Les bases de la création de caractères : Concevoir une police de caractères décorative unique basée sur une grille

1. Introduction et aperçu du cours: Hé les gars, c'est Evgeniya de Attitude Creative. Je suis graphiste et photographe basé en Angleterre. Bienvenue dans ma première classe sur Skillshare sur la conception de caractères décoratives à partir de zéro dans Adobe Illustrator. Bien que mon principal arrière-plan de conception réside dans le design et les identités visuelles, j'aime vraiment faire beaucoup d'autres choses en dehors de cela et jouer avec la conception de type est l'une de ces choses. Pour moi, cette classe est l'occasion de me pousser à faire quelque chose qui me passionne et de partager avec vous une technique assez cool et soignée de conception de polices de caractères décoratives. Lorsque vous pensez à concevoir votre propre police de caractères à partir de zéro, vous pourriez avoir assez peur du temps et des efforts qu'il vous faudra pour obtenir la bonne police. N'aie pas peur. Vous avez juste besoin d'avoir un ensemble de règles, vous devez avoir quelques références stylistiques, et vous devez avoir un cadre pour travailler à l'intérieur, ce qui vous fournira un flux de travail agréable et lisse pour l'ensemble du projet. Dans ce cours, le processus que je vais vous mener à travers fait exactement cela et il vous permet de plonger assez rapidement dans la conception de votre propre police de caractères sans trop de formule et sans trop de restrictions. Après tout, c'est une police de caractères décorative, sorte que vous pouvez définir votre propre ensemble de règles. Vous avez juste besoin de vous assurer que votre police a l'air cool, qu'elle est assez lisible, puis vous êtes bon de l'utiliser dans votre propre travail de conception. Nous commencerons ce cours avec le développement de la grille et choisirons ces images, les grilles et les glyphes de construction pour définir la géométrie de nos glyphes. Ensuite, nous commencerons à concevoir des glyphes et à choisir le bon style et à développer des glyphes basés sur nos grilles. Après cela, nous finaliserons ceci : choisir l'ensemble final de glyphes pour la police de caractères, ajuster les proportions, nettoyer les chemins et définir les poids. Ensuite, pour avoir plus de plaisir et donner à nos polices un caractère différent, nous allons expérimenter avec la personnalisation nos polices et développer nos polices, ajoutant des fonctionnalités graphiques supplémentaires. Enfin, nous allons créer compositions typographiques et voir comment nos polices prennent vie. Que vous soyez nouveau dans le design graphique et la typographie ou un designer établi, si la conception de type est quelque chose qui flotte votre bateau, alors cette classe est faite pour vous. J' ai enseigné un projet similaire aux étudiants de première année de l'université de design graphique et même si cela peut prendre un certain temps à compléter, selon votre niveau de compétence, et à quel point vous êtes pointilleux, il peut vous prendre entre quelques heures et plusieurs jours. En fin de compte, il sera payant beaucoup de temps, lorsque vous le terminerez et que vous aurez votre propre police de caractères pour créer des postures cool, des impressions illustrées, des logotypes, ou tout autre chose que vous aimez faire. J' ai hâte de vous voir donner un coup de pouce à cette classe et je serai très heureux de voir vos polices de caractères et leurs applications. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin de commentaires, hésitez pas à nous contacter et à publier votre travail en cours. Je me ferai un plaisir de vous faire part de vos commentaires et de répondre à toutes les questions techniques, liées aux étoiles ou conceptuelles en cours de route. Faisons quelque chose de génial et apprenons ensemble. 2. Préparation : Choix d'une image: Il existe plusieurs façons de commencer à concevoir une police de caractères. Dans cette classe, nous allons jeter un oeil à la grille basée sur l'approche de l'image. C' est un fichier de processus et vous laissez un peu de choses ici au hasard, surtout si vous êtes du type hésitant, alors il sera assez pratique si certaines des décisions vont être prises pour vous. Bien sûr, vous aurez toujours besoin d'en faire vous-même, mais probablement la partie la plus difficile de l'endroit où commencer est assez bien définie. Il y a deux façons d'aborder ce projet en fonction de votre niveau de compétence général : Compétence en conception et Gouvernance esthétique. Vous pouvez soit la traiter comme une expérimentation visuelle, la jouer à l'oreille, et voir où votre processus de conception vous mène sans avoir d'objectifs spécifiques, ou si vous le souhaitez, vous pouvez conceptualiser votre processus de conception de type phase en en examinant attentivement une image source et en veillant ce que la grille et par la suite la phase type transportent la même idée, le même thème ou le même but d'application. Par exemple, la typephase que j'ai conçue pour cette classe est basée sur la grille construite sur l'image d'une araignée, et les solides sont prudemment dans certaines itérations, il a été dévolu à ressembler à des toiles d'araignée, ce qui est assez pratique pour faire des compositions typographiques pour phase à base d' araignée ou tout ce qui a trait à la nature ou à la vie en biologie. Eh bien, c'est à vous de prendre la décision, mais laissez-moi vous avertir que si vous optez pour une approche conceptuelle, ce projet vous prendra beaucoup plus de temps que si vous décidez d'expérimenter et de voir où il vous mène. Pour ce cours, vous devrez avoir cela à logiciels graphiques tels qu'Adobe Illustrator et quelques photos. Vous saurez que la photo est correcte lorsque vous pouvez voir ou imaginer des lignes dessus. Ces lignes, une variété de lignes verticales, horizontales et d'angles différents, feront la grille sur laquelle vous baserez votre géométrie [inaudible]. Votre image et donc vous grille, peut également incorporer des courbes, des cercles ou des demi-cercles, ce qui peut aider à créer un personnage assez agréable que si vous n'êtes pas très confiant, en utilisant Adobe Illustrator, je vous conseille de coller à des lignes droites maintenant et essayez des choses plus avancées plus tard. C' est toujours plus amusant d'utiliser vos propres photos et pour cette classe, la qualité des photographies de n'est pas vraiment si importante. Ainsi, vous pouvez rapidement prendre quelques photos avec votre appareil photo de téléphone, ou une variété [inaudible] de vos archives. N' importe quel type de photographie ici peut conduire à un résultat incroyable. On parle de lignes ici, non ? Donc, tous ces choix sont l'architecture et le paysage urbain. Donc, nous pourrions aussi facilement obtenir un résultat incroyable à partir d'une photo de crayons dispersés autour de votre bureau, branches d' arbre, de lignes sur votre paume, ou même d'une photo d'un insecte comme j'ai utilisé une photographie d'araignée. Alors amusez-vous, préparez quelques photos et regardez la prochaine vidéo où je vais vous montrer ce que vous devez faire pour développer une grille utilisable dans Adobe Illustrator. 