Les bases de la composition musicale : Les bases de la notation | Jason Rivera | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Les bases de la composition musicale : Les bases de la notation

teacher avatar Jason Rivera, Music Instructor

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:36

    • 2.

      L'alphabet musical

      5:51

    • 3.

      Le personnel

      2:40

    • 4.

      Clefs

      6:56

    • 5.

      Notes et restes

      10:26

    • 6.

      Projet de cours

      6:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

375

apprenants

--

À propos de ce cours

Acquérir une compréhension des bases de la notation musicale avec le compositeur Jason Rivera. Ce cours de 35 minutes aborde les bases de la notation musicale pour communiquer vos idées à d’autres musiciens. Vous expliquerez étape par étape le processus avec des explications détaillées et des démonstrations au piano.

Les principaux sujets abordés dans ce cours sont :

L’alphabet musicalNotes
sur un clavier de piano
Notation
scientifique de la hauteur des lignes de
registre du personnel Mesures de
clefs et de lignes de barres

couramment utilisées Valeurs et reposesPour


votre titre de cours, vous allez compléter une courte série d’exercices écrits pour vous aider à maîtriser la notation musicale. Toute

personne intéressée à développer ses compétences en tant que musicien, auteur-compositeur et/ou compositeur peut bénéficier de cette formation. Ce cours est destiné aux personnes qui ont peu ou pas d’expérience préalable de la lecture de la musique ou de la notation de leurs idées musicales. L’accès à un instrument et la capacité de jouer d’un instrument sont utiles pour ce cours, mais pas obligatoires.

Une fois ce cours sur la notation suivie, découvrez mes autres cours de ma série Writing Music 101 ici. https://www.skillshare.com/user/jasonriveramusic

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jason Rivera

Music Instructor

Enseignant·e

Hi! I'm Jason - a full time musician, composer and instructor. I've been playing and writing music for over 25 years, and teaching music for over 10 years. You can check out my guitar tips and tricks on my Guitar Teaching YouTube Channel. Alongside creating music courses, I'm a composer for media projects--films, trailers and e-Learning courses.

I really enjoy creating these classes for Skillshare and always aim to make courses that are fun with a focus on foundational techniques and creativity.

I have a variety of classes available here, covering the basics of guitar, ukulele, music theory and songwriting. I encourage you to take a look through the classes below.

