Transcription
1. INTRODUCTION: Bonjour. Je m'appelle
Mustafa Nassar, artiste
ingénieur qui crée des vidéos sur le processus de
création, l' art et le développement de jeux Je crée de
l'art numérique depuis 20 ans, et dernièrement, j'ai
beaucoup travaillé sur le développement
de jeux vidéo. En tant qu'artiste autodidacte, j'ai appris tellement de leçons
précieuses que je suis très heureuse de les
partager avec vous. Ces quatre dernières années, je me suis
concentré spécifiquement sur le développement de
jeux. Et dans ce cours,
nous allons nous
plonger dans l'animation
créée à partir de zéro. Que vous
cherchiez à améliorer votre projet avec des visuels
dynamiques ou que vous souhaitiez simplement explorer l'animation
comme moyen de création. Je vais vous guider tout au long de mon processus, du début à la fin. Je vais vous montrer des
moyens pratiques de donner vie
à vos idées et de vous aider à
lancer votre prochain projet. Ce cours est conçu pour vous
donner les bases
dont vous avez besoin pour commencer à animer
sans aucune expérience Commençons donc ensemble ce voyage
créatif.
2. Les animations expliquées: L'animation en tant que noyau est
une illusion d'optique. Jetons un coup d'œil à
l'exemple du flipbook. En gros, vous dessinez chaque mouvement sur une feuille de papier séparée, et en vous déplaçant assez rapidement entre les
images, vous pouvez voir l'
illusion d'une animation. Et c'est ainsi que les
vieux films Disney étaient réalisés à l'époque. Ils s'appuient désormais sur le format numérique, ce qui le rend beaucoup plus
indulgent et permet de dupliquer, annuler et d'ajuster les
couleurs à la volée Voici un exemple de
techniques intelligentes qui vous permettent créer
facilement une animation
et de réduire votre travail. Certaines séries animées
utilisent des techniques faciles à reproduire qui peuvent vous
faire passer pour un pro Nous pouvons appliquer des
principes similaires en identifiant les éléments qui doivent
réellement être déplacés image par image et ceux
qui peuvent rester statiques ou utiliser des transitions
plus simples. Cette approche qui consiste à
animer de manière plus intelligente, et
non plus complexe, vous permet d'obtenir des résultats impressionnants ,
même avec des ressources limitées que vous
travailliez sur un jeu, court métrage ou simplement
un projet personnel
3. Top outils: Il existe donc de nombreux outils
à utiliser sur le marché, et je voudrais passer en revue trois de mes logiciels
les plus utilisés pour le pixel art. Le premier est Photoshop. Il est sur le marché
depuis plus de 20 ans et considéré comme la
norme de l'industrie en matière d'art numérique. Il est capable de créer pixel art et dispose d'un système de couches
très robuste, ce qui permet d'
organiser très facilement les différents éléments
de votre animation. Et il possède également une fonction de
chronologie et vous permet de créer une animation
image par image. Donc, si vous cherchez à créer autre chose que le pixel art, cet outil propose, par exemple, des pinceaux
personnalisables. Vous pouvez y retoucher des photos. Il possède tellement de capacités
différentes. Le seul inconvénient est le prix, qui est très élevé,
à mon avis La deuxième est l'édition en pixels. C'est un outil très peu coûteux et j'utilise Mini pour
créer du pixel art, et il possède de très bons
outils pour créer des carreaux. C'était un très bon outil pour moi lorsque j'ai lancé Pixel
Art, mais malheureusement, les mises à jour sont lentes et le développeur n'
a rien publié sur Twitter ni aucune mise à jour
que j'ai vue depuis 2023. Mais ce qui le fait briller,
c'est sa simplicité et l'accent mis sur la précision parfaite au
pixel près. Mais je pense que la troisième option est bien
