Les bases de l'éclairage 3D avec Nomad Sculpt

1. Éclairage 3D 101 avec Nomad Sculpt: Quoi de neuf, les gars, bienvenue dans l' éclairage 3D en tête-à-tête avec Nomad Sculpt. Je m'appelle Dave Reed, alias Journée sans drogue. Et une chose que j' adore faire, c'est l'éclairage. L'éclairage peut être très délicat, mais fonctionne sur les plateaux de cinéma et les téléviseurs toute la journée. Je vois à quel point ils ont aimé les scènes. L'éclairage joue vraiment un rôle important dans l'apparence de votre scène, l'ambiance. Et cela joue également un rôle important dans votre modèle 3D, votre sculpture 3D, mais cela peut être un peu délicat. La meilleure façon d' éclairer votre scène, la meilleure façon de faire ressortir votre modèle. Alors je me suis dit que je ferais un cours là-dessus parce que j'aime vraiment ça. Je pense que c'est amusant. Et j'ai aimé les éclairages vraiment spectaculaires. J'aime les lumières sombres avec des éclats de lumière, tout comme ce type. Mais j'aime aussi très léger, amusant, plutôt ludique. C'est un peu comme mon économiseur d'écran ici, ce que nous allons faire en classe. J'ai créé un tas de formes et nous allons juste les éclairer. Je vais juste vous montrer quelques méthodes et techniques que j' utilise pour éclairer des scènes. Nous allons également jouer gratuitement un de mes petits personnages que j'ai mes petits personnages que j'ai inclus dans ce cours. Ce mignon petit personnage que j'ai créé l'autre jour, je l'appelle Astro Nugget parce qu'il est mignon et que c'est une pépite. On dirait qu' il est dans l'espace. Et je veux que vous l'allumiez. Je vais vous montrer l'éclairage de mon héros. Je le fais pour la plupart de mes personnages, presque toute ma vie. Personnages de héros quand je veux les rendre vraiment cool, dramatiques et engageants et des choses comme ça. Lorsque vous maîtrisez vraiment le sujet, cela peut vraiment élever votre travail au niveau supérieur. Même sur Non, mon oscilloscope, vous n'avez pas besoin d'une de ces grandes applications sophistiquées pour faire de beaux trois oscilloscopes. Nomad Skulpt est plus que capable. Je suis donc heureux de vous voir ici et j'ai hâte de commencer avec vous les gars à propos de l'éclairage 3D en tête-à-tête avec Nomad Sculpt. Allons-y. La prochaine vidéo sera le projet de classe. Passons donc à la vidéo suivante. Le projet de classe. Je fais toujours ça. Je ne sais pas pourquoi je le répète toujours deux fois. Je ne sais pas. Eh bien, dans la vidéo suivante. 2. Projet de cours: Bonjour les gars, bienvenue dans la vidéo numéro deux, le projet de classe. Nous allons donc éclairer cette scène à plusieurs reprises. Donc, à la fin, vous aurez une sorte de scène plus sombre. On va voir un briquet. Assurez-vous simplement d'enregistrer et d'exporter les deux types de vues, les deux scènes et surtout si vous obtenez quelque chose qui vous plaît vraiment, assurez-vous de l'enregistrer. De plus, j'ai désactivé la sauvegarde automatique sur mon golf nomade parce que j' aime vivre dangereusement. Mais assurez-vous d'économiser après chaque cours, après chaque leçon. Assurez-vous simplement de le dire parce que vous ne savez jamais quand il va planter et je ne veux pas que vous perdiez vos affaires parce que c'est très frustrant. Nous allons faire quelques formes. J'ai fait des formes et un tabouret. Nous allons d'abord laisser ces formes plus foncées, plus claires. Et puis si tu télécharges mon personnage, mon petit personnage mignon, Astro Nugget, on va le laisser, on va lui donner un peu, un éclairage de héros qui va un peu briller par derrière. Tu peux le faire exactement comme je l'ai fait. Je suis content de voir, je veux que vous soyez créatifs, et c'est une question facile. Il suffit de jouer. Plus vous jouez avec l'éclairage, mieux vous serez et plus vous apprendrez tout seul. Mais je vais vous montrer les trucs et astuces que je connais et les choses que je fais toujours avec mon éclairage et qui finissent toujours par être très similaires, une manière très similaire à ce que j'ai aimé et ça devient en quelque sorte mon style. Donc, plus vous développerez votre style, plus vous éclairerez plus vous développerez votre style, plus vous éclairerez , plus vous sculpterez en 3D, vous trouverez simplement une façon qui vous trouverez simplement une façon qui vous plaît esthétiquement. Mais aujourd'hui, je vais vous montrer ce qui me plaît esthétiquement parce que j'adore la lumière et j'adore votre ici et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Vous pouvez également modifier les formes. Vous pouvez créer vos propres formes. Tu peux faire ce que tu veux. Je veux juste voir ton éclairage. C'est tout ce que je veux voir. Je voulais savoir si tu as appris quelque chose et je veux te voir le plus créatif possible et je veux voir ton travail après ce cours. Très bien. 3. Pour commencer: Ok, tout d'abord, assurez-vous d'avoir téléchargé mes ressources. J'ai quelques arrière-plans, quelques images d'environnement, et j'ai aussi le fichier de forme 3D. Assurez-vous donc que vous êtes dans la classe, allez simplement dans Projets et ressources. Et là, ça ne dit pas héros, c'est pour une autre classe, mais c'est là que se trouvent les ressources. Vous pouvez les télécharger ici et ensuite nous pourrons vous familiariser avec Nomad. Une fois que vous l'avez téléchargé, vous pouvez ouvrir Nomad et vous devriez obtenir quelque chose comme ça. Et juste pour commencer. Et c'est quelque chose que je fais toujours quand je lance un projet, c'est-à-dire que je vais sur cette petite icône ici, un petit appareil photo, et j'appuie sur l'orthographe. orthographe est une bonne chose parce que vous n'avez pas à sculpter et à modéliser avec leur perspective. Tu peux juste t'en occuper. Comme par exemple, si je frappe devant, ce petit cube ici, cette ligne est plate. C'est ainsi que vous savez que vous êtes en orthographe parce que vous ne voyez pas la perspective de la grille. Ok ? Revenons donc au premier plan. Et nous n' allons pas utiliser cette sphère. Vous pouvez donc simplement appuyer sur la sphère jusqu'à cette icône ici, la scène, et vous pouvez simplement la supprimer. Nous allons maintenant ajouter nos formes. Nous allons ajouter notre fichier à ce projet. Passons donc au petit dossier. Et nous pouvons aller ajouter pour paraître un nouveau fichier important. Oui. Cela dépend de l'endroit où vous avez enregistré vos fichiers. À. Le dossier est juste ici. Formes d'éclairage pleines 02h00. Je le renomme ? Je vais probablement le renommer. Mais une fois que vous avez téléchargé votre fichier dans GLB, vous pouvez simplement le taper et votre fichier devrait s' ouvrir comme ceci. Nous allons donc l' agrandir un peu plus ici. On va taper devant. Nous pouvons donc maintenant voir que tout est aligné et nous n'avons pas vraiment besoin de le garder en orthographe. Donc, touchons simplement ceci et revenons à la perspective. La perspective est un peu plus amusante. Puisque nous ne sculptons pas. Nous n'avons pas vraiment besoin d'orthographe, mais c'est une bonne habitude à prendre. Nous avons maintenant nos formes ici. N'hésitez pas à modifier certaines couleurs ou autre chose si vous le souhaitez. Mais je voulais juste trouver quelque chose d'abstrait qui contient de nombreux éléments que nous pourrions éclairer, y compris cette lune. Une fois que vous avez ouvert vos formes, il y a certaines choses que je veux que vous fassiez. Tout d'abord, vous pouvez revenir à la scène et vous assurer que votre arrière-plan et vos formes en blanc sont désactivés. Et juste pour que tu puisses voir de quoi il s'agit. Il y a donc toutes ces formes que nous avons. Je vais aussi éteindre celui-ci. Voilà donc la toile de fond. Plus tard, lorsque nous éclairons, la toile de fond peut vraiment faire la différence. Comme vous pouvez le voir, je n'ai plus que l'environnement. C'est donc la lumière ambiante que vous voyez. Et cela le rendra très réaliste une fois que nous aurons tout allumé, mais nous n' allons pas l'utiliser pour le moment. Et des formes blanches. Ce sont toutes nos formes, mais dans un blanc mat. C'est donc aussi quelque chose de bon à pratiquer pour pratiquer l'éclairage. Bon, nous allons retourner sur scène. Nous allons éteindre ces deux-là et remettre tout le reste sous tension . J'ai donc déjà parlé de l'environnement des coutures. L'environnement n'est donc que votre base de référence. C'est ce qui crée toutes ces lumières et ces ombres. Tout se passe dans l'environnement. C'est donc la première chose que vous remarquerez lorsque vous commencerez la modélisation 3D. Donc pour en venir à l'environnement, voyons si je choisis le bon. Allons-y. Voici donc, cette petite icône du soleil, vous avez les lumières ici, ce que nous n'allons pas faire tout de suite. Ensuite, vous avez également un environnement. Ainsi, lorsque vous appuyez dessus, il y a quelques environnements par défaut. Donc, pour l'instant, je ne fais que l'utiliser. Celui-ci ressemble à des pierres, à de l'eau et à un fils. Il y en a d'autres que vous pouvez utiliser ici. Vous pouvez voir qu'ils changent tous légèrement de couleur. Et ce sont les deux que j'ai moi-même ajoutés. Il suffit de s'en tenir à celui que j'ai commencé. La ville de Simon est géniale, un kilomètre. Donc c'est juste la ville par défaut que j'utilise. Pour l'instant. L'environnement est vraiment génial. Parce que tu peux modifier l'exposition. instant, c'est 1,09. Tu peux le rendre plus lumineux. Vous pouvez voir les changements de photo. Tu peux le rendre moins lumineux. Tout le chemin vers les boucles, tout le chemin pour connaître l'environnement comme ça. Et la lune. Je voulais vraiment que la lune soit là. Voyons voir. La raison pour laquelle la lune n'est pas devenue noire. Si vous remarquez cela, je vais juste continuer et garder ça en place. Comme vous le remarquez. Je peux juste désactiver l'environnement. Je vais augmenter l'exposition de l'environnement à 1,9, je crois. C'est par là que tu devais commencer. C'est donc une bonne partie de départ. Même si nous allons le changer dans un instant. Je vais désactiver l'environnement. Tout va mal, tu vois, sauf pour la Lune. La raison pour laquelle la lune est toujours allumée est parce qu'une chose est vraiment amusante à propos du nomade, toujours éteint. Cela signifie simplement que ce n'est pas rien, que l'environnement, rien de ce qui se passe avec l'environnement, n'affectera cette forme. Il est donc toujours éteint. Donc tu peux désactiver ça. Et maintenant c'est juste une forme régulière comme tout le reste. Nous allons, nous allons utiliser la lune comme source de lumière dans un sens. Nous y reviendrons donc plus tard. Je voulais juste l' éteindre et expliquer pourquoi la lune était toujours allumée. Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme. Si je vais vers la sphère blanche, je frappe ici et je reste toujours éteint. Tu vois maintenant qu'il est allumé. Voilà donc ce que c'est. Et nous utiliserons, utiliserons plus de matériaux de ces choses, utiliserons l'additif pour faire briller la lune un peu plus tard. Pour l'instant, la dernière chose que je veux que vous fassiez très vite est que j'utilise habituellement mon propre environnement. Nous retournerons donc au soleil et nous pourrons réactiver cet environnement. Et c'est l'une des autres choses que vous avez téléchargées. Je viens de les créer dans Procreate. Je viens donc de créer ces deux cercles ronds dans toutes ces formes. J'en ai fait une sorte de « like » avec une fenêtre. Je viens donc de les créer dans Procreate. Et je les utilise parce que je pense qu'ils sont plus beaux que certains produits. J'ai vraiment aimé celui-ci. Donc, si tu veux, laisse-moi te montrer comment l'apporter. Donc, si vous voulez ajouter cela à votre scène, allez simplement ici, cliquez sur le plus importer la photo. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur Importer et vous pouvez le faire avec n'importe quoi comme, disons, par exemple, je voulais utiliser ceci, je voulais utiliser cette photo. Je pourrais apporter ça. Et tu vois que ça affecte, c'est un peu très bleuté. Vous pouvez voir les éclats de lumière du jaune. est donc tout ce qu'il en est. Mais je vais m'en débarrasser. Je vais donc le supprimer. Pour ce tutoriel. Je vais utiliser celui-ci avec les cercles blancs pour garder l'exposition à environ 1919. Une autre chose que vous pouvez faire avec l'environnement est de modifier la rotation. Comme vous allez le voir, toutes ces petites marques vont changer parce que vous faites simplement pivoter d'où elles viennent. Trouvons donc quelque chose de bien. J'aime bien ça. Je vais donc maintenir ma rotation à 340. Donc j'aime bien ça. L'exposition est donc de 19, la rotation est de 340. Donc si tu veux faire correspondre ça, tu auras exactement ce que j'ai. On peut partir de là. Quand je fais modelage et de la sculpture, j'utilise un Metcalf. Et en ce moment, nous sommes en PBR, donc vous pouvez voir que toutes les couleurs étaient dans l'ombrage, l'onglet ombrage ici. Mais j'ai rencontré Cat. Vous pouvez voir maintenant que c'est toute cette teinte de cette couleur rougeâtre. Et vous voyez ce cercle ici. C'est donc comme un faisceau d'éclairage. Il y a toutes les lumières. Il y a un peu de lumière ici. Donc ça touche tout exactement de la même façon. Il ignore tout votre éclairage. Donc si je sculpte, c'est ce que j'utilise, je le mets sur ce chat médical. Et juste pour vous montrer quelques autres capsules médicales, vous pouvez appuyer dessus. Et voici un tas d'apps pour Mac. Et ce serait la même couleur, mais toutes ces formes individuelles ou des couleurs différentes. C'est pourquoi vous voyez les différentes teintes. Mais si je devais me débarrasser de tout ça et juste apporter le blanc, je ferai aussi la Floride. Donc c'est le, c'est celui que j'ai éteint tout à l'heure. Tout est blanc, mais maintenant vous pouvez voir que c'est tout ce que vous avez rencontré. Vous pouvez simplement passer en revue et jouer avec ceux-ci et parfois vous obtenez des choses vraiment belles. Et ce sont essentiellement toutes les configurations d'éclairage qui ne peuvent pas être modifiées. Vous devez créer une nouvelle casquette de carte. Mais il y a des textures et des choses comme ça. Et vous pouvez également créer vos propres casquettes. Je n'ai pas encore réussi à comprendre comment les préparer. Je ne l'ai pas étudié, je l'ai examiné trop en profondeur. Mais j'aimerais en faire quelques-uns parce que je les trouve vraiment amusants. Vous voyez, cependant, la couleur est sur cette sphère. C'est comme ça que la couleur apparaît. Ici. Ne voit pas vraiment que l'éclairage ne change pas ou quoi que ce soit. Et vous pouvez tout voir très clairement. OK, nous n'avons donc pas besoin d'un bonnet de tapis maintenant je vais passer à celui que j'utilise par défaut lorsque j'utilise des capuchons de protection. Mais je vais juste le remettre à PBR. Et je vais cacher le dos ou la toile de fond, cacher les formes. Et je vais ramener tout ça qu'on puisse repartir à la case départ. Oups, c'est tout près. 4. Roughness et Metalness: Une chose à garder à l'esprit lorsque vous manipulez des couleurs est que vos couleurs et vos textures affecteront l'éclairage de votre scène ou vice versa. L'éclairage de votre scène affectera vos couleurs. Comme nous l'avons vu avant l'environnement. Si vous changez l' environnement en un environnement très chaud, alors vous voyez toutes les couleurs changer. Vous devez donc en être conscient lorsque vous fabriquez quelque chose. Parce que si vous voulez que ce soit une certaine couleur, si vous vouliez avoir une certaine apparence, les couleurs de votre environnement vont vraiment affecter cela. Revenons donc à celui que nous utilisons par défaut. De plus, si vous remarquez, vous pouvez voir ces éclats de lumière ici. Vous pouvez voir que c'est un peu flou. Sur cette sphère. On ne le voit pas vraiment sur cette sphère. Vous pouvez voir les Pops ici, et vous pouvez vraiment les voir ici. C'est la rudesse et la maladie mentale. Donc, pour que cela ait du sens, laissez-moi vous parler de la rudesse et de la maladie mentale. Nous allons donc commencer par ce petit plus ici. Donc quand je tape dessus, la couleur, c' est la même chose si je devais utiliser l'outil de peinture. Si je devais utiliser l'outil de peinture, vous pouvez avoir accès à toutes vos options. Vous pouvez les trouver ici. Mais d'habitude, j' utilise juste ce petit cercle. Cela facilite les choses. C'est donc ta petite fenêtre de peinture. Souvenez-vous de ces petites sphères que vous peignez sur la fenêtre. Et pour l'instant, je vais juste appuyer longuement dessus et je peux saisir la couleur. Ce qui est vraiment cool. Même chose dans Procreate. Mais cela ne fonctionne que si vous utilisez l' outil de peinture ou si vous allez ici et que vous appuyez ensuite sur cette petite pipette. Mais en général, je vais simplement à l'outil Peinture parce que je suis paresseux. Je vais donc l'appeler «  attrape cette couleur ». Maintenant, vous voyez que la sphère est de la même couleur. Donc, une fois que je l'ai tapé ici, vous pouvez régler la couleur de celui-ci. Si vous vouliez avoir une teinte différente ou quelque chose comme ça , revenez en arrière. Oups. Et une fois que vous la changez, elle ne l'affectera pas, elle n'affectera pas la forme tant que vous n' aurez pas cliqué sur panneau. Vous voyez comment je l'ai déplacé. Une fois que je viens de m'en sortir, c' est toujours la même couleur parce que je n'ai pas ressenti de douleur tellement de rugosité. Reprenons cette couleur. Donc de la rugosité. Tu vois, maintenant c'est très dur. Vous ne pouvez donc presque pas voir de brillant. Vous pouvez voir toutes les lumières. Et les chats m'interrompent toujours. Donc le métal moins ici, tu enlèves ça. Et ça ne va pas regarder. métal. Peut réduire la rugosité. Métal brillant et super brillant. Cela lui donne juste un aspect métallique. Et n'importe quoi entre les deux. J'aime avoir cette belle couleur, comme une sorte de pro color. Alors que diriez-vous de nous en tenir à ça ? Mais vous pouvez vous sentir libre de le changer pour la couleur de votre choix. Et évidemment, dans ces cercles, il y en a par défaut que vous pouvez également utiliser. J'ai ajouté quelques couleurs, mais je sais que celle en or existe également. Je vais comme ça, mais j' aime bien cette couleur nacrée. Il en va de même pour les autres formes. Appuyons donc sur cette sphère jaune. Allons chercher cette couleur. y a donc aucune lumière qui brille dessus. Il y a de la lumière qui brille dessus, mais c'est juste très doux. Ce ne sera pas une touche de couleur comme ça. Et la raison pour laquelle c'est doux, c'est parce que ça, la rugosité est très élevée. Si je l'abaisse, c'est comme apporter, le rendre brillant. Donc, si on le fait descendre, c'est brillant, tout en haut. Vraiment, vraiment très doux. Et c'est pareil ici. Si vous apportez le métal là-dedans, il finira par ressembler à une sorte de poisson rouge et à une sorte de métal. Je vais donc baisser le milieu et réduire la rugosité. En fait, je vais juste laisser les choses comme ça. Et aussi juste au cas où tu l'aurais manqué. Si vous trouvez une couleur que vous aimez ou une texture, une rugosité que vous souhaitez, appuyez simplement sur « Peindre » et il peindra ce que vous avez sélectionné. Donc, assurez-vous de frapper tout le monde. Si vous voulez changer de couleur, changez de couleur. Maintenant, vous pouvez regarder tout cela. Vous pouvez voir que celui-ci est un peu plus rude, peu plus rude que celui-ci. C'est un peu brillant. C'est à peu près pareil et il n'y a pas de rugosité. C'est pour ça que tu peux voir ces chouettes papas. C'est ce que j'utilise. Si je fais comme un je connais la rugosité. Nous pouvons jeter un œil ici. Aucune rugosité. Cela le rend beau et brillant. Lorsque vous créez des textures et des couleurs de certaines choses, vous devez être conscient que certains points où la lumière frappe différents objets, par exemple, cet objet a plus de maladie mentale, sont plus de brillance. Ainsi, vous pouvez voir les reflets lumineux. Une fois que nous commencerons à éclairer la brillance de ces objets, cela deviendra plus brillant. Et ça va avoir une belle lueur. S'il devient assez lumineux, alors il aura une belle couleur, même autour de lui, parce que plus de lumière frappe ce point directement. Il est donc important de savoir que lorsque vous avez certains objets, la rugosité et le métal ont manqué, la brillance paie. Cela joue un rôle important dans la luminosité de l'objet, la luminosité de la lumière frappant certains objets. Mais nous y reviendrons plus tard. Lorsque nous commençons à ajouter nos lampes individuelles. 