Les bases de GIMP - Tout ce dont vous avez besoin pour commencer

1. Introduction - Les bases de Gimp: Bonjour, et bienvenue dans ce cours essentiel sur les GIF. Je m'appelle Jonathan. Je travaille en tant que graphiste et animatrice. Je suis également le fondateur de NxStok creative Studios sur YouTube, où je mets en ligne des tutoriels et des courts métrages d'animation Maintenant, c'est un nouveau verre pour débutants qui couvre tout ce que vous devez savoir pour commencer à utiliser Gif. Nous n'allons pas passer en revue tous les outils et fonctionnalités, pas aujourd'hui. Ce cours est plutôt conçu pour que vous vous sentiez à l'aise avec Gif et pour vous donner des outils et des techniques que vous pouvez utiliser dans votre propre projet. Dans ce cours, vous apprendrez à manipuler les couleurs, à créer et à transformer des textes, à effectuer des sélections, à créer un masque de découpage Nous apprendrons même à travailler avec une tablette graphique intégrée à GI. Nous allons créer des animations et les exporter au format gi et bien plus encore. Ce cours vous aidera à passer d' un niveau débutant absolu à un niveau intermédiaire, chaque leçon approfondissant un sujet spécifique. Je suis là pour répondre à toutes vos questions sur le sujet ou pour clarifier vos doutes. Encore une fois, je m'appelle Joadan. Bienvenue dans ce cours de base du GIP. Commençons. 2. Avant de commencer - GIMP Essentials: Bonjour. Avant de commencer, assurons-nous d'abord que nous sommes tous sur la même longueur d'onde, commençant par la version de GIMP que nous allons utiliser Tout ce qui se trouve dans la série 2.10 fera l'affaire, même si les versions antérieures devraient fonctionner correctement, pour la plupart Je recommande d'utiliser la dernière version stable, que vous pouvez télécharger gratuitement. Rendez-vous sur gm.org. Cliquez sur Télécharger, sélectionnez votre système d'exploitation et téléchargez le fichier. L'installation de GM est assez simple. Ensuite, nous avons les ressources pédagogiques que vous pouvez télécharger ci-dessous cette vidéo. Il s'agit notamment de toutes les images que nous utiliserons tout au long du cours, ainsi que de quelques ressources supplémentaires, telles que des plugins, des scripts , des pinceaux, etc. Les images que nous utiliserons sont issues de la sélection libre et de pixels. J'ai inclus un fichier Lisez-moi le dossier des exercices, qui inclut les noms et les liens vers toutes ces images au cas où vous souhaiteriez obtenir la meilleure résolution pour vous-même. En ce qui concerne les polices que je vais utiliser, vous pouvez les télécharger en accédant à Google Fonts et en téléchargeant les polices vous-même. N'oubliez pas que vous pouvez toujours accélérer ou ralentir la vitesse de lecture de ces leçons à votre convenance. Ce cours est basé sur des projets. Je vous encourage à suivre chaque exercice. Maintenant, sans plus attendre, allons-y. 3. Découvrir l'interface utilisateur - GIMP Essentials: Bonjour, et bienvenue à la première leçon de ce cours sur les bases de GIMP Pour cette première leçon, nous allons nous familiariser un peu avec l'interface utilisateur Maintenant, ce que j'ai ici devant moi n'est pas ce que vous verrez par défaut lorsque vous ouvrirez GIP pour la première fois Je vais commencer par réinitialiser ma mise en page. Oubliez les préférences. Gestion des fenêtres, et je vais réinitialiser la position de ma fenêtre enregistrée, la valeur par défaut, appuyez sur. Fermons GIMP, et redémarrons GIMP. Par défaut, c'est ce que vous recevrez. Alors allez-y et maximisez cela ici sur mon écran. C'est bon. Ce que nous avons devant nous est la mise en page par défaut de GIMP 2.10, et si vous n'avez apporté aucune modification à votre interface utilisateur ou si c'est la première fois que vous ouvrez GIP, voici la mise en page par défaut de GIMP 2.10, et si vous n'avez apporté aucune modification à votre interface utilisateur ou si c'est la première fois que vous ouvrez ce que vous verrez La première chose sur laquelle je vais attirer votre attention, ce sont ces trois points situés aux extrémités, là où se trouvent nos panneaux Nous avons un panneau ici sur la gauche et un panneau ici sur la droite. Nous pouvons redimensionner ces panneaux pour les agrandir ou les réduire. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur ces trois points ou sur tout autre point aligné avec ces trois points On voit que le curseur de la souris est en train de changer. Donc, cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez et faites glisser, et voici comment nous pouvons étendre cette zone. Il en va de même pour le côté gauche ici. Vous pouvez également segmenter ces panneaux horizontalement, et c'est ce que ces trois points sur la droite indiquent qu'il y a deux segments à l'intérieur de ce panneau droit. Ensuite, nous avons notre barre de menu. La barre de menu nous donne accès à presque tout ce dont nous pourrions avoir besoin dans GIP lorsqu'il s'agit de travailler avec nos images Nous avons donc nos filtres. Nous avons des scripts supplémentaires que nous pouvons installer nous-mêmes. Nous avons des options pour les fenêtres et ouvrir d' autres dialogues Dkable, que nous aborderons dans un instant Nous avons nos outils. Ainsi, les mêmes outils auxquels nous avons accès ici, dans ce que l' on appelle la boîte à outils, nous pouvons y accéder dans la barre de menu La barre de menu contient vraiment tout ce dont nous pourrions avoir besoin. Et si nous n'avions rien d'autre sur l' interface utilisateur que la barre de menu, nous pourrions tout réintégrer dans l'interface utilisateur. C'est également là que nous allons ouvrir nos images ou les importer et créer de nouveaux fichiers de projet. Maintenant, en ce qui concerne l'interface utilisateur elle-même, au milieu, cette grande zone grise avec le logo Gimp en bas, c' est ce qu'on appelle la fenêtre d'image Donc, si je devais passer à Windows et au mode fenêtre unique non coché, nous verrons ici les différents composants qui composent l' interface utilisateur de GIMS Nous avons donc la zone d'image, ou fenêtre d'image, ici au milieu. Nous avons notre panneau à gauche et notre panneau à droite. Allons-y et réintégrons ce mode fenêtre unique, et voici ce que nous avons devant nous. Maintenant, sur la gauche, nous avons notre boîte à outils. Et à partir de la série 2.10 de Gim, les outils de la boîte à outils ont tendance à être regroupés Et vous pouvez identifier les outils regroupés grâce à cette petite flèche blanche en bas, dans le coin droit, indiquant que ces outils sont regroupés. Si vous passez le curseur sur l'un de ces outils, vous verrez apparaître une petite fenêtre contextuelle, telle que celle-ci, vous indiquant le nom des outils Vous pouvez voir leurs icônes ici. Vous obtenez une brève description de l'outil actif ou plutôt de l'outil qui se trouve au premier plan Sur la droite de cette petite fenêtre contextuelle, nous avons les raccourcis clavier ou les touches de raccourci associés à cet outil. Pour accéder aux outils de ces groupes, dans votre cas, par défaut, si c'est la première fois que vous ouvrez Git, il suffit de survoler ces outils pour qu'ils apparaissent Sinon, vous devrez peut-être cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et vous obtiendrez un petit menu déroulant. À partir de là, vous pouvez choisir les outils de ce groupe. Sous la boîte à outils, nous avons ce que l'on appelle le premier plan dans la couleur d'arrière-plan Ce sont les couleurs avec lesquelles nous travaillerons lorsque nous utiliserons des outils tels que notre pinceau, nos outils de dégradé, etc., et nous y reviendrons plus tard Juste en dessous, nous commençons à entamer nos dialogues faisables Maintenant, tu n'as pas besoin de mémoriser aucun de ces noms. Sachez simplement qu'ils sont là, et voyons comment ils fonctionnent. Désormais, Dkable dialogues nous donne accès à des ressources, à des réglages ou à des paramètres relatifs au GIP ou à des appareils externes, ou même aux ressources que nous pourrions installer nous-mêmes sur notre système, comme des modules complémentaires supplémentaires, etc. Les boîtes de dialogue ancrables sont similaires aux onglets de votre navigateur Web. Cela signifie que vous pouvez les déplacer simplement en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en les faisant glisser vers la gauche ou la droite Nous pouvons également les détacher, donc maintenant ils sont déconnectés. Si vous voulez, même s'ils sont détachés, vous verrez qu'ils restent sous forme Tout au long du cours, j'appellerai ces dialogues ancrables des onglets, la plupart du temps Chacun de ces onglets est accompagné ce petit bouton sur la droite avec un triangle blanc à l'intérieur. Il s'agit essentiellement d'un bouton de configuration, si vous voulez. Vous pouvez voir ici qu'il est écrit «   Configurer cet onglet ». Lorsque nous cliquons dessus, nous obtenons un petit menu, qui nous donne quelques options liées à cet onglet, ainsi que la possibilité d'ajouter d' autres onglets ou dialogues Dkable Sinon, si vous souhaitez ajouter des dialogues Dkable, vous pouvez également accéder à votre barre de menu, accéder à Windows, et vous trouverez ici des dialogues Dkable Vous pouvez également ajouter la boîte à outils ici sur la gauche, qui contient vos outils Si par hasard ou par accident, vous l'aviez fermé, vous pouvez toujours le rajouter. C'est bon. Vous pouvez également ancrer les boîtes de dialogue ou les onglets Dkable, simplement en cliquant avec le bouton gauche de la souris, en maintenant enfoncés et en les faisant glisser dans la pile Il en va de même ici sur la droite. Nous pouvons les déplacer en cliquant avec le bouton gauche de la souris, en les maintenant enfoncés et en les faisant glisser , nous pouvons les détacher et les rattacher en les faisant glisser sur les autres onglets. Maintenant, vous remarquerez peut-être que lorsque je clique avec le bouton gauche de la souris et que je fais glisser le pointeur, je vois ces contours bleus autour de nos panneaux, et ce sont des zones dans lesquelles nous pouvons ancrer les onglets. Si je passe le curseur de ma souris sur l'une de ces lignes bleues, sur l'une de ces lignes bleues, vous verrez qu'elle est surlignée, et si je relâche mon clic, l'onglet est maintenant ancré dans un nouveau segment de notre panneau, et vous voyez que nous avons ces trois points ici qui nous permettent de redimensionner les différents segments de Maintenant, dans le menu de configuration, nous avons plusieurs options. Certaines options ne sont disponibles que pour certains onglets, si vous préférez. Vous remarquerez que la plupart des onglets ont ces petites icônes, ces boutons supplémentaires ici. Et ce ne sont que des barres de boutons, si vous voulez. Et vous pouvez modifier la visibilité de cette barre de boutons par onglet en décochant la case Afficher la barre de boutons Vous pouvez également fermer certains de ces onglets, soit en accédant au menu de configuration et en choisissant l'onglet fermé, et cela fermera l'onglet. Pour réajouter l'onglet, il suffit d'aller dans le menu de configuration ou dans la barre de menu pour ajouter une boîte de dialogue Dkable Et ceux que nous venons de fermer étaient des pinceaux. Il faudrait juste trouver les pinceaux. Cliquez dessus, et les pinceaux seront réinsérés dans notre pile. Maintenant, une autre chose que vous remarquerez peut-être c'est que lorsque je compresse notre panneau, nous ne voyons plus le nom de nos onglets et lorsque j' agrandis notre panneau. Nous pouvons maintenant voir les noms de nos onglets, et ce paramètre est également disponible dans ce menu de configuration à l'intérieur du style d'onglet. Donc, soit nous voyons l' icône, soit nous voyons le texte. Nous avons également le statut, qui fait référence à une représentation visuelle du pinceau actif dans le cas des pinceaux ici . Donc, si je devais choisir le pinceau en forme d' étoile ici, vous pouvez voir que nous avons maintenant une petite miniature en forme d'étoile ici à côté du nom Donc, ici, nous utilisons le statut actuel ou plutôt le statut et le texte, puisque nous avons également le texte ici. Par défaut, ils sont tous paramétrés sur automatique. Maintenant, ne vous inquiétez pas si cela vous semble un peu accablant. Ce n'est pas quelque chose que vous devez mémoriser, mais il est bon de savoir que vous disposez de ces options si vous souhaitez vraiment personnaliser l'apparence de votre interface utilisateur. C'est bon. Jusqu'à présent, nous avons vu la fenêtre d'image ou la zone d'image, qui se trouve au centre. Nous avons nos panneaux à gauche et à droite. Nous avons la boîte à outils, qui contient les différents outils que nous utiliserons tout au long du cours Et nous avons nos boîtes de dialogue ou onglets réalisables, qui nous donnent accès aux paramètres, aux ressources et aux configurations concernant les outils actifs ou les appareils externes, etc. Et tous les onglets ou dialogues Dkable ne sont pas créés de la même manière. Certains d'entre eux sont un peu plus essentiels que d'autres. Ils sont tous utiles, mais certains d'entre eux sont essentiels pour un flux de travail fluide, si vous voulez. L'un de ces onglets essentiels concerne les options de l'outil. En passant le curseur sur l'icône ici, vous pouvez voir que nous avons deux options Les deux options reflètent les paramètres disponibles pour l'outil actif. Cela signifie que si je devais choisir un autre outil, comme l'outil de maculage ici, il me suffirait de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur un outil il me suffirait de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur un et de passer à l'outil de maculage. Nous pouvons constater que les options contenues dans nos deux options ont maintenant changé et nous avons même trouvé le nom « bavure » ici . Si nous passons, par exemple, à notre outil de sélection de couleurs, les options des deux options changent pour refléter l'outil actif Les deux options sont l'un de ces onglets essentiels. L'autre onglet essentiel concerne les couches, et nous en apprendrons plus sur les couches dans la leçon suivante. Mais pour le moment, nous allons nous concentrer sur l'interface utilisateur. Maintenant, il manque un certain nombre d'éléments sur l'interface utilisateur en ce moment car aucune image n'est ouverte. Allons-y et changeons cela. Nous allons passer au dossier et appuyer sur Nouveau. Et nous pouvons simplement cliquer sur « OK ». Nous n'avons pas à nous soucier des paramètres pour le moment. Nous pouvons maintenant voir notre zone Canvas, et la Canvas représente vraiment votre feuille de papier, si vous voulez. Si vous deviez importer une image, elle se trouverait sur votre Canvas. Donc, si je prends le pinceau ici, que je clique avec le bouton gauche de la souris et que je fais glisser, et que je vois si nous pouvons dessiner sur notre canevas. Nous ne pouvons pas dessiner en dehors de notre canevas à moins d'étendre notre couche, mais nous y reviendrons plus tard. Notre toile est donc, vous pouvez la considérer comme une feuille de papier, et c'est ce que nous avons devant nous ici, ou comme un cadre, si vous voulez. Maintenant, en bas, tout en bas , c'est ce que l' on appelle la barre d'état. Si vous ne le voyez pas, accédez à Afficher et assurez-vous que l'option Afficher la barre d' état est cochée. Ensuite, nous avons les règles, que j'ai désactivées pour moi-même, mais je vais activer tout ce que vous êtes censé voir devant vous en ce moment. Nous avons donc les dirigeants. Nous en avons un en haut et un autre ici à gauche. Et ce sont essentiellement des dirigeants. Ils vous donnent les mesures de votre Canvas. Et nous avons également les barres de défilement, que nous verrons dans la prochaine leçon. Mais vous connaissez peut-être déjà les barres de défilement si vous avez utilisé un navigateur Web votre gestionnaire de fichiers ou un document Word, n'est-ce pas ? Et c'est essentiellement ce qui constitue l'interface utilisateur. Nous avons également ceci ici qui vient d'apparaître, et c'est un onglet de projet, si vous voulez. Voici un exemple rapide. Je vais continuer et ouvrir à nouveau un nouveau projet. Vous voyez maintenant que nous avons deux onglets de projet. Je vais donc clore celui-ci et fermer celui-ci et j' annulerai les modifications Maintenant, dans un autre aspect de l'interface utilisateur ou plutôt dans d'autres aspects de l'interface utilisateur ou contrôlé dans votre menu de préférences. Si vous utilisez Windows ou Linux, il vous suffit de monter pour modifier dans votre barre de menu et de descendre dans les préférences. Si vous utilisez macOS, le nom GIP devrait apparaître dans votre barre de menu juste à côté du fichier Cliquez dessus et vous y verrez les préférences. Passons aux préférences. Nous allons ouvrir une fenêtre contextuelle. Élargissons les choses. C'est bon. Maintenant, il y a pas mal d' informations dans cette fenêtre contextuelle, mais nous allons nous concentrer sur celles liées à l'interface utilisateur. Plus précisément, ici et dans l'interface, nous avons le thème, nous pouvons donc changer le thème de couleur de notre interface. Donc, par défaut, je pense que cela commence sur le thème sombre. Cela peut également dépendre du thème général de votre système. Mais tu as le choix. Ensuite, nous avons le thème des icônes, dont vous voyez que nous avons plusieurs options ici si vous voulez quelque chose de plus coloré ou de plus dynamique. Vous avez donc l'option Color Legacy, qui est le jeu d' icônes original pour git, et quelques options supplémentaires. Ensuite, nous avons la boîte à outils. Si vous vous souvenez, la boîte à outils se trouve ici dans notre panneau de gauche, et nous avons quelques options pour la boîte à outils L'un d'eux étant les groupes d'outils utilisés. Comme je l'ai mentionné, à partir de la série 2.10, G regroupe les outils similaires en catégories et dans de petits dossiers, dont nous pouvons voir comment ils sont regroupés ici dans les configurations des outils Si vous ne souhaitez pas que les outils soient regroupés, il vous suffit de décocher cette case pour que tous les outils soient visibles en une seule fois Ils ne sont donc plus regroupés. Si vous avez le groupe d'outils, vous pouvez également choisir leur mode d'affichage. Le mien est configuré pour s'afficher au clic. Je dois cliquer avec le bouton droit sur l'un de ces outils pour voir quels autres outils sont regroupés avec celui-ci ou plutôt pour accéder aux autres outils regroupés avec lui. Vous pouvez modifier cette option. Vous pouvez le faire apparaître au survol ou au survol et sur une seule colonne Enfin, nous allons examiner la gestion des fenêtres. Ici, dans la gestion des fenêtres, nous allons nous concentrer sur les positions des fenêtres. Les positions des fenêtres, par défaut, vous devrez enregistrer les positions des fenêtres à la sortie. Cela signifie au moment de la fermeture de GIMP. Lorsque vous quitterez le logiciel Gimp, GIMP se souviendra de l'endroit où vous avez placé vos onglets, la taille de vos panneaux Toutes ces informations visuelles sur l'interface utilisateur, GP les mémorisera et les enregistrera. Et la prochaine fois que vous ouvrirez GIMP, il s'ouvrira avec toutes ces modifications appliquées Et si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez toujours décocher cette case Vous pouvez également enregistrer les modifications manuellement. Donc, si vous deviez décocher cette case, vous pourriez toujours modifier l'interface utilisateur, puis enregistrer les modifications, et ce serait désormais votre nouvelle mise en page par défaut pour l'interface utilisateur de GIMP Vous avez également cette case à cocher ici, et c'est le cas si vous travaillez avec plusieurs moniteurs Enfin, nous avons la réinitialisation des positions de la fenêtre de sauvegarde aux valeurs par défaut, sur laquelle j'ai cliqué au début de cette leçon pour rétablir la mise en page par défaut C'est bon. Appuyez sur OK. Peut-être une dernière chose. Ce petit bouton de configuration fonctionne ici par onglet. À l'heure actuelle, l' onglet actif est l'état de l'appareil. Par exemple, si je vais dans le menu et que je choisissais de verrouiller l'onglet pour le Dock, cliquez dessus. Vous pouvez voir que c'est maintenant coché. Cela n'affecte que cet onglet ici. Les deux options, par exemple, ne sont pas bloquées sur le dock. Et ce que fait cette option ici, c'est que je ne peux plus cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser cet onglet. Il est verrouillé sur le quai. Et c'est un bon moyen d'éviter les clics et les glissements accidentels. Ainsi, une fois que vous avez une mise en page qui vous convient, vous pouvez toujours en verrouiller certaines. Je vais donc aller de l'avant et le déverrouiller. Dans mon cas, j'utiliserai une mise en page personnalisée tout au long du cours. Je vais donc simplement commencer par faire glisser tout ce que je sais que je vais utiliser Je vais réduire le panneau de gauche ici. Je vais placer mes deux options ici à côté de mes pinceaux, peut-être aussi l'historique des annulations, et voilà. Ce sera ma mise en page pour le cours. C'est bon. C'est tout pour cette leçon. Et dans la prochaine leçon, nous examinerons les couches. On se voit là-bas. 4. Comment utiliser les couches - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons découvrir les couches. Nous allons apprendre comment déplacer nos couches, comment activer ou désactiver la visibilité de nos couches, comment supprimer des couches, les dupliquer, etc. Très bien, alors allons-y et sautons directement dedans. Donc, la première chose que nous allons faire est de monter dans le dossier. Cliquez sur Ouvrir. Accédez au dossier de ressources que nous avons téléchargé pour le cours et examinons les fichiers d'exercices GIMP Et nous allons entrer dans les 01 couches. Ici, vous pouvez ouvrir l'une ou l'autre de ces trois images. Je vais ouvrir le champ de fleurs 01 Cosmo. Cliquez immédiatement avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez appuyer sur Entrée ou Retour ou double-cliquer sur l' image que vous souhaitez ouvrir, ou simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris, puis cliquer sur Ouvrir. R Nous allons importer notre image et l' ajouter à la pile de couches. Si vous n'avez pas la pile de couches, vous pouvez accéder à la barre de menu, aux fenêtres, aux boîtes de dialogue Dkable, et ici, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur les couches Vous disposez également du raccourci clavier Control plus L sur un PC ou Command plus L sur un Mac. C'est bon. Donc, la première chose que je vais faire est de renommer notre couche. Il suffit de double-cliquer sur le nom. Donc, cliquez deux fois avec le bouton gauche de la souris sur le nom, et maintenant nous pouvons taper le nom que nous voulons. Une fois que nous avons terminé, appuyez sur Entrée ou Retour pour confirmer, et nous renommons notre couche Nous allons maintenant appliquer des filtres automatiques sur notre image ici. Avant de le faire, nous allons faire une copie de notre couche ici. Au lieu d'appliquer les filtres automatiques directement à la couche actuelle que nous avons, nous allons en faire une copie. De cette façon, nous pouvons comparer les deux et conserver une copie de l' image originale pour une utilisation ultérieure. Pour dupliquer notre couche, nous pouvons procéder de plusieurs manières. L'une d'elles serait de cliquer avec le bouton droit sur la couche et de monter pour dupliquer la couche. Nous pouvons également accéder à la couche de la barre de menus, descendre à la couche dupliquée, cliquer avec le bouton gauche de la souris, et c' est le moyen le plus rapide, ou l'un des moyens les plus rapides de dupliquer votre couche, c'est ici, dans la liste des couches Il suffit de descendre en bas ici. Nous avons cette petite barre de menu. Si vous ne le voyez pas, allez dans le menu de configuration et assurez-vous que l'option Afficher la barre de boutons est cochée. Donc, à droite de la flèche vers le bas, nous avons ces deux rectangles qui se chevauchent Si nous passons le curseur dessus, vous verrez qu'il est écrit créer une copie du calque et de l'ajouter à l'image. Nous allons donc simplement cliquer dessus une fois avec le bouton gauche de la souris, et voilà, nous avons créé une copie de notre couche d'origine. Désormais, lorsqu'il s'agit d'appliquer un filtre ou un modificateur ou autre, cela ne s'applique qu' à la couche active. Et pour identifier le calque actif, vous remarquerez que la copie originale présente ici une toile de fond plus foncée, ce que l'image d'origine avait auparavant. Si je clique avec le bouton gauche sur l'original, vous voyez qu'il a maintenant un fond sombre. C'est ainsi que vous pouvez identifier la couche active. Je vais donc continuer et cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris sur la copie originale. Et je vais le renommer. Je vais donc double-cliquer sur le nom, et je l'appellerai égaliser Appuyez ensuite sur Entrée ou Retour pour confirmer. Nous allons maintenant appliquer des filtres automatiques, ce qui signifie que nous n' aurons pas à saisir réglages ou de paramètres pour ces filtres. Passons à une barre de menu, aux couleurs, puis au mode automatique. Et nous pouvons choisir Equalize. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris, et voilà. Vous avez appliqué le filtre automatique à la copie que nous avons faite de notre image originale. Maintenant, si nous voulons voir l'image d'origine, il suffit de cliquer une fois avec le bouton gauche de la souris sur l'icône située à gauche de la couche égalisée, et cela désactivera la visibilité de cette Si vous souhaitez voir à nouveau la couche, cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris sur le même endroit où se trouvait le i, et la visibilité de cette couche sera rétablie Entre le i et la couche elle-même ou la miniature de la Nous avons également une autre boîte ici, pourrait être une chaîne, qui pourrait être une chaîne, que nous examinerons dans la prochaine leçon. Donc, si vous avez déjà cliqué dessus par accident, il suffit de cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris, et nous le désactiverons Nous allons maintenant désactiver la visibilité d' Equalize en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur l'icône Nous allons cliquer avec le bouton gauche de la souris sur l' original pour nous assurer qu'il s'agit de la couche active, et nous allons créer un autre doublon. Nous allons donc revenir à nos deux rectangles qui se chevauchent. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris et nous en avons fait une nouvelle copie. Nous allons maintenant renommer celui-ci en balance des blancs, alors double-cliquez sur le nom Et je vais taper le nom « balance des blancs ». Appuyez sur Entrée ou sur Retour pour confirmer. Revenons à la barre de menu, aux couleurs, à l'automatique, et nous choisirons la balance des blancs. Et voilà, nous avons un résultat. N'oubliez pas que si vous souhaitez voir le calque d'origine, il vous suffit de désactiver la visibilité de la balance des blancs Si vous voulez comparer l' égalisation avec l'original, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le même endroit où se trouvait le I, donc à gauche de l' égalisation, cliquez sur un, et nous pouvons maintenant voir equali et nous pouvons maintenant voir Si vous voulez voir la balance des blancs, vous pouvez cliquer sur l'icône, mais vous remarquerez que rien ne se passe. Cela est dû au fait que nous visualisons nos couches dans un ordre empilé Vous pouvez donc les considérer comme une pile de papier posée sur une table, et nous regardons du haut vers le bas. original serait donc sur la table, balance des blancs serait au-dessus de l'original, et l'égalisation serait au-dessus de la balance des blancs, qui est au-dessus de l'original, et nous regardons du haut vers le bas Pour afficher la balance des blancs, nous devons d'abord désactiver la visibilité de l' égalisation, car elle bloque la vue vers la balance des blancs S. Très bien. Passons donc à la visibilité de l' égalisation et de la balance des blancs Assurez-vous que l'original est le calque actif, et faisons une autre copie. Et nous pouvons le renommer pour contraster avec le HSV. Revenons à notre barre de menu. Passons aux couleurs, auto. Et nous allons choisir l' étirement, le contraste, le HSV. Nous ne choisissons pas le point de contraste étirable, car tout ce qui se termine par trois points ouvrira une fenêtre contextuelle laquelle vous serez invité à saisir vous-même les paramètres. Donc, si je clique sur le contraste d' étirement, vous voyez que nous avons une petite fenêtre contextuelle ici, et nous devons saisir les valeurs manuellement. Je vais donc annuler tout ça. Je vais revenir aux couleurs jusqu'à l'option automatique, et je choisirai le contraste extensible HSV. Cliquez une fois avec le bouton gauche. Ici, nous avions la barre de chargement dans notre barre d'état, et maintenant nous pouvons voir les résultats du contraste HSV Nous allons donc le faire une dernière fois. Je vais donc masquer la visibilité du contraste HSV. Assurez-vous que l'original est le calque actif . Cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris pour voir le fond plus sombre, dupliquez-le une dernière fois, double-cliquez sur le nom pour le renommer, et cette fois, je l' appellerai « mains Appuyez sur Entrée et retour pour confirmer. Passons aux couleurs. Auto et nous choisirons la couleur des aiguilles. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris, et voilà. Nous pouvons maintenant comparer les résultats de nos différents filtres ici. Et comme nous avons renommé nos couches, nous savons désormais quel filtre a été utilisé pour chaque couche C'est bon. La prochaine chose que nous allons apprendre est de savoir comment déplacer nos couches. Alors, comment réorganiser l'ordre de nos couches ou la hiérarchie Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de le maintenir enfoncé, puis de faire glisser nos couches vers le haut ou vers le bas. Je vais donc prendre la main ici, je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir le bouton enfoncé, et en le faisant glisser vers le haut, vous obtenez ce contour blanc ici. Et cela indique où la couche va être placée. Si je me déplace un peu plus haut, vous pouvez voir qu'il sera placé au-dessus balance des blancs et en dessous de l'égalisation On peut aller un peu plus haut pour le placer au-dessus d'égaliser. Et une fois que nous serons allés un peu trop loin et que nous aurons lâché prise, rien ne se passera car nous aurons quitté la zone de la pile de couches Alors, cliquez à nouveau avec le bouton gauche, maintenez et faites glisser une fois que je vois le contour blanc où je veux déposer le calque ou relâcher le clic, et le tour est joué. Nous avons des mains mobiles. Vous pouvez également utiliser les flèches vers le haut et vers le bas en bas, ne déplaceront à nouveau que la couche active. C'est bon. La prochaine étape est de savoir comment supprimer des couches. Pour ce faire, assurez-vous d'abord que la couche que vous souhaitez supprimer est la couche active. Donc, dans ce cas, disons que je souhaite supprimer Equalize. Tout d'abord, je vais m'assurer que le clic gauche sur Equali est bien la couche active Et puis, en bas à droite de notre onglet couches, nous avons ce x ici, et vous voyez qu'il est écrit de supprimer cette couche. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris. Et voilà, nous avons supprimé la couche. Maintenant, si jamais nous voulons annuler l'action que nous venons de faire, il suffit de monter pour la modifier. Et cliquez sur Annuler Supprimer la couche. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris, et voilà. C'est bon. Vous pouvez donc aller de l'avant et les expérimenter. Habituez-vous à déplacer les couches vers le haut ou vers le bas, modifiez-les par ordre de préférence, comparez-les, habituez-vous à activer ou désactiver la visibilité N'oubliez pas que si une couche trouve en haut et bloque la vue sur une couche inférieure, vous devez d'abord désactiver la visibilité de cette couche pour voir la couche inférieure. Avant de terminer, je voudrais vous présenter les groupes de couches ou les dossiers. Et c'est cette icône de dossier ici avec Ale Plus dessus. Il suffit de cliquer une fois avec le bouton gauche de la souris pour créer un groupe de couches. Pour renommer un groupe de couches, c'est la même chose. Il vous suffit de double-cliquer sur le nom pour renommer le groupe de couches Ou appuyez sur Escape pour en sortir. Une autre chose que vous pouvez faire est double-cliquer sur la miniature d'une couche Supposons que je double-clique sur la miniature du groupe de Nous allons ouvrir cette petite fenêtre contextuelle ici, et vous verrez qu'elle indique les attributs des couches. À partir de là, nous pouvons également modifier le nom de notre couche. Nous pouvons également lui attribuer une étiquette de couleur. Si vous voyez si j'ajoute une étiquette de couleur ici, une fois que nous aurons cliqué dessus, cette couche ou ce groupe aura une étiquette de couleur. Nous pouvons également modifier le mode, qui est le mode de fusion, que nous examinerons plus tard dans le cours. Nous pouvons activer ou désactiver la visibilité de la couche. Nous pouvons également le relier, donc la même chaîne que celle que nous avons vue plus tôt. Nous avons également la possibilité de verrouiller les pixels, verrouiller la position en taille ou de verrouiller le canal Alpha. Essentiellement, si vous verrouillez les pixels, vous ne pouvez pas dessiner sur le calque. Si vous fixez la taille de la position, vous ne pouvez pas déplacer la couche à l'aide de l'outil de déplacement, comme nous le verrons dans la leçon suivante. Allons-y et appuyons. OK. Et si vous vous souvenez, nous avons ajouté la balise de couleur, donc maintenant nous avons cette balise de couleur ici sur le calque. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche. Et vous voyez que vous avez les mêmes options ici dans ce menu. Nous pouvons donc également supprimer la balise de couleur à partir d'ici. Et comment fonctionnent les groupes de couches ? Tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur une couche, glisser votre curseur sur la miniature du groupe de couches, relâcher, et cette couche sera ajoutée à l'intérieur du Nous n'avons pas reçu ce petit signe négatif ici. Si nous cliquons dessus, cela deviendra un signe plus, ce qui réduira le groupe de couches, masquant ainsi la couche qui s'y trouve. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris et il s'ouvrira. Maintenant, si vous ne voyez pas de dossier, c'est parce que dans les préférences, j'ai déjà activé cette option pour moi-même Passons donc à la modification des préférences. Si vous utilisez un MAC, les préférences figureront dans le nom gimp de votre barre de menu Et si nous passons à l'interface et que nous activons cette option ici, activez les aperçus des groupes de couches OK, c'est ce que vous allez voir là-bas, vous l'avez. Désormais, si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur une icône, cela isolera la visibilité cela isolera la visibilité de la couche sur laquelle vous avez cliqué Si vous maintenez à nouveau la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur le même œil, la visibilité de toutes les autres couches sera toutes les autres couches Allons-y et désactivons toutes nos couches. Et c'est là que réside la transparence. Ce damier représente la transparence. C'est bon. J'espère que ce n'était pas trop accablant, mais c'est tout pour les joueurs. Avant de partir, nous allons apprendre comment sauvegarder notre projet. Pour ce faire, vous pouvez monter dans le fichier, descendre pour enregistrer. Accédez à l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre projet. Renommez-le comme vous le souhaitez. Ici, je vais le renommer en couches. Underscore V one, et point CF est l'extension pour les fichiers de projet GIMP Ce n'est donc pas un JPEG, ce n'est pas un PNG. Il ne s'agit pas d'une image que vous pouvez simplement ouvrir. C'est quelque chose que vous pouvez ouvrir avec GIMP, et il contiendra toutes les informations de couche que nous avons ici Il vous suffit ensuite d'appuyer sur Enregistrer. Et voilà, nous avons enregistré ce projet. Ici, dans la barre de titre. Vous pouvez voir maintenant qu'il est écrit layers, underscore v one CF. C'est bon. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à naviguer entre plusieurs projets, à combiner des images, à redimensionner nos images, créer des guides, etc. Je t'y verrai. 5. Apprendre à naviguer dans GIMP - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre quelques notions de navigation de base dans GIP. Comment combiner des images, les redimensionner, les déplacer, créer des guides et toutes ces choses amusantes. C'est bon. Commençons. Hé ! Avant de commencer cette leçon, voici un petit conseil. Si jamais vous trouvez une fonction deux ou un filtre que vous recherchez, vous pouvez toujours appuyer sur la touche barre oblique de votre clavier, ce qui fera apparaître un petit menu de recherche Tapez simplement le terme que vous recherchez ( échelle, posture, colorisation, etc.) et vous obtiendrez une liste déroulante contenant les et vous obtiendrez une liste déroulante contenant résultats liés à votre recherche. C'est bon. C'est ça. Revenons-y tout de suite. La première chose que nous allons faire est d'accéder au fichier, de l'ouvrir, de naviguer jusqu' au dossier des exercices, puis de passer à l'intérieur de la navigation 02. Maintenant, nous voulons ouvrir les quatre images, et pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur 01. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez avec le bouton gauche de la souris sur 04 sélectionner les quatre images. Appuyez ensuite sur Ouvrir. Donc, ici à gauche, vous pouvez voir que nous avons différents onglets de projet. Il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la miniature pour pouvoir passer de l'une à l'autre Et maintenant attention, il y a ce x ici à côté des vignettes ou de l'onglet actif, qui fermera le projet Et comme nous n'avons apporté aucune modification à ces images, si nous cliquions avec le bouton gauche de la souris sur ce x ici, Gimp fermerait simplement l' image sans avertissement Allons-y et ouvrons-le. C'est bon. Nous allons maintenant apprendre comment combiner toutes ces images dans cette première image ici. Avant cela, je vais renommer cette couche. Donc, pour combiner des images, vous pouvez procéder de plusieurs manières. Mais l'un des moyens les plus rapides serait d'accéder à l'onglet projet, à la couche contenant l'image que vous souhaitez copier Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser jusqu'à l'onglet du projet où vous souhaitez en copier deux, pour survoler l'onglet du projet Juste pendant une seconde, il deviendra l'onglet actif. Déplacez ensuite votre curseur sur la zone de l'image ou sur la fenêtre d'image et relâchez-le. Nous avons maintenant importé ou intégré ce projet. Vous pouvez voir ici que nous avons des contours jaunes qui s'étendent au-delà des limites de notre Canvas. C'est parce que l'image de notre tasse ici est plus grande que notre vase, le canevas original que nous avions pour l'image de fond que nous avons ici. C'est bon. Allons-y et répétons le processus pour notre touriste ici. Nous allons cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la couche, maintenir enfoncée et la faire glisser vers le haut jusqu'à l'onglet du projet où nous voulons la copier. Déplacez le curseur sur le déclencheur de la zone d'image. Nous allons le faire une dernière fois pour notre tortue ici. Cliquez donc avec le bouton gauche de la souris sur la couche. Faites-le glisser vers l'onglet du projet où vous souhaitez le copier. Déplacez le curseur sur la zone de l'image et relâchez-le. Maintenant, si nous le voulons, nous pouvons fermer ces autres onglets de projet, car nous n'en avons plus besoin pour le moment. Je vais donc cliquer sur le x, cliquer sur le x et cliquer sur le X. Ala. Je vais donc cacher notre tortue lors de notre finale en Taureau, et je vais m'assurer que la couche cupuliforme ici est la couche active Maintenant allons-y et redimensionnons notre tasse. Pour redimensionner le gobelet, il suffit de prendre l'outil de pesage. Passons donc à notre barre de menu. Nous allons entrer dans les outils, transformer les outils, et nous allons saisir l'outil de balance. Vous pouvez voir que le raccourci clavier ici est Shift plus S. Maintenant, lorsque nous saisissons l' outil de mise à l'échelle dans la barre de menu, il active automatiquement l'outil de mise à l'échelle, ce qui signifie que nous avons maintenant ces poignées autour de notre image, ce qui nous permet de redimensionner notre image. Maintenant, tant que nous n'appuyons pas sur Enter a return sur le clavier ou que nous n'avons pas cliqué sur l'échelle ici, la transformation ne sera pas appliquée. Donc, si je devais appuyer sur Escape, cela s'annulerait. J'aimerais donc attirer votre attention sur la boîte à outils ici où nous pouvons voir que nous avons maintenant à l'échelle comme outil actif Allons-y et remontons notre tasse. Je vais donc cliquer une fois avec le bouton gauche de la souris pour activer l' outil Scale sur la couche active. Maintenant, nous pouvons saisir manuellement les valeurs que nous voulons ici dans cette fenêtre contextuelle située dans le coin supérieur droit. Nous avons également cette chaîne ici, qui contrôle le rapport hauteur/largeur. Vous pouvez le voir dans les deux options. Si vous l'avez ouvert, sinon, cliquez sur le bouton de configuration, allez dans l'onglet Ajouter et ajoutez les options de l' outil ici. Donc, ici, nous voyons en bas, que nous avons conservé l'aspect. Vous pouvez l'activer ou le désactiver l'aide du raccourci clavier Shift, et nous avons également la possibilité d'effectuer une mise à l'échelle autour du centre, en utilisant le contrôle sur un PC ou une commande sur une carte. Voyons ce qu'ils font. Donc, si je redimensionne cette image, vous pouvez voir qu'elle n'est pas déformée. Donc, quelle que soit la poignée que je saisis, elle ne déforme pas l'image Mais si je maintenais la touche Maj enfoncée sur le clavier, peux maintenant voir que l' aspect Keep n'est pas coché Si je clique avec le bouton gauche de la souris et que je fais glisser, nous pouvons maintenant écraser ou étirer notre image. Pour vous en sortir, appuyez simplement sur le bouton de réinitialisation ici, et les transformations que nous venons de faire seront réinitialisées. Le suivant est un centre rond, que nous contrôlons soit avec un contrôle sur un PC, soit avec une commande sur un Mac. J'ai cliqué avec le bouton gauche de la souris sur cette poignée ici. Et si je devais maintenir le contrôle ou le commandement enfoncé, nous évoluons désormais à partir du centre. Ensuite, nous avons cette pièce maîtresse ou poignée centrale, qui nous permet de déplacer notre image Si vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, vous pouvez faire glisser cette image pour la repositionner Maintenant, bien sûr, ici, nous avons également la possibilité de choisir différentes unités. Si vous souhaitez travailler avec différentes unités, cliquez ici pour la taille. Enfin, allons-y, adaptons cela à l'image et pressons l'échelle. Voilà, nous l'avons. Répétons-le ici avec notre touriste. Assurez-vous que la couche touristique est la couche active. Cliquez dessus une fois avec le bouton gauche de la souris , puis cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris sur Canvas, car l' outil de mise à l'échelle est déjà actif. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris, et c'est parti. Si vous voulez voir ce qui se passe derrière cette couche, vous pouvez toujours réduire l'opacité de la couche ci-dessus à l' aide de ce curseur Mais vous devrez alors penser à rétablir l'opacité lorsque vous aurez terminé Au lieu de cela, dans les options de l'outil lorsque l' échelle 2 est active, nous avons la possibilité de réduire l'opacité de l'aperçu Donc, afficher l'aperçu de l'image, cela fait référence à cela. Nous pouvons réduire l'opacité de l'aperçu lui-même. Je vais donc maintenir le bouton gauche enfoncé une fois sur le curseur et régler l'aperçu sur 75 Fs entre return pour confirmer, et voilà. Nous pouvons maintenant voir notre tasse en arrière-plan ainsi que notre table. Vous pouvez donc le redimensionner de la vous vous sentez le plus à l'aise, qu'il corresponde à notre image. Nous pouvons également zoomer pour nous assurer qu'elles sont la même hauteur ou même saisir manuellement les valeurs ici. L'avons-nous fait aussi avec la tasse ? Une fois que nous avons terminé, il suffit d' appuyer sur la touche Échelle et le tour est joué. Vous pouvez constater que l' opacité de l'aperçu n' affecte pas l'opacité de la couche elle-même Nous allons donc répéter cela une dernière fois avec notre tortue ici, alors assurez-vous que la couche de tortue est la couche active. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le Canvas, et maintenant nous avons nos poignées et nous pouvons escalader notre tortue. Vous verrez que l' aperçu de l'image reste inférieur à 75 %. Alors allez-y, réduisez le volume, puis appuyez sur le bouton d'échelle. OK. Alors maintenant, si vous voulez déplacer nos images, il ne nous reste plus qu' à utiliser l'outil de déplacement. Maintenant, vous pouvez récupérer l' outil de déplacement dans le menu Outils, descendre pour transformer les outils, et nous avons l' outil de déplacement ici. Raccourci clavier M, ou nous pouvons récupérer l'outil de déplacement directement depuis notre boîte à outils, juste en haut Un rapide gauche est parti, et maintenant nous avons sélectionné l'outil de déplacement. En ce qui concerne l'outil Move, nous avons deux options parmi les deux options. Le premier dit, choisissez une couche ou un guide, et le second dit, déplacez le calque actif. Maintenant, déplacer la couche active fait référence à couche active dans notre pile de couches. Cela signifierait que si nous utilisons cette option ici, peu importe où nous cliquons, nous ne déplacerons que la couche active. Alors qu'en choisissant une couche ou un guide, même si notre touriste est la couche active, nous pouvons toujours déplacer nos autres couches simplement en cliquant directement dessus. Donc, si je clique sur l'arrière-plan ici, maintiens et que je le fais glisser, je déplace l'arrière-plan. Je vais monter pour modifier et annuler le déplacement. Le déplacement du calque actif est donc limité au calque actif, et choisissez un calque ou un guide, nous déplacerons le calque situé directement sous le curseur. Ils ont chacun leur propre scénario d'utilisation. Vous pouvez également basculer entre ces deux fonctions en maintenant la touche Maj enfoncée sur le clavier Ainsi, par exemple, si je devais placer notre tortue ici au-dessus de notre tasse, placer notre tortue ici au-dessus de notre tasse, j'aurais la tasse comme couche active, et je voudrais déplacer la tasse. Si j'ai sélectionné une couche ou un guide actif et que je clique ici, nous déplaçons la tortue. Je dois donc saisir précisément le gobelet situé à l'arrière pour le déplacer, ou bien maintenir le bouton enfoncé pour déplacer la couche active Et maintenant, peu importe où nous cliquons, nous ne ferons que déplacer la tasse. C'est bon. Nous avons également l'outil d'alignement, qui peut nous aider à les aligner ou nous pouvons utiliser un guide, comme indiqué ici. Pour créer des guides, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la règle du haut ou sur la règle de gauche. La règle de gauche vous donnera des guides verticaux, et la règle du haut vous donnera des guides horizontaux. Si vous ne voyez pas les règles, montez pour voir, descendez, et vous verrez ici que nous avons des règles d'affichage. Il suffit donc de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de le faire glisser, et vous pouvez voir que nous obtenons ce contour blanc. Si vous le publiez en dehors du Canvas, rien ne se passera. Faisons à nouveau un clic gauche. Maintenez la touche enfoncée, faites-la glisser vers le bas, relâchez-la sur un canevas, et nous obtenons maintenant ce contour en pointillé bleu Lorsque vous passez le curseur dessus, il devient rouge, vous indiquant que vous pouvez désormais cliquer dessus Maintenez la position et vous pourrez déplacer le guide. Nous pouvons créer un nombre illimité de guides. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de les faire glisser. Et ceux-ci peuvent vous aider à aligner des images, du texte, etc. Nous l'avons également sur la gauche ici. Nous pouvons créer ces guides verticaux, et il existe d'autres moyens de créer nos guides dans la barre de menu. Pour supprimer des guides, il vous suffit de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris, de les faire glisser hors du canevas et de les relâcher pour supprimer le guide. Vous pouvez également masquer la visibilité du guide. Ils interagiront toujours avec votre image, mais ils ne seront pas visibles. Pour supprimer tous ces guides en une seule fois, je vais passer à l'image, je vais descendre aux guides et je vais choisir de supprimer tous les guides. Et cela a supprimé tous les guides que nous avions. Nous pouvons donc utiliser les guides pour aligner nos images. Je vais donc créer un guide horizontal ici sur notre table. Passons maintenant à notre barre de menu. Allons voir. Assurons-nous que l'option Snap the guides est cochée. Ainsi, nos couches situées ici, nos images s'accrocheront au guide une fois qu'elles seront suffisamment proches. Alors je vais prendre notre tasse, je vais la traîner vers le bas. Il s'affichera sur le guide une fois que nous serons suffisamment proches. Je vais faire de même avec notre touriste ici, Snap. Enfin, je vais faire de même avec notre tortue. Voilà. Nous avons aligné nos trois images. Maintenant, si vous voulez déplacer les trois images ensemble, il vous suffit d'activer ce maillon ici. Donc, si je l'active pour la tortue, le touriste et la tasse, lorsque je déplace la tasse, les trois images bougeront ensemble. C'est essentiellement ce que font ces chaînes. Il relie certaines des propriétés de nos couches entre elles. Il en irait de même pour notre outil de balance. Si nous devions utiliser la mise à l'échelle sur celles-ci, je redimensionnerais les trois images. Pour une démonstration rapide, je vais mettre l'outil de balance dans une boîte à outils. Cliquez une fois avec le bouton gauche sur Canvas. Je vais augmenter la taille de la tasse un peu par balance. Vous voyez que les trois images ont été redimensionnées . Prenez l'outil de déplacement. Trois se produisent à l'échelle. Je vais annuler ce que je viens de faire, annuler le déplacement et annuler la balance. C'est bon. Alors dissociez ces trois éléments Voyons maintenant comment zoomer et dézoomer sur notre image. Nous pouvons utiliser la loupe située dans la boîte à outils. Et vous voyez ici, nous avons deux options ici. Zoomez ou dézoomez. Nous avons également le bouton de commande ou de commande du MC Contrôle sur PC ou commande sur Mac pour basculer entre le zoom avant et le zoom À l'heure actuelle, nous sommes prêts à zoomer. Donc, si vous cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris, il zoomera. je maintiens la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou une commande sur le MC, appareil bascule pour effectuer un zoom arrière, et lorsque nous cliquons, nous zoomons Nous avons également ces barres de défilement pour déplacer si nous zoomons beaucoup Vous pouvez utiliser les barres de défilement pour déplacer, ou bien vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée, voir notre curseur changer ici, maintenir la barre d'espace enfoncée, ce qui nous permet de nous déplacer autour de notre image. Cependant, si ces barres de défilement sont activées, vous avez également cette petite flèche en bas, qui indique de naviguer dans l'affichage de l'image. Si nous maintenons le bouton gauche de la souris enfoncé, cela nous permet également de nous déplacer dans notre image. Il existe une troisième option, savoir que vous pouvez cliquer sur la molette centrale de votre souris. Cliquez sur le bouton central, qui vous permettra également de vous déplacer sur l'image. C'est bon. Maintenant, si vous ne voulez pas utiliser la loupe, vous pouvez appuyer sur le signe moins du clavier ou sur le signe plus du clavier Dans la plupart des cas, la touche plus est décalée, car elle se trouve au-dessus de la touche sinus égal du clavier, sauf si vous utilisez un pavé numérique Avec ces fermetures du clavier, vous pouvez également zoomer ou dézoomer, ou simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou une commande sur Mac et faire défiler la page avec la molette de votre souris Ou même votre pavé tactile, vous permettra de zoomer ou dézoomer. C'est bon. Enfin, notez que de nombreux autres outils de transformation sont à notre disposition, nous pouvons donc également effectuer une rotation. Nous pouvons partager, et nous avons quelques options plus avancées, telles que la perspective et la transformation en trois D. Jetons un coup d'œil à l'outil d'alignement. Ici, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à l'alignement, et pour l'alignement, vous verrez que si je clique sur notre tasse, nous obtenons ces petits points autour de notre image ici. Si je clique sur le Torus, nous obtenons également ces petits points autour de l'image Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur une autre image, les points apparaîtront autour des deux images. Dans les deux options, vous pouvez voir sur quoi vous vous alignez Le premier élément fait référence au premier élément sélectionné. Dans ce cas, ce serait notre touriste. Nous avons également quelques options supplémentaires dans le menu déroulant. L'image fait référence à l'ensemble du canevas. Sélection, nous examinerons les sélections plus tard dans le cours. Nous avons également une couche active. Donc, quelle couche est active, je vais aligner les autres sélections sur la couche active. C'est donc pour l'alignement et c'est pour la distribution. Enfin, je suppose que vous pouvez toujours accéder à Afficher et cocher Afficher A, ce qui vous permettra de voir les parties de vos images qui se trouvent en dehors du Canvas. Si je vais voir, décochez Afficher A, vous verrez que nous ne pouvons pas voir notre tasse ici Je vais continuer et aligner à nouveau nos trois images, et Vla Très bien, c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment ajouter contraste à nos images à l'aide de niveaux. On se voit là-bas. 6. Ajouter des conastes - Les bases de Gimp: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter contraste à nos images à l'aide de niveaux. C'est donc ce que nous avons. C'est l'avant, l'après. Nous avons également cette image ici. C'est avant, c'est après, avant, après. C'est bon. Allons-y et découvrons comment nous pouvons procéder et d'abord, nous allons passer à l'ouverture du fichier. Accédez au dossier de ressources. Faisons coïncider avec le dossier d'exercices, et nous allons commencer par un contraste de 0,3. J'aimerais ouvrir les deux images. Je vais donc cliquer avec le bouton gauche sur 01, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer avec le bouton gauche sur 02, puis appuyer sur Ouvrir. Ouvrez à nouveau chaque image dans son propre onglet de projet. Allons-y et commençons par la fleur ici. Maintenant, encore une fois, je souhaite renforcer un flux de travail non destructif. Je vais donc créer une copie de ma couche d'origine. Il n'est pas nécessaire de les renommer, mais c'est une bonne pratique Je vais donc créer un duplicata, et je vais nommer ces niveaux. C'est bon. Passons maintenant à la barre de menu, choisissons les couleurs et descendons aux niveaux. Vous pouvez voir qu'il y a un point, ce qui signifie qu'il ouvrira une fenêtre contextuelle. D'accord, il y a pas mal d'informations dans cette fenêtre contextuelle, mais nous allons nous concentrer sur l'essentiel afin de pouvoir ajouter du contraste à notre image. Et cela concerne les niveaux d'entrée. Donc, là-haut. Nous avons ce graphique ici, et tout ce qui est blanc sur le graphique représente les informations contenues dans notre image. Il est agencé selon ce dégradé ci-dessous, qui va du noir pur sur la gauche au blanc pur sur le côté droit. Ensuite, nous avons le milieu qui contient les tons gris. Vous remarquerez également trois flèches. Nous avons une flèche noire dans le coin gauche, une grise au milieu et une blanche sur la droite. Nous pouvons voir sur le graphique qu' aucune information de notre image n' atteint les noirs purs ou les noirs purs, si vous voulez Et il y a en fait une petite marge de manœuvre ici pour les parties les plus brillantes Pour ajouter du contraste, il suffit cliquer avec le bouton gauche sur la flèche noire ici, sur la gauche, de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et de la faire glisser vers le graphique. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous nous rapprochons du graphique, l'image s'assombrit. Nous extrayons essentiellement les informations de notre image et les faisons glisser vers l'obscurité Nous pouvons faire la même chose ici avec les lumières, car vous pouvez voir qu'il y a un peu de place ici Nous pouvons saisir cela et le rapprocher plus ou moins du point de départ du graphique. Maintenant, bien sûr, vous ne voulez jamais aller trop loin lorsque vous faites glisser ces flèches Si je prends la photo noire ici et que je la fais glisser trop loin, vous pouvez voir que nous commençons à perdre des informations sur notre image et qu'elle commence à brûler l'image. Il suffit donc d'ajouter le bord de ce graphique, c'est juste ce qu'il faut. Maintenant, dans mon cas, j' aimerais ajouter un peu de lumière ou réduire les ombres dans les feuilles. Pour ce faire, on pourrait penser qu'il suffit de saisir la flèche noire et de la repousser, et c'est une solution. Mais nous réduirions alors les ombres que nous venons d'ajouter. Je vais plutôt utiliser le triangle du milieu ici. Et voici comment celui-ci fonctionne  : si vous cliquez avec le bouton gauche et que vous le faites glisser vers les zones claires, il introduira une plus grande partie des informations de votre image dans les zones sombres Et si vous le faites glisser vers la gauche, donc si vous le faites glisser vers le noir, il introduira une plus grande partie des informations de votre image dans les tons clairs. Cela dit, je peux voir que la valeur par défaut ici était un. Et comme je souhaite ajouter un peu de luminosité à ces tons moyens, je vais simplement les faire légèrement glisser vers la gauche. Je dirais que 1,20 est suffisant, et voilà. Je vais juste écraser les ombres un peu plus ici. Ensuite, nous pouvons appuyer, et voilà. C'est notre avant, et c'est l'après. Beaucoup plus de contraste y est ajouté. Allons-y et répétons cela avec notre autre image, ce chat ici. Encore une fois, dans la pratique d'un flux de travail non destructif, allons-y et créons une copie de notre image d'origine, et je vais nommer ces niveaux. Passons à notre barre de menu, aux couleurs, aux niveaux. Sauf que cette fois, je veux vous montrer ce qui se passe avec l'image telle qu'elle se passe. Passons à notre panneau ici, et cliquons sur le petit bouton de configuration, donc sur le petit carré avec le triangle dedans, et nous passerons à l'onglet Ajouter. Et nous allons ajouter l'histogramme. Maintenant, l'histogramme vous montre réellement ce qui se passe ici dans les niveaux C'est aussi un histogramme, ce graphique ici, et ils sont essentiellement les mêmes Si je devais étirer celui-ci, vous verrez qu'il a la même forme que celui-ci ici. Juste que dans le panneau, c'est un peu plus condensé. Avec l'histogramme, vous ne pouvez pas réellement modifier l'intensité Il ne vous montre que les valeurs de votre image. Allons-y et répétons le même processus Nous allons donc cliquer avec le bouton gauche de la souris sur la flèche noire ou le triangle noir ici et nous allons le faire glisser plus près du graphique. Vous remarquerez également que ce graphique est différent de celui de la fleur. Cela est dû au fait que les informations contenues dans l'image sont différentes de celles de la fleur. Lorsque je fais glisser le triangle noir plus près du graphique, vous verrez ici dans notre histogramme que nous pouvons voir les changements se produire Donc, si je le repousse, vous verrez qu'il s'agit de l'histogramme original C'est ce que nous avons ici. Au fur et à mesure que je le rapproche, nous pouvons voir ce qui se passe. Les informations de notre image sont traînées dans le noir. Encore une fois, pareil, il ne faut pas aller trop loin car, comme vous pouvez le constater, une grande partie des informations de notre image ont maintenant disparu et elles se bloquent d'un côté La même chose se produirait de ce côté si je devais aller trop loin. Si je reprends les choses à la normale, vois que nous sommes brûlés, ce qui représente une perte d'informations, et la plupart des informations du graphique s'écrasent maintenant sur le côté droit Pour réinitialiser tout cela, appuyez simplement sur le bouton de réinitialisation ici. Mettons-le de plus près du graphique. Vous voulez juste que cela touche le bord mais qu'il ne s'y écrase pas vraiment. Encore une fois, cela dépend de l'apparence que vous recherchez pour votre image. Si jamais vous souhaitez ajouter un peu plus de luminosité, vous pouvez également appuyer sur cette touche, mais les zones claires de cette image sont déjà bonnes . C'est bon. Et voilà. Maintenant, avant de l'appliquer, je voudrais vous présenter deux cases à cocher qui seront récurrentes dans les filtres, à savoir la aperçu et la case à cocher vue divisée Maintenant, bien sûr, la case à cocher d' aperçu, si vous la décochez, vous verrez l'image d'origine Et je ne fais pas référence à cette image originale. Je fais référence aux niveaux avant d'appliquer le modificateur de niveaux. Donc, si je devais appuyer sur OK, ces modifications s'appliqueraient, même si nous ne les voyons pas sur le moniteur. C'est ce que fait l'aperçu. Cela vous permet de comparer cela avant et après. Nous avons également une vue divisée qui, si nous la cochons, ajoutera un guide au milieu de notre image. Si vous placez le curseur sur ce guide, vous verrez que l'icône du curseur change. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et maintenez le pointeur, vous pouvez le déplacer vers la gauche ou vers la droite pour effectuer une comparaison côte à côte. Sur le côté gauche, vous avez les résultats du niveau, et sur le côté droit, vous avez l'image originale. Et c'est quelque chose que vous trouverez dans la plupart des modificateurs. Alors allez-y et appuyez sur. Maintenant, c'est ce que nous avions avant, et c'est ce que nous avons après. Enfin, avec l'histogramme, il ne vous montre que les informations de la couche active Si je devais cliquer sur original ici, nous verrons les résultats de l'original. Il ne vous montre pas ce qui se passe sur le Canvas, mais plutôt les informations de la couche active. C'est bon. Eh bien, c' est tout pour les niveaux. Et lors de la prochaine leçon, nous aborderons les couleurs. Je t'y verrai. 7. Changer les couleurs de l'image - Gimp Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier les couleurs de votre image. Donc c'est avant et c' est après, avant, après. Allons-y et découvrons comment nous pouvons y parvenir et en tirer des avantages. OK. Commençons. Nous allons ouvrir le fichier, accéder au dossier des exercices et entrer dans 04 couleurs. L'image sur laquelle nous allons travailler est 07. Allons-y, cliquez avec le bouton gauche , sélectionnez Ouvrir, et voilà. Encore une fois, dans la pratique d'un flux de travail non destructif, nous allons continuer et dupliquer notre image. Et pour rester organisés, nous pouvons le renommer . Je vais l'appeler U. Et passons à notre barre d'outils, aux couleurs, et cette fois, nous allons passer au point de saturation en U, afin qu'une fenêtre contextuelle s'ouvre Cette fenêtre contextuelle contient pas mal d' informations, que nous aborderons plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, apprenons simplement comment changer les couleurs de notre image. Par défaut, cela doit être activé sur master. Aucune de ces couleurs ne doit être vérifiée. Au lieu de cela, il devrait être maître. Et pour changer la couleur de notre image, il suffit de déplacer le curseur en U. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez également utiliser les flèches pour modifier les valeurs, ou bien, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer une fois avec le bouton gauche de la souris et saisir les valeurs manuellement. Dans ce cas, je vais simplement le pousser vers la gauche, obtenir une couleur bleue, puis vous pouvez appuyer sur OK. Comme vous pouvez le constater, de la même manière le modificateur de niveaux que nous avons vu précédemment. Nous avons le bouton de prévisualisation en bas, qui nous permet de cibler les effets ou les résultats de la saturation, et nous avons également la vue divisée, qui nous permettrait de comparer côte à côte le changement de couleur Nous avons également ces deux autres curseurs, lesquels je ne recommande pas d'utiliser luminosité à moins que vous ne sachiez vraiment ce que vous faites, car cela introduit souvent des artefacts dans l'image, puis nous avons une saturation Eh bien, la saturation détermine la quantité de couleur. Vous dites donc quelle couleur et quelle saturation indiquent la quantité de couleur. Si je baisse la saturation complètement vers la gauche, vous pouvez voir notre image devenir en noir et blanc, et si je la pousse complètement vers le haut, le bleu devient plus intense. C'est ça. Je vais m'assurer que la saturation est réglée sur zéro, puis j'appuierai. OK, et voilà. C'est notre avant, et c'est l'après. C'est aussi simple que cela. Au cours de la prochaine leçon, nous allons travailler avec une image comportant plusieurs couleurs, et nous verrons comment nous y retrouver. 8. Changer une couleur - Les bases de Gimp: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment cibler et modifier une seule couleur dans notre image. C'est donc l'avant, c'est l'avant, l' après. C'est bon. Allons-y, voyons comment nous pouvons faire cela et g. Donc, pour cette leçon, à la toute fin, je vais partager avec vous quelques exemples concrets de la façon dont vous pouvez utiliser la saturation sur une photo. Restez donc jusqu'au bout afin que nous puissions aller l'avant et utiliser des exemples concrets. Commençons. Passons à l'ouverture du fichier, et alors que nous sommes toujours dans notre dossier de couleurs, nous allons maintenant ouvrir 09. Je veux donc tout de même renforcer cette bonne pratique qui consiste à créer une copie de votre image d'origine ? Il s'agit d'un flux de travail non destructif ? Vous n'êtes pas toujours obligé de le faire, mais c'est une bonne habitude à prendre, puis vous pourrez décider plus tard quand le faire ou ne pas le faire. Je vais donc faire un doublon, et je l'appellerai U. Nous allons donc passer à notre barre de menu, aux couleurs, à la saturation Ainsi, dans la leçon précédente, nous avons vu qu'en déplaçant simplement le curseur en U, nous pouvons changer les couleurs de notre image, ou les réinitialiser en appuyant sur la couleur de réinitialisation Mais que se passerait-il si nous voulions cibler une seule couleur dans cette image, comme celle du milieu ici ? Tout ce que nous avons à faire, c'est de vérifier l' une de ces couleurs ici. Si vous ne le savez pas, R est pour le rouge, pour le magenta, B pour le bleu, C pour le CN, G pour le vert, N Y pour le jaune. Il est bon de garder cela à l'esprit car une fois que vous avez changé le U, vous pouvez voir que les couleurs ne correspondent plus leurs initiales. Alors, redémarre-toi de ça. Par exemple, si je voulais sélectionner celui du milieu ici, vous pourriez être tenté d'opter pour le bleu, et vous remarquerez que rien ne se passe, ou de recommencer à zéro. Nous opterons plutôt pour le CN, qui couvre cette couleur, puis nous pourrons changer le U, et le tour est joué. Nous ciblons désormais une seule couleur dans notre image. Sinon, si vous souhaitez également modifier le rouge séparément, vous pouvez simplement sélectionner le rouge ici et le modifier. Ces couleurs fonctionnent indépendamment les unes des autres, tandis que le maître contrôle toutes les couleurs en même temps. Je vais donc réinitialiser le rouge, ne laisser que le cyan changer, puis j'appuierai, et voilà. C'est notre avant, et c'est notre après. Maintenant, cela ne fonctionne pas toujours aussi simplement. Et je vais vous donner un exemple de cas où cela ne fonctionne pas. Passons au fichier ouvert, et nous allons ouvrir 06. Appuyez sur Ouvrir, et le tour est joué. Pour celui-ci, je ne vais pas créer une copie de l'image, car je vais vous montrer un cas d'utilisation où cela ne fonctionne pas aussi facilement. Nous allons donc passer aux couleurs, à la saturation, et maintenant nous pouvons choisir n'importe quelle couleur dans cette image. Prenons le jaune, par exemple, et nous essayons de changer le U. Nous voyons déjà qu'il se passe par exemple, et nous essayons de changer le U. Nous voyons déjà qu'il se un certain nombre de choses étranges D'une part, permettez-moi de zoomer ici. Permettez-moi de désactiver l'aperçu ou j'utiliserai la vue divisée pour celui-ci. Nous pouvons voir que cette chemise orange ici ou ce vêtement orange change également de vêtement orange change également couleur alors que nous avons sélectionné le jaune. Et c'est parce qu'il y a un peu de jaune dedans et peut-être des reflets jaunes ou des variations de lumière, et cela ne change pas uniformément Nous pouvons également voir ici. Permettez-moi d'apporter le curseur de vue divisée ici. Nous pouvons voir que ce vert est également affecté par les changements du jaune. Essayons maintenant avec une autre couleur. Peut-être que c'est juste cette couleur. Passons au rouge, par exemple, changeons le u. Maintenant, nous pouvons voir que les autres parties de ce pull ou de ce vêtement sont en train de changer. Donc je suppose que si nous utilisions le jaune et le rouge ensemble, nous pourrions le faire changer de couleur. Mais regardons ce qui se passe avec son visage ici. Le ton ou les couleurs de son visage changent à cause du rouge et du teint. Donc, comparaison côte à côte. Vous voyez qu'en manipulant le rouge, nous affectons également notre personne ici Nous allons nous en remettre à zéro. Éteins le Spit View Enfin, essayons avec le cyan. Si je prends du cyan et que je change la couleur pour ce violet ici. Can semble aller un peu mieux. Mais si je zoome ici, vous pouvez voir que certaines zones n' ont toujours pas été modifiées, et nous avons même ici cette chemise verte, cette lumière réfléchissante, laissez-moi continuer et utiliser Spit View pour vous montrer Il y a un peu de lumière réfléchissante cyan qui se produit ici. Ce n'est pas si évident, mais une fois que nous avons commencé à utiliser la saturation pour changer les couleurs, il considère maintenant ce cyan comme du cyan et change de couleur. C'est un cas où l'utilisation de la saturation ne changera pas nécessairement les couleurs aussi proprement que vous le souhaiteriez Dans un cas comme celui-ci, vous devrez plutôt utiliser un masque de sélection ou simplement une sélection, et nous en apprendrons davantage sur sélections plus tard dans le cours. Maintenant, il y a une chose que je veux vous montrer avec le scan ici. Ce n'est pas une solution exacte, mais cela vous donnera une idée de certaines des autres caractéristiques de la saturation en U, savoir le chevauchement. Désormais, le chevauchement fonctionne indépendamment de la chaîne sur laquelle vous vous trouvez. Si j'active le chevauchement, peu importe le canal sur lequel vous vous trouvez, le chevauchement s'appliquera. Cela ne va pas changer. En gros, le chevauchement indique que lorsque vous modifiez l'une des couleurs, le chevauchement lui donne la liberté s'infiltrer dans les couleurs voisines. Si je change de boîte ici, laissez-moi zoomer ici, et je commence à appuyer sur le chevauchement Comme le vert et le bleu sont si proches de la numérisation, les modifications en U vont maintenant affecter un peu de vert et un peu de bleu. Donc, lorsque j'augmente le chevauchement, vous pouvez voir ici les couleurs changent et une fois que j'atteins une hauteur suffisante, environ 100 points de chevauchement, le changement devient plus subtil. Vous pouvez voir ce bruit qui se produit avec la chemise sienne, et lorsque j'appuie sur le dessus, cela la couvre un peu. Mais bien sûr, il ne fait pas non plus un travail parfait. Un masque de sélection serait toujours nécessaire ou réinitialisez-le ou réinitialisez-les tous réellement. Cette grosse réinitialisation réinitialise tout, cette petite réinitialisation réinitialise les modifications immédiates que vous avez apportées ou la chaîne active Donc, pour le jaune, par exemple, si nous devions utiliser le superposition pour essayer de saisir l'intégralité de ce vêtement orange, appuyez sur Overlap vers le haut. Puisque le rouge est la couleur voisine du jaune. Cela va devenir rouge, et si vous vous souvenez, il y a du rouge dans son teint, et cela affectera le teint. Encore une fois, il n'y a pas de solution simple à ce problème autre que l'utilisation de sélections. Annule-toi de tout ça. Maintenant, voici une mission pour toi. Passons au fichier ouvert, et nous allons ouvrir 08. Cliquez sur « Ouvrir Maintenant, j'aimerais que vous essayiez de trouver la couleur de cette image. Pouvez-vous changer en utilisant la saturation en U, et je peux déjà vous dire que vous allez devoir utiliser un peu de superposition. Je suis donc curieux de voir ce que vous ferez dans les projets de classe pour cette image en particulier. Enfin, je vais vous donner un exemple concret de la façon dont vous pourriez utiliser la saturation en U. Je vais ouvrir le fichier, et nous allons ouvrir 02 Valley Landscape. Je vais adopter une approche un peu moins conventionnelle à ce sujet, juste pour vraiment vous montrer comment vous pouvez maîtriser la saturation en U. Je vais recommencer, renommer ma couche d'origine et en créer une copie, et je l'appellerai U. Pourquoi pas ? Passons à notre barre de menu, couleurs, saturation. La première chose que je vais faire est réduire la saturation pour le master. Cela affectera toutes nos couleurs ici. Ensuite, j'examinerai chaque couleur, j'appuierai sur la saturation et je regarderai ce qui change dans l'image. concerne les rouges, on voit qu'il y a un peu de terre. La clôture montre un peu de couleur. À l'arrière, nous avons également cette maison un peu colorée, et un peu en montagne. Ou réinitialisez la couleur rouge. Nous allons essayer avec du magenta ici et augmenter la saturation à fond. Vous pouvez voir que rien ne se passe. Bien que je m'en souvienne, il y avait quelques petites fleurs ici il y a quelque temps. C'est le seul magenta que nous avons sur l'image. Nous allons également nous en remettre à zéro. Essayons avec le bleu, voyons ce qui se passe. Nous allons faire un zoom arrière. Avec le bleu, nous pouvons voir que la partie supérieure du ciel est affectée. Maintenant, si nous devions appuyer sur le superposition, cela engloutirait une plus grande partie du ciel parce qu'il s' infiltre dans les scans Et allons-y et repartons de ça. Si je saisis les péchés et que j'appuie sur la saturation, nous pouvons voir que la moitié inférieure du ciel utilise le péché. Encore une fois, si nous poussons le chevauchement, il s'emparera de la moitié supérieure du ciel. Je vais le remettre en place et réinitialiser la boîte. Maintenant, tracons le graphique en vert. Si j'appuie sur le vert, rien ne se passe dans l'image, même si je désactive l'aperçu ici. Nous avons de l'herbe verte. Mais il y a ce truc avec l'herbe qui ne répond pas nécessairement à la couleur verte. Je m'en suis donc remis à zéro et je vais réactiver l'aperçu. Enfin, passons au jaune et augmentons la saturation pour le jaune. Nous pouvons voir que la majeure partie de notre image hormis le ciel, est composée de jaunes Nous avons l'herbe qui apparaît, les arbres apparaissent et même une partie du sol apparaît en termes de couleur. Je me suis donc remis à zéro. Si nous voulions améliorer cette image, bien sûr, nous pourrions toujours augmenter la saturation pour tout, et le tour est joué. Il s'agit d'une image lumineuse très saturée. Mais au lieu de cela, nous pouvons cibler des couleurs spécifiques et leur attribuer différents niveaux de saturation. Maintenant que nous savons que le ciel est divisé en bleu et que c'est possible, nous pouvons toujours pousser le chevauchement à une valeur d'environ 20, de sorte que lorsque nous leur ajoutons de la saturation, ils se fondent l'un dans l'autre et qu'il y ait un peu d'harmonie Je vais donc opter pour le bleu, et je vais augmenter légèrement la saturation dans la moitié supérieure du ciel, puis je vais prendre la boîte et j' ajouterai juste un peu de saturation, donc je vais choisir 45. Ensuite, nous savons déjà que les verts ne servent à rien Nous devons donc nous emparer des jaunes si nous voulons rendre le gazon plus vert Cela affectera également une partie du sol Si vous vous souvenez, à cause du chevauchement, cela affectera également les rouges. Maintenant, je vais mettre ce paramètre à 35. Si je voulais que le gazon soit plus vert, nous pouvons maintenant jouer avec le U et le pousser vers une couleur verte Dans ce cas, il le pousse vers la droite. Mais si vous vous en souvenez, cela affectera légèrement les rouges. Si nous zoomons ici, poussons jusqu'au bout et voyons ce qui se passe. Vous pouvez voir que la clôture ici, qui a réagi au rouge, est également affectée. Bien sûr, oui, vous pouvez toujours opter pour un look trippy comme celui-ci Mais je vais le ramener, disons, à une vingtaine, ce qui lui donne une couleur plus verte Ensuite, nous pouvons saisir les rouges et les pousser légèrement dans la direction opposée pour retirer les légumes verts que nous venons d'y ajouter. peux voir que le rouge redevient un peu, Je peux voir que le rouge redevient un peu, et nous pouvons réduire légèrement la saturation, pour que le sol ne soit pas si coloré que ça Je vais choisir un moins 15, puis j'appuierai. C'est une herbe très verte. Mais ce n'est qu'à des fins de démonstration. Voici l'avant, et voici l'après, l'avant, l'après. Honnêtement, je n' aime pas à quel point c'est vert, mais c'était juste pour le montrer. Si vous vouliez changer cela, nous pouvons toujours annuler le changement, mais voilà. C'est tout pour cette leçon et pour la prochaine nous allons apprendre à améliorer nos couleurs. 9. Améliorer les couleurs en utilisant la vibration - Gimp Essentials: Bonjour, Dre. Et nous allons apprendre cette leçon sur la vibrance. C'est ainsi que nous pouvons ajouter une touche supplémentaire aux couleurs de notre image. C'est donc l'avant, et c'est l' après, l'avant, l'après. Je ne le vois pas très bien et c'est essayer une image différente. C'est avant, c' est après, avant, après. Je vois que les couleurs sont beaucoup plus vives. Allons-y et apprenons comment procéder dans GM. Commençons. Nous allons passer au fichier, ouvrir, et toujours dans notre dossier de couleurs, nous allons ouvrir 04. Et la pratique d'un flux de travail non destructif, ou bien allez-y et dupliquez ma couche. Bien sûr, je vais le renommer. C'est pour une bonne pratique. Pour celui-ci, je l' appellerai vibrance. Je vais faire une autre copie de la couche d'origine ici, et je l'appellerai saturation. C'est juste pour vous donner une comparaison. Je vais m'assurer de la haute divisibilité de Vibrant et m'assurer que la saturation est la couche active Passons à la barre de menu, aux couleurs, saturation, et poussons la saturation jusqu'à 100, appuyez sur. Ensuite, je vais prendre notre couche dynamique. Revenez à une barre de menu. J'ai activé la visibilité. Nous allons passer aux couleurs, à la saturation. Je vais entrer dans mes préréglages et je vais choisir Vibrant. Tu ne l'auras pas pour le moment. Je vais vous montrer comment obtenir ce préréglage. Augmentons complètement la saturation , puis appuyons sur OK. C'est bon. Faisons maintenant une comparaison rapide. Il s'agit de l'image d'origine, et c'est le résultat de la saturation. Nous pouvons voir ici que même si les brocolis sont beaux, les concombres sont brûlés, nous perdons des informations et ces tomates semblent radioactives. Maintenant, comparons l'original avec le résultat éclatant. Vous pouvez voir que c'est très subtil. Ce n'est pas exagéré. Ce n'est pas trop, les tomates ne sont pas radioactives, et nous avons toujours l' information dans les concombres, bien qu'ils soient légèrement plus verts, ainsi que dans le brocoli Allons-y et découvrons comment créer ce préréglage dynamique. Passons aux couleurs, à la saturation en U. J'ai inclus le préréglage dynamique dans le dossier des actifs. Donc, si vous souhaitez l'importer, il suffit de cliquer sur ce petit carré contenant le triangle. Gérez les préréglages, c'est dit. Cliquez dessus et allez importer les paramètres actuels depuis le fichier. Nous allons ouvrir une fenêtre contextuelle. Accédez au dossier des ressources et examinons les ressources de GIMP Vous avez un dossier de préréglages, dans lequel vous devriez avoir Vibrant Il suffit de cliquer dessus, puis de cliquer sur Ouvrir. Et maintenant, examinons le préréglage dynamique. Donc, si je trouve Vibrant, nous l'avons ici. Si vous vous souvenez, le chevauchement s'applique à toutes les couleurs Quel que soit le canal sur lequel vous vous trouvez, chevauchement restera le même. Pour le maître, nous laissons tout pareil. Nous ne changeons rien. Pour le jaune, nous avons porté la saturation à dix, et nous avons fait de même avec le rouge. Nous le poussons donc à dix. Ensuite, pour toutes les autres couleurs, c' est-à-dire le magenta, le bleu, le cyan et le vert, nous poussons la saturation à 60. Alors voilà, je vais passer à 60. Et enfin, et les options de mélange ci-dessous. Si vous cliquez sur ce petit signe plus ici, ce menu bas s'ouvrira, et vous aurez alors des modes couleur ou des modes de fusion Désolée. Je vais le déplacer un peu vers le bas, puis je vais appuyer sur ce menu déroulant. Je peux voir que nous avons plusieurs options dans cette liste. Par défaut, le vôtre sera réglé sur Je crois qu'il s'agit de remplacer. Laisse-moi aller de l'avant et me remettre à zéro. Oui Au lieu de cela, vous voulez aller dans le menu déroulant et descendre jusqu'à ce que vous trouviez la saturation du HSV Ensuite, pour ce qui est de l'opacité, maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le curseur et faites-la descendre à 50 Il est déjà sur 50, mais je vais vous le montrer. Et puis fermez simplement tout ça. Appuyez sur le bouton plus ici, nommez votre préréglage comme vous le souhaitez. J'ai nommé la mienne vibrance, puis j'appuie sur k pour l' ajouter à votre préréglage de vibrance. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui connaissent Photoshop, le vibrance essaie essentiellement d' imiter ce que fait le Photoshop Vibrance Et puis grâce à ce mode de saturation HSV, même si nous changeons le U ici, vous pouvez voir que les couleurs de notre image ne changent pas Mais la légèreté les affectera toujours. Je vais annuler ça. Essayons maintenant avec une autre image. Passons au fichier, ouvrons. Cette fois, nous allons ouvrir 05 flost. Si nous devions comparer à nouveau l'original avec la saturation, vous pouvez voir les couleurs, les verts sont très jolis. Mais toutes les autres couleurs ont l' air un peu brûlées, surtout le rose d' ici, même le jaune, et vous pouvez voir sa main, son teint est très rouge, irrité ou brûlé Qui sait ? Un coup de soleil peut-être Contrairement à l'original par rapport aux couleurs éclatantes, où vous voyez les couleurs être mises en valeur. Elles sont un peu plus riches, mais nous n'avons pas cet effet brûlé, et sa peau ne rougit pas au point de paraître anormale Et pendant que vous êtes dans le préréglage dynamique, vous pouvez toujours passer sur le canal rouge et réduire la saturation si vous sentez que le teint devient trop rouge. C'est à peu près tout. Il s'agit du préréglage dynamique. Vous savez maintenant comment le fabriquer vous-même et comment il fonctionne. Maintenant, pour vous, j' aimerais que vous essayiez de combiner ce que vous avez appris sur les niveaux et le mode dynamique sur l'une des images du dossier. Passons à votre fichier, ouvrez-le , et c'est parti pour 03. Pour cette image, j'aimerais que vous vous entraîniez et que vous utilisiez les niveaux et les vibrants, et que vous voyiez ce que vous obtenez en conséquence Si vous souhaitez le partager dans le projet de classe, n'hésitez pas à le faire. Et c'est tout pour cette leçon. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous apprendrons comment supprimer les couleurs de nos images. On se voit là-bas. 10. Supprimer les couleurs des images - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à transformer nos images en couleur en images en noir et blanc. Donc c'est avant, et c' est après, avant, après. Nous avons également cette image ici. C'est avant, et voici l'après. C'est bon. Allons-y et découvrons comment nous pouvons le faire et encore une fois. Très bien, commençons. Nous allons passer au dossier ouvert. Accédez au dossier des exercices, et cette fois, nous allons passer à 05 en noir et blanc. Je veux ouvrir les deux images. Je vais donc cliquer avec le bouton gauche sur 01, maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer avec le bouton gauche de la souris sur 02 et appuyer sur le stylet. Maintenant, lorsqu'il s'agit de transformer une image en noir et blanc, passons d'abord à notre premier onglet de projet, le chapelier fou Lorsqu'il s'agit de supprimer des couleurs de notre image, pour la rendre en noir et blanc, on peut être tenté de passer aux couleurs, utiliser la saturation et de réduire la saturation. C'est une façon de procéder, mais ce n'est pas la meilleure . Annule-toi de tout ça. Renommez ma couche d'origine Faites-en une copie ou renommez-la en BW pour le noir et blanc Passons à deux couleurs. Cette fois, nous allons aller jusqu' à la désaturation, puis nous allons choisir Nous allons ouvrir une petite fenêtre contextuelle ici, et examinons les différents modes, car nous avons différents modes pour cette désaturation Le premier est la luminance. La luminance est très bien équilibrée. Ensuite, nous avons Luma, qui a tendance à lui donner plus de contraste Cela assombrit beaucoup certaines couleurs. Ensuite, nous avons la luminosité, qui donne en fait le même résultat que glisser le curseur de saturation depuis U et de saturation Si nous passions à la saturation U et que nous réduisions la saturation, c'est ce que nous obtiendrions. C'est de la légèreté. Si jamais vous souhaitez utiliser cette méthode, vous pouvez toujours utiliser la légèreté. Ensuite, nous avons la moyenne, qui est une combinaison de luminans et de luma Enfin, nous avons de la valeur. Maintenant, pour ce qui est de la valeur, je vais ouvrir l'histogramme Si vous vous souvenez, nous l'avons utilisé avec des niveaux, et je voudrais vous montrer quelque chose Je vais désactiver l'aperçu ici. Vous verrez que l' histogramme n'a pas bougé. Si nous utilisons la valeur. Essentiellement, quelle que soit la valeur, elle supprime les couleurs des pixels, mais elle ne change pas leur luminosité ou leur degré de noirceur. C'est pourquoi l' histogramme ne bouge pas. Si je devais passer aux luminants, par exemple, vous constateriez que l' histogramme pousse vers le noir, car non seulement il supprime les couleurs, mais il en réduit également la valeur S'il s'agit d'une luma, elle devrait pousser encore plus vers la gauche, donc vers les ténèbres Pour la légèreté, pas tant que ça. Enfin, la moyenne étant une combinaison de luma et de luminants, elle se situera un peu entre les Enfin, je voudrais vous montrer quelque chose qui a trait à la légèreté. Si vous regardez la tasse ici, nous ne pouvons pas voir tous les détails de la tasse par rapport à quelque chose comme la luminance, où nous pouvons voir plus de détails sur la tasse, même avec Luma Maintenant, pour cette image en particulier, je vais m'en tenir à Luma et appuyer sur Et voilà. C'est l'avant, et c'est l'après. Allons-y et jetons un coup d' œil à notre deuxième image ici, et encore une fois, aux bonnes pratiques, renommer, dupliquer et renommer C est BW pour le noir et blanc. Passons aux couleurs, à la désaturation et à la désaturation. Maintenant, pour une image comme celle-ci, vous pourriez être tenté d'opter pour Luma, peut-être Tout dépend de votre style, de ce que vous recherchez. Mais pour cette image en particulier, je trouve que cette valeur fonctionne toujours . C'est plus clair, mais c'est quand même effrayant, et je vais appuyer et le tour est joué C'est notre avant, et c'est l'après. C'est tout pour cette leçon. Vous savez maintenant comment supprimer les couleurs de votre image. La prochaine leçon portera sur les dégradés, qui ajouteront des couleurs à notre image. On se voit là-bas. 11. Ajouter un dégradé aux images - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment ajouter des dégradés à notre image Voici donc l'avant, et voici l'après. Et ce n'est pas destructeur avant, après. Nous avons également cette image ici avant-après. C'est bon. Allons-y et réapprenons comment le faire . Commençons. Nous allons passer à Fichier, Ouvrir, accéder au dossier des exercices, et cette fois, nous allons passer à 06 dégradés. J'aimerais ouvrir les trois images. Je vais donc cliquer avec le bouton gauche sur 01, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur le bouton gauche sur 03. Il doit les sélectionner tous les trois, puis appuyer sur Ouvrir. Passons donc au premier onglet ou Happy Sportswoman. Et jusqu'à présent, j'ai essayé de renforcer la pratique qui consiste à créer une copie de votre image d'origine. Mais pour les dégradés, il n'est pas nécessaire de dupliquer l'image d'origine, mais plutôt de créer une couche vierge Donc, avant de créer le calque vide, je vais le renommer, et cette fois, je l'appellerai arrière-plan Pour créer un calque vide ou créer un nouveau calque en général. Dans l'onglet des couches, allez en bas à gauche. Vous verrez ici ce petit rectangle avec un plus. Vous pouvez passer le curseur dessus. Vous le verrez comme si vous créez un nouveau calque et que vous l'ajoutez à l'image. Nous avons également la possibilité de maintenir la touche Shift enfoncée pour utiliser les valeurs précédemment utilisées. Mais d'abord, nous allons simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris, et vous devriez obtenir une fenêtre contextuelle. Vous pouvez voir apparaître comme une nouvelle couche, et il y a un certain nombre de champs ici, quelques options, mais nous allons nous concentrer sur deux d'entre elles. Le premier est le nom de la couche. Je vais nommer ce dégradé. Ensuite, en bas, nous avons la largeur de remplissage. Je vais cliquer sur ce menu déroulant ici et je vais m'assurer de le régler sur transparence car je ne veux rien sur la couche. Nous ne voulons aucune couleur, aucun solide. Ensuite, nous pouvons appuyer. Allons-y maintenant et utilisons notre outil de dégradé. Nous pouvons passer aux outils, aux outils peinture, et là, nous avons le dégradé. Le raccourci clavier est G, j'ai donc cliqué dessus avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez maintenant remarquer qu'il est désormais actif dans la boîte à outils, qu'il est regroupé avec l'outil Bucket Field, et qu'il se trouve juste au-dessus de votre pinceau ou juste à côté de votre pinceau, selon votre mise en page Ensuite, dans les options de l'outil, nous avons les options de l'outil de dégradé. La première chose que je vais vous montrer est la liste des dégradés. Cette miniature ici passe du noir au blanc. Si vous cliquez dessus, vous obtiendrez une petite liste déroulante avec tous les différents dégradés. Ils ont leur nom à côté d'eux. Sous la liste, vous avez ce petit champ de recherche. Si vous connaissez le nom de votre dégradé, il vous suffit de saisir pour accéder à ce dégradé. Ensuite, nous avons ce bouton moins et plus, qui vous permet de zoomer ou dézoomer sur cette liste. Enfin, vous pouvez choisir entre affichage sous forme de liste et l'affichage sous forme de grille. grille Ve ne vous montrera pas les noms et supprimera la barre de recherche. Je vais le laisser sous forme de liste. Vous avez également la possibilité d' ouvrir une boîte de dialogue de sélection de dégradés. Si vous vous souvenez que chacun de ces onglets est un dialogue, si vous cliquez dessus, je vais ancrer sur le côté de ce panneau. Vous pouvez voir tous les dégradés en une seule fois. Nous n'avons pas vraiment besoin de ce menu complet pour le moment, je vais donc terminer. Repoussez ça. OK. Tout d'abord, je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris n'importe où sur notre couche ici, cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir la touche enfoncée et je vais la faire glisser vers l'extérieur pour dessiner notre dégradé. Oh, nous sommes allés de l'avant et avons cliqué sur un dégradé, alors allons-y et réinitialisons-le. Nous allons aller jusqu'au bout, et la valeur par défaut est FG to BG RGB, qui représente la couleur du premier plan par rapport à la couleur d'arrière-plan RGB, c'est-à-dire rouge, vert et bleu. Une fois cette option sélectionnée, je vais simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser le pointeur. Je maintiens le clic enfoncé et je fais glisser le pointeur vers l'extérieur. Vous pouvez maintenir le contrôle sur un PC ou commander sur un Mac pour tracer une ligne droite et effectuer une rotation par incréments de 15 degrés Je trace donc simplement ma ligne droite , puis je relâche le clic. Désormais, jusqu'à ce que vous appuyiez sur la touche Entrée ou Retour du clavier, vous pouvez toujours modifier ce dégradé de différentes manières. Vous pouvez modifier les couleurs, vous pouvez modifier ces points médians ici, vous pouvez ajouter des points à votre dégradé afin de contrôler l' atténuation du Vous pouvez ajouter des points, les déplacer. Tout un tas de choses. Je souhaite revenir au FG to BG RGB. Quatre du sol à l' arrière-plan. Vous remarquerez ici qu'il est configuré sur personnalisé. Cela se produit chaque fois que vous modifiez ou ajoutez un point sur votre dégradé, il passe du dégradé que vous avez sélectionné au dégradé personnalisé. Je passe juste à quatre points par rapport à l'arrière-plan, et voilà, c'est réinitialisé. Maintenant, lorsqu'il s'agit de changer les couleurs de votre dégradé, vous pouvez soit cliquer sur l'une de ces extrémités, soit sur le petit plus Vous verrez cette petite fenêtre contextuelle ici, qui modifie les informations. Nous avons un point final et un point de départ. Vous pouvez modifier les couleurs de ces points ici. Ou vous pouvez voir que maintenant c'est personnalisé, ou revenons au premier plan au premier plan à l'arrière-plan Ou vous pouvez simplement modifier les couleurs de premier plan et d'arrière-plan ici dans ces deux petits carrés Ainsi, si vous cliquez avec le bouton gauche sur le bouton noir, par exemple, il sera indiqué «   changer la couleur de premier plan Nous pouvons choisir une couleur, et elle prendra cette couleur. Alors, appuyez sur. Si nous cliquons sur le carré blanc en bas, cela ouvrira le changement de couleur d'arrière-plan, et nous pourrons choisir une couleur pour l'arrière-plan, et le tour est joué. Nous sommes donc toujours du premier plan à l'arrière-plan , car nous n'avons apporté aucune modification directe à notre ligne de dégradé Maintenant, outre le premier plan à l'arrière-plan, vous pouvez également passer du premier plan au transparent, ce qui signifie que l'on va commencer par le premier plan et passer progressivement Ensuite, vous avez encore quelques options ici, que vous pouvez explorer. Vous avez également le Hard Edge, qui n'effectue pas de transition en dégradé, mais plutôt une découpe dure. Si vous ajoutez un point ici, par exemple, et que vous deviez changer la couleur de ce point, changer la couleur de ce point, par exemple en blanc, vous y trouverez des découpes nettes sur l' ensemble de votre dégradé. Je vais maintenant revenir au premier plan en arrière-plan ou en Go En cliquant sur ces deux petits carrés ici, vous pouvez voir qu'il est écrit : « Réglez la couleur de fond sur le noir, la couleur de fond sur le blanc », et le raccourci clavier est D. Maintenant, examinons les formes de nos dégradés Ici, dans les deux options, nous avons des formes. Par défaut, nous sommes définis sur linéaire, ce qui permet d'effectuer une transition linéaire. Ensuite, nous avons le bilinéaire. Permettez-moi de déplacer le point de départ un peu plus loin. bilinéaire est essentiellement similaire au linéaire, sauf qu'il l'interprète comme s' il y avait un autre point final ici du côté opposé En ce qui concerne notre dégradé, nous pouvons également inverser les couleurs d'avant en arrière. Cela signifie qu'à côté de notre miniature du dégradé ici, si nous cliquons sur ce petit bouton, voyons comme inversé, cela inversera la direction de notre Alors, revenez à la normale. Maintenant, la forme suivante est la radio, qui n' est en fait qu'un cercle. Encore une fois, le retournement fonctionne de la même manière pour la radio, un cas d'utilisation pour celui-ci est, si vous deviez utiliser quatre niveaux pour rendre transparent, et inversons cela Déballez ceci, et je vais revenir à quatre points du sol à l'arrière-plan Enfin, nous avons Square et vous avez toute cette liste, que vous pouvez explorer. Mais cela devrait vous aider à comprendre les bases de l'outil de dégradé. C'est à peu près tout. Appuyez donc sur Escape pour vous en sortir. Désolé, je vais prendre mon dégradé linéaire. Dans le menu déroulant, je sais que je veux utiliser celui-ci ici, bleu, vert. La prochaine chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton gauche de la souris ici, de maintenir la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou d'entrer sur un Mac, pour tracer une ligne droite et je vais la faire glisser jusqu'en haut. Ensuite, j'appuierai sur Entrée ou Retour pour confirmer. Voilà. Notre dégradé a maintenant été ajouté à notre couche de dégradé vide, mais nous ne pouvons pas voir notre sportive Maintenant, nous pouvons toujours jouer avec l'opacité de cette couche ici, et cela nous donnera un résultat, mais ce n'est peut-être pas le résultat que nous voulons Nous allons plutôt utiliser les modes de fusion. Si vous vous souvenez de l'utilisation de la saturation, nous avions utilisé les modes de fusion pour modifier la façon dont la saturation d'utilisation affectait notre image Je n'ai pas expliqué ce que c'était, et je ne vais toujours pas l'expliquer pour l'instant. Nous aborderons les modes de fusion plus tard dans le cours Mais pour l'instant, nous allons y jeter un coup d'œil. Nous allons donc cliquer sur les modes ici. Par défaut, vous pouvez voir qu'il est réglé sur normal. Mais nous allons plutôt expérimenter quelques-unes des options de cette liste, comme par exemple, filtrer, esquiver. Vous remarquerez que même si l'opacité est réglée sur 100 %, nous pouvons maintenant voir l'image sous notre dégradé Cela est dû au fait que les modes de fusion, autres que le mode normal, utilisent des équations mathématiques pour combiner les pixels de la couche supérieure avec les pixels de la couche inférieure Nous pouvons donc aller de l'avant et explorer tout cela. Mais pour cette image en particulier, je sais que je veux utiliser la gravure linéaire. Voilà. Réduisez l' opacité à 80, et c'est tout Nous avons maintenant ajouté un dégradé à notre image. Alors allons-y et essayons-le sur notre bateau ici. Nous savons donc déjà comment fonctionne le dégradé. Vous pouvez dessiner directement sur votre image et changer le mode de fusion ici et ainsi de suite, mais cette méthode est très destructrice Nous allons donc plutôt nous en tenir à notre flux de travail non destructif. Encore une fois, je vais appeler cela le contexte. Je vais continuer et créer un nouveau calque, dégrader, appuyer. Allons-y et dessinons notre dégradé. Ou le gradient 2 est déjà actif. Je vais consulter notre liste de dégradés ici, et je sais que je veux utiliser Skyline ou appuyer sur Entrée ou Retour pour confirmer Cliquez avec le bouton gauche ici, maintenez sur un PC ou sur Commande sur un Mac Pour tracer une ligne droite, je vais essayer. Maintenant, je remarque juste que je veux vraiment que cela soit inversé. Donc, au lieu de déplacer les points de notre dégradé individuellement, je vais simplement cliquer sur le bouton inverse ici et là, nous l'avons. Je vais faire glisser ce point un peu plus vers le haut ou aborder celui-ci. Ensuite, je peux appuyer sur ter ou revenir pour confirmer. Allons-y et choisissons un mode de fusion qui fonctionne pour cette image Dans mon cas, je sais déjà que je veux utiliser une lumière douce. Et je vais baisser l'opacité à 90. Voilà. Un joli petit dégradé a été ajouté à notre image, lui donnant une impression de coucher ou de lever du soleil. Enfin, nous avons notre troisième image ici, et celle-ci est pour vous. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle forme de dégradé, quelles que soient les couleurs, à expérimenter les modes de fusion, et j'ai hâte de voir ce que vous allez faire avec celui-ci Je veux que vous partagiez cette image ou les résultats que vous avez obtenus pour cette image dans les projets de classe. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à dessiner des formes et à donner des sélections de base. C'est bon. Je t'y verrai. 12. Comment créer des formes - GIMP Essentials: Bonjour. Nous allons apprendre à créer des formes à l'intérieur de Gim. Dans cette leçon, nous allons apprendre deux méthodes différentes. Nous allons d'abord examiner les formes matricielles, qui sont créées à l'aide de sélections. Ensuite, nous examinerons les formes vectorielles réalisées à l'aide du plug-in G fig, si vous voulez. C'est bon. Allons-y directement. Très bien, allons-y. Nous allons passer au dossier, nouveau. Allons-y et faisons une composition de 1080 par 1080. Nous allons approfondir les paramètres de création d'une nouvelle image, mais pour l'instant, écrivons 1080 x 1080 pixels et appuyons sur. La première partie sera consacrée aux sélections de base. Créons une nouvelle couche. Je vais appeler cette forme un hashtag. En effet, lorsque vous ajoutez le signe dièse à un chiffre, chaque fois que vous dupliquez cette couche ou que vous créez une nouvelle couche avec le hashtag dans un chiffre, GIP poursuit la séquence Alors allez-y, appelez cette forme de couche hashtag un hashtag, et je définirai la largeur de remplissage sur transparence pour. Passons aux outils de sélection. Nous allons examiner ces trois principaux outils ici, la sélection rectangulaire, la sélection ellip et la sélection gratuite Commençons par la sélection du rectangle. Chacun de ces outils de sélection possède des caractéristiques communes. L'un d'eux est le mode. Par défaut, nous sommes configurés pour remplacer, c'est-à-dire remplacer la sélection actuelle. Maintenant, pour dessiner une forme, il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris, de le maintenir et faire glisser, et le tour est joué. C'est notre forme. Nous avons un rectangle. Il ne s'agit pas entièrement d'un carré. Nous avons également ces poignées à chaque coin qui, si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez et faites glisser, vous pouvez remodeler ou redimensionner la sélection, car il s'agit toujours d'une sélection pour le moment Si vous voulez en faire une forme, vous devez l'adapter à une couleur et relâcher la sélection. Il existe plusieurs manières de le remplir avec une couleur. L'une d'elles consiste simplement à cliquer avec le bouton gauche de la souris sur votre couleur de premier plan ou d'arrière-plan Cliquez avec le bouton gauche, maintenez-le enfoncé, faites-le glisser sur vos canettes et relâchez-le, et la sélection sera remplie de cette couleur. Cela signifie que si nous ouvrions notre sélection de couleur de premier plan et que nous la changions en rouge, et que nous la faisions glisser, elle deviendrait rouge Je vais donc annuler tout ça. Maintenant, une fois que vous avez une sélection, vous ne pouvez pas dessiner en dehors de la sélection, ce qui signifie que la sélection limite essentiellement le nombre de pixels avec lesquels vous pouvez interagir. Si je prenais un pinceau ici, que je clique avec le bouton gauche de la souris et que je le maintiens, que je fais glisser le pointeur, et que vous voyez que rien ne se passe Mais dès que je passe le curseur à l'intérieur de notre sélection, à l'intérieur des limites de la sélection ici, nous pouvons voir le trait de pinceau. Cela limite le nombre de pixels avec lesquels vous pouvez interagir. Pour désélectionner, il suffit de sélectionner et de dire « aucun Et voilà, nous pouvons voir que les marches sont arrondies ou carrées Maintenant, si je clique avec le bouton gauche de la souris et que je le maintiens, je peux dessiner où je veux. Alors allez-y et effacez cette couche en cliquant sur Modifier Effacer. Maintenant, dans les modes, par défaut, j'ai mentionné qu'il est configuré pour être remplacé. Nous avons également ajouter, ajouter la sélection actuelle. Nous avons soustrait de la sélection actuelle et nous avons intersecté avec la sélection actuelle Ils font exactement ce qu'ils disent de faire. Si je devais cliquer avec le bouton gauche de la souris et maintenir le pointeur, ce serait une sélection. Si j'appuie sur Entrée ou Retour sur le clavier, vous pouvez voir les poignées disparaître. Si je clique dedans, on retrouve les poignées. Vous pourriez dire que cela active la sélection, si vous voulez. Maintenant, si je cliquais avec le bouton gauche de la souris et que je maintenais le pointeur pour dessiner une nouvelle forme en dehors de cette forme, vous pouvez voir que cette première forme remplacée par la nouvelle forme, est remplacée par la nouvelle forme, comme le fait la forme par défaut. Ensuite, nous avons l'option publicitaire, que vous devrez peut-être deviner, qui s'ajoutera à la sélection Nous avons donc maintenant deux pièces sélectionnées heure, j'ai démontré que si vous cliquiez avec le bouton gauche de la souris à l'intérieur de votre sélection, vous récupéreriez les poignées pour modifier la forme. Cela ne fonctionne pas avec les sélections multiples. Au lieu de cela, si je devais cliquer avec le bouton gauche de la souris, cela fusionnerait les deux sélections et créerait une forme à partir des deux. Nous pouvons monter pour modifier et annuler, ce qui nous redonnerait deux sélections distinctes. Ensuite, nous avons une soustraction de la sélection en cours. Soustraction. Si je dessine une forme ici, fais en sorte qu'elle corresponde approximativement au haut de celle-ci. Vous pouvez voir qu'il a éliminé cette partie supérieure de cette sélection que nous avons ici, Peppers entre ou revient sur le clavier, vous pouvez voir qu'il a soustrait cette partie de la sélection Une autre chose que vous remarquerez peut-être, c'est que notre curseur change réellement l'icône. Ici, nous avons un point négatif avec l'annonce, nous avons un avantage. Enfin, avec l'intersection, nous obtenons cette forme en U à l'envers Dans Intersect, vous l'avez peut-être deviné, cela exclura les parties situées en dehors de la forme que nous dessinons signifie que si je dessine ceci ici, cela exclut les parties qui se trouvent en dehors de cette nouvelle sélection, les vipères entrent ou reviennent C'est ce qu'il nous reste, cela recoupe la sélection précédente C'est ainsi qu'ils fonctionnent. Vous pouvez voir qu'ils ont également des raccourcis clavier. Dans le cas de l'annonce, il s'agit de Shift Vous devez donc maintenir la touche Maj enfoncée et dessiner. Car la soustraction correspond au contrôle sur un PC ou à une commande sur un Mac Vous devez donc maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée, puis dessiner Enfin, pour l'intersection, vous devez maintenir la touche Shift plus enfoncée sur PC ou la commande Shift plus sur un MAC Maintenant, notez que vous devez maintenir ces touches de raccourci enfoncées avant de dessiner. Si je maintiens la touche Shift enfoncée à l' avance, j'ai le petit avantage. Vous pouvez le voir passer en mode Shift. Si je commence à dessiner puis que je maintiens la touche Maj enfoncée, cela ne sera pas considéré comme une forme ajoutée. Au lieu de cela, il remplacera simplement les autres formes. Maintenant, en ce qui concerne le rectangle deux, nous avons cette option ici, les coins arrondis. Si nous vérifions cela, zoomons légèrement. Vous allez avoir ce curseur ici pour le rayon, et vous remarquerez que les coins de notre rectangle sont maintenant arrondis, et c'est exactement ce qu'il fait Maintenant, plus le rayon est élevé, plus les coins seront arrondis. Plus le rayon est bas, plus ils seront nets. Si nous décochons cette case, nous obtenons à nouveau des angles vifs. Enfin, nous avons l' extension à partir du centre et le rapport hauteur/largeur ici ou fixes. Vous obtenez une liste déroulante, vous pouvez fixer la largeur, la hauteur ou la taille. Par défaut, elle est définie sur le format d'image. Ceci est similaire à l' outil de balance, si vous vous en souvenez. Maintenant, elles sont également contrôlées par des touches de raccourci, et je ne vais pas trop m' attarder sur les touches de raccourci, car elles peuvent confusion car elles sont identiques aux touches de raccourci du moule, ce qui signifie que pour étendre depuis le centre, il suffit de maintenir la touche de contrôle enfoncée. Mais vous devez appuyer sur la touche de raccourci après avoir cliqué. signifie que si je clique sur cette poignée, puis que j'appuie sur la touche Ctrl, elle s'étendra à partir du centre. Si je maintiens la touche Ctrl enfoncée avant de cliquer et que je dessine, cela sera soustrait à la sélection Si cela vous prête à confusion au début, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris pour activer ces différentes options plutôt que d'utiliser les raccourcis clavier Maintenant, le rapport hauteur/largeur se fait avec Shift, même manière que l'échelle , si vous vous en souvenez. Si je clique ici, vous pouvez voir qu'il rétablit la forme, et je clique sur l'une de ces poignées puis je maintiens la touche Maj enfoncée. Il contient le rapport hauteur/largeur. Si je maintiens la touche Shift enfoncée dans Control, Control pour PC, Command sur un MAC, l'image s' étendra à partir du centre et conservera le rapport hauteur/largeur. Vous pouvez voir qu'il coche la case pendant que nous faisons cela. Bien entendu, vous avez également d'autres options ici, dont certaines sont explicites, la position ici, qui contrôle la position de notre sélection, et la taille, qui contrôle la taille de notre sélection Bien entendu, vous pouvez également modifier les unités. Et enfin, vous avez cette dernière case à cocher ici. Nous avons la fusion des forces. Nous y reviendrons plus tard. Mais le surlignage, qui, comme vous pouvez le constater, mettra en évidence la zone sélectionnée. Alors décochez cette case. Enfin, en termes de formes, nous avons la sélection de l'ellipse, qui, encore une fois, fonctionne de la même manière que la sélection du rectangle Il possède les mêmes modes. La seule chose qu'il n'a pas, ce sont les coins arrondis, et c'est parce qu'il est déjà arrondi. C'est déjà un cercle. Décochez le format fixe Et vous pouvez voir que vous pouvez dessiner des ovos, des disques plats. Si je maintiens la touche Maj enfoncée avant de cliquer, nous obtenons le petit plus, je peux dessiner un autre cercle ici. En retour. Et c'est la même chose que l'outil rectangle. Si je devais cliquer sur ces deux sélections ou sur l'une de ces sélections, après les avoir créées, elles seront fusionnées à nouveau. C'est bon. Cela fonctionne de la même manière. Si nous cliquons avec le bouton gauche de la souris sur l'une de ces couleurs, maintenons la touche enfoncée sur notre sélection, elle remplira la sélection. Retournez donc à la sélection, aucune dans notre clear or layer. Transparent. C'est tout pour les sélections de formes, si vous voulez. Maintenant, si nous revenons aux outils, outil de sélection, souvenez-vous que j'ai mentionné la sélection gratuite. La sélection gratuite ne dessine pas de forme pour vous. Au lieu de cela, si je clique avec le bouton gauche de la souris et que je fais glisser le pointeur, vous pouvez voir que je peux essentiellement dessiner une sélection. Et voici notre sélection. Montons vers le haut pour sélectionner. Aucune. Maintenant, pour fermer une sélection avec la sélection libre, vous devez soit relier ces deux derniers points. Je ne clique plus. Vous devez soit relier ces deux points, soit simplement appuyer sur Entrée ou Retour et Gimp le fermera pour vous Je vais n'en sélectionner aucune. Maintenant, la fonctionnalité intéressante de la sélection gratuite est que si je clique une fois avec le bouton gauche , je m' éloigne, vous pouvez voir que cela trace simplement une ligne droite. Si vous maintenez la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou la commande sur un Mac, elle s'enclenchera par incréments de 15 degrés De cette façon, nous pourrions travailler avec des angles. Si je clique à nouveau avec le bouton gauche de la souris, nous verrons un autre point. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche, nous obtenons un autre point, et vous pouvez toujours interagir avec ces points avant de confirmer. Si je clique avec le bouton gauche de la souris sur ce point, clique avec le bouton gauche de la souris et que je le maintiens, je peux maintenant déplacer ce point vers un autre emplacement. Même si je clique ici pour le fermer, vous pouvez voir que nous avons toujours les points. Jusqu'à ce que j'appuie sur Entrée ou sur Retour sur le clavier, nous avons toujours la possibilité de déformer cette sélection, si vous Appuyez sur Entrée ou sur Retour. Nous avons cette forme, puis nous pouvons l' adapter à la couleur que nous voulons. N'en sélectionnez aucun. C'est tout pour cette construction de formes de base, du moins avec les outils de sélection. Modifier : Effacer. Maintenant, une autre méthode pour créer des formes, permettez-moi de faire un zoom arrière ici. Une autre méthode de création de formes, qui n'est pas la plus conventionnelle, consiste à passer aux filtres, à descendre au rendu et à aller à G fig. Cela créera automatiquement une nouvelle couche appelée G fig. Ici, dans cette boîte, c'est une représentation de notre toile, c'est pourquoi elle est blanche. Il n'est pas blanc par défaut. Il vous montre ce qu'il y a sur votre toile. En annulant, vous pouvez voir la couche G fig a été supprimée. Je vais faire un rectangle. Je vais prendre le rectangle sélectionné, et je vais dessiner un petit rectangle ici et le remplir de noir. Sélectionnez, aucun. Ensuite, nous pouvons revenir aux filtres, au rendu, G fig. Vous voyez maintenant dans cette boîte, nous avons cette barre noire en bas. Il s'agit d'une représentation de votre toile. Et les formes que vous créez, vous devez les créer ici et elles apparaîtront sur votre Canvas. Nous avons de nombreuses formes que nous pouvons créer à partir de rectangles, de cercles, d'ellipses, d'arcs, etc., et même d'une étoile Allons-y et créons une forme afin de pouvoir examiner ces autres fonctionnalités. Je vais commencer par une étoile. En ce qui concerne l' étoile, vous devez choisir à avance le nombre de faces que vous souhaitez avoir. Si vous vouliez une étoile à six faces, nous en choisirons six ici. Il s'agit d'une étoile à six faces. Nous pouvons supprimer nos formes en cliquant ici sur l'option de suppression et d'objet. C'est le x ici, et vous devez cliquer sur l'un de ces points dans une forme de suppression. Je vais récupérer l'étoile et cette fois je la mettrai à cinq. Dessinons une étoile. Désormais, par défaut, cela commence par un trait. Vous pouvez changer la couleur du trait en cliquant sur la couleur ci-dessous. Vous obtenez la fenêtre contextuelle S, choisissez une couleur, appuyez sur OK, et cela changera la couleur de votre trait. Vous pouvez voir qu'il est mis à jour en direct sur le Canvas. Ensuite, nous avons la possibilité de choisir le pinceau que nous utilisons pour le trait. Si nous cliquons sur Parcourir ici, une autre fenêtre contextuelle s'affichera, vous donnera simplement une liste de vos pinceaux disponibles. Si vous choisissez un pinceau texturé, par exemple, vous pouvez voir qu'il ajoute de la texture au trait Et nous avons aussi ce point très fin ici, qui vous donnera des contours intérieurs. Alors celui-ci est le pinceau par défaut, qui vous donnera des contours plus épais. Nous pouvons clore tout ça. La fenêtre G fig est toujours ouverte. C'est simplement caché derrière Gimp, je vais y aller et en parler Ensuite, nous avons la possibilité de remplir avec. Nous pouvons choisir un remplissage. Vous avez maintenant différentes options ici, mais nous pouvons choisir le remplissage de couleur, qui est un remplissage simple et choisir la couleur que nous voulons. Je vais opter pour un bleu ici. S. D'accord. Et voilà. Il est rempli d'une couleur. Pour déplacer votre forme, vous pouvez utiliser la première main, c' est-à-dire déplacer et objecter. Et pour le déplacer, il faut cliquer sur l'un de ces points. Si je clique ailleurs, je ne peux pas déplacer la forme. Si je clique sur l'un de ces points, vous pouvez dire que je peux maintenant déplacer la forme. Vous avez également cette autre main ici, qui vous permet de déplacer un seul point. Cela signifie que nous avons trois points sur l'étoile. Si nous cliquons sur ce point d'extrémité, vous pouvez le contrôler. Nous avons ici ce point central, nous pouvons également contrôler dessus, en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en maintenant la touche enfoncée. Enfin, nous avons ce point médian, qui contrôle les points intérieurs de l'étoile Vous pouvez le retourner ou le retourner. Fonctionnalités très basiques. Vous avez également la possibilité d' afficher une grille et de la capturer. Mais allons-y et désactivons-les pour le moment. Nous pouvons maintenant créer plusieurs formes à l'intérieur d'une seule figure G. Si je devais dessiner un cercle, par exemple, nous avons maintenant un cercle, et nous pouvons également modifier les couleurs individuelles de nos formes. Lorsque le cercle est sélectionné, nous pouvons voir le point noir nous indiquant que le cercle est l'objet actif Je peux le changer de couleur. Optons pour un jaune. Maintenant, notre cercle est jaune. Nous pouvons également supprimer les traits par objet si nous le voulions. Et enfin, mais non des moindres. Je vais y aller et placer le cercle dans ce coin. Disons que je veux que l'étoile soit au-dessus du cercle. Vous pouvez utiliser ces flèches ici pour modifier la hiérarchie des objets, comme dans nos couches. Le cercle est actuellement actif, je vais donc le déplacer sous l'étoile, et maintenant vous pouvez voir que nous avons l'étoile au-dessus du cercle. C'est également une façon de créer des formes en utilisant GFI. Tu peux fermer tout ça. Ce qui est bien avec G fig, c'est que nous revenons aux filtres, rendu, et que nous choisissons G fig, alors que nous sommes toujours sur la couche G fig. Vous remarquerez qu'il n'a pas créé de nouvelle couche G fig. Cela a changé le trait ici. Cela est dû au fait que ces formes sont toujours modifiables. Cela signifie que même après les avoir créées et avoir fermé G fig, nous pouvons toujours déplacer ces formes en rouvrant GFI, en fermant celui-ci Si je devais cliquer sur Shape, par exemple, et que je revenais aux filtres, au rendu, et que je choisissais G fig, cela créerait une nouvelle couche G fig, et nous pourrions ajouter différentes formes à l'intérieur de celle-ci. Mais c'est tout pour GFI ou pour annuler. Je vais supprimer cette couche. Dans l'exemple que j'ai montré au début de cette vidéo, si je passe à l'ouverture du fichier, vous n'avez pas à suivre le même chemin pour celle-ci. Nous voulons juste vous montrer, je vais passer aux formes et aux sélections, 07. J'irai élaborer des projets. Voici quelques exportations que j'ai effectuées. Nous les examinerons dans un instant. Mais même ou pas, cette toile de fond que vous voyez ici a été entièrement créée en utilisant uniquement des formes de sélection, la sélection libre en dégradés. Nous pouvons donc le recréer ici. Nous pouvons utiliser des guides pour nous aider. Alors mettez un guide ici, et j'en mettrai un autre ici. Allons-y, créons une nouvelle couche, façonnons-en une. Allons le chercher. Nous n'avons même pas vraiment besoin de l'outil rectangle pour les créer tant que nous n'avons pas créé les ombres avec les dégradés. Je vais prendre une autre couleur. Je vais y aller pour cette fois. Affichez une couleur complètement différente pour cela. OK, je vais juste cliquer. Cliquez avec le bouton gauche, maintenez le pointeur, déplacez-le sur notre couche ici, relâchez. Appuyez sur. Ensuite, une fois l'outil rectangulaire sélectionné, je vais m'assurer qu'il passe en mode affichage et que Snap the guides est activé. Ici, nous allons dessiner une forme, l'adapter à ce guide. Avec notre outil de dégradé, je vais revenir au noir. Je vais créer une nouvelle couche , appelée gradient. Hashtag spatial 1. Nous pouvons dessiner un dégradé ici. Permettez-moi de faire en sorte que la forme redevienne linéaire, et je veux qu'elle passe du premier plan à la transparence Faites-le glisser un peu vers le bas. Appuyez dessus, appuyez sur Entrée ou Retour pour confirmer, et voilà le dégradé vers le bas. Ensuite, je vais récupérer notre outil rectangulaire. Je vais faire une nouvelle sélection ici, cette partie supérieure, je vais l'ajouter à notre guide. Je vais récupérer notre outil de dégradé. Cette fois, je vais passer au blanc. Maintenant, cliquez ici et faites glisser le pointeur vers le bas. Telle. Faites glisser ce point vers le haut. Un peu plus haut. Juste pour atténuer légèrement la luminosité, appuyez sur Entrée ou Retour pour confirmer. Nous pourrions monter pour n'en sélectionner aucune, voir ce que nous avons jusqu'à présent. C'est très simple jusqu'ici. Maintenant, créons une nouvelle couche. Nous appellerons cette forme hashtag un. Entrez, et vous pouvez voir qu'il passe automatiquement à deux. J'en ai écrit un exprès, juste pour vous le montrer. Prenons notre outil de sélection gratuit. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris, maintenez sur un PC ou sur Commande sur un Mac. Consultez notre guide. Cliquez une fois. Nous allons nous déplacer dans un angle par rapport à notre guide. Cliquez à nouveau. Déplacez-vous vers le bas, et il ne nous reste plus qu'à fermer notre sélection, vous pouvez cliquer en dehors du canevas. Une fois que nous avons terminé, appuyez sur Entrée ou Retour pour confirmer, et remplissons cette forme avec la couleur blanche. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur, et nous supprimerons simplement l'opacité vous puissiez voir ce qui se passe ici Passons à n'en sélectionner aucun. Si nous voulons dupliquer cette forme ici et que vous voulez qu'elle soit exacte, il vous suffit de sélectionner la deuxième couche de forme, de monter pour modifier, copier, puis de modifier, coller sur vous suffit de sélectionner la deuxième couche de forme, de monter pour modifier place. Cliquez dessus. Passons maintenant à nos outils, outils de transformation et à l'outil Flip. L'outil de retournement fera exactement comme son nom l'indique, il va inverser notre sélection flottante. Il suffit de cliquer une fois sur le bouton gauche de la souris. Je peux voir qu'il est réglé à l'horizontale, donc il va faire un retournement horizontal. Et c'est tout. Il suffit maintenant d'ancrer cette sélection flottante en cliquant sur le bouton d'ancrage . Nous l'avons là. Nous avons maintenant ancré la version inversée de ce que nous avions sur la gauche ici Je vais donc prendre mon outil de déplacement ou retirer les guides, et voilà. C'est aussi simple que cela. Et nous l'avons fait en utilisant la sélection de rectangles, sélection libre et les dégradés, et c'est tout Vous pouvez essayer quelque chose de similaire en utilisant l'outil ellipse, expérimenter un peu Mais c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment créer des palettes de couleurs et comment prendre des couleurs à partir d'images avec GM. Je t'y verrai. 13. Créer des palettes de couleurs - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer des palettes de couleurs et à utiliser des couleurs à partir d'images pour créer des palettes de couleurs. Commençons. La première chose que nous allons faire est d'ouvrir le fichier. Passons au dossier des exercices, et cette fois nous allons choisir 04 couleurs, et nous allons choisir 06 parce qu'il contient beaucoup de couleurs. Il n'est pas nécessaire de renommer ou de dupliquer cette couche. Nous l'utilisons simplement pour en extraire des couleurs. Il nous faut maintenant ouvrir la boîte de dialogue de la palette. Nous pouvons le faire soit en accédant aux fenêtres, aux boîtes de dialogue et en choisissant des palettes, et en choisissant des palettes, soit simplement en accédant à l'un de nos panneaux, en choisissant le bouton de configuration, choisissant le bouton de configuration ajoutant un onglet et en choisissant des palettes Maintenant, pour ce qui est de la palette, elle fonctionne de la même manière que les dégradés. à la boîte de dialogue des dégradés, ce qui signifie que vous pouvez toujours accéder à la configuration, modifier la taille de votre palette et passer de liste en grille ou de grille en liste Pour cela, je vais le laisser sur la liste, je vais simplement agrandir les aperçus Maintenant, si vous double-cliquez sur l'une de vos palettes ici, j'ai créé certaines d'entre elles moi-même. Double-cliquez sur l' une de ces palettes. Cela ouvrira l'éditeur de palette. Vous avez plusieurs options ici. L'une serait de modifier l'entrée. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur l'une d'entre elles, vous pouvez modifier la couleur. Vous pouvez ajouter une entrée basée sur couleur de votre premier plan en cliquant sur ce signe plus, ou vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou commander sur un Mac pour ajouter une entrée basée sur la couleur d'arrière-plan Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, il choisit depuis le premier plan, si vous maintenez la touche Ctrl ou Commande enfoncée, il choisira depuis l'arrière-plan Vous avez le x ici pour supprimer une entrée par entrée, cela fait référence à la couleur sur laquelle vous cliquez. Enfin, nous avons la possibilité de faire un zoom arrière ou un zoom avant à partir de cette palette, et nous avons Zoom sur tout. Si vous cliquez sur Zoom tout, cela les intégrera parfaitement dans cet espace. Bien sûr, cela ne remplit pas tout l'espace. Maintenant, nous allons apprendre à créer notre propre palette. Pour ce faire, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur l'une des palettes et passer à une nouvelle palette. Cela nous mènera à l'éditeur de palette où nous pourrons modifier ou choisir un nom pour notre palette. Je vais donc appeler cette palette de test deux, car je crois que j' ai déjà une palette de test ici. Les deux entre parenthèses font référence à la quantité de couleurs de notre palette À côté de 30, cela signifie 30 couleurs dans la palette. Nous avons maintenant créé une nouvelle palette appelée palette de test, et elle est vide ou palette de test deux. Pour y ajouter des couleurs. Il suffit d'accéder à notre outil de sélection de couleurs ici dans la boîte à outils Il se trouve juste au-dessus de la loupe ou juste à côté de celle-ci, selon votre disposition Un clic gauche dessus, et nous avons maintenant le sélecteur de couleur. Avant de commencer à cliquer, nous devons d'abord accéder à deux options et assurer de la configurer pour l'ajouter à la palette. Par défaut, il est configuré pour définir la couleur de premier plan, ce qui signifie que si je clique n'importe où sur notre image, cela changera la couleur de premier plan Pour afficher la petite fenêtre contextuelle dans ce coin supérieur droit, il suffit de cocher la fenêtre d'informations d'utilisation ici Cela change donc notre couleur de premier plan lorsque nous cliquons sur les couleurs. Au lieu de cela, si nous choisissons Ajouter à la palette, passons à notre éditeur de palette ici, toute couleur sur laquelle vous cliquez sera ajoutée à la palette de couleurs. S. C'est une façon de créer une palette de couleurs. C'est rapide, c'est simple. Vous pouvez également choisir une moyenne simple. Si nous vérifions la moyenne simple ici, laissez-moi augmenter le chiffre afin que nous puissions voir ce qui se passe. Vous verrez qu'il y a maintenant un carré autour de notre curseur. Essentiellement, cela signifie que cela fera la moyenne des couleurs à l'intérieur du carré et en fera une couleur. Donc, si je devais cliquer ici, passons d'abord à notre éditeur de palette de couleurs. Cliquez ici. Il en fait une moyenne. Choisissons quelque chose de plus évident. Ici, nous avons un peu de bleu et un peu de jaune. Cliquons. Vous pouvez voir cette couleur que nous venons d'ajouter, correspond-elle parfaitement à ce bleu ou au jaune ? C'est une façon de créer une palette de couleurs et d'y ajouter vos propres couleurs. Si je devais trouver ce nombre ici, vous pouvez voir définir le nombre de colonnes. Si je mets ce paramètre à un, nous obtenons une seule colonne, et nous pouvons mieux voir ou mieux capitonner ici. Oui, les deux sont liés, c'est une question visuelle. Je recommanderais de l'expérimenter un peu. Désormais, nous pouvons également supprimer palettes de couleurs entières plutôt que de supprimer des couleurs individuelles. Par exemple, si je clique sur cette couleur en bas et que j'appuie sur ce x, cela supprimera l'entrée que nous avions pour cette couleur individuelle. Si je passe dans notre palette et que je clique sur ce X, cela supprimera toute la palette que nous avons créée. Laisse-moi annuler tout ça. Voyons maintenant comment utiliser les couleurs d'une image pour créer une palette. En allant dans notre palette, cliquez avec le bouton droit de la souris, et nous allons plutôt choisir la palette d'importation. La dernière fois que nous avons choisi une nouvelle palette, cette fois, nous allons choisir une palette d'importation. Nous allons ouvrir une petite fenêtre contextuelle. Par défaut, il démarre en dégradé. Cela signifie que vous pouvez créer une palette à partir de vos couleurs actives. Elle part de cette couleur dans notre couleur de premier plan, et elle se déplace progressivement vers le noir, qui est la couleur d'arrière-plan Nous voulons plutôt choisir des images. Normalement, dans cette liste déroulante, si nous avions plus d'images dans notre pile de couches, nous y verrions toutes ces images Mais au lieu de cela, nous ne voyons celle-ci que parce que nous n'avons qu'une seule image. Ensuite, nous avons une fusion simple. Il fait essentiellement ce qu'il dit. Cela fusionnerait les plus simples, mais nous n'avons qu'une seule image ici, donc rien ne se passera. Ensuite, nous n'avons sélectionné que les pixels. C'est valable si nous avions une sélection. Si nous devions saisir, par exemple, le rectangle sélectionné et faire une sélection, eh bien cette case à cocher est cochée, vous pouvez voir que les couleurs ici ont changé Il enregistre uniquement les couleurs incluses dans notre sélection. Partout où je déplace la sélection, nous ne verrons que les couleurs qui se trouvent à l'intérieur de la sélection. Passons à la case départ pour n'en sélectionner aucune, et nous enregistrons maintenant toutes les couleurs de l'image. Même si c'est coché, car nous n'avons pas de sélection. Décochez cette case pour le moment Vous avez également la possibilité d' importer des palettes de découpe. Si vous avez enregistré des palettes de découpe en externe, vous pouvez les importer. Enfin, nous en sommes aux options d'importation. Nous allons choisir le nom de notre palette, afin que je puisse appeler cette palette image. Nombre de couleurs Cela détermine le nombre de couleurs que nous voulons extraire de l'image. Dans ce cas, je dirais que je veux prendre 24 couleurs de l'image. Une fois que nous avons cliqué dessus, vous pouvez voir que le nombre de couleurs ici a été réduit. Ensuite, nous avons les colonnes. Combien de colonnes voulons-nous avoir ? Cette option est un peu particulière, mais elle existe. Et si je devais en choisir quatre, par exemple, nous obtiendrions maintenant quatre colonnes. Et enfin, nous avons l'intervalle. Vous pouvez voir ici que nous n' avons qu' un tas de gris et de blancs est parce qu'il reprend ce mur d'arrière-plan sur notre image, il n'a pas encore atteint les couleurs car nous l'avons limité à 24, et il y a 24 variantes ou plus de 24 variantes uniquement dans ce mur. Intervalle avec techniquement, si nous augmentons le chiffre ici, vous verrez que nous obtenons des couleurs. Interval dit que nous allons mélanger les couleurs qui se ressemblent en une seule couleur. Plus l'intervalle est élevé, plus il va mélanger les différentes nuances de blanc et de gris et dire «   OK, c'est une seule couleur ». Ensuite, il va commencer à introduire ou à saisir davantage de couleurs dans l'image, car il de couleurs dans l'image, car essentiellement de compacter la quantité de couleurs de l' J'espère que ce n'est pas trop confus. Plus l'intervalle est élevé, plus les différentes couleurs sont fusionnées Par exemple, même ici, dans cette section, nous avons un peu de rose, du rose foncé, rose plus clair. L'intervalle, allons-y et faisons une sélection ici. Faites une petite sélection, disons sélection uniquement ou pixels sélectionnés uniquement. Abaissons complètement l'intervalle. Vous pouvez voir qu'il occupe tout le carré, comme s'il nous donnait 24 couleurs. Maintenant, au fur et à mesure que j'augmente l'intervalle, une fois que je commencerai à monter suffisamment haut , ces différentes couleurs fusionneront tellement que nous n' obtiendrons pas 24. C'est essentiellement ce que fait l'intervalle. Maintenant, une fois que nous sommes satisfaits des couleurs que nous obtenons ici, des variations, du nombre, etc. Nous pouvons continuer et cliquer sur Importer et le tour est joué. Nous l'avons fait, où est-il ? C'est une image de palette ici avec 24 couleurs. Si je clique dessus, allez dans l'éditeur de palette. Voici notre nouvelle palette. Vous pouvez maintenant cliquer sur l'une d'entre elles pour la définir comme couleur de premier plan, ou vous pouvez toujours cliquer sur le glisser-relâcher au-dessus de votre canst pour remplir une sélection, une couche ou autre elles pour la définir comme couleur de premier plan, ou vous pouvez toujours cliquer sur le glisser-relâcher au-dessus de votre canst pour remplir une sélection, une couche ou Voilà. Vous avez remarqué que nous avons également perdu notre femme choquée. Nous pouvons toujours le récupérer en modifiant et en annulant, mais c'est tout Nous avons maintenant créé une nouvelle palette. Et lorsque vous fermerez Gib, cela sera toujours enregistré Il est enregistré dans un dossier spécifique à l'intérieur des dossiers de configuration GIPS Nous aborderons ces dossiers plus tard dans le cours. Mais voilà. Deux méthodes pour créer des palettes, soit avec le sélecteur de couleurs, soit simplement en les important et en les extrayant de l'image C'est bon. C'est tout pour les palettes de couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à copier des parties d'une image et coller sur une autre image. 14. Copier des parties d'une image - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment copier des parties d' une image et les coller dans une autre image. Avec cela, nous pouvons transformer cette tasse à café en tasse tardive, ou même mettre la lune dans notre tasse ou même la voie lactée. C'est bon. Allons-y et apprenons à le faire et à en tirer profit. Commençons. Nous allons commencer par ouvrir le fichier. Accédez au dossier d'exercices, et nous entrerons dans 07 formes et sélections. Allons-y et ouvrons à partir de 124. Un, deux, 34, cliquez sur la première couche. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur 04, vous les sélectionnez toutes et appuyez sur Ouvrir. Essentiellement, nous allons saisir différentes parties de ces trois onglets de projet et les coller dans notre tasse de café. Commençons par le latte ici. Je vais prendre l'outil Ellipse. Je vais m'assurer que le format d'image fixe est activé, et je vais simplement dessiner un cercle au-dessus de notre tasse. Je vais aligner le bord inférieur ici et m' en servir comme guide pour créer ma sélection. Nous n'avons donc pas à aller jusqu'aux bords, assez pour saisir le latte. Et puis montons pour modifier la copie. Nous pouvons maintenant accéder à notre premier onglet de projet et simplement monter pour le modifier. Coller. Cela collera notre sélection précédente que nous avons copiée sous forme de sélection flottante. Nous avons la possibilité de créer une nouvelle couche avec cette couche ou de l'intégrer à la couche ci-dessous. Si nous devions l'ancrer dans la couche ci-dessous, vous verrez que nous n' avons plus la possibilité de le manipuler car il est collé à l'image ci-dessous Allons-y et annulons cela, et nous pouvons toujours modifier la sélection flottante. Nous pouvons récupérer notre squelette en cliquant avec le bouton gauche de la souris. Et voilà, nous pouvons désormais transformer notre sélection flottante. L'autre avantage du squelette, c'est que nous pouvons réduire l'opacité de l'aperçu qui nous permettra de voir ce qui se cache derrière notre sélection ici. Je vais donc baisser ce chiffre à 90, afin que nous puissions voir ce qui se passe derrière. Nous pouvons toujours réduire l' opacité de la couche elle-même. Mais cela ajoute ensuite une étape supplémentaire une fois que nous avons terminé de faire ou transformer pour ne pas oublier de rétablir l'opacité Je vais donc zoomer ici, aligner le bord inférieur de notre sélection, saisir la poignée supérieure et la déplacer vers le bas, et je vais simplement l'aligner sur notre café légèrement plus grand que le café pour m' assurer qu'il couvre tout Voilà. Une fois que nous aurons terminé, passons à l'échelle. Maintenant, nous pouvons simplement créer une nouvelle couche à partir de notre sélection flottante en cliquant sur le signe plus ici, et c'est tout. Nous pouvons également réduire l'opacité juste pour qu' elle se fond mieux avec l'arrière-plan C'est la méthode numéro un. C'est simple, copiez-collez. Regardons maintenant une méthode similaire avec une étape qui fera différemment. Faisons-le avec la lune, je vais prendre notre outil d'ellipse, M notre sélection de la lune Une fois que nous avons notre lune, nous pouvons monter pour modifier une copie. Vous pouvez toujours utiliser le raccourci clavier. Nous allons passer à notre première image ici. Je vais le masquer en haut, et nous allons passer à l'édition. Cette fois, au lieu de coller notre sélection, nous allons passer à coller sous, et nous allons choisir une nouvelle couche en place J'attribue un raccourci clavier personnalisé pour cela, qui est Control plus J ou command plus J sur le MC. Je vais vous montrer comment attribuer des raccourcis clavier. C'est en fait dans le menu d'édition en bas, dans les raccourcis clavier. Passons donc au collage comme dans le nouveau calque et à la place. Maintenant, vous pouvez le voir, il suffit coller notre sélection en tant que nouvelle couche. Cela ne crée pas de sélection flottante. C'est là la différence avec cette méthode. Nous pouvons sauter une étape, qui consiste à créer une nouvelle couche partir de notre sélection flottante. Le reste est à peu près le même. Nous prenons notre balance. Alignez les deux, assurez-vous qu'ils rentrent dans le gobelet. Il suffit de redimensionner et je vais supprimer l'opacité et le tour est joué Maintenant, la prochaine méthode que je vais vous montrer est très différente, similaire, mais différente, et nous allons copier ces grains de café ici. Pour ce faire, nous allons utiliser l'outil ellipse, faire une sélection parmi les grains de café Je vais zoomer ici pour m' assurer de tout saisir sauf cette partie sur le bord droit, qui est le corps de la tasse contenant les Assurez-vous de ne choisir que cette partie supérieure Une fois que nous serons satisfaits de la sélection, c'est suffisant. Au lieu de copier-coller, puisque nous sommes dans la même image ici, permettez-moi de faire un zoom arrière. notre outil ellipse est toujours actif, nous pouvons maintenir la touche enfoncée si vous utilisez un PC, puis la touche t. Vous verrez que le curseur change avec la flèche en forme de croix, comme dans le cas de l'outil de déplacement ci-dessus Lorsque l'ellipse est activée, nous pouvons continuer et maintenir la touche Ctrl plus Alt enfoncée sur un PC ou Commande+Alt sur un MAC ou l'option Commande+O, puis cliquer avec le bouton gauche de la souris pour faire glisser Cela découpera notre sélection de l'image et créera une sélection flottante avec celle-ci. Bien entendu, nous ne voulons pas le faire ici avec cette image, alors passons à la modification. Annuler. Au lieu de cela, nous pouvons maintenir la touche Shift plus t enfoncée sur un PC ou l'option Shift plus sur un mont. Cela nous donnera la même flèche en forme de croix, le clic gauche de la souris glissera, et il créera une copie de notre sélection et la collera automatiquement sous forme de sélection flottante. Bien entendu, assurez-vous que vous êtes sur le bon calque, que le calque à partir duquel vous voulez copier est le calque actif. Et maintenant, c'est à peu près le même processus. Nous prenons simplement notre balance et l' alignons avec le gobelet. Cette fois, je vais l' aligner sur les parties extérieures de la tasse, essentiellement le corps de la tasse. Je vais m'assurer de tout prendre sauf le manche du gobelet. Étant donné que nous sommes en train de l'agrandir, un peu de flou sera introduit dans notre image collée ici, et nous pouvons maintenant en faire un nouveau calque un peu de flou sera introduit dans notre image collée ici, et nous pouvons maintenant en faire un nouveau Voilà. quelques moyens simples et rapides de copier et coller des éléments de différentes images et coller dans une nouvelle image. Maintenant, il ne nous reste plus que notre voie lactée. Et si nous ouvrons le fichier notre dossier de formes et de sélection, nous avons 05. C'est à vous d'expérimenter avec celui-ci. Vous pouvez utiliser une autre image ou essayer de combiner ces différents composants à l'intérieur de ce bol. Je suis curieux de voir ce que tu décides de faire. Dans une prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur le masquage Ce sera une méthode moins destructrice de prendre des éléments d'une image et de les placer dans une autre. C'est tout pour savoir comment copier et coller, et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à utiliser du texte ou à taper du texte dans la messagerie instantanée. On se voit là-bas. 15. Comment créer du texte - GIMP Essentials: Bonjour. Cette leçon sera une introduction à l'utilisation de caractères ou de texte dans GIP, et nous allons créer cette image ici Plus tard, nous apprendrons comment l'embellir, mais allons-y et commençons Très bien, avec le GIP ouvert. Passons à l'ouverture de la biographie. Nous allons accéder au dossier des exercices, et nous allons utiliser le type 08. Pour cela, nous allons commencer avec 02 femmes actives. Res ouvert. Et voici notre image. Je vais le renommer en arrière-plan. Pour utiliser le texte et le jeu, c'est en fait assez simple. Nous avons ce A ici dans la boîte à outils, ou vous pouvez accéder à la barre de menu, accéder aux outils dans Voici l'outil de texte. Le raccourci clavier ou la touche de raccourci est T pour le texte. Nous avons donc pris notre outil de texte ici. C'est bon. O dans les options de l'outil, nous avons plusieurs options. Si vous avez déjà utilisé le logiciel Micro ou un logiciel similaire, vous connaissez certainement certaines des options que nous proposons ici. Commençons par créer notre texte. Il existe deux manières de créer votre texte, et ce n'est pas gravé dans le marbre. Une fois que vous avez commencé à créer votre texte, vous pouvez toujours modifier ces deux méthodes, et l'une d'elles consiste simplement à cliquer avec le bouton gauche de la souris et à commencer à taper. Vous cliquez avec le bouton gauche de la souris et vous tapez. Il s'agissait donc de continuer à déplacer toutes les majuscules. Je maintiens la touche Shift enfoncée. Continuez à bouger. Pour cela, si nous devions continuer à taper, continuez à avancer encore et encore et encore. Vous verrez que ça ira jusqu'au bout. Si je devais monter pour voir, tout montrer et voir jusqu'au bout ou vis, le texte continuerait. Maintenant, l'autre façon de créer votre texte est de dessiner une zone de texte. Si je devais cliquer avec le bouton gauche de la souris et dessiner une zone de texte et que nous continuions à nous déplacer. Encore une fois, vous verrez que cela crée automatiquement des freins de ligne, et nous avons ces poignées autour de notre zone de texte Nous les avons également pour cette zone de texte ici. vous suffit de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris avec l'outil de texte actif pour sélectionner la couche de texte et activer le mode d'édition, si vous le souhaitez. Nous avons ces poignées ici qui nous permettent de redimensionner notre zone de texte ici, comme ici en bas Vous remarquerez peut-être ici, dans les options de la boîte. Il est configuré pour corriger celui-ci ici si nous ne touchons pas les poignées, il est réglé sur si nous ne touchons pas les poignées, dynamique, c' est pourquoi il continue jusqu'au bout. Si vous déplacez les poignées, si vous regardez ici, le type de boîte, il suffit de cliquer et de déplacer une poignée pour qu'elle soit réparée. Il s'agit des deux méthodes. Je vais essayer de supprimer ces deux-là. Je vais monter pour voir, vérifier, tout montrer, et voilà. Je vais donc simplement cliquer avec le bouton gauche une fois, et je vais taper, continuer à bouger , arrêter de bouger, et par défaut, notre texte est justifié, à gauche, à gauche. Maintenant, vous les avez probablement déjà vus. Si vous travaillez avec n'importe quel logiciel d'édition de texte, nous pouvons vous justifier en orientant les choses vers la droite. Nous pouvons le centrer, donc centré, et nous avons un champ, et le champ ne fonctionne qu' avec une boîte fixe, pas avec la boîte dynamique. Pour cela, nous allons procéder et le centrer. Maintenant, l'option suivante est notre couleur. Nous pouvons changer la couleur de notre texte en utilisant la couleur d'ici. Si nous voulons que notre texte soit blanc, définissez-le en blanc et notre texte est désormais blanc. Nous avons également une fenêtre contextuelle Thistle en haut de notre zone de texte. C'est là que cela devient un peu délicat avec l'outil de texte. Toutes les propriétés que vous modifiez dans la zone de texte ci-dessus remplaceront les deux options du texte. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire. Si je devais surligner du texte, si je cliquais avec le bouton gauche de la souris et surlignais ce bout de texte, continuez nous cliquons ici pour changer la couleur de notre texte, alors optons pour une couleur bleue, disons : OK, c'est bleu maintenant. Si je change la couleur de notre texte ici en rouge, le déplacement changera, mais pas Keep car keep est maintenant contrôlé ou la couleur au moins pour keep est contrôlée par cette case ci-dessus. De même, pour la taille du texte que nous avons ici, je peux modifier la valeur, et vous pouvez voir que tout notre texte change de taille. Mais si je devais sélectionner à nouveau conserver et modifier la taille de Keep up here, je changerais les unités de deux points. Donc, si je change les valeurs de keep up dans cette boîte, puis que je reviens ici et que je change les valeurs de notre texte, vous remarquerez que seul le mot en mouvement change de taille. Alors que le donjon conservera sa taille parce qu'il est maintenant contrôlé ici, ainsi de suite. Si je devais sélectionner conserver et modifier la police ici, dans cette case, disons, par exemple, Sens Serif, et que je change notre police ici, alors choisissez Poppins heavy Vous verrez que le déplacement change, mais pas le conserver. Donc, en gros, peu importe ce que vous modifiez ou quelle que soit la partie du texte que vous modifiez l'aide de cette petite zone de texte qui s'estompe au-dessus de notre zone de texte, nous remplacerons tout ce que vous avez dans les options de l'outil Et c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Bien qu'il y ait quelques options dans les deux options qui ne sont pas contrôlées par cette petite zone de texte ici, celles-ci sont la justification, ainsi que celles-ci ici. Ajustez donc l'espacement des lettres, l'interligne ou le titre et l' indentation de la Donc, si je devais modifier ces valeurs ici, vous pouvez voir que cela revient à ajuster l'espacement des lettres, qui fait exactement ce que cela signifie. Il ajustera l'espacement entre les lettres. Nous avons une fonction similaire dans cette boîte, qui est la modification de notre texte, et elle ne fonctionne qu'avec le texte sélectionné. Donc, si je devais changer cette valeur ici, vous verrez que cela n' affecte que le P ici. Je le mets entre les deux et je fais simplement défiler la molette de la souris vers le haut et vers le bas Je modifie ces valeurs. Vous pouvez voir que cela modifie l' espacement entre les deux. Si je devais prendre, par exemple, ces deux « e », alors je ferais une sélection. Voyons maintenant qu'il ne montre rien car ce E a déjà une valeur, alors que ce E est une valeur nulle. Si je change cela, cela les mettra à valeurs égales puisqu' ils sont sélectionnés ensemble et modifiera l'espacement. Mais vous pouvez voir que cela n' affecte pas les autres lettres. Même sans sélection, cela n'affecte pas les autres tors ici Si nous changeons cette valeur, cela affectera toujours tous les textes. À partir de maintenant, cela contrôle notre texte, quoi qu'il arrive, et pour toutes ces principales options, il peut être remplacé par cette case ici Pour cela, supprimez-le tous et saisissez-le simplement à nouveau, continuez à vous déplacer. Et je vais créer une pause spatiale ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons toujours l'espacement entre les lettres. Ce paramètre est conservé. Donc, si je devais créer une nouvelle zone de texte, elle conserverait ces paramètres. Vous devez donc le remettre à zéro manuellement, et cela fera l'affaire. Donc, si je le remets à zéro, ça fait l'affaire. Je vais donc supprimer cette couche ici avec la clé. Les textes ne sont pas compliqués, juste que cela peut parfois être délicat si vous ne savez pas exactement comment cela fonctionne. Cela dit, je vais modifier la taille de notre texte, rendre assez grand, changer la couleur en blanc. Et je vais opter pour Poppins Bode. Nous pouvons trouver Poppins sur Google Fonts. Pour déplacer notre texte, il suffit de saisir l'outil de déplacement et nous pouvons maintenant déplacer notre texte, le placer où bon nous semble. Utilisez l'outil de texte, cliquez et redimensionnez notre texte Vous pouvez également simplement redimensionner la zone de texte, ce qui lui donnera désormais une position fixe et essaiera de la faire correspondre. Ensuite, nous avons l' ajustement de l'espacement des lignes, qui modifie l' espacement de nos Nous avons également cette option ici, qui modifie la ligne de base du texte sélectionné. Donc, si je devais, par exemple, saisir le K ici, je fais défiler la molette de ma souris vers le haut et vers le bas Vous pouvez voir qu'il modifie la ligne de base du K individuellement par rapport aux autres. Je vais donc le remettre à zéro, et je vais agrandir légèrement notre texte. Je vais le déplacer un peu plus haut. C'est vrai, et je vais modifier un peu plus la ligne de base. Et voilà. OK. Vous remarquerez également que nous avons une case à cocher qui indique utiliser l'éditeur. Maintenant, si nous cochons cela, nous allons avoir cette petite fenêtre contextuelle avec notre texte à l'intérieur et quelques options pour contrôler notre texte. Je trouve cela utile uniquement si vous souhaitez importer du texte à partir d'un fichier texte. Sinon, j'utilise rarement l'éditeur de texte à partir de celui-ci. Comme je le trouve personnellement un peu maladroit , vous pouvez aller de l'avant et l' expérimenter , voir si vous l'aimez Il propose également quelques options, telles que la modification de l' orientation de votre texte. Si vous souhaitez écrire votre texte d' une manière cool et stylisée Je vais m'en tenir à la normale, de gauche à droite, en dehors de ça. Maintenant, nous pouvons écrire notre texte puissant ici, alors allez-y, créez une boîte et O fat size est encore assez grande, abaissez-le de manière significative Cliquez dans notre zone de texte pour vous assurer qu'il est actif et saisissez powerhouse Réduisez légèrement la taille de notre texte. Maintenant, si vous vous demandez pourquoi le texte reste blanc et redevient noir, c'est à cause de la couleur du premier plan Comme il est défini sur noir par défaut lors de la création d'un nouveau texte, il le mettra en noir. pourquoi je devais changer ce retournement de couleurs, vous verrez qu'il est maintenant blanc. Cela commence par la couleur de premier plan, puis vous pouvez la modifier par la suite Et j'augmente l' espacement entre les lettres, l'outil de saisie ou de déplacement, et nous pouvons maintenant le placer comme bon nous semble. Maintenant, il n'y a pas grand-chose à apprendre sur le texte. Quand il s'agit de travailler avec du texte, c'est très simple. Il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris, de taper ce que vous voulez, puis vous avez quelques paramètres ici. Si jamais vous remplacez les paramètres de cette boîte flottante, vous pouvez voir qu'elle se trouve hors du canevas Cliquez sur le bouton central avec ma souris pour me déplacer. Si vous essayiez de maintenir la barre d'espace enfoncée, cela continuerait simplement à ajouter des espaces dans votre texte Car la barre d'espace fait essentiellement partie du texte. Je vais annuler les espaces que je viens d'ajouter. Si vous souhaitez vous déplacer autour de votre image, vous devez soit cliquer avec le bouton central de la souris, soit utiliser cette petite flèche ici si les barres de défilement sont visibles. Nous pouvons maintenant l'utiliser pour parcourir notre panoramique vous devez soit cliquer avec le bouton central de la souris, soit utiliser cette petite flèche ici si les barres de défilement sont visibles Nous pouvons maintenant l'utiliser pour parcourir de l'image vers le haut afin de pouvoir le voir. Bien entendu, vous disposez de ces options de base ici, vous pouvez donc ajouter une ligne transversale à votre texte. Vous pouvez souligner votre texte, le mettre en italique ou même le mettre en gras, mais nous utilisons déjà la variante en gras de Poppins, donc cela ne servira C'est tout pour l'outil de texte. Il s'agit d'un outil très simple à utiliser en théorie. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment placer notre texte sur un chemin. On se voit là-bas. 16. Comment mettre du texte sur le parcours - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment prendre ce texte et le placer sur une courbe pour le courber derrière le sujet, en utilisant l'outil de tracé. C'est bon. Commençons. La première chose que nous allons faire est d'accéder à bile, d' ouvrir, de naviguer jusqu' au dossier d'exercices, et nous allons entrer dans le type 08, et nous allons ouvrir 04 studio shop. Ensuite, nous allons créer notre texte Je vais donc utiliser l'outil de texte. Cliquez avec le bouton gauche sur le canevas et je vais taper Yoga. Je vais changer la couleur de mon texte en blanc. Il utilise la dernière police que j'ai utilisée. Allons-y et créons une nouvelle couche. J'appellerai ça Bendy Tex. Assurez-vous que la transparence est définie, appuyez sur. Maintenant, cachons notre texte, et prenons notre outil de tracé. Le raccourci clavier est B. L'outil de tracé peut être assez délicat. C'est assez simple une fois que vous comprenez comment cela fonctionne. Nous allons donc placer notre texte sur le chemin, puis aborder certaines des caractéristiques de l'outil de tracé. Pour créer la courbe qui sous-tend notre sujet, nous pouvons procéder de deux manières. L'une d'elles serait de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur l'une d'elles ci-dessus. Placez le curseur à côté de notre pied. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche pour créer cette ligne entre ces deux points. Vous pouvez ensuite cliquer sur la ligne. Vous verrez le curseur changer lorsque vous êtes au-dessus de la ligne. Cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites-le glisser. Ce qui nous frôle le chemin. Nous pouvons faire la même chose ici. Cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez et faites glisser, et nous avons maintenant ces poignées. Avec ces poignées, vous pouvez cliquer sur l'extrémité de la poignée. Désolée. Si vous cliquez en dehors de la poignée, cela ajoutera un nouveau point, alors allez-y et annulez cette opération. Vous voulez cliquer sur l' extrémité de la poignée pour modifier la courbure de votre trajectoire. modifier la courbure de votre trajectoire Une fois que nous avons une courbe dont nous sommes satisfaits. Allons-y et prenons notre couche de texte. Cela peut être visible ou non, mais allons-y et rendons-le visible. Montez jusqu'à la couche et descendez jusqu'au texte le long du chemin, et c'est tout. Je vais masquer notre couche de texte, et je vais m'assurer de sélectionner la couche de texte souple Passons ensuite à notre boîte de dialogue PAF. Si vous n'avez pas la boîte de dialogue PAF, vous pouvez accéder au menu de configuration ici, accéder à l' onglet Publicité et ajouter la boîte de dialogue PAF Maintenant, le dialogue des tracés fonctionne de manière très similaire à l'onglet des couches Vous pouvez activer ou désactiver la visibilité de ces tracés avec l'icône située à gauche de notre couche Essentiellement, lorsque nous plaçons le texte sur un chemin, il crée un chemin à partir de notre texte qu'il plie le long du chemin créé précédemment Vous remarquerez que le texte est également légèrement déformé Nous n'avons pas eu à le remplir avec une couleur. Mais nous devons d'abord créer une sélection à partir du chemin. Il existe deux méthodes pour y parvenir. Le premier se trouve dans l'onglet du chemin, ici, dans la boîte de dialogue du chemin. Allez en bas et à droite à côté du bouton de duplication. Nous avons ce bouton ici, et cela créerait une sélection hors du chemin. L'autre méthode se trouve dans les options de l'outil. Nous l'avons ici. Sélection à partir du chemin. Il suffit de cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris pour créer une sélection à partir de notre chemin. La prochaine chose à faire est de simplement choisir une couleur et de l'ajouter à notre sélection. C'est pourquoi nous avons créé la couche de texte Bindi. Et voilà. Ensuite, nous pouvons utiliser notre outil de déplacement pour simplement déplacer notre texte dans une position ou un endroit confortable. Nous pourrions également utiliser l'outil de rotation si vous vouliez le faire pivoter un peu plus. Voilà. C'est aussi simple que cela de mettre du texte sur un chemin. Maintenant, comment fonctionne l'outil de tracé ? Nous allons examiner quelques options très rapidement. Nous allons donc utiliser notre outil de suivi. Comme vous l'avez vu précédemment, si nous cliquons avec le bouton gauche de la souris, cela crée cette ligne. Mais si vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé et que vous faites glisser le pointeur, les poignées déformeront automatiquement le tracé. Ensuite, nous avons ces options ici. Nous savons déjà que la sélection à partir du chemin créera une sélection à partir du chemin. Ensuite, nous avons le chemin de remplissage. Le chemin de remplissage nous donnera une petite fenêtre contextuelle. Il y a peu d' options ici. Il le remplira de notre couleur de premier plan, et il le remplira à l'intérieur de notre couche active Permettez-moi de créer une nouvelle couche pour cela. Nous appellerons ce chemin chemin. Et nous optons pour une couleur unie. Il s'agit essentiellement d'utiliser l'outil de remplissage du godet avec la couleur de premier plan Nous cliquons donc sur remplir, et cela remplit le chemin. Et puis il y a Stroke Path. Allons-y et annulons le remplissage que nous venons de faire. Donc, modifiez l'annulation et tracez le tracé, en gros, cela vous donnera une autre fenêtre contextuelle. Maintenant, nous pouvons laisser la valeur par défaut pour le moment, mais vous pouvez voir que vous avez plusieurs options ici. Vous pouvez utiliser les paramètres de l' outil pinceau pour tracer le tracé, ou vous pouvez simplement tracer une ligne. Enfin, la ligne avec. Pour le moment, nous utilisons la ligne de trait et non le pinceau. Pour la ligne avec, je vais la laisser sur dix pour dix pixels et la tracer. Comme vous pouvez le constater, le tracé trace simplement un trait sur le tracé lui-même. L'outil de traçage est très utile, très puissant. Il est vectoriel, ce qui signifie que vous pouvez redimensionner l'outil de tracé ou les tracés comme vous le souhaitez, et ils conserveront leur qualité jusqu'à ce que vous les remplissiez d'une couleur, qui deviendra alors un résultat matriciel Mais voilà. C'est ainsi que vous pouvez placer du texte sur un chemin. C'est tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre quelques effets de calque courants. On se voit là-bas. 17. Effets de couche - Les bases de GIMP: OK. Je sais ce que tu penses. C'est une longue leçon, ça l'est. Nous allons aborder un grand nombre d'effets de couches différents et approfondir certains paramètres, afin que vous puissiez vous familiariser avec la terminologie, comprendre la répétition de certaines fonctions et la façon dont elles se présentent sous leurs différentes formes. Ce sont juste certains termes qui sont vraiment en train de changer, mais ce sont des fonctions similaires, si vous voulez. À la fin de cette leçon, vous devriez être capable de cliquer sur n'importe quel filtre ou fonction et vous sentir à l'aise de le parcourir sans aucun problème C'est bon. Allons directement dedans. De plus, si jamais vous rencontrez un problème, il y a toujours le manuel git. OK. Allons-y. C'est bon. Maintenant que nous sommes dans Gimp, passons à l'ouverture du fichier Passons à notre dossier d'exercices, et nous allons entrer dans 09 effets. Ouvrons les quatre images. Cliquez donc avec le bouton gauche de la souris sur 01, maintenez la touche Maj , cliquez sur l'œil rouge et appuyez sur Ouvrir. C'est bon. Gimp a maintenant ouvert chacune de nos couches dans son propre onglet de projet, et recommençons ici avec le Mad Hater La première chose que je vais faire est de renommer notre première couche ou couche en original, et maintenant je vais en faire plusieurs copies Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez sur l'un de ces globes oculaires, la visibilité de tous les autres globes oculaires sera désactivée Si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous cliquez à nouveau sur le globe oculaire, globes oculaires sera rétablie la visibilité de tous les autres De même, si nous maintenons la touche Maj enfoncée, cliquons sur le globe oculaire, désactivons tout le reste. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée et la visibilité de la copie originale, par exemple, je désactiverai simplement la visibilité de la copie originale, ne laissant que la copie originale numéro un Cela dit, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur la copie originale numéro trois, et nous allons travailler vers le bas. Je vais donc m'assurer que notre couche supérieure est sélectionnée. Double-cliquez sur le nom, et je l' appellerai papier journal Passons à Filtres, Distort, et passons au papier journal C'est bon. Il y a maintenant plusieurs options dans cette fenêtre contextuelle. Nous allons passer en revue la plupart d'entre eux, et je vous laisse le soin d'explorer un peu le reste, mais avec ce que nous allons aborder, cela devrait être suffisant pour comprendre ce qui se passe. Maintenant, n'oubliez pas que si vous avez un ensemble de paramètres particulier que vous aimez, vous pouvez toujours l' enregistrer en tant que préréglage. En cliquant sur le signe plus haut avec vos paramètres définis. Tout d'abord, je vais prolonger la période ici afin que nous puissions voir ce qui se passe. Le délai consiste essentiellement à réduire, si vous voulez, la répétition du papier journal Cela signifie que plus la période est courte, plus nous avons de détails. Si je zoome ici, vous pouvez voir qu'elle se répète plus fréquemment, et plus la période est longue, moins la répétition est fréquente. Cela nous aidera à mieux comprendre ce qui se passe avec les différents modèles de couleurs présentés ici. Donc, dans les modèles de couleur, nous avons du blanc sur du noir, du noir et du blanc. Nous avons le RGB, qui sépare les canaux rouge, vert et bleu. Nous avons également le CMR K, qui sépare les canaux cyan, magenta, jaune et noir Donc, pour le RGB, vous pouvez voir que nous avons les mêmes paramètres ici, le motif, la période et l'angle, et que cela se répète pour chacun des canaux Donc, pour faire simple, nous travaillerons principalement avec le noir et blanc ou le blanc sur noir, qui ne fonctionne qu'avec un seul canal à la fois. Le noir et blanc fonctionne donc avec noir et blanc, le noir fonctionne avec le blanc. Je vais donc opter pour le noir et blanc. Ensuite, nous avons le motif, essentiellement la forme de notre impression, si vous voulez. Donc, par défaut, cela commence en ligne, ce qui crée évidemment des lignes, et nous avons un cercle, qui crée ces cercles Et maintenant, les cercles sont en fait les parties noires. Si nous devions passer au blanc sur le noir, vous verrez maintenant que les cercles sont les parties blanches. Je vais donc m'en tenir au noir et blanc. Ensuite, nous avons le diamant, qui crée essentiellement des formes de diamant. Ensuite, nous avons le point carré PS ou le point euclidien. Celui-ci, contrairement au cercle, si nous passons au cercle ici dans Zoomin, vous pouvez voir que les cercles se touchent sur les bords, alors que le point euclidien ne se touche pas Enfin, nous avons les lignes de croisement, qui créent cet effet d' échiquier Si nous devions réduire la période, vous verrez ce qu'elle fait un peu mieux. Tu peux voir. Bien entendu, si nous le retournons, nous obtenons une vue plus quadrillée. Encore une fois, selon le résultat que vous souhaitez, vous devrez jouer avec ces paramètres et garder à l'esprit qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais résultat. Cela dépend vraiment de ce que vous essayez de réaliser. Cela dit, je vais m' en tenir à ce qui n'est pas un cercle, désolé, je vais m'en tenir au point euclidien. OK. Et maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, la période est celle de la répétition de notre schéma, si vous voulez. Ainsi, plus la période est basse, plus elle se répète, et par conséquent, nous obtenons plus de détails, et plus la période est longue, moins elle se répète et nous obtenons moins Enfin, nous avons l'angle, et pour le démontrer, je vais revenir à la ligne et augmenter la période. Comme vous le savez, nous pouvons soit changer d' angle en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur ce curseur et en le déplaçant, soit en cliquant sur cette représentation visuelle de l'angle Vous pouvez voir que cette ligne correspond à la direction de la nôtre. Nous pouvons également cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris et le faire pivoter. C'est essentiellement ce que contrôle l'angle. Ensuite, nous avons la possibilité de verrouiller les motifs, verrouiller les points ou de verrouiller les angles. Nous n'allons pas nous y intéresser pour l'instant. Vous pouvez toujours les expérimenter, mais ils ne sont pas essentiels pour comprendre comment les utiliser , mais ils ne sont pas essentiels ou pour apprendre les bases du papier journal Nous avons le facteur qualité ici. Je trouve que cela ne fait pas trop de différence. Je peux le pousser jusqu'au bout et il n'y a pas de différence. Si nous passons aux points, il n'y a pas beaucoup de différence. Je vais laisser ça à 16. Enfin, nous avons les effets ici. Maintenant, comme vous pouvez l'imaginer, les turbulences vont générer des turbulences dans notre effet Si vous regardez les résultats avec les turbulences réduites, choisissons un angle correct pour cela ou optez pour zéro Au fur et à mesure que les turbulences augmentent, vous remarquerez que nos lignes ne circulent plus Vous remarquerez que nos points ne sont plus en ligne droite, mais qu'ils se courbent et se déforment Il y a beaucoup de bruit ici. Fondamentalement, la turbulence crée de la turbulence. Ensuite, nous avons la taille du bloc d'ici, qui fonctionne en combinaison avec l'augmentation de l'angle. En passant le curseur sur l'un de ces curseurs, vous obtiendrez une petite explication Si vous ne l'obtenez toujours pas, vous pouvez toujours cliquer sur l'aide ci-dessous, ce qui ouvrira soit votre navigateur Web soit le Give help interne. Papa Pindo, tout dépend de vos paramètres et de vos préférences. Mais essentiellement, ces deux éléments travaillent ensemble, ils travaillent main dans la main. Et voyez si nous augmentons la taille du bloc. Nous pouvons presque deviner les coutures, si vous voulez. Passons aux lignes, par exemple. Voilà, vous pouvez voir cette rupture des motifs. Allons-y et repartons de ça. Je vais vous donner un bref aperçu de ce que vous pouvez faire avec le RGB, par exemple. R est passé au rouge, a choisi les points euclidiens, est passé au vert, puis a choisi les points euclidiens, et voici ce qu'il nous reste Bien entendu, vous pouvez augmenter la période individuellement pour chacun. Et jouez et voyez ce qui vous convient le mieux et qui fonctionne le mieux pour les résultats que vous visez. Dans ce cas, je vais m'en tenir au noir et blanc, passer aux points, opter pour une période moyenne ou une période basse. Donc, je pourrais en fait opter pour le blanc et le noir. Non, je pense que je vais m'en tenir au noir et blanc. Changez légèrement l'angle. Ajoutez un peu de turbulence, pas trop, juste pour que ce ne soit pas aussi propre, appuyez et le tour est joué Nous avons une image très mal imprimée ici. Je vais masquer notre couche de papier journal et activer la couche ci-dessous, et je vais renommer celle-ci Mosaïque. Passons aux filtres, à l'histoire, et cette fois nous choisirons la mosaïque Pour la mosaïque, même chose, si vous configurez les paramètres que vous souhaitez enregistrer, suffit de cliquer sur le signe plus, et il vous suffit de cliquer sur le signe plus, et vous pouvez l'enregistrer en tant que préréglage, et c'est parti. Nous avons la géométrie des carreaux. En gros, la forme de vos carreaux. Ici, il est réglé sur hexagone. Avant de commencer, permettez-moi d'augmenter la taille des carreaux. Comme vous pouvez l'imaginer, plus la taille des carreaux est petite, plus nous en avons, plus la taille des carreaux est élevée Moins nous recevons de carreaux car ils sont maintenant plus grands. Si vous souhaitez que votre image continue de s'afficher, vous pouvez décocher la moyenne des couleurs et vous verrez apparaître l'image Permettez-moi de réduire la taille des vignettes afin de réduire les ressources de traitement nécessaires à cette fin. Oui, si nous décochons la moyenne des couleurs, nous pouvons voir notre image très clairement avec les carreaux superposés techniquement dessus, si vous voulez Pour l'instant, je vais laisser cette option cochée et réduire légèrement la taille des carreaux. Donc oui, nous avons ces formes. Par défaut, il se trouve sur un hexagone, ce qui permet de créer des hexagones ou des tuiles Si nous choisissons le carré, vous obtiendrez des carreaux de forme carrée, qui rappellent un peu le fond d'une piscine lorsque vous la regardez à travers les vagues de l'eau. Et comme nous avons des octogones, vous pouvez imaginer des pièces à huit faces, et enfin des triangles J'ai des objets pointus par ici. Je vais laisser le soin aux hexagones pour le moment. Enfin, nous avons la hauteur des carreaux. Zoomons sur celui-ci. Zoomez de très près. Vous remarquerez ici que nous avons des reflets et des ombres. La hauteur des carreaux permet essentiellement contrôler le degré de lumière et d'ombre que nous avons, ce qui simule une sensation de profondeur Plus la hauteur du carreau est élevée, plus la sensation de profondeur est grande , car avec des ombres plus grandes, on pourrait imaginer que c'est plus profond, que ces carreaux s'enfoncent plus profondément. Une impression de hauteur, si vous voulez. Ensuite, nous avons la propreté des carreaux. En gros, permettez-moi de procéder à un zoom arrière sur celui-ci. Si nous abaissons ce nombre, vous pouvez voir à quel point les carreaux sont plutôt beaux, moyennement bons Si nous réduisons ce nombre, nous commençons à avoir des tuiles cassées. Ce n'est donc pas aussi chouette qu'avant. L'effet est toujours beau, mais il n'est pas aussi net. Si vous l'augmentez, les tuiles deviennent un peu plus ordonnées. Ensuite, nous avons la variation de couleur des carreaux. Zoomez un peu plus sur celui-ci. Vous remarquerez que nous avons des carreaux plus foncés , des carreaux plus clairs, etc. Si vous diminuez la variation, ils commencent à avoir une apparence uniforme. Bien sûr, cela ne dépend pas entièrement de notre personnage, car différentes couleurs entrent en jeu sur notre sujet ici. Si vous augmentez la variation, vous verrez que nous obtenons une plus grande variation entre les tons foncés, les plus clairs, les tons moyens et le carburant de couleur de base. Maintenant, nous savons déjà que la moyenne des couleurs crée cet effet flou. Maintenant, l'espacement des carreaux contrôle toutefois l'épaisseur de ces lignes noires qui séparent chaque carreau Si nous l'augmentons, vous verrez que nous obtenons des lignes noires plus épaisses, ce verrez que nous obtenons des lignes noires plus épaisses, crée un sp plus grand, un plus grand espace entre nos carreaux. Allons-y et faisons à nouveau la moyenne. Juste en dessous, nous avons la couleur des joints et la couleur claire. Maintenant, ce à quoi cela fait référence, c' est la couleur des joints qui contrôle la couleur de ces lignes de séparation. Si nous cliquons dessus, si nous le tournons en rouge, vous verrez que les lignes de séparation sont désormais rouges ou annulez. Ensuite, la couleur de la lumière fait référence aux reflets de nos carreaux. Si nous augmentons la hauteur pour que vous puissiez vraiment voir ces reflets et que nous changeons cette couleur en bleu, par exemple, vous verrez que les reflets sont désormais bleus. Et nous avons la direction de la lumière, qui détermine d'où vient la lumière. Si nous devions, par exemple, déplacer ce point vers le bas, zoomons ici, vous verrez que nous obtenons la lumière dans la partie inférieure de chaque carreau et les ombres dans la partie supérieure Si nous le changeons vers la droite, la lumière est maintenant sur la droite et les ombres sur la gauche. Et nous avons la dégustation. Ainsi, nous remarquerons la différence. Si je désactive cette option, vous verrez que ces lignes de séparation deviennent très irrégulières et que le titrage les atténue en ajoutant ces pixels semi-transparents, l'avons vu lorsque nous travaillions des formes plus tôt dans le cours Enfin, nous avons une graine aléatoire. Maintenant, faites un nouveau zoom arrière aléatoire pour celui-ci. Cela génère une nouvelle mise en page pour les vignettes, si vous voulez. Avec cela, nous pouvons continuer et appuyer, ou si vous voulez avoir une moyenne des couleurs, ou si vous voulez avoir l'image elle-même Encore une fois, il n'y a pas de bon ou de mauvais résultat. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Alors allez-y, appuyez, et nous y voilà. Très bien, maintenez la touche Shift enfoncée, et je cliquerai sur l'icône de cette couche ici, la copie originale et celle des deux Ripple Revenons aux filtres, s, et revenons à Ripple Nous avons l'imposture. Essentiellement, plus l'imptude est élevée, plus les ondulations sont fortes Plus l'imtude est faible, plus l' ondulation est faible, si vous voulez Ensuite, il y a les règles. La période est similaire à ce que nous avons vu dans le papier journal, ce qui signifie que c'est la répétition de notre ondulation Une période inférieure répétera l'ondulation beaucoup plus fréquemment, et une période plus élevée la répétera moins souvent Nous réduirons donc la fréquence de notre ondulation, si vous voulez Ensuite, il y a le changement de phase. Maintenant, il s'agit essentiellement d'une continuation de l' ondulation, si vous voulez Si je l'augmente légèrement, fais attention à ces deux bosses ici Allons-y légèrement. Vous voyez comment les deux bosses se déplacent, presque comme si l'ondulation se produisait activement Cela se répercute. C'est ce que fait le changement de phase. L'ondulation continue et nous assistons maintenant à d'autres phases de l'ondulation C'est ce que fait le changement de phase. Enfin, nous avons l'angle, dont vous pouvez déjà deviner qu'il va changer et l'angle d'où provient l' ondulation Donc, si nous devions, disons, réduire la période, nous pourrons mieux voir sous quel angle elle vient. Ou nous pouvons le regarder visuellement ici. Enfin, nous avons ces listes déroulantes. La méthode de ressemblance et le découpage sont des éléments qui seront tous abordés de manière approfondie plus tard dans le Concentrons-nous donc sur le type de vague. À l'heure actuelle, nous l'avons pour briller. Nous avons la possibilité de choisir un triangle, ce qui nous donne des arêtes vives. Ensuite, nous avons aussi une scie, c'est-à-dire que si vous avez déjà utilisé une scie, les dents des scies ont tendance à ressembler à ceci, les dents des scies ont tendance à ressembler à ceci, et c'est ce qu'elle imite, si vous Je vais m'en tenir à signer pour l'instant, augmenter le délai, pour que ce soit un peu plus fluide. Nous avons maintenant la politique d'Abbass. heure actuelle, il est réglé sur aucun , c'est pourquoi nous pouvons voir l'arrière-plan. La politique d'Abbas consiste essentiellement à expliquer cela, considérez la transparence comme un abbass C'est le néant. C'est le canal Alpha, la transparence. heure actuelle, il est réglé sur aucun, ce qui signifie que nous ne faisons rien en matière de transparence. Dans le menu déroulant, vous voyez que nous avons la possibilité de serrer, de boucler, en noir ou en blanc. Nous allons commencer en blanc. Le blanc ajoutera une touche blanche à l'arrière-plan. J'augmente la période dans l'amplitude, afin que nous puissions vraiment voir ce qui se passe. Toutes ces zones sont transparentes et elles sont remplies de blanc. Si nous choisissions le noir, il le remplirait noir et de boucle. Pour mieux expliquer cela, vous remarquerez, laissez-moi zoomer ici. Ce serait le petit doigt de notre sujet ici. Et comme le petit doigt sort du canal ici-bas, il fait une boucle en haut du canal ici Donc, en gros, tout ce qui se détache du vase se répète sur le côté suivant de la toile. Ensuite, nous avons une pince. Le clap consiste essentiellement à étirer les pixels aux extrémités Les pixels collent au bord de notre image, puis celle-ci se déforme à l'intérieur Sachez simplement que le clap supprimera la transparence pour simplifier les choses Désormais, à carreler Pour ceux d'entre vous qui ont l'habitude de créer des packs d' autocollants ou des motifs homogènes, cela sera utile Si jamais vous travaillez avec l'ondulation, vous devez créer certains modèles Je vais donc procéder et décocher cette case. Et maintenant, je vais me concentrer sur un résultat qui me satisfait un peu. Cubic est assez bon. Le cas échéant, je vais vous en donner un bref aperçu. Neres, je ne suis pas tout à fait sûr. Il apparaît principalement pour certains filtres. Linear, c'est bien. Ce n'est pas génial, c'est bon, passable, si vous voulez Cubic, c'est bien. absence de halo et le faible halo sont techniquement meilleurs, mais le cubique convient à la plupart des choses. Ensuite, nous pouvons continuer et appuyer sur OK, et voilà. Donc, si vous cachez cette couche, je vais passer à la copie originale. Et allons-y et renommons-le en vagues. Nous passerons aux filtres, l'histoire, et nous passerons aux vagues Maintenant, les vagues sont très similaires à l'effet d'ondulation. Si vous avez déjà fait tomber une pierre dans une flaque d'eau, vous verrez que cela crée des vagues qui ressemblent à des ondulations, comme nous l'avons fait avec les ondulations, sauf qu'ici, nous avons le point d'impact juste au centre de notre image et que nous frappons, et maintenant les vagues sortent Maintenant, la première chose que nous avons ici, ce sont les coordonnées de l'endroit où vous avez fait tomber la pierre. Imaginez que nous avons fait tomber une pierre et que notre toile est une flaque d'eau Vous pouvez saisir manuellement l'emplacement x et y de notre pierre. Vous pouvez également cliquer sur cette flèche ici, qui vous donnera, disons cette icône de sélecteur de couleurs sur notre curseur, similaire au sélecteur de couleurs ici, mais il ne détecte pas les couleurs Où que vous cliquiez, cela deviendra le nouveau point central ou le point d'impact. Donc, si je clique sur le chapeau là-haut, cela devient le point d'impact et les ondulations ou les vagues se forment à partir de ce Et c'est tout ce que ça fait. Si vous souhaitez supprimer le sélecteur, il vous suffit de cliquer à nouveau dessus et c'est parti Comme je l'ai dit, vous pouvez saisir ces valeurs manuellement ici. Alors vas-y et remets-le sur son espace. Maintenant, l'amplitude contrôle la force des ondulations Plus l'imptude est élevée, plus les vagues sont fortes Je sais que ce sont des vagues, mais elles sont essentiellement comme des ondulations, qui sont comme de petites Plus l'amplitude est forte, plus les vagues sont fortes, si vous voulez La période, encore une fois, comme pour les filtres précédents, détermine la répétition de notre effet, si vous voulez. Enfin, nous avons le rapport hauteur/largeur. Maintenant, en ce qui concerne le rapport hauteur/largeur, notez que la valeur par défaut est un, et cela vous donne un résultat circulaire. En augmentant le rapport hauteur/largeur, cela réduit votre résultat de haut en bas Si vous voyez ici, c'est comme si nous regardions une flaque d' sous un angle et non de haut en bas. Si vous réduisez le rapport hauteur/largeur, vos vagues seront alors comprimées d'un côté à l'autre. Maintenez donc la touche Maj enfoncée, cliquez sur le curseur, remettez-le à un point, pour obtenir un résultat arrondi à la volée Et c'est tout. Appuyez, et maintenant nous avons nos ondes. Notre couche s'agrandit, et cela est dû aux options de découpage Si nous passons du découpage au lieu d' ajuster à l'agrafe et que nous appuyons, vous verrez que notre couche ne s'étend pas, et c'est essentiellement ce que fait le découpage Ou cache-toi ou agite, je ferai trois autres copies de notre couche d'origine. Je vais commencer par celui-ci ici, et je vais renommer cet effet curl. Passons aux filtres, cette histoire, et tout en bas, nous avons la boucle de page J'aimerais attirer votre attention sur fait que tous les autres effets présentés ici ont un G à côté du nom ou avant le nom, et il s'agit d'effets géographiques Lorsque vous utilisez ces effets, vous avez la possibilité de prévisualiser les résultats. ces options Vous pouvez voir que ces options ont deux vitesses à côté d'elles. Passons à la boucle de page. Vous remarquerez peut-être qu'il n'offre aucun aperçu de ce qui va arriver à notre image. Effet de courbure de page, nous avons une petite boîte au milieu qui nous montre sur quoi nous travaillons Pour l' effet recourbé, nous pouvons choisir angle dans lequel nous voulons que la boucle se produise. Je vais m'en tenir au coin inférieur droit, et le faire passer à la verticale, à horizontale, cela dépend de vous. Allez-y, expérimentez-les, mais voyons ce que cela fait. Appuyez, et voilà. On dirait que notre image est enroulée comme une page. Si je cache la couche de boucles ici, vous verrez qu'elle coupe une partie de notre image Et j'ai créé cette couche de boucles. Maintenant, je placerais normalement ces deux couches dans un groupe de couches. Je créais un groupe de couches et j'y mettais les deux obtenir notre boucle de page ou notre boucle de papier OK, allons-y et cachons ça. Passons à la couche ci-dessous et renommons ce cubisme Maintenant, nous allons passer aux filtres, et cette fois, nous allons passer à l'artistique, et nous allons choisir le cubisme Maintenant, pareil à ce que nous avons vu pour la mosaïque. Vous avez différentes tailles de tuiles, qui contrôlent la taille ou la taille des cubes. Plus le nombre est grand, plus les cubes sont grands, le nombre est petit, plus les cubes sont petits. Et puis il y a la saturation des carreaux. Donc, si nous réduisons la saturation, au lieu de réduire la saturation globale de notre image, rezoomons ici. Vous remarquerez que nous recevons de nombreux patchs de transparence, quelle que soit la taille des carreaux. Nous obtenons donc beaucoup de transparence, et c'est essentiellement ce que fait la saturation des carreaux . Si nous augmentons la saturation des carreaux, nous obtenons des couleurs unies complètes. Et même si vous avez réduit la saturation des carreaux, par exemple, et que nous obtenons une certaine transparence, mais que vous ne vouliez aucune transparence, vous pouvez supprimer la transparence en modifiant la couleur d' arrière-plan. Je vais donc d'abord mettre un peu de saturation, afin que nous puissions voir les couleurs. Je vais chercher le sélecteur de couleurs ici. Vous pouvez toujours cliquer dessus et choisir la couleur manuellement. Par défaut, il est réglé sur transparent, donc zéro Alpha. Je vais utiliser le sélecteur de couleur, choisir une couleur dans notre image, et maintenant si je réduis la saturation des carreaux, vous verrez que nous obtenons toujours un arrière-plan totalement opaque Ces petits points blancs ici représentent la valeur désaturée. Encore une fois, juste un rappel, il n'y a pas de bon ou de mauvais résultat. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Ça marche pour moi et pour la presse. OK. Voilà. Maintenez donc la touche Shift enfoncée cliquez sur l'endroit où se trouverait le globe oculaire de cette couche Enfin, nous allons appeler cela le pixel de l'eau. Passons aux filtres, revenons à l'artistique. Et nous allons opter pour les pixels d'eau. Le pixel de l'eau est peut-être légèrement plus lourd que certains des autres filtres que nous avons examinés. Encore une fois, ils fonctionnent à peu près de la même manière. Vous avez la taille des superpixels, sont petits, plus vous obtenez de détails Et si vous souhaitez réduire le poids de ce processus, vous pouvez toujours utiliser la vue divisée. Ainsi, l'aperçu n' est affiché que sur la moitié de votre image, ce qui la rend plus claire sur votre système. Donc, plus le nombre est élevé ici, moins nous aurons de détails car les pièces sont beaucoup plus grandes. La douceur du dégradé. Zoomons pour mieux l'observer. Si nous réduisons le lissage du dégradé, cela prend une seconde. Encore une fois, il s'agit d'un filtre un peu lourd. Vous voyez, il y a plus de bruit sur les bords de chaque couleur. Et si nous augmentons le lissage du dégradé, c'est en temps réel. Je n'accélère pas, je ne ralentis pas ? chargement prend un certain temps car les pixels d'eau sont un peu plus lourds Vous voyez, nous faisons un peu moins de bruit. Désormais, la régularisation en spirale est un compromis entre les superpixels, régularité et le respect Si nous augmentons ce chiffre ici, donnez-lui une seconde, et le tour est joué. Essentiellement, au lieu d'avoir plus ou moins ces formes organiques, nous obtenons un résultat plus cubique, si vous voulez. Voici les cubes. Enfin, nous avons les couleurs des superpixels, qui sont moyennes, et nous pouvons choisir au hasard, lui donnant quelques secondes. Si vous vous souvenez que la moyenne consiste essentiellement à faire une moyenne des couleurs de notre image de manière aléatoire, c'est à les générer de manière aléatoire. Bien sûr, je m'en tiendrais à la moyenne. Si j'appuie, le chargement prendra quelques secondes. Mais d'abord, je vais diminuer la régularisation spatiale. Appuyez et voilà. Voici notre résultat en pixels d'eau. C'est bon. Nous avons subi de nombreux effets. Passons à l'image suivante. 18. Plus d'effets de couche - Les bases de GIMP: C'est bon. Nous avons donc subi un certain nombre d'effets. Passons à l'image suivante. Et renommons d'abord notre couche d'origine et je la renommerai en Je vais faire quatre copies de cette image. Donc un, deux, trois, quatre, et nous allons commencer par la couche supérieure et appeler Bloom. Ou maintenez la touche Shift enfoncée. Cliquez sur l'icône pour désactiver toutes les autres icônes. Ensuite, nous passerons aux filtres, la lumière et aux ombres, et nous choisirons Bloom. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la floraison consiste simplement ajouter un peu de fleur à notre image. C'est très simple, si vous y réfléchissez. Nous pouvons contrôler le seuil de floraison. Plus le seuil est élevé, moins il y a de fleurs. Pour ce qui est de la douceur, allons-y et zoomons sur une zone pour vraiment voir Si vous augmentez la douceur, la floraison s'en trouvera légèrement atténuée Si vous diminuez la douceur, cela devient beaucoup plus dur Nous l'augmentons. Vous voyez, c'est de plus en plus doux , plus bas, le résultat est beaucoup plus dur. Vous pouvez le voir ici sur ce point fort. En ce qui concerne le seuil, si vous le diminuez, obtenir encore plus de floraison, vous augmentez le seuil, nous obtenons moins de floraison. qui concerne le rayon, il s'agit essentiellement de savoir quelle est la surface couverte par la fleur ? Ainsi, un rayon plus élevé couvrira une plus grande surface. Plus le rayon est faible, moins il couvre de zones. Donc, si nous passons ici à une partie sombre de l' image, juste ici. Au fur et à mesure que j'augmente le rayon, vous pouvez voir la fleur grandir progressivement et couvrir plus d'espace, donc un rayon plus élevé. Quant à la force, vous pouvez déjà la deviner, elle contrôlera la force de la floraison. Donc, si vous effectuez un zoom arrière, augmentez la force et vous obtenez une image très fleurie Enfin, nous avons une limite d'exposition qui, comme on dit, limitera l'exposition. est donc une petite moyenne. Appuyez sur. Et voilà, c'est tout pour Bloom. Allons-y et maintenons le bouton enfoncé. Cliquez sur l'icône de celui-ci, puis appuyez dessus. Assurez-vous de sélectionner une couche. Pour celui-ci ici, renommons-le en arrière-plan, ou créons un groupe de couches, et je déplacerai le calque à l'intérieur de ce groupe de calques ou renommerai le groupe Longue ombre. Je vais chercher notre outil de texte, tu te souviens ? Il utilise toujours la police utilisée précédemment. Je vais créer une zone de texte ici, telle que nous l'avions avant. C'est assez long pour le texte. Permettez-moi de réduire la taille avant de continuer. D'accord. C'est bon, continue d'avancer. Diminuez la hauteur de la ligne. Saisissez ou déplacez l'outil et déplacez-le vers le haut. Je vais changer la couleur de notre texte en blanc. Maintenant que notre couche de texte est active, nous pouvons passer aux filtres, la lumière et aux ombres, et nous allons choisir l'ombre longue. Nous avons quelques options pour l'ombre longue. Par défaut, il s'agit d'une ombre solide Si vous voulez, nous pouvons choisir le style de l'ombre. Nous avons donc fini, qui donne cette ombre aux arêtes très dures avec une distance limitée, une distance finie Nous avons l'infini, qui fait essentiellement glisser l' ombre vers l'extérieur le plus loin possible ou plutôt jusqu'à la taille de la couche ou de la couche. Donc, si je devais étendre cette couche à la taille d'une toile, cette ombre continuerait de persister. Allons-y et faisons-le. Cliquez avec le bouton droit sur le calque, passez au calque à la taille de l'image. Il le convertit en une couche normale, si vous voulez. Nous pouvons revenir en haut pour filtrer, réafficher l'ombre longue. Si nous passons à l'infini, cela couvrira toute notre couche. Ensuite, il y a la décoloration. La limite de la décoloration dépend de la taille de votre couche Si les limites de la couche se trouvent à l'intérieur ou sur une toile, la décoloration se coupe aux limites de la couche Ensuite, nous avons la décoloration du lien fixe, qui est essentiellement identique à la décoloration, mais avec une longueur limitée, si vous voulez Nous pouvons ensuite contrôler la longueur ici, afin de l' allonger ou de la raccourcir. C'est à vous de déterminer ce que vous recherchez ? Quel est votre objectif ? Ensuite, nous avons ici le point médian pour la décoloration avec une longueur fixe, qui est similaire à un dégradé Si vous vous souvenez du point médian que nous avions, l'arrêt intermédiaire Il est donc similaire à ce point médian que nous avions dans le dégradé. Ainsi, plus la valeur du point médian est éloignée ou élevée, plus les ombres s'étendent jusqu'au bord de notre ombre longue Plus les valeurs du point médian sont faibles. Moins les ombres sont prononcées. C'est donc la transparence qui domine. Ensuite, nous pouvons choisir la couleur de l'ombre. Alors cliquez ici, choisissez une couleur, ou vous pouvez utiliser le sélecteur de couleur ici et choisir une couleur dans votre image Maintenant, pour la composition ici, nous avons quelques options. Nous avons l'ombre plus l'image, qui est essentiellement l' ombre plus notre texte. Nous n'avons que de l'ombre. Si nous cliquons dessus, vous verrez que notre texte devient noir et qu'il s'agit essentiellement d'une ombre. Essayons une ombre différente pour voir si nous obtenons un résultat différent. Voilà. Retournez à la décoloration. Ensuite, nous avons l'ombre moins l'image, et ici, cela éliminera l'image et ne laissera que l'ombre, et cela avec n'importe lequel des types d'ombres que nous utilisons. Encore une fois, il n'y a pas de bon ou de mauvais résultat. Tout dépend de ce que vous recherchez. Vous souhaitez utiliser Shadow Plus Image. Et pour le découpage, on peut le laisser s'ajuster. Cela pourrait élargir un peu notre couche. Et allons-y et appuyons. OK, et voilà. Notre couche a été étendue au fur et à mesure que l'ombre disparaît de la toile Si jamais vous souhaitez déplacer légèrement votre couche, vous aurez plus d' ombre à utiliser. Mais voilà. Il s' agit de l'effet d'ombre longue. Je vais donc réduire notre dossier et le cacher. Passons à la couche suivante et je renomme ce vent. Passons aux filtres. Et cette fois, nous allons passer au sort. Nous allons nous laisser emporter par le vent. Maintenant, l'effet du vent. C'est ce que nous obtenons pour commencer. Pour le style, on peut choisir entre le vent et le souffle. L'explosion est un peu plus dure, comme vous pouvez le constater. Pour cela, nous allons nous en tenir au vent. Ensuite, nous pouvons choisir la direction. heure actuelle, il est réglé sur la gauche, il se déplace donc de droite à gauche. Nous pouvons le faire basculer vers la droite pour qu'il se déplace de la gauche vers la droite. Ensuite, pour le bord affecté, nous pouvons avoir une attaque, ce qui signifie que si notre direction est la droite, donc de gauche à droite, le bord d'attaque serait la gauche et le bord de fuite serait la droite Et si nous disons les deux, cela prendra à la fois le bord gauche et le bord droit. Ensuite, nous avons le seuil. Comme vous pouvez le voir ici, des valeurs élevées limitent l'effet, moins il y a de zones de l'image. Donc, si nous abaissons le seuil, plus l'image sera affectée. Si nous augmentons, la moindre partie de l'image sera affectée. Maintenant, tout dépend du seuil que vous souhaitez atteindre. Enfin, nous avons la force, et comme vous l'avez peut-être deviné, plus la force est élevée, plus l'effet est fort, plus l'effet diminue, plus l'effet est faible ou moins prononcé Et puis nous avons à nouveau ce C aléatoire, et vous l'avez peut-être déjà deviné Cela déterminera la distribution de ces traits, si vous voulez. C'est à peu près tout pour celui-ci. Nous pouvons aller de l'avant et appuyer. N'oubliez pas, le découpage. S'il est configuré pour être ajusté, le calque s'agrandira si des parties de l'image s'étendent au-delà du canevas. Si nous le réglons sur Clip, il découpera tout ce qui dépasse notre couche. Je vais le laisser s'ajuster, appuyer sur. Voilà, nous l'avons. Je vais donc cacher cette couche. Passons à la couche située en dessous. Tg sur la visibilité. Celui-ci, nous allons le renommer en Linear Motion Blur. Passons donc aux filtres, au flou. Passons au flou cinétique linéaire. Durée du flou cinétique. Allons-y et augmentons-le simplement pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Vous remarquerez que nous avons ces deux points à l'écran, et cela est dû aux commandes sur Canvas. Vous pouvez donc également cliquer sur le canevas pour contrôler la longueur du flou Vous pouvez voir que ces valeurs changent ici, ainsi que l'angle. Maintenant, le flou cinétique serait bon pour une voiture en excès de vitesse. Peut-être quelqu'un qui court ou quoi que ce soit d'autre en mouvement, comme on dit, du flou Une autre chose que vous remarquerez peut-être, c'est qu' au bord de notre image , si nous zoomons, pouvons constater que nous obtenons une certaine transparence car l'image entière est affectée par le flou cinétique, car rien ne s'étend à l'extérieur de notre toile, mais cela brouille ce qui se trouve à l'intérieur et laisse ces petits trous de C'est quelque chose à prendre en considération. C'est bon. Voilà pour cette image. Passons à l'image suivante et examinons quelques effets supplémentaires. Nous l'avons ici. Tout d'abord, je vais renommer notre couche en original Et faisons-en quelques copies. Nous allons faire quatre copies de cette image, donc une, deux, trois et quatre. Nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée, cliquer sur l'icône de la couche supérieure ici. Cela désactivera la visibilité de toutes les autres couches. Renommons cette couche supérieure ici en vignette. Passons maintenant aux filtres, aux ombres et aux lumières, puis à Vignette Donc, en gros, nous pouvons contrôler la plupart de ces curseurs en utilisant les commandes de notre canal. Tout d'abord, nous avons la forme de la vignette. Cela commence par un cercle. Nous pouvons choisir un carré, un losange, puis nous avons l' horizontal et le vertical. Maintenant, voici les différentes formes. Car cette image restera collée au cercle. les principes sont essentiellement De toute façon, les principes sont essentiellement les mêmes pour chacune de ces formes Ensuite, il y a la couleur. Nous pouvons soit choisir la couleur à partir d'ici, en cliquant dessus et en choisissant une couleur, soit en utilisant le sélecteur de couleur et en choisissant une couleur dans notre image Ensuite, nous avons le rayon, et c'est la taille globale de la rvignette Donc un rayon plus petit, vignette plus petite, un rayon plus élevé, une plus grande vignette Nous avons la douceur, et la douceur se trouve dans le cercle central, si vous voulez Ensuite, nous avons le gamma, qui est essentiellement constitué de ces lignes pointillées Les proportions correspondent à la forme d'une rvignée, si vous voulez. Donc, si nous réduisons les proportions, vous pouvez voir que nous obtenons une vignette plus arrondie Nous avons la compression, qui contrôle la compression de la vignette r. Ceci est similaire au rapport hauteur/largeur que nous avons observé pour l'effet d'ondulation Je ne me trompe pas, ni sur l'effet des vagues. Vous pouvez également contrôler cela en utilisant les points de notre Canvas. Nous pouvons l'utiliser pour modifier la forme ou simplement le faire sur le Canvas. Ensuite, nous avons bien sûr la position de notre vignette, que nous pouvons contrôler avec ces deux curseurs Ou on peut cliquer sur le curseur ici, si tu te souviens. Cela ajoutera cette icône de sélecteur de couleur à notre curseur. Encore une fois, il ne s'agit pas de choisir la couleur, mais plutôt de choisir le point central de notre vignette Comme je l'ai dit, vous pouvez contrôler ces points sur les andas. Allons-y et désactivons le sélecteur de coordonnées. Si je saisis le point gauche ici, il se déplacera vers la gauche et vers la droite. Si je prends celui du haut, il déplacera le haut et le bas. Il en va de même pour le cercle central ici. Mais si vous cliquez et maintenez la touche Maj enfoncée, le rayon global sera contrôlé. Nous pouvons également cliquer sur cette ligne pointillée intérieure pour contrôler le gamma de notre vignette Ensuite, nous avons la rotation de notre vignette. Bien sûr, vous pouvez le voir simplement le faire pivoter. S'il s'agissait d'un cercle complet, la rotation ne ferait pas grand-chose. Et puis nous avons les commandes on Convis. Si nous cochons cette case, nous ne voyons plus la représentation visuelle de notre vignette et nous pouvons la contrôler avec ces curseurs, mais finalement, nous pouvons continuer et appuyer, et voilà Nous avons créé notre vignette. C'est bon. Passons donc à la couche suivante. Je vais donc activer la visibilité. Assurez-vous qu'il s'agit du calque actif, et renommons-le en calque à mouvement circulaire Mouvement circulaire bleu. Flou cinétique. C'est bon. Et une fois notre calque actif, passons aux filtres, au flou, et nous allons choisir le flou cinétique circulaire Maintenant, essentiellement, cela ressemble beaucoup au flou de mouvement linéaire, sauf que, comme son nom l' indique, il sera circulaire Pour celui-ci, nous pouvons contrôler l'emplacement, donc le point d'origine. Nous pouvons également utiliser le sélecteur de coordonnées, et nous avons l'angle Maintenant, l'angle détermine, si vous voulez, à quel point notre flou cinétique est tordu Commençons donc par une valeur très faible. Vous pouvez voir ici que nous obtenons toujours ce flou circulaire, mais à une valeur très faible Disons que nous voulons qu'il y en ait jusqu'à trois. Cela peut être un peu lent dans votre système. Ce filtre est également un peu lourd. Ensuite, une fois satisfaits du résultat, nous pouvons simplement passer à autre chose, appuyer, et le tour est joué. Il s'agit d'un flou cinétique circulaire. Nous pouvons voir que la couche s'étend en dehors de notre canevas. Si nous montons pour voir, tout montrer, nous pouvons voir ce qui se passe. Revenons donc à la vue Décochez Afficher A. Et maintenons la touche Shift enfoncée Cliquez sur la position du globe oculaire pour accéder à la couche suivante. Assurez-vous qu'il s'agit de la couche active. Et appelons cela le flou cinétique Zoom. Vous l'avez peut-être deviné. Nous allons passer aux filtres, au flou, et cette fois, nous allons choisir le zoom et le flou cinétique Désormais, le flou cinétique du zoom, tout comme le flou linéaire, peut vous donner une sensation de vitesse, mais vous pouvez avancer ou reculer en fonction du facteur de flou que Vous pouvez donc passer à des valeurs négatives, ce qui vous donnera une sensation inverse, peut-être en fonction, mais comme vous pouvez le constater, cela rétrécit également notre couche Et avec des valeurs positives, plus la valeur est élevée, plus on avance vite ou plus le flou cinétique est intense Comme son nom l'indique, il crée cet effet de zoom. Bien sûr, nous avons les commandes sur le canevas ici en bas à cause des commandes sur le canevas. Allons-y et choisissons quelque chose avec lequel nous sommes à l'aise. En gardant à l'esprit qu'il n' y a pas de mauvais ou de bon résultat, cela dépend de ce que vous essayez d'atteindre. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer, et voilà. Bouge de mouvement appliquée. Encore une fois, si vous passez à Afficher, tout afficher, nous pouvons voir comment cela étire notre image hors du canevas pour créer cet effet de zoom Bon point de vue. Décochez Afficher tout Enfin, passons à notre autre couche ici. C'est ce que nous appellerons Lens Flare. Le fameux objectif flare. Passons aux filtres, à la lumière et aux ombres, et nous allons choisir l'objectif flare. Maintenant, vous reconnaîtrez peut-être certaines de ces commandes. Nous avons le sélecteur de coordonnées, et nous pouvons saisir les coordonnées manuellement Maintenant, il s'agit d'une manière très destructrice d'utiliser le reflet de l'objectif, car il s'appliquera directement à notre image. Au lieu de cela, je vais annuler tout cela, créer un groupe de calques ou placer l'objectif à l'intérieur de notre groupe de calques, et je vais créer un nouveau calque vide. Et j'appellerai cet objectif « flare », en un mot. Et allons-y et adaptons-le au noir, donc je vais juste prendre notre couleur de premier plan ici, le noir Cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez le pointeur et déposez-le sur un calque. Tout est noir maintenant. Passons aux filtres, à la lumière et aux ombres, aux reflets de l'objectif. Maintenant, si vous voulez voir ce qui se passe sous notre couche actuelle, il vous suffit de changer le mode de fusion de notre objectif ici, la couche noire Passons à l'écran. Et essentiellement, ce que fait l'écran ne prend pas en compte le noir pur d'une image. Il ne montre que toute valeur qui commence à dépasser les noirs purs. C'est pourquoi nous pouvons voir notre image et notre objectif s' illuminer très clairement. Plus tard dans le cours, nous aborderons les modes de fusion et nous en apprendrons davantage sur ces différents modes de fusion Nous pouvons donc récupérer notre autocollant de coordonnées, même cliquer sur notre canevas Quelque part en haut des arbres. Et on reçoit notre petite loupe, puis on peut appuyer et le tour est joué. Il s'agit d'un moyen non destructif de créer des reflets sur votre objectif, car il ne s'applique pas directement sur vous Image, nous pouvons toujours modifier l'intensité des valeurs avec les outils de niveaux, par exemple, ou même l'outil de courbes. Vous pouvez en parler par intermittence, ainsi de suite. Contrôlez l'opacité. Il s'agit d'un moyen non destructif de créer l'éclat de notre objectif. Je vais donc appeler cette couche un effet de couche ns. Et voilà. Nous venons donc de passer en revue un certain nombre d'effets. Enfin, je vais vous montrer un dernier effet. Allons-y et renommons-le en Red Eye. Cela s'appelait déjà Red Eye avec l'extension. Je vais dupliquer cette couche, et j'appellerai cela un correctif pour les yeux rouges. Ensuite, nous irons à Bilers, puis nous passerons à l'élimination des yeux rouges Maintenant, c'est une façon de l'utiliser. Car cette image ne pose aucun problème. Vous pouvez voir que cela élimine les yeux rouges. Mais si vous deviez, disons, abaisser le seuil ou augmenter le seuil, désolé, vous verrez que le teint en sera affecté. Maintenant, si cette image était une image complète avec différentes personnes et des lumières à l'arrière, les yeux rouges pourraient causer des problèmes. La meilleure façon de procéder, d' annuler, est d'utiliser notre outil Ellipse Donc, pour mieux le faire, nous allons également prendre notre ellipse, et nous allons faire une sélection autour des yeux rouges Ensuite, nous pouvons maintenir la touche Maj enfoncée ou simplement activer le mode publicitaire, ou simplement activer ou simplement activer le Mais je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée et dessiner une deuxième ellipse ici Je vais le centrer correctement. Appuyez sur Entrée ou Retour sur le clavier pour confirmer, et maintenant nous pouvons procéder à l'élimination des yeux rouges. Donc, les filtres améliorent l'élimination des yeux rouges, et le tour est joué. Maintenant, même si nous augmentons le seuil, il n'y a aucun risque d'affecter teint ou d' affecter accidentellement les lumières en arrière-plan d'une image complète, si vous voulez. Appuyez sur, sélectionnez, aucun, et le tour est joué. Voilà pour les effets de calque courants. Je sais que ça a été un sacré voyage. Et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment recadrer une image. On se voit là-bas. 19. Comment recadrer des images - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment recadrer nos images à une taille spécifique ou même les recadrer à une taille spécifique. Nous allons également apprendre comment redresser une image. Commençons. La première chose à faire est de monter dans le fichier, de l'ouvrir. Accédez au dossier d'exercices, et nous allons passer au recadrage en étain et à la mise à l'échelle Ouvrons les trois images. Cliquez avec le bouton gauche sur 01, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez avec le bouton gauche de la souris sur 03, puis appuyez sur Ouvrir. Passons à notre premier onglet de projet avec notre coureur ici. La première chose à faire serait de prendre notre outil de recadrage. Pour ce faire, nous pouvons accéder à Outils pour transformer les outils, et la troisième option ici est recadrer ou déplacer plus C. Nous l' avons également ici dans la boîte à outils Il se trouve à côté ou au-dessus de l'outil d'échelle, selon votre mise en page. Allons-y et utilisons l'outil de recadrage avec les valeurs par défaut dès maintenant, et pour utiliser l' outil de recadrage, il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et de le faire glisser, ce qui permet d'effectuer une sélection. L'outil de recadrage rappelle beaucoup l'outil de sélection de rectangles. Dans le sens où nous avons ces poignées à chaque coin de rue. Dans les options de l'outil, nous avons également l' extension à partir du centre et le rapport hauteur/largeur fixe avec une hauteur ou une taille en fonction de celle que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez également y parvenir en utilisant les mêmes raccourcis clavier ou touches de raccourci , à savoir Shift et Control. Si je maintiens ce coin, maintiens la touche Maj enfoncée, que je maintiens le rapport hauteur/largeur, que je maintiens la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou que je maintiens la commande enfoncée sur un MAC, vous pouvez voir que nous sommes en train de le faire depuis le centre Allons-y et faisons une sélection. Autour ou sujet ici et appuyez sur Entrée ou Retour pour confirmer. Voilà. Il s'agit de l'outil de recadrage par défaut. Vous remarquerez que notre canevas a été redimensionné en fonction de notre sélection Mais ce n'est pas le cas de la couche. La couche contient toujours tous ces pixels supplémentaires qui s'étendent en dehors de notre Canvas. Si nous allons voir, tout afficher, vous pouvez voir que nous avons toujours le fond blanc qui continue ici. Passons à l'affichage, décochons tout afficher, puis modifierons et annulerons le recadrage Essayons maintenant quelques options parmi les deux options proposées ici. La première en haut est la couche actuelle uniquement. Comme vous pouvez l'imaginer, cela n'affectera que la couche active. Si nous procédons à nouveau à notre sélection, appuyez sur Entrée ou sur Retour pour confirmer, cela ne fera que recadrer le calque actif et n'affectera pas du tout le Canvas. Nous pouvons donc revenir à l'édition et annuler. L'option suivante consiste à supprimer les pixels recadrés. Vous remarquerez que cette option est graduée. Eh bien, nous n'avons que la vérification de la couche actuelle. Si nous décochons uniquement le calque actuel, nous pouvons maintenant cocher la case Supprimer les pixels de recadrage, puis nous pouvons faire notre sélection et appuyer sur Entrée ou Retour Voilà. Désormais, le résultat est similaire à celui par défaut de l' outil de recadrage, à l' exception du fait qu'il supprime désormais les pixels situés en dehors de notre canevas, en dehors de la sélection que nous avons faite pour notre recadrage. Passons à annuler, décochez cette case. Voyons maintenant autoriser la croissance. Avant de cocher cette option, vous pouvez procéder à une sélection, et si vous essayez de la déplacer hors du canevas, vous remarquerez qu'elle ne nous y autorise pas. Ne nous limitons pas à la taille de la toile. C'est là qu'intervient la culture du permis. Cela vous permettra d'étendre votre sélection au-delà des bords ou des limites du canevas. Ensuite, en dessous, vous voyez que nous avons cette liste déroulante avec la largeur de la facture, où nous pouvons choisir ce que nous voulons pour remplir l'espace supplémentaire. Maintenant, je vais m'en tenir à la transparence. Cela dépend vraiment de la taille de votre couche active, si vous voulez. Appuyez sur Entrée ou Retour. Vous voyez qu'il modifie maintenant la taille de notre canevas, mais il ne supprime pas les pixels qui ne figurent pas dans notre sélection de recadrage. Cela est dû au fait que nous n'avons pas supprimé les pixels de recadrage , ce qui nous permettrait de nous développer et supprimerait tous les pixels situés en dehors de la sélection que nous avions faite. Allons-y, décochons cette case, montons vers le haut pour modifier et annuler Enfin, vous pouvez voir que nous avons l'expansion à partir du centre et le rapport hauteur/largeur fixe, qui sont encore une fois très similaires à la sélection du rectangle ou même à l'ellipsélection Nous avons également la position et la taille, qui sont similaires à celles des outils de rectangle et d'ellipsélection Si nous devions faire une sélection ici avec notre culture, nous pourrions utiliser la position pour modifier la position de notre culture en modifiant ces valeurs, ou la taille de notre sélection de cultures en modifiant les valeurs de taille. Nous pouvons également modifier les unités. Ensuite, nous avons la case à cocher surligner ici, que nous avons également vue avec le rectangle sélectionné. Dans ce cadre, nous avons des guides. Pour l'instant, il est réglé sur aucun guide. Mais si nous cliquons sur le menu déroulant, vous verrez que nous avons une ligne médiane, règle du troisième, une règle du cinquième, sections dorées et des lignes diagonales. Essentiellement, ces guides, si vous ne les connaissez pas , sont conçus pour vous aider à créer une composition plus attrayante. Par exemple, nous avons ici un coureur . Comme il regarde vers la droite, pour donner l' impression qu' il a de la place pour continuer à courir, nous pouvons passer aux lignes médianes. Et nous pourrions les fabriquer placer derrière la ligne médiane, leur donnant ainsi l' impression qu'il y a beaucoup plus de place vers laquelle ils peuvent donnant ainsi l' impression qu'il y a courir. Cela ne ferait que vous aider. C'est juste pour t' aider dans ta composition. Appuyez sur Entrée pour revenir, et nous recadrerons notre image en conséquence. Allons-y, annulons cela et je désactiverai les guides. Enfin, nous avons le rétrécissement automatique. Nous allons faire une sélection en fonction de notre sujet ici. Si nous appuyons sur le rétrécissement automatique, vous verrez que l'outil de recadrage réduira la zone sélectionnée pour l' adapter à notre sujet. Avec cette image, c'est assez facile puisque le fond est d'une seule couleur. C'est un fond blanc, et notre sujet peut se démarquer de l'arrière-plan. Le contraste est suffisant pour que l'outil de recadrage puisse facilement identifier le sujet de notre sélection. Et c'est essentiellement ce que fait le rétrécissement automatique. Il identifiera ce que vous essayez de saisir et réduira les limites de la sélection ou arrondira cet objet, si vous voulez. Enfin, la fusion par réduction est visible ici : Utilisez toutes les couches visibles pour réduire la sélection Par exemple, si nous avions de la transparence dans plusieurs couches, GIMP lirait tous les pixels visibles des couches pour essayer d'identifier le sujet de notre sélection Et c'est essentiellement tout pour la récolte. Il est très simple et facile à utiliser. Donc, appuyez tous sur Escape pour en sortir. Passons maintenant à notre deuxième image ici, et nous allons utiliser l' outil de recadrage pour en faire une résolution de 16 x 9 ou plutôt une résolution de 9 x 16. Nous allons utiliser l'outil de recadrage ici pour faire notre sélection, et pour ce qui est de la taille, disons que je veux que ce soit 1080 x 1920, qui correspond aux dimensions d'une vidéo Instagram ou d'un enterrement sur YouTube, qui est essentiellement le format vertical d'une vidéo standard , 16 sur 9. Nous pourrions également utiliser la ligne médiane ici pour vraiment nous assurer que notre route est bien au centre. Ensuite, une fois que nous avons terminé, nous pouvons simplement appuyer sur Entrée ou Retour pour confirmer et nous avons recadré notre image Maintenant, je n'ai pas supprimé les pixels sur le côté parce que nous pouvions utiliser un filtre qui pourrait utiliser ces pixels supplémentaires, ou si jamais nous voulions déplacer l'image vers la gauche ou vers la droite, il serait utile d' avoir ces pixels supplémentaires. Toutefois, si vous n'en avez pas besoin, vous pouvez toujours cocher la case Supprimer les pixels de recadrage. Cela change notre composition, comme vous pouvez le constater, O Canvas est désormais un 1080 en 1920. Encore une fois, l'outil de recadrage est un outil très simple et facile à utiliser. Passons maintenant à notre troisième image, où nous allons utiliser l'outil de mesure. Si vous regardez notre image, vous pouvez voir qu' il y a une inclinaison. Il est légèrement incliné vers la droite. Si nous prenons notre règle ici et créons un guide, placons-la sur le toit de cette maison. Mettons-en un au-dessus de ces bûches par terre. Zoomons. Je vais prendre notre outil de déplacement, afin que nous puissions déplacer les guides. Vous remarquerez que le toit de cette maison n'est pas en ligne droite. Il est en fait incliné vers la droite. Même chose avec les bûches ici sur le sol. Il y a une inclinaison vers la droite. Même si nous devions placer un guide, disons à peu près au bord des montagnes, vous remarquerez qu' il s'incline encore une fois vers la droite Allons-y et redressons cette image. Nous allons passer à Je supprime tous les guides en montant à l'image. Guides, supprimez tous les guides. Faisons un petit zoom arrière. Bien entendu, pour régler ce problème, nous devons utiliser notre outil de mesure Passons aux outils, et voici la mesure. Le raccourci clavier ou touche de raccourci est Shift plus M. Nous pouvons voir dans notre boîte à outils qu'il est groupé avec le sélecteur de couleur et qu'il se trouve juste à côté ou au-dessus de l'outil de zoom ou de la loupe, tout dépend Examinons d'abord les options de l'outil de mesure. Tout d'abord, il y a l'orientation. Par défaut, il est réglé sur auto. L'outil de mesure a tendance à très bien deviner l'orientation que vous essayez de corriger Est-ce horizontal ou vertical ? Mais vous pouvez également choisir manuellement celui avec lequel vous souhaitez travailler. Ensuite, nous avons cette case à cocher ici pour la fenêtre d'information d'utilisation. Cela rappelle la fenêtre d' information que nous avons pour le sélecteur de couleurs Par défaut, cela ne sera pas vérifié, mais j'aime avoir cette fenêtre information ici pour voir avec quoi je travaille. Si je clique avec le bouton gauche de la souris n'importe où sur le canevas, maintenez et faites glisser, je peux voir que nous arrivons à cette ligne et à cette petite fenêtre contextuelle, qui est la fenêtre d'information, nous donne des informations sur notre outil de mesure. Tout d'abord, il y a la distance. Il s'agit de la distance entre ce point et ce point. Ensuite, nous avons l' angle ici. Vous pouvez voir cette petite ligne ici, qui est essentiellement une ligne horizontale. Et si vous vous souvenez qu'en géométrie, nous avons ici ce petit symbole, cet arc de courbe, qui représente l'angle. À l'heure actuelle, nous travaillons sous un angle de 37,71. Cette ligne par rapport à cette ligne horizontale. Enfin, nous avons ici la largeur et la hauteur de cette zone. Maintenant, vous pouvez voir que tout cela est en pixels. Si nous les voulions dans une unité de mesure différente, nous pouvons accéder à notre barre d' état ici. Nous avons ce petit menu déroulant ici. Si vous n'avez pas la barre d'état ou si vous l'avez désactivée, vous pouvez monter pour afficher, vous pouvez descendre pour afficher la barre d'état. Donc, ici, nous avons cette liste déroulante avec le Px, puisque nous travaillons avec des pixels. Cliquons dessus. Nous avons ici toutes sortes d'unités de mesure. Si vous vouliez voir ces valeurs en pouces, par exemple, nous choisirons les pouces, et nous ajouterons les valeurs et les pouces ici. Alors allez-y, revenez en pixels pour le moment, et je vais appuyer sur Escape pour en sortir. Ensuite, nous avons les paramètres de redressement. Tout d'abord, nous avons la transformation. Transformer, c'est : que souhaitez-vous transformer ? Voulez-vous transformer le calque, une sélection, un tracé ou l'image elle-même Sur l'ensemble de la composition. Ensuite, nous avons l'interpolation. Si vous vous souvenez, le linéaire est acceptable, le cubique est bon, absence de halo et le faible halo sont préférables selon les circonstances. Bien entendu, personne ne fera aucun effort pour maintenir la qualité de notre image après une transformation ou une mise à l'échelle. Ensuite, nous avons le découpage. Par défaut, ce paramètre sera réglé pour être Si vous vous souvenez la différence entre ajuster et découper, réglage laissera intacts les pixels qui s'étendent en dehors de notre canevas, clip supprimera toutes les parties de notre image qui sortent du canevas après ou se transforment Maintenant, avec l'outil de mesure, nous avons le recadrage pour obtenir le résultat et l'aspect recadré Maintenant, l'aspect recadrage fait référence au hauteur/largeur actuel de notre image ou du calque lui-même, puis au recadrage pour obtenir le résultat, ce qui ne maintiendra pas le rapport hauteur/largeur, mais recadrera Sur le plan théorique, passons à la pratique. Pour commencer, nous allons commencer par ajuster. Zoomons ici sur cette maison. Ce que nous voulons faire, c'est mesurer l'inclinaison de ce toit, par exemple. Cliquez avec le bouton gauche ici, maintenez ma souris enfoncée et faites glisser le pointeur jusqu' à l'autre bout, juste pour que nous puissions vraiment obtenir l'inclinaison ici. On voit qu'il fait 1,44 degrés. Revenons en arrière, et nous pouvons cliquer sur Redresser. Maintenant que la transformation fonctionne sur le calque, seul le calque actif sera redressé et modifié Cela n'affectera pas le Canvas ni aucune autre couche si nous avions plus de couches dans notre pile de couches. Vous pouvez voir ici qu'il n'a fait que faire pivoter notre image, et nous nous retrouvons avec ces zones transparentes puisque notre image a été pivotée. Comme nous avons dû ajuster le découpage, les parties de notre image qui s'étendent au-delà du canevas ont été laissées telles quelles, de sorte qu'elles n'ont pas été supprimées. Montons vers le haut pour modifier et annuler. Passons aux outils et descendons aux outils de transformation, et nous allons choisir la rotation. Maintenant, si nous devions alterner cela, nous pouvons voir ce qui se passe. Essentiellement, le redresseur consiste simplement à le faire pivoter, mais en tenant compte l'angle de notre outil de mesure pour fixer l'inclinaison C'est pourquoi nous nous retrouvons avec ces zones transparentes. Parce que, comme vous pouvez le constater, lorsque nous faisons pivoter l'image, certaines parties de celle-ci tombent sur le canevas Ces pièces montent, elles entrent, ainsi de suite. Échappez à la fuite et saisissez un outil de mesure. Essentiellement, avec le découpage, si nous devions le régler pour qu'il soit recadré en fonction du résultat, par exemple, il recadrerait les zones excédentaires de notre image Allons-y et essayons ceci pour que vous voyiez ce que je veux dire. Je vais à nouveau zoomer sur la maison et/ou faire notre sélection ou plutôt identifier l'inclinaison. un zoom arrière et passons directement à l'image ou plutôt au calque. Et vous pouvez voir qu'il pivoter la couche comme il le faisait auparavant, mais il recadre tout ce qui dépasse C'est pourquoi nous nous retrouvons avec de plus grandes zones transparentes Donc, en gros, le découpage une fois réglé sur le recadrage nous évite d' avoir à recadrer la couche nous-mêmes Alors allons-y et annulons cela. OK. C'est le cas si vous souhaitez uniquement redresser la couche. Supposons qu'il s'agisse de notre image finale et que nous voulions simplement la faire pivoter et assurer que le canevas est recadré en fonction du contenu de notre image Ensuite, nous pouvons passer de la transformation à l'image. Et selon que vous souhaitez conserver le rapport hauteur/largeur ou non, vous pouvez choisir entre le recadrage pour résultat ou le recadrer selon l'aspect. Passons au recadrage avec aspect. Encore une fois, nous devons identifier l'inclinaison. Et redressons notre image. Maintenant, n'oubliez pas que cela n' affectera plus uniquement la couche, mais l'ensemble de notre canevas. Si nous passons à Afficher, afficher tout, vous remarquerez que les parties de notre image qui sortent du canevas n'ont pas été supprimées. Cachons ça. Mais la taille de notre toile elle-même a été réduite. Pour voir cela, si vous prêtez attention aux chiffres ci-dessus, donc à la dimension de notre toile. Passons à la modification et annulation, et vous verrez que ces chiffres ont une valeur plus élevée. C'est essentiellement ce que le recadrage fait à notre image. Il recadre l' ensemble du Canvas pour l'adapter à la proportion des parties visibles de notre résultat. Et c'est essentiellement cela. Allons-y et reprenons directement notre image. Redressez-vous et voilà. Si nous créons maintenant un guide pour vérifier notre toit ou si nous saisissons l' outil de déplacement à l'aide de la touche M du clavier, vous pouvez maintenant voir que le toit est suffisamment droit. en va de même pour les bûches ici sur le sol, et même pour la rivière ici, si on les met là. Il n'y a plus de forte inclinaison vers la droite. Maintenant, je vais supprimer tous les guides en accédant à l'image, guides, en supprimant tous les guides, et le tour est joué. C'est ainsi que vous pouvez recadrer vos images ou les redresser, c'est tout pour cette leçon la prochaine leçon, nous verrons comment créer un document de taille spécifique. On se voit là-bas. 20. Impression à l'échelle et à la résolution par rapport au numérique - GIMP Essentials: Bonjour. Si vous voulez retenir quelque chose de cette leçon, sachez qu'en matière d'impression et de numérique, il existe deux supports différents Imprimez, normalement, vous voulez travailler avec des unités du monde réel et non avec des pixels. Assurez-vous toujours d' utiliser des pouces, des centimètres ou des millimètres, selon ce qui vous convient, mais il ne peut pas s'agir de pixels. L'impression nécessite un minimum de 300 DPI ou PPI. Le numérique ne le fait pas. Vous pouvez donc travailler avec des pixels et du numérique ou simplement utiliser 72 DPI ou PPI. C'est bon. C'est à peu près tout. Revenons-y. Notre image est ouverte ici. Vous pouvez trouver cette image dans le dossier de recadrage et de mise à l'échelle situé à l'intérieur des dossiers d'exercices, et nous allons examiner rapidement la différence entre votre balance numérique et votre échelle d'impression Pour redimensionner et imager dans GIMP, il vous suffit d' accéder à votre barre de menu, image et de descendre pour redimensionner l'image Au-dessus, vous remarquerez que nous avons la taille d'impression. Il existe une différence entre votre résolution ou votre échelle pour le numérique et votre résolution pour l'impression. En matière d'impression, vous devez avoir un minimum de 300 PPI ou DPI. PPI signifie pixels par pouce, et DPI signifie point par pouce, terme utilisé pour l'impression, tandis que PPI est utilisé pour le numérique, mais ils sont essentiellement identiques. Maintenant, dans la résolution d'impression, vous remarquerez qu'à l'intérieur des unités ici, si nous ouvrons le menu déroulant, nous ne voyons pas de pixels. C'est parce que les pixels ne sont pas une mesure réelle. Elles sont relatives à votre écran, alors que les pouces, les millimètres, les points, centimètres, etc. sont des unités du monde réel, et c'est ce que vous souhaitez utiliser pour l'impression Parce que, tu sais, c'est une interprétation réelle de ton image Maintenant, cependant, si nous allons à l'intérieur de l'image à l'échelle, vous verrez que nous obtenons les valeurs des pixels, et nous avons également les unités du monde réel ici. Maintenant, remarquez qu'au bas de nos unités ici, nous obtenons les valeurs des pixels, afin que nous puissions les passer en pouces, par exemple. Comme le dit le mot, PPI pixels par pouce, alors combien de pixels à l'intérieur d'un pouce ? Si nous augmentons le nombre de pixels situés à l'intérieur d'un pouce et qu' il y a une quantité limitée de pixels à l'intérieur de notre image, vous pouvez imaginer que l'image va être réduite afin de contenir tous les pixels requis à l'intérieur de chaque pouce Si nous abaissons le PPI, cela augmentera la taille de notre image, car moins de pixels à l'intérieur d' un pouce signifie plus de pixels à parcourir. Oh, je vais le démontrer tout de suite. Donc, comme je l'ai dit, le minimum que vous souhaitez pour l'impression est de 300 PPI. Passons donc à 300. Maintenant, regardez les valeurs en pixels ici et les valeurs en pouces. Je vais donc entrer 300. Remarquez que les pouces, donc l' unité du monde réel, ont diminué. La dimension de notre image serait réduite. Nous obtiendrions la qualité d'impression, mais nous obtiendrions une impression plus petite. Et vous remarquerez que les pixels n'ont pas changé. C'est pourquoi à l'intérieur de la dimension d'impression, nous ne voyons pas de pixels, car les pixels ne sont pas une unité du monde réel. La même chose se produirait dans la direction opposée. Donc, si nous abaissions ce chiffre à 72 DPI ou PPI, les dimensions réelles de notre image augmenteraient. Et encore une fois, les pixels ne changent pas. Mais c'est bon. Supposons donc que nous ayons besoin de cette image pour l'impression, mais qu'elle ait une taille spécifique. Disons que cela doit être comme une affiche, donc ce sera 11 x 17 ou 17 x 11. Eh bien, dans ce menu particulier, le menu d'échelle de l'image, nous pouvons le faire. Disons donc que ce sera 17, 17 par 11. Vous remarquerez maintenant que les valeurs des pixels ont augmenté parce que nous avons augmenté la dimension réelle et que nous avons augmenté la résolution, le PPI. Nos valeurs en pixels augmentent donc. Maintenant, pour ce qui est de la qualité, je vais m'en remettre au cubique. Pour ce qui est de l'échelle, GIP va combler les pixels manquants à notre place en utilisant les pixels qui s'y trouvent actuellement, et il va inventer pixels pour combler les lacunes, si vous Nous évoluons. Et voilà. Essentiellement, cela signifie que si vous voulez travailler pour l'impression, assurez-vous de regarder les unités du monde réel et non les pixels. Et il est recommandé de décocher point par point si vous souhaitez imprimer Dot for Dot convient parfaitement au numérique. Donc, si je devais à nouveau annuler la balance, nous regarderons cela ici, nous prendrons une capture d'écran. Comme vous pouvez le voir ici, avec les 150 ppp, nous obtenons moins de pixels parce que vous avez besoin de moins de pixels par pouce. Et ici, avec les 300 ppp, nous obtenons beaucoup plus de pixels par pouce. C'est bon. J'espère donc que ce n'était pas trop confus, c'est tout pour cette leçon. Et la prochaine leçon, nous allons en apprendre davantage sur maman. 21. Comment utiliser le masque d'écrêtage - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser un masque de découpe dans lequel nous pouvons prendre une image telle que ces pommes ici et les accrocher à notre lettre A. Il est non destructif et hautement personnalisable permet de saisir nos pommes et de les déplacer ici. C'est plutôt cool C'est un effet plutôt cool. Nous pouvons faire la même chose ici avec cette fenêtre, l' accrocher à l'intérieur de la lettre H, et nous pouvons toujours déplacer cette fenêtre à l'intérieur de notre lettre. Même ces feuilles, accrochez-les à l'intérieur de la lettre G ici, et nous ne nous limitons pas à couper des objets à l'intérieur des lettres, mais assez à ce sujet. Passons au jeu et découvrons comment créer ces masques Très bien alors, commençons. La première chose que nous allons faire est de passer à Fichier, Ouvrir. Passons à notre dossier d'exercices, et nous allons entrer dans 11 sélections et masquage, et nous allons ouvrir 05, pommes fraîches rouges Nous avons nos pommes ici. Créons simplement notre texte. Pour cela, je vais utiliser l'outil de texte. Cliquez avec le bouton gauche sur notre Canvas, et je vais taper la lettre A, en Majuscule enfoncée. La police que j'utilise est celle d'Alpha Slab Vous pouvez le trouver sur Google Font. Je vais prendre notre outil de déplacement pour le placer à peu près au centre de notre composition. La prochaine chose à faire est de déplacer notre lettre A sous nos pommes. Sélectionnez nos pommes. Je vais renommer ces deux pommes Cliquez avec le bouton droit sur la couche. Passez en mode composite et par défaut, il est réglé sur automatique. Auto utilise l'union. Nous voulons le passer soit en mode clip to background, soit en intersection. Il y a une petite différence entre les deux. Commençons par découper l' arrière-plan et le tour est joué. Il est aussi simple que cela de clipser une image sur le calque situé en dessous. Si nous saisissons l'outil de déplacement, nous devons toujours déplacer l'outil, et nous pouvons toujours déplacer la pomme à l'intérieur de la lettre A sans aucun problème. Avant de continuer, je vais vous montrer la différence entre un clip en arrière-plan et une intersection Si nous déplaçons nos pommes ici, afin que nous puissions voir le bord de notre couche, la couche de pommes, avec cette ligne jaune, déplaçons-la complètement sur notre A. Vous pouvez voir que nous avons toujours la lettre A sous nos pommes. De toute évidence, c'est par ici. Et c'est parce que nous utilisons le clip pour l'arrière-plan. Maintenant, si nous cliquions avec le bouton droit de la souris sur notre couche, revenons en mode composite et passons à l'intersection, vous verrez que la lettre A. La différence de l'intersection entre le clip et l' arrière-plan, c'est qu'elle ne montre que les parties de nos deux couches qui se chevauchent, ce qui signifie que notre couche supérieure ne chevauche pas l'autre ce qui signifie que notre couche supérieure moitié de A, rien n'apparaît là où elles se chevauchent, seules les pommes apparaîtront. Personnellement, je préfère le laisser en arrière-plan. Ainsi, il est plus facile de voir quand quelque chose ne va pas, ou peut-être que parfois vous voulez l'objet en arrière-plan montre, dans ce cas, le A. En passant à, je vais remettre nos pommes à l'intérieur de la lettre A. Dans l'exemple que j'ai montré au début de cette vidéo, nous avions une ombre tombante. Allons-y et créons notre ombre, et nous pourrons résoudre certains des problèmes que nous allons rencontrer. Nous allons prendre notre lettre A. Maintenant, il existe deux manières de créer une ombre portée à l'aide des filtres. Allons-y et examinons la première méthode. Nous allons passer aux filtres, à la lumière et aux ombres, et nous allons passer à Drop Shadow. Celui-ci utilisera l'opération Geo, ce qui signifie que nous aurons un aperçu en direct de ce qui se passe Si je devais cacher nos pommes ici pendant un moment, et que vous puissiez voir que nous avons cette ombre tombante. Le truc avec le Geggo, c'est que c'est une méthode destructrice pour ajouter une ombre. Tous ces paramètres tels quels, appuyez sur. Vous pouvez voir que pour commencer, notre couche n'est plus une couche de texte Ensuite, notre ombre portée est attachée à cette couche, elle est donc attachée au A. Si nous devions réactiver les pommes et que nous zoomons ici, vous remarquerez que l'ombre est rougeâtre et ce que nous voyons réellement , ce sont les pommes sur notre couche supérieure ici Si je devais cacher les pommes, vous verrez qu'il s'agit d'une ombre complètement foncée, donc d'une ombre noire avec une opacité plus faible Et on allume les pommes, on peut voir les pommes à travers elles. En effet, lorsque nous accrochons les pommes à la couche ci-dessous, elles apparaissent uniquement. La couche supérieure n' apparaît donc que là où nous avons des pixels visibles dans les couches inférieures. Dans ce cas, les ombres tombées sont considérées comme des couches visibles, sauf qu'elles sont semi-transparentes. Et c'est le problème lié à l'utilisation du Gag drop shadow pour cette opération Passons à la modification. Nous allons annuler l'élément visible, annuler l'ombre portée. Maintenant, pour ce qui est de l'autre méthode pour créer une ombre portée, il faut s'assurer que le A est sélectionné. C'est passer aux filtres, à la lumière et à l'ombre, et nous avons l'héritage de Drop Shadow. L'une des différences est que nous n'avons pas d'aperçu de notre ombre. La deuxième différence est que cette méthode crée une nouvelle couche qui contient notre ombre portée. Mes paramètres ici, j' ai le décalage réglé sur dix pour x et le décalage sur dix pour y. C'est la distance vers la droite ou vers la gauche ou la distance entre le haut et le bas. Décalage x, gauche et droite, décalage y vers le haut et vers le bas. Les valeurs positives le poussent vers la droite, les valeurs négatives le poussent vers la gauche. Pour le y, les valeurs positives, poussez-le vers le bas, les valeurs négatives le pousseront vers le haut. Ensuite, nous avons le rayon de flou, je vais le régler sur 15, 15 fonctionnera très bien Je vais laisser la couleur de l'ombre portée au noir. Par défaut, vous aurez l'autorisation de vérifier le redimensionnement, ce qui peut être redimensionné ou redimensionné le canevas Dans ce cas, nous ne voulons pas que cela se produise. Assurez-vous que l'option Autoriser le redimensionnement est cochée. Bien sûr, nous avons l'opacité, 60 devrait très bien fonctionner Nous pouvons toujours le modifier par la suite, et allons-y et pressons. Cela crée une nouvelle couche appelée ombre portée, qui contient notre ombre portée. Si nous devions cacher la lettre A, vous verrez que nous avons toujours notre ombre cachée ici. Allons-y maintenant, allons-y et allons-en à nos pommes et au même problème. Les pommes apparaissent à travers l'ombre. Et c'est ce à quoi on s'attend. La différence, c'est que nous avons maintenant notre ombre déposée sur une couche séparée. Afin d'isoler les effets de notre masque de découpage, nous devons créer un groupe de calques Allons-y et créons un dossier, un groupe de couches ici, je vais tout placer en haut et nous allons placer nos pommes à l'intérieur du groupe de couches. Vous pouvez voir que l' effet d'écrêtage ne s'applique plus, ce qui signifie que nous pouvons désormais voir toutes les pommes malgré le fait qu' il y a toujours nos lettres en dessous Cela est dû au fait que par défaut, les groupes de couches, le mode le mode de fusion sont définis sur normal Et ils sont isolés du contenu ou plutôt limités au contenu à l'intérieur du groupe de couches. S'il n'y a rien d'autre à l'intérieur du groupe de calques, il n'y a rien à clipser. L'image est donc affichée dans son intégralité. Si nous devons changer le mode groupe de couches pour passer à travers, seront alors prises en compte toutes les autres couches de la pile de couches seront alors prises en compte. Nous allons laisser cela à la normale et nous allons simplement placer le dernier A dans notre groupe de couches. Notre composition ici est maintenant isolée, et nous avons notre ombre portée et notre effet de découpage Enfin, nous avons ce damier au dos, qui représente la Si nous voulons avoir un arrière-plan solide, nous pouvons simplement créer une nouvelle couche. Obtenez cette petite fenêtre contextuelle ici, nom de la couche en arrière-plan, qui fonctionne bien. Pour la largeur de remplissage, allons de l' avant et créons un fond blanc. Cela dépend vraiment de vous. Vous pouvez toujours opter pour la transparence et remplir vous-même la couleur. Mais allons-y avec le blanc et appuyons, déplacons-le en bas, nous l'avons. Si vous voulez une ombre portée plus forte, il vous suffit de saisir la couche d'ombre projetée. Augmentons l'opacité. Disons 80, par exemple. Si nous voulons un flou supplémentaire sur notre ombre, première chose à faire est d'augmenter la taille de notre couche Nous pouvons soit utiliser le recadrage, soit simplement cliquer avec le bouton droit sur l'ombre projetée, passer au calque à la taille de l'image, puis nous pouvons monter pour filtrer, flouter, flouter Gagen et augmenter le niveau de flou Cela dépend du résultat que vous recherchez , appuyez et le tour est joué Vous pouvez également utiliser l'outil de déplacement si vous souhaitez le faire ressortir un peu plus, le pousser dans une autre direction, etc. Pour cela, je vais annuler le déménagement. La création du masque de découpage est aussi simple que cela. Maintenant, allons-y et appelons ça Apple Comp. Capsule pour la composition. Si nous voulions regrouper l'ombre portée avec notre composition ici, bien entendu, le faire tomber à l'intérieur du dossier nous poserait le même problème. Il commencerait à prendre en compte les pixels de l'ombre portée. Mais au lieu de cela, nous pouvons créer un autre groupe de couches Je vais donc créer un autre groupe de couches à l'extérieur et l'appeler ainsi. Supposons que nous l'appelions composition A. Comme c'est pour la lettre A, déplacez-la en haut, déplacez simplement notre dossier à l'intérieur de cette nouvelle composition, placez l' ombre à l'intérieur de ce dossier et déplacez-la sous ce dossier ici. Et voilà. Maintenant, ils sont tous regroupés. Nous pouvons les déplacer tous ensemble en même temps, ou aller à l'intérieur et déplacer les éléments individuels. C'est vraiment tout pour le masque à clipser. Avant de terminer, je vais simplement réduire la taille de nos pommes. Permettez-moi de réduire l'opacité de l' aperçu afin que nous puissions voir la lettre qui se trouve derrière Assurez-vous que nous ne sommes pas plus petits que notre lettre. Je vais passer l'interpolation à faible échelle de halo et à Vo. Remarque rapide : comme il n'y a aucun indicateur visuel indiquant que cette couche est découpée sur la couche inférieure, nous pouvons simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et ajouter une étiquette de couleur Vous pouvez sélectionner l'une de ces couleurs pour représenter les couches découpées ou les couches découpées, et l' attribuer à celle-ci Supposons que si le rouge était votre couleur préférée, vous savez maintenant que cette couche est en train d'être découpée Ce serait un bon rappel en tant que système visuel. N'hésitez pas à vous entraîner avec les autres images disponibles dans ce dossier. Nous avons la fenêtre vintage et la feuille verte de l'eau de pluie. C'est tout pour cette leçon. Voici comment créer un masque de découpage, et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à effectuer des sélections dans Gimp 22. Comment supprimer l'arrière-plan - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à effectuer des sélections. Nous allons prendre cette image ici et supprimer l'arrière-plan. Allons-y et apprenons comment procéder dans gi. OK, commençons. abord, nous allons accéder au fichier, ouvrir, parcourir le dossier des exercices, et nous allons passer à l'intérieur de 11 sélections et de masquage Et allons-y, ouvrons zéro, zéro et 01, et appuyons sur Ouvrir. C'est bon. Nous avons notre pastèque ici, et vous imaginez que si nous essayions de sélectionner notre pastèque en utilisant soit le rectangle select, soit le ellip select , il serait assez difficile sélectionner les deux morceaux de Même si nous utilisions l'outil de sélection gratuit, cela resterait une tâche assez difficile. Je vais donc n'en sélectionner aucune. Au lieu de cela, nous allons utiliser pour cette sélection l'outil de sélection floue Il se trouve juste à côté ou juste en dessous de notre outil de sélection gratuit. Allons-y et prenons notre sélection floue. Comme vous pouvez le voir, le raccourci clavier est U, et l'outil de sélection floue est un outil de sélection particulier Allons-y et examinons d'abord quelques options dans les options de l' outil. Vous pouvez voir que nous avons les mêmes modes que pour le rectangle ou l'ellipsélecteur Il va soit remplacer, soit ajouter, soustraire, soit intersecter Les chemises à clavier sont les mêmes. Shift pour ajouter un contrôle sur PC pour soustraire ou commander sur un MAC, et Shift plus sur un PC pour intersecter ou Shift plus une commande sur un Ensuite, il y a le crédit-bail, qu'il est toujours bon de laisser en place Nous avons également la possibilité de recadrer les bords, ce qui ajoute simplement un peu de flou au bord de notre sélection Ici, nous avons sélectionné des zones transparentes. Nous pouvons laisser cette option cochée pour ce projet. Une simple fusion serait utile si nous avions plusieurs couches et que nous combinions les pixels lors d'une sélection. Enfin, nous avons des voisins diagonaux. Maintenant, les voisins en diagonale, la meilleure façon d'illustrer cela, c' est de choisir notre rectangle sélectionné. Par défaut, l'outil de sélection floue saisirait chaque pixel tel quel, il effectuerait donc une sélection de ce type Il saisirait le pixel supérieur, le pixel inférieur, les pixels à droite et les pixels à gauche. les voisins diagonaux sont activés, il prendra également en compte les pixels il prendra également en compte les pixels diagonaux par rapport à notre pixel central. C'est essentiellement ce que font les pixels en diagonale. Il saisit ces quatre coins lorsqu'il cherche les pixels à saisir Allons-y, utilisons l'outil de sélection floue, et nous avons le seuil Désormais, le seuil détermine la portée d'un outil de sélection floue ou Pour mieux voir cela, allons-y et activons le masque de dessin. Si je devais cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le canevas, vous verrez que nous en aurons une sélection. Si nous activons le masque de dessin et que je clique avec le bouton gauche de la souris et que je le maintiens, nous obtenons cette zone rose, et la zone rose représente les parties de l'image sélectionnées par notre sélection floue Cela vous donne une belle représentation visuelle. Maintenant, ici, nous avons ce menu déroulant pour sélectionner en fonction du composite, du rouge, du vert, du bleu, de l'alpha, etc. Dans la plupart des cas, nous l' utiliserons avec le select by composite. Nous allons laisser le soin à un composite. Allons-y et affinons notre sélection. Déjà en un clic, vous voyez que nous avons une sélection assez décente. Bien que ces zones inférieures ne soient pas entièrement sélectionnées à cause des ombres. Pour ajouter les ombres à notre sélection. Nous pouvons soit maintenir la touche Maj du clavier enfoncée et continuer à cliquer plus près des ombres, soit passer en mode et activer l'option d'ajout de la sélection actuelle Dans mon cas, je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer continuellement de plus en plus près sur les ombres. En ce qui concerne le seuil, si je devais maintenir la touche Maj enfoncée pour le faire, car nous avons vraiment une bonne sélection, si je devais cliquer, cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir le curseur de la souris enfoncé et le faire glisser légèrement vers la droite, vous verrez que le seuil augmente et que nous saisissons de plus en plus de parties le faire, car nous avons vraiment une bonne sélection, si je devais cliquer, cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir le curseur de la souris enfoncé et le faire glisser légèrement vers la droite, vous verrez que le seuil augmente et que nous saisissons de plus vous verrez que le seuil augmente de l'image C'est le seuil. Il s'agit de la portée de l'outil de sélection floue. Maintenant, si je devais faire glisser le curseur alors que je continue de cliquer, si je le fais glisser vers la gauche, il n'est pas nécessaire que ce soit un gros mouvement. Selon le niveau de zoom avant ou arrière, vous êtes zoomé par rapport à l'image Mais je fais glisser progressivement et lentement le curseur de la souris vers la gauche Vous pouvez constater que le seuil est en train d'être abaissé. C'est essentiellement ce que fait le seuil. Nous pouvons également modifier la valeur nous-mêmes ici. Vous voyez, lorsque nous cliquons avec le bouton gauche de la souris, la sélection floue saisit des parties de notre pastèque Maintenez donc la touche Maj enfoncée, cliquez sur le curseur, et je vais la remettre à 15 Cliquez sur la partie blanche, je maintiens la touche Maj enfoncée et j'ajoute progressivement ces parties inférieures ici. Donc, en gros, nous pouvons toujours cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser légèrement le pointeur vers la droite pour augmenter le seuil lorsque nous saisissons les ombres En haut, nous pouvons voir qu'elle saisit également des parties de notre pastèque, mais nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet pour l'instant Assurons-nous simplement de saisir toutes les ombres ici. Allons-y et zoomons pour vraiment voir ce que nous faisons. Et ok. Donc on y est presque. Il me suffit donc de maintenir la touche Shift enfoncée et de cliquer car mon mode est configuré pour remplacer. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour passer en mode publicité. Je vais zoomer un peu plus pour m' assurer de bien saisir ces pièces Ici, je maintiens le clic enfoncé et je fais glisser le pointeur vers la gauche pour abaisser le seuil, afin de ne pas saisir des parties de ma pastèque. C'est bon. C'est bon pour les ombres. Maintenant, nous pouvons aller ci-dessus sur Zoom in, et maintenant nous voulons utiliser le substrat. Vous pouvez soit maintenir la touche Ctrl enfoncée sur un PC, soit commander sur un Mac, soit simplement activer le mode soustraction, soit maintenir la touche Ctrl enfoncée. Et en un clic, vous pouvez voir que nous avons éliminé la sélection de pastèques ici Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, gardez à l'esprit que nous cliquions sur le fond blanc, ce qui signifie que notre sélection actuelle est l'arrière-plan et non la pastèque Si je prenais le pinceau, que je cliquais avec le bouton gauche de la souris et que je me déplaçais, vous verrez que nous dessinons sur le fond, mais pas sur la pastèque Alors laisse-moi aller de l'avant et annuler ça. Pour récupérer la pastèque, il faut ensuite sélectionner et inverser Cela inversera ou sélectionnera. Si je devais passer à nouveau mon pinceau, je dessinerais alors sur la pastèque et non sur le fond Je vais aller de l'avant et annuler ça. Si vous vous souvenez dans l'une des leçons précédentes d' copié des parties de notre image sélectionnées, nous pouvons aller en haut pour modifier la copie. Passons maintenant à notre premier onglet de projet avec le tableau ici. Nous allons passer à la modification. Nous pouvons soit coller, soit coller en tant que nouvelle couche en place. Cela permettra d'ignorer la sélection flottante, et nous y voilà. Nous pouvons maintenant saisir l'outil de déplacement, ajuster sur la table. Cependant, cela convient le mieux, et utilisez même l'outil de balance. Nous avons placé notre pastèque sur le dessus de cette table. C'est une façon de faire une sélection, et c'est avec l'outil Fuzzy Il existe plusieurs autres moyens de faire une sélection. Maintenant, avant de désélectionner notre pastèque ici, nous sommes passés à l'onglet Projet Watermelon Avant de le faire, je vais monter pour sélectionner, puis je vais descendre ici et cocher deux chemins. Maintenant, si nous pouvons le voir chargé, si nous passons à notre onglet Path, et souvenez-vous que si cet onglet n'est pas ouvert, cette boîte de dialogue, allez simplement dans le menu de configuration, ajoutez un onglet et allez dans Paths. Je vais accéder à l'onglet Path, et si j' active ce chemin ici, je vais sélectionner. Aucune. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a pris notre sélection et l'a convertie en chemin. Donc, si je devais prendre le chemin ou simplement double-cliquer sur ce chemin ici. Nous pouvons voir que nous avons maintenant une sélection de sentiers autour de notre pastèque, correspondant à la sélection que nous venons C'est donc un bon moyen de conserver vos sélections. Maintenant, il m'est très facile de simplement cliquer ici sur le chemin de sélection. Et laissez-moi m'écarter du chemin, moi aussi. Vous voyez, nous avons à nouveau notre sélection. Simple et rapide. C'est bon. Alors je vais sélectionner ? Non. Maintenant, une autre façon de faire une sélection est disponible dans notre outil de présélection, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris. Nous avons sélectionné le ciseau. Allons-y et prenons notre sélection de ciseaux. La sélection Sissor ne donne pas toujours les sélections les plus fluides, mais c'est une option Passons d'abord aux deux options, et nous pouvons voir que nous avons à nouveau les mêmes modes, remplacer, ajouter, soustraire et intersecter En bas, nous pouvons soit entraver les bords, choisir entre des limites interactives ou des limites interactives Je vais aller vérifier ça. Et nous pouvons commencer à faire notre sélection. Pour utiliser l'outil Scissor, il vous suffit de cliquer une fois avec le bouton gauche de Inutile de le tenir. J'ajouterai un point, puis nous pourrons cliquer ici avec le bouton gauche de la souris. Vous pouvez voir qu'il crée ce chemin ici, si vous voulez. Et pour ajouter des points à notre sélection, il vous suffit de cliquer sur la ligne, cliquer avec le bouton gauche de la souris et de la faire glisser où vous le souhaitez. Je vais continuer et faire la même chose ici, je vais le faire glisser vers le bord, puis le relâcher. Je vais prendre celui-ci, le rapprocher également du bord. Cliquez ici. Il le saisit bien. Vous pouvez même cliquer assez loin, et le sélecteur en ciseaux fera de son mieux pour identifier les bords ou les parties continues de votre sujet ou objet J'ajouterai un point ici et je le ferai glisser jusqu'à ce bord . Pareil ici. Comme je l'ai mentionné, le ciseau Select ne donne pas toujours le meilleur résultat et a tendance à avoir des bords irréguliers Il est préférable de l'utiliser pour des surfaces lisses ou pour des occasions spéciales, pourrait-on dire. Il existe des moyens d'affiner la sélection une fois celle-ci effectuée. L'une de ces options dès le départ serait d' utiliser des bords en plumes, mais nous le ferons dans un instant Nous pouvons toujours le plumer après la sélection. Je vais cliquer ici. Nous pouvons voir qu'il saisit la partie intérieure du méton d'eau , quittant cette partie extérieure Je vais cliquer dessus, le faire glisser vers l'extérieur. Nous pouvons déjà dire que cette partie va être un peu fastidieuse Maintenant, si jamais par accident, vous deviez, disons, cliquer à l'intérieur de notre pastèque Pour supprimer ce point que nous venons d'ajouter, vous pouvez simplement appuyer sur Supprimer sur le clavier et cela supprimera votre point le plus récent. Préappuyez à nouveau sur Supprimer. Supprime ce point, supprimez chaque fois que nous appuyons sur Supprimer, il va revenir en arrière. Je vais apporter ça. Enfin, lorsque nous aurons terminé, laissez-moi zoomer ici pour que vous puissiez le voir, il vous suffit de placer le curseur sur le premier point que nous avons créé De la même manière que le chemin que nous empruntons, vous obtenez ces cercles qui se chevauchent et il vous suffit de cliquer dessus Maintenant, pour confirmer la sélection, vous pouvez appuyer sur Entrée ou Retour sur le clavier ou simplement cliquer à l'intérieur de la sélection que vous avez faite. Si je clique une fois avec le bouton gauche de la souris, cela active la sélection. Maintenant, bien sûr, vous pouvez voir ici qu'il nous manque beaucoup de pièces dans la sélection que nous venons de faire. Comme je l'ai mentionné, il existe des moyens d'affiner cela. L'un des moyens est de monter pour sélectionner, descendre ici et nous avons cette option appelée Quick Mask. Nous pouvons activer le masque rapide, vous cliquez dessus. Toutes les parties rouges ne sont pas sélectionnées, et les parties sélectionnées ne présentent généralement pas ce couvert rouge L'utilisation de cet outil se fait essentiellement avec le pinceau. Si je devais dessiner en ce moment, nous sommes en noir. Et ce sera une courte parenthèse en ce qui concerne le masquage, lequel nous en apprendrons davantage dans la prochaine leçon, mais ce ne sera qu'une brève introduction, si vous voulez Nous pouvons voir qu'il s'agit d'un masque rapide. En matière de masquage, la couleur noire masquera tout Nous allons masquer les pixels, et la couleur blanche affichera les pixels. Cela signifie que si je change les couleurs d' arrière-plan et que nous ayons le blanc comme couleur de premier plan, pour que nous ayons le blanc comme couleur de premier plan, et que je dessine ici sur l'arrière-plan, vous verrez qu'il n'est plus rouge, ce qui signifie qu'il fera partie de la sélection Allons-y et annulons cela. Le blanc montre donc les peaux noires. Si nous zoomons ici, nous pouvons peindre les parties de notre pastèque avec du blanc Parce que là encore, le blanc montre des peaux noires. Donc, si nous peignons en blanc, inclurons ces parties de la pastèque dans notre sélection Vous pouvez voir que c'est un processus plus complexe. Cela demande beaucoup plus de patience. Nous pouvons utiliser le clavier Shirkat x pour basculer entre les couleurs de premier plan et d' arrière-plan, pour passer du noir au Nous pouvons utiliser le noir ici pour peindre ici. Et ainsi de suite. Nous n' allons donc pas passer en revue l' ensemble du processus pour celui-ci. C'était juste pour démontrer l'outil de sélection des ciseaux. Une fois que nous avons terminé, il suffit de sélectionner Taco Brick Select Et si nous zoomons ici, vous pouvez voir que ces pièces ont été ajoutées à notre sélection. Bien sûr, nous pourrions prendre notre temps et vraiment peindre chaque partie, mais pas pour cette leçon. Allons-y et n'en sélectionnons aucun. Enfin, l'autre méthode de sélection est d'utiliser l'outil de sélection floue, cliquez avec le bouton droit de la souris, et voici la sélection par couleur Donc Gee Shark Shift plus O. Sélectionnez par couleur, comme son nom l'indique, nous ferons des sélections en fonction de la couleur sur laquelle nous cliquons. Et voyez, il a les mêmes options que la sélection floue. Passons à dessiner le masque. À l'heure actuelle, notre arrière-plan est blanc. Si nous cliquons simplement avec le bouton gauche de la souris, le maintien, vous verrez qu'il saisit la majeure partie de l'arrière-plan, tout comme la sélection floue Si nous zoomons ici, cela peut être difficile à voir, mais nous avons ces petites sélections qui ont été faites à l'intérieur de notre pastèque parce que certains de ces pixels sont blancs, tout comme l'arrière-plan Cela dépend également vraiment de l'image avec laquelle vous travaillez. Ici, nous avons trop de pixels blancs à l'intérieur de notre image pour vraiment pouvoir effectuer une sélection en toute sécurité. Mais si je devais maintenir la touche Maj enfoncée, cliquez ici. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous choisissons de plus en plus de variations de la couleur blanche, cela attire de plus en plus de parties de notre pastèque, en particulier Allons-y et masquons la sélection. Vous pouvez descendre et dire « Afficher la sélection ». Si nous cochons cette case, la sélection ne sera pas affichée, mais elle est toujours active. Si je prends mon pinceau et que je commence à peindre sur la toile, vous voyez que nous ne peignons pas sur la pastèque La sélection est donc toujours active, elle n'est tout simplement pas visible. Je vais donc défaire le pinceau. Vous voyez donc que nous avons des points forts ici et ils ont tendance à pencher vers le blanc. Nous avons ces petits points blancs sur la pastèque, et ces reflets ici, qui penchent également davantage vers le blanc Donc, si nous revenons à la vue, affichez la sélection. C'est pourquoi l'outil de sélection par couleur saisit ces parties dans notre pastèque Mais c'est une option pour faire sélection si le contraste est vraiment suffisant. Par exemple, si je devais cliquer une fois sur la pastèque avec cet outil, il saisirait toutes les couleurs similaires que si je choisissais la sélection floue, passons à n'en sélectionner aucune et faisons un clic sur la Il essaiera uniquement de saisir les parties qui semblent être une continuation plutôt que les couleurs. Il s'agit de trois outils de sélection différents que nous venons de voir. Nous avons vu le Fuzzy sélectionner, le sélectionner par couleur et le ciseau Maintenant, chacun d'entre eux a ses propres cas d'utilisation. Mais c'est essentiellement tout pour ces outils de sélection. Maintenant, une autre méthode pour sélectionner, d'abord, passons à n'en sélectionner aucune. L'outil de tracé est une autre méthode pour effectuer des sélections. Celui-ci demande vraiment un peu de patience et de pratique. Il s' agirait essentiellement d'utiliser l'outil de tracé pour effectuer une sélection précise autour de notre méton d'eau Il me suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir enfoncé et de faire glisser le pointeur pour créer ces courbes Autour de l'eau à Menton. C'est l'un de ces outils très puissants, mais qui demande, comme je l'ai dit, de la patience et de la pratique. Mais cela devrait vous donner une bonne idée de certaines de ces options de sélection dont nous disposons. Nous faisions donc le tour de l'eau à Menton. Bien sûr, pour continuer la sélection, si vous vous en souvenez, nous devons sélectionner l'un des points d'arrivée et continuer à partir de là. Sinon, par exemple, si c'était le point actif ici et que je clique, cela créera simplement un nouveau point. Je vais aller de l'avant, annuler cela et m'assurer que nous atteignons ce point final ici. Lorsque vous déplacez les poignées, si vous souhaitez déplacer les deux poignées même temps, si vous vous en souvenez, nous maintenons la touche Maj enfoncée et nous déplaçons maintenant les deux poignées ensemble. Je vais m'y intéresser de plus près. Désormais, lorsque vous effectuez des sélections, il est conseillé de ne pas saisir exactement le bord de votre objet, mais de le saisir légèrement. Il vaut mieux être légèrement à intérieur que sur le bord de l'objet. Nous pouvons les déplacer aussi légèrement que possible. Je vais tracer une ligne droite, je n' incorporerai pas toutes ces petites bosses dans la pastèque, ici à un moment donné en maintenant la ici à un moment donné touche de contrôle enfoncée sur un PC ou la commande sur un Mac Cliquez sur le bouton à un moment donné. Je vais le déplacer un peu vers le bas. Enfin, pour relier ces deux points, nous pouvons maintenir la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou commander sur un Mac. Nous obtenons ces cercles qui se chevauchent et nous cliquons, et nous avons terminé notre sélection ici Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur Entrée ou Retour sur le clavier pour effectuer une sélection à partir de notre chemin. Passez à n v. Allons-y et modifions-le. Vous pouvez masquer cette couche ici. Sélectionnez. Aucun, modifiez, collez sous forme de nouveau calque en place. Ce n'est en fait pas une mauvaise sélection. Très tranchant. Ici, c'est beaucoup plus fluide. Si vous voulez savoir si nous avons saisi une partie du fond blanc, nous pouvons créer un solide ici, je l'appellerai arrière-plan, ceci vers le bas, et je le remplirai de noir. Nous n'avons sélectionné aucune partie du fond blanc. Maintenant, regardons les entraves. Bien que nous n'en ayons pas besoin pour cet exemple, cet exemple en particulier, nous en apprendrons tout de même. Si nous empruntons le chemin, nous reprenons premier chemin que nous avons créé avec la sélection floue Faites-en une sélection. Nous pouvons maintenant monter pour sélectionner. Et nous avons ici quelques options pour la sélection. Nous avons la possibilité de réduire notre sélection. Si vous choisissez le film rétractable, vous pouvez choisir les unités par lesquelles vous souhaitez le réduire. Disons 20 pixels, appuyez sur. Vous pouvez consulter notre sélection. Il entre maintenant dans notre pastèque. Annulons cela. Nous n'avions pas non plus la possibilité d'élargir notre sélection. Même chose. Permettez-moi d'augmenter le chiffre le plus élevé, appuyez sur. Maintenant, nous avons élargi notre sélection et elle s'étend au-delà de la pastèque Annulons cela. Enfin, il y a les entraves. Je vais aller chercher Fetter, et je vais lui donner un chiffre exagéré. Juste pour vraiment montrer ce qu'il fait. J'appuie. 27 devrait suffire. Si c'était le cas, disons que nous inversions la sélection. Inversez, c'est clair. Cela supprime l'arrière-plan. Allumons notre fond noir. Vous voyez ce halo blanc autour de la pastèque. C'est essentiellement ce que fait l'entrave. Cela crée une sorte de flou dans notre sélection. Il saisit donc un peu de pixels en dehors de la sélection par rapport à ce que nous avons avec l' autre sélection, qui est beaucoup plus nette C'est bon. Sélectionnez. Essentiellement, c' est ainsi que nous pouvons effectuer des sélections à l'intérieur de. La prochaine leçon portera sur le masque de couche. 23. Comment créer un masque de couche - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer un masque de couche à l'intérieur de celui-ci, et nous avons notre image au-dessus de la tasse, et je vais activer le masque de couche et tout le reste. Il s'agit d'un moyen non destructif de masquer des pixels dans nos images. Allons-y et apprenons comment faire cela dans M. Okay. Commençons. La première chose que nous allons faire est d'ouvrir le fichier. Nous en sommes encore aux 11 sélections et masquages, et nous allons ouvrir deux images pour commencer Nous allons ouvrir 08, alors j'ai cliqué dessus avec le bouton gauche de la souris, puis j'ai maintenu la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou la commande sur un Mac. Nous allons cliquer sur 03. Allons-y, appuyons sur Ouvrir, et voilà. Nous allons donc prendre ce globe oculaire et le mettre dans notre tasse de café. Fais-le. Nous allons aussi prendre notre ellipse. Je vais vérifier le rapport hauteur/largeur fixe. Je vais faire une sélection autour des yeux. Je voulais attirer un peu plus l'attention, alors je vais passer à la vitesse supérieure. Une fois que nous sommes satisfaits de quelque chose, nous pouvons passer à notre couche, cliquer avec le bouton droit sur la couche et monter pour ajouter un masque de couche. Alternativement, nous avons également cette option ici juste à côté du x vers le lete. Utilisez ce raccourci pour ajouter un masque. Vous voyez, nous avons quelques touches de raccourci que nous pouvons utiliser. Allons-y, cliquons sur notre masque de couche et nous allons obtenir ce petit message. Désormais, par défaut, l'opacité sera totale sur le blanc. Si vous vous souvenez, le blanc apparaît et le noir se cache. Nous l'avons vu dans la leçon précédente, mais c'est ainsi que fonctionne le masque de couche. Tout ce qui est blanc sur le masque de calque affichera les pixels, et ce qui est noir sur le masque de calque masquera les pixels. Nous en avons une sélection ici. Si nous devions choisir une sélection, notre sélection serait blanche et tout ce qui se trouve en dehors de notre sélection serait alors noir pour le masque de couche. Allons-y, choisissons une sélection pour celui-ci et appuyons sur Ajouter. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a cette couche, si vous voulez, ce masque ajouté sur le côté de notre couche active, et voici le masque de couche. Tout ce qui est noir et le masque de couche sont masqués. Nous pouvons voir que tout est transparent et que tout ce qui est blanc apparaît. On peut voir l'œil et ici. Passons à n'en sélectionner aucun. Si nous voulons voir juste un masque, maintenez la touche t enfoncée sur votre clavier pour PC ou Option sur le Mac et cliquez sur le masque, pas sur le calque, mais sur le masque. Vous pouvez voir que nous avons maintenant contours verts autour de notre masque, ce qui signifie que nous voyons le masque. D'accord, nous pouvons voir le masque ici, nous pouvons utiliser le pinceau et essentiellement modifier le masque en peignant à l'intérieur. Allez-y et annulez cela. Nous pouvons également inverser le masque si nous sommes passés à l'inversion des couleurs. Vous verrez une inversion des couleurs du masque. Allez-y et annulez à nouveau, pour masquer le masque ou plutôt voir les résultats du masque, maintenez enfoncée la touche PC ou option sur le MC et cliquez à nouveau sur le masque. Maintenant, si vous souhaitez désactiver le masque sans le supprimer, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée sur le PC ou la commande sur le MAC et cliquer sur le masque. Maintenant, nous avons des contours rouges et nous pouvons voir notre image dans son intégralité. Cela signifie que le masque a été désactivé. Il est toujours là, mais il n'est pas actif, c'est pourquoi nous pouvons voir notre image dans son intégralité. Pour annuler cela, c'est pareil, vous maintenez la touche Ctrl enfoncée sur le PC ou la commande sur le MC et cliquez à nouveau sur le masque. Et si jamais vous souhaitez supprimer le masque de couche, suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de monter pour supprimer le masque de couche. Nous avons également la possibilité d'appliquer le masque de couche. Ce à quoi cela fait référence, si nous cliquons dessus, pouvons voir l'application du masque de couche, convertir essentiellement le masquage, qui n'est pas destructif, et l'applique sous forme de filtre destructif, ce qui signifie qu'il supprime simplement les pixels cachés par le Allons-y et annulons cela. Quelques raccourcis clavier permettent appliquer le masque ou de le supprimer en cliquant sur la miniature de l' Je ne veux pas vous submerger de raccourcis clavier. Vous n'avez pas vraiment besoin de les mémoriser pour le moment, mais je pense qu'il est nécessaire de les mentionner au moins. Pour appliquer le masque de couche, il suffit de maintenir la touche Shift plus enfoncée sur un PC ou la commande Shift Plus sur Mac et cliquer sur la couche elle-même. La miniature de la couche, et elle appliquera le masque de couche . Vous pouvez annuler cela. Si vous souhaitez supprimer le masque de couche, maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la miniature de la couche pour supprimer le masque de couche contrôle sur PC, l'entrée sur le MAC supprimera contrôle Shift sur le PC et la commande Shift sur le MAC s'appliquera. Allons-y et annulons cela. Ce sont les mêmes Keeper Scuds. Vous pouvez voir qu'ils sont disponibles ici. Cela dit, nous pouvons maintenant cliquer sur notre couche, cliquer avec gauche de la souris et la faire glisser vers notre premier onglet de projet, relâcher la souris sur la zone de l'image, et le tour est joué Nous avons importé la couche et le masque de couche, et nous pouvons simplement utiliser notre outil de mise à l'échelle cliquant avec le bouton gauche de la souris pour l'activer. Allons-y et plaçons le globe oculaire dans notre tasse à café Mon interpolation définit le faible halo et l'échelle. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire est de brouiller un peu les bords Pour les mettre en plumes. L'une des façons de le faire est de cliquer sur le masque. Maintenant, il est important de noter la différence entre le fait d'avoir le masque actif et le calque actif. Passons à notre premier onglet de projet ici. Nous allons l'agrandir, donc je vais passer à la taille précédente et le rendre gigantesque. Développons-le à une échelle plus large. Vous remarquerez que nous avons des bordures blanches autour de la miniature de notre image ici Nous avons ces petites bordures blanches. Si nous cliquons sur le masque, nous avons maintenant les bordures blanches autour du masque. Cela signifie que le masque est actif. Et si nous cliquons sur la miniature, cela signifie que la miniature est active, ou plutôt que notre couche est active ou plutôt que notre Il y a une différence entre l' activation de l'image et l'activation du masque. Il est donc important de garder cela à l'esprit lorsque vous appliquez certaines transformations et modifications lorsque vous utilisez un masque de couche OK. Donc, si je devais, par exemple, passer aux filtres, au flou, flou de Gauguin, et augmenter la taille d'un flou Nous pouvons voir que c'est l'œil ou l'image qui est floue. Annulons tout ça. Maintenant, si je clique avec le bouton gauche de la souris sur le masque de couche, en faire l' élément actif de ce calque, nous revenons aux filtres, au flou, à la jauge et au flou, et nous augmentons la valeur Vous pouvez voir que notre image elle-même n'est pas floue, mais que c'est plutôt notre masque qui est flou Si nous voulons voir les effets du flou sur le masque, si vous vous en souvenez, maintenez la touche Tout enfoncée sur le PC ou l'option sur un MC et cliquez sur le masque de couche Nous pouvons maintenant voir les effets du flou. Pour désactiver la visibilité du masque, maintenez la touche enfoncée sur PC ou option sur Mac, puis cliquez à nouveau sur le masque. I Valla, nous avons maintenant un peu de fil à retordre dans notre sélection Ce n'est donc pas aussi tranchant et ça se mélange un peu mieux. La prochaine chose que nous pouvons faire est de réduire l'opacité de notre œil, donc de la réduire à 50, et nous obtenons de très bons résultats ici C'est bon. J'espère que ce n'était ni trop ni trop accablant, car nous allons continuer et répéter ce processus avec une image différente. Nous allons ouvrir le fichier, et toujours à l'intérieur des 11 sélections et du masque, nous pouvons faire de même avec notre cappuccino ici ou notre Je ne sais pas vraiment ce que c'est. Nous allons saisir 02, ouvrir, et saisir l'ellipse deux, et nous allons essentiellement répéter un processus similaire Cette fois, au lieu de flouter les bords de notre masque, nous pouvons activer les bords des plumes, ce qui revient essentiellement flouter les bords, et nous n'allons pas nous approcher trop près des bordures, car si vous vous en souvenez, le fait de gêner les bords créera un peu de flou sur les bords de notre sélection, et cela peut commencer à un peu de flou sur les bords de notre sélection, et cela les bords de notre sélection, nous pouvons activer les bords des plumes, ce qui revient essentiellement à flouter les bords, et nous n'allons pas nous approcher trop près des bordures, car si vous vous en souvenez, le fait de gêner les bords créera un peu de flou sur les bords de notre sélection, et cela peut commencer à s'échapper sur le gobelet lui-même. Nous allons nous assurer de saisir l'intérieur de notre orignal ici, puis nous pourrons cliquer sur le masque Vous pouvez voir ici que si nous maintenons la touche Maj enfoncée et que nous cliquons, les valeurs précédemment appliquées au masque seront appliquées. Quelles étaient les valeurs précédemment appliquées ? Sélection. Si je maintiens la touche Maj enfoncée et que je clique sur le masque, celui-ci est appliqué à notre sélection. Nous allons revenir à la sélection, aucune. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le calque, maintenez-le enfoncé, faites-le glisser vers l'onglet de notre projet et déposez-le sur la zone de l'image. Si nous zoomons ici, vous pouvez voir que les bords ne sont pas aussi nets, ils sont un peu flous C'est parce que nous avons activé les bords d'entraves. Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez également appliquer un masque à un groupe de calques. C'est important car cela vous donnera un effet de masque découpé Voyons à quoi cela ressemblait. Passons ici à notre onglet le plus consacré aux projets. Je vais le réduire un peu. En fait, c'est un peu trop grand. Créons un groupe de couches, et nous allons placer notre tasse à l'intérieur de ce groupe de couches. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le masque. Allez vers le haut pour modifier la copie, et maintenant nous allons ajouter un masque à notre groupe de couches. Nous pouvons maintenant passer à la sélection, mais comme nous n'avons rien sélectionné, ajoutons le masque, vous verrez qu'il deviendra tout noir. Donc pour cela, on peut inverser la couleur, et tout sera blanc Une fois le masque sélectionné, nous allons revenir à l'édition et nous allons le coller sur place. Allons-y de plus en plus bas. Nous avons collé ce masque dans le nouveau masque que nous avons créé pour ce dossier Nous pouvons maintenant supprimer ce masque ici. Donc, si vous vous en souvenez, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à Supprimer le masque. Maintenant, nous avons toujours le masque, mais il se trouve sur le groupe de couches. Si je saisis l'image ou que je la déplace, je peux déplacer l'image à l'intérieur du groupe sans affecter le masque lui-même. C'est une autre fonctionnalité intéressante du masquage en combinaison avec un groupe de couches C'est tout pour le masque de couche jusqu'à présent. N'oubliez pas que le noir se cache, le blanc apparaît. C'est bon. la prochaine leçon, nous allons apprendre comment sélectionner un sujet à partir d'une image. 24. Outil de sélection d'avant-plan - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment sélectionner un sujet dans notre image d'un algorithme spécial utilisant le GIP Commençons. Nous allons accéder au fichier, ouvrir, accéder au dossier des exercices. Et cette fois, nous allons supprimer l'arrière-plan. Et allons-y et ouvrons toutes nos images. Cliquez donc sur 01, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur 07. Ouvrons-les tous. Nous allons passer en revue différents scénarios d'utilisation. Pour certains d'entre eux, il serait peut-être préférable d'utiliser un autre outil, et c'est ce que nous allons examiner. Alors, comment cela fonctionne, certaines de ses lacunes, si l'on peut dire. Et juste pour vraiment démontrer certains des résultats. Nous allons donc commencer un peu lentement, puis nous allons simplement accélérer un peu au fur et à mesure que nous passerons en revue les différents cas d'utilisation. C'est bon. Nous pouvons donc commencer par cette image ici, notre chihuahua au-dessus de notre chat, et pour cela, bien sûr, nous pouvons toujours essayer d' utiliser la sélection floue Nous pouvons voir qu'il fait un très bon travail. Mais dès que nous arrivons ici, cause du reflet, la sélection floue ne sait pas trop quoi sélectionner parce que le reflet ressemble vraiment au chat, la fourrure du chat parce qu'elle est le reflet du chat, et donc la sélection floue devient confuse Allons-y et désélectionnons. Alternativement, nous pouvons également essayer d'utiliser la sélection par couleur. Nous pouvons voir qu'il fait un très bon travail. Je maintiens Shift, Totago, le mode Ad enfoncé. D'après ce que nous pouvons voir, nous avons une très bonne sélection. Mais dès que nous cliquons ici, encore une fois, à cause du reflet, il correspond à la couleur de notre chat et coup, il attrape le chat entier ou des parties du chat Encore une fois, cela ne fonctionne pas. N'en sélectionnez aucun. Bien entendu, nous n'allons pas utiliser l' outil de traçage ici pour essayer de trouver la même fourrure que celle du chat ou du chihuahua, surtout pas Comment pouvons-nous sélectionner nos sujets et les séparer de l'arrière-plan ? Eh bien, il existe un outil spécial pour cela. Passons également à notre sélection de taille ou à l'endroit où se trouve également la sélection libre, cliquez avec le bouton droit de la souris, et nous avons cette option appelée Sélection au premier plan Nous allons sélectionner le premier plan. Maintenant, les choses vont aller un peu plus loin, mais supportez-moi. Nous allons faire une sélection en fonction de notre sujet. Une sélection approximative ne doit pas nécessairement être trop limitée au sujet. Et la sélection W au premier plan fonctionne comme l'outil de sélection libre Si nous cliquons avec le bouton gauche de la souris, faisons glisser le pointeur vers l'extérieur , puis cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris, nous créons différents points Vous pouvez le voir ici. Ou si nous cliquons avec le bouton gauche de la souris et que nous nous déplaçons, nous allons créer des formes plus organiques. Nous appuyons sur Escape pour nous en sortir. Faisons une sélection approximative en fonction de nos sujets. Je clique ici, je trace une ligne près des pattes de notre chat, je m'en vais, je m'assure de ne pas attraper les moustaches Juste une sélection approximative. Nous avons presque terminé. Vous pouvez également contrôler les points que nous avons créés, comme dans le cas de la sélection libre Je peux donc maintenir ce point, le déplacer vers le haut. Cliquez, cliquez et fermons notre sélection. Ensuite, nous pouvons appuyer sur Entrée ou Retour sur le clavier vola. Nous sommes à mi-chemin. L'étape suivante consiste à dessiner le premier plan. Vous pouvez voir ici que nous avons un curseur en forme de pinceau. Nous n'avons pas besoin de prendre le pinceau. Tout est fait avec le sélecteur de premier plan. Nous pouvons changer la taille de notre pinceau ici si j' augmente le trait avec. Vous voyez, nous avons un pinceau plus grand ici, si je clique. L'étape suivante consiste à dessiner notre sujet. Si jamais vous sortez et dessinez une partie de l'arrière-plan, vous pouvez soit annuler, alors passez à Dessiner le premier plan, soit passer à Dessiner de l'inconnu Refaisons d'abord l'erreur, alors cliquons ici. Nous pouvons passer à Draw Known ici et reprendre ce que nous venons de faire. Bien entendu, le dessin d'arrière-plan consiste à dessiner sur le fond. Nous pouvons également changer la couleur de l'aperçu de la sélection. Cliquez ici, nous pouvons choisir couleur qui vous convient le mieux La couleur rose, si vous le souhaitez, devient rose ou verte. Le mieux est de choisir une couleur qui contraste suffisamment avec votre image, si vous voulez. Mais je vais m'en tenir au bleu, ça marche bien pour moi. Allons-y et continuons à dessiner le premier plan. Dessinons le premier plan, modifions-le. Nous allons simplement dessiner le premier plan ici. Vous n'êtes pas obligé de tout sélectionner juste assez. Par exemple, nous sommes ici. Vous voyez qu'il y a un petit espace entre l'oreille du chat et l' aisselle du chihuahua, d' où l' on de tels cas, il est préférable de ne pas dessiner sur ces trous. Par exemple, avec la fourrure ici, réduisons la taille de notre pinceau. concerne la fourrure ici, vous ne voulez pas dessiner sur la fourrure là où elle se mélange à l'arrière-plan, car l' outil de sélection du premier plan va alors être confus et il va penser que vous voulez saisir un peu de l'arrière-plan ici Nous ne voulons pas faire ça. Au lieu de cela, nous voulons simplement faire une sélection approximative de l'intérieur qui ne couvre vraiment que nos sujets. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il faut simplement que ce soit suffisant. Ensuite, nous pouvons affiner la sélection au fur et à mesure. Allez-y, attrapez. Plus vous lui fournissez d'informations, mieux c'est. Cela vous fera gagner du temps plus tard lorsque vous devrez affiner la sélection, ce qui devrait suffire. Revenons maintenant aux options de nos outils. Ici, nous avons plusieurs moteurs pour calculer la sélection, si vous voulez. Nous avons Matin 11 et Matin global. Je trouve que Matin global ne produit pas les meilleurs résultats. Vous pouvez maintenant essayer les deux et les expérimenter. Mais pour l'instant, je vais m' en tenir à Matin ven, ce qui concerne ces deux niveaux de sliders et les niveaux actifs Je trouve que le laisser à deux ou deux fonctionne très bien. Cela donne de bons résultats, mais la puissance de traitement est un peu plus élevée. Une méthode que j'ai trouvée qui réduit considérablement la puissance de traitement, je vais utiliser dans cet exemple pour économiser du temps et puissance de traitement, consiste à la puissance de traitement, consiste à augmenter les niveaux actifs jusqu'à dix. Cela peut sembler le rendre plus lourd, mais en réalité ce n'est pas le cas. Cela le rend beaucoup plus léger, du moins sur mon système. Encore une fois, testez ceci sur votre système. Maintenant, une fois que nous aurons une sélection approximative ici, nous allons cliquer sur le masque de prévisualisation. Maintenant, donnez-lui simplement un moment pour le charger. C'est un calcul en v. C'était assez rapide. Maintenant, vous pouvez voir ici que cela a un peu marqué la pause de notre chat. Tout ce qui est bleu est considéré comme arrière-plan, et bien entendu, ce qui n'est pas bleu est considéré comme notre sujet. Une autre façon de voir les choses , que je trouve beaucoup plus claire, consiste à utiliser l'échelle de gris. L'échelle de gris est toutefois un peu plus lourde que l'aperçu des couleurs. Si nous changeons l' échelle de gris, souvenez-vous il s' agit de créer un masque ou de générer l'équivalent d' un masque, et tout ce qui est blanc apparaît, et tout ce qui est noir, nous le masquerons. Nous pouvons voir ici qu'il y a une petite fuite dans les couleurs ou plutôt dans notre sélection Revenons à la couleur. Avant de continuer, je dois mentionner que le fait de pousser les niveaux actifs jusqu'à dix génère un peu plus de bruit. Si vous en aviez deux ou deux, je produirais probablement moins de bruit, donc ces fuites ici. Maintenant, nous pouvons le faire avec l'aperçu activé ou avec l'aperçu désactivé, c'est-à-dire continuer à dessiner les premier plan ou les zones d'arrière-plan Mais je vais désactiver le masque de prévisualisation, car il est plus lourd votre système lorsque vous l'ajoutez au premier plan avec l'aperçu activé, ou même si vous l'ajoutez à l' arrière-plan avec l'aperçu activé Ensuite, nous procéderons à un nouvel aperçu. Vous pouvez voir qu'il fait un peu mieux. Nous pouvons zoomer, et faisons un clic. Chaque fois que vous dessinez, le résultat sera chargé immédiatement. Et c'est pour cela que cela l'alourdit. Si vous essayez de faire plusieurs coups, vous pouvez imaginer le temps que cela prendra , car vous devrez faire une pause et attendre que cela se fasse, faire une pause, attendre qu'il se charge, etc. C'est à peu près tout. Nous allons ensuite apprendre comment affiner notre sélection. Regardons-le encore une fois, voir si nous l'avons amélioré au lieu de l'aggraver. Passez à l'échelle de gris juste pour vous en assurer. Nous pouvons corriger la plupart de ces problèmes assez facilement, en revenant à la couleur et maintenant nous pouvons appuyer sur Sélectionner. Ajoutons notre masque de couche. On peut cliquer sur le masque. Et c'est plutôt bon. Allez pour n'en sélectionner aucun. Je vois, il y a un petit point bleu ici. Cela aurait été une bonne idée de réduire la taille du pinceau très bas et d'ajouter un petit point d' arrière-plan ici, et on aurait découvert que cela fait partie de l'arrière-plan. Quoi qu'il en soit, allons-y et créons une nouvelle couche, donc un arrière-plan solide Je vais le remplir de noir. Déplacez-le sous notre couche. Maintenant, nous pouvons voir d' où vient le bruit. On voit qu'il y a pas mal de bruit par ici. C'est très bruyant. Une façon de résoudre ce problème est de prendre notre masque ici. Passons aux couleurs, et nous allons passer aux niveaux. Une meilleure façon de le faire est d'utiliser des courbes, mais les courbes peuvent sembler un peu plus intimidantes pour les nouveaux venus Nous allons donc le faire avec des niveaux Maintenant, si vous vous souvenez, en appuyant sur ce curseur noir ici, nous introduisons plus d' informations dans le noir. Et puisque nous avons sélectionné notre masque de calque, cela va augmenter l' intensité des zones sombres, et nous pouvons voir comment le bruit est réduit ici sur notre image. Si nous maintenons la touche Alt enfoncée sur le PC ou l'option sur le Mac et que nous cliquons sur le masque, nous aurons un aperçu du masque. Si je devais renvoyer ça jusqu'ici, on pourrait voir tout ce bruit. Toutes ces zones grises représentent les fuites que nous avons. Au fur et à mesure que nous poussons ce triangle noir vers la droite, l'obscurité augmente. On peut voir ici rapidement le bruit. Nous pouvons toujours les recouvrir de peinture, ou nous pouvons simplement enfoncer un peu plus la flèche blanche. Maintenant, bien sûr, nous voulons voir ce qui se passe avec notre image réelle. Maintenez la touche ultime enfoncée sur le PC ou l'option sur le Mac, puis cliquez sur le masque. Le bleu que nous voyons n' est pas l'arrière-plan lui-même, mais plutôt une dominante de couleur. C'est un peu plus difficile à supprimer pour l'image. Bien entendu, nous ne voulons pas aller trop loin avec le curseur noir, par exemple, car il va se détacher des moustaches Vous pouvez toutefois utiliser le curseur central pour pousser vers les zones sombres pendant que nous les suivons dans This is is Nous avons un peu de fourrure, les moustaches, en pointillés, mais nous n'allons pas y consacrer trop de temps Allons-y et appuyons pour appliquer nos niveaux. Ensuite, nous pouvons prendre le pinceau, mettre en blanc, augmenter la taille ici et simplement peindre sur parties qui ne sont pas complètement blanches dans notre masque. Maintenant, n'oubliez pas que vous voulez que le masque soit actif. Si l'image elle-même était active et que nous la peignions, elle serait peinte sur notre image. Alors allons-y et annulons cela. Désolée, je l'ai encore fait, prenons notre masque, et nous pourrons peindre ici. Maintenant, nous utilisons une brosse dure. Il a des bords durs. Allons-y plutôt et prenons un pinceau plus doux. Alors, voyez les choses mieux. Je vais passer à un onglet de brosse ici. Tu vois, nous avons des pinceaux souples. Je vais prendre cette brosse très douce ici. Une autre technique pour travailler avec ces arêtes dans un masque consiste à passer du mode de fusion du pinceau à celui de superposition En gros, cela fera, disons que j'ai sélectionné du blanc ici. Prévisualisons notre masse A sur PC ou en option sur Mac. Cliquez sur le masque. Si je dessine ici, vous verrez que rien ne se passe, même si nous avons du blanc au premier plan Cela est dû au mode superposition. Il ne dessinera pas sur du noir pur. Cependant, si je devais dessiner ce dicton à côté de ces moustaches, vous pouvez voir que cela intensifiera les parties qui penchent déjà vers le blanc Bien entendu, cela ne nous donnera pas nécessairement un bon résultat à cause du ciel bleu, allons-y et annulons cela Il faut annuler deux fois, annuler le pinceau. Avec cela, nous pouvons l'utiliser pour peindre doucement sur les pattes et nous utilisons également un pinceau doux. Nous y arrivons. Ensuite, nous pouvons passer au noir. Comme nous sommes toujours en superposition, il va faire la même chose Si je dessine directement sur le chat, rien ne se passera car il est plus proche du blanc que du noir, donc rien ne se passera. Ici, nous pouvons dessiner sur ces zones plus sombres pour affiner un peu, et une lumière plus douce que la superposition est une lumière douce Il est encore plus doux que le revêtement. La superposition serait dure par rapport à une lumière douce. Je peux dessiner un peu sur ces zones pour en supprimer certaines Vous pouvez cliquer plusieurs fois pour répéter ou renforcer l'effet de notre pinceau ici. Nous essayons simplement de retirer ces pièces parce qu'elles font partie de la table plus que tout. Une autre méthode serait d' utiliser un pinceau texturé. coupe n'est pas très douce car nous travaillons ici avec de la fourrure, mais je vais m'en tenir à ce pinceau pour le moment. Vous pouvez voir que c'est vraiment un jeu de patients. Les patients et le cabinet. C'est pas trop mal. J'en ai une assez bonne sélection. Ce n'est pas parfait. Bien sûr, allons-y et enlevons cette petite tache ici. Lorsque cette option est active, je vais baisser les côtés de notre brosse, assurer qu'elle revienne à la normale. Sinon, cela n' affectera pas du tout cela. Nous avons toujours une brosse très douce. Zoomons ici, cliquons avec le bouton gauche de la souris et déplaçons doucement notre pinceau. Je suis toujours en train de maintenir le clic enfoncé. Nous en sommes toujours à cette brosse souple. Ce n'est donc pas trop dur. Enlever une partie de ce bleu ici. Je vais lâcher la souris, cliquer à nouveau et continuer le processus très doucement en essayant de supprimer un peu le blues ici En tant que tel, OK. C'est bon. C'est plutôt bien. Bien sûr, c'est ce qui se passe. Encore une fois, ces moulages bleus sont dus à l'arrière-plan. Ces animaux ont en fait été placés devant un fond bleu. Si je maintiens la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou que je commente sur un Mac, cliquez sur notre masque. Nous pouvons le désactiver temporairement. C'est parce qu'ils sont vraiment dans la scène. La couleur bleue les envahit. Maintenez la touche de contrôle enfoncée sur un PC ou commentez sur un MC, puis cliquez à nouveau sur le masque. C'est un très bon résultat, sauf qu'ici, on peut augmenter la taille d'un pinceau. Assurez-vous de le mettre en blanc, et dessinons un peu ici. C'est bon. Nous n' allons pas trop en faire pour les autres images. C'est vraiment pour vous permettre de mieux comprendre le processus qui sous-tend la sélection correcte de votre sujet. Maintenant, nous pouvons nous attaquer au blues en nous assurant d'abord saisir notre image ici Faisons un doublon, cachons le premier ici. Je vais appeler ça original. Pourquoi pas ? Je suis là, je vais appeler ça U. Vous pouvez déjà deviner ce que nous allons faire Passons à la saturation de la couleur U. Prenons la couleur bleue. Désactivons temporairement le masque. Nous pouvons maintenir le contrôle enfoncé sur un PC ou commander sur une carte. Cliquez sur le masque. Assurez-vous que l' image est active et non le masque. Avec le bleu sélectionné, commençons à réduire la saturation. Ce que nous évaluons, c'est de voir si l'arrière-plan lui-même va être affecté Cela ne semble pas être tellement affecté. Essayons avec SN. Oui, la science semble être la couleur que nous voulons cibler. Maintenez la touche de contrôle enfoncée sur le PC ou entrez sur un Mac, puis cliquez à nouveau sur le masque pour l'activer. Zoomez et voyez le résultat. Lorsque nous réduisons la saturation, nous ne voulons pas descendre trop bas. Cela réduit la teinte bleue sur le pelage de nos animaux ici. Nous pouvons réduire légèrement la luminosité , et peut-être même le U, pour qu'il ne soit plus bleu, mais peut-être quelque chose qui ressemble un peu plus à de la fourrure, voyons si quelque chose fonctionne. Pas tellement, pas tant que ça. Légèreté, très peu. Nous pouvons parler en dehors de l'aperçu pour voir l'avant et l'après. C'est très, très subtil. Mais cela réduit suffisamment le bleu et le tour est joué. Nous avons fait une sélection assez belle et décente, et celle-ci n'est pas facile, car nous travaillons ici avec de la fourrure. C'est bon. Passons à une autre image. Maintenant, pour cette image, nous pouvons simplement utiliser la sélection floue et maintenir la touche Shift enfoncée pour inclure certaines ombres, peut-être un peu plus haut que le seuil Cela serait en fait suffisant. Nous n'aurions pas vraiment besoin d'utiliser la sélection de premier plan pour un scénario comme celui-ci Avec le contraste des couleurs, même, nous pourrions aller jusqu'à utiliser l'outil de sélection par couleur. Mais comme vous pouvez le voir ici avec l'outil de sélection Fuzzy, et ce n'est pas accéléré ou quoi que ce soit d'autre, nous pouvons déjà faire une sélection très correcte Maintenant que nous avons sélectionné l'arrière-plan, nous allons sélectionner inverser Vous pouvez créer notre masque de couche, choisir la sélection, ajouter v. Donc, si nous devions zoomer ici, regarder autour de nous, nous pourrions avoir un petit contour bleu, allons-y et créons un arrière-plan. Ajustez-le avec du noir, déplacez-le en dessous. Comme vous pouvez le constater, c'est pas mal. Si nous déplaçons cette image ici, dans ce cas, l' outil de sélection floue ne serait pas très utile à cause de toute cette texture sur le sol, qui rendrait plus difficile l' identification des zones continues Même la sélection du premier plan aurait également quelques défauts pour cette image ici Et nous pourrions réutiliser l'outil de niveaux pour essayer d'éliminer certaines de ces zones extérieures. Comme vous pouvez le constater, cela s' écaillerait sur les chaussures elles-mêmes. Pour une image comme celle-ci, l'outil de tracé est peut-être une meilleure option. Comme ces formes sont assez simples, vous pourrez créer rapidement votre sélection en fonction des chaussures, et ce ne serait pas trop compliqué Ensuite, bien sûr, vous pouvez zoomer et vous assurer d'y accéder un peu plus précisément, en saisissant toutes les parties de la chaussure Mais même ici, vous pouvez déjà constater que c'est beaucoup plus rapide que utiliser la sélection au premier plan dans ce cas précis Bien sûr, vous pouvez entrer et affiner ces arêtes, ainsi de suite Mais vous voyez comment l'outil Path permet des résultats plus rapides et de meilleurs résultats. Ensuite, avec cette image d'ici, il existe une technique qui vous permet de dupliquer votre image et de modifier les valeurs Nous passons donc aux niveaux Nous veillons à ce que les blancs soient un peu plus blancs, les tons foncés un peu plus foncés Et cela aiderait essentiellement à différencier les éléments de premier plan et d'arrière-plan Déjà ici, nous pouvons voir que le contraste est bien meilleur, ce qui aiderait à faire une sélection. Maintenant, si nous devions essayer avec l'outil de sélection floue, le contraste n'est pas très fort Le sol B est toujours blanc ou tend vers le blanc et le costume est blanc. Ce ne serait donc pas vraiment une sélection parfaite. Alors échappe-toi à ça. Allons-y et faisons-le plutôt avec l'outil de sélection au premier plan Si nous faisons notre sélection autour de notre sujet, couleur, dessinez le premier plan. Si nous zoomons ici, vous pouvez le voir sur la visière ou sur le casque. Si nous arrivons jusqu'ici, nous allons commencer à saisir un peu de l'arrière-plan Supposons que nous travaillions avec cela et que nous voulions prévisualiser un masque. Il y a deux domaines que je devrais décrire en arrière-plan. Vous pouvez le voir ici, cela laisse un trou à l'intérieur de ces endroits. Essayons-le, voyons comment ça se passe. Mais nous pouvons déjà constater qu'il y a un peu de bruit tout autour, et qu'il serait peut-être un peu plus fastidieux de supprimer nos essais précédents Il faudrait encore le peaufiner. Attrapez Slayer ici, gagnez des niveaux et écrasez tout C'est censé faire nuit. Mettez un peu de lumière dans le tableau Comme vous pouvez le constater, nous obtenons toujours des résultats décents que nous pouvons affiner. Mais voilà. En fait, je laisse ça sur fond noir. Pour cette image, vous pouvez imaginer que ce ne serait pas le résultat le plus net. Nous allons le faire avec l'outil de sélection des quatre terrains. Comme il n'y a pas vraiment autre moyen de saisir ces deux éléments, sauf si vous utilisez l'outil de sélection de trajectoire ou l'outil de sélection à quatre parce que les couleurs sont tellement similaires, et même si nous devons essayer d' utiliser l'outil de sélection floue, la capture ne concerne que nos sujets, car vous n'avez pas toujours à opter pour l'arrière-plan Je veux fabriquer cette voiture. Nous pouvons plutôt utiliser l' outil de sélection des quatre terrains pour celui-ci et faire une sélection approximative mais pas trop approximative pour ces deux types de terrain. Je remarque juste que je n'ai pas vraiment expliqué ces trois composants différents. Nous avons la zone d'arrière-plan, la zone inconnue et la zone de premier plan. Essentiellement, l'inconnu serait cet espace entre ce que nous essayons de saisir et l'arrière-plan. Disons cette marge de manœuvre, puis l'arrière-plan, que nous ne voulons évidemment pas sélectionner Enfin, le premier plan, que nous voulons sélectionner J'espère que cela s'est déjà fait sentir, mais je pense qu'il vaut mieux simplement le clarifier. Voilà, et je dois absolument montrer que c'est l' arrière-plan de toute la zone. Oui, il touchera probablement les cheveux et éliminera une partie des poils de cette zone en particulier. Je vais dessiner le fond ici. Faisons un aperçu. Si nous regardons cela dans l'échelle de gris, nous pouvons voir que ce n'est pas génial, créer un arrière-plan, mais dans la couleur noire. Ensuite, si nous passons aux niveaux de couleur, nous affinons cela. Vous pouvez déjà constater que nous obtenons des résultats décents. À partir de là, il est en fait beaucoup plus facile d'affiner ce que nous avons ici que de faire toute la sélection nous-mêmes. Ensuite, il faudrait simplement nettoyer la chaussure et nettoyer certaines parties du sol, juste pour l'affiner un peu et lisser certaines parties des cheveux. Mais vous pouvez déjà voir que c' est un résultat très décent. Ensuite, nous avons cette image ici, qui ressemble beaucoup au chihuahua sur le dessus du chat, et nous pourrions même utiliser l' outil de sélection par couleur ici, si je ne me trompe pas Oui, allons-y. Parce que, bien sûr, il y a ici beaucoup plus de contraste. Voyons ce qui va se passer. Nous créons notre masque de leer Inversons les couleurs, inversons, et nous nous retrouvons avec beaucoup de tons bleutés ou Mettons ça sur fond noir, je suppose. Bien sûr, nous pouvons affiner la sélection, peut-être agrandir la sélection et la redimensionner un peu pour enlever une partie du bleu Bien entendu, si nous essayions régler la saturation ici et de réduire la saturation du bleu, cela affecterait également le chien. le cas et si on y ajoute un peu de superposition. Voilà. Encore une fois, ce n'est pas un résultat très raffiné, et nous sommes en train de perdre la moustache ici et nous pouvons aller de l'avant et la nettoyer Mais vous pouvez déjà constater que la sélection des quatre terrains n'est pas la seule option pour aller de l' avant et obtenir des résultats. Bien entendu, pour les quatre motifs de cette image, nous allons probablement y aller rapidement, car il s'agit d'une forme simple au départ. Donc, si je devais simplement faire une sélection approximative, et nous dessinerions le premier plan Je vais en faire un énorme pinceau. Pas trop gros. N'oubliez pas que nous ne voulons pas aller jusqu'au bord de la fourrure où elle se mélange au bleu. Si je regarde par ici, je suis déjà en train de fuir et de me brosser les dents. Telle. Parfois, le chargement peut prendre un peu de temps pour confirmer la sélection que vous avez faite s'il s'agit d'une grande zone. Maintenant, allons-y, prévisualisons-le. Ça prend quelques secondes. Val. Regardons maintenant la grille. C'est très bon. Créez ou superposez un masque. Ensuite, nous pouvons saisir le masque lui-même, passer aux niveaux, assombrir le ds. À partir de là, il nous suffit de choisir jusqu'où nous voulons aller, la quantité de détails de fourrure que nous voulons laisser dedans et de créer une copie, sinon nous perdrons la saturation U d'origine Je vais utiliser les derniers paramètres que nous avons utilisés, pour les préréglages et Vo Vous voyez ici, nous obtenons des résultats décents. Voilà. C'est l'un d'entre eux. Profitez de ce petit environnement lumineux et bruyant grâce à la sélection de couleurs que nous devrons affiner. Ensuite, nous obtenons celui-ci avec la sélection au premier plan, qui saisit très bien la fourrure Enfin, nous avons notre dernière image ici, qui est très facile à saisir. Pour celui-ci, si nous devions utiliser l'outil de sélection floue en plus de cette zone sombre, celle-ci pourrait être sélectionnée Pour éviter cela, nous pourrions créer une nouvelle couche. Nous allons appeler cela, disons esquisser, prendre notre pinceau, passer à une couleur très évidente. Disons comme un rouge ou nous pourrions également le faire avec un chemin, encore plus petit, ou opter pour un seul pixel. Et je vais tracer cette ligne rouge ici sur le bord. Je le dessine sur un nouveau calque ci-dessus. Je vais peut-être faire de même ici. Dessine par-dessus le bord de celui-ci. Nous pouvons maintenant saisir la sélection floue, activer la fusion simple Cela prendra également en compte les pixels à l'intérieur d' une couche supérieure, et nous ferons notre sélection. Je maintiens la touche Shift enfoncée. Ce qu'il fait, c'est empêcher la sélection de saisir ces parties sombres Comme nous avons un petit problème ici, nous pouvons toujours contrôler pour le supprimer et nous avons un petit écart ici. Je suppose que nous pourrions l'attraper. Allons-y et élargissons notre sélection. Je vais donc sélectionner Agrandir de deux pixels, et c'est alors restreindre la sélection Comme nous n'avons pas choisi le bord de la chaîne ici, ajoutons-le de deux pixels également Je peux faire une copie, créer notre masque de couche. Je vais procéder et inverser cela, colorer , inverser et masquer cette couche supérieure ici Créons une nouvelle couche, l'arrière-plan. Faites-le rouge pour un contraste élevé, déplacez-le complètement vers le bas, et c'est parti. Nous obtenons une très bonne sélection. Encore une fois, il s'agit d'un masque, nous pouvons donc toujours affiner certains bords. Si je devais continuer, faites en sorte que ce soit blanc, prenez quelque chose d'un peu plus lisse. Réduisez la taille du pinceau, et nous pourrions simplement dessiner dessus et le lisser. Vous voyez ici, cette pièce d'armure est partie, maintenez la touche de contrôle enfoncée et PC ou commentez le Mac, cliquez sur le masque lui-même. Nous allons cacher le masque et nous pouvons dessiner dessus. Cela affecte toujours le masque pendant que nous dessinons. Nous pouvons faire une petite sélection autour de celui-ci, maintenir enfoncée la touche Ctrl et PC ou commenter à nouveau un malick, et nous activerons à nouveau le masque Depuis que nous avons ajouté un peu d'entraves, nous n'avons pas de bords trop durs et v. Nous avons donc parcouru une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept ou sept images très rapidement en utilisant l'outil de trajectoire, l'outil de sélection Fuzzy, l'outil de sélection Cutter et l'outil de sélection de premier plan Vous pouvez donc les utiliser en combinaison pour obtenir de très bons résultats. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler avec l' outil de transformation Warp. On se voit là-bas. 25. Transformation unifiée - GIMP Essentials: Dans cette leçon, nous allons maintenant apprendre comment transformer et déformer nos images Nous allons commencer par la transformation, qui utilise la transformation universelle, et il s'agit de la transformation unifiée. Désolée La transformation unifiée intègre essentiellement un grand nombre de ces autres transformations, puis nous examinerons la distorsion. Lorsqu'il s'agit de transformer ou même de redimensionner, vous pouvez effectuer une sélection. Il est redimensionné, par exemple, cliquez et vous allez le redimensionner. Ensuite, si vous deviez redimensionner, cela supprimera ce petit morceau de votre image. Il redimensionne cette zone et la place sous forme de couche flottante. Je vais annuler cette opération, n'en sélectionner aucune. Vous pouvez également effectuer une rotation. Si vous faites pivoter, cela fait pivoter l'ensemble de la composition Si vous deviez effectuer une sélection circulaire, déplacez-la ici. Ainsi, il pivote, c'est-à-dire Shift R. Nous pourrions faire pivoter le mug. Encore une fois, cela vous donne cette option. Même si je crée une nouvelle couche, elle en fait un tout. Il faudrait copier/coller. Annulez cela. Je vais dupliquer cette couche, masquer celle du bas. Examinons maintenant la transformation unifiée. Je vais faire une sélection, il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Passons à la transformation unifiée (shift t), cliquez avec le bouton gauche de la souris, et nous obtenons maintenant plusieurs poignées. Vous pouvez faire pivoter tout le chemin à l'extérieur. Ce petit point à l'intérieur, cette poignée à l'intérieur de ce carré vous permet de contrôler cette poignée autonome. Vous pouvez également contrôler Z à partir de celui-ci. Cette poignée extérieure. Le grand carré est destiné à la mise à l'échelle. Ensuite, vous avez ces identifiants habituels ici. Vous pouvez toujours maintenir la touche Maj ou Ctrl enfoncée pour contrôler le fonctionnement de la balance. Ensuite, nous avons la cisaille. Vous pouvez également maintenir la touche Shift ou 26. Comment déformer les images - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à utiliser l'outil de transformation Warp, et nous allons transformer cette image ici en image ici même Hein ? Avant ? Après. Avant, après. Nous avons également cette image ici. C'est l'avant, et voici l'après, avant, après. Très bien, allons-y et apprenons comment faire cela dans GM. Très bien, alors, la première chose que nous allons faire est passer à File Open, et nous allons passer à 13, Transform et War. Ouvrons 02 et 03. Passons à notre premier onglet de projet. La première chose que je vais faire est de renommer notre couche Je vais donc l' appeler « original », et j'en ferai une copie Maintenant, pour la transformation W, nous n'avons pas vraiment besoin de le faire. Mais pour obtenir l'effet recherché pour cette image en particulier, il serait préférable de séparer le sujet de l'arrière-plan. À ce stade, vous savez déjà comment effectuer une sélection. Je vais donc procéder à l'isolation rapide du sujet de l' arrière-plan à l' aide du sélecteur flou Je vais zoomer ici sur l'ordinateur portable. Maintenez la touche Control sur PC ou commandez sur Mac pour accéder aux modes de soustraction Je peux désélectionner l'ordinateur portable. Maintenant, pour éliminer ces particules, je vais sélectionner, agrandir, je vais augmenter de deux pixels. Assurez-vous que je ne coupe pas trop. Je vais réduire, et je vais réduire d'un pixel seulement. Assurez-vous que je ne supprime pas trop notre personnage. Ensuite, je vais inverser la sélection car pour le moment, nous avons sélectionné l' arrière-plan, modifiez-le, copiez-le, n'en sélectionnez aucun, éditez, collez sous forme de nouveau calque en place C'est bon. Nous avons donc maintenant notre sujet isolé de l'arrière-plan. Et pour ce qui est de l'arrière-plan, je vais prendre l'outil de remplissage des seaux. Je maintiens le contrôle et le PC enfoncés ou je commente la carte. Et cela transforme temporairement sensation du seau en un sélecteur de couleurs Si nous cliquons avec le bouton gauche sur le canevas ici, vous pouvez voir le curseur changer, et notre couleur de premier plan est désormais la couleur que nous venons de choisir Maintenez la touche Shift enfoncée, cliquez avec le bouton gauche de la souris et le tour est joué. Nous avons une solide expérience en plus de notre sujet. Je vais utiliser l'outil de déplacement et déplacer le sujet légèrement plus bas car nous allons agrandir la tête de notre sujet ici, comme nous l'avons vu au début. Pour ne pas trop découper le sujet, je vais prendre notre outil de recadrage, récupérer l'ensemble de notre toile, puis je vais laisser pousser et le pousser légèrement vers le haut. Entrons ou revenons. Je vais cliquer avec le bouton droit sur notre couche d' arrière-plan ici, couche dont la taille doit être émise, ce qui va agrandir notre couche, saisir l' outil de remplissage du seau et la remplir à nouveau. Nous pouvons maintenant saisir le sujet avec l'outil de déplacement, et nous n'avons plus besoin de le déplacer si bas. C'est bon. Alors maintenant, je veux isoler le sujet. Rien de tout cela n'est obligatoire, mais cela offre un meilleur contrôle au final. Vous pouvez utiliser l'outil vous vous sentez le plus à l'aise. Dans mon cas, je vais utiliser le Path select ou plutôt l'outil Path select. Vous pouvez toujours créer un masque par la suite. Est-ce que ça doit être parfait ? Vous pouvez toujours le nettoyer après. Cliquez sur Sélectionnez depuis Path. Nous pouvons maintenant monter pour éditer, copier, éditer, coller en tant que nouvelle couche en place, n'en sélectionner aucune. Et cachons le corps pour le moment. Je vais créer un masque de couche sur notre tête ici, blanc, à opacité totale Je vais le renommer en head for now in body. Cela peut être le contexte ici. Alors, prenez mon pinceau, assurez-vous de revenir au noir et blanc, et je vais prendre un pinceau un peu plus doux. Assurez-vous que le masque de couche est sélectionné, et je pourrai peindre. Et ce que je vais faire, c'est simplement appliquer le masque de couche à ce stade. Maintenant, nous pouvons montrer le corps. Nous avons isolé la tête. Maintenant, je peux prendre la balance et redimensionner la tête. Je vais grossir la tête beaucoup plus. Et je vais passer ici à l'interpolation sans halo ni échelle Tout est fait. Donc, bien sûr, nous pouvons voir cette oreille apparaître dans le dos. Nous pouvons toujours créer un masque de couche pour cette couche ici. Je maintiens la touche Maj enfoncée et je clique sur le masque de couche. Maintenant, il utilise les paramètres précédemment utilisés, saisissez notre pinceau, X pour revenir au noir V. Nous avons éliminé l'oreille en arrière-plan ici. Reprenons donc notre tête, et enfin, nous pouvons récupérer notre outil de distorsion Je vais donc passer aux outils, aux outils de transformation, et en bas, nous avons la transformation de distorsion Kb Sircut, W. Il existe de nombreuses options dans les options de l'outil, si vous regardez ici Le premier point que nous allons aborder est le comportement. En ce qui concerne le comportement de cette liste déroulante, nous avons la possibilité de déplacer les pixels, de les agrandir, de réduire la surface, de les tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, de tourner dans le sens antihoraire, d' effacer le gauchissement, c'est-à-dire d'annuler le gauchissement nous avons la possibilité de déplacer les pixels, de les agrandir, de réduire la surface, de les tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, de tourner dans le sens antihoraire, d' effacer le gauchissement, c'est-à-dire d'annuler le gauchissement que nous avons fait. Ou adoucissez le gauchissement. Donc, si c'est trop rugueux, tu sais, lisser, c'est presque comme si on effaçait la déformation, sauf que ça disparaît C'est un peu plus subtil, je pourrais dire. Nous allons donc faire en la couche de tête corresponde à la taille de notre toile. La raison en est que si je maintenais le clic gauche sur la piste, voir comment cette partie du visage ne peut pas s'étendre au-delà de la couche. J'appuie donc sur Escape pour annuler cela, car la transformation de distorsion ne s'applique essentiellement pas tant que vous ne l'avez pas appliquée C'est presque comme utiliser l'outil de balance. tant que vous n'avez pas appuyé sur Entrée ou Retour pour confirmer ou que vous n'avez pas changé d'outil Elle n'est pas encore appliquée tant que vous n'avez pas appuyé sur Entrée ou Retour pour confirmer ou que vous n'avez pas changé d'outil. Vous pouvez donc toujours appuyer sur Escape pour en sortir. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur le calque et passer au calque à la taille de l'image. Nous voyons ici que la taille correspond à la taille du pinceau, et lorsque vous déplacez les pixels, comme nous venons de le voir, nous allons déplacer les pixels. Il vous suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris et les déplacer dans n'importe quelle direction. Ensuite, nous avons la force, c' est-à-dire la quantité d'effet appliquée par clic. Donc, chaque fois que nous cliquons, quelle est l'intensité de l'effet ? Je vais vous montrer l'espacement ici à l'aide d' un pinceau normal Je vais donc passer à une brosse dure pour le moment. Nous avons l'espacement ici. Ils ont donc tous les deux des paramètres similaires. Je vais donc cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir et faire glisser. Vous voyez ici que nous avons une ligne continue. Et si j'augmente l'espacement, clique avec le bouton gauche de la souris et que je fais glisser, cela espace chaque itération ou chaque itération du pinceau Il en va essentiellement de même pour l'espacement de l'outil orbe Cela espacera l' itération de la transformation. Ensuite, nous avons l'interpolation, et tout dépend de la qualité que vous recherchez et de ce sur quoi vous travaillez Pour la politique d'Abbs, nous l'avons vu dans les effets de couche communs Nous pouvons donc découper ou boucler les zones proches de la transparence. Mais ici, nous ne travaillerons pas vraiment avec autant de transparence. Donc je ne m'en remettrai à personne. Et nous avons ces deux cases à cocher, un aperçu de haute qualité et un aperçu en temps réel. Bien entendu, comme leur nom l'indique, ils vous donneront soit une meilleure qualité pour l'aperçu et les résultats en temps réel, mais ils utiliseront plus de puissance de traitement. Cela ralentira un peu tout, même le temps réel que vous connaissez entre parenthèses plus lent Nous ne les vérifierons donc pas pour le moment. Et l'accident vasculaire cérébral. Maintenant, pendant le mouvement, cela signifie si je devais utiliser quelque chose comme la zone de culture, par exemple, et que je clique avec le bouton gauche de la souris. Tu vois, il a légèrement grandi, et je suis toujours en train de maintenir le clic de souris enfoncé, mais rien ne se passe. Maintenant, pendant le mouvement, cela signifie que lorsque je me déplace, la transformation de distorsion s'applique Mais si j'arrête de déplacer le curseur, la transformation cesse d'être appliquée. Et puis nous l'avons périodiquement, ce qui, vous l'imaginez, l' appliquerait périodiquement. J'appuie donc sur Escape et je vois que cela annulera la transformation que nous venons de faire. Et puis nous avons animate animate, que nous examinerons peut-être plus tard dans le cours Mais oui, vous pouvez animer les transformations que vous créez. Cela créera plusieurs couches, et c'est un processus complet. Maintenant que nous savons un peu mieux ce avec quoi nous travaillons ici. Allons-y et commençons. Nous allons commencer par agrandir une zone. Vous pouvez utiliser les crochets ouverts et fermés du clavier pour modifier la taille du pinceau. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée avec le support ouvert ou fermé, l'ouvrir augmentera ou diminuera la taille de votre pinceau beaucoup plus rapidement. Je vais donc choisir une taille qui correspond aux lunettes, etc. Et je clique plusieurs fois. Donc, à chaque fois que ça grandit, je clique. Ou si je maintenais le clic de la souris enfoncé et que je me déplace légèrement, cela l'agrandira un peu. Je vais faire pousser les yeux. Je vais aussi grandir entre les yeux. Ensuite, je vais passer aux pixels de déplacement. Et je vais baisser la force ici à 30 pour qu'elle n'applique pas la transformation très fortement, pourrait-on dire. Il s'agit donc d'une transformation plus douce. La commande d ou la commande d fonctionne également. Si vous voulez revenir en arrière si vous intervenez dans la transformation. Alors j'ai envie de m'arracher légèrement les oreilles. Donc, j'ai juste cliqué avec le bouton gauche, maintenez le pointeur, cliquez avec le bouton gauche, maintenez le pointeur. D'accord. Je peux agrandir cette zone, autour du front, mais surtout des cheveux. Je passe donc à la zone de croissance, puis je clique avec le bouton gauche de la souris, et au fur et à mesure que je déplace le curseur, elle augmente progressivement. Et comme nous réduisons notre force ici, il ne faut pas faire quelque chose de trop fou à chaque fois que nous nous déplaçons. Maintenant, cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Mais nous pourrions utiliser la zone de rétrécissement, qui, vous pouvez l'imaginer, fera le contraire de la zone de croissance, et nous pourrions rétrécir légèrement ici, dans le cou, mais cela réduira légèrement le menton. Prenez du recul et voyez ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Pas mal Je dirais que c'est bon. C'est bon pour le moment. Pour ce qui est de la déformation par effacement et de la déformation fluide, nous verrons cela sur la prochaine image sur laquelle nous allons travailler, ainsi que le tourbillon dans le sens des aiguilles d'une montre et le tourbillon dans le sens antihoraire Mais vous pouvez déjà imaginer ce que font ces deux-là. Donc, en gros, c'est ça. Nous avons déjà notre résultat ici. Et à ce stade, nous pourrions unifier la tête dans le corps. Maintenant, vous pouvez en faire des copies si vous ne voulez pas perdre cette séparation, mais je vais fusionner la tête vers le bas sur le corps en utilisant le calque fusionné ici. Clic gauche et tout. Le petit problème ici était d'appliquer les transformations parce que je n'avais pas appuyé sur Retour sur le clavier, et tout ce que vous ferez d'autre appliquera essentiellement la transformation. Et voilà. Celui-ci, je peux le renommer en p. Maintenant, nous pouvons appliquer des filtres Je vais commencer par appliquer l'intérieur des filtres, améliorer la netteté ou masque flou juste pour le rendre à nouveau net, et ce n'est pas trop non Enfin, je vais revenir aux filtres, artistiques, et je vais passer au dessin animé. Maintenant, cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Vous n'avez donc pas à suivre exactement les mêmes étapes. Mais c'est juste pour s' éloigner un peu du réalisme et le tour est joué Enfin, si nous le voulions, nous pourrions ajouter des filtres de vignette, des filtres, des ombres et des lumières, une vignette Jette l'extérieur et enfonce celui-ci dedans. D'accord. Peut-être 80. C'est donc encore plus subtil avant, après. Peut-être encore plus subtil ? Donc 60. C'est bon. Comme nous avons une séparation, nous pouvons même appliquer la vignette uniquement à l'arrière-plan pour que notre personnage brille vraiment et ressorte de l'image Vous pouvez même ajouter une ombre si vous le souhaitez. Mais c'est en gros ça. Passons maintenant à notre deuxième image et apprenons-en un peu plus sur la transformation de distorsion ou sur l'outil de distorsion Si vous vous souvenez dans l'exemple, nous n'avons fait que rétrécir légèrement le ventre Je vais renommer la couche s en original, en faire une copie, donc la dupliquer Maintenant, nous voulons juste transformer légèrement l'estomac. Mais pas le bras. Donc, si je prenais l'outil de distorsion ici et que j' essayais de le transformer, vous verrez qu'il saisira le bras et le placera en arrière-plan Maintenant, l'une des raisons de séparer le bras ici, faire une sélection et de procéder à une certaine séparation, c'est parce que, finalement, la forme du bras risque de ne pas correspondre vraiment à ce à quoi ressemblerait un bras à mesure que vous reculez. Et nous y voilà. Tout ce que j'ai fait, c'est cliquer, glisser, cliquer, glisser, faire glisser, et cela nous a donné notre résultat. Je ne veux pas aller trop loin avec celui-ci. Et ça a l'air très bien. Ensuite, nous appuyons sur Entrée et retour pour confirmer V. Disons, par exemple, que nous étions vraiment en train de l'enfoncer. Et nous réalisons que je pense que nous sommes peut-être allés trop loin. La forme n'est plus vraiment réaliste. Nous devons faire quelque chose pour y remédier. Nous pouvons passer à la liste déroulante, passer à la déformation douce Vous pouvez également réduire la force, si elle est trop forte. Vous pouvez voir ici que cela annule la distorsion que nous avons faite. Il me reste simplement à le donner des coups de pied, à le tenir et à le faire passer. Pour effacer, cependant, il suffirait de tout effacer. Je peux appuyer sur la commande Control Z sur un Mac et cela annulera l' effacement que nous avons fait. Si nous appuyons à nouveau sur la commande Ctrl Z sur un Mac, cela annulera le lissage que Ou allez-y et effacez le deuxième épisode de guerre que nous avons connu. Voici l'avant-après, l' avant-après, l'après. La dernière chose que nous devons voir avec cet outil est, bien sûr, le tourbillon dans le sens des aiguilles d'une montre et le tourbillon dans le sens antihoraire Allons-y et appliquons cela à notre pain ici. Je vais tourner dans le sens des aiguilles d'une montre, et vous pourrez voir ce qui se passe Nous faisons tourner le pain dans le sens des aiguilles d'une montre. Tourbillonner dans le sens antihoraire fait exactement le contraire. Ça va le faire tourner du côté opposé. La raison pour laquelle je dois déplacer le curseur de la souris est encore une fois à cause de cette option ici. Maintenant, en ce qui concerne la qualité de la déformation, comment modifier l'interpolation pour qu'elle soit exempte de halo ou faible halo Nous aurions obtenu un résultat beaucoup plus net, si vous le vouliez. Maintenant, si vous vous souvenez, si j'appuie sur Escape maintenant, cela annulera la transformation que nous venons de faire au pain. C'est ça ? Maintenant, bien sûr, pour cela, vous devriez peut-être prendre votre temps et vous assurer que cela ne semble pas trop déséquilibré parce que ce n'est pas aussi fluide qu'il pourrait C'est tout pour cet outil ou appuyez sur Entrée, confirmez-le et Vo. Dans la prochaine leçon, nous allons découvrir les modes de fusion de couches. On se voit là-bas. 27. Modes de mélange de couches - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons découvrir les modes de fusion ou les modes de couche , si vous voulez Ce sera un bref aperçu. Allons-y. La première chose à faire est de passer au fichier, et cette fois, nous allons choisir Ouvrir en tant que couches. Accédez à notre dossier d'exercices et nous allons entrer dans 14 modes de fusion Et nous ouvrons les trois images. Faisons un clic gauche sur le premier. Maintenez le quart de travail. Cliquez avec le bouton gauche sur le troisième , appuyez sur Ouvrir, et voilà. Maintenant, cette première image vous donne un aperçu des différentes catégories de modes de calque ou de mode de fusion. Comme vous pouvez le constater, nous en avons plusieurs. Pour ceux d'entre vous qui connaissent Photoshop, jeu propose plus de modes de fusion que Photoshop, mais ils couvrent essentiellement les mêmes modes de base. Nous avons les normales, qui sont normales par défaut, nous utilisons des valeurs normales. Vous pouvez le voir ici dans le mode couche actuel. Ensuite, vous pouvez dissoudre, effacer les couleurs, effacer, fusionner et diviser , des éléments que vous utiliserez rarement, sauf peut-être pour les dissoudre. Pour Lightin et Darkin, le nom en dit long sur leur fonctionnement Lightin ajoutera de la lumière à l'obscurité, ne supprimera pas davantage la lumière , mais introduira des ombres, si vous voulez Contraste, nous avons utilisé certains paramètres de contraste lorsque nous travaillons avec des dégradés. Inversion. C'est celui qui est propre à Gim. Je crois que Photoshop n'a pas les modes d'inversion, ou qu'il ne les possède pas tous par rapport à ceux de GIMP Ensuite, nous avons le HSV, qui est la valeur de saturation U. Ensuite, nous avons LCH, qui devrait être clair, chroma et U. Pour plus d'informations, vous pouvez toujours consulter la page d'aide de Gibs Il s'agit de docs do g.org , puis de votre version de Gib. 2.10 dans ce cas. Vous pouvez ajouter l' anglais si l'anglais est votre langue, et vous obtiendrez simplement une liste complète dans laquelle vous pourrez ensuite choisir différents sujets. Pour celui-ci, il s'agit des modes couches. Cela nous donne quelques informations sur les différents modes de couche. Nous pouvons les examiner individuellement et ils vous donneront plus d'informations. Nous pouvons voir ici qu'ils ont mentionné que les modes de couche permettent des changements de couleur et des images complexes. Il s'agit essentiellement d'utiliser certaines équations mathématiques pour mélanger ou mélanger les valeurs des pixels de la couche supérieure à la couche inférieure. C'est essentiellement ce que font les modes de fusion ou les modes de couche Maintenant, allons-y et cachons cette première image ici. Ensuite, nous avons ces deux couches. Le dégradé est censé être au-dessus de ce solide rouge ici. Et regardons le couplet rouge plein. En haut, nous avons une version plus claire de ce solide rouge, juste en dessous, nous en avons une version plus foncée. Ensuite, nous avons un solide noir, un solide blanc, à la fois à l'extrémité gauche et à l'extrémité droite, ainsi qu'au milieu Ensuite, nous avons cette barre grise qui s'étend sur notre toile, qui est d'un gris neutre. Si nous devions entrer dans nos couleurs ici, vous pouvez voir que les gris neutres seraient 808080 Et c'est ce que nous avons ici au milieu. Enfin, en bas, nous avons ce dégradé, qui couvre la plupart des couleurs de notre roue chromatique. Ou je pense que toutes les couleurs sont là. Avec ceux-ci, vous pouvez utiliser ce dégradé supérieur, ce dégradé normal ici pour tester les résultats des différents modes de fusion. Maintenant, le premier que nous allons examiner va être dissous. Disve ne semble rien faire quand on le regarde. Mais une fois que vous aurez commencé à réduire l'opacité, vous pourrez voir à quoi sert la dissolution . Si c'était normal, UT serait simplement une transition progressive de l'opaque au transparent Mais avec le mode Dissolve Bin, il fragmente la couche au fur et à mesure qu'elle devient transparente Pour les modes normaux, je ne vais pas trop m' y attarder car ils sont rarement utilisés, et vous pouvez toujours vous renseigner à leur sujet si cela vous intéresse. Comme nous l'avons mentionné précédemment, les modes de fusion ou les modes de couche sont divisés en différentes catégories, et vous pouvez voir la séparation ici avec ces lignes sombres qui les décomposent. Nous avons donc la catégorie éclaircir ici, qui fait le contraire de la catégorie assombrir, ou la catégorie assombrir fait le contraire de la Donc, éclaircir ne fait que noircir, mais en sens inverse, et ainsi de suite Multiplier serait donc le contraire de l'écran, l' esquive, du contraire de la combustion, ainsi de suite, comme nous l'avons mentionné. Donc, si nous essayons certains d'entre eux, je vais simplement appuyer sur la flèche vers le bas pour changer de mode de fusion Vous pouvez voir ici comment ils affectent votre image. C'est pourquoi j'ai créé cette image ici. Je recommande de créer un masque de couche sur le dégradé en haut ici. Prenons notre rectangle sélectionné. Faisons une sélection en bas, prenons notre seau rempli et remplissons-le de noir. Cela vous permettra de comparer le rouge du haut avec le rouge du bas et mieux voir certains des changements. Une fois cela fait, nous pouvons continuer à parcourir les différents modes de mélange et à voir leur résultat Un mélange dur, par exemple, limiterait la gamme de couleurs. Si vous vous souvenez, ici, nous avions ce dégradé qui nous montrait les différentes couleurs et la transition entre elles, mais une fois que nous avons utilisé le hard mix, vous pouvez voir ici qu'il les décompose en leur forme solide. Nous avons le rose ici, le bleu, le cyan, le vert et le jaune. Ce serait donc essentiellement du magenta. Essentiellement, vous pouvez les parcourir et examiner les résultats qu'ils vous donnent. Cela pourrait vous aider à mieux comprendre les modes de fusion Maintenant, à titre de référence, si vous souhaitez approfondir le fonctionnement de ces modes de fusion, je vous recommande de rechercher Picks im Perfect Il a une vidéo incroyable sur les modes de fusion et les explique en profondeur C'est à peu près tout pour cette leçon. Il s'agissait d'un bref aperçu des modes de fusion. Maintenant, n'oubliez pas que Lighten ajoutera de la lumière, Darken supprimera Contraste Eh bien, cela fonctionne sous forme de contraste pour vous donner un exemple rapide ici. Allons-y et examinons la superposition. Nous examinons la superposition ici. Ceci est notre image originale, et elle est superposée Il ajoute un peu d' ombre là où il le peut, et il ajoute un peu de lumière là où il le peut. Juste au milieu, une fois qu'il commence à atteindre la teinte neutre, il arrête d'ajouter lumière ou des ombres à notre image La lumière douce est similaire à la superposition, mais elle est moins intense, si vous voulez Je vous recommande de les expérimenter et de vous renseigner à leur sujet. N'oubliez pas que vous pouvez toujours rechercher Pix et Perfect C'est sur YouTube que vous le trouverez. Superbe vidéo sur les modes de fusion. C'est bon. Eh bien, c' est tout pour cette leçon. La prochaine leçon portera sur la retouche de skin ou sur l'outil Hal Donc des corrections ici et là. On se voit là-bas. 28. Comment utiliser l'outil de heal - GIMP Essentials: Il est là. Dans cette leçon, nous allons apprendre quelques techniques de retouche rapides, cadre desquelles nous allons retoucher cette peau pour cette image ici C'est avant et c' est avant, après. Et pour cette image ici, avant, après quatre heures après. C'est un résultat très subtil car DT 4 n'est pas si jaune que ça, mais assez à ce sujet, allons-y et apprenons à le faire à l'intérieur de g. Bien, commençons. La première chose à faire , c'est de passer au fichier, l' ouvrir, de naviguer vers le dossier des exercices et de procéder à 15 retouches Ouvrons les deux images. Je vais cliquer sur 01 avec le bouton gauche de la souris, cliquer avec le bouton gauche sur 02 et ouvrir. Passons à notre premier onglet de projet ici. Je vais appeler ça. On peut appeler cela original ou arrière-plan selon. Et deux outils sont disponibles pour retoucher la peau ou retoucher les images en général Mais nous travaillons avec Skin ici. Ces outils sont, si nous passons aux outils, aux outils de peinture, nous avons le clone estampillé deux ou le clone deux et l'outil de soin. C pour le clone, H pour L. Commençons par l'outil de clonage, même si ce n'est pas ce que nous allons utiliser pour cette image en particulier. Il existe en fait une troisième option pour la retouche, et c'est avec les outils de peinture, le clone de perspective Le clone de perspective a des cas d'utilisation particuliers, et nous approfondirons l' outil de clonage de perspective une fois que nous aurons suivi les leçons relatives au contenu. Pour augmenter la taille de notre pinceau ici afin que nous puissions vraiment voir ce qui se passe. La plupart de ces paramètres sont similaires à ceux que l'on trouve dans un pinceau irrégulier, sauf ici où nous avons la source et l'alignement, ainsi que la fusion simple. Maintenant, pour ce qui est de la source, bien sûr, elle n'apparaît que pour l' outil de clonage et non pour l'outil de guérison. Nous voulons laisser le réglage à l'image pour cela. Ensuite, nous avons l'alignement. Maintenant, l'alignement détermine simplement comportement de l'outil, et nous allons voir comment il se comporte par défaut lorsque nous ne sommes aucun Je vais choisir une zone facile à reconnaître ou à distinguer. Disons cet endroit juste ici. J'ai un peu de rougeur. Pour utiliser cet outil, si je clique avec le bouton gauche de la souris, vous voyez en bas dans la partie état, nous recevons un avertissement disant définir d'abord une image source. Pour définir l'image source, vous devez maintenir la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou une commande sur un Mac et cliquer avec le bouton gauche de la souris à un endroit quelconque. Je peux voir que nous avons ce qui ressemble une sélection autour de cette zone, et celle-ci devient maintenant l'image source. Si je clique avec le bouton gauche de la souris n'importe où, cette image sera collée partout où nous cliquons. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez et faites glisser le pointeur, vous remarquerez deux choses. D'une part, la sélection de l'image source se déplace avec notre curseur. Il s'agit essentiellement d'imiter les mouvements de notre curseur Quoi qu'il passe, notre curseur se clone et colle juste en dessous de l'endroit où nous le passons Je contrôle cela à partir de ça, contrôle, le contrôle ou les commandes sur un Mac. Si nous devions choisir, par exemple, les lèvres d'ici comme image source, cliquez et déplacez-vous. Vous pouvez voir comment on peut cueillir les lèvres et les redessiner ailleurs. Mais c'est du clonage. C'est très exagéré, pourrait-on dire, donc ça contrôle. Si nous prenions un morceau de skin ici et que nous disions de le cloner ici, il ne correspond pas vraiment aussi bien qu'il le pourrait. Sans oublier que pour ce type d'outils, vous devriez généralement utiliser un pinceau plus doux et non un pinceau avec des bords aussi durs. Il s'agit de l'outil de clonage. Maintenant, pour les alignements ici, vous pouvez voir qu'il n'y en a aucun. Il suit les mouvements d' un curseur après avoir cliqué. Mais une fois que nous avons fini de cliquer, nous relâchons, la sélection de l'image source revient à sa position d'origine. Maintenant, pour l'alignement ici, vous verrez qu'il suit déjà notre curseur, la sélection de l'image source. Si je maintiens le contrôle sur un PC ou une commande sur un Mac, je définis la source ici et que je clique Cela fait la même chose que lorsque nous n'étions sur aucun pour l'alignement, sauf que lorsque je relâche le clic de la souris, cela ne revient pas à l'endroit où je l'avais initialement dit. Au lieu de cela, il suit notre curseur partout. Il n'y a aucun contrôle là-dedans. Ensuite, nous avons l'enregistrement. Le produit enregistré a des cas d'utilisation particuliers. Parce que si je maintiens la touche Ctrl enfoncée sur le PC ou sur un Mac et que je place la source ici, si je clique avec le bouton gauche de la souris, vous remarquerez qu'elle suit mon curseur. Il se chevauche avec le curseur, donc rien ne semble se passer, et c'est pour des cas d'utilisation particuliers Enfin, nous avons corrigé, comme vous pouvez l'imaginer, si je définis la source, si vous maintenez le bouton contrôle ou commande enfoncé, et que vous cliquez avec le bouton gauche de la souris. Maintenant, quand je clique ailleurs, cela ne bouge pas. La source que nous avons sélectionnée reste inchangée et elle la répétera simplement partout où nous cliquons. Ça contrôle ça. Maintenant, cela ne fonctionne pas très bien pour l'outil de clonage. Cependant, pour l'outil à talons, cela peut être très utile. En ce qui concerne la simple fusion, nous allons voir ce qu'elle fait lorsque nous passons à l'outil Talon. C'est notre outil de clonage ici. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et passer à l'outil de guérison. Encore une fois, ils sont similaires, sauf que vous pouvez le voir ici, nous n'avons pas à choisir une source, bien que nous ayons également l'option de fusion simple dans l'alignement. Et les alignements fonctionnent exactement de la même manière pour les deux Donc, si nous voulons réparer une partie de la peau ici, nous pouvons simplement choisir un pinceau plus doux, afin d'éviter d'avoir des bords durs, augmenter la taille. Et disons que ce skin ici semble très bien fonctionner. Assurons-nous de trouver quelque chose avec lequel nous pouvons vraiment travailler. Je vais donc prendre la parole ici. Maintenant, n'oubliez pas qu'une fois que nous commençons à cliquer, l'image source l'image source suivra les mouvements de notre curseur. Nous voulons garder cela à l'esprit lorsque nous cliquons. Je peux cliquer ici une fois avec le bouton gauche de la souris. Annuler. Faisons un clic gauche pour agrandir la taille de la naissance. Nous pouvons voir qu'il ne s'agit pas de cloner ce qui se trouve ici. Si je devais le définir comme source, comme nous l'avons fait précédemment et cliquer ici, par exemple. Il ne s'agit pas exactement de cloner ce que nous avons ici sur la peau. Si je clique avec le bouton gauche de la souris et que je déplace, il ne s'agit pas simplement de copier-coller, et c'est parfois beaucoup plus lent Si vous avez un retard dans le système, pensez à ne pas cliquer avec le bouton gauche de la souris pour le maintenir et le faire glisser, car celui-ci est beaucoup Reprenons les lèvres comme nous l'avons fait tout à l'heure. Clic gauche. Vous pouvez voir que nous voyons les lèvres ici, comme nous l'avons vu tout à l'heure. Si je commence à bouger, essayons à nouveau sur les cheveux. On dirait qu'ils font la même chose. Mais ils ne font pas la même chose. Ce n'est pas une copie conforme. fois la lèvre sélectionnée ici, si je clique sur ce fond blanc, vous verrez que l' image est beaucoup plus floue, car elle fusionne les couches de l'arrière-plan, donc cette couleur blanc bleuâtre, donc cette couleur blanc bleuâtre et j'essaie de la mélanger à l' Alors que si nous utilisions l'outil de clonage pour ce faire, cela nous donnerait simplement le moment où nous sommes prêts à corriger. C'est pourquoi il le fait. Passons à aucune. Annulez cela. Cela nous donnerait simplement une copie claire. OK. Cela fait donc partie de la différence. L'outil de guérison peut donc sembler faire la même chose que l'outil de clonage, mais en réalité, il essaie de mélanger et de fusionner les pixels. Donc, si je clique ici, il suffit de taper, de cliquer avec le bouton gauche de la souris, de taper, de toucher. Maintenant, cette méthode est destructive, ce qui signifie qu'elle l'applique directement à notre image. Je vais contrôler Z ou commander Z pour m'en débarrasser. Assurez-vous que nous annulons toutes ces transformations ou modifications. Nous allons plutôt activer la fusion simple. Nous allons prélever un échantillon ici sur notre image. Ensuite, nous allons créer une nouvelle couche que j'appellerai ski. Sur ce, cliquez ici. C'est aussi une guérison, sans la simple fusion, cela ne fonctionnerait pas. Nous désactivons la fusion simple, et je clique, rien ne se passe. Mais la simple fusion combine les informations provenant de plusieurs couches et me permet de les coller sur cette couche que nous venons de créer. Et ce serait une façon moins destructrice de procéder. Maintenant, il existe d'autres outils et méthodes que vous pouvez utiliser en conjonction avec cela pour obtenir meilleurs résultats qui ne soient pas aussi sévères. Par exemple, choisir des parties de la peau plus proches des zones que nous voulons réparer. Donc, pour correspondre à l'éclairage, si vous voulez, de certaines zones. Alors maintenant, de nombreux petits robinets fonctionneraient. Et cela dépend vraiment de ce que vous essayez de réaliser. Dans quelle mesure essayez-vous de modifier l'image d'origine ? Vous pouvez utiliser cet outil pour supprimer les graffitis d'un mur, voire pour supprimer une personne d'une image si l'image contient suffisamment d'informations pour remplacer correctement les pixels que vous souhaitez remplacer Généralement, lorsque vous effectuez cette retouche de peau, vous utilisez un peu de flou, peut-être une couche passe-haut pour rétablir la texture, sans les détails que nous voulons vraiment supprimer de tout le processus C'est aussi une question assez simple. Je m'entraîne juste un peu. Ce n'est pas si difficile de s'y prendre. Je dirais donc que c' est suffisant. Je n'essaie pas de créer un visage lisse pour bébé. Je dirais que c'est suffisant. Je n'essaie pas d' aller trop loin. Et le meilleur, c'est que nous pouvons réduire l'opacité de cette couche ici, et cela se fera de manière détaillée, donc nous pouvons passer à 70 Nous allons donc régler certains détails . C'est bon. Passons maintenant à notre deuxième image ici. Et pour cette image, nous allons aborder les dents. La première chose à faire est d'isoler les dents ou de faire une sélection autour des dents. Je vais donc appeler cet original et en faire une copie. Je vais faire notre sélection à l'aide de l'outil de sélection gratuit. J'ai appuyé sur la touche F du clavier pour y accéder rapidement, et je vais faire une sélection. Et voilà, nous avons un retour pour confirmer, et cela devrait être, je pense, suffisant. Nous avons quelques lèvres ici, j'espère que cela ne posera pas trop de problème, et je vais renommer notre couche deux U. Vous pouvez déjà deviner ce que nous allons faire, couleurs, U, saturation, nous allons cibler les jaunes Et comme cette image n' est clairement pas entièrement jaune, nous allons juste ajouter un peu de superposition. Et nous pouvons commencer à diminuer la saturation du jaune. Maintenant, nous enlevons les jaunes. Disons moins 70, et nous pouvons augmenter légèrement la luminosité . Disons cinq. Peut faire une comparaison côte à côte. Sur la gauche se trouve le résultat de notre saturation d'utilisation et sur la droite se trouve le B quatre. Moi avant, après. Je n'en ai sélectionné aucune avec le raccourci clavier, Shift plus Control plus A sur un PC ou Shift plus la commande A sur un MAC. C'est ça. Il s'agissait donc deux processus simples de retouche la prochaine leçon, nous allons apprendre comment installer des pinceaux personnalisés dans get. On se voit là-bas. 29. Comment installer les pinceaux - GIMP Essentials: Bonjour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons apprendre comment installer pinceaux personnalisés dans GIMP Nous avons donc certains des pinceaux par défaut fournis avec GIMP ici et quelques pinceaux personnalisés que j' ai installés moi-même, à savoir les pinceaux à fourrure Donc, si je devais accéder au bouton de configuration ici et passer à une vue en liste, tous ces pinceaux à fourrure auraient été installés manuellement par moi-même. C'est bon. Revenez donc à la vue en grille. C'est bon. Alors allons-y, apprenons comment procéder et allons-y. Eh bien, la première chose à faire est télécharger vos pinceaux. Dans le dossier de ressources, il y a un dossier de ressources GIP, allez-y, puis vous avez le dossier des pinceaux Donc, les pinceaux Et la plupart des licences que j'ai fournies pour les pinceaux vous demandent de ne pas les partager en tant que tels, afin de ne pas les redistribuer, bien qu'ils soient gratuits Par respect pour cela, j'ai décidé de n'inclure que les liens permettant récupérer les pinceaux dans un fichier texte, et voici le fichier texte. Et chacun d'entre eux vous mènera à un ensemble de pinceaux différent. Commençons donc par le premier ici. Nous ne les ouvrirons pas tous, mais simplement pour vous montrer comment installer les pinceaux. Nous pouvons donc soit le copier, soit simplement l'ouvrir dans mon cas, coller dans votre navigateur Web. Et nous avons ce premier site Web ici, où vous trouverez quelques pinceaux intéressants que vous pouvez obtenir gratuitement. Et allons-y avec ça , les empreintes digitales. Nous cliquons dessus. Il vous suffit de cliquer sur Télécharger. Nous pouvons voir ce qui est inclus dans le package. Alors, téléchargez, accédez au dossier dans lequel vous souhaitez télécharger les pinceaux Cet étui, ou mettez-le dans le dossier du cours. Ensuite, rendez-vous dans le dossier où vous avez téléchargé les pinceaux, extrayez-les du fichier ZIP. Ces pinceaux viennent de Resource Boy. Allons à l'intérieur du dossier. Et vous serez accueilli par un fichier ABR à points. Si vous ne voyez pas l'extension, vous pouvez toujours cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, vérifier les propriétés, et il se peut que l' extension s'y trouve. Et à partir de là, retournons à l'intérieur de Gim. Et à partir de Gi, nous allons passer à édition et aux préférences. Et n'oubliez pas que si vous utilisez macOS, les préférences seront situées dans le nom GIP à l'intérieur de votre barre de menu . Accédez aux préférences. Nous avons notre fenêtre contextuelle, et maintenant nous allons accéder aux dossiers. Appuyons sur le signe plus ici pour étendre les dossiers. Et le premier dossier est celui des pinceaux. Choisissons le premier chemin ici. Et nous allons cliquer sur l'icône de cette armoire en haut à droite. Vous pouvez le voir sous forme d'affichage de l' emplacement du fichier dans le gestionnaire de fichiers. suffit de cliquer dessus avec le bouton gauche la souris pour ouvrir le dossier des pinceaux ou pour accéder au dossier 2.10, qui contient les autres dossiers de ressources Passons donc aux pinceaux. Et à partir de là, il ne nous reste plus qu'à copier et coller les pinceaux ici. Vous pouvez créer un lien et le placer dans le dossier des pinceaux ou simplement coller le fichier lui-même. C'est à vous de décider. Et c'est à peu près tout. Une fois que vous avez votre fichier ABR dans le dossier des pinceaux, nous pouvons fermer le menu des préférences Si nous passons à Gimp. Tu peux appuyer sur ce petit bouton en bas, sur ce cercle. Il s'agit d'un bouton de rafraîchissement. Si ce menu ne s'affiche pas, il suffit de cliquer sur le bouton de configuration et de vérifier que l'option Afficher la barre de boutons est cochée. Et si nous devions rafraîchir nos pinceaux, nous lui donnerons un moment et V. Nous avons maintenant nos pinceaux personnalisés ajoutés à notre collection de pinceaux. Il en va de même pour tous les autres pinceaux de ce lien. vous suffit d' aller sur le site Web et de trouver le bouton de téléchargement, et vous pouvez télécharger ces pinceaux. Et leur installation est tout aussi simple. Vous pouvez extraire le zip, s'il s'agit d'un zip, ou simplement extraire le fichier brut. Ou AR, et copiez-collez le fichier ABR dans votre dossier de pinceaux, et c'est tout C'est tout ce qu'il faut, et soit vous fermez l' espace et vous l' ouvrez à nouveau , soit appuyez sur le bouton d'actualisation en bas, et cela actualisera votre liste de pinceaux. Si nous devions prendre notre pinceau, un pinceau, passons aux options de l'outil. Vous pouvez voir qu'ils ont tendance à être quatre K. Comme indiqué sur la page elle-même, il est indiqué qu'ils sont quatre K. Donc, par défaut, ils s'ouvriront dans une dimension de quatre K. Une fois que vous avez cliqué sur ces pinceaux. Une solution consiste à décocher cette chaîne de liens ici Si nous décochons la chaîne à maillons et que vous devez définir une taille pour votre pinceau ici, peu importe le pinceau que vous saisissez, la taille du pinceau ne changera pas Si vous activez la chaîne de longueur ici et que vous prenez un autre pinceau, cela changera la taille du pinceau. Mais voilà. Nous avons maintenant nos pinceaux à empreintes digitales ajoutés à Gim. Voilà pour cette leçon. Et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment installer des plugins et des scripts dans Gim. On se voit là-bas. 30. Comment intégrer les plugins - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment installer des scripts et des plugins dans gm. Commençons. Il s' agit d'un processus très simple. Cela ressemble à la façon dont vous installez les pinceaux dans Gim. Commençons par modifier les préférences. N'oubliez pas que si vous utilisez macOS, cela se trouvera dans le nom gi de votre barre de menu. Une fois que nous sommes dans les préférences, nous pouvons ouvrir les dossiers, dans le menu déroulant, puis cliquer sur le Petit plus, et nous pouvons accéder aux scripts, par exemple, choisir le premier chemin en haut, et nous cliquerons sur cette armoire ici. Afficher donc l'emplacement des fichiers et le gestionnaire de fichiers. Cela vous emmènera soit dans le dossier des scripts lui-même, soit dans le dossier 2.10 Une fois que nous sommes ici, nous pouvons fermer les préférences dans GIP. Et puisque nous allons d'abord installer ces scripts, ouvrons le dossier des scripts. J'ai déjà ces scripts ici. Mais essentiellement, dans le dossier de ressources fourni avec le cours, nous allons accéder à la ressource GIP Et il y a deux choses sur lesquelles vous devez attirer votre attention. La première chose est le fichier texte GIP du script de plug-in ici, qui contient les liens vers quelques plugins et scripts supplémentaires Mais allons-y et examinons le dossier des scripts. Et dans le dossier des scripts, vous verrez que nous avons les mêmes scripts que moi ici. Vous pouvez simplement les copier, alors sélectionnez tout, copiez-les et collez-les dans le dossier des scripts. Et c'est à peu près tout. Vous pouvez voir que les extensions ici sont SCF et voici les scripts Maintenant, pour les plugins, c'est à peu près pareil, donc nous retournerions dans le dossier 2.10, nous allons dans le dossier Plugins Et à l'intérieur du dossier d' actifs fourni, nous avons également un dossier de plugins. Et à l'intérieur, vous avez quelques connecteurs. Il suffit de les copier et de les coller dans le dossier des plugins. Et la prochaine fois que vous lancerez Gimp, ces scripts et plugins seront activés, et vous aurez ces options supplémentaires dans la barre de menu Et nous allons maintenant nous concentrer sur le dossier des actifs ici. Le script du plugin Gi. Maintenant, il s'agit d'un fichier texte, et je vais vous donner quelques liens. Le premier ensemble de liens concerne les scripts de plug-in et les pinceaux. Et voici quelques mentions honorables, qui sont d'anciens scripts et plugins pour GIP, et la plupart d'entre eux fonctionnent toujours avec cette version de GIP, la série 2.10 Nous avons également le lien GGO ici, qui vous mènera au GitHub, qui vous permettra de télécharger quelques opérations Gego supplémentaires si vous avez l'habitude d' utiliser Gago Now, les liens ci-dessus, nous avons bi Gimp re synthitizer, Gim Resynitizer liens ci-dessus, nous avons bi Gimp re synthitizer, pour Mac. Le gadget, un lien où vous pouvez accéder au plugin Gimmick, qui est d'ailleurs un plugin très puissant Je recommande vraiment de vous procurer celui-ci, ainsi que le BiP dans le resynitizer, bien sûr Tout ce qui figure en haut sont en fait des recommandations. l'exception de la photo Gimp, cela dépend vraiment de vous C'est quelque chose pour que Gimp ressemble davantage à Photoshop Nous allons examiner chacun d'entre eux. Commençons par le BIM. Je vais donc l'ouvrir dans mon navigateur Web. Maintenant, BIP est une application de traitement par lots pour GIP Donc, si vous vouliez appliquer certains filtres ou modifications à une série d'images. À l'intérieur de GIMP lui-même, ce n'est pas facile ni même possible si vous ne savez pas comment utiliser la console complète Python Mais avec BIP, vous pouvez le faire très facilement. Il vous suffit donc d'installer ce plug in. Donc, pour l'installer, eh bien , d' abord, nous avons ce lien ici, si nous l'ouvrons dans un nouvel onglet, cela vous amène au site officiel que je connais. Et vous pouvez télécharger le programme d'installation pour Windows, Mac Wes ou le code source pour Linux. Si je ne me trompe pas, vous pouvez voir que la dernière version est actuellement la 2.6, mais vous pouvez toujours l' obtenir directement le site Web de GitHub, sur le site Web de GitHub, et vous avez les instructions pour l'obtenir et l'installer Pour Windows, il vous suffit cliquer sur ce lien ici et télécharger le fichier EXC 32 bits du plugin Git Donc, si je l'ouvre également dans un nouvel onglet, je nous emmènerais ici. Et tout ce que nous aurions à faire, c'est de télécharger le fichier EX ici, et de l'exécuter. Vous avez également la version macOS ici, qui se trouve dans un fichier TAR TR gz, et c'est l'équivalent d'un fichier ZIP, si vous voulez Il suffit de l'extraire et suivre les instructions à partir de là. Je suppose que vous savez comment installer logiciel sur macOS si vous utilisez un macOS. Si vous utilisez macOS. C'est en gros tout pour B. Vous avez également ici les instructions de compilation pour Linux. Et voici quelques instructions supplémentaires pour macOS. Cela vous mènera donc à cette même page. Vous pouvez choisir celui que vous souhaitez choisir. Vous téléchargez l'extrait de Tarpi, et voilà C'est bon. Voilà pour le BIM. Il s'agit d'un plugin de traitement par lots pour GIMP. Maintenant, pour la prochaine étape de notre liste, nous avons le resynitizer GIP, qui est l' équivalent de l'outil de gestion du contenu et de Photoshop Nous allons apprendre à utiliser le résynthétiseur et le GP dans la leçon suivante, et le GP dans la leçon suivante juste après avoir appris à Donc, ici, cela nous amène à la page GitHub. Et si vous faites défiler l'écran vers le bas, nous avons la section d'installation ici, où nous pouvons voir que nous pouvons installer sur Linux à l'aide de Flat Pack. Si vous avez installé GIP sous Linux, nous en version Flat Pack, vous pouvez installer le resitizer Si ce n'est pas le cas, vous pouvez télécharger le code source. Maintenant, si vous êtes sous Windows, vous pouvez cliquer sur Installer restitizer Vous serez redirigé vers cette page, puis cliquez sur le lien ici pour Windows. Vous serez redirigé vers cette page, puis cliquez simplement sur Télécharger. Je vais vous demander où vous voulez le télécharger, je vais le mettre dans le dossier des ressources pour le moment, puis passons à notre dossier de ressources, et voilà. À partir de là, il ne vous reste plus qu'à extraire le fichier ZIP. Dans ce dossier, vous pouvez voir que nous avons ces fichiers PY PY, les plugins, et PY est pour Python. Si nous allons dans le dossier des plugins et que vous obtenez le dossier des ressources, vous vous souvenez que vous allez dans les préférences, et à partir de là, vous trouverez les dossiers, et cela vous mènera directement à l'intérieur d'ici. Il vous suffit de copier le contenu de ce dossier ici. Bien sûr, vous pouvez ignorer le script Lisez-moi dans le semi, qui consiste essentiellement à me lire mais à enfreindre Si nous ouvrons le fichier Lisez-moi, verrez qu'ils vous donneront des instructions sur la façon de l'utiliser, ce qu'il faut installer et où l'installer. Vous voulez donc copier ces fichiers ici, qui sont ceux-ci. Y compris le point de resynthétiseur eXc dans le point de resynthétiseur GUY point eC. Vous pouvez donc maintenir la touche de contrôle enfoncée et sélectionner celles que vous souhaitez installer. Choisissez tous ces fichiers , copiez-les et collez-les ici ou faites-les simplement glisser dans le dossier pleg ins Il est aussi simple que cela d'installer le resyntiseur, pour Windows Maintenant, pour macOS, vous devez accéder à ce lien ici, qui vous mènera à cette page. Ensuite, vous devez faire défiler la page vers le bas et télécharger There we go. Plug-in Rsynitizer dans GP 2.10 sx TGZ, qui est encore une fois l'équivalent Il suffit de le télécharger, de l'extraire et de copier les fichiers Python dans votre dossier Plug-ins à l'intérieur de GIP Les ressources du GIP, et c'est tout. Voilà pour le resynthitiseur. Ensuite, nous avons le truc. Alors allons-y et visitons le site Web de Gimmick. Donc, ici, nous sommes sur le site web de Gimick. Vous pouvez simplement accéder au téléchargement et choisir celui dont vous avez besoin. Donc, si vous utilisez Windows, vous pouvez utiliser le programme d' installation EX ou vous pouvez obtenir un fichier ZIP. Si vous êtes sous Linux, vous pouvez vous assurer de choisir la bonne variante de distribution Vous avez également l'option « flat pack ». Si vous avez installé Dix Si vous avez installé GIMP via le pack plat Enfin, vous avez l'option macOS ici, dont vous pouvez voir un test : nous ne maintenons pas officiellement un macOS construit à partir de gadgets. Nous sommes conscients que les gens ont réussi créer un plugin QT pour GIMP Vous trouverez peut-être des ressources utiles ici et ici. Il s'agit donc plutôt d'une aventure lorsqu'il s'agit de macOS. Ensuite, nous avons le jeu photo. Alors allons-y et ouvrons ceci. Et comme je l'ai déjà mentionné, le jeu photo est essentiellement une forme de plugin qui vous aidera à donner à GM l' apparence et la sensation de Photoshop. Il installera donc les raccourcis clavier et quelques fonctions liées au mouvement du pavé tactile et de la souris, ainsi que mouvement du pavé tactile et de la souris, quelques autres options, j'imagine. Personnellement, je ne l'utilise pas. Je ne peux pas vous expliquer tout le processus moi-même. Si vous parcourez ces informations, façon de l'installer devrait être assez claire. Vous avez également quelques vidéos YouTube sur la façon de procéder. C'est donc tout pour celui-ci. Ensuite, nous avons l'amp help, qui est une collection de scripts et de pinceaux. Il contient une collection de scripts et de pinceaux. Et ici, vous pouvez voir que nous avons les scripts. Et ce ne sont pas exactement les scripts les plus avancés que vous puissiez choisir, mais ils sont là. C'est une option si vous voulez explorer, et vous avez également quelques pinceaux, et ce ne sont pas les pinceaux les plus spectaculaires que l'on puisse dire. Mais encore une fois, peut-être que vous en avez besoin, peut-être que vous en voulez. Peut-être qu'ils feront partie de votre processus. Plus facile ou plus rapide. C'est à vous d'aller de l'avant et de les explorer, et vous en avez aussi quelques-uns, et c'est à peu près tout. Ils vous donnent quelques mises à jour sur ce qui se passe et sur façon de gérer certaines des ressources qu'ils proposent sur le site Web. Très bien, c'est à peu près tout pour ces liens. Et pour les mentions honorables, je vous laisse le soin de les explorer ou non. Et le get go here peut être très utile. Je recommanderais peut-être d'explorer le G. Mais c'est à peu près tout. C'est ainsi que vous pouvez facilement installer ces plug-ins avec ces scripts. n'y a pas grand-chose là-dedans. Et bien sûr, il vous suffit de fermer GIMP. Et la prochaine fois que vous l' ouvrirez, vous aurez ces options supplémentaires dans la barre de menu, ainsi que les options supplémentaires dans vos filtres, et donc, nous aurons la sélection du talon, qui est essentiellement le restiitizer Gim Et dans l'option image, nous avons les couches entrelacées, que nous examinerons une fois que nous aurons abordé le cours sur les cadeaux animés, qui aura lieu à la fin du cours C'est bon. Voilà pour cette leçon. Je te verrai dans la prochaine leçon. Où nous apprendrons à utiliser le synthétiseur Gib re C'est bon. On se voit là-bas. 31. Le remplissage des conseils tenant compte des conseils -GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à réutiliser le régénérateur dans Game Et nous allons passer de cette image à celle où nous allons prendre cette image. Et même cette image ici. Nous y voilà. Enfin, nous avons celui-ci ici et allons-y et apprenons à le faire dans Gim Commençons. Tout d'abord. Nous allons ouvrir le dossier. Passons au dossier des exercices. Et cette fois, nous allons entrer dans les 16 zones sensibles au contenu. Ouvrons les quatre images. Cliquez avec le bouton gauche sur 01, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez avec le bouton gauche sur 04 et ouvrez. Passons à notre premier onglet de projet, et si vous avez installé le plug-in, le resyntiseur et les filtres, vous devriez donc avoir l'option de sélection de l'enfer disponible Il s'agit en fait d'un processus très simple. Je vais appeler cette couche originale, renommer notre couche, créer une copie, et je vais renommer celle-ci en Récent La première chose à faire est de faire une sélection. Je vais donc utiliser l'outil de sélection gratuit pour cela. Vous pouvez toujours utiliser la sélection de premier plan pour affiner réellement votre sujet ici, mais cela n'est pas totalement nécessaire. Je veux cliquer avec le bouton gauche de la souris. Je vais tracer une ligne droite et faire une sélection en fonction de notre sujet. En sélectionnant le premier plan, vous pourriez faire une sélection plus précise de votre sujet, ce qui pourrait aider V. Nous avons notre sélection Par retour pour confirmer, et notre sélection est terminée. Passons maintenant à notre menu de filtres, puis à Amélioré, puis nous choisissons Hill selection. Nous allons faire apparaître cette fenêtre contextuelle ici. La première chose est l' échantillonnage du contexte avec et pixels. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre outil de mesure, et vous pouvez mesurer la distance . Activez la fenêtre d'information ici, et vous pouvez mesurer la distance par rapport à votre sélection dans tout l'environnement, et vous saurez jusqu'où vont 50 pixels lorsque vous saisissez et vous pouvez mesurer la distance . Activez la fenêtre d'information ici, et vous pouvez mesurer la distance par rapport à votre sélection dans tout l'environnement, et vous saurez jusqu'où vont 50 ces échantillons La deuxième mesure peut être très utile pour celle-ci. C'est bon. Éloignez-vous de ça. Ensuite, nous avons l'échantillon de. Nous avons donc trois options dans ce menu déroulant. Nous avons tout autour, nous avons des côtés, et nous avons le dessus et le dessous. Comme vous pouvez l'imaginer, tout tourne autour de notre sélection. Les côtés sont à gauche et à droite, et en haut et en bas se trouvent en haut et en bas. Maintenant, pour une sélection comme celle-ci, je choisirais les accompagnements parce qu'en bas, il y a la rue. Mais commençons par tout. Et pour le remplissage de la commande, nous allons le laisser au hasard. Maintenant, je doute que 50 pixels soient suffisants pour obtenir un beau résultat, mais allons-y et commençons. suffit donc de cliquer sur. Maintenant, en fonction de votre système et ressources système, cela peut prendre plus ou moins de temps. Mais V. C'est le premier résultat. Comme je l'ai dit, je ne pense pas que 50 pixels soient suffisants pour cette image. Appuyez sur Ctrl Z sur un PC ou sur la commande Z sur un Mac pour annuler cette opération. Peut revenir aux filtres, améliorer la sélection des soins. Choisissons un rayon beaucoup plus éloigné. Supposons que nous ayons toujours notre outil de mesure ici afin que nous puissions réellement mesurer jusqu'où nous voulons aller. 140 pixels. Nous allons faire tout le tour. Simplifions-nous du côté et disons « OK ». Du côté gauche et du côté droit, il prélèvera ses échantillons. Maintenant, plus votre image est grande, plus ce processus sera long, plus elle sera lourde, etc. Cela a fait un très bon travail. Ce n'est toujours pas parfait. C'est suffisant au point que si je dois n'en sélectionner aucun, nous pouvons maintenant utiliser l'outil talon à ce stade, ou même l'outil clone, mais nous pouvons également utiliser l'outil talon. J'utilise l'outil de clonage pour corriger certaines de ces zones. Tu vois, c'est un peu trop, trop fort, avec quelque chose de super doux. C'est pour la partie supérieure, ici. Ce n'est pas parfait, mais c'est déjà un très bon travail. Ensuite, nous pourrions redescendre et récupérer notre outil de sélection gratuit. Faites une sélection pour les bottes. Elle renvoie : confirmer, filtrer, améliorer la sélection. Pour celui-ci, je vais laisser les choses de côté, je vais prendre mon outil de mesure ici juste pour voir avec quoi nous travaillons ici. Je pense que 100 pourrait être une bonne chose pour celui-ci. Essayons 100 et disons « OK, et c'est fait ». Maintenant, nous ne pouvons en sélectionner aucune. Nous avons toujours de l' ombre sur le sol, même si cela peut sembler être de l'eau ici. Si jamais vous avez l'impression que quelque chose est bizarre, vous pouvez toujours sélectionner et retoucher la zone. Mais retouchez même cette partie du mur. Et voilà, avant, après, avant, après. Il existe une troisième option que nous n'avons pas encore explorée, savoir l'outil de clonage en perspective. La raison en est que cela implique de la perspective, mais allons-y et examinons-y rapidement. Si nous devions prendre notre brosse souple, regardons ici. Les deux options, nous avons le clone en perspective. La première option consiste à modifier une perspective. Cela signifie que si je clique avec le bouton gauche sur le canevas, nous obtiendrons ces poignées Il y a pas mal d'autres commandes par ici. Ce que nous allons faire, c'est saisir ce carré intérieur à l'intérieur de ce grand carré. Ce carré intérieur, je vais le faire glisser vers bas et l'aligner avec le mur ici, puis je vais prendre ce carré intérieur pour le coin supérieur droit, et je vais le faire glisser vers le haut et aligner la perspective avec le mur. Vous pouvez le voir, il correspond maintenant au mur. Je vais faire la même chose ici, je vais le faire glisser vers le haut pour qu' il corresponde au mur. Et celui-ci est déjà aligné. Ensuite, nous pouvons passer à un clone potentiel, et augmenter la taille de notre pinceau, juste pour montrer ou créer une nouvelle couche, perspective, et je vais m'assurer d'activer la fusion simple ici et V. Je vais prendre cette couche ici, je vais cliquer avec le bouton gauche de la souris juste ici, pour marquer la zone que nous voulons saisir, maintenez la touche Maj enfoncée et je cliquerai sur la tête du passeur. Maintenant, ce que cela fait correspond à la perspective que nous avons sélectionnée. C'est le résultat que nous avons obtenu ici. C'est ça. Nous l'avons ici. Maintenant, allons-y et créons une nouvelle couche. Nous appellerons cela cloné, et nous allons passer à l'outil de clonage simple, et nous allons cliquer ici avec le bouton gauche de la souris, peu près dans la même zone Comparons les deux. Celui que nous avons dessiné avec la perspective se rétrécit progressivement à mesure qu'il s'estompe ou qu'il se rapproche du point de fuite Le point de fuite, c'est que si vous deviez tracer une ligne partant d' ici qui descend jusqu' en bas et une ligne qui part d'ici qui monte, vous obtiendrez un point d' intersection qui serait votre point de fuite Essentiellement, le point de vue du clone consiste respecter le point de fuite et à aller de pair avec lui L'outil de clonage ne savait-il pas que ce point de fuite existe  ? Il copie simplement la même taille que celle que nous avons ici et le colle le long du mur C'est pourquoi il ne semble pas qu'il rétrécisse au fur et à mesure qu' il descend. Il en va de même pour ça ici. Nous pourrions prendre l' outil de sélection gratuit, faire notre sélection. En tant que tels, il sélectionnera les filtres. Maintenant, je vais refaire les côtés parce que le haut peut poser problème. Nous pouvons prendre l'outil de mesure, voir sur quoi nous travaillons ici. 100 pixels, c'est peut-être bien. Cette image est plus grande que la précédente si je ne me trompe pas, ou la sélection est plus grande. Comment utilisons-nous, par exemple, l'outil de sélection au premier plan ou avons-nous pris son temps pour mieux sélectionner le sujet Cela équivaudrait à une sélection plus petite et donc à un processus légèrement plus rapide. Encore un peu, et vola. Si je n'en sélectionne aucun, vous pouvez voir qu'il a fait du bon travail tout en constatant que certaines choses ne vont pas avec la texture du mur. Mais allons-y et prenons notre outil de guérison. Prenez un échantillon ici, et nous pouvons simplement dire si je peux l'aligner, puis maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez. À. Allons jusqu'en haut, cliquez, cliquez ici , maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez ici. Comme vous pouvez le constater, il ne serait pas si difficile de retrouver cette texture. Bien sûr, nous avons cette petite erreur ici, que nous pouvons toujours corriger. Mais je pense que cela illustre bien ce point. C'est un peu bizarre, mais oh, je l'ai fait sur l'image d'origine. Ne t'en fais pas. Ce que je peux faire, c'est copier cette image ici. Je vais donc modifier la copie, peux passer à notre historique. Donc, si je vais ici sur Tab, et que je cherche un historique indu , passons à la sélection gratuite ici. Je n'en sélectionnerai aucune. Ensuite, nous pouvons modifier et coller la couche que nous avions sélectionnée dans Vo. Donc avant, après. Comme je l'ai dit, nous pouvons toujours aller de l'avant et régler ce problème. Voilà, nous l'avons. C'est l'avant, et c'est l'après. Maintenant, pour cette image ici, pareil, maintenant n'oublions pas de la renommer, d'en faire une copie Et avec cette copie ici, je vais à nouveau prendre le Free Select Two, je vais zoomer un peu et faire ma sélection en fonction de cette petite vache. C'est bon. Filtres, améliorations, sélection complète. Et pour celui-ci, je vais passer à tout, et je vais prendre la mesure pour m'assurer de ne pas aller trop loin ici 100, c'est peut-être beaucoup. Allons-y avec 60 et disons « OK ». Comme vous pouvez le constater, nous travaillons avec une sélection plus petite, fait que cela va beaucoup plus vite. C'est un très bon travail, non ? C'est avant, et c'est notre après , avant, après. C'est bon. Passons à l'image suivante. Dupliquons, faisons notre sélection ou saisissons la sélection gratuite, maintenons la touche Ctrl enfoncée sur un PC ou commentons le Mac pour exclure cette partie de notre sélection. Ici, le ton est très différent de celui d'ici en v. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire une autre sélection pour le côté inférieur. Nous pourrions également saisir l' ombre, mais je ne le ferai pas. Je vais dire montrer la sélection des talons et dire. Super rapide, c'est une toute petite sélection, et c'est parti. On peut toujours venir ici. Voir tirer la touche Shift vers le bas pour tracer la ligne droite, v. Ensuite, nous avons cette ombre aléatoire sur le sol. Ce n'est pas parfait, bien sûr, pas parfait du tout, mais cela permet tout de même de faire le travail. C'est bon. Nous y voilà. Avoir R avant, R après, avant, après. Vous pouvez voir que c'est un plegin très facile à utiliser. Une autre chose que nous pouvons faire avec le re-synthétiseur, c'est que je vais créer une copie de celui-ci, je vais prendre notre outil pour les lèvres, je vais faire un petit trou ici, je vais aller le modifier et je vais vider le trou Nous avons maintenant une zone de transparence ici. Ensuite, je vais passer au filtre et aux mains, et je dirais « Soigner la transparence ». Nous allons maintenant aller de l'intérieur vers le centre parce que c'est un trou, et je vais lui donner 100 pixels pour travailler et dire « OK et voilà Nous avons maintenant comblé ce vide avec le contenu qui vous entoure. Si nous devions, par exemple, utiliser l'outil de recadrage ici, saisir notre image, autoriser la croissance. Mettons-le sur le côté, appuyez sur Entrée. Passons maintenant à la couche de maïs. Annulons cela. Cela est dû au fait qu'il n'a pas de canal Alpha Ajoutons donc un canal Alpha, ce qui signifie qu'il n'y avait pas de transparence, taille de la couche à la taille maximale. Nous allons passer à 100 et maintenant nous allons le faire vers l'extérieur à partir du centre puisque nous remplissons un bord Maintenant, il n'a pas fait un travail incroyable pour celui-ci. Je pourrais annuler. Et si nous essayions quelque chose de beaucoup plus grand, comme 200 ? Avec 200, elle a fait un bien meilleur travail. Bien sûr, ce n'est pas encore parfait, mais nous pouvons toujours nous procurer quelque chose comme un outil d'enfer. Nous pourrions alors toujours corriger toutes ces petites incohérences, et voilà C'est une autre caractéristique du resynthétiseur, à savoir les transparences Hals. Ce sont les deux fonctions que j'utilise le plus souvent. Voilà pour le resynthétiseur. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment exporter nos images. Si vous avez un projet comportant plusieurs couches, comment l'exploiter par lots. Je t'y verrai. 32. Comment exporter des images par lots - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment exporter par lots des images ou des couches depuis GM. Commençons. Donc déjà ici, j' ai notre image ici, et nous avons plusieurs couches. Nous avons quatre couches ici, chacune d'elles ayant un effet particulier. Et nous aimerions l'exporter. Supposons que nous voulions exporter les quatre images en même temps. Donc, une exportation par lots. Eh bien, le moyen le plus rapide de le faire est simplement de monter dans le fichier. Exporter au format. Naviguez jusqu'à l'endroit où vous souhaitez exporter ces fichiers, essentiellement, et je vais les mettre ici. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à lui donner un nom. Je dis « Mad Hater filters ». Pour exporter par lots, il suffit de modifier l'extension. Nous allons avoir des filtres Mada OU O R A. Et c' est vraiment tout ce qu'il y a à faire, il suffit de l'appeler point a, d'exporter, puis il n'y a plus rien à faire, suffit d'attendre que GM exporte chacune des images Une fois que c'est fait, il nous suffit naviguer jusqu'à l'endroit où nous avons exporté ou archivé. Ici, nous avons le point Oura et il faut l'ouvrir. Il existe essentiellement deux méthodes. Vous pouvez soit l'extraire ici et là, soit essayer monter comme une clé USB externe ou un CD. Si nous choisissons d'extraire ici, nous n'aurons pas de dossier, le filtre Mad Hatter met des points sur les fichiers Oat Et entrons dans le dossier, et nous trouverons tout cela. Maintenant, à l'intérieur du filtre Mad Hatter, des points ou des fichiers, il suffit d'accéder aux données, alors allons-y et ouvrons le dossier lui-même. Et voilà. Nous avons exporté chacune de nos images ici. C'est ainsi que vous pouvez exporter rapidement et facilement vos couches par lots. Ce sont vraiment toutes les couches. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Et dans la prochaine leçon, nous allons apprendre comment enregistrer nos projets GIMP sous forme de points PSD ou Photoshop. On se voit là-bas. 33. Comment enregistrer un projet au format PSD (Photoshop) - GIMP Essentials: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment enregistrer nos projets GIMP sous forme de points PSD, qui est l'extension des fichiers de projet Photoshop, car Photoshop ne peut pas ouvrir les fichiers de projet CF de Bien qu'à l'intérieur de GIMP, vous pouvez ouvrir les fichiers PSD à points Allons-y et apprenons comment procéder. La première chose que nous allons faire est simplement de passer au dossier, nouveau. Choisissez la composition que vous souhaitez créer. Disons 1 600 par 1 200, par exemple. Vous pourrez toujours le modifier ultérieurement. Une fois notre projet créé, passons au dossier. Au lieu de choisir Enregistrer sous, nous allons choisir Exporter sous. Localisez l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre fichier. Et allons-y et appelons-le V one point PSD. C'est vraiment tout ce qu' il y a à voir. Il vous suffit d'ajouter l'extension point PSD. Si vous allez ici pour sélectionner le type de fichier par extension, cliquez sur le signe plus, vous verrez que ce sont toutes les extensions que vous pouvez utiliser pour enregistrer vos fichiers de jeu. Et il y a toute une liste. Vous y trouverez également le format PSD, qui devrait se trouver ici Z, c'est une image de Photoshop. C'est à peu près tout. Il nous suffit de choisir ou d'ajouter l'extension PSD nous-mêmes, exporter et de la mettre en VO Si je navigue jusqu'à l' endroit où j'ai exporté ou archivé, nous l'avons maintenant sous forme de PSD, et il est désormais compatible avec Photoshop Nous pouvons même l'ouvrir à nouveau et vous verrez que GIMP peut l' ouvrir sans problème Ici, vous pouvez voir PSD, Project V One. C'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre à créer des cadeaux animés dans GIMP. Donc là. 34. Créer et exporter des GIF animés - GIMP Essentials: Bonjour, mon cher. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment créer un cadeau animé dans Gim et comment l'exporter Et c'est avec cela que nous allons travailler. Allons-y et apprenons comment faire cela dans Gim. Très bien, alors allons-y et commençons. La première chose à faire est d'importer nos cadres. Bien entendu, nous pourrions partir de zéro, créer un nouveau projet et développer notre animation à partir de là. Mais dans ce cas particulier, allons-y et importons les cadres fournis dans la ressource du cours. Nous allons passer au fichier, et nous allons choisir Ouvrir en tant que couches. Parce que si nous ouvrons, si vous vous en souvenez, GIMP ouvrira chacune des images dans son propre onglet de projet, et nous voulons qu'elles se trouvent toutes dans un seul projet Nous allons donc choisir d'ouvrir en tant que couches. Accédez au dossier des exercices, nous allons entrer dans le dossier 17, donner une animation, nous avons un dossier appelé frames, et nous allons récupérer toutes nos images. Cliquez avec le bouton gauche de la souris sur 000, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur 008 et ouvrez. GPA a importé toutes nos images. Maintenant, pour le moment, ils ont un arrière-plan transparent. Mais il y a quelques points à noter ce qui concerne les cadeaux animés. La première chose que nous allons apprendre est l'ordre des cadres. Si nous passons aux filtres, à l'animation et à la lecture, nous aurons une fenêtre contextuelle ou une nouvelle fenêtre. Et nous pouvons toujours prévisualiser la lecture de notre animation. Mais avant de le faire, examinons l' une de ces options, l' une des options particulières, à savoir une des options particulières le remplacement d'une image par couche entre parenthèses Ici, nous avons deux options. L'une consiste à combiner et l'autre à remplacer chaque cadre. Regardons ce que fait Combined et appuyons sur Play. La première chose que vous remarquerez se situe peut-être entre le fait que l'animation est jouée à envers et le fait qu'elle combine chacune des images au fur et à mesure qu'elle les traverse. Je vais arrêter ça ici. C'est pourquoi nous opterions pour le remplacement pour cet exemple particulier, First play, et nous pouvons maintenant voir que chaque image remplace l'image précédente. Il ignorera la transparence et remplacera simplement chaque image par la suivante. Bien sûr, il joue toujours à l'envers. Arrête, ça sort de tout ça. C'est parce que Yep lit l'animation partant de la couche inférieure jusqu'à la couche supérieure Ceci en bas est le cadre 1. Ensuite, nous avons le cadre deux, cadre trois, le cadre quatre. Tout d'abord, l'ordre ici est le suivant : nous avons commencé à zéro, zéro. Mais il s'agit essentiellement de la première image que nous voyons, la deuxième image que nous voyons, la troisième image, ainsi de suite. Maintenant, pour inverser l' ordre des couches, il existe en fait un moyen très rapide de le faire Nous devons simplement passer à la couche supérieure. Empilez. Et puis, en bas, nous avons l'ordre inverse des couches. Cliquez dessus dans V. Gimp a déjà inversé l'ordre de la pile des couches Donc, si nous revenons aux filtres, à l'animation, à la lecture, et que nous appuyons sur Play, notre animation est maintenant jouée dans le bon ordre. C'est bon. Maintenant, nous avons également la possibilité de modifier la vitesse de notre animation, nombre d'images par seconde et l'accélération. Au niveau Zoom également. Mais pour l'instant, nous allons laisser les choses telles quelles. Puisque cela n' affecte pas vraiment votre rendu final. C'est juste pour le prévisualiser. Nous allons clore tout ça. Maintenant, nous pourrions l'exporter simplement sous forme de fichier, et ce serait tout ce que nous aurions à faire. Mais allons-y plutôt et découvrons quelques étapes supplémentaires. L'une d'elles est la façon dont nous pouvons ajouter un arrière-plan et combiner l'arrière-plan avec chacune de nos couches, sauf si vous le souhaitez avec transparence. Dans ce cas, vous pouvez simplement l'exporter tel quel. Mais même dans ce cas, il existe certaines options Si nous passons aux filtres, à l'animation, nous avons certaines options ici. Cela nous aiderait à rendre ce fichier beaucoup plus léger. Vous pouvez soit optimiser pour donner, soit optimiser la différence. Nous allons apprendre ce que chacun d'entre eux fait dans un instant. Tout d'abord, ajoutons un arrière-plan à notre image. Nous pourrions choisir un arrière-plan solide. Allons-y et ajoutons une nouvelle couche, que j'appellerai arrière-plan. Déplacez-le au bas de notre pile de couches, et remplissons-le d'une couleur. Vous pourriez choisir une couleur contrastante. Je trouve la roue chromatique dans les options ici. Regarde le bleu du chat ici. Bien, disons que c'est assez bien. Je vais aller de l'avant et dessiner un axe en ligne. Cliquez une fois avec le bouton gauche de la souris, maintenez enfoncée et contrôlez un PC ou entrez sur un Mac. Tracez ensuite une ligne droite, puis cliquez à nouveau avec le bouton gauche de la souris. Nous utilisons toujours la même couleur. En vertu de cela. On pourrait toujours le faire un peu, en réduire la taille et Val. Ayez une belle ligne douce. Il est d'un noir pur. Allons-y et choisissons peut-être une variante de notre couleur de fond beaucoup plus foncée en tant que telle. Clic gauche, dessine. Nous avons maintenant une ligne d'horizon, si vous voulez. Vous pouvez toujours l'augmenter, mais dans ce cas, vous verrez l'intérieur de la boîte. C'est juste une question de perspective. Nous pouvons tracer notre ligne de démarcation. Je le recadre, plus le cadeau est petit, plus la taille du fichier est petite. Désactivez Autoriser la croissance ici. Nous pourrions également utiliser les guides de composition, donc la règle des tiers. Voici notre composition. Zoomez légèrement. Maintenant, afin de fusionner cet arrière-plan avec toutes les autres couches, il y avait une méthode que j'enseignais auparavant, qui consistait à passer aux filtres, à animation et à cliquer sur le mixage. Vous obtiendrez cette petite fenêtre contextuelle. Vous devez définir les images d'interpolation sur un, désactiver la boucle, appuyer sur Cela ouvrirait un nouvel onglet de projet avec vos cadres supplémentaires, qui sont ces couches fantômes ici Je maintiens la touche Maj enfoncée et je clique sur l'icône pour isoler la vue. Mais comme vous pouvez le constater, nous obtenons ces cadres semi-transparents. Ensuite, l'astuce serait de supprimer manuellement une image sur deux, ce qui était un processus TDS si vous aviez trop d'images, chaque nombre étant divisible par deux à ce qui était un processus TDS si vous aviez trop d'images, chaque nombre étant divisible par deux à ce stade, etc., car chacune d'elles contiendrait une image semi-transparente Je vais terminer, annuler les modifications. Mais au lieu de cela, avec l'un des plug-ins que nous avons ajoutés dans l'une des leçons précédentes , si vous vous souvenez bien, sur macOS, il figurera sur le nom gp , dans les dossiers ou dans les plug-ins. Je crois que c'est un plug in. Ouvrez le gestionnaire de fichiers pour ceci et cela ici, entrelacement OFN. Grâce à ce plugin, nous pouvons maintenant accéder à l'intérieur de l'image. En bas, nous avons l'entrelacement, et nous avons ces trois options Nous pouvons entrelacer une pile de couches sur la couche actuelle, entrelacer une couche sur une pile ou entrelacer une couche C'est celle que nous allons utiliser, puisque nous allons fusionner l'arrière-plan avec toutes les autres couches. Nous choisirons la couche inférieure, l'opacité totale de l'arrière-plan Cela fait référence au mode de fusion. Nous allons le laisser fonctionner normalement. Fusionnez-le avec tous les autres calques plutôt que de dupliquer et de le placer sous tous les autres calques. Nous allons dire oui à la fusion, et nous cliquons sur v. Cela crée également un nouvel onglet de projet, sauf que nous n'avons plus effet fantôme que nous avions auparavant. C'est bon. Une fois cela fait, vous pouvez toujours prévisualiser les modifications, mais nous allons continuer. allons passer aux filtres, l'animation, et maintenant nous pouvons optimiser pour les cadeaux. Le seul problème avec l'optimisation pour les cadeaux est que GIP appliquera certaines modifications à votre cadeau certaines modifications à votre cadeau afin de l'optimiser pour un cadeau plus léger, mais ce ne sont peut-être pas les modifications que vous souhaitez Certaines de ces modifications peuvent être effectuées manuellement, puis nous allons optimiser la différence. C'est celle que nous ne ferions pas nous-mêmes. Pour optimiser cela, nous allons entrer dans le mode image, mode image, passer en mode index. Maintenant, l'index signifie simplement qu'il aura une palette de couleurs limitée. Ici, nous pouvons voir combien de couleurs seront admises. Pour cette image, si vous la regardez vraiment, nous en avons un, deux, trois, quatre, cinq, disons peut-être six, sept, huit, neuf. Il n'y a pas vraiment beaucoup de couleurs ici. Supposons que nous réduisions ce chiffre à 55. Si jamais vous aviez des dégradés ici, vous devriez activer le changement de couleur. Cela ajouterait un peu de bruit dans les dégradés, empêchant ainsi le bannissement Ensuite, nous disons simplement convertir. Mais remarquez qu'il ne semble pas être arrivé grand-chose à notre image. 55 aurait même pu un gros chiffre pour cette image en particulier. Nous pouvons toujours contrôler Z ou commander Z sur un Mac, passer en mode, dx, et disons que nous réduisons ce chiffre à 20 et que nous le convertissions On ne sait toujours pas s'il s'est passé quoi que ce soit. Bien qu'il se soit passé quelque chose. Il y a un peu plus de bruit, mais en gros, il y a maintenant moins de couleurs dans cette image, ce qui créera un fichier beaucoup plus clair. Le 50 vous donnerait des bords plus lisses ici, mais c'est avec cela que nous allons travailler. Une fois cela fait, nous passerons au filtre, à l' animation, à la différence optimisée. Vous pouvez constater que bon nombre de ces options sont désormais graduées, car nous travaillons avec le mode couleur de l'index En fait, de nombreuses choses ne fonctionneront plus à côté d'une image d'index. Filtres, animation, différence optimisée. Maintenant, celle-ci peut prendre un moment en fonction de votre image, du nombre de cadres et la taille. Et ça marche pendant un moment. Une fois que c'est fait, vous pouvez voir qu' un nouvel onglet de projet s'ouvre à nouveau, et nous l'avons ici. C'est notre parcours. Nous avons la boîte ici. Tête de notre chat. Vous pouvez voir le vert du mur lorsque la tête du chat tombe, lorsque le chat saute, le vert du mur. Encore une fois, cela signifie essentiellement qu'il élimine tous les pixels dupliqués d'une couche à l'autre, et pas simplement d'une couche à l'autre, mais dans l'ensemble des couches. la dernière image, vous voyez que nous avons notre chat debout avec de nombreux trous différents, et nous avons ce morceau Sur la dernière image, vous voyez que nous avons notre chat debout avec de nombreux trous différents, et nous avons ce morceau de mur au-dessus de la tête du chat. Si nous regardons la couche juste avant, vous verrez que le chat était étiré. Ainsi, lorsque la tête de ce chat redescend, elle laisse de l'espace dans le dos, ce qui suffit à Gaby pour bloquer la couche située derrière afin que cette couche puisse se tenir debout seule avec ces couches ici Cela rend votre cadeau encore plus léger. Si nous devions passer aux filtres, à l'animation, la lecture et si nous appuyons sur Play, utiliserions la combinaison. Mais dans le combiné, vous voyez qu'il y a un petit saut. À ce stade, la première image ne contiendra pas la boîte. Ce que nous pouvons faire, c'est fusionner la boîte avec l'arrière-plan. Car c'est ce qui cause le saut lorsque nous jouons en cours de lecture. Enfin, à l'intérieur de la couche de noms ici, nous avons quelques informations, savoir le nom de la couche. Ensuite, entre parenthèses, nous avons ces chiffres, donc 100 millisecondes 1 seconde correspond à 1 000 millisecondes. Si vous souhaitez qu'une image ou l'un de vos cadres dure plus de 100 millisecondes Disons que jusqu'à 1 seconde, vous pouvez toujours modifier ces valeurs ici. Oui, vous devrez le modifier manuellement pour chacun d'entre eux. À moins que vous ne vouliez tous les changer. Dans ce cas, vous pouvez le faire au moment de l'exportation ou du gif animé. Ensuite, nous avons combiné. Combiner indique essentiellement quel mode de fusion utiliser par couche. ce cas particulier, maintenant que nous avons optimisé pour tenir compte de la différence, la combinaison est la solution. Supposons, par exemple, que nous voulions que la dernière image dure quelques secondes. Tout ce que nous aurions à faire est de changer cela ici, disons 1 seconde. La dernière image durera une seconde entière. Nous pouvons également augmenter la durée de ce cadre. Disons 500 millisecondes, soit une demi-seconde. Disons que pour la première image ici, nous voulons qu'elle dure également une demi-seconde. Maintenant, une fois que nous avons terminé, satisfaits, nous allons simplement dans Fichier, Exporter sous, naviguer jusqu'à l'endroit où vous souhaitez l'exporter et changer l' extension ici. Je vais changer le nom, le nommer comme tu veux. Animation Cat Sump, V One. Et changez l'extension ici en Jif ou gif. Vous voulez le prononcer de la manière dont vous voulez le prononcer, mais essentiellement au format GIF. Vous pouvez également accéder aux extensions de fichiers ici et localiser l'extension Jiff juste là Voyons cela comme une image Jiff. Il vous suffit ensuite d'exporter. Nous allons ouvrir cette petite fenêtre contextuelle ici. C'est ici que vous devez vous assurer de vérifier sous forme d'animation. Dans le cas contraire, il ne sera pas animé. Vous pouvez également laisser une comète à l'intérieur de votre if. Si vous voulez qu'il soit crédité, que vous y inscriviez votre nom ou toute autre information que vous souhaitez y inscrire, peut-être que le nom du f. So Blue cat sort de la boîte Ensuite, l'entrelacement permet essentiellement au cadeau de charger une version de moindre qualité de lui-même Eh bien, la qualité complète se charge en arrière-plan. Cela est utile si vous le téléchargez sur un site Web. L'entrelacement lui permettra de charger une qualité inférieure. Je ne sais pas si cela fonctionne également localement. C'est possible Si je ne me trompe pas, ces deux éléments ajoutent un peu de poids au if, rien de gros, mais quelque chose d' infime est ajouté. Ensuite, nous pouvons choisir si nous voulons que notre cadeau boucle pour toujours ou qu'il ne soit joué qu'une seule fois. Dans ce cas, pour le chat qui saute, je vais opter pour une boucle indéfiniment, puis nous avons le délai entre les images lorsqu'il n'est pas précisé Cela signifie que si certaines de ces couches ou images ne présentent pas de délai, c'est ici que vous pouvez définir le délai pour elles. Ensuite, vous avez la disposition du cadre lorsqu'elle n'est pas spécifiée. Si vous n'avez pas choisi de combiner ou de remplacer ici, vous pouvez le choisir ici et le cadre ou la couche qui ne sera pas éliminé. Il utilisera celui que vous avez saisi et ici. Ensuite, vous avez ces deux cases à cocher, qui annuleront le délai ou disposition pour toutes vos images ou couches Utilisez le délai indiqué ci-dessus pour tous les cadres ou utilisez la disposition spécifiée ci-dessus pour tous les cadres. C'est pour ceux qui ne sont pas marqués et cela remplacera tout Nous modifions déjà le chronométrage manuellement, nous allons donc le laisser tel quel, et nous pouvons appuyer sur Exporter et le tour est joué Accédez à l'endroit où vous avez exporté votre animation. Nous pouvons double-cliquer sur Ouvrir, et nous avons maintenant notre cadeau animé. Nous pouvons voir la taille du fichier ici. Il ne fait que 47,5 kilo-octets, très petit et a également une résolution décente C'est tout pour cette leçon. C'est ainsi que vous pouvez créer un cadeau animé. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous en apprendrons davantage sur les préférences. 35. Préférences et paramètres - GIMP Essentials: Bonjour, nous allons examiner chacun ou la plupart des paramètres contenus dans ces préférences. Je ne vais pas entrer dans les détails, mais c'est toujours une bonne idée consulter au moins les préférences du logiciel que vous utilisez, car vous ne savez jamais qu'il peut y avoir des salles de sport cachées, des paramètres que vous souhaiteriez activer mais que vous ne connaissez pas ou même la possibilité désactiver des fonctionnalités que vous trouvez ennuyeuses Allons-y, examinons en profondeur les préférences et voyons ce que nous en découvrons. Allons-y. Bonjour. Dans cette leçon, nous allons examiner les préférences GIMS afin d' optimiser les performances et de personnaliser l' expérience. C'est bon. Commençons donc. Je vais terminer. Et pour ouvrir les préférences, si vous êtes sous Windows ou Linux, il vous suffit de monter pour modifier dans votre barre de menu et de descendre dans les préférences. Si vous utilisez macOS, préférences seront situées dans le nom Gimp à l'intérieur de votre barre de menu Ouvrons donc les préférences. Et c'est ici que nous commençons. En général, cela dépend des ressources du système. Alors, comment GM utilisera-t-elle ou utilisera-t-elle les ressources disponibles sur votre système ? Maintenant, la première chose que nous avons ici est le nombre minimum d'annulations, c' est-à-dire combien de pas en arrière pouvez-vous faire ? Et quel est le minimum que GIMP devrait essayer de conserver ? Nous avons alors le maximum de mémoire indue. Cela fait référence à votre RAM, la RAM de votre ordinateur. Si vous passez le curseur sur l'un de ces champs, vous verrez apparaître une petite fenêtre contextuelle vous donnant des informations sur ce champ et sur ce qu' il contrôle À côté de celles-ci, nous avons ces menus déroulants qui vous permettent modifier les unités dans lesquelles vous souhaitez afficher ces valeurs. Vous pouvez donc opter pour des kilo-octets, des mégaoctets ou des gigaoctets. Taille du cache D T, qui, encore une fois, si vous passez le curseur sur ce champ, vous donnera des informations sur ce champ Nous avons la nouvelle taille maximale de l'image, puis nous avons la compression d' échange. Et dans ce menu déroulant, vous avez plusieurs options. Vous ne pouvez pas utiliser de compression par swap. Vous pouvez l'avoir pour de meilleures performances, c'est ce que je laisse pour moi. Il y a un équilibre et vous avez une meilleure compression. Maintenant, le nombre de threads fait référence au nombre de threads auxquels GIMP a accès sur votre machine Cela dépend vraiment de votre machine. C'est tout pour les ressources du système. Passons maintenant au débogage. Le débogage est très simple. Il s'agit simplement de savoir si GMP en panne ou rencontre des bogues, quelles mesures souhaitez-vous qu'il prenne Vous avez la politique de débogage ici et son menu déroulant, et vous pouvez choisir parmi ces options Cela dépend de vous. Ensuite, il y a la gestion des couleurs. Maintenant, la gestion des couleurs est un peu plus avancée, pourrait-on dire. Pour ce qui est de la gestion des couleurs, cela dépend vraiment de l'utilisateur. Si vous travaillez simplement pour le numérique, se peut que vous n'ayez même pas vraiment besoin d'accéder à ces paramètres. Mais si vous avez l'intention d'essayer de créer certains éléments pour l'impression, ou si vous voulez en savoir plus, disons la précision des couleurs, le passage d'un profil de couleur à un autre, etc. