Introducción a la música: escalas y modos

1. Introduction: Je m'appelle Jason Rivera. Je suis compositeur de musique et multi-instrumentiste. J' ai joué sur d'innombrables enregistrements professionnels ont vers les États-Unis en tant qu'interprète, et j'ai écrit de la musique pour et dirigé certains des meilleurs musiciens du monde. Ici, à Los Angeles, j'enseigne de nombreux cours sur l'écriture et la composition de chansons. Pour moi, c'est une façon de partager ce que j'ai appris avec vous et, espérons-le, de vous guider dans votre propre parcours d'écriture musicale. Cette classe est une plongée profonde sur les échelles et les modes. Pourquoi apprendre les échelles ? Eh bien, les échelles vous fournissent une palette organisée de notes que vous pouvez ensuite utiliser pour écrire des mélodies. Mon but avec cette classe est de vous fournir une compréhension pratique des compétences qui, je pense, sont essentielles pour que vous commenciez à écrire vos propres mélodies. Dans cette classe, nous aborderons les échelles définies, les échelles majeures, les échelles mineures naturelles, les échelles mineures harmoniques, échelles mineures mélodiques et les sept modes principaux. À la fin de ces leçons vidéo, vous serez prêt pour votre mission, où vous terminerez une courte série d'exercices d'écriture qui sont axés sur la consolidation de votre nouvelle compréhension des échelles et des gémissements. Très bien, alors plongons et commençons avec notre classe 2. Définir des Échelles: D' accord, commençons par définir une échelle. Une échelle musicale est une série de notes dans une succession organisée, toutes les échelles commencent sur une note une fin sur cette même note, une octave plus haute. Par exemple. L' échelle en C majeur commence sur les notes, voir et se termine sur la note C une octave supérieure. La première note d'une échelle est appelée le tonique, ou premier degré de l'échelle. Donc, dans le cas de l'échelle en C majeur, le tonique est la note. Voir, la deuxième note de l'échelle est appelée le deuxième degré de l'échelle, et ainsi de suite jusqu'à ce que vous atteigniez à nouveau la note tonique, mais une octave plus haute. Toute échelle a des relations spécifiques entre les différents degrés d'échelle, et ces relations sont ce qui a défini le son de l'échelle. Par exemple, une échelle majeure a des intervalles différents entre les notes spécifiques de celles de l'échelle mineure . Une échelle peut commencer sur n'importe quelle note, mais peu importe ce que non, vous commencez. Chaque échelle a sa propre combinaison particulière d'intervalles. Entre les notes, il existe de nombreux types d'échelles. Il y a des échelles majeures, trois types différents d'échelles mineures, échelles chromatiques et des modes, il est utile de comprendre les échelles et de les utiliser car ce sont les éléments constitutifs de l'écriture de mélodies. L' échelle qui forme la base de la plupart des mélodies est la plus grande échelle, donc notre prochaine leçon vidéo sera axée sur des échelles majeures. 3. Gammes majeures: Ok, voici notre leçon sur les grandes échelles. Comme un rapide préparé pour ce cours, je veux m'assurer que vous comprenez ce que sont les demi-étapes et les étapes entières. La distance la plus courte d'une note dans sa tonalité voisine la plus proche est 1/2 pas, par exemple, de voir voir Sharp est 1/2 pas et de C Sharp à D est 1/2 pas. Donc, si vous passez directement de C à D, ce serait tout un pas. Donc toutes les échelles que nous allons regarder dans cette classe ou des combinaisons spécifiques d' étapes entières et de demi-étapes maintenant que nous avons cela couvert, parlons des échelles majeures. La grande échelle est connue sous le nom d'échelle diatonique, ce qui signifie qu'elle contient les sept notes de l'alphabet musical disposées selon un motif spécifique , commençant par la note tonique et allant jusqu'à la note tonique à l'octave suivante. Plus haut. Le modèle de la grande échelle est un Siris envoyant des étapes entières en demi-étapes. Cette Siris spécifique de étapes entières et demi-étapes ne change pas dans la question ce que vous commencez avis. La formule pour