5. Rendre la lueur: Donc une chose que j'aime vraiment faire quand je crée une scène, j'essaie toujours d' ajouter cette fin principalement parce que je trouve juste que c'est amusant de faire briller les choses. Nous allons donc créer une fausse lumière que nous allons vous aider à utiliser pour éclairer notre scène avec la lune. Alors maintenant, voyons lequel c'est. Si nous passons à la matière, la lune est opaque. Toutes les autres formes sont simplement régulières, opaques. Maintenant, nous allons revenir à cette scène où nous avons la lune au sommet. Ce petit sexe, ce petit bouton juste là. Cela ne fera que dupliquer la lune. Maintenant, nous avons une autre lune. Je vais faire glisser ça jusqu'en haut. Maintenant, nous avons Moon , puis nous avons une autre lune. Et je vais changer le nom pour Moon. Moon, moon ajouter. Maintenant, Moon Add, nous allons passer à un additif. Alors, oups. Alors assurez-vous d'être sur Moon ad. Allez dans la fenêtre des matériaux, cette petite sphère ici. Et nous allons le remplacer par un additif. Maintenant, nous allons vérifier qu'il n'est pas allumé. Et tu peux voir que c'est plus lumineux. Si tu deviens brillant, ça ira jusqu' à devenir une couleur plus blanche. Nous allons donc simplement le mettre au milieu. Alors maintenant nous avons notre lune et notre lune ajouter. Et ça va juste le rendre beau. Une fois que nous serons plus tard, une fois que nous aurons procédé au post-traitement, vous verrez qu'il y a un peu de lueur. Et puis on va faire semblant, on va faire semblant pour ajouter de la lumière. On dirait que ce jaune brille sur tous les autres. Parce que malheureusement, même si nous fabriquons un globe, il n'émet aucune lumière, donc nous devons le simuler. Mais j'adore faire ce genre de choses. Et en ce moment c'est évidemment une lune, c'est jaune, mais tu peux changer les couleurs. Supposons que nous allions sur cette lune, la lune opaque. Et nous le changeons pour qu'il ressemble à une couleur rougeâtre comme ça. Tu vois qu'il est un peu rouge. Maintenant, si nous changeons l'autre lune, revenons à l'ajout de lune. Nous tapons ici même panneau de couleur. Et vous pouvez voir, évidemment c'est différent, c'est une couleur différente. Assurez-vous que j'ai peint le bon. Ouais. Ok. Revenons donc en arrière et passons en revue ce que nous avons fait. Nous avons donc notre lune régulière ici, nous avons notre lune supplémentaire. La lune régulière est juste opaque. Permettez-moi de revenir sur les lieux. Et Moon add est celui qui, si nous allons dans cette fenêtre de matériau, c'est un additif, toujours éteint. Et en ce moment, je l'ai à 0,88. Donc tant que vous avez vos paramètres comme ça, alors nous sommes tous jumelés et notre lune brillera pour nous. Et nous pouvons en fait baisser un peu le fond d'écran. Nous allons donc appuyer sur ce petit cercle. Et nous allons taper ici. Et nous pouvons juste l'assombrir un peu, rendre un peu plus dramatique, quelque chose comme ça. Je veux juste vous montrer quelques autres exemples de notre éclat. Donc je vais, je vais activer le post-traitement. Et je vais le faire, le post-traitement est essentiellement juste, ce sont essentiellement les paramètres qui font que tout semble très réel. Vous ne voulez généralement pas travailler avec le post-traitement activé , car cela consommera simplement de plus en plus de votre système. Parce que cela fait réfléchir votre iPad à un tas de choses. Mais pour l'éclairage, je l'allume généralement, donc nous allons simplement le garder allumé pour l'instant. Bloom. Et plus tard, nous y reviendrons. Mais Bloom affecte vraiment la lueur. Vous pouvez voir si je désactive la floraison, alors il n' y a presque aucune lueur. Souvenez-vous simplement de Bloom. Si vous faites le petit truc additif, floraison est une très grande partie de cela. Et évidemment, vous pouvez le changer. Rends-le vraiment, vraiment lumineux. Je crois que j'en ai eu 156 ou quelque chose comme ça. Je vais donc le remettre à One 56. Et si tu fais ça, fais juste briller quelque chose d'autre. Nous allons faire briller celui-ci. Nous allons donc aller à notre goutte à goutte de sphère. Donc, la première chose que nous voulons faire, c'est comment ça s'appelle ? Dupliqué. Dupliqué. Nous sommes en train d'être goutte à goutte. J'aime les garder l'un à côté de l'autre. Cela facilite simplement les choses. Ensuite, je changerai ceci pour l'ajouter. Nous avons donc maintenant une goutte à goutte dans l'annonce d'emploi Sphere. Nous devons donc passer à Additif de matériaux. Et toujours éteinte. Vous pouvez voir maintenant que c'est très, très lumineux. Je vais donc réduire un peu cette opacité. Et c'est toujours très, très lumineux. Donc, une façon d'aider à cela, il y a plusieurs choses. Tout d'abord, vous devez vérifier votre environnement et voir si je désactive l'environnement. Je vais peut-être devoir réduire un peu mon environnement, mais cela affectera tout. Où est-ce que j'ai trouvé mon environnement ? Je crois que je l'ai eu à 19 ans. Donc si je pense toujours que c'est trop lumineux et que je ne veux pas gâcher l'environnement. Je peux essayer de jouer avec la couleur. Supposons que je veuille changer la couleur pour un violet plus foncé. Je vais donc simplement passer en revue mes couleurs. Voyons si la rugosité y fait quelque chose. Pas vraiment. Mais je vais juste y aller avec douleur. Tout ce que vous voyez maintenant est bien plus sombre. Maintenant, je vais passer au goutte à goutte de sphère d'origine. Et voyons ce que ça donne. Je change ça. Je peux le rendre encore plus sombre, peut-être quelque chose comme ça. C'est donc une façon de changer la couleur tout en la faisant briller. Ok, laisse-moi juste annuler. Défaire ça. Et je vais simplement supprimer. Ok, c'est parti. Bon, maintenant nous sommes de retour à la case départ. Je vais juste désactiver le post-traitement parce que nous n'en avons toujours pas besoin pour le moment. Très bien, donc je pense que la prochaine chose que nous allons faire est de pratiquer un peu d'éclairage sur notre autre forme. Pour l'instant. Éteignons tout ça. Et nous allons activer la toile de fond et revenir sur les formes en blanc. Nous avons donc quelque chose comme ça. Il se peut que nous devions changer la taille des toiles de fond. Je vais donc appuyer sur la toile de fond. Je vais aller voir mon gadget. Et je vais juste le faire, je vais juste l' étirer comme ça. Je vais donc simplement l'étirer et ensuite je vais simplement l'afficher jusqu'à ce qu'il touche le bas de notre modèle 3D. Donc quelque chose comme ça. Et aussi une autre chose que tu peux faire. Vous pouvez donc toujours revenir à cette scène. Tu vois, je l'ai bien placé au milieu. Je pense que c'est un bon point de vue. Nous allons donc enregistrer la vue. Nous allons donc passer ici à la vidéo. Et sous la caméra, il suffit d'appuyer sur Ajouter une vue. Maintenant, nous avons cela juste au milieu. Donc si quelque chose arrive, si on frappe et qu'on y va comme ça, alors tu peux juste aller ici. Vous pouvez revenir à cette vue dès le départ. Si tu veux. Parfois, je le prends et je le fais tourner. Quelque chose comme ça. Faisons quelque chose comme ça. Nous allons donc le faire tourner un peu et vous pouvez également ajouter cette vue. Nous allons donc faire trois quarts, trois Q. Et c'est quelque chose qui est très cool si vous obtenez quelque chose, si vous obtenez quelque chose dans une vue que vous aimez, certainement une vue enregistrée pour que vous puissiez revenir en arrière. Mais n'oubliez pas que lorsque vous enregistrez des vues, si vous les avez sur orthographique, elles reviennent en orthographe. Donc, si vous l'enregistrez en perspective, il reviendra en perspective. Alors soyez simplement conscient de cela. maintenant, nous allons examiner tous les points de vue. Mais attention plus tard, si vous créez quelque chose et que vous en faites une orthographe, puis que vous enregistrez les vues. N'oubliez pas que vous souhaitez revenir à la perspective avant de l'exporter, car elle est plus belle en perspective. 6. Ajout de lumières: OK. Ajoutons donc nos premières lumières à la scène. Sachez que lorsque vous avez la toile de fond, qui, je pense, est toujours beaucoup plus belle lorsque vous éclairez une scène. Mais sachez que certaines lumières, quand elles, si elles sont derrière la toile de fond, alors il ne pourra pas briller là-dessus. Sachez donc que certains objets projettent des ombres sur les autres objets. Dans certaines lumières ne le seront pas. Passons donc à la première lumière. Mais avant cela, éteignons la lumière ambiante. De cette façon, nous aurons une meilleure idée de ce que font réellement les lumières. Donc en fait, euh, activez le post-traitement. Pourquoi pas ? Belle petite profondeur de champ. post-traitement est donc activé. Revenons à cette première vue, la vue de face. Maintenant, nous savons que nous avons notre point de vue parfait. Nous voulons donc désactiver l'environnement. Où est-ce que c'est ? Et voici le petit soleil. Et nous allons simplement désactiver ça pour l'instant. Tout doit être noir. Si vous faites cela sur un ordinateur ou une tablette, je pense que vous devrez peut-être réduire l' exposition manuellement. J'ai eu des problèmes avec d'autres classes. Il suffit donc de désactiver l' environnement ou baisser l'exposition à 0. Ok, maintenant là-haut, nous avons de la lumière. Nous ajoutons donc notre première lumière. Ça se voit ici, c'est à 100 %. Vous pouvez appuyer dessus et vous appuyez sur la petite couleur de la lumière. Et vous pouvez changer la couleur de la lumière. Tout ce que tu veux. Peut-être que nous ferons un qui fera une couleur chaude. blanc, mais un peu chaud. Ces petites choses font une grande différence. Ces petites touches de couleur, parce que cela semble même plus chaud que le blanc. Tu peux aussi t' assombrir un peu si tu le souhaites. Nous allons donc nous en tenir au blanc normal pour l'instant. Même si le poids normal peut parfois être un peu ennuyeux, il est agréable d'y mettre un peu de couleur, un petit quelque chose. OK. On va le garder là. J'ai mis un peu de chaleur. Et si vous remarquez quand vous regardez la télévision et regardez des films, remarquez comment l'éclairage s'installe. Parfois, la pièce sera belle et chaude et puis il y aura comme une lumière froide, qui sera belle et bleue. La prochaine fois que vous regarderez la télévision ou regarderez des films, faites attention à la façon dont l'éclairage est configuré pour chaque scène. Parce que d'habitude c'est très beau et c'est là que je puise toute l'inspiration pour mes configurations d'éclairage parce que je travaille à la télévision et au cinéma, ce qui me permet de voir comment ils ont aimé certaines scènes. Et croyez-moi, c'est ainsi que vous créez une belle scène avec votre éclairage, même avec des formes ennuyeuses comme celle-ci. Vous pouvez rendre l'éclairage vraiment