3. Construire une grille basée sur l'image: Maintenant, il est temps de construire nos grilles. Je vais suivre mon processus de manière approfondie afin que quiconque n'est pas très compétent en matière d'utilisation d'Adobe Illustrator puisse le suivre et comprendre ce que je fais. Mais je vais aussi essayer de faire cela rapidement que possible, afin que chacun d'entre vous conçoive des pros là-bas, ne vous ennuie pas trop. Dans Adobe Illustrator, je vais créer un nouveau fichier et je vais tout de suite lui donner un nom. Ensuite, je vais aller à Profil et sélectionner Imprimer parce que je veux avoir le format A4 pour mon tableau d'art afin que tout soit beau et grand. Ensuite, je vais aller aux paramètres avancés là-bas et changer le mode couleur en RVB parce que je ne vais pas imprimer aucun travail dans ce fichier. Donnez aux effets raster une valeur élevée de 300 ppi. Ensuite, le plus important ici assurez-vous que Align New Objects to Pixel Grid est désactivé sinon, il pourrait vraiment gâcher tout ce que vous faites dans cette trajectoire contrôle total réel sur tout [inaudible] où vous le mettez et en gardant le bon changement. Je vais garder portrait Artboard Orientation, car il y a un plus vertical normalement, mais en fait, cela n'a pas vraiment d'importance. Je vais également définir mes unités à Points car c'est ce que j'aime utiliser et je vous conseille d'utiliser soit Picas ou Points parce qu'il s'agit d'une police de caractères, après tout, n'utilisez pas de milimètres et certainement pas de centimètres ou de pouces car ils sont beaucoup trop grand. Je clique sur OK et nous y voilà. La première chose que je vais faire est mon nouveau fichier est d'aller et de le sauvegarder. Je suis en fait un peu de sauver le fichier monstre moi-même, et Command S est mes touches les plus couramment pressées. Mais si cela me fait économiser beaucoup de temps et de nerfs au fil des ans parce que sauver le dossier ouvert comme la meilleure assurance de perdre quoi que ce soit. Je vous conseille de faire de même. Maintenant, je vais mettre mon fichier ai dans le dossier que j'ai déjà créé pour ce projet. Si vous n'en avez pas, il est temps d'en faire un. Organiser les fichiers et les nommer correctement fait gagner beaucoup de temps et rend votre flux de travail beaucoup plus fluide. Cliquez sur Enregistrer, et allons-y. Maintenant, nous devons ajouter l'image, nous allons baser notre grille sur. Il existe plusieurs méthodes différentes pour insérer une image raster dans le fichier Illustrator et la plus courante est Place. Mais je vais vous montrer une méthode de preuve complète à la place, car si vous utilisez le fichier Place, il devient un lien et fait référence au fichier réel ailleurs sur votre disque dur. Si vous le déplacez ou le renommez, il vous suffit de le localiser à nouveau pour pouvoir l'utiliser dans Illustrator. Ce que je ferai à la place, c'est que je vais ouvrir ma photo dans Illustrator. Voici mon araignée, et maintenant je vais juste la sélectionner avec l'outil de sélection et la copier Commande C ou Contrôle au lieu de Commande, si vous utilisez Windows, alors je vais revenir à mon fichier vide et le coller dans un [inaudible]. De cette façon, la photographie est en fait à l'intérieur du document Illustrator, et non [inaudible]. Cette méthode augmente la taille du fichier en raison des données supplémentaires. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est une preuve complète, donc vous améliorerez votre photo même si vous disposez, déplacez ou nommez votre fichier image original. Maintenant, nous pouvons fermer le haut de la photo originale et continuer à travailler dans le dossier, nous sommes censés travailler dans. Maintenant, je vais dans le panneau Calques s'il n'est pas ouvert, puis allez dans Fenêtre, Calques et activez-le. Je vais renommer cette couche avec une photo. Ensuite, je vais verrouiller la couche, donc je ne bouge pas ou ne fais rien d'autre avec elle. J' aime garder mes images de référence sur un calque séparé car il est plus facile d'accéder, activer et désactiver la visibilité, plutôt que de rechercher les objets statiques dans un calque avec des graphiques de projet réels. Ensuite, je dois créer un nouveau calque sur lequel travailler et le renommer afin de pouvoir naviguer facilement dans mon fichier. Maintenant, je vais enregistrer à nouveau le fichier et je suis bon de classer et de commencer à travailler sur ma grille. Assurez-vous que le calque que vous souhaitez travailler sur un visible sélectionné et non verrouillé. Ensuite, je sélectionne l'outil Pen, ou appuyez simplement sur P. C'est l'outil que je vais utiliser pour construire ma grille et faire à peu près tout dans ce projet. Ensuite, outil permet de dessiner des lignes droites et des courbes précises, et est l'outil de conception principal dans Illustrator afin que vous puissiez mieux en tirer le coup. Je vais zoomer assez près de la zone où je suis sur le point de travailler. Maintenant, j'ai juste besoin de configurer mon Pen Tool avec la couleur qui va être visible sur ma photo. Au bas des outils maintenant, je vais échanger autour des couleurs de remplissage et de contour car je vais travailler avec des lignes, je n'ai pas besoin de couleur de remplissage, qui sent réellement la zone, donc je vais définir cette couleur sur Aucun. Maintenant, je vais double-cliquer sur la couleur Stroke, et dans la fenêtre Sélecteur de couleurs, je vais sélectionner une couleur vive qui contraste avec mon image. Maintenant, avant de commencer à dessiner, j'ai aussi besoin de régler le poids de la course ici et je vais garder pour un point afin que je puisse vraiment tout voir clairement. Je peux toujours faire plus grand ou lourd si je le veux. Si vous allez tracer des lignes droites avec l'outil Plume comme je vais le faire dans cette classe, assurez-vous que lorsque vous cliquez pour démarrer le segment et lorsque vous cliquez pour le mettre fin, il vous suffit de cliquer et de relâcher tout de suite. Si vous maintenez le bouton de la souris enfoncé et déplacez votre souris, vous allez créer une courbe à la place. Si vous le faites par erreur, alors il y a ce bouton pratique ici, que vous pouvez appuyer pour convertir votre point d'ancrage en angle, mais vous devez d'abord sélectionner votre point d'ancrage avec l'outil de