve de créativité, commençons dès aujourd'hui 2. Fournitures: Cependant, aujourd'hui, nous créons quelque chose comme ça. Vous pouvez très bien imaginer que votre projet final ressemblera à cela, mais dans votre style. amusant dans ce processus que nous allons suivre, c' est qu'il peut être flexible, que vous pouvez vous l'approprier et qu'il est censé être très accessible. Les fournitures sont donc minimales et flexibles. Vous aurez juste besoin de papier. Le papier que j'utilise est un peu plus grand que la taille d'une lettre. Il mesure en fait 32 x 24 centimètres et c'est du papier aquarelle Le papier aquarelle vous facilite la vie, mais il n'est pas forcément cher Il peut être simplement légèrement texturé. Papier aquarelle de qualité raisonnable pour étudiants. Ensuite, nous avons de l'encre. Maintenant, j'utilise un stylo plume à pointe extra fine. Dans ce stylo-plume, j' ai de l'encre imperméable. Il s'agit d'une encre imperméable adaptée aux stylos-plume de la marque Platinum. C'est ce qu'on appelle le noir de carbone. Si vous êtes un dessinateur aguerri ou si vous aimez les stylos à plume, vous en avez peut-être un Mais ces mêmes techniques fonctionneraient si vous utilisiez également un feutre fin, ce que je fais très souvent C'est exactement ce que je fais. Maintenant, si vous utilisez une doublure fine, je suggère une doublure fine de 0,3 et 0,7 mil. Cela vous permettra d' obtenir des lignes fines et plus tard, lorsque je parlerai de lignes en gras, vous pourrez utiliser la plus grande doublure fine pour ces lignes audacieuses. La prochaine étape de notre processus impliquera des aquarelles. Aujourd'hui, j'utilise quatre couleurs. En utilisant du bleu. J'utilise du jaune. J'utilise un brun clair et une couleur sombre. Les couleurs exactes que j' utilise ne sont pas importantes. Je vais tous les écrire ci-dessous dans la description du projet. Mais il existe de nombreuses alternatives, et je vais également les énumérer ci-dessous. Et au fur et à mesure que j'utilise mes couleurs, je vous ferai savoir exactement laquelle j'utilise à chaque fois. N'oubliez pas qu'il ne s' agit pas de couleurs spécifiques, mais d' apprendre à connaître vos couleurs et comprendre comment adapter ces processus à votre style. Pour peindre, nous n'avons pas seulement besoin de couleurs, nous avons besoin de pinceaux. Maintenant, j'ai quelques pinceaux pour étudiants, un pinceau rond taille 12 avec une belle pointe dessus et un pinceau plat de huit quarts de pouce. Cela me permet de créer des couleurs plus larges et plus lâches, puis des couleurs plus fermes, plus foncées, plus audacieuses et plus spécifiques Vous pouvez certainement vous en tirer avec un pinceau ou deux pinceaux ronds ou même deux pinceaux plats. Je les utilise aujourd'hui parce que c'est ce que j'ai sous la main. Il y a d'autres éléments à ne pas oublier du papier de soie, et je vais vous montrer pourquoi et quand c'est important. J'utilise une baignoire d'eau géante. Il s'agit donc d'un grand pot, dans lequel se trouvait du beurre de cacahuète, et vous pouvez vous faire une idée, j'espère, à côté de ma tête, la taille de l'eau, et cela m'aide à faire en sorte que mes couleurs restent transparentes et belles tout au long de la peinture. Il n'y a rien d'autre dont tu as besoin. Il y a plein de choses avec lesquelles vous pouvez jouer et n'hésitez pas à en ajouter N'hésitez pas à utiliser plus de couleurs, moins de couleurs et à avoir votre propre touche. Mais ne vous inquiétez pas pour les détails. Gardez-le souple, souple, amusant. 3. Votre projet: Le projet d'aujourd'hui est, espérons-le, explicite. Ce que nous faisons, c'est peindre un magnifique paysage écossais. Nous allons suivre un processus en cinq étapes et vous donner les outils nécessaires non seulement pour créer ce projet aujourd'hui, mais également pour pouvoir appliquer ces cinq étapes de manière flexible à toutes sortes d'autres scènes Comprendre comment passer de la simplification à la peinture en couches, en ajoutant un peu de texture et en terminant par les six étapes secrètes Ce qui arrive à la toute fin. Lorsque vous avez terminé, prenez une photo rapide. Il y aura toujours quelque chose à y apprécier, alors n'ayez pas peur de partager. J'adorerais voir votre projet. Cliquez simplement sur la galerie de projets et de ressources , puis sur Créer un projet . Je reviendrai vous faire part de mes commentaires, répondre à vos questions et vous encourager également. Comme ça. Je suis presque sûr que nous sommes prêts à commencer. Il suffit donc de sortir votre papier, votre surface, votre stylo. C'est ce dont nous aurons besoin dans un premier temps. Et je te verrai dans le prochain. 4. Étape 1 - Simplicité: Maintenant, la technique que nous utilisons aujourd'hui est le trait et le lavage Classiquement ou généralement, nous passons immédiatement à l'encre La raison en est que nous cherchons à nous amuser et à créer un croquis rapide. Et les petites erreurs que nous allons commettre aujourd'hui ne comptent pas. Ils font partie du processus d'apprentissage et font souvent partie du caractère et la beauté de l'art lui-même. Dans cette première étape, nous allons donc intervenir avec notre encre. Et la clé pour que cela soit réalisable et pour se sentir bien en le faisant car nous allons commettre des erreurs, c'est de simplifier Donc, pour le reste de cette leçon, nous allons dessiner notre scène. Avec notre stylo à encre et en toute simplicité. Et je vais vous dire exactement ce que cela signifie pour cette scène et en termes généraux pour les autres scènes également. Tout ce dont nous avons besoin pour cette étape, bien entendu, c'est de notre stylo et de notre papier. Et nous allons nous lancer, comme je l'ai dit, directement dedans. C'est une scène plutôt dramatique. Il vient de Glencoe, en Écosse. On y trouve une forêt écossaise très sauvage et un charmant petit buffy ou cottage au Ce que nous allons faire, c'est d'abord trouver ces formes, mais nous devons également réfléchir aux proportions, à la manière dont nous les intégrons dans notre page. Et l'un des défis ou des erreurs les