Les bases de Kdenlive - Couper, monter et améliorer des vidéos rapidement

1. Introduction - Les bases de Kdenlive: M. Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Jonathan. Je travaille en tant que motion designer et animatrice. Je suis le fondateur de NuxTux Creative Studio sur YouTube, où je mets en ligne des tutoriels et des courts métrages Il s'agit d'un cours de cadrage pour débutants qui vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour commencer à éditer vos vidéos et acquérir une solide compréhension de KD et Live suffisamment pour que vous puissiez continuer à apprendre le montage vidéo auprès d'autres professionnels, même s'ils n'utilisent pas KD et Live Parce qu'une fois que vous avez compris les principes de ce que vous faites et le fonctionnement de votre logiciel, il devient plus facile suivre d' autres didacticiels, que ce soit pour Premiere, Final Cut, etc. Tout au long de ce cours, vous apprendrez à éditer une vidéo du début à la fin. Nous aborderons tous les outils de base. Vous apprendrez comment ajouter des effets, des transitions, comment modifier la vitesse de vos vidéos. Nous aborderons le masquage, l'écran vert, le mixage audio et bien plus encore Je suis donc là pour répondre à toutes les questions sur le sujet et clarifier les doutes. Encore une fois, je m'appelle Jonathan. Bienvenue dans ce montage de base avec Caden Live. Commençons. 2. Avant de commencer - Les bases de Kdenlive: Bonjour. Avant de commencer, assurons-nous d'être sur la même longueur d'onde, commençant par les versions de KD et Live que nous utiliserons. Je recommande d'utiliser la dernière version, car elle inclut les nouvelles fonctionnalités nécessaires ainsi que quelques leçons. Cependant, toute ancienne version de KD et Live vous permettra de suivre très bien. Ensuite, nous avons les ressources de classe, qui incluent toutes les ressources que nous utiliserons tout au long de ce cours et que vous pourrez utiliser pour suivre. Ils sont disponibles dans les ressources du projet ou dans la section à propos de ce cours. Pour ceux d'entre vous qui viennent de Premiere, Kaden Live vous permet de configurer ses raccourcis clavier sur ceux des premières Vous pouvez vérifier la configuration système requise pour Kaden Live et voir comment elle correspond aux spécifications de votre machine Les exigences minimales feront généralement l'affaire. Et tout au long de ce cours, vous apprendrez des techniques pour réduire la charge que KD et Live supportent sur votre machine. N'oubliez pas que le projet ne démarre pas dans le programme. Vous commencez généralement par une idée, une demande d'un client ou un brief de projet. de ce cours, notre projet consiste créer une publicité pour une marque de café fictive. Nous avons déjà tous nos atouts, et l'idée est déjà en place. Une fois que nous avons notre idée et nos atouts, nous pouvons commencer. Et pour rappel, vous pouvez contrôler la vitesse de lecture pour accélérer ou ralentir ces leçons à votre convenance. C'est bon. Sans plus attendre, allons-y directement. 3. Structure des dossiers - Bases de Kdenlive: Bonjour. Avant de commencer le montage ou les séquences vidéo dans Kaden Live, comme nous l'avons mentionné dans l'introduction, votre projet commence avant que vous n'entriez dans le programme, et une partie de cela consiste à assembler nos ressources Nous allons donc jeter un coup d'œil à la structure de nos fichiers, puis nous pourrons passer à Kaden Live Si vous avez téléchargé et extrait le dossier du projet, vous aurez accès à une édition de base, comme je l'ai ici. Allons à l'intérieur. Ici, nous avons trois dossiers. Nous avons donc les actifs, les fichiers de projet et nos rendus. Maintenant, dans les actifs, je les ai divisés en quelques sous-dossiers supplémentaires, juste pour garder les choses organisées et pour vous donner une feuille de route si vous souhaitez adopter ou le modifier vous-même Mais ici, nous avons notre vidéo, audio et nos images. Dans votre cas, vous n' aurez pas les séquences d'images. C'est pour une démonstration plus tard dans le cours. J'ai également divisé les vidéos en rangées A et B, et pour le son, nous avons de la musique, des effets sonores, des voix off Enfin, pour les images, nous avons des graphiques et des photos. Maintenant, séquence d'images, nous n' avons qu'une séquence d'images. Ensuite, nous avons les fichiers du projet. J'ai donc ici un dossier pour KD et Live, et c'est parce que nous allons travailler avec KD et Live. Et si vous travaillez sur une manipulation de photos pour projet ou si vous travaillez avec des vecteurs, vous pouvez créer des dossiers pour le logiciel que vous utilisez pour ces tâches. C'est bon. Et ici, bien sûr, nous avons différentes versions du projet, d'accord ? Et enfin, nous avons les rendus. Vous pouvez créer des sous-répertoires pour organiser les choses ou simplement utiliser un système de dénomination qui vous convient. D'accord. Voilà pour la structure des dossiers. Au cours de la prochaine leçon, nous allons commencer et créer notre projet, importer nos médias et en apprendre un peu sur l'interface. On se voit là-bas. 4. Créer un nouveau projet - Les bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette première leçon, nous allons donc commencer avec Caden Live Donc, la première chose que nous allons faire est d'aller de l'avant et de le démarrer. Dans mon cas, je vais aller dans le menu Démarrer et ouvrir Kaden Live après avoir saisi le nom Si c'est la première fois que vous ouvrez Kaden Live, c'est ce que vous devriez avoir devant vous Sinon, nous pouvons tous avoir la même mise en page. Il vous suffit de vous rendre dans le coin droit sur votre Caden Live Et en haut, vous devriez avoir la connexion, montage, les effets audio et la couleur. Cliquez simplement sur Modifier, et cela devrait réinitialiser votre mise en page pour qu'elle ressemble à la mienne. Je vais donc cliquer sur cette barre ici. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser le pointeur vers le bas pour agrandir la mise en page Voici donc ce que nous avons pour Kid in Live. Maintenant, si votre palette de couleurs n' est pas la même que la mienne et que vous souhaitez modifier votre palette de couleurs, il vous suffit de vous rendre dans votre barre de menu, d' accéder aux paramètres, de descendre dans la palette de couleurs et choisir celle qui vous convient le mieux. Maintenant que nous avons réglé ce problème, allons-y et commençons. La première chose que nous allons faire est de créer un nouveau projet et de définir les paramètres que nous voulons pour la sortie vidéo. Je vais donc accéder à Fichier et à la barre de menu, puis descendre à Nouveau. Nous allons faire une petite fenêtre contextuelle ici. Et à l'intérieur, nous avons également quelques options et quelques onglets. Nous avons donc les paramètres. Ce serait donc la fenêtre principale, le proxy, les guides, les métadonnées. Vous pouvez ajouter les métadonnées ici et ajouter des segments ici, ce qui est facultatif si vous souhaitez les exporter ou non lors de l'exportation de votre projet final. C'est donc ici, dans l'onglet des paramètres, que nous choisirons notre résolution dans notre fréquence d'images. En haut, nous avons le dossier du projet, et par défaut, Kit et Live enregistrent le cache votre projet à l'intérieur de l'emplacement de cache par défaut. Vous pouvez choisir de l'enregistrer dans le dossier parent du fichier de projet, ce qui signifie que là où nous enregistrons notre projet, le dossier y sera déplacé. Vous pouvez également choisir un emplacement personnalisé. Maintenant, c'est juste en dessous que nous allons choisir notre résolution et notre fréquence d'images. Vous pouvez donc voir que nous avons différents dossiers avec des résolutions différentes, et à l'intérieur de ceux-ci, nous avons des fréquences d'images différentes. Maintenant, je sais déjà que nous allons travailler avec dix ADP, 24 images par seconde. Et nous avons ces filtres ici, et nous avons le FPS ici, donc les images par seconde, et nous allons descendre à 24 et les filtrer. Et comme nous travaillons à dix ADP, nous allons simplement accéder au dossier des dix ADP et récupérer les dix ADP HD 24 images Vous trouverez plus d'informations ici, mais nous y reviendrons plus tard. Tu peux le laisser tel quel. Donc, deux pistes vidéo, deux pistes audio, deux canaux, donc stéréo pour vos canaux audio, laissez la miniature pour la vidéo et le son cochée Et pour ce qui est de l'aperçu de la chronologie, le vôtre devrait être réglé sur automatique. Tu peux le laisser là pour le moment. À moins que vous ne soyez habitué à Kan Live, alors, bien sûr, faites-le, comme vous le savez. Donc, une fois que nous avons terminé, nous avons sélectionné dix images ADP 24, nous avons appuyé sur OK, et voilà nous avons sélectionné dix images ADP 24, nous avons appuyé sur OK, et voilà Notre projet compte désormais dix ADP, 24 images par seconde. Ensuite, nous allons simplement enregistrer notre projet. Passons donc à Fichier, Enregistrer sous. Je vais accéder au dossier du projet et à l'intérieur de 02 fichiers de projet. Je vais entrer dans Kaden Live. Je vais cliquer sur V un puisque c'est la première modification à laquelle vous avez accès, et je vais changer le nom ici en V deux. Donc, version numéro deux. Il suffit de cliquer sur Enregistrer. Vous pouvez le renommer comme bon vous semble. Maintenant, une fois que nous avons enregistré notre projet dans un nouvel emplacement ou dans son premier emplacement, une petite fenêtre contextuelle apparaît ici, nous indique que le fichier qui nous indique que le fichier cache est en train de déplacer le fichier cache de l'emplacement par défaut vers le nouvel emplacement où nous avons enregistré notre projet. Il suffit donc d'appuyer sur Continuer, et le tour est joué. Nous avons donc défini le profil que nous voulons en termes de fréquence d'images, et nous avons enregistré notre projet. 5. Créer un profil vertical - Les bases de Kdenlive: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un projet vertical. Nous allons donc commencer par accéder à File New. Je vais commencer par supprimer le filtre ici pour la fréquence d'images, afin que nous puissions voir notre dossier personnalisé ici. Désormais, tout nouveau profil que nous créons sera enregistré dans le cadre de la personnalisation. Je vais donc réactiver le filtre. Maintenant, choisissez la date d'image que vous souhaitez donner à votre projet. Je vais choisir 24. Et la verticale est simplement le retournement à 90 degrés des dix ADP. Je vais donc choisir les dix ADP 24 ici. Ensuite, je vais cliquer sur ce bouton ici. Ce qui ouvrira cette fenêtre contextuelle. Ensuite, cliquez simplement sur le bouton Plus ici. Vous pouvez également choisir les préréglages dans ce menu, mais nous avons déjà choisi les dix cadres ADP 24 Appuyez sur T plus, et nous avons maintenant la possibilité de modifier ce nouveau profil, afin qu'il en crée une copie. Donc ici, on peut dire HD ten ADP 24. Verticale. Ensuite, en ce qui concerne la taille ici, inversez simplement ces valeurs. Ce serait donc 1080 ici et 1920 ici. En ce qui concerne le rapport hauteur/largeur, vous pouvez également inverser ces valeurs ici Le reste peut rester tel quel. Vous pouvez également choisir votre espace colorimétrique et la numérisation ici. Une fois que vous avez terminé, il vous suffit d' accéder à ce disque, appuyer sur Enregistrer le profil, puis de le fermer. Maintenant, dans le cadre de la personnalisation, nous avons maintenant dix ADP 24 FPS en HD à la verticale Sélectionnez-le, choisissez le nombre de pistes que vous souhaitez, endroit où vous souhaitez enregistrer le cache, vos métadonnées, etc., tout ce que vous feriez normalement , puis appuyez sur OK Nous avons maintenant une disposition verticale. Et maintenant, si vous le souhaitez, nous pouvons simplement importer un clip. Nous obtenons une fenêtre contextuelle indiquant que la résolution ne correspond pas ou que la fréquence d'images ne correspond pas ou que nous annulons simplement, et voilà. Plus tard dans le cours, nous verrons comment y ajouter un effet pour l'adapter à notre cadre C'est bon. Très bien, c'est tout pour cette leçon. 6. Importer des médias - Bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment importer nos médias dans KT&LV Alors allons-y et commençons. Il existe plusieurs manières d'importer vos médias dans KD et Live, mais elles se résument en fait à deux méthodes distinctes. L'un utilise le navigateur de fichiers ou le gestionnaire de fichiers, et l'autre consiste à glisser-déposer. Commençons donc par le gestionnaire de fichiers. Il existe plusieurs façons d' accéder à votre gestionnaire de fichiers, et la première peut être simplement de double-cliquer sur la corbeille de projets ici, simplement double-cliquer pour ouvrir un gestionnaire de fichiers. Ici, vous pouvez simplement sélectionner le dossier que vous souhaitez importer, cliquer sur O et l' importer ou importer plusieurs dossiers à la fois ou des médias individuels. Nous allons donc faire un clic gauche sur le fichier vidéo ou le dossier vidéo. À l'intérieur, vous remarquerez que nous avons une ligne A, qui contient un média, et un rôle B, qui est un dossier vide. Cliquons sur 01 Vidéo, puis sur OK. Nous avons importé notre vidéo. Cette petite fenêtre contextuelle apparaît ici en bas, et tout cela en bas, et tout cela nous indique que le média que nous avons importé a une résolution et une fréquence d' images différentes de celles du profil de projet sur lequel nous travaillons. CDN Live offre la possibilité de passer au profil multimédia, mais dans ce cas, nous allons cliquer sur Kensl car nous avons l'intention d' exporter en dix images ADP 24 Très bien, ouvrons le dossier vidéo ici. Nous pouvons voir que nous avons le dossier AR. Maintenant, très rapidement, je vais aborder le dossier des séquences ici. Nous pouvons ignorer cela pour le moment. Nous y reviendrons plus tard dans le cours. Vous ne pouvez pas non plus le supprimer. Laissez-le là, et nous y reviendrons plus tard. C'est vrai. Revenons donc au dossier vidéo. Notez que nous avons le dossier de ligne A à l'intérieur, mais pas la ligne B. Cela est dû au fait que le dossier BR était vide. Kaden Live l'importe avec la structure complète des sous-dossiers. Une autre façon d'accéder au gestionnaire de fichiers est de cliquer sur cette petite icône ci-dessus dans la corbeille du projet. Et si vous cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, le gestionnaire de fichiers s'ouvre. C'est la même chose, en fait. Juste un autre bouton sur lequel tu cliques. Maintenant, cette fois, nous allons importer le dossier audio. Notez qu'il contient des sous-dossiers et du contenu. Nous allons donc cliquer sur 02 Audio avant de le faire, je vais annuler. Et je vais m'assurer de cliquer sur un espace vide ici. Si vous avez sélectionné quelque chose, disons ce dossier ici Lorsque vous importez, votre nouveau dossier sera importé à l'intérieur de ce dossier sélectionné. Assurez-vous donc de cliquer sur un espace vide, retournez à l'intérieur d'ici. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur audio. Vous pouvez voir qu'il possède une structure de sous-dossiers. Mais cette fois, je vais aller ici et vérifier l'option Ignorer la structure des sous-dossiers. Appuyez sur OK. Il importe notre audio. Si j'ouvre le fichier audio, remarque que la structure des sous-dossiers a été ignorée. Et c'est exactement ce qu'il fait. Il combine vos médias et ignore tous les autres dossiers. Donc, si vous préférez importer avec cette méthode, vous pouvez continuer et utiliser cette méthode. Enfin, nous allons utiliser le glisser-déposer. Passons à notre dossier de ressources. Nous allons prendre 03 images. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez-le enfoncé, glissez-le et déposez-le sur la corbeille du projet, et voilà. Il a importé nos images. Mais notez que la structure du fichier a été ignorée. La raison en est simplement les derniers paramètres que vous utilisez dans le gestionnaire de fichiers, particulier la structure de sous-dossiers Ignore ici Ces paramètres seront appliqués la prochaine fois que vous glisserez et déposerez Donc, si vous voulez qu'il n'ignore pas structure des sous-dossiers lors du glisser-déposer, suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris pour décocher cette case Vous devez importer quelque chose au moins une fois. Si vous appuyez sur Annuler, cette modification sera ignorée. C'est-à-dire si vous l'avez cochée en ce moment, et nous pouvons importer la séquence d'images. Avant de le faire, vérifions-le sur Importer une séquence d'images. Allons juste prendre ce 04. Appuyez sur OK. Maintenant, si nous y allons, remarquons que nous avons un tas d'images individuelles, et ce n'est pas ainsi que vous importeriez une séquence d'images dans Cat and Live. Je vais donc plutôt supprimer la séquence ici, Supprimer. Et entrons dans notre gestionnaire de fichiers. Double coup de pied. Passons à l'intérieur de la séquence. Et cette fois, nous allons vérifier l'option Importer une séquence d'images. OK ? Il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le premier cadre ici, puis d'appuyer sur OK Kaden Live va maintenant l'importer en tant que séquence d'images et non en tant qu'images individuelles Je ne sais pas si tu peux le voir. Il y a un papillon ici sur l'écran, donc c'est maintenant une séquence. Je vais donc le supprimer. Je vais le supprimer ici. D'accord, nous avons donc importé nos médias, et maintenant vous connaissez les différentes manières d'importer vos médias. Vous pouvez également créer des dossiers ici, alors créez-en un. Nommez-le comme vous le souhaitez. Pour déplacer des éléments dans et hors des dossiers, il suffit de cliquer avec le bouton gauche , de le faire glisser et de le remettre dedans. À gauche, maintenez, cliquez sur faire glisser. C'est ainsi que nous importerions nos médias. Enfin, sur ce bouton supérieur, si nous cliquons avec le bouton gauche sur la petite flèche, nous obtenons ces autres options, et voici nous obtenons ces autres options, les différents types de médias et de ressources que nous pouvons importer ou créer dans notre corbeille de projets. Vous pouvez donc créer des couleurs unies. Nous pouvons créer des extraits de titre , que nous apprendrons plus tard, etc., et vous avez même des ressources en ligne Tout cela est également disponible dans le menu du projet de votre menu. OK. Voilà pour importer nos médias dans Caden Live la prochaine leçon, nous examinerons l'interface, un bref coup d'œil, puis nous passerons directement à l'édition nos médias ici. Très bien, on se voit là-bas 7. L'interface - Bases de Kdenlive: Bonjour, et bienvenue dans cette très brève leçon sur l'interface. Nous allons y jeter un coup d'œil très rapidement , puis passer directement au montage de nos vidéos. Ici, en haut à gauche, nous avons ce que l'on appelle ou que vous pourriez appeler le panneau de projet. Il s' agit essentiellement d'un segment de notre interface contenant différents onglets. Parcourez ces onglets. Vous pouvez réorganiser les onglets. Vous pouvez même les détacher et les placer dans nouveaux segments ou les regrouper avec d'autres fenêtres Je vais juste passer la souris dessus, lâcher prise et le remettre ici C'est vrai. Vous avez donc ces différents onglets. Les propriétés des clips font référence à vos clips ici. Donc, si nous devions récupérer l'un de ces clips, propriétés du clip, et que nous obtenions des informations sur le clip. D'accord. Maintenant, ici, comme vous pouvez le constater, nous avons un aperçu du clip dans notre corbeille de projets. Il s'agit du moniteur de visualisation. Il vous permet de prévisualiser le contenu multimédia que vous avez dans la corbeille de votre projet. Ainsi, qu'il s'agisse de son , d' images, de vidéos, de séquences d'images, etc., vous pouvez prévisualiser tout cela à l'intérieur du moniteur de visualisation Vous avez également un petit truc chronologique ici pour que vous puissiez parcourir vos médias et faire d'autres choses intéressantes, comme nous y reviendrons plus tard À côté, nous avons donc ce que l'on appelle le moniteur de projet. Désormais, le moniteur de projet vous permet de visualiser le contenu de la chronologie. La chronologie est en bas. C'est ce qui contient nos pistes vidéo et nos pistes audio. Nous avons quelques outils de base au-dessus, quelques options ici. Nous examinerons tout cela plus tard. Vous avez donc votre v1v2. Vidéo 1, Vidéo 2, nous avons A un, A deux, Audio un, Audio deux. Enfin, ici sur la droite, nous avons notre mixeur audio et notre pile de composition d'effets. Pour le mixeur audio, vous pouvez activer ou désactiver l'affichage au-dessus de notre chronologie ici à côté de ce qui ressemble à un petit bouton de lecture Vous avez ce petit menu, suffit de cliquer avec le bouton gauche il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris pour masquer le mixeur audio Cliquez à nouveau avec le bouton gauche pour l'afficher. Enfin, nous avons ces options ici ou plutôt ces mises en page, ces mises en page prédéfinies ici en haut à droite, cette connexion qui nous permet récupérer des médias et de les importer dans notre projet Nous avons le montage audio. La couleur ici vous donne le vectorscope, l' Revenons donc à l'édition. Je vais le retrouver un peu, et c'est parti. Nous pouvons également créer de nouvelles mises en page, mais nous y reviendrons plus tard Voilà pour l'interface. Et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à créer des proxies. On se voit là-bas. 8. Créer des clips proxy - Bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment réaliser nos clips. Donc, nos médias ici, principalement les vidéos ou les fichiers vidéo, et convertissez-les en clips proxy. Désormais, les clips proxy sont des versions de faible résolution et de taille inférieure de vos séquences multimédia, ce qui vous permet de les parcourir facilement. Ainsi, votre système fait moins d'efforts pour le visionner. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez remplacer le proxy par le métrage original. Par exemple, si vous travaillez avec huit K, c'est un peu trop lourd pour votre machine. Il vous suffit de créer des proxys pendant la phase de découpage de votre flux de travail et une fois que vous avez établi les choses, le rythme, les coupes , les transitions et ces petits détails, vous pouvez revenir au clip d'origine et travailler sur les couleurs et peut-être sur certains effets spéciaux, etc. D'accord. Pour cela, la plupart de nos clips ont une taille de quatre K, nous allons donc créer des proxys, et c'est un processus simple La première chose à faire est donc de monter dans votre barre de menu. Passons aux paramètres, descendons dans Configurer KD et Live. Nous allons ignorer tout cela pour le moment. Nous voulons uniquement accéder aux clips proxy ici, puis nous allons cocher Activer les clips proxy. Assurez-vous donc que c'est une vérification. Vous pouvez ignorer tous les autres paramètres pour le moment, puis descendre pour appliquer, puis appuyer sur OK. Une fois cela fait, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la première vidéo, de maintenir la touche Maj enfoncée, de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la dernière, de cliquer avec le bouton droit sur. Et vous avez des clips proxy ici. Vous pouvez également accéder à Clip, alors assurons-nous de tous les récupérer. Vous pouvez accéder au clip et au clip proxy. Maintenant, j'ai déjà créé les proxys, donc ça va aller très vite pour moi, mais pour vous, cela peut prendre juste une minute, peut-être deux, selon votre machine Et une fois que c'est fait, nous l'avons ici. Nous avons ces versions en basse résolution de nos clips. Pour le désactiver, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris ou d'accéder aux clips et de cliquer sur Proxy Clip. Et cela le ramène à la version non proxy. HiraUne fois que vous avez créé vos clips proxy, vous pouvez passer facilement de l'un à l'autre . Maintenant, je vais enregistrer les modifications que j'ai apportées Je vais donc passer à Fichier, Enregistrer. D'accord. Ce n'est pas une étape obligatoire, mais c'est un bon moyen d'alléger la charge lors des découpes grossières, n'est-ce pas ? Une autre façon de réduire la puissance de traitement. Une autre façon de réduire la demande la demande de traitement ici sur votre système consiste à utiliser l'aperçu, donc la résolution de l'aperçu dans ces petits menus déroulants. Ils travaillent donc ensemble. Donc, si je change celui-ci, il changera des deux côtés. Il s'agit donc la résolution complète des médias avec lesquels nous travaillons. 720 P c'est, vous savez, 720 P et ainsi de suite. C'est donc tout pour créer des proxys, ce qui va vraiment alléger les choses et nous permettre d' avoir une lecture fluide sur nos médias Et pour le moment, nous n'avons pas vraiment besoin de visuels de haute qualité, car nous allons simplement organiser nos clips sur la chronologie Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment ajouter nos clips à la chronologie, les découper, les déplacer, etc. On se voit là-bas. 9. Ajouter des clips à la chronologie - Bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment prendre clips et les ajouter à la chronologie. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je vais vous montrer comment procéder facilement ou simplement à vos modifications, mais je pense qu'il est nécessaire de vous montrer une méthode standard pour organiser vos fichiers, les importer et les préparer pour qu'ils apparaissent sur la chronologie Mais ne vous inquiétez pas, nous allons revenir à la simplicité très rapidement. Je pense simplement que c'est une bonne pratique de vous enseigner la manière standard de procéder. Très bien, allons-y. Je vais donc à nouveau développer les dossiers. Donc, comme je l'ai mentionné, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser sur la chronologie, et le tour est joué. Notre clip est maintenant sur la chronologie, aussi simple que cela, mais il y a bien plus que cela. Je vais donc procéder à la suppression de ceci. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer ou simplement appuyer sur Supprimer sur le clavier. OK. Donc, avant de continuer, une chose que je vais faire très rapidement est cliquer sur 01 vidéos. Je vais accéder aux actifs du gestionnaire de fichiers ou plutôt au fichier de projet. À l'intérieur des rendus, je vais importer le rendu ici. Tu n'es pas obligée de le faire. Je veux simplement montrer la différence entre travailler avec des séquences contenant du son et travailler avec des séquences sans son. J'ai donc sélectionné les images ici. Appuyez sur OK, et voilà. Maintenant, vous vous demandez pourquoi j' ai deux pistes audio comme celle-ci et vous n'en avez pas . Nous y reviendrons plus tard dans le cours. OK, donc ici, vous pouvez déjà voir la différence, c'est que nous avons cette petite marge de manœuvre ici pour le son, pas pour le scope, pour le graphique. Et ici, nous avons ces deux petites icônes, l'une représentant la vidéo, qui symbolise la vidéo, et l' autre représentant un haut-parleur. Si vous regardez nos autres clips ici, nous n'en avons pas. Il n'y a pas de graphique audio. Je veux dire, forme d'onde. Allons-y. Il n'y a aucune forme d'onde audio, et nous n'avons pas les deux petits boutons Si je clique avec le bouton gauche de la souris et que je fais glisser la vue vers le bas, le clip est importé. D'accord ? C'est également une façon d' importer nos clips. Donc, lorsque je les glisse et que je les dépose, il ne s'agit que d'un clip vidéo. Si je fais glisser celui-ci ici, ce sera une vidéo et une piste audio. Maintenant, comment ils s'affichent sur la chronologie, vous pouvez déterminer ici, dans la barre de chronologie en haut, tout à gauche. Nous avons ce petit bouton ici, cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, et voici comment vous pouvez choisir la disposition de vos pistes audio et vidéo. J'aime que ce soit des pistes audio séparées. Si vous voulez mixer les pistes audio, vous pouvez voir ici V un et A un s'empiler, V deux et A deux s' empiler ensemble V deux et A deux s' empiler Et puis, dans ce cas, vous pouvez les séparer, et cetera Choisissez donc celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Je vais travailler avec des pistes audio séparées. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ces deux éléments sont liés. Donc, chaque fois que j'en attrape un, il déplace également l'autre. Vous pouvez les dissocier en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en accédant à dissocier les clips. Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier. Alors, changez. Eh bien, Control plus Shift plus G. D'accord. D'accord. Alors allez-y et supprimez-le. Supposons, par exemple, que vous souhaitiez importer uniquement la partie vidéo et non l'audio. Il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le petit haut-parleur, de le faire bouton gauche de la souris sur le petit haut-parleur, glisser et de le déposer sur l' une de vos pistes audio. Et voilà. Nous avons importé l'audio sans la vidéo. Il en va de même pour la vidéo. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur la petite icône , faites-la glisser, et vous n'avez importé que la vidéo et non l'audio. Donc, oui, ce sont des petites astuces sympas à connaître. Je pense que la même chose se passe ici dans la corbeille des projets. Tu as ces petites icônes. Vous pouvez cliquer dessus pour choisir celui que vous souhaitez importer. OK, donc les ressources que je vous ai fournies n' incluent aucune vidéo associée à des pistes audio. Ainsi, lorsque vous travaillez sur des pistes vidéo associées à des pistes audio , afin qu'elles soient regroupées, vous pouvez toujours déplacer les extrémités de vos pistes vidéo et audio séparément ou individuellement, simplement en maintenant la touche Shift enfoncée avant de cliquer sur le bord et de la faire glisser vers l'intérieur ou vers l'extérieur. C'est bon. Cela dit, continuons. Je voulais juste l'éteindre. Bien, revenons donc à la façon d' ajouter nos clips à la chronologie, de manière professionnelle. Je vais donc le supprimer. Nous le déplaçons là-bas. OK. Commençons donc par ce clip ici et je vais déplacer la tête de lecture au début Vous pouvez également simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur la flèche gauche sur un PC . Pour contrôler, sur un Mac, je crois que ce serait une commande, puis une flèche gauche, et cela vous renverra au début. OK, nous avons donc ce clip ici. Maintenant, d'abord, si nous voulons le reproduire, nous pouvons cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le moniteur View. Nous pouvons également appuyer sur ce petit bouton de jeu ici ou le remettre ici. Ou bien, nous pouvons utiliser les touches J, K et L du clavier. Donc, si je devais appuyer sur L, cela lancerait la lecture. Si j'appuie sur K, la lecture est interrompue, et si j'appuie sur J, la lecture est inversée. D'accord ? J'espère que ce n'est pas trop compliqué. Alors L joue. Si vous appuyez une seconde fois sur L, il accélère, appuyez à nouveau dessus, il accélère encore plus, ainsi de suite, jusqu'à ce que ce soit le K va le mettre en pause, puis J va le jouer à l'envers. Si vous appuyez à nouveau dessus, il accélère. Appuyez à nouveau dessus, accélérez, accélérez jusqu'à ce que ce ne soit plus le cas. C'est bon. C'est ainsi que vous pouvez naviguer dans ces clips en utilisant simplement le clavier. Ensuite, au fur et à mesure que vous parcourez ces clips, vous pouvez choisir les zones ou les segments que vous souhaitez conserver. Par exemple, supposons que je veuille le prendre juste au moment où elle est sur le point de boire son café. Nous pouvons définir ce que l'on appelle les points d'entrée et de sortie. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur ces petites icônes situées sous le moniteur de visualisation. Vous avez le premier, qui est défini zone dedans, vous avez le second, qui est défini zone hors zone. Celui-ci serait donc destiné à la fin de la partie que vous souhaitez conserver, et le premier au début de la partie où vous souhaitez conserver les raccourcis clavier ou I pour N et O pour out. C'est bon. Supposons donc que vous puissiez également utiliser la souris pour nettoyer si vous n'êtes pas aise avec les raccourcis clavier Donc, vous arrivez, disons où vous voulez le récupérer. Nous allons donc dire juste par ici, peut-être. Vous pouvez donc cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris ou appuyer sur le raccourci clavier I, et nous déplacerons cette zone bleue vers la partie où nous en sommes Passons ensuite à l' endroit où nous voulons couper. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser le raccourci clavier, mais c'est à vous de décider. Donc, un peu avant cela, voyons voir ici, puis j'appuierai sur O. Et maintenant, enfin, comment ajouter cela à la chronologie ? Eh bien, nous pourrions cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser le pointeur, et cela saisirait simplement ce segment. Une autre façon de procéder serait d'utiliser l'un de ces boutons ou simplement les raccourcis clavier pour insérer la zone de clip, donc la zone de clip ici, qui est actuellement active, qui est actuellement active pour l'insérer dans la chronologie, puis nous avons B, qui consiste à remplacer le clip Zone dans la chronologie C'est bon. Alors, comment fonctionnent ces deux ? Encore une fois, supportez-moi. Nous allons revenir à la simplicité, mais juste pour que vous connaissiez la méthode professionnelle, puis nous y reviendrons. Jusqu'au bout, d'accord ? Si nous appuyons sur V avec ceci ici, cela ajoutera juste ce segment. Et remarquez, une fois que nous avons ajouté ce segment à la chronologie, cette barre jaune apparaît ici dans le moniteur de visualisation. Cela nous permet de savoir quelles parties de ce clip figurent actuellement sur la chronologie. Donc, si nous avions un autre segment de ce clip ici, il serait également mis en évidence par cette petite barre jaune. Très bien, il suffit d'appuyer sur V pour importer ce segment dans la chronologie Nous pouvons également appuyer sur B, et cela fera apparemment la même chose. Quelle est la différence ? Oh, avant de continuer, si vous voulez choisir la piste à insérer, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur toute la gauche de la piste. Vous avez ces reflets verts ici. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la piste que vous souhaitez voir active, si vous voulez, et c'est là qu'elle sera ajoutée la prochaine fois que vous appuierez sur les raccourcis clavier ou que vous cliquerez ici. D'accord. Je vais donc procéder et supprimer tout cela. Alors allons-y et appuyons sur V. Cela ajoutera notre segment où se trouvait la tête de lecture et vous pourrez voir que cela déplace la tête de lecture vers la fin de Maintenant, si je devais placer la tête de lecture au milieu ici et que nous allions prendre un autre clip, alors prenez simplement ce clip ici Maintenant, voici le clip complet. Nous n'en avons pas encore saisi une partie. Et nous allons simplement appuyer sur V. Insérez donc la zone du clip et la chronologie. Et remarquez que c'est Zoomez ici. Alors allons-y, zoomons, zoomons. Nous avons maintenant deux segments du premier clip et celui-ci au milieu. Si j'annule, vous pouvez voir qu'il n'a fait que s'insérer depuis la tête de lecture et pousser l'autre moitié de ce clip complètement de l'autre côté C'est donc ce que fait l'insert. Cependant, écrasez, afin que B supprime simplement tout ce qui se trouve sur son chemin et prenne sa place C'est donc la différence entre insérer et réécrire. D'accord. Vous devez donc vous assurer que la tête de lecture ne se trouve pas au-dessus d'un élément que vous ne souhaitez pas supprimer, couper ou remplacer Je vais donc également supprimer celui-ci. Maintenant, nous l'avons sous forme de segment. Supposons que nous voulions récupérer plusieurs segments de ce même clip pour les ajouter à la chronologie, mais que nous voulions également les conserver. Eh bien, il existe également un moyen de le faire. Et c'est avec ce petit bouton ici. À côté de notre zone d'entrée et de sortie, qui est la zone d'insertion et la corbeille du projet. Le raccourci clavier est Control plus I sur PC, Coenus I sur Mac, j'imagine Il suffit donc de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris. Et vous remarquerez qu'il y a maintenant une petite flèche à côté de ce clip. Si vous l'ouvrez, vous verrez que nous avons la zone 1, qui est ce petit segment. Si nous devions nous déplacer ici, déplacer la zone et l'insérer, nous obtiendrions la zone deux, qui est le segment que nous venons de créer. Vous voyez donc des allers-retours. Et maintenant, si je devais les insérer dans la chronologie, vous voyez que nous avons ces deux petits points oranges ou points jaunes, des points jaunes ici, indiquant que ces segments de notre clip se trouvent sur la chronologie en ce moment. OK. Il ne nous reste plus qu'à récupérer segments de nos clips que nous aimerions utiliser afin de pouvoir les mettre ultérieurement sur la chronologie. Il est bon de les protéger, car si vous modifiez le chronométrage et que vous souhaitez obtenir le chronométrage d'origine, vous pouvez le faire, et vous pouvez également modifier les clips que vous aurez ultérieurement Alors allons-y et commençons. Donc pour celui-ci, je dirais juste au moment où elle est sur le point de commencer à boire et juste au moment où elle a fini comme ça et qu'elle clignote, puis je vais l'insérer dans la zone du clip Pour elle, c'est juste au moment où elle s'apprête à boire le café, disons, ici. Et puis pendant qu'elle l'emmène là-bas, insérez-le. Et je vais simplement procéder ainsi pour chacun des clips, en saisissant simplement les parties que je sais que je vais utiliser le plus légèrement, même si je dois les couper et les tailler par la suite. C'est à ce moment-là que nous aborderons les outils d'édition de base. OK, insérez pour celui-ci. Disons, juste là. Et puis juste au moment où tu poses la tasse comme ça. Enfin, je ne pense pas que je vais utiliser ce clip. Pour celui-ci, c'est juste avant qu'il ne commence à trembler. Je pense donc que peut-être ici, repoussons cela. Ce ne sont donc pas des coupes fines. C'est à peu près ce que nous voulons conserver. Cela ne fonctionnera peut-être pas pour vous dans tous les projets, mais je vais poursuivre et développer tout cela. Et je vais récupérer toutes les zones du clip. Je vais donc cliquer sur le premier. Maintenez enfoncées la touche Ctrl et PC et, je suppose, la touche Commande sur un Mac, et nous cliquerons sur chacune des zones que nous allons utiliser. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser vers le bas jusqu' à la chronologie. Je vais m'assurer que c'est jusqu' au début. Ensuite, je déplacerai également la tête de jeu vers le début. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur la flèche gauche lorsque la chronologie est active. Et cela va déplacer la tête de jeu jusqu'au début Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou une commande sur Mac et que vous appuyez sur la flèche droite, cela la déplacera jusqu'à la fin du média figurant sur la timeline. Revenez donc au début, et nous y voilà. Nous avons importé tous nos clips dans notre chronologie. Voilà pour cette leçon. Je ne voulais pas me laisser submerger. La leçon suivante est donc savoir où nous allons poursuivre ce processus. Désormais, plus de flux de travail sophistiqué. Nous allons juste y aller de front. On se voit là-bas. 10. Outils de montage de base - Les bases de Kdenlive: Bonjour. Et bienvenue dans ce qui pourrait bien être la deuxième partie de cette leçon d'édition de base. Allons-y directement. Donc, la dernière fois, nous avons créé tous nos proxys, et nous avons importé nos clips Nous avons découvert certains des raccourcis clavier, JK et L, V et B. Nous allons maintenant découvrir les outils de montage de base ci-dessous pour organiser notre clip. Maintenant, le tout premier, ou plutôt celui par défaut, serait l'outil de sélection, le raccourci clavier S, le petit S entre parenthèses ici, et cela vous permet de cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir et de déplacer vos clips, n'est-ce pas ? S'il y a de la place pour eux, il les déplacera simplement vers cet espace. Désormais, lorsqu'il s'agit de déplacer vos clips, vous pouvez adopter un flux de travail différent, par exemple ici et simplement descendre au-dessus des noms de nos pistes. Ayez une liste déroulante qui comporte le mode normal, le mode remplacement et le mode d'insertion. Cela fonctionne de la même manière ou de la même manière que les boutons de zone d'insertion que nous avons ici. Cela signifie que si je passe au remplacement et que je récupère un clip, cela me permet maintenant de le déplacer sur les autres clips déjà présents dans la chronologie, et si je le relâche, il remplacera ce segment Je vais donc annuler la modification, et l'insertion ferait exactement comme l'insert ci-dessus ici. Je le déposerais par-dessus ce clip, je le lâcherais, et il s'insérerait tout seul et mettrait le contenu sur le côté. Je vais donc également annuler cela. Je préfère donc m'en remettre à la normale. Et allons-y et organisons nos clips. Ainsi, avec l'outil de sélection, nous pouvons déplacer nos clips dans l'ordre dans lequel nous voulons les avoir. Donc je sais que je vais d'abord y aller avec ce type, puis celui-ci va apparaître. Et après, c'est cette dame. Ensuite, nous avons celui-ci ici, puis il passe à celui-ci. Ensuite, nous pouvons ajouter notre audio et le logo que nous avons qui apparaît à la fin de la bande-annonce. D'accord. Voici donc nos clips. Ils sont essentiellement dans l'ordre dans lequel nous en avons besoin. Et disons que nous allons nous en tenir à 15 ou 16 secondes ici. Nous pouvons ajouter un guide, afin de savoir que c'est la fin de la modification que nous essayons de faire en ce moment. Et pour ajouter le guide, il suffit d'appuyer sur G sur le clavier, et nous allons faire apparaître la fenêtre contextuelle ici. Si je développe cela, vous pouvez voir le guide d'édition, Kate et Live. Vous pouvez nommer le guide comme vous le souhaitez Je vais donc vous dire de terminer et de choisir la catégorie. C'est donc au moment où nous avons démarré le projet que nous avions différentes catégories. Nous pourrions les renommer et modifier ce type de paramètres. C'est là que cela serait utile , et voilà. Ce sera donc la fin. Ça va être rouge, appuyez sur. OK, voilà. Maintenant, cela me permet de savoir où je veux terminer mon édition ici. C'est donc un petit guide sympa à avoir. Nous pouvons voir l'horodatage sous notre moniteur de projet ici. Nous en sommes donc à la 16e seconde, et nous y voilà. Ensuite, nous avons l'outil rasoir. Le rasoir, c'est la paire de ciseaux ici. Le raccourci clavier est X, et il vous permet de découper votre clip. Maintenant, ne vous trompez pas avec ce guide que nous venons d'ajouter. Donc, si je clique sur les clips, vous remarquerez que rien ne se passe. Vous devez placer le curseur sur le clip à l'endroit où vous souhaitez effectuer la découpe. Cliquez avec le bouton gauche, et voilà , nous avons fait une découpe. Maintenant, je ne sais pas comment les réunir à nouveau, alors je vais simplement annuler la modification. Annulez le découpage. D'accord. C'est donc essentiellement ce que vous permet de faire l'outil à ciseaux ou le rasoir, désolé Ensuite, nous avons l'outil d'espacement, clavier Sircut M. L'outil d'espacement, en gros, vous pouvez voir l'icône ici, saisit tout ce qui se trouve après le curseur saisit tout ce qui se trouve après est-à-dire, remarquez que cette dame, son clip est juste ici ou placez-le juste au bord de son clip. Cliquez avec le bouton gauche, maintenez et faites glisser. Et il saisit tout, donc tous les clips sont sélectionnés, et nous pouvons les déplacer tous ensemble Et cela les affecte également sur différentes couches. Donc, si je pousse ça vers le haut, prends l'espace ou deux. Cliquez avec le bouton gauche pour déplacer même cette couche. D'accord. Maintenant, si je le déplace légèrement vers l'avant, alors maintenant il est également au-dessus de cet homme ici, cliquez avec le bouton gauche de la souris et déplacez-le, vous verrez qu'il l'attrape également Donc, tout ce qui se trouve derrière, il saisira et ignorera tout ce qui se trouve devant. Maintenant, si vous ne voulez récupérer que le contenu d' une seule couche ou d' une seule piste, il suffit de maintenir enfoncée la touche Ctrl sur un PC, je suppose, commande sur un Mac et de cliquer avec le bouton gauche sur la piste, dont nous voulons récupérer le contenu, et elle ne saisira que cette piste. Une autre méthode consiste à verrouiller vos pistes. Ainsi, le double espaceur n'affectera pas les clips situés sur cette piste Vous pouvez donc le faire avec les petits verrous ici, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris pour les activer et les désactiver. D'accord. Après cela, nous avons aussi le glissement et l'ondulation. Maintenant, avant d' entrer dans les deux, prenons l'outil de sélection et étudions l'anatomie de nos clips ici. Alors zoomez un peu. Si vous passez le curseur sur le bord, donc sur le bord droit, au début de votre clip, vous obtenez un petit surlignage vert Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez le bouton enfoncé, vous pouvez faire glisser et redimensionner votre clip afin de révéler le contenu qui a été supprimé, d'accord ? Il en va de même pour l'autre côté, sauf que nous allons avoir un contour rouge. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez et faites glisser. C'est ce qui vous permettrait de savoir laquelle des arêtes vous saisissez lorsque vous saisissez les arêtes ici. Le contour rouge correspond à la fin d'un clip et le contour vert au début d'un clip. Maintenant que nous le savons, réduisons cela pour qu'il corresponde à ce qu'il convient. Je vais le déplacer ici. OK. Donc, si je devais redimensionner ce clip ici, vous verrez que je laisse juste un vide Nous pouvons combler cet écart très facilement. Nous pourrions saisir l'espace ou deux, cliquer avec le bouton gauche de la souris, faire glisser et déplacer tout ce qui contrôle cela. Ou nous pourrions simplement cliquer avec le bouton droit la souris au milieu et supprimer de l'espace, et cela supprimerait l' espace. C'est très simple. Bien que la suppression d'espace comporte certaines réserves, par exemple, si je déplace, disons, ce clip ci-dessus et que je clique avec par exemple, si je déplace, disons, le bouton droit de la souris, disons, sur supprimer de l'espace, je remarque qu'il ignorera le clip ci-dessus, mais il l'a déplacé en dessous C'est donc l'une des mises en garde lorsque vous voudrez peut-être utiliser l'espace ou deux et tout déplacer ensemble . Alors annulez ça. Très bien, alors annulons le découpage que nous venons de faire. Maintenant, avec l'ondulation deux, nous allons d'abord examiner l'ondulation deux Avec le Ripple Two, lorsque je découpe la bande, cela déplace le contenu après la bande vers l'intérieur Cela ne laisse donc aucun vide. Cela va tout faire bouger et combler le vide. Cela peut donc également être un peu lourd pour le système. Remarquez que lorsque vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, vous entrez et sortez de la découpe que vous effectuez. OK. Enfin, en passant par ici, nous avons déjà établi qu'il y a plus de contenu de chaque côté de ce clip, c'est pourquoi nous pouvons l' étendre comme ceci. Ce que le feuillet vous permet de faire, alors le feuillet vers ici est de faire glisser ce contenu. Donc, ce qui est visible ici, vous pouvez modifier son contenu, mais en conservant la durée du clip lui-même, et vous obtenez également un aperçu des entrées et des sorties. OK ? D'accord. Voilà pour les outils de base. Maintenant, la toute première, n' utilisez pas la zone chronologique pour l'insertion. Timeline Zone y fait référence ici. Il est similaire à l' écran de visualisation où nous pouvons choisir les segments de nos clips que nous voulons couper ou importer. Cela nous permet de sélectionner la partie de notre chronologie que nous voulons afficher. Ainsi, au moment du rendu, vous pouvez soit effectuer le rendu de la chronologie dans son intégralité soit simplement choisir des parties de la chronologie. Dans le même temps, cette partie peut être utilisée pour importer vos clips à l'aide de l'insert, et cette option permet de lui indiquer d' utiliser soit la tête de lecture Donc, placez le curseur ici ou pour utiliser la zone chronologique. Bien, c'est assez simple. En fait, nous pouvons également définir la zone chronologique à l'aide des raccourcis clavier d'entrée et de sortie. Ainsi, par exemple, si je déplace la tête de lecture vers notre guide ici et que j'appuie simplement sur O sur le clavier, cela déplacera le point entrée jusqu'à ce point OK, maintenant, étant donné que nous avons un peu modifié ce clip, je vais simplement supprimer celui que nous avons ici. Mais avant de le faire, je vais aller jusqu' en bas et je vais choisir Clip et Project Ben. Cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris. Il va récupérer ce clip et le Project Bin pour moi. Maintenant, je peux simplement le supprimer et insérer le nouveau. Maintenant, bien sûr, vous pouvez la remplacer par la méthode d'insertion. Ainsi, pour déplacer la tête de lecture derrière elle, maintenez simplement la touche enfoncée sur un PC ou, je suppose, sur l'option option sur un Mac Et bien sûr, assurons-nous que la chronologie est le segment actif de notre interface utilisateur. Maintenez la touche enfoncée sur un PC ou sélectionnez l'option sur un MAC. Et lorsque vous appuyez sur les flèches gauche ou droite, la tête de lecture saute à la fin ou début de chacun des clips disponibles sur la timeline C'est donc également un moyen rapide de naviguer dans votre chronologie Un autre détail qui entrera en jeu plus tard est que si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous appuyez sur les flèches gauche et droite, seconde le nombre d'images que vous avez configuré augmentera d'une seconde . Donc, dans notre cas, cela sauterait 24 images, soit 1 seconde. C'est un petit détail sympa et intéressant. Nous y reviendrons plus tard. C'est bon. Je vais donc appuyer sur M sur le clavier pour saisir l'espaceur deux Je vais déplacer ces clips vers l'arrière. Alors je vais prendre ce zoom ici. Et comme il n'y a rien de vraiment ici, je vais simplement appuyer sur V pour l'insérer, saisir les deux entretoises, les saisir et les remettre dedans. Bon, c'est tout pour les outils de base. Nous avons appris à déplacer des objets, à les couper, à les redimensionner, donc en gros, à les découper, à les glisser et à onduler D'accord. Donc, avant de partir, nous allons simplement récupérer la piste audio et la faire glisser. Assurez-vous que tout est complet au début. Je vais appuyer sur X sur le clavier pour accéder à l'outil d'effacement, puis je vais simplement couper notre piste audio ici, appuyer sur S sur le clavier pour accéder à l'outil de sélection, assurer que la partie de la piste est sélectionnée, puis je peux simplement appuyer sur Supprimer et la supprimer C'est bon. Voilà pour cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter de la composition, à savoir comment modifier la vitesse de nos clips en un peu de temps de remappage Très bien, alors. Alors on se voit là-bas. 11. Remappage du temps - Bases de Kdenlive: Bonjour, et bienvenue dans cette leçon sur le remappage du temps ou plutôt sur la modification de la vitesse de nos clips, pour qu'ils soient plus lents ou plus rapides Il existe deux méthodes distinctes pour ce faire, et nous allons examiner chacune d'elles. Commençons donc. OK, maintenant, pour ce projet en particulier, à ce stade de notre montage, nous pouvons continuer et utiliser la bande originale pour nous aider à le rythme de notre montage pour ce projet en particulier La première chose à faire serait donc de simplement procéder à une lecture simple, de se faire une idée des variations du morceau et de voir ce qui vous vient à l'esprit. Il y a donc certaines choses que j'ai apprises. Et la première étant que je veux qu'une transition se fasse en fonction de cette baisse de rythme. OK, c'est la première chose à faire. Et la deuxième chose, c'est que ce deuxième clip est trop lent. En fait, ça se passe au ralenti. Je vais désactiver le son pour le moment. Je peux voir que c'est au ralenti par rapport au premier. Et je préfèrerais que ça aille un peu plus vite. Donc pour modifier l' accélération d'un clip, suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, descendre pour changer de vitesse. Nous allons avoir une fenêtre contextuelle. Et ici, vous pouvez modifier la vitesse en utilisant le curseur ou en la saisissant manuellement. Cela fonctionne en pourcentage. Un pourcentage plus élevé correspond à une vitesse plus élevée, un pourcentage inférieur correspond à une vitesse plus lente. Ensuite, nous avons ces deux cases à cocher ici, l'une pour la compression de tonalité C'est le cas si vous utilisez une piste audio ou si une piste audio est jointe ou groupée avec cette vidéo ici. Et enfin, nous avons le clip inversé, qui consisterait à le jouer à l'envers. À ce moment-là. Je vais donc le changer ici en 120, appuyer sur OK et voir à quoi cela ressemble. est encore un peu trop lent, donc je vais l'accélérer encore plus. Et pour modifier la vitesse, nous n'avons pas besoin d'entrer dans le vif du sujet. Menu. Nous pouvons le faire directement sur la chronologie. Pour ce faire, il suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou de cliquer sur Commande sur le Mac, puis de cliquer sur le bord de votre bande ici et de simplement la découper. Vous verrez dans le coin supérieur gauche que nous avons le pourcentage, donc c'est le pourcentage de vitesse, et il change au fur et à mesure que nous le faisons glisser , tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Bien, voyons à quoi ressemble 162. C'est encore un peu trop lent, et maintenant notre clip se coupe un peu trop tôt. Je vais donc étendre un peu le clip sans en garder le contrôle. Et comme j'ai activé Snap, il va simplement s' accrocher à la tête de lecture, c'est encore un peu trop lent Je vais donc l' accélérer un peu plus Disons peut-être 190 à 200, vous voyez, j'utilise le snapping ici, donc 209 D'accord, c'est plus ou moins une bonne vitesse, puis je vais simplement l'étendre ou l' étendre un peu plus en tant que telle Bien, maintenant je vais appuyer sur M sur le clavier pour saisir l' outil d'espacement et faire glisser nos clips, mais rien ne se passe. Qu'est-ce qui se passe ? Eh bien, pour le dire simplement, notre piste audio ici atteint la fin de notre chronologie et ne peut donc pas être repoussée plus loin. Et comme il se trouve techniquement derrière le curseur, il est également saisi par l'outil Spacer Donc, bien sûr, nous l'avons déjà vu. Nous pouvons simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée et déplacer les clips qui se trouvent sur cette piste. Mais dans le cas où nous aurions, disons, cette bande ci-dessus, cette bande ci-dessus, utiliser le contrôle ne nous servirait pas à grand-chose, car nous ignorons ce clip ci-dessus. La solution consiste donc simplement à verrouiller la piste audio, afin que nous puissions verrouiller la piste ici. Maintenant, l'outil d'espacement va ignorer et nous pouvons récupérer tous nos clips, n'est-ce pas ? Alors allez-y et ramenez-le vers le bas. OK. Donc, cette vitesse est correcte. Je vais maintenant accélérer ce clip ici, mais nous n'utiliserons pas la même méthode que pour ce clip ici. Au lieu de cela, nous allons utiliser le remappage temporel. Maintenant, j'ai remarqué qu' avec le remappage temporel, une fois que vous l'avez appliqué à un clip, le fait de modifier la durée de ce clip ou même découper ne fonctionne pas bien avec le remappage temporel Nous voulons donc nous assurer que nous avons exactement ce que nous voulons redéfinir ici. Alors voyons voir. Je veux commencer par le fait qu'elle ait le gobelet un peu plus près d' elle et de ses lèvres, et à la fin, tout ira bien. Déplacez ceci dans un espace ou deux, déplacez tout dedans. Et maintenant, nous allons faire le remappage du temps. Faisons un clic droit sur le strip ici, le clip, puis descendons dans Time Remap Vérifiez-le. Vous allez obtenir la fenêtre de reprogrammation horaire. Cela peut être au-dessus d'ici ou n'importe où sur la mise en page, en fait. Il suffit de saisir l'onglet ou son nom peut être en bas ou en haut et de le faire glisser à l'endroit où vous souhaitez placer le remap temporel Dans mon cas, je vais simplement le mettre avec les effets et la pile de composition, et examinons les options ici. Maintenant, la première chose à noter est que cette notation est essentiellement une chronologie, cette notation est essentiellement une chronologie, même manière sur le moniteur de vue ou sur le moniteur de projet Si vous cliquez en haut, nous avons une tête de lecture. Cliquez avec le bouton gauche, maintenez et faites glisser. Notez que la lecture s'effectue sur le moniteur de visualisation. Cela reviendrait donc à appliquer l'effet directement sur la bande à l'intérieur de notre bac à projets. Et ici, nous avons une autre tête de jeu. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et maintenez le pointeur, vous remarquerez que la lecture est en cours dans notre moniteur de projet. C'est donc ici que nous voulons apporter les modifications que nous voulons voir apporter au projet. Et ici, vous pouvez apporter les modifications directement au clip lui-même et réutiliser ce même clip. D'accord. Donc, pour utiliser le remappage temporel, il suffit de définir quelques images-clés dans lesquelles nous voulons le maintenir à la même vitesse et où nous voulons l'accélérer Je vais donc m'en occuper. Et juste au moment où elle met le gobelet sur ses lèvres, je veux l'accélérer. Pour ajouter une image-clé, il suffit de cliquer sur le chronomètre avec le signe plus dessus, ajouter une image-clé, et le tour est joué. Ensuite, je vais me débrouiller et aller là où je veux que ça ralentisse à nouveau. Donc juste au moment où elle lui retire le gobelet. Alors par ici, voyons voir. Je vais ajouter une autre image-clé. Vous pouvez utiliser les chronomètres dont les flèches sont orientées de gauche à droite pour passer d'une image-clé à D'accord. Maintenant, allons-y et cliquez juste sous le cercle rouge ici pour notre deuxième image-clé que nous avons créée Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser plus près du premier. Lâchez prise. Nous verrons que le clip se raccourcit, et c'est simplement pour compenser le changement d'heure, non ? Alors rejouons. Il démarre donc lentement , puis accélère puis ralentit. Peut-être un peu trop. Je vais le repousser un peu, et j'accélérerai légèrement le tout début. C'est bon. Ensuite, à l'intérieur du remappage temporel, nous avons quelques options supplémentaires, telles que les cases à cocher en bas ici La compression de hauteur, encore une fois, concerne le son. Si nous avions joint du son à cette vidéo, nous avons préservé la vitesse de l'image-clé suivante Donc, si nous voulons préserver la vitesse de l'image-clé suivante, nous avons enfin recours à la fusion d' images Cela ajouterait donc peu de flou cinétique aux parties qui ont été accélérées Vous pouvez donc voir ici que nous avons un flou cinétique en arrière-plan Si je décoche cette option, puis que je la rejoue, nous aurons moins de flou cinétique C'est un peu plus net. Mais avec ça, il y a beaucoup de flou cinétique. D'accord. C' est donc essentiellement ainsi que nous pouvons accélérer ou décélérer nos bandes. Maintenant, j'ai oublié de mentionner que nous pouvons également étirer un clip. Donc, si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée, cliquez dessus et faites-la glisser vers l'extérieur. Vous verrez que nous obtenons un pourcentage plus faible, et maintenant la lecture est beaucoup plus lente. Je vais donc appuyer à nouveau sur la touche Ctrl. Je vais le remettre en place puis le remettre en place. De l'espace ou deux, insérez tout , et voilà. Enfin, je vais simplement faire de même en ajoutant un peu de temps à ce clip ici et un peu à celui-ci Avant de le faire, je vais supprimer le remappage temporel que nous y avons ajouté en cliquant sur la corbeille ici Ensuite, je vais modifier l'intro pour qu'elle commence juste là En tant que tel, emménagez tout. Je vais allumer la piste. OK. Je vais le réduire un peu plus. Découpez-le. Ou celui-ci, ici. Oh, ajoutez juste un peu d'accélération au début. Et je vais ajouter le reste. OK. Faisons un clic droit sur le strip ici, le clip. OK, donc, finalement, j'ai juste ajouté un peu de temps de remappage au premier clip Vous pouvez le voir ici. Il suffit de les enfoncer un peu. J'ai encore accéléré ce clip ici juste pour le rapprocher de la sortie afin de pouvoir effectuer la transition plus tard. Et puis j'ai ajouté un peu de temps à celui-ci, qu'ils commencent à marcher à une vitesse apparemment normale pendant un petit moment, puis ralentissent à nouveau Et il est possible d'étendre un clip avec le remappage temporel en toute sécurité. Il n'est tout simplement pas prudent de contracter, exemple de raccourcir un clip avec le remappage temporel Bien, c'est tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les transitions. On se voit là-bas. 12. Ajouter des transitions - Bases de Kdenlive: Bonjour, et bienvenue dans cette leçon sur les transitions. Celui-ci va donc être relativement rapide, et il est assez simple. Pour ajouter des transitions, nous allons récupérer deux de ces clips ici. Nous allons les laisser tels quels, puis nous y ajouterons la transition. Mais voyons d'abord comment fonctionnent les transitions. Je vais donc simplement importer ces deux éléments ici, et nous pourrons travailler avec eux. Donc, les transitions, en gros, vous pouvez les faire ici même sur la chronologie. Est-ce que dans les coins inférieurs de nos bandes, nous avons ces petits points violets qui apparaissent si vous survolez Ils apparaissent sur toutes nos bandes dessinées. Si vous cliquez dessus une fois avec le bouton gauche de la souris, une piste de composition est ajoutée ici, que vous pouvez réutiliser, déplacer ou utiliser pour autre chose. Il ajoute donc cette petite piste de composition, et vous devez vous assurer que la capture est activée pour cela, car il est important que les bords s'alignent sur ces bords Sinon, vous pourriez avoir des images étranges, funky, une ou deux images bizarres, en fait. une ou deux images bizarres, en fait. Très bien, pour faire un zoom arrière. Et par défaut, il vous donne un simple effacement comme celui-ci. Nous avons quelques paramètres pour cela ici, l'un d'eux étant cette liste déroulante, qui nous permet de choisir différents types de composition à appliquer à celle-ci ici afin que nous puissions en changer le mode. Mais avec l'effacement ici, nous avons une piste de composition. Et en gros, si nous avions d'autres pistes ici, nous aurions la possibilité de choisir pistes entre lesquelles nous voulons placer cette composition. Nous l'avons donc sur la piste vidéo numéro deux. S'il s'agissait de la piste vidéo numéro trois, disons que j'ai inséré une piste ici, disons : OK, nous pourrions toujours faire la transition entre les deux en allant dans ce menu déroulant et en choisissant V un, afin qu' deux en allant dans ce menu déroulant et en choisissant V un, il sache qu'il passe de la V trois à la V un. OK, alors annulez ça. Ensuite, nous avons la méthode d'effacement. C'est donc une liste des différentes lingettes que vous pouvez utiliser ici Et nous avons également ce mesureur de douceur. Et lorsque vous le faites glisser vers le haut, vous obtenez un peu de flou sur la lingette Ainsi, au lieu d'une ligne nette, nous obtenons une ligne souple, s'applique à peu près à tous. D'accord. Et puis il y a l'inverse. Inverser change simplement le sens de la transition. Ici, vous pouvez voir que nous sommes en train de prendre le bilinéaire, donc il s' ouvre à partir du milieu Si nous inversons, il va s'effondrer de haut en bas. Ensuite, nous allons revenir en arrière, et revenir en arrière revient essentiellement à : au lieu de passer ce clip de gauche à ce clip de droite, cela va passer au clip droite et revenir au clip de gauche, ce qui n'a pas beaucoup de sens, mais c'est une option Très bien, alors. C'est donc pour une forme de transition. Nous pouvons donc les supprimer simplement, vous savez, en appuyant sur Supprimer. Voilà. Si vous cliquez sur ce bouton et qu'il n'y a rien, cela va ajouter un effacement, mais cela ne mène à rien, en gros. autre méthode d' ajout ou de transition serait simplement de cliquer et de faire glisser l'une de ces options de composition ici, de la faire glisser sur la chronologie , puis de l'adapter au clip que vous souhaitez. Mais, par exemple, ici, nous avons multiplié, et cela multiplierait simplement celui du haut par celui du bas , n'est-ce pas ? Vous avez donc beaucoup d' options différentes à l'intérieur d'ici. Nous avons le composite et la transformation, ce qui vous permettrait d'effectuer certaines transformations sur les clips auxquels cela est appliqué, n'est-ce pas ? Non, cela n'affecte pas celui-ci ici. Cela n'affecte que celui-ci ici, donc ils ne fonctionnent pas tous comme des transitions. OK. C'est donc pour ces méthodes, très simples, assez directes. Je vais donc supprimer ces deux bandes. Revenons maintenant à notre projet. Permettez-moi de zoomer ici. Je veux ajouter un laissez-moi désactiver ce son. Je veux donc ajouter une transition entre cette dame et cette dame là-bas. OK ? Pour cette transition, nous allons utiliser une autre option. Nous allons cliquer sur ce bouton au-dessus notre chronologie, à côté de notre encart d'entrée et de sortie. Nous avons cette option qui dit «  mixer les clips ». Le raccourci clavier est. Donc, si je déplace le curseur de la tête de lecture vers la gauche de mon clip et que j'appuie sur U, la transition sera ajoutée vers la gauche Alors contrôlez Z pour en sortir. Au lieu de cela, nous allons déplacer la tête de lecture plus près de la droite, puis nous allons appuyer sur U et c'est parti Il a ajouté ce truc violet, qui fait la transition entre les deux. De cette façon, nous n'avons pas à les placer l'un au-dessus de l'autre. Si vous les déplacez, cela les supprime en fait. Alors, annulez ça. Vous pouvez également le supprimer directement en cliquant dessus avec le bouton gauche de la souris , puis en appuyant sur Supprimer. Je vais donc