l'échelle principale est toute étape entière demi-étape, étape entière, étape entière, étape entière demi-étape. Vous remarquerez que les demi-étapes se produisent entre les troisième et quatrième degrés et les septième et huitième degrés de l'échelle. Encore une fois, ce modèle de marches entières et demi-étapes est le même, peu importe le tonique ou le départ noté l'échelle ou la clé dans laquelle vous travaillez. Donc, la grande chose à ce sujet est que ce modèle pourrait être transposé à n'importe quelle clé et avoir toujours le même son et le même sentiment dans l'ensemble. Écoutons et regardons la grande échelle jouée dans la clé du do majeur. Vous remarquerez que dans l'échelle en C majeur, vous finissez par jouer toutes les touches blanches sur le piano, et les demi-étapes se produisent entre les notes E et F sur A B et C. Et encore une fois, vous remarquerez que ces notes n'ont pas de touches noires entre elles. L' échelle du do majeur est la seule échelle majeure qui utilise sur Lee White Keys sur le piano. Si nous devions jouer cette échelle dans la clé du sol majeur, nous devrions appliquer les Sharps dans cette signature clé à l'échelle afin que nous puissions maintenir notre échelle principale, modèle de demi-pas entier. La clé du sol majeur a un f pointu pointu. Donc, quand nous arrivons à la note F, nous la jouons comme un f pointu. Jetons un coup d'oeil à la grande échelle jouée dans la clé du sol majeur. Chaque fois que vous jouez une échelle G majeure, il a toujours ce f pointu. Vous pouvez commencer à voir que pour jouer la grande échelle dans différentes touches, vous devez connaître vos signatures de clé. Et s'il y a des objets pointus ou des plats dans la signature de la clé de cette façon, vous savez quelles notes jouer pour maintenir tout le modèle de demi-pas de l'échelle principale . Puisque cette classe est axée sur les échelles, je ne veux pas prendre trop de temps à discuter des signatures clés, mais je veux porter un tableau utile à votre attention. C' est le cercle des cinquièmes. Vous trouverez ce graphique dans la section du fichier joint de cette classe. Si vous commencez tout en haut de cette carte en do majeur, vous verrez qu'il n'y a pas de tranchants ou de plats, sorte que l'échelle en C majeur n'aurait pas de tranchants ou de plats. Comme je l'ai démontré plus tôt. Maintenant, dans le sens des aiguilles d'une montre, du do majeur. Si vous comptez cinq notes de C, vous arrivez à la clé du sol majeur et vous verrez ici que le sol majeur a un point pointu. Donc, si vous commencez votre échelle G majeur sur le nouveau G et que vous respectez le modèle de demi-pas de pôle que nous avons déjà discuté de votre note, F devrait être à l'arrière tranchant, comme je l'ai démontré. Et si vous comptez cinq noms de notes de G, vous atterrissez sur le major. Alors que nous nous déplacons dans le sens des aiguilles d'une montre, nous ajoutons une touche supplémentaire à notre signature clé. Donc, le ré major a deux objets tranchants, à moitié pointus et en C. pointus. Donc, pour jouer la balance en ré majeur et se conformer à notre modèle de pas, vous devez jouer un pointeur F dans un pointeur C. Jetons un coup d'oeil à la grande échelle jouée dans la clé du ré majeur. Ah, euh, ah, euh, revenons à notre cercle des cinquièmes. Vous pouvez continuer à ajouter des nettes à vos signatures de clés lorsque vous vous déplacez dans le sens des aiguilles d'une montre pour vos touches aiguës . Si vous commencez en do majeur en haut du graphique et que vous vous déplacez dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, vous comptez cinq noms de notes vers le bas et, cette fois, vous ajoutez votre signature de clé à votre clé. Donc, pour jouer l'échelle F majeur, vous commencerez sur la note F. Mais quand vous arrivez au quatrième degré, la note B, vous la jouez comme un bémol B. Afin de maintenir le schéma de pas à l'échelle majeure, écoutons la grande échelle jouée dans la clé de fa majeur. Voici notre cercle de cinquième. Commencez à nouveau lorsque vous continuez à vous déplacer dans le sens inverse des aiguilles d'une montre à travers les touches plates, vous comptez cinq noms