plus courants que je vois est que nous commençons, et que nous sommes tellement concentrés que notre première partie, la partie la plus importante de notre scène, sera énorme. Alors faites de votre mieux pour réduire votre taille. Souvent, si nous essayons de dessiner un peu trop petit, nous finirons par dessiner à peu près à la bonne taille. Je vais centrer mon petit buff, mon petit chalet au milieu. Je vais trouver ces formes clés, que je suis en train d'inventer. Nous avons donc ici essentiellement un rectangle. C'est le toit. Le rectangle a son petit triangle au milieu. Nous n'avons pas besoin de savoir quelles sont toutes ces formes. Nous pouvons souvent le dire. Ici, nous pouvons voir que le triangle est le porche, mais nous n'avons pas besoin de le savoir. Nous avons juste besoin de trouver ces formes clés. En dessous, nous avons un rectangle. Mais remarquez quelque chose à propos de ce rectangle. Eh bien, le fond n'est pas une ligne dure, n'est-ce pas ? Le résultat final a beaucoup de texture. C'est là que nous faisons des lignes bancales, c'est génial. Donc c'est vieux ou légèrement, c'est un bâtiment bien entretenu mais légèrement vieux ou en lambeaux, n'est-ce pas ? Nous ne voulons donc pas que toutes ces lignes que nous avons rédigées soient audacieuses. Ce que nous voulons qu'ils soient ait ce petit caractère. Nous pouvons ensuite revenir avec ceux qui sont vraiment géniaux ou plus certains que nous pouvons faire preuve de plus d'audace. Celles où il y a un peu d'ombre en dessous. Peut-être pouvons-nous également les rendre plus audacieux. Maintenant, nous avons intégré ces formes vraiment clés du bâtiment, mais trouvons également certaines des plus petites formes. Et nous parlons toujours de formes ici. Nous avons donc des sortes de carrés et de rectangles. Nous avons déjà intégré ce petit rectangle. Et ici, nous avons deux autres rectangles, que nous pouvons diviser. Et nous nous retrouvons avec deux rectangles chaque côté de la maison maintenant De petites formes aussi. Nous avons ces petites sortes de carrés ou rectangles sur le toit Et je ne vais pas m'inquiéter pour le moment à propos des textures internes. Ils viennent plus tard. Nous avons donc toutes ces briques potentielles et toutes ces choses que vous pourriez faire. Mais passons d'abord à notre scène. Intéressons-nous d'abord à notre scène. Ensuite, je vais trouver la ligne de démarcation de notre scène. Nous avons d' autres formes. Nous avons cette ligne texturée qui divise le premier plan de l'arrière-plan Allons-nous le mettre dedans ? Il y a quelques petites choses que nous pouvons ajouter. Il y a de petits poteaux sur la droite. Je vais juste le déplacer. Vous pouvez déplacer votre scène. Pour que cette sensation soit mieux intégrée à ma peinture, j'avance un peu cette ligne. Donc, sur la photo, cette ligne se trouve probablement derrière la maison. Je vais juste le faire connaître. Et puis ces petits articles vont exagérer et les mettre en perspective Et cela ajoute une sorte de ligne directrice, quelque chose qui nous guide vers notre scène, tout en restant très, très simple. Sur la droite de cette maison, nous avons d'autres formes, et nous avons ces arbres. Mais que sont les arbres, si ce n'est pas le cas, des sortes d'ovales bancaux Donc. Nous revenons. Nous obtenons nos petits ovales Wible Wobbly que nous recouvrons un peu. Et nous les avons laissés voir comment les choses se gâtent. Nous nous concentrons sur notre point central. Cela nous fait du bien, et à mesure que nous nous en éloignons, nous sommes de moins en moins détaillés, soucions de moins en moins d'avoir exactement raison, exactement dans les proportions, exactement le bon niveau de détail Alors nous avons une autre forme évidente, n'est-ce pas ? C'est là que tout n'est qu'une forme. Il est tentant de considérer les formes comme de simples formes évidentes Mais regardez, c'est une forme. C'est un triangle. Ensuite, nous partons vers la droite un autre petit triangle ou un rectangle. Pensez-y en termes très simples. À l'intérieur de cela, nous pouvons trouver de nombreuses autres formes, et nous pourrions obtenir des détails très détaillés. On peut y trouver de petites formes de lumière. Nous pouvons trouver de petites formes de rochers, des formes de rochers. Nous pouvons être très détaillés, ou nous pouvons aussi rester très simples par endroits. Pour moi, je vais faire un tableau mitigé. Il va y avoir juste quelques touches de texture, mais je ne vais pas faire grand-chose de plus, je pense, surtout pas au début. Et c'est tout. C'est notre démarche. Un, c'est fait. Nous avons cartographié notre scène dans des formes vraiment très simples Nous pouvons maintenant passer à la deuxième étape de la prochaine leçon, où nous nous concentrerons sur quelques textures. Je vous encourage donc vivement à poser votre stylo avant d'en faire trop Nous pouvons toujours revenir et ajouter un peu plus de stylo, c'est exactement ce que nous allons faire maintenant, mais nous ne pouvons pas l'emporter. Nous faisons donc cette première étape, en gardant les choses simples. Nous prenons un peu de recul, puis nous examinons à nouveau les petites touches supplémentaires que nous souhaiterions ajouter à la deuxième étape. 