Transcription
1. Introduction: Vous êtes passionné par le dessin et souhaitez
améliorer vos compétences ? L'apprentissage de la perspective est
l'une des
étapes les plus importantes pour tout artiste. Il vous aide à créer de la profondeur
et du réalisme dans vos œuvres d'art, en rendant chaque œuvre plus
dynamique et plus réaliste Je participe à mon cours Skillshare sur les principes fondamentaux
du dessin en
perspective Dans ce cours, vous
apprendrez les bases de la perspective à point
unique grâce à des exercices pratiques
clairs
et à des conseils étape par étape. Je vais vous montrer comment utiliser
cette technique essentielle pour donner
vie à vos dessins. Et ce n'est pas tout. Je vais également vous présenter la perspective
à deux points, qui vous donnera les outils nécessaires pour créer des œuvres d'art
encore plus réalistes et
professionnelles. À la fin de ce cours, vous aurez une
base solide en dessin en perspective sur laquelle vous pourrez vous appuyer dans de futurs projets. Si vous voulez
vraiment améliorer votre art et que vous souhaitez établir une
base solide en perspective, ce cours est le point de départ
idéal. Après l'avoir terminé,
vous pourrez continuer à explorer des cours de
perspective plus avancés avec moi. Bonjour à tous et bienvenue dans une nouvelle partie et un nouveau
cours de tutoriel avec moi. OK. Dans cette partie, nous allons travailler
sur les principes
et les bases de la perspective. Donc, pour ce cours, vous avez besoin d'une étude. Il peut être de 0,5 ou 0,7, et vous avez également besoin d'une règle. C'est donc tout ce dont tu as besoin. Passons à la
partie suivante pour démarrer.
2. Introduction aux principes de la perspective à un point unique: Bonjour, encore une fois et bienvenue dans la première partie de Perspective. Nous allons donc apprendre comment créer différents
types de perspectives. Tout d'abord, je dois
vous dire ce qu'est la perspective. Eh bien, la perspective signifie que
vous pouvez transformer vos objets en deux ou trois dimensions et leur
donner plus de volume. Et nous allons le
faire en utilisant
un point de fuite, un point de vue ou un
point de vue La perspective
peut être réalisée avec un point, deux points ou même trois points. Je vais donc vous parler de ces trois
types de points de vue,
un point de vue, deux
points de vue et trois Pourquoi l'appelle-t-on la perspective à
un point,
la perspective à deux points ? Eh bien, ce point représente en fait
le point de vue, et sur cette base, nous pouvons créer notre objet en deux ou trois D. C'est donc un point de
vue ou un point de fuite Les deux sont corrects. Alors pourquoi l'appelle-t-on
à nouveau point V si une personne qui observe
cet objet est placée ici, que peut ou comment
peut-elle voir cet objet en trois D ou en deux
D à partir de ce point OK ? Ainsi, notre objet peut être vu en deux D ou en trois D
d'un point de vue, de deux points de vue ou
même de trois points en V. OK, nous allons
commencer par la perspective en un point, qui est la perspective
la plus simple, et vous allez l'
apprendre si rapidement. Donc, d'abord, je considère un point
au centre de notre article. C'est notre point de vue. Ensuite, notre point de vue est en fait placé sur
notre ligne d'horizon. Qu'est-ce qu'une ligne d'horizon ? La ligne d'horizon est la
ligne qui se trouve exactement
au même niveau de l'œil et de la vue.
Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, imaginez que vous êtes à la plage et que vous
regardez la mer. Vous pouvez voir une ligne séparant le ciel de la mer
au bout de la mer. C'est ce que nous appelons
une ligne d'horizon. C'est exactement au
même niveau que votre œil, et cela sépare
le ciel de la mer. C'est ce que nous appelons
une ligne d'horizon. Maintenant, si je place l'objet
exactement devant vos yeux,
pas au-dessus de la ligne,
pas plus bas que cela, juste devant lui
et au même niveau, voyons comment nous pouvons voir cet objet et comment
nous pouvons voir ce cube. Combien de côtés de
ce cube puis-je voir ? Eh bien, exactement. S'il est exactement juste
en face de vous, vous ne pouvez en voir qu'un côté. Vous voyez, c'est le seul
côté visible. Mais si je prends cet objet
vers la droite, il est toujours au
même niveau que mon œil, mais je le dirige
simplement vers la droite. Voyons combien de côtés de
ce cube je peux voir maintenant. OK. Comment puis-je le voir ? Comment créer le volume
de ce cube rectangulaire ? Maintenant, en perspective, nous connectons tous les coins de nos
objets au point Ve. Donc, si j'ai dix virages, je les amène au
point V avec une ligne Vous devez prendre très légèrement
ces lignes qui
vont des coins
au point V. Vous devez les créer très légèrement, car vous ne
voulez pas les confondre avec les parties
principales de votre travail. Voici quelques lignes directrices pour vous et elles
vous aideront à compléter votre silhouette. Je connecte simplement les quatre coins à mon point V avec quatre
lignes pour les lignes droites Maintenant, je considère cette
taille pour mon cube. Nous, ça. À l'heure actuelle, je peux voir
les deux côtés de mon cube ici. Si je le garde sur ma ligne d'horizon, mais que je le prends vers la droite, je ne peux voir que
les deux côtés de mon cube. C'est au même
niveau que l'œil. Maintenant, la question
est de savoir comment créer le reste
du volume pour mon cube, les parties que je ne peux pas voir. Eh bien, évidemment, mon cube
devrait être complet. Je veux juste
vous montrer comment vous pouvez créer même les parties que vous
ne pouvez pas voir à l'intérieur. Imaginons par exemple que
ce cube soit transparent. Donc, parallèlement à ces lignes, je me dirige vers l'intérieur. Ici, j'ai un point
et parallèlement à celui-ci, je reviens vers l'intérieur et j'en ai
un autre ici. Je relie ces deux
lignes ensemble, et vous voyez, c'est la
partie finale d'un cube. Donc, comme je l'ai dit, imaginez que
votre cube soit transparent, afin que vous puissiez également
voir à travers cela. Mais si ce n'est pas transparent, ce sont les côtés
que je peux voir. Eh bien, je viens de terminer complètement
le cube
pour que
vous puissiez voir, vous pouvez le transformer complètement en deux ou trois
D avec perspective. Mais on ne peut en voir que
deux faces. Même si vous voulez l'essayer, vous pouvez simplement prendre une
boîte, par exemple une boîte à mouchoirs, puis l'
essayer dans les positions que
nous essayons ici. Par exemple, juste
devant vous,
tournez-le un
peu vers la droite voir combien de côtés vous pouvez voir. Ou cette fois, je vais
prendre mon rectangle un peu vers la gauche pour voir combien de
côtés je peux voir cette fois. Évidemment, comme je vous l'ai déjà
dit, de chaque coin, je dois simplement faire glisser le
pointeur jusqu'à mon point de vue. Je le fais donc aux quatre coins. Tout le chemin jusqu'ici. Encore une fois, je réfléchis à
la taille de mon cube ici. Maintenant, j'ai deux faces ici. Ce sont les deux aspects que je peux réellement voir
de mon point de vue. Mais comme je vous l'ai dit,
si vous voulez obtenir le volume intérieur de ce cube, vous pouvez également le faire. J'y arrive à l'intérieur, je relie ces deux parties, et voici le volume intérieur et forme
intérieure,
l'espace intérieur de mon cube. C'était donc aussi simple que cela. Nous avons six autres angles dans lesquels
nous pouvons créer notre cube, et encore une fois, vous pouvez voir
la différence. Cette fois, peut-être que mon cube