sélection directe. Contrairement à l'outil de sélection, qui est utilisé pour sélectionner des objets de leurs groupes, outil de sélection directe est utilisé pour sélectionner des points et tracés à l'intérieur de l'objet afin que vous puissiez modifier la forme. Maintenant, avec l'outil Pen, je vais suivre quelques lignes que je peux voir sur l'image. De plus, si vous trouvez quelque chose de presque horizontal ou presque vertical, c'est une bonne idée de le faire de cette façon. Lorsque vous voulez dessiner, un segment, nous devons suivre l'axe vertical, horizontal ou 45 degrés, assurez-vous de maintenir la touche Maj, lorsque vous appuyez sur la touche de la souris à la fin de votre segment. Ceci à toutes les lignes sur un angle, assurez-vous qu'il y a une bonne gamme d'angles différents. D' après mon expérience personnelle, c'est [inaudible] qui peut réellement faire fonctionner une grille, et vous voulez qu'elle soit utilisable et polyvalente. Maintenant, j'ai assez de lignes ici pour que je puisse commencer à les mettre à l'échelle pour qu'ils sentent mon tableau d'art et forment ma grille. Pour ce faire, je vais utiliser un outil de sélection, bien qu'il y ait un outil de transformation libre dans Illustrator, je ne l'utilise pas vraiment parce que vous pouvez tout faire en utilisant l'outil de sélection avec un cadre de sélection visible, de toute façon. Assurez-vous que le cadre de sélection est affiché, sinon, accédez à Affichage, Afficher le cadre de sélection. Maintenant, sélectionnez un segment, maintenez les touches Maj et Alt enfoncées. Ce qui vous permettra de mettre à l'échelle proportionnellement par rapport au point central de votre segment et glisser un coin de votre boîte de sélection suffisamment loin faire glisser un coin de votre boîte de sélection suffisamment loinpour que le segment traverse votre tableau d'art. À ce stade, votre tracé peut également devenir lourd, et c'est parce que dans les options Transformer, vous avez l'option Échelle, les traits et les effets sur, alors désactivez-le et changez le chemin vers ce qu'il était censé être. Ces options d'échelle et de coups et effets est vraiment utile, mais pas dans ce cas. Maintenant que j'ai mis à l'échelle tous mes segments et ajusté leur position là où j'ai senti que c'était nécessaire, je vais les sélectionner tous en appuyant sur Commande A, Contrôle A dans Windows, puis je vais les regrouper, Commande G. est le premier bloc de construction sur ma grille prêt. Je crois que certaines croyances ont un certain degré de symétrie, donc je dois m'assurer que ma grille est symétrique à la fois verticalement et horizontalement. Ce faisant, je vais également augmenter le nombre de lignes dans ma grille, ce qui permettra également plus de variations de géométrie de grille. Après avoir sélectionné mon groupe, je vais aller à Objet, Transformer, Réfléchir, choisir de réfléchir verticalement et cliquer sur Copier, pas OK car j'ai réellement besoin d'une deuxième copie. Maintenant, j'ai mon deuxième groupe qui est réfléchi et maintenez la touche Maj enfoncée pour le garder en ligne avec la grille d'origine, je vais le déplacer horizontalement jusqu'à ce que j'atteigne un point où je peux réellement commencer à voir quelques belles formes que je peut utiliser dans ma conception de croyances. Maintenant, je l'aime de cette façon parce que je peux imaginer des éléments comme une partie supérieure de la lettre A ici ou peut-être C ici, donc j'ai quelque chose à travailler avec. Maintenant, je dois le refléter une fois de plus, maintenant horizontalement, donc j'ai une grille entièrement symétrique. Je le fais à nouveau, sélectionnez Axe horizontal et cliquez sur Copier. Encore une fois, je dois le déplacer en place, Shift et nous voilà. C' est bien que j'ai la base de ma grille prête. Je vais le regrouper complètement et je vais garder une copie de la grille telle qu'elle est. Bien que j'ai aussi besoin d'avoir quelques guides utilisables à l'avenir. Je vais copier ce calque, tirer vers le haut et cacher l'original et renommer celui-ci pour que je sache ce que c'est. Maintenant, pour faire des guides, je dois sélectionner mon groupe et le regrouper, Command Shift G, quelques fois jusqu'à ce que je n'aie plus de groupes sur cette couche. Ensuite, je vais juste faire un clic droit ici et sélectionner Faire des guides, et nous voici. C' est cela en termes de ce dont j'ai besoin pour mes photos originales, alors maintenant je peux tourner la visibilité de et me préparer à ajouter d'autres guides pour déterminer l'anatomie de ma police de caractères, que je vais couvrir dans la prochaine vidéo. 4. Réflexions sur l'anatomie des caractères: Eh bien, ma grille est presque prête. Il y a encore une chose que je veux faire avant de commencer à concevoir mes glyphes. Parce que je veux réellement avoir une police de caractères avec une longueur et une hauteur cohérentes et des proportions, et des guides qui définiront la structure de base est ma prochaine étape. Toute police de caractères a un certain nombre de lignes horizontales dans sa structure. Ces lignes sont, une ligne de base, une ligne imaginaire sur laquelle les lettres semblent s'asseoir, une ligne de camp, une ligne imaginaire en haut de la plupart des lettres majuscules, une ligne médiane, une ligne imaginaire qui fait confiance au dessus du corps du lettres minuscules ne comprenant pas les ascendants, une ligne centrale, une ligne imaginaire qui marque la hauteur des ascendants dans les lettres minuscules telles que b, d, f, h et k, et la ligne descendante et la ligne imaginaire qui marque le point le plus bas des descendants dans les lettres minuscules telles que g, j, p, q et y. Bien que vous ne puissiez pas ou même besoin de définir cette ligne tout de suite, pourrait être une bonne idée de garder leur but à l'esprit et quand vous commencez concevoir vos glyphes après quelques essais avec différentes lettres, côté sur la règle que vous voulez suivre. En regardant ma grille, je peux déjà imaginer où mes glyphes seront construits. J' ai également décidé que je vais concevoir une police cohérente uniquement de lettres majuscules, donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter de quoi que ce soit à voir avec les minuscules. Sur un nouveau calque à l'aide d'un outil Plume et maintenez la touche Maj enfoncée pour rendre ma ligne horizontale, je vais simplement dessiner une ligne ici. Ce sera ma ligne de base et je vais la copier pour en faire la première ligne ici. J' ai aussi une idée de la symétrie générale de mes formes en cuir, donc je vais ajouter un axe vertical ici juste pour me garder sur la bonne voie. Je vais également enregistrer cette ligne pour être pointillée. J' ajouterai une ligne médiane plus tard pour accueillir les guillemets, mais soit ce sera seulement après que j'ai conçu toutes les lettres. Mais vous savez quoi, si vous envisagez de concevoir une police totalement sauvage, vous pourriez simplement garder cette partie ensemble. Maintenant, ma grille est totalement prête à être utilisée et sous la vue. Dans ma prochaine vidéo je vais rapidement vous emmener à travers comment préparer une bonne impression de gabarit pour pouvoir esquisser votre glyphe à la main sur papier. Bien que moi-même, je trouve beaucoup plus rapide et plus facile de concevoir des glyphes dans Illustrators ou tout de suite, je sais que certaines personnes trouvent plus facile de penser et d'esquisser sur papier d'abord. Si vous en faites partie, regardez la vidéo suivante et, si ce n'est pas le cas, passez à la partie suivante sur la conception des glyphes. 