LES BASES DE L'AQUARELLE : toutes les techniques, les compétences et les infos J'aurais aimé savoir quand j'ai commencé à peindre !

1. YTHOPEFORFINALWELCOME: m'appelle Mona et je suis très heureuse d'être ici avec vous aujourd'hui. Je suis une aquarelliste autodidacte et j'aime tout ce qui touche aux arts Mais ma véritable passion, c'est la peinture. La peinture acrylique a toujours été mon médium favori. Peinture à l'huile et aquarelle. Ils m'ont toujours terrifiée parce que je ne savais pas comment les contrôler. Tout ce que je pouvais faire, c'était de penser à l'école primaire où je mettais mes peintures, je les mélangeais, j' étais excitée , je les mettais sur du papier et elles se transformaient en boue. J'ai donc toujours peint à l'acrylique. Cela a toujours été mon lieu de prédilection, ma zone de confort et mon lieu de bonheur Je veux dire, qui n'aime pas quand vous mettez de la peinture sur la toile et qu'elle reste exactement là où vous l'avez mise. Je crois que tout le monde peut peindre et c'est une compétence qui s'est développée au fil du temps. Au cours de mes deux dernières années, je me suis fixé comme objectif d'apprendre à peindre à l' aquarelle Je me suis dit que j' y consacrerais du temps chaque jour, et c'est ce que j'ai fait. Et ce fut une aventure joyeuse, parfois un peu stressante et frustrante Mais dans l'ensemble , je l'ai adoré. Il y a quelques éléments fondamentaux que nous devons apprendre avant de commencer à peindre à l'aquarelle En retour, si vous faites l' effort nécessaire, vous apprendrez à créer des œuvres d'art étonnantes. L'aquarelle est un médium libre et expressif qui permet de créer des textures vraiment magiques que vous pouvez obtenir avec n'importe quel autre médium de peinture C'est pourquoi je suis ici aujourd'hui. Je veux vous apprendre tout ce qu'il faut savoir pour débuter en aquarelle. Dans ce cours, j'ai rassemblé en un seul endroit tout ce que j'aurais aimé savoir et que je voulais apprendre quand j'ai commencé mon aventure à l'aquarelle . J'ai dû chercher des objets partout et il m'a fallu beaucoup de temps pour tout rassembler Je sais que certains d'entre vous pensent peut-être n' ai jamais peint à l' aquarelle auparavant Et par où dois-je même commencer ? Eh bien, ne t' inquiète pas pour ça. Ce cours est parfait pour les débutants. Mais si vous avez déjà une certaine expérience de l'aquarelle, ce cours sera également un excellent rappel pour Nous allons aborder tous les points de base. Nous allons en apprendre davantage sur couleurs et la consistance du rose C'est énorme. Nous allons couvrir les saignements de couleur couverts intentionnels ou non intentionnels lavages de couleurs dégradés Cela vous donnera l'effet ombré , un élément incontournable lorsqu'il s'agit de peindre de beaux ciels. Et cela a vraiment changé la donne pour moi lorsque j'ai appris à enregistrer les espaces blancs Et bien sûr, nous allons également apprendre à créer des textures magiques. C'est la leçon que je préfère donner. Nous utiliserons des substances comme le sel et l'alcool pour créer des effets vraiment uniques. Et le meilleur, c' que vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées pour commencer. Sortez simplement ce que vous avez sous la main. Si vous êtes comme moi, vous avez eu des aquarelles et le placard qui est resté là pendant dix ans Et je suis gêné de dire que si je recommande d'investir dans du papier de bonne qualité, vous devez vous assurer qu'il pèse au moins 140 livres ou 300 g/m², soit du papier pressé à froid, soit 100 % coton Si vous n'avez aucune idée de ce que tout cela signifie, ne vous inquiétez pas, car nous allons également passer par là. Cela vous évitera bien des frustrations. J'y arrive, je te le promets. Voici maintenant une liste des fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours. Et cela est répertorié dans la section des ressources et dans la section à propos sous cette vidéo. Mais nous allons passer en revue tout cela. Alors c'est ça, mes amis. J'ai hâte de commencer et de vous apprendre tout sur le monde merveilleux de l'aquarelle Allons chercher vos fournitures et commençons. 2. Parlons de pinceaux: Bonjour et bienvenue à notre première classe d'aujourd'hui. Dans cette première leçon, nous allons passer en revue les pinceaux. Et nous allons parler de quel type de pinceaux il s'agit, traits qu'ils font. Et nous allons les passer en revue rapidement. Je ne veux pas y passer beaucoup de temps parce que je veux peindre avec toi. À présent. Je collectionnais des pinceaux depuis de très nombreuses années. Je peins depuis plus de 35 ans. J'ai donc toute une collection. J'ai des pinceaux, des pinceaux à huile aux pinceaux à aquarelle, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux Il n'est donc pas nécessaire de sortir et d'acheter tous ces pinceaux aujourd'hui. Nous passerons en revue plus tard lorsque nous commencerons notre projet pour déterminer ce dont nous aurons besoin et ce que je recommanderai pour commencer ce cours. Mais pour aujourd'hui, nous allons simplement passer en revue ce qu'ils sont et à quoi ils servent. Un éventail et demi assez varié ici. Alors d'abord, nous allons commencer, nous allons en quelque sorte aller de gauche à droite. Ensuite, je vais faire quelques coups de pinceau pour vous montrer ce qu'ils font. Voici donc une brosse à récurer Master Touch. Ils se présentent sous de nombreuses formes et tailles et de nombreuses marques différentes les fabriquent. Maintenant, ce sont des poils très raides. Ils sont utilisés pour rehausser la couleur. Et je vais vous le montrer dans une minute lorsque nous vous montrerons comment ils sont utilisés. Il existe donc de nombreux formats différents et vous devez faire attention à ces types car ils peuvent endommager votre papier. La prochaine chose que nous avons, ce sont nos brosses de lavage. Ils, nous les utilisons beaucoup en aquarelle et ils se déclinent en de nombreux cadrans différents Je n'utilise pas très souvent celles-là en particulier. Ce sont des pinceaux de hockey. Ils sont essentiellement de la même taille. Le même type de pinceaux. C'est ce que j'utilise tout le temps. Je ne les utilise que si je peins quelque chose de très grand. Et je ne les ai utilisés jusqu'à présent que pour déposer de l'eau. C'est pourquoi ils ne sont pas tachés comme ceux-ci. Vous pouvez les obtenir sur Amazon. En fait, ils sont tous fabriqués à partir de poils de chèvre. Ils sont très doux pour les terroristes et peuvent contenir beaucoup d'eau. Ce sont des pinceaux de hockey. Je vais juste passer à autre chose de toute façon. Il s'agit d'une brosse à serpillière. Ils se présentent également sous de nombreuses formes et tailles différentes. Ceux-là en particulier sont ronds, ovales et ceux-ci sont ronds Ils retiennent également beaucoup d'eau et j'aime les fibres naturelles des cheveux. Je sais que beaucoup de gens n'aiment pas ça et ne sont pas d'accord avec ça. Et ce n'est pas grave. Ils en font des versions synthétiques et tous ces pinceaux, c'est quoi ? Ceux-là sont là, Royal et Lagg Nicole. Vous pouvez maintenant les obtenir sur Hobby Lobby. Vous pouvez les obtenir sur Amazon. Vous pouvez les obtenir chez Walmart. Ils ont ces pinceaux un peu partout. La plupart de mes pinceaux que j'achète sont pour Master Touch. Vous verrez donc de nombreux pinceaux tactiles principaux ici. Mais c'est pour déposer beaucoup d' eau et faire de gros lavages. Je vais donc juste en ranger certains. Nous en avons parlé. Ce sont des pinceaux plats. Ils sont également utilisés pour les grands lavages. Ils sont utilisés pour appliquer beaucoup de couleur Vous pouvez venir dans toutes sortes de tailles différentes. Ces pinceaux plats peuvent être utilisés comme pinceaux de shader, mais ils peuvent également être utilisés pour créer des lignes fines Ce sont donc nos pinceaux plats. Ce sont des pinceaux biseautés. Vous pouvez les voir comme un pinceau plat, mais ils sont percés d'un angle. Et ils sont parfaits pour contourner les points sur lesquels vous devez apporter des détails. Et je vais vous montrer certains de ceux que je n'utilise pas très souvent, mais nous allons passer en revue les traits qu'ils font. Voici donc quelques-uns de mes nouveaux pinceaux préférés. Ce sont des pinceaux à paillettes. Ce sont des brosses à cheveux en zibeline également fabriquées par W lot. Ils se présentent sous de nombreuses formes et tailles. Ils ressemblent beaucoup au pinceau plat. Au lieu d'avoir un dessus plat, ils ont un dessus arrondi effilé Ils font de superbes coups de pinceau des bords arrondis et sont parfaits pour créer des fleurs fantastiques Préféré. Ils sont livrés dans un ensemble de neuf pinceaux. C'est la quatrième étape que j'ai achetée. Et la seule raison pour laquelle je les ai en orange, c' pour pouvoir les différencier grâce à mes pinceaux d'étudiant, qui sont noirs et je les ai tous rangés. Ce sont des pinceaux WL. Tu pourrais les obtenir. Je les ai achetés n'importe où, 30 dollars selon qu'ils les ont en stock, ils peuvent répondre à la demande et répondre à la demande Et en ce moment, ils coûtent entre 23 et 25 dollars pour neuf pinceaux avec de vrais cheveux. C'est fantastique Ils contiennent beaucoup d'eau. C'est pourquoi je les aime tant. Et je les aime aussi parce que ce sont des poils naturels. Et si je perds le bout de mon pinceau, je peux les tremper dans l'eau chaude sans entrer dans le canon du pinceau. L'eau le ramènera jusqu'à un certain point. Maintenant tu ne l'as pas fait, ce sont des pinceaux à doublure. Maintenant, cela est également connu sous le nom de brosse de levage ou de brosse de doublure Et ils sont disponibles en différentes tailles. Celles qui sont longues et qui vous ont donné une belle élasticité, moins de contrôle sur un trait, vous pouvez obtenir un look vraiment cool, comme script ou vraiment ondulé. Ils sont parfaits pour les branches et l'herbe. Et puis, si vous entrez dans les moindres détails, vous pouvez utiliser un pinceau à doublure avec ses 80 tout petits poils. Ce sont donc des pinceaux à doublure. On les appelle aussi spoilers ponctuels, mais ce risque particulier est plus léger Quelques pinceaux que j'ai ici. Ce n'est qu'un pinceau de maquillage. Vous me verrez peut-être l'utiliser à l'avenir. Je l'utilise quand j'efface. Je ne veux pas que le crayon, les copeaux de gomme tombent sur mon papier et je ne veux pas le maculer Je vais le brosser avec un pinceau de maquillage bon marché à un dollar. Je crois que je l'ai acheté chez Walmart que vous pouvez utiliser avec du liquide de masquage Et quand nous parlerons de fluide de masquage, de liquide, de latex, ce genre de choses plus tard Mais il y a une plume à l'extrémité avec laquelle tu peux dessiner ou, euh, et je l'ai beaucoup utilisée Vous ne devez jamais utiliser vos bons pinceaux avec du liquide de masquage, car c'est ce qui leur arrive et vous ne pouvez pas les laver Il s'agit donc d'un pinceau fluide de masquage. Maintenant celui-ci est là, j'en ai pas mal et je les ai beaucoup aimés. C'est juste que je ne les utilise pas sauf si je voyage. Ils sont fantastiques. Et la plupart d'entre eux, je les ai quand j'achetais des sets dans les moules de mes palettes. Mais ce sont des pinceaux de voyage pour aquarelle. Et vous pouvez le voir ici, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a de l'eau dedans, vous pouvez tordre la tête , l'emporter avec vous et peindre sur place. Ils sont parfaits pour cela. Ils sont vraiment bons. Ils sont disponibles en différentes tailles de tête. Ils ont des plats, des ronds. Je pense qu'ils ont de la noisette et qu'ils ont toutes des marques différentes Ils en ont donc de très beaux qui ressemblent à une balle compressible ici. Vous n'avez donc pas à vous battre si fort pour faire sortir l'eau. Mais elles sont amusantes. Je les ai utilisés dans la salle d'attente de l'hôpital lorsque mon père était opéré. Ils sont donc amusants à emporter. Je sais que je connais également des gens qui les ont emmenés dans l' avion. Je ne suis allé nulle part depuis un moment , mais vous pouvez également les emporter dans l'avion Voici donc les pinceaux. Passons donc en revue ce qu'ils font. 3. Démonstration de pinceaux: Très bien, allons-y. Nous allons passer en revue les coups de pinceau , ce qu'ils font et ce quoi ressemble le pinceau sur le papier Nous allons donc commencer ici. C'est la brosse de lavage. Vous pouvez le voir ici. J'espère que vous pouvez le voir dans le cadre. Cette brosse est en poil de chèvre et, comme je l'ai dit plus tôt, elle contient beaucoup d'eau. C'est l'un de mes pinceaux préférés que j'utilise lorsque je fais du ciel ou des paysages. Des paysages urbains où j'ai besoin de beaucoup d'eau. Je vais donc juste mouiller le haut du papier et vous donner une idée de ce que fera ce pinceau. Nous l'utilisons donc, ce qu' on appelle une brosse de lavage. Je suis en train de laver le papier ici, maintenant je vais prendre du bleu et ça va le mettre dans une belle couche de couleur. Je peux devenir un peu plus sombre que ça. Tu vois ça ? C'est tellement bien. En fait, fonce dans le noir. Mes adolescents ne sont pas si humides ici. Nous y voilà. C'est ce que je recherche. Juste une belle couche de couleur. Vous pouvez voir que vous pouvez couvrir beaucoup de terrain, beaucoup de papier avec ce pinceau. Je ne vous ai pas dit que c' est du papier Master Touch. Il s'agit d'un papier sans acide, 140 livres, pressé à froid. Je ne l'ai pas mis sur une cassette. Nous allons donc très animés parce que je viens de jeter de l'eau dessus OK. Nous allons simplement continuer parce que je veux vous montrer quel est l' accident vasculaire cérébral toujours présent. Voici donc notre pinceau plat. J'ai ici deux tailles différentes que nous allons tester. C'est le plus gros pinceau. Maintenant, tu peux le jeter. Vous pouvez faire cette même zone avec ce pinceau de cette taille. Il suffit de faire plus de traits et de les couvrir. Mais vous pouvez voir que cela donne une belle ligne nette, une ligne droite nette. Alors je peux y retourner , non ? Vous pouvez voir que ce pinceau appliquera beaucoup de peinture. Nous pourrions couvrir une petite zone. Vous pourriez couvrir une grande partie de la surface. C'est donc le pinceau plat. Vous pouvez également obtenir de bonnes petites lignes nettes ici. C'est donc notre rabat. Je vais juste vous le montrer avec un petit pinceau. C'est juste une taille plus petite. Pour exactement la même chose ici. Juste plus petit. Vous pouvez rendre ces lignes aussi épaisses ou fines que vous le souhaitez en fonction de l'endroit où vous utilisez le pinceau. Voici donc notre pinceau plat. C'est l'un de mes nouveaux favoris. C'est le filbert. Cela pourrait également faire tout cela ici si seulement vous l'aviez. Mais l'utilité de ces pinceaux, c'est que vous pouvez voir qu'avec le pinceau plat, vous avez obtenu un bord plat au moment où vous avez commencé et arrêté ? Excuse-moi. Je suis en train de me remettre d'un rhume , alors ma voix entre et sort et je m'en excuse Ce pinceau vous donnera un effet plat, mais vous pouvez le voir quand j'ai commencé, il donne un bord arrondi, non ? Vous pouvez également obtenir ces lignes plates avec ce pinceau. Vous pouvez couvrir beaucoup de terrain avec ce pinceau. Faites beaucoup de lavages avec ces pinceaux qui sont connus pour être parfaits pour faire des fleurs Si nous pensons aux coups de farine, il y a, si vous utilisez un trait composé, qui a un point en C ? Appuyez, faites glisser et relâchez. Hein ? Ensuite, vous pouvez faire des traits composés pour créer des pétales de fleurs. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses avec ce pinceau. Appuyez sur le pointeur. C'est donc le plus important. Je peux me laisser emporter et faire toute une leçon. Et il suffit de s'entraîner aux coups de pinceau Dans cette vidéo en particulier c'est juste pour vous montrer ce qu'ils font Donc, si je voulais faire une fleur vraiment rapide, je me moque, pensez au type de fleur que je veux faire ici. Faisons un cerisier en fleurs. Appuyez, faites glisser, faites glisser. Et tu pourrais faire des roses avec ce pinceau. Ils font des roses magnifiques. Il y a un cerisier en fleurs là-bas. Je vais sauter vers le petit avileron. Ajoutons les centres noirs avec des fleurs de cerisier. Ce n'est pas un saignement. OK. Je pourrais donc aussi faire une très jolie rose ici très rapidement. Et nous allons commencer par de petits traits. Ensuite, vous passez à la touche C. Vous avez l'idée ici de la façon dont ce pinceau fait de jolis bords arrondis là-bas. C'est donc juste une rose de base très rapide. sais que si ça devait sécher, je pourrais y retourner et passer plus de temps à mettre points forts et tout ça. Mais je ne fais que vous donner une idée de la forme de base de ce pinceau aujourd'hui. C'est donc notre filbert. Allons jusqu'ici. J'ai sauté sur la brosse angulaire. Voyons si cette tête va me rendre folle. OK, c'est la brosse angulaire. J'ai deux tailles ici. Mets un peu plus de peinture ici, k. Maintenant, ça fait aussi une belle ligne droite. Ainsi, lorsque vous le posez, vous l'avez dans un angle que vous pouvez voir. Mais c'est le genre d' accident vasculaire cérébral que tu vas avoir. Encore une fois. Vous pouvez obtenir de belles répliques avec. D'accord ? Si je choisissais le pinceau le plus petit, tu pourrais t'en servir. Maintenant, tous ces traits que j'ai faits, vous pouvez les faire avec un pinceau rond dès le début. Mais s'ils fabriquent des pinceaux différents, c'est que vous n'ayez pas à travailler aussi dur en gros. Mais quand j'ai commencé l'aquarelle, je n'avais que des pinceaux ronds Je veux dire, j'avais tous les pinceaux de toutes mes peintures à l'huile et à l'acrylique Mais je n'avais pas de pinceaux pour aquarelle. Mais de feuilles faciles. Si vous avez un pinceau biseauté. OK. C'est bon pour couper dans les coins serrés et ce genre de choses aussi. Avec le petit bonhomme d'abord. Maintenant, vous pouvez voir que ses poils sont plus rapprochés, donc nous allons avoir un trait légèrement différent, mais nous allons avoir le même aspect général, non ? Vous pouvez donc aller chercher de l'herbe. Produit un très bon gazon. Si je le tire vers le bas, j'obtiens le bord du graphique, non ? Celui-ci comportait des traits qui ressemblaient à des graphiques lâches. Cela me donne le bord du graphique. OK, donc voilà, celui-ci est fondamentalement le même. Il a juste un motif de plus en plus large. Il m'a donc fait des traits plus fins avec ce pinceau. C'est donc notre pinceau pour fans. Très bon pour les herbes. Des petites lignes qui ressemblent même à un livre comme ça. C'est une brosse à gazon en éventail. OK, entrons dans le vif du sujet, vous vous souvenez de nos principaux pinceaux. Ce sont nos pinceaux que nous avons fait une très mauvaise coupe pour les utiliser Comme je l'ai déjà dit, quand je fais des feuilles, des arbres, je tamponne sur les herbes tout ce que je veux, une sorte de texture à motif mais pas vraiment à motifs C'est un peu sporadique aussi. Alors si vous pensez aux arbres, n'est-ce pas ? Il y a des feuilles pour un arbre. Voyez à quel point c'était facile avec cette clé principale. Pinceau, mauvais pinceau à cheveux. La raison pour laquelle je te l'ai dit dans l'autre vidéo, Paul Clarke qui me l'a dit. Il y en a un là-bas. Prenons celle-ci et mettons quelques petites fleurs rouges dans cette herbe. Des petites fleurs sauvages. Ce billet ici. Et mets-le sur cette robe. Et on dirait qu'il y a des petites fleurs dedans. Maintenant, nous aborderons la question de la consistance de la couleur rose et de tout ce genre de choses plus tard Mais alors je dois... tout gâcher. Mais vous avez l' idée générale que vous pouvez tamponner certaines fleurs avec cette mauvaise brosse à cheveux. Vous pouvez en fait acheter des pinceaux en forme de singe. Ou vous pouvez simplement utiliser un vieux que vous avez et lui faire une mauvaise coupe de cheveux. OK. Maintenant, dans mes favoris, tout ce que j'ai fait jusqu'à présent avec ces pinceaux est mon outil prédilection et 99,999 % des choses que je peins, j' utiliserai des pinceaux ronds Donc, pour un pinceau rond, vous avez un bord arrondi, puis colonne droite, n'est-ce pas ? Madame, plate et droite. C'est incliné ou c'est rond. Vous obtenez donc une pointe ronde et une ligne droite. Ligne droite. Alors, que pouvons-nous faire ? Nous pouvons tout peindre avec ça, mais si nous pensons à des fleurs, vous pouvez faire, oh mon Dieu, tout ce que ce pinceau a, avec des traits de tournesol. Finis celui-ci. Je vais juste faire des allers-retours entre ces deux pinceaux ronds. Vous pouvez donc voir ici qu'il contient vos pourboires. Tu pourrais faire de véritables ridules. Et les pinceaux ronds sont disponibles dans toutes les tailles. En plus de tout cela, ils sont disponibles dans toutes les tailles différentes. Donc à peu près tout ce à quoi tu peux penser. Tu peux peindre ces pinceaux. C'en est un qui est bon pour tout. C'est comme si c'était pour ça que j'ai dit que c'était mon préféré, c'est mon lieu de prédilection Il y a des tournesols ici. Ils sont parfaits pour les coups composés. Qui peut faire votre gauche ? Ainsi, vous pouvez obtenir de bons traits composés. Vous pourriez faire des feuilles avec celui-ci, comme nous l'avons fait avec l'autre. J'ai peint des portraits avec des pinceaux ronds. J'ai dit que presque tout ce que je faisais se faisait avec des pinceaux ronds. Très bien. Ici, montons dans un pin. En tapotant et en utilisant le pinceau rond. Nous allons faire toute une leçon sur les arbres. Avant de peindre des paysages, ce qui est vraiment amusant. J'ai déjà une vidéo pour ce tournage parce que j'ai donné une leçon à ce sujet à mes étudiants privés. Nous avons fait quelques leçons sur les arbres. Juste un très rapide. Maintenant, avec l'aquarelle, vous aviez laissé sécher et vous pouviez y retourner et mettre plus de détails, plus de détails dans ces rangées Vous pouvez faire tout ce que vous voulez avec le pinceau rond. C'est pourquoi il est mon préféré. Peignez l'arbre ici. Je peux donc vous montrer ce pinceau à doublure. Peins un arbre. Je t'en prie, tu vas juste partir dans différentes zones. C'est sympa d'aborder certains de ces sujets ici parce que nous ne faisons que nous entraîner. Vous pensez à un arbre qui se divise de différentes manières. OK, c'est donc là que j' utilise beaucoup mon pinceau à liner. Je l'utilise pour acheter tout ce dont j'ai besoin, un petit Twinkie élastique. C'est bien de faire sortir de petites brindilles de cet arbre. Et pas ensemble. Ce que tu fais, c'est juste le remuer. Et c'est ce qui nous donne ces succursales. Comme monter. Et vous pouvez soit y aller avec votre pinceau plat et remplir les feuilles. Vous pouvez utiliser votre pinceau principal pour remplir les feuilles des arbres. Vous pouvez utiliser votre brosse ronde et faire votre brosse à sourcils , un brossage à sec. Attachez cet arbre au sol. Quelqu'un peut y lire. Si vous faites beaucoup de choses avec ce pinceau rond, c'est pourquoi c'est mon préféré ici. Vous pouvez soit puiser dans et autour des croyances qui s'y trouvent. Tu peux t'éclabousser. Je vais entrer dans le vif du sujet, mais aussi de la texture. Donc, oui, ce sont nos coups de pinceau. Parmi tous les pinceaux que j'utilise régulièrement avec lesquels vous me verrez peindre jusqu'à présent. 