Les bases de la caméra pour les créateurs vidéo

1. Introduction: Bienvenue dans votre guide complet sur l'utilisation de n'importe quel appareil photo, qu'il s'agisse d'appareils photo sans miroir, drones ou de toute autre chose. Ce cours va passer en revue tout ce que vous devez savoir et ce que vous pouvez ajuster dans la caméra pour obtenir les images que vous voulez. Ce cours a été conçu pour les créateurs de vidéos et les esprits. Donc, si vous êtes cinéaste, si vous essayez d' attirer des clients, ou si vous souhaitez simplement créer des vidéos sur YouTube ou sur n'importe quel autre média social. C'est la classe idéale pour comprendre comment utiliser votre appareil photo. Si nous ne nous sommes pas rencontrés auparavant. Je m'appelle Kevin Dover. Je suis un cinéaste d'aventure et j'ai une chaîne YouTube dédiée à vous apprendre comment réaliser de meilleures vidéos. Donc, à la fin de ce cours, vous aurez une compréhension complète de l'utilisation de n'importe quel appareil photo que vous prenez. L'une des grandes choses que nous allons apprendre tout au long cette classe, c'est comment passer de l'automobile au manuel. Comment utiliser tous les paramètres de votre appareil photo et ce que vous pouvez réellement faire avec ceux-ci pour faire des choix créatifs. Ce sont les compétences fondamentales que vous devez maîtriser pour que vous puissiez vous concentrer sur ce que vous filmez plutôt que sur la façon dont vous le filmez. Nous avons maintenant une tonne à déballer dans la série. Commençons donc. 2. Projet de cours: Pour ce projet de classe, je veux que tu filmes trois clichés et tu le feras deux fois. abord, vous allez prendre votre appareil photo et vous allez filmer complètement sur les voitures. Laissez donc simplement l'appareil photo décider ce qu'il pense mieux et en utilisant les compétences que vous apprenez dans ce cours, faites ces trois mêmes prises de vue, mais mettez votre appareil photo complètement en mode manuel pour que vous contrôliez tout ce qui concerne votre image et vous pouvez faire des choix créatifs. Maintenant, alignez-les dans une chronologie, et c'est votre projet de classe. L'objectif de ce projet est de voir la différence lorsque vous passez d' automatique à complètement manuel, et à quel point cela a un impact lorsque vous faites réellement ces choix créatifs. 3. Résolution: Parlons de résolution. Vous entendrez donc 1080 HD, 724 k, huit k. Il y a toutes ces différentes résolutions que vous pouvez remplir le tapis et terminer votre projet n. Et il y a différentes raisons pour lesquelles vous pouvez utiliser quelque chose comme pour k contre HD. Mais en fonction votre méthode de distribution et de la destination du projet, cela peut ne pas faire beaucoup de différence. Pour moi personnellement, ma société de production, beaucoup de nos projets sont toujours livrés en HD et dix ADP, même si la plupart des caméras de nos jours nous allons filmer pour K. La raison en est qu' ils n'ont pas besoin de K pour la distribution qu' ils recherchent. Mais sur ma chaîne YouTube, je m'efforce de tout mettre en place pour K. Je pense juste que la fourchette est un peu meilleure. C'est plus croustillant, c'est plus clair. Et je télécharge tout mon contenu YouTube pour k. Permettez-moi donc de vous montrer ce graphique qui vous montre la différence résolution entre HD pour K, six K et huit K. lorsque vous prenez photos à des résolutions plus élevées, il y a plus de pixels, ce qui vous permet d'avoir plus de détails et d'en voir davantage dans l'image. Donc, pour les séquences k sont quatre fois plus grandes que la HD et huit images K sont quatre fois plus grandes que quatre K. Votre fourchette sera plus claire que votre HD et vos huit K vont le faire. regardez clairement, alors votre fourchette plupart des caméras filment jusqu'à quatre K de nos jours, mais à l'avenir, il y a plus de caméras qui sortent que prise de vue est de six K et huit K. Personnellement, je n'ai jamais eu besoin de Je vais plus de quatre K à moins que je ne croise sur la vidéo. Par conséquent, une chose que vous pouvez faire lorsque vous filmez à une résolution plus élevée est que vous pouvez recadrer votre image et que vous ne perdrez aucun pixel. Si vous recadrez sur dix séquences ADP, vous allez commencer à perdre pixels et cela va commencer à devenir pâteux. Et tout simplement pas aussi clair. Maintenant, sur YouTube, cela n'a pas vraiment d'importance. Il y a toute une tendance où les gens poussent leurs images et cela ne fait pas vraiment une différence si vous perdez une certaine résolution. Ce qui compte, c'est lorsque vous travaillez avec des clients ou des projets plus professionnels. Lorsque je travaille avec mes plus gros clients et que je fais des vidéos, je dois m'assurer que je ne perds pas de résolution. Donc, si je livre un projet HD, je vais filmer en prévision. Cela me permet donc de me retrouver sur les images et de ne pas perdre de résolution. Une autre chose à laquelle vous devez penser en matière de résolution, c' est que lorsque vous filmez et que les résolutions sont plus élevées, il y aura plus de données. Il va donc prendre plus de place sur votre carte mémoire. Vous devrez donc disposer cartes mémoire plus grandes et disques durs plus gros pour pouvoir compenser ces données supplémentaires. Ainsi, lorsque vous vous apprêtez à démarrer une de vos vidéos, l' une des premières décisions que vous devez prendre est de décider de la résolution que vous allez filmer en HD pour k ou quelque chose de plus élevé. 4. Le nombre d'images par seconde: Parlons des fréquences d'images. Avant de filmer votre projet, vous devez donc prendre une décision consciente quant à la fréquence d'images dans laquelle vous allez filmer votre projet. Il y a 24 P205, P3, P, 1620 p, et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de tirer. Cela dépend de ce que vous voulez faire. Permettez-moi donc de vous rapidement la différence entre toutes ces différentes fréquences d' images et pourquoi vous pourriez utiliser l'une par rapport à l'autre. La norme pour le cinéma hollywoodien est donc de 24 images par seconde. Cela signifie donc qu' il y a 24 images par seconde. Donc, lorsque nous parlons fréquences d' images, on parle nombre d'images clignotant à l'écran chaque seconde. Vingt-quatre p, c'est 24 images par seconde. 