Les bases de l'écriture de scénario : comment établir des personnages en 4 minutes (sans s'exposer de manière ennuyeuse)

1. Bienvenue: Combien de temps a pris le dernier film que vous avez vu avant que vous ne vous intéressiez vraiment au personnage principal ? 10 minutes, 20, une demi-heure. Voici le problème. Certains scénaristes mettent beaucoup trop de temps à faire en sorte que le public se soucie de leur protagoniste Au moment où l' histoire commence, les spectateurs sont déjà partis. Mais Alfred Hitchcock peut vous faire totalement investir dans un personnage en quelques minutes de dialogue Piotr, cinéaste et professeur d'école de cinéma. Dans ce mini-cours, nous allons décomposer la scène d'ouverture de Psycho pour vous montrer exactement comment Hitchcock attire instantanément le public, en déterminant ce que veulent les personnages, ce qui les arrête et pourquoi nous devons nous en soucier, le tout en 4 minutes, 4 minutes Apprenez cette technique et vous attirerez votre public dès la première page. J'espère vous voir en classe. 2. Pourquoi la vitesse de configuration des personnages est importante: Bienvenue dans ce mini-cours sur l'une des compétences les plus cruciales de la scénarisation, à définir vos personnages rapidement et efficacement, afin que le public s'intéresse immédiatement à eux. La plupart des aspirants scénaristes commettent la même erreur. Ils passent 20, 30, parfois 40 minutes à l' écran avant que le public ne comprenne qui sont leurs personnages et ce qu'ils veulent. À ce moment-là, les spectateurs étaient déjà partis. Alfred Hitchcock a compris que vous avez quelques minutes, non une demi-heure, pour inciter le public à investir émotionnellement dans vos protagonistes Dans la scène d'ouverture de Psycho, Hitchcock y parvient en seulement 4 minutes de dialogue entre Marion Crane et son petit ami, Sam Lounis, nous comprenons tout ce que nous devons savoir Hitchcock y parvient en seulement 4 minutes de dialogue entre Marion Crane et son petit ami, Sam Lounis, nous comprenons tout ce que nous devons savoir sur ces personnages. Nous savons ce qu'ils veulent. Sachez ce qui les empêche de l'obtenir et pourquoi nous devrions nous intéresser à leur lutte. Ce n'est pas de la chance. Ce n'est pas un bon jeu d'acteur. C'est juste une écriture de scénario magistrale. Lorsque nous écrivons des introductions de personnages, vous devez définir trois éléments essentiels le plus rapidement possible Tout d'abord, que veut ce personnage ? Pas dans un vague sens philosophique. Quel est leur objectif concret et compréhensible ? Deuxièmement, qu'est-ce qui les empêche de l'obtenir ? Quel est l'obstacle interne ou externe ? Cela crée un conflit. Troisièmement, pourquoi devrions-nous nous en soucier ? Est-ce que la difficulté de ce personnage est compréhensible ou convaincante pour le public ? Si vous parvenez à établir ces trois éléments de manière efficace, nous avons captivé votre public. Ils suivent vos personnages n'importe où parce qu'ils comprennent leur voyage et s' y intéressent. Avant d'analyser comment Hitchcock y parvient, je veux que vous regardiez la scène d'ouverture de Psycho, la conversation dans une chambre d'hôtel entre C'est la toute première scène du film. Pendant que vous regardez, répondez à ces trois questions. Premièrement, que veut Marion ? Quel est son objectif, son désir dans cette relation ? Deuxièmement, que veut Sam ? Quelle est sa motivation, quel est son objectif ? Troisièmement, quel est le conflit central ? Quel est l'obstacle les empêche d' obtenir ce qu'ils veulent ? OK, regardez la scène maintenant. Prenez des notes, puis revenez à la leçon suivante où nous allons expliquer exactement ce que Hitchcock révèle et comment il le fait si efficacement Si vous voulez lire le scénario, j'ai joint un lien pour que vous puissiez le lire à votre rythme. 3. Décomposer la technique du maître: Bon retour. Maintenant, analysons exactement ce que Hitchcock établit au cours de ces 4 minutes et pourquoi il est si efficace Qu'est-ce que Marion veut ? Marion veut désespérément épouser Sam et avoir une relation légitime et respectable. Elle en a assez des réunions secrètes dans ce qu'elle appelle des hôtels minables Elle veut de la dignité. Elle veut être avec lui de façon respectable dans ma maison, avec la photo de ma mère sur le manteau Remarquez à quel point cette image est spécifique. La photo de sa mère sur le manteau. Il ne s'agit pas uniquement d'amour. C'est une question d'acceptabilité sociale et d'approbation familiale. C'est une excellente