de notes et vous ajoutez dans un autre plat afin que vous puissiez voir que la clé de bémol majeur a deux appartements, B plat et e plat. Je recommande fortement de passer du temps à étudier ce graphique. C' est une façon vraiment géniale de se familiariser avec les signatures clés. Je ne peux pas prendre le crédit de ce tableau, cependant. D' après ce que je comprends, le compositeur et théoricien de la musique Nikolai qui laisse Key introduire le Cercle des Fifths à la fin des années 16, et c'est un outil utilisé par les musiciens depuis. Si vous jouez d'un instrument de musique et j'espère vraiment que vous le ferez, car c'est si utile pour écrire de la musique. Ensuite, vous pouvez prendre ce cercle de cinquième, commençant par do majeur tout en haut et travailler votre chemin dans les deux sens, dans aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, et jouer l'échelle principale dans chaque touche. C' est un moyen génial de se familiariser avec l'échelle principale dans différentes clés et aussi de se familiariser avec vos signatures de clés pour vous aider avec cela. J' ai également créé une table où j'ai présenté les 15 échelles principales en notation. Encore une fois, je recommande de jouer ces 15 échelles majeures sur n'importe quel instrument. Regarder la notation musicale sur papier et lire sur la théorie est important, mais en fait, entendre la théorie jouée sur un instrument mène votre apprentissage à un autre niveau. Je vous exhorte donc à passer du temps à jouer les 15 balances majeures de votre instrument. Vous n'allez probablement pas maîtriser toutes ces échelles majeures en une seule séance, mais en jouant à travers elles, vous pouvez vous familiariser avec elles et commencer à obtenir le son de votre oreille. Veuillez noter que sur ce graphique, plusieurs des échelles sont harmoniques, qui signifie qu'elles sonnent le même mais sont orthographiées différemment par exemple, être majeur et voir plat son majeur le même, mais il y a deux différentes façons de décrire les mêmes notes. 4. Les graduations de taille naturelle: Ok, donc on a couvert la grande échelle. Maintenant, plongons dans l'analyse des échelles mineures. En termes généraux, il y a deux principales qualités émotionnelles et la musique, majeure et mineure. La grande échelle a des qualités émotionnelles de bonheur et de gaieté et les échelles majeures au cœur de beaucoup de mélodies. La qualité mineure et la musique sont perçues comme sombres ou sombres, et vous pouvez entendre cette qualité et des échelles mineures. Il existe trois types principaux d'échelles mineures, mais la différence essentielle entre les échelles majeures et les échelles mineures réside dans le troisième degré. L' échelle principale a un troisième degré majeur, et les échelles mineures ont un troisième degré mineur. Cela peut sembler un petit changement, mais l'impact sur le son des échelles est énorme. Maintenant, avec des échelles mineures, il existe plusieurs types différents. Je vais couvrir les principaux types qui sont largement utilisés dans l'écriture musicale. Commençons par l'échelle mineure naturelle, tout comme la grande échelle. L' échelle mineure naturelle se compose d'une série de marches entières et de demi-marches. La formule pour l'échelle mineure naturelle est Holst, jusqu'à demi-étape, étape entière, étape entière demi-étape étape étape entière Étape entière dans l'échelle mineure naturelle, les demi-étapes ou entre les deuxième et troisième et cinquième et sixième degrés d'échelle. Jetons un coup d'oeil à l'échelle mineure naturelle jouée dans la clé d'un mineur. Euh, vous remarquerez que l'échelle mineure naturelle A n'a pas de tranchants ou d'appartements dedans. Donc, sur un piano, vous jouez toutes les touches blanches, comme avec l'échelle du C. majeur. C' est un bon point pour revenir au cercle du graphique des cinquièmes. Vous verrez en haut de la carte que les clés du do majeur et d'un mineur n'ont ni objets tranchants ni plats. Cela signifie donc que l'échelle en C majeur dans l'échelle naturelle mineure partage les mêmes tons. Jetons un coup d'oeil à la façon dont ils sont liés sur un clavier de piano. Donc, si