Les bases de l'écriture musicale : créer une progression d'accords dans une gamme majeure

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Jason Carroll. Je suis compositeur et instrumentiste. Vous pouvez me trouver en ligne sur www dot Jason Rivera musique dot com. J' ai écrit sur joué sur d'innombrables enregistrements au fil des ans ont vers les U.S. U.S. Comme un ancien et j'ai écrit forme dirigé certains des meilleurs musiciens du monde ici à Los Angeles. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une grande progression de quart sonore dans une clé majeure. Mon objectif est de démystifier la création de progressions judiciaires, espérons-le pour vous fournir un nouvel outil pour la musique. Arsenal droit. J' espère que cette classe vous aidera à organiser, développer vos idées existantes, peut-être même fournir l'étincelle pour le travail créatif. 2. Votre projet: ce cours, je vais vous guider dans la création d'une progression de cour tonale dans la clé du do majeur. Je vais vous guider dans le processus, puis je vais le montrer sur un piano ici dans mon studio. Pour votre mission, vous allez essayer ma méthode sur votre propre instrument de production de cour, une guitare ou un piano, par exemple. Enregistrez votre progression sur le terrain, puis téléchargez vos résultats sur Dropbox, soundcloud ou YouTube et publiez un lien vers vos fichiers dans la galerie de projets. Vos enregistrements n'ont pas besoin d'être élevés. Si je pourrais être un simple enregistrement sur votre smartphone. Ne soyez pas en retard pour l'écriture ou le processus d'enregistrement. Le but de cette mission est de vous faire créer avec une nouvelle approche, puis partager vos expériences avec vos camarades de classe afin que nous puissions tous apprendre ensemble. 3. Accords de la échelle majeure: musique tonale. C' est de la musique, et une clé majeure ou mineure dans cette classe sera d'utiliser la notation de cordon de chiffres romains pour illustrer la connexion entre les cours et leur degré d'échelle correspondant dans un important accord majeur majeur et septième accords dominants, mineurs capitalisés et les accords diminués de notre minuscule, notation de cordon de chiffres romains est une technique très utile pour analyser la musique d'autres personnes et aussi lors de l'écriture de la vôtre. Voici un tableau qui montre les cordons et voir major. Pas de tranchants et pas d'appartements dans la clé, vous verrez que le seul tribunal est majeur. Les deux et trois accords sont mineurs. L' accord quatre est majeur. Le 57 est un septième accord dominant. Les six tribunaux sont mineurs et la dernière cour est entièrement diminuée. Une grande chose à propos de l'utilisation de ce système d'étiquetage des chiffres romains est qu'il pourrait être appliqué à n'importe quelle clé. Par exemple, ce tableau que nous examinons pourrait être appliqué aux touches du sol majeur avec un tranchant ou à la clé du ré majeur avec deux aiguës. Lorsque vous passez à une autre clé majeure, les accords eux-mêmes changent. Mais la relation sous-jacente entre eux reste intacte. Peu importe la clé. Je vais jouer à travers ces accords et voir Major utiliser la position brute pour que vous puissiez entendre ce qu'ils ressemblent. Un accord en do majeur, deux Core en ré mineur. Les trois accords mi mineur. Quatre accords en fa majeur. Le 57 Corgi Dominant sept. Le Six Court A mineur, euh, l'accord diminué complet soit diminué. 4. Accords de musique d'en + démo: Maintenant que nous avons recouvert les cordons de la grande échelle et la notation des chiffres romains correspondants , et nous avons entendu ce que ces tribunaux ressemblent en séquence. Passons au cœur principal de cette classe Ici, nous examinons un système pour créer progressions judiciaires et de la musique tonale. Vous verrez que nous avons trois grandes catégories de tribunaux. Accords toniques. Les cordons un et six, qui sont stables. Cordons prédominants. Les quatre et les deux cordons, qui sont des précurseurs des cours dominantes et des cours dominantes. Le plein diminué sept et la septième cour dominante, qui sont instables. Cette approche a été développée et mise en pratique par le grand compositeur baroque J. S. Bach. Vous vous demandez peut-être ce qu'un système d'il y a environ 300 ans a à voir avec l'écriture musicale aujourd'hui. Fait intéressant, la musique des XXe et XXIe siècles a beaucoup en commun avec la musique de l'époque baroque , bien que vous ne puissiez pas entendre la connexion au début. Écoute, il y a une corrélation directe entre les deux. L' exemple le plus évident en est une progression de la cour qui passe de l'accord d'un au parvis à la cour 5/7, puis à la cour unique dans la clé du do majeur. Ça ressemble à ça. Il y a d'innombrables chansons qui utilisent cette progression. Donc, dans la clé du do majeur, c'est l'accord en do majeur à l'accord en fa majeur à l'accord dominant en sol puis à la cour en do majeur. Vous vous demandez peut-être comment et pourquoi cela fonctionne. L' idée avec cette approche est de faire du vélo de gauche à droite, de l'accord tonique à la cour prédominante deux accords dominants, puis de revenir à la cour tonique, toujours en se déplaçant de gauche à droite jusqu'à ce que vous atteigniez l'accord dominant. Et puis tu retournes