5. Étape deux - Textures: Et faites un pas. Deux. Nous avons retrouvé notre stylo. Et maintenant, nous allons juste trouver quelques petites textures supplémentaires. Ou si nous voulons y penser en termes très simples, en termes de petites formes. Revenons donc à notre croquis et voyons ce que nous pourrions faire exactement. Et il s'agit d'une étape très personnelle. Les formes sont assez objectives. Les formes sont là, ce sont des carrés, des cercles. La complexité que vous voulez avoir avec eux est subjective, mais les formes sont certainement là. Avec les textures, nous pouvons les trouver sous forme de formes. Nous pouvons les laisser simples, nous pouvons les laisser vides, ou vous pouvez vouloir ajouter beaucoup de détails. Encore une fois, je pourrais vous encourager à ne pas en faire trop. Faites donc le minimum que vous jugez nécessaire. Prenez du recul et vous pourrez toujours en ajouter plus tard. Et nous sommes de retour peut-être après une petite pause café ou peut-être que vous êtes en train de vous y replonger. Et c'est ici que nous allons trouver ces petites touches supplémentaires. Maintenant, nous devons réfléchir à la mise en place de notre point focal. Si nous faisons le tour et que nous ajoutons des bas et des bas de ces textures à cette montagne, le regard sera naturellement attiré par cette montagne, mais où est notre point focal ? Vraiment ? Eh bien, pour moi, il s' agit de cette maison. Je vais donc commencer par la maison, et je vais trouver de petites formes supplémentaires. Vous avez, par exemple, ce genre de tuyau, que je suppose être une gouttière. Il y en a un autre de l'autre côté. Nous pouvons commencer par l'ajouter. On peut alors voir cette texture douce sur le mur. Nous pouvons donc ajouter en tournant mon stylo à l'envers ou en le touchant très doucement. Nous pouvons ajouter juste quelques sortes de marques de brique. Ils sont un peu entrelacés, ce n' pas très facile à voir Nous ne voulons donc pas tous les dessiner. Nous voulons juste me libérer. Nous voulons juste avoir l'impression générale d'une certaine texture. J'en fais encore deux. Nous pouvons en construire autant que vous le souhaitez , selon votre style. Je vais m'arrêter là. Nous pouvons également trouver que cette ligne est vraiment une ombre, n'est-ce pas ? Dans la référence, nous pouvons donc le rendre un peu plus audacieux. Au sommet, nous avons en fait une zone de lumière. Je vais donc introduire une ligne parallèle, qui, espérons-le nous donnera l'idée d'une zone de lumière réfléchie au sommet. Avant peut-être d'ajouter de nombreuses textures au toit pour commencer à développer cette idée de Lue. Tu vois, le toit est sombre. Les murs sont clairs. Et simplement en incorporant certaines de ces textures d'encre. C'est un peu comme l'éclosion. Nous allons également faire un tout petit peu d'éclosion dans un instant. Nous y voilà. Quelques touches ici et là, et notre charmante petite maison semble beaucoup plus réelle à ce stade. En dessous de cela, il y a beaucoup , beaucoup de ténèbres. C'est là que nous pouvons faire éclore de simples marques linéaires. C'est tout ce que nous devons faire. Construisez-les doucement. Ensuite, nous pouvons trouver quelques autres zones un peu plus sombres, quelques petites zones d'ombre ici, petites touches d' ombre là-dessous. Les portes et les fenêtres sont toutes deux plus sombres, nous pouvons donc les faire éclore doucement. Tout cela est une sorte de processus assez consciencieux. Nous cherchons à observer le jeu d' acteur, non pas à intervenir, mais à le faire petit à petit, en prenant du recul et en décidant si nous voulons en ajouter un tout petit peu plus. Voici la porte. Peut-être voulons-nous lui donner ce cadre de porte. C'est une forme dans une forme. Et nous lui donnons simplement cette ligne en gras. Comme ici, nous avons une ligne en gras indique un peu plus de certitude. Maintenant, nous pouvons quitter notre maison, et nous pouvons commencer à décider ce que nous voudrions ajouter d'autre. Au premier plan, nous n'avons pas expliqué ce qui se passe ici Commençons simplement à construire. Nous avons ces lignes texturées. Et si on intégrait des textures ? Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, ces textures s'agrandissent. Nous commençons vraiment à nous faire une idée des graphiques. Encore une fois, je vais laisser passer cette image. Je vais le construire d'un côté, en insistant plutôt que de tout construire. Et cela sera probablement, pour moi, probablement suffisant, il suffit de construire et de traverser. Ici, je pourrais simplement vous présenter l'idée qu'il s'agit de trois D, et nous pouvons laisser libre cours à votre imagination. Nous pouvons intégrer l'idée d'une clôture passant par ici, juste avec de petites marques. Juste plus de promotion d'idées qui nous font avancer. Il y a beaucoup d'obscurité en arrière-plan. Maintenant, je vais commencer doucement en faisant éclore certains de ces arbres Encore une fois, des hachures linéaires très simples, essayant de se faire une idée que ces arbres sont de petits arbres en forme de trois D. Je ne veux pas submerger la scène de ténèbres et de choses qui risquent de détourner le regard de la maison Nous pouvons également traverser la trappe. Quelque chose juste pour augmenter ce niveau de densité d'ombres. Voyez-vous comment créer une ombre entre les objets ? Donc c'est sombre et c'est clair. Il permet de séparer ces objets de manière plus efficace. les idées que je me fais passer en tête pendant que nous faisons cela. Ensuite, en dessous, il y a aussi un peu d'ombre. Je pourrais simplement allonger une partie de cette éclosion pour qu' elle passe sous ces arbres Et offrez un peu de contraste. Et encore une fois, cela s'estompe en quelque sorte lorsque nous arrivons sur le côté droit de notre image, où nous laissons les détails s'adoucir et disparaître Maintenant, dans mon style de dessin et de peinture, j'aime laisser des espaces négatifs. Je pense donc que cet objet sombre, cette grande montagne, je vais le laisser seul pour le moment. Nous pouvons revenir dans l'une des étapes ultérieures et décider si nous voulons en ajouter un peu plus. Il y a aussi une petite montagne qui culmine ici, une sorte de butte ou quelque chose comme ça derrière notre plus grand rocher qui, je suppose Et je vais laisser ça de côté et garder cette image simple. Imaginez si nous regardions très légèrement depuis la droite. Dans la référence, vous pouvez voir un petit bout de montagne que vous ne pourriez pas voir Nous n'en avons donc pas besoin. Il n'est pas nécessaire d' être sur place. Ce n'est pas un élément vital. Il n'aurait pas pu être là si nous avions vu les choses d'un point de vue légèrement différent. Comme ça, je vais ranger mon stylo. Et sans mon stylo, nous sortirons nos pinceaux, une grosse quantité d'eau et nos peintures, et nous allons nous amuser un peu. Eh bien, de la peinture. Et tout comme pour les deux types de leçons de chemin, les leçons de peinture vont commencer par être vraiment souples, légères et flexibles. Voyons donc ce que nous allons faire. Préparez-vous et nous commencerons bientôt à peindre. 