30 P représentent 30 images par seconde. 60 p représente 60 images individuelles par seconde, 120 p. Eh bien, même chose, 120 images en 1 seconde. Maintenant, le choix d'une fréquence d'images aura un impact différent sur l'apparence de la séquence lorsque vous filmez en 24 images par seconde C'est le minimum que vous pouvez filmer là où elle se trouve encore. se sent fluide. Mais il a cette qualité qui ne semble pas nécessairement réelle. On dirait plutôt un film. Lorsque vous entrez dans 30 images par seconde, 60, cela va commencer à se sentir plus réel. Et la plupart des fois, ce que vous verrez, c'est que les films sont filmés à 24 images par seconde. Des publicités, tout ce qui essaie de paraître cinématographique. Ensuite, les émissions télévisées étaient généralement filmées à 30 images par seconde. Et vous entrez dans les feuilletons, ils étaient filmés à 60 images par seconde. Mais quand il s'agit d'aujourd'hui avec le type de contenu que nous produisons sur YouTube et dans tous les domaines. La fréquence d'images n'a pas nécessairement autant d'importance. Personnellement. J'aime le look de 30 images par seconde. Il est un peu plus lisse que 24 images par seconde, mais il n'est pas aussi lisse que 60 images par seconde, ce qui vous donne cette qualité de feuilleton et votre fréquence d'images vont également dicter votre façon d'être fonctionne au ralenti. Dans la section suivante, je vais vous expliquer comment vous utilisez le ralenti, mais ce dont nous parlons dans cette vidéo concerne la fréquence d'images que vous allez choisir pour votre projet. C'est donc ce que vous allez utiliser lorsque vous tournez pour filmer des vidéos en temps réel. Donc, des images comme celle-ci ne sont pas ralenties. Laissez-moi vous montrer deux échantillons côte à côte. Voici 24 images par seconde contre 30 images par seconde. Vous pouvez maintenant voir clairement dans cet exemple la différence de qualité entre 2430. Il n'y a pas de fréquence d'images appropriée que vous devez choisir. Il s'agit d'une décision personnelle. Mais une chose à laquelle vous devez réfléchir est lorsque vous prenez des photos à des fréquences d'images plus élevées, car il y a plus d' images par seconde, vous allez en fait utiliser davantage de données. Vous avez donc 30 images par seconde, ou vos 60 images par seconde, ou 120, seront plus grandes que les 24. Une chose que je vous suggère d'aller et faire, c'est de faire un petit test pour vous-même. Sortez votre appareil photo, filmez 24 images par seconde, puis prenez la même chose en 30 images par seconde. Et puis la même chose en 60 images par seconde. Et regardez-les côte à côte. Et vous pouvez choisir la fréquence d'images qui vous convient le mieux aux vidéos que vous créez. Personnellement, pour toutes mes vidéos YouTube, j'en prends 30 et pour la majorité de mon travail client, j'en photographie 30 à moins qu'il soit spécifiquement demandé qu'ils veuillent ce look Hollywood 24 images par seconde. 5. Slow Motion: Dans la dernière vidéo, nous avons discuté des fréquences d'images. Eh bien, le ralenti va être un prolongement de la discussion des fréquences d'images. Ainsi, le ralenti fonctionne, c'est que vous filmez plus d'images par seconde, puis que vous le ralentissez dans votre chronologie ou à la caméra. Comme nous l'avons mentionné dans la dernière vidéo, chaque fréquence d'images correspond à ce nombre d'images par seconde. Et si la chronologie de votre projet est de 30 images par seconde et que vous filmez à 30 images par seconde et votre appareil photo, vous aurez alors des séquences en temps réel. Ce que nous voyons ici, cependant, si vous filmez 60 images par seconde dans votre appareil photo, puis introduisez dans votre logiciel de montage et que vous le ralentissez deux fois. Eh bien, parce que vous avez 60 images à travailler, qui s'étirent sur deux secondes à 30 images par seconde. Et maintenant, vos images vont être deux fois moins lentes. Si vous filmez en 120 images par seconde, c'est 120 images individuelles par seconde. Mais ce que vous pouvez faire, c'est ensuite étirer pendant quatre secondes. Votre séquence se déplace donc quatre fois plus lentement que la chronologie de votre projet. C'est ainsi que fonctionne le ralenti. Vous capturez des fréquences d'images plus élevées, mais vous l'étirez ensuite sur la chronologie de votre projet, qui est réglée sur 2430 ou 60 images par seconde. La plupart des appareils photo prennent donc 60 images par seconde ou 120 images par seconde. Et il y a des caméras qui filment en images plus élevées par seconde. Mais pour la majorité des caméras avec lesquelles vous travaillez, vous aurez accès à 6020, qui fonctionne avec une chronologie de 30 images par seconde est à demi-vitesse ou quart de vitesse. Maintenant, si vous travaillez sur une chronologie de 24 images par seconde, vous pouvez la rendre un peu plus lente car il suffit de remplir 24 images. Donc, des images tournées à 120 images par seconde. Le métrage est en fait ralenti à 1 cinquième ou 20 % de vitesse. Il va donc paraître un peu plus lent. Et c'est parce qu'il y a moins d'images par seconde lorsque vous filmez sur une chronologie de 24 images par seconde. Maintenant, il y a deux façons de faire du ralenti, et cela dépend de ce que votre appareil photo prend. Et certaines caméras, il y a ce qu' on appelle une fréquence d'images variable. Je photographie sur les appareils photo Sony et ils ont un mode S et Q, qui est lent et rapide. Sur les caméras Panasonic, c'est une véritable fonction de fréquence d'images. Et ce que cette fonction fait, c'est qu'elle ralentit réellement votre séquence à la chronologie appropriée à la caméra. Donc si je filmais 120 images par seconde alors que le clip vidéo que je vais sortir de l'appareil photo sera de 30 images par seconde, mais il est déjà ralenti à un quart de vitesse. Je n'ai donc pas à effectuer de traitement dans mon logiciel de montage. Désormais, les caméras filment également à 120 images par seconde, et elles peuvent potentiellement capturer de l'audio lorsque vous enregistrez à 120 images par seconde. Cela vous donne plus de flexibilité car vous enregistrez de l'audio. Et ensuite, ce que vous faites dans votre