l'annuler également. Et ici, c'est à peu près la même chose. Vous pouvez choisir différentes méthodes de transition ici, chacune avec ses propres options. Donc, pour celui-ci en particulier, je vais vous présenter les diapositives. Et les diapositives, en gros, eh bien, elles glissent, et vous pouvez contrôler d' où elles viennent, où elles se terminent avec ces commandes ici, et vous pouvez également contrôler leur opacité C'est donc assez simple. Mais au lieu de cela, pour celui-ci, je vais utiliser le push, et je vais appuyer sur la gauche. Ce nouveau clip va donc arriver par la droite et pousser l'ancien clip vers la gauche, et c'est ce que nous avons ici. Voyons maintenant comment ça sonne avec ou beat. Maintenant, je veux vraiment que cela se fasse sur le rythme, et le meilleur moyen pour moi de le faire maintenant est simplement de raccourcir les clips précédents et de les rendre accessibles. Vous pouvez toujours essayer de saisir cet avantage et de le mettre dedans, mais vous remarquerez ensuite qu'il y a un cadre figé. Il ne bouge plus. Cela ne fonctionne donc pas de cette façon. Vous pouvez donc soit le supprimer et assurer qu' ils sont plus proches les uns autres, puis l'ajouter, soit simplement déplacer ces autres clips ici. Maintenant, nous avons fait un peu de reprogrammation à ce sujet. Donc, si je le réduis, nous pourrions avoir des anomalies. Celui-ci n'a pas le temps de le remapper, même si nous changeons la vitesse, la modification de la durée du clip lui-même n'affectera pas le changement de vitesse Cela étant dit, nous pouvons raccourcir cela. Disons que, jusqu'ici, emmenez-le. Voyons à quoi cela ressemble. Cliquez dessus, rapprochez le curseur, appuyez sur U sur le clavier. Très bien, désactivons le son. Jetons donc un coup d'œil à cela. Vous pouvez également ouvrir le menu déroulant , puis commencer à taper en mode push. Il va trouver le coup de pouce. OK ? C'est bon. Maintenant, nous pouvons y ajouter un peu de flou cinétique, ce qui consisterait simplement à ajouter un effet de flou sur ces deux bandes au fur Il semble donc y avoir un flou cinétique. OK. C'est donc une autre façon d'ajouter les transitions. Pour cela, nous allons faire la transition entre la marche et cette tasse ici. Alors allons-y et faisons-le. Pour cela, je vais le réduire un peu, l' apporter. Maintenant, je peux cliquer sur l'un ou l'autre d'entre eux, appuyer sur U sur le clavier et ajouter la transition. OK ? Et je vais passer à une transition blanche. Je vais le passer en spirale. Nous y voilà. Et maintenant, je veux inverser la direction pour qu'on ait l' impression qu'ils sont supprimés avec le swipe Peut-être juste un tout petit peu de douceur. Et voilà. Voyons si ça correspond au bœuf. C'est bon. Nous avons donc nos deux transitions ici. Enfin, nous allons créer un effet de fondu intégré et de fondu avec nos clips. Passons au projet Bn. Passons à nos graphiques, donc aux images. Ils sont tous regroupés. Nous allons donc prendre la bière pour oiseaux de nuit, faire glisser ici et la déposer ici. C'est bon. Donc pour le moment, c'est un peu long, donc nous pouvons le réduire, disons par ici. Je vais aussi m'étendre un peu sur ce point. Oh. Je vais insister un peu plus sur ce point pour que cela arrive plus tôt. OK, disons par ici. Maintenant, pour créer un fondu et un fondu, dans les coins supérieurs, cette fois, au début, nous avons un bord vert, semblable au bord vert lorsque nous redimensionnions nos bandes ou nos clips, et sur la gauche, nous avons un bouton rouge Maintenant, vous pouvez soit cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris, et cela ajoutera un effet de fondu à l'intérieur de la pile d'effets et de composition. Je vais donc supprimer celui-ci. Ou au lieu de cliquer avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et le faire glisser jusqu'à l' endroit où vous souhaitez limiter le fondu. Et ça va me permettre de le désactiver. Ça va progressivement s' estomper, non ? Ainsi, vous pouvez contrôler le chronométrage, même sur la bande elle-même. Vous cliquez sur le point et vous pouvez faire glisser d'avant en arrière. Donc, pour le supprimer, vous pouvez également simplement cliquer dessus, faire glisser et il disparaît. Nous voulons donc que cela disparaisse. Nous allons donc ajouter le fondu ici, mais nous ne voulons pas qu'il aille jusqu'à l'arrière. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et je vais le faire glisser moi-même, et voyons à quoi il ressemble. Ça arrive un peu vite. Je vais aussi le faire avancer un peu plus et l'intégrer. OK. Vous pouvez également lui demander de passer du noir au noir, mais dans ce cas, nous ne voulons pas qu'il passe du noir au noir. Imaginez que tout ce qui est opacé passe d'un arrière-plan noir l'image d'origine. Alors décochez cette case C'est utile pour d'autres choses, mais pas dans ce cas particulier. Avant de passer à autre chose, je vais ajouter un fondu à cette tasse. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser pour qu'il passe au noir Pour celui-ci, je choisirais Fade to Black. Ainsi, au lieu de simplement passer à la transparence, il passera à un fond noir C'est bon. C'est tout pour cette leçon. la prochaine leçon, nous examinerons les effets. On se voit là-bas. 13. Ajouter des effets vidéo - Bases de Kdenlive: Dans cette leçon, nous allons examiner les effets. Commençons donc par cela. La première chose que nous allons faire est de changer la couleur de notre logo en blanc. Nous allons donc ajouter un effet pour le rendre blanc afin qu'il ressorte bien sur ce fond noir. En fait, je vais le faire glisser légèrement pour que le fond noir apparaisse plus tôt. Ensuite, nous pouvons ajouter un solide noir ici juste pour être sûr. Pour ajouter des effets, il vous suffit de vous rendre dans l' onglet Effets de notre panneau Projet. Maintenant, c'est la partie où je devrais probablement mentionner que nous avons différents espaces de travail, chacun correspondant à une étape différente de notre processus le moment, nous en sommes aux effets Nous pourrions donc passer aux effets et utiliser cette mise en page, mais ce n'est pas vraiment nécessaire, même si je recommande que vous puissiez adopter ce type de flux de travail plus tard . Maintenant, vous pouvez voir qu' au moment du montage, le remappage de l'heure a été déplacé Je vais donc le remettre dans la pile, le réduire et masquer le mixeur audio Eh bien, cache-le. OK. Donc, pour ajouter un effet à notre strip ci-dessous, il suffit de passer à la section Effets. Et ici, il y a une barre de recherche. Au-dessus de la barre de recherche, nous avons ces différentes catégories. Le premier est général, il vous donne donc un aperçu général des effets. Ensuite, nous avons les effets vidéo. C'est donc spécifiquement pour les bandes vidéo. Nous avons les fichiers audio, donc spécifiquement pour les pistes audio. Ensuite, nous avons ces piles d' effets personnalisés, si vous voulez. C'est donc à ce moment-là que vous commencez à avoir, disons, un processus de correction des couleurs que vous effectuez à chaque fois, vous ajoutez des effets différents à la pile de couches, puis que vous enregistrez cette pile d'effets. Et ici, vous pouvez l' appliquer en un clic à chaque fois que vous vous lancez dans un projet. Ensuite, nous avons les favoris, et les favoris se trouvent juste au-dessus de la chronologie ici. C'est cette petite étoile. Et ceux-ci sont pour un accès rapide. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez aux favoris. Donc, si nous devions trouver un quelconque effet ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez dire Ajouter aux favoris, et c'est à peu près aussi simple que cela. Ce dernier permet de télécharger des effets en ligne. Donc, si vous êtes connecté à Internet, vous pouvez télécharger certains effets. Nous allons donc commencer par quelques effets vidéo. Et pour changer la couleur ici, nous allons chercher quelque chose comme une superposition de couleurs Hein ? Nous écrivons donc la couleur ici. Nous avons quelques options. Nous avons une superposition de couleurs. Maintenant, pour ajouter un effet, vous pouvez soit sélectionner une bande à laquelle vous souhaitez ajouter l'effet, puis double-cliquer sur l'effet, et il l' ajoutera à votre bande. Vous pouvez voir que nous avons une superposition de couleurs ici. Permettez-moi de l'étendre. Ou bien, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser ou le faire glisser sur n'importe quel clip, d'ailleurs. Vous pouvez désormais ajouter des effets à vos clips sur la timeline. Vous pouvez l'ajouter aux pistes elles-mêmes. Cela affecte donc chaque clip de cette piste. Vous pouvez ajouter des effets à Master. Maintenant, le maître affecterait tout ce qui se trouve sur la chronologie. Donc vidéo et audio. C'est-à-dire que les effets vidéo affecteront les clips vidéo et les images, et les effets audio affecteront, , les pistes audio. C'est bon. Et vous pouvez même ajouter des effets à vos clips directement dans la corbeille des projets, comme lors du remappage temporel OK, alors maintenant nous avons ajouté. Donc, si nous cliquons dessus avec le bouton gauche de la souris, nous avons ajouté un fondu que nous pouvons réduire ici avec cette petite flèche. Nous avons ajouté une superposition de couverture, puis nous avons ajouté une superposition de couleur supplémentaire que nous supprimerons en cliquant sur cette corbeille rouge Nous avons donc pas mal de boutons ici, alors jetons-y un coup d'œil. Nous allons examiner la superposition de couleurs. Le premier en haut concerne le keyframe. Vous pouvez donc activer ou désactiver les images clés des effets. C'est le premier. La seconde consiste à activer ou désactiver l'effet lui-même. Vous pouvez le voir ici. Et celui-ci est pour les préréglages. Vous pouvez réinitialiser l'effet. Donc, si j'avais changé la couleur, je pourrais simplement la réinitialiser à sa valeur par défaut, c'est tout. Ensuite, nous pouvons enregistrer les préréglages. Donc, si vous ajoutez des valeurs spécifiques ici pour quelque chose, vous pouvez l'enregistrer et charger ces valeurs à chaque fois la prochaine fois. Réinitialise-toi à partir de ça. Ensuite, nous pouvons enregistrer l'effet. Et c'est là qu'il figurerait dans ce petit menu pour vos effets personnalisés. Donnez-lui un nom, une description, mettez-le dedans. Tu peux faire de même ici. Il s'agit donc de l' ensemble des effets. Vous pouvez donc l'enregistrer et cela importera la décoloration et superposition de couleurs en un ou deux clics, c'est-à-dire accord ? Et puis à côté, nous avons simplement ces flèches pour nous déplacer ou les effets vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris et les faire glisser vers le haut ou vers le bas. Enfin, nous pouvons les supprimer. OK. Maintenant, pour les effets comportant des images-clés, nous avons ce bouton ici, qui nous permet de masquer images-clés dans la chronologie ou de les afficher Remarquez que ce clip est bleu. Permettez-moi d'ajouter une image-clé ici. Vous pouvez voir que nous avons un point rouge. On peut le faire glisser sur le côté. Cela l'affectera ici dans la pile. D'accord. Nous pouvons également visionner le clip qui a cet effet en utilisant cette chronologie ici. Nous avons les boutons ci-dessous pour ajouter nos images-clés et pour passer d'une image clé à une autre Ensuite, nous avons encore quelques options, mais nous les examinerons dans un instant. Très bien, je vais donc supprimer cette image-clé ici, je vais même désactiver les images-clés pour celle-ci, et je vais changer la couleur en blanc Donc, pour passer au blanc, nous allons réduire la saturation, augmenter la luminosité et supprimer le mélange. Maintenant, il devient blanc. Le mélange consiste à mélanger ce que nous faisons dans la couleur d'origine. Et si vous ne le mélangez pas, il n'a simplement aucune saturation, donc aucune couleur, et il a une luminosité totale, donc une luminosité totale. C'est bon. Si vous le survolez, cela vous indique que si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez ajuster les valeurs par petits incréments. Et c'est tout. Nous l'avons maintenant en blanc. Mais elle est assez grande. C'est assez gros. Comment le redimensionner Pour le redimensionner, nous allons avoir besoin d'un effet de transformation. Nous pouvons également utiliser une bande de transformation composite ici, il suffit de la faire glisser et de la modifier elle-même. Ou nous pouvons ajouter un effet de transformation à notre clip ici simplement en allant vers notre étoile, en descendant pour transformer. Vous pouvez cliquer et faire glisser ou double-cliquer pour l'ajouter. Maintenant, pour les effets qui ont été ajoutés aux favoris, si nous recherchons Transform ici, vous remarquerez qu'ils sont dans une police plus audacieuse Cela vous permet donc de savoir que quelque chose a été ajouté aux favoris. Vous le voyez donc retiré des favoris. C'est bon. Donc, avec l' effet de transformation, nous pouvons modifier l' échelle ici en fonction de la taille. Vous pouvez vous y prendre de plusieurs manières. Une solution consiste simplement à cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la taille du mot ici. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser gauche ou vers la droite pour augmenter ou diminuer l' échelle. C'est bon. Alors réduisez cela. Disons par ici. À quoi je veux que ça ressemble à la fin. Nous pouvons également le déplacer vers la gauche ou la droite avec les valeurs X et Y. X représente donc la gauche et la droite. Y représente le haut et le bas. Nous pouvons également en modifier la dimension directement à partir d'ici, et nous avons cette chaîne ici pour le faire de manière symétrique Vous pouvez également l'aligner sur le canevas jusqu' à présent, donc déplacez-le sur le côté, centrez-le, déplacez-le de l'autre côté vers le haut, vers le bas, au centre. D'accord ? Et enfin, ces petits boutons ici, servent à ajuster la taille originale de l'image. Juste pour montrer ce qu'ils font. Si je dis Fit to WI, la taille de cette boîte sera adaptée au With. Au lieu de cela, je vais simplement opter pour l'ajustement à la taille d'origine. Cela devrait donc être la taille originale de notre clip ici. Nous pouvons vérifier en accédant à Project Bin Image. Cliquez sur l'image, accédez à la propriété du clip. Et vous pouvez voir ici que ce n'est pas une image énorme. Ce n'est que 733 sur 469. D'accord. Ainsi, vous pouvez également le contrôler depuis le moniteur du projet. Nous avons donc ce point central pour déplacer, cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez et faites glisser, puis nous avons ces points d' angle pour le redimensionner. Ne vous inquiétez pas, il évoluera proportionnellement. Je vais donc le redimensionner à une taille suffisamment pratique pour le centrer Je vais simplement utiliser ces commandes. Maintenant, si vous ne voyez pas ces bordures rouges , vous pouvez contrôler la transformation directement ici, qui n'est visible que parce que la transformation est active. Si vous cliquez sur un autre effet, il disparaît. Pour avoir ces commandes ou pour les masquer sous le moniteur du projet, nous avons cette petite icône ici. Donc, si vous cliquez dessus, c'est parti, cliquez à nouveau dessus, nous l'avons là. Nous avons également peu de contrôles ici. Nous verrons cela plus tard. Et c'est vrai, donc c'est ici que ça va s'arrêter et rester. Maintenant, je veux qu'il commence tout petit dans la tasse et qu'il grandisse progressivement. Pour ce faire, disons, par exemple, que c'est ici qu'il sera dans sa taille d'origine Je vais donc ajouter une image-clé ici Ensuite, je vais revenir au début. Je désactiverai temporairement le mode pour que nous puissions le voir Et pendant la transformation, je réduirai la taille à peu près ici. Alors maintenant, si nous rejouons, vous pouvez voir cela prend progressivement de l'ampleur. Maintenant, notez qu'une fois que nous avons ajouté cette deuxième image-clé, lorsque nous la parcourons, tout est noté. En effet, vous ne pouvez pas modifier les propriétés de la transformation ou de quoi que ce soit d'autre entre les images-clés Il doit y avoir une image-clé pour que vous puissiez modifier les valeurs, et c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne Nous pouvons donc également modifier l' opacité de cette couche, cette bande ici directement à partir de transform Donc, si, par exemple, passons à l'image-clé. Opacité ici. Au final, nous voulons que ce soit 100. Nous pourrions revenir au début et supprimer l'opacité, et cela aurait un effet similaire à la mode. Mais nous laisserons cela à la mode en vigueur et contrôlerons simplement la transformation avec cette transformation Maintenant, je vais activer la mode et voir à quoi elle ressemble. Donc, d'abord, je vais repousser cela un peu. Désormais, lorsque vous cliquez sur ces images-clés pour les déplacer, votre tête de jeu peut commencer à sauter à l'endroit où vous Pour désactiver cela dans ce petit menu, nous avons cette option Hamburger Si vous ne le voyez pas, par exemple, c'est un effondrement, cliquez dessus avec cette petite flèche et vous verrez l'option. Donc, ici, nous avons où est-ce ? C'est où ? Nous avons cherché à créer une image-clé lors de la sélection. Si je l'active, lorsque je déplace une image-clé, la tête de lecture la suivra partout Si vous ne le souhaitez pas, allez-y et décochez cette case Je vais donc aller plus loin, et voyons voir. Donc, ce que je vais faire, c'est ici, ajouter une autre image-clé. Maintenant, je peux aller plus loin. Donc ça démarre un peu plus vite, puis ça ralentit. Ça démarre un peu vite, puis ça ralentit. Nous pouvons maintenant modifier l' interpolation de nos images-clés. Par défaut, ils sont définis sur linéaire. Nous avons donc ce petit triangle ici. Vous avez le linéaire, il va donc se déplacer à une vitesse constante d'une image-clé à l'image-clé suivante Ensuite, nous avons Discret. Discret, c'est essentiellement un saut. Il va donc passer instantanément de cette image-clé à cette image-clé C'est pour amorcer à nouveau le fondu. Il n'y a donc pas de transition. C'est juste un saut. C'est donc ce que signifie discret. Et enfin, nous avons Smooth. Smooth démarre un peu vite puis ralentit naturellement. Nous pouvons donc l'utiliser pour cet effet en tant que tel. Repoussez même légèrement cette deuxième image-clé. Et au tout début, je vais l'agrandir un peu pour qu'il ne soit pas aussi petit au départ. Regardons. Donc ici , il y en a 34. Donc ici, je vais en faire 20. C'est bon. Je pourrais même changer cette deuxième image-clé ici pour la rendre plus fluide. Maintenant, bien sûr, vous avez d'autres options ici, que nous examinerons plus tard. Ne vous inquiétez donc pas pour eux. Vous pouvez toutefois modifier le type d'image-clé par défaut pour qu'il soit fluide en permanence. Nous examinerons quelques fonctionnalités plus avancées bandes d'effets, mais sachez simplement qu'ici, vous trouverez à peu près tout ce à quoi vous pourriez penser. Vous avez donc un recadrage, qui vous permet de recadrer. Si vous ne trouvez rien, il se peut qu'il porte un autre nom. Vous avez également différentes catégories ici pour vous aider à identifier ce que vous recherchez. Nous avons donc tous ces différents secteurs, stylisés, animés, transformés, déformés, Bien entendu, tous les effets que nous avons ne figurent pas dans la pile d'effets. Par exemple, pour effectuer le remappage temporel ou modifier la vitesse d'un clip, vous ne devez pas utiliser les effets Tout n'est donc pas là. Ainsi, les tâches telles que la stabilisation d'un clip ou d'une séquence sont effectuées directement dans la corbeille des projets Vous devez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis vous passez au clip JOBS et vous pouvez cliquer sur Stabiliser, et cela stabilisera le clip. Vous obtenez une petite fenêtre contextuelle. Vous pouvez généralement le laisser par défaut et simplement appuyer sur OK, cela créera une version stabilisée du clip. Donc, une dernière chose en ce qui concerne les effets, l'ordre dans lequel vous les placez est important, c'est-à-dire que je vais prendre ce clip ici. Je vais enregistrer, faites défiler la page vers le bas. Ajoutons-y une transformation. Je vais donc ajouter une transformation, je vais masquer les images clés. Et je vais l'étendre à une plus grande échelle. Je l'ai un peu intensifié. Je vais maintenant ajouter une autre transformation. Une pile. Le premier s'applique en premier, le second s'applique en second, ainsi de suite. Je vais désactiver les images-clés. Maintenant, je vais le déplacer sur le côté. Et remarquez qu'il est coupé. Nous savons qu'il y a plus de contenu, mais il est actuellement supprimé. La raison en est que lorsque nous zoomions sur le clip original, nous avons toutes ces informations Cette première transformation a donc accès à tout. Après avoir zoomé, voici le résultat avec lequel fonctionne la deuxième transformation L'ordre dans lequel vous placez les effets est donc vraiment important. Cela signifie que si je devais déplacer cette transformation au-dessus de la transformation de mise à l'échelle, vous voyez que nous pouvons maintenant nous déplacer vers gauche et la droite tout en ayant accès à toutes les informations, car nous déplaçons l' image d'origine de gauche à droite, puis nous zoomons Et c'est à peu près tout pour les effets. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment utiliser l'audio dans Caden Live Je t'y verrai. 