meilleure, c'est-à-dire un sprite C'est un
outil très léger qui peut faire beaucoup lorsqu'il s'agit
de déplacer le pixel. Et la raison pour laquelle c'est
devenu mon moteur quotidien est la façon dont l'
interface est construite. Il existe de nombreuses
fonctionnalités intéressantes qui résolvent de
nombreux problèmes tels que l'ombrage ou l'
ajout de reflets Ce qui le
distingue, c' est la chronologie de l'animation. Je le trouve très intuitif et
très incroyable à utiliser. Il est très facile d'utiliser
la peau d'oignon dessus. Il vous permet essentiellement de voir les images précédentes et
suivantes pendant que vous
travaillez et dispose d'outils
spécialisés tels que le mode Pixel Perfect, que vos lignes soient toujours nettes. Et une chose que j'
apprécie vraiment, c'est le système de balisage, qui permet d'organiser différentes animations
sur la même chronologie, ce qui est très, très utile Enfin, vous pouvez exporter
vers des feuilles de sprites, vers des cadeaux. Vous pouvez faire tellement de choses
avec tellement de choses, évidemment, chacune d'entre elles possède une force
spécifique, mais j'
apprécie tout de même un Sprite pour
tout ce qui concerne le pixel art. Mais cela mis à part,
le meilleur logiciel est en fin de compte celui qui est
confortable entre vos mains. Donc, si vous êtes à l'aise avec autre
chose, utilisez-le. Ça n'a pas d'importance. Ils font
tous la même chose. Ce qui compte, c'est le résultat
final.
4. Cours accéléré sur Aseprite: À présent, nous
allons suivre un cours
intensif rapide sur Asprite Et comme vous pouvez le constater,
il est très similaire à tous les
logiciels disponibles sur le marché. Et si vous
le comparez à Photoshop, vous remarquerez que
tout est inversé Tous les outils sont donc sur le côté droit et les
couleurs sur le côté gauche. L'une des choses que
j'aime vraiment, c' est qu'il contient toutes les palettes de
couleurs. Et si vous souhaitez
ajouter votre propre couleur, il
vous suffit de cliquer ici pour ajouter
votre propre palette de couleurs. De plus, vous pouvez avoir différents préréglages
déjà prédéfinis pour vous Par exemple, ils ont
Pico, ils ont NES. Ils ont même Minecraft. Et aussi, mon
préféré est l'AAP 64, j'utilise pour les
queues de
Duc Norris Dès le départ, vous pouvez appuyer sur le bouton de rebond central
pour déplacer la toile Même chose avec
le bouton espace. Et vous remarquerez
que c'est très, très simple et très
direct. Normalement, j'utilise juste
le pinceau rond, et je n'utilise pas
grand-chose d'autre. Si vous cliquez avec le bouton droit
sur les couches, vous pouvez créer une nouvelle
couche ou bien utiliser le shift N, qui correspond aux raccourcis. Et vous me verrez utiliser les raccourcis
tout au long du cours, et je vous
recommande vivement de vous y
habituer également. Cette petite
forme ronde, ce sont les cadres. Et c'est ainsi que vous pouvez commencer à ajouter
différentes animations. Ainsi, par exemple, si je clique ici et que j'ajoute un nouveau
cadre ou que j'appuie sur Alt N, je peux créer de nouveaux cadres. Je vais donc simplement créer
différents cadres ici. Je vais juste
dessiner différents points. Et si j'appuie sur Play, vous
verrez que les points
se déplacent. Et c'est presque
une image par seconde. Passons maintenant en revue tous
les outils sur le côté droit. Vous avez donc la baguette magique, et si vous cliquez
dessus, vous obtenez également une extension légèrement différente. Vous avez donc le rectangle, le chapiteau rond, lasso,
puis le crayon,
et vous pouvez également pulvériser, et vous pouvez également pulvériser, mais je ne m'en sers presque jamais Je m'en tiens
toujours aux valeurs par défaut. Crayon, tu as
l'outil d'effacement. Vous avez maintenant le collyre, et voici le bouton de déplacement.