à la cour tonique à nouveau. du vélo à travers les accords possibles de cette façon procure un sentiment naturel de tension et résolution à votre musique. En particulier. Lorsque vous passez de la cour dominante à la cour tonique, permettez-moi de vous montrer quelques exemples d'utilisation de cette méthode d'écriture au piano à nouveau. On est dans la clé du do majeur, alors commençons par l'accord tonique. Je vais choisir le tribunal en C. Ben, Ben, j'ai déménagé à la cour prédominante et je vais choisir le tribunal, qui dans la clé du do majeur est ré mineur. Puis j'ai déménagé à la cour dominante et je vais utiliser l'accord 57, qui dans cette clé est G dominant sept. Et enfin, je retourne à la tonique un cour en do majeur. Voici un autre exemple. Cette fois, je vais commencer avec le mineur 6 accords comme cour tonique dans la clé du do majeur . C' est le tribunal mineur. Ensuite, je vais déménager dans ma cour prédominante. Choisissez les quatre accords, qui encore une fois, dans cette touche est fa majeur. Avant d'arriver à ma cour dominante, je vais essayer de servir un accord de trois,ce qui dans cette clé est le mineur. Avant d'arriver à ma cour dominante, je vais essayer de servir un accord de trois, Maintenant, en passant à mon accord dominant, choisissez à nouveau la cept dominante G, et enfin je reviens à mon accord tonique un mineur. Alors écoutons cette séquence maintenant sur une progression, j'ai ajouté dans un tribunal de trois accords T e mineur, vous verrez dans le graphique de base que les trois accords pourraient être sandwich entre le tonique et la cour prédominante ou entre le prédominant et cour dominante 5. Comment cette approche est utile et des conseils: si vous voulez écrire un morceau de musique mais que vous ne savez pas par où commencer, cela pourrait être une excellente technique pour faire circuler l'énergie créative. De plus, si vous avez déjà commencé en paix et que vous ne savez pas où aller ensuite, cela pourrait être une excellente technique pour organiser et affiner vos idées. Je me souviens quand je commençais à écrire des chansons. Souvent, j'aurais 1/4 à Cela sonne bien, mais je ne savais pas comment développer la progression de la cour. J' aimerais avoir cette technique quand j'étais la première. Commencer ne m'épargnerait pas beaucoup de frustration avec mon écriture. Je veux vous donner quelques conseils en essayant. Cette méthode a d'abord réalisé que les cordes évoquent des émotions spécifiques et de l'auditeur. Par exemple, les grands tribunaux sur des accords mineurs lumineux et heureux semblent sombres et dominants. Septième cours créent un sentiment de tension ces généralités d'air et peut très grandement, en fonction de l'endroit où vous jouez les tribunaux sur votre instrument, comment vous voix les cordes et le contexte plus large d'un morceau de musique. Cela dit, plupart des morceaux de musique ont un mélange de différents types de cour en eux, car vous expérimentez avec cette méthode et essayez différents accords. Demandez-vous, Puis-je évoquer un type d'émotion spécifique avec mes choix ? Puis-je créer un sentiment d'amour, de tension ou d'action avec les choix que je fais ? Aussi, comme votre première expérience avec cette technique, assurez-vous de toujours commencer et votre progression de base sur le terrain tonique. Cela aidera à donner à votre progression principale un sentiment de fermeture, puisque la cour dominante est tendue et instable et l'accord tonique est stable. Enfin, essayant ses progrès sur un instrument pour que vous puissiez l'entendre, je suis censé savoir simplement le taper ou essayer de le comprendre dans votre tête. Cela vous aidera à développer votre année une compétence importante à avoir. 6. Réflexions finales: Avant de terminer cette leçon, j'ai voulu partager quelques réflexions finales. Tout d'abord, rappelez-vous que les règles sont censées être enfreintes. Il y a beaucoup de musique là-bas qui ne s'intègre pas parfaitement dans cette approche. Mais c'est un excellent endroit pour commencer. Et à partir de cette fondation vendeur, vous pouvez commencer à sauter dans de nouvelles directions passionnantes. Par exemple, vous pouvez commencer à moduler deux clés différentes, mais liées à la clé qui démarre. C' est une technique plus avancée, mais ayant une solide compréhension de ce dont nous parlons dans cette leçon aujourd'hui, nous allons rendre la modulation de deux clés différentes beaucoup plus facile. également N' oubliez paségalementde télécharger vos enregistrements sur Dropbox Soundcloud U 2 et de publier le lien vers vos fichiers. La Galerie du Projet, comme je l'ai mentionné précédemment, ne soyez pas trop précieux au sujet de cette mission n'étaient pas concernés éléments de rythme ou même création d'un morceau complet de musique À ce stade. L' idée avec cette mission est d'essayer rapidement une expérience avec la technique que je partage avec vous aujourd'hui, et d'enregistrer rapidement vos expériences. Je veux que vous publiiez un lien vers au moins un enregistrement, mais j'aimerais en entendre plus. Mais plus qu'essayer, cette technique mieux dans votre corps deviendra, et plus vite vous deviendrez écrire ainsi. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo aujourd'hui. Soyons et n'oublions pas de s'amuser.