6. Étape trois - Couleurs libres: Donc, la prochaine étape, la troisième étape, concerne les couleurs lâches. Nous allons donc utiliser notre plus gros pinceau. Pour moi, c'est mon pinceau rond taille 12, et nous allons utiliser quelques pigments, pas beaucoup. Les pigments exacts que j' utilise ne sont pas très importants. Il s'agit d'utiliser ce que vous avez, pas nécessairement d'avoir à utiliser des choses exactes. Pour moi, il s'agit de répondre, de réagir, amuser, de ne pas dépenser beaucoup d'argent et d'être super précise Je vais donc vous dire ce que j' utilise au fur et à mesure que je l'utilise, mais, vous savez, si je dis bleu outremer, vous pouvez simplement entendre Utilisez le bleu de votre palette, apprenez à connaître votre palette et voyez comment elle s' adapte aux processus que vous aimez faire. Et comme ça, nous sommes prêts à partir. Maintenant, pour moi, je commence presque toujours par le ciel. Et j'aime faire toute une série de choses amusantes comme faire d'abord éclabousser de l'eau dans le ciel Cela va changer certaines choses. J'ai beaucoup d'eau maintenant. J'espère que vous pourrez voir le reflet, surtout si je déplace ce bloc-notes, vous pourrez voir l'eau se refléter, espérons-le. Cela signifie que je n' ai pas à peindre le ciel moi-même. Donc, si j'entre, nous avons ces jolis tons différents qui traversent le ciel. Je vais juste commencer par quelque chose de très simple. Nous allons commencer par l'ultramarine, qui est une sorte de bleu primaire Et si je le touche, je déplace doucement mon stylo sur la page, ou même si je fais encore quelques éclaboussures Ce bleu va commencer à se peindre tout seul. Cela va commencer à créer ces jolies textures autour de la page. Nous devons utiliser suffisamment d'eau. Si nous sommes trop secs, nous aurons de nombreuses couleurs confuses et surchargées Mais si nous utilisons beaucoup d'eau, la page bougera beaucoup et elle s'écoulera. La transparence est en quelque sorte ce que les aquarelles font de mieux, c'est cette sensation charmante et transparente. C'est donc ce que je vise personnellement avec mes couleurs. Au fur et à mesure que nous descendons, il devient un peu plus gris et neutre. Nous avons ce genre de prisonniers de guerre, n'est-ce pas ? Pour moi, j'ai quelques couleurs que je pourrais utiliser. Je vais utiliser un peu d'indigo. Ce qui est un bleu foncé assez neutre. Vous pouvez utiliser du gris pin, une teinte neutre, du graphite, du gris Vous pouvez même simplement ajouter un peu de brun à votre bleu outremer ou à votre bleu primaire, et vous lui donnerez une couleur encore plus neutre que celle que j'utilise, ce qui serait très, très beau également Et juste pour te montrer qu'un peu de brun ferait l'affaire dans ce ciel. Je vais prendre un peu de Cranacodon Gold. Il s'agit d'un brun clair. Et le simple fait d' y toucher créera un effet dramatique et l'impression que cette lumière se dissipe. Encore une fois, le simple fait de l'éclabousser et d'être un peu courageux nous permettra d'obtenir immédiatement ce ciel vraiment intéressant Nous sommes juste très doux et gentils. Nous n'avons pas besoin d'être intelligents ou doués en peinture pour créer quelque chose de vraiment amusant. Bien sûr, je ne suis ni l'une ni l'autre des personnes ci-dessus et. Je m'amuse bien avec ma peinture. En descendant, je vais prendre un simple jaune. J'ai donc mes jaunes, du jaune azo. Mais les mains sont jaunes, le vent est jaune. Tous ces différents jaunes sont parfaitement fins et adorables Ce jaune, je vais redevenir belle et liquide. Et ça vous permettra de voir comment j'ai déjà fait couler toute cette eau vers le bas. Regarde ce qui se passe si je touche juste ça. Nous obtenons ces incroyables textures fluides. Ensuite, nous pouvons simplement commencer à regarder, vous savez, en imaginant ce genre de faisceaux d' herbe qui se J'ai vu. Nous pouvons le toucher doucement. Ce que nous faisons à ce stade, c'est peindre la lumière. Donc, oui, il y a du vert foncé au premier plan. Mais remarquez qu'il y a même des zones presque blanches. Il y a certainement du jaune et du doré. Maintenant, nous voulons les ajouter d' abord, puis plus tard, nous reviendrons dans l'une des prochaines étapes, et nous ajouterons ces couleurs plus foncées. En plus de cette sorte de jaune, je vais commencer à ajouter de petites touches de vert, et ce vert est juste le bleu que j'ai utilisé Ultraarn avec mon jaune azur Je vais juste en mélanger un peu vous pouvez le voir ici dans ma palette. Et c'est de la peinture mouillée. C'est en cela que consiste cette étape de l' aquarelle. Découvrez comment ces couleurs se mélangent lentement sur la page Encore une fois, si nous voulons que ce soit courageux, vous pouvez même commencer à ajouter un peu de chaleur. Un peu de brun orangé, ces choses ne font que créer cette toile de fond intéressante. L'essentiel est de regarder la quantité d'eau qu'il y a dans ma palette sur ma page. Donc, au lieu de recevoir de nombreux coups de pinceau et de faire en sorte que ces couleurs se marient doucement C'est ce que nous devons faire à ce stade de notre peinture, sans trop essayer de les contrôler, mais en leur laissant un peu de temps pour s'amuser. Dans ces arbres, il y a du vert foncé. Je vais commencer par ce vert que nous avons déjà mélangé. Ajoutez un peu plus de bleu. Et voyez-vous comment cela nous donne une jolie couleur vert foncé Ce vert, je vais juste le laisser pénétrer dans ces ombres. Peut-être même ajouter un peu plus de notre indigo, ou si vous avez obtenu votre gris pin ou votre mélange neutre, importe ce que vous utilisez, laissez-le se mélanger Nous avons maintenant cette zone légèrement ombragée en vert sur la droite. Ensuite, nous pourrons emménager dans notre maison. Cet indigo, je vais le traverser directement et trouver cette ombre, trouver très doucement, et ce même indigo peut pénétrer dans toutes les zones sombres. Nous avons donc