Et puis il y a le Zoom. Je vous recommande vivement alterner entre la touche espace et la touche Z. Je pense que cette
option est réglée par défaut sur M, j'ai changé les raccourcis sur
Z parce que j'y suis habitué Et nous pouvons modifier cela dans Modifier,
accéder aux raccourcis clavier, et vous pouvez modifier tout ce
que vous voulez, et vous pouvez modifier tout ce
que vous qu'il s'agisse de
menus, de commandes ou d'outils. Ajustez donc cela selon
vos préférences personnelles. Utilisez-le autant que
possible, car il accélérera considérablement votre flux
de travail. Viennent ensuite l'outil de dégradé
et l'outil de pot de peinture. Ensuite, nous avons l'outil linéaire, et nous avons également l'outil de mise en forme. Ensuite, vous avez l'ellipse
rectangulaire, puis le contour
du polygone,
et enfin, vous avez l'outil de flou et l'
outil de brouillage
5. Animation de poussière: Nous allons donc maintenant
passer en revue et créer une animation très simple. Travaillons donc d'abord avec
l'arrière-plan. Je vais donc cliquer sur l'outil
bucket ou appuyer sur G, sélectionner la couleur et m'assurer que vous sélectionnez
le bon calque Je vais maintenant
créer une nouvelle couche. Essayons de faire
quelque chose de très simple. Nous voulons déplacer un grain de
poussière sur l'écran. Je vais sélectionner
une couleur vive. Assurez-vous que l'outil
crayon est sélectionné, et zoomons un peu. Je veux déplacer ce
point d'ici à ici. Ce que je vais faire, c'est
ajouter un nouveau cadre. En gros, ce que je vais
faire, c'est appuyer sur
Ctrl et déplacer le
point d'ici à là. Et si vous utilisez
les touches fléchées d'avant en arrière, vous verrez qu'il s'
agit de la première image et que c'est la deuxième image. Et si vous appuyez sur Play Animation, déplacez essentiellement d'
un côté à l'autre. Mais ce n'est pas une animation
fluide. Vous voulez
à peu près avoir un jumeau entre ces deux points
pour le rendre très lisse. Ce que vous pouvez faire, c'est
commencer à ajouter des éléments entre les animations. Alors essayons de le faire. Nous allons donc créer un nouveau cadre, déplacer
quelque chose comme ça, ajouter un nouveau cadre ici. Je vais juste
continuer à faire pression pour terminer et continuer à les faire. N'importe quel jeu culinaire, voyez qu'il commence
à faire quelque chose comme ça. Je vais juste les
supprimer pendant une seconde, et recommençons. Maintenant que vous comprenez, ils peuvent dessiner quelque chose sur le canevas sur le même calque en
créant simplement un nouveau cadre. Faisons maintenant quelque chose
qui le rende un
peu plus visible
pour vous, car vous ne
pouvez pas simplement faire des
allers-retours entre les images et essayer de deviner où se
trouvait le point auparavant. Il y a ce
qu'on appelle la peau d'oignon. Lorsque vous l'activez normalement
et que vous créez un nouveau cadre, disons simplement que je veux le
déplacer d'ici à ici. Vous pouvez voir quelque chose là-dessus qui fait essentiellement référence à la peau
d'oignon. Si je supprime cette couche
et que je zoome, vous verrez qu'il
s'agit de l'image numéro un et que c'est l'image numéro deux. Ajoutons simplement d'autres
cadres pour plus de clarté. Alors maintenant, je vais déplacer ceci ici et je vais
créer celui-ci ici. Nous avons donc maintenant quatre cadres. Et en gros, disons, si je
sélectionne le cadre trois, j'ai la possibilité de sélectionner le cadre avant et
le cadre précédent. Et je peux le faire
autant que je veux, pour que tu
puisses tout voir. Mais pour cela, je souhaite uniquement visualiser
les cadres avant. Cela me permet donc de
savoir
beaucoup plus facilement ce qui s'est passé dans
le cadre précédent, et je peux m'appuyer sur le suivant. Mais ce n'est pas très clair car cela signifie que si
vous activez l'arrière-plan, vous ne pouvez pas vraiment