magnifique. Nous allons donc d'abord utiliser la lumière directionnelle. C'est celui par défaut. Quand tu ajoutes une lumière, elle sera directionnelle. Tu as de l'intensité ici. Donc tu peux, en ce moment c'est sur un. Évidemment, vous pouvez le rendre vraiment brillant et époustouflé. Nous allons donc le ramener à un pour l'instant. Et nous n'avons pas besoin de nous occuper de cela pour l'instant. Nous allons simplement faire en sorte que les choses restent simples. Tu peux désactiver l'ombre si tu le souhaites. Mais gardons l'ombre sur nous. Voici ta couleur. Bien sûr. Donc ce petit onglet ici, c'est la lumière que vous voyez la flèche. Et avec les lumières directionnelles, peu importe où va la lumière parce que c' est presque comme le soleil. Tout brille dans une seule direction. Peu importe où vous placez les lumières, les autres lumières. Cela fait une grande différence. Mais avec la direction, ça n'a pas d'importance. Cette ligne blanche, c'est de là que provient votre lumière. Vous pouvez donc le voir, vous pouvez le mettre sur le dessus , brillant droit vers le bas. Mais une fois que vous commencez à vous placer derrière ce camp, que c'est la toile de fond, c'est pourquoi vous ne pouvez pas le voir. Parce que maintenant la lumière vient de derrière et que nous avons la toile de fond, vous ne pouvez pas la voir. Si tu devais venir ici et te débarrasser de la toile de fond. Maintenant, vous pouvez voir que la lumière est derrière. Nous allons donc ramener la toile de fond. Et nous allumerons la lumière jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui nous plaît. Peut-être quelque chose comme ça, où l'ombre est assez en dessous. Ainsi, quelque chose comme ça, nous pouvons voir nos formes. C'est donc la lumière directionnelle. Avec Nomads Club, vous pouvez ajouter quatre lumières. Malheureusement, c' est la limite. Donc maintenant, comme nous avons cette lumière directionnelle qui frappe de ce côté, il est généralement agréable d' ajouter une autre lumière frappant de l'autre côté. Nous pouvons donc ajouter une autre lumière. Et rendons celui-ci un peu plus cool. Nous allons donc refroidir un peu cette lumière. Souvenez-vous que cette lumière est, elle apparaît toujours au milieu. Puisque c'est notre deuxième feu, je vais mettre ça sur le dessus, celle-là. Donc maintenant, nos directions sont toutes les deux ici. Vous pouvez simplement le faire tourner jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça qui soit plutôt cool. Maintenant tu as cette lumière. Vous voyez la flèche pointant ici. La première direction de la lumière vient donc d'ici. Celui-ci, le bleu, la lumière vient d'ici. Donc, si vous vous débarrassez de la lumière bleue, donc si vous vous débarrassez de cette lumière, vous verrez que tout est sombre. Vous voulez que les lumières viennent des deux côtés. Ainsi, lorsque nous allumons notre lumière bleue, vous voyez maintenant que la lumière ambiante apparaît du côté de l'ombre. Et c'est bien ce que tu veux. Vous voulez éclairer votre objet ou votre personnage. Généralement des deux côtés. C'est, ça peut être un peu dramatique, mais ça a l'air génial. Comme vous pouvez le voir, ce sont tous les mêmes types de configurations d'éclairage ici, vous avez des problèmes de bleu et de jaune, de verdâtre et de blanc, vous avez le violet et le vert. Les couleurs des lumières jouent donc un rôle important. Ils vont certainement vendre votre histoire. Si vous utilisez de belles lumières contrastées. 7. Ajout de lumières 2: Maintenant, ajoutons un testament à nos lumières et nous allons ajouter une autre lumière. Maintenant, changeons simplement la couleur. De cette façon, nous pouvons facilement le différencier fera une lumière verdâtre. Pour l'instant. Peut-être que nous allons le faire, le faire lire, eh bien, en faire une lumière rougeâtre. Faisons de celui-ci un projecteur. Nous allons donc appuyer sur Spotlight. Vous voyez maintenant que nous avons une lumière différente ici. Celui-ci fait une différence là où vous le déplacez. Et c'est comme un projecteur qui sort de la lampe de poche de votre voiture. C'est donc tout ce qu'il en est. Quand on le survole, on voit les ombres. Les ombres apparaîtront en conséquence. J'aimerais donc faire tourner notre modèle. Et nous allons obtenir cette lumière fera la version ci-dessus. Mettons cette lumière derrière. Nous allons donc déplacer la lumière derrière. Et nous allons le déplacer un peu de cette façon. Et cela peut être un peu déroutant quand vous débutez, mais plus vous le faites, plus cela aura du sens. Bon, revenons à notre vue de face. Et allumons la lumière. Et maintenant ajustons-le jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose de cool. Tu peux le faire tourner avec le green. Il veut juste en quelque sorte, allons-y, parlons un peu de ça. On prend donc un peu de cette lune pour la faire reculer. Juste pour que nous puissions obtenir toutes nos formes. Maintenant, vous remarquez que c'est, ça frappe ici, ça frappe ici, ça ne frappe pas vraiment le fond. Et vous pouvez résoudre ce problème en regardant cette petite boîte ici. On peut utiliser, si tu appuies sur chaque lampe, il y aura toujours une petite boîte. Et c'est comme un menu rapide. Il est donc plus facile d' accéder au menu d'éclairage. Le long chemin que ça ferait, aller ici et ensuite taper sur la couleur. Et tu as en quelque sorte la même chose. Alors cliquons ici, allons dans le menu rapide. Vous pouvez ouvrir l'angle du cône. Comme ça. Tu vois, ça devient beaucoup plus large. Maintenant que ce cône est beaucoup plus large, il touche donc une plus grande partie de la zone. Nous allons donc appuyer à nouveau ici. Nous allons appuyer sur le raccourci. La douceur. Vous voyez, la douceur rend tout cela un peu plus doux. Et si tu y vas, la dureté rend la lumière plus dure. Nous allons donc en quelque sorte au milieu. Ça a l'air bien. Et bien sûr, l' intensité est là. Et ce sera génial à utiliser. Une fois que nous arriverons à la version couleur, nous pourrons probablement la changer jaune et donner l'impression que c'est le soleil jaune qui brille sur ces objets. Déplaçons ça un peu. Ok, je trouve que ça a l'air plutôt bon. Et vous remarquez que je voulais juste toucher l'extérieur du bord extérieur. C'est tout ce que je veux. Ok. Je trouve que ça a l'air bien. Nous avons donc une autre lumière que nous pouvons ajouter et nous pouvons manger, nous pouvons créer cette nouvelle lumière. Lumière ponctuelle, très, très lumineuse. Baissez bien évidemment l' intensité. Et voyons de quelle couleur nous voulons rendre cette lumière. Peut-être quelque chose comme ça. Baissez l'intensité. Vous voyez donc l'icône du point lumineux. Faisons appel à ça. Et nous allons le déplacer en arrière. Déplaçons-le ici. Et vers le bas. Allons-y. C'est très lumineux ici parce que c'est très près de l'arrière, notre toile de fond. Donc, si vous le déplacez vers le haut il ressemble à une lumière normale dans la scène. Maintenant, je n'utilise pas, euh, ces feux ponctuels parce que malheureusement disons que nous l'amenons près d'ici, ce qui en fait a l'air vraiment cool. Mais je ne l'utilise pas beaucoup parce qu'il ne crée pas d'ombres comme le font les autres lumières. Donc d'habitude ça m'embête parce que je veux les ombres. Malheureusement, je n' utilise pas autant d'aversion. Baissons un peu l'opacité . Tu vois, je suis déjà, je suis toujours là-dessus, le point lumineux. Je vais appuyer dessus, puis je vais baisser un peu l'intensité et peut-être la rendre un peu plus sombre. Quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai juste la lumière cachée derrière ici. Et je trouve que c' est très joli. Jetons-y un coup d'œil sans les icônes lumineuses. Nous allons donc appuyer sur ce petit paramètre ici. Nous pouvons également désactiver le réseau. Nous allons donc désactiver la grille et les icônes lumineuses. Maintenant, tu peux juste voir que tu vois ici. Ensuite, nous allons passer à la version couleur et nous verrons à quoi cela ressemble. Et nous pourrions simplement nous débarrasser de ces lumières et les allumer à nouveau pour la scène colorée, la scène universitaire et aussi la scène sans toile de fond. Mais la toile de fond, ce qui donnera l'impression qu'il s'agit d'un objet 3D dans une scène réelle. C'est l'avantage d' avoir la toile de fond, car l'ombre fait vraiment une grande différence. Lorsque vous voulez que quelque chose ait l'air réel dans un espace physique. Assurez-vous que vous pouvez le voir tel qu'il est, tel que je peux le voir. Je pense que c'est peut-être un peu plus juste. Très lumineux de ce côté. Mais ça a l'air cool. N'oubliez pas que vous voulez faire comme bleus et les rouges, les violets et les verts. Tu veux créer des couleurs qui vont vraiment bien ensemble et qui leur donnent vraiment vie. jaunes et des violets, ce genre de choses. Donc, avant d'entrer dans la couleur, les formes de couleur, je veux juste vous montrer d' autres options que je fais normalement lorsque je figures en 3D ou quoi que ce soit de ce que je fais comme ça, c'est toujours amusant de jouer autour de l'arrière-plan. Maintenant, j'ai tapoté sur notre toile de fond et je vais changer la couleur. J'ai donc insisté là-dessus, même s' il n'y a pas de limite. Peu importe. Chaque forme que vous touchez, vous la touchez, vous la voyez. Elle a dit les formes ici. J'ai touché la toile de fond. Ça dit toile de fond. Touchez la peinture. Maintenant je peux changer la couleur. Cela peut donc le rendre vraiment, vraiment dramatique et vraiment cool. Nous allons donc faire comme une obscurité. Voyons quelle couleur voulons-nous ? Un peu comme cette couleur violacée foncée, peut-être quelque chose comme ça. Et augmentons la rugosité. Vous remarquerez que lorsque j' augmenterai la rugosité, cela deviendra plus doux. Et bien sûr, si tu tournes le métal et ça, ça devient un peu fou. Comme je l'ai dit, ça a juste l'air sombre maintenant. Mais nous allons baisser le milieu. Alors faisons de la douleur à tous. Maintenant, nous avons changé cette couleur. Et n'oubliez pas non plus que vous pouvez, maintenant vous pouvez élever l'environnement. Revenons donc à l'environnement solaire. Une fois que vous appuyez dessus, il devient très lumineux. Il vous suffit donc de faire défiler jusqu'à l'exposition, puis de la baisser. J'aime le baisser complètement et ensuite le relever légèrement juste assez pour remplir les taches très sombres parce que je n' aime pas ce sombre. Il suffit donc de le remplir un peu, un peu comme une lumière d'appoint, juste pour l'obtenir