Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Jason Rivera. Je suis un instrumentiste et compositeur. Vous pouvez me trouver en ligne sur www dot Jason Rivera musique dot com. J' ai écrit et joué sur d'innombrables enregistrements, ai vers les États-Unis tant qu'interprète et j'ai écrit et dirigé certains des meilleurs musiciens du monde. Ici, à Los Angeles, ce cours est une plongée profonde sur les bases de l'écriture d'une mélodie. Mon but est de vous fournir les outils fondamentaux dont vous avez besoin pour commencer à écrire vos propres mélodies. Je pense souvent à la musique en termes d'étude et de pratique de votre métier en ce qui concerne la nature. Si vous voulez faire pousser une culture, vous prévoyez de la voir sur la terre. Vous l'arrosez et laissez le soleil faire sa part, et c'est la même chose avec la musique. Vous étudiez et pratiquez tous les jours, et si vous restez engagé, vous
finirez par récolter une récolte. Dans le contexte de la musique, votre moisson est la capacité de vous exprimer et de nouvelles façons et avec plus de liberté. Une fois, j'ai entendu une excellente citation qui dit que le meilleur moment pour planter l'arbre était il y a 20 ans. Le deuxième meilleur temps est maintenant, donc avec cela à l'esprit, plongons dans les leçons
2. Votre projet: dans cette classe, je vais vous guider à travers les principes fondamentaux de l'écriture d'une mélodie originale à partir de zéro. Certains des sujets que nous aborderons incluent un examen des accords et des échelles utilisant
efficacement des échelles de phrasage, tension et de libération de répétition rythmique et de tonalités non essentielles. Je vais couvrir ces sujets et vous donner des conseils et des techniques pour vos propres projets en cours
de route . Pour votre mission, vous prendrez les techniques que je vous fournit. Créez votre propre mélodie originale, enregistrez une démo approximative de celle-ci, puis téléchargez vos résultats sur soundcloud, YouTube ou Dropbox et publiez un lien vers votre fichier dans la galerie du projet. Vos enregistrements de démo n'ont pas besoin d'être Hi, Fi. Il peut s'agir d'un simple enregistrement sur votre smartphone. Je vous encourage à ne pas bafouer votre mission et à faire confiance à vos instincts. Le but de ce projet est de vous faire écrire avec de nouvelles idées et de partager vos
résultats avec vos camarades de classe afin que nous puissions tous grandir ensemble en tant que compositeurs et compositeurs .
3. What mélodie ?: Ok, alors commençons ce cours en définissant une mélodie. Une mélodie est un Siris logique de notes qui évoluent dans le temps. L' un après l'autre, une mélodie réglée à un rythme. Les notes d'une mélodie doivent se rapporter et se suivre. mélodie est le côté chantant de la musique. Les gens pensent généralement à la mélodie comme une mélodie facile à retenir, et qui reste dans votre esprit. C' est la partie la plus mémorable d'une chanson ou d'une composition que votre chant ou bourdonnement longtemps après que la musique cesse de jouer. Quand les mélodies avion ID bien, ils peuvent aider à raconter l'histoire d'un morceau de musique.