vous avez une échelle de C majeur, le degré de six échelles est la note. R. Maintenant, si vous commencez votre échelle sur A et utilisez les mêmes notes que celles utilisées dans l'échelle C majeur, vous avez maintenant une échelle mineure naturelle. Maintenant, au lieu de monter à six degrés en do majeur, vous pouvez aussi descendre. Trois notes. Euh, et tu arrives à ce A aussi. Donc, en regardant le cercle du cinquième départ, notez que tout comme chaque échelle majeure a une clé majeure correspondante, chaque échelle mineure naturelle a une signature de clé mineure correspondante et a remarqué que juste ce majeur et un mineur naturel sont liés en ce qu'ils utilisent tous les deux les mêmes emplacements. Chacune des autres clés de ce tableau est des clés principales avec des clés secondaires connexes. Nous appelons ces clés majeures et mineures relatives, et elles nous donnent un autre exemple des échelles mineures relatives majeures et naturelles. La clé de fa majeur est un majeur relatif à ré mineur, et donc l'échelle fa majeur est l'échelle relative majeure de l'échelle naturelle en ré mineur, et ils utilisent les mêmes hauteurs et ainsi de suite et ainsi de suite tout autour du cercle. Jetons un coup d'oeil et écoutons l'échelle si bémol majeur, et c'est relativement naturel, petite échelle G. mineur. Donc ici, nous avons si bémol majeur. La balance si bémol majeur a deux appartements B plat et e plat. Donc maintenant, si nous prenons le degré d'échelle à six degrés de l'échelle bémol majeur. Nous atterrissons sur la note G. Donc, à partir de cette échelle de six degrés va construire l'échelle mineure naturelle G. Vous remarquerez que j'utilise les mêmes emplacements de l'échelle si bémol majeur et mes deux appartements ou B plat et e plat à nouveau. La meilleure façon de solidifier cela dans votre esprit est de l'entendre et de le jouer pour vous-même pour vous aider avec cela. J' ai créé une table où j'ai mis en page les 15 échelles mineures naturelles en notation. Donc, encore une fois, je recommande de jouer ces 15 balances mineures naturelles sur n'importe quel instrument que vous avez à votre disposition. 5. Échelles de mineurs harmoniques: D' accord. Ensuite, c'est notre leçon sur les échelles mineures harmoniques. L' échelle mineure la plus couramment utilisée, L'échelle harmonique mineure est similaire à l'échelle mineure naturelle qui définit que le degré d' échelle sept est élevé par 1/2 pas. Certains compositeurs préfèrent cette échelle parce que la septième note raves aide à conduire à la note tonique de l'échelle et crée tension et libération. La formule de l'échelle mineure harmonique est une étape entière demi-étape étape entière, pas entier, demi-pas, pas entier et un demi-pas. Prenons une écoute et regardons la mer Harmonique échelle mineure. Donc, si vous faites référence à notre cercle de cinquièmes essayés, vous savez que l'échelle mineure Sea Natural a trois appartements dedans. B plat, e plat dans un appartement. Alors d'abord, jouons ça. Tu vois, échelle mineure naturelle. Ok, alors maintenant, élevons cette échelle de sept degrés par demi-pas. Donc, sept degrés d'échelle est B plat, donc nous allons élever ce B à plat pour être. Alors maintenant, nous allons entendre ce que cela ressemble, afin d'élever ainsi ce degré à sept échelles. Nous avons maintenant une échelle harmonique mineure. Une autre astuce cool pour comprendre une échelle mineure harmonique consiste à modifier l'échelle principale avec le même nom de lettre. par exemple Prenonspar exemplel'échelle en C majeur pour convertir l'échelle en C majeur en échelle harmonique mineure. Nous abaissons les troisième et sixième étapes d'échelle. Nous avons donc abaissé la troisième note E t E plat. Euh, et nous abaissons les six notes A par appartement. Euh, alors écoutons ce que ça ressemble. , Encore une fois, nous avons créé une échelle mineure harmonique en C. Donc ce sont deux approches différentes pour arriver à votre échelle harmonique mineure à nouveau, j'ai créé un graphique qui montre toutes les notes dans les échelles harmoniques mineures. Veuillez vous référer à ce tableau et à la section ci-jointe de cette