I am passionate about providing as much support as I can throughout your music learning journey... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Je m'appelle Jason Rivera. Je suis compositeur de musique et multi-instrumentiste, j'ai écrit et joué sur de nombreux enregistrements professionnels, ai composé de la musique pour et dirigé des orchestres en direct mettant en vedette certains des meilleurs musiciens du monde. Et j'ai joué d'innombrables concerts en tournée aux États-Unis en tant qu'interprète. musique est l'art d'organiser des tons et du temps pour apprendre à écrire de la musique. Nous devons comprendre les tons et comment les organiser. C' est ce que j'écris de la musique un à un. Siris, bien sûr, est tout au sujet. Et ces cours, j'ai couvert les bases de la mélodie, rythme et de l'harmonie et cette classe nous allons couvrir comment ces éléments sont partagés d' un musicien à l'autre à travers l'utilisation de la notation musicale. Mon objectif avec cette classe est de vous fournir les bases sur le sujet de la notation musicale, afin que vous puissiez vous mettre sur le chemin de communiquer clairement vos idées à d'autres musiciens. Dans cette classe, nous aborderons l'alphabet musical comment trouver rapidement des notes sur un clavier de piano, une introduction à la notation scientifique de hauteur, lignes du grand livre de personnel les plus couramment utilisées fentes mesures dans les lignes de barres et note commune valeurs et repos. À la fin de ces leçons vidéo, vous serez prêt pour votre mission, où vous complétez un court exercice d'écriture Siris qui visent à renforcer votre nouvelle compréhension de la notation musicale. Ok, alors plongons et commençons avec notre cours. 2. L'alphabet musical: Le but de l'étude de la théorie musicale est d'apprendre à organiser le son, à créer de la musique dans le style que nous voulons. L' étape la plus fondamentale de ce processus est d'apprendre le langage écrit de la musique afin que nous puissions communiquer nos idées à d'autres musiciens avec clarté et spécificité. La notation musicale permet au lecteur de localiser et de jouer n'importe quel son musical à travers un ensemble de symboles. Ils représentent à la fois la hauteur d'une note, qu'elle soit haute ou basse et son rythme ou son positionnement dans le temps, nous allons commencer par regarder les symboles qui représentent la hauteur. La façon acceptée de nommer des emplacements spécifiques utilise les 7 premières lettres de l'alphabet A B, C, D E f sur G. Les sept notes de l'alphabet musical. qui est génial dans ce système, c'est qu'il est absolu. Par exemple, la note B fait référence à une fréquence spécifique, même s'il existe un grand nombre de notes que n'importe quel instrument peut produire. n'y a que sept noms de notes nécessaires car la huitième note ou la note active a le même son que la première note, mais la hauteur est supérieure ou inférieure, selon que vous êtes un émetteur ou un descendant et utilise le même nom de lettre que le première note. Par exemple, vous avez les notes, voir, et si vous montez huit notes, La huitième note est également C, mais une octave plus haut. Nous pouvons aussi descendre d'une mer à l'autre. Euh, l'actif est la fin de la première série de notes, mais c'est aussi le début de la prochaine série de notes. Nous pouvons garder un envoi à travers un autre ensemble de notes jusqu'à la prochaine, voir si nous le voulions. Différents instruments sont capables de produire des notes dans une variété de gammes. Certains instruments ont une petite portée et d'autres une très large gamme. Mais toutes leurs images sont notées avec les mêmes noms de sept lettres un excellent moyen d'acquérir une compréhension visuelle et tactile. Des sept notes de base. A à G est de les regarder et de les jouer sur un clavier de piano. Comme je l'ai fait dans cette leçon, chaque touche blanche du piano correspond à l'une des sept notes principales. En regardant le clavier, vous verrez qu'il y a un motif de touches blanches et de touches noires. Les touches noires sont disposées en groupes de trois et deux. La première touche blanche à gauche d'un groupe de trois Blackie est toujours la note F, La première touche blanche à gauche d'un groupe de deux Blackie est toujours une note. Voir, Donc là, vous devez repères