Les bases de l'art numérique

1. Bienvenue: Bienvenue sur les fondamentaux de l'art numérique. Salut les gars, je suis Hardy Fowler, votre professeur. Je suis un artiste conceptuel et illustrateur professionnel avec plus de dix ans d'expérience dans l'industrie. Je suis également le fondateur de Digital Painting Studio, où j'ai aidé des milliers d'artistes à améliorer leurs compétences et même à lancer une carrière. Mais je suis surtout une artiste. Je suis particulièrement heureuse au moment où je viens peindre quelque chose de génial , c'est ce que je veux pour vous C'est ce que je veux retenir de ce cours L'art numérique et les applications de peinture numérique peuvent être un sujet énorme. Vous pouvez passer des années à maîtriser les subtilités. de ce cours, je veux vous enseigner le cadre de ce cours, je veux vous enseigner les compétences et les concepts fondamentaux les plus précieux, les plus pratiques et afin que, même si vous êtes débutant, vous puissiez commencer à créer des œuvres d'art cool dès aujourd'hui sans vous sentir découragé ou épuisé Nous allons suivre trois étapes de base, et c'est le même format que celui que j'utilise pour tous mes cours, même Concept art Academy, mon programme de master, parce que cela fonctionne vraiment. Entraînez votre cerveau. Passons en revue certains des concepts fondamentaux, les éléments de base de l'art. Entraînez votre main. C'est ici que nous prenons le stylet et que nous nous mettons au travail Je vais vous présenter des exercices de peinture numérique vraiment amusants et faciles qui vous mettront à l'aise et vous donneront confiance en vous avec les applications de peinture numérique, et nous commencerons à réellement développer et nous commencerons à réellement développer cette motricité fine. En mettant tout cela ensemble, nous apprenons à faire par la pratique. Nous allons donc terminer tout ce processus avec quelques projets. Nous allons mettre en pratique ce que vous avez appris. À la fin de ce programme, vous allez créer une peinture numérique dont vous serez fier. Avant de passer aux choses amusantes, parlons de l'équipement. De quoi avez-vous besoin pour participer ? Nous disposons d'une grande flexibilité dans ce domaine. J'utilise un IMAC et une tablette Wakem Intuos Pro et Photoshop version 2021, Maintenant, vous n'avez besoin d'aucune de ces trois choses spécifiques pour réussir à merveille dans ce cours. Puis-je utiliser Procreate ? Oui. Puis-je utiliser un iPad ? Ouais. Puis-je utiliser Flubster ? Ce n'est pas réel. Puis-je utiliser Cintiq ? Oui. La seule vraie exigence est que vous utilisiez une installation dotée d'un styliste sensible à la pression. C'est essentiel. Au-delà de cela, utilisez une tablette, utilisez n'importe quelle application de peinture numérique populaire. La principale valeur de ce cours réside dans la technique et les concepts que vous allez apprendre et qui fonctionnent sur n'importe quelle application. La seule mise en garde que je tiens à faire connaître à tout le monde est que j' utiliserai Photoshop Je vais donner le cours dans Photoshop. Si vous en utilisez une autre, vous aurez peut-être quelques traductions d'interface à faire, mais la plupart des choses que je vais faire sont assez basiques, et vous ne devriez pas avoir de problème à transférer ces fonctions vers votre application. Bienvenue donc si vous êtes un artiste traditionnel qui transfère ses compétences sur le support numérique ou si vous êtes un nouveau venu dans le domaine de l'art en général Il s'agit d'une excellente première étape pour vraiment libérer le pouvoir créatif de cet incroyable médium 2. La peinture numérique est géniale: Voyons pourquoi la peinture numérique est géniale. Tout d'abord, c'est pratique. Vous n'avez jamais besoin d' aiguiser les crayons, laver les pinceaux, rien ne manque jamais d'encre. Il n'y a pas de fournitures artistiques. Donc, une fois que vous avez votre ordinateur, votre application et votre stylet, vous avez fini d'acheter des choses. Tu peux en quelque sorte embrasser le magasin d'art. Au revoir Il vous suffit de prendre votre stylet et vous créez de l'art Facile. Il est retravaillable C'est l' essentiel pour annuler la commande Z. Toutes les erreurs sont pardonnées Vous n'avez donc jamais à vous inquiéter de renverser du café lors d' une tâche d'encrage la Oh. Contrôle et efficacité, vous pouvez simplement faire plus de travail en travaillant numériquement. Même les artistes traditionnels les plus talentueux du monde ne peuvent tout simplement pas remplir une toile couleur aussi vite que je peux simplement cliquer sur l'outil de remplissage Qui se souvient avoir colorié quelque chose quand vous étiez enfant à l'aide d'un marqueur et qu'il n' y avait plus d'encre ? C'est comme si je voulais que ce cercle soit rouge uni, mais j'en suis à mon troisième marqueur, et il ressemble à une poubelle à moitié remplie. Ce n'est tout simplement pas le cas avec l'art numérique. Si vous voulez que ce cercle soit rouge, il va être rouge. Cliquez. Terminé. Ainsi, dans la plupart des cas, les applications de peinture numérique font ce que vous voulez. Vous n'avez pas à dépenser autant d'énergie à essayer d'apprivoiser physiquement un médium Cela vous permet de garder votre concentration et votre attention sur les préoccupations artistiques. La peinture numérique est donc pratique, efficace, modifiable à l'infini et indulgente Tout cela rend la création artistique moins intimidante. C'est plus amusant. Cela permet aux étudiants en art accélérer réellement leur développement sans cette crainte. Et les applications de peinture numérique les plus populaires font un travail incroyable en simulant toute l' expressivité, le charme et la chaleur des médias traditionnels Dans les conférences à venir, examinons donc examinons les applications un peu plus en détail. Nous allons apprendre quelques fonctions de base et comment nous pouvons les utiliser pour créer quelque chose de génial. 3. Choisir une application: Parlons des applications de peinture numérique car il existe de nombreuses options intéressantes. Des artistes comme Clip Studio Paint et Krita and Corel Painter ont des adeptes vraiment fidèles Mais à l'heure actuelle, la guerre des applications de peinture numérique est toujours dominée par deux acteurs clés, savoir Photoshop et Procreate a vraiment donné du fil à retordre à Photoshop ces dernières années Alors, lequel est le meilleur ? Il est très important de mentionner que les deux sont géniaux. Vous pouvez créer des œuvres d'art incroyables avec l'une ou l'autre, et tout ce que je vais enseigner dans ce cours s'applique vraiment à l'une ou l'autre des applications. Vous pouvez créer des œuvres d'art sympas avec n'importe quelle application populaire, donc vous ne pouvez vraiment pas perdre. Tout dépend de l'application qui vous convient le mieux, en fonction de vos objectifs ultimes, vos priorités en tant qu'artiste. Décomposons-les donc un peu en fonction quelques facteurs de comparaison vraiment importants. Tout d'abord, le prix. Photoshop, au moment où j'enregistre c'est 2099€ par mois, mais il y a un essai gratuit de sept jours si vous voulez l'essayer Procreate coûte 999$ avec un paiement unique. Tu as payé dix dollars et c'est terminé. un énorme avantage pour Procreate, en particulier pour un utilisateur occasionnel et créatif, une sorte d'amateur d'art Et j'inclurai des liens vers les deux dans la description si vous souhaitez vérifier et comparer. Commodité. C'est un autre avantage vraiment important pour Procreate Comme il est basé sur une tablette, il est très facile prendre en main et de commencer à faire de l'art. L'interface est également très intuitive. Je pense donc que beaucoup d' artistes aiment vraiment cette sensation d'avoir quelque chose en main et faire de l'art rapidement et facilement. Cela ressemble à ce genre de carnet de croquis que de nombreux artistes, en particulier les artistes traditionnels, trouvent vraiment attirante en particulier les artistes traditionnels, trouvent vraiment C'est important, car surtout si vous êtes débutant, plus vous pratiquez l'art, plus il est facile de le prendre en main et de commencer à le faire. Lorsque vous êtes simplement en train de passer du temps ou de vous détendre, cela peut vraiment accélérer votre art, et c'est vraiment significatif. Cela fait vraiment une différence dans votre objectif ultime. Pour mémoire, Photoshop a une version pour tablette, mais au fond, j'ai l' impression que c'est toujours une application conçue pour le bureau. Je pense donc que la commodité et le simple facteur de prise en main et de peinture favorisent toujours Procreate Pouvoir. C'est là que la balance penche dans l'autre sens. Énorme avantage Photoshop. Il prend vraiment de l'avance car il possède de nombreuses fonctionnalités, différentes manières de contrôler éditer et de modifier les couches. Et il existe des dizaines d'autres fonctionnalités nettement plus puissantes dans Photoshop. Par exemple, Procreate limite le nombre de couches que vous pouvez utiliser là où Photoshop ne fait pas de petites choses comme ça petites limitations font vraiment la différence, en particulier pour les utilisateurs plus sérieux ou même professionnels Alors que les deux applications peuvent vous donner excellents résultats et vous permettre d'être opérationnel et de peindre rapidement, à long terme, à mesure que vous devenez un utilisateur plus expérimenté, capacités de Photoshop finissent par aller au-delà de Procreate Son plafond est beaucoup plus élevé, ce qui nous amène à notre dernière catégorie. La présence dans l'industrie, autre domaine dans lequel Photoshop prend une longueur d'avance, est tout simplement la référence de l'industrie. Donc, si vous aspirez à travailler dans un domaine créatif, Photoshop est presque une compétence essentielle sur le CV d'un artiste. Ça vaut vraiment quelque chose. Ainsi, bien que chaque application présente avantages notables, les deux sont géniales. Et dans l'ensemble, ils sont vraiment très similaires. Tout dépend du type d'utilisateur que vous pensez être ? Si vous êtes un amateur qui veut simplement prendre une tablette et peindre quelque chose de temps en temps, Procreate est parfait, bon marché, intuitif Si vous voulez plus de profondeur et puissance si vous avez des aspirations professionnelles créatives. Photoshop est toujours ce standard de l'industrie. C'est ce que j'utilise, et j'adore ça. Voici donc un bref aperçu ces deux applications de peinture numérique les plus populaires. Ensuite, mettons les applications de côté et examinons quelques concepts artistiques de base vraiment puissants. 4. Prendre soin de soi: Parlons un peu de la façon de prendre soin de soi en tant qu'artiste. Si c'est quelque chose que vous allez passer beaucoup de temps à faire, cela vaut la peine d'apprendre de bonnes habitudes qui assureront votre bien-être mental et physique à long terme. Parlons donc d'abord du physique. L' investissement le plus important que vous puissiez faire dès le départ concerne votre espace de travail, et tout commence ici avec votre fauteuil Maintenant, de bonnes chaises de bureau coûtent une somme dérisoire. Il s'agit de la chaise Herman Miller Aaron, et j'ai failli vomir quand je l'ai achetée il y a dix ans, mais mon dos m'en a remercié Il s'agit en fait d'un investissement rentable. Je suppose que tu dois te demander combien vaut ton dos pour toi ? Dans dix ans, je vous garantis que vous vous remercierez si vous pouvez vous permettre dépenser cet investissement initial et d' acheter une chaise de très haute qualité Herman Miller Aaron est ce que j'ai utilisé. Je l'ai vraiment acheté il y a dix ans, et je n'en ai jamais changé. C'est génial. Une autre bonne façon de prendre soin de votre dos est de vous lever les fesses de votre chaise de temps en temps. Vous ne pouvez tout simplement pas vous connecter pendant 10 heures par jour et vous attendre à vous sentir bien le lendemain. Alors faites des pauses fréquentes, sortez, étirez-vous un peu. Un petit conseil que j' utilise pour cela est juste de boire de l'eau en permanence Cela vous oblige naturellement à vous lever de votre fauteuil pour faire des pauses aux toilettes et finit par étirer vos jambes et le reste de votre corps. Votre dos se sent mieux à la fin de la journée. Parlons de posture. En général, lorsque je suis face à ma toile, je garde les pieds à plat sur le sol de manière à ce que mes genoux et mes coudes soient à peu près à angle droit Nous voulons atteindre 90 degrés pour que lorsque vous tenez votre stylet, vous ne vous penchiez pas, pour que lorsque vous tenez votre stylet, vous ne vous penchiez pas, vous ne tendiez pas trop la main Croyez-le ou non, même le fait de tenir ce stylet dans un angle maladroit pendant 10 heures par jour peut entraîner des problèmes de cou à long terme Donc, adoptez une posture, gardez simplement le dos bien droit, ne vous penchez pas en avant et gardez votre bras coudé vers le bas sur la table, pour vous reposer confortablement. choses semblent mineures, mais à Les choses semblent mineures, mais à long terme, elles peuvent vraiment s'accumuler Il vaut donc la peine d'apprendre ces choses et prendre ces bonnes habitudes dès le début de votre processus. Maintenant, le fait de m' y pencher me fait regarder. Tout d'abord, l'éclairage de votre espace de travail est important. Nous ne voulons pas dessiner dans des donjons artistiques où la lumière du moniteur ou de votre tablette est la seule lumière qui nous entoure Cela peut être mauvais pour vous si vous vous contentez de regarder cette lumière bleue 10 heures par jour sans aucun autre éclairage ambiant Donc, quelque part avec des fenêtres, si possible, ou sinon, allumez simplement des lumières et des lampes pour avoir un peu de lumière ambiante dans la pièce. Vos yeux vous en seront reconnaissants. Vous n'avez pas besoin de vous pencher plus près de ce moniteur. Il existe des fonctions de zoom. Vous pouvez en fait rapprocher votre peinture de vous d'une certaine manière. Alors utilise-le. Ne vous retrouvez pas à vous pencher ou à pencher encore et encore pour voir votre travail de plus près, rapprochez-le de vous Une autre bonne règle de base pour la santé oculaire est la règle du 20 2020. En gros, toutes les 20 minutes, regardez quelque chose à au moins 20 pieds de distance. Pendant 20 secondes. Cela permet à vos yeux de se reposer, de sorte qu'ils ne se concentrent pas constamment sur un objet proche du sol, et cela évitera toute sorte de fatigue à long terme qui pourrait entraîner l'apparition de lunettes épaisses. Maintenant, la santé mentale, devenir artiste c'est en fait un voyage émotionnel fou. C'est quelque chose de très introspectif, quelque chose que vous faites pour vous-même. Mais c'est aussi une sorte de champ de mines. Les étudiants, en particulier ceux qui ont des aspirations professionnelles, doivent faire face à toutes sortes de problèmes tels que le syndrome de l'imposteur ou l'intimidation, surtout lorsqu'on regarde tout le travail incroyable sur Internet Il est important de faire certaines choses pour que tout cela reste concentré. Tout d'abord, n'oubliez pas que votre art est fait pour vous. Peignez ce que vous aimez. Ce devrait être ce processus vraiment expressif, merveilleux et introspectif qui vous donne l' impression d'avoir le temps de réfléchir à ce qui est important pour vous et de vous exprimer de manière créative Si vous pouvez rester dans cet endroit, l'art reste un processus amusant et joyeux plutôt que quelque chose qui ressemble à du travail ou qui est stressant. Une autre chose à surveiller est le burnout. Encore une fois, surtout pour les artistes qui ont des aspirations professionnelles, il est facile d'en faire trop pour avoir l'impression que je dois être l'artiste qui travaille le plus dur au monde ou que je n' y arriverai pas Cela peut en fait entraîner un recul à long terme dans votre développement en tant qu'artiste si vous en faites trop et si vous vous épuisez. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est de créer un moment sacro-saint où je ne fais pas Pour moi, les fins de semaine sont consacrées à la famille et aux activités de plein air. Je pense que ce genre de garde-corps est une bonne habitude pour tous les artistes . Alors voilà. Quelques perles de sagesse d'un vieil artiste. Utilisez-les pour votre succès à long terme, et votre santé en tant qu'artiste n'en sera que meilleure. 5. Comment s'améliorer dans l'art: Il est difficile de développer des compétences artistiques. Cela peut prendre des années. Cela peut être frustrant et cela peut ressembler davantage à une corvée qu'à l'expérience de relaxation amusante et auto-expressive que c'est censé être Alors aujourd'hui, parlons de la façon de s' y retrouver, de la façon de s'améliorer en art, de la façon de ne pas arrêter de fumer Donc des mentalités et des philosophies que j'ai recueillies au fil des ans, mais aussi des mesures concrètes que vous pouvez Et ce sont des choses qui continuent d' avoir un impact énorme sur mon propre développement. Beaucoup d'entre elles proviennent d'observations que j'ai faites en tant que mentor artistique. semble qu'il y ait certaines choses que étudiants en art qui réussissent vraiment les étudiants en art qui réussissent vraiment semblent tous faire en commun. Essayons donc d'en tirer les leçons. Alors restez avec moi pour une brève conférence. C'est un truc vraiment utile, et il y aura une peinture sympa qui prendra forme en arrière-plan. Et je vais essayer de faire en sorte que ce aussi simple que possible Je ferai de mon mieux pour éviter les platitudes, comme « n' abandonnez pas vos rêves, mais n' abandonnez pas vos Bien, lorsque nous évaluons la meilleure façon d'apprendre l'art et de nous améliorer rapidement, la première question que nous nous posons habituellement est dois-je aller dans une école d'art ? Est-il possible de devenir vraiment bon sans elle ? Eh bien, examinons cela du point de vue de l'auto-apprentissage, car je pense que la frontière entre école d'art ou absence d'école d'art est un peu plus floue qu' on ne le pense lorsqu'il s'agit d'un véritable apprentissage réel Dans ces moments réels d'acquisition de compétences et de connaissances où vous prenez vraiment le contrôle de quelque chose, je pense que c'est toujours de l' auto-apprentissage. Voici ce que je veux dire. Vous pouvez assister à quatre ans de cours universitaires et prendre des notes incroyables, vous pouvez vraiment participer. Ou d'un autre côté, vous pouvez regarder 10 heures d'art sur YouTube par jour. Mais au moment où toutes ces informations deviendront réellement vos connaissances, vos compétences, ces moments se produiront lorsque vous serez juste à votre bureau, probablement bien tard dans la nuit, à vous probablement bien tard dans la nuit, à embrouiller dans un projet et tout à embrouiller dans un projet et tout à coup, il vous suffira de cliquer Oh, maintenant je comprends. Valorisez le contrôle des limites. Cela fonctionne vraiment. C'est comme si on pouvait te dire quelque chose. Et tu peux même y croire. Vous pouvez le noter et croire que vous le connaissez, mais tant que vous ne l'aurez pas découvert par vous-même, ce sera purement académique. Donc, le premier point à retenir aujourd'hui est que nous apprenons à faire par la pratique. Les vrais pas en avant semblent se produire surtout lorsque vous avez ces révélations nocturnes qui vous font réaliser que ce que vous avez entendu il y a des années était Il fallait juste que tu le découvres à nouveau par toi-même. Et maintenant, cette leçon, cette compétence vous appartient vraiment pour toujours. Nous devons trouver un moyen de nous préparer à ce que ces épiphanies se Parlons de cohérence. Maintenant, voir une amélioration significative de votre art prend du temps. Il n'y a vraiment aucun moyen de contourner cela. Nous ne pouvons pas intégrer les informations dans notre cerveau. Il faut que ce soit votre main qui tient l'outil, que vous fassiez les mouvements encore et encore, sinon vous ne verrez tout simplement aucun progrès pour utiliser cette métaphore de gemme. Vous savez, vous pouvez vous inscrire à une Vous pouvez acheter une salle entière d'équipements d'entraînement, mais vous ne serez jamais en meilleure forme si vous ne les utilisez pas. Mais la vie est bien remplie. Tout le monde a un travail, des factures , une famille et des relations à entretenir. Alors, comment pouvons-nous créer comme par magie ces heures d'entraînement supplémentaires tout en faisant tourner les roues de la vie Pour cela, nous avons un petit hack de longue date. Il vous suffit de réserver de l'espace dans votre emploi du temps hebdomadaire pour passer du temps artistique sacro-saint, du temps libre de distraction qui n'appartient qu' à vous et à votre art et Et peut-être juste une heure par jour laquelle vous pouvez être totalement connecté Mais tu dois vraiment t'y engager. Cela ne peut pas sembler facultatif. Et vous devez vous assurer que les moments que vous choisissez peuvent être respectés par les personnes qui vous entourent. Vos amis doivent donc savoir que vous n'êtes pas disponible pour passer du temps ensemble pendant ces heures ou, désolé, vous ne pouvez pas déranger maman ou papa maintenant, ils travaillent. Et écoutez, je sais que c'est une question difficile. Vous êtes probablement déjà fatigué après le travail, ou si vous êtes parent après avoir endormi vos enfants, et vous voulez probablement simplement, vous savez, vous détendre, regarder Netflix, jouer à des jeux vidéo. Mais même les personnes les plus occupées peuvent généralement trouver un écart d'une heure dans leur emploi du temps. Essayez donc de réfléchir à votre journée, voir où cela pourrait vous convenir et d'essayer vraiment de le mettre en pratique pour votre art. Maintenant, vous l'avez probablement déjà entendu. Consacrer des heures, vraiment s'engager à apprendre quelque chose, ce n'est pas une idée nouvelle, mais j'ai un revers de la médaille qui, à mon avis, est tout aussi important. Donc, les artistes qui se sentent fortement motivés pour s'améliorer rapidement aiment les artistes vraiment intenses et enthousiastes qui veulent le faire. En fait, ils ont tendance à en faire trop. Assurez-vous donc d'avoir des périodes de votre semaine où l'art est spécifiquement interdit. Pour moi, c'est le week-end. Et il est essentiel de se déconnecter, de se concentrer sur l'art et de concentrer sur l'art et de faire une pause, et pas seulement pour éviter En fait, vous apprenez plus efficacement lorsque vous mélangez la cohérence dans votre temps d' entraînement. Avec un temps de pause constant. C'est comme ces pauses entre les sessions d'apprentissage actives. Il permet aux nouvelles informations, à la nouvelle mémoire musculaire de votre main de s'intégrer parfaitement dans votre cerveau Vous finissez par apprendre plus rapidement et de manière plus significative que si vous y mettiez tout le temps Donc, cohérence du temps d'entraînement et cohérence du repos. Parlons ensuite de l'idée de perfection. Maintenant, les artistes, et je parle aussi de moi ici. Nous sommes névrosés. nous vivons dans notre tête Je pense que nous vivons dans notre tête bien plus que la plupart des gens. Et lorsque nous pensons à l'arc à long terme de notre développement en tant qu'artistes, il peut être très facile de penser à l'objectif ultime, le sommet de la montagne comme un état de perfection. exemple, un jour, je serai si habile et si compétente que je pourrai tout peindre parfaitement Internet explose à chaque fois que je publie quelque chose, et je refuse les offres d'emploi des entreprises AA Voici quelque chose que vous connaissez certainement déjà, mais que nous avons tous encore besoin d'entendre. Il n'y a pas de perfection dans l'art. Aucun jour ne viendra où vous aurez simplement fini de vous améliorer en art. C'est ce voyage sans fin. Et en fait, pouvez-vous imaginer à quel point ce serait horrible si vous arriviez un jour à la fin de l'art ? Par exemple, désolé, vous avez atteint le niveau maximum, essayez autre chose maintenant. Je serais nul. Faisons plutôt quelque chose qui mène à un espace d' apprentissage beaucoup plus sain Acceptez l'imperfection. Il existe une philosophie japonaise appelée Wabi Sabi, qui consiste à trouver la beauté dans les choses imparfaites et impermanentes J'aime vraiment ça. Cela m' aide à travailler librement pour penser de cette façon, cela permet de garder les choses expressives. Et en fait, j'ai remarqué que le travail de la plupart de mes idoles de l'art n'est qu'un mélange de coups de pinceau C'est ce qui est le plus éloigné de la perfection. Mais c'est génial. Donc, le point à retenir, que vous pouvez réellement utiliser dans votre propre développement c'est que lorsque vous pratiquez l'art, assurez-vous que vous pratiquez juste pour vous Le travail d'entraînement a le droit d'être moche. L' œuvre d'art la plus significative et la plus précieuse que vous ayez jamais créée est peut-être celle que vous ne voudrez jamais montrer à personne. C'est juste cet exercice moche vous a permis de faire une percée. Ne peignez donc pas pour Internet. Ne peignez pas pour obtenir des likes. Peignez dans le but précis de faire un pas en avant pour vous-même. Obtenez une amélioration de 1 % dès aujourd'hui. Et cette idée de se lancer des défis nous amène à la zone de confort. Voici le principal élément qui se cache derrière tout cela. Si votre art ne change pas, il ne grandit probablement pas. Et c'est difficile, surtout lorsque vous atteignez un certain niveau de compétence et que les choses commencent à