classe. Et comme les autres types d'échelle, prenez quelques minutes pour les jouer sur un instrument 6. Les niveaux mineures mélodiques: OK pour cette leçon, on va discuter des échelles mineures mélodiques. L' échelle mélodique mineure a été utilisée principalement dans la musique vocale aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les chanteurs ont trouvé difficile de chanter l'intervalle entre les sixième et sept étapes d'échelle de l' échelle mineure harmonique . Ils ont donc relevé le pas à six échelles en plus de la septième échelle de l'échelle naturelle mineure de 1/2 pas chacun. La formule pour l'échelle mineure mélodique est un pas entier, demi-pas. Tout le pas tient tout ce pas. Maintenez pas, demi-étape. Écoutons et regardons l'échelle mineure mélodique e. Toi aussi. Une échelle mineure naturelle a un f pointu à nouveau, si vous avez besoin de vous référer au tableau du Cercle des cinquièmes. Alors d'abord, jouons à l'échelle mineure naturelle. Ok, donc pour transformer ça en une échelle mineure mélodique e, on va augmenter le degré d'échelle de six degrés. La note C deux, a. a. C pointu et les sept mis à l'échelle conviennent que la note D à un D. pointu. Alors écoutons ce que ça ressemble. OK, donc c'est notre échelle mélodique mineure. Maintenant, je veux souligner une variation sur cette échelle mélodique mineure. Certains auteurs de musique aiment utiliser l'échelle mineure mélodique pour monter l'échelle. C' est ce qu'on appelle l'échelle mineure mélodique A envoyant et l'échelle mineure naturelle. Quand on descend l'échelle, on appelle cela l'échelle mineure mélodique descendante. Ainsi, la sixième et septième échelle degrés air soulevé lors d'un envoi, mais pas lors de la descente de l'échelle. Écoutons cette version de l'échelle mélodique E mineure. Donc encore une fois, j'ai joué l'échelle mineure mélodique e quand j'étais un envoi, puis l'échelle mineure naturelle e comme une échelle décente dans l'échelle. J' espère que vous pouvez entendre la différence entre un envoi et des compétences descendantes. Donc, avec l'échelle mineure mélodique, sachez juste que vous avez la possibilité d'utiliser l'échelle mélodique mineure à la fois un envoi et descendant. Ou vous pouvez utiliser l'échelle mineure mélodique un envoi dans l'échelle mineure naturelle descendant à nouveau pour votre échelle mélodique mineure. J' ai créé une table qui présente toutes les 15 échelles mineures mélodiques pour vous. Veuillez télécharger ce tableau et la section ci-jointe de ce cours et prendre à nouveau le temps de les jouer sur un instrument, puis je vous verrai dans la prochaine leçon vidéo. 7. Modes: Ok, Ensuite, nous allons discuter des modes, des modes ou des échelles. En fait, l'échelle principale et les échelles mineures naturelles sont dérivées de modes anciens. Vous avez peut-être entendu parler de modes appelés modes grecs, modes église ou modes jazz. Les modes ont été utilisés pour composer de la musique depuis des siècles et proviennent de la musique de la Grèce antique. Il y a sept modes principaux. Il est utile de se rendre compte que chaque mode commence sur le degré d'échelle différent d'une échelle majeure . Par exemple, le mode Dorian commence au deuxième degré de l'échelle majeure par rapport à l' échelle C. Ça sonne comme ça. Donc, le mode Dorian commence sur la note D puis continue à la suivante e une octave modes plus élevés air utile pour monter des mélodies et pour improviser lorsque vous écrivez dans un mode particulier , a un son spécifique et crée un très spécifique sentir. Mélodies basées sur des modes spécifiques. L' air appelait des mélodies modales. Les musiciens et les compositeurs aiment utiliser les modes parce que cela leur permet de se libérer d' Onley, en utilisant les échelles majeures et mineures que nous avons déjà examinées dans cette classe. Alors passons dans notre premier mode. Ionien. La grande chose à propos de Ionien est que vous l'avez probablement déjà joué avant parce qu'il suit exactement le même modèle que la grande échelle. Donc, la formule pour le mode ionien est un pas entier, pas entier, demi-pas. Tout le pas tient cette demi-étape