aussi parfait que vous le souhaitez. Et encore une fois, vous pouvez toujours opter pour ces couleurs. Vous voulez lui donner un look complètement différent. Vous pouvez changer le, vous savez, vous pouvez également accéder à n'importe lequel de ces éléments. Je vais donc revenir à celui-ci. Je vais baisser encore un peu. C'est bon. Je trouve que ça a l'air bien. Et c'est comme ça que j' allume mes casquettes. D'habitude, j'utilise simplement du blanc, comme une couleur blanche comme celle-ci parce que je trouve juste que c'est joli. Mais maintenant, nous allons passer à la version couleur. Nous allons donc d'abord désactiver le post-traitement. Nous allons cacher les formes en blanc, nous allons cacher la toile de fond. Et nous allons activer tout le reste. Et nous allons le mettre sur écoute. Et je peux dire que j'ai un environnement différent. Revenons donc au petit soleil et nous allons ramener notre environnement à la luminosité qu'il était. Je crois que c'était à 19 ans ? Il a l'air très lumineux. Nous l'apporterons pour l' amener à environ six. La raison pour laquelle il semblait plus sombre est que j'ai changé la couleur de fond. J'ai oublié ça. Maintenant, nous pouvons y retourner , nous pouvons éclairer cela. Oh, et j'ai presque oublié que mes lumières étaient allumées pour pouvoir les éteindre. Maintenant que je les éteins, je comprends pourquoi je me suis dirigé vers 19 ans parce que les lumières sont éteintes. Mais je veux commencer exactement comme avant. Je vais donc ramener les lumières à 19. La rotation est de 340. Dans la vidéo suivante, nous pouvons commencer à zéro avec la couleur et nous pouvons ajouter nos lumières et nous pouvons simplement voir à quoi cela ressemble et nous allons simplement partir de là. 8. Éclairage des formes de couleur: Allons maintenant éclairer les formes qui sont en couleur. Donc tout d'abord, chaque fois que je vais allumer, après avoir créé mes formes, je désactive toujours l'environnement. Nous allons donc y aller. Faux. On ira dans le menu des délices ici. Et nous allons simplement désactiver l'environnement. Vous pouvez voir que notre lune est toujours allumée parce que nous en avons fait un additif. Il est toujours éteint. Et nous allons utiliser ça, nous allons utiliser ce jaune pour notre lumière. Nous pouvons donc aller de l'avant et revenir en arrière sur le post-traitement. D'accord, et n'oubliez pas que lorsque vous utilisez le processus de post-traitement, il y a une profondeur de champ que j'adore vraiment. Et cela rend les choses plus lointaines un peu plus floues. Vous pouvez donc voir que la lune est un peu plus floue. Si vous le désactivez, cela devient clair. Mais j'aime beaucoup la profondeur de champ. Ainsi, où que vous appuyiez, c'est ce qui entre en ligne de compte. Très bien, maintenant Voyons comment je veux commencer celui-ci ? Parfois, c'est amusant d' allumer les lumières une par une et de voir ce qu'elles font, vous savez, de voir si elles nous ont plu. Je vais donc ne pas en parler pour l'instant. Ici, nous avons le feu de côté, ce qui est plutôt sympa. Maintenant cette lumière, vous pouvez voir que cette lumière vient de la bonne direction. Nous pouvons donc probablement simplement aller de l'avant et créer cette sorte de couleur jaune. Nous allons donc appuyer sur la couleur et la ramener à une couleur jaunâtre, peut-être un peu plus claire, quelque chose comme ça. Et nous allons juste faire croire que ça vient de la lune. Mais vous voyez qu' il y a une lumière brillante, elle est assez brillante sur la lune. Ramenons donc nos icônes ici. Et ajustons ça. Je vais donc appuyer sur cette lumière. Je vais l'avancer pour qu'il soit devant notre lune. Apporte-le, ramène-le. Vous devrez peut-être faire tourner votre écran juste pour être sûr de voir exactement où il se trouve. Parfois, c'est un peu délicat. Je veux juste être devant la lune comme ça. Nous allons maintenant utiliser cet anneau rouge pour le faire tourner vers le bas afin qu'il pointe vers nos petites formes. C'est évidemment trop brillant. Alors frappons le petit coup. Assurez-vous que je peux m'assurer que vous pouvez voir ça correctement. Je vais donc appuyer sur ce bouton ici. Et je vais baisser l'intensité jusqu' à ce que nous obtenions quelque chose de plus naturel. Je vais augmenter la douceur parce que je ne veux pas que ce soit trop dur à ce sujet. Je vais encore baisser l'intensité. Et peut-être que je vais ouvrir l'angle du cône comme ça. Tu regardes mes lumières. Ok. Maintenant, je peux voir cette ligne noire. Je ne suis pas sûr de ce que c'est. Je vais donc déplacer la lumière autour de ceci afin que vous puissiez voir ma lumière était trop près du bord de la lune et qu'elle quittait cette ombre. Donc tu veux juste faire attention, attention à ça et peut-être que je vais tout baisser. De cette façon, nous n' aurons aucune ombre. Rendre l'angle du cône et un angle plus large. Descendez-le. Assurez-vous qu'il est face à la lune. Et je baisse encore un peu l'intensité. Quelque chose comme ça a l'air un peu plus, un peu plus naturel. Peut-être que je vais même changer un peu la couleur. Rends-le un peu plus sombre. Et je vais juste régler la lumière pour que tu puisses la voir comme je te vois, mon écran. Ok. Donc ça fait très, ça ressemble beaucoup à une prise de vue nocturne. Ajoutons donc, jouons avec nos autres couleurs. Voyons ce que fait ce bleu. avons donc pas vraiment besoin de ce bleu. Je n'aime pas vraiment ça. Je vais donc changer cette lumière en une lumière directionnelle. Déplaçons donc cette lumière directionnelle ici avec les autres. Maintenant, je vais juste voir si je peux trouver quelque chose de beau. Peut-être bleu au-dessus de la tête. Je trouve que quelque chose comme ça a l'air bien. Je vais donc allonger mes outils pour voir le petit raccourci. Et je vais juste passer en revue et m' assurer que j'aime bien cette couleur. Faites-le blanc et voyez à quoi il ressemble. Je crois que j'aime bien la couleur bleutée. Donc je vais juste annuler et ça reviendra à cette couleur bleutée. Ramenons donc la toile de fond encore plus sombre. Donc la toile de fond est peut-être qu' elle va juste le faire, nous voulons faire un complètement noir, rendre vraiment sombre, mais pas complètement noir. Peut-être quelque chose comme ça. Bon ? Donnons un peu plus à la lune. La vraie lune. Je vais donc aller sur ma couche lunaire. Je vais aller au «  Add the Moon », Ed. Et je vais revenir aux matériaux. Nous sommes donc sur Moon ad et ensuite nous lançons une petite sphère pour les matériaux. Et nous allons juste augmenter un peu l'opacité pour que nous puissions juste rendre cet éclat un peu plus. Donc quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air un peu mieux. 9. Couleur et rugosité: Essayons donc avec une lumière de plus. Alors je vais, je vais changer cette lumière pour, voyons voir. Mettons-le en projecteur. Et maintenant, faisons-le rouge. Augmentez l'intensité. Maintenant, déplaçons ça derrière ses formes ici et voyons si nous pouvons obtenir quelque chose d'intéressant. Tu vois, je le fais juste glisser derrière le modèle. Je pense que c'est l'une des choses vraiment clés qui rendra votre modèle 3D beaucoup plus intéressant. Déplaçons-le un peu en arrière pour qu'il touche en quelque sorte tout. Vous souhaitez simplement ajouter des lumières derrière le modèle. Vous ne voulez pas simplement tout mettre en évidence de l'avant. Vous voulez ajouter ces jolis feux de jante. Vous pouvez les ramener plus loin pour avoir un bord plus subtil, des choses comme ça. Vous avez aussi l'ombre et des choses de ce genre. Tout cela contribue à rendre votre travail un peu plus passionnant. Alors allongeons-le afin que nous puissions voir ce petit raccourci vers nos lumières. Vous pouvez voir que c' est très, très dur. Vous pouvez donc soit baisser l'opacité. Mais peut-être qu'on va juste en retirer un peu. Il peut soit le rendre plus sombre. Nous pouvons simplement changer la couleur et voir si nous trouvons quelque chose qui nous plaît. J'aime bien l'orange. Mais peut-être que ton bleu est un peu plus approprié. Voyons voir. Honnêtement, c'est comme si c'était l'une des parties les plus amusantes pour moi. Je trouve juste que l'éclairage est très amusant. Parce que c'est vraiment, tu peux vraiment faire beaucoup de choses avec. Peut-être que nous allons même le soutenir encore plus. Voyons si nous voulons encore changer la couleur. J'aime bien ça. C'est plutôt intéressant. Baisser un peu l'intensité, rendre un peu plus douce. Et juste de petites choses comme ça. Ils ajoutent un peu de pop à votre projet. Et si vous créez un personnage et des choses comme ça, ces petits morceaux, ces petites éclats de lumière, nous allons vraiment lui donner vie. Mais une chose que je veux essayer, c'est que toutes nos formes sont très brillantes. Je voulais donc simplement leur faire des couleurs différentes pour faire le tapis. Il vous suffit donc de taper sur vos formes. Et changeons simplement quelques couleurs ici. Faisons en sorte que ça soit un bleu. Mais tout va être un peu plus Matt, peut-être environ 700. Et peignez tout. Pour celui-ci, nous pouvons commencer à saisir les couleurs, il suffit de taper sur la peinture. Vous pouvez colorier, prendre la même couleur si vous voulez simplement l'utiliser. Je vais m'occuper de la maladie mentale et j' en parlerai aussi. Fais-le un peu plus sombre comme ça. Donc juste une sorte de violet plus foncé. Faisons de même pour cette couleur. Je vais juste le rendre un peu plus fort. Peut-être le mettre plus en rose. Et en fait, on dirait que je l' ai, on dirait que c'est le cas. Ok, pour une raison ou une autre , j'ai eu l'impression d'avoir une aberration chromatique. Avec l'aberration chromatique, vous voyez qu' il y a parfois une légère ligne rouge et verte autour de votre œuvre ? Je ne sais pas pourquoi j'ai pensé que ça ressemblait à ça. Je pense que c'est peut-être juste le ballon. Changeons donc certaines de ces couleurs. Toujours. Je vais prendre celui-ci. Éliminez la maladie mentale. La rugosité augmente. La couleur, on n'en a pas encore utilisé ? Peut-être que tu lis comme ça. Nous allons donc peindre ça en rouge. Nous avons besoin d'un green. Nous allons le rendre vert. Et cette collision. Faites en sorte que cela devienne une rugosité bleu profond. Lisez à propos de ce type. Alors laisse-moi juste en faire un petit peu et garder cette couleur citron vert. Nous allons simplement augmenter cette rugosité. Maintenant, nos couleurs sont plus rugueuses. Et vous pouvez clairement voir que la