le toit. Mais regardez comme c'est doux. Voyez-vous à quel point la quantité de peinture que nous appliquons au départ est subtile ? Ensuite, on pourra revenir et on pourra être un peu soutien-gorge. Mais nous avons déjà un fond aqueux mouillé et mouillé sur lequel nous travaillons Nous savons donc que nous n'allons pas prendre le risque d'en faire trop tout de suite Et les choses seront belles, douces et douces , elles s'écouleront et, espérons-le, seront très belles. Pas toujours. Les choses tournent toujours un peu mal. C'est ce qui est amusant. C'est le fun de l'aquarelle. Il ne s'agit pas de savoir exactement ce qui va se passer. Juste pour rendre les choses un peu plus intéressantes. J'ai décidé que c'était une affaire personnelle. J'ai décidé d'ajouter un peu plus bleu et de jaune à ces arbres. Et juste pour les séparer de cette maison. Et nous verrons à quoi cela ressemble une fois que tout sera essayé. Ça va être un peu différent de ça. Il va être adouci et adouci. Mais je voulais juste un peu plus de variété ici. Et comme ça, je pense que pour moi, c'est fini pour nous. Je vous ai dit que je voulais laisser un peu d'espace négatif ici, et nous pouvons toujours ajouter de la peinture. Si nous décidons que ce n' est pas une bonne idée, nous pouvons ajouter de la peinture plus tard à l'étape suivante ou à l'étape suivante. Mais pour l'instant, il suffit de laisser sécher. Laissez-le cinq ou dix minutes. Elle est presque complètement sèche au toucher. Nous allons maintenant utiliser à fois notre plus petit pinceau et peut-être un peu plus de notre plus gros pinceau et voir ce que nous pouvons faire pour le rendre plus percutant, les couleurs plus audacieuses et plus contrastées Nos couleurs claires sont maintenant terminées, et nous avons vraiment besoin d'un peu de patience maintenant, car la prochaine étape ne sera pas de laisser les couleurs agir d'elles-mêmes. Nous allons les contrôler un peu plus avec une peinture légèrement plus épaisse. Si les objets sont encore mouillés, continueront à saigner et à couler Cela sera beau et intéressant, mais cela aura aussi l'air très abstrait. Alors allez vous préparer un café, thé ou un biscuit, faites une promenade de cinq ou dix minutes. Revenez, assurez-vous que votre page est bien touchée, et nous serons prêts à revenir au tableau. Attention, je ne vais pas nettoyer ma palette. Ma palette va rester comme ça, car cela signifie que nous avons toujours les mêmes couleurs dans notre palette avec lesquelles travailler à l'étape suivante. Cela nous évitera d'avoir à mélanger les choses, de gaspiller beaucoup de peinture et d' avoir trop de couleurs différentes sur la page, ce qui peut être assez déroutant. 7. Étape quatre - Couleurs audacieuses: Nous sommes donc prêts à revenir à notre article. Nous allons peut-être utiliser notre gros pinceau, mais certainement notre petit pinceau. Il se trouve que j'utilise un petit pinceau plat. Il n'est pas nécessaire que ce soit plat. Et vous pourriez certainement vous en tirer en utilisant votre gros pinceau avec plus de soin. L'autre chose dont vous aurez besoin, c'est d'un peu de mouchoir. Le mouchoir nous aidera à faire en sorte que nos couleurs ne soient plus trop humides. Nous ne voulons pas non plus trop sécher, mais nous voulons mieux contrôler la quantité d' eau sur notre page Pour que nous puissions commencer à sélectionner plus de détails et à contraster davantage les zones. Lorsque nous avons peint auparavant, nous étions mouillés sur mouillés. La page était mouillée, notre peinture était mouillée, notre pinceau était mouillé. Cela signifie que les couleurs se rejoignent, mais elles ne deviennent jamais vraiment profondes et sombres. Ici, nous voulons un peu plus de contrôle, afin d'obtenir ce contraste avec ce punch. Et comme ça, je vais mettre toutes mes informations sur ma page. Et je vais commencer par, comme je l'ai dit, le pinceau à figures. Et je vais travailler cette fois, depuis le centre de notre bâtiment, est vraiment, je pense, le point central de notre scène. Et je vais commencer à trouver des couleurs vives et amusantes dans le bâtiment Et qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, commençons par un peu d'indigo. Et vous voyez, je l'ai un peu plus épais qu'avant. Probablement même quand c'est un tout petit peu épais et que c'est encore très aqueux. Bien entendu, en utilisant ce petit pinceau, vous verrez que lorsque nous définirons cette couleur, elle sera définitivement plus foncée. Vous voyez comment cela se superpose et il fait plus sombre. Si je fais en sorte que le pigment soit encore plus noir, il deviendra probablement trop épais. Donc maintenant, nous ne pouvons pas voir les lignes en dessous. Donc, si vous trouvez que vos couleurs sont trop épaisses, ne vous inquiétez pas. Nettoyez simplement votre pinceau, lavez-le un peu, puis revenez avec un pinceau légèrement humide, et vous pourrez déplacer ce pigment et le faire circuler sur la page. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est m'amuser un peu dans ces couleurs plus sombres. Nous ne voulons pas que ce soit vraiment fade et ennuyeux. Je vais donc trouver, par exemple, un peu de cobalt, pas de cobalt, un peu de bleu ultérin, un peu de bleu clair dans mon toit Cela reflète en quelque sorte notre ciel, le rend varié et intéressant. Vous pourriez même, encore une fois, être courageuse et y trouver quelques petits bouts de brun. Il n'y a aucun mal à simplement inventer des choses, s' amuser un peu avec ce qui se passe réellement En dessous, nous avons cette ombre foncée, donc nous pouvons à nouveau utiliser notre indigo, et nous utilisons notre indigo pour assombrir cette porte Nous n'avons pas à surmonter toutes les ténèbres maintenant. Nous pouvons toujours revenir plus tard. Nous allons avoir un peu plus d'encre, et peut-être un peu plus de couleur. Nous pouvons donc toujours revenir plus tard si nous le voulons. En dessous, je vais redoubler d' efforts sur cette ombre douce. Et c'est en quelque sorte l' étape franchie pour la maison. Il en soulève maintenant beaucoup plus. Mais il n'est pas complètement extrait de ce qui l'entoure, n'est-ce pas ? Voyons donc comment nous pouvons améliorer ce qui se passe autour de nous. Maintenant, nous avons ces jolis jaunes et verts. Sous la maison, il y a beaucoup plus de couleur verte. Je vais donc revenir avec ce vert mixte. C'est mon bleu, le bleu vert et un peu le jaune. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de bleu par endroits, et j'ajouterai un peu plus de jaune par endroits, que le mélange reste frais et varié. Pour que ces idées continuent de circuler vers nous. Je vais venir et faire ressortir certaines de ces couleurs plus épaisses au fur et à mesure que nous passerons au premier plan Encore une fois, B Bray, vous ajoutez un petit quelque chose en plus. Je vais utiliser ma quinacridone, ma petite couleur chaude que je continue d'utiliser juste pour entrer à quelques endroits Voyez-vous pourquoi nous avons oublié toutes ces lignes maintenant ? C'est ce dont je parlais tout à l'heure à propos des lignes dures. Ce sont des couleurs douces. Nous n'en voulons pas trop. Nous pouvons donc utiliser un pinceau humide et simplement les Nous pouvons donc utiliser un pinceau humide adoucir le long des bords. Donc je ne fais que dessiner des plumes, en me déplaçant doucement le long de ces bords Et cela permet de garder les couleurs un peu claires et lâches. Et encore une fois, même ces petits bouts que j'ai peints sous forme de lignes spécifiques. Je peux venir les détendre doucement. serait sympa d'y mettre un peu plus jaune vif, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc revenir, et c'est comme un processus itératif étape par étape, dans lequel nous ajoutons un peu de peinture, la ramollissons, ajoutons un peu de peinture, la ramollissons, et progressivement, nous arrivons la ramollissons, ajoutons un peu de peinture, la ramollissons, et progressivement, à ce que nous voulons qu'elle Je prends des libertés avec les couleurs. Remarquez que nous prenons des libertés avec les couleurs, mais que nous peignons avec seulement quelques couleurs. Nous devrons toujours prendre quelques libertés, et c'est la gloire d'être artiste. Tu peux faire un peu ce que tu veux. Votre scène telle que vous la voyez. Nous ne peignons pas la scène pour être totalement fidèles au photographe. Nous le faisons pour avoir un peu de plaisir à voir notre vision et pour qu'elle corresponde à notre style. De ce côté, nous avons un domaine un peu compliqué, n'est-ce pas ? Que se passera-t-il si nous assombrissons un peu l'ombre sous les arbres comme point de départ ? Qu'est-ce que tu ressens ? Et si nous faisions même preuve de courage et ajoutions un peu de notre bleu. C'est l'indigo, puis un petit bout de notre train. Et si on refaisait preuve de courage et qu'on ajoutait juste une petite touche de ce brun ? Qu'est-ce que tu ressens ? Est-ce que ça le soulève ? Je pense que ça fait un petit peu. Nous pouvons également suggérer les troncs de l'arbre, et nous pouvons suggérer ces petits poteaux de clôture n'avons pas inventés Ils sont là au loin, disons que nous les avons améliorés. Ensuite, les arbres eux-mêmes, je vais mélanger à nouveau un peu de notre vert et cette fois, je vais juste faire de petites marques. Occupez-les peut-être un peu plus. Les arbres ont un certain intérêt. Nous pouvons avoir cette marque picturale, accumulation de marques disparates, une petite touche de jaune qui fait la même chose lorsque nous arrivons en haut, ce qui suggère qu' il y a un peu plus de lumière qui arrive en haut Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons un peu, vous pouvez obtenir un indigo vraiment profond. Et en reconstruisant comme c'est le cas ici, nous suscitons un peu d'intérêt, en parcourant les couches de peinture. Peut-être même. Maintenant, j' ai cet indigo. C'est la partie la plus amusante. Tu te déplaces doucement, tu touches un peu. J'essaie d'avoir cette sensation de ces vagues. Nous avons parlé des vagues d'herbe. J'essaie de vraiment améliorer ce qui se passe dans cette maison afin que la maison se présente et ait un peu de punch pour sortir de la page. Maintenant, nous avons des décisions à prendre, n'est-ce pas ? Nous avons une grande zone blanche, et c'est peut-être trop blanc. Commençons par nous amuser un peu. Nous avons opté pour ces petites formes. Nous avons d'abord parlé de certaines taches de lumière, d'autres de zones d'ombre. Et si on leur collait tous de petits patchs neutres, lesquels on appliquait un tout petit peu d'indico ? Nous avons pris un peu d'indigo. Je fais juste une petite expérience. Vous pouvez essayer pendant que vous réalisez des scènes simples comme celle-ci, vous pouvez vous amuser un peu en essayant des touches à faible risque, où nous inventons des choses un peu Pourquoi, si nous ajoutons simplement un peu de brun, nous garderons ces couleurs cohérentes et rendons progressivement la scène plus intéressante. Cela peut apparaître, on peut avoir des touches de brun et d'indigo. Ajoutez peut-être de l'indigo à notre vert et mélangez-le, comment vous vous sentez maintenant ? Une autre chose que nous voudrions peut-être faire. Je pense que cela a rendu les choses plus intéressantes. Une autre chose que nous pourrions vouloir faire est d' appliquer très doucement de l'ombre sur le côté droit de cette maison. Parce que nous avons alors séparé la partie claire de la maison de la partie sombre de la maison. La partie foncée contraste maintenant avec le blanc ici. La partie claire contraste ici avec une petite touche de pigment. Ce que nous pourrions faire à un moment où nous reviendrons avec notre encre pour la touche finale, c'est suggérer qu'il y a un buisson à cet endroit. Nous ne le ferons peut-être pas. Nous pourrions le laisser comme une petite touche subtile de peinture douce. Et y a-t-il autre chose que nous devons faire à ce stade ? Eh bien, je vais vous dire ce que nous pouvons faire. Il n'est jamais nécessaire de faire quoi que ce soit, mais nous pouvons assombrir nos portes et fenêtres, que nous avons maintenant séchées Et il y a aussi une petite ombre ici, ce qui est vraiment une zone très sombre. De petites attentions