entière. Ok, alors laissez-moi montrer le mode maritime ionien pour que vous puissiez voir et entendre. C' est exactement la même échelle que l'échelle du C. majeur. Le mode suivant est Dorian. Dorian commence sur la deuxième échelle degré d'une échelle majeure. Voici la formule pour le mode Dorian. Étape entière demi-étape étape étape étape entière tenir étape, étape entière, demi-étape, étape entière Permettez-moi de démontrer le mode d Dorian par rapport à la clé du do majeur. Donc D Dorian commence sur la note D et travaille son chemin jusqu'au prochain D une octave plus haut en utilisant sur Lee White notes sur le piano, vous pouvez entendre cela sonne un peu comme une échelle mineure naturelle, mais il y a 1/2 pas entre le sixième et le sept degrés d'échelle. Le prochain modus frigo. Ian, Le frigo en mode commence à la troisième note de la grande échelle connexe. Comme Dorian, cela ressemble un peu à une échelle mineure naturelle, mais avec un degré de deuxième échelle abaissé. Voici la formule pour créer le réfrigérateur et le mode. Demi-étape étape entière, étape entière tenir Étape, demi-étape. L' étape entière. Ok, laissez-moi montrer le frigo E et par rapport à la clé du do majeur. Je vais donc commencer sur la troisième note du do majeur, mettre à l' échelle la note e et jouer toutes les notes blanches jusqu'à l'e suivante Une octave plus haut le frigo en mode, comme le mode Dorian comme mode mineur. Et on pouvait entendre qu'il était utilisé beaucoup dans les mélodies espagnoles. Parmi beaucoup d'autres musiques. Le mode suivant est Lydian. Lydian commence sur la quatrième note d'une grande échelle. Voici la formule pour créer le mode lydien tout pas d'hôte de pas entier ce demi-pas , pas entier, pas entier demi-pas. Ok, laisse-moi montrer la fa Lydian par rapport à la clé du do majeur. Donc f Lydian commence sur le quatrième degré d'échelle de l'échelle C majeur et il n'utilise que des notes blanches et monte en octave au suivant f Lydian supérieur en tant que mode majeur que, espérons-le, vous pouvez entendre. C' est très similaire au mode ionien. C' est en haut qu'il a une élévation quatrième degré d'échelle. Le moment suivant est mélangé. Lydian Mix O Lydian commence sur la cinquième note de la grande échelle connexe. Voici la formule pour créer le mode mix O Lydian. Entier Step tient ce demi-pas , pas entier , pas entier, demi-étape entière dans la clé du do majeur. Le mélange du mode lydien commence sur la note G et sonne comme ça. Donc mélangeur Lydian commence sur la note G et monte l'octave en utilisant des notes blanches mélange. Un lydien est aussi un gémisme majeur. Il est similaire à une échelle majeure, mais il a un degré d'échelle abaissé de sept degrés. C' est le seul mode majeur à avoir un mélange de tons de tête réduit. A Lady in est beaucoup utilisé dans le jazz, blues, rock et la musique afro cubaine. Le mode suivant est extraterrestre, et il commence sur les six notes de l'échelle principale associée. Le mode extraterrestre contient exactement le même trou, étape en demi-étape modèle que l'échelle mineure naturelle. Voici la formule pour créer le mode extraterrestre, étape entière demi-étape, étape entière, étape entière demi-étape étape étape entière étape entière. Et voici le A un Olean par rapport à la clé du do majeur. À partir du sixième degré de la grande échelle, l' extraterrestre est beaucoup utilisé dans les chansons de jazz et de blues. Le mode suivant et dernier est le casier et le mode. Le mode LA coréen commence à la septième note de la grande échelle connexe. Voici la formule pour créer le casier et le mode demi-étape étape entière, étape entière, demi-étape, étape entière, étape entière. Toute étape ici est LA coréenne par rapport à la clé de do majeur et à partir du degré d' échelle de sept degrés de l'échelle en do majeur, La Korean n'est pas utilisé beaucoup parce qu'il a une sorte de son instable à elle. Vous le trouverez dans un peu de jazz et de musique classique contemporaine. Avant de terminer cette leçon, je veux vous rappeler que dans ma démo des modes ici, ils étaient tous dans la clé du do majeur . Avant de terminer cette leçon, je veux vous rappeler