voir ce qui se passe. Donc, une façon de le faire est
de cliquer ici, uniquement sur la couche
actuelle, et de la
placer devant le sprite Vous pouvez voir exactement
ce qui se passe. Et une étape supplémentaire consiste à appliquer la teinte rouge et bleue pour
vous donner juste un indice
de couleur de ce qui se passe
avant et après. Et c'est en fait très,
très utile à avoir. Donc, même si je le déplace vers le haut, vous pouvez maintenant voir que l'animation avant
est en bleu et que l'
animation précédente est en rouge. Mais pour l'instant,
restons comme ça. OK ? Je vais juste
continuer à ajouter de l'animation. Et je vais juste déplacer ça. Créons juste huit
différentes. D'accord. Alors, jouons avec les autres. Nous déplaçons donc le cercle
d'ici à là. Éteignons simplement la peau
de l'oignon. C'est pas mal, mais ce n'est
toujours pas assez fluide. Ce que nous pouvons faire, c'est
commencer
à effacer un
peu cette animation et à la
rendre bien meilleure Ce que nous pouvons faire, c'est simplement
allumer la peau de l'oignon. Nous allons entrer
ici et je
vais ajouter make this 13, et je vais
utiliser ma tablette, je veux juste dessiner
quelque chose comme ça. J'utilise les touches fléchées pour
avancer dans l'animation. En gros, je fais un
effet de traînée à tout cela. Pour celui-ci, parce qu'
il se déplace dans cette
direction, je vais juste
faire un trail de cette façon. Je vois que celui-ci est
censé être là, donc je vais juste le
déplacer ici, l'ajuster. En utilisant tout cela avec les
raccourcis, j'appuie sur
Ctrl et juste avec la souris. Enfin, tu sais quoi ? Nous pouvons simplement garder ça ici, juste faire en sorte que cela ait un effet d'influence. Jouons maintenant pour que tout
soit très fluide. Ça n'a pas
l'air irrégulier. C'est comme avoir
cet effet de maculage. Et c'est très utile, surtout lorsque vous faites de
l'animation en pixel art. Cela donne l'illusion
que vous avez un effet de flou et que
quelque chose bouge rapidement Donc, à l'heure actuelle, cela se déplace
à une vitesse très uniforme. Mais que se passerait-il si vous vouliez ajouter un peu plus de vitesse à vos images et à vos animations ? L'une des façons de le
faire est d'augmenter l'écart
entre chaque image. Alors faisons-le. Mais
comme nous faisons également quelque chose d'
un peu plus long, je voulais participer. Supposons donc que
l'animation commence à partir d'ici, qu'elle se déroule dans cette direction, et que je
voulais simplement sortir de l'
écran à partir de Mais parce que c'est un peu
comme une animation plus longue. Je veux avoir une directive. Je vais donc sélectionner un nouveau cadre et créer
une nouvelle couche ici. Et je voulais tracer une ligne directrice pour mes prochaines
images d'animation, et je voulais qu'elle
reste cohérente. Je vais donc cliquer ici et continuer. En gros, je relie
tous les cadres qui apparaissent, et je resterai toujours le
même quoi qu'il arrive. Pour cela, je vais
sélectionner la couleur rouge, et je vais juste
dessiner quelque chose comme ça. Et chaque fois que je dessine un
nouveau cadre, je garderai toujours
la même ligne. Et je n'ai pas
à m'inquiéter à ce sujet tant que tout ce que
j'ai à faire est rendre invisible
quand j'ai terminé ou de le supprimer. Alors maintenant,
allumons simplement la peau d'oignon et continuons
avec l'animation. Donc, en gros, je vais juste
faire quelque chose comme ça. En gros, nous allons
juste essayer
de simuler que
ça va plus vite. Je vais commencer à ajouter
un peu plus d'espace
entre les deux et à allonger la queue
pour simuler cela. Déplacez celui-ci jusqu'
ici, supprimez-les simplement. Déplace ça ici. Je
vais juste le supprimer. Et lorsque vous
créez un cadre en forme de rotin, assurez-vous déplacer le pré-cadre
ou de le supprimer. Mais cela
dépend aussi de ce que vous
dessinez .