4. Examen des échelles et accords: avant de nous plonger dans l'écriture d'une mélodie, je veux m'assurer que nous avons des informations fondamentales en place sur les accords et les échelles. Si on a un maniement sur les accords et les échelles, ça va rendre l'écriture d'une mélodie beaucoup plus facile pour cette démo, on va travailler dans la clé du do majeur. Je vais travailler à l'échelle du C. La raison pour laquelle j'ai choisi cette clé et l'échelle est pour la simplicité malade, car il n'y a pas de tranchants ou d'appartements et soit la clé ou la balance. Les compétences majeures sont le type d'échelle le plus courant, et elles sont composées de deux étapes entières, suivies de 1/2 étape, suivies de trois étapes entières et se terminant par 1/2 étape. Si nous commençons ce modèle sur la note, nous finirons avec l'échelle du C. Nous avons donc tout un pas, un pas entier, demi-pas, entier, pas
entier, pas
entier et un demi-pas afin que vous puissiez voir qu'il n'y a que des demi-étapes dans l'échelle du C majeur entre le notes E et F sur B et C. Les échelles majeures peuvent commencer sur n'importe quelle note, mais elles sont toujours conformes à ce schéma d'étape. encore une fois, le modèle de l'étape est l'étape
entière, l'étape entière, la demi-étape, étape de
maintien, l'étape
entière, l'étape entière demi-étape. Il y a beaucoup d'autres échelles disponibles pour les auteurs de musique, et ils ont chacun leur schéma spécifique sur des pas entiers en demi-étapes et toutes les échelles ont un son spécifique et sont déplacées vers eux. Pour ce cours, nous nous concentrons sur la compétence principale. Jouons à travers cette échelle en C majeur afin que nous puissions entendre notre palette de notes que nous avons à choisir. L' échelle en C majeur a un son lumineux et joyeux. Une chose que je tiens à souligner ici est le ton principal de l'échelle. Le ton principal est la septième note de l'échelle, et il est 1/2 pas en dessous du tonique ou de la première note de l'échelle. Ce ton principal a une qualité spéciale qui tire vers la note tonique et veut se résoudre sur la note tonique. Dans l'échelle du C. majeur. Le ton principal est la note B. Vous pouvez entendre comment il tire vers le nouveau etc. Quand il s'agit d'accords dans la clé du do majeur. Nous avons également une palette d'options pour travailler avec les cordons dans une clé majeure sont
liés à l'échelle principale. De chaque note de l'échelle du C. majeur. Vous pouvez construire une cour. Nous allons les parcourir pour avoir les notes, voir, et nous pouvons construire un accord majeur en C. La note. D on peut construire l'accord d mineur. La note e uh, nous pouvons construire la note d'accord e mineur f euh, nous pouvons construire la note d'accord majeur g waken construire l'accord g majeur La note a waken build L'accord a mineur je sais être nous pouvons construire l'accord être diminué Donc ce sont nos sept accords avec lesquels nous devons travailler De cette palette de choix, j'ai choisi une simple progression de cour avec laquelle nous allons travailler dans cette classe et ce c majeur d mineur, le sol majeur et ensuite le c. majeur. Euh, donc on aura un accord par mesure dans 44 temps. C' est un bon point de mentionner que j'ai une autre classe dans mon écriture de musique un à un, Siri s'appelle créer une progression de cour dans une clé majeure. Dans cette classe, je vous guide à travers le processus de création et de développement de vos propres progressions judiciaires dans une clé
majeure. Je parle de mon autre cours juste au cas où. C' est quelque chose qui pourrait vous intéresser. C' est donc la fin de notre examen rapide des écailles et du quartz. J' espère que c'était un bon rafraîchissement ou un bon apprêt pour vous. Passons maintenant à la leçon suivante.
5. Composer une mélodie: D' accord. Donc, nous y voilà. Plongons dans notre leçon sur la composition d'une mélodie afin que nous sachions que nous sommes dans la clé du C. Major et que nous avons notre progression sur le terrain. Et 44, mais nous allons écrire une mélodie en plus de ce qu'il est important que nous ayons ces
deux informations avant de commencer à écrire et la raison de cela car nous voulons que notre mélodie grandisse et renforce notre progression judiciaire et sont la signature clé. C' est une bonne idée de baser votre mélodie sur l'échelle spécifique, et nous avons déjà choisi notre échelle. Voyez, Major, maintenant nous voulons regarder notre mélodie d'un point de vue macro et nous devons réfléchir en termes de phrasé. La structure que nous allons donner à notre mélodie est de la garder à deux phrases de barre pour un total de quatre mesures mélodie. À la fin des 2 premières barres, nous allons créer un sentiment de tension qui s'est alors résolu à la fin de la seconde moitié de la mélodie et mesurer comment y parvenir ? Eh bien, abord nous nous concentrons sur l'utilisation du tonique le troisième et le cinquième de l'échelle. Donc, dans le cas du do majeur, vous avez la note tonique. Voir le troisième E sur le cinquième G. Ce sont aussi les trois notes qui constituent la première cour de notre progression judiciaire. Vous voyez, Major. Lorsque vous utilisez ces notes, essayez de les faire atterrir sur les battements primaires des mesures. Beats un et trois et 44 En nous concentrant sur ces notes pour commencer, nous renforçons également notre signature clé en C. majeur. Alors commençons là va essayer de battre un comme huit notes sur les notes, voir et battre comme 1/4 note sur la note. Voir pour battre trois va essayer 1/4 note sur la note e et battre quatre comme 1/4 note sur la note. E. Donc c'est notre première mesure de notre mélodie en plus de notre première cour en do major. À ce stade, je tiens également à mentionner que c'est une bonne idée d'envoyer à votre mélodie autour d'un pitch. On appellera ça notre terrain. Vous pouvez commencer la mélodie sur ce terrain et terminer dessus, mais votre terrain à domicile n'a pas besoin d'être le tonique de l'échelle. Vous pouvez choisir l'itinéraire le troisième ou le cinquième. Mais vous devriez éviter d'avoir chaque mesure de votre mélodie centre autour d'une hauteur différente. Et cette démo, je vais utiliser les notes voir comme mon terrain à domicile. Deux autres points que je veux mentionner avant de continuer à écrire sont que votre mélodie doit se déplacer principalement par étapes. En d'autres termes, une note de votre mélodie devrait s'écouler dans la suivante sans sauter vers d'autres notes éloignées. Donc, si je suis sur la note E, je pourrais monter à la note F, qui est adjacente à elle. Se déplacer de cette façon aide à façonner la mélodie et aussi à la propulser vers l'avant. L' autre point que je veux mentionner est d'utiliser la répétition de rythmes spécifiques
pour créer une signature rythmique à votre mélodie. Beaucoup de mélodies ont utilisé cette technique, et l'auditeur s'attend à entendre une répétition. Cela aide à rendre la mélodie plus facile à retenir. Encore une fois, nous avons notre premier accord et notre première mesure de notre mélodie. Maintenant, nous passons à notre deuxième corps de miner et à notre deuxième mesure de notre mélodie. Donc je sais que ma maison met les notes, tu vois ? Et comme je l'ai mentionné plus tôt, nous voulons cette deuxième mesure orteil avec une certaine tension, et je veux aussi utiliser une répétition rythmique. Essayons donc d'être une comme huitième note sur les notes, voir et B à la note 1/4 sur la note. Voir oui pour le temps trois va essayer 1/4 note sur la note e. Donc jusqu'à ce point, les mélodies ont été une répétition exacte de Mesurer un pour battre pour Let's Try 1/4 note sur la note. D. Le D est la deuxième note de l'échelle et aide à construire un peu de tension juste là. Ok, maintenant on passe à la seconde moitié de notre mélodie. Une façon d'aborder cela est d'avoir les deux dernières mesures de la mélodie
répétant essentiellement les 2 premières mesures. Mais s'assurer que votre dernière note tombe sur le tonique de la balance. Cela donnera à la mélodie un sens de résolution. Vous pouvez également ajouter le ton de tête de l'échelle, qui encore une fois, dans l'échelle C majeur est la note B juste avant d'atterrir sur le tonique d'une échelle pour plus attention Comme je l'ai mentionné dans notre revue d'échelle et d'accords, menant reviennent à la note racine, et ils ont aidé à fermer une mélodie. Donc maintenant, avec cela à l'esprit, nous passons à notre troisième corgi majeur et à la troisième mesure de notre mélodie. Essayons de battre un comme huitième notes sur la note D et B deux comme 1/4 note sur la note. D pour Battre trois et battre quatre va essayer une belle petite note de huitième. Exécuter à partir de la note e et se terminant sur la note. B à la fin du battement pour So juste là. Nous avons un beau mouvement vers le bas qui se termine par notre ton principal à noter. B. Ce ton de tête nous donne une belle entrée dans notre dernière mesure, notre dernière mesure de nos phrases sur l'accord final en C majeur, et nous allons atterrir sur les notes voir dans notre mélodie, qui est encore notre note tonique de l'échelle et notre terrain à domicile. On va s'asseoir sur cette note, voir une note entière. Avoir le rythme rythmique ralenti juste là aide à indiquer qu'un auditeur que les phrases
mélodiques ont fini, écoutons toute la phrase mélodique de quatre barres. Voilà notre petite mélodie. C' est assez simple, mais il a un bon flux vers elle, et il a en fait une belle qualité vocale à elle. Avant de terminer cette leçon, je veux vous donner un autre aliment pour réfléchir lorsque vous écrivez votre propre mélodie d'abord à partir d'une vue macro, pensez à donner la forme de votre mélodie. La forme d'une mélodie est la courbe de la mélodie fait. Vous pourriez le faire monter avec la tension et la première moitié de la mélodie, puis sombrer et relâcher dans un mouvement vers le bas dans la seconde moitié de la mélodie. Pour ma démo ici, je n'avais pas vu ma mélodie monter trop loin, mais je l'ai fait sortir vers le bas vers notre note tonique. Dans la seconde moitié, votre mélodie devrait avoir un flux global comme celui-ci. Il aide à propulser la mélodie vers l'avant, lui donnant une émotion d'excitation pour donner la forme de votre mélodie. Vous pouvez également utiliser la répétition soit la répétition exacte ou, ah, répétition
légèrement modifiée. C' était une technique que j'ai également incorporée tout au long de ma démo. Répéter des phrases rythmiques aide la mélodie à rester dans votre esprit. C' est la fin de notre leçon principale sur l'élaboration d'une mélodie. J' espère que cela vous a donné une belle base et quelques bonnes techniques pour travailler avec. Passons à notre prochaine leçon.
6. Plus sur les mélodies: dans cette leçon vidéo, je veux mentionner une poignée d'autres conseils et techniques pour écrire des mélodies. Alors plongons dans une technique supplémentaire que j'utilise la démo Ma mélodie a mis en œuvre quelques tons non cour et mesurez trois de ma mélodie sur Beat 3. J' ai joué la note E, qui ne fait pas partie du noyau qui joue sous la cour G majeure, que le droit il y a un non-quarto. Plus précisément, c'est un temps voisin. Un ton voisin est un ton non central qui se déplace en mouvement par étapes à partir de 1/4 de ton directement au-dessus ou au-dessous du ton de la cour, puis se résout à la même tonalité de la cour. Donc, sur ma démo, la note D comme une partie de la cour g major, et donc c'est 1/4 de ton. Ensuite, la mélodie monte à la note e le ton voisin, puis redescend au non. D, l'heure de la cour. Maintenant, dans la même mesure sur Beat 4, j'utilise un autre type de non-cour sur un ton de passage. Un ton de passage est un ton non core, préparé par 1/4 de ton, un pas au-dessus ou en dessous. Et puis c'est résolu en continuant dans la même direction à nouveau par étapes à la
prochaine tonalité de la cour. La prochaine tonalité de la cour pourrait faire partie du noyau qui est en train de sonner ou de l' accord
suivant dans la prochaine progression du disque. Alors je suis battu quatre. Je joue les notes, voir qui ne fait pas partie de la cour G major que le son au cours de cette mesure. Donc, les notes voir, est un ton de passage à la note B, qui est 1/4 ton et une partie de la cour G majeur. Ajouter, dans ces types de tons non core est un excellent moyen d'ajouter un peu d'intérêt à vos mélodies. Ma suggestion, surtout au début est d'abord d'écrire votre malady entière en utilisant des quarts de tons seulement, puis revenir en arrière et ajouter des tons non core. Cette approche vous aidera à contrôler la forme et le son de votre mélodie
sans être submergé. Aussi, sachez
que lorsque vous utilisez des tons non essentiels, essayez de les utiliser sur les battements de la semaine d'une mesure bat deux et quatre et 44 Aussi, si vous utilisez un ton de passage, essayez de l'entourer de tons de cour, comme je l'ai fait dans ma démo. J' ai encerclé les notes. Voir avec les notes D et B, qui sont à la fois des quarts de tons et une partie du noyau G. majeur. Et enfin, n'oubliez pas de faire bouger vos tons non centraux par étape. Cela vous aidera à garder le contrôle de votre mélodie et à lui donner une belle forme. Lorsque vous écrivez votre mélodie, considérez-la comme le cœur de votre musique, la partie que vous devriez pouvoir chanter ou à la maison. Et je veux dire ça littéralement. N' oubliez pas de vous demander Votre mélodie
est-elle singulière ? Est-ce qu'il y a des espaces pour respirer pendant que vous écrivez, chanter
littéralement la mélodie à haute voix, même si vous n'êtes pas un grand chanteur. Une bonne mélodie a une qualité vocale naturelle, et la mélodie ne sort presque jamais de la portée d'une voix chantante normale, trop haute ou trop basse. Alors assurez-vous que vous êtes mélodies ont cette qualité vocale. Aussi, prenez note que l'idée est que nous couvrons cette classe peut être appliquée à n'importe quel
instrument mélodique , y compris la voix humaine. Les mélodies qui restent dans votre esprit sont généralement les plus agréables à l'année, et lors de l'écriture de vos mélodies, vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser des rythmes complexes. Les techniques discutaient dans cette classe, comme le phrasé, répétition, tension et la libération de ce qui va vous aider à créer des mélodies mémorables Avant terminer cette leçon, je veux rapidement mentionnons qu'il y a des écrivains qui composent d'abord leurs mélodies , puis créent des tribunaux pour appuyer la mélodie. Et c'est une façon tout à fait valable d'écrire une mélodie dans cette classe que nous approchons d'
écrire une mélodie et une façon très fondamentale en créant d'abord notre progression judiciaire
puis en construisant notre mélodie au-dessus de celle-ci. Enfin, notez qu'il n'y a pas de règles difficiles et rapides quand il s'agit d'écrire une bonne mélodie. Ce que j'ai couvert dans ce cours, ce sont des techniques solides pour vous affranchir et vous donner un bon endroit pour commencer. Bon saut des points. mélodie est exactement ce qu'un grand compositeur veut qu'elle soit. C' est une expression individuelle et unique Teoh chaque écrivain. C' est la fin de notre deuxième leçon sur l'élaboration d'une mélodie. J' espère que cela vous a donné quelques techniques supplémentaires et quelques aliments supplémentaires pour réfléchir. Passons maintenant à notre prochaine leçon sur la recherche d'inspiration
7. S'inspirer: Très bien, alors parlons de s'inspirer pour écrire une mélodie. L' une des meilleures façons que je connaisse de m'inspirer est d'écouter beaucoup de musique. J' écoute de la musique tous les jours. La façon dont je le vois, plus c'est de plus en plus de joie. Depuis ces cours spécifiquement sur l'écriture de mélodies, j'ai mis en place une playlist pour vous qui a de grands exemples de mélodie. Il y a plusieurs morceaux de musique et il des œuvres classiques de Beethoven, Mozart, Tchaïkovski et d'autres grands compositeurs et la description du projet. Sur la page de la classe, vous trouverez le lien vers la liste de lecture et une liste des compositions dans les fichiers joints. Si la musique classique n'est pas ton truc, pas grand chose. Vous pouvez trouver une grande écriture mélodique et pratiquement tous les genres de musique. Je vous recommande d'essayer de trouver la partition pour vos chansons préférées. En analysant la mélodie, recherchez les techniques dont nous avons parlé dans cette classe, telles que le phrasé, mouvement par pas, la répétition des rythmes, etc. Écouter une analyse de la musique des autres est un excellent moyen d'apprendre et de s'inspirer . Il y a un excellent sous-produit de l'écoute de la musique, qui est que vous absorbez certaines textures et sons par osmose. Je suggère donc d'écouter la musique qui vous inspire, sachant que certains aspects de cette musique vont naturellement s'infiltrer dans votre propre écriture. Enfin, je crois que vivre la vie est la meilleure source d'inspiration pour écrire de la musique. Emmenez votre chien pour une promenade, lisez un livre, regardez un film, assistez à un concert en direct. Plus vous avez vécu de vie, plus vous devez tirer d'expérience. Pour votre propre point d'écriture stand de notre leçon sur l'inspiration, J'espère que vous avez fourni une nouvelle ressource est et des idées pour être inspiré et motivé à écrire vos propres mélodies. Passons à notre dernière leçon où je vais vous présenter votre projet de classe.
8. Dernières réflexions: Ok, donc on a fait tout le chemin à travers ce cours sur la composition de mélodies. Félicitations pour avoir fait tout le chemin. J' espère que vous avez ramassé quelques outils et techniques utiles en cours de route, et j'espère que maintenant vous vous sentez prêt à plonger et commencer à écrire vos propres mélodies. Votre projet pour cette classe est d'écrire votre propre mélodie de quatre mesures en utilisant les étapes et les
techniques sont discutées dans les leçons. Dans ma démo, je vous ai donné une progression judiciaire pour écrire votre mélodie En plus de si vous avez de l'expérience écriture des progressions judiciaires, par tous les moyens, n'hésitez pas à utiliser la vôtre et à écrire votre mélodie dessus. Une fois que vous aurez écrit votre mélodie, vous en enregistrerez une démo rapide. C' est peut-être toi qui joues ta mélodie sur un instrument que tu peux chanter ta mélodie. Ou si vous êtes à l'aise avec une station de travail audio numérique, vous pouvez programmer votre mélodie à l'aide du MIDI. Je tiens à souligner que votre démo n'a pas besoin d'être parfaite. Il pourrait s'agir d'une démo rugueuse que vous enregistrez sur votre smartphone. Ensuite, vous allez télécharger vos enregistrements sur Soundcloud Dropbox ou YouTube et poster vos liens sur la galerie Project. Je vous encourage à poster des travaux en cours et des croquis grossiers, à écrire des enregistrements et à poster autant de mélodies que vous le pouvez. Plus vous pratiquez ces techniques, plus c'est facile. Vous arriverez au point où vous n'avez vraiment pas à penser beaucoup aux
aspects techniques . Les idées sortiront naturellement une fois que les techniques seront une seconde nature pour vous. Assurez-vous de lire la description du projet sur la page du cours, où j'ai énuméré les étapes spécifiques de votre affectation et encore plus de détails. Et assurez-vous de télécharger les documents supplémentaires dans la section du fichier ci-joint. À ce stade, je tiens à mentionner que je vais créer un suivi de cette classe sur la composition de mélodies qui va s'inspirer de cette classe et couvrir des sujets plus avancés sur l'achat de mélodies. Alors s'il vous plaît soyez à l'affût de ça. Enfin, oubliez pas de vous amuser avec ce processus et n'hésitez pas à me contacter pour toute question que vous pourriez avoir en les publiant dans la section communauté sur la page de la classe. Je ferai de mon mieux pour répondre à vos questions dès que possible. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours, et j'ai hâte d'entendre vos mélodies
Jason Rivera, Music Instructor
