Les bases de l'appareil photo - L'essentiel | William Buckley | Skillshare
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Les bases de l'appareil photo - L'essentiel

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro de base

      4:06

    • 2.

      Le nombre d'images par seconde

      10:18

    • 3.

      Qu'est-ce que l'ISO ?

      6:39

    • 4.

      La vitesse d'obturation

      9:30

    • 5.

      Ouverture

      16:37

    • 6.

      Partie 1 de la balance des blancs

      10:52

    • 7.

      Partie 2 de la balance des blancs

      6:49

    • 8.

      Vie réelle 1 aucun filtre ND

      2:44

    • 9.

      Vie réelle 2 avec un filtre ND

      2:03

    • 10.

      Vie réelle 3 paramètres extérieurs à l'intérieur

      3:18

    • 11.

      Vie réelle 4 paramètres à l'intérieur

      2:18

    • 12.

      Résumé et envelopper

      0:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

159

apprenants

--

À propos de ce cours

Pour créer de superbes photos et vidéos cinématographiques, nous devons comprendre les bases ou les éléments essentiels d'un appareil photo.

Peu importe si c'est un DSLR, sans miroir, iPhone ou Android.

Le principe est identique.

Lors du démarrage de ces éléments sont souvent évoqués comme le « triangle d'exposition »

Cependant, il peut être extrêmement déroutant et frustrant à saisir.

Souvent, ils négligent 2 autres éléments essentiels qui sont

Taux d'image pour la vidéo et la balance blanche

Je veux que vous puissiez regarder un clip photo ou vidéo et savoir comment vous le corrigeriez ,.

Quelle vitesse d'obturation ont-ils utilisé ?

Quel niveau ISO a-t-il été utilisé ?

Quelle ouverture a-t-elle été utilisée ?

Quelle valeur dans la gamme Kelvin est-ce que la lumière tombe ?

 

Dans ce cours, nous allons passer sur les 5 piliers qui sont essentiels pour que vous puissiez comprendre en tant que photographe ou vidéographe.

  • Le nombre d'images par seconde
  • Vitesse d'obturation
  • ISO
  • Ouverture
  • Balance des blancs

Dans les exemples que j'utiliserai un iPhone, mais les principes s'appliquent à toutes les caméras.

En outre, il est important d'avoir un contrôle manuel. Sur les appareils photo reflex et sans miroir qui sont faciles cependant,

sur un téléphone, l'application native n'a généralement PAS les fonctions dont nous avons besoin pour maîtriser ces sujets.

Par conséquent, dans certains cours, j'utiliserai une application appelée Filmic Pro pour expliquer les sujets.

Nous soulignons également d'autres applications disponibles sur un téléphone.

Leçons couvertes

  1. Introduction
  2. Le nombre d'images par seconde
  3. ISO
  4. La vitesse d'obturation
  5. Ouverture
  6. Balance des blancs partie 1
  7. Balance des blancs partie 2
  8. Exemple de vie réelle 1
  9. Exemple de vie réelle 2
  10. Exemple de vie réelle 3
  11. Exemple de vie réelle 4

Il y a également des feuilles de tricheur sur :

  • Ouverture
  • Les échelles Kelvin

Disponible pour que vous puissiez télécharger et utiliser comme référence.

C'est le cours que j'aurais aimé que quelqu'un m'ait donné lorsque je commençais.

Je pense vraiment que vous en profiterez et cela aidera à faire passer vos photos et vos vidéos au niveau supérieur.

Pour le projet. Je voudrais que vous téléchargiez un clip Photo ou vidéo et vous expliquiez ce qui suit :

  • Quelle vitesse d'obturation a été utilisée
  • Quel framerate (pour la vidéo) a été utilisé
  • Quelle était votre valeur ISO
  • Quelle ouverture a été utilisée
  • Quelle était votre valeur de réglage de la balance des blancs.

Pour le projet. Je voudrais que vous téléchargiez un clip Photo ou vidéo et vous expliquiez ce qui suit :

  • Quelle vitesse d'obturation a été utilisée
  • Quel framerate (pour la vidéo) a été utilisé
  • Quelle était votre valeur ISO
  • Quelle ouverture a été utilisée
  • Quelle était votre valeur de réglage de la balance des blancs.

 

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William Buckley

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Transcription

1. Introduction de base de caméra: Bonjour, je m'appelle Bill et je fais cinéma et j'enseigne depuis plus de 30 ans. Beam où vous êtes. Cela peut être déroutant et frustrant, d'essayer de comprendre tous les éléments d'une caméra. Vous le laissez en mode automatique, vous le placez dans un contrôle d' ouverture. mettez-vous en priorité à l' obturateur ? Et ça continue et continue. Même avec les téléphones qui regardent ces publicités Apple, j'achète le dernier iPhone. Ensuite, je me suis toujours demandé pourquoi ces choses étaient si fantastiques. Et pas le mien. Je filmais une vidéo qui semble granuleuse et bruyante, même si j'avais le dernier et le meilleur équipement, qu'il s'agisse d'un appareil photo sans miroir Sony ou du dernier iPhone, allez simplement sur YouTube, ça rend tout simplement plus déroutant. n'y a rien qui relie réellement les points. Elle regardait juste un tas de vidéos différentes qui vous rendent plus confus. Mon golf dans ce parcours est de vous donner les cinq éléments que vous allez prendre en vidéo au niveau suivant, en comprenant la vitesse d'obturation, l'ouverture, l' ISO, les fréquences d'images, la balance des blancs. Ce sont les éléments clés de la photographie et vidéographie que je vais faire passer vos photos et vidéos au niveau supérieur. Et peu importe que vous preniez des photos sur un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir, un iPhone et un Android. Les principes sont tous les mêmes. Ces cinq principes les principaux piliers de la photographie et de la vidéographie. Je veux que vous puissiez regarder une image ou un clip vidéo, la comprendre et comprendre puissiez voir ce que vous feriez pour la réparer, réparer balance des blancs ou corriger Quelle est la vitesse d'obturation utilisaient-ils ? Quel type d'ouverture utilisent-ils ? Et vous comprendriez ce qui s'est passé. Prenons la balance des blancs par exemple, peut-être que vous arrivez la nuit, il n'y a rien d'autre que des lampes. Et ensuite, lorsque vous allez mettre votre téléphone, par exemple, pour prendre des images ou une photo. Tout semble totalement orange. Que feriez-vous pour y remédier ? Vous pouvez appuyer sur le contrôle de la balance des blancs, faire défiler le curseur sur le tungstène, puis votre iPhone ou un appareil photo ajoutera des tons frais pour neutraliser cette image, puis la ramener à la normale. C'est ce que la balance des blancs essaie de faire. Ou vous pourriez avoir le contraire là où vous allez à l'extérieur et c'est une journée nuageuse ou tard soir, et tout a un ton bleu. Vous pouvez choisir un nuage ou un extérieur, et encore une fois , votre téléphone ou appareil photo sans tons chauds sur cette scène. Encore une fois, j'essaie de neutraliser le bleu. Et les exemples que j'utilise dans ce cours, je vais utiliser un iPhone. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, les principes sont les mêmes quel que soit l'appareil photo que vous utilisez. Maintenant, même si l'application native sur les téléphones, qu'il s'agisse d'un Android ou d'un iPhone, un excellent contrôle manuel est essentiel pour obtenir la meilleure vidéo ou la meilleure image possible, en particulier en vidéo, J'utiliserai une application appelée filmic pro pour certains éléments, mais n'importe quelle application le fera tant qu'elle autorise des commandes manuelles si vous utilisez un téléphone comme celui présenté ici. Il y a aussi des feuilles de triche pour que vous puissiez accéder dans la zone du projet. part en bas. L'un est sur ouverture. Qu'est-ce que l'ouverture et comment la comprendre. Et l'un est la gamme Kelvin. Qu'est-ce que cela signifie ? Parce que je sais qu'il est vraiment difficile de se souvenir de toutes ces choses techniques. Nous avons créé des feuilles de triche pour vous faciliter la vie. Le projet de ce cours consiste à prendre une photo ou une vidéo, puis à rédiger un bref résumé de ce que vous avez fait, du processus que vous avez fait pour arriver là où il se trouvait, vitesse d'obturation. Vous utilisez ? Pourquoi l'a-t-il utilisé ? À quoi votre balance des blancs était-elle fixée ? Quelle était votre ouverture et pourquoi vous avez choisi ce genre de choses. Et nous pouvons tous en profiter et apprendre les uns des autres. Donc, avec tout ce qui est dit, passons à nos premiers coûts. Et je vous verrai là-dedans. 2. Le nombre d'images par seconde: Dans cette vidéo, nous allons examiner les fréquences d' images et les raisons pour lesquelles elles sont importantes. La fréquence d'images désigne nombre d'images qui crient 1 seconde de temps. Par exemple, chaque prise de vue à 24 images par seconde, 24 images individuelles seront capturées en 1 seconde. Si vous capturez 25 images par seconde, Empower régions, par exemple, il y avait 2530306060 images par seconde, etc. La raison pour laquelle cela est important à comprendre est que cela affectera la sensation ou l'apparence de votre vidéo. La fréquence d'images standard pour les vidéos cinématographiques est actuellement de 24 images par seconde. C'est dans cela que les films hollywoodiens sont tournés, nous donne cet effet de flou naturel que l'œil humain, si vous vous souvenez du film, The Hobbit, ils l'ont filmé en 48 images par seconde. Mais personne n'a aimé l'effet qui ressemble plus à un clip vidéo ce que nous avons l'habitude de voir dans un film hollywoodien sur grand écran, tourné à 24 images par seconde, comme nous l'avons dit, qui contient plus flou de mouvement naturel que nous avons l'habitude de voir. Et ça a l'air bien. Et c'est ce à quoi nous nous sommes habitués. 30 images par seconde, c'est environ télévision de jour sur les émissions d'information est filmée. Il y a moins de flou de mouvement qu'un peu plus net, mais a encore une fois un aspect différent. Si vous êtes à la recherche de ce look cinématographique, tournez 24 images par seconde. Si vous souhaitez prendre des photos au ralenti, vous devez prendre des photos à des fréquences d'images plus élevées telles que 60, 120 ou 240. Cela signifie que vous avez beaucoup plus d'informations dans les images en 1 seconde. Cette séquence peut ensuite être ralentie plus tard dans la publication pour vous donner un ralenti. L'effet ralenti est assez dramatique et c'est ce que font de nombreux YouTubeurs et cinéastes tout le temps. Notez que si vous filmez en 24 images par seconde, vous ne pouvez pas le ralentir car environ autant d'informations en 1 seconde. Et ils auront juste l'air agités. Nous voyons ici 24 images par seconde et la lecture normale. Mais il s'agit alors des mêmes 24 images par seconde et ralenti de 50 %. Et si vous regardez l' eau qui sort des rochers, elle est très agitée et n'a pas l' air naturelle. Dans celui-là. Nous l'avons filmé à 120 images par seconde et nous l'avons rejoué à 24. Ensuite, nous avons ralenti cette opération de dix à 20 %. Et comme vous pouvez le voir, vous obtenez ce joli effet de ralenti arbre. Remarque. Si vous filmez 24 images par seconde, vous pouvez le ralentir plus tard, car il n'y a pas assez d'informations. Si vous voulez le ralentir, comme nous l'avons dit, prenez des fréquences d'images plus élevées telles que 60 ou 120. Voyons maintenant où se trouvent ces paramètres sur votre iPhone et comment les configurer. Donc, la première chose que vous voulez faire est simplement un conseil de la journée comme aller, vos paramètres, activer le mode avion et désactiver notifications afin de ne pas recevoir de notifications qui apparaissent pendant que vous êtes filmer pendant que vous êtes dans les réglages. Maintenant, passons à la caméra. La première chose que nous allons faire ici est de regarder les formats. Formatage, vous avez une efficacité élevée. Et cela essaie essentiellement d'économiser de l'espace pour qu' il ne remplisse votre iPhone ou votre plus compatible. Mais il vous dira plus tard ici si vous pouvez lire le texte ci-dessous que pour les enfants de 60 images par seconde, dix ADP à 40 nécessitent une efficacité élevée. La première chose que vous allez faire pour enregistrer votre vidéo normale. Vous pouvez voir que ce sont vos options ici. Pour K à 24 heures. Mike, mon conseil est de filmer **** un but que si vous comptez filmer 24 images par seconde, réglez votre téléphone sur ça. Ensuite, lorsque vous voulez filmer B-roll, tournons ça au ralenti séparément. Ne pas sauter entre les réglages tout le temps. Ce que je fais toujours, c'est que j'ai fixé le mien à quatre enfants de 60 ans. Cela me donne un peu de marge de pour que je puisse le ralentir et c'est à quatre K. L'autre chose, si vous êtes en Europe, vous voyez ici que les formats de puissance sont présentés. Vous pouvez le filmer Vingt-cinq images par seconde. En Europe et en Asie. Vous pouvez désactiver cela si vous n'en avez pas besoin. J'ai donc réglé mon filet pour k 60, puis je passe de mon ralenti, je mets moins dix ADP et 120 images par seconde. Et pour moi, c'est très bien pour ce que nous devons faire. Que se passe-t-il si vous définissez votre format sur le plus compatible ? Et ensuite, vous voulez configurer cette option pour enregistrer une vidéo. Voyez-vous que c'est écrit ici. Et si je suis allé chercher k à 60 images par seconde , je dois le régler à une efficacité élevée. Mais je peux retourner ici et installer ça ici. Si j'y retourne. C'est maintenant normal. Bon, voyons voir, j'ai mon ralenti à 120 images par seconde, et ma vidéo est réglée à 60 images par seconde. Je suis bon d'y aller. C'est nos fréquences d' images terminées. En résumé, pour un look cinématographique, tournez 24 images par seconde. Pour les têtes parlantes comme celle-ci, en tant que tête parlante, vous pouvez filmer à 2425 ou 30 images par seconde. Mais pour le ralenti, vous devez filmer à une fréquence d'images plus élevée, comme soixante cent vingt, deux cent quarante. Et puis ralentissez-le. Post-édition. Ce que nous allons faire pour tester quand vous tournez au ralenti. Le même hs et utilisable. Parce que lorsque vous le ralentissez, son le fait aussi, il va à une vitesse différente. Dans les messages où vous pouvez le faire , sauvegardez le son séparément. Et ensuite, vous pourrez jouer cette vitesse normale au-dessus de celle-ci plus tard. Mais nous avons juste essayé de le prendre comme un fichier normal et de ralentir son ancien nom, le son se déforme également. Les applications tierces ne vous permettent généralement pas d'enregistrer le son au ralenti. Donc, des fréquences d'images élevées. Nous allons allumer cette cascade. Maintenant. Nous allons capturer un peu de ralenti à l'aide d'une application native et voir où nous en arrivons. Je vais juste aller ouvrir ça. Maintenant, je vais aller dans mon appareil photo. Je vais aller trop au ralenti. Ici. Je vais cliquer sur l'écran pour définir l' exposition et la mise au point. Allumez ça maintenant. Puis enregistrez. Je vais presser le dossier. Voyons ce que cela nous donne. Pendant que vous faites cette vidéo. Lorsque j'ai filmé la cascade plus tôt, nous avons parlé de haute efficacité et de compatibilité optimale dans le format de réglage de la caméra. Dans le premier clip, vous verrez que le prochain est en haute efficacité. J'ai fait dix ADP avec 120 images par seconde. Je vais juste le rejouer. Mais il y avait beaucoup de problèmes. Je le joue en arrière. C'était pétillant, presque comme des artefacts. Maintenant, dans ce deuxième clip, tout ce que j'ai fait, c'est passer de la haute efficacité à la compatibilité. Dans le paramètre de format, j'ai soudainement laissé la même chose. C'est donc dix ADP, 120 images par seconde. Il suffit de le ré-abattre sans aucun problème. Gardez cela à l'esprit si vous commencez obtenir des effets gênants avec la vidéo. Le conseil de la journée est de ne pas simplement remplir toute la journée de vidéo et de la vérifier quand vous rentrez chez vous. Assurez-vous simplement de prendre un peu de temps calme et d'aller le vérifier à travers des vérifications de test , comme prendre quelques images. Trente secondes par minute, vérifiez l'audio, vérifiez la qualité vidéo. Nous comprenons maintenant les fréquences d'images. Que devons-nous savoir d'autre pour obtenir une vidéo cinématographique ? Eh bien, allons-y jeter un coup d'œil. 3. Qu'est-: Dans cette section, nous allons parler de ce qu'est l'ISO. Iso est essentiellement une sensibilité la lumière qui frappe le capteur, le capteur de la caméra. La règle générale ici est que vous voulez obtenir, utilisez une faible valeur ISO. Pour obtenir une valeur ISO faible. Vous avez besoin de beaucoup plus de lumière, que ce soit à l'extérieur ou de fausses lumières à l'intérieur d'une pièce avec des lampes et qu'avez-vous, euh, parce que si vous allez très haut avec l'ISOS, vous obtenez beaucoup de grain et d'image dans vos images. Nous allons donc y aller et voir ce que j'ai vu avec la vitesse d'obturation et le contrôle de l'ouverture, la quantité physique de lumière qui frappe le capteur. Sur les caméras du téléphone, il n'y a normalement pas de pièces mobiles physiques pour l'ouverture. L'ouverture est fixe. Nous pouvons voir ici quelques résultats d'une certaine ouverture de la caméra. Iso contrôle la quantité de lumière, le sens et les besoins et est un jeu numérique pour le capteur. À mesure que l'ISO augmente, la quantité de lumière d'obturation dont elle a besoin diminue. Par exemple, si l'ISO passe de 400 à 800, la caméra a besoin deux fois moins de lumière pour obtenir la même exposition. C'est pourquoi les photographes d'intérieur pompent leur isovaleur en basse lumière, en particulier lors d'événements sportifs à faible teneur en plomb ou de filmer des animaux sauvages, mais ils ont essayé de capturer des mouvements rapides. Ils ont besoin d'un obturateur rapide. Cela permettra à son tour de réduire la quantité de lumière qui frappe le capteur de la caméra. À leur tour, ils augmentent l'isovaleur. Certaines caméras sans miroir et DLSR peuvent avoir une valeur ISO élevée sans causer trop de grain d'image. capteurs de caméra du téléphone, en revanche, sont beaucoup plus petits que les appareils photo sans miroir et ont généralement une ouverture fixe. La taille physique du capteur est donc beaucoup plus petite et laisse passer moins de lumière, je présente donc des inconvénients. Cependant, prenez un microphone à titre d'exemple. Les entrées du microphone sont des ondes audio, tout comme une caméra recueille des ondes lumineuses, convertissent chacune les entrées en signaux électriques et en sorties, dans le cas d'un microphone, d'un fichier audio et d'une image pour un si vous aviez enregistré un fichier audio mais que vous êtes vraiment bas, comme une lecture quelque peu parlante maintenant, prenez beaucoup de l'arrière-plan. Nous devrons augmenter l' amplitude de l'enregistrement. Mais avec le son, vous augmenterez également le sifflement et le bruit de fond. Il en va de même pour la caméra. L'augmentation de la sensibilité ou de l'ISO augmente tout le reste. Des artefacts d'éclairage, du grain électrique. C'est ce qu'on appelle le bruit. Cela affecte également la plage dynamique précision des couleurs et l'image. C'est toujours une bonne règle pour la plus petite ISO que vous pouvez obtenir la meilleure image possible. Notez qu' une faible valeur ISO terrible signifie avoir plus de lumière ambiante externe pour exposer la scène où le côté droit ou où vous avez plus de lampes et d'éclairage aérien dans une scène intérieure. Les caméras rétroviseurs DLSR légitimes ont un biais ou un niveau ISO connu pour les capteurs. Cela signifie donc qu'avoir le même réglage ISO pour différentes caméras ne produira pas la même image sur eux. Valeurs ISO inférieures, adaptées aux vidéos extérieures à la lumière du jour. Avec sa lumière ambiante abondante. Et cela peut également être utilisé comme vitesses d'obturation les plus rapides dans petites ouvertures, ISOS de milieu de gamme. Il peut être utilisé à l'intérieur comme toujours comme suffisamment d'éclairage pour éclairer la scène, comme des lampes, des éclairages extérieurs, etc. Si votre sujet ne bouge pas dans une scène lumineuse intérieure, vous pouvez réduire légèrement votre vitesse d' obturation, ce qui signifie que le capteur obtiendra plus de lumière. ISO haut de gamme, vous utiliserez dans une pièce éclairée sombre et la photographie nocturne nécessite des valeurs ISO plus élevées. C'est ici que vous devrez expérimenter pour voir jusqu'où vous pouvez pousser votre valeur ISO sans dégrader l'image ou le métrage vidéo. Résumons cela encore une fois. C'est donc logique pour vous. Iso est la quantité de lumière qui frappe le capteur de l'appareil photo du téléphone ou d'une caméra sans miroir. Sur un appareil photo sans miroir. Sur une caméra sans miroir, vous pouvez voir ici, c'est le capteur. Il est assez grand. Beaucoup plus de lumière peut entrer et toucher le capteur et la lumière s'accumule dessus. Cela signifie que plus le capteur reçoit de lumière, plus l'obturateur est plus le capteur reçoit de lumière, lent. Il ne s'agit pas d'une ombre physique ou d'une caméra de téléphone sans miroir, c'est d'allumer et d'éteindre électroniquement l'obturateur. Fondamentalement, il contrôle la vitesse d'obturation. Plus il y a de lumière, plus la vitesse d' obturation peut être rapide. Ou s'il y a moins de lumière que la vitesse d'obturation, il est beaucoup plus lent d'essayer leur faire entrer plus de lumière dans ce capteur. Vous pouvez voir la différence entre un appareil photo sans miroir. Et puis sur votre téléphone normal, ces gars, les caméras, il y a beaucoup plus petit pour recueillir la lumière. C'est pourquoi vous entendrez peut-être que les téléphones ne fonctionnent pas bien en cas de faible luminosité. La raison en est que les capteurs sont beaucoup plus petits qu'une caméra sans miroir. Et ce qui se passe là-bas c'est qu'ils doivent essayer d'obtenir plus de lumière. Le téléphone augmente électroniquement l'ISO pour essayer d' éclaircir l'image. Ce faisant, le compromis est que vous pouvez obtenir une image granuleuse comme nous venons de le voir dans le précédent petit clip vidéo. J'espère que cela explique un peu plus. Et nous passerons à la prochaine leçon. 4. La vitesse d'obturation: Ensuite, nous avons la vitesse d'obturation. Pourquoi avons-nous besoin d'un obturateur ? Eh bien, le travail des volets est de contrôler la durée. La lumière extérieure est exposée sur le capteur. À l'époque où ils utilisaient du film pour créer des films, ils avaient un obturateur métallique physique devant le film. Il s'agissait d'une forme semi-circulaire de 180 degrés. Et il se déplaçait en cercle autour du film, bloquait la lumière pendant la moitié du temps que le film montait. Ensuite, il se déplaçait, sans être exposé à l'image suivante. Et il le fera tout le temps pendant que je déplace la pellicule devant l'obturateur. Dans les appareils photo et les téléphones d'aujourd'hui, nous avons un appareil photo de type miroir appelé reflex numérique. Il dispose essentiellement d'un miroir devant l'obturateur et d'un capteur qui permet à une image de ce que voit l'objectif d'être réfléchie jusqu'à l'oculaire afin que vous puissiez voir ce que voit l'objectif. Lorsque les épaules sont pressées, le miroir se soulève devant l'obturateur et l'obturateur s'ouvre et se ferme pendant un certain temps. Et lorsqu'il est ouvert, il est évident que le capteur à l'intérieur est exposé à la lumière. Plus l'obturateur est ouvert longtemps, plus il reçoit de lumière. Et plus l'image est lumineuse, plus l'obturateur se déplace rapidement vers le haut et vers le bas, moins le capteur reçoit de lumière et plus l'image est sombre. Dans les appareils photo hybrides, ils disposent d'un obturateur mécanique ainsi que d'un capteur électronique. Le capteur électronique est activé et désactivé pour le processeur de l' appareil photo. En gros, il s'agit d'un obturateur électronique et il est également silencieux. Ceci est utilisé lors de la prise de vue vidéo ou lors de la prise de photos, et vous mettez l'appareil photo en mode silencieux. L'obturateur mécanique est principalement utilisé pour prendre des photos. Il est très rapide et peut aider à empêcher la formation de bandes, ainsi que les effets d'obturateur roulant. Il n'est donc pas nécessaire d'utiliser un mécanisme de rétroviseur , car il existe un viseur électronique qui vous permet toujours de voir ce que voit l'objectif en temps réel. Il en va de même pour l'iPhone. Son obturateur est électronique et il suffit d'activer et d'éteindre un centre selon les besoins. La vitesse d'obturation est mesurée en secondes et fractions de seconde. obturateur sur un iPhone a une portée de un sur vingt-quatre millièmes de seconde. C'est donc très rapide. C'est très rapide, jusqu'à environ trois secondes. Imaginez l' ouverture de l'obturateur ou la coque d'un iPhone. Le capteur s' allume pendant trois secondes, c'est très lent. Ils capturent autant plus de lumière en termes de photographie. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus le capteur reste ouvert et plus la lumière est exposée sur le capteur. Désolé, si elle est ouverte trop longtemps, l'image est trop lumineuse et surexposée. Plus la vitesse d'obturation est rapide, plus elle s'ouvre et se ferme rapidement. Ainsi, moins de lumière est exposée sur le capteur, ce qui rend l'image plus sombre ou sous-exposée. En vidéo, il agit exactement de la même manière. Par exemple, si vous photographiez à 24 images par seconde, l'obturateur électronique est exposé dans chaque image, dans notre cas, pendant 24 images en 1 seconde. Ainsi, plus la vitesse d'obturation est lente , plus la lumière de l'image est élevée, plus l'image est sombre. Jetons donc un coup d'œil à cela maintenant sur l'application native de l'iPhone. Nous allons donc passer en vidéo. Et ici, nous pouvons voir que nous sommes en 24 images par seconde. Ensuite, pour k. Maintenant, si vous maintenez votre doigt sur l'écran, vous obtiendrez le verrouillage AF a0b0, qui est l'exposition automatique et le verrouillage automatique de la mise au point. Il suffit de cliquer sur l'écran et faire glisser cette petite icône de soleil vers le bas. Et cela affectera simultanément l' ISO et l'obturateur. Et ça va le rendre plus sombre. Si vous le faites glisser vers le haut, il deviendra de plus en plus clair. L'ISO et l'obturateur sont donc affectés. C'est donc le seul ajustement que vous avez dans l'application native. Regardons une application tierce pour faire la même chose. Ici, nous pouvons voir que je suis en 24 images par seconde. Et pour K Again, c'est un histogramme qui m'a montré que mon exposition est bonne. Maintenant, je peux voir que j'en ai rencontré un de plus de 48 pour 24 images par seconde. Donc c'est bien. Lorsque je déplace ce cadran, je règle la sensibilité ISO, donc je voulais l' intégrer à l' histogramme. Ça a l'air bien Comme un cadenas. Maintenant, lorsque je déplace le cadran, cela affecte l'obturateur. Je peux donc voir ici mes valeurs. Et lorsque je me déplace vers le haut et vers le bas, cela m'indique ma vitesse d'obturation. Et le plus bas que je puisse atteindre est un plus de 24 parce que c'est 24 images par seconde. Cependant, la vitesse d'obturation n' affecte pas seulement l'exposition à la lumière et à l'obscurité, mais affecte également un flou directionnel. Si vous pensez à la photographie normale, si quelque chose bouge très vite, photos à une vitesse d'obturation plus élevée pour capturer le moment. Une vitesse d'obturation plus rapide, comme une vitesse supérieure à des milliers de secondes, a pour effet de figer le mouvement. Alors qu'une vitesse d'obturation plus lente, supérieure à 60e de seconde, floue le mouvement de la scène. En vidéo, la vitesse d'obturation peut être utilisée pour un effet spécifique. Une vitesse d'obturation lente est généralement inutilisable dans des situations normales, sauf si vous essayez de représenter quelqu'un qui s'évanouit ou qu'il est espacé ou qu'il a un effet de rêve. autre côté, dans les films d'action, ils peuvent utiliser une vitesse d'obturation élevée ainsi qu'un effet de caméra portable, ce qui leur donne un aspect plus saccadé à l'action. n'y a rien de spécial, aucun objectif supplémentaire n'est utilisé. Il suffit d'augmenter la vitesse d'obturation pour obtenir cet effet. Qu'est-ce que tout cela signifie ? Il y a une règle à suivre pour que ce que l'œil voit n'est pas un flou de mouvement naturel. C'est ce que l'on appelle la règle d'obturation à 180 degrés. La règle est la suivante : quelle que soit votre fréquence d'images, vous doublez la vitesse d'obturation. N'oubliez pas que la vitesse d'obturation est mesurée en fractions. Par exemple, si votre film est en 24 images par seconde, votre vitesse d'obturation est supérieure à 48. Certains appareils photo n'ont pas de paramètres tels qu'un sur 48. Ils augmentent simplement par incréments de cinq ou dix. Donc tu l'approches aussi près que tu peux. Donc, si vous avez 24 images par seconde et que la valeur la plus proche sur votre téléphone, ou que votre appareil photo est de 50, par exemple. Il suffit de le régler sur ça. Pour rester simple, oubliez les fractions et n'oubliez pas prendre la fréquence d'images que vous prenez et doublez-la. Nous pouvons donc voir ici une gamme de fréquences d' images et de valeurs d'obturation. Donc, pour 24 images par seconde, filmez 48, vingt-cinq, cinquante, trente, soixante, soixante et un, vingt et ainsi de suite. Cela vous permet d'obtenir l'aspect le plus naturel possible dans le flou cinématique. L'application native du téléphone ne vous permet pas de régler manuellement votre déclencheur. Mais les applications tierces comme Filmic Pro vous permettent de contrôler totalement vos caméras. Pour afficher cet effet, je vais régler mon iPhone sur 24 images par seconde et régler ma vitesse d'obturation sur une sur 48. Maintenant, si vous me regardez agiter les mains, l'émotion semble normale à l'œil. Si vous mettez la vidéo en pause, vous pouvez voir un flou cinétique. Dans l'exemple suivant. Je vais photographier à nouveau à 24 images par seconde. Mais cette fois, je vais augmenter ma vitesse d'obturation. Donc, dans cet exemple, c'est un sur 768. Très vite. Maintenant que tu peux voir ce que j'agite mes mains, ça a l'air plus agité et pas naturel. Si nous interrompons la vidéo, vous pouvez voir qu'il y a très peu de flou cinétique. Faisons un petit récapitulatif. Nous pouvons donc voir ici que l' ISO modifie l'exposition. Cela signifie qu'il devient plus clair ou plus sombre et que c'est fait électroniquement. Rien de tel qu'un obturateur mécanique. C'est juste une valeur de jeu sur le capteur de l'appareil photo. Attention s'il devient trop haut, cela va introduire du bruit et du grain dans la vidéo. Et la bonne idée est de le maintenir aussi bas que possible. Pour la vitesse d'obturation, cela modifie également l'exposition. Tellement sombre éclaircie à nouveau. Mais l'effet supplémentaire de la vitesse d' obturation est qu'elle provoque et affecte le flou cinétique. Si vous voulez une vidéo cinématographique et que vous avez réglé votre fréquence d'images valeurs telles que 24 images par seconde, doublez toujours votre fréquence d'images pour atteindre la vitesse d'obturation si possible. Vous ne pouvez pas vraiment faire cela sur l'application native iPhone. ce faire, vous devez utiliser une application tierce. La prochaine chose dont nous allons parler est l'ouverture et la façon dont elle affecte également les changements d'exposition, mais aussi quelque chose que l' on appelle la profondeur de champ. Passons donc à la vidéo suivante. 5. Ouverture: Maintenant que nous avons couvert l' ISO et la vitesse d'obturation, la dernière partie du contrôle de l'exposition est l'ouverture. L'ouverture est comme la pupille des yeux humains. Il est responsable de la quantité de lumière qu'il y a. Tout comme l'élève, il réagit à la lumière. Par exemple. Il y a beaucoup de lumière. L'élève se contracte ou se ferme quand il y a moins de lumière et se dilate et laisse entrer plus de lumière. Aperture fonctionne de la même manière. L'ouverture fait référence à l'ouverture qui ne se trouve pas dans l'appareil photo, mais dans l'objectif lui-même. C'est un diaphragme physique à travers lequel la lumière passe. Et il est mesuré en f-stop. Plus le numéro d'arrêt f est petit, comme 1,4, signifie que l'ouverture est plus large et qu'elle est entièrement ouverte, laissant entrer plus de lumière. Plus le numéro d' arrêt F comme F22 signifie que le trou est beaucoup plus petit, laisse entrer moins de lumière. Tout comme l'obturateur et l'ISO. Il affecte la quantité de lumière visible sur le capteur. Mais le trou est grand, plus il y a de lumière, plus le trou est petit, moins il y a de lumière. Cependant, cela affecte non seulement la luminosité de l'image, mais aussi la zone de l'image mise au point. C'est ce qu'on appelle la profondeur de champ. Ouverture blanche comme F 1.8, ce qui signifie que le trou d'ouverture est large, nous donne une faible profondeur de champ. C'est ici que vous aurez quelqu'un ou quelque chose en priorité. L'arrière-plan est floue ou déconcentré, connu sous le nom de Boca. C'est très populaire auprès des cinéastes et des vidéos cinématographiques. Jetons un coup d'œil à ce diagramme qui, espérons-le, expliquera ouverture un peu plus facile pour vous. À. Au sommet, nous avons une gamme d'ouvertures. Math 16, il peut s'agir de F22, mais dans ce cas, c'est de la tache F6. Vous pouvez voir que l' ouverture est complètement fermée et, sans moyen la quantité minimale de lumière. Ce sténopé est ce qui laisse la lumière alors. Il fait donc très sombre quand on baisse les chiffres. Donc, F11, F8, F5, 0,6, et ainsi de suite, jusqu'à F14, vous verrez que les chiffres deviennent plus petits, le trou grossit. Mettez le point F1 pour son très grand, lui laisse le plus de lumière et vous ne pouvez pas réellement obtenir des lentilles qui sont F1 point à et des choses comme ça. Qu'est-ce que cela signifie pour la profondeur de champ ? Si nous examinons ici la profondeur de champ, nous avons trois scénarios ici. Dans ce cas, l' ouverture devient plus grande, le trou devient plus grand, la profondeur de champ, le truc bleu ici se rétrécit. Il se rétrécit. Donc, dans ce cas, si nous avons une profondeur de champ 2,8 ou si nous utilisions 1,81 pour que la profondeur de champ soit très étroite, cela signifie donc tout en bleu. Donc, cet arbre, ces fleurs au premier plan, serait au centre de l'attention. Mais au-delà de cela, le cerf, la frontière et l'autre arbre et les montagnes seraient tous déconcentrés. Si nous allons à un arrêt F un peu plus grand ici, c'est 5.6, ce devient beaucoup plus petit que cela laisse entrer moins de lumière. Mais cela augmente le scénario de profondeur de champ, l'arbre et le stagger tous deux mis en évidence ici. Mais tout, du cerf, il sera en avant cet arbre, les fleurs et le cerf, mais au-delà, car l'autre arbre dans les montagnes du lac sera floue, sera hors de focus. Ensuite, nous descendons enfin à F 16 ou F22. Et ce que cela signifie, c'est que l' ouverture est la plus petite. Il laisse passer moins de lumière, mais la profondeur de champ est la plus grande. Tout dans la scène est mis au point depuis les entretiens, les arbres, les fleurs, le cerf, la rivière, tout. C'est ce que si vous voulez photographier paysages si grands espaces ouverts, vous voulez utiliser un numéro de f-stop plus élevé. le trou est petit, plus la profondeur de mise au point est grande, plus le trou est grand, le nombre est bas. Profondeur de mise au point minimale ou profondeur de mise au point plus faible. Cette plage de mise au point est très peu profonde, qui signifie que si la personne fait des allers-retours d'un pied ou deux , elle aussi sera défocalisée parce qu'elle est entrée à la profondeur de la zone de mise au point. Maintenant, si votre ouverture est réglée sur une valeur élevée comme F6, ce qui signifie que le trou est très petit, il y a une grande profondeur de champ et tout sera mis au point. Il est utilisé pour les paysages, scènes où vous voulez que tout soit mis au point ou utilisé dans films pour raconter une histoire où vous voyez tout ce qui se cache derrière les personnages principaux. Cela a été fait dans cette scène de film. Nous avons l'impression que ces soldats sont ici depuis un certain temps parce que les gens en arrière-plan font des tâches quotidiennes, comme se laver ou se faire couper les cheveux. Il a été tourné sur une petite ouverture, quelque chose comme F22. Les personnes derrière les personnages principaux sont également au centre. S'ils ont utilisé la grande ouverture comme F 1.8 et une faible profondeur de champ. Les soldats en arrière-plan seraient flous et l'histoire ne serait pas si évidente. Mais qu'en est-il de l'ouverture moyenne comme F huit ? Contrairement aux deux autres, cela vous donne une plus grande profondeur de champ, mais il y a encore un peu de flou en arrière-plan. Mais pas si floue qu' on ne voit pas ce qu'il y a là. Cela attire encore une fois l' attention sur les multiples choses au premier plan qui sont au premier plan. Et encore une fois aide à l'histoire. Regardons cette chose. Il a été photographié avec une ouverture F2 0,8. Le trou dans l'ouverture est assez grand, sorte que la profondeur de champ doit être assez faible. Il est très lumineux. Cela a été tourné à F6, ce qui signifie que l'ensemble était très petit et laisse entrer moins de lumière. Vous pouvez voir ici, même s'il est lumineux, l'arrière-plan est floue. Il en va de même pour le one-shot sur F6. Même s'il fait sombre, il est évident que l'on met davantage l'accent sur l' arrière-plan. Pour compenser cela sur l'image lumineuse, je peux composer l'ISO pour aider à obtenir une exposition correcte. Dans l'obscurité, je peux augmenter l'ISO pour rendre l' exposition plus légère. Mais qu'en est-il des iPhones votre iPhone et de la plupart des autres androïdes, à l'exception de certains Samsung d'une ouverture fixe pour chaque appareil photo. Cela signifie qu'il n' est pas variable. Vous ne pouvez pas le modifier normalement. Contrairement à une caméra sans miroir où vous disposez trois éléments que vous pouvez régler en fonction de l'exposition, vitesse d'obturation et l'ouverture ISO. Sur un iPhone, vous n'en avez que deux. Parce que l'ouverture est fixe. Pour régler l'exposition, nous ne pouvons utiliser que l'ISO et la vitesse d' obturation. Une autre astuce pour l'ouverture, si nous voulons obtenir un arrière-plan flou, nous pouvons nous rapprocher ou s'en éloigner. Parce que votre ouverture est fixe. Vous saurez quelle est votre profondeur de concentration. De la série iPhone 13. Apple a introduit le mode cinéma pour la vidéo. Cela vous permet de modifier le f-stop à l'aide d'un logiciel. Fondamentalement, c'est le mode portrait pour la vidéo. Sur l'iPhone 1112 Pro, vous pouvez obtenir le même effet à l'aide d'une application tierce comme Focus Live Pro Take. Allons maintenant en psi et voyons comment obtenir ce bokeh ou cet effet en mode cinéma. Alors que nous parlons d'ouverture de la série de téléphones 13, ils ont ce qu'Apple a introduit ce qu'Apple a appelé le mode cinématographique . Dans l'application native. Vous pouvez l'utiliser. Nous pouvons garder ce buisson ici et nous concentrer. Et tout ce qui va au-delà de cela ne sera pas focalisé. Et il utilisera un logiciel pour imiter un changement d'ouverture. Même si l'iPhone a une ouverture fixe, il va utiliser un logiciel pour imiter ce fond flou. Laissez-moi vous montrer comment. En mode photo. Nous allons maintenant passer au mode cinématographique. Une fois que nous serons dans la cinématographie, nous allons frapper ce F la cellule supérieure gauche et faire apparaître ce qui était à 0,8 f-stop. Je peux le faire, c'est que je peux suivre ça. Le fond n'est pas aussi flou que ça. Nous sommes dans la caméra unique. Très bien. Je peux tenir et appuyer sur le buisson. Je voulais me concentrer sur les caméras verrouillables. Et ensuite, ce que je veux faire, c'est que je peux rendre le fond encore plus floue en allant dans l' autre sens ici. Certains disent que pendant l'enregistrement vidéo, le f-stop est trop faible. Vous pourriez sortir des faits autour des bords, surtout lorsque les gens se déplacent. Ils suggèrent donc d'aller un peu plus haut. F5 ou quelque chose comme ça. C'est encore assez floue en arrière-plan. Avant ce que je vais faire ici, je vais aller jusqu' à 2,82. Je vais toucher la zone de mise au point que je veux la tenir, donc j'ai eu des verrous là-dessus. Puis enregistrez une vidéo. Puis il a eu ce beau sentiment de bokeh flou. Même si vous magasinez, le mode cinématographique n'a pas d' importance, fait parce que c'est plus tard dans le montage, il suffit de l'ajouter à la vidéo. Cliquez sur le F, le F s'arrête ici. Vous pouvez ensuite modifier votre ouverture. Nous en voici 2. Nous pouvons descendre à l' endroit où il a été tourné vers 4,5 ou cinq. Et nous pouvons aller jusqu' à 16 ans. Et nous pouvons voir le contexte s'éclaircir. Si vous n'aimez pas un certain pot, disons que nous l'avons tiré, comme nous l'avons dit, très bas. Vous pouvez l' éditer et ensuite amener la sauvegarde f-stop un peu à la profondeur de champ est un peu plus profonde et vous ne pouvez pas obtenir cette image hors de fait que flou autour du bord du buisson là, où il arrive juste à 2. Encore une fois, c'est une excellente idée que vous puissiez le filmer comme ça ou que vous puissiez l' éditer plus tard dans la publication. OK. Je voulais juste vous faire savoir que peu importe si vous n'avez pas le dernier iPhone. Il s'agit donc d'un modèle huit. Donc les huit plus, je pense que c'est qu'il y a deux caméras et larges et normales. Donc je pense que la caméra normale est un F1 0.8 et le score est 2,8. Nous allons donc utiliser le temps de grossissement de 1,81, qui est la meilleure qualité de l' appareil photo sur tous les iPhones. Si vous n'avez pas de mode cinématographique, il n'y a aucun problème. Si vous pouvez obtenir le même effet de flou. Ce que vous devez faire, c'est de vous approcher le plus possible de l'objet que vous souhaitez garder au point. Et cela va flouter l'arrière-plan. Je vais donc juste mettre le téléphone ici sur ce trépied, un trépied léger juste parce que cela me facilite la tâche. Ensuite, ce que je vais faire, c'est rapprocher cela de l'objet que je veux garder au point et qui brouillera automatiquement l'arrière-plan. Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous pouvons faire. Je suis donc dans l'application vidéo. Ce que j'ai ici, c'est que j'ai aussi près de ce haut de ce Langton que je peux. Alors je clique ici, vous pouvez voir que ça va affecter le ciel, qui n'était qu'une exposition et c'est ce que je veux. Alors en bougeant trop maintenant, je vais simplement cliquer sur le focus sur la lanterne et vous verrez automatiquement que le citronnier à l'arrière est floue. Je clique donc sur le citronnier, il se met au point. Mais si je n'aime pas le ciel de ce côté-ci, je vais simplement cliquer dessus pour le ramener. Et puis je ne suis pas trop loin. C'est la vidéo que je vais capturer. La loupe unique. La caméra principale et l'image de la terre devant nous sont donc au centre. L'arbre et tout le reste derrière cet arbre légèrement flou. Même avec cet ancien appareil photo iPhone, vous pouvez toujours obtenir le même effet. Résumons ce que nous avons appris ici avec ouverture. L'ouverture peut également modifier l'exposition pour rendre l'exposition plus claire ou plus foncée. Cela affecte la profondeur de champ comme nous l'avons vu. Et simplement un rappel que plus le f stop ou le numéro f est bas, plus le flou d'arrière-plan est important, le nombre comme 1.41.8 est bas, vous obtiendrez une profondeur de champ plus faible et plus de flou d'arrière-plan. Plus le nombre f est élevé, comme f 16 ou F22, tout sera mis au point sur toute la scène comme un paysage. Avec cela, passons à la vidéo suivante. 6. Balance des blancs partie 1: La dernière pièce du puzzle du carnet de notes en vidéo et en photographies est la balance des blancs. Cela est parfois mal compris. Il a confondu avec l'étalement des couleurs. La balance des blancs est utilisée pour colorer, corriger ? Et l'étalement des couleurs est un look ou sensation que vous pouvez mettre sur le dessus en utilisant beaucoup. Par exemple, la balance des blancs consiste essentiellement s' assurer que le blanc blanc dans votre image ou votre vidéo. L'idée du système de balance des blancs et des couleurs semble aussi réelle et naturelle que possible. Si la balance des blancs est correcte , toutes les autres couleurs du spectre seront également correctes. Ce qui signifie qu'ils regardent tous les films de la même façon qu'ils vous regardent dans la vraie vie. Par exemple, il est très important de corriger la balance des blancs pour que les tons de peau soient naturels. Votre œil voit les couleurs de la lumière dans un spectre, puis le transmet à votre cerveau. Nous interprétons les couleurs. Vous pouvez savoir si quelque chose est blanc et lumineux à l'ombre, ou même la nuit. Si votre balance des blancs est désactivée, toutes les autres couleurs seront également désactivées. Vous avez peut-être remarqué une scène où tout est orangé ou bleu. Chaque source lumineuse a une plage de température de couleur mesurée en Kelvin. Les basses températures de couleur se déplacent vers les couleurs orange, et c'est un spectre de couleurs chaudes. Les températures de couleur élevées se déplacent vers la gamme de couleurs bleues, puis appelées températures froides. L'objectif du spectre des couleurs est de neutraliser les différentes couleurs. Revenons au neutre. Signification. Si le casting a un ton bleu, l' appareil photo ajoutera des tons chauds pour le ramener à un ton neutre. Ou s'il est trop orange ou chaud , une gamme de couleurs bleues peut être ajoutée pour le ramener au neutre. L'iPhone utilise la balance des blancs automatique en mode automatique sur le téléphone, l'exposition et les liaisons blanches pour lire par le capteur de l'appareil photo. Le logiciel du téléphone essaie de compenser ce qu'il voit. Donc, si la scène est sombre, elle l'éclaircira. Si vous êtes à une fenêtre lumineuse, il essaiera de s'y accoster. C'est particulièrement mauvais si vous dites filmer sur une zone vraiment claire comme une fenêtre, puis vous déplacez dans une zone sombre d'une pièce. L'appareil photo du téléphone déplace l'exposition en cas de changement de lumière. Vidéo de marque. Et nous sommes dans l' application native, nous sommes en vidéo. Si je suis devant une image brillante comme une fenêtre, elle sera exposée. Mais si je me déplace vers l'intérieur de la pièce, qui est quai, elle changera de couleur et d'exposition et compensera l'obscurité. Mais si je retourne à la fenêtre, l'autre côté de la pièce, c'est sombre. Vous pouvez voir qu' il ne cesse de changer. Ce que nous pouvons faire, c'est appuyer et maintenir et verrouiller AF AE. Maintenant, quand je passerai de l'autre côté, ce côté de la pièce sera plus sombre parce que quand je reviendrai à la fenêtre, c'est pour ça que je l'ai exposé. Quand vous tournez. Gardez cela à l'esprit. C'est exposé pour les bonnes parties comme les fenêtres. Mais essayez de ne pas croiser les parties lumineuses où les zones vraiment sombres. Et nous pouvons augmenter un peu pour voir ce c'est qui montre encore la fenêtre comme exposée. Nous pouvions le voir et nous n' obtenons pas un changement aussi radical. Mais normalement, vous exposeriez à une zone lumineuse comme les fenêtres ou une zone sombre de la pièce. Mais c'est vraiment difficile à exposer pour les deux. Comme des changements dans votre scène. Alors que la balance des blancs pour la photographie à l'extérieur et un environnement lumineux, cela peut être parfait. Mais dans les zones à contraste élevé, contraste signifie beaucoup de zones sombres et beaucoup de zones claires, la balance des blancs automatique peut poser problème. Jetons