5. Création d'un modèle de grille pour l'impression (facultatif): Ceci est une démonstration rapide de la façon de créer un modèle de grille à partir de l'impression et de l'esquisse à la main, et cette partie du projet est facultative. Avant de créer un modèle d'impression, assurez-vous que votre fichier est enregistré, puis copiez-le et renommez-le, puis ouvrez votre nouveau fichier. Ensuite, pour économiser de l'espace, supprimez les calques avec les gars cette image originale. Maintenant, rendez votre grille visible et déverrouillez. Puis changer la couleur de la grille, au-dessus de 40 pour cent mélange fonctionne bien, ce n'est pas trop envahissant, mais vous pouvez également voir clairement la grille pour dessiner sur. Mais de toute façon, avant d'imprimer un bash entier, faites un test pour vous assurer que votre imprimante imprime également et que vous pouvez le voir. Ensuite, changez le poids de tous une fois pour ne pas le point 25 d'un point. En fonction de votre imprimante, vous pouvez également la rendre plus lourde afin de tester d'abord l'impression. Sélectionnez votre grille et vos guides de type si vous les avez et regroupez ensemble. Ensuite, à l'aide du décalage, dessinez un rectangle vertical ou un carré pour courber la zone dans laquelle vous souhaitez créer vos grilles. Aligner votre groupe et votre rectangle les uns aux autres, puis avoir un groupe dans le rectangle sélectionné, clic droit sur eux et choisissez créer un masque d'écrêtage. Maintenant, vous n'avez que la partie de l'unité de portée de la grille, rendre un peu plus facile à travailler avec. le panneau Outils, sélectionnez Outil Art-Board et rendez votre Art-Board horizontal en cliquant ici. Dans les options de transformation ici, assurez-vous que l'échelle est forte et que les attaques sont désactivées, puis à l'aide de l'outil de sélection et maintenez la touche Maj enfoncée, ici vous êtes coupé avec le bas afin que vous puissiez alimenter quatre ou cinq d'entre eux dans une ligne pour un format de plancher. Copiez votre groupe d'écrêtage trois ou quatre fois afin d'avoir suffisamment de modèles dans une rangée, puis sélectionnez-les tous avec l'outil de sélection, puis dans le panneau d'alignement, s'il ne s'ouvre pas, accédez à Fenêtre aligné . Assurez-vous que la ligne sélectionnée est sélectionnée, puis alignez vos groupes d'écrêtage les uns par rapport aux autres et distribuée horizontalement, de sorte que l'écart soit le même. Ensuite, regroupez-les tous ensemble, une copie d une fois pour avoir votre deuxième ligne, alignez les deux lignes, puis regroupez-les. Ensuite, il modifie le paramètre pour aligner sur Art-Board et aligner votre groupe sur le centre vertical et horizontal. Si le groupe est trop grand ou trop petit, redimensionnez-le en maintenant la touche Maj enfoncée afin qu'elle couvre bien votre tableau d'art. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur Enregistrer, puis enregistrez également votre fichier pour impression au format PDF. Bien que ces fichiers soient identiques et que vous pouvez faire les mêmes choses avec eux dans illustrator, je préfère garder un développement distinct et un fichier d'impression séparé. Imprimez autant de copies que nécessaire à l'aide d'Adobe acrobat Review ou de tout autre programme comme celui-ci. Maintenant, vous êtes prêt à façon sommaire, alors regardez la prochaine vidéo où je vais partager des conseils et astuces de conception de grilles et de choisir entre différents types de styles. 6. Conception d'une police de caractères à partir de la grille: Ici, la partie passionnante commence. Approchez l'étape avec un esprit ouvert, et ludique, et ne pas trop penser à ce que vous faites. De cette façon, vous serez en mesure d'avoir plus de plaisir, et tout faire beaucoup plus vite. Tu contrôleras le monstre en toi, et commenceras à chercher, et tu verras. Je continue à voir du glyphe tout le temps, mais qu'est-ce que ça veut dire ? Glyphe est n'importe quel caractère d'une police, et vous pouvez avoir plus d'un glyphe pour chaque caractère, et ceux-ci sont appelés alternants. Pour ma police de caractères, je veux me concentrer sur les majuscules, les chiffres et quelques signes de ponctuation. C' est assez pour moi pour l'instant. Vous ne décidez que par vous-même ce que vous voulez concevoir, mais je vous suggère de faire un ensemble similaire. Je trouve le design en majuscules un peu moins délicat. C' est pour ça que je veux me concentrer sur eux, mais prendre votre propre décision. A ce stade, vous devez regarder votre grille, et essayer quelques lettres différentes dans un style différent. La plus simple et la plus disons, approche normale ici serait de faire une police linéaire comme la mienne, basée sur les lignes sur la grille, car elle permet d'avoir un poids de trait uniforme, ce qui la rend légère, et raisonnablement équilibré. L' autre approche exige que vous recherchiez des formes dans votre grille, qui peuvent former un aperçu. Cela pourrait être un peu plus compliqué, mais pourrait également vous permettre d'obtenir un personnage très différent. Si vous souhaitez essayer une approche qui peut conduire à un type plus Illustrated, alors c'est une bonne façon de procéder. Avec cette approche, vous pouvez opter pour un champ de style, ou pour un champ pur et simple, en fonction de la taille que vous voulez que votre police apparaisse. Mais il vous fournit aussi tout de suite deux variantes différentes de la police, ce qui peut être très pratique. En outre, la forme globale des lettres n'a pas nécessairement besoin de tenir dans un rectangle. Il peut s'agir de n'importe quelle autre forme, comme un hexagone, ou toute autre forme polygonale , ou même d'un cercle, vous devrez donc regarder votre grille et décider quel caractère vous voulez avoir votre police de caractères. Tout en concevant vos formulaires de lettre. Gardez à l'esprit que différentes lettres peuvent avoir différentes