scénarisation car Marion Wt est une relation concrète, matrimoniale et légitime Ensuite, visuellement, elle peut imaginer ensemble la photo sa mère dans leur maison de sa mère dans leur maison, et ce, de manière claire sur le plan émotionnel. Nous comprenons immédiatement sa frustration, quelle que soit la colère de certains. Eh bien, certains veulent Marian, mais il se sent piégé par des obligations financières Il rêve d'une évasion, d'un ciel clair et vide, d'un avion avec nous dedans, et quelque part d'une île privée, je cite. Mais il est réaliste. Il paie une pension alimentaire à son ex-femme et règle les dettes de son père Le mariage est financièrement impossible en ce moment. Le souhait de certains est tout aussi clair. Un, le même objectif que Marian. Ils veulent tous les deux être ensemble légitimement. Deuxièmement, un véritable obstacle. Les problèmes d'argent ne sont pas abstraits. Ils sont concrets et faciles à comprendre. Et troisièmement, un conflit interne. Il la veut mais ne peut pas lui fournir ce dont elle a besoin. Parlons maintenant du conflit central. C'est une configuration très simple en termes de ce que veulent les personnages. Il y a un dialogue divertissant et une bonne plaisanterie entre eux. En fin de compte, l'objectif et l'obstacle sont franchis , à savoir le mariage, une relation légitime, mais certaines contraintes financières rendent cela impossible. Marion veut mettre fin à leurs réunions secrètes dégradantes dès maintenant. Il demande donc de la patience jusqu'à ce que ses problèmes soient résolus, ce qui peut prendre quelques années. C'est de l'or en matière de scénarisation parce que c'est si simple. Le conflit n'est ni fabriqué ni inventé de toutes pièces. Les deux personnages ont des positions sympathiques compréhensibles. n'y a pas de méchants ici, juste une situation impossible, et la tension s'installe dans la dynamique de la relation Parlons maintenant du contexte social. Les jeunes écrivains peuvent se demander pourquoi ne vivent-ils pas simplement ensemble ? Pourquoi ce mariage est-il si crucial ? Nous devons comprendre le contexte culturel. Psycho a été créé en 1960 au début de la révolution sociale qui allait définir les décennies en 1960 Vivre ensemble célibataire était scandaleux, surtout pour une femme respectée Marian mentionne les photos de sa sœur et de sa défunte mère Il n'y a pas que des détails sentimentaux. Ils représentent les attentes familiales et sociales qu'elle viole avec ces réunions secrètes dans un hôtel. Lorsque vous écrivez des pièces d' époque ou des histoires dans un contexte culturel spécifique, vous devez établir ces pressions spéciales aussi clairement que vous définissez les personnages une seule fois. Oh, pourquoi chaque ligne est importante ? Parlons de l'économie du scénario. Cette scène comporte ce que j'appelle un dialogue irréductible. Vous ne pouvez rien couper sans perdre des informations cruciales. Chaque ligne sert à plusieurs fins, établit des personnages, des relations, révèle l'histoire, vous savez, la mort de l'ex-épouse et du père. Montre une dynamique émotionnelle. Marion est plus engagée que d'autres, puis crée un contexte social, déclenche, vous savez, décision désespérée de Marion de voler. Quand j'écris mes films, je suis généralement choquée de voir à quel point on peut se débarrasser des dialogues dès le premier brouillon. La plupart des premières ébauches de scénarios pouvaient perdre la moitié de leur dialogue sans perdre d'informations scénario d'Hitchcock ne vous donne que des informations essentielles Pourtant, cela ne semble jamais expositionnel ou anormal. Oui, c'est en partie dû aux compétences de l'acteur, mais c'est aussi une question de qualité du dialogue. En tant que scénariste, votre travail consiste à déballer ces informations de manière à ce qu'elles soient naturelles et non explicatives C'est la norme que vous devez viser dans les scènes d' introduction de votre personnage. Maintenant, la configuration de tout ce qui suit est que cet établissement de caractère économique fasse autre chose, ce qui est également génial. Cela rend la décision fatidique de Marion fait compréhensible Marion reçoit plus tard 40 000$ en espèces, nous comprenons instantanément son processus de pensée Nous avons ressenti le poids de sa frustration, la dignité qu'elle sacrifie, son désir d'une vie respectable OK, donc Hitchcock n'a pas besoin de nous montrer son combat intérieur car il nous a déjà fait comprendre parfaitement sa motivation Une bonne configuration de personnage ne se contente pas de présenter votre protagoniste. Il définit toutes les décisions importantes qu'ils prendront en matière d'histoire. 