14. Mixage audio - Bases de Kdenlive: Bonjour, et bienvenue dans cette leçon sur le montage audio ou plutôt utilisation de l'audio dans Kaden Live Très bien, avertissement rapide. Je ne suis pas ingénieur du son. Je ne suis pas un expert en mixage audio. Je m'en sors, je fais ma réduction du son, compression, mon amplification, dans l'égaliseur, si nécessaire Je ne les fais pas dans Kaden Live. Je le fais en dehors de Caden Live. D'accord, mais cela dit, allons-y directement. La première chose que je vais faire est, bien sûr, de désactiver le son ou de créer une piste audio ici, et travailler avec le son est assez simple Vous ajoutez les effets de la même manière. Donc, si nous sommes passés aux effets audio, vous recherchez simplement ce que vous souhaitez ajouter, disons un compresseur, par exemple. Maintenant, si vous ne connaissez rien à l'audio ou au montage audio, il ne sera pas trop difficile d'en apprendre les bases. Par exemple, nous avons un compresseur. Nous avons le compresseur , puis le compresseur simple. Vous pouvez voir que c'est une question de volume et de dynamique, ce qui nous permettrait essentiellement d' amplifier le volume de notre morceau Bien que nous n'ayons pas besoin de le faire pour la bande originale, nous avons des éléments tels qu'un limiteur. Le limiteur vous permettrait de définir un plafond de volume qu' il ne peut pas dépasser. Vous avez donc différentes options à votre disposition ici même dans Kaden Live Par exemple, vous pouvez utiliser l'amplificateur pour amplifier le son Nous avons un amplificateur stéréo mono et un modulateur d'amplitude, non ? Vous avez donc de nombreuses options différentes. Ainsi, le plus courant que vous pourriez utiliser est, par exemple, le volume, et il est encadrable par clé Vous pouvez donc contrôler le volume de votre piste dans différentes parties. Et c'est exactement ce que nous allons utiliser. Alors cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, faites-le glisser sur notre piste audio et lâchez prise. Nous avons maintenant le contrôle du volume. La raison en est que nous allons ajouter ce petit son dans notre morceau, mais nous n'allons pas tout ajouter. Nous allons simplement additionner jusqu'à un certain point. Donc, si nous allons ici, écoutez. Donc, à partir d'ici. Donc, juste pour entendre le bruit de l'eau chaude qui se verse. Je vais donc définir notre point de terminaison, puis je vais passer ici et définir notre point d'entrée Je vais l'ajouter à la corbeille du projet. Maintenant, nous pouvons le faire glisser et le placer ici. Remarquez, c'est très bas. Pour résoudre ce problème, nous pouvons utiliser le compresseur ou l'amplificateur. Je vais donc essayer le compresseur simple ici. Et si nous rejouons, cela augmente le volume. Disons donc que nous augmentons un peu plus ce chiffre, donc 35. OK. Ensuite, je vais le raccourcir et j'ajouterai un fondu, un fondu très long et un fondu très court. Donc, oui, vous ajoutez le fondu et le fondu de la même manière que vous le feriez pour une piste vidéo ici. Et si vous vouliez ajouter une transition, donc si vous vouliez qu'une piste à une autre piste, vous pouvez bien sûr ajouter le fondu et le fondu manuellement ou vous pouvez utiliser la même chose que celle que nous avons utilisée ci-dessus ici. Permettez-moi de déverrouiller ce morceau ici, qui me permettrait de supprimer le fondu, empêcher la bande son, de sélectionner simplement votre morceau, d' appuyer sur U, et vous l'aurez ici. Il disparaît donc progressivement du premier puis entre dans le second. Je vais donc le supprimer. Une autre méthode consiste simplement à ajouter les décolorations et les décolorations vous encadrez vous-même et à les faire correspondre à la différence d'une certaine manière Très bien, alors annulez ça. Je vais replacer notre morceau ici, à peu près ici, et j' ajouterai la légère décoloration Nous allons baisser le volume de cette piste ici, c'est pourquoi nous avons ajouté l' image-clé au-dessus du volume Je vais donc ajouter une image-clé ici ou déplacer. Vous pouvez également double-cliquer sur la chronologie pour ajouter des images-clés, car l'image-clé haute et chronologie sont désactivées, elles sont donc affichées Je vais donc ajouter l'image-clé suivante ici, puis enfin une dernière image-clé ici. Une fois cela fait, vous pouvez modifier le volume directement ici à l'aide du curseur ou directement sur la chronologie, en les faisant simplement glisser Enfin, je vais ajouter une sortie en fondu à ce morceau. Même si le volume remontera d'ici la fin, je vais quand même ajouter le fondu. Maintenant, si vous voulez séparer les chaînes sur vos vignettes, comme je l'ai fait sur les miennes, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur la piste endroit où se trouve le nom, et de cocher les chaînes distinctes Nous pouvons également l'activer par défaut dans les paramètres de Caden Live Nous y reviendrons plus tard dans le cours. Hein ? C'est donc tout pour l'audio, vraiment. Et si vous vous en souvenez, nous avons déjà mentionné que vous pouvez en contrôler le volume à l'intérieur du mixeur audio. Master contrôle tous les sons, et ces deux contrôleurs contrôlent les pistes individuelles. C'est bon. Dans la prochaine leçon, nous allons donc mettre ce projet en pause pendant un moment, et nous allons examiner d'autres fonctionnalités de Caden Live Ensuite, nous reviendrons à ce projet, et nous allons le terminer en utilisant des fonctionnalités plus avancées. Mais le processus restera très simple. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 15. Ajouter du texte - Bases de Kdenlive: Bonjour. Comme nous l'avons mentionné dans la leçon précédente, pour cette leçon, nous allons faire une pause dans ce projet et nous allons passer à d'autres fonctionnalités de Caden Live Donc, la première chose que nous allons faire maintenant, est que cela peut sembler un peu compliqué pour ceux d'entre vous qui n'y sont pas habitués, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons cliquer sur les séquences, le dossier que nous n'avons pas pu supprimer. Ensuite, nous allons monter pour projeter dans notre barre de menu et descendre pour ajouter une séquence. Nous recevons une petite fenêtre contextuelle. Nous allons donner un nom à ce suivi. D'accord. Combien de pistes vidéo ? Deux, combien de pistes audio ? Deux. Appuyez sur OK, et c'est terminé. Nous avons maintenant cette séquence à l'intérieur de séquences appelées suivi. La prochaine chose que vous remarquerez peut-être, c'est qu'au-dessus de notre chronologie, nous avons maintenant deux onglets, un pour la séquence 1 et un pour le suivi. Maintenant, c'est là que vous risquez de vous heurter si vous poussez les choses un peu trop vite ou trop fort. Nous allons donc y aller un peu lentement. Assurez-vous de sauvegarder votre projet, et nous allons nous assurer de passer au suivi. Nous allons donc ajouter du texte à notre projet. Je vais prendre le premier clip que nous avons ici et le déposer sur la chronologie. Je vais zoomer sur la longueur des clips, mais je remarque que cela ne fonctionne plus. Cela a tendance à se produire, je l'ai remarqué une fois que nous commençons à entrer dans plusieurs séquences. Nous allons donc zoomer manuellement. Et voici notre clip ici. Nous allons récupérer le clip entier et le mettre sur la chronologie Voici le clip complet, une personne marchant sur la plage. Nous allons donc ajouter un titre au-dessus de cette personne. Et pour ajouter des titres, tout d'abord, nous allons le réduire , ou cliquer sur espace vide pour m' assurer que rien n'est sélectionné. Ensuite, je vais cliquer sur ce dossier ici avec un signe plus pour créer un dossier, et je l'appellerai titres. Vous pouvez l'appeler comme bon vous semble : textes, titres, mots, peu importe. Je vais aller de l'avant et faire en sorte que ce soit 04, afin que tout reste dans l'ordre. Ensuite, une fois les titres sélectionnés, je vais aller dans le menu en haut, le menu déroulant, et je vais descendre pour ajouter Title Clip Cela va ouvrir cette fenêtre ici pour nous. Ici, cette case n'est peut-être pas cochée par défaut, mais il y a l'option Afficher l'arrière-plan, qui vous indiquera ce qui se trouve en arrière-plan, donc visible sur la chronologie où se trouve la tête de lecture, et cela peut maintenant vous aider à positionner votre texte J'ai donc simplement cliqué une fois avec le bouton gauche ajouter cette petite zone de texte. Si je clique à nouveau avec le bouton gauche de la souris, rien ne se passe il faudrait monter ici, récupérer le texte à ajouter et ajouter un autre texte. Et chacun de ces textes est différent. Permettez-moi de supprimer l'arrière-plan. Vous pouvez également changer la couleur de cet arrière-plan ici pour que je puisse le faire passer au noir. Maintenant, nous avons juste un solide noir. Vous pouvez également ajouter quelques formes à l'intérieur, afin que nous puissions ajouter un rectangle, changer la couleur du rectangle ici dans ce menu de droite. Maintenant, remarquez que c'est au-dessus du texte. Et si nous voulions soutenir RTEX ? Eh bien, vous avez ces flèches là-haut, qui vous permettent de contrôler la hiérarchie de vos objets. Vous pouvez voir ici que c'est l'indice Z 2. C'est donc deux niveaux au-dessus. Ici, il suffit cliquer sur ces flèches pour abaisser l'objet. Nous pouvons également le faire manuellement ici. Nous en avons un pour aller jusqu' en bas et un pour y aller étape par étape. C'est bon. Nous n'allons donc pas vraiment utiliser cette boîte ici, alors supprimons-la simplement. Assurez-vous de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris pour le sélectionner et d'appuyer sur Supprimer, et c'est tout. Je vais également supprimer l'un des textes. Maintenant, pour travailler avec ce texte, double-cliquez dessus, et maintenant nous pouvons taper ce que nous voulons. J'appellerai ça le suivi. Je vais le remettre en damier, ajouter l'arrière-plan et changer la couleur du Donc, à l'intérieur de la couleur unie, je vais choisir quelque chose comme une sorte d' orange vif, plus ou moins. C'est bon, et voilà. Toujours très petit. Nous pouvons changer l'échelle du texte avec ceci ici. Je vais simplement faire défiler la molette de la souris pour l'agrandir. Ensuite, nous avons la police que nous voulons utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police de votre système. Je vais donc y aller avec Gautam. Ensuite, je vais le faire passer du normal au noir. OK. Nous avons beaucoup d' autres options ici. Certains d'entre eux peuvent être évidents pour vous. Ainsi, par exemple, soulignez, italiques ou accentuez. Nous l'avons ici pour ajouter des caractères personnalisés, les caractères spéciaux, pourrait-on dire, Ks. Ensuite, nous avons ce bouton ici, sur lequel nous pouvons passer à une couleur dégradée et modifier le dégradé de notre texte ici, n'est-ce pas ? Ou utilisez simplement une couleur unie. Nous pouvons également en donner un aperçu avec cette valeur ci-dessous. Permettez-moi de supprimer la ligne en italique. Nous pouvons choisir la couleur du contour. Supposons donc que nous ayons choisi une couleur plus rouge. Vous pouvez également choisir une couleur à l'écran, alors allez n'importe où ici et choisissez simplement une couleur. Ou vous pouvez ajouter une couleur personnalisée et elle l'ajoutera à la pile ici. Ça va. Je vais supprimer le contour. Je vais le remettre en noir et supprimer le contour. Nous pouvons également ajouter une ombre à notre texte. Nous pouvons contrôler le flou, le décalage. Voici donc X, donc gauche et droite, puis Y de haut en bas. Ensuite, vous pouvez également contrôler la couleur de votre ombre, si vous le souhaitez. Enfin, nous pouvons aligner le texte. Sera-t-il aligné à gauche, au centre ou à droite ? Nous avons également des animations que nous pouvons ajouter à notre texte, comme un effet de machine à écrire Pour voir cela, il va falloir passer à la chronologie. Mais en gros, vous pouvez le faire par caractère, par ligne ou par mot. Dans notre cas, nous n'avons qu'un seul mot, nous pourrions donc le faire par caractère. Plus il y a de pas de cadre, plus il y a de pas de cadre, plus le rythme est lent. Alors, combien d'images faut-il pour que chaque personnage apparaisse ? Disons dix images. Vous pouvez simplement créer un titre ici. Nous avons également quelques modèles ici. Rien de bien spécial. Vous pouvez également ajuster l'ajustement de cet aperçu ici. Vous pouvez également zoomer dessus. Zoomez, déplacez-vous vers la gauche et vers la droite. C'est bon. N'oubliez pas que nous pouvons ajouter des formes, des images , des documents ici. Ensuite, nous avons des options pour l'arrière-plan, et ce serait un arrière-plan général. Animation, je ne joue pas trop avec ça, mais en gros, vous pouvez animer le texte Ajoutez donc le point de départ de l'édition. Donc ça va commencer ici, non ? Modifiez le point de terminaison, cela va s'arrêter ici. Vous pouvez également modifier certaines fonctionnalités, comme le zoom avant la fin, etc. Ensuite, vous créerez un titre, et il y aura cette animation. Donc, dans ce cas précis, je vais simplement créer le titre. Maintenant, n'oubliez pas qu'il va utiliser l'effet machine à écrire et supprimer l'animation que nous venons d'ajouter Nous avons donc ce mouvement étrange là-bas. Je vais donc supprimer celui-ci. Ajoutez-en une autre. Bien que vous n' ayez pas à le supprimer, vous pouvez double-cliquer dessus et le modifier, mais je vais juste recommencer à zéro. Cette fois, je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris. Je vais saisir le suivi. Faisons-le en majuscules cette fois. Suivi. Je vais le laisser. Je vais changer de couleur. D'accord. J'ai donc le système de suivi des mots ici. Je vais simplement le laisser au centre et appuyer sur Créer un titre. Nous avons maintenant notre titre. Vous pouvez cliquer sur le pointeur et le placer sur la chronologie. C'est ici. Vous pouvez lui appliquer des effets de la même manière, ajouter une transition pour qu'il passe de la visibilité à la disparition. Donc, les clips de titre fonctionnent essentiellement comme des clips vidéo d'une certaine manière, sauf qu'ils ne contiennent aucune vidéo, aucune séquence, n'est-ce pas ? D'accord. Voilà pour les titres. la leçon suivante, nous allons apprendre à suivre des éléments dans Caden Live, et nous allons associer cela au titre. On se voit là-bas. 16. Suivi - Bases de Kdenlive: Bonjour. Et bienvenue dans cette leçon sur le suivi. Nous allons simplement créer le titre ici Track or person over here. La première chose à faire est donc de suivre la personne. Je vais donc simplement passer aux effets. Je vais m'assurer d'utiliser les effets vidéo, ou ce pourrait être le cas en général, mais je vais passer aux effets vidéo, puis je vais commencer à taper « tracking » ou « track ». Nous avons donc Motion Tracker. Comme notre strip est déjà actif, nous pouvons simplement double-cliquer dessus, et le suivi des mouvements sera ajouté ici. va placer ce carré rouge, dont on peut changer la forme ou on peut passer du rectangle à l'ellipse puis à la flèche, non ? Nous le plaçons donc au-dessus de votre cible, mais je vais choisir le rectangle ici. Je vais donc le réduire pour qu'il corresponde, disons, à la tête de notre personnage, la tête de notre personnage, c'est ce que j'ai envie de suivre plus ou moins. Et pour l'algorithme de suivi, nous pouvons laisser le soin à KCF Il existe quelques différences mineures entre eux. Vous pouvez le rechercher dans la documentation de Kaden Live, mais KCF fonctionne Maintenant, pour ce qui est de l'espacement entre les images-clés, cela dépend du degré de flou et de la vitesse de vos images images-clés, cela dépend du degré de flou et de la vitesse de vos Donc, plus le flou et les mouvements sont élevés, eh bien, vous pouvez vous en tirer avec une valeur plus petite ici Plus les mouvements sont faibles, plus l'espacement entre les images Ensuite, nous avons la forme ici, donc nous pouvons voir qu'elle est un peu épaisse, donc nous pouvons la rendre fine. C'est surtout pour des raisons esthétiques, bien que vous puissiez faire ressortir ce cercle rouge. Ensuite, il y a le flou. Le flou est vraiment destiné à l'intérieur du carré. Vous souhaitez flouter le contenu du carré. Et le type de flou est actuellement défini sur nom, nous ne constatons donc aucun changement Mais si nous le passons , par exemple, au flou gaussien, cela brouille tout ce qui se trouve à l'intérieur de Vous pouvez donc utiliser le traceur pour brouiller les informations sensibles sans avoir à saisir le mouvement manuellement D'accord, vous pouvez également changer la couleur du tracker. Laissez-le simplement en rouge et réglez le flou sur aucun. C'est vrai. Maintenant, une fois que l'élément que nous voulons suivre est sélectionné à l'intérieur du carré, il suffit de cliquer sur Analyser pour appliquer l'effet. Donne-lui un moment. Il est en train de charger ici. Maintenant, en fonction de votre machine et de la séquence que vous essayez de suivre, le processus peut prendre plus ou moins de temps. Tout dépend. Nous lui accordons donc un moment. Une fois le suivi effectué, vous verrez que nous avons toutes ces images-clés ici et tous ces points représentant l'emplacement des différentes images-clés Si nous rejouons, vous voyez assez bien les pistes ou le sujet. C'est bon. Sauf qu'à la fin, notre sujet sort du cadre et que le traceur ne sait pas quoi faire. On pourra régler ça après. Nous pouvons également simplement supprimer ces dernières images-clés ou passer à la dernière, la retirer du cadre. Il existe de nombreuses options. Mais pour l'instant, nous voulons extraire les informations de suivi afin pouvoir les appliquer à notre titre. Donc, si je prends le clip titre et que je le fais glisser, je m'assurerai qu'il s'étende sur l'ensemble de notre séquence, car nous voulons que le suivi des mots soit présent à tout moment. Et maintenant, dans Motion Tracker, ce que nous allons faire. Donc, en bas, sous nos images-clés, nous allons cliquer sur le hamburger, et nous allons cliquer sur copier toutes les images-clés dans le Clipboard. Cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris. Nous pouvons désactiver cela. Nous ne pouvons même pas le supprimer, mais nous allons simplement le désactiver. Passons maintenant à notre clip titre, et nous allons y ajouter un effet de transformation. Je vais donc entrer dans les favoris, double-cliquer. Et maintenant, nous allons simplement au Hamburger, pareil. Et cette fois, nous allons dire importer une image-clé depuis le presse-papiers, et nous allons obtenir ce graphique amusant Nous n'avons pas à trop jouer avec autre chose que les données à importer, qui ne sont que notre rectangle. Si vous ajoutez d'autres images-clés copiées dans votre presse-papiers, vous pouvez choisir parmi celles-ci Mais ce que nous voulons changer, c'est tout d'abord nombre limite d' images-clés non coché. Nous allons le supprimer . Ensuite, nous voulons cartographier la position, non ? Vous pouvez également cartographier la position X, manière à ce qu'elle ne se déplace que vers la gauche et la droite, mais vous ne pourrez pas ajuster sa hauteur à mais vous ne pourrez pas ajuster sa hauteur à moins d'ajouter une autre transformation. Cela dépend donc de vous et de ce que vous essayez de réaliser. Je vais donc opter pour la position. concerne la position, vous remarquerez ici que le bord de notre titre est mappé en haut à gauche du rectangle, ce que nous ne voyons pas ici parce que nous l'avons désactivé. Nous allons donc changer la position de la carte au centre, par exemple, puis changer le rectangle au centre Et maintenant, il va placer le centre ou le titre au centre du rectangle. Et c'est parce que notre texte est au centre et non sur le bord de l' image ou quoi que ce soit d'autre. Nous devons maintenant ajuster la position et nous pouvons le faire avec le décalage de position. Nous devons donc simplement le déplacer là où nous voulons qu'il soit. Je vais donc aller de l'avant et taper, disons, moins 200. Ce n'est pas suffisant, moins 300. Cela devrait très bien fonctionner. Et puis ici, je mettrai moins 70. Ou reculez-le un peu plus. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur OK, et le tour est joué. Nous avons transféré les images-clés vers notre système de suivi. Donc, si nous rejouons, désactivons les commandes, et nous pourrons le voir. Il s'agit d'un suivi ou d'une personne. Et à la fin, bien sûr, nous savons qu'il va commencer à faire petites choses étranges, comme rester bloqué. Et nous pouvons résoudre ce problème facilement en supprimant ces images clés finales ici, n'est-ce pas ? Ou en ajoutant une autre transformation que nous saisissons pour qu'elle sorte de l' écran à ce moment-là Lorsque nous avons également transmis nos images-clés, nous aurions pu ignorer certaines de ces images-clés Mais de toute façon, comme je l'ai dit, une autre solution simple consiste simplement à ajouter une autre transformation Et une fois que vous arrivez ici, par exemple, ajoutez une image-clé, puis, juste après, ajoutez-en une autre et supprimez-la de l'écran Donc, ce droit, il y a une option. Donc, ce que nous pourrions faire simplement au moment où il arrive par ici. Nous savons donc qu'elle sort du cadre, nous pouvons la recadrer, la recadrer ici et simplement ajouter un fondu. De cette façon, elle disparaît avant cesser de la suivre . Maintenant tu l'as. Tout cela pour dire que vous pouvez ajouter une autre transformation et ajouter différentes images-clés à cette transformation et continuer à partir de là Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment exporter notre projet sous forme de fichier vidéo ou même de séquence d'images Ensuite, nous allons étudier ces fonctionnalités plus avancées et les terminer ou les ajouter. Je te verrai dans la prochaine leçon. 