rectangulaire serait au-dessus de ma tête, au-dessus de mes yeux
et au-dessus de ma ligne d'horizon. Je vais prendre
le cube rectangulaire au-dessus de la ligne d'horizon ou essentiellement au-dessus de mes
yeux et de ma tête et voir comment je peux le voir cette fois-ci. Donc, je crée d'abord un rectangle. Encore une fois, pendant que nous en avons
parlé, à partir de chaque coin,
je vais tracer
une ligne droite jusqu'à mon point de vue. Je vais le faire aux quatre coins. OK. Alors évidemment, je devrais
envisager un site pour cela. Je veux avoir mon
rectangle de cette taille. Et encore une fois, dans cette position, je ne vois que deux côtés. L'un d'eux est le
recto, et l'autre est en fait
le dessous. Je ne peux voir que les deux côtés
de mon cube rectangulaire. Maintenant, encore une fois, je peux également
vous montrer le verso
de mon rectangle. Je remonte d'ici, parallèlement à cette ligne,
je remonte, puis je relie ces
deux parties ensemble. Vous pouvez maintenant voir l'
espace intérieur de mon cube rectangulaire. Mais comme je vous l'ai déjà dit, vous ne pouvez en voir que
deux côtés, l'
un en bas
et l'autre à l'avant. Il s'agit simplement du volume intérieur et de l'espace intérieur du cube. Maintenant, si je
le garde toujours au-dessus de la ligne, mais que je le prends vers la droite, je veux voir comment cela se fait. Alors, qu'est-ce que tu devines ? Combien de faces
pouvons-nous voir cette fois ? Découvrons-le ensemble. Donc, à partir de chaque coin, bien sûr, je vais simplement
tracer une ligne droite jusqu'à mon Vepoint Va au belvédère. A d'ici. Et bien sûr, à partir d'ici. Encore une fois, je considère simplement la taille de mon cube et en fonction de cela, je fais mon cube. Tu vois ? Cette fois, quand il est au-dessus de moi
et qu'il est vers la droite, je peux voir
les trois côtés de mon cube, le côté avant, le côté inférieur et le côté gauche en fait. Donc, en général, je peux voir les
trois côtés de mon cube. Eh bien, encore une fois, je peux également vous
montrer l'espace intérieur
et le volume intérieur. Voyons comment nous pouvons le
faire. Parallèlement à ici. Je me dirige vers l'intérieur. J'ai une ligne ici
et à partir du bas, je remonte parallèlement à cette ligne. Vous voyez, ils se
rencontrent à ce stade, et c'est l'
espace intérieur de mon cube. Mais encore une fois, je dis que
dans cette position, je peux voir les trois côtés
de mon cube rectangulaire. OK. Maintenant,
faisons la même chose, mais cette fois sur le côté gauche, c'est toujours au-dessus de
la ligne d'horizon. Mais au lieu d'être
sur le côté droit, nous allons le
mettre sur le côté gauche. Encore une fois, à chaque coin de rue, je vais droit au but. Certains d'entre vous diront peut-être :
OK, c'est un travail ennuyeux. Pourquoi devrions-nous le faire dans des
positions et des angles différents ? La réponse est que
vous devez savoir comment ils vont être placés dans ces différentes
positions et angles,
et vous devez simplement
savoir comment ils sont faits. C'est une bonne pratique pour
vous, C'est une bonne pratique pour car il vous faut un
peu de temps pour
vous familiariser avec perspective et
la façon dont cela se fait. Encore une fois, je dois juste
envisager une taille,
relier mes lignes entre elles, relier mes coins entre eux. Et encore une fois, dans cette position, je peux voir les trois côtés
de mon cube depuis côté
inférieur et le côté droit. Alors ne vous ennuyez pas,
ne vous fatiguez pas. Essayez simplement de créer
ces objets dans différentes positions et sous
différents angles afin de vous sentir
plus à l'aise avec
une perspective ponctuelle. Comprenez-le également mieux. Maintenant, je vais également accéder à l'espace intérieur comme ceux
d'avant. Parallèlement à celui-ci, je monte. J'ai un point ici,
parallèle à cette ligne, je me dirige vers l'intérieur. Encore une fois, j'ai un point de
rencontre ici et c'est l'espace intérieur
de mon cube rectangulaire. Continuons et regardons les trois autres positions
que je vais créer pour vous.
3. Poursuivre les principes de la perspective à un point de fuite : Dessiner une chaise: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite du
tutoriel avec moi. Passons maintenant aux trois
autres angles gauches qui sont cette fois en
dessous de ma ligne d'horizon. Tout d'abord, je
vais le créer au centre mais en dessous de ma ligne. OK. Maintenant, évidemment, comme nous l'avons
déjà dit, à chaque coin, je dois simplement relier une ligne
droite à mon point de vue, et c'est ainsi que cela se fait. OK. Je vais faire de
même pour tous les virages. Ensuite, je prends en compte la taille de
mon cube, car il se trouve
juste devant mes yeux, mais en dessous, je ne peux
voir que les deux côtés de mon cube. L'un d'eux est le côté supérieur et l'autre
serait le côté avant. C'est mon côté fondamental. Maintenant, si je veux obtenir son espace
intérieur, évidemment, je descends d'ici et je ferai la même chose
de l'autre côté, puis je connecte ces
deux parties ensemble, ce serait le volume intérieur ou l'espace intérieur du cube. Maintenant,
prenons-le simplement sur le côté gauche. C'est en dessous de la ligne, mais c'est sur la gauche. Encore une fois, je
crée simplement un rectangle. C'est mon son stable ou de base. Ensuite, à chaque coin de rue, je l'amène à mon point de vue. Je vais le faire avec une règle. Au bout d'un moment, lorsque vous
vous sentez plus à l'aise, vous pouvez même
parfois faire glisser ces lignes depuis les coins jusqu'
au point de vue sans règle. Si votre main est très à l'
aise pour
tracer ces lignes droites, vous pouvez simplement
éliminer la règle, mais je
vous recommande vivement d'utiliser une règle au début de votre travail ou même lorsque
vous êtes intermédiaire Donc, parallèlement à cette ligne, j'en crée une autre ici pour déterminer la
taille de mon cube. Maintenant, cette fois encore, je peux voir
les trois côtés de mon cube. Bien sûr, un sur le dessus, un devant et
un sur le côté. Maintenant, pour obtenir l'espace
intérieur, laissez-moi voir, pour obtenir l'espace intérieur, je devrais également tracer une autre
ligne à partir de ce coin. Je l'ai oublié. Puis, parallèlement à cette
ligne, je descends. Et parallèlement à cette ligne, je me dirige vers l'intérieur. Lorsque ces deux lignes
se rencontrent, c'est mon espace intérieur. OK. Je vais faire la même chose cette
fois sur le côté droit, je vais placer mon cube
vers la droite. Tout d'abord, désolé, juste mon rectangle, habituellement
un rectangle normal. Ensuite, lorsque je connecte les
coins au vPoint, je peux le transformer en cube Je connecte les
quatre coins à mon Vpoint, donc je vais le
faire pour quatre d'entre eux. Permettez-moi d'y revenir une fois de plus, juste pour ne pas le perdre. Et maintenant, encore une fois, je devrais
envisager une taille générale pour cela. Par exemple, ici, je vais avoir une ligne, puis une autre ici. Et encore une fois, dans cet angle, je peux voir trois côtés, un sur le dessus, un devant et un sur le côté. Allons-y. Maintenant, vous savez comment faire passer l'espace intérieur par
cette ligne, en abaissant cette ligne et
en amenant cette ligne vers l'intérieur. Ensuite, lorsqu'ils se rencontrent, nous avons notre
espace intérieur et notre volume intérieur. OK. Permettez-moi passer en revue celui-ci et de le
terminer également. Maintenant, ce que nous voulons
faire dans cette partie, c'est que je veux transformer chacun de
ces cubes en chaise. Voyons comment ils vont
se comporter s'ils veulent être des chaises et comment
seront-ils perçus ? Par exemple, pour
le premier fauteuil, je veux travailler sur
celui-ci, sur cet angle. S'il s'agit d'un lieu de couchage, il s'
agit de la surface du siège. Voici donc
la surface d'assise de mon fauteuil. Et si c'est le cas,
ce seront les quatre pieds
de mon fauteuil, bien sûr. Tu vois, une jambe ici derrière et
une autre ici devant. Maintenant, qu'en est-il du
dossier du siège ? Comment puis-je l'avoir ? Si
je voulais l'avoir ici, ce serait en fait très simple et c'est exactement
mon côté basique. Mais si je le prends
sur le côté gauche, je peux aussi mettre le dossier de
ma chaise en perspective. Tu vois ? Maintenant, à partir de là,
du point de vue, je dois également tracer une autre ligne et la ramener
à mon extrémité arrière, puis je pourrai passer à nouveau sur ces lignes pour
me remettre sur la chaise. Juste comme ça. Tu vois ?
C'était facile. OK. Maintenant, c'est ma chaise dans cet
angle et dans cette position. Maintenant, que se passera-t-il
si je veux avoir cette chaise ici,
la partie centrale ? Encore une fois, j'aurais besoin de quatre pattes. Voici mon siège. Il s'agit de mon siège, ma surface d'assise ou de
ma surface d'assise, de l'endroit où je m'assois dessus. Juste comme ça. Ensuite, à partir d'ici, je reviens,
je vais le faire du bon côté
pour pouvoir mettre je vais le faire du bon côté les choses
en perspective. Cela entre en perspective. Et voici le
dossier de ma chaise. Maintenant, si je voulais transformer celui-ci en chaise,
comment serait-ce ? Je peux voir une plus grande partie de mes
jambes ici cette fois. Je dois juste leur montrer. Vous voyez, ce sont les
pieds antérieurs de mon fauteuil. J'ai une surface d'assise, mais je ne peux la voir
que d'en bas. En fait, je peux voir
le dessous
de ma surface de réglage Je peux voir ma surface d'assise, mais d'
en bas, je peux voir en dessous. Et ici, je peux prendre
le dossier de ma chaise. Allons-y. Juste comme ça. Maintenant, si je veux créer
cette chaise dans cette position, voyons comment procéder. Encore une fois, je peux avoir quatre pieds pour ma chaise.
Je devrais les avoir. Cette fois, je les vois
totalement et clairement, je vois toutes les jambes. C'est une surface. C'est une surface d'assise, mais je ne peux voir qu'en dessous. Je peux le voir d'en bas. Maintenant, si je veux
envisager un remboursement, je veux l'envisager de
ce côté. Encore une fois, je peux
mettre les choses en perspective. C'est le dossier de
ma chaise maintenant. OK. Allons-y. Maintenant, si je veux que mon fauteuil
occupe cette position, voyons comment cela va se passer. Cette fois encore, je peux voir complètement mes
quatre pattes. Je peux aussi voir complètement ma
surface assise, mais je peux voir le rouge et je
peux le voir d'en bas. agit de la surface d'assise
, que je peux voir d'en bas, mais on ne peut voir qu'en dessous. OK. Maintenant, où dois-je placer
le dossier de ma chaise ici ? Eh bien, je tiens à préciser que ce
sera en fait l'
aspect fondamental de mon travail. Cela n'entre pas en perspective parce que c'est juste
devant mes yeux, pas au même niveau, mais c'est toujours devant moi. Cela n'entre donc pas
en perspective. Je vais donc continuer jusqu'
à la fin. Alors, mes chers amis, essayez de créer vos directives
aussi légères que possible. Ainsi, lorsque vous souhaitez travailler sur votre objet réel et
le façonner, vous pouvez l'
améliorer et vous ne vous y tromperez pas. Et si vous souhaitez les
effacer plus tard, ils ne vous poseront aucun
problème. Alors mettons la chaise
dans cette position cette fois. Encore une fois, j'ai quatre pattes. Je peux vraiment les voir. Et puis je peux voir un plan d'assise,
mais encore une fois, vu d'en bas, je ne peux en voir que 100. Maintenant, le dossier de ma chaise
serait à nouveau placé ici. Cela serait donc certainement
mis en perspective. Ici se trouverait
le dossier de ma chaise. Tu vois ? Juste comme ça. La perspective est en fait un concept et un cours très intéressants et
passionnants, il
suffit de s'y entraîner
encore et encore. J'espère que vous
l'avez appris et que vous l'avez apprécié Passons
aux prochaines parties.
4. Dessiner du papier et des lettres dans une perspective à un point: Bonjour encore une fois, et
bienvenue dans une nouvelle partie de Perspective Tutorial avec moi. OK. Cette fois, nous
allons travailler sur différents types et
différentes formes de papier, et nous allons
les mettre en perspective. Par exemple, si je veux
mettre en perspective une forme de papier comme
celle-ci, voyons comment nous pouvons le faire. Parce que ce n'est pas toujours ainsi
que nous devons mettre en perspective
des objets de
formes géométriques Nous pouvons créer tout ce
que nous voulons et nous pouvons le mettre en perspective, comme
nous le voulons. OK, donc ici, je veux vous montrer
comment créer pièces
courbes, les mettre en
perspective et
leur donner de la dimension. Si j'ai une
forme de papier comme celle-ci, elle comporte beaucoup de hauts et de bas. Voyons ce que je peux
faire pour obtenir son volume. Tout d'abord, j'ai dit qu'à partir de la partie la plus éloignée de chaque
courbe, par exemple, si c'est la courbe, ce serait la
partie la plus éloignée de ma Maintenant, depuis le début de
chacune de mes courbes, je trace une
ligne droite jusqu'à mon point de vue Et je dois également tracer
deux lignes droites entre le début et la
fin de mon article. Ce sont mes directives, donc je
les crée très légèrement. Je ferai la même
chose de ce côté. C'est la
fin de ma courbe. C'est la
partie la plus pointue de ma courbe. De là, je trace une autre
ligne jusqu'à mon point. OK. À partir de cette partie intérieure, je vais faire la même chose. Je trace une autre ligne droite
jusqu'à mon point de vue. C'est ça. Maintenant, je veux considérer
la largeur de ce papier. Par exemple, je veux que la largeur de mon papier soit de 3 centimètres. Je sépare 3
centimètres d'ici, ou plutôt je détermine
3 centimètres ici. Ensuite, sur chacune des lignes que j'ai indiquées
sur mes directives, je dois déterminer
ces 3 centimètres afin de pouvoir obtenir la largeur de mon papier à tous ces endroits. À 3 centimètres d'
ici et d'ici. OK. Passons
à la ligne suivante. À partir de là, cela ferait 3 centimètres que le
reste ne serait pas visible. Seule une partie est visible, et je ne crée que cette partie. Et encore une fois, d'ici, on ne peut plus le voir. Il se trouvera en fait
sous le papier. J'ai donc déterminé
mes 3 centimètres principaux sur les parties qui se trouvent sur le dessus et qui peuvent réellement apparaître. Ils ont également indiqué que cette
partie ne pouvait pas être vue parce que son extrémité se trouverait en dessous de l'hypertexte. OK, maintenant, si je veux relier
cette zone à cette partie, je ne peux pas simplement me connecter
à la ligne droite. Je vais créer
exactement les mêmes courbes que celles que j'
ai à l'avant, les
prendre et les créer à l'arrière. Tu vois ? Je vais créer exactement
les mêmes lignes avec exactement
les mêmes formes. Et j'en viens
exactement de la même façon. Donc, juste comme ça, je monte et descend, ou mieux je dis bas
et haut, et je crée simplement la forme que j'ai
devant, juste derrière. C'est ma ligne principale. Laisse-moi
juste t'assombrir. Et si cette partie mesure
également 3 centimètres, elle apparaîtra. À partir de là, il descend et se connecte à cette
partie, car il passerait en fait derrière cette partie
du papier et on ne
peut pas le voir complètement. C'est exact. Ouaip. à l'aide
de mon point de vue,
je pourrais mettre en perspective je pourrais mettre en un
papier très plié ou pas droit, ou mieux dire que j'ai simplement créé une forme étrange
dans mon point de vue. Je veux créer une
autre forme comme celle-ci. Comment puis-je le mettre
en perspective ? Eh bien, je vais faire exactement
la même chose
du début à
la fin de ma ligne. Bien entendu, je vais tracer une ligne
jusqu'à mon point de vue, puis, en partant de l'
extérieur, dans le cadre de chaque courbe, je vais me reconnecter
à mon point de vue OK. Donc, à partir de l'extérieur, dans le cadre
de chaque courbe, je me déplace simplement vers mon point V OK. Maintenant, je devrais également envisager une largeur pour mon papier, évidemment. Maintenant, laissez-moi