avoir l'impression qu'elles fonctionnent enfin pour vous. C'est toi qui décides, je suis arrivée. J'ai terminé. Et cela vous permet lâcher immédiatement les gaz. Cela vous fait arrêter de vous étirer et d'expérimenter. Et c'est pourquoi tant d'artistes plafonnent. Ils se retrouvent en quelque sorte dans cette zone médiane et ils ont l' impression d' avoir atteint un plafond qu'ils ne peuvent pas franchir. C'est peut-être la préoccupation la plus courante que je ressens lorsque je suis le mentor d' un autre artiste Mon travail est bon, mais je n'ai pas l'impression m'améliorer et je ne pense pas que je pourrai un jour atteindre des compétences de niveau professionnel Donc, lorsque vous vous sentez coincé, il est temps de tout faire exploser. Essayez une autre approche. Essayez un autre outil, une nouvelle technique, un nouveau professeur, quelque chose qui vous permettra de sortir de l'ornière que vous avez utilisée en vous en tenant trop longtemps à la même formule Et ce conseil est vraiment difficile pour moi. C'est le plus difficile pour moi de mettre en pratique ce que je prêche parce que j'aime mon travail Et honnêtement, je fais ça depuis un moment maintenant, et parfois j'ai juste envie de rester dans cette jolie boîte confortable que je me suis construite. Je n'ai pas envie de tout démonter et d'apprendre une nouvelle voie à suivre. Mais chaque fois que je me surprends assez longtemps pour essayer quelque chose de nouveau, comme un nouveau réglage de pinceau, un nouvel outil ou du clair au foncé au lieu du foncé au clair, j'aime presque toujours les résultats et j'apprends quelque chose de nouveau qui a une valeur durable. Je me demande toujours pourquoi je ne l' ai pas fait il y a des années. Le dernier point que je vais vous laisser est énorme. Soutien et responsabilité. Apprendre tout seul n'est tout simplement pas aussi rapide ni aussi efficace et de nombreux artistes sont de véritables introvertis Nous préférons notre monde intérieur privé, qui peut mener à l'apprentissage de ces mentalités de loups solitaires Et c'est tout à fait normal. Vous allez passer de nombreuses heures uniquement avec vous-même lorsque vous choisirez la voie artistique, mais cela ne devrait pas être entièrement le cas. Essayez de trouver un petit groupe de confiance qui vous donnera des commentaires constructifs mais honnêtes sur votre travail. Comme l'a dit la géniale YouTubeuse artistique Kelsey Rodriguez, trouvez des amis artistiques qui déchireront vos œuvres avec amour au lieu de simplement chercher des compliments en Ce groupe vous responsabilise également, n'est-ce pas ? Cela vous motive à faire le travail. Vous oblige à vous en tenir à votre plan parce que vous ne voulez décevoir personne. La plupart d'entre nous sont trop disposés à nous décevoir. Mais si un ami compte sur nous, nous le livrons. Alors utilise-le. J'espère que certaines d'entre elles vous seront utiles. Ces choses ont vraiment fait une grande différence pour moi. Je reviendrai bientôt avec une nouvelle vidéo, mais en attendant, bonne chance avec tes œuvres d'art. Peins quelque chose de cool aujourd'hui. 6. Valeur: Salut, les gars, dans les conférences à venir, parlons de certains principes fondamentaux de l'art vraiment importants et de la façon dont nous pouvons les appliquer à la peinture numérique. Pour ce cours, concentrons-nous sur les deux plus importants, je pense, qui sont la valeur et la couleur. Tout d'abord, parlons de valeur. Il s'agit de la qualité visuelle la plus fondamentale, probablement la plus importante, dans tout processus de rendu clair ou foncé. La valeur peut décrire la forme, elle nous donne donc la forme, tridimensionnalité et la profondeur Si nous utilisons ces éléments de base qui mettent en évidence l'ombre centrale, la lumière réfléchie et l'ombre projetée, la lumière réfléchie et l'ombre projetée, nous pouvons donner à ce qui se passe sur un écran plat un aspect rond. C'est l'illusion tridimensionnelle la plus fondamentale que nous puissions obtenir, et c'est une première étape vraiment excitante et intéressante pour tout peintre numérique. Pour comprendre la valeur, nous devons penser à la lumière. Nous devons donc définir notre source de lumière dans chaque peinture. Cela peut être quelque chose dont nous sommes conscients, comme un soleil ou un lampadaire, ou quelque chose de plus implicite, mais la lumière se déplace en ligne droite entre sa source et les sujets qu'elle éclairera Donc, pour cette image, supposons que la source de lumière se trouve quelque part dans l'écran. La lumière brille en quelque sorte vers le bas dans cette direction générale. C'est là que nous devons vraiment activer notre cerveau et commencer à penser comme la lumière. Nous devons déterminer quelles parties de l'objet pointent le plus directement vers la source lumineuse. Pour ce faire, il est utile d'essayer de simplifier mentalement les objets. Imaginons que cette sphère soit coupée en deux, ou plutôt en la regardant en section, et que j'aie lissé les courbes ces petites facettes afin que nous puissions voir comment la lumière atteint chaque plan Maintenant, comme nous pouvons le voir, les plans faisant le plus directement face à la source lumineuse reçoivent la valeur la plus élevée. Donc, cette valeur lumineuse élevée principale se situe au sommet du spectre. Lorsque nous suivons les plans vers l'extérieur, loin de cette surbrillance directe, les valeurs de ces plans commencent à s'assombrir, autant plus que leur angle à la source de lumière augmente Et si nous suivons cela jusqu'à notre ombre centrale, nous découvrons que c'est à cet endroit que les avions commencent à faire face à la source lumineuse. C'est donc là que les valeurs deviennent les plus sombres. C'est ça. C'est la base de l' éclairage et de l'objet à valeur ajoutée. Et si nous allons encore plus loin, l'ombre projetée est simplement la zone du sol où ces rayons de lumière n'ont pas pu atteindre le sol parce qu'ils étaient bloqués par notre forme. C'est tout ce qu'est une ombre projetée. Nous avons également cette zone de lumière réfléchie. Il fait face à la source de lumière, alors pourquoi ne fait-il pas noir ? C'est en fait parce que la lumière rebondit depuis n' importe quel endroit de l'image, dans ce cas, elle rebondit sur le sol Et les lumières réfléchies sont très importantes. Ils sont essentiels pour compléter cette illusion en trois dimensions. Alors ne les omettez pas. Ils ancrent l'objet dans son environnement, car il s' agit essentiellement d'une sorte de lumière provenant de la zone environnante qui éclabousse l'objet N'oubliez donc pas de penser à la lumière et aux avions dans chaque objet que vous peignez. Lorsque vous appliquez une valeur à quelque chose, assurez-vous qu'elle est cohérente avec votre source de lumière et avec d'autres parties de l'image. Si quelque chose ne va pas, essayez simplement de décomposer mentalement votre sujet en avions, et je parie que ce sera la solution. Notre prochain concept de valeur est un autre concept clé. C'est peut-être l'aspect le plus sous-estimé et le plus crucial d'une peinture réaliste sur les bords Donc, en plus d' être clair et foncé, nous devons penser à la valeur en termes d'arêtes. La valeur possède-t-elle un bord souple, tel qu'un dégradé progressif du clair au foncé ? Ou est-ce que la valeur présente une arête dure, une coupure nette et abrupte entre le clair et le foncé ? La clé du réalisme est d'équilibrer ces arêtes dures avec les arêtes souples, et c'est quelque chose qui est si souvent négligé. Cela fonctionne particulièrement bien dans les sujets organiques tels que la peinture de personnages. Nos visages, en particulier, présentent des dégradés doux et progressifs pour les zones aux courbes lisses, comme les joues ou le front, mais nous devons trouver un équilibre entre ces arêtes souples certaines découpes très dures dans les zones où les plans du visage Donc, le coin interne de l'œil, les coins du nez, la narine, il y a beaucoup de changements brusques de plan dans les environs Il en va de même pour les bords des lèvres, les coins de la bouche, autant d'occasions incroyables d'ajouter des bords à valeur ajoutée pour contrebalancer les bords mous. C'est une excellente façon de montrer les muscles et l'anatomie. Incluez simplement ces deux types d'arêtes de valeur. Cela a été un grand moment pour moi, pour les innombrables étudiants que j'ai encadrés Assurez-vous de trouver cet équilibre et je vais vous apprendre des moyens géniaux contrôler les marges de valeur Vous allez adorer les résultats que vous allez obtenir. Il y a donc un regard sur la valeur, le concept artistique fondamental le plus puissant. Ensuite, examinons la couleur. Je le sais 7. Couleur: Parlons ensuite de la couleur. Il est donc évident que la couleur peut être un outil extrêmement précieux pour créer sensation et une ambiance ou pour attirer l'attention par le contraste et l'éclat. Et à première vue, cela peut sembler très explicite. Ce truc est rouge ou jaune ou autre. Mais si nous creusons un peu plus profondément, il existe des dynamiques lumineuses insensées qui peuvent avoir des effets inattendus et vraiment intéressants sur les couleurs. Tout d'abord, la façon dont la couleur est perçue peut changer radicalement en fonction de ce qui se trouve à côté. C'est une couleur relative. Par exemple, les points situés au centre de ces diagrammes sont les mêmes dans chaque ensemble, mais vérifiez à quel point ils sont différents. La couleur de fond qui borde chaque point a un impact énorme sur la façon dont nous percevons la couleur du point lui-même. L'environnement lumineux, dans lequel l'objet existe, joue également un rôle important. L'objet est-il très éclairé ou est-il dans l'ombre ? La lumière a-t-elle une couleur ? Est-ce la lumière du soleil ou peut-être la lumière d' un incendie ou d'un vaisseau spatial extraterrestre ou quelque chose comme ça ? Tous ces éléments sont vraiment importants pour donner aux objets d' une scène l'impression qu'ils se collent les uns aux autres, comme s'ils étaient à leur place. La couleur peut avoir toutes sortes d'indices psychologiques sur l'humeur et le sentiment de notre image. Si brillant et saturé peut être heureux. froid et le gris peuvent être réduits, et il existe 1 million de variations entre les deux. L'autre chose pour laquelle nous pouvons utiliser la couleur est un appareil à couper le souffle. Nous pouvons utiliser le contraste. Par exemple, si nous avons une image composée principalement de couleurs froides, nous pouvons garder quelques rouges pour un point d'éclat. J'adore faire ça. Il y a cette fleur bleue dans ce projet de grotte où tout est orange et rouge vif. Mais nous avons cette petite fleur aux couleurs cool et votre attention va directement là. C'est donc le genre de façon dont nous pouvons utiliser la couleur pour vraiment attirer l'attention. Une autre chose à laquelle je suis devenue un peu accro, ce sont ces oiseaux orange rougeâtre très brillants Je commence à le mettre dans beaucoup trop de mes pièces, mais j'adore ça. S'il s'agit d'une palette de couleurs plutôt cool, ajout de quelques oiseaux rouges lui donne dose parfaite de pop et d'accent C'est un excellent appareil qui attire l'attention et aide les oiseaux à voler en quelque sorte vers le point focal. donc de très bonnes façons d'utiliser ce contraste de couleur, ces superbes associations pour conserver nos points focaux pour cette zone de contraste lumineuse Je suis sûr que vous connaissez tous la bonne vieille roue chromatique. Il y a une chose que je veux que vous sachiez c'est la complémentarité des couleurs. C'est alors que nous avons des couleurs sur les côtés opposés de cette roue chromatique. Si nous les associons, ils ont tendance à avoir un look agréable. Et tu peux légèrement fausser les choses. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient parfaitement opposés. Mais essayez-le. Vous constaterez que le bleu et l'orange, rouge et le vert, le violet et le jaune , utilisés dans certaines variantes et avec une certaine finesse , sont toujours très jolis. Alors, un rapide coup d'œil à la couleur, nous allons faire des exercices vraiment amusants avec les couleurs afin que vous puissiez commencer à utiliser ces principes et à vous approprier nous allons faire des exercices vraiment amusants avec les couleurs afin que vous puissiez commencer à utiliser ces principes ces compétences. 8. Fonctions de base des applications: Salut, les gars, bienvenue dans l'exercice des fonctions de base. C'est ici que nous prenons notre stylet, ouvrons notre application et commençons à utiliser ces outils afin que vous puissiez vous sentir confiance et à l'aise avec votre application avant de commencer à créer des œuvres d'art Des fonctions très basiques ici. Je veux juste passer en revue les principaux éléments du canevas, comment utiliser certains outils essentiels, et ce sera à peu près tout. J'utilise Photoshop, mais si vous utilisez une application qui n'est pas Photoshop, vous devrez faire un peu traduction d'interface, mais encore une fois, des choses assez basiques que vous ne devriez avoir aucun mal à rattraper. Commençons par terminologie de base de ce que nous examinons. Cette partie du milieu est la toile. C'est ici que nous peignons. Ces éléments sur le côté sont notre barre d'outils , que nous avons ici, puis nous avons nos panneaux sur le côté. Maintenant, j'en ai activé quelques-uns. Vous pouvez personnaliser votre espace de travail dans une large mesure dans Photoshop. Vous pouvez lui indiquer les fenêtres que vous souhaitez activer, et vous pouvez voir que celles qui sont cochées sont celles que j'utilise Il s'agit du panneau Calques, et nous allons aborder les calques un peu plus en détail. Le panneau d'historique, qui est quelque sorte un très bon historique de chaque opération que vous effectuez, c'est un peu comme si vous aviez une longue liste d'annulations disponibles Donc, si, par exemple, je fais une marque et que je ne l'aime pas, il me suffit de revenir en arrière d'un pas, ou je peux revenir en arrière de plusieurs étapes, ce qui est très pratique. J'ai également activé ma couche d' échantillons de couleurs. Vous pouvez voir la coche à côté de cela. Les autres, je n'en utilise pas tant que ça. Le navigateur vous indique simplement où vous vous trouvez dans le canevas Très personnalisable. Il existe donc des outils d'édition de texte. Il existe trois outils d'édition 3D. Il y a tout un monde de trucs que j'utilise rarement, mais je voulais juste souligner ceux que j'avais. Donc, si vous voulez que votre espace de travail ressemble au mien, voici ceux que nous voulons voir, ceux avec des coches. Bien, commençons par créer une nouvelle couche. Voici mon panneau Layers. Nous allons donc passer à cette petite icône en forme de plus et créer une nouvelle couche. C'est cette couche six. OK, chaque fois qu' une couche est sélectionnée dans notre panneau de couches, c'est là que l' action aura lieu. Donc, si je peins, cela aura lieu sur la sixième couche et non sur ces autres groupes. Parfait. Maintenant que nous avons une nouvelle couche, je vais utiliser mon pinceau. C'est cette icône juste là, le petit pinceau ou le B sur votre clavier. Les raccourcis sont vos amis. Ils sont vraiment un excellent moyen de vous faire gagner du temps et d'être appris. Je vais donc dire le raccourci pour à peu près tous les outils que je sélectionne. Il existe maintenant un univers de pinceaux parmi lesquels vous pouvez choisir. En fait, celui-ci en forme de diamant est quelque chose que j'ai utilisé pour un projet indépendant ce matin. Pour cet exercice, restons-le très, très basique. Je vais utiliser le pinceau rond standard, et le voici. Il s'agit simplement d'un cercle, qui fait de petites marques comme celles-ci. Nous allons modifier un peu le fonctionnement de ce pinceau afin qu'il réponde en quelque sorte à ce que nous essayons de faire. Pour ce faire, je vais ouvrir l'éditeur de pinceaux, qui est au nombre de cinq. OK, cela nous permet de commencer par la forme de la pointe de notre pinceau. C'est génial. Cela montre que la brosse a une dureté de 100 %, mais nous pouvons l'ajuster. Nous pouvons le rendre très souple, comme un aérographe, ou très dur. Oh, désolée, ou c'est très difficile de le rendre plus tranchant. C'est vraiment une bonne chose de pouvoir changer. Maintenant, vous pouvez réellement changer cela avec un raccourci clavier. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et les touches du support, vous pouvez régler la dureté de votre brosse par incréments de 25 % Donc on descend et on monte. Une autre bonne utilisation des raccourcis clavier est que vous pouvez utiliser ces touches entre crochets sans déplacer, ce qui rend votre pinceau de plus petit et incroyablement pratique. Voyons voir, une autre fonction très importante du pinceau est que nous avons ces deux effets que nous pouvons effectuer ici, savoir l'opacité et le flux L'opacité dit simplement : si j'ai sélectionné la couleur noire, et disons que je réduis mon opacité à 50 ou presque, cela nous donnera 50 % Donc, si je tape à nouveau, cela fait 50 % de plus, mais vous pouvez voir ce chevauchement où les deux éléments, vous savez , en avaient 50 et 50, et cela devenait presque noir pur. L'opacité peut donc être réglée à la hausse ou à la baisse pour indiquer la quantité de couleur que vous souhaitez C'est vraiment important. L'autre fonction principale de la brosse est le débit. Avant de poursuivre, je tiens à mentionner que l'opacité peut être modifiée sur votre clavier simplement en appuyant sur les chiffres. Il les modifie par paliers de 10 %. Tu vois ça ? Vous pouvez faire la même chose avec le flux en maintenant simplement la touche Shift enfoncée. Je suis maintenant en train de maintenir la touche Shift enfoncée, d'appuyer sur les touches pour faire monter et descendre le numéro. Donc, juste pour vous en dire plus sur le flux, je vais augmenter complètement l'opacité et baisser le flux assez bas Maintenant, cela nous donne une marque noire complètement opaque, mais cela fait sortir le son de votre stylet un peu lentement Permettez-moi d'utiliser mes touches de support pour adoucir le pinceau maintenant. Et cela donnera l' impression d'être un aérographe. Il s'écoule progressivement. Je dois maintenir le stylet enfoncé assez longtemps pour qu'il fasse vraiment apparaître de l'obscurité Cela ressemble beaucoup à un aérographe ou à l'utilisation d'une bombe de peinture en aérosol Maintenant, nous allons faire un petit dessin trait pour nous familiariser d'abord avec cet outil. Et je voudrais vous montrer une autre fonction vraiment essentielle du pinceau, le lissage Cela vous permet de stabiliser votre main. Si aucun lissage n'est activé, et si j'ai un débit et une opacité supérieurs à 100 %, je vais essayer de tracer une ligne droite, mais vous pouvez voir qu'il y a un certain vacillement, n' est-ce En voici une autre. Regarde ce petit tortillement. Ça n'a pas l'air bien , ça donne l' impression que mes répliques ne sont pas fiables. Oh, au fait, je vais juste appuyer sur Supprimer pour tout effacer plus tard afin de faire disparaître ces marques. Et puis je me retrouve avec une autre couche blanche. OK, si je hausse le lissage vers le haut, cela rend cette ligne soyeuse N'est-ce pas génial ? Tu peux faire des courbes. Vous pouvez créer, vous savez, des cercles beaucoup plus précis. C'est un excellent moyen de stabiliser votre main. C'est comme si cela vous donnait une expérience instantanée de cinq ans en tant qu'encreur. Soyez donc très conscient de cela. Si vous le montez trop haut, pouvez avoir l'impression de vous pouvez avoir l'impression de courir dans du sable ou quelque chose comme ça. Cela fatigue très rapidement votre main. Soyez donc conscient de cela. J'ai l'habitude de faire du dessin au trait dans une fourchette de 50 % et de peindre avec des tons, peut-être dans la fourchette de 30 %. Mais nous y voilà. Opacité à un débit de 100, essayons environ 50 Et faisons-le. Essayons de dessiner ce cube. Le lissage sera un élément important ici. Encore une fois, nous en sommes à la sixième couche. Nous avons un pinceau et je l'ai légèrement réduit à l' aide de mes clés de support, et retracons en quelque sorte ce que nous voyons ici. Pinceaux très basiques. Chaque fois que je fais un dessin lisse, vous savez, marquez avec mon stylet, en appuyant sur la commande Z. Si j'en fais un qui ne me plaît pas, vous pouvez simplement annuler ou vous souvenir du panneau d'historique, vous pouvez simplement revenir dans le temps ou avancer dans C'est ce beau record, ce filet de sécurité. OK. Maintenant, je vais faire quelques lignes d'accent à l'intérieur, et je vais appuyer un peu plus doucement. Cela fait de mon pinceau une ligne moins grande et aussi audacieuse car si je réactive l'éditeur de pinceaux, examinons la dynamique des formes. J'ai réglé la taille de la gigue en fonction de la pression des épingles. Et cela signifie que si j'appuie très légèrement avec mon stylet, cela forme une fine ligne Mais si je commence vraiment à écraser, il devient épais Si fin et épais, en appuyant fort, en appuyant légèrement, en appuyant fort, en appuyant légèrement. C'est vraiment puissant et cela donne à vos lignes cette qualité très expressive. C'est pourquoi je peux passer des lignes en gras pour l'extérieur de ce cube à des lignes plus fines pour l'intérieur. Cela fait un bon travail en donnant l' impression d'être une expérience de dessin au trait assez traditionnelle. C'est comme si vous ne faisiez que dessiner dans un carnet de croquis, et c'est ce que Je veux que cela soit très naturel. OK, j'aime bien notre cube. Je pense que c'est une bonne première tentative d'utilisation l'outil pinceau et de montrer certaines des nuances que ces paramètres peuvent avoir. Ensuite, essayons quelque chose d'un peu plus difficile. Je veux dire, dessiner un cercle parfait à main levée, c'est difficile, non Appuyons-nous un peu plus sur le lissage pour essayer de le faire Cela fait une énorme différence. Toujours pas parfait. Je vais essayer ça encore une fois, voir si je peux être aussi stable que possible et vraiment compter sur la douceur. OK, ce n'est pas parfait, mais c'est plutôt bon. C'est tellement foiré, non ? Que faisons-nous ? En fait, le but de cet exercice est de vous montrer que tout est modifiable avec l'art numérique Tu peux changer à peu près n'importe quoi. L'une de mes fonctionnalités préférées proposées par Photoshop, et il existe des fonctions analogues sur d'autres applications de peinture numérique, est ce qu'on appelle la liquéfaction Vous pouvez accéder au menu des filtres et le faire apparaître ici, ou le raccourci clavier est répertorié juste là. C'est Command Shift X. Cela ouvre cette deuxième petite fenêtre d'éditeur, qui vous permet de déplacer des lignes. Partout où ce cercle semble un peu déséquilibré ou pas tout à fait comme je le souhaite, Liquefy vous permet petit outil de peaufiner très bien si vous utilisez ce Il existe d'autres fonctions. Ne les utilisez pas vraiment beaucoup. Celui-ci est en or. Incroyablement puissant car il vous permet de peaufiner les choses avec beaucoup de contrôle. Maintenant, celui-ci semble encore un peu trop oblong en haut et en bas, donc je voudrais vous montrer quelques fonctions d'édition supplémentaires Si nous utilisons l'outil Marquee et glisser un carré autour de notre cercle, nous faisons glisser un carré autour de notre cercle, ce que j'ai fait juste avant de créer Liquefy, je peux alors appuyer sur la commande T ou passer à Ça y est. Cela me donne la possibilité de redimensionner le cercle vers le haut ou vers le bas. Je peux l'élargir, je peux l'agrandir à grande échelle. Nous pouvons faire toutes sortes de choses pour changer l'apparence du dessin au trait. Tout est donc modifiable. Vous pouvez utiliser la liquéfaction pour déplacer les choses. Vous pouvez utiliser une sélection Marquee et commande T pour modifier la forme, la faire pivoter Il y a toutes sortes de grandes choses que vous pouvez faire. Il y en a un autre. Si nous appuyons à nouveau sur la commande T puis sur le contrôle, certaines options secondaires s'affichent. Et mon préféré est Warp. Cela vous donne cette grille qui vous permet de pousser, d' étirer et de modeler vos objets, comme l'argile, vos marques, vos lignes. Je vous laisse simplement les tirer et les étirer de manière vraiment contrôlée. Très puissant. Voilà donc une utilisation très basique du pinceau pour dessiner des dessins au trait. Incroyablement puissant, modifiable à l'infini. Et j'espère que c'est une bonne première explication sur la façon d'utiliser cet outil. Passons à la section suivante et examinons quelques outils de sélection. Ils sont très importants car ils vous permettent d'isoler certaines zones dans lesquelles travailler. Vous avez beaucoup de contrôle sur les formes que vous créez. Vous pouvez faire des choses géométriques parfaites. C'est un moyen très utile de contrôler comment et où vous peignez. Créons donc une autre nouvelle couche, la couche huit. Et la première chose que je veux faire est revenir à cet outil Marquee. C'est celui que nous utilisons pour effectuer la fonction de liquéfaction. Maintenant, nous pouvons simplement créer un rectangle. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela limitera les proportions et en fera un carré parfait Mais si vous relâchez Shift, vous êtes libre de faire ce que vous voulez. Maintenant, il y a un rectangle. Génial. Nous pouvons peindre dans ce cadre et cela ne dépassera pas les limites. Nous pouvons remplir avec une couleur unie soit en utilisant l'outil Paint Bucket , soit en utilisant simplement un raccourci clavier. L'option et la suppression seront remplies avec la couleur de premier plan que vous avez Par exemple, si je choisis une autre couleur bleue ou violette, si je fais à nouveau l'option Supprimer, elle sera remplie avec le contenu de votre sélecteur de couleur ici Très cool. Mais restons-en au noir et blanc pour celui-ci. Maintenant, nous pouvons effectuer une sélection multiple. Donc, si je crée un autre rectangle, je peux alors maintenir la touche Shift enfoncée, et cela met un petit signe plus sur l'outil Marquee. Est-ce que tu vois ça ? Cela signifie que nous ajoutons une autre sélection et que nous pouvons la compléter. Il n'y a aucune limite quant au nombre de ces produits que vous pouvez en fabriquer. Vous pouvez en faire 100, et tout fonctionne. Il existe désormais d'autres versions de l'outil Marquee. Vous pouvez utiliser l'elliptique, passer du rectangulaire à l'elliptique Et encore une fois, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela forme un cercle parfait. Maintenant, remarquez que je ne suis pas exactement sur la bonne voie avec le cercle qui est en quelque sorte le petit point de référence ici. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, je veux que ce soit un cercle parfait. Mais si je maintiens également la barre d'espace enfoncée, regarde ceci. Cela me permet de le déplacer. Donc, si je relâche la barre d'espace, je suis en quelque sorte coincé à un petit point de l'axe, mais si je maintiens la barre d'espace, je peux la déplacer Cela nous donne donc un énorme contrôle sur la taille, la forme et l'emplacement de ce que nous fabriquons. Je vais donc remplir celui-ci aussi. Option de suppression. Génial. Essayons un autre cercle parfait. Encore une fois, en maintenant la touche Shift enfoncée, et je vais la déplacer en maintenant la barre d'espace enfoncée, si je veux soustraire une forme de cette sélection, il suffit de maintenir la touche option enfoncée Cette fois, il transforme l'outil Marquee en une version légèrement négative Donc, l'option shift is plus est moins, en soustrayant. Et encore une fois, avec la barre d'espace, je peux le déplacer, le mettre là où je le veux. Et nous y voilà. Nous avons un cercle avec un petit espace négatif vide à l'intérieur, et nous pouvons simplement appuyer sur l'option Supprimer, et nous l'avons rempli. Génial. Ainsi, outre l'outil Marquee, le principal outil de sélection que nous utiliserons est l'outil Lasso Maintenant, il existe également quelques versions de celui-ci. Il existe cet outil Lasso gratuit, qui vous permet simplement, vous savez, de vous déchaîner avec votre stylet, de faire une sélection sous toutes les formes que vous pouvez imaginer C'est utile dans de nombreux cas. Il existe également l'outil Lasso des polygones. Donc, si vous voulez créer des formes angulaires très géométriques, cela vous donne beaucoup de contrôle. Vous pouvez créer un polygone parfait, gros, et il aura des côtés très droits Utile dans certains cas. Revenons à l'outil lasso gratuit, et essayons de créer ce type de forme de swooshe Juste pour vous familiariser avec la création de formes freestyle, nous y voilà Maintenant, une chose que je veux faire avant de remplir celle-ci est de vous montrer une fonction que j'aime beaucoup. Si nous appuyons sur la commande H, cela masque la petite ligne pointillée Je trouve ça vraiment distrayant, cette des fourmis en marche Donc, quand j' essaie de peindre quelque chose, je ne veux pas le voir. Si j'appuie sur la commande H, elle disparaît, mais la sélection est toujours active. Je peux peindre dedans. Je peux le remplir. Je peux faire tout ce que je veux. Elle est toujours là, mais quand j'appuie sur la commande H, elle la masque, ce qui rend toute ma peinture un peu plus naturelle, comme c'est le cas dans cette grande interface odieuse qui clignote. Nous y voilà donc. L'outil de sélection est un excellent moyen d'isoler ce sur quoi vous voulez peindre pour avoir le contrôle. D'accord, parlons davantage des couches. L'un des aspects les plus intéressants et les plus modifiables de la peinture numérique est que vous pouvez organiser ces éléments en nouvelles couches Cela vous donne beaucoup de contrôle. Il vous permet d'expérimenter, appliquer certains effets à certaines parties de votre peinture sans que d'autres soient vraiment puissants. Ce que je vais faire, c'est prendre ce cube que nous avons créé plus tôt et l'utiliser. En fait, prenons ces deux modèles. Un premier concept de couche que je veux vous montrer est que nous pouvons laisser couches séparées ou nous pouvons les joindre. Nous pouvons vraiment les écraser ensemble. Vous pouvez le faire en accédant à la couche, en la fusionnant vers le bas, et la couche sélectionnée sera copiée sur celle située en dessous. Donc c'est un peu comme si cette couche se répandait sur celle-ci Vous pouvez également sélectionner les deux couches que vous souhaitez joindre et fusionner ou fusionner des couches, commande E. C'est parti. Deux couches ne font plus qu'une. Maintenant, je veux en faire une copie pour les utiliser ici. Je vais les faire glisser vers le signe plus, et il en fera une copie. Maintenant j'en ai deux. Pour déplacer cette couche , nous allons passer à l'outil vectoriel ou à l'outil de déplacement, je crois que cela s'appelle, et je vais simplement les déplacer. Nous y voilà. Nous en avons une nouvelle version que nous allons utiliser ailleurs. OK, je pense que tu es avec moi pour l'instant. Je vais créer une autre couche parce que je veux vous montrer ce qui rend les couches si géniales. Si je crée une nouvelle couche et que j'utilise mon pinceau, j'appuie simplement sur B, nous pouvons pulvériser de la peinture sous ces couches. Et comme vous pouvez le constater, le dessin au trait transparaît. Cela est affecté sous le calque car le dessin au trait, la peinture noire se trouvent au-dessus. Maintenant, si nous changeons la pile de couches, si nous plaçons le bleu au-dessus du dessin au trait, il le recouvre évidemment. C'est donc une très bonne façon de faire ce coloriage de style bande dessinée. Vous ne gâcherez jamais vraiment votre travail hiérarchique. Vous pouvez simplement mettre les couches en dessous, et cela le laisse colorer de cette façon. Très cool. Et vous pouvez créer autant de couches les unes sur les autres que vous le souhaitez. Vous pouvez les avoir en haut ou en bas. Cela vous donne toutes ces possibilités de modification. Et si vous utilisez cet outil de déplacement, vous pouvez simplement réorganiser les éléments de manière indépendante sans vous soucier d'affecter les autres Encore une fois, c'est un excellent moyen de cibler certaines zones et avoir un contrôle total sur la façon dont chaque effet se produit. Si vous souhaitez qu'une couche soit toujours présente, mais que vous ne voulez pas la voir, vous pouvez cliquer sur ces petites icônes en forme d'œil pour activer la visibilité Donc, par exemple, je ne veux pas qu'aucune de ces marques autres que cette peinture bleue reste, donc vous pouvez simplement les masquer visibles, invisibles. C'est vraiment cool. Maintenant, faisons-en quelque chose une fois de plus. Je vais faire une autre copie de ce dessin au trait, dont je me souviens qu'il s'agit de la septième couche. D'ailleurs, si vous voulez être vraiment organisé, vous pouvez double-cliquer sur le nom de la couche et la renommer Donc, si vous travaillez dans un document qui commence à comporter de nombreuses couches, il est très facile de les perdre de vue. Donc, une bonne habitude à prendre est de renommer. Je ne suis pas toujours mes propres conseils à ce sujet, juste pour info. OK, encore une fois, en utilisant l'outil de déplacement, qui est V sur votre clavier, je déplace simplement cette paire de carrés et de cercles vers le bas. Maintenant, c'est une situation courante où j'ai une forme d'arc linéaire et je veux la remplir. Je veux remplir parfaitement ce cube et ce cercle avec, disons, cette couleur bleue Je pourrais donc créer une nouvelle couche en dessous parce que je veux que le dessin au trait apparaisse. Et, évidemment, nous pourrions essayer mettre dans un style de livre à colorier, voire de le tracer. Mais il y a de fortes chances que vous ayez de petites taches à l'extérieur, et cela vous rendra fou de colorier en dehors des lignes, vous rendra fou de colorier comme lorsque vous étiez enfant J'ai donc une meilleure solution. Assurons-nous que nous en sommes à notre couche de dessin au trait, et nous allons utiliser l'outil de la baguette magique, à W. Maintenant, cet outil vous permet de faire cette sélection. Il détecte réellement les bords du dessin au trait ou n'importe quel pixel, et il les utilise pour régir la sélection. Comme vous pouvez le voir, il a sélectionné l'extérieur de ce cube. Si je vais à nouveau sur cette sous-couche et que je la remplis, elle remplit l'extérieur du cube n'est pas exactement ce que je veux, mais nous arrivons à quelque chose. Maintenant, une chose que vous avez peut-être remarquée, c'est que je vais recommencer. Elle remplissait l' extérieur du cube, mais pour une raison ou une autre, la couleur pénétrait à l'intérieur du cercle. Cela est dû à ce petit écart. Lorsque nous remplissons des dessins au trait avec de la couleur, nous devons vraiment faire attention à ne pas laisser de petits trous se produire comme ça. Considère ça comme un vaisseau qui fuit. Nous avons besoin que ce dessin au trait soit parfaitement continu. Nous ne pouvons pas avoir de fuites ou endroits où cette sélection pourrait pénétrer à l'intérieur. Alors regardez si je recommence, vous remarquerez que la ligne pointillée n'est qu'à l'extérieur, et voilà J'ai traité le cercle de la même manière que le cube. Nous n'en sommes toujours pas là, non ? Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que l'intérieur soit rempli. Encore une fois, sur la couche de dessin au trait avec l'outil Magic Wand, sélectionnons l' extérieur, pareil. Mais cette fois, nous allons sélectionner Inverse ou Command Shift et I. Cela revient à inverser la sélection Ainsi, au lieu de sélectionner l'extérieur, nous sélectionnons maintenant l' intérieur de ces formes. Enfin, si nous allons dans notre sous-couche et que nous appuyons sur l'option Supprimer pour remplir, c'est parfait Nous avons rempli notre dessin au trait. C'est vraiment un excellent moyen de bloquer rapidement et facilement des dessins au trait Ainsi, si vous avez un personnage ou sorte de dessin à colorier, c'est un excellent moyen de commencer par cela, de le bloquer instantanément. Une autre fonction de base vraiment puissante que je veux vous montrer dans cet exercice est le masque en couches. Ils permettent toutes sortes de contrôle et retouche dans votre art et c'est vraiment une bonne chose à apprendre à faire J'ai collé deux photos qui feront partie de cet exercice, cette photo fissurée d'un peu de béton, et si je double-clique sur le nom, nous les renommerons juste pour que tout reste organisé Mur fissuré et en brique. Si je clique sur activer ou désactiver la visibilité , vous pouvez voir laquelle est laquelle. OK, les bases du masque de couches. Si nous sélectionnons la couche laquelle nous voulons ajouter un masque de couche, il suffit de cliquer sur cette petite icône. C'est une sorte de petit rectangle avec un cercle blanc dedans. Et remarquez qu'à côté de la couche, il ajoute cette boîte blanche. Désormais, votre sélecteur de couleur passe automatiquement en noir et blanc, car le mode fonctionnement des masques de couche est que si nous peignons du noir dans le masque de couche, cela masque le calque Il est toujours là, mais nous ne pouvons tout simplement pas le voir parce que le noir l' a masqué. Si j'appuie sur X et que je change mon arrière-plan pour le premier plan, cela me donne du blanc, si je peins avec ça, je peux le révéler Encore une fois, j'appuie simplement sur X pour les faire basculer d'avant en arrière, mais le noir les fait disparaître. Le blanc le fait revenir. Vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas simplement brosser et effacer ? bien, c'est que nous ne détruisons pas la photo fissurée elle-même. Si j'utilise l' outil d'effacement à ce sujet, il supprime réellement ces pixels. Avec un masque de couche, nous ne faisons que les masquer, puis nous sommes libres de les rétablir. Très facilement. L'autre avantage est la façon dont nous appliquons de la peinture sur ce masque de couche et, surtout, assurons que vous sélectionnez le masque de couche. Nous voulons que cette boîte entoure le masque et non la couche elle-même. Sinon, vous allez peindre en noir sur votre photo ou sur tout ce que vous masquez. Nous pouvons donc peindre de toutes les manières possibles en utilisant le pinceau, afin que je puisse modifier mon flux et mon opacité Je peux utiliser n'importe quel type de pinceau spécialisé dans le monde, n'importe quel outil qui ajoute du noir ou du blanc, vous pouvez le faire. Il y a donc une tonne de puissance. OK, recommençons. Je vais supprimer le masque de couche et composer ces deux photos ensemble. Donc, en utilisant l'outil de déplacement, qui est V sur votre clavier, je vais simplement déplacer cette photo fissurée quelque part sur le mur de briques. OK, donc ça le recouvre. Nous ne pouvons pas vraiment voir le mur en dessous. Je vais ajouter un masque de couche. Encore une fois, cette icône, cette petite boîte apparaît. Cette fois, je vais le remplir avec du noir. Donc, si le noir est notre option de suppression de la couleur de premier plan, cela remplit tout le masque de noir, ce qui, comme vous le comprenez maintenant, rend le calque complètement invisible La photo complète du mur fissuré n'est pas visible. OK, appuyons à nouveau sur X pour revenir au blanc, sur B, pour utiliser notre outil de brosse, ou vous pouvez simplement cliquer sur ces éléments. Et si nous appliquons du blanc sur notre masque de couche, il révèle cette photo cachée. C'est essentiellement ainsi que nous composons les choses. Un objet photoshoppé que vous avez déjà vu qui met en quelque sorte la tête de quelqu'un sur le corps de quelqu'un d'autre, etc. C'est essentiellement ainsi que cela se fait. C'est ainsi que nous prenons deux choses et que nous donnons l'impression qu' elles vont toutes ensemble. C'est donc un élément de base vraiment puissant et fondamental. Et encore une fois, retravaillable à l'infini . Vous pouvez simplement passer du noir au blanc, et je peux faire disparaître une partie de tout ça. Cela vous donne une tonne de contrôle, ce qui est vraiment cool. Et comme vous pouvez le constater, cela peut vous donner des résultats assez convaincants. C'est donc un concept de base vraiment puissant. J'espère que ces fonctions de base vous seront utiles. Nous l'appliquerons dans d'autres exercices, puis dans le cadre de nos principaux projets de cours. Je t'y verrai. 9. Dessin de fondation: Salut, les gars, jetons un coup d'œil à l'exercice de base du dessin numérique. Il s'agit de quelques techniques très simples mais très puissantes qui, si vous passez un peu de temps à les connaître et à les maîtriser, peuvent réellement ouvrir d' énormes possibilités dans votre art numérique Ils sont donc soigneusement conçus pour vous apprendre une seule chose importante que vous pouvez ensuite appliquer à votre propre créativité. Donc, juste quelques éléments de base que vous pourrez utiliser pour créer des choses géniales plus tard. Passons-les donc en revue une par une, commençant par ici, en faisant quelques marques. Je vais créer une nouvelle couche. Et pour cela, je vais utiliser Wait, pas celui-ci. Je veux utiliser ce pinceau. C'est une sorte de texture de crayon. Il a une forme de losange et un peu de texture à appliquer, et celui-ci sera partagé avec la conférence si vous souhaitez l'utiliser, mais une chose importante à mais une chose importante propos de la peinture numérique que je veux que tout le monde sache, c'est que le pinceau n'est pas aussi important qu'il y paraît. Ils sont cool. Ils peuvent ajouter un peu de style et de saveur à votre peinture, mais ils ne feront pas de vous un artiste génial instantanément. Donc, même un pinceau rond standard fourni avec l'application suffira, mais je voulais juste souligner que j'utilise quelque chose qui a juste un peu de grain de papier et une forme de losange. On dirait juste un crayon, et je l'aime bien pour ce genre de trucs sommaires. OK. J'ai des flux réglés à environ 60 et un lissage à environ 50 % Et la première chose que je veux faire en m'entraînant au dessin c'est de m'habituer à tracer des lignes parallèles. Et je n'utilise aucune astuce de Photoshop pour garder ces lignes parallèles. C'est juste une bonne chose d' entraîner votre main à le faire. C'est un peu comme si vous soulevez des poids pour entraîner votre main à marquer assurance, vous devez simplement tracer des lignes diagonales à peu près parallèles. Et je pense que c'est à peu près pertinent. C'est en quelque sorte le dribble le plus élémentaire que vous puissiez faire dans un ballon de basket pour vraiment vous familiariser avec la façon de faire ces choses vraiment vous familiariser avec la façon de faire ces De toute évidence, lorsque nous impliquons des cercles, cela devient un peu plus difficile. Je vais augmenter le lissage. Et voyons ce que nous pouvons faire pour créer des ellipses qui semblent un peu cadrées. Quelque chose comme ça. Et j'ai juste appuyé sur Annuler pour m'entraîner encore et encore. La raison pour laquelle cela est utile entrera en ligne de compte dans la section suivante. Mais plus vous vous sentez à l'aise et plus vous êtes capable de créer un cercle ou une forme ovale assez précise, c'est vraiment une bonne compétence. Donc, si cela ressemble à ça au début ou si vous êtes un peu partout, pratiquez-le jusqu'à ce que vous ayez l' impression de pouvoir imaginer, vous savez, un anneau flottant dans espace tridimensionnel, un cerceau Ensuite, nous pouvons essayer d' aller un peu plus loin, travaillant sur des cercles parfaits. Encore une fois, il s'agit simplement entraîner les muscles de votre main pour être capable de faire ces choses assez bien lorsque vous en avez besoin pour un dessin. Si je dessinais créature dont le corps a une partie ronde, c'est bien d'avoir cette compétence dans ma poche arrière pour pouvoir dessiner ces courbes de manière significative. Laisse-moi en essayer une autre, voir si je peux assez bien atteindre cette ligne de traçage. Puis quelques autres, juste pour plus de pratique. Mais c'est l' idée de base. Nous sommes ici dans la zone d'entraînement. Voici la piste Bunny, le terrain d'entraînement, insérez ici une métaphore sportive Nous y voilà. Ce ne sont donc que les principes fondamentaux du dessin numérique. Tu sais, peux-tu tracer une ligne droite et une ligne courbe ? Parlons maintenant de quelques astuces sur les applications numériques qui facilitent les choses Si vous avez besoin d'une ligne parfaitement horizontale ou verticale, vous suffit de maintenir la touche Shift enfoncée et elle le fera pour vous. Je l'utilise tout le temps, en particulier conceptions de caractères mécaniques ou tout autre type de choses qui nécessitent que quelque chose soit vraiment parfaitement parallèle, vous pouvez le faire. Vous pouvez également tracer des sélections, ce qui est très agréable. Donc, si je voulais créer un cercle parfait avec l'outil Marquee, je pouvais simplement accéder à Modifier le contour et le tracer avec l' épaisseur de mon choix Cette feuille est donc plutôt une pratique du dessin, comme un dessin réel, mais je veux juste que vous sachiez qu'il existe souvent une solution numérique lorsque vous avez besoin d'une véritable perfection géométrique. Passons donc aux ellipses. Faisons une ligne courbe. Maintenant, ce que je peux faire pour que cela soit parfaitement parallèle, c'est simplement copier cette ligne, passer à l'outil simplement la déplacer , puis je fusionnerai ces deux couches ensemble. est aussi simple que ça. En fait, je vais les copier et les déplacer à nouveau et je vais les copier. C'est juste un bon moyen de créer des tubes parfaitement parallèles, mais tout cela n'est fait que pour la prochaine étape. J'ai créé une nouvelle couche, et après avoir pratiqué cet anneau, je veux que vous commenciez à réfléchir à des formes tridimensionnelles et à utiliser ces ellipses pour transformer ces deux lignes plates en un cylindre, une sorte de tube C'est vraiment puissant de commencer à imaginer ces formes essentiellement plates comme quelque chose de tridimensionnel C'est un excellent premier pas. En tant qu'étudiante en illustration médicale, je me suis initiée à ce genre de choses Si l'ellipse s'enroule autour du dessin d' une veine ou d'une artère comme ceci ou quelque chose comme ça, on m'appellerait dessus C'est donc une très bonne base pour le dessin de formes en trois dimensions, et c'est remarquable. Il y a tellement d'informations qui proviennent de ces lignes de traçage de formulaires qui nous montrent en quelque sorte ce que sont ces formulaires. Une autre bonne habitude, juste un exercice sur lequel travailler. Passons à quelques points de vue. C'est un sujet énorme, mais l'un de ces éléments fondamentaux qui, une fois que vous l'avez compris, ouvre des possibilités infinies pour votre art numérique Créons donc une nouvelle couche. Et ce que vous pouvez voir, c'est que j'ai une configuration de grille de perspective à un point. Donc, en gros, il y a un point de fuite juste ici sur le numéro un, et toutes ces lignes partent du centre C'est un principe artistique très ancien qui consiste à utiliser une perspective ponctuelle pour donner l' impression que quelque chose se trouve dans un espace tridimensionnel. Donc, pour ces avions orientés vers le point de fuite, je suis essentiellement les lignes tracées par la grille de perspective Ces lignes doivent pointer vers le point de fuite. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour obtenir ces autres lignes parfaitement horizontales, une autre petite astuce sympa sur Photoshop Mais pour ces lignes situées dans les plans orientés vers le point de fuite, nous en avons besoin pour suivre cette grille de perspective Voilà, un cube dans un espace tridimensionnel. Mais vous pouvez le faire de différentes manières. Nous pouvons avoir une clôture qui s'éloigne au loin. Et si je place chacun de ces poteaux à la même hauteur conformément à la grille, cela donne une incroyable illusion de profondeur, et ils se rapprochent la même hauteur conformément à la grille, cela donne une incroyable illusion de profondeur, au fur et à mesure que nous nous éloignons. Si je les relie des planches horizontales et que je remarque que je trace ces lignes de perspective ou que je les suis trace ces lignes de perspective un peu Ils sont un guide. Ce n'est pas quelque chose de difficile et rapide à faire. Cela donne une impression vraiment cool de trois dimensions si nous avons un deuxième jeu de planches. Faites en sorte qu'une petite clôture cool s'éloigne au loin Cela donne juste cette impression vraiment géniale des trois dimensions. Il existe toutes sortes d'applications pour ce paysage urbain avec Toutes les fenêtres pourraient faire face à une grille de perspective. Sur le terrain, je tiens à souligner une dernière chose. Disons que nous avons des pavés ou des pavés Nous pouvons également utiliser cette grille de perspective pour les faire paraître tridimensionnels. Maintenant, disons qu'ils ne sont pas exactement rectangulaires. Ils ont une forme un peu irrégulière, mais plutôt rectangulaire. Le plus important à propos de ces pavés que j'ai c'est que celui qui est le plus proche de nous est très large Il y a beaucoup d' espace de haut en bas. Au fur et à mesure que nous nous éloignons, ces pavés sont un peu lissés horizontalement C'est comme si je les écrasais de haut en bas. Et plus nous nous rapprochons de l'horizon, plus elles sont compressées jusqu'à ce qu'elles ne soient pratiquement plus que de petites lignes, et elles deviennent plus nombreuses plus serrées. Et cela donne l'impression très vive que le sol lui-même est tridimensionnel, que nous pouvons en quelque sorte parcourir cette distance en empruntant ce chemin. C'est une impression vraiment puissante. C'est ce que j'appelle la compression de surface. En gros, lorsque nous regardons nos pieds, nous voyons des choses assez larges, dans leur forme complète. Mais au fur et à mesure qu'ils s' éloignent, ils commencent à se faire écraser Et nous en verrons quelques autres exemples plus loin dans l'exercice. Développons-nous un peu plus sur ce point. La petite case suivante concerne la perspective à deux points, essentiellement la même idée, sauf qu'au lieu d'un point de fuite où toutes nos lignes convergent vers ce point unique, nous en avons Voyons donc un cube qui existe en suivant les deux plans de perspective. Chaque avion se dirige en quelque sorte vers le point de fuite situé sur le côté. Cela va en quelque sorte passer à un niveau supérieur, mais il a des applications intéressantes dans des domaines tels que les paysages urbains, où nous voulons avoir une impression de profondeur vraiment vertigineuse lorsque nous voulons être en mesure de regarder la rue dans Vous pouvez même faire une perspective à trois points, ce qui crée en quelque sorte une impression de hauteur. Mais je voulais juste vous montrer qu' il existe des niveaux plus élevés dans ce domaine, et que c'est vraiment puissant. Donc les bases de la perspective, un concept si puissant et fondamental qui peut vraiment débloquer des effets vraiment magiques, en particulier dans le domaine de l'art environnemental. Très bien, continuons. Revenons au sujet de la compression de surface. Je vais donc faire deux cercles. J'utilise l'outil Circle Marquee, et je vais marquer cette sélection Modifier, caresser. Donnons-lui une taille assez grande, environ huit pixels. Ça va marcher. Ensuite, je vais copier ceci, appuyer sur mon outil de déplacement, et nous allons déplacer la copie, et je vais simplement fusionner ces deux couches circulaires. Ce que nous avons examiné dans la fonction de base. Maintenant, celui de gauche, nous allons faire des cercles sans compression de surface. En gros, tous les cercles que j' utilise pour remplir cet espace sont plats. Cela donne l' impression que nous avons affaire à un objet en deux dimensions. Celle-ci ressemble toujours à une pizza ou quelque chose comme ça, quelque chose de plat sur lequel se trouvent de nombreux objets circulaires différents, comme du pepperoni plat sur une pizza Cela donne à l'ensemble du cercle un aspect très bidimensionnel. Rien ne semble être courbé sur le côté. C'est juste plat. Il n'y a rien de très tridimensionnel là-dedans. Maintenant, ce n'est pas grave si vous effectuez le rendu de quelque chose qui est censé paraître plat. Mais ce que nous essayons de faire, c'est de trouver comment rendre des choses qui semblent tridimensionnelles, même s'il s'agit d'un écran bidimensionnel sur lequel nous travaillons. Pour ce prochain, nous allons appliquer une compression de surface. Ces cercles situés juste au sommet de cette sphère imaginaire sont assez plats. Elles ressemblent beaucoup à celles de ce côté. Mais le changement crucial se produit lorsque nous nous dirigeons vers les bords de notre sphère, les cercles commencent à se lisser un peu Ils deviennent de plus en plus horizontaux, nous ne les regardons plus droit vers le bas. Ils s'éloignent de nous, et l'effet est de plus en plus intense au fur et à mesure que nous nous rapprochons de cet horizon Donc, si nous commençons à imaginer que c'est la lune, par exemple, nous regardons ici un cratère Mais à mesure que nous nous rapprochons de plus en plus de cet horizon lunaire, vous ne pouvez plus vraiment voir les cratères. Vous ne pouvez en voir que les côtés jusqu'à ce que, lorsque nous regardons à l'horizon, vous ne puissiez vraiment pas les voir du bas. Au contraire, vous ne voyez que cette petite ligne où se trouve le bord du cratère. Ce concept est vraiment puissant. Chaque fois que vous peignez un objet en trois dimensions ou que vous essayez simplement de le décrire avec des lignes, comme je le fais ici. Et il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement des cercles avec des cratères, par exemple Tout type d'objet ayant une texture quelconque. Souvenez-vous de cela, cette façon, nous pouvons donner l'impression que les choses disparaissent sur un horizon tridimensionnel. Cela a vraiment un effet très puissant en donnant à ces objets une apparence tridimensionnelle. Compression de surface, mémorise-la. Cool. Examinons un peu plus la texture. Commençons par créer un pilier rectangulaire assez simple. Maintenant, j'imagine un tout petit peu une grille de perspectives. Il y a peut-être un point de fuite ici et un autre ici C'est un peu comme ça, mais pas aussi extrême, et je fais un peu du freestyle Avec suffisamment de pratique, vous pouvez réellement commencer à calculer des grilles de perspective, vraiment sans la grille dans tous les cas Maintenant, j'utilise toujours des grilles, surtout si c'est quelque chose de compliqué, mais je voulais juste le souligner. D'accord, un outil que je n'ai pas encore indiqué est l'outil d'effacement En gros, c'est exactement ce que tu penses. Il suffit d'appuyer sur E. Nous pouvons contrôler le débit et l' opacité comme lors du brossage C'est en quelque sorte l' inverse du brossage. Mais ici, avec une opacité et une fluidité totales, je veux simplement supprimer quelques petites encoches OK, donc je donne juste ce pilier une petite lèvre, quelques détails secondaires pour donner l'impression qu'il a une certaine texture. Cool. En fait, il y a une autre astuce que je voudrais vous montrer ici pour obtenir des lignes parfaitement parallèles, et je vais également effacer celle-ci. Il existe une petite astuce numérique qui rend cela incroyablement facile, à savoir l' outil de clonage ou S sur votre clavier. Cela vous permet échantillonner une zone en maintenant la touche option enfoncée, et cela en fait un petit œil de bœuf, qui vous permet de peindre à nouveau ce que vous avez échantillonné Il le clone donc vraiment. C'est un peu comme une façon de brosser une copie. Mais pour une utilisation plus restreinte et plus utile, je échantillonne simplement une ligne que je veux parfaitement parallèle, puis je l'ajoute aussi simplement que cela. Et pareil ici. Je veux que ces lignes soient parfaitement symétriques et c'est un bel effet. Cela donne vraiment à ces lignes un aspect mécaniquement précis Une autre chose importante que je fais avec la conception de machines. Lorsque vous avez besoin que ces lignes soient parfaitement parallèles, c'est une excellente façon de le faire. Comme vous pouvez le constater, il a copié un peu ce que je ne voulais pas, mais nous pouvons simplement l' effacer et le polir. Il s'agit donc d'une utilisation pratique d' un autre outil numérique qui peut rendre vos lignes plus droites et plus intéressantes Revenons-en à parler de texture. Je veux que cela soit tridimensionnel, mais je veux aussi que cela ressemble à de la pierre. L'une de mes activités préférées avec la pierre c'est d'en ébrécher quelques petits morceaux, pour donner l'impression que c'est une texture rocheuse dure qui, si vous la frappez simplement avec une pioche, petits morceaux se détacheront tout de suite Et nous effaçons simplement des parties de notre formulaire parfait, et nous créons en quelque sorte ces petits détails du formulaire. Comme s'il s'agissait d'un petit coin qui s'en était détaché. Cela fonctionne également dans les coins. En fait, c'est là que les rochers se détachent le plus souvent , c'est là où ils ont un angle pointu. Donc, juste ces petites modifications apportées à votre formulaire, vous savez, s' agit essentiellement que d'un cube rectangulaire, mais cela a un impact énorme sur le toucher de cette texture. Est-ce que ça ressemble à du rock ? Avez-vous l'impression que c'est biologique ? Cela ressemble-t-il à quelque chose de métallique ? Vous pouvez réellement prendre ces décisions et les montrer avec étonnamment peu de notes. Vous pouvez sous-entendre beaucoup de choses sans vraiment les montrer. Poursuivons donc un peu sur cette lancée. Au contraire, il s' agit d'une ligne très parallèle, d'une ligne très droite, sensation créée par l'homme. Mais optons pour des lignes très organiques. Maintenant, ce que je fais avec la pression du stylo a en fait un effet assez important ici car au fur et à mesure que nous créons ces courbes lisses, je les réduis à la fin Ce petit bout, là où les cils passent d'épais à fins, où j'appuie fort, puis de plus en plus doucement, et puis pas du tout Ce petit geste a un impact énorme sur le fait de donner à quelque chose une apparence organique. Donc, juste ces courbes que je suis en train de créer, tout d' abord, c'est probablement le premier signe que c'est organique. Mais ce sont ces petits licenciements, n'est-ce pas ? et un autre ici ressemble à un petit défaut, vraiment dégoûtant, je ne sais pas Cela revient aux racines de l' illustration médicale, où il s'agit d'intestins ou quelque chose comme ça. Mais c'est ainsi que j'ai appris à dessiner formes organiques grâce à ces petites terminaisons. C'est ce qu'on appelle le eye-lashing. C'est là que vous lâchez en quelque sorte la marque de la ligne d'encre juste au bout et que vous la laissez s' aiguiser jusqu'à un petit point Et il a juste cette très belle qualité biologique. Ensuite, nous pouvons faire davantage de ce travail sur les ellipses si nous le voulons, juste pour décrire les formulaires, mais c'est assez facultatif. Nous y voilà donc. Ce sont les principaux mouvements que j'ai pour le dessin organique plutôt que, vous savez, pour le dessin créé par Stone Man. Des petites astuces vraiment petites à mettre dans votre trousse, mais très utiles, très puissantes. OK, notre dernier exercice de base de dessin numérique se déroule au-dessus de ces formes en 23 dimensions que j'ai créées. Créons une nouvelle couche. Le but est de vous rappeler que chaque fois que vous dessinez un objet, vous pouvez l'imaginer occupant un espace tridimensionnel plus grand. Par exemple, chaque fois que je dessine une armure d'épaule en forme de cloche, j'imagine qu'elle tient dans une sphère, mais nous n'avons tout simplement pas terminé la sphère. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si nous suivons ces lignes de rendu sphériques de base, nous pouvons fabriquer cette pièce d'armure d' épaule ou autre. Vous savez, toute forme tridimensionnelle devra également le faire. Et c'est un peu comme si c'était une sphère incomplète. C'est comme si nous avions dessiné cette épaulière sphérique, mais les parties que nous ne voyons pas forment une sphère complète. Et cela donne à l'épaulière elle-même un aspect très tridimensionnel si nous retirons notre guide. Vous savez, cela semble avoir la bonne forme, les bonnes formes. Et c'est vraiment puissant. Il s'agit de faire en sorte que les lignes que vous tracez s'insèrent dans le bon espace tridimensionnel. Votre cerveau doit être un peu un moteur de calcul tridimensionnel. Tu dois savoir quoi faire avec ces choses. Supposons que nous ayons juste un bâton avec un équipement, par exemple, disons qu'il s'agit d'un protège-poignet pour un archer Je suis en train de suivre ce cylindre imaginaire qui se rétrécit en descendant vers le poignet. C'est comme si je soustrayais ces petites parties centrales de mon esprit, mais il faut quand même qu'elles aient l' impression d'être là C'est très pratique juste pour imaginer le grand espace tridimensionnel dans lequel vous travaillez, très pratique avec les armures, toutes sortes de machines, même la conception de personnages, vous pouvez le faire aussi. Simplifiez l'objet que vous dessinez en une forme de base tridimensionnelle, telle une sphère, un cube ou un cylindre, et imaginez cela comme votre cadre lorsque vous le dessinez Si cela n'a aucun sens dans cette forme simple, votre point de vue est probablement faux. Vous calculez probablement mal la nature tridimensionnelle de l'objet que vous effectuez le rendu Mais si vous gardez ces petits guides, même s'ils sont complètement imaginaires dans votre esprit, vous ne pouvez pas vous tromper. C'est donc l'un des concepts de dessin fondamentaux les plus puissants que je vais vous laisser. Mais j'espère que vous les pratiquez. Ce sont des choses très basiques, mais il y a tout un monde de dessins représenté sur cette page. Donc, si vous pouvez maîtriser ces principes fondamentaux, il vous suffit de les appliquer à différents défis. Vous vous inspirez de votre propre imagination et vous êtes opérationnel 10. Exercice de valeur: Bonjour, tout le monde. Examinons de près la valeur. C'est là le moyen le plus puissant et le plus important créer l'illusion des trois dimensions et de vraiment décrire la forme. Il s'agit sans aucun doute d'un concept que nous voulons absolument maîtriser. Cet exercice vous aidera donc vraiment à mettre en pratique les concepts dont nous avons déjà parlé, et intégrons réellement ces compétences à votre boîte à outils. Commençons. J' ai conçu un tas d' exercices différents qui nous habitueront à renforcer le ton, à créer de la valeur , à faire la lumière et à l'obscurité. Ensuite, nous allons aborder plus en détail comment contrôler la valeur, comment utiliser la valeur pour créer ces illusions vraiment géniales de forme et de trois dimensions. Mais nous allons commencer de manière très basique et passer aux choses les plus complexes. Ça va être très cool. Je vais donc commencer par créer une nouvelle couche et c'est ce que nous allons faire. Ce sera la cinquième couche. Et la première chose que nous allons faire est de nous amuser un peu. Nous allons nous habituer à créer des tons. J'utilise donc le pinceau rond standard. Et comme je l'ai décrit plus tôt dans le cours, nous pouvons ajuster la taille de ce pinceau à l'aide des touches du support, agrandissant de plus en plus. Mais dans Photoshop, si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous appuyez sur les crochets, vous pouvez également régler la dureté du pinceau à l' aide de votre clavier. Cela augmente donc la dureté par incréments de 25. C'est vraiment cool. Vous pouvez passer d'un aérographe super doux à un pinceau très dur simplement en utilisant les touches Shift et Crochet Je vais donc le faire à la volée au fur C'est un moyen excellent et efficace de modifier le tranchant de votre pinceau, et nous aborderons le contrôle des bords approfondie plus tard. Une dernière chose à propos des paramètres du pinceau c'est qu'à l'heure actuelle, je les ai définis sur l'opacité et le débit de 30 % Vous pouvez modifier l'opacité à l' aide des touches du clavier. Les chiffres finissent par n' être que des facteurs de dix. Six, c'est 60, par exemple. Avec Flow, si vous maintenez la touche Shift enfoncée, c'est pareil. Ces chiffres finissent par être des facteurs de dix. Et si vous faites deux chiffres rapidement, vous pouvez obtenir un nombre plus petit. Donc j'ai fait 32, ce serait 32. Mais commençons par 30 et 30, et nous allons juste prendre le ton pour nous habituer à créer de la valeur. Il suffit de taper et j'ai sélectionné le blanc comme couleur. Un clic correspond donc à une marque blanche de 30 %. Mais tapons-en un peu plus. Commençons vraiment à construire. Et comme vous pouvez le voir, si je tape encore et encore, cela crée des tons de plus en plus clairs. Nous avons du blanc ici sur lequel j'ai tapé dessus à plusieurs reprises. Et c'est là l' essence même de la création de valeur. Je suis juste en train de nettoyer cette couche pour le faire une fois de plus. fait, le but de ce premier petit exercice est s'habituer à appuyer sur le stylet encore et encore, comme je le fais ici, et de voir comment cela crée de la valeur Je veux que tu aies un grand contrôle sur la façon dont tu crées tes valeurs en termes de lumière et d'obscurité. C'est donc une sorte de place de jeu, The Bunny Hill, juste pour s'habituer à faire des marques Mais ça ne pourrait pas être plus simple, des choses très faciles. Maintenant, pour une échelle de valeur, nous allons prendre cette idée de base et la contrôler, quelque sorte la présenter sous forme d'échelle. Maintenant, les échelles de valeurs semblent ne pas standardisées : est-ce que dix est le plus clair ou le plus foncé ? Alors faisons en sorte que dix soient les plus sombres. Un, deux. Et au lieu de simplement taper, je tape et frotte, deux ou trois Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, cinq. Je vais essayer un peu plus de freestyle ici. C'est juste un peu en train de le regarder. Je veux juste que chacun de mes projets soit un peu plus brillant que celui qui l'a précédé. Je vais augmenter légèrement mon fluidité et mon opacité. Et nous nous rapprochons du blanc pur. En fait, je suis peut-être passé au blanc pur un peu plus tôt que je ne le voulais. Mais c'est l'idée de base. Nous voulons simplement que ces valeurs aient une sorte d'échelle. Nous voulons avoir le contrôle de la création d'une valeur sombre , puis de tout le long de ce spectre, jusqu' à une valeur élevée. Alors joue un peu avec ça. Cela ne pourrait pas être plus simple. Il s'agit simplement de se familiariser avec ces outils, s'habituer à appuyer plusieurs fois, utiliser cette opacité pour superposer ces tons, de laisser s'accumuler au-dessus de ces chiffres jusqu'à ce que vous passiez d'une valeur très foncée à une valeur très élevée, la valeur la plus élevée de toutes, qui est le blanc Des choses très simples, mais des fondamentaux importants à comprendre. Mettons cela en pratique. Ce sera notre première forme tridimensionnelle que nous allons rendre ne pourrait être plus simple que cela. Nous allons juste créer une sphère. Je vais donc passer du blanc pur à quelque chose de moins intense. Un gris haut de gamme. Maintenant, n'oubliez pas que lorsque nous cliquons sur une couche, une sélection de tous les pixels de cette couche est créée. J'ai donc délibérément placé les formes que je souhaite que vous puissiez sélectionner facilement sur leur propre couche. Au fur et à mesure que nous effectuons ces exercices, vous pouvez simplement cliquer ici pour faire une sélection. Vous n'aurez pas à vous soucier du son qui sort des sentiers battus ou de tout ce qui est très pratique. J'ai donc sélectionné ce cercle, cliquez sur Commande. J'appuie également sur Commande H pour le masquer. Ça fait juste disparaître les fourmis en marche , et j'aime bien ça Vous pouvez appuyer à nouveau sur la commande H pour les ramener, mais c'est bien d'éliminer cette ligne pointillée gênante lorsque nous peignons Alors, on y va. Je vais créer une nouvelle couche, et commençons simplement à ajouter quelques tons. Maintenant, cette flèche indique la source lumineuse. Si nous considérons cette sphère comme des plans, si nous imaginons qu'il s'agit d' objet tridimensionnel à faible nombre de polygones, alors les plans orientés vers cette source de lumière ont une valeur plus élevée Nous en tirons davantage. Nous donnons plus de ton à ce domaine. Et si j' utilise réellement un peu de blanc pur dans cette partie très intense du point culminant, donne une impression très réaliste s'agit d'une forme sphérique. Le plus important ou tout aussi important, c'est que le point fort principal est cette lumière réfléchie dont nous avons parlé. Je vais donc réduire mon flux et mon opacité à environ dix, juste pour avoir un meilleur contrôle En fait, en règle générale, si vous avez l'impression d' être un peu incontrôlable, si le ton s'accumule trop rapidement ou s'il ne se comporte pas comme vous le souhaitez, il vous suffit de réduire le débit et l'opacité et d'y aller plus lentement Si vous augmentez ces tonalités très lentement, vous avez juste un contrôle parfait. Rien ne t' échappera. Tout fera ce que tu voudras. C'est donc ce que je fais ici avec cette lumière réfléchie. Et si vous vous souvenez des principaux éléments du rendu tridimensionnel, nous avons notre point fort, partie la plus lumineuse qui fait face plus directement à notre source de lumière, et qui commence en quelque sorte à disparaître jusqu' à notre fin ou à notre ton moyen C'est cette incroyable sorte de zone crépusculaire entre la lumière et l'obscurité où elle se croise Cela nous amène à notre ombre centrale. Et enfin, la lumière réfléchie, qui complète parfaitement cette forme Mais vous pouvez déjà voir que c'est vraiment puissant. que quelques tons clairs et foncés sur ce qui n'est qu'un cercle plat. Mais tout à coup, cela semble très tridimensionnel. Cela ressemble à quelque chose que nous pourrions tendre la main et attraper, ce qui est incroyablement cool. Maintenant, pour aller plus loin, projetons une ombre. Je vais créer une autre couche, mais je vais la placer sous la couche de formes parce que je veux elle soit derrière cette sphère. Et pour cela, faisons-le très facilement avec l'outil de dégradé. Je viens d'appuyer sur G dans Photoshop pour l'outil de dégradé, et il propose plusieurs modes différents. Nous allons faire ce dégradé radial. Assurez-vous également que votre dégradé est réglé, je crois, ce mode, qui passera de la couleur du premier plan à la transparence Honnêtement, je ne sais même pas à quoi servent la plupart de ces autres. Nous allons donc nous en tenir à cela. Je vais maintenant mettre l' opacité du dégradé à 100 Je viens de toucher zéro et nous allons simplement créer un dégradé radial. Cool. Cela a donc créé ce joli dégradé radial. Je vais appuyer sur la commande T, qui est une transformation libre, et l'écraser. Et nous allons juste en quelque sorte mettre cela derrière la sphère. Cela donne l'impression que cette source de lumière met réellement en lumière cette sphère, ce qui est génial. C'est exactement ce que nous voulons. Les projecteurs sont donc là, mais nous avons besoin que la sphère projette une ombre. Je vais donc créer une autre couche et faire exactement la même chose. Mais j'ai choisi une couleur plus foncée. la plupart des cas, chaque fois que vous sélectionnez l'outil pinceau, si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez échantillonner n'importe quelle couleur à l'écran. Je sais donc que je vous propose de nombreux raccourcis clavier, mais tout cela permet de gagner énormément de temps, et cela peut vraiment donner l' impression que tout cela n'est et cela peut vraiment donner l' impression que qu'une seconde nature Cela vaut donc la peine de les mémoriser. Créons un autre dégradé radial avec cette couleur plus foncée, presque noire, et encore une fois, commandons T pour le transformer librement. Et on l'écrase à plat et on le fait simplement glisser sous la sphère. Et cela ajoute vraiment du réalisme. Des trucs très cool. C'est ainsi que nous sommes passés d'un cercle totalement plat à quelque chose qui semble vraiment tridimensionnel C'est le concept de base. Il s'agit de l'expression la plus élémentaire de l'utilisation de la valeur pour créer une forme tridimensionnelle. Essayez donc celui-ci, peut-être même plusieurs fois, pour vous assurer que vous l' obtenez vraiment et que vous ressentez vraiment ces résultats. Cela ressemble à quelque chose que vous pourriez tendre la main et récupérer. C'est ce que nous recherchons. Passons maintenant au contrôle des bords. Aujourd'hui, les arêtes de valeur sont l'un des concepts les plus importants et les plus négligés pour créer des peintures réalistes. C'est incroyablement puissant. Maintenant, ce que j'entends par bords de valeur et contrôle des bords. Donc, maintenant que nous comprenons ce rendu sphérique, ce surlignage, ce ton moyen, ombre centrale, cette lumière rebondie et cette ombre projetée, cette expression basique de la forme, c'est très puissant Nous pouvons faire beaucoup avec cela, mais ce n'est pas tout. Ce à quoi nous devons également penser, ce sont les bords. La valeur change-t-elle très lentement du clair au foncé ? Y a-t-il un dégradé régulier lumière la plus claire et l'obscurité la plus foncée ? Ou est-ce qu'il a un avantage ? C'est vraiment important. Alors regardez ce schéma. Nous avons à la fois des bords souples et des bords durs, et pour que quelque chose paraisse réaliste, en particulier les formes organiques, nous devons avoir les deux. Nous devons trouver un équilibre entre ces arêtes souples, ces dégradés lisses et ces arêtes vraiment découpées Cet exercice est donc conçu pour examiner différentes manières de le faire, moyens de contrôler les arêtes que nous créons avec de la valeur afin que cela ne finisse pas toujours par ressembler à ceci. Tonalité semi-contrôlée, mais elle ne ressemble pas vraiment quoi que ce soit précisément parce qu'on ne tient pas compte des bords. Explorons cela ici. Je vais créer une nouvelle couche et chacune de ces petites zones n' est qu'un moyen que j'utilise généralement pour contrôler les arêtes. Donc, avec mon pinceau dans ce gris assez haut, passons à 2020, juste pour essayer. Parlons de quelques moyens de contrôler les arêtes. Le premier est la pression. Avec ces stylets sensibles à la pression que nous utilisons, nous pouvons soit appuyer fort et faire une grande marque, soit commencer à appuyer un peu plus légèrement Cela réduit la taille du pinceau que nous utilisons. Et comme vous pouvez le constater, plus la marque que je fais est petite, plus le bord devient légèrement plus net, surtout sur le côté surligné Cela commence à ressembler à une coupure assez dure entre le clair et le foncé. Et c'est exactement ce que j' essaie de produire ici : cette ligne très nette entre la zone d'ombre et la zone de lumière. Je vais durcir mon pinceau en maintenant les touches du support enfoncées et voir jusqu'où je peux le pousser Génial. Donc, juste avec une pression de brosse différente, il y a une grande marque ici dans la zone des bords souples. Et puis si nous commençons à réduire nos marques, à resserrer les choses et à vraiment nous éloigner de cette ligne dure, nous avons les deux Et je n'ai aucune idée de ce que c'est vraiment, mais ça commence à ressembler à quelque chose de tridimensionnel. C'est incroyable. On dirait que cela pourrait être l'entrée d' une grotte ou quelque chose comme ça. Cela commence à vraiment faire travailler votre imagination. Donc, valorisez les arêtes, les choses très importantes, l' un des concepts clés les plus importants de tous les cours de peinture numérique que j'enseigne est le suivant. Essayons donc d'autres méthodes pour cela. Un autre est le brossage et le maculage. Alors définissons quelques tons avec notre pinceau, peu importe. Maintenant, je vais passer à l'outil Smudge. J'appuie sur R, et j' utilise généralement ce pinceau. Tout cela sera inclus dans le cours, mais celui-ci est le plus élémentaire. Il n'a pas vraiment beaucoup de texture, mais il a juste l'air un peu brossé. Essayons donc à environ 60 %, et je pourrai en quelque sorte découper les bords d'un côté Je vais laisser les bords doux ici, ou je peux même les lisser et les rendre un peu plumés plus doux et plus dégradés Mais si je coupe en travers, je peux aussi créer un avantage très dur. C'est un peu comme si vous faisiez varier le ton, et si vous le concentrez à un certain endroit, cela vous donne un avantage supplémentaire. Mais si vous le frottez et que vous le repiquez, il vous donnera une touche plus douce C'est donc comme si vous faisiez du fusain sur une feuille de papier avec un doigt Vous pouvez le découper pour rendre ces bords plus lisses, ou vous pouvez vraiment le découper et essayer d' obtenir quelque chose avec un joli bord dur C'est donc une autre façon de le faire. Tout aussi efficace et très puissant, je pense. Donc, en ajoutant encore une fois quelques tonalités , juste pour peaufiner les choses, vous pouvez continuer et faire des choses super puissantes. Une autre façon de procéder est en fait encore plus simple. Il suffit de brosser quelques bords souples. Il y a donc des trucs très doux ici. Ce n'est pratiquement qu' un simple dégradé. Mais si je passe à l'outil d'effacement, je peux soustraire certaines J'ai donc un avantage quelque part. Je découpe essentiellement le dégradé avec un bord plus dur. Et nous pouvons en quelque sorte commencer à imaginer cela comme quelque chose. Tout commence à fonctionner. L'une de mes parties préférées peinture numérique, c'est le moment où quelque chose commence paraître réel lorsqu' il s'agit de marques sur une toile pour devenir quelque chose que nous pouvons réellement imaginer en train de saisir ou avec lequel nous pouvons interagir , ou un monde dans lequel nous pouvons nous dans des choses assez excitantes. La dernière méthode que je veux vous montrer pour créer de valeur, c'est d'utiliser les sélections. Comme vous le savez, il existe 1 million de façons de créer des sélections avec Photoshop, outils de sélection, des tracés, toutes sortes de Mais pour ce qui nous concerne, utilisons simplement le bon vieux Lasso, et je vais créer une forme assez aléatoire, quelque chose comme ça Une sorte de partie étroite et de plus grande partie. Et je vais développer cela. Oh, si vous maintenez la touche Shift enfoncée, cela vous permet d'ajouter plusieurs sélections, ce qui est super pratique. Maintenant, je vais appuyer à nouveau sur la commande H pour le masquer afin que nous n'ayons pas à le voir. Et avec un pinceau doux et un débit et une opacité assez faibles, encore une fois, nous pouvons simplement ajouter du ton à la sélection Et cela nous donne les bords durs de la bordure de sélection avec ces jolis bords souples à l'intérieur. Cela peut être vraiment cool pour quelque chose comme le feuillage ou quelque chose comme ça. Je vais créer des formes de feuilles très grossières, pas très belles , juste pour vous donner une idée générale. Mais si vous effectuez ces sélections puis que vous ajoutez lentement ces arêtes souples, cela vous donne une idée vraiment agréable et réaliste des arêtes et de la valeur. Cela semble juste tridimensionnel et réaliste. Donc, tout ce domaine, le contrôle des bords, donne vraiment un peu de pratique à ces trucs, à ces techniques. Vous allez beaucoup les utiliser, et cela va créer de magnifiques effets, méritent une attention particulière ici. Appliquons ensuite ce que nous venons d'apprendre dans cette section d'expérimentation. Mettons-le réellement en pratique. Je vais donc créer une nouvelle couche, et nous allons cliquer sur la couche de formes pour que je puisse travailler dessus. Commençons simplement par cette sphère. Disons que la source lumineuse vient du haut et vers la gauche. Essentiellement, c' est la même chose que la sphère que nous avons rendue plus tôt. Nous allons faire un surlignage, qui disparaîtra avec un joli bord doux jusqu'à l'ombre centrale, puis je vais appliquer un peu de lumière réfléchie. Mais le point principal ici est que je veux ajouter un nouveau point fort. J'utilise ces pinceaux de petite taille, peu selon la méthode de sensibilité à la pression, comme nous l'avons fait ici. Pour ajouter un autre formulaire. Et essentiellement, cette forme est composée deux formes sphériques en quelque sorte écrasées l'une contre l'autre, rien de trop complexe. Mais comme vous pouvez le voir, cela ressemble à quelque chose d'étrangement organique et réaliste Si j'améliore un peu cette lumière réfléchie, en fait, ai presque l'impression que la lumière qui en émane rebondit sur cette forme Cela devient vraiment crédible et tridimensionnel. Je vais aussi faire un peu de maculage. Lorsque je peins, en fait, j'utilise en quelque sorte tout ce que nous avons appris ici. Il n'y a pas de méthode qui me semble la meilleure. Je les contacte tous quand j'en ai besoin. C'est donc un excellent moyen d' avoir ces compétences à portée de main, prêtes à être utilisées chaque fois que vous en avez besoin. Mais c'est cette idée de base appliquée, et elle semble incroyablement réaliste. Tout cela est donc un contrôle des bords, des dégradés doux et des bords durs, équilibrés à peu près parfaitement En fait, je vais rendre cet avantage encore plus difficile, avec un peu plus de taches, juste pour vraiment vous montrer ce que je veux dire. Très cool. Aujourd'hui, l'une des meilleures applications de ce principe est de créer une anatomie et une musculature réalistes Et les muscles, gros, lorsque nous les dessinons, c'est essentiellement ça. Il s'agit de deux formes rondes placées l'une à côté de l'autre. Ce muscle biceps le plus classique. Essayons-le là-dessus. Donc, processus presque identique à ce que nous avons fait ci-dessus. Je suis juste en train de prendre du tonus, traitant ce muscle biceps comme la sphère numéro un, en gros C'est une sorte d'ovale, mais vous le rendez exactement de la même manière, fait, juste une forme différente. Et puis les autres muscles situés en dessous, le triceps, et les autres, je les considère comme la forme numéro deux Et c'est en gros ça, les gars. Je vais également évoquer d' autres formes, tous ces tendons géniaux et ces structures anatomiques qui se trouvent sous la peau. Il ne s'agit que d'arêtes de valeur et différentes formes ou cylindres empilés les uns sur les autres Et avec cette seule méthode, cela implique toutes ces choses vraiment cool et crédibles qui se passent sous la peau Au lieu d'être simplement une forme ennuyeuse, tout à coup, nous voyons toute cette anatomie. C'est crédible. Cela semble réaliste. Cela semble correct, comme quelque chose de vivant. Et c'est énorme quand il s'agit de peindre des personnes, des visages et des créatures. Même si vous créez un monstre, quelque chose qui n'existe pas du tout dans le monde réel, si vous le créez selon ce principe, avec ces arêtes de valeur qui définissent une forme par rapport à une autre, et même avec ces rides autour du pli du coude, je ne fais que placer un dégradé l'un à côté de l' autre avec un bord dur entre les deux Et je le fais encore et encore. est peut-être un peu exagéré avec les rides, mais vous voyez l'idée, et je trouve que ça a l'air cool J'unifie également un peu les choses, en ajoutant des tons par-dessus, juste pour que toutes ces petites formes que je suis en train de décrire ne soient pas si actives visuellement que, vous savez, nous voulons qu'elles aient l' impression d'être recouvertes de peau à la fin de la journée C'est donc aussi une chose importante à faire. Mais j'espère que vous commencez à vous rendre compte de l'énorme puissance de ce concept important, à savoir la valeur, l'avantage, le contrôle, des choses incroyablement cool. Passons à autre chose, revenons un peu en arrière. Cela va être relativement simple par rapport à tout ce que nous avons fait pour contrôler les contours , mais les plans sont un autre moyen extrêmement important décrire les trois dimensions. Avec cette forme cubique, je vais utiliser l'outil Lasso, mais je l'ai remplacé par le lasso polygonal, qui est bien meilleur pour créer Il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour tracer une ligne droite pour vous. Donc, de même, nous allons simplement imaginer notre source de lumière comme si nous faisions la même chose qu'ici. Ce sera donc en fait un peu le côté obscur. Je vais donc simplement donner un peu de ton. Mais rendons ce côté plus lumineux. Je vais créer une autre sélection. Oups. Un processus très similaire, et je ne fais qu'ajouter quelques tons , j' ai appuyé sur la commande H avant de commencer à brosser fait, j' ai appuyé sur la commande H avant de commencer à brosser les dents, juste pour le masquer afin que nous n' ayons pas à le voir Des trucs très simples, mais incroyablement puissants, comme vous pouvez déjà le constater. Ce que je veux faire pour aller un peu plus loin , c'est vous montrer à quel point il est puissant de souligner les arêtes, en particulier lorsque vous avez une forme angulaire comme ce cube. Cela peut être incroyablement cool. Je vais donc désactiver la dynamique des formes sur mon pinceau. Ainsi, lorsque je ferai une marque maintenant, elle n'aura pas cette ligne fine à épaisse sensible à la pression. C'est juste une largeur de ligne continue. Et c'est ce que je veux pour cela, car nous allons cliquer sur le bouton Shift pour mettre en valeur ces arêtes. Je vais donc cliquer en haut de ce cube, maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer à nouveau. Et il a tracé cette ligne de haut en bas. Je vais le faire plusieurs fois pour que cela un peu plus visible. Et je pourrais également souligner ce bord supérieur, juste pour ajouter un peu d'avantage à cela. Ce petit surlignage juste sur le bord de ces formes ne fait que renforcer le sentiment d'angularité de cette chose Nous pouvons vraiment sentir cette arête plus vive qu'avant. Une autre chose vraiment intéressante à faire avec ce concept, c'est que si nous ajoutons une petite imperfection, c'est vraiment cool de le faire juste sous l'angle Disons que c'est une brique ou quelque chose comme ça, peut-être un objet en métal. Et il y a une petite puce au coin de la rue. Et c' est logique, non ? Parce que c'est dans les coins que les choses se bousculent. C'est là qu'il frappe en premier, s' il tombe, des choses comme ça. Mais si nous ajoutons une petite imperfection, j'ai effacé un point noir, puis je rajoute simplement ce surlignage Cela rend tout ce cube soudainement beaucoup plus réaliste avant que nous n'ayons effacé quoi que ce soit, et je vais revenir en arrière dans mon histoire juste pour vous le montrer Cela semble assez crédible, mais une fois ces étapes effectuées, cela semble incroyablement plus réaliste Vous pouvez vous imaginer le tenir, le ramasser. Cela le rend simplement plus crédible aux yeux de votre téléspectateur. Et c'est ce que nous recherchons. Souvenez-vous donc de cela à propos des avions et de l'ajout ce petit traitement des bords lorsqu'il y a un objet angulaire, un objet super puissant. Un dernier exercice avant de terminer cette feuille de valeur concerne les tons moyens Maintenant, les tons moyens sont cette zone spéciale où la lumière intense se transforme en ombre centrale, une sorte de zone crépusculaire Ça s'appelle bizarrement le Terminator, dans certains textes. Mais c'est cet aspect très spécial du rendu de valeur. Beaucoup de choses intéressantes peuvent se produire ici. Nous avons de nombreuses opportunités formidables. Refaisons d'abord le rendu d'une sphère simple. Et à la fin de cette feuille, vous serez un expert du rendu de sphères simples. Mais c'est toujours la même chose. En gros, il suffit de taper sur le ton, d'avoir un surlignage, un ton moyen, puis de rebondir dans cette lumière rebondie avec beaucoup plus de contrôle pour nous ton, d'avoir un surlignage, un ton moyen, puis de rebondir dans cette lumière rebondie avec assurer que c'est sombre et subtil et qu' il correspond à ce que nous voulons qu'il soit Je fais un peu de bavure ici juste pour ajouter un peu de raffinement et Utilisons le blanc pour ajouter un peu de surlignage, et j'appuie simplement sur D pour revenir au noir et blanc par défaut, et j'appuie sur X pour les échanger. Donc, si jamais vous avez besoin de blanc, il vous suffit d'appuyer sur D et X très rapidement dans Photoshop, une autre petite astuce pratique. OK, donc c'est suffisant. Copions cette couche plusieurs fois. Si vous vous souvenez de l'exercice de dessin au trait, si vous appuyez sur V pour obtenir l'outil de déplacement et que vous maintenez les touches Option et Maj enfoncées, vous pouvez simplement en extraire une copie. C'est tout ce qu'il y a à voir. Je vais donc le refaire avec l'outil de déplacement, qui est V, Option et Shift, et je viens de l'arrêter. moyen très simple de faire des copies à plusieurs reprises s' il y a un objet que vous devez répéter encore et encore. C'est vraiment cool. Maintenant, si nous en avons trois , c'est parce que nous allons explorer différentes manières d'utiliser le ton moyen pour obtenir des effets intéressants. Je vais donc créer un nouveau Eh bien, en fait, je vais le faire sur la même couche. Nous pouvons communiquer beaucoup de texture dans ce domaine. Faisons donc d'abord ce que nous avons fait sur ce cube et faisons glisser quelques petites rayures, imperfections. En gros, nous introduisons l' obscurité dans la lumière , puis nous attirons la lumière dans le noir. J'ai décrit cela plus tôt en imaginant que le ton intermédiaire ressemble à une zone de guerre, et que nous attaquons en quelque sorte de l' autre côté de la frontière. Envoyez donc ces petites imperfections dans l'obscurité , puis envoyez les tons clairs dans l'obscurité et envoyez les tons sombres dans la lumière. Mais tout se passe sur ce ton intermédiaire. C'est en quelque sorte là que ces petites différences subtiles entre le clair et l'obscurité sont les plus prononcées. C'est là que nous pouvons voir cette action se produire manière plus visible, car la lumière brille dessus, ce qui définit ces petites microformes d'une manière très intense que nous ne voyons pas directement dans les reflets, dans l'ombre ou même dans la lumière réfléchie Le demi-ton est donc une excellente opportunité pour cela. Faisons une sorte de texture caillouteuse. On dirait peut-être que c'est une sorte d' œuf extraterrestre cahoteux ou Et tout ce que je fais maintenant, c'est essentiellement créer des microsphères dans le ton moyen. Je fais cette forme entière encore et encore, mais juste beaucoup plus petite. Et le simple fait de le placer sur le ton moyen en quelque sorte le reste de l'image Nous pouvons imaginer que cette texture bosselée se retrouve partout, simplement parce que nous pouvons la voir ici sur le Donc, comme vous pouvez le voir, j' apporte de la lumière dans le noir et j' apporte du noir dans la lumière Cela peut ajouter des reflets vraiment brillants juste pour le rendre brillant, ajouter encore plus d'informations sur la matière dont il peut être fait. C'est cool comme ça a l'air réaliste. Donc, tout cela fonctionne à mi-ton. On dirait un œuf extraterrestre cool ou, je ne sais pas, quelque chose de dégoûtant et d' inconscient qui se passe ici, mais c'est génial et l'effet est très réaliste Alors essayez-le. Voyons si je peux en trouver une autre ici. Pourquoi ne pas créer quelques petits dessins ici ? Il y a des lignes qui entrent et sortent du ton moyen. Et c'est pareil. Certaines lumières passent à l' obscurité et l'obscurité à la lumière. Nous y voilà donc. Il s'agit d'un examen approfondi de la valeur, de certains des concepts les plus puissants et les plus intéressants que nous puissions utiliser dans toute la peinture numérique Donc, accordez vraiment un peu de temps à cette feuille. Pratiquez cela. Mémorisez ces techniques. Ils vous seront incroyablement utiles. Vous ne croirez pas les effets que vous serez capable d'obtenir. Et nous allons beaucoup utiliser ce matériel dans nos prochains projets de cours principaux. 11. Stégosaure: Bien, mettons toutes ces nouvelles connaissances intéressantes au service de notre premier vrai projet. J'adore les dinosaures. Je parie qu'il y a des enfants dinosaures, certains d'entre vous qui ont peut-être grandi en dessinant des dinosaures Alors, quel meilleur point de départ que le génial Stegosaurus ? Jetons donc un coup d' œil à mes couches. J'ai le dessin au trait sur son propre calque, puis le fond est tout simplement blanc. C'est donc tout ce qui s'y passe. Nous avons le dessin au trait sur une couche et sur un arrière-plan. Maintenant, nous allons remplir ce dessin au trait avec une couleur unie, comme nous l'avons fait avec ce cube dans l'exercice des fonctions de base. Ensuite, nous allons ajouter un peu d'ombre au formulaire. Nous allons faire certaines des choses que nous avons faites dans le cadre de l'exercice de valeur pour essayer le faire paraître tridimensionnel, de faire en sorte que toutes ces superbes rides et ces petites plaques osseuses le cadre de l'exercice de valeur pour essayer de le faire paraître tridimensionnel, de faire en sorte que toutes ces superbes rides et ces petites plaques osseuses aient l' air d'avoir la bonne texture En gros, nous allons utiliser tout ce dont nous avons discuté et pratiqué et les exercices pour obtenir un résultat vraiment cool. Si vous souhaitez utiliser votre propre dessin au trait, vous ne devez pas simplement colorier ce que j'ai créé. C'est totalement génial. Il suffit de l'intégrer dans une configuration comme celle-ci où vous aurez un dessin au trait en lui-même, et nous suivrons les mêmes étapes. Donc, pour commencer, souvenez-vous de la façon dont nous avons rempli ce cube. Nous utilisons l'outil Magic Wand, nous sélectionnons simplement l' extérieur, puis nous sélectionnons l'inverse pour passer sélectionnons l'inverse pour de la sélection extérieure à la sélection intérieure, puis nous avons une sélection de cette forme. Créons une nouvelle couche. Je l'appellerai simplement base silhouette. Parfait. Nous avons une petite décision de conception à prendre. Mais je vais le renseigner comme couleur de base avec cette option cyan de suppression pour le renseigner aussi facilement que possible, nous avons un dinosaure plutôt cool L'une des fonctions que je tiens à souligner est que si vous souhaitez modifier cette couleur de base, vous pouvez le faire très facilement tout moment en appuyant sur la commande U, ou je pense que c'est le réglage de l'image, la saturation des teintes. Et cela fait apparaître ce curseur très pratique qui vous permet de modifier la teinte, le rouge, le vert, le spectre bleu, en gros, la saturation Alors, à quel point est-il gris ou éclatant ? Et puis la légèreté. Cela vous permet en quelque sorte d' augmenter la valeur ou de l'assombrir Vous avez donc un contrôle total sur la couleur de celui-ci. Et en fait, selon la façon dont nous allons configurer les choses, même après avoir fini de le peindre, en lui donnant un aspect tridimensionnel, vous pouvez toujours revenir et changer ces couleurs. Tout est modifiable à l'infini, ce que j'adore vraiment. Alors pour ce gars, essayons quelque chose comme ça. En fait, je ne veux pas qu'il fasse trop sombre pour ma base. Je pense que c'est à peu près juste. OK, cool. Il est gentil et bloqué. Créons une autre couche, que nous appellerons « ombre multiple ». OK. Nous allons maintenant remplir cette couche avec la même silhouette. Voici une autre astuce pratique de Photoshop que je veux vous montrer. Si vous cliquez sur la vignette de la couche en maintenant la touche Commande enfoncée Donc, maintenez la touche Commande enfoncée et cliquez pour vérifier. Il crée une sélection des pixels présents sur ce calque. Je viens donc de créer une sélection de la silhouette de base. C'est très pratique si vous voulez peindre dans une forme quelconque, il vous suffit de cliquer sur la commande et cela vous permet de sélectionner une belle ligne pointillée Ceci, remplissons-le à nouveau, en fait avec un type de couleur cyan similaire. Vous pouvez donc à peine faire la différence. Mais l'une des principales différences avec cette couche est que nous allons passer du mode de fusion normal au mode multiplication Désormais, il existe de nombreux modes de fusion différents dans Photoshop et Procreate , ainsi que dans toutes les applications de peinture numérique populaires Pour celui-ci, commençons juste par celui-ci. C'est en quelque sorte le mode de fusion le plus élémentaire. Cela assombrit les choses, mais cela prend également une qualité de couleur. Cela fonctionne donc très bien pour ajouter des ombres. C'est une sorte d'ombre bleu foncé. D'accord, nous avons donc notre silhouette de base et notre ombre multiple. C'est ici que nous allons appliquer ces connaissances en matière de masquage Ajoutons un masque, et il est tout blanc. Cette couche d'ombre est donc complètement révélée. Nous pouvons simplement le voir complètement. C'est bon. Il est temps d'utiliser vos connaissances en matière d'exercices de valeur. Je vais commencer à peindre en noir. C'est comme si je cachais l' ombre, si cela a du sens. Réduisons un peu l'opacité de ce produit. Vous pouvez rendre une couche moins opaque ou plus opaque simplement en Oh, attendez, je suis en train de rendre le masque moins opaque. OK. Nous y voilà. Je ne veux pas que cette ombre soit aussi forte. C'est bon. En recommençant, si je peins avec du noir, cela masque l'ombre, qui se trouve un peu à l'envers, mais c'est presque comme si nous peignions avec de la lumière Nous mettons en lumière la moitié supérieure de notre stégosaure J'imagine que son corps est une sorte de cylindre. Il a une longue forme cylindrique, en gros. Pensons donc à cette sphère que nous avons rendue. Notre source de lumière vient d'ici. Cela signifie que la moitié inférieure restera foncée. Cette jambe va prendre de l'ombre. Oh, les réglages du pinceau, au fait, je l'ai à 100 % d'opacité en ce moment et à 34 % de fluidité, mais jouez avec eux pour obtenir le type de marques que vous aimez J'ai également une brosse assez douce. Remarquez que ces jolis bords souples donnent ces formes une impression très ronde et tridimensionnelle. C'est comme si cette jambe un cylindre sortant du corps principal, qui est un cylindre. La pression du stylo est réglée en fonction de la taille du pinceau. Donc, si j'appuie légèrement, cela me donne ces petites marques. Et comme vous pouvez le voir, j'essaie de mettre cette couleur plus claire sur le bord de sa jambe avant. Je veux que ça sorte un peu de son aisselle, je suppose J'essaie donc de bien contrôler cela. Je veux que la jambe et le bras aient l'air d'être un peu devant le ventre, l'aisselle J'espère que vous en voyez déjà le pouvoir. Cela vous permet en quelque sorte de contrôler où se produisent la lumière et les ombres comme nous l'avons fait dans notre exercice de valeur. Mais avec un masque, vous pouvez ajouter et soustraire. Chaque fois que je veux ajouter de la lumière, je peins avec du noir. Mettons donc une deuxième petite ride musculaire ou quelque chose comme ça, peut-être de ce côté de sa jambe Ça donne l'impression que sa jambe a ce muscle cool. Il existe deux formulaires différents, comme nous l'avons fait pour l'exercice de valeur. Tout ce que je fais, c'est peindre le masque en noir pour masquer cette ombre, faire apparaître ces couleurs plus claires, ou je peins avec du blanc pour faire revivre l'ombre. C'est donc là que nous devons utiliser notre cerveau un peu comme cette machine à calculer à trois lumières. Vous devez vous demander à quel endroit de ce stégosaure se trouveraient les avions orientés vers le haut en direction de la source lumineuse ? Je pense qu'ici, là où sa cheville se plisse un peu, il aurait des avions tournés vers le haut Je fais donc plein de petits tapotements et je suis en quelque sorte de frotter le pinceau pour obtenir ces marques De temps en temps, je peins avec une très forte opacité lorsque je veux obtenir l'un de ces bords à valeur ajoutée Par exemple, ici, il y a un pli dans la cheville, et j'ai augmenté l'opacité à fond parce que je veux que cela ressorte vraiment, c'est une sorte de point fort mis en valeur par l'ombre Cela donne à la jambe un aspect vraiment tridimensionnel. Euh, peut-être ici, aussi ce pli sur l'avant-bras. Nous pouvons également avoir un avantage de valeur assez important à cet égard. En fait, tu sais ce que ça fait ressortir les choses plus que je ne le souhaite vraiment. Alors peut-être que nous allons juste faire en sorte que les orteils captent un peu de lumière. En fait, pas ça non plus. Nous allons laisser ce bras assez noir. Peut être retravaillé à l'infini, non ? Nous pouvons faire ce qui nous semble le mieux fonctionner. D'accord. Cool. Continuons. Partout où je veux qu'un formulaire se démarque des autres. Donc, là où la jambe rejoint le corps, il y a ce petit pli que j'ai indiqué avec du dessin au trait Eh bien, je fais un avantage de valeur très net là aussi, pour donner l' impression que cette forme se déplace et s' arrondit là, mais qu'elle change de plan soudainement. C'est ce concept très puissant de contrôle de la marge de valeur. Cela donne aux choses rondes une apparence ronde et donne aux choses organiques un aspect vraiment crédible Il y a toutes ces petites rides et formes qui s'écrasent les unes contre les autres, ce qui, quand on y pense, c' ce que sont les formes organiques est ce que sont les formes organiques, ce sont juste un tas de petites formes arrondies Imaginez des nouilles d'argile enroulées écrasées ensemble pour les simplifier complètement, mais je pense qu'il est assez facile de les imaginer de cette façon Cool. Donc, le contrôle des bords, en utilisant des masques pour faire des allers-retours selon les besoins, est la clé ici. Maintenant, une chose qui est également très puissante ici est le ton moyen notre exercice sur les valeurs, souvenez-vous que nous pouvons intégrer toutes ces informations de texture dans cette partie où la lumière devient foncée . Vous voyez comment