90 %, dont 99 % avec mes pinceaux ronds, mes pinceaux doublure de temps en temps, un pinceau plat et voilà, c'est un résumé de cette leçon Je tiens à vous remercier du temps que vous accordé aujourd'hui et d'avoir passé cette dernière demi-heure avec moi à examiner des pinceaux d'aquarelle Et nous en avons appris un peu plus sur les types. Ils correspondent à leur utilisation, ils sont de tailles différentes et correspondent à l' apparence de certains traits sur le papier. Si vous avez des questions, hésitez pas à les laisser dans la section de discussion ci-dessous, et je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions. Et j'ai hâte de vous voir dans les prochaines leçons avec une revue des peintures et du papier. Et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 4. Parlons de papier: Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons parler de papier. Au cours de la dernière année et demie de mon aventure à l'aquarelle, j'ai passé beaucoup de temps à explorer différentes marques et différents types Parlons donc un peu du papier. Lorsque vous allez acheter votre papier, vous devez rechercher du papier de 140 livres ou 300 g/m². 140 livres, ça veut dire qu'une rame de 500 feuilles fait 22 x 30 pouces. Ce journal va peser environ 140 livres à Reims . Et le 300 GSM signifie 300 g par pouce carré. Donc, en résumé vous voulez acheter un papier épais Le papier épais se déformera et se déformera moins Ce papier retiendra également l'eau plus longtemps et vous pourrez travailler avec la peinture Le papier pour aquarelle pèse entre 90 et 400 livres. Et le papier de 90 livres est très fin. Nous voulons donc nous en tenir à une fourchette d'environ 140. Tout ce qui dépasse 300 est à peu près un tableau. Au début, acheter du papier était donc un peu accablant. Je suis généralement restée dans le papier pressé à froid, sans acide. Au début, j'ai essayé de nombreuses marques. J'ai essayé des marques qui appartenaient étudiants de l'académie ou à marques qui proposaient plus de coton la gamme étudiante à la gamme professionnelle. Ce sont deux de mes marques préférées et elles figurent dans le bas de gamme des journaux de rêves des artistes, euh, qui, qui est leur Norberg London C'est un papier résistant qui retient bien l'eau, j'obtiens de bonnes valeurs de couleur. Et je suis capable d'utiliser toutes les techniques que j'aime. Ensuite, je vais partager avec vous ici lors de prochains cours. Maintenant, en tant que débutant, je vous recommande de commencer avec un bloc-notes gommé sur le dessus Et vous pouvez retirer les feuilles de papier et les coller avec du ruban adhésif ou utiliser du ruban adhésif pour peindre sur n'importe quelle surface solide imperméable Ainsi, votre papier sera moins susceptible de se déformer et de se déformer. Et tu peux utiliser ce papier. Ensuite, une fois sec, vous pouvez utiliser l'autre côté. Et je vous recommande d'utiliser les deux côtés de votre papier. Lorsque vous êtes un peu plus aise et que vous voulez vous diversifier, vous pouvez peut-être choisir un journal aquarelle à spirale Ce sont aussi des coussinets. Vous pouvez faire le tour et coller le bord avec du ruban adhésif. Puis je serre les bords. Et puis je recommande également que dans celui-ci, vous puissiez peindre des deux côtés du papier. Maintenant, il s'agit d'un bloc de papier gommé sur les quatre côtés. Ils sont disponibles dans presque toutes les marques et tous les types de papier. C'est ma méthode de peinture préférée, car je n' ai pas à la déchirer et à la coller sur une planche. Ils se déforment moins dès le début. C'est mon papier en coton que j'ai beaucoup aimé de la Hong Academy. C'est mon papier sans acide Yahoo Who. Vous pouvez le trouver dans presque tous les types. Vous avez le choix entre deux types de papier. Lorsque vous serez prêt à acheter votre papier. Vous pouvez choisir un papier en pâte de bois sans acide ou un papier en coton. Quelle est la différence ? Eh bien, la différence va être la force. Leur résistance à l'abrasion se traduit par leur longévité et leur prix. Le papier à base de pâte de bois est le moins cher des deux. Ce sera un excellent journal. J'en ai essayé beaucoup. J'en ai essayé beaucoup ici qui ne sont pas sur mon bureau. Je sais donc qu'il existe de nombreux bons papiers sans acide. Ils ne sont tout simplement pas aussi durables que le papier en coton. Ils ont été débarrassés de tous leurs composants acides naturels. Ils ne jauniront donc pas ou ne se décoloreront pas au fil du temps, mais ils ne seront tout simplement pas aussi durables que le papier coton, le papier coton Il est fabriqué avec les hivers. Et ces lyncheurs de coton sont la source pure de cellulose et leurs fibres sont plus longues que la pâte de bois Cela rend le papier plus durable et peut supporter un traitement intensif. OK, vous avez donc choisi votre emballage de papier, soit du papier à pâte de bois sans acide, soit du papier 100 % coton. Parlons maintenant de la texture. Vous avez pressé à chaud, pressé à froid ou non, c'est-à-dire pas pressé à chaud. Ou tu as du rugueux. Maintenant, du papier pressé à chaud. Possède la surface la moins texturée de tous les papiers. Ce n'est pas mon préféré, c'est mon préféré le moins. Il a été pressé entre rouleaux en métal chaud pendant la production. Et le papier pressé à chaud est apprécié par les artistes qui aiment les détails Pensez aux artistes botaniques. Ou si vous voulez faire de l' encre et du lavage et que vous n'allez pas utiliser beaucoup d'eau, alors ce papier est fait pour vous. ceux qui aiment les détails, papier pressé à chaud a tendance à être moins absorbant de toutes les textures. Et les produits de lavage aqueux restent longtemps sur la surface car ils ne pénètrent pas. Au-delà de la peinture à l'aquarelle. Le papier pressé à chaud est idéal pour le dessin détaillé à la plume, à l' encre et au graphite. Parlons maintenant du papier pressé à froid ou du fait de ne pas apprendre à le presser. Il est fabriqué en pressant ce Pope entre deux rouleaux métalliques. Et il a une légère texture. Et selon la marque que vous obtiendrez, cela dépendra de la texture, car chaque fabricant de rouleaux est un peu différent. Il a une texture légère et c' est celui que je préfère utiliser le plus. Il est bien adapté à de nombreuses approches de peinture différentes. La peinture s'enfoncera dans les petites fossettes de la surface, ce qui est très amusant de voir quelle texture vous allez obtenir Mais cela laisse également la peinture vivante et vous pouvez la regarder bouger. Le papier pressé à froid a tendance à être un peu plus absorbant que le papier pressé à chaud. Maintenant, le papier rugueux, à ce qu'il paraît, a la texture la plus rugueuse de toutes les fibres C'est parce que ces rouleaux, lorsqu'ils sont pressés, sont filtrés. Il y a donc de très grosses alvéoles sur le papier. Cela donne de merveilleux résultats lors de la peinture. Si vous utilisez de la peinture granulée, elle comblera toutes ces crevasses et vous donnera des textures impressionnantes Et vous pouvez également créer superbes textures avec l'effet pinceau sec. Si rude, c'est vraiment amusant. Si vous aimez les peintures audacieuses et agressives. Ce n'est peut-être pas pour tout le monde, mais c'est amusant de jouer avec. Je tiens à vous remercier de vous être joint à moi au cours de ces 10 dernières minutes. discutant du papier pour aquarelle, nous avons expliqué comment vous pouvez acheter votre papier pour aquarelle et l' emballage dans lequel il est livré Nous avons parlé des types de papier pour aquarelle disponibles et de leur composition Nous avons parlé du processus de fabrication du papier pour aquarelle. Et puis nous avons également parlé des types de textures différentes. J'espère que vous avez appris quelque chose de ce cours et qu'il vous a plu. J'ai passé un bon moment. J'ai hâte de vous voir alors que nous parlerons de peintures à l'aquarelle 5. Peinture aquarelle et comment elle est faite: Bonjour et bienvenue. Je suis tellement contente que tu sois là aujourd'hui que nous suivons ce cours intensif. Dans l'un de mes objets préférés. Nous allons parler des différents types de peintures, des marques et des types de peintures disponibles. Alors attends. Parlons des peintures. Les aquarelles sont fabriquées à partir de pigments en poudre. Ces pigments se trouvent partout sur la terre, de la pierre aux pierres précieuses, en passant par notre terre De la saleté, même jusqu'à la nourriture que nous mangeons et aux plantes qui se trouvent sur Terre. Ils sont tous moulus et transformés dans nos couleurs préférées. Ils sont ensuite mélangés avec un agent liant, appelé gomme arabique, qui provient de l'acacia De la glycérine est ensuite ajoutée pour la rendre lisse et l'adoucir, puis elle est moulée lentement avec une pierre à rouler pour en faire une formule lisse Avez-vous déjà entendu le terme « moisir » ? C'est de là que ça vient. Maintenant, il ne faut pas oublier l'eau, 10 % de la peinture sous forme d'eau. Mais vous aurez aussi des éléments tels que le tartre AUG, qui est un agent mouillant, mais il est maintenant plus couramment remplacé par des versions synthétiques Du miel est également ajouté pour faciliter la circulation de la peinture, la garder douce et le processus de réécriture lorsque la peinture est sèche Maintenant, l'huile de girofle est également utilisée comme conservateur. Très bien, alors parlons des pigments de peinture et de ce que cela signifie Parlons d'abord des couleurs de coloration. Si une couleur tache ou non. Cela signifie que selon la marque le fabricant et la façon dont la peinture a été fabriquée, certaines peintures contiennent des pigments très fins. Ces pigments se déposent dans les fossettes, les creux et les crevasses du papier, ce qui rend très difficile le retrait de la peinture. Donc, si vous ne pouvez pas enlever la peinture, il est fort probable que vous ayez une couleur de coloration La plupart des bonnes marques étiquettent sur leur boîte ou au dos de leurs tubes, qu' il s'agisse d'une couleur tachante ou non tachante J'ai ici trois tubes de peinture aquarelle de la Grumbacher Academy Maintenant, sur toutes les bonnes marques de peinture à l'aquarelle, que ce soit en livres ou en tubes Il y aura un numéro P. P Y est pour le jaune, Pb pour le bleu. Des avantages pour la lecture. Ces codes sont associés à un numéro, mais indiquent quels pigments roses ont été utilisés et mélangez-les pour créer cette couleur spécifique. Cet indice international à code couleur est donc plutôt cool Cela nous aide à trouver nos couleurs préférées lorsque différentes marques proposent des couleurs différentes à leurs peintures. Maintenant, les couleurs granulantes font partie de mes peintures préférées avec lesquelles jouer granulation se produit lorsque les pigments les plus lourds s' enfoncent dans les alvéoles de votre papier et vous donnent des textures et des effets magnifiques Certaines marques fabriquent des couleurs spécifiques à cet effet. Nous allons passer à l'une des dernières caractéristiques distinctives de la peinture. Transparence. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, certaines peintures ont des transparences différentes. Nous regardons ce tableau, vous pouvez voir qu'il comporte des carrés sur les boîtes de couleur. Certains sont colorés, quelque part à moitié colorés. Certaines sont claires et d'autres sont simplement bordées d'une ligne. Eh bien, celui, par exemple, comme le blanc, est coloré, ce qui signifie que cette peinture est une peinture opaque. Celui d'à côté. Oui, le jaune citron est une couleur transparente, ce qui signifie que vous allez devoir créer plusieurs couches pour obtenir une couleur riche et foncée. Maintenant, si vous regardez juste en dessous, violet frais est marqué d'une ligne, ce qui signifie qu' il est semi-transparent Et celui qui suit est le vert de Hooker, signifie qu'il est semi-opaque Et pendant que je vous ai ici sur cette photo, si vous regardez, ils ont des étoiles sur les photos. Ce sont les codes de résistance à la lumière. Et plus il y a d'étoiles, meilleure est la résistance à la lumière. Cela signifie qu'il ne s'estompera pas avec le temps 6. Marques de peinture, ce que j'utilise maintenant, recommandation pour débutants: OK. L'aquarelle sera disponible dans des tailles allant de 5 millimètres à 20,1 Maintenant, certaines marques vont plus loin que cela. Mais c'est la taille que vous allez trouver pour la plupart, il y en a deux qui deviennent des bâtonnets que je n'ai pas, je ne l'ai pas encore essayée. Ils sont livrés en portefeuille, aquarelle, crayons. Ils se présentent sous forme d'encres. J'essaie de penser aux autres encres et matrices. Et puis 11 choses que j'ai achetées pour ma fille pour Noël. Ils n'ont donc pas encore essayé. Je lui ai acheté des feuilles d'aquarelle. Ils sont donc petits, ils ressemblent à de petits morceaux de papier colorés. Ensuite, vous les activez avec un pinceau humide et vous pouvez peindre directement sur votre papier. C'est plutôt cool. Je ne l'ai pas essayé moi-même, mais elle dit que c'est amusant de peindre avec cette Artesia pour mes premiers sets Et j'ai peint beaucoup de jolis tableaux avec eux. Et ces touches maîtresses. OK, puis j'ai bifurqué en deux une fois que je voulais commencer à m'améliorer un peu, j'ai voulais commencer à m'améliorer un peu, bifurqué vers le Winsor et le Newton Cotman C'est la première fois que j'ai découvert une peinture de milieu de gamme de bonne qualité : Banko Je pourrais trouver Reeves, Paul Rubin. Certains artistes, des artistes professionnels pouvaient placer Paul Rubens dans le bas de gamme d' une catégorie professionnelle et c'est là que je l'ai rencontré Ce sont ceux que j'aime utiliser. L'Artesia, le maître touche. Elles se situent toutes dans le mésencéphale. Quelle est la différence entre avant de passer à l'étape suivante ? Quelle est la différence entre ces kits de voyage du passé et un tube de peinture ? Rien d'autre n'est vraiment humide à l'intérieur du tube celui-ci a séché fort et vous devez le réactiver. OK. C'est donc la seule différence entre les tubes et les casseroles, selon les entreprises. Et le type de palette que vous avez acheté déterminera si vous pouvez ou non acheter casseroles individuelles pour les remplacer. C'est donc la différence entre les tubes et les casseroles. C'est ça Tu as de la peinture humide ici. C'est sec et tu dois le réactiver. La commodité aussi. Si vous voulez aller quelque part et que vous avez palais, tapotez un bloc de papier et un pinceau Tu peux aller sur place et peindre. J'ai même peint dans la salle d'attente peux soit faire de la papeterie ici et les laisser dans votre bac comme je l'ai fait ici, soit vous pouvez voyager avec eux. Je ne lave jamais mes traces et je vais vous expliquer pourquoi j'adore la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. Tu vas obtenir des couleurs que tu n' as pas dans les casseroles si tu les fais toi-même. Donc je ne regarde jamais ça. Je me suis toujours limitée à une couleur quelque part que je peux utiliser dans la peinture que je fais. Si je dois retrouver la couleur d'origine, j'utiliserai simplement un pinceau propre et je le nettoierai jusqu'à ce que je puisse retrouver cette couleur d'origine Peut-être que certains puristes aquarellistes seraient comme des palettes de peinture posturale, mais ce n'est pas le cas, j'ai l'impression que c'est de l'argent perdu par les fenêtres Ensuite, vous vous lancez dans le métier d'artiste. Vous avez donc l'Académie, c' est-à-dire le GPS, les étudiants K, puis vous passez aux notes d'artiste et professionnel. Il s'agirait de marques comme Married My Blue, M Graham, Daniel Smith, White Knights, Poor, Ram Brands. Certains situeraient les Paul Rubens dans leurs millénaires de professionnels de Winsor et Newton Mais j'ai hâte de passer à l'étape suivante, mais je n'y suis pas encore. Je suis toujours à l'aise dans ce que j'ai. Je veux les utiliser pour le bien de mon mari , en quelque sorte utiliser certaines des peintures des étudiants avant de me lancer dans les peintures d'artiste Mais je sais que la situation se stabilisera une fois que j' aurai franchi cette étape Qu'est-ce que j'ai ici maintenant que nous avons parlé de la différence entre les peintures, les granulés et les marques En gros, si vous voulez commencer et acheter votre première palette, je dirais plutôt un Winsor et un Newton Cotman Vous pouvez le trouver pour 18 pour un ensemble de 12 à peu près de cette taille J'en ai deux, j'ai un acier sur celui-ci. Il s'agit du 246-810-1214. Et j'ai acheté celui-ci pour 21 ans. Et je pense que c'était une erreur d'impression parce que le lendemain, il plus de 30 couleurs supplémentaires dedans. Deux bleus supplémentaires. J'aime bien Winsor et Newton est un bon kit de voyage pour commencer. Mais il n'y a rien de mal à tout cela. heure actuelle. Mes préférés sont les suivants. Je vous ai dit que ce sont des peintures en tube que je viens de mettre dans ma propre palette. Voici Paul Rubens. Paul Rubens possède différents ensembles de peintures. Ce sont les lumières. Ils sont super pigmentés, fluorescents. Vous pouvez peindre des choses amusantes avec cette peinture brillante. Palette. Voici en gros toutes mes peintures à l'aquarelle Artesia de qualité supérieure ici et les tubes Quand j'ai atteint le niveau de mon volant. C'est pour ceux d'entre vous qui voudraient savoir qu'il s'agit d'un retour en arrière C'est ce que mon mari m'a offert pour Noël. Quand je nivelais mes peintures, j'avais mes primes Artesia ici, je les ai augmentées et j'ai acheté de nouveaux Paul Rubens et maintenant ils sont là J'ai donc placé tous mes Artesia dans ce kit de voyage et je pourrai simplement le recharger lorsqu'ils seront épuisés Voyons voir ici. Il s'agit également de Paul Rubens. Voilà le reste du set lequel je n'avais pas de place dans mon plateau. Alors quand je veux des couleurs différentes ici, j'ai besoin d'un échantillon de couleur, tu vois, donc je pense que c'est ce que nous allons faire pour colorer la largeur de l'échantillon. Est-ce que ce set Paul Rubens ? Et nous expliquerons pourquoi nous colorons un échantillon et pourquoi c'est important Mais voici mon Paul Rubens. Il s'agit d'une vieille boîte contenant de vieilles aquarelles que je n' aimais pas parce que nous sommes trop grosses et je les ai jetées Et vous pouvez acheter ces arbres individuels en Amazonie. Tu mets un aimant dessus et tu les mets dans ton propre sapin. Je ne sais pas si je te l'ai déjà montré. Je réutilise toutes les petites boîtes que je trouve. Maintenant c'est du lavis, ce n'est pas de l'aquarelle Je veux dire, c'est un type d'aquarelle, mais c'est une aquarelle à base de craie, donc elle est Mais je voulais juste te montrer à quel point c'est mignon. Mes coudes. Et ce sont exactement les mêmes. J'avais des restes. Celui-là, l'état magnétique de l'arbre. Alors voilà. C'est donc amusant de voyager avec ceux-là ou avec Paul Rubens, sont mes principaux, je crois que je les ai ouverts Je vais juste te le montrer à nouveau très rapidement. Comme je l'ai dit, je ne les lave pas. Vous devez acheter la palette complète. Et je les ai reçus en novembre et il n'y en a qu'une poignée qui se situent presque au bas de l'échelle maintenant. Ils durent donc assez longtemps. Très crémeux, très pigmenté. Ils ont une bonne solidité des couleurs. Certains d'entre eux sont plus transparents, d'autres sont plus opaques. Et j'aime beaucoup la variété ce coffret en particulier. Voyons donc ici que nous avons parlé des tubes. Maintenant. Qu'est-ce que j'ai ici ? Elles sont amusantes. Il s'agit d'un type de peinture complètement différent. Ce sont des aquarelles japonaises. Ce sont de bons Talkie. Il s'agit d'une peinture basée sur des faits. D'après ce que j'ai compris, je me trompe peut-être sur ce point. Ils ne vont pas commencer cette photo. Vous voulez devenir végétalien grâce à une aquarelle traditionnelle. C'est amusant de peindre avec eux. Je sais qu'ils sont très pigmentés. Ils sont parfaits pour la solidité des couleurs. Quelle est la différence entre ici ? Eh bien, ce sont des professionnels. Brant et ceux-là sont les artistes ? Non. Oui, ce sont des artistes. Ce ne sont pas des étudiants. Ceux-ci m'ont donc coûté huit dollars, vous pouvez les obtenir n'importe où, entre 18 et 25 dollars sur Amazon Voici Mozart come bomb for Mulberry, un téléphone portable. Ce numéro de téléphone, je suis dyslexique. Donc si je dis les choses à l'envers, je m'excuse d'avance. Mais en quoi sont-ils différents ? Eh bien, d'ailleurs, quand ils arrivent, ils ne remontent pas à la surface, au sommet de la casserole. Donc si je dis « oh, je ne reçois pas grand-chose », je ne peux pas m'en sortir. Je n' y mets pas beaucoup de peinture parce qu'ils n'ont pas l'air très profonds. Mais il y a une bonne quantité de peinture dedans. fur et à mesure que vous peignez avec eux, ils rétrécissent dans le bac à peinture. Et rien n' affecte la qualité de la peinture. Vous pouvez y voir comment il s' éloigne du trottoir. Cela n'affecte pas la façon dont ils vous peignent, il suffit pulvériser avec de l'eau et ils les réactivent. Ce sont des casseroles japonaises. Ce sont des casseroles pleines de ce côté. OK. Ce sont donc les mêmes, puis j'ai racheté mes peintures Artesia Ainsi, lorsque vous peignez avec eux, ils le sont lorsqu'ils sèchent. Peintures à l'aquarelle, mat sec, finition. Les aquarelles japonaises sèchent avec un éclat une brillance ou une brillance. Et ils ont juste un très joli look. Maintenant, si vous peignez avec eux, bien sûr, ils vous donneront un aspect mat. C'est donc la différence ici avec ceux-ci. C'est très amusant de les peindre avec leur crème très crémeuse et c'est juste quelque chose de différent pour les financer, les intégrer à votre papier et vos peintures feront la différence. Alors, éventuellement, commencez par ce que votre budget peut vous permettre. Et commençons à peindre lors de notre prochain cours. Merci de m'avoir rejoint avec Paints 7. Échantillonnage de couleurs et pourquoi vous devriez le faire: Bonjour, bonjour, je suis tellement contente que tu sois ici avec moi. J'adore l'observation des couleurs et je voudrais vous en parler et expliquer pourquoi je pense que c'est important et pourquoi vous devriez le faire J'avais l'habitude de le faire juste pour m'amuser, mais j'ai découvert les nuances de couleurs un peu plus tard dans mon parcours, à peu près au moment où j'ai découvert la consistance du rose Et j'aimerais savoir où j'ai appris cela, pouvoir rendre hommage à cette personne merveilleuse. Je sais que c'était une fille, mais je ne me rappelle pas où je l'ai appris. Pourquoi colorons-nous un échantillon ? Eh bien, tout d'abord, vos peintures apparaîtront différemment sur différents types de papier, différentes qualités de papier, différentes marques de papier. pressé à chaud ou pressé à froid, 100 % coton contre papier à pâte de bois. C'est donc l'une des raisons de colorer un échantillon. Une autre raison est de voir quelles sont les couleurs qui se trouvent dans vos palettes ici. Soit fraîchement sorti du tube, soit dans vos palettes. Comment vont-ils apparaître. Différents articles réagissent différemment à votre douleur. Voici un carnet de croquis de Hobby Lobby. C'est un studio raffiné et raffiné. Tu vois ça ? Le maître a bien touché le studio. C'est un carnet de croquis bon marché. Le journal n'est pas excellent. Vous pouvez donc voir ici qu'ils ne ressemblent pas nécessairement à la couleur du passé et à la poêle, non ? Donc c'est rouge. Cette poêle semble plus foncée. Celui-ci a l'air plus foncé que ça, mais il est en fait plus clair et plus rose. Celui-ci a presque la même couleur, mais il semble un peu plus foncé et il est plus rose et un peu plus foncé que ça. Vous pouvez ainsi voir à quoi ils ressemblent sur le papier par rapport ce que vous regardez sur votre palais. K. Il s'agit donc d'un papier en pâte de bois. La texture est très fine du papier. D'accord ? Donc pour comparer ces deux très bons papiers, voici du Bo Hong, du papier 100 % coton. D'accord ? Et c'est la même palette que celle qui se trouve ici. Vous pouvez voir simplement en regardant cette rangée supérieure si vous utilisez un papier de bonne qualité, vous obtiendrez un meilleur résultat avec votre peinture. D'accord. Donc ce rouge est plutôt beau en ce qui concerne, vous savez, ces bandes ici, j' essayais de les superposer et je pense que ce papier est juste un junkie Mais je pense que lorsque je l'ai touché avec cette deuxième couche, cela a simplement soulevé la couche située en dessous. C'est donc ce que fera un papier de mauvaise qualité. Ce n'est qu'une couche, mais j'ai senti que je devais en mettre une autre pour commencer parce qu'ils étaient très foncés. Vous pouvez donc voir que le carmin ici est vraiment rose et qu'il est très éclatant sur le 100 % coton C'est donc un bon moyen. C'est l'une des raisons pour lesquelles je colore Swatch. Je veux voir, sur le papier que je vais utiliser, comment ces peintures vont se dégrader. S'ils vont être très nets et transparents s'ils vont être bien lavés à plat ou si je vais avoir des problèmes de colportage Et comme celui-ci, il s'agit que d'une couche C. Je n'ai donc pas obtenu une couche vraiment uniforme et je l'ai fait un peu. Cela suggère peut-être cette teinte particulière, mais il semblerait que cet indigo soit une couleur granulée C'est un très bon exemple de cela. Ce n'est donc qu'un exemple. Ceux-là sont du nickel royal. D'accord ? Ce sont donc des peintures très, très bon marché. Ce sont des gâteaux. Ils sont très calcaires, ils contiennent beaucoup d'additifs et de conservateurs Ils font certainement partie de la classe des étudiants. Vous pouvez les obtenir chez Walmart. Et je pense qu'ils coûtaient moins de 15$. Vous pouvez les regarder et dire : OK, ils ont l'air calcaires, non Mais je veux voir à quoi ils ressemblent sur mon papier. Et vous pouvez voir ici que lorsqu'ils sèchent, ils commencent vraiment à se séparer. Je vais donc garder ça ici pour que vous puissiez mieux voir. Vous pouvez voir comment ils s'en sortent, et ils peuvent vraiment voir cette agitation. Clé. Voici maintenant un autre exemple. Ce sont les mêmes Ce sont les mêmes peintures et elles sont sur un papier différent. C'est l'article de Mme Love. C'était un bloc de papier que j'avais et c' était vraiment du papier pourri, alors j'ai fini par l'utiliser juste pour observer les couleurs au début Vous pouvez donc voir, même sur ce papier, que c'est encore plus séparé. Voici donc à quoi ressemblera une peinture à l'aquarelle de très faible qualité ressemblera OK. Ce sont les véritables peintures de Ms . Love fournies avec ce bloc-notes. Il existe également une peinture de qualité inférieure. Vous pouvez voir comment ils se séparent. Vous pouvez voir cette agitation. Tu peux les combler. J'aimerais y retourner et appliquer ces peintures sur un coton 100 % bot Hong, ce serait intéressant Regardez-le en couleur juste pour voir comment ils se sont couchés sur du papier 100 % coton C'est de la pâte de bois. OK, c'est une pâte à bois difficile à presser. Mais vous pouvez voir à quel point ce serait très frustrant pour un nouvel étudiant qui s'apprêtait à peindre. Et ils n'arrivent pas à comprendre pourquoi mes peintures ne reflètent-elles pas ce que font mes professeurs ici à l'écran ? Ou si vous suivez un cours en direct, vous avez apporté ce que vous aviez et vous essayez de peindre. Ce que je peins ou ce que peignent vos professeurs rémunérés. C'est aussi un élément de cela, Mme Love. Ce sont mes aquarelles Artesia. Maintenant, j'utilise ces Artesia presque comme au début Je dirais que j'ai peint pendant six mois et j'ai peint beaucoup de très jolis tableaux avec eux. Tout ça, d'accord. Ceux-là le savent vraiment. C'est celui d'Artesia. Vous pouvez donc voir qu'ils vous donnent du bien, vous pouvez faire de bons tableaux avec eux. Ce n'est en aucun cas terminé. Ce n'était qu'une pièce de théâtre pour une journée. Je m'entraînais au ski. J'aime le ciel, alors j'ai jeté le trou du Hobbit, mais ce n'est pas fait OK. Vous pouvez donc voir que nous commençons à avoir des averses. Donc, si vous entendez du tonnerre et éclairs ou si vous ne voyez pas la foudre, mais si vous entendez le tonnerre gronder dans ma maison, c'est qu'il a vraiment commencé à pleuvoir fort K. Donc, ces peintures Artesia, je les ai utilisées. Je les ai utilisés sur du très bon papier. J'ai fait de très jolis tableaux avec eux. Mais sur cet article en particulier, vous pouvez voir à quel point ils ont mal réagi. Voilà donc une autre raison de colorier un échantillon. Nous avons parlé de ceux-là, c'est le bot Hong K Voici ma peinture postale sur ce papier en particulier, ils se sont assez bien déroulés. Je pense que ma page ici était un peu inclinée parce que c'est la nouvelle page, donc elle s'est un peu affichée Mais elles se sont révélées assez claires. Nous allons connaître un autre grand boom. Ils se sont très bien déroulés. Vous pouvez voir à quel point la couleur est saturée, ce qui est bien. Vous pouvez également voir ce que vous allez obtenir avec les couleurs irisées, les couleurs nacrées présentes sur le bas Un autre, cela m' a vraiment surpris. Ce sont les peintures de mes enfants. Ils sont rentrés de l'école. Alors je les ai jetés ici. Je voulais voir ce qu'ils allaient faire parce que je n'avais jamais peint avec eux. Et pour le daltonisme, ils s'en sont très bien sortis. J'économiserais pour un lavis de couleur uniforme, peut-être pas si génial. OK. Mais j'ai l'impression qu' ils s'enfonceraient très bien sur des arches ou qu'ils s'inclineraient même sur des arcs. Ce serait donc amusant de colorier un échantillon pour voir la différence Voici un autre set mes enfants ont ramené de l'école cette semaine. C'est donc une prière. Et vous pouvez voir ici qu'il n'y avait pas vraiment de flaques d'eau. OK, ils ne se sont pas vraiment dispersés. Et je pense que c'est à cause de la douleur et des additifs qu'il contient. OK, une autre bonne chose que j'ai récemment commencé à faire est de noter le numéro de la peinture. K. Souvenez-vous que nous avons parlé de nombres tels que PR pour le rouge, P, Y pour le jaune, PVs pour le bleu, puis ils mélangent les couleurs OK, donc j'ai noté le numéro de couleur de la couleur. J'ai noté le nom , puis j'ai commencé à écrire, si les peintures en contenaient, quelle serait leur clé. Nous sommes donc devenus transparents. Et c'est une peinture permanente. C'est une couleur à colorer et elle est transparente. Il s'agit d'un colorant permanent, transparent. J'aime donc les consulter pour trouver des références à ce sujet également. Voici cette palette qui est composée de Winsor, Newton, Cotman en coton Voici les Winsor et Newton sur ce journal de Miss Love. Tu vois, ça n'a juste pas l'air génial. Mais lorsque vous le mettez sur un papier de meilleure qualité, il se lit mieux. Regarde, vois. Si c'était le seul papier que j'avais, je ne me fierais pas à ces aquarelles de Winsor et Newton qui sont censées être si fantastiques Mais lorsque la qualité de votre papier augmente, cela améliore l'apparence de votre peinture. Quoi qu'il en soit, il y a de nombreuses raisons de colorer un échantillon. Ce ne sont là que quelques-unes. En plus, c'est amusant. Premièrement, je veux juste me détendre, faire quelque chose qui ne soit pas stressant et ne pas avoir à me soucier de créer un chef-d'œuvre. Parfois, je me contente d'un échantillon de couleur. Je le fais toujours si je reçois de nouvelles peintures, c' est de l' observation des couleurs en tête-à-tête Et pourquoi le faire maintenant ? Eh bien, maintenant c'est à ton tour de t' amuser un peu. Je veux que tu sortes ton journal. Je veux que tu sortes un crayon ou un stylo imperméable que tu pourrais avoir. Et tu dois créer un graphique. Vous devez avoir autant de cases que de couleurs. Donc, que vous utilisiez des tubes de peinture ou une palette de peinture, peu importe. J'utilise une taille ressemble à une taille 6 sur mon pinceau d'aquarelle Là-bas. Allez-y, utilisez ce que vous êtes à l'aise de tenir et ce que vous voulez utiliser. Je suis en train de colorier ce que Paul Rubens a à faire. J'adorerais voir ce que tu as. Et si vous pouviez ensuite en prendre une photo et la partager avec moi dans la section du projet ci-dessous. J'adorerais le voir. Je vous remercie encore une fois de vous être jointe à moi dans cette leçon alors que nous parlons de quelque chose de simple comme analyse des couleurs et de son importance Et j'ai hâte de vous voir lors de notre prochaine leçon. 8. Cohérence de la peinture : c'est un changement de jeu ! !: Bonjour, et je suis heureuse que vous soyez ici avec moi aujourd'hui alors que nous donnons cette courte leçon sur les incohérences Avant de commencer, je vous ferai savoir quelles sont nos fournitures. Je vais juste utiliser un carnet de croquis à l' aquarelle d'Artesia que j'ai ici Il s'agit de papier pressé à froid de 140 livres. J'ai une brosse en zibeline numéro 8 et nous avons besoin de celle que je vais utiliser. La brosse va déposer une bande d'eau. Quand on peint mouillé sur mouillé, je prends un verre d'eau propre. J'ai une serviette sur laquelle je peux tapoter mon pinceau quand j'en ai besoin. Ensuite, je vais utiliser mes peintures de Paul Rubin ici dans la couleur des rangées Allons-y et commençons. J'ai pris et dessiné cinq petits cercles sur mon bloc-notes, croisés dans mon carnet de croquis à l'aquarelle Vous pouvez faire des cercles ou des carrés, peu importe. Si tu veux prendre une minute pour les dessiner, appuyer sur pause, puis me rejoindre ici. Vous pouvez simplement faire des cercles lumineux au crayon. OK, donc la consistance rose était importante pour moi. Cela m'a aidé à apprendre les valeurs de la peinture dans la palette de couleurs. Cela m'a également aidée à obtenir la consistance dont j'avais besoin pour peindre sur le papier et à savoir comment cette consistance réagirait, qu'il soit mouillé sur sec ou mouillé sur humide. Il y a une grande différence entre les deux. Quand tu auras fini de les dessiner ici sur le côté, on va les mouiller. À sec. Je vais juste l'écrire ici, le côté de mes cercles et au-dessus de mes cercles, dans cet ordre. Je vais l'écrire de gauche à droite. Et puis je bois du café, du lait, de la crème et du beurre. D'accord ? Nous allons donc apprendre ces différents mélanges. En gros, il s'agit de réduire votre peinture et votre diluant inné à ces consistances. D'accord ? Je vais donc placer ma palette ici pour que vous puissiez la voir et je vais faire allers-retours entre ma palette et ma peinture Quand on parle de T, on va parler de la valeur la plus fine et la plus légère que l'on puisse obtenir avec cette aquarelle, k, t est très léger Il se tachera s'il se répand, mais il est très transparent et il bouge Il est légèrement teinté, mais il bouge très librement. Donc, je vais juste prendre en compte que j'ai déjà pré-mouillé ma peinture ici et que j'ai une petite flaque d'aquarelle en bas Je vais donc simplement l' apporter ici. Maintenant, vous pouvez voir que quand je l'amène pour la première fois, il ne bouge pas très vite, non ? Je vais donc le mouiller et le diluer. Dites-lui qu'il est assez fin et très liquide. Vous pouvez voir comment cela se déplace sur la palette ici. C'est une assiette. Maintenant, il ne s'agit que d'une plaque en céramique blanche. Je l'ai acheté chez Walmart. Je pense que je l'ai mentionné dans certaines des vidéos précédentes pour 1$. Ce n'est donc rien de spécial, vous utilisez simplement ce que vous avez. OK, donc c'est super fin. C'est très liquide, non ? OK. En fait, je vais le diluer davantage. Alors, quels seraient les objets que nous peignions qui en seraient au stade T. Caïn, au moment où j'en parle, je vais peindre ce cercle en do, donc il fait très liquide. Et quand je passe mon pinceau dedans, il le remplit si vite que vous ne saviez pas vraiment que j'ai eu un coup de pinceau là-bas Il est donc très liquide et très léger, presque très aqueux Ensuite, je vais juste le peindre humide sur sec juste à l'intérieur de ce cercle. Essayez de faire en sorte que le lavage soit aussi uniforme que possible. C'est donc bien clair. Très mince et très liquide. D'accord ? Ainsi, certaines choses qui se trouveraient dans cette valeur seraient comme des pétales de rose qui étaient traversés par la lumière ou qui étaient illuminés. Parfois, je fais des ciels avec des couchers de soleil de cette teinte. Et valorisez la valeur de la lumière k. Nous allons donc simplement la prendre maintenant et l'assombrir pour qu'elle passe directement au lavage Et je vais juste en ajouter un petit peu. Maintenant, le café est un peu plus épais que t. Si vous l'épelez, il le restera plus longtemps. Il a plus de couleur, non ? Mais il fait encore assez liquide OK, alors voyez, il coule encore un peu, mais il fait plus sombre, non ? Ou plus foncé que le T. K. Je veux que tu le prennes maintenant, cette consistance et des cacahuètes ici dans le cercle de café. Et vous devriez être capable de voir une grande différence entre votre cercle de thé et votre cercle de café. Vous montez dans l' obscurité de la valeur. Il s'agit donc d'un cran dans l'échelle des valeurs. Nous sommes toujours très actifs, non ? Ce serait le cas, si je devais renverser ce verre, il courrait assez vite. OK. Nous avons donc du thé et du café que nous allons rendre un peu plus épais. Maintenant, avec le lait, c'est le stade du lait que l'on peint normalement. C'est la consistance dans laquelle je peins habituellement. Encore une minute et je vous dis que je suis de nouveau sur Main Street Veuillez donc m'excuser pour les bruits de circulation. J'habite juste à côté du lycée, donc c'est assez, oups, désolé, il y a beaucoup de monde Et, euh, je vais essayer de corriger ce trafic étouffé du mieux que je peux. OK. Revenons-en donc à ici. C'est du lait. OK. Avec du lait, c'est un peu plus épais. Il ne bouge pas aussi vite. Il est définitivement de couleur plus foncée , non ? Réduisez le tout petit peu. Découvrez comment nous agissons plus rapidement. C'est au stade du lait, où le lait est plus foncé et plus épais. Ils prennent du café. Et où une valeur plus sombre. Il s'agirait de vos valeurs de ton moyen dans une peinture. Alors allons-y et remplissons ce cercle. C'est sympa. Clair, un peu plus foncé, un peu plus foncé. Maintenant, non seulement nous pouvons, pour Cream, assombrir la peinture, mais aussi l' épaissir. Il ne bougera donc pas aussi rapidement sur notre tableau et sa valeur de couleur sera plus foncée. Donc, si vous pensez à la crème, si vous avez de la crème et que vous la renversez, ça va faire des flaques d'eau si vous en aviez juste un peu, non ? Regarde à quel point ça bouge plus lentement. Si je fais glisser mon pinceau dedans, il faut, eh bien, voyons voir. Ce n'est pas un jeu ici. C'est plus lent pour revenir. Et il ne fonctionne pas aussi vite que le café ou le thé, le café et le lait. Je vais donc juste approfondir la question un peu plus Nous voulons que cela fonctionne très lentement. Mais pas B. Épais et collant. Regarde, ça coule toujours, il y a toujours des flaques d'eau. C'est une belle consistance pour la crème. Nous allons donc prendre cela et nous allons le remplir directement. Cette boîte ou ce cercle de crème, peu importe ce que tu as choisi de peindre. J'ai choisi les cercles parce que j'avais un ruban washi ici. C'est comme si je pouvais le retracer très rapidement. Je peins toujours cette leçon avec mes élèves parce qu' une fois que j'ai appris à contrôler la cohérence, désolée pour mes reniflements, je suis encore en train de m'en remettre Une fois que j'ai appris la consistance du rose, cela m'a vraiment aidée à devenir une meilleure peintre. Cela m'a aidée dans mes échelles de valeurs lorsque je peignais, je me suis beaucoup éloignée des limites. Faisons le meilleur cercle possible. OK. Nous y voilà. OK, donc c'est de la crème claire, un peu claire, peu plus foncée, un peu plus foncée. K, nous approchons de la couleur principale, c'est-à-dire qu' elle serait directement sortie du tube. Bon, maintenant je vais poser ma palette de peinture. Parce que ce que je vais faire, c'est fabriquer mon pinceau, un étui à pinceaux assoiffé Je vais nettoyer mon pinceau et le tapoter pour qu'il soit encore humide. Je ne veux pas entrer directement dans cette peinture. Et je ne veux pas que tu plonges ici. Je ne veux pas que tu aies de l'eau dans ton pinceau. Je voulais juste que si tu avais ton tube de peinture, ce serait encore mieux. Il suffit de sortir la peinture de votre tube. Mais ça devrait être beau et collant. Tu devrais être très corpulent. Votre pinceau. OK. Et je n'avais pas d'eau qui coulait. J'ai essuyé toute l' eau de ma brosse. C'est donc de la peinture pure. Et plus je le frotte ici, plus il va devenir épais dans mon pinceau. Vous voulez donc vraiment pouvoir voir cette peinture dans le pinceau. Vous pouvez le voir ici, dans la tête. OK. Allez-y, peignez dans votre beurre. Et cela devrait être le cas, vous devriez être capable de faire une grande différence dans la façon dont vous peignez et recouvrez au stade du beurre. Maintenant, si vous utilisez un papier Arches ou un papier rugueux, ou si vous voulez obtenir une très bonne texture ici. Le beurre est bon pour la phase de brossage sec. Ainsi, si vous prenez le ventre de votre pinceau et que vous le passez simplement sur votre papier, la texture du papier sera visible. Laisse-moi voir si je ne peux pas déconnecter mon téléphone ici. Tirez. OK. Apportons ça. Si je peux zoomer ici, vous pouvez voir qu'ils pourront voir vos coups de pinceau individuels avec du beurre parce que le beurre est très épais C'est presque comme peindre avec de la peinture acrylique. De la peinture acrylique aqueuse, bien sûr. Mais alors tu auras ces jolis coups de pinceau. OK, j'ai une flaque d'eau et ça se passe ici sur ma crème Je vais juste prendre ce pinceau et en faire un pinceau assoiffé. Ensuite, je vais juste le mettre ici sur le côté et mon pinceau l' absorbera. Je n'aurai donc pas de flaques d'eau. Nous ne voulons donc pas de flaques d'eau là-dedans. Nous voulons être en mesure de le voir du mieux qu'ils peuvent pour que nous puissions le voir. Vous pouvez donc certainement voir qu'il y a un changement de couleur, surtout si vous êtes en personne Mais vous devriez pouvoir y voir une valeur foncée entre la crème et le beurre. Donc, vous allez commencer , ce serait votre ciel, votre eau. Ensuite, vous vous déplaceriez vers vos montagnes lointaines, vos arbres. Ce serait certainement tout ce qui se trouve au premier plan. 9. Cohérence de la peinture: Nous avons besoin d'un récipient séparé contenant de l'eau propre. Pour la prochaine étape k. Je vais faire un zoom arrière pour que nous puissions voir notre projet ici. Je veux me voir. J'ai donc de l'eau propre et de l'eau sale. Donc ce que je vais prendre, je vais prendre mon pinceau de hockey ici. Et nous allons y aller parce que j' ai des crèmes intégrées ici dans ma palette. Nous allons revenir en arrière maintenant. Nous allons donc prendre cette brosse de hockey. Et je vais déplacer ma pince parce que j'ai l'impression qu'il va me falloir un nœud. Donc, si vous faites cela dans un carnet de croquis, pour faire Pâques, vous avez des pinces pour fixer Si vous le faites sur une feuille de papier ou d' une autre façon de vous assurer que vous l'avez fait, je suis désolée de le mettre ici tard, mais vous auriez préféré l'avoir collé avec du ruban adhésif Donc ce que je vais faire, c'est déposer une belle couche d' eau uniforme ici. Oui. Je suis content de l'avoir mis là parce que ça veut m'embêter un peu. Nous allons le faire, je ne veux pas de flaques d'eau. Je veux juste une couche d' eau bien uniforme parce que nous allons introduire cette épaisseur de peinture cette eau et voir comment elle y réagit. D'accord. Nous allons donc commencer dès le départ. aurais dû laisser mon pinceau de côté, mais nous allons le bon pour en faire un pinceau assoiffé, le remettre dans la crème et charger votre pinceau de secours Encore une fois, ne mettez pas d'eau dedans. Ne le trempez pas dans votre eau pour le diluer. Parce que nous le voulons, nous allons prendre ce beurre et l'introduire dans l'eau. Et nous voulons voir à quoi cela aboutira. Je vais peindre un rectangle ici. Maintenant, vous pouvez voir que ça saigne. Mais c'est vraiment chouette de rester là où je le mets. Voyons si je peux zoomer ici pour vous. D'accord. Donc ça n'a pas saigné, mais ça reste à peu près là Nous allons faire défiler la liste. Je suis juste en train de mouiller mon pinceau. Et ce que nous avons ici, c'est de la crème. N'oubliez pas que nous avons de la crème dans notre palette. Je vais donc prendre la crème mettre dans la bande d'eau et écrire ça dedans. Et vous pouvez voir que la crème, parce qu'elle est mouillée, saigne beaucoup plus vite. C'est une peinture plus fine K. Nous allons donc revenir en arrière prendre notre crème ici et passer au stade du lait. Il fait donc encore assez sombre. Bouge beaucoup plus vite que la crème. Mais il est plus fin et plus léger. Alors je réponds « Non, non ». D'accord. Mélangons ça à nouveau. Donc parce qu'il a fonctionné. Revenez donc ici au stade du lait, où le lait est un peu épais mais où il circule rapidement. Nous allons le peindre ici. Il se peut que je doive les déplacer. J'en ai un peu. J'utilise juste le même pinceau. Il y a une petite flaque d'eau là-bas. D'accord. Ainsi, lorsque vous touchez le lait et l'eau, se répandent rapidement, sauf là où je l'ai trouvé. Là, dans cette flaque d'eau. Il s'étale rapidement. C'est beaucoup plus fin que la crème. OK, donc nous allons descendre et y arriver. Maintenant, je peux voir que mon papier commence à sécher, alors je vais juste le vaporiser un peu sur place Si le vôtre est desséché, mouillez-le à nouveau avec de l'eau propre avec votre brosse ou si vous avez un vaporisateur, mais ne le vaporisez pas ici. D'accord. Nous allons donc le réduire à nouveau. Retournez dans le Make this in, je vais le sortir. Et pour l' amincir ici, dans ce coin, nous voulons en être à l'étape du café. Nous allons donc apporter un peu de couleur. Mais c'est très, vraiment très liquide, non ? Juste ici. Pour le café. Si je tape sur mon pinceau, ça sort très, très facilement. C'est du café. Je vais le mettre sur l'eau. Nous devrions le voir disparaître beaucoup plus rapidement et y trouver également les bords du papier, sauf que j'ai une flaque d' D'accord ? OK, et puis avec t est le point le plus léger où cette valeur, quelqu'un en prend juste un peu. En fait, ce que j'ai dans mon pinceau est probablement suffisant pour le stade T. Et nous allons simplement le présenter ici. Vous pouvez voir que c'est très aqueux et qu'il va juste être mouillé. Ça va suivre. Cela va prendre une minute. Je vais l'utiliser avec un sèche-cheveux et le laisser sécher. Ensuite, nous allons comparer et discuter de la façon dont cela fonctionne ici. OK, alors maintenant nous sommes au sec. On peut vraiment les comparer. Si vous regardez le thé sur le mouillé sur le sec et le T sur le mouillé sur le mouillé. Il s'est vraiment étendu là où vous pouvez à peine voir qu' il y a une quelconque tonalité de couleur. Il le fera toujours. Mouillé sur sec va toujours peindre un peu plus foncé que mouillé sur mouillé. Et il continuera à saigner et à trouver tout endroit où il y a de l'humidité et il s'arrêtera Ainsi, si vous avez une ligne dure et que vous n'avez pas réussi à atteindre le bord de votre page, vous obtiendrez une ligne droite à l' endroit où se trouve votre ligne de flottaison, mais à l'endroit où elle se trouve entre Vous pouvez voir à quel point nous avons des bords souples ici, d'accord ? Alors notre T et notre café, je vais dessiner un petit V ici. Et ce sont nos valeurs les plus fondamentales. D'accord ? Notre café et notre lait. Je vais dessiner un autre V ici. Nous savons donc que ces deux sont nos valeurs intermédiaires Maintenant, si vous voulez l' imprimer et faire imprimer sur une imprimante, c'est très bien aussi. J'aime bien l'avoir dans mon carnet de croquis. Et je le fais avec mes étudiants pour qu'ils puissent vraiment voir comment cette cohérence va fonctionner lorsque nous faisons un film mouillé sur mouillé, car la plupart de mes projets portent sur des paysages. Nous faisons donc beaucoup de peinture humide sur humide. Notre crème. Il y a certainement une différence de couleur et ce ne sont que de la crème et du lait. Et désolé pour le bruit de la route. Ou nos valeurs médiocres à sombres. Et puis notre beurre et notre crème. Ce sont les valeurs les plus sombres. K. Encore une fois, c'est parfait pour le brossage à sec. Maintenant, lorsque vous passez au stade du beurre, le stade du beurre recouvrira complètement le crayon. Et il sera terminé, pour la plupart , presque. Si vous êtes suffisamment léger avec votre crayon, vous pouvez vous en tirer avec de la crème et du beurre couvrant tous deux le crayon. Vous pouvez voir le contour de vos marques de crayon sur le lait, le café et surtout sur le T. Donc, dans ces zones, si jamais vous dessinez quelque chose, vous devrez soit vraiment vous assurer d' avoir une lumière sous le dessin vous dessinez quelque chose, vous devrez soit vraiment vous assurer , soit vous pouvez y entrer. Parfois. Parfois, cela dépend du papier. Et sur celui-ci, nous allons parfois, en fonction du papier, vous pouvez utiliser votre gomme malaxée D'accord. Et tu peux effacer ce crayon pour te débarrasser de tes traits de crayon. Mais sachez qu'avec du thé, du café et du lait, vous allez voir vos traits de crayon. Cela nous donne une très bonne idée de façon dont vous peignez en différentes épaisseurs C'est ce que j'entends par cohérence. L'épaisseur de votre peinture, la façon dont elle réagit avec l'eau et façon dont elle peint également sur sol humide ou sec. Et puis quand vous utiliserez ces tonalités, c'est donc toujours quelque chose de bon à avoir comme référence. Et quelque chose que j'aurais aimé savoir dès le début. Mais comme je l'ai dit, j'ai beaucoup appris à le faire j'ai beaucoup appris à le après avoir appris de nombreuses techniques et cela aurait été utile à connaître. OK, comment mélanger ces vues panoramiques à cette peinture pour obtenir un ton clair Vous savez, comment va-t-il réagir si je mets une texture crémeuse ou consistante, quelque chose que j'ai remarqué chez certains de mes étudiants ? Ils n'étaient pas un peu peints lorsque nous avons commencé à peindre pour la première fois. Comme nous sommes même les premiers, par exemple, lorsque nous faisions quelques essais de couleurs, j'ai demandé à certains élèves de peindre très légèrement Et ils peignaient au stade du café et du lait. Et puis j'en ai eu qui peignaient très en noir. Ainsi, une fois qu'ils ont appris cette leçon, réussi à niveler le jeu et nous avons tous pu brosser le même tableau Ils ont tous un aspect un peu différent, mais nous pouvons presque avoir la même image une fois que nous avons terminé. Voici donc la consistance que j'ai dans mon carnet de croquis à l'aquarelle Le tout premier que j'ai fait et que j'utilise beaucoup. Je l'ai fait de nombreuses fois. Je ne vais pas tous les sortir. Il suffit de te montrer. Je sais que j'ai au moins deux autres carnets de croquis avec ce livre avec des étudiants différents que j'ai déjà réalisés Il s'agit donc de la consistance de l'aquarelle et façon dont elle réagit avec le mouillé sur le sec et le mouillé sur le mouillé 10. Introduction à l'aquarelle de base et aux fournitures: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur les bases de l'aquarelle. Je suis tellement contente que tu sois ici aujourd'hui et que tu sois avec nous pendant cette leçon. C'est l'une de mes leçons préférées à enseigner. Et je pense qu'il est très important avant de commencer à peindre avec mes élèves, m'assurer qu'ils font cet exercice. Très bien, nous allons commencer. La première chose que nous allons examiner très rapidement , ce sont nos fournitures. Aujourd'hui, nous allons utiliser une taille 14. C'est ce que je sauvegarde. Ensuite, si vous en avez une, je vais utiliser une brosse de hockey d'un pouce et demi Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez le peindre avec votre taille 14. Préoccupe-toi de ça. Si vous n'en avez pas, il fera tout ce dont vous avez besoin aujourd'hui. Mais je vais m'en servir. Des choses dont tu vas avoir besoin. Vous aurez besoin d'un petit flacon ou d'un vaporisateur. J'aime peindre sur de la céramique car elle bouge très bien. Mais si vous n'avez que la pastille, quelque chose sur lequel vous pouvez mélanger vos peintures, ce serait génial J'ai deux verres d'eau ici, un provenant de mon eau sale et l'autre pour mon eau propre. Il s'agit d'une pièce de 140 livres, 300 g/m². Rentre chez toi. Papier Academy 100 % coton. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser du coton à 100 %. J'ai fait cet exercice en fait, je l'ai fait plusieurs fois, mais j'ai eu des problèmes d'appareil photo à chaque fois. Je l'ai donc fait sur du coton, je l'ai fait sur du coton sans acide et je l'ai fait sur presse à chaud. Alors tu utilises ce que tu as. Je suggère de ne pas commencer par la presse à chaud car c'est la plus difficile à peindre. Mais je suggère que si vous n'êtes pas allé acheter votre papier et que vous envisagez de le peindre ici avec nous à l'avenir, je choisirais du papier pressé à froid ou du 100 % coton. Ce sera juste plus facile que le pressage à chaud. Et je te montrerai pourquoi plus tard. Nous avons donc nos pinceaux, j'ai un chiffon, essuyez mes pinceaux Si vous avez des serviettes en papier, cela fonctionnera. Voici donc mon eau et je vais utiliser mes peintures Paul Rubin aujourd'hui Vous utilisez donc toutes les peintures que vous avez. Je vais juste les utiliser parce qu'ils sont là et que c'est pratique de les utiliser directement dans l'arbre. Alors allons-y. Je suis super excité 11. Peinture humide sur peinture humide: Allons-y. Je suis très enthousiaste à l'idée. Alors, qu'est-ce qui est mouillé sur mouillé ? Mouillé sur mouillé, c'est lorsque nous prenons le papier que nous mouillons la surface , puis que nous y ajoutons de la peinture. Donc la première chose que je vais faire c'est de prendre de l'eau propre. Et je vais juste peindre un cercle là-dessus, de ce côté du papier. Maintenant, vous serez en mesure de voir votre cercle parce qu'il le sera, il aura une belle brillance et un bel éclat Peux-tu le voir et voir si je peux y arriver, on y va. Réfléchissez à cet endroit et vous verrez que le cercle a une belle brillance Tu ne devrais pas avoir de flaques d'eau. Ce devrait être juste un beau cercle. Et vous pouvez voir qu' il est beau et brillant. C'est ce que nous voulons , mouillés et mouillés. Mouillé sur mouillé. Je vais prendre, je vais utiliser un « voyons voir ». Allons-y avec un rouge écarlate. En fait, c'est de la matière rouge. Je dois regarder la bonne couleur sur mon volant parce que j'ai changé certaines couleurs. C'est donc de la matière lue. Il s'agit d'un matériau semi-opaque. Et comme vous pouvez le voir , comme il est mouillé quand je le frappe avec ce pinceau dedans, il va prendre vie et s' Nous allons prendre ça et nous avons déjà passé en revue la consistance de la peinture C'est donc entre le lait et notre jus d'orange ou notre café. Et vous pouvez le voir quand je le heurte dans cette eau, mais il va juste saigner et bouger Maintenant, ce qui est cool, c'est que partout où j'ai peint de l'eau rouge, elle ne passera pas au-delà. Ainsi, une peinture humide suit toujours une peinture humide. Le mouillé suit le mouillé. Ainsi, partout où vous avez de la peinture mouillée, surface mouillée sur votre papier, mouillée, la peinture s'y répandra même si vous pensez qu'elle est sèche. Mais si vous le touchez avec le dos de votre main et que cette surface est froide, il n'y a pas de fraîcheur du tout Cela signifie que votre papier est encore humide et que vous ne voulez pas le toucher avec un pinceau ou tout autre type de liquide sur votre pinceau, votre peinture ou votre eau jusqu'à ce que cette surface ne soit plus froide Ce que j'essaie de faire ici, c'est de faire un lavage bien uniforme. Je fais des allers-retours, essaie de le rendre aussi lisse et uniforme que possible. Et cette aquarelle va continuer à bouger et à saigner. Et tant que ma surface peinte brille, voyez si je peux le récupérer et vous le montrer à nouveau. Il a un bel éclat. Il a un bel éclat scintillant. Tant que la surface est mouillée, nous pouvons continuer à faire ce cercle. À présent. S'il s'agit d'une grande surface, la zone de la fosse que vous avez peinte en premier aura déjà commencé à sécher. Mais tant que c'est brillant, tu peux travailler dessus. Donc ce que je vais faire, c'est rincer mon pinceau en le tapotant sur mon essuie-tout ici. Je le fais pour deux raisons. Je le fais pour voir si mon pinceau est propre. Parce que tu peux voir, j'ai toujours du rouge sur mon pinceau. Je vais bien le rincer à l'eau sale. Rincez-le à l'eau claire. OK, je peux voir ici que je ne veux pas que mon pinceau soit vraiment mouillé Vous pouvez donc voir ici que c' est toujours beau et brillant. Il a un éclat très humide. Je suis donc d'accord pour choisir une autre couleur. Alors voyons voir. Je voudrais prendre, prenons une couleur allylique ou violette ici Et nous allons juste être là. Désormais, chaque fois que vous introduisez de la peinture sur une surface humide, vous voulez soit qu'elle ait la même consistance que vous , soit un peu plus épaisse. Parce que si vous mettez trop de peinture dedans, cela va repousser cette peinture et cela va provoquer un chou-fleur ou une fleur Vous pouvez voir ici que la peinture bouge. Ainsi, partout où nous introduirons ce périphérique, il pourra simplement se déplacer et jouer. Donc je vais juste mélanger ce truc parce que je veux une ombre vers le bas, de ce côté du cercle. Maintenant, ce que vous ne voulez pas c'est que votre peinture devienne un peu épaisse ici, vous voyez, j'ai un petit rouleau de peinture. Vous ne voulez pas mettre de rouleau de peinture où que ce soit parce que cela fait plus mal à cette zone. Cela va vous laisser une petite imperfection. Laissez-moi prendre un peu d'ultra marin Maintenant, je peux voir que dans cette partie de ma peinture, elle commence à devenir moins brillante. Cela me dit que je n'ai plus de temps pour travailler là-dessus. Je vais juste y déposer un peu de bleu outremer, du bleu outremer comme colorant granulé C'est l'une de mes préférées sur laquelle travailler parce que c'est le cas Ces deux couleurs se sépareront en quelque sorte en séchant, ce donnera un effet vraiment très joli. Alors je vais... je vais arrêter tout de suite. Je pense que cela va soulever une partie de bord roulé ici parce que je ne veux pas que ça coule D'accord. Il est donc mouillé sur mouillé alors que vous pouvez jouer avec et cette peinture continuera à bouger. Vous pouvez obtenir de magnifiques lavages de couleurs, dont nous allons parler ici et un peu plus loin D'accord ? Vous pouvez donc voir ces couleurs ici. Je brille toujours. Donc, si je le veux, je peux travailler dessus, mais je commence à voir que l'eau et la peinture commencent à pénétrer dans le papier. Et bientôt ici, je ne veux pas provoquer d'épanouissement. Je vais m'arrêter là. D'accord. Je vais aller chercher un peu plus d'eau. Nous allons le refaire. Et cette fois, nous allons peindre un grand rectangle. À présent. Je viens de mettre de l'eau propre ici, mais mon eau est un peu teintée. Vous ne savez pas si vous pouvez le voir sur la caméra, mais ce n'est pas grave. Parfois, cela vous aide à voir où vous mettez votre eau. Si vous êtes un peu à l'écoute. Toutefois, si vous utilisez une bordure douce, je vais vous montrer les endroits où j'ai trouvé de la teinte ou l'eau sale et cela pose problème. Mais ici, ça ne va pas poser de problème parce que je vais peindre dans toute cette zone. Je vais passer ici pour, voyons voir, retourner à mon volant. Je vais utiliser un circuit intégré jaune. Allons-y avec ça. Est-ce que c'est Si jaune ? Tu pourrais utiliser un jaune de cadmium. C'est donc ton ton moyen, ce n'est pas du jaune citron. Et celui-ci en particulier, je ne vais pas le mélanger. Je vais juste le déposer. Et je veux que la peinture fasse ce qu'elle va faire. C'est un peu la peinture en couleur spontanée que j'adore L'imprévisibilité. Vous pouvez contrôler l' aquarelle jusqu'à un certain point. Si vous connaissez les techniques, mais que vous devez renoncer à un peu de contrôle Mettons de l'orange ici. C'est une orange permanente. Vous n'avez pas d'orange permanente. Vous pouvez utiliser de l'orange, du jaune, orange, du rouge et de l'orange au cadmium. Je vais juste y déposer de l'orange et la laisser faire ce qu'elle doit faire ici pour obtenir une consistance laiteuse. Parce que je le veux, tu y vas. Je veux que ça bouge un peu plus. Maintenant, je vais laver complètement mon pinceau à la machine à laver. Touchez-le légèrement sur le côté, voyez si je peux le baisser un peu. Je le fais juste glisser sur le côté. Je n'arrive pas à éliminer complètement toute l'eau de mon pinceau. Et maintenant je vais à nouveau passer à Ultra Marine. Et préparons-en un café. Étape du café. Je vais déposer ça maintenant. Je ne vais pas le mélanger. Parce que si je mélange tel ou tel bleu, mais cet orange, je vais obtenir un brun vert. Et ce n'est pas ce que je veux. Je voulais juste m' étaler naturellement tout seul et nous donner de jolies couleurs. Je ne veux pas le mélanger avec jaune parce que je ne veux pas de vert. Mais je veux ce look de bleu et d'orange ensemble. Je trouve que c'est assez joli parfois quand il y a du contraste de couleurs. Maintenant, le bleu ou le bleu n'est pas complètement un contraste de couleur. L'orange et le violet seraient des couleurs contrastantes, mais elles sont suffisamment contrastées pour se faire ressortir mutuellement. C'est pourquoi j' aime manger avec eux et y ajouter un peu de couleur. Je veux ce pont, il est en train de s'étendre. Je veux le riche mélange de ce bleu. Je suis encore assez brillant là-haut, alors reviens me chercher un peu plus de jaune. Je mets encore un peu de jaune ici. Ces couleurs jouent. Et sois vivant et bouge. Cela nous donnera un effet tie-dye vraiment cool sur le marbrage. Regardez en effet. Bon, on voit que notre cercle n'est plus brillant. C'est beau et Matt maintenant, eh bien, ça a un peu d'éclat, mais je n'y toucherais pas Maintenant, le bloc d'à côté est super brillant et très liquide Je ne veux donc pas trop le déplacer car cette peinture va bouger. Mais ils voulaient vous montrer que celui-ci n'est plus aussi brillant que celui-ci. Nous ne voulons donc plus jouer avec ça. Et ça va commencer, cette tige commence en fait à sécher. Et je veux essuyer certaines de ces flaques d'eau. Maintenant, c'est ce qu'on appelle un pinceau assoiffé. Lorsque vous prenez votre pinceau et que vous le tapotez, il est encore humide. Mais si vous le prenez et que vous faites couler cette peinture, cela éliminera ces flaques Il va juste le boire comme un pinceau assoiffé. Maintenant parce que je l'ai ramassé et que je l'ai déplacé. J'ai obtenu le brun vert que je ne recherchais pas. Et je peux vous montrer ce que je recherchais dans d'autres livres lorsque nous les comparons. Donc, si vous ne voulez pas que vos peintures bougent, ne déplacez pas votre planche. Elle Ne bouge pas trop ta peinture. Mais ce n'est pas grave. 12. Mouillé sur peinture sèche: Je vais donc prendre un peu de ce jaune citron vif. Maintenant, nous allons passer au sec et au mouillé. Ainsi, avec le mouillé et le sec, il suffit de peindre directement sur le papier. D'accord. Et nous allons faire un autre rectangle ici. Maintenant, j'aime conserver la consistance de ma peinture. La plupart du temps, je peins au stade laiteux. Si je ne vous dis pas à quelle étape je peins, c'est là que j'en suis. D'accord. Maintenant, une chose que je veux vous dire , c'est que lorsque nous l'avons posé pour la première fois, il était mouillé ou sec. Mais j'étais un peu plus humide ici. Alors je suis rentré et je l'ai ramené. Mais je vais commencer à dessiner avant que j'en arrive là. Donc je ne vais plus y toucher. Je vais juste le laisser sécher. Maintenant, ici, je vais juste prendre un peu plus de ce jaune et prendre le bout de mon pinceau. Et je vais juste tracer quelques lignes jaunes ici. C'est sorti. Nettoyez-le sur mon air pur, avec de l'eau propre. Et je vais prendre du jaune, de l'orange. Et je vais juste peindre quelques lignes oranges de l'autre côté. Et vous pouvez voir ici ce que je vais faire Je vais simplement suivre la roue chromatique , puis peindre du rouge. S'ils saignent ensemble, ce n'est pas grave. Je vais juste en peindre quelques-unes. Si vous souhaitez réduire votre taille et utiliser votre taille 8 sur ces lignes Si vous avez peur de tracer des lignes droites, d' obtenir une ligne vraiment fine, vous êtes plus que bienvenu pour le faire. Je viens juste tracer quelques lignes ici parce que ce que je veux vous montrer, c'est que lorsque cette peinture sera complètement sèche, nous pourrons la recouvrir. Maintenant, voyez ici. Parce que je frappe parce que je touche le rouge et le violet, ils saignent ensemble. Et c'est bon, c'est amusant. Maintenant, reprenez cette brosse assoiffée et soulevez-en une partie J'ai trop envie d'en faire parce que je vais enlever la peinture, mais elle coule là, alors d'accord. Revenons donc ici et finissons notre séance humide sur sec et nous aurons terminé. Alors d'accord. De quoi avons-nous besoin ? Nous avons besoin de notre stylo, d'accord ? Comme c'est sec, je vais faire cette partie et travailler de droite à gauche parce que je le suis ou de gauche à droite parce que je suis droitier Je vais juste prendre cette boîte jaune et dessiner une petite fleur. Et tu peux dessiner ta fleur comme tu veux. Je vais juste faire le mien comme une marguerite. C'est juste un petit peu pour vous montrer que vous pouvez dessiner sur des peintures humides pour des peintures humides sur des peintures sèches. Vous pouvez peindre sur de la peinture humide pour une peinture humide sur une peinture sèche. J'aime juste faire quelques gribouillis parfois. Et vous pouvez peindre différentes couleurs sur sol humide ou sec. C'est totalement sec. Du foin. Ainsi, lorsque vous peignez sur sol humide ou sec, il ne bouge pas du tout. Prenons du rouge cramoisi ou c'est du rouge permanent. Le rouge permanent est une couleur opaque. Cela ne va donc pas être transparent. Il va rester assez sombre. Pour la plupart. C'est mon pinceau de taille 8, mais je l'entends quand même très bien. Et comme j'ai chargé le ventre de mon pinceau, toute cette peinture s'écoulera jusqu'à ce point. Mais il ne sort que si je le touche sur le papier. Sortez-le de là, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez donc peindre d'autres couleurs, pas simplement superposer la couleur elle-même, mais aussi peindre d'autres couleurs sur sol humide ou sec. Toute personne mouillée ou sèche d'ailleurs. Tant que tu le fais avec soin. Et tu ne pousses pas trop fort. Tu peux Et tu as de bonnes peintures. Si vous avez des peintures bon marché, certaines peintures bon marché se soulèveront très facilement. D'accord, voici donc notre petite fleur. Je vais juste peindre quelques traits sur ces couleurs ici pour que vous puissiez voir. Et tu peux faire de même. Je vais changer, il y a du vert là-bas. Vous pouvez y voir les couleurs à travers vos peintures. Voyons voir, allons-y un peu. Combien de bleus ? Faisons donc un peu de basculement. Nous allons juste le faire passer par ici. Vous pouvez donc y voir toutes ces différentes couleurs. Maintenant, comme j'ai dépassé la flèche bleue pour la verte, je vais avoir un peu de sang ici. Mais je ne vais pas laisser de traces sur les couleurs qui se trouvent en dessous parce qu'elles sont complètement sèches 13. Cercles de saignement de couleur intentionnels: Très bien, maintenant nous allons faire quelque chose d'amusant. J'appelle cela un saignement de couleur intentionnel, ou un saignement de couleur, mais je vais intentionnellement faire en sorte que ces couleurs se mélangent Je vais donc commencer par un jaune clair, jaune citron. Ensuite, je vais juste mettre en contraste les couleurs les unes par rapport aux autres. Et nous allons juste peindre des cercles. Maintenant, je vais me trouver entre le café et le lait. Je dirais plutôt à l'étape du café, lait pas si crémeux. Mais je veux que ces cercles en aient. Nous allons peindre directement sur sol mouillé ou sec, mais je veux qu'il y ait de la peinture sur ces cercles. Je ne veux pas qu'ils soient complètement secs. Cercle. Je voulais qu'il y encore un peu de peinture dedans. Je veux donc que ce soit aussi fluide que possible. Je vais prendre la couleur suivante sur Wikis. Tu dois plutôt travailler vite. Je vais prendre et passer à un bleu ultra marine. J'ai choisi Ultramarine Noah, c'est mon préféré. Tu pourrais utiliser un autre Fellows, d'une couleur très vive qui serait jolie K. Et je vais juste former un petit cercle ici, mais je vais les embrasser intentionnellement parce que je veux voir à quoi cette couleur va donner. Parce que la peinture humide suit la peinture humide et que ce cercle jaune est toujours humide. Donc soit ils se bousculeront, soit ils se saigneront l'un dans l'autre Et on ne sait jamais vraiment ce qu'ils vont faire. C'est ce qui est amusant dans cet exercice. Je vais passer à mon pinceau de taille 8 parce que c'est juste une zone plus petite. Lorsque vous avez une surface plus petite, vous peignez généralement avec un pinceau plus petit. OK, donc en bleu, je vais mettre une orange ici. Je vais l'embrasser à côté de l'orange . C'est tellement joli. Je vais l'embrasser à côté de l' orange et je vais l'embrasser à la bleue. Et je vais voir ce qu'il y a dans le bleu, l'orange et le jaune dans les oranges . L'orange est passée au bleu. OK, nettoie mon pinceau. Je vais choisir, je ne sais pas, faisons une rose rouge. Et nous allons juste le peindre ici. Voyons ce que celui-ci va faire. Nous voulons l'éloigner du rectangle situé en haut parce qu'il est encore humide. Même s'il commence à ne plus briller, il n'y a plus de brillance lorsqu'il est encore humide. Et si je le touchais, il ferait un mouvement rosé et nous y trouverions un chou-fleur Un chou-fleur est donc une fleur ou, voyons, on l'appelle une fleur, un chou-fleur, Et selon ce que vous faites, cela dépendra du fait que vous souhaitiez ou non le récupérer à partir de là. Je crois que celui-ci est là. Je vais juste peindre de l'eau. Vous voulez voir ce qui se passe lorsque je peins ? Il suffit de voir si l'eau est entrée dans la peinture ou si c'est la peinture qui est entrée dans l'eau. Pour suivre l'eau. Cela a suivi notre rôle. La peinture humide suit l'eau humide. Soulevez un peu ça parce que j'ai une sacrée flaque d'eau. Nous y voilà. OK, c'était amusant. Très bien, prenons du vert. Le vert n'est pas une couleur que l' on voit beaucoup dans la nature. J'aime donc peindre avec quand je le peux. C'est comme si ça allait entrer dans la pièce c'est beau et lisser. Eh bien, c'est toujours violet. J'ai beaucoup de choses sur mon pinceau , alors je peux arrêter. Je vais le remettre dans mon bac. J'aime toujours essuyer ma peinture directement dans mon eau parce que tu perds de l'argent. Si je sais que j'ai beaucoup de peinture dans mon pinceau, je l'essuyerai dans l'arbre. OK, voyons voir. Pouvons-nous faire le contraste entre le rouge et le vert ? Pensez à notre roue chromatique. Ils sont opposés l'un à l'autre. C'est pourquoi en lisant des couleurs de Noël plus vertes , elles éclatent et se démarquent mutuellement C'est ce que fait un contraste de couleur, c'est qu'il fait ressortir la couleur voisine. On dirait que le rouge va passer au vert et au violet. Vous avez donc l'idée de cet exercice. Nous voulons que ce soit dans un seul sens. Si vous ne voulez pas un échantillon de couleur en carrés comme nous le faisions précédemment, vous pouvez colorier l'échantillon en cercles et les laisser se mélanger. Et puis il y a les couleurs avec lesquelles vous avez peint, vous savez à quoi elles ressemblent sur votre papier, mais vous pouvez aussi voir que je voulais les faire ensemble. OK, faisons le rouge. C'est l'une de ces choses que vous devez faire si vous voulez simplement vous détendre et ne pas avoir à vous soucier du chef-d'œuvre Parfois. J'aime la théorie des couleurs, qui va dans le même sens. Mais parfois, c'est juste de la peinture. Les cercles peuvent être thérapeutiques. Le facteur de stress. OK. Restez au plus bas. Contraste de couleurs. Le bleu est tellement beau. C'est une autre de celles qui est d'une couleur très vive. Et on ne le trouve pas toujours dans la nature. Avec ces exercices comme celui-ci, il est intéressant de constater que cette orange a vraiment reconstruit ce bleu, qu' elle n'a pas réussi à le faire monter dans ce coin, elle l'a repoussée. Tu l'as remarqué ou pas ? OK. Faisons-en un autre. Prenons une autre couleur et ensuite nous en ferons une à l'eau. Faisons donc un autre jaune, citron jaune et avons vraiment opté pour celui-ci. Maintenant, nous allons juste nous brosser les dents. Cette fois, je ne le ferai pas vraiment. Nous verrons juste dans quelle mesure cela va suivre. Je l'ai à peine touché. il n'est pas trop mouillé, nous allons simplement le laisser bouger tout seul et le remplir, pour voir à quoi ressemble la bulle 14. Vitrage couleur: OK, c'est ici que nous allons parler de la couche de couleur. Maintenant, lorsque vous superposez des couleurs, nous allons le faire dans la section suivante Parce que nous n'utilisons pas de blanc. Si vous pensez à d'autres peintures comme l'huile ou l'acrylique, lorsque vous souhaitez éclaircir votre peinture, vous commencez par ajouter du blanc à votre On ne fait pas ça à l'aquarelle. Avec l'aquarelle, vous commencez par valeur la plus claire et vous approfondirez la saturation à chaque couche que nous appliquons Ainsi, lorsque votre aquarelle sèche, elle sèche toujours plus clairement que vous ne le pensez Je peux donc vous dire que pour l'instant, ça va sécher plus clair et il ne va pas faire aussi noir. OK, alors partons pour le violet. Et comment fabrique-t-on notre lumière violette ? Nous ajoutons de l'eau, nous en voulons très peu de personnes peuvent le voir. Il fait très liquide. C'est ce que nous voulons. Nous aimerions avoir obtenu cette consistance d'eau. Nous sommes au stade T. Oh, je suis descendu là-bas. Tu vois, c'est un arrière-plan. Je peux régler ce problème parce que cela ne fait pas trop longtemps. Je vais vous montrer comment résoudre ce problème très rapidement. Ce que je vais faire, c'est prendre une peinture un peu plus épaisse que celle que j'ai dessus. Si je devais lancer la loterie, cela ne ferait qu'aggraver la situation de ce cheval. Alors je vais juste le passer en revue. Eh bien, il est toujours en panne. Une peinture un peu plus épaisse là-dessus. Donc, quand j'aurai superposé celui-ci, je n'aurai qu'à m'en souvenir. Je vais le faire un peu parce qu'il y a toujours une couche de peinture ici. Je vais juste avoir cette couche ou plus que les autres. Voyons voir, j'ai découvert ce contexte uniquement parce que je l'ai compris tout de suite et que ce n'est pas une grande zone. S'il s'agissait d'une très grande surface, je la laisserais probablement partir ou j'attendrais qu'elle soit complètement sèche, puis j'y retournerais et j'y mettrais une couche de couches dedans et vous pourrez y remédier de cette façon C'est certainement une question de niveau de compétence. Les aquarelles s'épanouissent. OK, nous allons prendre du bleu céruléen. Et encore une fois, nous sommes au stade T, très légers. Et nous allons simplement opter pour la phase très, très aqueuse. la phase très, très aqueuse Joli et léger. Pas de flaques d'eau. Essayez de le lisser aussi doucement que possible pour que vos coups de pinceau ne soient pas visibles C'est tellement sympa. Le lavage à plat est ce que l'on appelle le lavage à plat. OK, alors nous prendrons ces globules rouges. Maintenant c'est trop, trop sombre pour ce que je cherche. Je veux vraiment que ce soit presque la valeur maximale, non ? C'est notre premier lavage. Nous allons le faire encore trois fois, mais nous devons attendre que cela sèche complètement. Nous travaillerons sur les autres pendant qu'elles seront sèches. OK, maintenant nous allons revenir à cette couleur de superposition pendant qu'ils sont secs Nous allons donc prendre un peu de ce vert. N'oubliez pas que nous l'avons fait très légèrement Ce que nous allons faire, c'est faire une coupe transversale maintenant Et nous allons le peindre par-dessus. Maintenant, c'est très léger. Vous ne voulez pas le frotter comme de la peinture. Vous ne voulez pas mettre trop de pression. Parce que zoome ça ici. Cela soulèvera votre peinture si vous utilisez ces coups de pinceau trop ces coups de pinceau OK, nous allons maintenant utiliser la couleur violette ou violette. Encore une fois, très aqueux, très léger, très présent dans le thé Cohérence Hé, nous allons faire une coupe transversale d'avant en arrière Essayez de le garder aussi longtemps que possible. Si vous pouvez le faire en un seul passage, c'est génial. Pour bien. Tu peux même le laver sur place. Brosse assoiffée, assoiffée. Bon, maintenant passons au bleu. Bleu civil. Encore une fois, très léger, très aqueux. Vous pouvez maintenant émailler la couleur comme le glaçage et le superposer avec une peinture plus épaisse Mais je voulais te montrer quoi. Mais comme nous aimerions faire une peinture botanique ou quelque chose avec beaucoup de lumière, comme des pétales de rose en arrière-plan qui semblent être traversés par la lumière. Ce sera la valeur la plus faible que nous ayons ici. C'est pourquoi je veux essayer de vous apprendre à peindre à partir de votre valeur la plus légère. Plusieurs couches pour rendre votre peinture plus foncée. Bon, passons au jaune citron. Encore une fois. Nous voulons avoir à l'esprit ce pigment agréable et aqueux, qui contient même trop de pigments. J'ai compris. Juste ici. Il y a trop de pigments là-bas. Je vais donc juste l'adoucir. Ensuite, faites une coupe transversale à travers ce carré jaune Très léger Deux cheveux et un peu d'air. Bob Ross. J'ai adoré le regarder toute ma vie. Peintures à l'huile, lettre pas facile où il dit : «   Mais je me suis fait un peu les pieds l'année dernière ». Et je n'ai fait que deux tableaux. Alors peut-être que je vais réessayer plus tard. OK, donc dans les rangées, les rangées, les côtes, et nous allons mettre une petite section transversale de cette racine carrée. Finis ça. Mais nous allons retourner ici et appliquer notre troisième et dernière couche de ces couleurs. Commençons donc par le thaler green. Encore une fois, très aqueux, très léger. Vous pouvez le toucher avec le dos de votre main. S'il fait froid. Ils ne sont pas encore secs. Alors allez-y très légèrement. Je suis en train de déposer la dernière couche de peinture. D'accord. Où est le green ? Ce n'est pas le bon périphérique , ils ne sont pas tordus dedans. Tu as besoin du mensonge. Cela ferait une très grande différence sur notre violet pour vérifier qu'il s'agit d'une mauvaise couleur Lavez-le pour qu'il soit à nouveau orthographié en deux. Et n'essayez pas de faire de votre mieux. Et soulevez, parce que cela soulèvera cette couche, ce que j'ai peut-être fait un petit peu sur place. Et voyons si nous pouvons le voir. Si vous pouvez voir cette ligne, je peux la corriger en l'ajoutant un peu plus. Je ne veux pas trop le toucher. Il continuera à se déplacer et soulever ce que nous venons de déposer. OK, on va laisser tomber. Très bien, maintenant passons au bleu civil. Ce type de civil n' est pas uniquement Rubin. Pour une raison ou une autre, Paul Reagan ne pensait pas qu'il avait besoin d'un bleu céruléen et je l'utilise tout le temps J'y ai donc mis ma touche principale et je ne suis tout simplement pas comme dans cette version du bleu civil, ai du mal à l'affaiblir. Hé, il y a ce bleu civil, cette troisième couche dessus. Appuyez dessus si je peux le soulever. Passons maintenant au jaune. Il y a peut-être assez de jaune là-bas. C'est une belle consistance aqueuse et mettez-la dans leur show Et je n'ai pas assez d'épaisseur. Couche, jaune. Et notre troisième et dernière couche de rangées. J'ai une tulipe que j'ai peinte par un merveilleux professeur de Skillshare qui faisait des peintures botaniques. Elle était tellement jolie Cette tulipe que nous avons peinte comportait environ dix couches de peinture, au moins sur Et c'était tellement beau. Et tout cela a été fait en posant une couche, en laissant sécher, en mettant une autre couche en laissant sécher. Nous pouvons utiliser des techniques étonnantes avec le glaçage et créer de magnifiques peintures. Nous en sommes à nos deux dernières boîtes. Passons donc aux dégradés de couleurs, puis nous terminerons avec des bords souples 15. Lavage de couleurs dégradé / Ombre': J'ai une feuille de papier complètement différente. J'ai enregistré le tout, comme je vous l'ai conseillé, ce que je n'ai pas fait dans la dernière vidéo Je m'excuse sincèrement. Je suis malade J'espère que tu me pardonneras pour ma voix. Essayons donc à nouveau et voyons si la 100e fois fait le bon choix. J'ai donc pris mon orange et je l'ai mélangée à la consistance du lait. Mon tableau s'affiche simplement sur un morceau de ruban adhésif. J'ai un support, comme on dirait, à un angle d'environ 30 degrés Ça va aider l'eau à s'écouler. Nous allons commencer par la méthode humide sur sec. Cette méthode est un peu plus difficile. Ce que je dirais, c'est que je ne veux pas que vous soyez frustré parce c'est une technique qui demande beaucoup de pratique et beaucoup de temps à maîtriser. Et nous sommes juste en train de faire un petit strip. En général, lorsque vous utilisez cette technique, vous la pratiquez sur une très grande surface et vous couvrez le ciel ou l'eau. Mais je veux que vous pratiquiez cela des deux manières et que vous décidiez laquelle vous convient le mieux. Maintenant, pour moi, je préfère le mouillé sur le mouillé. Je fais juste un bon lavage gradué de cette façon. Mais je veux t'apprendre les deux méthodes. Tu peux les pratiquer. Je le ferais encore et encore plusieurs fois. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est que j'ai fait pivoter ma planche évidemment par rapport à la dernière orientation et vous avez fait mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Nous avons fait le dégradé de couleur, couleur se mélangeant intentionnellement avec les cercles plutôt qu'avec le vitrage. Nous en sommes maintenant aux dégradés de couleurs, à l'effet ombré. D'accord ? Donc, ce que nous faisons, c'est du mouillé sur du sec, il est important de commencer par une consistance épaisse comme celle-ci. Et je vais commencer ici, en haut de la page. Maintenant, vous êtes allongé, là où se trouvaient les blocs de la glaçure de couleur K. Alors faites celui-ci juste en haut. Alors faites celui-ci juste en haut Vous savez donc que c' est du mouillé sur du sec. D'accord. Je vais le faire ici et faire comme si c'était mon métier. Donc, ce que nous allons faire , c'est vraiment charger votre pinceau. Et vous pouvez voir que lorsque je charge mon pinceau, je fais vraiment glisser le ventre du pinceau sur le dessus de cette peinture K. Ainsi, lorsque je la touche, c' est vraiment la partie chargée. Maintenant, ce que nous allons faire ici, quand nous faisons mouillé sur du sec, c'est que nous allons commencer par le haut. Peu importe qu'au fur et à mesure que nous le détruisons, nous ayons une goutte de peinture ici D'accord. Ça commence à couler, alors je suis en train de mettre un peu de peinture ici. Ce qui est important, c'est que nous gardions ce rythme de peinture. Je vais donc le baisser jusqu'à ce que mon battement de peinture commence à s'amincir un peu. Ensuite, je vais rapidement mettre peu plus d'eau sur ma main, un peu plus fine. OK, maintenant j'ai la peinture plus fine et quand tu utilises cette technique, tu dois travailler rapidement. C'est pourquoi, encore une fois, ce n'est pas mon k préféré, mais nous avons commencé doucement. Maintenant, j'applique cette peinture plus fine sur ce cordon de peinture Et maintenant je suis en train de le retirer et de créer un nouveau rythme de peinture. Et je vais le réduire progressivement. Et comme vous le voyez, je commence à changer de couleur, non ? On peut donc baisser ça jusqu'à ce que je commence, ma perle commence à s'amincir Et cela est définitivement en train de changer au fur et à mesure que nous le réduisons. J'ai toujours ma perle. Tu vois cette rangée de peinture ? Je vais encore mouiller mon pinceau. Je vais ajouter plus d' eau à ce mélange. Et vous pouvez voir où je le ramène. J'ai toujours mon rythme de peinture et elle devient de plus en plus claire. Une chose importante à laquelle j'ai encore du mal à faire face aujourd'hui, c'est d'être un tas d'histoires. C'est là que le perfectionniste qui sommeille en moi veut vraiment que ce soit Et avec les aquarelles, il faut parfois laisser tomber. Donc, si je prenais mon pinceau et que je remontais dans ce haut, là où j'ai fini, il est déjà sec C'est terminé. C'est beaucoup plus sec qu'ici , en bas. Donc si je devais entrer et toucher ça, je trouverais une fleur, elle bougerait. Ça va tout gâcher. D'accord. Vous pouvez donc en quelque sorte voir mes coups de pinceau, c'est bon. Je vais juste prendre un peu plus d'eau parce que je ne peux pas trop parler ici. OK, c'est vraiment prêt maintenant vous pouvez voir à quel point cela bouge. Mais il est important que tu ne reprennes pas ce lavage. C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je ne suis pas un grand fan de cette méthode en particulier. Avons-nous obtenu un lavage plus foncé ou plus clair ? Oui Mais je vais te montrer une meilleure façon de m'attendre. C'est ce que je préfère. Maintenant je vais prendre ça, mon pinceau assoiffé. Souvenez-vous que nous avons parlé d'un pinceau assoiffé et je vais simplement essuyer cette perle parce que si je la laisse mouillée, nous reviendrons au fur et à mesure qu'elle sèche pour devenir de la peinture plus sèche Et ça va juste te faire du chagrin, donner ton parcours et une phrase et tu vas me détester. Maintenant, tu vois, le mien n'est pas parfait. J'ai une section plus sombre. Nous sommes devenus plus légers. J'introduis de l'eau vers le haut. Maintenant, j'ai une section un peu plus foncée , puis elle est redevenue plus claire. Cela demande de la pratique , beaucoup de cas pratiques. Je ne veux pas que tu sois frustré, mais je veux que tu t'entraînes. Je vais maintenant vous montrer la façon dont je préfère le faire. Si vous n'avez pas votre brosse à merlu, vous pouvez simplement utiliser cette brosse ici Mais je vais utiliser ma brosse à merlu King. Je vais donc prendre de l'eau et je vais peindre une bande de ce côté. D'accord. Je vais juste le peindre. C'est ici que vous collez votre planche. C'est très bénéfique. Parce que si vous ne le faites pas, votre journal fonctionnera parce que nous y mettons de l'eau. Et même avec le ruban adhésif, il essaie de s'accrocher à moi. Donc, ce que je fais, c'est juste mouiller cette surface pour qu'elle ait un bel éclat Vous pouvez le vérifier des deux côtés. Il suffit de légèrement incliner votre corps et de vous assurer d' avoir un bel éclat C'est tout ce que je vais faire avec ce pinceau maintenant. Mais j'ai une bande de la même largeur que celle-ci. C'est juste ici, dans l'eau. D'accord. Je vais donc y retourner et je vais encore approfondir la question, pour revenir au stade du lait Je ne vais pas m'y attarder à nouveau. Je vais charger mon pinceau. D'accord ? Maintenant, si vous faites un grand ciel, vous devriez vous procurer un pinceau plus gros. Évidemment, vous utiliseriez votre brosse à merlu pour ce faire et vous feriez des allers-retours OK, donc nous allons juste prendre ce pinceau. Maintenant. Mon journal parce que j'ai discuté ici. C'est là que vous devez travailler vite, cela commence déjà à sécher. Je cherche donc juste à voir où se trouvait ma ligne de flottaison. Je vais commencer ici. Et je vais juste faire des allers-retours. Maintenant, à quoi va servir cette eau là-dedans ? Ça va aider cette gravité , bien sûr, ça va la déplacer. D'accord ? Mais cela va naturellement lisser ces lignes au fur et à mesure que je les réduirai. Et ça va diluer naturellement la peinture dans mon pinceau. Je vais juste essayer d' arriver ici. Jusqu'au bout. Je vais m'y attarder un peu. Je l'ai levé, je le vois déjà. K. Maintenant, ce morceau de papier que j'ai n' est pas 100 % coton. D'accord ? Je ne vais pas m'en mêler. J'ai vraiment très envie de venir ici. Et je pense que ce que je vais faire, c'est simplement appuyer dessus. Je ne veux pas l' enfoncer d'avant en arrière parce qu' il le fera, il commence déjà à sécher sur moi. Je veux juste m'imprégner de tout ça avec un pinceau assoiffé et éliminer cette ligne. D'accord ? Très bien, c'est là que se trouve le premier seau et les moyens d'arriver. Maintenant, vous pouvez voir qu' en séchant, j'ai beaucoup plus de dégradés, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir la différence entre les deux K. Celui-ci semble tout simplement plus fluide. Je ne vois pas autant de coups de pinceau. Il passe définitivement de l'obscurité à la lumière sur le mouillé. Maintenant, notre produit mouillé sur sec passe également du foncé au clair, mais il n'est pas aussi doux et crémeux ici que ce nettoyant dégradé, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je préfère cette méthode. C'est juste beaucoup plus facile. Je pense que tu auras une meilleure transition. Mais j'aimerais que vous pratiquiez les deux. Vous pouvez le faire sur ce papier, mais à votre rythme. Pratiquez cette technique. Bon, maintenant nous allons passer aux bords souples 16. Bords doux: J'ai donc passé une minute ici et on m'a fourni un récipient et j'ai changé mon eau. Nous avons donc beaucoup peint. Si vous voulez prendre une minute pour changer votre eau par rapport à nos débuts, c'est très bien. Allez-y, faites une pause et j' attendrai avec le monde merveilleux de la technologie ici. OK, donc ce que je vais faire, c'est prendre ma brosse à merlu , je vais la laver et je vais aller chercher de l'eau propre Et je vais faire comme si c'était la section menant à K. Donc, dans cette boîte du bas, je veux que tu peignes un carré entier d'eau. Il s'agit simplement d'un bon lavage d'eau uniforme sans flaques d'eau. D'accord ? Assurez-vous donc simplement que le joint de votre papier ne présente pas de votre papier ne présente pas flaques d'eau et qu'il n'y a pas d'eau stagnante, mais qu'il fait beau et humide Donc ce que nous allons faire, c'est avoir un fils. Alors quand je peins beaucoup le ciel, j'aime peindre des paysages urbains et des paysages Et ce journal est inutile, donc je dois parler vite, mais j'aime bien cette technique parce qu'elle donne un fils qui a l'air brumeux et brumeux. Je vais donc mettre du jaune sur mon pinceau. Il s'agit de la consistance du lait. K J'ai l'habitude de peindre au stade du lait si je ne le dis pas. Et je vais peindre un cercle ici. Et je vais laisser le centre blanc du mieux que je peux pour former un cercle. Et ça va combler ça un peu parce que des sections entières sont mouillées sur mouillées et ce n'est pas grave. Alors je vais prendre cette peinture jaune et je vais juste la brosser. Et ce qu'il va faire, c'est aller là où il n'y a plus d'eau, non ? Nous avons parlé de mouillé sur mouillé. Ça va me donner un petit côté flou. Je vais prendre un jaune un peu plus foncé. Le premier était jaune citron. Maintenant je vais créer ce dégradé k. Je vais donc juste prendre du jaune plus foncé et le mélanger ici. Si tu veux ces lignes circulaires floues. Je vous laisse décider si vous voulez les mélanger ou les laisser dedans. Mais gardez simplement à l'esprit où se trouve le bord de votre carré. Je vais prendre un orange légèrement plus foncé. C'est-à-dire que je suis orange en permanence, donc c'est un peu abaissé et ça va devenir clair. Je vais donc commencer ici, puis le sauvegarder. Maintenant, je peux voir dans ma boîte qu'elle est déjà en train de sécher. Très bien. Je vois que cette ligne commence à se déplacer. Je vais donc arrêter de m' embêter avec ça ici. D'accord. Maintenant c'est encore humide. Je vois un petit éclat, mais je veux arrêter et ça va continuer à saigner. Très bien, alors je vais laisser ça de côté maintenant. Alors maintenant, nous allons aller ici et nous allons peindre un petit oiseau. Très bien. Ce seront des oiseaux faciles, alors ne paniquez pas si vous voyez ****, je ne peux pas peindre Je ne peux pas peindre un oiseau. Je ne veux pas que tu t' en inquiètes. D'accord. Je vais prendre un peu d' eau ici parce que je vois que j'ai le culot. Maintenant, je veux vraiment m' assurer que mon pinceau est lavé et qu'il a soif Et je vais juste faire passer ce pinceau mouillé ici le long de ce bord de soleil. essaie de faire très attention à ne pas le soulever, mais je veux que cela perde un peu plus de poids et qu'il n'y ait pas de tranchant Je passe donc simplement un pinceau assoiffé le long du bord et il se fondra bien dans la peau. D'accord ? Très bien, ça commence vraiment à sécher sur cette place. Donc je ne vais pas en cours. je l'ai dit tout à l'heure, je suis un crétin, alors je vais essayer de laisser ça OK, maintenant je vais passer mon volant ici et je vais passer au bleu cobalt. Et je vais juste répondre, nous allons peindre celui-ci sur sol humide, sur sol sec. Donc, ce dont vous aurez besoin dans cette section, c'est d'une bouteille d'eau. C'est là que le flacon pulvérisateur entre en jeu Nous ne l'avons pas utilisé jusqu'à présent, mais nous allons l'utiliser maintenant. Alors je vais prendre, je suis entre le café et le lait. Et de ce côté, je vais juste peindre une petite tête. Ce ne sera donc qu' un petit cercle. Nous allons juste réfléchir aux formes pendant une minute. C'est donc un cercle mouillé sur sec. Cela va donc avoir un avantage ici et ce n'est pas grave. C'est ce que nous voulons sur la tête de ce petit bonhomme. Et il y en a 100 %, non, ce n'est pas du coton. Ce papier sans acide vient rapidement en deuxième position de ma peinture. Il va donc sécher rapidement. C'est que je ne peux pas travailler avec ces papiers aussi longs qu'un étui en coton, je vais en chercher d'autres. Maintenant. Je vais peindre un petit ovale relié à cette tête. D'accord ? Pensez simplement à des formes. Pour l' instant, nous allons simplement peindre un petit ovale. Maintenant, si vos ailes rentrent dans votre orange parce que cette section se trouve dans vos journaux jusqu'ici. D'accord ? Si vous placez cet oiseau dans cette section, ce n'est pas grave. J'espère que nous aurons un peu de temps sec ici entre le Soleil. Donc, si vos ailes sont levées, cela ne devrait pas trop vous inquiéter. Il fait encore un peu froid, mais ça va quand même. Je vais donc partir du principe que nous avons fait un cercle et qu'un ovale apparaît maintenant sur le dessus entre le cou et la tête. Je vais juste créer une petite forme de S, de je vais l'amener à un point et le remplir un peu. D'accord. C'est un peu remplir ça. Maintenant, je vais faire l'aile avant. C'est l'aile arrière et voici la ligne de front. Donc s'ils saignent ensemble parce qu'ils sont mouillés et mouillés, ce n'est pas grave. Je peux voir où sont mes ailes. Je vais en faire une petite queue ici. D'accord ? Maintenant, quelle est cette aile, je vais l'épingler un peu et la brosser, brosser, la brosser, brosser, la brosser. D'accord. Maintenant, une façon de prendre mon pinceau, c'est de poser mon pinceau bleu ici. Et je vais prendre le vaporisateur. Je vais le maintenir un peu et je veux juste pulvériser ici, sur le bord des ailes et ici, sur le bord du carreau. Et vous pouvez voir ce que cela fait, c'est que cela provoque son fonctionnement. Et c'est ce que nous voulons pour cet exercice en particulier. Je veux que cette peinture touche l'eau que nous venons de peindre et d'y introduire. Et je veux qu'elle se répande et qu'elle devienne douce dans l'eau que nous venons d'y pulvériser. D'accord. Et dans la queue. Maintenant, c'est une façon un peu abstraite de faire la queue d'un oiseau. Ce n'est pas un oiseau réaliste. Cela va juste nous donner un petit côté doux. Essaie juste de toucher la queue. Nous y voilà. Tu peux voir comment ça saigne. C'est un peu ce que je recherche. Et ma tête et mon oiseau sont déjà secs. Alors je suis dans mes bras, je veux y aller et je veux régler ça. Mais comme vous pouvez le constater, il dessine à différentes étapes. D'accord. C'est donc beaucoup plus sec. Il n'est pas complètement sec. Je suis sûr que si je le touchais, ça m'embrasserait vraiment, ça me mal. Je peux prendre ces zones qui contiennent des flaques d'eau et les déplacer légèrement Si je le veux, je peux laver mon pinceau mon pinceau sale et mon pinceau dans mon eau sale. Ignorez ma dyslexie. D'accord. Je vais juste fabriquer un pinceau assoiffé ici. Maintenant, nous avons parlé de « Non, nous ne l'avons pas fait », nous en reparlerons dans la leçon suivante. Mais c'est du lifting. J'y vais, je vais faire quelques stries sur les ailes. J'ai retiré mon pinceau et c'est un pinceau qui a soif. Et je vais juste le faire glisser sur cette peinture. Prends-le et fais-le glisser de cette façon, puis fais-le glisser dans cette peinture et tu peux les faire comme des séparations de plumes Donc, s'il ne fonctionne pas bien, lavez votre brosse, tapotez-la, retournez dedans et soulevez-la. Et il se remplira à nouveau. C'est bon. Soulevez-le, remettez-le en place, brossez-le. Ascenseur. Nous allons parler du levage dans la technique suivante. Vous avez donc en quelque sorte un aperçu ici. J'ai déjà donné une petite définition de cette aile. Très bien. Donc, si on y regarde en arrière, cela a vraiment un côté doux. C'est un point difficile. Vous pouvez le voir ici dans la tête de cet oiseau et au sommet de la balançoire. C'est une belle arête nette et dure. C'est le côté doux. Regarde comme c'est flou. Surtout ici, c'est flou. L'intérieur du Soleil est beau et flou. Et vous obtenez des effets vraiment sympas, avec cette queue et cette aile qui sèchent et touchent l'eau. Hey, cela le rend beau et flou et lui donne des textures que vous pouvez créer naturellement Sans l'aide d'eau, on dirait presque une aile d'ange. Je l'ai déjà fait avec des queues de sirène avec mes étudiants et mes enfants Où tu le peins et tu le vaporises. Et ça nous donne un peu de vie. Nous sommes donc toujours en train de sécher ici. Ce document, je vais vous le montrer ici. Je ne l'ai pas saisi. Je vais revenir en arrière et taper le type de papier qui indique que c'est en fait première fois que j' utilise ce papier C'est un journal de Canson. Alors je vais mettre une photo de la couverture, un bloc-notes. Il y a le classeur à spirale et vous pouvez les laisser dedans ou les déchirer. Je voulais le démonter pour qu'il ne me tombe pas dessus. Et je commence un peu à m' y intéresser. Et ce n'est pas grave. Je pense qu'une chose que nous avons faite et certaines de ces autres pages que nous allons comparer ici dans une minute c'est que certaines d'entre elles contiennent une petite boîte ici. Comme c'est sec et que je vais vous le montrer, je vais prendre un peu de rose rouge et je vais simplement peindre une boîte ici. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que je donne à cet oiseau le temps de sécher. Donc, si je prends une boîte ici, je vais vous montrer une autre façon vous donner une touche de douceur. J'ai donc un bord dur ici, bord dur ici, un bord dur en bas. Et la peinture est encore humide. Ce n'est certainement pas mon journal préféré. D'accord. Nous avons donc un avantage sur tout le terrain. Prends mon pinceau et on va le laver à l'eau. Je vais lui donner soif. Il n'est donc pas complètement sec simplement en le tapotant ici de ce côté. Et je vais faire comme nous l'avons fait ici, en poussant l' eau par le côté. Je vais faire marche arrière peindre un peu et je vais en embrasser le bord avec mon pinceau. Et vous verrez qu' il va s'y intégrer. Je vais aller chercher une fleur ici. Je vais déménager et me donner un avantage. Maintenant, si je ne veux pas que ce soit aussi radical qu'il y ait une possibilité de floraison ici. vais juste prendre mon pinceau encore humide et je vais juste le frotter doucement le long du bord dur jusqu'à Harrison Samir, comme le dit Bob Ross Donc ça adoucit ce bord et ça donne un côté un peu plus dur Donc, pour le rendre plus doux, il suffit de le tamponner, de le remettre en place et de le toucher avec de l'eau Tamponnez votre pinceau et faites simplement sortir l'eau. Vous pouvez voir ici que vous avez un côté doux et une fleur. Et un bord doux et une fleur. Et ce n'est pas grave. Parce que c' est parfois en fait que nous cherchons les fleurs ne soient pas mauvaises En fait, il y a beaucoup d'artistes comme moi qui les adorent et j'adore les utiliser. Nous allons parler des fleurs dans la section suivante lorsque nous aborderons les techniques Maintenant, ce papier, s' il s'agissait de coton, n' aurait pas une telle dureté. Il y a un contexte dramatique. C'est la première fois que je l'utilise. Donc, ce que je peux faire si vous n'aimez pas cette ligne dure, c'est que quand elle sèche, vous pouvez y retourner et j' introduirai une autre couche. Mais si cela ne vous dérange pas et que c'est ce que vous recherchez, écoutez, je vais adoucir ce bord pour voir si je peux le faire ici sans laver mon pinceau parce que j'ai juste un tout petit peu d'eau ici et je vais juste frotter ce bord Voyons ce qui se passe sur celui-ci. J'ai lu, j'ai supprimé cette phrase. Voyons si nous en trouverons une meilleure là-bas. Droite. Maintenant, nous sommes sur le point d'en avoir terminé. Il suffit de laver votre brosse et de l'essuyer ici et nous prendrons jaune et donnerons un petit bec à l'oiseau Donnons-lui quelques jambes en l'air. Il va tomber sur ce rouge. J'ai touché ce rouge. Ne t'inquiète pas pour ça. D'accord. Ne frappez pas le corps, car si vous le frappez, il retournera dans le corps. Maintenant, je vais prendre mon pinceau à doublure et nous allons juste prendre un peu de noir et lui donner un œil. Et nous en aurons terminé. Je suis tellement heureuse que tu sois restée avec moi et que tu aies terminé ce projet. C'était un gros. J'adorerais donc voir ta peinture. Donc, si vous voulez le partager avec la classe, je peux vous aider si vous avez des questions. Je peux l'examiner et vous faire part de mes commentaires. Si tu le souhaites. C'est toujours amusant de voir ce que tout le monde fait après avoir suivi ce cours. Passons maintenant à nos textures magiques. 17. Textures magiques de bienvenue: Bonjour et bienvenue dans cette dernière leçon de notre voyage. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer de belles textures. C'est l'une de mes leçons préférées à enseigner. J'aime appeler cela des textures de coupe magiques. Parce que je crois que c'est l'un des éléments fondamentaux de la création de peintures incroyables. Alors prenez vos fournitures et commençons. 18. Parlons de textures et de fournitures magiques nécessaires: Alors, quelles sont les techniques que nous allons apprendre aujourd'hui ? Les fleurs sont des arrière-plans forcés. On les appelle aussi éclaboussures d'eau, sel, gouttes d'alcool, économie d'espace blanc avec du liquide de masquage, levage, brossage à sec, versement C'est Galaxy Lifting. C'est ce que j'appelle le Galaxy Lifting. Si je dois peindre une galaxie et y faire des éclaboussures de peinture. OK, alors allons-y et allons-y. Vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous possédez. Comme je l'ai dit, c'est mon cours préféré. Et moi, chaque fois que je commence de nouveaux élèves, ils doivent suivre cette leçon avant de commencer à peindre parce que je crois que c'est crucial et je ne les ai pas trouvés. J'ajoute cela ce que j'aurais aimé savoir quand j'ai commencé car j'ai dû apprendre toutes ces techniques dans de nombreux endroits différents. J'ai donc décidé de faire un atelier lorsque commencé à enseigner j'ai commencé à enseigner . C'est à ce moment-là que j'ai rassemblé tout cela. Maintenant, je suis sûr que d'autres personnes l'ont fait aussi, mais ce sont celles que j'utilise tout le temps. C'est pourquoi je les ai regroupés de cette façon. Très bien, alors commençons. Nous allons peindre quelques boîtes, puis si vous me voyez sauter partout, je vais vous expliquer pourquoi. Passons en revue très rapidement les fournitures dont nous avons besoin. Tout d'abord, j'ai utilisé cet aquifère de Stonehenge, du papier 100 % coton Et j'ai fait une grille que je vais vous montrer dans une minute. Ensuite, j'utilise du ruban washi pour coller mes lignes et mes boîtes C'est ce que j'ai fait tout à l'heure. Je n'en étais juste pas content parce qu'ils se sont en quelque sorte rencontrés. Alors j'ai pensé que j'allais l'enregistrer. Si vous n'avez pas de ruban washi, ce n'est pas grave. Je l'ai fait de cette façon par le passé lorsque je donnais des leçons. Donc, tant que vous pouvez créer votre grille, que vous comprenez en quoi chaque section et qu'elle est étiquetée avec du ruban washi, ce n' est qu'un plus. Tu n'en as pas besoin si tu ne l'as pas. J'ai utilisé un Creative Mark Penn noir super fin avec lequel j'ai pu tracer mes lignes avec et avec une règle Vous pouvez utiliser le format de papier votre choix si vous souhaitez le faire. Je crois que je l'ai même fait dans un carnet de croquis. Laisse-moi regarder ici. J'ai donc enseigné cette leçon à certains de mes étudiants lorsque je me suis rendu chez eux. Et vous pouvez même le faire dans un carnet de croquis si vous le souhaitez. Le seul que je n'ai pas ici, c'est le liquide de masquage. Donc, si vous voulez utiliser un carnet de croquis et que vous l'avez, voyons si je peux l'intégrer de manière uniforme sur cette photo Nous y voilà. Si c'est le cas, c'est très bien. Tu peux utiliser ces deux. Il ne s'agit donc que d'un huit octet et demi, je crois. Et si vous en avez un, ce papier en contient dix par 14 ou 1510, quelque part dedans Mais vous utilisez le format dont vous disposez , le papier de votre choix. Le papier pressé à froid fonctionne très bien à cet égard. C'est du papier pressé à froid ici. C'est, c'est celui que nous sommes en train de faire ici. C'est volé. Aquifère de Stonehenge. Celui-ci que j'ai fait, il est également pressé à froid et c'est un papier de qualité inférieure. Ce sont les journaux vendus par Hobby Lobby. Ce ne sont donc que des exemples. Vous pouvez le faire sur le type de papier de votre choix. C'est ce que j'ai fait en classe avec mes élèves aussi, donc c'est un peu différent également. Je vais utiliser un pinceau plus gros aujourd'hui. Je vais utiliser une taille 14 et c'est une brosse de hockey de 1 pouce, elle est très douce. l'ai vraiment depuis environ un an pour le remplacer et il va juste pouvoir contenir de l'eau. Ces deux sections avec soulèvement et galaxie seront mises en place, y mettant beaucoup d'eau pour mouiller sur mouillé. Ce pinceau est un Polar Flow Creative Mark. Trouvez simplement un vieux pinceau qui ne vous intéresse plus, car nous allons l'utiliser pour le liquide de masquage Le liquide de masquage peut abîmer les pinceaux. Alors trouvez-en un qui ne vous intéresse pas vraiment. Je vais vous apprendre comment vous pouvez éviter d' abîmer un pinceau J'ai donc deux pots. J'utilise le savon à vaisselle Dawn, c'est le meilleur pour moi. C'est le liquide de masquage que je vais utiliser. C'est par un incroyable masque blanc, moins liquide, que la poitrine. Nous allons jouer avec de l'alcool à friction. Il vous suffit donc d'avoir un petit récipient, quelle que soit la taille, vous pouvez en verser un peu, ou vous pouvez simplement le tremper directement à la sortie de la bouteille, ce que je pourrais faire deux. Tu auras besoin d'une pipette. J'ai acheté un ensemble de ces Hobby Lobby dans la section artisanat. Ou si vous en avez un ancien, vous pouvez aussi l'utiliser. Mais il va falloir la laisser tomber. Je vais utiliser mes peintures de Paul Rubens. Nous allons utiliser un peu de gouache. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. C'était ma gouache de Vinci. J'aime beaucoup cette gouache. Il est de bonne qualité. Ce petit outil, c'est ça. Si vous n'avez pas de vieux pinceau et que vous possédez un outil à liquide de masquage Cela fonctionnera également. Je pourrais utiliser les deux pour vous montrer comment ils fonctionnent aujourd'hui. Ce n'est pas nécessaire Juste si vous avez un Indien, vous pouvez l'utiliser. C'est une gomme en caoutchouc et c'est ce que j'utilise. Ça a l'air vraiment sale, c'est ce que j'utilise pour enlever le liquide de masquage Si vous n'en avez pas, ce n'est pas grave. Vous pouvez également utiliser votre doigt pour l'enlever. Nous allons jouer avec du sel. Le sel de table fonctionne. C'est du sel casher qui est juste un peu plus gros. Ces deux sels de décapage sont des sels plus petits et plus fins. Nous allons donc jouer avec les deux pour vous faire savoir quelles tailles d'images sont différentes, mais elles conviennent. J'ai deux récipients d'eau. Comme nous l'avons joué par le passé. Vous savez, c'est important d'avoir des pinceaux et je les ai déjà nettoyés, alors j'ai l'habitude de garder mon eau sale à droite et mon eau propre à gauche. J'ai ici une serviette en microfibre pour appliquer du DHAP sur mon pinceau et j' ai mon vaporisateur pour garder mes Si vous n'avez pas de marque imperméable à l'eau, de marqueur, ce n'est pas grave. Vous pouvez utiliser un crayon numéro deux, juste un crayon ordinaire pour dessiner vos lignes. Je voudrais prendre une minute pour vous rappeler tout de suite que si vous n' utilisez pas un bloc de papier aquarelle comme moi, celui-ci est collé sur les quatre côtés Que vous devrez coller votre papier sur les bords. Qu'il s'agisse de la publicité que vous utilisez ou du carnet de croquis à l'aquarelle, le papier tombe en panne. Ou si vous avez une feuille de papier individuelle que vous collez sur une surface dure pour une surface dure empêcher le papier de se déformer Dans la leçon suivante, lorsque nous coulons et soulevons des galaxies, nous utilisons beaucoup d'eau et de peinture. Et cela vous aidera également à prendre ce carton et ce papier, comme nous le ferons dans la prochaine leçon. 19. Fleurs, sel, goutte d'alcool: Alors commençons. Je vais juste mouiller mon pinceau ici. Et voyons voir ici. Nous allons le faire. Le premier concerne les fleurs, les fonds de force ou éclaboussures d'eau Peu importe ce que tu entends. J'ai entendu des gens de différentes régions du monde parler de différentes manières, alors j'appelle cela des fleurs. Oh, on l'appelle aussi oreilles de chou-fleur. Si vous entendez quelqu' un, un professeur dire que vous avez suivi un cours en ligne, on appelle ça des oreilles de chou-fleur C'est ce dont ils parlent. Alors allez-y et peignez cette boîte. Juste pour être gentil et constant. J'en suis au stade du lait. Si vous vous demandez quels sont les textes, la consistance rose que je fais, je suis juste en train de les sortir de ma poêle et je suis dans le lait Donc ce que nous allons faire, c'est que pendant que nous sommes mouillés, je vais prendre un autre pinceau. Il s'agit également d'une taille 12. Alors attrapez vous et un autre pinceau propre. Et ce que nous allons faire, c'est y puiser de l'eau. Vous pouvez donc déjà voir ce qu'il fait ici. Lorsque vous mettez de l'eau dans de la peinture humide, elle repousse cette peinture et la déplace pour que vous puissiez l'éclabousser Vous pouvez également appuyer sur votre pinceau. Et en séchant, vous pourrez voir ces fleurs s'épanouir et grandir Vous pouvez vraiment voir un bon exemple du retour de force dans le bleu et le vert de cette peinture à la jonquille ici. Bon, passons au sel. Maintenant, quand tu choisis ta couleur, je ne choisirais tout simplement pas le jaune parce que le sel n' apparaît pas très bien sur la peinture jaune. Alors choisissons une orange ici et recommençons à la peindre ici. Si je ne vous dis pas ce que je fais, souvenez-vous bien de ce que j'ai dit par le passé, à savoir que j'ai l'habitude de peindre au stade du lait. Alors allez-y et mettez-le dedans avec du sel. Tu veux le déposer ? Eh bien, cette peinture brille toujours. Tu vois comme j'ai une assez bonne idée là-dessus. Je vais donc juste en prendre un petit bout dans ma main. Ce que fait le sel est vraiment génial, car il va entrer et réveiller la peinture. Je vais juste le saupoudrer là-dedans. Et nous verrons quels sont ces produits. Ainsi, une fois secs, ils créeront des textures amusantes. Le timing est crucial lorsque vous travaillez avec du sel. Vous devez vous assurer de le laisser tomber dans la peinture lorsqu' il fait beau et humide. Pas trop sec et vous ne voulez certainement pas pédaler. J'adore la façon dont la peinture a réagi au sel de cette peinture. Dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir les explosions qui ont été créées dans l'orange et le jaune avec le sel. Tellement de baisse d'alcool. C'est l'un de mes préférés. Je vais juste en mettre un tout petit peu, juste assez pour pouvoir utiliser ma pipette Alors sache juste si tu peux le voir là-dedans. Voyons voir. Si j'écris dedans. J'en ai juste un petit bout dedans. Je vais prendre du bleu. C'est tellement amusant. Mes petits élèves adorent peindre. Et on utilise la pipette avec de l'alcool. Ce que je veux vous dire, j'ai appris au fil du temps, c'est avec l'alcool. Si vous peignez avec de l'alcool et que vous l'utilisez, vous devez procéder à l'une des toutes dernières étapes , car gouttes d'alcool repousseront toute peinture future que vous y mettrez Et nous pouvons vous le montrer. C'est donc vraiment humide et brillant. Nous allons simplement le prendre. Et plus vous le laissez tomber haut, plus verrez à quel point c'est cool, plus votre place sera grande. Donc, si vous en laissez tomber un petit, mais qu'il s'éteint et qu'il s'étale. Et c'est tellement amusant avoir quelque chose qui ressemble à des gouttes de pluie tombées Mais tu peux voir à quel point c'est cool. Elle pousse au fur et à mesure de l'épanouissement. Cela repousse la peinture. Mais là où tu le laisses tomber, le rose remonte, puis il éclabousse et tu en obtiens un peu vraiment cool Vous pouvez en faire des champignons. Je vois tellement de potentiel dans la façon de les utiliser. Mais n'oubliez pas que s'il vous peindre là-bas et que vous souhaitez ajouter d'autres couches, si vous mettez votre pinceau dedans, il repoussera toute Tu le fais. La peinture ne l'aime tout simplement pas et elle l'éloigne. 20. Masquage, levage: Très bien, en économisant les espaces blancs, c'est celui dans lequel nous allons prendre notre liquide de masquage Donc peu importe ce que tu as, je vais te montrer, euh, oui. La première chose à faire pour enregistrer les espaces blancs est de dessiner ou de peindre Tout ce dont vous aurez besoin pour enregistrer les espaces blancs Maintenant, j'ai créé des bâtiments où j'avais besoin d'espaces blancs pour enregistrer des scènes de plage, où je devais enregistrer les espaces blancs J'ai fait la fleur que je vous ai montrée plus tôt avec des arrière-plans sympas dedans. J'ai peint des gouttelettes d'eau qui feront la même chose sur ces gouttelettes d'eau Tirez, vous peignez avec du liquide de masquage. La première chose que je vais faire ici est utiliser cet outil à fluide de masquage Et je vais juste dessiner une petite fleur ici. Ce n'est rien d'extraordinaire. Juste quelque chose dont vous pouvez enregistrer les espaces blancs. Donc, si vous avez une fleur que vous voulez faire , elle ressemble un peu à une petite tulipe Je vais dessiner quelques feuilles ici. Ainsi, où que vous mettiez ce liquide de masquage, lorsque vous peignez dessus, il indiquera l' espace blanc situé Alors voyons voir, faisons juste un smiley ici. Ce que j'aime dans cet outil à liquide de masquage c'est ce petit écrou Cela permet d'ouvrir et de fermer leurs appareils de meilleure qualité que ceux que j' ai achetés. Ils étaient bon marché. Offre GPS, Amazon, ils ne fonctionnent pas très bien. Mais ils aussi, afin que vous puissiez obtenir une ligne de taille différente entre taille de votre ouverture. D'accord. Donc ce que je vais faire, c'est prendre un artiste, un vieux pinceau dont tu ne te soucies plus. Si vous prenez un bon pinceau que vous possédez et que vous n'en avez pas, c'est que vous venez d'acheter vos pinceaux pour la première fois. Si vous effectuez cette étape en le mettant dans le savon à vaisselle, économiserez cette brosse car liquide de masquage est essentiellement du latex Le latex est assez collant et très difficile à laver. D'accord. Je vais donc le tremper directement dans le liquide de masquage. Voyons voir ici. Nous allons juste faire quelques coups de pinceau. Eh bien, en fait, nous allons juste peindre une boîte. Maintenant, avec du liquide de masquage n'importe où. Si vous essayez d'obtenir un bord droit, vous devez vous assurer que vous avez vraiment ce bord droit, car la peinture essaiera de pénétrer en dessous partout où elle le peut. Parfois, vous pouvez avoir envie de le passer en revue et vous n'avez pas très vite à travailler avec, car il commence à sécher rapidement. Vous ne voulez pas que le liquide de masquage soit trop épais. Ils peuvent en fait être un peu épais car cela déterminera votre temps de séchage. Donc, si vous travaillez sur une peinture nécessite beaucoup de liquide de masquage, qui nécessite beaucoup de liquide de masquage, vous devriez peut-être le laisser sécher pendant un certain temps. Maintenant, je vais vous dire qu'un autre article affectera le liquide de masquage J'en ai vu un peu. Celui-ci s'est très bien comporté avec du liquide de masquage. Je l'ai utilisé sur ce pont et il s'est très bien comporté. Le papier ne s'est pas déchiré. Ce livre est 100 % coton. C'est Viva, je suis désolée. J'aime décorer mes carnets de croquis. C'est du VBA et c'est un type très différent. Je ne sais pas si c'est du papier fait main. Il faut que j'y aille et que j'y jette un coup d' œil. Mais ce papier ne fonctionne pas bien avec le liquide de masquage. J'ai fait la même fleur, mais d'une manière différente. Mais le liquide de masquage s'est déchiré quand j'ai commencé à le prendre. Quel que soit le journal que vous rédigez, en fait, celui-ci m'a posé des problèmes par le passé. Nous allons donc voir comment cela réagit. Parfois, cela peut déchirer votre papier, vous suffit donc de faire très attention lorsque vous le retirez. Je suppose que c'est ce que je veux dire. Très bien. Vous m'avez vu soulever des charges ou vous m'avez parlé de soulever des charges ici à quelques reprises notre parcours de notre parcours à travers les nombreuses leçons que nous avons apprises. Soulever cette compétence très importante pour l'apprendre. Je crois que je vais prendre l' ascenseur avec un green. Vous pouvez la soulever, disons que vous avez fait une erreur lorsque votre peinture est mouillée, et vous pouvez soulever tant que ce n'est pas une couleur qui tache Vous repensez à cette première vidéo, avons découvert la peinture quand nous l'avons fait Parlons de la peinture Nos couleurs de coloration étaient durables et ne se soulevaient pas très bien parce que les pigments d'une couleur de teinture ou fins s'enfoncent plus profondément dans la Donc c'est facile quand je peux nettoyer mon pinceau. Je l'ai donc observé dans l'eau sale et propre. Et puis, quand il fait humide, vous pouvez aussi le soulever ici. Il suffit donc de le parcourir plusieurs fois. Nettoyez votre brosse, retirez l'eau car nous voulons une brosse assoiffée Rappelez-vous quand nous avons parlé de brosse assoiffée. Une brosse assoiffée, c'est lorsqu'elle est propre, mais qu'elle n'est pas trop mouillée et qu'elle est juste Nous puisons donc dans l'eau qui blottirait et nous la soulevons simplement Donc, si vous pensez à une feuille qui a des nervures, je l'ai fait avec des fleurs , des nervures et de la farine. C'est donc un pinceau plus gros. Vous pouvez le faire avec des pinceaux plus petits et obtenir des détails très fins. Encore une fois, revenons à ce pinceau que j'ai utilisé parce que nous utilisons le liquide de masquage qu'il contient ou le savon à vaisselle Je peux toujours peindre avec. Je vais donc m'en occuper. Je vais juste mettre quelques petites lignes ici. Tu vois, je n'ai pas nettoyé mon pinceau. Donc ça ne l'a pas fait, ça n'a pas vraiment fait grand-chose. Il faut que ce soit un pinceau propre. Soulever des charges, c'est revenir à votre espace blanc. Alors que le liquide de masquage permet d'économiser de l'espace blanc. Supposons que vous peignez un projet et que vous vous dites  : « Oh mince, je ne l'ai pas masqué ». Si vous avez une bonne couleur qui ne tache pas, vous pouvez la retirer D'accord. Donc, c'est du lifting. Ensuite, je vous montrerai ici quand il sera complètement sec, que vous pourrez y retourner et le soulever avec de la bonne peinture. Vous pouvez également tamponner le soulèvement avec une serviette après l'avoir essuyé D'accord. Donc, c'est du lifting. Je vais vous montrer que nous pouvons le faire lorsqu'il fait sec à sec brossage est une technique dont vous m'avez entendu parler lorsque nous parlions de pinceaux Le brossage à sec est vraiment génial lorsque vous faites des arbres. Laisse-moi voir. J'ai ici quelques exemples de brossage à sec. Donc, tout cela n'est que du brossage à sec. Maintenant, le brossage à sec a généralement la consistance de la peinture, de la crème et du beurre, en particulier du beurre, ce qui donne des textures vraiment cool Peignons donc un petit plateau ici et nous allons le brosser à sec. Si vous voulez vous y remettre plus tard avec un brossage plus grand, c'est le brossage à sec. Vous venez donc d'en prendre un et de faire une traînée. Je vois, voyez d'autres exemples où j'ai fait une leçon complète ici avec mes élèves alors qu'ils voulaient apprendre à utiliser les arbres pour les paysages. Nous avons donc appris beaucoup d'arbres. C'est du brossage à sec ici. C'est en fait ici. Tu peux voir ce sel. Nous commençons donc à ressentir certains de ces effets. Mais c'est à cela que ressemblera le sel ici. Donc c'est vraiment génial. Il s'agit d'un brossage à sec. Il comporte un peu de brossage à sec. Le brossage à sec consiste donc à utiliser le ventre de votre pinceau pour peindre Allons voir. Je ne crois pas en avoir encore. Tout cela ne fait qu'un avec mes petits élèves. Ce n'était qu'un jeu rapide, que nous avons fait pour nous entraîner Laisse-moi voir ici. Nous avons donc fait ce chat dans un arbre et ce ne sont que des croyances à la brosse sèche. Alors faisons-le très rapidement. Prenons 21. Brossage à sec et éclaboussures de peinture: L'un de tes pinceaux. Je vais le puiser et prendre un peu de ce brun. Tu peux choisir le brun que tu as. Je vais mélanger le mien. C'est le chiffre brun et la terre de Sienne brûlée. Et je vais juste dessiner un petit arbre. Ce n'est pas un gros. Il va juste partir dans des directions très différentes. Utilisez le bout de votre pinceau. Vous aurez ces ridules. Si vous poussez plus fort avec votre pinceau, vous obtiendrez alors davantage de lignes I'm the Intense. Les arbres partent donc dans toutes les directions. En fait, vous pouvez revenir vers vous pour donner une certaine dimension. Celui-ci va revenir vers moi. D'accord ? Nous allons le laisser sécher juste à côté. Le brossage à sec consiste à faire sortir toute l'eau d'ici. Alors, nous écoutons de l'eau et notre brosse, nous obtenons une brosse assoiffée Nous allons prendre, oh, voyons quelle couleur n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons le faire, allons-y. Du noir ici, K. Nous allons donc le frotter ici et le faire passer davantage au stade de la crème. Mais je vais le toucher pour qu' il n'y ait pas d'eau dans mon pinceau. J'ai de la peinture chargée ici. Mais si je le tape ici, il ne se répandra pas partout. Donc, pour le brossage à sec, nous allons utiliser le ventre du pinceau et nous allons simplement aller vite Donc, si vous pouvez le voir, c'est que vous êtes en train de sauter Lorsque vous séchez un pinceau, vous le faites sauter. Tu vois, je pousse trop fort. l'argent, utilise le ventre du pinceau presque en bas, je crois que ça s'appelle la facture. Donc, plus vous poussez, vous allez faire sortir la peinture parce que le rose descend. Mais si vous utilisez le ventre du pinceau, vous allez vous amuser. Pinceau sec. Vous pouvez brosser à sec ici, au pied de votre arbre, là où il est encore humide, et relier cet arbre à la pelouse qu'un arbre devrait avoir Je pense que j'ai attendu un peu trop longtemps. Je peux voir qu'ils brillent ici, mais pas ici. Si tu le prends bien et que tu mets du vert, non ? Et faites sécher le pinceau sur le bas, et vous obtenez ce brun. Le brun descendra et se liera à l'arbre. On dirait donc qu'il est attaché à l'herbe. s'agit donc d'un brossage à sec, en gros, c'est du saut et vous obtenez la texture, l'arbitre, votre papier, le meilleur effet de pinceau sec que vous allez Les pinceaux secs sont très, très difficiles à obtenir sur du papier pressé à chaud car ils sont très lisses. Et ce papier Stonehenge ou ce papier blanc cassé a de la texture mais aussi une texture plus lisse OK, allons ici et faisons des peintures flatteuses. Parce que je veux avoir tout cela avant de nous lancer dans la galaxie, car nous allons faire pencher pour des peintures flatteuses Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Pour ce qui est du lait, il suffit de remplir cette case. K. Vous pouvez maintenant réaliser des peintures flatteuses en utilisant deux temps de séchage différents pour votre peinture Supposons que vous peigniez une route, un trottoir, des bâtiments ou des rochers, tout ce que vous voulez Une texture aussi. Quel que soit votre temps de séchage, vous pouvez, vous pouvez y mettre des éclaboussures de rose Donc la première chose que je vais faire, c' est que si vous avez vos pinceaux à portée de main, vous pouvez vous procurer un pinceau plus petit. Je vais le faire. Plus le pinceau que vous avez est gros. Pour des peintures flatteuses, plus les gouttes seront grosses et plus vous tapez fort Laissez-moi vous montrer ici. Il y éclaboussures de peinture ici. J'ai utilisé un pinceau bien trop gros et j'ai bu trop Ce sont donc les plus grosses éclaboussures de peinture. Il s'agit d'un pinceau de taille moyenne. Et puis celui-ci est un pinceau plus petit. C'est ce que nous allons faire. Je vais prendre ça, voyons voir. Il s'agit d'une taille 2. Revenons à une taille 6 K. Vous allez prendre un pinceau humide. Et disons que vous allez utiliser la couleur que vous voulez. Prenons un peu de rose rouge. Maintenant, si de la peinture éclabousse et que vous voulez prendre un café. Du café, je dirais du café ou de la consistance du lait. D'accord. Alors, les peintures sont flatteuses lorsque vous peignez quand votre peinture est mouillée ? Oh, j'ai attendu trop longtemps. Laisse-moi faire ça. D'accord. Ainsi, lorsque vos peintures flattent choses, et j'oublie toujours, vous allez vouloir couvrir tout ce qui est important ne pas voir comment je éclaboussé ici et l'ai mis dans les arbres Supposons que vous fassiez quelque chose et que vous ne vouliez pas que vos éclaboussures se répandent partout En fait, je vais changer ça. Vous allez vouloir couvrir tout ce qui vous entoure. Tu ne veux pas. Ce jaune est en fait séché rapidement. Nos éclaboussures de peinture ici ne diffusent donc pas Nous les saisissons. Tu vois qu'ils ne s'étendent pas ? K. J'utilise cette technique lorsque je fais du gravier ou du sable. Je vais faire des éclaboussures quand la peinture sera sèche. Je vais juste prendre mon plus gros pinceau ici et prendre un peu plus de jaune parce qu'il est sec. Et je vais lire Peanut ici et y ajouter une couche de plus . Si vous voulez des textures, je vais vous montrer des exemples. Donc, certaines d'entre elles, j'ai fait des peintures florales dans lesquelles je veux appliquer de la texture pour qu'elles saignent et se déplacent Alors j'ai éclaboussé la peinture. Lorsque la peinture est mouillée. Il faut parfois un peu de pratique pour apprendre à éclabousser pratique pour apprendre à Encore une fois, je vais être ici et choisir la couleur que tu veux. Passez à l'étape du café. Maintenant tu peux. J'aime bien le taper sur mon doigt. Certaines personnes le tapotent avec un autre pinceau. Plus vous tapez fort, plus les gouttes de peinture sont grosses C'étaient donc de petits robinets. Ce sont des robinets plus grands. Vous pouvez maintenant voir comment elle entre en contact avec la peinture humide elle saigne et bouge, un peu comme notre saignement de couleur intentionnel. Il va bouger parce que c'est humide. D'accord. Je vais juste être cohérent et enseigner au professeur. Je vais donc revenir ici pour passer à la phase café. Si j'en mets un peu de ce côté, ce rouge ne pose pas de problème. Parce que j'avais l'habitude de lire là-bas. Maintenant tu vois que j'ai des éclaboussures de peinture Donc, si votre animal de compagnie éclabousse votre photo, je m'assure toujours qu'elle est sèche ou qu'elle se trouve dans la zone que vous souhaitez couvrir Ou vous le laissez sécher et vous pouvez ensuite faire une autre couche. Voyons voir si c'est cool. Il fait vraiment humide, il y a des saignements humides ici. Voyons voir. Allons prendre du bleu. Il y a tellement de bleu ici. Maintenant, c'est avec mon doigt. J'utilise juste mon doigt. Parfois, vous pouvez le faire simplement en tapotant votre doigt sur le pinceau. Donc, pour ce qui est du côté sec, mettons-en un peu, j'ai peint un tableau où j'ai peint un clown et je veux qu'il ressemble à des confettis autour de lui Il y a certainement deux sections différentes. Mouillé sur sec. Les éclaboussures de peinture restent intactes. Je l'utilise donc beaucoup. J'utilise les deux textures. En fait, quand je fais des arbres, je les peins et j'éclabousse certaines feuilles lorsqu' il fait humide ou sec, le pinceau Je vais les montrer ici à l'écran. C'est donc l'un de mes préférés. Je fais ça tout le temps. Ce tableau est revenu parce que je l'ai fait en y repensant. Ce sont tous des éclaboussures de peinture et des arrière-plans forcés. Ce sont donc ces pièces ici ou des gouttes d'eau. Mais un peu de tout ça ici, j'ai mis fin à la pluie et à la pluie Et donc ça a bien saigné. Voici le brossage à sec. D'accord. Nous allons le faire ici dans une minute. C'est la galaxie. Regarde si j'ai d'autres peintures flatteuses. D'accord. C'est une bonne idée. Je l'ai fait mouillé sur mouillé où je ai éclaboussé quand il était Et puis de ce côté, sur ce buisson vert, le site que j'ai repéré ici ou quand il faisait sec. J'ai donc fait apparaître des points comme ça au lieu de saigner. Il y a des éclaboussures de peinture dedans, pour donner de la texture à l'herbe Et certaines peintures sont flatteuses. Encore une fois, je ne l'ai pas dissimulé, alors il s'est en quelque sorte introduit dans des endroits, le green où il ne devait pas, où il ne le voulait pas. Mais j'en ai mis quelques-uns ici au premier plan. Des éclaboussures de peinture et j'en utilise tout le temps. C'est probablement l'une des textures les plus importantes que j'utilise le plus. Je peux aussi vous en montrer d'autres. Mais ça te donne la meilleure idée. Déplaçons-la donc. Déménageons. Allons vérifier, maintenant c'est sec. Retournons-y et prenons le plus petit pinceau que nous avons ici. Et je vais vous montrer que vous pouvez soulever des objets et un très bon papier en coton. Vous pouvez le soulever comme une arche, presque jusqu'au blanc. Et selon la qualité de votre papier, cela dépendra de ce que vous pouvez faire avant de commencer à l'endommager. Maintenant, je le sais parce que j'ai déjà utilisé ce papier. Si j'essaie d'aller plus loin, je vais commencer à endommager le papier et il va commencer à brailler Vous pouvez simplement vouloir vous montrer que vous pouvez soulever légèrement, puis enlever avec une boule de coton, ce que vous avez. Il s'agit donc de soulever à sec. Il se soulevait quand il était mouillé. Maintenant, revenons ici. Votre liquide de masquage est sec. Alors je vais juste m'amuser très rapidement. Faisons une ombre. Alors prenons-en un peu. Pour ce faire, pensez à vous munir d'un parapluie. Nous avons besoin d'être mouillés sur mouillés. Nous allons donc d'abord le peindre avec de l'eau. De l'eau propre Je sais pourquoi cette eau bouillonne. C'est là que je vais les prendre dans la tasse entre le café et le lait, probablement plus de lait. Et nous allons simplement le passer au violet. OK, donc nous allons recommencer ici, y entrer, puis le retirer. Bon, maintenant passons au bleu. Alors nettoyez votre pinceau. peu de ce bleu prussien, c'est vraiment pas mal Nous allons donc recommencer ici, monter dans le violet, puis le ramener vers le bas. Très bien. Parce que c'est mouillé sur mouillé, ça va saigner ensemble. Je ne sais pas trop ce qui se passe avec ce bouillonnement. C'est vraiment bizarre. Laissez ma fille nettoyer mon pinceau et j' avais du savon dedans. Je ne sais pas D'accord. Maintenant, vous pouvez voir ici qu'ils sont secs. Regarde comme c'est cool. Tu ne peux pas peindre ça même si tu le voulais. Toutes ces petites textures et peintures hérissées sympas, l'aquarelle, les fleurs c'est pour, les fleurs sont pour arrière-plans forcés Ils sont très imprévisibles quant à la façon dont ils vont apparaître. Ces petits sont ceux que vous avez peu ou pas. Plus les robinets sont gros et durs, elle en aura de plus gros. Si vous peignez des éclaboussures. Voyons ce qu'il y a dans celui-ci. Vous êtes des gouttelettes d'eau que vous déplacez. Vous pouvez les faire bouger et faire de plus grandes fleurs. Je les ai aimés parce qu'ils ressemblent un peu à des fleurs en arrière-plan Alors c'est plutôt amusant. Et en fonction de votre papier, cela dépendra également de l'évolution actuelle de vos arrière-plans. Voilà, c'est-à-dire des fleurs, des fonds de fleurs, du chou-fleur, de l'eau qui coule K. Maintenant, notre sel est sec. Vous voulez donc prendre votre sel et l'essuyer dans une poubelle. Mais tu ne veux pas faire ça. Vous ne voulez pas l'essuyer tant qu'il n'est pas sec à 100 %. Parce que si vous essayez d' essuyer le sel lorsque votre peinture est mouillée, vous ne ferez que l'étaler Alors regarde comme c'est cool. Je l'ai utilisé sur des arbres à Noël ou dans une scène hivernale où je voulais qu'il ressemble à givre sur les arbres au lieu d'éclabousser de la peinture sur les feuilles J'ai fait tomber du sel dedans, ce qui lui a donné une texture vraiment cool On dirait de la glace sur les branches des arbres. Et le groupe R qui est sec à ce coin de rue est encore humide. Je peux le voir. C'est donc la baisse d' alcool de notre eau. C'est encore humide donc on peut le voir quand même, cool. Ça saigne ensemble parce que nous l'avons fait mouillé sur mouillé. Nos feuilles sont sèches ici. D'accord. Revenons ici et faisons notre brossage à sec. Prenez donc l'un de vos pinceaux de taille moyenne. Nous allons charger du vert. Nous allons passer à la phase crémeuse. Et ta peinture. Quand ils puisent de l'eau. Où est mon truc ici ? Et un robinet pour sortir de l'eau ici. Tu peux voir que c'est dans mon pinceau. Utilisez le côté de votre pinceau, brossez à sec. Cela demande de l'entraînement. Donc, si vous en avez fini avec cela et que vous avez du papier supplémentaire ici, vous avez suivi certaines de nos leçons au verso Utilisez les deux côtés de votre feuille de papier lorsque vous débutez. Utilisez donc le ventre de votre pinceau et tapotez simplement dessus. Hé, touchez-le. Si tu utilises l'embout, tu n'auras que des flaques Tu n'arriveras pas à voir cette éponge. Et en fait, je vais vous montrer ici pendant que je réfléchis voir à quel point c'est cool. Utilisez le ventre de votre pinceau et faites-le glisser sur le côté pour obtenir des textures vraiment cool Autre chose, tu n'es pas obligée de le faire, il faut juste que j' en aie un peu ici. C'est une éponge naturelle pour voir les océans. Éponge Je ne sais pas comment ça s'appelle. Je sais que ça s'appelle autre chose que éponge. Mais vous pouvez également créer des textures assez sympas avec l'éponge. Je vais donc y retourner et faire croire que certaines pommes sont peut-être un pommier. Et voyez que vous pouvez obtenir des textures vraiment cool avec l'outil éponge. Vous pouvez obtenir le même effet de pinceau sec avec une éponge que vous pouvez utiliser avec le ventre de votre pinceau. Tu vois ça ? D'accord. Il se trouve que je l'avais dans mon tiroir et j'y ai pensé. Donc, si vous avez une éponge de mer, ils la vendent dans le magasin d'artisanat qui est déchiré Ou si vous en avez un vieux, un vieux luffa. Un luffa fonctionne. Une boucle est un peu plus rigide. C'est vraiment doux. C'est donc une éponge de mer. OK, maintenant je pense que tout est suffisamment sec pour que nous puissions faire les deux derniers 22. Verser \ Aurores boréales: C'est un peu difficile, alors ne vous inquiétez pas. Si vous ne l'obtenez pas dès votre premier essai, ce n'est pas grave. C'est un peu délicat. Pour mon expérience de coulage ici. Je vais le faire. Je vais utiliser des bleus et des noirs plus foncés, des jaunes et des verts et peut-être un peu de mafieux Allons donc chercher de l'eau propre. Utilisons notre brosse de hockey et notre eau propre. Et nous allons juste peindre celui-ci pour le moment. Il y a un bel éclat ici. Pas de flaques d'eau, juste du foin mouillé. Parce que nous allons utiliser beaucoup de peinture ici. Nous ne voulons donc pas de flaques d'eau. D'accord ? Et ça marchera rapidement ici. Alors mélangeons. Et si vous voulez mélanger votre peinture avant de commencer, ce n'est pas grave. Nous allons avoir la même consistance que le lait et la crème. Nous allons en avoir besoin de beaucoup. OK, donc j'ai ma couleur foncée. Revenons ici. Je vais utiliser un jaune citron. Je vais utiliser le jaune le plus brillant que j'ai. Si je devais le faire et choisir les peintures qui seraient parfaites pour cela. Ce serait plus votre peinture fluorescente si vous en aviez. Peut maigrir. Ma palette de mailing en contient de chouettes. Je vais prendre ce K, ce jaune. Voyons voir. Nous allons juste le mettre comme ça. Comme ça. D'accord ? Maintenant, nous allons travailler rapidement ici. Parce que nous voulons le faire tant que tout est encore humide. K Maintenant, prends ceux que je n' ai pas de vert vif. Faisons celui-ci. Supposons que vous vouliez faire une lampe fluorescente et du thé vert Alors prenons le jaune et celui-ci est viridien. Jaune citron et viridien. Tu peux voir ce mélange là-bas ? Maintenant, je vais simplement le poser juste à côté ou au-dessus où vous le souhaitez. Et je vois que ma peinture est en train de sécher. Alors, euh, ce qui est bien. Parce que tu as ton vaporisateur ici. OK. Et prenons un peu de rose rouge et nous allons le déposer ici. OK. Maintenant, si je peignais avec mes couleurs vives, je choisirais le magenta Maintenant, avec mon bleu de Prusse, je veux qu'il soit assez foncé Je vais donc prendre le bleu de Prusse ici et le mélanger avec un peu de ce Je veux une couleur plus grise, noire et bleue de Payne. Ensuite, je vais le décrire dans toutes les sections ci-dessous. Un tout petit peu. Désolée, je ne parle pas beaucoup. Mais vous voulez juste peindre ces sections ici, peut-être certaines ici. OK. Maintenant, nous allons prendre ça et ajouter un peu plus de ce jaune. Parce que vous les voulez, s' ils commencent à sécher, vous devez les remettre dedans et en mettre un peu plus. Mais vous voulez éloigner le rouge du vert, sinon il deviendra brun. Alors je fais basculer ma planche, qui est alors mouillée Cela va donc faire bouger cette peinture. Je peux donc voir qu'au fur et à mesure que je fais cela, vous allez devoir mettre de la peinture ici au fur et à mesure qu'elle est couchée Prends plus de magenta. Je vais le verser. Il est versé par le bas du haut, du bout de votre pinceau pour le faire pénétrer. OK. Peut-être le donner de cette façon. Peut-être un pourboire. S' il ne fonctionne pas comme tu veux, désolé, je l'ai hors caméra. S'il ne fonctionne pas, il suffit de le frapper avec votre eau et il se réveillera. Sauvegarde. Laisse-moi le remettre ici. Désolé, je ne suis pas devant la caméra et je vois comment ils fonctionnent ensemble. Chez Paint, c'est vraiment courir. Remontons-le de cette façon. Nous y voilà. Fais-le fonctionner. Prenons un peu plus de cette couleur jaune citron. Jaune et vert. Et je vais le verser et juste avec le bout de mon pinceau, n'essayez pas de ne pas essayer de le contrôler. N'essayez pas de l' étaler ou de le brosser. Il suffit de nous le verser. Pourquoi je veux une peinture texturée vraiment humide, vraiment humide. C'est génial. OK, maintenant, regardez ici, nous avons une ligne en haut. Vous voulez juste l' effacer constamment et ça ira Ce n'est pas grave si vous voyez une ligne blanche, car elle continuera à bouger. Tiens, prenons un peu plus de magenta, suffit de le verser dedans C'était dingue ici. Je vis dans l'Idaho et je vis dans le sud-est de l'Idaho. On ne voit pas les aurores boréales ici. Et la semaine dernière, il y a eu une énorme éruption solaire. Tu sais, dans les quartiers où tu vis si tu dois le voir, je l'ai raté. Je n'étais même pas au courant. J'étais tellement déçue parce que je voulais voir les aurores boréales pour toujours. Mais ma belle-sœur, j'ai pu prendre quelques photos. Nous y voilà. Voyez comment cela évolue. Tellement cool, tellement joli. Mais pour que cela fonctionne, il faut que vous préfériez vous mouiller et simplement avoir des patients qui en souffrent ? Et laissez-les se déplacer. C'est une autre technique que vous ne pouvez pas vraiment peindre. Mais pour que ça soit plus jaune, pour vraiment bouger, nous en avons deux. Nous y voilà. Tu vois, c'est vraiment cool. Nous devons nous mouiller un peu. OK. Je vais prendre note que c' est votre temps de séchage. Si tu perds ton éclat, ne joue pas avec ça, d'accord ? Parce que cela provoquera un fond et un chou-fleur. Mais si vous l'avez, si vous êtes toujours brillante, vous pouvez travailler avec votre peinture pendant un certain temps Surtout si vous utilisez du coton 100 % comme celui-ci. Reprenons ça. Je n'en veux pas. Je veux vraiment ce vert. Désolé, je peins hors caméra. Laisse-moi le remettre en place pour que tu puisses voir ce que je fais. Le versement est une activité que vous devez avoir pour pouvoir vous déplacer. Donc, si je n'ai pas filmé, je m'en excuse. Je vois quelqu'un ici. Je vais chercher un tapis. Donc, si vous vous procurez du tapis, ne le faites pas, n'essayez pas de le retoucher ici. Je brille toujours. Je vais donc le régler. Remets-le là-dedans. Ici. Encore une fois, plus d'eau. Mets-toi dans le vif du sujet. Passez à l'étape du café et de la crème. Essaie de sortir ce green de là. Je veux vraiment le vert, je veux le jaune. De l'eau propre si votre jaune devient boueux. C'est tout, Matt. Je ne sais pas si vous pouvez voir que c'est super brillant. Ce n'est pas brillant. Je ne sais pas si je veux le faire. Nous y voilà. Cela va le faire bouger. Il suffit de le vaporiser légèrement. Je veux que ce jaune soit un peu plus visible. C'est cool. J'ai un peu tendance par là. Je commence à verser parce que j'en suis à la pointe de mon OK, maintenant allons-y. Donnons-lui un pourboire. Et je suis en train de courir de ce côté maintenant. Je vais juste l'essuyer avec mon chiffon. Oui, c'est trop cool. OK. Vous avez difficulté à pagayer sur le côté, il suffit de l'essuyer avec votre chiffon Parce que que se passe-t-il ? Si je fais cela, vous pouvez utiliser une brosse anti-soif, c'est parce que vos temps de séchage sont différents. Nous y voilà. J'adore ça. Laissons ça sécher. Oh, c'est passionnant. Si vous laissez de l'eau ici le long du bord, elle sèchera à des moments différents et créera une ligne dure et un arrière-plan. Nous ne voulons donc plus y toucher. Laissons ça sécher maintenant. Et en fait, nous devons laisser sécher complètement avant de faire celui-ci, parce que nous allons aussi le déplacer un peu. Et si on bouge, si on la déplace alors qu'elle est mouillée pour faire cette boîte, tu vas perdre ton sang-froid. Dès que cette lumière sèche, vous pourrez la voir. Alors en fait, laisse-moi aller chercher mon sèche-cheveux. Si vous en avez un, vous pouvez en obtenir un. Ou tu es un pistolet thermique, peu importe ce que tu as. Et je vais le désactiver, le désactiver et le placer ici Maintenant, regardons ça. C'est trop cool. Tu peux voir ça ? J'espère que tu as pu l'obtenir. Ça ne ressemble pas à des aurores boréales ou ça passe par là ? C'est tellement cool, tellement joli. Et tu ne peux pas faire ça avec le pinceau. Mouillez sur mouillé et déplacez la planche. Alors maintenant, nous allons prendre une petite place de perte. Vous pouvez voir que j'en ai déjà eu ici et ma palette, alors je vais nettoyer une zone. Si vous avez un point blanc propre, c'est très bien. Si tu dois le nettoyer. Allons-y et faisons-le. Nous y voilà. C'est mieux. C'est plus blanc. OK. On va devenir très aqueux. Encore une fois, nous allons couvrir que je l'ai utilisé, donc je ne veux pas ne pas mettre un chiffon humide dessus en peignant Je vais donc couvrir tous les endroits où je ne veux pas d'éclaboussures. Ensuite, nous allons créer des étoiles. Et nous allons à peine taper, essayer de le faire descendre dans les zones sombres de votre ciel. Ce sont tes étoiles. Ma grand-mère. Laisse-moi te montrer une autre voie. Vous pouvez les toucher ici. Hé, si vous avez Maya, se trouve qu'elles étaient toutes là parce que je les ai utilisées plus tôt dans la journée. Si vous avez un pinceau en forme de ventilateur, vous pouvez également le prendre et le mettre dedans. Et vous pouvez retourner le pinceau de votre ventilateur. Maintenant, si tu le fais trop, ça va devenir vraiment grumeleux Ça donne des étoiles vraiment cool. Cool. Tu peux voir ça ? Ça a toujours l'air brillant, mais j'aime bien que mes nouvelles lumières soient assez vives ici Donc nos aurores boréales. Maintenant, si tu voulais prendre ça et en faire une peinture, tu pourrais mettre une ligne noire ici. Faisons-le très rapidement. Je vais prendre les petits talons noirs. Ne le faites pas à moins que vos peintures ne soient sèches. Nous allons maintenant utiliser une peinture plus épaisse. Plutôt que de simplement utiliser le bout de mon pinceau, je peux jouer un rôle dans votre peinture. J'ai un très bon conseil là-dessus. Plus vous restez haut sur la pointe de votre pinceau, plus vous pouvez peindre Je le tape d'avant en arrière créer des pins C'est donc juste quelque chose que vous pouvez faire. Tu vois ces arbres ? Je ne vais pas en peindre un très grand nombre parce que celui-ci est peut-être grand. Eh bien, leurs jeunes arbres. Nous étions sur une colline et c'est ça la tolérance. Apportez cette sauvegarde. J'ai peint. Je peux te montrer. Je vais les afficher ici sur l'écran. J'ai fait des aurores boréales ou des galaxies avec de l'eau au-dessus d'un lac. J'en ai fait avec de la neige, fait une avec le père Noël et un traîneau Je peux en mettre quelques-unes. Laissez-moi les voir exploser au loin. OK. Vous pouvez très bien le voir. Placez-y des arbres et faites-en sorte que cela ressemble à une forêt au-dessus des aurores boréales. Cool 23. Levage \ Levage de galaxie: Très bien, passons maintenant à mon préféré. Tu es prêt ? OK, celui-ci, tu dois bouger et travailler vite. K, j'ai eu beaucoup de difficultés avec celui-ci parce qu'ils ne travaillaient pas assez vite. L'aquarelle sèche rapidement. Vous devez donc vous assurer que vos peintures sont bien mélangées au préalable. Je vais donc utiliser à nouveau les noirs. Utilise un peu de ce bleu prussien parce que ce sera mon extérieur OK, je vais vous montrer à nouveau le tableau ici une fois de plus pour que vous ayez une idée de ce que nous faisons. Je vais donc utiliser le violet, je vais utiliser le vert viridien Et je vais utiliser du noir et du bleu et les mélanger pour obtenir une couleur de ciel très foncée. Comme nous l'avons fait ici avec les aurores boréales. Ça va être bleu et noir. Encore une fois, il va y avoir de la pluie et de la pluie, donc nous allons agir rapidement. Et laissez-moi trouver mon bleu et mon violet ici. Je vais utiliser un peu de bleu là-dedans et je vais utiliser du violet. Nous voulons donc les mouiller ici. Voilà mon violet. J'en ai une bonne flaque d'eau ici mélangée. J'ai reçu mon noir. Eh bien, ça ressemble plus à un Payne's Grey. Je le retire et je le mets ici. Pour que je puisse y mettre du bleu. On y va. Regarde ce bleu prussien. Tu n'as pas de bleu de Prusse. Vous pouvez utiliser de l'aigue-marine. Utilisez beaucoup Aqua Marina. Et je l'adore parce qu' il granule. Ce serait vraiment très joli. Si j'avais un magenta aussi vrai. Je l'utiliserais ici aussi. Vous pouvez mélanger un peu de violet et rose ici si vous le souhaitez. Très bien. Sommes-nous prêts ? Nous avons mélangé nos peintures. Prenons l'eau la plus propre que nous ayons. C'est jaune, mais ce n'est pas grave parce que nous allons peindre dessus. Si vous avez une couleur jaune ici et qu'elle n'est pas complètement blanche, ce n'est pas grave. Encore une fois, nous allons le peindre dans de l'eau, pas dans des flaques d'eau. Nous voulons juste une belle brillance. Si vous devez prendre votre planche et rechercher votre palais, votre bloc-notes ou tout ce que vous utilisez Hum, nous voulons nous assurer que toute la surface est couverte. Bon va-et-vient à ce sujet. Mais pas de flaques d'eau. OK. Humide, beau et brillant, mais pas de flaques d'eau. Ok, on y va. Maintenant, regardons très rapidement. Je vais le placer ici comme référence à regarder. OK, donc quand je mettrai cette couleur foncée en premier, je la mouillerai ici. Ok, on y va. Nous allons donc le déposer ici, dans le coin. Droite. Et s'il fait gris, oui. Et il ne fait pas aussi sombre que tu le souhaites. Retournez à l'intérieur et prenez de la crème, du beurre et déposez-les dans l'eau. Cela vous donnera une belle peinture plus épaisse. Je veux donc un peu plus de bleu de ce côté. Il suffit de le peindre là-dedans. OK. Au fur et à mesure, nous allons légèrement déplacer les choses. OK, prenons un peu de ce bleu. Déposez-le ici. Déposez-le dedans. Souvenez-vous de ce bleu et déposez-le dedans. Remets-le dans ton noir. C'est bon. C'est bon. Prends de la ferraille, du violet. Le violet revient sur le bleu K. Je vais utiliser du vert ici aussi. Il suffit de ne pas mettre le violet par le vert. Parce que si tu mets du violet à côté du vert, ça va te donner une couleur marron dégoûtante Je vais donc prendre du vert viridien. Ou si vous avez un vert vif, cela fonctionne aussi. Mais j'aime bien cette couleur vert viridien quand je fais ma Voie lactée, mais ne la tapez pas dans votre violet Si vous voulez le remettre ici dans le noir, ce n'est pas grave aussi. Mais ne le mettez pas sur le violet. D'accord ? Très bien, nous pouvons donc voir que nous avons une très bonne équipe et qu'elle brille là-dessus, non ? Tu peux voir ça ? Tout brille de partout ? Nous allons donc prendre notre brosse Clean et nous allons soulever, soulever cette section. OK. Ici, c'est un pinceau assoiffé, mais dans ce tableau en particulier, il y a un peu plus d'eau dedans Et si vous voyez, parce que j' ai cette eau dedans, elle pousse en quelque sorte dans cette direction. Cela lui donne un ongle d'apparence rapide. Ce que tu peux faire, c'est le tourner et le faire basculer. Ça va faire courir ce rose. Et c'est ce que nous voulons. Nous voulons également qu'il fonctionne et qu'il revienne dans ce centre. Mais peut-être que votre galaxie a une petite bosse latérale ici. Parfois, les galaxies s'éteignent. Tu sais, tu peux donner un pourboire. Je l'ai encore une fois retiré de la caméra. Juste K9. Vous pouvez y retourner et y mettre plus de couleur. Je vais prendre du violet parce que j'ai un peu perdu un peu de mon violet Donc je vais juste le remettre ici. Maintenant, les galaxies ont cette drôle d'apparence ondulée. C'est là que nous allons obtenir ce look gribouillé à ce stade et l'éliminer Je vais prendre un peu de ce vert viridien. Je vais le mettre là-dedans. Oh, c'est très joli que j'adore faire dans les peintures de la Galaxie. Certains de mes préférés. OK. Maintenant, nous sommes en train de soulever et de verser celui-ci. Je vais juste donner un pourboire et les faire fonctionner. Prends un peu. n' y avait pas grand-chose de ce blanc que nous avons vu dans notre palette, ce, ce lavis. Et je vais juste le frotter au centre. La gouache est réalisée avec une peinture à base de craie. Cela lui donnera donc un aspect flou. Mettons-le ici. Donc tu comprends un peu, mais tu as le look avec C'est cool. Vous obtenez le look en le soulevant. Vous allez également obtenir ces photos vraiment cool que vous pouvez obtenir avec Wash. C'est bon. Ça a l'air génial. Je vais le remettre par terre et donner un pourboire un peu plus parce que je veux que ça ait vraiment l'air un peu brumeux Je vais prendre mes petits pinceaux, je vais utiliser plus de ce viridien, de ce vert vif Je vais le verser dedans, il suffit de le taper dedans et de le sectionner en gribouillis Tu vois ça ? Je dois le faire avec ce dont je me souviens quand je donnerai un autre conseil à ce sujet. Fais-le bouger. Amusant. J'ai beaucoup aimé ce tableau. Cette technique. Encore une fois, je vais soulever un peu. Donnez-lui cet air brumeux. Peut-être un peu plus de lavage. Posez-le ici pour que vous puissiez voir, prenez-en un peu plus, lavez-le, frottez-le au milieu. C'est bon. Je vais me faire un peu de sport ici. Donc, si tu cours, il suffit de te frotter et de tirer. OK. Oh, ça a l'air trop cool. Tu peux voir ça ? J'espère que le tien s'est avéré aussi cool que le mien. Kay ? Je veux que tu l'utilises avec ton sèche-cheveux. Séchez ça, et ensuite on mettra Neil. Quoi ? Je le retire. Je vais chercher mon plus petit pinceau ici. Parce que je veux que certaines de ces étoiles y ressemblent. Je brille toujours. Je vais donc prendre un peu de cette gouache et je vais me lever, mes oiseaux se réveillent Le matin commence à se lever. Il doit y avoir un peu d' aube là-bas. Il est tôt ici. Je ne dors pas bien, alors je me lève et je peins. Donc s'ils commencent à crier, sachez juste que c'est bientôt le matin Je crois que ma fille était ici en train de me parler il y a une minute. Très bien. Nous avons donc ajouté quelques gouttes. Maintenant, c'est mouillé sur mouillé, éclaboussé. C'est possible, on y va. Je pourrais en toucher un peu. Ils vont se retirer progressivement et je vais leur faire croire qu'ils sont de retour au second plan. OK. Si tu le mets, si tu éclabousses le ciel comme ça, voyons si je peux le faire briller On dirait qu'ils sont plus éloignés et qu'ils brillent davantage au loin D'accord ? une chose que j'aime faire et c' est quelque chose que vous n'avez pas à faire, parce que tout le monde n'en a pas. Mais je l'ai fait. Alors qu'il est sorti. Si vous avez de la peinture à paillettes, il se trouve que j'ai un set de peinture à la craie juste ici. Je vais donc déposer une petite pièce d'or. Tu peux voir là-dedans ? Ça va baisser un peu. Fais en sorte que ça ressemble à une veine d'or qui passe par là. Je vais le faire là où ma peinture est encore brillante. Parce que je vois que cette partie centrale est sèche. C'est cartographié. Donc je n'ai pas vraiment envie de toucher le doré, ils vont juste y mettre des étoiles dorées. Donc, partout où tu es toujours Shiny. Bonjour, petites perruches, petites poussettes. Cela va s' étendre là-bas. Donc si tu as de l'or, c'est bon. Tu peux y mettre de l'or si tu ne le fais pas. C'est bon aussi. C'est juste un peu plus amusant. Ok, cool. Rangons-les. J'ai deux sets différents. Mes kits d'expédition sont peints à paillettes, puis j' ai quelques objets d'artisanat de la génération qui les ont dorés. Donc ça a l'air tellement cool. Très bien, séchons ça et finissons de le flatter avec de la gouache blanche quand il sera sec et nous aurons C'est tout sec maintenant, j'ai ici de la gouache qui était épaisse Ce que nous pouvons faire, c'est en faire une étoile filante. Tous les espoirs ne sont pas perdus. OK, prenons notre pinceau humide, mettons-le dans cette gouache Si vous avez un pinceau en forme de ventilateur, vous pouvez l'utiliser. Couvrons Couvrons les endroits où nous ne voulons pas de blanc. Et nous allons remettre nos étoiles dans les zones sombres. On dirait que j'ai besoin d'un peu plus de gouache. J'y suis. Maintenant. Si tu n'as que du blanc, c'est bon. Tu peux t'en servir pour qu' il ne soit tout simplement pas aussi blanc. L'aquarelle est transparente, même si c'est une couleur opaque par rapport à la gouache blanche que je suis C'est une peinture assez transparente. Je ne m'inquiète pas pour ce jaune d'ici, vu qu'il s'agissait d'éclaboussures Nous avons donc mis nos étoiles blanches, certaines de ces plus grandes étoiles, vous pouvez mettre des étoiles plus grosses. Nous allons donc approfondir la question. Les petites étoiles semblent être plus éloignées. Maintenant, nous pouvons placer de plus grandes étoiles. Ils sont plus proches de nous, ce qui donne de la profondeur à la peinture. Celui-ci est barbouillé. Je vais juste faire croire que c'est une étoile filante. Un peu de rigueur, de plus près , par ici. Bien sûr. Nous leur peignons un cercle. C'est chez Yankee Brush que je n'ai pas vraiment de raison pour laquelle je l'utilise dans le liquide de masquage, c' est parce qu'il a perdu son point zéro et sa J'ai trop laissé les enfants l' utiliser ils sont assez durs sur mes pinceaux et ils les frottent vraiment fort pour qu'ils perdent un peu leur pointe OK. Il y a des cercles là-dedans. Tu pourrais y peindre une petite constellation. Ce serait plutôt cool. Très bien, soulevons ça, puis nous prendrons notre ascenseur et regarderons ça Ça a l'air plutôt cool. Très bien. Vous pouvez donc maintenant voir la différence entre les aurores boréales où nous l'avons projetée et où nous l'avons vraiment déplacée. Nous l'avons fait couler ici, mais nous l'avons aussi soulevée, nous l'avons soulevée puis nous avons placé du Guassian, ce qui l' a fait pétiller. Voici donc quelques-unes de mes galaxies préférées que j'ai peintes. Alors ces deux-là, c'est très amusant. C'est amusant de s' entraîner encore et encore. Il y en a un ici. Plus violet. Celui-ci ici. J'ai fait plus de légumes verts et de la Voie lactée ici. Je n'y ai pas mis d'étoiles. En fait, c'est le tout premier que j'ai enseigné. Il s'agit en quelque sorte d'apprendre à soulever plutôt qu'à verser Ils sont donc très amusants. Prenons notre avance, entrons et retirons notre cassette. Et puis vous pouvez avoir ces jolis bords nets. Ainsi, le ruban washi, si vous le tirez en biais, peut aller très lentement Vous aurez plus de chance de ne pas déchirer votre papier selon le type de papier que vous utilisez Alors soyons vraiment cool. C'est très joli, très cool. Allons-y très vite, nous ne l' enlèverons pas et nous en aurons fini avec tout. Donc, si vous n'avez pas de gomme en caoutchouc, regardez, vous pouvez le faire avec votre doigt Il suffit de lever votre doigt. Et la gomme en caoutchouc est tellement pratique. Je sais ce que j'ai oublié de faire. OK. Je veux donc vous montrer ici. Je vais le faire très rapidement, puis sur un petit morceau, parce que j'en ai un peu ici, bon sang Je voulais vous montrer en quoi cela l'a ciré. Ça fera l'affaire. Tu as déjà fait un œuf de Pâques quand tu étais enfant avec un crayon blanc. un peu la même chose, mais nous avons conservé nos espaces blancs Le liquide de masquage est donc très utile pour économiser vos espaces blancs Regarde maintenant comment je m'en suis sorti avec ce smiley. Partout où vous avez un GFS ou que vous l'avez oublié. vois, j'ai des endroits par lesquels le liquide de masquage va passer. Il faut être un peu prudent. Tu vois, je n'ai pas vraiment trouvé la solution. Il faut parfois faire très attention. Et utilisez un bon pinceau, pas un bon pinceau. Un vieux pinceau sur lequel vous pouvez également obtenir une bonne pointe si vous voulez y tracer un trait net. Ce sont donc des soi-disant. Laisse-moi te montrer très rapidement. À l'arrière. Je suis l'une de ces feuilles de papier. Utilisons celui-ci. OK. Je vais juste retourner la couverture pour ne pas gâcher ce que nous venons de faire. Encore une fois, c'est Stonehenge, Aqua pressé à froid. ne s'agit pas d'un produit 100 % coton pressé à froid, donc il a de la texture. Notre bâton de cire très rapidement. Si tu veux faire des vagues ou si tu veux économiser de l'eau, je m'en sers comme sur le bord de la plage, où je fais de l'eau contre du sable, il faut le prendre et tu traverses. Maintenant, quand vous vous lancez avec Let's take a little bit the beach here. Mettons-le en bas. Vous pouvez voir ici ça va toucher cette bande de cire. Partout où je viens de peindre ce bâton de cire , il ne vous laissera pas le traverser. OK. Prenons un bleu avec du noir dedans, donc ça ne va pas être vrai. Je vous donne donc juste une idée de ce que cela fait. Prenons un peu de cette couleur ici. D'accord ? C'est donc notre plage. Voyez-y. C'est vraiment cool de sauvegarder vos espaces blancs. C'est parfait avec les vagues, c'est bon avec n'importe où, partout où vous voulez un peu d'éclat Le truc avec la bande de cire à laquelle il faut faire attention , c'est de ne pas le nier. Utilise un sèche-cheveux parce que la cire fond, non ? Assurez-vous donc de ne pas le toucher avec un sèche-cheveux. Si vous utilisez de la cire, il suffit d'être patient et de la laisser sécher toute seule. Quoi qu'il en soit Je voulais juste le faire. C'est une autre façon de sauvegarder nos espaces blancs. Et n'importe où, vu comment c'est, je ne sais pas si vous pouvez voir où cela se trouve. S'accumule après le séchage de votre peinture. Vous pouvez l'essuyer et vous pouvez essuyer ces flaques d'eau. Cela revient donc à économiser les espaces blancs avec une bande de cire. J'ai vraiment apprécié ce moment et j'espère que vous passez une bonne journée. J'ai hâte de savoir ce que nous savons de base. Être capable de se lancer directement et de commencer à peindre de très jolis tableaux. J'ai prévu des choses amusantes pour nos prochains cours. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi. Cela signifie beaucoup. Je sais qu'il y a ici tellement de professeurs que vous pouvez choisir et ils sont tous fabuleux. J'apprécie que vous preniez votre temps, votre temps précieux, et que vous le passiez avec moi. J'ai donc hâte de vous voir dans les prochains cours et passez une excellente journée. 25. Merci de vous joindre à moi pour mes premiers cours SkillShare: Eh bien, nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci de m'avoir rejoint dans cette aventure sur les bases de l'aquarelle J'espère que vous avez trouvé les informations et les projets agréables et instructifs. Mon objectif en développant ce cours était de vous fournir les éléments de base qui vous aideront à peindre à l'aquarelle Ainsi, vous pouvez avoir confiance en vos capacités artistiques. Si vous débutez dans l'aquarelle, je comprends à quel point cela peut être bouleversant C'est pourquoi j'ai voulu rendre ce cours complet et accessible Et j'espère qu'il a pu vous aider. Je vous encourage à partager vos projets de peinture dans la section peinture ci-dessous. Et je serais ravie de vous faire part de vos commentaires et de répondre à toutes vos questions. Si vous avez un moment, veuillez évaluer et commenter mon cours. Vos commentaires m' aideront à améliorer les cours à venir et j' apprécie toutes les idées que vous pourriez avoir à partager. J'adore lire vos critiques ainsi que Skillshare. Merci d'avoir investi du temps dans ce cours. La peinture à l'aquarelle est un voyage merveilleux et j'ai hâte de continuer à l' explorer avec vous Nous nous reverrons dans le futur.