lumière les affecte différemment. Vous n'avez pas d'éclats de lumière aussi durs. Mais tout cela fonctionne toujours. Augmentez un peu l'intensité. Peignons la coupe. Peignons le sol d'une couleur différente pour rendre une sorte de couleur brunâtre et orangée. Je vais augmenter la rugosité, quelque chose comme ça. Bon, nous pouvons donc ajuster ces autres couleurs. Donc maintenant que nous avons nos formes sont un peu différentes, la surface est beaucoup plus rugueuse. Je peux en quelque sorte ajuster ça, voir s'il y a quelque chose dont nous avons besoin. Ça a l'air plutôt bon en fait. Nous avons donc cette sorte de rose de ce côté. Le rose là-bas. Nous avons le jaune ici, on peut en fait le rendre un peu plus jaune comme ça. Augmentez un peu l'intensité. Je dois admettre que oui. Parfois, je prends beaucoup trop de temps à régler les lumières, mais je pense juste que c'est amusant. C'est amusant de voir ce que vous avez créé prendre vie à travers les lumières. Ça a l'air dramatique, mais ça me plaît vraiment. Bon, voyons juste si nous pouvons utiliser cette lumière. Donc cette lampe, qui est celle que nous n'utilisions pas auparavant, je vais juste essayer de l'utiliser. Tu n'as qu'à tout alléger. Encore une fois. Il s'agit d'une lumière directionnelle, peu importe comment nous l'avons pointée, mais il est toujours agréable de pointer les objets directement sur votre maillage. Allumons cette lumière. Je vais donc utiliser un petit raccourci ici. Je vais en faire un projecteur. Spot très lumineux. Allons-y et diminuons l'intensité. Ok. Maintenant, nous pouvons simplement déplacer la lumière jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît. Trouvez un endroit qui vous plaît, vous pouvez le déplacer en arrière. Frappez un peu plus de vos formes. Et enfin, passons en revue nos toiles de fond sont les environnements. Où est-ce ? On y va ? Et tu vois s' il y en a un qui pourrait nous plaire un peu plus ? Je pense que je pourrais aimer ça. Voici donc notre original. Je pense que je préfère ça. C' est juste agréable et chaud. Et oui, je pense que ça a l'air bien. Annuler. Ok, laisse-moi juste m'en débarrasser pour qu'on puisse voir notre modèle tel qu'il est. Des couleurs tellement intéressantes. Et s'il te plaît, joue avec ça. Tu vois ce que je veux dire ? Vous voulez juste être capable de vouloir pouvoir éclairer votre modèle par l'arrière et obtenir ces éclats de lumière. C'est ce qui fait vraiment ressortir les choses. C'est là que ça fait vraiment ressortir. Et c'est ce qui rendra votre œuvre plus dynamique. Très bien, alors tournons le, je tourne toujours le où en est-il à la résolution de rendu ? Je l'affiche toujours quand j'exporte. Nous allons donc simplement l'exporter sous forme d'écran. Ok ? Je trouve que ça a l'air plutôt bien et je veux juste le faire d'une autre manière. Alors peut-être que nous allons faire une lumière, peut-être que nous allons créer une toile de fond et peut-être que nous allons simplement créer un sol plus clair et peut-être que nous allons simplement changer un peu les couleurs. Mais je veux juste, beaucoup de mes vidéos, je comprends que les gens veulent plus de trucs et astuces. Nous allons donc encore aimer ça. Je vais juste faire une autre pâque rapide et voir comment il peut allumer l' éclairage et obtenir une ambiance différente ou une température différente. 10. Thème plus léger: Bon, faisons quelque chose de complètement différent. Je vais me débarrasser du sol. Débarrasse-toi du sol. Je vais ramener la toile de fond. Et changeons un peu ces couleurs. J'aime bien le bleu. Le bleu est plutôt joli. Peut-être sous un angle différent. Nous avons fait le même angle pendant un certain temps. Changeons l'angle vers le haut. Peut-être quelque chose comme ça. Je pense que c'est intéressant. Qu'est-ce que tu en penses ? Ça me plaît ? Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Peut-être qu'on en aura un peu plus à emporter. C'est comme ça que je suis. Je suis comme quand je suis, quand je fais des choses, comme si je réfléchissais, je repensais et je réfléchissais trop. Je n'y peux rien. Je n'y peux rien. OK. Laisse-moi donc me remettre au travail ici. Je vais donc d'abord appuyer sur l'arrière-plan. Et juste parce que je le voulais, je le voulais donc je vais l'échanger. Je veux le changer. Allons-y. Que s'est-il passé alors ? Le contexte qui se passe, c'est un truc. Vous pouvez également appuyer n'importe où dans l' arrière-plan pour le faire pivoter. Je vais donc utiliser cet anneau bleu. Je vais juste le faire tourner un peu et le déplacer. Fais tourner ce que je viens de faire. Essayez de nouveau le fond, je vais le faire tourner un peu plus. Je vais enregistrer ça, je vais enregistrer cette vue. Allons-y. Je vais donc enregistrer cette vue. Donc je peux juste y aller, je peux sortir et voir ce que je fais. Faites-le tourner un peu, déplacez-le. Déplace-le en arrière. Allons-y. Voyons ce que nous avons. Voyons ce que nous avons maintenant. Super, parfait. Parfait, parfait, parfait. Donc j'aime faire du noir. Un peu comme si j'avais tendance à rendre mes œuvres un peu plus sombres. Faisons quelque chose de plus léger. Revenons donc à notre environnement. Et désactivons-le pour l'instant. Je vais changer l'environnement. Je sais que j'ai dit que je voulais trop de lumière, mais je veux d'abord le faire avec les lumières. Donc pour le fond, passons à un fond plus clair. Peut-être un rose clair ou un bleu clair. Éteignons nos lumières. Je voulais savoir si je ne voulais pas laisser les lumières allumées. Laissons les lumières allumées. En fait. Laissons les lumières allumées pour l'instant. Laissons une lumière allumée pour l'instant. Faisons de nouvelles lumières différentes. Faisons ça. J'ai supprimé toutes mes lumières. Et maintenant je vais activer l'environnement juste pour pouvoir définir les couleurs et ensuite nous allons le modifier. Je vais revenir à ça, à ce contexte. Et je vais augmenter la visibilité juste pour tout voir. Ok, maintenant ajustons cette couleur de fond. Et si on faisait un en faisait un peu comme le bleu. J'aime bien le bleu. Allons peindre. Et nous allons, nous allons en faire ceci, cette couleur bleue. Très bien, voyons si nous voulons peut-être un peu plus tard. Est-ce qu'on veut un peu plus léger ? Allégez-la un peu. Maintenant, pour tout ça, je vais me débarrasser de cette lumière pour la lune. Donc, si vous voulez vous en débarrasser, vous ne voulez pas que la lune brille comme elle est. Je vais juste aller sur la lune et me débarrasser de la pub Moon. Et maintenant tu as juste la forme d'une lune. Attrapons cette forme de lune et ça en fait Matt. Rendons-le rugueux pour qu'il corresponde toutes les autres formes. Allons-y. Maintenant, il ne s'agit que d'une des autres formes. Et j'utilise aussi beaucoup de couleurs différentes, ce qui n'est vraiment pas ce que vous voulez faire. Vous voulez créer votre œuvre d'art, qu'elle soit en 3D, qu'elle soit en 2D, vous voulez la rendre très cohérente. Vous ne voulez donc pas utiliser un tas de couleurs différentes comme j'ai ici. Permettez-moi d'éteindre ce voyant rouge. Moi. Recalibrez cette couleur. Je veux m'assurer que tu peux voir exactement ce que je vois. Alors faisons, utilisons peut-être deux couleurs ici. Emacs, j'aime bien le jaune, mais c'est trop près du tabouret. Que diriez-vous de tout rendre jaune et de tout rendre ces deux couleurs. J'ai donc attrapé la couleur pour le jaune, vais faire en sorte que le jaune attrape la couleur pour cela. Donc je ne fais que saisir les couleurs, les deux mêmes couleurs. Et je tape sur les autres formes. Je pense que la meilleure chose à faire serait de leur donner la même forme que je veux qu'ils soient. De quelle couleur est-ce que je veux rendre ce jaune ? Fais-le jaune. Faisons en sorte que ces deux soient roses. Allons-y. C'est donc jaune et rose. C'est plutôt intéressant. Prenons le tabouret et prenons la couleur de l'école. Changeons la couleur des selles pour quelque chose d'un peu plus de tabouret, un peu plus brun. De cette façon, on n'a pas l' impression que c'est parti, c'est juste un peu différent. Je pourrais aussi choisir quelque chose de vraiment léger comme un blanc un peu blanc cassé. Je crois que j'aime bien le marron. C'est mieux. Est-ce que j'aime le brun. Nous allons le rendre blanc. Le thème est léger. Alors je vais, je vais le laisser plus léger. Et peut-être que je n'ai même pas envie d'utiliser ces rayons. Supprimons-les. On est en train de devenir fous ici. Ok, donc c'est beau, tout va bien jusqu'à présent. Voyons voir. Nous avons donc tout assombri. Je suis de retour dans l'ombrage. J'ai désactivé l'environnement. Maintenant, ajoutons notre première lumière. Éteignez notre lampe sur le côté. J'avoue que parfois c'est juste amusant d'allumer, déplacer sa lumière directionnelle comme ça. Au lieu de cela, faisons de cette lumière un projecteur. Revenons à notre point de vue. Parfois, je touche accidentellement le fond ou quelque chose comme ça. Nous allons donc passer au petit raccourci et nous allons réduire l' intensité. Dos léger. Le modèle Maker est un peu plus petit. Et peut-être que nous allons agrandir un peu le cône. Allons-y. Allons-y. Nous avons donc une lumière ici. Et cette diapositive est, nous allons la laisser blanche pour l'instant. Et clonons-le. Nous allons donc cliquer sur Clone ici. Maintenant, nous en avons deux. Et l'autre, emmenons-le. Je vais faire une vue de dessus pour que tu puisses voir ce que je fais. Alors déplaçons-le ici et ensuite nous allons simplement le faire tourner. Parfois, il est un peu difficile de le mettre dans la bonne direction, mais vous vouliez simplement l'avoir, vous voulez juste que cette colonne pointe maintenant vers votre modèle également. Vous devez donc le pointer dans des directions opposées. On peut voir des ombres. Vous pouvez toujours régler votre éclairage. Si vous voyez une ombre ou quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez simplement ajuster légèrement votre lumière jusqu'à ce que vous l'aimiez ou, vous savez, qu'elle fonctionne tout seul. 11. Thème plus léger 2: Allons-y et activons l'environnement. Encore une fois. Nous allons le baisser parce qu'il fait trop clair maintenant. Mais à quel tour cela va le faire monter. Juste pour qu'il soit beau et léger sans être trop lumineux. Maintenant, ajoutons un autre projecteur. Nous allons donc passer à l'endroit où la lumière ajoutera une nouvelle lumière. Celui-ci va faire du blanc. Et nous allons pointer celui-ci vers le mur. J'en fais un projecteur. J'espère