ici. Fait intéressant, j'ai dit que je ne savais pas si nous utiliserions ce gros pinceau ou non, mais nous avons parcouru toute cette sorte de petite section sans utiliser le gros pinceau. Mais vous l'avez peut-être utilisé, et ce n'est pas grave s'il y avait quelque chose dont vous pensiez avoir besoin pour utiliser une couleur de lavage plus claire et plus grande. Vous avez peut-être réutilisé votre gros pinceau. Mais il s' agit de travailler progressivement étape par étape, voir ce qui se passe, de comprendre en quoi consiste le processus et d'être capable d' y répondre. Maintenant, nous le laissons sécher à nouveau, et nous reviendrons certainement avec notre stylo, et je vous promets qu' avec un peu plus de peinture. Et nous réfléchirons à des choses inventives que nous pouvons faire pour prendre cette image et vraiment l'améliorer jusqu'à la dernière étape, rendre vraiment amusante, la rendre vraiment s. Je vais vous montrer ce que je fais pour apporter mes petites touches à mon R et m'amuser avec 8. Étape cinq - En faire votre propre: Maintenant, la dernière étape, la cinquième étape, est ce que j'appelle la touche finale. Cela signifie que nous pouvons jouer avec notre encre, nous devons jouer avec nos aquarelles et voir ce que nous voulons penser de ce qui s'est passé Beaucoup de ces idées, ce genre de processus souple, la simplification consistent à laisser les choses se produire. Et petit à petit, ce que nous voulons faire , c'est prendre en compte cette spontanéité. Et en partie, un peu de contrôle, et c' est certainement le but de cette dernière étape. Mais il va aussi y avoir du fun ici, où nous ajoutons un peu plus de hasard dans le chaos, où nous nous amusons un peu, en créant une texture vidéo Voyons d'abord ce que nous allons faire avec notre encre, puis un peu d'aquarelle Nous avons notre page, et elle doit maintenant être définitivement sèche pour que nous puissions y revenir avec notre encre. Maintenant, lorsque nous revenons avec notre encre, nous cherchons à faire plusieurs choses. Tout d'abord, retrouvez une partie de cette structure. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je trace une ligne ici, il devient beaucoup plus sombre là où il y a eu de l'aquarelle Nous devons donc être très prudents. Lorsque nous faisons des lignes comme celle-ci, nous devons faire attention à ce que cela ne devienne pas autoritaire, trop noir Ce n'est pas nécessairement un problème, mais cela devient très illustratif ou caricatural si nous le faisons Ici, par exemple, je dois toucher la page très doucement. Mais voyez-vous aussi comment cette ligne légèrement plus foncée soulève soudainement la maison  ? Ici, ligne légèrement plus foncée soulèvera la maison vers l'avant. C'est ce que nous essayons de réaliser à présent. Des petites attentions. Pareil, si je viens vous lire notre petite ligne texturée d'herbe duveteuse J'espère que cela divisera la Chambre et la fera avancer. Nous pouvons avoir quelques formes. Si je descends d'un côté de nos petits tuyaux, tout à coup, ils sentiront un peu plus de trois D. Si je veux simplement revigorer nos fenêtres et notre porte, je peux pouvez même refaire légèrement certaines hachures pour obtenir un contraste vraiment élevé, car aucune de nos aquarelles ne sera aussi noire foncée que notre encre. Notre encre est là pour créer un véritable contraste. vais venir ici juste pour revigorer l'idée de cette petite zone blanche réfléchissante Nous pouvons aussi simplement refaire certaines de ces textures, trouver ces petites fenêtres, je crois, mais quoi qu' il en soit, ce sont de petits carrés Trouvez-les à nouveau. Les petites attentions. Pas trop. Faites vraiment attention à ne pas en faire trop dans une zone pour ensuite vous déplacer ailleurs. En voilà assez, pas trop. Et je vais passer à autre chose. Voici un peu de plaisir que nous pouvons également nous amuser. Ces arbres ont donc l' air un peu distants et pâles. Mais si nous retrouvons nos lignes d'encre en gras, belles et lâches, il suffit de retrouver ces bords. Nous pouvons trouver les bords, pas seulement ceux de la vieille encre. Nous pouvons trouver les bords à certains endroits de l'aquarelle, afin de pouvoir les améliorer encore une fois, une autre façon de renforcer la sensation de superposition de ces arbres Je descends en bas et je trouve un peu plus de cette ligne en gras. Et maintenant, j'espère que nos arbres sont un peu plus réels, un peu plus présents. Nous ne voulons pas grand-chose de plus que cela. Nous allons faire quelques éclosions très douces en dessous. Encore une fois, juste pour essayer d'éloigner cette maison de ce qui se passe derrière elle. Maintenant, faisons également l' arrière-plan doucement. Ici, nous allons simplement répondre à certains de ces bords à l'aquarelle Nous allons améliorer notre ligne en incluant les zones de lumière et d'obscurité, là où ce bleu s'est infiltré, nous pouvons en faire une zone texturée Ici, tout en haut, nous pouvons créer même un petit rocher ou quelque chose comme ça simplement en contournant les bords de nos aquarelles Ces zones que nous avons déjà peintes. Nous pouvons encapsuler à nouveau avec notre encre, puis laisser notre ligne d'encre s'écouler vers le bas et se rejoindre à l'extérieur Ici, nous pouvons créer un peu de contraste simplement en hachurant. Nous expliquons certaines de ces nouvelles formes. Peut-être que cette hachure fonctionnera même bien là où nous avons décidé de peindre de petits morceaux de peinture, puis nous pourrons faire la même chose ici, encapsulant ces formes précédentes, ces lumières, ces zones d' C'est là qu'au départ, ces formes étaient basées sur l'endroit où je percevais un peu de lumière ou d'obscurité. Peu à peu, nous les avons incités se concentrer davantage sur la manière de rendre notre art plus intéressant. Il n'est pas nécessaire de représenter exactement la scène. C'est basé sur la scène. Mais ensuite, nous nous amusons aussi et nous prenons des décisions pour nous-mêmes. C'est le but de ces parties. Mais en même temps, ils expliquent un peu la scène. Nous ne nous en tenons pas à