largeurs. Les lettres M et W seront plus larges que la plupart, et les lettres I et J, seront plus étroites. Sauf bien sûr, vous optez pour une face de type monoespacée ou fixe, ou toutes les lettres occupent la même quantité de résultat de l'espace. N' oubliez pas que j'ai créé des guides à partir de ma grille. C' est là qu'ils entrent en jeu. Je vais vérifier les guides intelligents, les nôtres, donc, visualise les guides intelligents. Les guides intelligents sont l'une des fonctionnalités les plus impressionnantes et les plus utiles de l'illustrateur. Ces astuces magento permettent de ligne des objets les uns aux autres, les distribuer également, et le tout sans aller à d'autres panneaux. Ils sont également très pratiques lors de la conception de différentes formes. Dans le cas de cette classe, c'est ce qui le rend si facile de suivre la grille avec le crayon. Tout ce que j'ai à faire, c'est de cliquer aux bons endroits. Parce que ma police est basée sur des lignes, je vais créer un certain nombre de segments, et je m'inquiéterai de les connecter, ou de les déconnecter, ou inutile plus tard. Chaque fois que je veux démarrer un nouveau segment, j'appuie sur « Command shift E » qui désélectionne le chemin précédent sur lequel j'ai travaillé. Si vous concevez une forme dans cette police de caractères, assurez-vous de fermer chacun de vos tracés. Pour ce faire, vous devez faire le tour de chacune des formes, et à la fin, fermer le chemin en cliquant sur le point d'angle de départ. Vous verrez un cercle à côté de votre crayon, ce qui conduira à la fermeture du chemin. Faites-le de cette façon, et vous n'aurez plus de problèmes plus tard. Si vous avez besoin de construire une forme fermée avec un trou à l'intérieur, ou de le mettre dans la conception s'attarder, et l'espace négatif, qui dans la typographie est appelé un compteur. Ensuite, dessinez d'abord votre forme extérieure. Puis dessinez la forme de votre compteur, qui est en fait appelé un bol. Ensuite, sélectionnez-les tous les deux avec l'outil de sélection, allez dans le panneau pathfinder, si ce n'est pas là, allez dans le pathfinder de fenêtre, et là, en mode forme, cliquez moins quatre. Maintenant, c'est une forme agréable et soignée. Travaillant sur les glyphes, j'aime avoir une couche séparée pour chacun d'eux, sorte que je puisse facilement passer entre eux. Je n'ai également qu'une seule grille et un design dans le même espace, et n'ai qu'une seule couche de glyphe visible à la fois. Conserver mes glyphes au même endroit me permet de dupliquer rapidement un calque, si je veux essayer le design alternatif d'un glyphe, tout en accélérant le processus en copiant des éléments qui se répètent dans des lettres différentes. Par exemple, la base de mes lettres C, E, G, O, Q, S, et les chiffres zéro, six et neuf est la même, je n'ai pas besoin de le dessiner séparément à chaque fois, ce qui me fait économiser beaucoup de temps et rend une police de caractères plus cohérente. Commencez à passer par votre alphabet, mais pas nécessairement par ordre alphabétique. En fait, je trouve très utile de concevoir quelques lettres qui peuvent former un mot court d'abord, puis de regrouper chaque lettre, et de les copier toutes sur un calque différent, et de rassembler un mot pour voir comment fonctionne ma police de caractères . De cette façon, je peux vérifier la cohérence du style, la lisibilité, et généralement vérifier si l'humeur de la police, est ce que je veux. Avec certaines lettres, vous pourriez trouver difficile de les construire au même endroit où vous avez construit la plupart de l'alphabet. Pour moi, les lettres les plus difficiles se sont avérées être K et M, donc, j'ai réellement bougé autour de la grille pour trouver un bon endroit, et des lignes de grille appropriées pour eux. Dans certaines lignes, je construis en un seul endroit, puis déplacer la lettre au centre pour construire le reste de celui-ci. Même alors, avec ces deux lettres et quelques autres glyphes, j'ai dû dessiner des lignes, qui n'étaient pas dans ma grille originale, juste pour les rendre bien équilibrées, et suivre le même style que mes autres lettres . N' ayez pas peur de casser un peu la grille si vous le devez, mais vérifiez d'abord toutes les options de votre grille. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas construire quelque chose que vous voulez avec votre grille, alors regardez comment vous pouvez l'ajuster et ajouter plus de lignes, ou en supprimer si elles sont trop nombreuses. Si cela ne vous aide pas, prenez une photo différente, remplissez une nouvelle, et n'abandonnez pas. Rappelez-vous ce que j'ai dit avant, assurez-vous que vous avez une bonne gamme d'angles différents, alors votre grille fonctionnera très bien. Ne vous énervez pas trop, et coincé si certains glyphes ne fonctionnent pas tout de suite, il suffit de passer au suivant, et de revisiter les plus difficiles, quand tous les plus faciles sont terminés. Lorsque vous avez conçu tous les glyphes, passez à l'étape de nettoyage et de finalisation, que je vais passer dans la partie suivante. 7. Choix du jeu final de glyphes: Lorsque vous terminez l'étape de développement de la conception, vous finirez probablement avec le fichier un peu comme le mien et nous avons été en mesure de joueurs ici et les conceptions alternatives pour certains glyphes. À ce stade, je voudrais laisser ce fichier seul et dupliquer afin que vous puissiez obtenir tous ceux finalisés dans un fichier différent. J' aime toujours garder des fichiers séparés pour différentes étapes, car il est beaucoup plus facile de revenir en arrière si j'ai besoin de réduire quelque chose. Donc, dans mon nouveau fichier, je vais passer par tous les calques et décider ce que je veux conserver et utiliser et ce que je veux supprimer. Je n'ai plus besoin de mon image de référence et je n'ai pas besoin d'une couche originale de ma grille, mais je garderai les gars de la grille et les gars de type parce que je pourrais encore en avoir besoin. Je supprime également mes calques sur lesquels j'ai essayé comment l'alphabet fonctionne ensemble et comment certains mots ressemblent. À ce stade, je vais regrouper chaque couche ou m'assurer qu'elle est déjà groupée afin que je ne perde aucun élément lorsque je les déplace. Je nommerai également chaque groupe en fonction de ce qu'il est, afin que je puisse facilement les trouver. Ensuite, je vais passer par tous mes glyphes et les mettre sur deux couches différentes. Un calque pour l'alphabet, pour une inclusion définitive dans la phase de type, un calque pour les derniers chiffres, un pour les guillemets et un calque pour les alternatives potentielles. Vous voudrez peut-être couper les quelques refroidisseurs à ce stade et simplement faire glisser les calques