sur un clavier FNC, et à partir de là, vous pouvez comprendre où sont les autres notes. Courons à travers eux. Alors ici. Voir D E F G K O B, puis voir le suivant actif. Un point de référence important à retenir, c'est que les notes voir, situées au milieu d'un clavier de piano directement sous le logo, s' appelle Moyen C. Donc voici le logo sur mon piano, et c'est Certains musiciens, moi-même inclus, aiment spécifier des emplacements en combinant un nom de note de musique et un nombre qui identifie les emplacements sont actifs. Cette méthode est appelée Teoh, une notation scientifique de hauteur. Par exemple, la vue la plus basse sur un piano à 88 touches est C un le suivant C une octave. partir de ça, ce C deux, le C suivant est C trois ah, et ainsi de suite tout le long du clavier. Et la même méthode s'applique à toutes les autres notes. Par exemple, ici vous avez C trois D trois e trois F trois G trois, un trois sur B trois, puis le prochain activiste C quatre, en passant, Milieu CSC pour. Et donc vous avez C quatre d quatre e quatre a quatre g quatre a quatre on avant la notation scientifique de pitch est génial parce que c'est une façon très spécifique d'étiquetage et de noter à un actif particulier . J' aime utiliser la notation de hauteur scientifique parce qu'il n'y a aucun doute sur ce que vous savez ce que vous référencez. 3. Le personnel: Maintenant que tu connais les sept notes de base et où elles sont sur un clavier de piano, on va apprendre à les communiquer. Maintenant que tu connais les sept notes de base et où elles sont sur un clavier de piano, Non, c'est graphiquement dans le but d'avoir une façon cohérente de mesurer la hauteur. Nous utilisons une grille de cinq lignes et quatre espaces appelés le personnel. Chaque ligne ou espace représente un pas spécifique, les hauteurs d'air désignées par le symbole de fente au début de la portée. Ce personnel particulier utilise un voyage Chlef notes sont placées à la fois sur les lignes et les espaces de la portée pour indiquer la hauteur des notes, plus la note est placée sur la portée, plus la hauteur est élevée ici, la notes sur la portée avec la clé d'aigus. Jetons un coup d'oeil à la façon dont cette clé de problème est liée à un clavier de piano. La clé de problème représente les notes juste au milieu d'un clavier juste au-dessus du milieu C. La ligne inférieure de la portée représente le E juste au-dessus du milieu C ou de l'E quatre. Jetons un coup d'oeil aux autres notes de cette portée et à la façon dont elles se rapportent au clavier. Nous avons E f G, I, A, B, C, D E et F La portée de base décrit neuf notes de base e pour un maximum de cinq notes sur les lignes et quatre notes dans les espaces. Mais il y a des notes qui se trouvent soit au-dessus ou au-dessous de ces neuf notes. notes qui sont plus élevées que le F en haut de la portée sont écrites en lignes et en espaces au-dessus de la portée. Par exemple, la note suivante au-dessus du F dans les espaces g La note suivante sur la ligne suivante est un Vous pouvez continuer à ajouter des lignes et des espaces pour indiquer les notes qui sont plus élevées en hauteur ces lignes supplémentaires que j'ajoute ou que j'appelle des lignes comptables. Vous pouvez également ajouter des lignes de livre sous la portée pour décrire les hauteurs inférieures. Par exemple, la première note sous le repas sur le bâton est le No. D quatre. La note suivante qui tombe sur la première ligne en dessous de la portée est C Mm. C' est au milieu C ou C quatre, et nous pouvons continuer à aller plus bas en hauteur en ajoutant et plus de lignes de livre. Et la prochaine leçon, nous allons couvrir les différentes falaises que nous pouvons utiliser dans le personnel 4. Clefs: Maintenant que nous avons regardé le personnel, plongons dans quelques falaises différentes que nous avons à notre disposition. Maintenant que nous avons regardé le personnel, Étant donné que différents instruments produisent des plages de hauteur plus ou moins élevées, nous pouvons utiliser la portée pour représenter ces différentes plages. Nous y parvenons en utilisant un signe de fente. Une clé est assemblée placée sur la portée qui établit le pas des lignes et des espaces sur la portée. Les deux signes de clé les plus courants sont Trouble Chlef en classe de base. Jusqu' à présent