la lumière passe du clair au noir juste ici, dans son ventre. Si je prends un peu de lumière et que je fais passer cette ride de la zone claire à la zone sombre, elle commence à avoir un aspect vraiment tridimensionnel C'est comme si nous pouvions cacher toutes ces incroyables informations de texture juste dans cette petite zone. Incroyablement puissant. Et vous pouvez communiquer des volumes grâce à ces mouvements sans avoir à vous y attarder et à les restituer de manière exhaustive encore et encore. Je vous laisse sous-entendre détails sans en montrer une tonne, ce qui est vraiment sympa. Cela fait en quelque sorte le gros du travail à votre place, votre spectateur de relier lui-même certains points, ce qui est toujours bien si vous laissez participer. Je ne vais pas entrer détails car je veux ce soit juste une exploration, comme si vous examiniez ces concepts fondamentaux, mais vous pouvez être très détaillé. Vous pouvez y entrer et contourner toutes ces rides Tu sais, vas-y. Si c'est ce que vous ressentez et commencez à être vraiment inspirée par les possibilités, détaillez celui-ci, devenez fou, faites toute la texture de petits cailloux de sa peau Mais attention, il suffit de faire passer ces petites marques sur cette zone de tons lui donner un aspect tridimensionnel , crédible et réaliste, ce qui est vraiment puissant en tant que concept artistique quand on y pense C'est la clé de bien meilleures choses. Et une fois que vous commencez à ressentir ces possibilités, vous partez pour les courses. J'aime particulièrement cette petite zone, son petit ventre ridé C'est juste que ça ressemble beaucoup à un dinosaure, ce qui est cool. Bien, peut-être un peu plus de détails à l'arrière de la jambe. J'ai créé de nombreuses créatures au cours de ma carrière. J'ai donc une certaine idée de ces choses. Donc, si vos muscles ne ressemblent pas exactement à ce que je leur donne, ne vous inquiétez pas du tout à ce sujet. C' est juste en quelque sorte destiné à vous montrer un concept, un contrôle des valeurs, un contrôle contours en utilisant ce ton moyen pour créer quelque chose de réaliste et tridimensionnel Hum, je veux vraiment que cela soit gérable, et je veux que vous obteniez de bons résultats Il suffit donc de suivre les étapes. Ne vous inquiétez pas trop pour l'anatomie ou quoi que ce soit d'autre, et je pense que vous allez adorer le résultat. Oh, cool. Mettons un peu de lumière sur cette jambe qui dépasse en quelque sorte. C'est un peu comme s'il sortait de l'ombre. Je pense que ça va être vraiment cool. Génial. Quelques petites rides, donnez-leur juste un peu de lumière, peut-être certaines de ces rides ci-dessous. En fait, je pense que ces jolies filles sur le côté de la jambe auraient aussi besoin d'un peu d'amour. Mais tout dépend de toi. Tu tiens le pinceau. Tu as le contrôle. Ce sont des décisions que prend l'artiste, ce qui est vraiment génial. J'essaie de faire ressortir encore un peu cette petite omoplate . Peut-être un bord dur où ce petit muscle de type hanche rejoint le reste du corps. Sympa. Ces petites rides captent en quelque sorte un tout petit peu de lumière dans la partie ombragée du pied et de la jambe. Chaque petite ride ajoute quelque chose. Cela le rend plus complet et plus crédible. C'est incroyable. Et tant que je le fais, cela me rend toujours enthousiaste. C'est cool de voir cette illusion trois dimensions prendre vie. En parlant de cela, faisons en sorte les plaques osseuses du côté visible donnent l'impression qu'elles sont proches de nous, mais assombrissons celles de l'autre côté. Je peins donc simplement du blanc à 100 % sur ces plaques éloignées pour leur donner une couleur plus foncée. Et je laisse ceux qui sont allumés le plus près du feu latéral pour qu'ils aient l'impression d'être dans la source lumineuse. Mais ceux qui sont plus éloignés sont dans l'ombre. Cela a déjà un effet vraiment convaincant en trois dimensions seulement. Cette créature a de la profondeur et de la distance. Il y a des choses qui se passent de l' autre côté de son corps, même si nous ne pouvons pas les voir, cela est en quelque sorte sous-entendu par ces petits indices, ces illusions que nous créons. Oh, au fait, je tiens barre d'espace enfoncée pour me déplacer. Même lorsque l'outil pinceau est sélectionné. Si vous maintenez la touche espace enfoncée, vous pouvez vous déplacer sur l'écran. J'aurais dû le mentionner dans un exercice précédent, mais mieux vaut tard que jamais, et c'est un exercice très pratique. OK, nous allons assombrir ces pointes de l'autre côté. Et voyons voir, je vais mettre l'accent sur ce pic au premier plan Pas besoin d'être très détaillé. Je sais que je l'ai dit, mais j'ai tendance à me laisser emporter parce que j' aime tellement faire en sorte que quelque chose soit réaliste et tridimensionnel C'est juste cool. Je pense que c'est l'une de ces sensations fondamentales de l'art Et l'une des choses que j'espère que vous en retiendrez, c'est ce moment vraiment cool où quelque chose commence à sembler réel sur votre toile, du genre « Waouh, je n'arrive pas à croire que j'ai eu cette sensation ». L'un de mes moments préférés en tant qu' enseignant, c'est lorsque j'en entends parler par des étudiants. J'espère donc que cela vous convient. Génial. Voilà notre couche d'ombre. Je pense que c'est vraiment efficace. Encore une fois, tout cela est modifiable, donc je peux assombrir la couche d'ombre. En fait, je pense qu' elle pourrait être légèrement plus foncée et nous pouvons changer la couleur de la silhouette de base, jetez-y un coup d'œil On pourrait rendre ce type violet. Et ça a toujours l'air réel. Les ombres deviennent violettes plus foncées cause de ce réglage de multiplication. Il réagit dynamiquement aux couleurs sous-jacentes. C'est en quelque sorte la particularité de la multiplication. Il ne s'agit pas simplement d'une couleur de peinture plate. Il fait ce truc dynamique qui affecte en quelque sorte les couleurs sous-jacentes de manière dynamique. Cela donne l'impression que c'est normal. Donc, s'il y a du violet en dessous, ça le rend un peu violet plus foncé. S'il y a du vert fluo en dessous, cela fonctionnerait à peu près de la même manière Maintenant, abordons les choses sous un autre angle. Nous avons commencé avec un ton plutôt moyen, mais ajoutons quelques points forts. Nous allons procéder de la même manière que nous avons ajouté la couche d'ombre en créant une nouvelle couche. Un homme clique sur l'une de ces vignettes de couches pour obtenir cette sélection, puis je la remplirai avec une couleur de remplissage Essayons quelque chose comme ça. C'est un gris chaud. Il est dans la teinte jaune. Au fait, chaque fois que vous voulez utiliser les couleurs exactes que j'utilise, elles sont dans ce code. C'est ce qu'on appelle un code hexadécimal, un code à six chiffres unique pour chaque couleur Par exemple, la couleur de base de la silhouette est celle-ci, si vous voulez celle-ci. Un petit truc pratique vraiment cool. Je n'étais pas au courant de ce petit chiffre depuis des années, mais c'est pour ça qu'il sert. OK. Nous allons remplir avec cette couleur que nous avions l'option de suppression, et nous la remplirons. Nous allons utiliser un autre mode de fusion cette fois, mais cette fois, nous utiliserons la superposition qui, comme vous pouvez le voir, allège légèrement la valeur Encore une fois, cela réagit dynamiquement à tout ce qui se trouve en dessous. Je peux donc changer la couleur de cette silhouette de base, et la superposition l'affectera dynamiquement, tout comme notre ombre Nous sommes donc un peu comme créer des effets. Encore une fois, ajoutons un masque de couche. Cette fois, je vais tout remplir en noir. J'aime peindre avec la lumière plutôt qu'avec l'ombre. C'est donc ce que je vais faire ici. Et nous allons essentiellement passer par-dessus le haut et ajouter un peu de point fort au sommet. Maintenant, il prend ce genre de variation de teinte froide. C'est comme si nous y ajoutions une petite teinte verdâtre J'aime bien ça, mais on peut y apporter des modifications Tout ce qui m' inquiète pour le moment, c'est de donner à ces formulaires un aspect cool. Nous ajoutons un petit surlignage là où cela est nécessaire, partout où ces formulaires en contiennent naturellement. Donc, les parties qui captent le plus directement cette source de lumière directe. Et comme vous pouvez le constater, cela ajoute simplement plus de dimension et d'intérêt, tout en rendant la couleur plus crédible et plus nuancée C'est une façon sympa d'ajouter ces couches remplies que nous révélons ou masquons à l'aide de masques de couches, modifiables à l' infini et faciles à utiliser. C' est vraiment un flux de travail que nous révélons ou masquons à l'aide de masques de couches, modifiables à l' infini et C' est vraiment un Une chose que j'aime faire de temps en temps, c'est retourner la toile pour que l'image soit un peu fraîche à l'esprit. En fait, je l'ai probablement fait plusieurs fois sans même m'en rendre compte. Mais nous le faisons en passant à l'image, à la rotation de l'image, en retournant Canvas à l'horizontale. Je me suis même créé un raccourci clavier personnalisé pour cela, mais vous ne l' aurez pas par défaut si vous utilisez Photoshop. C'est juste quelque chose que je devais faire. Mais cela peut être très pratique si vous voulez l'utiliser, il vous suffit de modifier les raccourcis clavier et de saisir vos propres raccourcis clavier, ce qui peut être pratique. OK, ajouter un peu de brillance aux plaques osseuses. Cette couche est plutôt un accent. C'est un peu plus original parce que je pense que notre couche d'ombres multiples décrit très bien les formulaires Nous n'avons pas besoin de beaucoup d' autres rendus à part cela. C'est donc un peu plus, mais c'est quand même sympa, et je voulais quand même vous montrer la technique parce qu' elle est puissante. Vous pouvez obtenir des effets vraiment intéressants et significatifs ici. Encore une fois, je révèle et je me cache encore et encore au fur et à mesure. Nous avons ce point fort et nous l'avons révélé pleinement dans certaines parties. Ensuite, nous le réduisons avec une marge de valeur douce. Très puissant. Je vais peut-être ajouter un peu de lumière à cette mâchoire. Je trouve ça cool. C'est probablement une bonne chose. Nous voudrons probablement que ces pointes osseuses aient un peu plus de valeur Mais je pense que c'est plutôt une bonne chose. Modifions la couleur de notre couche de superposition actuelle. Permettez-moi de l'appeler Overlay Highlight, juste pour rester organisé. Bien, pas sur le masque de calque mais sur les pixels eux-mêmes, je vais appuyer sur la commande U. Voyons s'il s'agit d'une teinte différente Au fur et à mesure que je frotte cette petite barre, elle change de couleur, de teinte de cette couche de superposition Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du blues, il commence à se gélifier un peu mieux. Peut-être un tout petit peu plus bleu. Mais expérimentez, vous savez, déchaînez-vous. Essayez toutes sortes de teintes différentes. Rendez la saturation vraiment lumineuse. Tu sais, je peux avoir des accidents inattendus, cool et heureux. Pour ce qui nous concerne, je pense que quelque chose comme ça me semble tout à fait juste. Ouais. Maintenant, est-ce qu'il y a un dernier petit coup de peaufinage ou presque ? Revenons un peu en arrière. Intéressons-nous à la couleur locale réelle de notre stégosaure Et encore une fois, c'est là que nous avons tout ce contrôle. Nous pouvons complètement changer d'avis et en faire, tu sais, une couleur beaucoup plus chaude. En fait, ces roses sont incroyablement cool. Ce que je veux faire, c'est créer une nouvelle couche et cliquer sur la commande sur la silhouette de base pour que nous travaillions dans la sélection. Et je vais ajouter quelques couleurs locales. Par exemple, je veux que les pointes de sa queue ou ses petits ongles aient cette couleur osseuse Je vais donc appuyer sur la commande H pour rendre cette sélection invisible, et ajoutons simplement un peu de couleur. Tu sais quoi ? Je veux que ce soit plus léger. Allons plus clair dans notre sélecteur de couleurs. Faites-le entièrement selon vos préférences. Mais ce qui est génial, c'est que même si nous changeons la couleur locale, car cette couche se trouve la fois en dessous de la couche de multiplication et de la couche de superposition, à la fois en dessous de la couche de multiplication et de la couche de superposition, elle en est affectée Nous obtenons donc toujours ce ombrage du formulaire et nous obtenons de jolis reflets grâce à la couche de superposition Tout fonctionne tout simplement. Voyons voir. Peut-être aussi les ongles des pieds. Nous pouvons faire certaines de ces choses. Et il est affecté dynamiquement par les ombres. C'est tellement cool. Tu peux continuer encore et encore. Nous pourrions ajouter toutes sortes de motifs à la peau. En fait, essayons quelque chose comme ça. Et si nous créions une nouvelle couche et que je mettais celle-ci en dessous, appelons-la couleur osseuse. C'est bon. Appelons cette couleur d'accent. Juste pour le faire de la même manière, cliquons sur la commande et remplissons ce champ avec, je ne sais pas, peut-être un Let's Go Crazy. Allons prendre une couleur rose. C'est vraiment intense. Alors assombrissons un peu les choses. Diminution de la luminosité, diminution de la saturation. C'est plutôt cool. Maintenant masquons. Encore une fois, ajoutez un masque et remplissons le masque entier de noir. Supprimer la commande. Maintenant, en peignant avec du blanc, nous pouvons révéler cette couleur. Donc, si j'utilise juste un énorme aérographe, je peux créer des plaques osseuses, aussi amusantes que la couleur violacée Et on pourrait ajouter des points sur ce type. Ce serait cool de lui donner une légère décoloration, du dorsal au ventral Je pense que ça pourrait être vraiment chouette. Et cela donne à l'ensemble de la créature une apparence plus nuancée, comme s'il avait plusieurs couleurs, ce qui le rend plus intéressant et complet, surtout si je mets un peu plus de cette couleur plus foncée en dessous Vous pouvez obtenir des informations très détaillées avec ça. Par exemple, vous pouvez décider qu'il y a peut-être une sorte de motif tacheté. En fait, j'aime beaucoup l'apparence que ça donne souvent. Si nous le cachons à nouveau, cela le fait disparaître. C'est donc un peu comme si nous étions en train de ronger cette couleur plus foncée avec certains motifs. Et ça donne l'impression que ce motif de peau naturel et cool peut avoir ce reptilien ou n'importe quel autre type de créature Vous pourriez mettre des taches sur les assiettes, juste pour que cela ait l'air intéressant et qu'il ressemble à un vrai animal. Cela dépend entièrement de vous. C'est un excellent moyen d' être créatif, et vous pourriez faire ce truc à rayures zébrées Tu sais, tu peux faire toutes sortes de choses. Donnez-lui un motif cool. J'aime toujours cette partie de la conception d'une créature, ou je crée des vaisseaux spatiaux de la même manière C'est un peu comme lorsque nous peignons notre maquette de voiture d'une belle apparence. Et juste pour le souligner une fois de plus, vous pouvez appuyer sur la commande U sur n'importe laquelle d'entre elles et changer la couleur. Disons que nous voulons qu'ils aient violet ou du jaune comme couleur d'accent. En fait, je crois que je préfère ça. Cette très belle couleur chaude, peut-être quelque chose de vraiment orange vif. Je trouve cela vraiment très beau. Je ne sais pas, difficile de dire ce que je préfère. Cela peut être tellement amusant. C'est difficile à choisir. Sympa. OK. Nous avons presque terminé. Tu sais quoi ? Je veux donner à cet œil une couleur locale. Je vais donc simplement masquer cette couche d'ombre et cela leur donnera un petit œil bleu. OK, dernière mise au point. Tout ça, c'est à prendre ou à laisser. Vous n'avez pas besoin de faire toutes ces choses, mais elles peuvent être vraiment cool si vous le souhaitez. Ajoutons une ombre projetée sous le stégosaure. J'ai créé une nouvelle couche. Et je l'ai appelé Shadow. Maintenant, c'est un moyen très rapide et facile de le faire. Vous pouvez toujours peindre une ombre à la main, ce qui est cool, probablement la solution la plus artisanale. Mais si nous choisissons simplement une couleur d'ombre, quelque chose comme ça et que nous appuyons sur l'outil de dégradé, qui est G, c'est vraiment comme ça. Tout d'abord, assurez-vous que votre dégradé est réglé sur ce point, là où il passe de la couleur de premier plan, qui est ce type de cyan foncé transparente, à ces motifs en damier Si c'est sur l'un de ces autres, ça peut devenir bizarre. C'est donc celui que nous recherchons. Et nous faisons celui-ci, le dégradé radial, celui qui ressemble à une boîte avec une forme circulaire dedans. OK, augmentons l' opacité à 100 %. Et voici à quoi ressemble un dégradé radial. Il suffit de glisser-tirer et cela crée un point noir, en gros. Faisons un dégradé radial quelque part au milieu de notre page. Et appuyons sur la commande T. Et si je maintenais la touche Option et Shift enfoncées, cela l'écrase symétriquement vers le milieu Maintenant, si je le place sous notre mec ici et que nous pouvons continuer à le modifier Tu peux le faire très longtemps. Vous pouvez le déplacer. Je trouve que c'est une ombre projetée parfaitement décente . Je pense que c'est assez crédible. Vous pourriez le copier, en créer de plus petits et les placer individuellement juste sous chaque pied, ce qui, je pense, est peut-être un peu plus crédible et réaliste Mais tu n'y es pas obligée. Je trouve ça cool quand ça ressemble simplement à une ombre floue Oh, au fait, je l'ai fait assez rapidement. Mais si vous voulez copier quelque chose, vous pouvez soit faire glisser la couche vers le bas jusqu'à cette icône plus, soit, avec l'outil de déplacement sélectionné, vous suffit de maintenir la touche option enfoncée, et il saisit en quelque sorte sur quoi vous cliquez et en fait une copie Plutôt cool. Réduisons l'opacité de ce modèle de base pour laisser apparaître les ombres des pieds Et un dernier détail qui, selon moi, ajoute toujours un peu de piquant à tout cela, c'est que j'ai créé une nouvelle couche sur le dessus de l'ensemble de la pile, créé une nouvelle couche sur le dessus de l'ensemble de la pile, et nous allons la régler pour qu'elle soit plus claire C'est un mode de mélange vraiment cool. Cela nous permet de peindre une couleur, mais cela ne fait que rendre les choses plus lumineuses. Cela n'éclaircira pas le blanc. C'est un peu invisible aux yeux des Blancs. C'est bon. Avec une couleur orange ou chaude, expérimentez un peu et ce dégradé radio, encore une fois, nous allons simplement ajouter un dégradé radio. Et c'est un peu comme s' il y avait une petite lueur de soleil qui brillait à travers les plaques de ce stégosaure C'est juste une sorte de film dramatique instantané que j'aime beaucoup. Et je vais essayer des couleurs vraiment intenses. Je suis passée à cette orange juste pour essayer de la rendre spectaculaire et c'est une sorte de flash d'objectif. C'est très ringard et il est facile d'en faire trop, alors utilisez-le avec modération, mais je veux juste vous donner les outils nécessaires et vous laisser, artistes, prendre ces décisions vous-même. J'espère donc que cela vous plaira. fondamentales très puissantes techniques fondamentales très puissantes que vous pouvez utiliser dans à peu près n'importe quoi. Mais ce stégosaure est un excellent moyen d'échauffement, alors n'hésitez pas à utiliser mon dessin au trait ou un croquis de votre cru pour faire quelque chose de similaire, et j'espère que le résultat vous plaira Je te verrai dans le prochain projet. 12. Étude de la valeur d'une nature morte: OK, les gars, pour ce prochain projet, passons à une école d'art un peu plus traditionnelle. Nous allons faire une étude de valeur. Vous les connaissez probablement. C'est là qu'un professeur d'art prépare un bol de fruits ou un objet quelconque et y place une source de lumière très puissante. Il s'agit d'une approche classique et très ancrée pour apprendre à peindre de manière réaliste, car elle nous apprend à décomposer les objets que nous voyons en leurs éléments fondamentaux de valeur Et pour rappel, il agit du surlignage, du ton moyen, de l'ombre centrale, de la lumière réfléchie, de la lumière qui rebondit en quelque sorte sur la surface et, enfin, de l'ombre projetée Nous pouvons voir toutes ces choses si nous apprenons à les rechercher. Et c'est ce que ce type de projet vous apprend. Nous allons peindre cette pomme. C'est un excellent objet parce qu' il est principalement sphérique, mais il possède cette incroyable petite indentation le dessus qui nous permettra de nous entraîner à contrôler les contours, et il y a un petit détail de texture de surface, des éléments intéressants sur la peau J'enseigne des études de valeur avec cette peinture exacte depuis des années. C'est un classique. Je pense que cela vous apprendra vraiment à bien faire ce processus. Si vous recherchez un plus grand défi, j'ai d'autres objets que vous pouvez également étudier. J'ai ces citrons , une tasse et ce bougeoir si vous voulez un objet plus complexe De plus, pour ceux qui cherchent à s'étirer un peu, j'ai des versions en couleur de chaque objet disponibles. Si vous voulez suivre le même processus, tout en intégrant de la couleur au mélange , ce serait vraiment génial. Si tu es partante, vas-y. Quelques mots rapides sur le pinceau que je vais utiliser avant de commencer. J'utilise ce pinceau à craie par défaut de Photoshop. Je le fais juste pour ajouter un peu de texture et d'intérêt à ce que nous faisons. Mais vous pouvez utiliser un simple cercle. N'importe quel pinceau fonctionnera pour cela. C'est juste quelque chose que je fais pour lui donner un aspect texturé un peu plus intéressant, mais ne vous inquiétez pas du tout à ce sujet Dans les réglages de mon pinceau, j' ai réglé la pression de la goupille de manière à ce que, si j' appuie légèrement sur le stylet, cela me laisse une marque très fine Mais si j'utilise plus de pression, la marque s'élargit. Cela nous donne donc cette belle variation fine à épaisse. Cela donne à nos coups de pinceau un aspect beaucoup plus naturel. Donne beaucoup plus d'expressivité et une sensation naturelle à notre peinture Alors allons-y et commençons. J'ai donc configuré un document Photoshop de base ici, et j'ai collé cette photo Apple, et nous allons juste la laisser dans ce coin pour l'utiliser comme référence Nous allons copier à la fois la forme, puis plus tard les valeurs pour commencer à l'utiliser comme référence d' objet tridimensionnel. C'est donc sur sa propre couche. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche sur laquelle nous allons faire notre esquisse. Je vais donc simplement renommer cette esquisse. Et les gars, c'est mon processus de base pour créer de la peinture numérique, même très complexe. Cette formule peut donc être étendue à toutes sortes de choses incroyables que j'adorerais vous montrer lors de cours ultérieurs. Mais pour l'instant, restons-en à cet objet très simple. J'ai sélectionné mon outil de pinceau, et c'est juste un pinceau rond par défaut. C'est le pinceau le plus simple proposé par Photoshop, et c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin pour faire un simple croquis comme celui-ci. vais réduire l'opacité de ma couche d'esquisse à environ 100 % Vous pouvez le faire avec cette diapositive ou cette barre, ou il existe des raccourcis clavier intéressants pour cela. Si vous appuyez simplement sur les touches numériques, l'opacité est ajustée par dix Donc, un c'est dix, deux c'est 20, et cetera. C'est donc un moyen simple de modifier l'opacité de votre couche. Je pense donc que cela fonctionne pour nous. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit très petit juste pour simuler une sorte de pointe de crayon, en gardant un œil sur la référence à la pomme dans le coin et l' autre sur ma toile, et nous allons simplement commencer à esquisser cette forme de base, une sorte de sphère oblongue, essentiellement Il y a de jolies petites bosses dessus qui le rendent un peu plus intéressant qu'une simple sphère Mais c'est essentiellement ce que nous recherchons. Donc, quelques jolies lignes lisses à l'aide mon outil d'effacement juste pour lisser certaines de ces marques parasites que j'ai faites Je vais mettre une petite indication de cette petite entaille le dessus de la pomme qui montre en quelque sorte toutes les petites lignes qui se trouvent sur la peau de la pomme et qui pincent en quelque sorte ce point Je vais donc transformer cela maintenant. Je veux l'agrandir un peu. J'appuie simplement sur la commande T pour transformer cette couche. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons modifier toutes sortes d'échelles et de tailles. Mais si vous appuyez sur Ctrl, vous pouvez passer à tous les autres types de modificateurs Et j'ai sélectionné Warp. vraiment le cas lorsqu'il le divise en neuf sections, ce vous donne un contrôle total sur tous les petits ajustements que vous pouvez apporter à la forme. J'ai remarqué que le côté droit avait un arc très lisse sur la photo de référence, alors j'ai voulu le modifier légèrement. Et je pense que c'est mieux. Vous pouvez voir un bel avant et après qui en change vraiment la forme. Il suffit d'appuyer sur la commande Z pour annuler. Ensuite, faisons un peu plus de peaufinage. J'ai appuyé sur Command Shift X, qui fait apparaître cette fonction de liquéfaction super cool Et comme vous pouvez le constater, les gars, avec ce pinceau, vous pouvez utiliser un gros pinceau ou le réduire à un pinceau plus petit pour tous ces ajustements très fins à la ligne. C'est le meilleur ami de l'artiste. Vous pouvez tout peaufiner dans le cadre d'un projet. Même si vous arrivez à la toute fin, et qu'il y a quelque chose qui cloche. Liquefy peut sauver la situation, tout arranger Je pense que c'est assez proche. Peu importe si nous le copions parfaitement. C'est juste un bel exercice. Ensuite, nous allons utiliser ce dessin au trait pour bloquer cette forme. Et ce que j'ai fait, c'est sélectionner l'outil de la baguette magique et sélectionner l'extérieur de cette forme. Donc, dans cet espace blanc à l'extérieur, je passe à sélectionner et à inverser ou à Commander Shift E, et maintenant je passe à l'intérieur. Maintenant, j'ai une sélection qui correspond parfaitement à cette esquisse, et je vais la remplir sur un nouveau calque. Donc, avec mon compte-gouttes, j'ai saisi cette valeur foncée sur la photo de référence, et je vais appuyer sur Option Supprimer Et c'est ainsi que nous le remplissons comme ça. L'option Supprimer remplit la couleur de premier plan. Je vais donc créer une copie de ma couche d'esquisse comme filet de sécurité, puis je vais fusionner cette esquisse et cette nouvelle silhouette bloquée que nous avons créée. Je peux donc voir l'indication de cette empreinte, mais je l'ai aussi si faible qu' elle ne gênera pas vraiment notre peinture de valeur Je vais assombrir l'arrière-plan pour qu'il corresponde un peu plus à la photo de référence, mais surtout pour nous donner une bonne base pour faire notre peinture de valeur J'utilise l' outil de maculage juste pour brosser quelques aspérités de ce périmètre J'ai renommé ma couche de silhouette, et bon sang, nous sommes prêts à commencer à ajouter de la valeur Donc, avant de commencer à ajouter des tons, je vais passer à ce pinceau à craie Celui-ci lui donne une très belle sensation picturale. Vous pouvez voir les paramètres ici, mais c'est l'un des pinceaux disponibles en téléchargement. N'importe quel pinceau fonctionne pratiquement pour cela, même le rond par défaut. Mais si nous commandons un clic sur le calque de silhouette, cela donne une sélection. Nous pouvons donc peindre dans cette forme de pomme sans craindre de dépasser les limites. Donc, toujours dans les limites lorsque vous avez fait cette sélection. Même si vous ne voyez pas le pouce de marche pour le moment, j'appuie simplement sur la commande H pour les masquer, mais nous sommes sélectionnés ici J'ai donc commencé à ajouter des valeurs. Notez que je les échantillonne à partir de cette photo de référence. Lorsque vous avez sélectionné votre brosse, vous suffit d' appuyer sur Option il vous suffit d' appuyer sur Option pour passer au compte-gouttes. C'est un raccourci incroyablement rapide. Vous pouvez toujours saisir des valeurs n'importe où sur la page , les récupérer et les déposer à l' aide du pinceau et d'une simple les récupérer et les déposer pression sur une touche. N'oubliez donc pas que nous augmentons nos valeurs de l'obscurité à la lumière en fonction du nombre de fois que nous tapotons. Donc, pour ces zones dont la valeur est plus élevée, j'ai touché cette couleur de lumière plusieurs fois. Nous l'avons donc en quelque sorte construit sur échelle de valeur dont nous avons parlé plus tôt dans ce cours. C'est ainsi que nous obtenons ces lumières sur les plans clairs et les ténèbres sur les plans sombres Maintenant, en me souvenant des éléments que nous devons avoir dans chaque peinture à valeur tridimensionnelle , nous sommes déjà en train de développer une belle teinte, un demi-ton, ombre centrale, et je commence même à créer un petit peu de lumière réfléchie, rebondir sur le bas Encore une fois, en utilisant le médicament OpperTol pour sélectionner ce point culminant, nous avons ce très beau reflet brillant brillant sur la partie la plus claire de la pomme Cela nous donne vraiment une tonne d' informations sur la peau d'Apple. Toutes ces petites bosses, la forme irrégulière du reflet, nous permettent vraiment de savoir à quoi ressemble la peau, lui donnent beaucoup d'informations sur sa texture, commencent vraiment à lui donner une sensation de réalité Et, les gars, c'est vraiment la partie la plus amusante de tout ce processus lorsque ces marques à l'écran commencent à se transformer en quelque chose de crédible Je travaille dans cette zone de transition où la lumière devient sombre. Notez qu'il y a beaucoup de petites taches, à fois sur le tableau et sur la photo C'est ce qu'on appelle le ton moyen et il contient une tonne d' informations Nous voulons que cela soit très actif visuellement. Il existe toutes sortes de petites bosses qui créent des ombres et surlignent des plans Si vous voulez que ce ton moyen soit vraiment actif visuellement, comme nous le voyons ici, cela lui donne une tonne de réalisme Je vais apporter un avantage appréciable en termes de valeur ajoutée. Je veux qu'un bord clair brille sur le noir de cette zone d' indentation. Nous allons avoir une tonne d'informations. Je passe maintenant à mon outil de maculage. Nous allons commencer à affiner un peu les choses. Cet outil est très amusant à utiliser. Nous sommes en quelque sorte en train de mettre tous ces petits tons sur la page. Et comme vous pouvez le constater, cela commence vraiment à donner choses un aspect vraiment raffiné et réaliste, surtout avec toutes ces petites stries et lignes sur la peau de la pomme Nous pouvons vraiment créer ces formes linéaires avec cet outil de maculage, avec cet outil de maculage, et cela commence à leur donner un aspect super réaliste. C'est très amusant à faire. adoucit en quelque sorte les choses, ça leur donne un peu plus de raffinement. Hum, j'ai tendance à passer très souvent du pinceau à l'outil de maculage dans mes propres peintures, et je recommande vivement cette technique Une tonne de fun et un excellent moyen d'obtenir un look vraiment raffiné sans trop d'efforts. Je vais donc apporter un peu plus de raffinement ici, dans la zone d'ombre centrale. Encore une fois, je veux que cette zone des tons moyens ait une belle activité visuelle, et c'est vraiment beau. Donc, en fait, à ce stade, nous commençons tout juste à affiner les choses. Je trouve que nos valeurs sont assez fidèles à la photo de référence. Cela a certainement l'air tridimensionnel et assez réaliste. Je vais donc commencer à ajouter quelques informations générales. J'utilise donc l'outil de dégradé et je vais passer à ce mode, qui applique le dégradé dans les deux sens. Tu vois ça ? C'est un bon moyen d' établir une ligne d'horizon, lissant les dégradés de manière égale vers le haut et vers le bas C'est donc un sol assez éclairé, donc je veux qu'il soit assez lumineux Ensuite, nous avons besoin d'une ombre centrale, et je vais sélectionner notre outil Marquee, faire passer à la zone de cadrage elliptique, et nous allons simplement dessiner une ellipse très large, à peu près sous la forme de cette peu près sous la forme Et encore une fois, je l' ai rempli avec l'option Supprimer. Je vais appliquer quelques filtres à ce sujet pour le rendre un peu plus réaliste. Le flou cinétique brouille en quelque sorte les bords extérieurs, les fait glisser latéralement, puis un flou gaussien, qui le rend universellement un peu plus flou qui le rend universellement un peu La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter un masque de couche. Et avec un dégradé, je vais juste masquer un peu pour que l'ombre devienne moins intense au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de l'endroit où la pomme touche le sol. Ensuite, j'ai tout regroupé et créé une copie du groupe afin de pouvoir fusionner ma pomme en une seule couche. Cela facilite le réglage. Nous pouvons donc ajuster toutes ces couches individuellement. Nous voulons qu'ils soient fusionnés. Et je suis en train de transformer et de déformer un peu plus, comme nous l'avons fait pour le sketch Et cela semble assez fidèle à cette photo de référence. Je tache très légèrement les bords extérieurs avec l'outil de maculage légèrement les bords extérieurs avec l'outil de maculage juste pour les rendre un peu flous Ces arêtes vives peuvent vraiment donner impression qu'un objet tridimensionnel est plat. Il s'agit donc d'une bonne étape finale de polissage. Mais en gros, c'est ça, les gars. Vous venez de créer votre première peinture numérique. Nous avons esquissé nos formes approximatives, utilisé les outils Photoshop pour affiner et transformer les éléments selon les besoins, puis nous avons utilisé tout ce que nous avons appris sur la valeur pour créer un rendu tridimensionnel convaincant de notre objet de référence 13. Paysage tonal: Pour ce projet, réalisons une peinture de paysage en utilisant un concept fondamental très puissant appelé perspective atmosphérique. En gros, la version courte de cette histoire montre que les objets d'une peinture de paysage sont plus sombres et plus détaillés, et leur valeur devient plus claire au fur et à mesure qu'ils s' éloignent Ainsi, l'objet le plus proche aura notre plage de valeurs la plus foncée, et nous deviendrons plus clairs ou plus précis, nous nous rapprocherons de la couleur du ciel au fur et à mesure qu'il s'éloigne de nous, comme nous le voyons sur ce graphique Nous allons faire une peinture de paysage très similaire à ce petit fichier de test que nous venons de consulter. Nous allons utiliser l'obscurité au premier plan, et la lumière s'éclaircira au fur et à mesure que l'on s'éloigne, et cela va créer une sensation de profondeur vraiment incroyable en utilisant ce concept fondamental vraiment puissant de perspective atmosphérique Il existe une sorte de pinceau original que je vais également partager pour ce projet, si vous le souhaitez, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais celui-ci est plutôt amusant car il donne cette sorte de texture au feuillage. C'est vraiment comme un simulateur de crayon, mais il ressemble bien à de petites choses feuillues visuellement actives Je voulais donc partager cela si vous voulez essayer ce pinceau. Il existe toutes sortes de pinceaux de texture que vous pouvez avoir par défaut dans Photoshop ou Procreate qui feraient en grande partie la même chose Gardez un œil sur le débit, car si le débit est faible, cela rend cette texture plus prononcée, mais si nous l'augmentons complètement, cela en fait une ligne continue Donc, selon le type de travail que je fais avec ces formes, je vais composer le flux haut en bas à l'aide de raccourcis clavier OK, allons-y. J'ai créé une couche, et je vais la nommer au premier plan. Je veux que ce soit la chose la plus proche de moi. Un débit à 100 %, je vais juste faire une petite colline. Au premier plan, c'est l'endroit où nos pieds sont plantés C'est notre point de vue. Nous observons ce monde paysager depuis cet endroit. Les choses sont donc très rapprochées. Nous pouvons voir des brins d'herbe individuels. Je vais peindre un grand arbre au premier plan, juste pour nous donner ce joli cadrage afin que notre composition soit agréable et Tellement cool. Nous sommes à l'ombre de ce gros tronc d'arbre. Maintenant, ce que j'aime faire de temps en temps , c'est retourner la toile. J'ai en fait un raccourci clavier pour cela parce que je l'utilise beaucoup. Parfois, il est plus facile de faire des coups de pinceau dans une certaine diagonale. Par exemple, pour moi, il est beaucoup plus facile de peindre dans cette diagonale, en bas à gauche ou en haut à droite que d'essayer de changer de coude, et, vous savez, c'est juste un angle beaucoup plus gênant pour le faire. Il est donc beaucoup plus facile de simplement retourner la toile et de vous faciliter la vie. C'est aussi une bonne chose de garder la toile fraîche. Tout ce que vous peignez semble nouveau dans votre esprit si vous le faites régulièrement. Mais c'est un bon tronc d'arbre. Baissons le débit à dix, et je vais commencer à brosser quelques petits objets feuillus et touffus, peut-être même un peu de Comme s'il y avait un joli auvent. Cela nous donnera une belle activité visuelle juste pour rendre ce look feuillu et plutôt agréable OK, je vais encore augmenter mon débit, peut-être autour de 80. Et maintenant je vais fabriquer un petit pinceau. Encore une fois, avec les clés du support, je peux agrandir ou réduire le pinceau et je vais commencer à faire quelques petites branches. Encore une fois, cette brosse a une belle texture et une belle dent. Cela donne l' impression qu'il y a un peu de grain dans ce trait de pinceau que nous sommes en train de créer. C'est juste que j'aime bien ça. Cela lui donne un peu plus de caractère qu'un simple pinceau standard. Mais cela dépend entièrement de vous. Je pense que dans la plupart des cas, les pinceaux en général, pinceaux des applications de peinture numérique, obtiennent beaucoup plus de crédit qu'ils ne le méritent. Les pinceaux peuvent être considérés comme des objets magiques qui rendent une peinture instantanément géniale. Et ce n'est pas vraiment ainsi que cela fonctionne. Il s'agit bien plus de la technique des concepts, de l'expressivité Le fait que l'artiste tienne le stylet soit bien plus important que le pinceau utilisé Je veux donc les partager parce que les pinceaux sont amusants à utiliser. Ils peuvent donner un peu plus de texture à votre projet, un petit quelque chose de cool à accrocher. Mais je voulais juste souligner que les pinceaux ne sont pas une baguette magique qui permet de créer des peintures instantanément magnifiques. Ils sont un outil. Et comme tout autre outil, leur efficacité dépend de la main qui les tient. OK, cool. Je pense que c'est à peu près ce que j'avais en tête pour le premier plan. Nous avons un tronc d'arbre. Nous avons des feuilles, des branches. Nous pouvons dire qu'il s' agit d'un objet très proche. C'est un grand arbre, mais on dirait que nous ne sommes qu'à quelques mètres de lui, et nous pouvons simplement le toucher. C'est ce que nous attendons de cette couche de premier plan. OK, alors maintenant, créons une nouvelle couche. Assurons-nous qu'il se trouve en dessous de notre couche de premier plan. Appelons ce juste milieu. Bien sûr. Et maintenant c'est important. Je vais faire un gris légèrement plus clair. Parce que c' est derrière l'arbre, nous voulons que ce soit une couleur plus claire. Nous voulons que ce soit comme une colline un peu plus éloignée. Alors faisons-le. Je vais juste commencer à colorier, en gros, en remplissant cette zone avec du ton. Et c'est à ce moment-là que je peux toujours commencer à vraiment en ressentir le pouvoir. C'est comme si je pouvais imaginer tout cet espace juste à ce stade Comme cette couleur est plus claire que le noir du premier plan, elle fait reculer un peu cette colline, qui est tout simplement génial OK, construisons quelques arbres sur Yonder Hill en fabriquant d'abord quelques troncs C'est totalement une technique de Bob Ross qui consiste simplement à faire de petites marques en forme de Z, commençant par le haut d' un petit tronc d'arbre et en s' élargissant au fur et à mesure que le tronc descend. J'espère qu'il y a des fans de Bob Ross qui regardent ça. Ce gars est mon héros, et je le regarde toujours sur YouTube en permanence. Toute forme d'arbre que vous souhaitez créer avec n'importe quel pinceau fonctionnera. C'est juste une indication que nous recherchons. Et l'échelle est importante. Ici, on peut voir la base d'un tronc, mais sur cette colline, on ne le voit pas vraiment. C'est de plus en plus un arbre entier que nous voyons. Nous pouvons voir la forme de base de l'arbre entier de haut en bas. Mais nous ne voyons pas autant de détails, pas autant de membres individuels bâtons et de brins d'herbe. Je vais en ajouter quelques-unes juste pour donner un peu de détails, mais pas autant. La quantité d' informations que nous montrons devrait diminuer au fur et à mesure que nous nous éloignons , jusqu'à ce que, finalement, si nous regardons un objet très éloigné, il ne devrait pas y avoir beaucoup de détails visibles. Cela doit être vague et lointain car c'est ainsi que nous les percevons dans la nature. Si on essaie de tout détailler au nième degré sur un tableau, cela finit par ne pas fonctionner C'est une leçon qui a été très difficile à apprendre pour moi. J'avais l'habitude de consacrer un maximum d'heures et d'efforts à chaque peinture visuelle, chaque peinture numérique. Ils ont fini par avoir l'air un peu morts et inintéressants. Il y avait juste quelque chose qui ne fonctionnait pas. Et c'est parce que j'ai trop détaillé. Tout sur la toile était tellement détaillé que tout s'est en quelque sorte transformé en bruit blanc C'est donc une façon montrer à notre spectateur ce qui est proche et ce qui est loin. C'est ainsi que nous pouvons en quelque sorte jouer le rôle de directeur artistique avec notre travail et leur montrer où nous voulons qu'ils portent leur attention. Tout cela est vraiment cool, et c'est aussi bien parce que vous n'avez pas à tout afficher pendant trois jours. Vous pouvez simplement dépenser véritable force artistique dans les choses qui comptent le plus C'est vraiment cet argument de vente auquel vous voulez votre spectateur prête attention. Donc, un peu de sagesse artistique avancée, quelque chose que j'ai mis des années à comprendre par moi-même, et vous devrez probablement aussi apprendre cette leçon péniblement Mais j'espère que vous vous souviendrez de ce projet. OK, donc un petit bosquet d'arbres plutôt petit bosquet d'arbres sympa sur une colline à mi-distance. J'ai laissé entendre quelques petits cailloux et tout ça. Les silhouettes sont si puissantes. C'est incroyable la quantité d'informations que vous pouvez communiquer simplement en suggérant une ou deux choses ici et là. C'est vraiment puissant. Plus nous pouvons, vous savez, créer dans l'esprit de nos spectateurs en suggérant simplement lieu d'essayer de tout détailler à mort, mieux c'est. L'avantage d'avoir ces éléments superposés c'est que vous pouvez apporter des modifications. Vous pouvez déplacer des éléments si vous souhaitez modifier votre composition. Peut-être que je veux que ces arbres pointent davantage vers la canopée, ou disons que je vais remonter dans l'histoire. Je peux appuyer sur la commande T pour libérer la transformation et l'agrandir. Je peux changer l'échelle. Si j'appuie sur Control pendant une transformation libre, j'aime beaucoup utiliser la distorsion pour étirer les choses, juste pour voir s'il y a plus d'énergie que je peux avec une puissance incroyablement puissante Mais en fait, je pense que c'est plutôt sympa, alors nous allons laisser les choses telles quelles. Refaisons une couche de plus. J'appellerai ça de la distance. Et comme avant, nous partons du premier plan vers le haut de la pile juste milieu sera désormais situé au milieu de manière appropriée, et la distance sera plus éloignée. Et bien sûr, puisque nous prenons du recul, nous augmentons notre valeur. Alors encore une fois, jetez-y un coup d'œil. Nous avons cette valeur plus légère qui ne fait que repousser ce chemin dans la distance Cela m'étonne toujours de voir à quel point cela ressemble vraiment à une colline Et comme avant, nous allons passer à une autre étape en détail. Je vais donner cette vague implication d'une limite d'arbres au loin. Nous pouvons juste voir la cime des arbres, peu comme si nous regardions une colline bordée d'arbres. Et comme nous en voyons moins, cela le repousse encore plus loin. Incroyable Et si facile. Moi, tu sais, c'est en temps réel. Nous n'en sommes qu'à quelques minutes. Et cela ressemble à un paysage tellement réalisé. En tant qu'artiste conceptuel professionnel, l'efficacité est absolument essentielle. Je me suis vraiment habituée à trouver des moyens rapides et faciles de communiquer des idées très facilement. Et celle-ci est l'une des meilleures. Ce genre de perspective atmosphérique, paysage tonal, est immense Je l'ai utilisé un million de fois dans le cadre de mon travail professionnel, et c'est formidable car il communique une idée. Cela fait passer le message à votre directeur artistique, à votre équipe. Très facilement de l' idée que vous vous faites. Donc, si vous voulez faire autre chose que simplement, vous savez, un paysage arboré de base, faites-le. C'est juste pour vous montrer un concept. Si vous voulez faire preuve de créativité, je vous encourage vivement Créons un autre niveau éloigné, et je l'appellerai simplement des montagnes. Encore une fois, nous avons placé cette couche en dessous de celle-ci et encore une fois, nous avons augmenté la valeur. Et faisons en sorte que ce ne soit qu' une énorme montagne. Quelque chose où nous ne voyons vraiment aucun détail de l'arbre. Nous voyons juste ce sommet colossal élève au loin, très spectaculaire Et nous y voilà. C'est le plus simple car il n'y a pratiquement aucun détail. Vous pouvez facilement ajuster la forme. Tu sais, quel genre de montagne veux-tu que ce soit ? Combien de sommets, combien de petites vallées, tout dépend de vous. Et, bien entendu, nous pouvons également transformer cela, avec Command T et Warp juste pour l'étendre. Peut-être que nous voulons que cela soit en quelque sorte épuisé. C'est à vous de décider. Mais c'est un moyen très efficace de créer différents niveaux de profondeur afin de permettre à vos spectateurs de voir ce qui est proche et ce qui est loin. C'est génial. Maintenant, une autre chose que j'aime faire dans ce type de peinture, et je vais passer à un pinceau rond standard, le pinceau Photoshop le plus basique qui soit, c' est que nous pouvons rendre le bas de ces couches un peu plus clair. Je vais donc verrouiller la transparence ou nous pouvons simplement cliquer sur les pixels pour nous assurer que nous ne peignons que dans cette couche. Mais le verrouillage suffit. Je vais utiliser du blanc pour cela. Nous allons juste peindre de la brume. Donc, avec une brosse très douce, je vais baisser complètement la dureté pour que nous ayons essentiellement un aérographe, et je vais également baisser le débit très bas 10 %, c'est peut-être trop, mais voyons voir. Je vais juste pulvériser dans des tons très légèrement plus clairs au bas de chacun d'entre eux. Cela donne une sensation de brume. Une autre chose vraiment puissante que nous pouvons faire avec perspective atmosphérique est de donner l' impression qu' il y a du brouillard entre chaque couche. N'est-ce pas cool ? Cela le fait juste paraître un peu plus éloigné. Nous pouvons donner l' impression que cette colline est en train de disparaître au loin Cela le rend un peu mystérieux, permet en quelque sorte au spectateur d' imaginer ce qui se passe dehors. C'est vraiment amusant et très atmosphérique. Nous voulons donc le faire un peu moins à chaque pas de plus, mais je pense que nous pouvons toujours le faire un peu avec ce pas de demi-fond. Et puis peut-être pas du tout au premier plan. Mais je pense que c'est vraiment efficace. C'est essentiellement le projet. Si vous parvenez à maîtriser cette idée de perspective atmosphérique où les objets proches sont sombres et détaillés, tandis que les objets deviennent plus clairs , plus vagues et moins détaillés à mesure qu'ils s'éloignent Il est incroyablement puissant et ouvre de nouveaux mondes immenses. Croyez-le ou non, ce concept fondamental est à la base de projets même très complexes conceptuels, même très complexes, comme ce paysage urbain cyberpunk que je Cela semblait vraiment complexe, mais je vous promets que tout repose sur ce principe fondamental. J'espère que cela vous plaira. J'espère que vous pouvez vraiment en ressentir le pouvoir. 14. Art de personnages: Hé, les gars, finissons-en avec un autre projet vraiment cool. Cela va être colorié dans des dessins au trait pour un personnage cool. Donc, si vous avez votre propre dessin de personnage, n'hésitez pas à l'utiliser. Suivez les mêmes étapes. Ou si vous voulez simplement vous entraîner avec cette technique de coloration, n'hésitez pas à utiliser mon dessin au trait. Encore une fois, très similaire au projet Stegosaurus, j'ai le dessin au trait sur sa propre couche, et nous avons juste une couche d' arrière-plan vide en dessous C'est donc notre configuration de base. Et encore une fois, tout comme le stégosaure, nous allons commencer par bloquer toute cette silhouette afin de masquer l'intérieur du personnage Je vais donc utiliser l'outil de la baguette magique pour sélectionner l'extérieur du personnage. Et notez également qu'il y a quelques formes supplémentaires ici. Ce petit creux de son bras et son épée donnent cette forme négative, et il y en a une autre petite forme triangulaire que forment ses cheveux Nous devons également le sélectionner. Ainsi, tout comme avec l'outil Lasso, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, un petit signe plus apparaît à côté de l'outil baguette magique Nous voulons donc faire une autre sélection avec cet avantage pour cette forme et celle-ci. OK, super. Maintenant, nous avons vraiment tout sélectionné en dehors de ce personnage. Encore une fois, nous allons sélectionner Inverse, et nous avons maintenant une sélection de l'intérieur. Je vais créer une nouvelle couche et je vais nommer cette base, je suppose, et c'est assez arbitraire, mais nous allons simplement la remplir avec une couleur. J'ai choisi ce cyan pâle, et si je clique sur l'option Supprimer, cela la renseigne. C'est cool, on est en pleine forme. La base est bloquée. Je peux cliquer dessus à tout moment pour colorier les lignes. Donc, si je crée une autre couche pour peindre une couleur pour sa veste, par exemple, je n'ai pas à essayer soigneusement de colorier dans les lignes. Je peux simplement cliquer sur cette couche de base et j'obtiens une belle sélection nette, ce qui me permet de le faire très rapidement sans avoir à me donner beaucoup de mal pour rester dans les lignes. Maintenant, ce projet va être un peu plus complexe que le Stegosaurus, mais très similaire La principale différence, ce qui ajoute de la complexité ici, c'est que nous avons beaucoup de matériaux différents à colorier. C'est comme si nous allions avoir besoin de beaucoup de crayons différents dans la boîte pour avoir sa peau ses cheveux, la médaille de l'épée et ses vêtements Il y a beaucoup de matériaux différents que nous allons devoir colorier. Nous allons faire chacune d'elles sur un nouveau calque afin de pouvoir changer les couleurs à la fin si nous le voulons. Ce nombre de couches va donc augmenter, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tout cela n'en est qu'une partie. Commençons par la peau pour la prochaine. Comme j'ai déjà créé cette nouvelle couche, je vais juste l'appeler skin, et nous allons la rendre caucasienne Je vais opter pour un teint légèrement caucasien, un peu comme ça Mais il y a, vous savez, une grande liberté de créativité ici. Maintenant, j'ai sélectionné un pinceau rond, et mon débit est d'environ 60. Je fais très attention à colorier dans les lignes. C'est vraiment, c'est littéralement comme un livre de coloriage. Quand tu étais enfant, tu devais en quelque sorte prendre ton temps et respecter les limites. Si j'ai un petit bobo qui ne correspond pas à un certain matériau, j'utilise simplement l'outil d'effacement, qui est E sur votre clavier Et je le réduis en quelque sorte. prenons notre temps à cette étape où nous bloquons en quelque sorte chaque matériau simplement parce que c'est le meilleur moyen de lui donner un aspect propre et professionnel. C'est ce que nous attendons de tout ça. Nous voulons un joli look net où chaque matériau est défini de manière jolie, vous savez, correctement, juste sur la ligne et dans ses limites. Nous ne voulons pas que cela ait l'air trop compliqué, car je pense que cela fait partie de leur beauté, c'est d'avoir cette belle apparence nette et professionnelle à la fin Et il faut juste un peu de patience. C'est l'un de ces aspects de ce travail où vous devez en quelque sorte le faire. Alors, écoutez de la musique, mettez-vous dans la zone comme bon vous semble pour vous retrouver dans une ambiance artistique paisible et faites patiemment ces délimitations individuelles Et il n'y a pas grand-chose là-dedans. Cette base étant bloquée, je peux cliquer sur la commande à tout moment pour ne pas avoir à me soucier de sortir de la limite du personnage. Cela rend la vie très facile. Et nous ajoutons simplement des étapes. Nous ajoutons de nouveaux matériaux. Chaque fois qu'il y a une nouvelle partie de ce personnage que nous voulons ajouter, nous le pouvons. Nous ajoutons simplement une nouvelle couche pour qu'elle reste organisée. Faisons-en une autre, et je ne veux pas que cela superflu avec tout le matériel que je suis en train de Je vais donc passer au didacticiel, mais je veux vraiment que vous ayez l'idée principale ici Il s'agit simplement de prendre votre temps, zoomer s'il le faut N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de vous pencher pour regarder l'écran. Vous pouvez rapprocher l' écran de vous. Cette partie que je suis en train de colorier, en fait, semble l' avoir conçue pour ressembler davantage à une enveloppe en cuir. Je pourrais donc y revenir quand je ferai du cuir. En fait, je vais peut-être vous montrer le marchepied en cuir comme prochain matériau, juste pour ne pas trop en sauter Je souhaite toujours que ces tutoriels soient complets. Par exemple, tu ne rates aucune étape ou quoi que ce soit d'autre. Mais c'est un peu répétitif, et je ne veux pas non plus vous ennuyer jusqu'aux larmes. OK, fabriquons encore un cuir. Et oui, une sorte de brun, je pense que ça marchera. Mais encore une fois, ce qui est génial dans tout cela c'est qu'il est infiniment modifiable En fait, allons-lui droit dans la peau dès maintenant. Et si je passe au réglage de l'image, la saturation des teintes ou si je vous commande simplement, je peux la faire, vous savez, nous pouvons passer en avatar. Nous pouvons faire ce que nous voulons ici. Tout est donc super modifiable et retravaillable. En fait, j'aime bien ce look légèrement plus pâle en augmentant la légèreté Donc, en fait, tout ce que nous faisons, c'est définir pour le moment. Nous ne nous engageons à utiliser aucune de ces couleurs. Il s'agit simplement de remplir et d' isoler chaque matériau individuel Donc, le cuir, là où il est censé être du cuir, vous savez, selon notre design, et, vous savez, tons de peau, il suffit de choisir chaque matériau individuel, de le tracer et chaque matériau individuel, de le tracer et de le remplir. Je pense que cette poignée peut aussi être en cuir, donc nous allons en quelque sorte le remplir aussi pendant que nous y sommes . Et voyons voir. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Cela donne également un peu de variation à l' épée, de sorte qu'il ne s'agit pas d'une seule note. On dirait qu'il y a des choses différentes. J'aime bien ça. J'espère donc que vous pouvez en quelque sorte voir où cela va se diriger. Nous sommes en route. Il s'agit simplement de définir chaque matériau et d'essayer de faire un travail précis pour que tout ait l'air propre et que tout soit à sa place. Très sympa. Et enfin, cette ceinture, elle aussi, a l'air en cuir Et ces bottes, c'est sûr, elles sont plutôt jolies. C'est comme tout le plaisir d'un livre de coloriage où vous pouvez voir quelque chose prendre forme, mais c'est tout ce que vous avez tous ces outils numériques pour le rendre vraiment bien fait. Par exemple, vous pouvez colorier parfaitement dans les lignes d'une manière dont vous ne rêviez que lorsque vous étiez enfant, et cela fonctionne tout simplement. Avant de passer à autre chose je tiens vraiment à souligner que l'ordre des couches fait une différence ici. Donc, par exemple, si je décidais, oh, je viens de remarquer qu' il y a une boucle en métal sur le dessus du cuir Je pourrais donc déplacer le métal au-dessus du cuir. Mais comme vous pouvez le constater, ce que cela a fait, c'est le cuir que j'ai sur le dessus de ce métal, nous ne pouvons pas le voir. Donc, si vous tombez sur petites énigmes comme celles-ci où il semble que les choses ne s'additionnent pas. Tout ce que tu as à faire c'est d'en faire un autre. Je vais juste faire Metal Two. Je veux dire, c'est aussi simple que cela. Maintenant, je suis libre d'ajouter ces petites boucles Je pense que ces petits détails de coloration font vraiment la différence, même lorsqu'ils sont très petits et même un peu difficiles à voir Par exemple, si nous fabriquons des bottes à bout en acier, cela me permet également de nettoyer quelques marges légèrement désordonnées. Mais c'est l'idée de base. Si vous avez besoin de modifier quelque chose, créez simplement un nouveau calque avec Photoshop. En particulier, il n'y a aucune limite quant au nombre de calques que vous pouvez créer. Donc, si cela peut vous faciliter la vie, allez-y. Super facile. OK, je vais sauter un peu et bloquer le reste, et nous passerons aux prochaines étapes à partir de là. OK, cool. C'est peu près complètement bloqué. J'ai ajouté de la couleur à ses cheveux, à sa cape et à son pantalon, et je trouve que c'est plutôt beau Maintenant, si l'on se souvient de notre conférence sur la théorie des couleurs, les couleurs complémentaires ont tendance à être belles les unes à côté des autres. J'ai donc délibérément opté pour beaucoup de teintes orange chaudes ici. Et pour le moment, cela donne une touche d'originalité à ce look. On dirait que c'est en quelque sorte une seule chose. Il est très brun. Mais cela nous donne occasion de créer un très beau contraste. Si vous vous souvenez de votre roue chromatique, les éléments du côté orange de la roue chromatique sont complétés par le bleu. Je vais chercher des zones où ajouter des points bleus. Je vais d'abord le faire avec les yeux. Faisons donc une couleur différente sur le dessus de la couche de peau pour le blanc des yeux. Mais pour les iris eux-mêmes, j'appellerai cela la couleur des yeux Essayons quelque chose de très bleuté. Faisons vraiment ressortir ces yeux l'orange et le brun situés ailleurs sur l'image. Cela pourrait même les rendre plus brillants et plus saturés. Nous y voilà. Nous sommes sur quelque chose. Je trouve ça plutôt cool. Une autre chose que je voulais souligner est que la racine des cheveux n'est pas vraiment définie par des lignes C'est en quelque sorte laissé sans lignes. Et je trouve que c'est une bonne idée. Ce que j' aime faire avec ça, c' est que c'est le seul endroit où j'aime tacher un peu la marge Donc, si j'utilise mon outil de maculage et juste une sorte de vernis qui tache quelques mèches individuelles dans les deux sens, cela donne juste une belle sensation de texture et nous permet d'atterrir en douceur entre les cheveux et Un petit détail que je voulais souligner. OK, que pouvons-nous faire d'autre pour ajouter du bleu à tout cela afin d' équilibrer toutes ces couleurs très chaudes ? Une chose que je me suis dit, c'est que cette écharpe au dos pourrait lui donner autre chose que du brun comme le reste du cuir. Peut-être que nous pouvons aussi en faire un objet bleu. Donc, si je sélectionne simplement cette partie de la couche de cuir et que j'appuie sur Commande U, je peux régler la saturation des teintes sur cette partie spécifique. Ce que j'aime beaucoup. Cela nous apporte quelque chose de différent. Avec ces deux étapes, je trouve déjà un bon équilibre. Cela semble beaucoup plus intéressant. Il y a une certaine dynamique des couleurs . Allons plus loin. Prenons cette cape d'une seule couleur et ajoutons-y quelques accents Parfois, des vêtements de style fantastique comme celui-ci ont de très beaux détails sur le tissu, ils tissés comme une tapisserie Je suis en train de faire quelques retouches grossières sur cette partie du foulard Peut-être que c'est tricoté ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il y a du tissage ici. Cela me donne juste un joli petit accent bleu. Je le fais juste à main levée avec des coups de pinceau individuels C'est une façon de le faire. Faites-le doucement et voyez si vous pouvez trouver quelque chose de bien, et je pense que cela fonctionne très bien Je vais continuer jusqu'au bout, je pense, mais je ne fais qu'expérimenter ici J'aime bien le look décontracté forgé à la main ici. Faisons peut-être un peu plus de ce genre de choses ici. Et ça donne juste à ce s de brun, un peu d'intérêt, de quoi sauter. Peut-être un peu de travail hiérarchique pour ancrer cela. Et remarquez que j'ai réglé le lissage vers haut parce que je voulais que ce soit une ligne d'arc très régulière et fluide, sans aucun vacillement si mes mains ne sont pas aucun vacillement si mes mains ne sont toucher aujourd'hui lissage est là pour tenir votre main dedans, ce que j'adore Cool. Je pense que c'est un long chemin à parcourir, mais que pouvons-nous faire d'autre ici ? Peut-être que nous pouvons faire un petit schéma à ce sujet. Pour cela, je veux vous montrer quelques astuces de Photoshop pour obtenir un motif plus précis sur le plan géométrique C'est vraiment cool. Donc, si nous dessinons juste une sorte de ligne d'arc, peut-être quelque chose comme ça OK, je vais copier ceci en faisant glisser cette couche vers le bas jusqu'au signe plus, et je vais maintenant la déplacer un peu dessus . Nous y voilà. Je suis maintenant là où il y avait une ligne, maintenant il y en a deux. Je vais sélectionner ces deux couches et appuyer sur la commande E pour les fusionner. Maintenant c'est une chose. Maintenant, je vais simplement répéter ce processus. Copiez la couche, utilisez l'outil de déplacement (V pour votre raccourci clavier déplacez-la légèrement, puis copiez-la. Vous voyez donc comment nous nous multiplions en quelque sorte. C'est comme si un devenait deux, deux devenaient quatre, et nous continuons à les fusionner puis à les copier C'est un processus répétitif. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez très rapidement passer d'une seule marque à ce motif complet, toute cette gamme de marques très rapidement. Et les possibilités sont illimitées. Je veux dire, il y a toutes sortes de modèles différents que nous pourrions créer. Et si je maintenais simplement la touche Shift enfoncée, je peux tracer des lignes droites qui les ancrent en quelque sorte. Et ça ressemble à une jolie sorte de motif tissé que j'aime beaucoup. Mais bien sûr, cela ne correspond pas vraiment à la forme de ce tissu ou de quoi que ce soit d'autre. Donc, tout d'abord, je vais en faire une copie pour avoir l' original au cas où je gâcherais complètement tout ça. Mais si nous passons à la commande T de transformation libre, je peux la faire pivoter et la déplacer légèrement. C'est déjà assez approprié, en fait. Mais ce n'est pas parfait. Je vais donc appuyer sur Retour pour verrouiller en quelque sorte cette transformation. Mais si j'appuie à nouveau sur Command T, cette fois je vais appuyer sur Control et faire apparaître Warp Cela me permet de courber un peu ces petits bords. Je peux donner l' impression que ce truc est rond, qu'il se courbe de l'autre côté, et cela donne plus de dimension à l'ensemble de la cape Cela donne juste l'impression que c'est rond, vraiment puissant. Vous pouvez utiliser les détails de surface pour communiquer le volume et la texture. Je vais simplement effacer parties qui sont en dehors de la ligne. Vous pouvez utiliser un masque et les masquer. n'y a jamais qu'une seule façon de faire quelque chose avec la peinture numérique, ce qui est vraiment cool. Mais je pense que ces deux petits accents aident vraiment. Génial. Je pense que notre travail général de coloriage de ce personnage est pratiquement terminé. Donc, ce que nous allons faire , c' est vraiment ajouter du volume. Faisons l'une de ces couches de multiplication pour ajouter des ombres, comme nous l'avons fait avec Stegosaurus J'ai donc créé une nouvelle couche juste en dessous du dessin au trait. En fait, je vais mettre ça en haut. Cela peut être au-dessus du linéaire. Je vais donner un nom à cette ombre. Maintenant, je vais cliquer sur notre silhouette de base pour avoir une sélection de la forme complète du personnage, et je vais la remplir d'un bleu grisâtre froid Cela fonctionne généralement très bien. Et vous l'avez deviné, nous allons le configurer pour qu'il se multiplie. Donc maintenant, cela donne l'ensemble du personnage l' impression d'être dans l'ombre, peu comme en mode nuit Mais ce que nous allons faire, c'est masquer ce masque de manière sélective afin de pouvoir le surligner. En gros, c'est comme ça. d'elle sont exposées à de l'ombre et à de la lumière Certaines parties d'elle sont exposées à de l'ombre et à de la lumière. Cela crée de la dimension. Cela projette une source de lumière sur elle. Ce que je remarque dès le départ, c' est que l' ombre est bien trop forte. Je vais donc réduire un peu l'opacité. Je veux que ce soit quelque chose qui existe, mais qui ne soit pas très visible, si cela a du sens. Un petit rappel de l'utilisation du masque est que si le masque est entièrement blanc , le masque et la couche seront complètement révélés Si le masque est entièrement noir, tout est masqué. Je pourrais en fait travailler à partir d'un masque complètement caché et peindre avec du blanc pour ajouter de l'ombre, si cela a du sens. Je ne veux pas qu'une trop grande partie de ce personnage soit dans l'ombre. Je veux juste des petits morceaux. Je vais donc procéder de cette façon. De cette façon, je ne peins pas des pourcentages énormes du tableau Je le fais juste sur les parties qui, selon moi, en ont besoin, si cela a du sens. Il s'agit donc en quelque sorte de savoir quelles parties de cette image, ce personnage, seraient dans l'ombre. Ce manche serait un peu sombre. Les doigts, la lame ou le manche jetteraient de l'ombre sur cette partie de son gant. C'est en quelque sorte une idée de la direction que pourraient prendre les ombres, une sorte de défi. C'est très amusant aussi. C'est comme transformer cette jolie approche à cellules plates ombrée pour colorer un personnage en quelque chose de beaucoup plus raffiné, beaucoup plus fini, beaucoup plus professionnel. Vous pouvez vraiment passer du temps à faire en sorte chaque ride de vos vêtements ait cet accent Je trouve que Less is more est une très bonne règle empirique, simplement parce que votre spectateur peut simplement avoir une idée de ce que vous essayez de lui montrer, puis relier les points un peu dans son esprit, le résultat est généralement meilleur. Donc Less is Me, je pense, est une très bonne règle à suivre ici. On dirait que cette partie de la lame serait en quelque sorte affûtée, donc il y a un avion qui fait face différemment Sa cape projette probablement une ombre, et chaque fois qu'il y a un bras ou une jambe éloignés, nous pouvons simplement le laisser totalement dans l'ombre C'est vraiment cool. Je vais rétablir le lissage simplement parce que certains de ces coups de pinceau donnent l'impression de glisser légèrement Ça va mieux. Mais tu vois l'idée. Il s'agit juste de savoir où se trouvent les ombres. Quels plans de ces structures sont orientés à l'opposé de cette source lumineuse, qui, j'imagine, se trouve un peu ici, un peu vers la gauche. Un peu d'ombre sous son nez, mais pas trop. Je trouve que si vous voulez, mettez de l'ombre sur un visage, il peut commencer à paraître très sinistre, très vite Soyez donc particulièrement prudent lorsque vous ajoutez des ombres au visage, en particulier sur un personnage féminin ou un enfant Si c'est un homme, particulier un homme plus âgé ou quelqu'un à qui vous voulez avoir l'air un peu dur ou résistant aux intempéries, vous, vous savez, devenez fou Vous ne pouvez pas trop le rendre. Mais si ce n'est pas pour faire preuve de retenue, faites preuve d'un peu de retenue, réservez ces étapes aux personnages hargneux ou aux vieux guerriers Remarquez que je suis en train de faire un travail à mi-ton où je place des ombres dans les zones claires, et je fais le contraire Je diffuse un peu de lumière dans les ombres, et cela ne fait que créer ces petits détails. Cela ajoute tellement d' informations. J'adore ça. Et c'est particulièrement amusant de voir l'impact que ces petits mouvements peuvent avoir sur l'effet global. C'est une puissance disproportionnée par rapport au peu de travail que cela demande , et j'adore ça OK, un peu plus d'ombrage sur le bas de cette botte. Nous pouvons peaufiner cela toute la journée, alors ajoutez-y des nouilles et affinez-les vraiment selon vos préférences Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer l'idée principale et ensuite vous lâcher. J'espère que cela fait passer le message. Une dernière touche de raffinement, comme pour le Segosaurus. Nous pouvons faire un petit surlignage. Je ne veux pas trop en faire. Je veux juste que cela affecte peut-être la brillance du métal Je vais donc à nouveau cliquer sur la commande. Complétons peut-être avec quelque chose d'un peu plus léger comme celui-ci. OK, remplissez-le. Et je vais le régler sur quelque chose comme une superposition. Oui, je pense que c'est à peu près juste. Et ajoutez un masque, remplissez-le de noir pour que ce masque masque toute cette couche brillante Très bien, maintenant, quand je peindrai en blanc sur cette superposition, cela révélera ce petit point fort amusant Et je peux simplement ajouter quelques petites lueurs partout où je veux que cette texture métallique brille vraiment ou nous pouvons ajouter petites rayures pour donner au métal une apparence texturée Toutes sortes de façons amusantes de simplement communiquer cet aspect métallique. Peut-être que sur ces boucles de ceinture, je peux ajouter un peu de brillance ou sur le bout en acier de la botte, on peut donner l' impression qu'elle est De tels petits détails peuvent vraiment être très utiles. Peut-être un tout petit peu de brillance sur les cheveux. En fait, je l'aime vraiment plus que je ne le pensais. Cela le rend plus brillant et donne l'impression qu'il a de l'éclat. Cool. Dernière touche de finition. Et encore une fois, tout comme sur le Stegosaurus, c'est un peu facultatif Nous allons faire une de ces lueurs fleuries. Donc, si je règle cette nouvelle couche pour qu'elle s' éclaircisse, puis que je l'intègre à l'aérographe ou que j' utilise un dégradé pour faire briller un peu, cela peut vous donner une touche d'atmosphère dramatique qui donnera à votre personnage une apparence C'est un peu comme si elle était debout devant un coucher de soleil ou quelque chose comme ça. Cela ajoute juste un effet dramatique instantané. Nous allons ajouter une ombre projetée en bas. Super facultatif, mais allons-y et menons celui-ci jusqu' à la ligne d'arrivée. Avec le dégradé radial, je fais ensuite une transformation libre et je l'écrase, et je vais placer cette petite ombre douce circulaire quelque part sous ses pieds et réduire l'opacité assez faible Juste quelque chose qui existe, mais qui n'est pas très distinct. Peut-être que je vais changer un peu la forme avec l'un de ces outils de transformation gratuits et l'adapter un peu. Je veux que ce soit bien sous les pieds ici. Les gars, c'est à peu près tout. Nous avons un personnage très bien poli et aux couleurs très nettes, et c'est une méthode de travail très efficace Une dernière chose que je tiens à souligner est qu'à ce stade, même après tout ce travail que nous avons effectué, de ces couches individuelles peut être modifiée. Donc, si je vais sur la cape, par exemple, et que j'appuie sur Command U, je peux la rendre rose fluo Nous pouvons tout faire, et cet ombrage multiple s' appliquera toujours Maintenant, je ne veux pas le faire spécifiquement, mais je voulais juste souligner que vous avez encore des tonnes d'options ici. En tant qu'artiste conceptuel, c'est incroyablement efficace car cela vous permet de montrer plusieurs looks à votre client. Nous avons conçu ce personnage, mais disons que nous voulons montrer à notre cliente qu' elle peut avoir cinq coiffures différentes, un tas d'options vestimentaires différentes Cela leur permet de voir beaucoup de valeur, et vous n'avez vraiment fait le rendu qu'une seule fois. Donc incroyablement efficace et utile. J'espère que cela vous sera utile et j'espère vous avez un produit final qui vous intéresse vraiment. 15. Récap: Félicitations, mes amis artistes. Vous avez suivi les fondamentaux de l'art numérique. J'espère que vous avez obtenu des résultats que vous aimez vraiment, et j'espère que vous commencez à prendre conscience du pouvoir que ce média et ces principes fondamentaux peuvent libérer. Vous êtes officiellement invité à rejoindre la communauté DPS Discord. C'est un endroit vraiment cool et solidaire où vous pouvez partager votre travail et obtenir des commentaires. Vous pouvez nouer des contacts avec d'autres artistes et participer à des événements en direct. Je suis toujours là pour rejoindre les lieux de rencontre des artistes. Alors jetez un coup d'œil à ceci. C'est gratuit. Free est ma chaîne YouTube. Je crée constamment du nouveau contenu, tutoriels, des démos, des défis artistiques, diffuse même du contenu en direct, plein de choses intéressantes à y apprendre, ou simplement à me détendre et à regarder une peinture amusante prendre forme Si vous souhaitez passer aux prochaines étapes de l'enseignement artistique plus sérieusement, si vous souhaitez commencer à approfondir des sujets artistiques spécifiques, consultez le package Skill Builder. Il s'agit d'un abonnement mensuel abordable qui vous donne accès à une vaste gamme de cours sur la façon de concevoir et de peindre à peu près tout, des personnages, des créatures, des machines, des environnements, façon de peindre des personnes, des visages, personnages, à peu près tout. C'est donc parfait pour les artistes qui cherchent à passer à l'étape suivante, commençant à se lancer dans quelque chose d'un peu plus sérieux Enfin, si vous recherchez des compétences de niveau professionnel, si vous essayez de vous faire embaucher dans l'industrie, jetez un coup d'œil à mon mentorat de 12 semaines à la Concept Art Academy C'est mon programme de master. Il est conçu pour rendre les artistes intéressants et intéressants pour les directeurs artistiques compétences de conception de niveau P et un module de peinture complet qui vous montrera comment effectuer un rendu avec style et réalisme. En fait, si vous avez aimé l' exercice de valorisation que nous avons fait dans ce cours, il provient en fait de la bibliothèque d' exercices de la Concept Art Academy, bibliothèque d' exercices de la Concept Art Academy, où je vous explique étape par étape comment peindre à peu près tout. Sont des cours hebdomadaires en direct. Il existe une communauté exclusive de maisons de design réservée aux étudiants inscrits à ce programme, où vous bénéficierez d' une interaction et de commentaires constants de ma part. Ce programme fonctionne vraiment. Les anciens élèves se lancent dans une carrière, mais nous maintenons des classes très petites Alors, asseyez-vous si cela vous semble être fait pour vous. Je vais créer un lien vers toutes ces ressources, mais si vous avez des questions, contactez-nous à l'adresse digital painting studio.com J'aime passer mes journées à aider les artistes , alors n'hésitez pas. C'est tout pour le moment, les gars. Bonne chance avec vos œuvres d'art. Peins quelque chose de cool aujourd'hui.