que non. Faisons en sorte que ce soit un projecteur. Allons-y. Baisser l'intensité le rendra très doux. Vous pouvez ouvrir légèrement l' angle du cône. Et nous allons simplement pointer celui-ci vers la toile de fond. Enfin et surtout, j'aimerais ajouter une lumière pour donner un peu d'éclat à l'endroit où se trouve l'ombre . Je vais ajouter une lumière bleue. Ajoutons, ajoutons notre dernier coup de projecteur. Il va donc le rendre bleu. Nous allons donc changer la couleur du projecteur bleu. C'est celui-là. C'est super, super lumineux. Je vais donc simplement le déplacer et essayer de le pointer vers nos formes ici. Déplacez-le vers le bas. Changeons notre point de vue afin que vous puissiez réellement voir ce que nous faisons. Alors je vais le faire glisser, je vais le faire glisser vers l'arrière. Allons-y. C'est ce que nous voulons. Revenons à notre point de vue. Voyez ce que nous pouvons voir. Ça regarde. Ok. Ouvrons l'angle pour atteindre un plus grand nombre de formes. Baissez l'opacité. Et maintenant, nous n'en avons que deux. Revenons à notre point de vue. Nous devons juste trouver comment nous y prendre retard un peu de retard. Quelque chose comme ça, c'est bien. C'est bien d'avoir ces ombres et d'avoir cette luminosité ici. Mais je pense qu'il faut qu'il soit un peu plus bleu. Je ne vois pas vraiment le bleu. vois un peu maintenant. Maintenant, je vais juste augmenter le, je pense que je vais mettre un peu plus l' environnement. Et quelle que soit cette diapositive, elle est un peu rose vif, c'est cette lumière. Je vais donc réduire un peu l'intensité. Allons-y. Donc c'est un, c'est une plus belle scène. Je vais juste montrer mes lumières pour que tu puisses les voir. Voici donc notre point de vue. Voici nos lampes. Nous avons donc un projecteur, nous avons deux projecteurs allumés dessus. Nous en avons un qui brille en toile de fond. Et puis nous avons une lumière bleue qui arrive pour donner ce joli éclairage de jante. Juste pour éclairer l'arrière de notre sculpture. Je vais donc revenir à la vue. Et je vais éteindre les icônes lumineuses, et je vais enregistrer ça. Exportez-le donc sous forme d'écran. Super. Et vous pouvez également baisser un peu le ballon. Ça a l'air un peu trop peu brumeux. Tu peux baisser le ballon. Parce que cela aura un effet significatif en rendant un peu plus net. Oups, ça fait 17 minutes. Ça ne devait pas durer 17 minutes. Très rapidement, je veux juste vous montrer d' autres aspects de notre modèle. Parce qu'il existe d'autres moyens de modifier son apparence. Maintenant que nous y sommes allés, où est-ce ? Nous avons passé en revue les différents environnements. Mais n'oubliez pas que vous pouvez également modifier la rotation de l'environnement dans lequel vous vous trouvez. Vous pouvez modifier la rotation, voir comment cela l'affecte. Et en fait, c' est très joli. Ici. Je trouve que c'est vraiment très beau. Je vais donc enregistrer cela en tant qu'écran. Et en fait, tu sais quoi, gardons-le pour K. Sauvons-le. Assurez-vous d'enregistrer après chaque vidéo. Maintenant, exportons au format K, et assurons-nous que ma résolution de rendu est élevée et que nous allons l'exporter pour K. Je trouve cela phénoménal. Tu vois, c'est un très beau feu de jante. C'est vraiment très sympa. Et la seule raison pour laquelle ça s'affiche si bien, c' est parce que c'est aussi un fond sombre. Mais c'est ce que tu veux faire quand tu, c'est pour ça que j'aime faire des trucs sur fond sombre. Parce que tu peux faire ce genre de choses, ce que je trouve vraiment beau. Revenons à notre point de vue selon lequel vous pouvez également affecter la lumière et le post-traitement, qui est cette chose là-haut, cette petite chose qui ressemble à un obturateur. Tu peux descendre jusqu'à. Où en est-il de l'étalonnage des couleurs ? Maintenant, vous avez le rouge principal, le vert et le bleu. Alors passons au bleu. Ensuite, vous pouvez régler cela. Tu vois maintenant qu'il est vert. Maintenant, c'est très bleu. Et vous pouvez le faire pour chaque couleur différente. Vous pouvez en quelque sorte faire ces ajustements. Alors on va faire du rouge. Voyez ce qui se passe. Vous pouvez donc y apporter de nombreux ajustements. Vous pouvez faire une vignette si vous voulez une vignette plus dynamique sur les bords. Mais nous avons une sorte de vignette naturelle, donc nous n'en avons pas vraiment besoin. Ok, je suis content de ça pour l'instant. Je pense que j'en ai beaucoup parlé. La seule chose que je voulais te montrer en dehors de ça, c'est que si quelqu'un t'intéresse, tu peux éclairer un personnage. Donc, et c'est un chat, c'est un petit personnage mignon que j'ai créé. Et nous allons juste le laisser faire. Donc, dans la vidéo suivante va éclairer un personnage, parce que dans beaucoup d'entre vous aiment faire des personnages seront faire des personnages. Et je veux juste vous montrer comment nous pouvons utiliser ce que nous avons appris pour vraiment aimer un personnage. 12. Nugget Prep: Ok, une fois que tu auras enregistré ça, on peut aller de l'avant et cliquer sur le dossier. Et vous entrez dans une nouvelle, une nouvelle, une nouvelle scène. Très bien, nous n'avons pas besoin de cette sphère, donc je vais appuyer sur la sphère. Je vais appuyer sur la scène et appuyer sur Supprimer. Maintenant, nous allons appuyer à nouveau sur le dossier, puis nous allons cliquer Ajouter à pour voir importer un nouveau fichier. Oui. Et nous allons importer Astro Nugget, que vous pouvez télécharger dans les ressources de la classe. Astro Nugget est là. Petit personnage 3D mignon que j'ai réalisé récemment. J'espère que vous l'appréciez. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier les couleurs. Toutes ses parties comme son nez, son antenne, son petit casque et des choses comme ça. Si vous voulez changer les couleurs, c'est possible. J'ai laissé toutes les couches disponibles pour que vous puissiez jouer avec. Tu peux changer les choses. Vous pouvez expérimenter avec une petite pépite d'astro ici. Et aussi le contexte. Je veux lancer un cri. Je vais le mettre, je vais mettre le nom des Instagrammers à l'écran. Je l'ai obtenu de Pexels et Pexels, PEX ACLS. Vous pouvez obtenir beaucoup de bons antécédents et j'ai inclus ce contexte dans les ressources. Paxos est un site gratuit. Vous pouvez utiliser les images gratuitement. Mais bien sûr, je veux juste crier à la créatrice pour avoir créé cette toile de fond incroyable. Cette photographie étonnante est la toile de fond. Je pense que ça marche vraiment, vraiment bien pour lui. Alors assurez-vous d'aller leur crier dessus et des trucs comme ça. Donc, même si j'ai inclus tout ce fichier, juste au cas où votre image n'apparaîtrait pas en arrière-plan. Tu n'as qu'à aller ici. Et puis tu appuies sur Ajouter. Et puis tu trouveras ta photo. Parfois, il se trouve dans vos fichiers, exemple si vous le téléchargez depuis Google. J'ai remarqué que cela se trouve parfois dans mes fichiers Chrome. Assurez-vous donc de vous souvenir de l' endroit où vous essayez de vous souvenir de l'endroit où vous enregistrez votre image. Tu peux toucher le Plus. Vous pouvez cliquer sur la photo, puis vous pouvez trouver votre image et l'ajouter de cette façon également. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Transformer. Ensuite, vous pouvez modifier la taille. Vous pouvez l'agrandir une fois que vous avez cliqué sur Transformer. Ok, maintenant pour mes lumières, je vais supprimer toutes ces lumières. Et je vais désactiver l' environnement. Maintenant, vous pouvez simplement voir les parties de la pépite qui sont allumées. Et j'utilise la même chose que j'ai pour la lune, l'additif. Ainsi, ces formes, vous pouvez voir le feu arrière, le feu arrière. Vous pouvez donc voir que toutes ces formes sont doublées. Je veux juste être clair sur les parties qui brillent. Je veux juste te montrer la différence. Et la raison pour laquelle j'utilise une forme opaque et une forme additive. Ainsi, par exemple, la queue du feu arrière. Voilà à quoi cela ressemble si je n'utilise que des additifs. Et remarquez comment vous pouvez voir à travers. Cela en fait un pur halo, presque comme si c'était vraiment comme si c'était du verre brillant ou quelque chose comme ça. Nous désactivons l'additif. C'est juste opaque, donc c'est juste une forme régulière. Je fais donc la forme régulière. Ensuite, j'ajoute l'additif. Voyez comment il brille mais reste solide. Ok, laisse-moi ajouter ici. De cette façon, il n'y a aucune confusion. Donc celui-ci est l'additif. Allons-y. Voir. Maintenant, je peux utiliser l'opacité pour le rendre encore plus lumineux, leur donner plus d'éclat. Je voulais juste te montrer pourquoi je veux dire par «  doubler la forme ». Je peux le faire avec n'importe laquelle de ces formes. Je peux faire sa grimace. Je pourrais doubler son visage et en faire un additif. Et décochez. Toujours éteint. Et puis le visage brillait. Donc juste un petit détail que je voulais m' assurer que c'était clair. 13. Éclairage Astro Nugget: Comme toujours, je désactive l'image de référence, je désactive l'environnement. Je vais donc désactiver ça. Maintenant, tout ce que nous voyons, ce sont les éléments lumineux. Ensuite, est-ce qu'il y a un peu de lumière qui s'en dégage ? Donc la première chose, la première lumière que je vais ajouter est une lumière ponctuelle. Ajoutons donc une lumière. Appuyez dessus. Et nous allons changer la couleur pour qu'elle corresponde à peu près à la couleur de son feu arrière. Donc quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus sombre. Ensuite, nous le transformerons en une lumière ponctuelle. Et je vais le faire glisser vers le bas et dans la forme. Et je vais le faire glisser vers le bout de la queue. Quelque chose comme ça. Je ne m'assurerais pas que c'est au milieu. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, on dirait que sa queue brille. Et vous pouvez régler, vous pouvez utiliser le raccourci pour régler l'intensité comme vous le souhaitez ici. C'est donc le premier vol. Et bien sûr, vous pouvez accéder à la caméra et enregistrer la vue que vous souhaitez. Nous allons donc enregistrer cette vue. Je pense que j' ai déjà une vue ici. J'ai déjà une vue ici. Nous allons donc simplement enregistrer une vue afin que vous puissiez toujours y revenir. Alors à la prochaine lumière, revenons à notre lumière. Et nous ajouterons deux lumières directionnelles venant de l'arrière, comme nous l'avons fait pour les formes. Ajoutons donc une lumière. Et nous allons amener celui-ci ici, même s'il doit être directionnel. Nous allons juste le mettre ici. Pourquoi pas ? Et faisons-en une lumière jaunâtre. Oups, je crois que je me trompe. Voyons voir. Je suis accidentellement passé à la couleur, donc je veux appuyer sur cette lumière directionnelle. Ensuite, je vais appuyer sur la couleur. Je veux simplement le déclarer d'ici. Nous allons donc le rendre un peu plus jaune. C'est vrai ? Maintenant. Nous allons simplement le faire pivoter jusqu'à ce que nous obtenions et remarquions comment je veux ma feuille. Je crois que je veux qu'il soit là. Je vais donc enregistrer cette vue. Ok ? Maintenant, je vais juste ajuster ça jusqu'à ce que je veuille juste belles lignes de belles lignes comme sur le dos. C'est vraiment bien que la lumière vienne de dessous. J'aime bien ça. Augmentons donc un peu l' intensité pour que nous puissions la voir un peu plus. Rendez-le un peu plus riche, riche d'une couleur jaune. Très bien, je trouve ça génial. Nous allons donc ajouter une autre lumière et une autre lumière directionnelle. Et peut-être que nous garderons celui-ci blanc pour l'instant. Nous allons donc appuyer sur la lumière et l'apporter. Encore une fois. Il est directionnel donc peu importe où nous le mettons. Mais essayons de faire en sorte que certains essaient d'obtenir la même chose de l'autre côté. Peut-être par le haut. Allons-y. Il y a belles choses qui brillent ici aussi. Je pense que ça a l'air bien. Jusqu'ici, notre dernière diapositive, nous pouvons faire l'un ou l'autre. Donc pour notre dernière diapositive, Allons-y, allons-y. Voyons voir, nous allons le garder blanc pour l'instant. Je crois que je l' ai déplacé très loin pour une raison quelconque. Je vais juste le déplacer vers le haut. Donc cette lumière peut être agréable d'avoir une lumière qui descend par le haut. On est juste un peu droit sur lui. Mais on dirait que c'est un peu trop. Je vais donc utiliser un projecteur à la place. Je vais donc le transformer en projecteur. Je vais juste inverser les projets pour mieux les voir. Ramène-le. Donc j'aime bien le projecteur sur lui parce que le directionnel est une lumière plus lourde et ça vient de toutes les directions. J'aime bien ça. Il s'agit de se concentrer sur son visage. Je peux le baisser un peu si je veux. Mais j'aime bien que la moitié inférieure de lui soit un peu plus sombre. J'aime bien ça. Et nous pouvons ajuster un peu la couleur. Peut-être qu'il veut être un peu plus chaud, ou peut-être même un peu plus bleu. Peut-être qu'un peu plus de bleu, c'est bien. On peut augmenter les boucles. Nous pouvons réutiliser l'intensité un peu. C'est vrai ? Voyons si le post-traitement est déjà activé. Donc c'est bien. La profondeur de champ est activée. Donc c'est génial. Et je trouve que ça a l'air, je trouve que c'est vraiment beau. Essayons d' autres couleurs pour cette lumière directionnelle. Tu sais, peut-être qu'on n' aimera pas une couleur rougeâtre. Couleur verdâtre. Le vert, c'est plutôt cool. Peut augmenter l'opacité jusqu'à ce qu'il ait une belle lueur. Voyons à quoi ressemblent les autres couleurs avec une belle lueur. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Faisons pareil avec ce jaune. Peut-être voulons-nous le rendre encore plus jaune. On va peut-être augmenter un peu l' intensité. Et peut-être voulons-nous juste ajuster un peu la lumière. J'adore ça. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que c'est encore mieux. Fais-le bien de ce côté-là. Je pense que c'est un peu mieux. Peut-être que nous allons baisser un peu l'intensité. Juste pour ne pas trop exploser. Mais je trouve que quelque chose comme ça est parfait. J'aime vraiment, vraiment, vraiment. Et on va enlever un tout petit peu de la profondeur de champ parce qu' on perd le sien je veux un peu plus de ses jambes. Je vais donc réduire un peu la profondeur de champ. Juste pour qu'on sente un peu plus ses jambes. Et je pense qu' il a fière allure. Je vais donc éteindre les icônes lumineuses comme d'habitude. Faites-les un peu plus gros. Nous allons simplement les rendre parfaits. Il y a donc une dernière chose que j'ai oubliée. Et il est très important de donner un peu de lumière à vos personnages. Et aussi pour utiliser les magnifiques lumières que j'ai créées dans Procreate. Eh bien, pas des lumières mais des formes. La seule chose que j'ai oubliée, c'est de revenir en arrière sur l'environnement. Et ça le remplit un peu. Vous voyez ici que vous pouvez régler l'exposition. Nous allons donc le rendre un peu plus lumineux , puis nous allons simplement ajuster la rotation. Tu peux avoir ces jolies éclats de lumière autour des yeux. Peut-être quelque chose comme ça. Cela a légèrement baissé l'exposition. Alors je trouve que quelque chose comme ça est bien. Et tu as ces petites éclats de lumière dans ses yeux. Et j'en suis plutôt content. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Et je vais le sauvegarder. Oups, laisse-moi d'abord le sauvegarder. Économisez toujours d'abord. D'abord et avant tout, économisez toujours. Et étirons un peu cette petite image de référence . Je vais l'agrandir un peu. Alors maintenant, j'espère que cela va étirer les côtés de notre image à quatre K. On y va, c'est parfait. Enregistrer l'image. Et voilà notre petit personnage. J'espère que tu as appris certaines choses. J'espère que vous avez trouvé quelques astuces que vous pourrez utiliser pour vos personnages. Juste pour les rendre encore plus dramatiques. Et juste pour rendre votre œuvre d'art un peu plus dramatique, un peu plus maussade. Et juste pour lui donner un peu plus de vie. Et j'espère que cela rendra l'éclairage un peu plus amusant parce que j'adore ça. J'espère que j'ai pu espérer que vous avez ressenti mon enthousiasme parce qu' il y a une chose que je peux faire pour toujours et à jamais. Ce ne sont que des scènes lumineuses et des personnages légers. Je trouve que c'est tellement amusant une fois qu'on s'y prend. C'est vraiment très gratifiant à faire. Cela améliore vraiment l' art du personnage ou de la scène que vous créez. Sur cette note, nous allons passer à la prochaine vidéo, que je vais faire. Nous allons juste parler de certaines choses. Nous parlerons de ce que nous avons fait et de qui sait de quoi d'autre parlait. Mais je vous apprécie. Et je te vois dans la prochaine vidéo. 14. Merci !: Très bien les gars, c'est tout ce que j'ai pour vous aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup appris dans ce cours. J'ai vraiment adoré l'éclairage et j'espère qu'au moins cela facilitera un peu les choses. Un peu plus, un peu moins intimidant, pas un peu plus intimidant, un peu moins intimidant pour faire de l'éclairage. Parce que je pense que c'est, je pense que c'est, vous devez être aussi doué pour apprendre, avoir une lumière, vos modèles et vos personnages. Plutôt que de simplement être capable de modéliser et de sculpter, vous devez le faire, vous devez être capable de l'éclairer. Il ressemble donc à ce que vous voulez qu'il apparaisse dans votre esprit. C'est comme ça que je le pense. C'est comme ça que j'enseigne, c'est comme ça que j'éclaire. Et j'espère que c'est quelque chose que tu retiendras dans ce cours. Et j'espère que cela montre que c'est quelque chose que j'aime vraiment faire. Je m'amuse tellement à éclairer parce que parfois je me perds. Mais je reçois en fait beaucoup de commentaires pour faire plus d'exemples et de choses comme ça. J'ai donc essayé d'en faire beaucoup. J'ai essayé de penser à tout ce à quoi je pensais quand je le faisais et j'ai essayé de le faire. Et j'espère que c'était clair. Et si vous en avez besoin, si vous en avez besoin , d'informations ou d'informations, si vous avez besoin d'explications ou de quelque chose du genre, veuillez me contacter et me le faire savoir, car je suis heureux de le faire . d'autres vidéos comme celle-ci et d'autres cours. Je pense que je vais faire une sculpture nomade à colorier. Je vais en faire d'autres à lunette nomade. Je m'amuse tellement dans l'application. Et j'espère que tu l'es aussi. Jouez avec l'éclairage. Jouez avec différentes couleurs, jouez avec différentes formes, des choses comme ça. Et assurez-vous de poster. J'adore quand les gens postent ma classe, j' apprécie vraiment. Cela aide aussi la classe. Cela permet à un plus grand nombre de personnes de découvrir la classe J'apprécie donc vraiment si vous publiez votre travail, même d'autres choses que vous coloriez, que vous utilisiez l' éclairage pour cela. Fais-moi savoir. Je veux juste voir ce que tu fais. J'adore ce que tu fais. Encore une fois, Instagram, Dave sans drogue, et drogue pour Dave, 3D. Marque-moi sans drogue, Dave, je veux partager tes trucs. J'adore partager le travail de mes étudiants sur Instagram. te donne un petit coup de pouce, si possible. J'adore ça. Voyons quoi d'autre. Youtube, je fais des lives YouTube tout le temps, donc tu peux me voir travailler dans ma sculpture en direct. J'en ai plusieurs et je pense que c' est quelque chose que j'ai adoré faire en direct , c'est vraiment amusant et c'est amusant d' interagir avec les gens. Donc si vous avez des questions et que vous voulez que je vous montre comment faire quelque chose, ou surtout si vous avez des questions pour ce cours, vous pouvez me voir en ligne en direct et je vous parlerai en direct et nous pouvons vous aider à aller de l'avant et nous assurer que tout est réglé. Je pense que c'est à peu près tout. Dites-moi ce que vous pensez d'Astro Nugget. J'espère pouvoir le voir dehors et les réseaux sociaux et des trucs comme ça. Vous pouvez modifier les couleurs des modifications. Tu peux en faire ce que tu veux. Vous pouvez ajouter des choses, vous pouvez emporter des choses. Je crois que je le préfère sans le nez. Je ne sais pas ce que tu en penses, mais je crois que je préfère m'en aller au bout du nez. Bref. J'en ai assez parlé. Je suis en train de parler à toi-même, je suis en train de déambuler. Mais encore une fois, j'apprécie chacun d'entre vous. C'est tellement amusant pour moi. Et parce que vous avez regardé le cours, c'est ce qui me permet de continuer. C'est ce qui me donne envie de suivre plus de cours. C'est pourquoi je l'adore ici sur Skillshare et j'adore mes étudiants. J'ai donc hâte de voir ce que vous faites, ce sur quoi vous travaillez, et ai hâte de vous entendre et de vous parler. Retrouvez-moi en direct. J'y suis toujours. Cachemire en direct. Que penses-tu de ça ? D'accord, comme toujours, continuez à dessiner, à sculpter, et je vous verrai tous dans la prochaine vidéo. Paix. Je ne sais pas ce que c'était. Je vous verrai dans le prochain.