un coup d'œil à l'application native pour voir comment la balance des blancs automatique et l'exposition sont gérées. Voici un exemple de balance des blancs. Vos téléphones sont en liaison blanche plus ancienne. Maintenant, mon écran sur mon ordinateur est blanc. Mais regardez la couleur des portes, presque jaune ou verte. Mais si je me déplace vers eux, ils deviennent blancs. Retournez là où l'écran est le plus dominant. Mais ils aiment presque Gallo. Ensuite, juste pour le teint, si je regarde, si c'est surtout à l'écran, mes jambes sont presque vertes ou jaunes, mais si je déplace la caméra vers mes jambes, elles changent. couleur. Près de la porte a l'air blanc. Le teint de la jambe droite est un peu plus naturel. Mais encore une fois, en regardant l'écran dominant, le DOAS semble presque jaune et vert. Mais si je passe vers eux, ils deviennent blancs pour que vous puissiez voir ce qui se passera selon que vous déplacez votre caméra autour de la vidéo. La configuration ici est la suivante. J'ai des murs gris et sombres avec l'image dominante sur l'écran d'ordinateur. Il fait tout en vert. Je remonte, puis ça se concentre sur ça. C'est donc ce qui se passe et pourquoi nous sommes allés verrouiller l'exposition et la balance des blancs. Mais cela ne cesse de changer. Ces couleurs multiples, multicolores. Imaginez cela aussi, sur le teint de quelqu'un, mes jambes, un peu vert. Une autre couleur n'est pas naturelle. Voyons maintenant comment verrouiller l'exposition et la balance des blancs pour que la couleur ne change pas autant. On peut voir ici que on parle de balance des blancs dans l'application native. Que nous soyons en vidéo ou en photo. Vous regardez l'écran blanc ici comparé à la porte. Il a l'air jaune comme nous l'avons montré. À peu près, je me dirige vers la porte. Il devient blanc. Que se passe-t-il si nous venons ici, appuyez sur l' écran et maintenez-le enfoncé sur le verrouillage AF AEA. Alors que nous revenons à l'écran, nous n'obtenons pas un tel changement avec la balance des blancs. À l'aide d'une application native. Nous pouvons mieux contrôler l' ensemble, la balance des blancs. Il est préférable d'utiliser une application. Nous pouvons régler et verrouiller la balance des blancs pour l'empêcher de changer lorsque nous déplacons la caméra. Les applications disposent également de préréglages intégrés. Jetons un coup d' œil à l'un d'entre eux. Il allait utiliser une application appelée filmic pro en mode automatique. On peut voir ici qu'il voit dans la scène une température de 4 587 Kelvin. Nous avons également placé la carte de référence des couleurs afin d' obtenir un bon visuel de toutes les couleurs et de voir si elles ont l'air naturelles. Jusqu'à présent, les couleurs sont correctes et cette température de couleur tombe ici sur le plan Kelvin. Vous pouvez également choisir un préréglage en indiquant la caméra que l'éclairage n'a pas été utilisé pour l'endroit où vous tournez. En bas, nous voyons des préréglages complets que nous pouvons choisir. Chacun représente une position sur l'échelle Kelvin. La première est la lumière à incandescence, qui a une ampoule à incandescence dont la température est de 2900 Kelvin. Nous disons donc à la caméra que même si la température est de 4 500, peut-être sept Kelvin, sa couleur réelle pour l'éclairage est la même que celle d'une lumière incandescente, qui tombe dans un climat chaud. ton de 2900 Kelvin. La caméra pense, Wow, j'étais loin pour 4500. J'ai donc besoin de le refroidir et changer la teinte vers le vert. Nous pouvons voir ici ce qu' il a fait sur l'image. Il l'a fait parce que nous lui avons donné de fausses informations. Cette image était en fait intérieur avec une grande fenêtre à proximité, et il y avait du soleil à l'extérieur. Mais nous lui avons dit qu'il était allumé par un éclairage à ampoule à incandescence. La caméra ne sait pas qu'elle n'a pas de cerveau. Il vaut juste la peine de le dire. Même si vous l'avez trié 4500, je vous dis qu'il devrait être incandescent, le 2900. Ensuite, nous choisissons le soleil, qui a une valeur de 5200 Kelvin. Nous pouvons en voir l'effet. Vous pourriez l'utiliser si vous lisez, je citerais au soleil. Ensuite, nous choisissons nuageux et il fixe une balance des blancs à 6500 Kelvin. Encore une fois, faites-le si vous évoquez des conditions nuageuses. Enfin, nous avons dit que la caméra filmait sous des tubes fluorescents. Il règle la température à 4300 Kelvin. Nous revenons maintenant au mode automatique. En fait, c'est assez précis à quoi il ressemblait dans la vraie vie. Et nous pouvons le dire en regardant le nuancier. Vous avez la possibilité d' utiliser l'auto ou l'un des préréglages en fonction la condition d'éclairage réelle dans laquelle ils filment. Choisissez celui qui donne l'image la plus naturelle. Et son proche de ce que vous tirez vraiment. 7. Balance de blancs partie 2: Absolument vous devez avoir plus de contrôle manuel. Cela signifie que nous pouvons verrouiller notre balance des blancs à ce que la caméra voit et l'empêcher de changer lorsque nous déplacons la caméra autour de la scène. En fait, obtenir la balance des blancs parfaite chaque fois n'est pas si difficile et peut facilement être réglé à l'aide d'une carte de référence. La chose idéale que nous pouvons utiliser comme quelque chose qui n'est pas réfléchissant. Ils disent que la carte grise en pourcentage d'équipe peut être achetée pour environ 8$ en ligne et qu'elle est utilisée par tous les cinéastes pour fixer la balance des blancs. Je sais que ce n'est pas blanc, mais c'est une discussion pour un autre jour. La carte gris moyen ou gris 18% est également utilisée comme exposition fixe. Parce que l'exposition n'est rien de plus que des nuances vraiment sombres et vraiment aimées. Et si nous pouvons tout amener au centre, c'est un gris neutre. Et cela nous aidera à fixer notre balance des blancs. Si vous êtes vraiment coincé un rouleau de cuisine ou mouchoir blanc peuvent également être utilisés. N'importe quoi, tant qu' il n'est pas réfléchissant. La clé ici est de placer la carte sous la même lumière qu'un sujet. Par exemple, ne mettez pas les grands dans l'ombre. Si le sujet que vous entrez dans le film est une lumière solaire indirecte. Placez la carte en plein soleil NEA sur le sujet. Ensuite, nous voulons remplir le cadre avec la carte d'étalonnage en effectuant un zoom avant. N'emmenez pas non plus la voiture à la caméra. Effectuez un zoom avant pour remplir le cadre. Je vais rapprocher l'appareil photo du sujet afin que le bon CAO soit dans le cadre autant que possible. Réglez votre balance des blancs, puis replacez votre appareil photo en position de prise de vue. La raison en est que l' iPhone utilise tout le cadre, calcule la balance des blancs. Maintenant, nous sommes verrouillés sur le bouton de balance des blancs automatique , puis nous effectuons un nouveau zoom arrière. Les liens blancs seront tristes pour la même chose. Allons à l'extérieur maintenant et nous allons utiliser une application. Il y a des exemples concrets. Si vous êtes bloqué, votre balance des blancs est extrêmement désactivée comme ça. Vous pouvez le faire si vous avez une carte grise. Nous avons essayé de le dire. Vous essayez de ne pas le placer directement devant tout l' écran si possible. Si vous voulez l'amener vers la zone que vous regardez. J'ai donc du ruban adhésif double face ici. Ce que je vais faire, c'est juste venir ici. Apportez simplement ceci à cet arbre qui est plus près de là où j'en ai besoin. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais zoomer et essayer de remplir autant de cadre que possible. Je devrai peut-être changer. Ce que je regarde. Cette carte n'est pas complètement remplie à l'écran, mais elle se trouve dans la zone. Ensuite, j'ai atteint ma balance des blancs qu'elle s'adapte à cela et nous pouvons voir que nous sommes entre 50 et 26 ans. Je peux verrouiller ça alors, donc ça ne changera pas. Ensuite, je peux effectuer un zoom arrière à nouveau. Et je veux être, et je peux même pouvoir mettre en place ma composition. Exactement comme ça. Disons que je veux le déplacer un peu ici. Je serais alors en mesure d'enregistrer. Nous sommes restés bloqués car il y a de fortes chances que vous n' ayez pas cette carte grise avec vous et surtout le ruban adhésif. Ce que vous pouvez faire. Comme nous l'avons dit, n'essayez pas de l' apporter à la caméra, mais essayez de le mettre dans la composition. Je ne suis pas juste là où se trouvent les arbres. où vous ne pouvez pas faire ça. Déplacez-le dans le cadre. Une fois encore. Voyons voir. Imaginons que ce type avait un ton bleu et que je ne suis pas totalement dans le cadre, mais je suis à bout de bras. Maintenant, ce que je peux faire, c'est cliquer sur l'auto. Il va regarder ça. Ensuite, je peux le verrouiller. Une fois encore. On est au 5246. C'est ce que vous pouvez y faire. Maintenant, si vous êtes à un niveau de pincement total, juste pour vous montrer si vous ajoutez du rouleau de cuisine, un mouchoir blanc ou un morceau de papier blanc. Comme toujours, il n'est pas réfléchissant. Reprenons la même chose. Je vais le rendre bleu. Tout ce que je vais faire, c'est utiliser un morceau de papier blanc et cette chose le rapproche pour voir qu'il remplit le cadre, même si c'est juste à côté de la caméra, nous ne voulons pas vraiment ça. Mais il remplit le cadre de cette scène que nous regardons. Ensuite, je peux juste frapper auto ici. Cliquez sur verrouiller. Nous pouvons voir que nous sommes au 5291. Même un morceau de papier blanc, papier de soie parce qu'il est normal vous soyez au soleil et c'est ce que cela fait. Gardez votre chat en papier ou gris au soleil. S'il fait très ensoleillé, ne mettez pas votre grec à l'ombre. Vous voulez obtenir une bonne représentation de ce que vous essayez de filmer. C'est ainsi que vous définissez votre balance des blancs à l'aide d'une carte grise. Pour obtenir les meilleurs résultats, nous devrions commencer à prendre le contrôle de votre iPhone en mode manuel. De cette façon, nous aurons le contrôle total de l'ISO, vitesse d' obturation et de l'exposition. Nous pouvons également tirer pleinement parti de la focalisation et de la balance des blancs. La seule chose que nous ne pouvons pas ou ne pouvons pas changer, c'est une ouverture car l'iPhone a des ouvertures fixes. Mais nous pouvons contourner ce problème. 8. Vie Réelle 1 No ND Réaliser un filtre: En regardant cet écran, nous pouvons voir que la couleur des yeux est éteinte et que le ciel est vraiment soufflé. Voyons donc ce qui se passe ici a été fixé à 24 images par seconde. J'ai enregistré une carte blanche sur un arbre, donc c'est la même chose. Si nous examinons nos paramètres, nous pouvons constater que l'ISO est vraiment élevée. Il en va de même pour l'obturateur. Si je fais tomber ISO, je déplace ce rocker. Sky a l'air bien. Mais ce qui se passe maintenant, c'est que si nous verrouillons l'ISO et que nous déplacons notre obturateur vers le bas, essayez d'en obtenir un de plus de 41 sur 48. Nous sommes toujours époustouflés. Cela ne nous aide pas vraiment. La seule option que nous ayons, c'est ici qu'un filtre ND serait utile. Nous utiliserions donc un filtre ND quelque part dans la façon de le mettre, penserions que le fait d'avoir des lunettes de soleil sur cette chose serait ce qui pourrait aider. Mais disons que nous n'en avons pas un. Ce que nous allons faire, nous allons verrouiller l'ISO, mais nous allons activer votre exposition ou augmenter notre vitesse d' obturation, alors nous pouvons aller bien ici et c'est bon pour l'exposition. Températures éteintes Ce que nous pouvons faire, c'est faire un zoom avant pour obtenir cela quelque part dans le même endroit, atteindre notre température. Ensuite, verrouillez ça en disant que c'est environ six heures et appuyez sur OK. Et puis remettez le truc en arrière. Cela nous donnerait un moyen de faire notre enregistrement. 9. Vie Réelle 2 avec un filtre ND: C'est nécessaire pour gagner le filtre ND sur cette fois-ci. Nous examinons donc ce scénario. Nous avons un ciel lumineux, les couleurs sont éteintes. Encore une fois, voyons où nous en sommes en ce qui concerne la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est de 1288 et notre ISO est à 15 quelque chose. Nous allons donc tout d'abord laisser tomber l' ISO jusqu'à ce que nous puissions aller. Verrouillez ça. Et puis, je veux faire des choses. Ma vitesse d'obturation est supérieure à 48. OK ? Pas trop mal là-bas, mais maintenant j'ai un filtre ND. Je peux ajuster mon filtre ND pour obtenir mon épandeur de classes. Ensuite, ce que je peux faire, c'est de zoomer aussi loin que possible sur le contrôle de la température du chat blanc ou de la morue grise. Verrouillez ça, puis appuyez sur zoom et nous avons tout. Ça a l'air bien. Le truc est que celui de plus de 48 ans avait une faible ISO. Nous pouvons enregistrer. Désolé. 10. Vie Réelle 3 paramètres externes à l'intérieur: Prenons les paramètres que nous avons ajoutés de côté. Celui où il n'y avait pas de filtre ND, va prendre les mêmes réglages, les amener à l'intérieur et voir à quoi cela ressemble et comment nous pouvons obtenir une bonne exposition et une bonne balance des blancs. Nous avons donc ramené celui-ci et nous avons laissé les paramètres comme il a été configuré à l'extérieur. Pour cette raison, vous pouvez voir qu'il fait vraiment, vraiment sombre parce que nous avions une vitesse d'obturation élevée. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons ici. Nous pouvons voir que l' ISO est faible à 34, mais la vitesse d'obturation est supérieure à 576, juste vraiment, très rapide et c'est pourquoi il est parlé si sombre. Nous voulons que l'ISO soit faible. Verrouillons-le à 34 ans. Tout d'abord, modifions notre vitesse d'obturation. Nous filmons à 24 images par seconde. Donc, idéalement, nous voulons que l' obturateur dépasse 48. Mais nous pouvons toujours voir qu'il fait vraiment sombre parce que nous sommes à l'intérieur. Il se trouve qu'il fait sombre. Que pouvons-nous faire ? L'une des choses que vous pouvez faire est d'ajouter de l'éclairage. Nous ne pouvons pas aller plus lentement avec un obturateur. Nous ne voulons pas parler de l'ISO si nous pouvons l'aider, peut-être pour le moment. Je ne devrais pas. La vitesse est de 148. Allumons donc cette lampe et elle a l'air vraiment, vraiment orange. De toute évidence, notre balance des blancs est désactivée et elle ne serait pas à l'intérieur ou à l'extérieur. C'est envoyer toutes les autres lumières que nous pouvons autour. Je vais présenter l' ISO un peu ici. Je vais le ramener à 769, éclaircir l'image ici. La vitesse d'obturation est bonne, un plus de 48. Mais nos couleurs sont éteintes. C'est là que nous pouvons apporter quelque chose blanc ou de 18 % de gris. Encore une fois, nous pouvons étalonner ces balances de couleurs ici mieux que je peux sans qu'elles ne tombent. On y va. Maintenant, je vais cliquer sur une roue de couleur vers le bas et le bas à gauche. Je vais zoomer et appuyer sur la balance des blancs automatique pour voir la carte couleur, qui remplit l'écran. Maintenant, une fois que j'ai fait cela, les couleurs ont changé et je peux zoomer en arrière. nous montre alors que l'ISO est bonne, vitesse d' obturation est bonne. Les couleurs sont désormais calibrées selon la balance des blancs. Maintenant, passons de ce genre de chemin. Maintenant, nous sommes prêts à enregistrer. 11. Vie Réelle 4 Personnages de paramètres en dehors: Maintenant, une dernière fois, prenons les paramètres que nous venons de prendre pour l'intérieur et revenons à l' extérieur et réajustons. C'est là que nous en sommes. Ceci est pris l'image de l'intérieur et amenez-la du côté droit. Nous devons augmenter notre ISO à l'intérieur, la turbine 768. Et je devrais que la vitesse soit de 148 , soit 24 images par seconde. Comme on peut le voir, c'est totalement soufflé. ombre diffusée est là où nous le voulons. Essayons donc de diminuer l'ISO. Même à 34 ans, c'est le plus bas que je puisse l'obtenir. On ne peut toujours pas avoir de Docker. Ce que nous pourrions utiliser comme filtre ND. Et comme nous le savons, cela bloquera la lumière et nous permettra d'obtenir une faible ISO et la vitesse d'obturation. Verrouillons l'ISO et augmentons la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation. Aller et embaucher diminuera la lumière qui arrive. Si je l'ouvre tout de suite, vous verrez cet histogramme aller du côté droit. Et si je le lis, faites vraiment sombre. C'est la grand-mère qui se déplace vers la gauche. L'exposition parfaite est lorsque cet histogramme est même au centre. Je regarde le ciel, c'est voir à quel type de regard le bleu et les nuages. OK, j'ai couru 768. L'histogramme a l'air uniforme. Maintenant, nous pouvons voir que notre balance des blancs est désactivée. Nous pouvons obtenir notre morue grise. Je le tiens aussi loin que possible avec la longueur du bras, donc il remplit le cadre réel de la composition. Ensuite, je vais l' ajuster automatiquement pour la balance des blancs. Et je le verrouillerai quand il deviendra rouge. Et nos couleurs changent, 5 817 Kelvin. L'explosion a l'air bien. Et c'est ici que je peux enregistrer. 12. Résumé et conclusion: Joli. Vous terminez le cours. Pour ceux d'entre vous qui veulent aller plus loin, vous pouvez consulter mes autres cours Skillshare, comme le cours de 4,5 heures sur film dans votre vidéo avec un téléphone mobile. Ou mon cours de compréhension des couleurs de cinq heures et Adobe Premier, ainsi que ces autres cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié le cours et je vous verrai dans le prochain cours.