sur les nouveaux, mais si vous le faites, il ne va pas les traiter comme des groupes, mais plutôt comme des éléments individuels. Donc, vous devez toujours les regrouper séparément. Assurez-vous de supprimer tous vos calques vides afin que vous n'ayez qu'une liste soignée de ce dont vous avez besoin. Pour organiser rapidement tous mes formulaires de lettre finaux en ligne, je vais les sélectionner tous et sur le panneau d'alignement, sélectionnez Aligner à l'objet clé quelque part ici 30 points feront pour l'instant, puis cliquez sur l'espace de distribution horizontal. Eh bien, ça ne marche pas dans l'ordre alphabétique, mais plutôt dans l'ordre de ce que ceux qui sont plus proches du côté latin. Mais de toute façon, maintenant ils sont tous à leur ancienne place et je peux les voir tous séparément. Donc maintenant, je peux principalement les réorganiser alphabétiquement graphique de décalage vers le bas, puis faire glisser chacun d'eux latéralement afin qu'ils restent en ligne. Maintenant, ils sont dans l'ordre alphabétique et je veux juste avoir des espaces uniformes entre eux. Je vais donc à nouveau dans le panneau d'alignement, sélectionnez Aligné à l'objet clé et distribue l'espace horizontalement. Mon choix principal de glyphe est ici. Maintenant, je vais dessiner le même que tous les autres calques. En ce qui concerne les suppléants, je ne vais pas mettre trop d'efforts dans l'alignement. Je veux juste les voir tous à côté des glyphes primaires correspondants. Maintenant, je peux décider si je veux garder altération et en fait je n'ai pas cette montagne particulière, donc je vais juste supprimer cette couche et passer à nettoyer mes glyphes. Dans la vidéo suivante, je vais partager quelques conseils, ce qu'il faut surveiller lors de la finalisation des formes. 8. Nettoyage des chemins: Maintenant, je suis en mesure de nettoyer tous mes chemins. La première chose à faire est de s'assurer que tous les éléments sont visibles et déverrouillés, puis allez dans « Sélectionner », « Objet », « Points errants ». Cela permettra de sélectionner tous ces points inutiles qui ont été créés dans le processus de clic autour et de ne pas supprimer les chemins tout à travers. On fait tous ça parfois. Les points errants sont ennuyeux car vous ne pouvez pas les voir, mais ils peuvent vous empêcher de faire certaines choses telles que la connexion de deux points de terminaison, alors débarrassez-vous d'eux. Ça peut prendre un certain temps, mais la perfection le supplie. Zoomez assez près, et passez par tous les glleasemae un par un, en vous assurant que tout est parfait et que rien ne sort. Si votre face de type est faite de formes plutôt que de lignes, assurez-vous simplement que tous vos tracés sont fermés. Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, faites un clic droit dessus et sélectionnez « Joindre ». Cela connectera vos deux points de terminaison. Avec les polices de caractères linéaires, il y a quelques choses à surveiller. L' un, est cette zone où un chemin rencontre un autre, donc vous devez vous assurer que le point de terminaison d'un chemin en touche un autre, mais ne le dépasse pas. Sélectionnez le point de terminaison avec l'outil de sélection directe et déplacez-le jusqu'à ce qu'il touche parfaitement l'autre chemin. Martin, nous vous aiderons ici. Pour être encore plus précis, vous pouvez aller au mode « Outline », « Commande Y » ou « Control Y » dans Windows, puis l'ajuster là. Mais parce que vous ne pouvez pas réellement voir à quoi cela ressemblera dans la conception normale pour le mode affichage, il est une bonne idée de désactiver le mode contour à nouveau « Commande Y », vérifiez-le. Bien qu'il puisse y avoir quelques problèmes si vous avez des paramètres de course différents, cela devrait généralement fonctionner correctement de cette façon. Si ce n'est pas le cas, jouez avec le réglage de la course tout va bien. La prochaine chose est de vérifier tous les coins. Si vous n'avez que deux segments de ligne formant un coin, assurez-vous que les points de terminaison sont joints. Vous verrez s'ils ne le sont pas, puis avec l'outil de sélection directe, sélectionnez les points que vous voulez connecter, puis cliquez sur « Connecter les points de terminaison sélectionnés » ici. Si ce bouton n'est pas actif, cela signifie que vous sélectionnez plus ou moins de deux points. Si vous avez plus de deux segments de ligne se réunissant au même point comme ici, alors vous devez vous assurer que votre coin est fait partir des deux lignes qui forment l'angle le plus large. Avec l'outil de sélection directe, sélectionnez tous les points et déconnectez-les en cliquant sur « Couper le tracé au point d'ancrage sélectionné ». Ensuite, sélectionnez et déplacez le point d'extrémité du segment, que vous n'avez pas besoin de connecter. Ensuite, sélectionnez et connectez deux points, qui devraient former un angle et reculer l'extrémité de l'autre segment de ligne séparé. Si vous avez des coins touchant des chemins comme j'ai ici, vous pourriez avoir le même problème alors sélectionnez le coin puis cliquez sur « Couper le chemin au point d'ancrage sélectionné ». Maintenant, c'est bien. Eh bien, ce sont des problèmes de base que vous pourriez rencontrer, mais assurez-vous de tout vérifier au cas où il y aurait d'autres problèmes. Lorsque vous allez déjà sur la prochaine vidéo dans laquelle je vais couvrir comment rendre la police plus équilibrée. 9. Régler les proportions: La prochaine chose à faire est de regarder votre police de caractères et d'analyser si elle est bien équilibrée si nécessaire pour être vendue. Dans mon cas, à cause de la façon dont j'ai utilisé la grille, je peux tout de suite voir que certaines lettres apparaissent plus que le reste. Il s'agit en fait d'un problème courant avec des lettres arrondies ou pointues dans n'importe quelle police en raison de leur géométrie. C' est pourquoi ils ont normalement des dépassements. Dans ce cas, ce qui signifie qu'ils s'étendent plus haut que les lettres plates de taille comparable comme X ou H pour obtenir un effet optique de la même taille. raison de cette forme particulière de mes lettres, il est en fait assez facile de voir quelle taille ils devraient être pour regarder l'équilibre avec le reste de l'alphabet. Donc, je vais jeter un oeil à combien je dois les ajuster, et ajouter deux guides supplémentaires au-dessus de la ligne de plafond et au-dessous de la ligne de base. Maintenant, assurez-vous qu'une fois de plus, l'échelle, la course et les effets sont désactivés. Avec l'outil de sélection et maintenez les touches « shift » et « alt » enfoncées, je vais redimensionner mes lettres qui nécessitent une attention particulière à leur nouvelle taille. Je vais aussi faire la même chose avec mes chiffres 0, 2, 3, 6, 8 et 9 et en haut de mon point d'exclamation. Maintenant, j'ai une police propre et équilibrée et ils peuvent passer à finaliser les vagues, que je vais couvrir dans ma prochaine vidéo. 