dans la classe, nous avons regardé le Trouble Chlef, qui représente les notes au-dessus du Moyen C sur le piano. Encore une fois, le problème de Cliff ressemble à ceci. La clef d'aigus est utilisée pour les notes supérieures, telles que celles de la guitare, de la trompette, de la flûte, flûte, clarinette et de la musique de la main droite et du clavier. Le symbole de la falaise trouble, aussi appelé clef G, tourne autour de la ligne où se trouve la note G. La deuxième ligne. Il y a quelques astuces que vous pouvez utiliser pour vous souvenir. Les lignes dans l'espace sont de la difficulté. Bâton de Cliff. Les lignes du bâton de la falaise trouble sont de bas en haut E, g, B, D et F, et cela aide à penser à l'expression que tout bon garçon fait bien. Vous avez assigné la première lettre de chaque mot dans cette phrase orteil, une ligne allant de bas à haut. Les espaces du personnel de la falaise sont de bas en haut F A, C et E, et vous pouvez simplement penser au mot visage pour vous aider à vous souvenir de ces notes lorsque vous avez besoin d' écrire de la musique en dessous du problème. Cliff staff Vous pouvez utiliser une clé de basse. La portée de la clé de basse est placée sous le C moyen, et on l'appelle parfois la clé F. Voici la clé de basse. Les deux points sur les symboles de la clé de basse autour du quatrième vin en haut du bas, qui est la note F la clé de basse est utilisée pour connaître les sons plus bas de Tate. Par exemple, le trombone basse à euh, chanteur chantant la partie basse et la main gauche dans la musique du clavier, disant que vous pourriez utiliser pour vous aider à vous souvenir des lignes du personnel de base comme les bons garçons trouvent toujours. Je sais que ces phrases sont grossières, mais elles fonctionnent à nouveau. Donc, la première lettre de chaque mot, dans la phrase représente chaque ligne de la portée de bas en haut de sorte que les lignes de la portée de la clé de basse sont G b d un demi a, disant que vous pourriez utiliser pour se rappeler les espaces de la portée de la clé de basse comme tous les vaches mangent herbe, l' herbe,de sorte que les espaces de la clé de basse Staff R, A, c E et G. Par ailleurs, n'hésitez pas à improviser et à inventer vos propres versions de ces mémoires, en incitant des phrases généralement. Plus la phrase est absurde, plus vous avez de chances de vous en souvenir. Si vous jouez ou écrivez de la musique pour le piano, vous devrez utiliser le grand personnel ou le grand personnel. Le Grand Staff combine les portées de la clé de trouble et de la basse et est joint par une accolade. Vous jouerez souvent du piano avec deux mains, et chaque portée correspond à peu près à chaque main. La clé de basse à la main gauche et la fente de trouble à la main droite. L' utilisation de la grande portée couvre un large éventail de terrains. La note qui tombe entre les deux falaises, son Moyen C depuis le Moyen C n'appartient ni à la clef troublée ni à la clef de basse, elle est dessinée avec une ligne courte à part. Notez qu'avec une grande portée, les notes des aigus et des basses circulent harmonieusement les unes dans les autres. Le C moyen est à mi-chemin entre chaque bâton. Il y a aussi d'autres falaises qui, selon le style de musique de votre écriture, vous pouvez ou ne pas rencontrer beaucoup, mais au moins vous devriez être conscient d'eux. Ces falaises sont destinées aux instruments dont la portée ne tient pas confortablement dans la portée du trouble ou de la clé de basse . Une clé que vous pourriez rencontrer est la clé alto. Le bâton de la clef alto est utilisé par l'alto. La clé alto pointe à la ligne médiane de la portée, qui est au milieu C. J'ai utilisé la portée de la clé alto lorsque j'écris une partie pour Viola. Une autre fente que vous pourriez rencontrer est la clef de ténor. La clef ténor ressemble à la clef alto. Il a défini qu'il pointe sur une ligne différente. Il pointe toujours un C moyen, mais le C moyen est à un endroit différent sur le personnel. La quatrième ligne à partir du bas. La portée de la clef de ténor est utilisée pour les gammes supérieures est du basson, violoncelle, contrebasse et trombone. Dans ma propre écriture, j'ai parfois utilisé cette clef pour composer une partie de violoncelle, un autre type assez courant de clef est l'octave Chlef. Une