17. Comment rendre - Les bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment exporter notre projet. Maintenant, il s'agit de la version inachevée de l'annonce, mais disons que cela a été fait et que nous sommes prêts à le rendre En outre, il existe plusieurs raisons pour lesquelles vous pouvez effectuer le rendu d'un projet vidéo avant qu'il ne soit terminé. Pour effectuer le rendu, il vous suffit de monter dans votre barre de menu, accéder à Project, puis de descendre pour effectuer le rendu. Utilisez également le raccourci clavier Control plus Return ou Control plus Enter. Il y avait autrefois un bouton de rendu en haut, que vous pouvez obtenir en accédant aux paramètres jusqu'à 2 barres affichées, puis en cliquant sur Extra Tobar et vous obtiendrez ce bouton de rendu Je vais laisser ça de côté. Et allons-y et rendons notre projet. Je vais donc passer au rendu du projet ou simplement utiliser le raccourci clavier. Maintenant, vous allez avoir cette petite fenêtre contextuelle ici. Nous avons quelques onglets en haut. Nous avons le fichier de sortie, et c'est ici que vous choisissez la destination de votre sortie ainsi que le nom de votre fichier. Vous pouvez accéder au gestionnaire de fichiers via cette petite icône ici à droite, il suffit de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris. Nous pouvons accéder au dossier du projet, accéder à Renders, je vais cliquer dessus ici, puis je vais changer le nom en V deux et enregistrer Nous avons maintenant défini l'emplacement et le nom du fichier. Ensuite, nous avons nos préréglages, qui sont les différents profils que nous pouvons utiliser pour le rendu vidéos ou même pour notre séquence audio ou d'images Vous avez des formats différents pour chacun d' entre eux ou des extensions différentes. Vous avez une vidéo avec Alpha. Ils ont tendance à être légèrement lourds, mais vous pouvez afficher une vidéo avec un arrière-plan transparent. Nous avons également la séquence d'images et les différents formats correspondants. Nous avons une liste de pertes, qui produit des fichiers plus lourds, mais l'exportation ne subit aucune perte de qualité. Ensuite, nous avons le générique, qui est le format par défaut, donc la HD pour le Web, les appareils mobiles, etc. Par défaut, vous serez réglé sur MP 4h264 AAC, ce qui est suffisant pour Vous avez également quelques autres formats. Ensuite, nous avons l'ultra haute définition 4 K, qui est pour la haute résolution, mais pas la même chose que la définition OTV sans perte , si vous en avez besoin, et enfin, l'accélération matérielle, qui est expérimentale D'accord. Maintenant, en bas, nous avons ces différents boutons, et le tout premier projet complet, permettez-moi de le mettre en avant Le projet complet fait référence à tout ce qui se trouve sur la chronologie. signifie que si ce clip se trouvait jusqu'au bout et que nous choisissions le projet complet, l'ensemble de notre contenu serait affiché sur la chronologie, y compris cet espace clignotant jusqu' au bord du dernier clip audio Alors laisse-moi annuler ça. Ensuite, nous avons la zone sélectionnée, et la zone sélectionnée fait référence à nos points d'entrée et de sortie sur la chronologie. Maintenant, remarquez qu'en bas, nous avons cette petite fenêtre contextuelle bleue, qui vous indique la durée de votre zone sélectionnée ou même le projet complet. Si la valeur ici ne correspond pas ce que vous savez avoir sélectionné sur la chronologie, suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la zone sélectionnée pour qu'elle s'active et vous obtiendrez le chronométrage de la zone sélectionnée ici. Ensuite, nous avons la zone de guidage, et vous pouvez utiliser des guides pour déterminer le début et la fin de votre rendu. Enfin, nous avons le guide multi Export, qui vous permettra d'utiliser plusieurs guides pour exporter plusieurs fichiers. Tout cela à partir d'un seul projet à la fois. Et avant d' entrer dans d'autres options, haut de nos préréglages, nous avons la possibilité de créer de nouveaux préréglages Nous pouvons télécharger les préréglages en ligne et enregistrer nos préréglages actuels en tant que nouveaux préréglages personnalisés . C'est bon. Allons-y et examinons d'autres options. Je vais donc élargir cette fenêtre. Et ici, sur la droite, nous avons une vidéo en haut. Cela signifie donc que nous exportons la vidéo. Vous pouvez le désactiver et simplement exporter l'audio. Ce serait la même chose que d'utiliser uniquement l'audio, ou ce serait similaire à l'utilisation de l'audio. À l'intérieur de la vidéo, vous pouvez afficher toute la gamme de couleurs. Donc, au lieu de restituer une couleur sur huit bits, nous ferions un rendu, je pense que c'est une couleur sur dix bits. Nous avons le rendu à la résolution de prévisualisation. La petite résolution de prévisualisation que vous pouvez définir ici sur vos écrans sera utilisée pour le rendu. Vous avez utilisé des clips proxy. La résolution et la qualité des clips proxy sont donc celles que vous utiliseriez pour le rendu. Et ces options sont utiles pour le rendu démos rapides afin de prévisualiser votre projet final Ensuite, nous avons le redimensionnement. Donc, en ce moment, nous travaillons chez dix ADP. Vous pouvez utiliser le redimensionnement pour le réduire à une résolution inférieure, et nous avons des superpositions qui vous permettent de mettre un code temporel, un code temporel, une image non drop ou un numéro d'image sur votre vidéo lors Enfin, pour l'audio, nous avons la possibilité de séparer les fichiers pour chaque piste audio, ce qui peut être utile lors du rendu, par exemple, d'un film ou d'une scène plusieurs langues différentes ou autre. Nous avons une qualité personnalisée. Maintenant, je pense que par défaut, ce serait réglé sur 75. Vous pouvez décocher cette option et simplement utiliser la qualité offerte par le profil AAC MP 4h264 ou celui que Notez que certaines de ces options, comme la qualité personnalisée, ne sont pas disponibles dans la liste des pertes car vous ne pouvez pas choisir la qualité La liste des pertes est tout simplement une absence de perte de données. C'est bon. Pour une qualité personnalisée, vous pouvez choisir différentes valeurs. valeurs faibles vous donneront des fichiers plus légers, des valeurs plus élevées vous donneront fichiers légèrement plus lourds avec une meilleure qualité, bien sûr. Maintenant, nous avons l'encodeur, et pour ce qui est de l'encodeur, si vous passez le curseur sur la main ici, après le signe égal, après le signe égal, vous pouvez voir qu'il s'affiche très rapidement. Si vous le baissez, vous pouvez également voir la valeur ici bas, prérégler la valeur moyenne, en temps réel, l' augmenter rapidement, en temps réel, etc. Maintenant, l'encodeur, plus la vitesse est faible, plus votre fichier peut être léger et plus la vitesse est élevée Ainsi, plus le codage est rapide, plus votre fichier risque de s'alourdir Vous pouvez ensuite choisir le nombre de threads à utiliser par les encodeurs Un bon chiffre peut être 50 % de vos fils de discussion, donc la moitié de vos fils de discussion. Enfin, nous avons le traitement parallèle, qui n'est pas coché par défaut, mais je l'utilise généralement car il accélère le rendu, donc moins de temps de rendu Ils vous indiquent que cela peut provoquer des artefacts de rendu, mais je ne les ai pas encore vus, et vous pouvez également choisir le nombre de threads à utiliser. Je pense que par défaut, il en affichera quatre pour la plupart des machines. Et bien, ça marche très bien pour moi. Enfin, nous avons ces dernières cases à cocher en bas. Nous pouvons exporter les métadonnées que nous avons pu définir au début du projet. Vous pouvez également modifier les métadonnées à partir d'ici, ajouter vos informations, et vous pouvez voir ici la même petite fenêtre pour créer notre nouveau projet. C'est bon. Vous pouvez donc également ajouter d'autres champs, etc. Nous pouvons ouvrir le dossier après l'exportation. Ainsi, le dossier dans lequel nous avons rendu notre projet s'ouvrirait après l'exportation. Et enfin, nous pouvons jouer après le rendu. En bas, nous avons les paramètres du profil sélectionné. D'accord, alors c'est à peu près tout. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur rendre dans le fichier. Une zone sélectionnée. Effectuer le rendu dans un fichier. Je passe ensuite à la file d'attente des tâches. Vous pouvez avoir plusieurs emplois ici. Vous pouvez également abandonner le travail. Il vous permet de savoir vers où l'exportation va être faite, le temps restant, le nombre d'images qui ont été rendues et à quel FPS il va être exporté. Alors, à quelle vitesse ça va ? Nous avons maintenant le script. Vous pouvez créer des scripts personnalisés pour des rendus personnalisés. Une fois le rendu terminé, nous obtenons le temps qu' il a fallu pour effectuer le rendu. Nous pouvons voir ici qu'il a fallu 23 secondes pour rendre ces 16 secondes avec les effets et le reste. Enfin, nous avons un bouton Partager. heure actuelle, il n'y a que deux options ici, mais il existe des moyens d' ajouter d'autres options, comme une plateforme de médias sociaux, afin que vous puissiez y avoir directement YouTube . Et c'est vrai, c'est ça. Je vais terminer . Si nous devions à notre fichier de projet, entrer dans Renders, nous avons maintenant les deux Night Owl Brew Bien, c'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 18. Supprimer l'écran vert - Bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à masquer certains écrans verts ou bleus, et nous allons le faire avec la touche Chroma Maintenant, c'est un processus très simple. Tout ce que j'ai fait ici, c'est créer une nouvelle séquence , que j'ai appelée saisie pour que nous puissions effectuer la saisie ici. Donc, à l'intérieur des images, nous avons ici un ordinateur avec un écran vert. C'est ce que nous allons utiliser pour la saisie. Vous pouvez y appliquer la clé directement dans la corbeille du projet. Il vous suffit de vous assurer que cette option est sélectionnée. Donc, l'ordinateur avec un écran vert, allez dans EffXS, tapez la touche Et puis vous avez Chroma key Advance et Chroma key Pour l'instant, nous allons simplement utiliser Chroma Key Basic. Vous avez également un nettoyeur clé, qui peut être utilisé pour nettoyer les fuites provenant de l'écran vert, disons dans une vidéo, par exemple Et comme je l'ai dit, nous avons Chroma Key Advance, qui offre beaucoup plus d' options que Chroma Key Maintenant, remarquez que j'ai simplement double-cliqué dessus, et à l'intérieur de cette pile ici, cela représente en fait la pile d'effets de cette image ici, dans le stylo du projet La touche Chroma est donc très simple. Tous désactivent l'image clé. Choisissez simplement la couleur ici ou utilisez le sélecteur de couleurs, allez sur votre écran, saisissez le vert, et voilà C'est à peu près tout. Ensuite, vous pouvez jouer avec les variantes. Ici quand c'est nécessaire. Maintenant, à l'intérieur du moniteur de visualisation, nous ne voyons pas l'aperçu, mais si je le déposais sur notre chronologie, nous obtiendrions un arrière-plan noir parce que nous avons saisi l'écran D'accord. Donc, si vous voulez appliquer directement dans la corbeille du projet, sinon, nous pouvons le récupérer, le déposer sur cet ordinateur et le supprimer ici. Maintenant, nous l'avons sur l'ordinateur. OK. Et à partir de là, placez vraiment tout ce que vous voulez derrière vous. Passons donc à notre vidéo. Par exemple, je vais prendre cette tasse de café ou la mettre sous notre clé ou sous notre ordinateur. Et maintenant, vous avez la tasse de café qui joue sous l' ordinateur. Maintenant, bien sûr, le rapport hauteur/largeur, l'échelle de l'image ici ne correspondent pas à l'ensemble de notre composition. C'est très bien Ne t'inquiète pas pour ça. Vous pouvez donc ajouter une transformation à ce stade, placer comme vous le souhaitez, réduire pour qu'elle s'adapte complètement à l'intérieur de l' écran, n'est-ce pas ? C'est donc peut-être la chose la plus simple que nous ayons eu à faire. Maintenant, nos images sont diffusées dans notre ordinateur. Bien sûr, demandez-le pour qu'il corresponde à cette image ou redimensionnez-le pour qu'il corresponde à la vidéo ici D'accord, c'est aussi simple que cela. Maintenant, compte tenu de la variance, s' agit vraiment de la quantité il s' agit vraiment de la quantité de vert recherchée. Donc, une valeur plus élevée va commencer à se répandre de plus en plus parce qu' elle est exagérée, une valeur inférieure essaiera de se rapprocher plus de cette valeur verte et non des variations Il suffit donc de le mettre à une quantité confortable ici pour masquer ces petits bords. Ici, vous voudrez peut-être travailler avec une résolution plus élevée pour vraiment garantir une meilleure qualité, pour vous assurer de ne manquer aucun détail. Nous n'utilisons aucun proxy sur ces images. Alors voilà. Le processus de saisie est très simple. Il n'y a pas grand-chose d'autre à cela. OK, c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à utiliser otoscope au lieu de Cat and Live. On se voit là-bas. 19. Rotoscoping - Bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment nous pouvons otoscoper des éléments de nos séquences ou des images contenues dans Kid and Live Je n'ai donc fait que créer une nouvelle séquence appelée otoscope, et nous allons utiliser cette main tenant une tasse ici suffit de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris, de le faire glisser sur Il suffit de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris, de le faire glisser sur la chronologie, et le tour est joué. Passons ensuite aux effets. Et allons chercher Roto. Désolée, ça. Otoscope. Nous y voilà. Nous avons deux options. Nous avons la rotoscopie et nous avons la masse rotoscopique. Pour cela, nous allons utiliser la rotoscopie. Nous pouvons cliquer avec le bouton gauche de la souris pour le faire glisser et le déposer sur notre clip. Sélectionné, nous avons maintenant la rotoscopie. Et ici, nous avons le mode, l'opération Alpha. Nous pouvons inverser Nous pouvons ajouter un peu d'entraves, donc un peu de flou sur les Nous avons les laissez-passer entravants. Vous pourriez donc avoir une petite largeur de chaîne, mais avec suffisamment de passages, vous pourriez dire qu'elle vous donnera une chaîne plus douce Ensuite, nous avons les images-clés, qui seront très utiles à ce stade Et en ce qui concerne la rotoscopie, assurez-vous que le mode d'édition de la hauteur est activé afin d'afficher le mode d'édition, car si nous décochons cette option, vous verrez que nous n' obtenons pas les points ni l'indication que nous pouvons faire quoi que faire quoi Je vais donc l'activer si vous retirez le curseur du moniteur du projet, vous obtenez cette petite boîte jaune ici. Cliquez pour ajouter des points et cliquez avec le bouton droit sur l'image de fermeture. Vous devez donc cliquer avec le bouton gauche de la souris pour ajouter des points, puis cliquer avec le bouton droit de la souris lorsque vous avez terminé. Maintenant, en voici un petit exemplaire sur. Si je devais ajouter mes points ici, d'accord ? J'ajoute des points à ma sélection. Je ne suis pas en train de faire la version améliorée en ce moment , simplement une démonstration. Ensuite, si vous ne le fermez pas et que vous passez à la timeline, vous perdez automatiquement votre sélection. Donc, si vous faites défiler la page par accident ou quoi que ce soit d'autre, vous perdrez votre sélection. C'est donc très désagréable, pourrait-on dire. Maintenant, ajoutons plutôt une image-clé, et commençons à faire la même chose que nous faisions, puis faisons défiler la page et remarquons que vous la perdez également C'est donc l'un des inconvénients de cette opération. Si quelque chose ne va pas, vous allez simplement perdre les images-clés sur lesquelles vous avez travaillé Vous pouvez zoomer sur le moniteur du projet ici, il vous suffit d'appuyer sur le bouton Zoom en haut. Zoomons. Vous pouvez utiliser les barres de défilement ici. Maintenant, n'oubliez pas que si vous cliquez ou cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le moniteur du projet, il fonctionnera, et si vous n'avez pas fermé vos images-clés, cela les supprimera simplement, ce qui est assez ennuyeux, honnêtement, mais vous pouvez toujours faire un otoscope, Alors maintenant, supposons que vous vouliez qu'elle corresponde à la courbe d'ici. Un autre conseil avant d'entrer dans le vif du sujet, assurez-vous toujours que votre sélection est légèrement intéressante et non légèrement décalée. Il vaut mieux être légèrement ce que vous voulez sélectionner plutôt que de ne pas le sélectionner, à moins que vous ne prévoyiez d' inverser cette tendance Quoi qu'il en soit, allons-y et faisons notre choix. Supposons que vous vouliez qu'il corresponde à ces courbes ici. Eh bien, pour ce faire, ce n'est qu' une fois que nous aurons clôturé notre sélection. Pouvons-nous ajouter ou interagir avec les nœuds, les poignées, désolé, cela nous permettrait de créer des courbes. Donc, pour l'instant, nous ne pouvons faire que ces lignes droites. Ensuite, vous feriez simplement, je suppose, une sélection approximative ou sélection fine que vous devrez affiner par la suite de toute façon. Cela demande donc un peu de travail. J'ai dit que la toute première serait approximative car nous ne pouvons pas ajouter les courbes d'une sélection. Mais plus tard, une fois que nous aurons utilisé toutes nos touches, nous pourrons entrer et ajouter les courbes dont nous avons besoin pour suivre tous ces doigts. jusqu'à ce que nous arrivions ici, et maintenant nous cliquons simplement avec le bouton droit de la souris pour faire la sélection Une fois que nous avons cliqué avec le bouton droit de la souris, vous remarquerez que tout l' arrière-plan a disparu. Nous pouvons zoomer un peu plus ici. Et maintenant, nous avons ces poignées qui nous permettent de faire les courbes. OK ? Et vous pourriez techniquement changer cela pour savoir où se trouve-t-il ? Ajoutez, non ? Passez à l'option Ajouter, et vous pourrez voir votre image derrière , ce vous pourrez voir votre image derrière vous permettra de courber plus facilement le masque ou, oui, la sélection, si vous voulez. C'est essentiellement ça. Nous nous contenterions d' y aller et d'affiner notre sélection. Nous n'allons pas terminer celui-ci complètement. Ce serait un jeu de patience et un processus fastidieux. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée sur un PC et que vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, vous pouvez vous déplacer. Mais n'oubliez pas que si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, que vous ne maintenez pas le contrôle et que vous n'avez pas fermé votre masque, tous les points que vous avez déjà ajoutés seront supprimés. OK. Mais on y va. Nous l'avons. Nous pouvons maintenant revenir au blanc sur transparent. Ensuite, nous pouvons ajouter les entraves. Comme vous pouvez le constater, cela ne fait qu'ajouter un gros flou. Ensuite, l'entrave passe, l'entrave avec. Quelle est la taille de l'entrave ? passes entravées, la fluidité , la puissance de traitement qui y est consacrée Laissons donc tomber les entraves. Disons, jusqu'à deux, puis nous faisons deux passes. Comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter des images-clés ici Si nous travaillons avec des séquences, vous pouvez ajouter plusieurs images-clés et suivre le mouvement qui se produit dans les images que vous souhaitez otoscoper, et c'est ainsi que vous vous y prenez Ajoutez donc des images-clés et déplacez-les. Maintenant, l'autre point est que vous pouvez ajouter plusieurs couches d'otoscope ici Et disons que pour celui-ci, je vais m'assurer qu'il est sélectionné. Je vais créer une autre sélection aléatoire ici. Maintenant, ça remplace ça ici, non ? Si vous passez à l'opération Alpha et que vous passez à l'option Ajouter, ce masque sera ajouté au masque précédent ici. Si vous deviez le changer pour le soustraire, nous pourrions déplacer ce masque pour masquer la sélection ici avec ce petit X au milieu Alors cliquez dessus et déplacez-le. Vous verrez que la soustraction soustrait ce masque Et puis vous avez ces autres options, minimum, maximum. Donc, une intersection entre les deux, pourrait-on dire, blanc sur transparent. D'accord, je vais juste supprimer celui-ci , et voilà Donc, si nous changeons cela, il y aura de petites erreurs, et ce n'est pas une courbe ou cela devrait être partout, mais c'est ainsi que vous pouvez travailler avec rotoscopie dans Kit and Live Maintenant, n'oubliez pas de lui donner une qualité maximale lorsque vous utilisez la rotoscopie, car vous voulez vraiment voir clairement ces bords lorsque vous travaillez avec Maintenant, je vais faire un zoom arrière ici, et voilà. Bien, c'est tout pour cette leçon. Et dans la prochaine leçon, nous allons examiner les paramètres du Kit et du Live. Nous allons donc passer aux paramètres et configurer KD et Live. On se voit là-bas. 20. Kdenlive - Bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons examiner les paramètres de Kat et Live et apprendre à configurer KD et Live. Il s'agira d'un bref aperçu. Nous n'entrerons pas trop dans les détails. Commençons donc. Tout d'abord, nous accédons à notre barre de menu et nous entrons dans les paramètres. Tout en bas, nous avons Configure Kaden Live, et vous avez également un raccourci clavier pour cela ici, Control plus Shift plus coma Voici donc le menu de configuration ici. C'est une petite fenêtre contextuelle. Nous obtenons différents onglets sur la gauche ou différents paramètres. Commençons par le premier, Misk. Maintenant, nous avons plusieurs cases à cocher. Cela concerne principalement les paramètres par défaut lors de l'importation de médias. Mais tout en haut, nous avons cette case à cocher très importante, nous avons cette case à cocher très importante, qui est la sauvegarde automatique active de la restauration après un crash Assurez-vous qu'il est activé, et qu'il doit être activé par défaut, donc il devrait déjà être activé, en gros. D'accord, en plus de cela, nous avons le dernier projet ouvert sur Startup. C'est à vous de décider. Et pour l'importation de clips, si vous vous souvenez quand nous avons importé nos clips, c'est ici que vous pouvez définir certaines de ces options. Par exemple, la première case à ici concerne la fenêtre contextuelle que nous obtiendrions lors de l'importation de vidéos ou de médias Si vous ne voulez pas que cette case soit cochée, il vous suffit de la décocher. Si vous deviez importer un élément multimédia contenant plusieurs flux audio, une fenêtre contextuelle s'afficherait vous permettant de choisir le nombre de ces flux que vous souhaitez importer. Si vous souhaitez simplement les importer tous par défaut, il vous suffit de cocher cette case. Ensuite, nous avons l' importation automatique de séquences d'images. Cette option est cochée parce que nous l'avons cochée lors de l'importation de nos médias. Il en va de même pour la structure des sous-dossiers Ignore ici. Il est coché parce que nous ne l' avions pas coché dedans. Si nous le vérifions ici, cela affectera les autres, et vice versa, ils sont connectés. Maintenant, vous avez la position de l'onglet. N'oubliez donc pas que chaque segment comporte plusieurs onglets, et que vous pouvez choisir la position de ces onglets, en bas, en haut, à gauche, à droite, etc., et de cette liste déroulante