10. Définir les poids: Après avoir nettoyé une police soignée ici, je peux maintenant commencer à travailler sur les poids que je veux avoir. Encore une fois, je préfère enregistrer et conserver ce fichier tel qu'il est et le dupliquer pour développer davantage la police de caractères. Je pourrais tout faire dans le même fichier mais sur calques différents mais parce qu'il y a beaucoup trop de lignes ici, je préférerais avoir un fichier séparé pour cela afin qu'Illustrator fonctionne plus rapidement. Avec les polices linéaires comme la mienne ou avec les polices de contour, lorsque vous êtes satisfait de votre poids de police d'origine, il est maintenant temps de négocier les contours. Donc, sélectionnez tout avec l'outil de sélection et allez dans « Objet », « Chemin », « Outline », « Stroke. Maintenant, toutes ces formes sont des formes avec la couleur du champ et non des traits. Si vous avez une police de caractères basée sur une forme, vous pouvez vous y joindre car le reste est le même pour tout le monde. En sélectionnant une lettre à la fois avec l'outil de sélection, allez dans le panneau Pathfinder et en mode forme cliquez sur « Unir ». Ensuite, allez dans Menu, Objet, Chemin composé, Faire ou cliquez sur commande huit, contrôle huit dans Windows. De cette façon, votre groupe de formes superposées ou séparées devient un. Maintenant, vous devez parcourir toute votre police de caractères et faire de même avec chaque élément, puis renommer chacun d'eux afin de pouvoir les trouver facilement dans le panneau Calques. Maintenant, vous pouvez créer plusieurs façons différentes si vous le souhaitez. Pour ceux-ci, je suggère de mettre sur un seul calque tous les clips de la police puis dupliquer le calque, verrouiller et cacher l'original. Sélectionnez ensuite le second, zoomez suffisamment près pour voir vos modifications en détail et allez jouer avec le réglage du contour. Non seulement les options Width Weight, mais aussi les options Caps et Corners et Alignement du contour pour que vous puissiez obtenir le look différent. À ce stade, il est également recommandé de masquer les bords et les encadrés de manière à ce que vous ne puissiez voir que votre police de caractères. N' oubliez pas de les rallumer après. Lorsque vous êtes satisfait de l'aspect, vous pouvez à nouveau tracer des tracés, Objet, Chemin, Plan, Course, puis passer par le même processus d'unification à ce pathfinder et de création de tracés composés à partir de chaque élément. De cette façon, si vous voulez créer une police de caractères qui fonctionne à l'avenir, vous êtes à peu près tout prêt. Lorsque vous êtes heureux et prêt à progresser, regardez ma prochaine vidéo dans laquelle je vais partager avec vous quelques astuces simples de fonctionnalités graphiques supplémentaires cachées pour faire ressortir votre police de caractères encore plus. 11. Ajouter un look différent à votre police de caractères.: Bien que votre police de caractères soit déjà unique, il existe de nombreuses façons différentes de l'amener à un tout nouveau niveau. Dans cette partie, je vais aborder quelques astuces rapides qui peuvent vous aider à styliser votre police d'une manière nouvelle. Assurez-vous que vous ne détruisez pas votre police d'origine et que ses poids sont différents, alors dupliquez ce fichier ou dupliquez les calques. Moi-même à ce stade, je préférerais tout garder dans un seul fichier et simplement déplacer différents styles dans des endroits différents, afin que je puisse facilement les comparer et les voir tous complètement. première chose et la plus basique à jouer avec serait les options de course. Ceci est une continuation de ce que nous avons fait tout en travaillant sur les voies et dans cette partie, je tiens à souligner les possibilités de chaque coin options nous apporter. Les jointures rondes et développées peuvent créer agréable à changer de l'humeur entière de votre police de caractères. En fait, j'aime vraiment expérimenter avec des paramètres de course beaucoup, et au cours de l'année, j'ai trouvé quelques trucs cool qui peuvent rendre la personnalisation des polices de caractères vraiment agréable et facile. Pour ce cours, je veux juste que tu gardes à l'esprit et que tu essaies des choses très simples. Par exemple, si vous dupliquez votre calque et le verrouillez, puis que vous travaillez avec le nouveau calque, vous pouvez obtenir cet effet. Pour ce faire, tout ce que vous devez faire est de définir votre chemin de course sur la même que vous tapez. Si c'est linéaire, sinon, il y a beaucoup d'options. Assurez-vous que la couleur du champ est identique, puis alignez votre contour à l'extérieur, puis tracez le contour. Cela créera deux formes, une pour le champ et l'autre pour le contour. Vous devrez donc les unir, et définir la couleur du champ sur none et définir votre trait sur la couleur de votre type. Réglez à nouveau son poids et alignez à l'extérieur. Maintenant, vous avez un nouveau look et vous pouvez le répéter autant de fois que vous voulez avoir encore plus de lignes. Cela nous amène joliment à l'option tout-plaine et remplie. Si votre police de caractères est basée sur la forme, il est maintenant temps de créer une version alternative. Donc, si vous avez un type rempli, vous pouvez faire un contour et vice versa. Vous pouvez également jouer avec les paramètres de course de la même façon que je viens de vous montrer. Ainsi, vous pouvez avoir des contours triples par exemple ou simplement un décalage décrit sur un type de champ. Cette partie est probablement ma préférée, car les coins ronds nous donnent tant de possibilités de conception différentes. Il existe deux façons de travailler avec les coins arrondis dans Illustrator. [ inaudible] ou vous devez sélectionner vos coins avec l'outil de sélection directe et l'ajuster manuellement pour obtenir l'effet désiré, ce qui est vraiment pauvre et flexible, mais prend un peu de temps, surtout pour l'ensemble police de caractères. Il y a une autre option automatique qui, tout en étant un peu plus limitée, est vraiment rapide. Sélectionnez votre police de caractères à l'aide de l'outil de sélection, puis accédez à Effet, Stylisez les coins ronds. Assurez-vous que l'aperçu est activé et jouez avec différents paramètres jusqu'à ce que l'apparence vous plaise. De plus, comme il s'agit d'un effet, vous pouvez le modifier par la suite si vous allez dans le panneau Apparence, s'il n'est pas ouvert, allez à Apparence de la fenêtre. Ici, double-cliquez sur les coins arrondis et ajustez-le. Ici, vous pouvez également parler de la visibilité de l'effet et le supprimer si vous le souhaitez. Pour cet effet en combinaison de différents traits, paramètres et couches multiples, vous pouvez obtenir beaucoup de looks vraiment impressionnants. Alors, jouez avec elle et travaillez pour vous-même. Lorsque vous avez terminé et heureux, cliquez sur Développer l'apparence et cela appliquera votre prof d'effet à vos formes, sorte qu'il deviendra un chemin composé. Après le développement, vous ne pouvez plus modifier l'effet dans le panneau Apparence, alors ne le faites que lorsque vous avez complètement terminé. Cette technique ne fonctionnera qu'avec certains styles de police, néanmoins, il est bon de garder à l'esprit. Sélectionnez l'outil Seau de peinture dynamique, l'outil s'allume et cliquez sur l'une des formes pour les remplir d'une couleur. Cela peut aussi être un espace négatif, c'est pourquoi je l'aime et c'est comme ça que je l'ai utilisé. Lorsque vous avez terminé de peindre, développez l'apparence, sorte que vous pouvez travailler avec les formes individuelles à l'aide de la recherche de chemin et d'autres outils. Si vous êtes un illustrateur qui aimerait simplement ajouter des emplacements illustratifs à une police de caractères, alors envisagez de dessiner des éléments qui peuvent ajouter un caractère différent à votre police de caractères. Ça peut être tout ce que tu veux. Vous pouvez le rendre poilu, vous pouvez faire pousser des feuilles dessus, vous pouvez le faire porter des chapeaux, ou avoir des moustaches, ce que vous voulez, c'est à votre imagination. J' aimerais vraiment voir la personnalisation comme ça de votre part, alors s'il vous plaît surprenez-moi. Vous pouvez également combiner toutes ces approches ensemble et voir où cela vous mène, ou si vous trouvez votre propre façon cool de personnaliser votre type, s'il vous plaît partager, je serai très heureux de le voir. Lorsque vous avez terminé de personnaliser votre police de caractères, assurez-vous de tracer les traits, unir vos chemins et de créer des chemins composés comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente pour les poids. Ensuite, vous êtes prêt à commencer à créer des résultats de conception cool avec votre propre police de caractères. Dans ma dernière vidéo, je vais passer en revue quelques choses qui peuvent aider votre composition typographique à se démarquer. 12. Conseils et astuces pour créer de meilleures compositions typographiques: Si vous allez aussi loin, vous savez probablement ce que vous faites maintenant, mais je veux quand même partager quelques choses avec vous qui peuvent vous aider lorsque vous concevez vos compositions typographiques. Vous allez organiser le menu Type ici, vous devez garder à l'esprit quelques choses qui vous faciliteront la vie. Tu te souviens comment on avait arrangé nos alphabets avant ? Eh bien ici, quand vous réunissez toutes les lettres pour vos mots, vous pouvez faire la même chose. Alignez vos lettres les unes aux autres verticalement de la façon dont elles fonctionnent que vous tapez, minez qu'elles sont alignées au centre, puis sélectionnez Aligner pour conserver l'objet, définissez la taille de l'espace souhaitée et répartissez les espaces horizontalement. Maintenant, en substance, c'est l'espace entre les successions de personnages qui, dans la typographie, est appelé suivi, donc je vais y faire référence de cette façon. Après avoir distribué des espaces, nous pouvons voir qu'il y a des lacunes qui semblent plus grandes, et pour compenser pour cela optcillaire, nous devons ajuster manuellement les espaces entre les paires de lettres jusqu'à ce que le texte semble uniformément espacé. Ceci est appelé crénage et, par rapport au suivi, il se réfère à l'espace horizontal seulement entre des paires individuelles de lettres. Après le suivi et le crénage manuel des mots individuels Déplacez-les séparément et ajustez les espaces entre eux à l'aide de la fonction Distribuer l'espace et ajustement avec manuellement si nécessaire par la suite. Si vos compositions comportent plus d'une ligne de texte, vous devez également prendre compte les espaces verticaux entre les lignes qui sont appelées interligne ou interligne. Vous pouvez également le faire en utilisant la fonction Studio Space juste cette fois, il sera vertical. Considérez comment fonctionne l'échelle de votre police de caractères. Dans ce cas, je parle de deux choses. première est la taille globale de Type par rapport au format de votre résultat, et la façon dont il est visible lorsqu'il est visualisé dans son site réel. Par exemple, ma police de caractères est assez mince donc je ne peux pas créer quelque chose de vraiment plus petit parce que tout simplement ne fonctionnera pas. Une autre chose à considérer au sujet de l'échelle est de savoir si toutes vos lettres ou mots doivent avoir la même taille. Avoir des tailles différentes peut rendre votre résultat plus spectaculaire. Aussi des lettres et des mots qui doivent être horizontaux ou en une ligne. Vous pouvez toujours jouer avec la rotation et déplacer une lettre individuelle ou des mots par rapport à l'autre. Aussi, par exemple, si votre police est basée sur l'hexagone comme une forme extérieure, vous pouvez organiser vos lettres dans la grille hexagonale et l'étape. Voyez ce qui fonctionne pour vous. Enfin, je sais que c'est votre police de caractères et vous en êtes fier, mais vous pouvez également utiliser d'autres polices de caractères pour la combiner avec. Contraste fait travailler la conception et avoir une deuxième police de caractères dans votre composition peut vraiment faire la différence. Essayez simplement de choisir une police de caractères avec laquelle votre mot fonctionne bien. Quelque chose de simple fonctionnera bien parce qu'il ne distrait pas votre police de caractères, et n'optez pas pour une autre police de caractères décorative parce que cela pourrait être trop. Maintenant qu'attendez-vous pour aller et faire quelques résultats de conception cool. Considérez également comment vous allez les présenter par exemple si vous faites un T-shirt impression 3D image de prévisualisation de la façon dont est look sur un T-shirt. Enlevez tout le monde et montrez comment votre police prend vie. 13. Conclusion: J' espère que vous avez apprécié cette classe et appris quelque chose de nouveau. Être capable de concevoir des polices de caractères décoratives est très pratique lorsqu'il s'agit de concevoir des affiches, matériaux de conception liés aux films musicaux et des logotypes. J' espère que cette classe vous aidera à l'avenir à expérimenter plus et à produire des trucs impressionnants. J' ai hâte de voir vos projets et je serai heureux de vous faire part de vos commentaires. Merci, et j'espère vous voir bientôt dans ma prochaine classe.