fente d'octave ressemble soit à un problème, soit à une clef de basse avec le numéro huit au-dessus ou au-dessous de la clef. Lorsque vous tombez sur cette classe, peur, soit supposée transposer les notes vers le haut, inactive s'ils mangeaient, est au-dessus de la clef ou transposée les notes vers le bas d'une octave si elles mangeaient est au-dessous de la clef. La dernière fente que je vais couvrir est la percussion Chlef. La falaise de percussion est utilisée pour les tambours et les percussions qui ne jouent pas un pas fixe. Les lignes et les espaces de cette fente ne correspondent pas à des emplacements spécifiques. Au lieu de cela, ce que vous faites est assigné différents instruments à différentes parties de la portée. Voici un exemple d'une partie de percussion que j'ai écrite pour une de mes pièces. Si vous n'êtes pas un percussionniste vous-même et que vous allez écrire une partie de percussion, c'est une bonne idée de consulter le percussionniste pour lequel vous roulez, afin que vous puissiez vérifier comment vous pensez poser la partie écrite. Et en fait, c'est une bonne idée si vous écrivez pour n'importe quel instrument que vous ne connaissez pas très bien . C' est l'un des avantages d'avoir des joueurs de musique en direct. Vous pouvez demander aux musiciens de regarder votre musique à l'avance, et ils pourront peut-être vous faire part de leurs commentaires. Et lors d'une séance, vous pourriez leur demander d'écrire n'importe quelle note directement dans votre musique imprimée de moutons, puis recueillir les morceaux de musiciens par la suite et de revoir leurs notes. C' est une excellente façon d'obtenir des commentaires en temps réel sur votre écriture et une partie importante du processus d'apprentissage. Il y a plusieurs autres falaises que nous pourrions couvrir, mais ce que je cherche avec cette leçon est de vous présenter les falaises communes que vous allez rencontrer le plus souvent dans un cadre pratique. 5. Notes et retiens: Ok, maintenant nous allons plonger dans l'aspect rythmique de la musique, qui est vraiment le sujet de la façon dont l'air est placé dans le temps. Pour comprendre le rythme, vous devez en apprendre davantage sur les valeurs des notes et pour le décomposer, nous allons utiliser des mathématiques de base. Le temps musical est divisé en unités de mesure, dont le plus petit est le rythme ou le rythme régulier sous-jacent d'une pièce de musique. Des motifs répétitifs de rythmes forts et faibles forment le compteur, qui est le sentiment rythmique global d'un morceau de musique. Le compteur se compose généralement de groupes de 23 ou quatre battements. Ce modèle reste souvent le même dans une pièce, en particulier dans la musique populaire, et il fournit un cadre pour que les autres éléments musicaux sachent. Rythmes de bande sur la portée, groupes de battements, air délimité par des lignes verticales appelées lignes de barres et ces air dessiné devant le premier battement de chaque groupe de notes. Les espaces entre les lignes verticales sont appelés mesures ou barres. Vous pouvez penser à une mesure comme un conteneur qui contient un nombre spécifique de battements. Chaque fois que vous chantez ou jouez un ton, vous chantez ou jouez une valeur de note. Il existe différents types de notes conçues pour montrer la durée ou la valeur temporelle d'un son musical repose symboles d'air indiquant une valeur temporelle définie du silence. Chaque type de note a un repos correspondant de la même durée. La façon la plus simple d'envelopper votre cerveau autour de notes et de repos est de comprendre comment elles se rapportent unes aux autres et de les visualiser dans le contexte du type de regroupement métrique le plus courant. Quatre battements par mesure ou 44 temps. Et c'est le contexte que nous allons utiliser pour cette leçon vidéo. Une note qui prend toute une mesure de quatre battements est appelée une note entière. Ah, note Hall. On dirait un gros ovale vide tourné sur le côté. Je vais jouer des exemples de valeurs de note dans cette leçon, et pour chaque exemple, je vais y mener en comptant quatre battements. Permettez-moi de vous donner un exemple d'une note entière. 