Enfin, nous avons la composition préférée pour composer les morceaux. Vous pouvez le laisser à Auto. Notez simplement que le mélange QT fonctionne mieux lorsqu'il n'y a pas de composition sur la chronologie, et celui-ci fonctionne légèrement mieux que le mélange QT s'il y a de la composition sur mieux que le mélange QT la chronologie. C'est à peu près tout. Ensuite, nous avons le projet par défaut. Il s'agit donc simplement des paramètres par défaut lors de l'ouverture de Kid and Live. Et ce sont les mêmes paramètres que ceux que nous avons dû configurer pour créer un nouveau projet. Vous choisissez donc le profil que vous souhaitez par défaut, la fréquence d'images, vous choisissez l'endroit où vous souhaitez que les dossiers soient sécurisés, l'emplacement par défaut, le dossier parent ou l'emplacement personnalisé. Combien de pistes audio vidéo, etc. Les mêmes choses. Vous pouvez créer de nouveaux profils, etc. Ensuite, nous avons les clips proxy, que nous avons abordés très brièvement. Donc, si vous prévoyez d' utiliser des clips proxy, vous pouvez simplement l'activer dans les configurations. Vous pouvez également générer automatiquement des clips proxy pour well, vous définissez une taille maximale, qui générera automatiquement les clips. Vous pouvez également faire de même pour les images. Pour les vidéos, vous pouvez peut-être le configurer pour créer automatiquement des clips proxy si vous importez des séquences en 4K. Vous pouvez définir la taille de vos proxys et choisir le profil d'encodage Nous en apprendrons plus sur la manière de choisir le bon profil dans un instant. Ensuite, nous avons la chronologie. Donc, quelques paramètres pour la chronologie en bas. Si vous souhaitez séparer automatiquement vos pistes audio, vous pouvez le faire avec cette troisième case à cocher ici. Les deux premières concernent simplement les vignettes pour l' audio et la Pour la lecture et la recherche, si vous êtes en train de lire et que vous cliquez n'importe où pour rechercher un autre endroit, la lecture s'interrompt. Donc, si cela ne vous plaît pas, vous pouvez décocher cette case, et vous aurez ces autres options ici pour la lecture Sautez donc au début de la chronologie si la lecture commence à la dernière image. KNN Live ne le fait pas par défaut. Vous devez pousser manuellement la tête de lecture jusqu'au début. Donc, si vous ne le souhaitez pas, cochez simplement ceci, et c'est tout. Et quelques options supplémentaires. Et vous avez également la possibilité de choisir la hauteur de vos pistes ici. D'accord. Ensuite, dans les outils, il n'y a que des options pour les sous-titres pour moi . Oui, Gating Live propose d' excellentes fonctionnalités de sous-titres, et il est très personnalisable Fonctionnalités étendues, pourrait-on dire. Ensuite, pour l'environnement, c' est ici que vous pouvez définir l'emplacement par défaut pour les fichiers temporaires, le dossier de capture, car vous pouvez faire une capture d'écran avec Can Live, où sont placés certains éléments du codex, etc. Et vous pouvez choisir le nombre de threads lorsque vous travaillez avec des proxys, faible priorité du processeur lorsque vous travaillez avec des proxys, votre limite de données de cache, etc. Désormais, pour les couleurs et les guides, vous pouvez modifier la couleur de vos clips. Ainsi, votre miniature audio, par exemple, vous pouvez changer la couleur ici en choisissant la couleur préférée, la couleur de superposition du moniteur, la couleur d'arrière-plan du moniteur Ensuite, nous avons le speech to text. Oui, Skating Live peut transformer la parole en texte, et il utilise certains modèles vocaux basés sur l' IA. Vous pouvez les télécharger ici. Les instructions sont très simples, honnêtement. Vous avez deux options là-haut, vous pouvez faire des recherches et en savoir plus à leur sujet. Ensuite, nous avons le playback. Maintenant, je ne conseillerais pas vraiment de modifier ces paramètres à moins que vous ne connaissiez vraiment votre configuration, votre machine et ce que vous faites. Pour la capture, voici les paramètres pour, encore une fois, capturer votre écran, si vous utilisez du matériel Black Magic, vos paramètres audio, etc. Pour le jog shuttle, cela fait référence à ces appareils ici Enfin, vous avez le profil de transcodage. C'est bon. Maintenant, si vous avez apporté des modifications que vous souhaitez conserver, cliquez simplement sur Appliquer, puis sur OK. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit de cliquer sur Annuler ou sur OK et ils ne seront pas appliqués. Vous pouvez également rétablir les valeurs par défaut. Appliquez OK. Nous l'avons là. Ensuite, comment choisir le profil de transcodage lorsque vous travaillez avec des proxys Passons à votre projet, aux paramètres du projet, puis à votre proxy. Et dans l'onglet proxy, vous avez le profil d'encodage ici, et à droite, la première icône. Cela vous permet de comparer l' efficacité des profils de proxy. Cliquez dessus. Augmentons légèrement les choses. Vous pouvez tester les profils de proxy, et ce que cela fera, c'est tester différents profils, et cela vous donnera le temps de rendu et la taille du fichier pour les différents profils. Cela vous aidera à choisir celui qui convient le mieux à votre machine et à vos besoins. Et voilà. Si près de ça. Annuler. Après cela, nous avons l'intérieur des paramètres. Ensuite, dans les paramètres, nous avons Run Config Wizard point point point point point. Dans cette fenêtre, cliquez simplement sur Vérifier l'accélération matérielle. Il vérifiera votre système et choisira l'option qui s'offre à vous, le cas échéant. Maintenant, cette petite boîte bleue ici me fait simplement savoir qu'il manque les informations multimédia , mais c'est facultatif. Ne t'inquiète pas pour ça. Si tu le vois aussi. Une fois que c'est fait, il suffit d'appuyer sur OK. Voilà. Vous avez également à l'intérieur des paramètres la palette de couleurs, le style et le thème des icônes, que vous pouvez imposer à Katan Live Enfin, nous pouvons configurer le raccourci clavier ici. Dans la plupart des cas, vous pouvez placer le curseur sur l'une de ces icônes Je vais vous en donner le nom ou quelques informations que vous pourrez utiliser pour le trouver ici. C'est vrai. C'est donc tout pour les configurations de Caden Live Dans la leçon suivante, nous allons terminer l'annonce, en commençant par les séquences. Ensuite, nous ajouterons quelques effets finaux jusqu'à ce que nous atteignions le verrouillage de l'image. À partir de là, nous allons effectuer une correction des couleurs et un étalonnage des couleurs. On se voit là-bas. 21. Transition du zoom out - Bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer cette transition de zoom arrière et à apporter la touche finale à notre transition créée précédemment. Très bien, commençons. Nous allons supprimer cette transition ici, alors supprimons-la. Nous allons d'abord nous concentrer sur ce clip pour ajouter notre effet de zoom arrière, puis nous nous concentrerons sur ce clip ici pour la deuxième partie de la transition. À partir de ce premier clip, j'ai une pile d'effets personnalisée ici pour cet effet. Il est donc composé d'un flou encadré, d'une transformation, de deux miroirs, d' une autre transformation, puis nous ajoutons deux autres miroirs, puis enfin deux dernières transformations, et cela vous donne cet effet ici Maintenant, c'est très flou parce que nous travaillons avec un clip proxy et que la résolution de prévisualisation est faible Maintenant, pour que cet effet fonctionne, nous allons également dupliquer ce clip ici. Donc, pour supprimer tous ces effets en une seule fois et ne pas avoir à cliquer dessus individuellement, ou à cliquer avec le bouton droit sur ce clip et je vais passer à Supprimer les effets. Très bien, alors je vais maintenir la touche Alt enfoncée sur le clavier et appuyer sur la flèche gauche juste pour placer la tête de lecture ici, au bord de ce clip Si dans votre cas, par exemple, lorsque vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous appuyez sur la gauche, cela revient au début ou ailleurs. Cela pourrait simplement être dû au fait que la piste V one n' est pas activée en tant que piste active, pourrait-on dire. Cela a à voir avec ce petit bouton vert au-dessus du V. Très bien, je vais donc revenir à notre clip, maintenir enfoncé, appuyer sur la gauche Ensuite, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais aller chez Copy. Je vais m'assurer que cette piste principale est active. Vous pouvez cliquer dessus ou utiliser les flèches haut et bas pour changer de clip. D'accord. Donc, avec ce clip actif ou appuyez sur Ctrl plus V, pour que je puisse coller la copie de ce clip là-bas. Pour le moment, je vais masquer cette piste supérieure, et concentrons-nous sur celle du bas. La première chose que nous allons ajouter est donc la transformation. Nous l'avons dans les favoris. Double-cliquez. Nous avons le Transform. Maintenant, pour la toute première transformation, nous pouvons désactiver les images-clés et il ne nous reste plus qu'à zoomer ou plutôt à réduire la taille à 50 %. Donc, à droite sur 50, appuyez sur Entrée pour revenir Ensuite, nous allons utiliser les touches d'alignement ici pour aligner cette image vers la droite, cliquer sur Aligner à droite, puis en bas, cliquer sur Aligner en bas. Alors je vais vérifier cette histoire ici. Ensuite, à l'intérieur de nos effets, nous pouvons chercher un miroir. Cliquez sur le livre. Nous allons avoir besoin d'un effet miroir, alors ajoutez-en un autre. Maintenant, le miroir supérieur sera horizontal, réduisez-le. Le rétroviseur inférieur sera vertical. OK. Nous allons maintenant ajouter une autre transformation. Nous allons désactiver les images-clés, vérifier la distorsion, et nous allons également réduire ce chiffre à 50 % Et nous allons l'aligner à nouveau dans ce coin inférieur droit, donc alignez à droite, puis alignez en bas. Nous pouvons maintenant ajouter deux autres effets de miroir, et l' effet de miroir inférieur sera vertical. Nous pouvons donc les réduire. Maintenant, nous nous rapprochons de ce que nous voulons. Mais nous avons quatre répétitions. Ce que nous voulons, ce sont trois répétitions. C'est pourquoi nous ajoutons cette transformation ici, désactivons également les images clés, activons le démarrage et la redimensionnons jusqu'à 133. Une fois que vous avez appuyé sur Entrée, vous allez obtenir un score de 132 points. Car cading Live a quelques problèmes avec les nombres non arrondis. Donc, pour celui-ci, nous allons l'aligner vers la gauche puis vers le haut. Nous n'avons plus que trois répétitions de nos images. OK. Et c'est là que la transformation finale entre en jeu. Nous ajoutons notre transformation finale. Pour celui-ci, nous allons laisser les images-clés actives. Nous allons cliquer sur cette histoire et nous allons l'étendre à 300 % Et voilà. Donc, si nous activons nos meilleures vidéos ici, vous pouvez voir qu'elles sont bien alignées. C'est bon. La raison pour laquelle nous avons celui du haut est aussi parce que celui du bas, même si je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, descendre sur le clip et Project Ben, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Sable the proxy. Je vais prendre un moment pour charger. OK, alors laisse-moi OK, allons-y. Donc, même si ici, ça a l'air plutôt net. Permettez-moi également d'indiquer la résolution de l'aperçu. Il semble assez net, mais il est tout de même légèrement flou par rapport au clip original, qui se trouve chez Frees Et la raison en est simplement que nous sommes zoomés à 300 % ici pour ce clip Vous n'avez donc pas vraiment besoin de le faire puisque nous travaillons avec quatre clips K dans un Canvas ADP de dix Mais cela peut vous aider à préserver la qualité de l'image. Très bien, je vais réactiver le clip proxy. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter nos images-clés. Je vais donc maintenir enfoncée et appuyer sur la flèche droite pour aller à la fin de ce clip ici, puis je vais revenir 12 images en arrière. 12. Ensuite, je vais ajouter une image-clé ici. heure actuelle, mes images-clés sont arrondies, car je change le type d'image-clé par défaut pour le rendre Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez les modifier manuellement. Nous avons donc une image-clé ici. Nous allons cliquer sur la flèche droite ici pour passer à la fin. Nous ajouterons une autre image-clé et nous la réduirons à 100 Tout ce qui nous manque ici, c'est le flou des cases. Allons-y et mettons-le simplement en haut. Nous veillerons à mettre les deux valeurs ici à zéro. Nous pouvons ouvrir la transformation ici pour utiliser les flèches pour accéder aux images-clés, ajouter une image-clé ici, donc cliquer sur Sauter jusqu'à la fin, ajouter une autre image-clé donc cliquer sur Sauter jusqu'à la fin, ajouter une autre Donc, à la fin, nous voulons un faible pourcentage de flou. Maintenant que nous sommes en mode aperçu et que nous utilisons un proxy, ce n'est pas vraiment à cela que ressemblera le flou sur le clip en pleine résolution Donc, si vous voulez voir cela, vous devrez désactiver le proxy. Mais pour cela, vous pouvez effectuer les réglages une fois que nous aurons atteint le verrouillage de l'image. Disons donc 20 % pour la verticale et horizontale et pour cette image-clé, c'est 00 C'est bon. C'est ça. Nous avons créé l'effet. Nous avons maintenant nos images-clés et l'effet lui-même. Nous pouvons cliquer sur ces deux disques ici pour enregistrer l'effet stack point point point point point point point. Il suffit de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris. Nous allons faire apparaître cette petite fenêtre contextuelle ici, nommez-la comme vous le souhaitez. Transition avec un zoom arrière. Donne-lui une description, comme tu veux. Donc, des miroirs et des transformations. Cliquez simplement sur OK. Et si vous passez à la quatrième option en plus des effets, effaçons le champ de recherche. Dans le cadre de la personnalisation, nous avons maintenant la transition Zoom out que nous venons de créer. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour modifier les informations. Vous pouvez également l' exporter au format XML. Il existe des moyens de les importer et vous pouvez les importer dans ces modèles ici. C'est bon. Voilà pour la première partie. Maintenant, avec notre clip en haut, il ne nous reste plus qu'à ajouter un effet de transformation en tant que tel. Et une fois notre clip inférieur sélectionné, il sera plus facile de passer aux images-clés si nous utilisons les images-clés ci-dessous. Nous allons y ajouter un cadre clé. Passons à la fin, ajoutons une autre image-clé, et à la fin de l' image-clé ici, nous allons réduire de 33 %. Activons notre piste ici. Et vous pouvez voir qu'il zoome en arrière avec un bel effet homogène, d'assez près Maintenant, la seule chose, c' est qu'on oublie le flou là-haut Nous pouvons simplement saisir notre clip inférieur, cliquer sur le flou de la boîte, le déposer dessus Cliquez avec le bouton gauche, maintenez le glisser-déposer dessus. Déplaçons-le au-dessus de la transformation, et nous y voilà. Vous pouvez toutefois constater que le flou est un peu fort. Donc, pour ce clip supérieur, l'effet de flou, je vais le baisser très bas, pour qu'il soit encore un peu flou, mais pas autant que l'environnement En fait, même pour les zones environnantes, je réduirais un peu le flou Dans ce cas, vous devrez enregistrer à nouveau la pile d'effets ou modifier le flou chaque fois que vous l'appliquez à un nouveau clip Maintenant, pour répondre au deuxième clip ici, nous allons ajouter une transformation, d'accord ? Ensuite, nous allons passer à nos effets ou à nos effets vidéo et nous allons rechercher la correction de l'objectif ici, puis cliquer dessus dans le livre. Et maintenant, nous allons vérifier la distorsion pour la transformation Nous allons créer notre image-clé. Donc, au tout début, nous avons notre toute première image-clé, et nous allons déplacer 12 images Donc 12, et nous allons ajouter une image-clé. C'est donc ce que nous voulons à la fin, et au début, nous allons zoomer considérablement. Et pour cette partie, nous pouvons utiliser des guides ou des indications sur la fenêtre d'affichage, afin de pouvoir aligner plus ou moins cette prise Avec ce cliché. Pour ce faire, nous allons donc passer sur notre moniteur de projet. Nous allons aller au sommet ici. La deuxième option de cette grille indique « modifier la superposition ». Cliquez dessus une, deux, trois fois, et voilà. Donc, si nous bougeons d'ici la fin, nous pouvons voir que sa tête est dans ce quadrant supérieur gauche Donc, pour celui-ci, au tout début, je vais placer sa tête à un endroit similaire, même si elle a zoomé Je fais simplement un clic gauche enfoncé, et je glisse, voilà. Il va donc passer de «   laissez-moi changer ça » à « fluide ». À. OK. Maintenant, nous pouvons également ajouter un flou de boîte à celui-ci. Mais avant cela, nous allons jouer avec la correction de l' objectif ici. Ce que nous voulons, c'est le keyframe de correction de l' objectif à la fois. Donc c'est pareil. Ouvrons la transformation. Passons à cette image-clé, ajoutons-la, réduisons-la. Donc, à ce stade, tout sera revenu à la normale. Mais au tout début, nous allons augmenter la correction centrale, puis légèrement la correction des bords. De cette façon, il a un bel effet de flexion sur les bords. OK. Nous pouvons maintenant appliquer le même effet ici, cette correction de l'objectif, dont touche est cadrable lorsqu'il s'agit zoom arrière pour créer cet effet de décalage d' objectif. Mais nous n'allons pas le faire maintenant. Nous allons le faire dans la prochaine leçon une fois que nous aurons découvert les séquences imbriquées Maintenant que c'est fait, ajoutons la transition entre ce clip sur la droite et notre clip ici. Et celle-ci est simple. Passons à l'onglet compositions. Allons chercher Push, comme nous l'avions fait avant. Nous allons appuyer sur la gauche. Nous allons le déposer ici. Maintenant, nous pouvons le pousser comme tel, quelle que soit la longueur que nous voulons. Je vais étendre ce clip supérieur ici pour le pousser et le déposer comme là. Je vais changer l'image-clé pour qu'elle soit fluide pour celui-ci. Vous savez, appuyez sur l' image-clé jusqu'à la fin, assurez-vous qu'elle termine la transition Nous avons donc cette poussée ici, nous avons ajusté les valeurs des images-clés, en nous assurant que la dernière est à 1 000, la première à zéro J'ai changé l'interpolation ici de la première image-clé C'est ici que nous procédons à cette transition. la leçon suivante, nous allons apprendre comment convertir cela en une séquence imbriquée, et nous allons y ajouter la touche finale Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment convertir cela en une séquence imbriquée, et nous allons y ajouter la touche finale. Très bien, on se voit là-bas 22. Séquences imbriquées - Bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer séquences imbriquées dans Kaden Live. Allons-y. Donc, si vous voulez vous débarrasser de cette superposition sur le moniteur de votre projet ici, allez simplement dans le petit menu droite et cliquez sur Superposer une, deux ou trois fois, et c'est parti C'est parti. Donc, la dernière fois, nous avons laissé cet effet comme ça, et nous avons dit que nous allions imbriquer cette séquence. La dernière fois, nous avons donc créé certaines séquences, comme le suivi et le rotoscope, afin de pouvoir leur appliquer ces différents effets C'est donc comme avoir différents projets au sein d'un même projet. Vous pouvez également importer les séquences dans d'autres séquences. Donc, en gros, je pourrais récupérer le suivi ici, cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser dans cette séquence ici, et nous aurions cette piste de suivi ici. Maintenant, il n'y a aucun son dessus. Si vous double-cliquez sur la séquence elle-même, l'onglet s'ouvre. Vous voyez ici qu'il n'y a pas de son, mais nous avons des pistes audio, et c'est pourquoi il les importe avec une piste audio. Toutefois, pour créer une séquence imbriquée, zoomez en conséquence. Il vous suffit de sélectionner tous les clips que vous souhaitez inclure dans la séquence imbriquée Dans ce cas, ce serait ce clip de la dame buvant du café, cette transition. Vous pouvez donc maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur chacune d'elles ou simplement maintenir la touche Shif enfoncée et faire glisser la souris sur chacune d'elles. Nous les avons tous sélectionnés. Clic droit Ensuite, descendez pour créer une séquence à partir de la sélection, choisissez le nombre de pistes que vous souhaitez pour cela et ils ont besoin de deux pistes, deux pistes vidéo au minimum, dans les deux cas, car nous travaillons même avec deux pistes vidéo ici. Pour que cet effet fonctionne, nous n'avons besoin d'aucune piste audio. Tu peux l'appeler comme tu veux. Nous pouvons donc appeler cela la transition Zoom. Appuyez sur OK, et la séquence que nous venons de créer sera ajoutée. Donc, la transition Zoom à la place de nos clips précédents ici. Maintenant, il y a parfois des bogues, des erreurs se produisent avec les clips, et parfois il suffit redémarrer Gating Live pour corriger l'erreur Mais si cela vous pose vraiment des problèmes, vous pouvez passer aux transitions Zoom, par exemple, d'accord ? Vous pouvez constater que votre projet a besoin de davantage de pistes. Je m'occuperai de tous les streams, y compris pour celui-ci ici. Nous pouvons donc ajouter les pistes qu'il demande, même si ce n'est pas nécessaire, cela peut aider. Nous ajoutons une piste. OK. Nous pourrions donc entrer ici, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir, faire glisser le pointeur sur tout cela, appuyer sur Ctrl C ou cliquer avec le bouton droit de la souris pour copier. Revenez à notre séquence, assurez-vous que la tête de lecture se trouve au début de notre séquence Où que s'adapte notre séquence, ces clips s'adapteront également. Ensuite, vous pouvez supprimer la séquence, appuyer sur Ctrl V et les rajouter. Et si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer cette séquence, la transition Zoom dépend de vous. C'est bon. Ainsi, une fois qu'une séquence a été supprimée , elle ne peut pas être annulée Mais je veux dire depuis la corbeille des projets, pas depuis la chronologie. Maintenez la puce enfoncée, saisissez-les toutes , supprimez-les ou saisissez la transition Zoom et faites-la glisser à nouveau vers l'intérieur. Hein ? Nous n'avons pas ajouté de piste audio, nous l'avons annulée ou nous avons récupéré la vidéo et nous l'avons simplement glissée ici. C'est bon. Nous l'avons donc ici. C'est ensemble que nous avons notre effet . Et maintenant, nous pouvons ajouter un flou à une seule case. Donc, si vous allez ici, prenez notre flou de boîte, nous pouvons ajouter un flou de boîte unique et simplement l'associer au moment où cela se Donc, juste ici, je vais ajouter une image-clé, puis je vais passer à peu près au milieu, ajouter une autre image-clé, puis passer au moment où ce clip se termine comme tel à l'endroit où la transition se termine et ajouter une dernière Je vais donc m'assurer que ces deux images-clés sont mises à zéro, tout comme cette toute première image-clé, car le flou des cases commence à Assurez-vous donc qu'ils le ramèneront à zéro. Ensuite, nous pouvons prendre cette image-clé du milieu ici, celle-ci ici, et ajouter un peu de flou horizontal Contrairement à la méthode utilisée précédemment, nous n'avons pas de ligne droite au milieu car ces deux pistes sont désormais considérées comme une seule piste, donc la piste imbriquée ici Et c'est vraiment ça. Maintenant, nous avons juste réussi à ajouter notre flou Le premier flou arrive un peu trop tôt, je vais donc insérer un peu plus cette image-clé Nous pouvons le faire directement à partir de la chronologie ou de l'effet. Et je veux que ce flou disparaisse un peu plus tôt. OK. OK. Je vais peut-être réduire un peu le flou Ajoutez donc un tout petit peu de flou vertical, et encore moins, et nous aurons notre effet C'est bon. Maintenant, nous pouvons également ajouter la touche de correction d'objectif cadrable à notre séquence imbriquée ici. Donc, à cette fin, je vais maintenir tout enfoncé, appuyer sur la touche droite. vois que ça s'arrête ici, ce qui semble étrange, mais je vais cliquer pour aller jusqu'à la fin. J'ajouterai une image-clé, puis je reculerai de 12 images, soit une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12, et j'ajouterai une autre image-clé Et à cette dernière image-clé, je vais ajouter un peu de cette distorsion Je vais donc déplacer légèrement la correction centrale dans la correction des bords. En tant que tel, voyons voir ici. Disons comme ça. Maintenant, si nous le regardons, nous obtenons cet effet de zoom très rapidement. Et voilà. Maintenant, cela semble un peu plus vif. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent les séquences. Maintenant, par exemple, si vous êtes sur une séquence que vous souhaitez supprimer, Kaden Live va se bloquer Certaines actions brusques effectuées avec des séquences peuvent provoquer un bogue ou provoquer le blocage de Caden Live Mais à part cela, lorsqu' ils fonctionnent, ils fonctionnent bien, et il n'est pas difficile de récupérer ce qu'ils contiennent si vous avez l'onglet. D'accord. C'est tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons entrer dans Picture Lock où nous allons supprimer nos proxys et effectuer un étalonnage des couleurs, principalement pour cela, et c'est à peu près Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 23. Étalonnage des couleurs - Bases de Kdenlive: Bonjour, et bienvenue à cette leçon d'étalonnage des couleurs dans Caden Live OK, donc la première chose que nous allons faire avant de passer l'étalonnage des couleurs est de nous assurer que nous atteignons le verrouillage de l'image afin que tout, rien ne soit changé à partir de maintenant Et la seule chose que je puisse penser à changer, c'est la rapidité avec laquelle le logo commence à apparaître. Je veux qu'il commence à apparaître beaucoup plus tôt, qu'il atteigne peut-être sa dernière position ou sa première position un peu plus rapidement. Quelque chose comme ça. D'accord, et ensuite je vais insister un peu plus sur ce Maintenant, à ce stade, nous pouvons passer à nos vidéos. Le premier provient d'une piste différente, nous n'avons donc pas à nous embêter avec celui-ci. Nous allons donc prendre le second. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur la toute dernière touche. Très bien, cliquez dessus, et je désactiverai les clips proxy. Cela prendra un moment pour que tout revienne en pleine résolution. Et voilà. À ce stade, si vous souhaitez obtenir une lecture fluide avec tous ces effets, qu'ils soient lourds sur votre machine, etc., vous avez ce petit bouton de lecture situé au-dessus de la timeline, qui vous permet de créer un rendu d'aperçu. Vous pouvez créer différentes zones de rendu d' aperçu créées à l'aide des points d'entrée et de sortie. Vous pouvez donc créer des points d' entrée et de sortie dans certaines zones pour créer différentes zones d'aperçu. Vous pouvez utiliser les clips proxy pour la prévisualisation. À ce stade de notre montage, vous n'utiliserez pas les clips proxy pour prévisualiser. Vous pouvez le configurer en mode d'aperçu automatique, afin qu'il mette toujours à jour les zones d'aperçu. Enfin, une fois que vous avez un aperçu de la chronologie, vous pouvez également le supprimer. Donc pour cela ici, disons que nous n'en avons pas vraiment besoin, mais je vais l'activer. Je vais donc cliquer sur Zone de révision. fois cela fait, la prochaine chose à faire est de commencer à ajouter nos effets à nos clips pour corriger les couleurs. Dans ce cas précis, tous nos clips sont sur une seule piste. Si vous aviez des clips sur plusieurs pistes, ajout d'effets pourrait devenir un peu plus fastidieux D'ailleurs, vous pouvez voir que nous avons maintenant une ligne verte ici, et si nous jouons du ba, laissez-moi désactiver le Nous obtenons une lecture fluide, 24 images par seconde, sans aucun décalage. Pour ce projet en particulier, nous avons donc tout réuni sur une seule piste. Ou pour d'autres projets, vous aurez normalement des clips sur des pistes différentes. Maintenant, bien sûr, vous pouvez tout compacter en une seule séquence, puis vous pouvez ajouter vos effets à cette séquence unique ou à plusieurs séquences différentes. Il existe donc de nombreuses façons de procéder, mais allons-y et découvrons la hiérarchie des effets, de Project Ben aux clips de la timeline en passant Project Ben aux clips de la timeline en par les pistes complètes à maîtriser. Et oui, c'est dans cet ordre que les choses se passent. Si vous appliquez des effets à votre clip depuis la corbeille des projets, ils s'appliquent en premier. Cela s'applique partout où vous utilisez ces clips. Vous pouvez ensuite appliquer des effets directement à vos clips dans la timeline. Elles s'appliquent après celles qui se trouvent dans la corbeille des projets. Ensuite, vous pouvez appliquer vos effets aux pistes elles-mêmes. Ainsi, à l'intérieur d'une piste, vous pouvez ajouter des effets, sorte que cela affecte tout ce qui se trouve sur la piste, et ceux-ci s'appliquent après les effets sur le clip. Enfin, vous avez un master où vous pouvez appliquer des effets à votre maître, ce qui affectera absolument tout ce qui se trouve sur la chronologie. Bien entendu, les effets vidéo n' affecteront que les séquences et les images, et les effets audio n' affecteront que les pistes audio. Très bien, alors. Donc, ce que nous voulons faire avec ces clips, c'est les faire ressembler un peu plus à la nuit Nous pouvons appliquer les effets directement à la piste puisque tout se trouve sur une seule piste. Et nous ne voulons pas que notre étalonnage des couleurs affecte le logo de toute façon Je vais donc récupérer le morceau, alors cliquez dessus. Je vais passer aux effets, et le tout premier que nous allons utiliser est l'exposition. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser sur la piste ou simplement, une fois la piste sélectionnée, double-cliquer. Maintenant, vous remarquerez peut-être que notre zone d'aperçu redevenue rouge, est redevenue rouge, car elle reconnaît qu' une modification a été apportée à l'ensemble de cette zone ici. Nous n'avons donc pas vraiment besoin d'images-clés ici, alors désactivez-les Nous pouvons retrouver n'importe lequel de nos clips. Laissons tomber l'exposition ici. De manière significative, nous voulons supprimer les reflets, atténuer les valeurs similaires, réduire légèrement le rayon, et nous pouvons regarder ou parcourir une chronologie pour voir comment elle réagit à D'accord ? Ensuite, nous allons ajouter du contraste. Cherchons donc le contraste. Nous avons un contraste de couleur, et nous avons un contraste. Nous allons juste saisir le contraste, désactiver les images clés, et je vais augmenter légèrement le contraste. Alors maintenant, ensuite, nous allons réduire la saturation. Cherchons donc la saturation, saisissons la saturation, désactivons les images clés, et nous allons réduire la saturation de manière significative. Mais pas trop. Nous voulons également y conserver quelques couleurs. OK. Maintenant, par exemple, ce clip ici, ce clip en particulier pourrait utiliser certains effets appliqués séparément pour vraiment réduire la luminosité environnante. Ensuite, nous allons rechercher des courbes. Donc, de bonnes courbes. Nous pourrions utiliser les courbes de Bzier, mais les courbes, les courbes normales, fonctionneront également très bien Double-cliquez donc sur les courbes ou réduisez la saturation. Nous allons commencer par Luma et nous allons faire glisser ce point dans le coin supérieur droit ici, donc cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser vers le bas. Jusqu'à un certain point. Ensuite, nous allons passer le curseur au-dessus de la ligne Donc, à côté du point, maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et poussez-le légèrement vers la gauche. Ensuite, nous pouvons cliquer plus bas sur la ligne. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser un peu vers le haut avant et après. Nous réduisons donc les points forts. Nous allons ajouter un autre ajustement des courbes ici, et dans le menu déroulant des canaux, nous allons opter pour le rouge, et nous allons réduire les rouges de notre image. Il suffit donc de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la courbe et de la faire glisser vers la droite et vers le bas, ou vous pouvez simplement la faire glisser vers la droite. D'accord ? Nous essayons donc d'éliminer les rouges, pas trop. Certainement un peu en ce qui concerne les points forts. Les reflets sont donc en haut à droite et les ombres en bas à gauche. C'est une façon grossière de le dire, mais plus ou moins. D'accord ? Et nous allons ajouter d'autres courbes. Et cette fois, nous passons au bleu. Et nous allons cliquer au milieu et le faire glisser légèrement vers le haut. Nous ajoutons donc une petite teinte bleue à notre image ici. Maintenant, il y a des choses plus avancées que nous pouvons y faire, mais nous optons pour un look nocturne facile. Comme je l'ai dit, ce clip pourrait utiliser ses propres effets personnels pour vraiment essayer de réduire l'intensité de ces lumières. Mais une fois que vous avez le ciel et que vous êtes photographié, il est difficile de faire croire qu'il fait nuit Disons que nous ne voulions pas qu'aucun de ces effets touche ce clip ici. Donc, le clip contenant le message Okay, comment pourrions-nous nous y prendre ? Maintenant, il n'y a qu'un seul moyen. Ce serait un peu fastidieux à ce stade, mais ce serait d'utiliser ce que l'on appelle la zone d'effet Donc, ce logo à côté de l'interface utilisateur permet de désactiver nos effets. Donc, à gauche de celui-ci, vous avez la zone d'effet d'utilisation. Si vous cliquez dessus, laissez-moi désactiver nos autres effets pendant un moment. Je vais donc cliquer sur l'exposition, pour qu'elle soit active. Et vous voyez cette ligne rose en haut, c'est la zone d'effet. Et essentiellement, ce qu' il fait détermine où se produit cet effet d' exposition. Alors, quel pourcentage ou quelles zones de la chronologie cela affecte-t-il ? Vous pouvez donc voir ici que ce point de la tasse est brillant. Une fois que nous touchons la zone rose, elle devient foncée car elle est affectée par l'exposition. Donc, pour celui-ci en particulier, nous n'utiliserons pas la zone d'effet. Donc, si vous voulez éviter que cela n' affecte ce dernier clip, nous pouvons simplement le déplacer sur une autre piste. Faites donc un clic droit sur le V, disons, insérez une piste, une piste, une piste vidéo ci-dessus. Vous pouvez lui donner un nom si vous le souhaitez, appuyer sur OK et créer cette nouvelle piste ici. Et nous utilisons cette transition. Donc, la spirale Luma. Une fois que nous aurons déplacé notre tasse au-dessus, cela éliminera la transition que nous avons eue. Pour cela, il suffit de prolonger un peu plus ce clip . Nous pouvons également insérer le gobelet, si vous le souhaitez. Cliquez sur transition ou sur Effacer. Passons à Luma pour que vous puissiez taper Luma. Cliquez sur Luma Vous pouvez le laisser en mode automatique. Nous allons passer à la spirale. Voyons si cela fonctionne comme nous le souhaitons. Il va falloir inverser, et voilà. Ce clip, comme je l'ai mentionné, cette dame avec le clip sélectionné, passons aux effets. Et cherchons les niveaux. Nous allons saisir les niveaux, pas les niveaux de couleur, juste les niveaux. Si vous double-cliquez dessus, cela l'ajoutera à la pile d'effets et de composition, et il sera appliqué à ce clip ici. Vous pouvez voir qu'il a maintenant une petite étoile dessus, et l'étoile indique qu' un effet est actif dessus, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc masquer les images clés et désactiver les effets sur cette piste en cliquant sur cette baguette magique ici, puis en cliquant dessus avec le bouton gauche de la souris. Si nous activons la piste, vous pouvez voir qu'elle décoche simplement ce globe oculaire ici. Alors, vérifiez-le. Tout s'applique, cochez-le, tout s'éteint. Très bien, alors cliquons à nouveau sur le clip. Nous allons maintenant cocher Afficher l'histogramme, afin d'obtenir une représentation visuelle des limites indiquées ici ou de la distribution Le niveau de noir d'entrée pousse cette flèche ici, donc pousse les ténèbres là où elles pourraient Nous ne voulons pas rendre les lumières plus vives. Nous voulons les atténuer. Donc, sur la sortie blanche, nous allons la faire glisser vers l'intérieur. Cela va déplacer la flèche du bas ici, ce qui réduit la luminosité Et nous ne voulons pas non plus aller trop loin, car certains effets vont déjà se faire sentir. Donc, si nous appliquons les effets maintenant ou si nous les activons, revenons à notre clip, voyons avec et sans. Il ne se met pas à jour en temps réel. Donne-lui un moment. C'est donc beaucoup plus lumineux. Vous pouvez voir ici si nous l'activons, et disons que nous bougeons un peu. Plus sombre. C'est bon. Cela résout donc le problème pour ce clip car c' était le plus brillant Et pour celui-ci, on pourrait dire qu'il est plus sombre que nos autres clips. Maintenant, tout cela semble être une conjecture. Et si vous ne voulez pas faire de suppositions, allons dans un autre espace de travail et choisissons les Et ici, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour obtenir résultats ou des mesures plus précis. Je vous recommande donc de vous habituer à les utiliser pour votre flux Je vais donc retourner au montage, non ? Enfin, revenons aux effets, et nous allons rechercher LUT. Donc LUT, nous avons Apply Lut ici. Vous pouvez télécharger des Luts personnalisés. Maintenant, le Lut lui-même, vous pouvez l'appliquer à Master, qui s'appliquera à toutes les pistes. C'est ce que tu veux faire. Mais encore une fois, si vous avez des choses comme des logos, etc., vous ne voudrez peut-être pas le faire. Vous pouvez donc aller en ligne et rechercher un autre Lutz personnalisé Vous avez également ce petit bouton de téléchargement ici pour accéder aux ressources en ligne. Vous pouvez explorer les options. Mais encore une fois, il existe des luts disponibles pour vous. Donc, pour ce clip ici, je vais désactiver l'histogramme en bas Je vais donc cliquer sur le clip et désactiver l'histogramme D'accord. OK, donc sur la piste, encore une fois, comme je l'ai mentionné, nous avons l'appli ut. Vous pouvez télécharger des Luts personnalisés. Vous pouvez également appliquer la coupe avant tout le reste. Il y est donc déjà jeté un coup d'œil avant que vous ne commenciez à travailler. Donc ici, vous pouvez voir si j'utilise la teinte bleue, mais avant tout, on obtient ce joli look bleu sur tout. OK, donc ça aide vraiment à lier les choses. Par exemple, nous pourrions continuer et appliquer le ut à cette dernière piste ici. Passons donc à la piste. Eh bien, prenons-le, saisissons-le, faisons-le glisser, déposons-le sur la piste, et nous avons cette petite teinte bleu verdâtre dessus Très bien, c'est tout pour cette leçon. Nous avons terminé ou ajouté. Il ne reste plus qu'à le rendre. Très bien, et voilà, le rendu est terminé. Il s'agit d'un clip de 16 secondes. Nous l'avons rendu en 26 secondes, et c'est terminé. 24. Ressources en ligne Pexels - Bases de Kdenlive: Bonjour. Dans cette leçon, je vais vous présenter les ressources en ligne de Kdn Live Pour y accéder, c'est assez simple. Donc, dans la mise en page par défaut, si vous accédez au panneau Projet sur l'onglet Project Ben, rendez là où nous importons nos médias, cliquez sur le menu déroulant. Et au bas de la page, nous avons des ressources en ligne. Vous pouvez également accéder à la barre de menu, cliquer sur Afficher, puis accéder à Ressources en ligne et cocher la case correspondante. Maintenant, il va apparaître quelque part sur l' interface pour vous. Dans mon cas, il apparaît à l'intérieur du panneau Projet groupé avec la corbeille de projets. Ainsi, une fois dans le panneau des ressources en ligne, tout en haut, nous devons d'abord choisir un service. Où souhaitez-vous donc obtenir vos ressources à partir de Freesound, de films archivés sur Internet, de photos Pixels, vidéos Pixels ou de photos Pixel Bay Donc, dans ce cas, disons que nous recevons des vidéos de Pixels. Il suffit de rechercher un terme. Donc dans ce cas, je vais prendre un café qui correspond au thème de notre publicité. Il faut un moment pour les télécharger. Vous devez avoir accès à Internet. Ensuite, nous obtenons les titres des différents clips que nous pouvons télécharger. Sur la droite, en haut, nous avons créé le nom du créateur. Et un lien vers l'actif. Ensuite, nous avons également créé par ici avec un lien vers le créateur ou plutôt la personne qui a téléchargé le contenu, la taille de la séquence et sa durée. OK ? Nous pouvons également prévisualiser les clips que nous avons sélectionnés l' aide du bouton de prévisualisation situé ici et cela les ouvrira sur notre écran de visualisation. Il vous avertit que cela peut prendre un moment car il faut le télécharger sur Internet. Il pourrait donc prévisualiser différents clips. Et une fois que nous en avons trouvé un que nous aimerions télécharger, il vous suffit de cliquer sur Importer ici. Une fois le clip sélectionné, nous cliquons sur Importer. Cela nous donne la possibilité de choisir la résolution dans laquelle nous voulons le télécharger. Ou optez pour quelque chose de petit juste pour le rendre rapide. Cliquez sur OK. Ensuite, nous avons la possibilité d' ajouter une attribution de licence aux notes du projet. C'est facultatif, c'est à vous de décider. Vous pouvez simplement cliquer sur Ajouter si vous souhaitez l'ajouter. Nous ne vous demandons pas à nouveau si vous voulez que cela disparaisse. Enfin, nous avons continué sans, c'est ce que je vais sélectionner puisque je le supprimerai peu de temps après. Ensuite, il ouvrira l'explorateur de fichiers. À partir de là, nous pouvons simplement accéder à notre dossier Assets à l'intérieur de la vidéo et peut-être le déposer dans Bro. Vous pouvez lui attribuer un nom si vous le souhaitez. Peut-être que c'est le nom ici plutôt que ces chiffres, je vais simplement cliquer sur Enregistrer. Enfin, cela nous permet de savoir que le clip a été téléchargé. Maintenant, bien sûr, nous recevons le petit avertissement concernant le profil, donc la taille de la séquence par rapport à la fréquence d'images, nous pouvons simplement appuyer sur Annuler. Maintenant, si nous allons dans la corbeille du projet, je vais le sortir du dossier des séquences. Notre clip est maintenant téléchargé dans notre dossier de ressources. Voilà pour les ressources en ligne. N'oubliez pas que vous avez différentes catégories, donc différents services à partir desquels vous pouvez télécharger, et que vous pouvez accéder au site Web lui-même. C'est tout pour cette leçon. 25. Projet de cours - Les bases de Kdenlive: Bonjour OK, vous avez donc atteint le projet de classe. Vous pouvez utiliser les ressources fournies dans ce cours pour suivre, créer votre propre publicité et lui donner votre propre touche. Ou ce que je vous recommande, c'est d'explorer quelques idées, de voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez faire connaître ou peut-être l'idée de quelqu'un d'autre que vous pourriez concrétiser. Et n'oubliez pas que le projet ne démarre pas dans le programme. Trouvez donc une idée, un message que vous aimez faire passer, n' hésitez pas à explorer des vidéos en pixels et à voir si cela vous donne une idée Ensuite, vous pouvez vous lancer dans votre propre projet. Je vous encourage à en faire part à la classe et à ne pas hésiter à poser des questions. Je suis là pour les saisir et pour clarifier les doutes que vous pourriez avoir. 26. Happy montage - Bases de Kdenlive: Vous avez donc atteint la fin du cours. J'espère que vous avez appris quelque chose et que vous vous êtes amusé. J'ai moi-même apprécié de vous préparer ce cours. N'hésitez pas à poser des questions ou à laisser un avis et à partager vos connaissances avec vos amis. Encore une fois, je m'appelle Jonathan. Il s'agissait d'un montage de base avec Kaden Live. Maintenant, allez-y, racontez votre histoire et bon montage. Je te verrai la prochaine fois. Hé, avant de partir, petite question. As-tu remarqué que la couleur de ma chemise avait changé ? Très bien, Chow.