l'abstrait. Nous ne nous contentons pas de nous en tenir au réalisme. Et à quel point tu veux être réel, et à quel point tu veux faire ton propre truc. Cela dépendra de vos préférences personnelles. À l'avenir, nous pouvons redynamiser certaines de ces textures où se trouvent de petites traces d' aquarelle petites traces d' aquarelle Encore une fois, nous pouvons également trouver de petits morceaux d'herbe encreurs. Au premier plan, nous pouvons certainement faire preuve d'audace C'est déjà occupé, chaotique. Nous pouvons faire en sorte que ce soit encore plus vrai. Enfin, je pense que c'est notre dernier bout d' encre. Je suis sûr que je trouverai autre chose. Il y a toujours autre chose. Mais le dernier bout d'encre auquel je peux immédiatement penser est à venir et donner cette petite ligne un aspect plus audacieux Un peu de clôture et les fils entre nos poteaux de clôture. Nous y voilà. On a l' air plutôt marrant maintenant. Nous voudrions peut-être apporter de petites touches à la maison. Fabriquez peut-être quelques briques noires. Mais je pense que pour moi, je suis heureuse de m' éloigner de l'encre. Je pense que maintenant, et nous allons en faire un dessin animé, je vais être trop audacieux et trop illustratif. Au lieu de cela, je vais revenir avec mes couleurs et voir s'il y a autre chose que je veux faire. Maintenant, un exemple serait quelque chose que j'aime faire et beaucoup d'entre vous qui m'ont déjà vu peindre savent que c'est pour donner de l'éclat et de l' éclat à certains éléments. Voici donc une cheminée, qui est actuellement blanche. Que se passe-t-il si nous utilisons notre quinacridone ? Nous en faisons simplement une fonctionnalité, nous la rendons intéressante. Je pense que cela fonctionne, et c'est ce que j'aime faire. C'est le genre de chose que nous pouvons faire lors de nos retouches finales. Je peux me procurer de la peinture très épaisse maintenant. Je peux faire en sorte que ces poteaux de clôture soient vraiment brillants. Je pourrais faire de même avec quelques lignes ici. Voyez-vous comment, avec ce filet de peinture, tout devient plus lumineux C'est en quelque sorte ce que nous visons. Mais il peut aussi être plus sombre. Si nous obtenons du vert très épais, nous pouvons obtenir plus d'ombre et d' obscurité à quelques endroits, même dans nos arbres pour les séparer, nous pouvons simplement créer quelques zones légèrement plus audacieuses Nous pouvons encore adoucir. Ici, il y a un petit avantage que je ne veux probablement pas. Pareil ici. Nous pouvons donc encore revenir et nous adoucir. Nous ne sommes pas obligés de faire une seule chose. Nous trouverons peut-être que cela n'est pas très bien expliqué dans cette zone, nous y ajoutons juste un peu plus de texture, de petites marques de texture, petites marques de texture et tout à coup nous partons, maintenant nous nous rendons compte qu'il y a juste une masse otique de branches et d'herbe et tout ce qui s'y passe Et quoi d'autre ? Nous pouvons nous amuser un peu plus ici. Nous pouvons ajouter un peu plus de forme. Nous avons donc maintenant ce genre de zones claires dorées. Nous avons ces zones d'éclosion. De petites taches de notre indigo pourraient vous amuser un peu. Nous n'y avons jamais touché . J'ai dit, nous laisserons à Chance le soin de voir ce qui se passera, et je pense que c'est bien de le laisser sans expliquer, il suffit de laver doucement votre couleur sans avoir besoin d'encre. Enfin et surtout. Quelque chose que j'aime faire, quelque chose qui, je pense, apporte beaucoup. Tu n'es pas obligée. Il y a quelques éclaboussures. Tapotez doucement sur mon pinceau pour faire entrer ce bleu ici. Et je pense que nous allons l' associer à de jolis verts et jaunes qui se retrouvent dans le reste de la scène Et apportons même quelques petites touches de luminosité jaune très vif à ce premier plan Cette sensation chaotique que peuvent avoir les fleurs. Cela peut être n'importe quoi qui traverse la scène. ainsi que nous sommes prêts à passer à la dernière leçon. L'étape la plus importante, l'étape clé pour terminer notre œuvre d'art. Voilà, nous avons fait nos cinq étapes, mais nous n'avons pas encore terminé. Il reste encore une étape essentielle à terminer. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon et nous verrons exactement de quoi il s'agit. 9. Étape six - L'étape secrète: Donc, l'étape secrète, pas si secrète, très importante est de vous inscrire. Donc, pour moi, j'ai mis mes initiales dans un coin, et j'aime cacher une petite signature tourbillonnante quelque part dans ce dessin au trait souple C'est un peu amusant, mais c'est aussi important d'être fier. Et je pense que ce petit sceau d'approbation nous rend fiers et nous permet de prendre du recul. Nous pouvons maintenant nous retirer. Nous pouvons en ajouter d'autres demain, le lendemain ou même la semaine prochaine. Et je vous garantis que si vous prenez du recul, si vous laissez votre tableau pendant une demi-heure, puis que vous revenez le regarder, vous l' aimerez davantage lorsque vous n'en serez pas aussi proche, aussi enfermé que nous le sommes en tant qu'artistes. En tant qu'artistes, nous voyons nos erreurs. D'autres personnes ne le font pas. Lorsque vous aurez fini, quand vous serez heureux ou aussi heureux que vous le souhaitez, partagez-le. J'aimerais vous faire part de vos commentaires sur votre projet, vous encourager, répondre à vos questions. Il vous suffit de prendre une photo, accéder à l'onglet Projets et ressources, cliquer sur Créer un projet et de télécharger cette photo. N'importe quelle photo fera l'affaire, et quelques lignes si vous souhaitez l'ajouter à propos questions ou de réflexions que vous avez eues. Vous trouverez de nombreux autres de mes cours sur des processus comme celui-ci et différentes scènes, ainsi que des cours approfondis sur les techniques d'encre et les techniques d'aquarelle Consultez mon profil, suivez-moi ici. Mean the world, et vous pouvez aussi me trouver sur Toby Sketch Loose, quelque sorte sur Internet sur YouTube sur mon site Web Je te verrai dans le prochain, et en attendant, bonne esquisse.