que dans ma démo des modes ici, ils étaient tous dans la clé du do majeur Ainsi, chaque degré d'échelle de l'échelle C majeur produisait un mode différent, mais réalisons que les modes peuvent être appliqués à chaque clé majeure et ils se produisent dans le même ordre dans chaque clé majeure . Donc, une fois que vous avez appris les noms et les schémas de pas des modes dans la clé de C, vous pouvez ensuite transférer cela à toutes les autres clés principales. N' oubliez pas d'utiliser la même signature de clé que l'échelle principale à partir de laquelle le mod provient. Ce que je recommande de faire, tout comme avec les échelles mineures majeures que nous avons couvertes dans cette classe, c'est d'utiliser un cercle de cinquième graphique que je vous ai fourni et de jouer les modes dans chacune des touches principales. Par exemple, prenez la clé de si bémol majeur, rappelez-vous, et si les abeilles majeures sont plates et plus faciles à plat, donc d'abord vous construisez votre mode ionien si plat. Euh, alors vous construisez votre voir Dorian. Vous voyez, Dorian est construit à partir du deuxième degré d'échelle de l'échelle bémol majeur. Donc, vous utiliseriez la signature clé de si bémol majeur pour construire le mode See Dorian et vous continuez à travers l'échelle si bémol majeur en construisant le mode suivant suivant sur le degré d' échelle suivant . Donc, le mode suivant et si bémol majeur serait de frigo dans et ainsi de suite et ainsi de suite un dernier conseil sur les modes lorsque vous vous référez aux modes, utilisé le nom de la lettre de la note sur laquelle le mode est construit, ainsi que le nom du mode. Ainsi, par exemple, le réfrigérateur dans ou G Mix O Lydian dans la clé de do majeur ou si plat ionien et voir Dorian dans la clé de si bémol majeur. 8. PROJET DE COURS: Ok, donc ça complète notre cours sur les balances et les modes. J' espère que vous avez pu trouver de nouveaux concepts et techniques, et j'espère que maintenant vous vous sentez comme vous avez la confiance de sauter et d'appliquer ces techniques à votre propre musique. Votre mission pour ces cours de terminer une courte série d'exercices écrits que j' ai créés pour aider à consolider les connaissances que vous avez acquises dans ce cours. J' ai téléchargé les notes de classe et les exercices dans la section du fichier joint de cette classe . Veuillez télécharger ces documents et imprimer la feuille avec les quatre exercices dessus et prendre un crayon et une gomme. Pourtant, nous allons à la vieille école pour ces exercices. Je pense qu'il y a une grande valeur et s'éloigner de l'ordinateur ou de la tablette pendant quelques minutes et écrire les choses à la main. S' il vous plaît noter que j'ai essayé d'adapter tous les exercices sur une page, donc lorsque vous imprimez la feuille d'exercices des échelles et des modes, vous devrez peut-être dire à votre imprimante d'adapter la page et les options de taille de page et les notes de classe. J' ai inclus un cercle de cinquième graphique. Si vous n'êtes pas familier avec les signatures de clés. Vous voulez garder ce tableau à proximité afin de savoir combien d'objets tranchants ou d'appartements il y a dans chaque clé pour l'exercice. Un. Vous allez utiliser les notes que j'ai déjà remplies et ajouter des objets pointus ou des plats pour créer chaque échelle principale répertoriée pour savoir comment maney, tranchants ou plats orteils annonces et orteils, quelles notes les ajouter. Vous devrez connaître vos signatures de clés. Si vous ne les connaissez pas par cœur, il suffit de référencer un cercle de cinquième départ afin que vous écriviez dans le pointu ou à plat devant chaque note. Et rappelez-vous, pour vous débutants là-bas, le symbole pointu ou plat va avant, jusqu'à la gauche de la note. tête de la note à laquelle vous l'ajoutez pour l'exercice, vous allez pratiquer vos balances mineures. Cette fois, vous allez écrire les notes pour les balances. Je recommande d'utiliser des notes trimestrielles pour l'échelle. Pour que les choses restent simples, vous devrez savoir quels objets tranchants ou plats appartiennent à chaque échelle. Je recommande d'ajouter d'abord dans les notes de l'échelle, par exemple, pour l'échelle harmonique en D mineur en ajoutant d'abord les notes D E f G A B C. En effet. En utilisant des notes trimestrielles. Demandez-vous alors comment maney, objets tranchants ou plats sont dans la clé de ré mineur et ajoutez-les. Ensuite, vous savez que l'échelle mineure harmonique a le pas de levage à sept échelle. Alors demandez-vous, Dois-je ajouter ou retirer des objets pointus ou des plats à partir du degré d'échelle de sept pour qu'il soit une septième course, puis droite que dans l'exercice trois. Vous allez nommer les échelles mineures naturelles liées à l'échelle principale listée et juste dans les notes pour ces échelles. Ainsi, par exemple, le 1er 1 est le majeur. Alors demandez-vous comment maney, tranchants ou appartements il y a la clé de la moitié majeure. Si vous n'êtes pas sûr ou si vous voulez vérifier la référence, le tableau Cercle des cinquièmes. Une fois que vous avez cette information, puis comptez six notes de E. N'oubliez pas de trouver l'échelle relative mineure, comptez six notes de la note tonique de l'échelle principale dans laquelle vous travaillez. À ce moment-là, vous avez toutes les informations dont vous avez besoin pour construire une échelle mineure naturelle relative du majeur si juste que l' échelle naturelle mineure utilisant des notes de quart pour l'exercice pour votre travail hors de l'échelle de la fa majeure, et vous allez construire les modes que j'ai énumérés à nouveau. Pour terminer cet exercice, vous devez savoir comment maney, objets tranchants ou plats sont dans la clé de fa majeur, puis penser à l'ordre des modes. Donc Ionien est construit à partir de la note tonique. Dans ce cas, F Dorian est construit à partir du deuxième degré d'échelle dans ce cas G et ainsi de suite, jusqu'à l'échelle F. Une fois que vous avez compris cela, vous savez quel degré d'échelle et non pour démarrer chaque mode sur. Alors remplissez ces notes et utilisez des notes trimestrielles tout en remplissant ces exercices, il pourrait être utile d'avoir votre instrument devant vous. Je pense que cela aide à entendre à quoi ressemblent ces échelles et ces modes, et cela ajoute une autre dimension à votre apprentissage. Pour le moment, je ne vais pas télécharger une clé de réponse à ces exercices parce que je ne veux pas que tu sois tenté de regarder ça et juste brancher les notes. Ce serait un peu inutile. Donc, quand je veux que vous fassiez une fois que vous avez terminé les quatre exercices soit scanner ou prendre une photo haute résolution de votre feuille d'exercice et télécharger ce fichier sur Dropbox ou Google Drive et poster un lien vers votre fichier dans le projet galerie. Je suis heureux de vérifier votre travail et de vous donner des notes sur votre mission. Assurez-vous de lire la description du projet sur la page du cours, où ont énuméré les étapes spécifiques de votre affectation. Et assurez-vous de télécharger les documents dans la section du fichier ci-joint. Rappelez-vous que le but de cet exercice est de construire et de consolider vos connaissances sur les échelles et les modes, puis de partager vos résultats avec vos camarades de classe afin que nous puissions apprendre ensemble pour vous inspirer. J' ai créé une playlist Spotify pour compléter cette classe. Il contient de grands exemples de compositeurs et d'auteurs-compositeurs qui maîtrisent fortement les échelles et les modes et qui sont capables d'appliquer ces concepts de façon intelligente et créative. De plus, je tiens à mentionner que si vous vous sentez prêt à mettre vos connaissances sur les échelles et les modes en action, j'ai deux cours dans ma musique d'écriture, une sur une série dédiée à apprendre à écrire des mélodies ils écrivent la musique un à un, composent des mélodies et écrivent de la musique un à un, composent des mélodies pour se sentir libre de me contacter pour toute question que vous pourriez avoir en les publiant dans la section communautaire sur la page de la classe, Je ferai de mon mieux pour répondre à vos questions dès que possible. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours, et j'ai hâte de voir votre travail.