12341234 Son repos correspondant est un repos entier. Tout le reste dure toute la mesure et est suspendu de la quatrième ligne du personnel. La plus petite valeur de note suivante est 1/2 note. 1/2 note. Durent la moitié d'une mesure ou deux battements, donc c'est la moitié d'une note entière. Demi-note. On dirait une note entière, mais avec la tige attachée à la tête de note, voici un exemple de 1/2 note dans la mesure. 12341234 Voici un exemple de 2/2 notes dans une mesure. 12341234 Le sein équivalent à 1/2. Notez comme 1/2 repos, qui dure la moitié d'une mesure et se trouve sur la troisième ligne de la portée. Alors que nous allons de l'avant dans cette leçon et que nous continuons de parler de notes avec des tiges, je tiens à mentionner d'autres conventions de notation. Si la hauteur de la note est sur la ligne médiane ou plus élevée dans la portée, la tige est attachée sur le côté gauche de la tête de note, pointant vers le bas. Si la hauteur de la note est inférieure à la ligne médiane de la portée, la tige est attachée à la droite de la tête de note, et elle pointe correctement vers la valeur suivante. Une note qui dure 1/4 d'une mesure ou un battement est appelée 1/4 note. 1/4 note comme moitié de 1/2 note et ressemble à une demi-note remplie. Vous pouvez adapter 4/4 notes et la mesure de 441 par battement. Voici une mesure de 4/4 notes. 12341234 Le reste équivalent est 1/4 de repos, et il dure un temps. Si nous prenons 1/4 note et la divisons en deux, nous finissons avec une huitième note. Une huitième note dure pour 1/2 d'un battement, ou 1/8 d'une mesure entière, donc il y a 88 notes dans la mesure de 44 Une huitième note ressemble à 1/4 note, sauf qu'elle a un drapeau attaché à cela le drapeau est toujours sur le côté droit. Peu importe si la tige pointe vers le haut ou vers le bas. Lorsque vous avez deux ou plusieurs huitième notes l'une à côté de l'autre dans la mesure, elles sont jointes à l'aide d'une poutre. Il est ainsi plus facile de lire les notes et de voir les battements. Voici une mesure de 8/8 notes. 12341234 Le reste correspondant est un huitième repos enfin pour la moitié d'un temps et est dessiné dans le troisième espace. La dernière valeur de note que je vais couvrir est 1/16 note. 1/16 noeuds durent 1/4 d'un temps ou la moitié d'un huitième. Note. Il y a 16 notes 16 dans une mesure de 44 1/16 note ressemble à une huitième note, mais avec deux drapeaux attachés à elle. Quand deux ou plus 16e se produisent en un seul temps, ils sont reliés par un être double. Voici un exemple de 16 notes 16e dans une mesure 1234 Le reste correspondant qui est 1/16 Rest, qui dure 1/4 d'un temps, a également deux drapeaux et est dessiné dans les deuxième et troisième espaces de la portée. Même si vous modifiez cette leçon avec 16e notes, sachez qu'il existe d'autres valeurs de note inférieures à 16e. Mais les valeurs de note et de repos que j'ai présentées dans cette leçon vidéo sont les bases que vous devez avoir sous votre ceinture. Voici un graphique de relatif no, il valeurs. Je pense qu'il est utile d'avoir une vue d'oiseau sur la façon dont ces notes s'intègrent les unes dans les autres. Vous pouvez voir qu'il y a 2/2 notes dans toute la note. 2/4 notes et 1/2 note, 2/8 notes et 1/4 note et 16 notes dans une huitième note. Les valeurs de note s'intègrent très soigneusement les unes dans les autres, et c'est la même chose avec les repos. 2/2 repose égal à un repos entier. 2/4 repos sont équivalents à 1/2 repos à huitième. Les repos sont égaux à 1/4 repos, et à 16e repos sont égaux orteil 1/8 repos. Je vous encourage à passer du temps à regarder ce tableau et à vous assurer que vous comprenez comment ces valeurs étaient liées les unes aux autres. À un moment donné, vous allez rencontrer une note ou vous reposer avec un point après, un DOT augmente la valeur de la note ou de repos de 1/2 de sa durée normale. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples de notes pointillées. Le premier exemple. Comme une demi-note pointillée. Vous pouvez penser à une demi-note en pointillés comme 1/2 note, plus 1/4 note. Voici à quoi ça ressemblerait. 