le faire avec une règle. Je veux considérer 4
centimètres pour celui-ci. OK. Maintenant, à partir de chaque ligne que
je fais glisser jusqu'au point, je veux prendre en compte 4
centimètres sur chacune des lignes que j'ai fait
glisser vers le vPoint J'y pense avec le mien, mais c'est parce que j'
ai beaucoup d'entraînement. Si vous voulez le faire,
assurez-vous d' utiliser une règle pour chacun de
vos 4 centimètres. Votre travail
semblerait en fait synchronisé et OK. Quand tu en auras fini. J'ai donc oublié une ligne d'ici, mais je ne peux pas la voir en entier, donc à partir d' ici, elle devrait revenir. Ce sera la courbe, ce sera l'
intérieur de la courbe, et elle redescendra. Et encore une fois, comme
je vous l'ai dit, je vais créer la
même forme qu'ici, elle sera fermée comme ça et le reste
ne sera pas visible. OK. Maintenant, ça va
revenir comme ça. Et si ça va droit au
but, ça ressemblera à ça. Vous pouvez réellement créer ces courbes sous
différentes formes les
mettre en perspective
et vous entraîner dessus. Cette fois, je veux travailler
sur un peu d'alphabet anglais. Mettons-les en
perspective et voyons comment ils vont
travailler ensemble. Tout d'abord, je vais commencer par la première lettre de l'
alphabet. C'est exact. Je vais commencer par un A. Euh, vous pouvez travailler sur n'importe quel type
de lettre ou sur n' importe quelle
lettre que vous voulez. Ça y est. Juste comme ça. C'est mon A. Maintenant, si je veux mettre
ce A en perspective, voyons à quoi cela ressemblerait-il ? OK. Mon point de vue peut se situer là où
je le souhaite. Mais je veux qu'il soit
placé ici. Je veux que mon point de vue soit présent. Encore une fois, exactement
comme nous avons travaillé auparavant, à partir de chaque coin, je dois prendre et faire glisser une
ligne droite jusqu'à mon point V. Je vais le faire de tous les coins, et je l'emmène de tous les
coins jusqu'à mon point de vue. N'oubliez pas de
le faire en ligne droite. Je devrais également
envisager une largeur et épaisseur pour mon alphabet. Je veux que ça se passe comme ça. Je veux avoir cette
largeur pour mon a. Donc c'est aussi comme ça. Et celui-ci. Donc, la largeur est telle, alors j'y vais juste. Sur cette base, je peux
également voir où il est coupé où il prend forme et
où il se termine ici. Peut-être que si elle était, vous savez, plus épaisse ou plus blanche, je ne pourrais pas voir cette
ligne descendre, mais ce n'est pas pour que je puisse la voir. Essayons avec une autre lettre. Je veux travailler avec un H. Et voyons comment il est bien
placé selon moi. C'est mon âge. Ouais. Comment puis-je mettre cette
lettre en perspective ? Encore une fois, je peux placer mon
vPoint où je veux. Si mon point V se trouve dans ce
coin ici, encore une fois, à partir de chacun des coins de
ma lettre, je prends et je fais glisser une
ligne droite vers mon point V. Je veux tenir compte de
cette largeur et cette épaisseur pour mon H. Il est un peu large, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, celui-ci a été mis
en perspective, et je vais également le prendre
en perspective, et je peux également voir
cette ligne ici. C'est en fait
le côté intérieur de moi, je peux tout voir. Ce sont les faces intérieures de la mienne et je
vais juste lui donner plus de
volume avec mon ombrage N'oubliez pas que l'ombrage rend
toujours les choses plus jolies et plus
volumineuses, bien sûr. OK. Dans la partie suivante, je vais vous parler de la perspective en
deux points, et vous pourrez l'apprendre avec
moi dans la partie suivante, mais elle est très
solide. Et la condition
est que si vous avez réellement travaillé sur la perspective à point
unique, essayez-la avec différentes formes de
papier avec différentes lettres de l'alphabet
et travaillez sur votre perspective
point à point afin renforcer
votre maîtrise afin améliorer vos compétences
et votre perspective, n'oubliez pas de vous
entraîner
encore et encore et d'
en profiter en même temps. Passons au chapitre suivant,
au prochain épisode et
découvrons la perspective à deux points.
5. Introduction aux principes de la perspective à deux points de vue: Bonjour, et bienvenue dans une nouvelle partie de Perspective
Tutorial avec moi. Cette fois, nous allons travailler
sur une perspective en deux points. Eh bien, comme son nom l'indique
clairement, contrairement à la partie précédente
selon laquelle nous n'avons
travaillé qu'avec un seul point de vue, cette fois, nous allons
travailler avec deux points de vue Tout d'abord, je crée
ma ligne d'horizon. Ensuite, je place
mes deux points de vue, un à chaque extrémité de
la ligne d'horizon J'ai placé l'un de mes points
de vue à droite et l'autre à gauche de
ma ligne d'horizon Commençons maintenant à
travailler sur notre objet. Voyons voir mes amis, je veux commencer à partir d'ici. Je dois juste créer
une ligne droite ici. Maintenant, dans une perspective à deux points, toutes les lignes, tous
les coins, tous les objets et tous les volumes
seraient dirigés vers les points de vue Supposons, par exemple, que j' aie créé une
ligne droite au centre. Maintenant, du haut
et du bas,
je trace d' abord des lignes droites
vers mon point de vue droit, puis je fais exactement la
même chose et je connecte
le haut et le bas de ma
ligne à mon point de vue gauche. Maintenant, je veux prendre en compte
la taille de mon volume, la taille de mon objet ici. Et comme vous pouvez le constater, je peux voir les deux faces de
ce cube devant moi. Maintenant, si je veux aussi obtenir
l'autre côté de mon objet, si je veux obtenir le volume
intérieur et l'espace intérieur de ce cube,
voyons comment procéder. Eh bien, cette fois, je devrais relier les coins
aux côtés opposés. Vous voyez, je vais
du coin supérieur gauche
au point de vue droit. Et depuis le coin inférieur gauche,
encore une fois, je me dirige vers le point de vue
droit. Je vais faire exactement la même chose, mais dans le sens inverse
pour l'autre côté, cela signifie que depuis mon coin
supérieur droit, je vais vers mon point de vue gauche, et je ferai de même
pour le coin inférieur. D'accord. Maintenant, mes lignes
se recoupent ici, ce serait la
fin de notre cube. C'est donc le côté
que je peux voir, mais c'était l'espace intérieur et le volume intérieur de mon cube. Mais ce sont les deux côtés
qui sont visibles pour moi. Tu vois ? Et ce serait le côté intérieur le volume
et l'espace intérieurs de mon cube. D'accord. Maintenant, que puis-je faire si je le veux
au-dessus de ma ligne d'horizon ? Voyons comment cela peut être fait. Encore une fois, j'ai une
ligne droite au centre, l'une au-dessus de la ligne et l'
autre en dessous de la ligne. Je veux avoir les deux pour toi afin que tu puisses
voir la différence. Encore une fois, en partant du haut
et du bas de ma ligne, je passe en revue chacun de mes
points de vue séparément. Donc, ne vous inquiétez pas si vous avez fait
une erreur comme moi, vous pouvez toujours l'effacer et rectifier vos lignes
avec votre règle. D'accord. Et pour le moment, je vais faire de même. Et juste comme ça,
je vais continuer. Ensuite, je considère la taille exactement comme celle que
j'ai faite en dessous. Voyons maintenant comment
puis-je obtenir ce volume. Encore une fois, exactement comme celui que nous avons fait sur notre ligne d'horizon. De chaque coin, je passe par le côté opposé
de mon point de vue. Donc je vais juste l'emmener là-bas. Et maintenant, ici, j'ai le volume de mes œuvres. Tu vois ? Maintenant, mon point de vue
ferait tout et ce
serait mon cube. Ça ressemble à ça. OK, donc c'est simple. Tu dois juste le faire correctement. Ce serait alors également l'
espace intérieur de mon cube, comme je l'ai fait dans
le précédent. Par exemple, si vous
imaginez qu'il s'agit d'une boîte, vous pouvez réellement voir
l'intérieur de cette boîte. OK, maintenant je veux faire exactement
la même chose, mais en dessous de ma ligne d'horizon. Vous voyez, encore une fois, des deux côtés, je m'en tiens à mon point de vue Tu vois ? Juste comme ça. Ensuite, je ferai la même chose pour les deux côtés,
en les reliant bien ensemble. Et encore une fois, je considère
les mêmes tailles pour cela. D'accord. Maintenant, de chaque côté, je passe du côté opposé
pour obtenir correctement la forme. Comme je vous l'ai dit, vous n'avez pas besoin travailler dessus et de les rendre vraiment sombres, car ce
sont vos directives. Vos directives doivent être dessinées très clairement afin de ne pas
avoir à les assombrir. Ensuite, je connecte les deux
et comme vous pouvez le voir encore une fois, j'ai une autre boîte
ici. S'il s'agit d'une boîte vide,
vous pouvez voir l'intérieur, vous pouvez en voir le bas. D'accord. Ça y est, c' est parti. Nous y voilà. Ensuite, l'intérieur de ma
boîte serait ombragé, pour que vous puissiez mieux voir. Vous pouvez
mieux comprendre ce que je veux dire ici. D'accord. C'était donc notre
point de vue en deux points. J'espère que vous l'avez apprécié,
que vous l'avez appris, entraîné encore et encore, et je vous verrai la prochaine fois.
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