logiciel de montage c'est de ralentir cette séquence. Il existe donc des options dans les logiciels d'édition que vous utilisez pour ralentir vos séquences deux fois, quatre fois ou cinq fois. Donc, ce que vous allez faire, c'est déposer vos métrages sur votre chronologie , puis la ralentir. Et ensuite, vous aurez le même effet de ralenti si vous preniez votre clip vidéo de 30 images par seconde et que vous essayez de le ralentir dans votre logiciel de montage, cela va devenir agité parce que n'y a pas de cadres pour combler ces lacunes. Donc, si vous avez 30 images par seconde et que vous étirez cela à deux secondes, vous aurez maintenant 30 images par seconde avec une image manquante entre chaque image. Ainsi, le logiciel de montage va juste dupliquer la trame précédente. Et ce qui se passe, c'est que vous allez avoir une demi-vitesse, mais ça va être super agité. C'est pourquoi vous souhaitez photographier à une fréquence d'images plus élevée lorsque vous essayez de capturer le ralenti. Ainsi, lorsque vous tournez et que vous voulez une prise de vue au ralenti, vous devez vous assurer que vous filmez à une fréquence d'images supérieure la sortie prévue de cette vidéo. Donc, si vous filmez à 30 images par seconde, alors que vous voudrez photographier à 60 ou 120 images pour pouvoir obtenir un ralenti. 6. Triangle d'exposition: Parlons donc du triangle d'exposition et des trois choses qui seront les plus importantes lorsque vous exposez votre image. Nous parlons donc de l'exposition, la luminosité ou de l' obscurité de vos images. Et trois facteurs vont aider à déterminer la luminosité ou l'obscurité de vos images. Vous voulez une bonne exposition. En ce moment, dans mon bureau. J'ai une bonne exposition. Donc vous voyez mon visage, vous voyez l'arrière-plan, et rien n'est trop clair ou trop sombre. Si vous êtes dans une scène où les choses sont trop brillantes, eh bien, tout va simplement devenir blanc. Il va être surexposé et vice versa. Si tout est trop sombre, tout va devenir noir et il n'y aura aucune exposition. Lorsque vous exposez votre vidéo, votre objectif est de la rendre belle pour que vos gens aient l'air bien. Ils ne sont pas trop clairs à sombres, et votre arrière-plan n'est ni trop clair ni trop sombre. Maintenant, il y a évidemment plus de facteurs que simple exposition qui entrent dans l' apparence de l'image globale. Mais lorsque vous parlez de votre appareil photo, vous pouvez contrôler votre vitesse d'obturation, votre ouverture et votre ISO. Nous allons donc examiner chacun de ces éléments dans une vidéo individuelle pour mieux comprendre comment vous les utilisez lorsque vous voulez photographier manuellement. 7. La vitesse d'obturation: La première concerne les vitesses d'obturation. Désormais, la vitesse d'obturation correspond essentiellement à la durée pendant laquelle votre capteur est exposé à la lumière. Et donc, vous allez voir cela en une fraction. Ainsi, 160e de seconde signifie qu' il y a une lumière qui frappe votre capteur pendant 160e de seconde. C'est essentiellement ce que cette fraction signifie. Ainsi, votre vitesse d'obturation peut augmenter et diminuer. Vous pouvez donc tirer à 1 120e de seconde ou un 500e de seconde. Plus ce nombre est élevé, moins vous laissez entrer de lumière dans le capteur, car le capteur est exposé à la lumière moins que, moins dans la direction opposée. Si vous filmez à la 130e heure ou vous allez laisser entrer plus de lumière dans votre capteur et que vos images seront plus lumineuses. Il y a maintenant deux choses que vous contrôlez lorsque vous modifiez votre vitesse d'obturation. Le premier est l'exposition, la luminosité ou l' obscurité de vos images. Mais la seconde est la quantité de flou de mouvement qui se trouve dans votre vidéo. Ainsi, lorsque vous filmez à une vitesse d'obturation plus élevée et que vous laissez moins de lumière entrer dans votre capteur. Eh bien, votre image va être plus nette. Ce sera plus croustillant. n'y aura pas de flou de mouvement. flou de mouvement est la quantité de flou qui se produit avec chaque image individuelle qui mélange votre métrage. Ainsi, lorsque vous prenez des photos à des vitesses d'obturation plus lentes, il y aura plus de flou sur chaque image. Donc quelque chose de bougeant, comme ma main prise à 160e images par seconde en 30 images par seconde, va avoir un flou de mouvement. Alors que si je monte l'obturateur pour dire un 500e et qu'il y a quelque chose qui bouge dans votre cadre. Eh bien, ce qui va se passer, c'est que ça va geler l'action. n'y aura donc pas de flou de mouvement sur ces images. Maintenant, si vous êtes photographe ou que vous avez pris des photos par le passé, vous ne voulez pas que vos photos soient floues car vous voulez les rendre nettes et claires, à moins que vous ne trouviez intentionnellement la photo. vidéos différentes. En fait, vous voulez flou et vos images, car chaque image est plus fluide lorsqu'elle est placée l'une à côté de l'autre. Ainsi, pour le standard de la vidéo et ce que nous avons habitué à voir dans plupart des vidéos et des films, et tout le reste est le double de votre fréquence d'images. Si vous photographiez à 30 images par seconde, vous souhaitez idéalement que votre vitesse d' obturation soit à 160e, ce qui vous donne juste assez de flou de mouvement là où il est naturel avoir ce cadre flou à encadrer sur tout ce qui se déplace dans vos images. Maintenant, vous n'avez plus besoin de tirer dessus. Cette règle. Et si vous essayez d' assombrir votre image et que vous n'avez pas d'autres outils pour le faire. Eh bien, vous voudrez peut-être augmenter votre vitesse d'obturation et vos images pourraient être un peu plus nerveuses. Voici donc deux échantillons côte à côte. L'un d'eux est photographié sur ce qui est considéré comme flou de mouvement approprié ou double celui de votre fréquence d'images. Et l'autre est tourné à une vitesse plus élevée et voit à quel point les séquences semblent plus nerveuses. Si vous commencez tout juste, vous n'avez pas à vous obséder ce double de votre règle de fréquence d'images. Mais si vous voulez des séquences plus cinématographiques et que vous voulez un look plus professionnel, c'est quelque chose que vous voudrez chercher et vous allez utiliser les autres outils dans votre triangle d'exposition et vos filtres ND pour pouvoir contrôler votre vitesse d'obturation. 