12341234 Voici un exemple d'un quart de note en pointillés. Vous pouvez penser à un quart de note en pointillés comme une note de 1/4, plus une note de huitième. Ça sonnerait comme ça +12342 et trois et quatre. Ce sont donc quelques exemples de valeurs de notes pointillées. Espérons que vous avez l'idée de comment ça fonctionne. Il existe une autre façon de prolonger la durée d'une note, et c'est avec une cravate. Une cravate est une ligne incurvée reliant deux notes du même pas. La première note est jouée ou chantée, puis conservée pour le compte combiné des deux notes. Par exemple, si vous attachez à des demi-notes, cela ressemble à un tout. Note. 12341234 2/4 notes. Son lié comme 1/2 note. 12341234 Souvent, vous rencontrerez ce qui ressemble à une cravate, mais est en fait une insulte. Une suspension est le même type de ligne courbe utilisé pour une cravate, sauf qu'elle relie deux ou plusieurs notes de hauteur différente. Une insulte vous indique de jouer les notes aussi doucement que possible. Par exemple, je vais jouer pour un quart d'envoi de notes sans une insulte. 1234 à 4 et puis le même un quart d'envoi de notes avec une boue. 1234123 Vous pouvez entendre comment les notes sonnent plus connectées. Dans le deuxième exemple, la dernière valeur de note que je vais discuter ici est le triplet. Un triplet est quand une note est divisée en trois parties égales au lieu de deux. Un triplet occupe la même durée normalement prise par deux notes de même valeur. Lorsque vous voyez le numéro trois sur un groupe de trois notes, trois repos ou toute combinaison de trois notes égales et repos, vous savez que ces trois notes doivent tenir dans un espace qui ne contiendrait normalement que deux notes. Note trimestrielle. triplés, les triplés de huitième note et les triplés de 16e note sont les plus communs. Voici un exemple de triplés de huitième note. D' abord, je vais jouer des notes de quart. Je vais jouer 4/4 notes dans une mesure. 12341234 Et puis je vais jouer quatre battements en huitième notes. 1234 et puis je vais jouer à la huitième note triplet pour que vous entendiez quel rythme triplet. On dirait 12341234 Espérons que cela vous aide à régler votre orteil de l'année. Quel triple ça ressemble. 6. PROJET DE COURS: Ok, donc ça complète notre cours sur les bases de la notation musicale. J' espère que cette classe a été une introduction utile à ce vaste sujet. Et j'espère que maintenant vous vous sentez comme vous avez les bases pour commencer à utiliser la notation musicale comme un outil dans votre propre pratique d'écriture musicale votre affectation pour ces cours pour compléter une courte série d'exercices écrits que j'ai créés pour aider à solidifier le les connaissances que vous avez acquises dans cette classe. J' ai téléchargé les notes de classe et les exercices dans la section du fichier joint de cette classe . S' il vous plaît télécharger ces matériaux et imprimer le mouton avec les huit exercices dessus et prendre un crayon. Je veux que vous travailliez sur ces exercices à la main parce que je pense que c'est la meilleure façon d' obtenir bon en notation et d'améliorer votre vitesse à elle pour l'exercice un. J' ai joué plusieurs notes dans le bâton de la clé de problème. Votre mission consiste à utiliser l'espace fourni et à écrire les noms de lettres de ces notes pour vous aider dans cet exercice. Gardez à l'esprit la phrase que chaque bon garçon fait bien pour les notes sur les lignes de la portée et le mot visage pour vous aider à vous souvenir des notes des espaces. L' exercice, aussi, est similaire à l'exercice un. C' est à présent que nous sommes à nouveau dans le bâton de la clé de basse. Vous allez écrire dans le nom de la lettre dans l'espace fourni ci-dessous. N' oubliez pas de vous aider à mémoriser les lignes de la portée de la base. Pensez à l'expression que les bons garçons trouvent toujours, et le dicton que vous pouvez utiliser pour se rappeler les espaces du personnel du club de base est que toutes les vaches mangent de l'herbe pour l'exercice. Trois travaillaient dans le grand état-major, donc vous avez un problème de fente en haut et un bâton de clé de basse en bas. Pour cet exercice, vous allez dessiner la bonne note au-dessus de chaque nom de lettre donné. Veuillez noter que vous devrez ajouter des lignes comptables pour certaines de ces notes, et veuillez ajouter uniquement les 2 premières instances de la note donnée et utiliser des notes entières lorsque vous dessinez une note. Par exemple, la première note donnée est C, sorte que vous ajouteriez la ligne du livre pour le milieu C. Dessinez cette note sur la ligne, puis recherchez l'instance