Dans ce cas, nous devons essentiellement déplacer
ce grain de poussière
d' une position à l'autre Assurons-nous simplement que cela
fonctionne de manière très cohérente. Enfin, je vais juste
faire quelque chose comme ça. C'est bon. Maintenant,
désactivons la peau d'oignon, désactivons ce cadre et voyons à quoi cela ressemble. Il démarre donc très lentement
puis prend de la vitesse immédiatement. Et puis ça a l'air
très, très cool. Une chose que vous pouvez également faire
est de dupliquer toute
cette couche, et vous pouvez simplement vous
assurer que vous
sélectionnez tout. Vous devez sélectionner toutes
les animations et
vous pouvez les déplacer. Et puis lorsque vous appuyez sur Play, vous avez
maintenant copié toutes les images de l'
animation ensemble. Et c'est en gros un moyen très
rapide et peu pratique de
faire bouger un grain de poussière dans un Sprite et animer
quelque chose d'aussi simple qu'
un simple point sur
l'écran
pour lui donner un aspect unique et lui donner Ensuite, nous allons voir
comment animer une scène entière avec le
premier plan et l'arrière-plan
6. Herbe Partie 1: Génial. Maintenant que vous savez comment créer des animations de base, nous allons essayer de faire
quelque chose d'un peu plus grand. Disons simplement que nous voulions dessiner une herbe dans un champ
quelque part en Asie centrale. En gros, nous essayons de
créer quelque chose de plus pittoresque avec un
peu plus de vent. Nous allons donc prendre tout ce
que nous avons appris dans le module précédent et essayer
de l'améliorer un peu plus Donc, en plus de
l'animation du vent, nous allons également ajouter une animation de
gazon entre les deux. Commençons donc par cela. Tout d'abord, je vais
commencer par un autre canevas, 800 par 400, et je vais essayer de
décomposer mes couches. Tout d'abord, je voulais créer
une couche de fond qui la rendrait plus bleutée. Je vais ajouter une nouvelle couche, et cette couche
sera simplement...
Faisons en sorte qu'elle soit verte. OK. En gros, c'est ainsi que
nous allons commencer, et je voulais ajouter un
peu plus de profondeur à la scène. Je vais donc
sélectionner l'outil de dégradé. Je suis en train de sélectionner celui-ci. Et je voulais le rendre un
peu plus lumineux. Faisons donc quelque chose qui, en fait, pourrait être
l'inverse. Et je vais juste
faire quelque chose comme ça. Je vais faire la même
chose pour le gazon, et je vais
sélectionner les deux. Peut-être faire quelque chose
comme ça, peut-être. Celui-ci, nous l'appellerons «
herbe » et celui-ci, « ciel ». Entre les deux, faisons quelque chose.
Jouons un peu. Ajoutons quelques nuages. Je vais juste
ajouter quelques nuages ici et faire
quelque chose comme ça. OK. Et nous pouvons juste en faire un peu. Si vous voulez animer les
nuages, c'est à nous de décider. Mais pour l'instant, tout ce qui m'intéresse,
c'est que je voulais juste créer petites animations de poussière
sympas et nous
allons juste faire du gazon. Donc, avant même de commencer, il va juste créer une nouvelle couche ici et je vais appeler celle-ci est les feuilles, d'accord ? Il y a donc tellement de
façons de le dessiner. Alors je vais de l'avant, disons simplement si vous voulez
dessiner une feuille, d'accord ? Disons que ce n'est qu'
un grain de feuille, d'accord ? Et vous voulez qu'il l'anime. Vous pouvez le faire de différentes
manières. Disons simplement si je voulais
l'animer de cette façon. OK, donc j'ajoute simplement
chaque animation ensemble. OK. Et c'est tout. Alors jouons-y. C'est pas mal, non ?
Ensuite, vous pouvez simplement le copier-coller 1 million de fois et vous pouvez en créer un C'est
donc une façon de l'
animer, mais et si vous vouliez
ajouter un peu plus de drame ? Par drame, je veux dire, ils les suppriment
simplement. Je vais créer
une nouvelle feuille. D'accord ? Et je vais aussi
l'appeler feuille. OK. Donc par drame, je veux dire,
OK, donc tu as
la feuille, d'accord ? Donc celui-ci a été dessiné en se
balançant de gauche à droite. Et si je voulais
faire quelque chose d'un peu plus dramatique ? Je vais donc juste
dessiner celui-ci ici et vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc dessiner la
feuille inclinée à 45 degrés. Et je vais juste
réactiver celui-ci. Lorsque vous activez
la peau d'oignon, assurez-vous d'avoir la
même sélection qu'auparavant. Assurez-vous d'avoir la teinte
rouge et bleue ou une petite couche de
passeri, une couche de courant
élevée, et devant le sprite Et maintenant, nous allons simplement
aller de l'avant et faire quelque
chose, essentiellement parce que nous savons que l'herbe a toujours
les mêmes racines, elle restera toujours
la même,
ce qui rend les choses beaucoup
plus faciles, pour être honnête. Je vais donc simplement
copier-coller celui-ci. Je veux juste supprimer ce
cadre et ajouter quelque chose ici. Il suffit de l'éteindre et de
dire où nous en sommes. En gros, j'essaie juste d' exagérer certains de
ces mouvements Je veux m'assurer que
cela a pour effet que la feuille
se dirige vers la droite et que le
vent souffle très, très fort. Et je peux même copier des cadres
entre les deux. Jette un œil à ça. Ce que nous pouvons également faire,
c'est même supprimer le premier cadre et juste
avoir quelque chose entre les deux, et cela
ressemblera à ceci. Maintenant, si vous le copiez et le dupliquez plusieurs fois, cela produira un effet
très, très net. Nous avons donc créé quelque
chose de très simple et l'herbe se
déplace vers la droite.
7. Herbe Partie 2: Faire chaque feuille à la fois
prend beaucoup de temps. Ce que nous pouvons faire, c'est faire quelque chose de très,
très différent maintenant. Je vais simplement supprimer tous
ces cadres et
nous allons recommencer. Et je n'en veux pas. Alors recommençons,
créons-en un nouveau et celui-ci sera
un peu différent. Je vais donc choisir de
faire quelque quelque chose comme ça. D'accord. Et il va juste y avoir
quelque chose comme ça ici. D'accord. Je veux juste faire quelque chose qui ressemble peut-être à ça. Ajoutons-en un
peu plus. Je vais sélectionner ceci et
je veux avoir un peu de terre, je dirais, entre les deux. Et je vais créer quelque
chose d'un peu plus jaune. Il suffit de le créer, de
le sélectionner et de choisir le jaune et peut-être de mettre en valeur quelque chose
comme un champ ici. Il suffit de le rendre un
peu plus orange. Donc, quelque chose comme ça. Peut-être que je supprime
celui-ci, je n'en ai pas besoin, mais je vais juste continuer à
en ajouter et à le rincer pour
lui donner une bien meilleure apparence Nous créons donc
une colline différente. Alors maintenant, alors que nous voulions, oh, laissez-moi en faire une ici. Et je vais juste
faire quelque chose comme Donc, je voudrais ajouter un
peu plus de détails à cela simplement en donnant l'impression que cela se
déplace vers la droite. Donc, ce que je vais faire, c'est
ajouter une nouvelle couche. Alors
celui-ci s'appelle « herbe », et je vais
ajouter un nouveau cadre. Et avec ce cadre, je vais sélectionner les couleurs
et
simplement commencer à en ajouter un peu plus
vers la droite. Et avec ça, tu n'
as pas besoin d'être parfait. Nous devons simplement être cohérents avec l'orientation et
ce que vous faites. Parce que, croyez-le ou non, le chaos crée
parfois
un très bel effet, et c'est ce que nous
essayons de faire ici. Et moins c'est plus,
croyez-moi. Je veux ajouter quelques
petites gouttelettes ici et là D'accord. Je vais ajouter une nouvelle couche. Mais je vais
copier la première couche ici parce que je ne
veux pas vraiment y faire
plus de mouvement. Je veux que cela
ressemble presque à un effet pictural. Donc je vais juste
faire quelque chose comme ça,
très, très simple. Assurez-vous de choisir la bonne couleur et
faites quelque chose comme ça. Et je trouve toujours que
c'est une bonne habitude de
choisir la couleur en dessous, même si tu
sais que c'est pareil Mais pour rester
cohérent dans votre façon de travailler, car vous pouvez
parfois
choisir une couleur différente et vous zoomez toujours en arrière, cela ne se produira pas, vous
ne la verrez Et je vais créer environ
huit animations, donc je ne vais pas en faire trop, mais je veux juste
vous montrer à quoi cela ressemblera. Ou presque, presque là-bas. Et comme nous le savons, plus il y a d'images, plus
l'animation est fluide. C'est donc peut-être un
peu de travail supplémentaire, mais le résultat final vous en
remerciera. Et tu vois, je suis très nul. Il n'y a pratiquement aucune
règle dans ma façon de travailler. Mais en gros, c'est à ça
que ça allait ressembler maintenant. Regarde ça. Vous
pouvez donc commencer à nettoyer. Vous voyez, du genre, Oh, peut-être que je dois ajouter d'autres
animations ici. Des animations sont là pour
rendre le tout cohérent. Je vais donc le faire
tout de suite. Et c'est la dernière. Fais juste quelque chose de
super, super simple. Tu vois, je n'ai même pas
insisté à ce sujet. Je fais quelque chose de super aléatoire. Mais tant que vous maintenez tous
les côtés et la même
direction, cela paraîtra très
cohérent à première vue. Voici à quoi
ressemblera la finale . Ensuite, nous allons
commencer à ajouter les particules de
poussière et à
nettoyer les nuages situés à l'arrière. J'imagine donc à quoi
ressemblera la poussière ici. Je peux soit le faire paraître blanc, ce qui se fondra
dans l'arrière-plan, soit le rendre un peu plus audacieux, pour
qu'il passe au rouge. Alors, à quoi ça va
ressembler ici ? Faisons quelque chose de
plus brillant. Voyons voir. J'essaie juste de voir à quoi ressemblerait la
couleur. Oh, peut-être que l'orange
sera belle ici, surtout avec les couleurs
complémentaires. Alors fais-le. Je vais faire quelque chose de très,
très simple, comme ce que
nous avons fait la dernière fois. Mais cette
fois-ci, je vais
créer quelque chose
et je vais le tracer. Je vais donc appeler
celui-ci, je vais l'appeler le guide. Et ce que je vais faire, c'est vous montrer
quelque chose ici. Je veux dessiner
différentes particules, et je vais en choisir une
qui ressemble à ceci. Je veux en faire un comme celui-ci, et je vais en faire un qui
ressemble à ça. Enfin, je vais juste en
faire une qui traîne
et qui suit cette voie Je vais donc créer
quatre
particules différentes et peut-être que je peux copier-coller de manière à ce
qu'elles soient très belles. Eh bien, une chose que vous remarquez, c'est que
maintenant que j'ai ce guide, lorsque vous passez à l'
image suivante, le guide disparaît. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est copier et coller ces cadres, ou nous aurions dû le faire lorsque nous avons commencé, c'est d'avoir ce
guide au début. Et chaque fois que vous
créez un nouveau cadre, il reste exactement le même. Et en gros, selon celui-ci, il s'agit d'un cadre continu. Donc, en gros, cela ne
change tout simplement pas , quoi que vous fassiez. Et le goût est toujours constant
, et je veux que ce soit le cas. Maintenant, je vais commencer à
dessiner mes particules de poussière. D'accord. Alors maintenant,
allons-y avec la poussière, et nous allons juste le
faire très,
très moche, comme nous le faisions avant Mais cette fois-ci, je vais animer
toutes les poussières en même temps Je vais donc en avoir un qui commence dès la première image, comme celui-ci. Je réalise juste que je l'ai à 27 ans. Remettons-le à six. Je vais donc en
avoir un ici. Et puis, quand j'irai ici, je vais juste le
faire ici, trois,
quatre, cinq,
six, sept, et maintenant à huit heures. Pour celui-ci, je vais
juste le
faire arriver tard, mais je vais le
faire un peu plus vite. Vous remarquerez que ces guides
vous simplifient tellement la vie. Je vais recommencer. Mais cette fois-ci, je
vais commencer par
le second , donc
ça arrive ici. Ça va faire
quelque chose comme ça. Faites-les presque
se croiser d'une certaine manière. D'accord. Et j'ai le dernier
, que je vais
faire paraître assez tard. Quelque chose comme ça. Alors maintenant, jouons-y et
voyons à quoi cela ressemble. C'est assez rapide, non ? Donc celui-ci
ne fonctionne certainement pas. Et cela fait partie du processus. Regardons simplement
comment nous pouvons l'améliorer. Donc je pense que ça
commence peut-être trop tard. Donc je vais juste recommencer à zéro. Et celui-ci, je vais
commencer par le second. Et nous l'envoyons simplement, supprimez
OK, tout ce qui suit. Nous avons donc également appris
qu' il est beaucoup plus facile d'avoir couches
séparées pour
toutes les animations car maintenant, si vous vous trompez
, je ne peux pas prendre le risque de supprimer toute
cette image car j'ai
déjà d'autres éléments. C'est donc toujours une
bonne idée d'avoir des images différentes pour
chacune des animations. C'est simplement plus propre,
plus facile à gérer et cela vous donnera
beaucoup plus de flexibilité. Je sais que cela pourrait être plus rapide, mais c'est certainement beaucoup. Et je l'ai fait juste pour vous montrer quelles en sont les conséquences Mais comme il s'agit d'une animation
très simple, nous n'avons pas besoin de
trop nous en préoccuper. Essayons maintenant de voir
à quoi ressemble celui-ci. Oui, ça
a vraiment l'air bien mieux. Et je vais juste
y aller et le nettoyer. Donc, ce que nous allons
faire, c'est réduire le dos, faire cela et
nous assurer que c'est fait. Je veux du bien. Je vais juste
réduire ma peinture. Je vais juste le réduire. Ouvrez simplement notre guide de. En gros, ça vient d'ici, je voulais que
celui-ci soit solide
et
que le dos se rétrécisse pour nous
donner un peu plus de particules. Passons maintenant à la
suivante, celle-ci. Mettez du papier sur le recto,
donnez-lui un peu plus. Ces directives
sont très utiles. Ils n'ont pas besoin de trop
s'inquiéter, ils n'ont pas besoin de trop
réfléchir. Ils sont là pour
toi. Comme celui-ci, le présent, le dernier
est celui qui est en haut. Nous allons simplement le
faire de la même manière. Et je pense qu'après cela, il ne nous reste plus
qu'
à nettoyer les nuages, à les
rendre beaux et
à obtenir un tableau Maintenant, éteignons la poussière. Désolé, les guides et le jeu. Oh. Plutôt sympa, non ? C'est un peu trop. Je ne voudrais pas
avoir le premier, donc à moins que nous ne voulions simplement
redoubler d'efforts et créer quelque chose
comme ça. Mais c'est ainsi que vous
pouvez jouer avec différentes animations. Enfin, je vais juste
faire quelque chose avec les nuages. Vous pouvez faire la même
chose avec les nuages là où vous voulez qu'ils indiquent
qu'ils se déplacent de cette façon, afin d'avoir juste quelques indices. Mais vous remarquez quelque chose
ici à cause des nuages, je n'ai sélectionné qu'un seul cadre, donc je veux faire la
même chose avec ici et copier-coller
tous ces cadres. Et oui. Enfin, je vais aussi créer
quelque chose ici. Ada.
8. Animation en inactivité: [Pas de discours]
9. Outro: Je suis
arrivé jusqu'ici, félicitations. Vous avez
terminé le cours avec succès. Et j'espère que vous l'avez apprécié
autant que j'ai aimé le créer. Et si vous souhaitez me contacter
si vous avez des questions, j'ai créé un serveur de
discours, que vous pouvez trouver
dans les liens ci-dessous. N'oubliez pas de
le prendre un jour à la fois, et je vous verrai sur YouTube.
Mostafa Nassar, One step at a time