8. Ouverture: Parlons d'ouverture. C'est le deuxième outil que vous devez pouvoir contrôler votre exposition. Maintenant, tout comme la vitesse d'obturation, l'ouverture contrôle deux choses. Aperture contrôle la luminosité ou obscurité de vos images, votre exposition. Mais il va également contrôler votre profondeur de champ ou la quantité de choses défocalisée. Donc, en ce moment, je tourne à très faible ouverture. Je tourne à un point huit sur mon objectif. Si vous l'avez vu en arrière-plan, c'est floue. Alors que si vous photographiez à une grande ouverture, disons un F 16 et un F22, l'arrière-plan sera plus focalisé. Votre ouverture est en fait contrôlée par votre objectif fixé à votre appareil photo. Il y a donc à l'intérieur différentes lames qui s' assemblent et créent un petit trou ou un grand trou. Et quand il est super petit, il laisse moins de lumière dans votre capteur et votre image sera plus sombre quand elle est super large ou toute la largeur de votre objectif ouverte, vous allez être laissant entrer beaucoup de lumière dans votre capteur. Vous pouvez y penser comme un tuyau, un petit tuyau, peu d'eau, un gros tuyau, tuyau d'incendie, beaucoup d'eau. Vous allez donc l'utiliser pour contrôler la luminosité ou l'obscurité de vos images. Si vous voulez que votre image soit plus lumineuse, vous allez ouvrir votre ouverture et laisser entrer plus de lumière. Et la façon dont le système fonctionne pour l'ouverture est que les nombres inférieurs sont lumineux et que les nombres les plus élevés sont plus sombres. Donc un F1 et F2, F2, F3 et F4 et un 5.6. Ceux-ci vont laisser plus de lumière dans vos images. Et puis les nombres les plus élevés, F8, F11, F16, F22, ceux-ci laisseront moins de lumière dans votre image quand il s'agit de l'arrière-plan flou ou des sections hors focus de votre vidéo ? Eh bien, les plus petits nombres, ceux qui laissent entrer plus de lumière dans votre capteur vont rendre plus flou en arrière-plan. Et les chiffres les plus élevés qui assombrissent votre image s' afficheront en arrière-plan. Donc, si vous voulez une faible profondeur de champ ou un arrière-plan flou, vous souhaitez photographier avec votre objectif plus grand ouvert afin photos au point F2 ou au F4. Ou si vous avez une prime, vous voulez tirer sur quelque chose comme un 1,8 ou deux. Maintenant, cela va laisser entrer beaucoup de lumière dans votre capteur. Vous devrez donc utiliser votre ISO et votre vitesse d'obturation pour contrôler cela, afin de ne pas surexposer votre image. Maintenant, si vous voulez plus de profondeur, supposons que vous tourniez un paysage. Eh bien, la faible profondeur de champ n'a pas nécessairement d'importance. Vous voudrez photographier quelque chose comme un IFA ou un F 16. Il vous suffit donc de prendre cette décision consciente de quel type de look voulez-vous sortir de vos images ? Voulez-vous une faible profondeur de champ avec les choses floues, ou voulez-vous que tout soit mis au point ? Et cela aidera à déterminer quelle ouverture vous filmez à un nombre inférieur ou supérieur, puis vous devez simplement vous rappeler que chiffres inférieurs vont rendre votre image plus lumineuse. Des chiffres plus élevés vont rendre votre image plus sombre. 9. ISO: Maintenant, le troisième outil dont vous disposez pour votre exposition est votre ISO. Cet outil, comme les autres, possède une double fonctionnalité. Cela va donc aider à modifier la luminosité ou l' obscurité de vos images, mais cela va également contrôler la propreté de vos images. Et donc, lorsque vous utilisez votre ISO, ce sera un nombre comme cent, deux cents, quatre cent, huit cents. Il double à chaque fois que vous ajoutez un arrêt de lumière. Mais c'est à quel point votre capteur est trop léger. Aux chiffres inférieurs, votre image va être plus sombre. Et aux chiffres les plus élevés, votre image sera plus lumineuse. Si vous photographiez quelque chose comme une ISO 100, ce sera une image très sombre. Alors que si vous prenez des photos à 3200 ISO, votre image sera beaucoup plus lumineuse. En règle générale, votre image va bien paraître lorsque vous photographiez à chiffres inférieurs, car votre appareil photo dispose d'une ISO de base et que l' ISO de base est essentiellement l'ISO. Votre appareil photo est le plus beau, donc il n'y a pas de bruit dans vos vidéos. Maintenant, si vous commencez à photographier des ISO plus élevés À partir de là, vous allez commencer à introduire plus de bruit et vos séquences seront pas aussi propres. Donc, si vous prenez des photos de nuit et que vous avez besoin de plus d'exposition, vous pouvez augmenter votre ISO, mais le problème dépend de l'appareil photo avec lequel vous travaillez, cela pourrait présenter beaucoup de choses. de bruit et de grain dans vos images et ça ne sera pas aussi beau. Donc, idéalement, lorsque vous utilisez votre ISO, la règle est que les numéros ISO inférieurs seront une image plus propre. Maintenant, il y a certaines caméras qui sortent deux ISO natives. Ainsi, par exemple, mon appareil photo Sony, il faut à ISO où l' image va ressembler. Le plus propre, l'un est plus bas et l'autre est plus élevé lorsque vous prenez ces photos de style nocturne. Donc, selon la caméra que vous possédez, vous vouliez simplement savoir quelle est votre ISO de base. Et ces chiffres seront là où l'image sera la plus propre. Maintenant, votre ISO de base peut être de 400, mais vous pouvez filmer à 200 ou 100 et la séquence sera toujours belle. C'est plus lorsque vous atteignez les chiffres les plus élevés, c'est quand vous allez commencer à introduire ce bruit et que vous allez avoir ces problèmes. Donc, la règle générale en matière d' ISO est de filmer à l'ISO de base ou de tirer un peu plus bas si vous avez besoin de séquences un peu plus sombres. 10. Les filtres ND: Parlons des filtres ND. Ainsi, lorsque vous tournez et que vous utilisez votre ISO, votre vitesse d'obturation et votre ouverture. Eh bien, selon les choix créatifs que vous essayez de faire, votre image peut être trop lumineuse. Donc, si vous photographiez une image et que vous souhaitez avoir une faible profondeur de champ, vous êtes à l'extérieur et vous voulez avoir un flou de mouvement approprié. Eh bien, votre image va être complètement surexposée car vous devez laisser entrer une tonne de lumière dans votre capteur. Lorsque vous ouvrez l' ouverture grand ouverte, vous réduisez votre vitesse d' obturation et votre prise de vue au niveau ISO le plus bas possible, vous continuerez à avoir une image surexposée. C'est donc là que les filtres ND entrent en jeu. Les filtres en D sont essentiellement des lunettes de soleil pour votre appareil photo. Et il y a deux styles différents. Il y a des arrêts difficiles, qui ne sont qu'un seul arrêt d'exposition ou il y a un véritable tournant et ils ont réellement modifié l'exposition pour que vous puissiez devenir plus lumineux ou plus sombre. Maintenant, vous utilisez ces filtres pour réduire l'exposition de votre image. Donc, dans cette situation où l'image est trop lumineuse, mais que vos paramètres sont définis à l'endroit souhaité. Vous ajouteriez un filtre ND et cela pourrait réduire votre exposition afin que vous puissiez avoir une exposition appropriée sans que les choses ne soient surexposées, sous-exposées. Et la plupart du temps, vous voudrez utiliser un filtre ND si vous obtenez une profondeur de champ très faible et vous utilisez une vitesse d' obturation appropriée car ce sont les deux choses qui sont va vraiment apporter beaucoup d' exposition à votre image et la rendre super lumineuse, car vous devez ouvrir votre ouverture plus large et vous devez réduire votre vitesse d'obturation. Vous n'avez pas besoin de filmer avec un filtre ND tout le temps. Ce n'est qu'un autre outil votre boîte à outils pour réduire votre exposition afin d' obtenir une image correcte. 11. Mise au point automatique vs mise au point manuelle: Parlons de l'utilisation de votre focus sur votre objectif. Vous aurez deux options : autofocus ou mise au point manuelle. Selon votre appareil photo, votre autofocus peut être très bon. Les appareils photo Mike Sony dans ce cadre, ils fonctionnent très bien et je laisse ça en auto. Le problème qui se pose lorsque vous utilisez un appareil photo en autofocus est qu'il peut ne pas toujours s' accrocher à votre sujet, quel que soit le type de prise de vue. Et vous aurez donc des choses déconcentrées lorsque vous ne voulez pas qu'elles le soient. Cela vient donc de l'expérience de travail avec votre appareil photo et de son test, ainsi que des choix créatifs que vous faites. Donc, si vous voulez photographier une scène où supposons que vous parcourez la scène et quelque chose qui est au premier plan alors que l'autofocus peut s'accrocher à cet objet au premier plan. Et vous ne serez pas au centre en arrière-plan. Vous voudrez donc utiliser un mélange de point manuelle et de mise au point automatique pour vous assurer que tout ce que vous photographiez est mis au point. Ainsi, lorsque vous l' insérez dans la mise au point manuelle, vous utiliserez la bague de mise au point située sur votre objectif pour pouvoir régler l' endroit où se trouve le point de mise au point, là où il est très net. Maintenant, en fonction de votre ouverture, cette zone de mise au point sera plus longue ou elle sera plus courte. Donc, si vous utilisez une profondeur de champ super peu profonde, vous aurez une mise au point fine. Il va donc falloir vraiment mettre votre sujet au point où il est le plus net. Mais si vous utilisez une ouverture plus grande, vous disposerez de plus d'espace entre les deux points où votre image sera mise au point. Il y a maintenant un outil dans votre caméra appelé Focus Peaking, qui permet de placer des lignes autour de tout ce qui est mis au point. Vous pouvez donc activer cette fonction en fonction de l' appareil photo que vous possédez. Et il va en fait décrire tout ce est mis au point lorsque vous définissez la mise au point manuelle. Ce n'est pas aussi important lorsque vous utilisez l'autofocus, car votre appareil photo va simplement s' ajuster automatiquement pour déterminer ce qu'il pense le mieux. Mais si vous rencontrez un problème avec la mise au point de vos sujets ou quoi que ce soit, vous voudrez passer au manuel et définir ce point automatiquement. Maintenant, si vous bougez ou que votre sujet bouge, cette orientation va changer. Vous devrez donc ajuster la mise au point pendant le tournage, ou vous devrez réinitialiser et ajuster votre mise au point ou la basculer en mode automatique. Par conséquent, quelques éléments clés lorsque vous tournez sont simplement de tester l'autofocus de votre appareil photo, voir comment cela fonctionne. Et ensuite, s'il y a des moments où vous devez vous assurer de vous verrouiller sur un seul point et que vous ne voulez pas que votre focus rebondisse. Passez ensuite à manuel et définissez ce point de mise au point. 12. Balance des blancs: Parlons de la balance des blancs. Et c'est quelque chose qui va aider à déterminer la couleur de votre image. Et la balance des blancs dit en gros, quelle est la valeur blanche de votre image ? Si je veux tenir un morceau de papier blanc, cela semble blanc sur mon appareil photo car ma balance des blancs est réglée sur la température de couleur de cette lumière et les lumières qui passent par ma porte. à l'arrière car il est réglé à la lumière du jour. À l'extérieur, il y a la lumière du jour parce qu'il vient du soleil. Et cela signifie que le blanc est blanc. Maintenant, si je dois changer la température de couleur, c'est ce que je suis en train de fixer le point où je pense que le blanc semble blanc. J'ai donc le contrôle de mon appareil photo là-bas et je vais régler la température de couleur à 2800. Maintenant, tout semble bleu et c'est parce que j'ai juste réglé ma température de couleur sur une lumière plus chaude. Et quand je fais ça, la lumière plus fraîche va paraître plus bleue. Allons à l'inverse. Je vais donc régler ça à 7500. Maintenant, tout va paraître un peu plus chaud. Vous devez donc vous assurer que vous réglez votre balance des blancs à la bonne température de couleur de l'éclairage de l' endroit où vous photographiez. Je vais donc remettre ça à 5600 car la température de couleur du soleil est de 5600, c'est la lumière du jour. Ainsi, chaque fois que vous travaillez avec des lumières équilibrées à la lumière du jour ou comme cette lumière ici. Vous souhaitez que votre température de couleur soit réglée sur 5600. Maintenant, si vous utilisez plus d'éclairages fluorescents, exemple comme un bureau, vous serez peut-être plus au milieu, environ 4 000. Et si vous utilisez un éclairage plus chaud comme les ampoules traditionnelles en tungstène , elles sont beaucoup plus chaudes. Donc, votre température de couleur pour obtenir blanc pur serait de 3200. Désormais, de nombreux appareils photo disposent de réglages automatiques intégrés. Ils auront l'impression que le soleil couchant à l'ombre, coucher, le réglage de la fluorescence, le réglage au tungstène. Et vous pouvez les utiliser pour définir votre balance des blancs en fonction de la scène. Vous pouvez également composer votre balance des blancs en fonction du numéro Kelvin. Et vous avez également la possibilité de régler ce paramètre sur Auto dans votre appareil photo. Mais l'idée de cette classe est de vous sortir de l'auto, car la balance des blancs automatique, vous pouvez voir vos couleurs fluctuer et ce n'est pas une chose facile à corriger si vous voyez un peu de chauffe-temps ou refroidissez votre image lorsqu' elle s'ajuste automatiquement. Donc, idéalement, lorsque vous prenez des photos, vous souhaitez régler votre balance des blancs et vous devez simplement vous assurer de changer cela en fonction de l'éclairage qui se trouve dans la scène. Donc, chaque fois que je suis dehors, mes appareils photo sont réglés sur 5600. Et si je suis à l'intérieur et qu'il y a des lumières en tungstène, je le mets à 3200 et vous saurez qu'il y a un problème avec votre balance des blancs. Si vous voyez que toutes vos images deviennent super bleues, ou si toutes vos images deviennent super orange ou chaudes. 13. Profils de couleur: Parlons des profils de couleurs car c'est quelque chose que vous devrez définir avant de commencer à photographier. Maintenant, il y a deux looks qui représentent la majorité de ce que vous allez trouver. Et c'est un peu un look standard avec toutes les couleurs et tous les contrastes déjà définis. Ensuite, il y a plus de profils de style de journal qui sont plus plats, plus grisés, ce qui vous permet d'effectuer plus d'étalonnement des couleurs dans votre logiciel d'édition. Si vous commencez tout juste, vous voudrez simplement photographier sur un profil standard, facilitez la tâche. De cette façon, vous pouvez voir à huis clos ce que vous obtenez lorsque vous tournez. Alors qu'un profil de journal vous donnera plus de flexibilité dans votre logiciel d'édition pour pouvoir ramener votre ciel, ressortir vos ombres faire ressortir vos ombres et être en mesure d'obtenir une note de couleur . vont être plus créatifs. Le problème avec la prise de vue dans un profil standard est qu'il peut y avoir trop de contraste et que votre ciel risque de surexposer ou que les ombres deviennent vraiment sombres. Alors que lorsque vous utilisez un profil de journal, il aplatit l'image et vous donne une plage plus dynamique. La plage dynamique sera déterminée par la caméra que vous utilisez. Certaines caméras n'ont que dix arrêts de plage dynamique, alors que d'autres en ont 16. Ainsi, lorsque vous filmez dans un profil de journal, vous capturez davantage de vallées d' exposition. Vous pouvez donc passer en revue et classer les couleurs plus tard. Maintenant, certaines caméras auront un réglage plutôt au milieu. Je dirais donc qu'il ne s'agit pas d'un profil de journal complet, mais il ne s'agit pas non plus d'une norme complète. L'un des profils que j'aime utiliser en permanence se trouve sur mes appareils photo Sony. C'est ce qu'on appelle un demi-ton. Et ce qu'il fait, c'est qu'elle fait ressortir un peu mes ombres et qu'elle n'est pas aussi contrastée et saturée que le profil standard. Maintenant, dans beaucoup de drones DJI, il existe un profil appelé descendant comme et qui possède plus de propriétés de journal. C'est une image plus plate, mais elle n'est pas aussi plate que le journal dans lequel vous pouvez la trouver comme un appareil photo Sony. Ainsi, lorsque vous photographiez dans un profil standard, votre contraste et toute votre saturation sont déjà réglés pour vous, tandis que le profil de journal, vous filmez et préservez votre plage dynamique de vos ombres et vos points forts. Et il vous permet d' être plus flexible lorsque vous accédez à votre logiciel de montage. 14. La stabilisation: Parlons de stabilisation parce que lorsque vous tenez la caméra à la main, vos images vont trembler. Et il y a deux types de stabilisation que vous allez rencontrer dans une caméra. L'un sera interne, donc la stabilisation de votre incarnation et l'autre est dans une lentille. Donc la stabilisation optique. Maintenant, chaque caméra va être un peu différente. Si vous utilisez quelque chose comme une caméra 360 de l'Insta 360, ils ont des quantités folles de stabilisation où on dirait que vous tenez quelque chose comme un cardan. Alors que si vous utilisez, disons, un Sony, il y a une stabilisation intégrée, mais cela va quand même être un mais cela va quand même être un peu bancal lorsque vous tournez. Ce ne sera pas comme une qualité de lumière de cardan super stable. Maintenant, activer votre stabilisation, c'est génial. Si vous effectuez des prises de vue portatives, il y a quelques inconvénients. Vous voulez donc vous assurer que lorsque vous filmez, vous comprenez les limites de votre appareil photo. Certaines caméras rendront les bords vraiment déformés, bancaux lorsque la stabilisation est activée. Et il y a aussi différents degrés de stabilisation. Ainsi, lorsque vous utilisez une stabilisation d' incarnation, vous obtiendrez une partie de cette qualité War P. Et si vous montez cette stabilisation alors que ça va encore empirer. Comme Panasonics et Canons, j'ai remarqué beaucoup de ce problème. Cependant, la séquence sera plus stable que disons, un Sony où vous n'avez pas autant que cette égalité de distorsion, mais la séquence elle-même n' est pas aussi stable. Et un autre problème qui peut apparaître lorsque vous utilisez la stabilisation est que l'image peut se déplacer et se branler un peu. Donc, si vous faites quelque chose, dites comme une casserole et que vous avez une forte stabilisation activée alors que vous pouvez voir l'image essayer de rester à un endroit, puis de sauter un peu, puis rester puis de sauter. car la caméra essaie de se stabiliser sur n'importe quel cadre que vous possédez. Et donc si vous déménagez, vous pourriez avoir ces sauts dans ces nervolets. stabilisation est donc un excellent outil pour obtenir des images stables. Je l'utilise tout le temps, mais il suffit de comprendre vos limites. Je suggère donc quel que soit l' appareil photo avec lequel vous travaillez, vraiment tester la stabilisation et de voir à quel point cela aide réellement lorsque vous tenez la main ou que vous bougez. Et recherchez également ces limites pour voir si cela vaut la peine d'être allumé et si cela crée des artefacts bizarres sur votre image. 15. Connecter l'audio: Parlons des différentes options audio disponibles. Ainsi, lorsque vous créez des vidéos, vous allez vouloir enregistrer de l'audio. Presque toutes les caméras ont un son intégré. Sur ces caméras. C'est comme un petit sténopé sur la caméra elle-même. Il en va de même pour les pros 360, mais quelque chose comme un drone. n'y a pas d'audio. Vous n'avez pas besoin d'audio sur un drone car c'est une caméra qui vole en l'air. Mais le son de votre appareil photo n'est généralement pas le meilleur audio. Vous voudrez enregistrer l'audio d'une manière différente afin d' obtenir un son plus propre. Je vais donc parler de deux types d' audio différents que vous voudrez peut-être ajouter à votre appareil photo. L'un est un microphone pour fusil de chasse, qui se trouve généralement au-dessus de votre appareil photo. Et cela va vous permettre d'obtenir un son net de tout ce qui se trouve devant la caméra. Il y a maintenant différentes variantes de cette somme qui enregistrent ce qui se trouve devant cet enregistrement, plus omnidirectionnel, donc tout autour. Et ils obtiendront un son plus propre que les microphones qui viennent d'être intégrés à votre appareil photo. Maintenant, l'autre option est un microphone sans fil. Pensez donc à quelque chose comme une route sans fil ou un DJI Mike. Et c'est là que vous avez un émetteur sur un sujet. Ils peuvent s' éloigner de la caméra et vous avez un récepteur sur la caméra Vous n'avez donc pas besoin d' être près de la caméra pour enregistrer de l'audio. Vous pouvez vous éloigner à distance et vous obtiendrez toujours un son propre car le microphone est attaché à votre sujet. Donc souvent, lorsque je réalise mes vidéos YouTube, j'utiliserai simplement le DJI, Mike et je le mets directement sur mon sac à dos ou je le mets directement sur ma chemise. De cette façon, je peux me déplacer n'importe où et je peux capturer un son propre car le récepteur de mon appareil photo reçoit cet audio et l'alimente directement dans la caméra. Cependant, si vous êtes quelqu'un qui va juste parler directement à la caméra, ou si vous êtes quelqu'un qui aime le contenu de style flog. Eh bien, un micro fusil juste au-dessus de votre appareil photo suffit et vous pourrez obtenir son net avec ce microphone. L'autre chose intéressante à propos de l'utilisation du système sans fil est souvent que vous pouvez configurer plus d'une personne. Donc, sur un appareil comme le DJI Mike, vous pouvez configurer deux personnes avec microphones sans fil et elles vont toutes les deux dans votre appareil photo et elles auront toutes les deux un son propre provenant de leur source. et le microphone et retirez également le microphone de votre appareil photo et connectez-le à l'aide d'un câble. En ce moment, j'ai un microphone de fusil au-dessus de mon bureau. Et j'ai un câble qui passe sur mon appareil photo et je le fais brancher. C'est ainsi que je peux obtenir un son propre ici dans mon bureau et je suis loin. Donc, une fois que vous savez ce que vous allez filmer, vous pouvez choisir le meilleur microphone pour obtenir un son net dans ce réglage. Et vous n'avez tout simplement pas fait le choix. Le microphone doit-il être placé sur l'appareil photo ? Faut-il qu'il se trouve sur un câble loin de la caméra, mais toujours attaché ? Ou avez-vous besoin d' être complètement libre là où il est sans fil juste sur votre sujet ? 16. Enregistrer l'audio: Parlons maintenant de contrôler votre audio car vous pouvez brancher un microphone, mais cela ne garantit pas que vous obtiendrez un bon son. Il y a donc quelques éléments que vous pouvez contrôler dans votre appareil photo et sur le microphone lui-même, en fonction du type de microphone que vous possédez. Donc, à huis clos, vous allez pouvoir augmenter votre volume ou diminuer votre volume. C'est votre gain sur le microphone. Parfois, vous aurez la même option pour augmenter le gain ou diminuer le gain. Maintenant, le problème est que lorsque vous augmentez le gain dans votre appareil photo, vous allez introduire beaucoup de bruit. Ce sera ce sifflement et la statique en arrière-plan. Et idéalement, vous voudrez essayer de réduire cela autant que possible. Donc, la règle générale, lorsque vous travaillez avec une caméra et que vous attachez un son externe, vous voulez vous assurer que votre gain est réduit aussi bas que possible dans la caméra pendant que vous êtes encore obtenir un son propre avec le microphone. Et donc, si vous avez un microphone qui a gagné sur le microphone, vous augmenterez ce gain pour atteindre le niveau approprié. Maintenant, quel est le niveau approprié ? Eh bien, l'audio est enregistré en décibels. 0 est comme le haut, et c'est là que l' audio commencera couper si vous frappez votre audio à 0. Donc, si tout est enregistré trop haut, vous commencerez à déformer l'audition à 0. Il s'agit donc d'un son enregistré beaucoup trop haut. Vous pouvez dire bonjour à M. Fraga et vous pouvez entendre quel point cet audio est déformé. Et donc, lorsque vous enregistrez de l'audio, l'objectif est être entre le 6 négatif et le 12e point négatif. Cela vous donne assez de place pour travailler avec lequel vous obtiendrez un enregistrement propre sans beaucoup de bruit en arrière-plan. Mais vous n' allez pas non plus déformer votre audio parce qu'il monte au niveau supérieur où il atteint 0. J'ai donc toujours l'intention d' enregistrer mon audio autour de six décibels négatifs et un peu sous eux. Sur une caméra, vous saurez que vous êtes en train de régler, car les appareils photo disposent généralement d'un compteur audio qui vous montrera où votre audio est enregistré. Parfois, ils auront des chiffres. Nous aurons six décibels négatifs, 12 négatifs, 24 décibels négatifs. Mais parfois, il s'agit simplement d'un compteur audio vert, jaune, rouge. Et le, lorsque vous regardez cela, vous ne voulez pas que votre audio soit en rouge. Le rouge signifie que vous êtes dans ce royaume supérieur. Il atteint un pic, il se déforme. Ça ne va pas paraître bon. Vous voulez qu'il soit dans le vert et qu'il touche le jaune. C'est une façon facile d'y penser. Si vous avez des chiffres, vous voulez qu'il atteigne environ six décibels négatifs. Ainsi, le processus d' obtention d'un son propre, vous allez réduire le gain dans votre appareil photo et augmenter le gain sur votre microphone. Et s'il est trop bas, disons qu'il est toujours négatif 24, alors vous commencerez à augmenter le gain dans votre caméra jusqu'à ce que vous atteigniez ces niveaux appropriés. Et c'est à ce moment que vous aurez le microphone sur vous-même. Vous voudrez parler à un niveau normal et commencer à compter ou simplement à parcourir votre script ou tout ce que vous allez faire au niveau auquel vous allez parler. Ensuite, commencez à ajuster votre gain afin que vous puissiez atteindre vos niveaux à environ six points négatifs. 17. Manuel complet de Auto VS: Parlons de l'auto par rapport manuel, car il y a certainement moments où vous filmez que vous voudrez simplement que vos caméras soient réglées sur automatique. En fonction de l'appareil photo et de ce que vous filmez, vous pouvez régler l'option Auto. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser le manuel lorsque vous tournez. Donc, si j'utilise une caméra 360, GoPro, et que j'essaie juste de capturer la scène. Et je ne suis pas vraiment inquiet de m'assurer d'avoir la bonne vitesse d'obturation ou quoi que ce soit de ce genre. Ensuite, je vais juste le régler sur les caméras automatiques, faire du bon travail quand c'est sur le réglage automatique. La seule chose que j'ai toujours configurée manuellement c'est la balance des blancs, car je ne veux pas que ma couleur fluctue. Cependant, lorsque je prends des photos avec mon appareil photo sans miroir et que j' aime parler en tête d'un rôle quand je suis dehors, je mets tout simplement en mode manuel parce que je ne veux pas que mon exposition fluctue lorsque je suis dehors tournage. Il existe maintenant différents niveaux de paramètres automatiques que vous pouvez activer. Vous pouvez ainsi régler votre balance des blancs sur Auto, et vous pouvez également régler votre vitesse d' obturation, votre ouverture ou votre ISO sur automatiquement. Maintenant, vous n'avez plus besoin de tout régler sur Auto. Il existe différents modes dans votre appareil photo qui vous permettent de régler une fonction et de laisser tout le reste être automatique. Ainsi, dans un appareil photo sans miroir, vous allez trouver la priorité à l'ouverture. Cela signifie que vous réglez l'ouverture et l' appareil photo décide du reste. Et il y a aussi la priorité à l'obturateur. C'est ici que vous fermez la vitesse d'obturation et que la caméra ajuste le reste. Donc, si vous essayez de faire des choix créatifs, exemple un arrière-plan flou, vous pouvez définir l'ouverture, mais laisser l'appareil photo décider du reste. Si vous ne voulez pas y penser et que vous ne voulez pas passer au manuel complet. C'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer et déterminer quels paramètres fonctionnent le mieux lorsque vous tournez. Parfois, vous voudrez simplement utiliser l'auto et faciliter la tâche, car l' appareil photo s'ajuste automatiquement avec une lumière fluctuante. Mais si vous souhaitez faire des choix créatifs spécifiques comme un arrière-plan flou ou une vitesse d'obturation appropriée. Eh bien, vous pouvez les régler manuellement et laisser la caméra décider du reste. 18. Pratique et expérience: Nous avons donc examiné beaucoup de choses différentes quand il s' agit de comprendre votre appareil photo dans cette classe. Et si vous avez des questions ou si vous voulez que j' approfondisse un peu plus loin sur n'importe quel sujet, faites-le moi savoir au cours de la discussion. Maintenant, c'est votre cadre pour commencer. Ce sont tous les différents choix que vous allez faire avec la caméra pour commencer votre processus vidéo. Et une fois que vous les aurez définis, que vous fassiez de l' auto ou du manuel, en fonction du paramètre avec lequel vous travaillez, cela va être un facteur important dans l'apparence de votre produit final. Ce que je vous suggère de faire, c'est de sortir filmer avec tous ces réglages et de jouer avec tous ces réglages. Lorsque j'ai commencé à me lancer dans la vidéo il y a des années, je prenais un concept et je jouais avec elle pendant la journée. Prenons l'ouverture par exemple. Je mettrais mon appareil photo en priorité à l'ouverture, et je jouais simplement avec différentes ouvertures et le type d'effets qu'il y a sur la séquence. Je testerais ce qui se passerait lorsque mon ouverture est grande ouverte et fermée et que tout ce qui se passe entre les deux. Et il suffit de jouer avec ça jusqu'à ce que je comprenne comment ça marche. Ensuite, je passerai à la vitesse d' obturation et à l'ISO. Et toutes ces choses sont les choses fondamentales que vous devez apprendre pour que lorsque vous sortez et que vous essayez de faire une vidéo et de raconter une histoire, vous ne pensez pas à toutes ces choses. ils viennent juste de. Prenez donc votre appareil photo, activez tous vos réglages en mode manuel, automatique et faites simplement des allers-retours et jouez avec eux. Vous avez donc une compréhension complète de son fonctionnement et l'emplacement des boutons sur l'appareil photo que vous possédez. Plus vous serez l' aise avec tous ces paramètres, plus il sera facile de vous assurer que votre exposition est correcte. Vous avez de bonnes couleurs, votre son sonne bien et tout est bien mis au point. Maintenant, assurez-vous de consulter certains de mes autres cours ici sur Skillshare. Il y a une tonne qui creuse tous les fondamentaux de la façon d'être un créateur. Et je veux juste dire merci traîné avec moi pendant toute cette classe. Et je vous verrai sur le prochain.