supérieure suivante de C, qui est le troisième espace dans la portée de la clé de aigus et dessinez cette note. À ce stade, vous avez dessiné dans deux instances de la note. Tu vois ? Donc maintenant, vous pouvez passer à la prochaine connaissance, qui est G. Exercice 4 est assez simple pour cet exercice que vous pratiquez. En dessinant votre effondrement, vous devriez être en mesure de dessiner au moins deux de chaque symbole clé et l'espace prévu. N' hésitez pas à revisiter la leçon vidéo sur les fentes de cette classe si vous avez besoin de vérifier à quoi ressemble chaque symbole de fente pour l'exercice. Cinq, vous identifiez les notes et les restes que j'ai fournis et écrivez les noms de chacun ci-dessous. Cet exercice est conçu pour vous aider à vous familiariser avec les noms de notes et de repos et quoi ils ressemblent pour l'exercice. Six pratiquaient des notes pointillées, donc vous additionnez les valeurs de notes en pointillés que j'ai fournies et écrivez les comptes pour chaque exemple dans l'espace prévu. N' oubliez pas qu'une note en pointillés ajoute la moitié de la valeur de cette note. Alors faites juste un peu de maths simples pour comprendre chaque exemple. Par exemple, pour déterminer la valeur d'une note entière en pointillés, vous commencez par savoir qu'une note entière équivaut à quatre comptes et à la moitié d'un avis entier . Deux chefs, donc quatre chefs plus deux chefs équivaut à six chefs. Donc, pour cet exemple, vous écririez six dans l'espace prévu pour l'exercice. Sept. Tu t'entraînes à lier des notes ensemble. Rappelez-vous, vous liez les notes, pas les restes. En complétant cet exercice, vous vous entraînerez à dessiner des cravates et vous apprendrez que lorsque vous attachez des notes, elles doivent être à des notes de même hauteur. Et vous apprendrez également que vous pouvez attacher les notes sur une ligne de barre pour faire de l'exercice. Huit. Il y a quatre mesures, et vous devez compléter chaque mesure en utilisant des triplés de huitième note. Chaque mesure doit correspondre à un total de quatre battements, sorte que la première mesure a 3/4 notes, vous n'avez donc besoin que d'un seul ensemble de triplés de huitième note pour cette mesure. Le but de cet exercice est pour vous d'obtenir quelques triplés d'écriture pratique et aussi de vous entraîner à ajouter des valeurs connues. Pendant que vous travaillez sur ces exercices, il pourrait vous être utile de revenir en arrière et de passer en revue les leçons vidéo précédentes de cette classe . Pour moi personnellement, j'apprends le mieux à travers la répétition d'informations et ensuite mettre en pratique ce que j'ai appris pour le moment, je ne vais pas télécharger une clé de réponse à ces exercices parce que je ne veux pas que vous soyez tenté de regarder cela et juste brancher les réponses. Je veux que tu t'assois et que tu prennes ton temps avec ces exercices. Une fois que vous avez terminé les huit exercices, scannez ou prenez une photo haute résolution de votre fiche d'exercice et téléchargez le fichier Dropbox ou Google Drive, puis publiez le lien vers votre fichier dans la galerie Project. Je suis plus qu'heureux de vérifier votre travail et de vous donner des notes sur votre mission. Assurez-vous de lire la description du projet sur la page de la classe, où j'ai énuméré les étapes spécifiques de votre affectation et être raccourci. Téléchargez les documents dans la section du fichier ci-joint. Rappelez-vous que le but de ces exercices est de commencer à développer votre savoir pratique et en ce qui concerne notation musicale, puis de partager vos résultats avec vos camarades de classe afin que nous puissions apprendre ensemble en tant que communauté. Aussi, je tiens à mentionner que si vous voulez continuer votre formation musicale, j'ai beaucoup d'autres cours disponibles. J' ai des cours sur la chanson, échelles d' écriture, mélodies et l'écriture des progressions judiciaires. Je vous invite à consulter ces autres cours aussi. N' hésitez pas à me contacter pour toute question que vous pourriez avoir en les publiant dans la section de la communauté sur la page de la classe. Je ferai de mon mieux pour répondre à vos questions aussi vite que possible. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours, et j'ai hâte de voir votre travail.