4. Choix stratégiques de scénarios - L'ambiguïté comme outil Tool: Nous allons maintenant examiner l'une des techniques les plus sophistiquées d'Hitchcock, ambiguïté stratégique dans la révélation Parlons de l' incertitude à propos de Sam. Après avoir regardé cette scène d'ouverture, demandez-vous qui est le plus engagé cette relation, Sam ou Marion. Réfléchis-y une seconde maintenant. OK, la réponse est clairement Marian. Elle serait prête à ignorer les problèmes d'argent et à emménager avec lui. Sam est plus prudent. Les problèmes financiers insistants doivent d'abord être réglés. C'est aussi lui qui plaisante le plus et qui veut maintenir le statu quo. Et voici le point crucial. Nous ne sommes pas sûrs à 100 % du niveau d'engagement de Sam. Nous savons qu'il tient un magasin dans une autre ville, mais Hitchcock nous laisse perplexes quant à sa vie là-bas. Peut-être qu'il ment à propos de quelque chose. Il y a peut-être des complications dont nous ne sommes pas au courant. Alors pourquoi garde-t-il ce personnage si ambigu ? C'est là que la scénarisation magistrale se distingue de la scénarisation adéquate Hitchcock aurait pu facilement exprimer une certaine dévotion dans la scène Nous aurions pu apprendre avec certitude qu'il est totalement attaché à Marion. Mais il a délibérément choisi de ne pas résoudre cette question immédiatement. Pourquoi ? Eh bien, la raison en est que cela augmente la pension. Quand Marion Later vole l'argent, on ne sait pas avec certitude s'il y a vraiment un homme qui l' attend à bras ouverts Cette incertitude rend sa situation encore plus précaire. Peut-être qu'elle détruit sa vie pour un homme qui n'est pas aussi impliqué qu'elle. Peut-être que certains seront satisfaits de la voir de temps en temps à Phoenix lorsqu'il est en voyage d'affaires et ne voudront pas vraiment qu'elle déracine toute sa vie Cette question non résolue ajoute une couche de tension à chaque scène après qu'elle ait volé l'argent. Maintenant, la raison numéro deux est créer de futurs tournants. Plus tard dans le film, après la mort de Marion, Sam écrit une lettre dans laquelle nous apprenons qu'il était vraiment profondément impliqué avec Marion. Cela devient un autre tournant, un moment où nous apprenons quelque chose nouveau et où l'histoire avance. Chaque fois que vous pouvez donner un tournant à votre public, c'est précieux. Ne résolvez pas toutes les questions immédiatement par souci de clarté. Parfois, l'ambiguïté stratégique sert mieux votre histoire. Le principe de votre écriture est donc que lorsque vous écrivez une scène d'introduction à un personnage, réfléchissez aux informations que vous pouvez également cacher. Premièrement, créer une tension supplémentaire, pour préparer les prochaines révélations, et troisièmement, garder le public légèrement incertain et engagé. Le mot clé est stratégique, d'accord ? Vous n'allez pas être vague ou confus. Vous faites un choix calculé quant au moment où vous souhaitez révéler des informations spécifiques pour un impact spectaculaire maximal. Revenons à l'essentiel de la leçon. En trois ou quatre minutes de dialogue, Hitchcock établit un deux personnages pleinement réalisés avec des motivations claires et compréhensibles Deuxièmement, un conflit central qui semble à la fois personnel et universel. Troisièmement, le contexte social qui rend leur problème urgent. Quatrièmement, une ambiguïté stratégique qui portera ses fruits plus tard dans l'histoire Cinquièmement, le fondement émotionnel qui nous pousse à nous soucier de ces personnes. Rien n'est donc gaspillé. Chaque ligne répond à de multiples objectifs. Vous pouvez donc évidemment l'appliquer à votre propre travail. La prochaine fois que vous écrirez une scène d'ouverture, présenterez votre protagoniste, demandez-vous combien de temps je peux déterminer ce que veut ce personnage. L'obstacle à leur objectif est-il clair ou concret ? Ai-je créé un investissement émotionnel dès les premières minutes ? Est-ce que j'utilise le dialogue de manière efficace ou est-ce que je mets trop de temps à révéler des informations de base ? Ce dialogue est-il assez amusant ? Ne soyez pas franc quant aux objectifs de votre personnage, n'est-ce pas ? Y a-t-il des ambiguïtés stratégiques que je peux utiliser pour créer des tournants futurs Donc, j'espère, je pense que vous comprenez maintenant qu' une bonne introduction à un personnage n'est pas une question de longue histoire ou d'exposition élaborée Il s'agit d' établir efficacement les désirs, les obstacles et les enjeux émotionnels. Il utilise les mêmes techniques lorsqu'il introduit Norman Bates dans l'histoire lorsque Marion le rencontre. , nous ne savons même pas En tant que public, nous ne savons même pas qu'un nouveau personnage principal est introduit lorsque Marion parle à Norman de sa mère, sa relation toxique qui ressemble très tôt à ce que vit Marion. Ces deux personnages dépendent tous deux d' une autre personne et se lient rapidement. En tant que public, nous ne nous rendons même pas compte qu'à ce stade, l'histoire de Marion va se terminer brusquement et que nous allons suivre Norman en tant que personnage principal 5. Projet de classe: Dans le cadre de votre projet de classe, regardez la scène de Lara Land. C'est la première conversation entre Mia et Sebastian lors d'une fête. Un peu de contexte pour la scène. Ils se sont déjà rencontrés une fois, mais ne se sont pas vraiment connectés. Mia a entendu Sebastian jouer du jazz dans un restaurant. Il jouait donc une chanson ambitieuse et belle, et elle l'aimait beaucoup. Elle s'est approchée de lui pour le féliciter, mais il l'a complètement ignorée et s'est éloigné. Ce qu'elle ne savait pas, c'est qu'il venait d'être viré pour avoir joué ce set, et c'est pourquoi il était si grossier. Non, elle participe à une fête, et tout à coup, il y a ce même pianiste qui joue de la musique pop qu'il déteste probablement Ils ont donc un bref historique, mais c'est leur première vraie conversation. Alors maintenant, laissez-moi vous donner votre mission et les éléments à rechercher. Donc, mettez en scène, établissez les personnages et notez. Premièrement, que veut Miya en ce moment ? Quel est son objectif ou son désir ? Deuxièmement, que veut Sebastian ? Quelles sont ses motivations ? Troisièmement, qu'est-ce qui les empêche de se connecter ? Quels sont l'obstacle et le conflit ? Et quatrièmement, à quelle vitesse le film vous incite-t-il à vous intéresser à leur relation potentielle ? Numéro cinq, comparez l'efficacité. Cette scène, personnage établi, souhaite-t-elle aussi vite que le cycle de quatre minutes d'ouverture de Hitchcock ? Pourquoi ou pourquoi pas ? Publiez votre analyse dans la section du projet, il n'y a pas de mauvaises réponses tant que vous pouvez justifier vos observations. L'objectif est d'entraîner votre œil à comprendre comment les scénaristes professionnels créent efficacement les personnages. Le lien vers la scène se trouve ici sur YouTube. Maintenant, la mission supplémentaire. Dans le film psycho, découvrez comment le personnage de Norman Bates est établi Que savons-nous de Norman avant que Marion ne soit assassinée sous la douche ? Regardez ces scènes et posez-vous ces questions. Que veut-il ? Quel est son problème dans la vie ? Et aussi, pourquoi nous soucions-nous de lui ? Quelles circonstances nous donnent envie de soutenir ce jeune homme ? Dans mes autres cours sur Psycho, nous explorerons différentes techniques d' Hitchcock, comment il manipule les sympathies morales et comment il comment il Vous comprenez maintenant comment Hitchcock vous intègre à une histoire, comment il vous fait vous intéresser aux personnages en quelques minutes d'écran Mais connaître la situation de Marion ne suffit pas à nous obliger à la suivre tout au long d'un crime, n'est-ce pas ? Dans le prochain cours, consacré à l' écriture de scénarios, à la manière d'encourager le public à aimer les personnages qui font de mauvaises choses, nous allons examiner la scène avec l' homme d'affaires M. Cassidy C'est là que Hitchcock fait quelque chose de vraiment intelligent. Avec nos émotions. Il ne se contente pas nous faire comprendre pourquoi Marion vole l'argent Il nous pousse à vouloir qu'elle le vole. Et puis, dans le domaine de la cinématographie de troisième classe, comment rendre les angles de caméra impossibles naturels et invisibles, nous passons à la réalisation de films purement techniques Il y a la scène où Norman doit déplacer sa mère en bas pour la cacher au sous-sol Hitchcock avait besoin de nous montrer ce moment, mais il avait un énorme Il n'a pas pu révéler que la mère était réellement morte parce que c'est le gros problème au final. Il utilise donc quelques astuces pour donner à ce fameux angle surélevé un aspect naturel et ne pas rendre le public méfiant. Si vous êtes curieux d'en savoir plus sur ce type d'analyse, j'ai des tonnes d'articles et mon programme sur mon site web, cinemaxplain.com. Viens y jeter un coup d'œil.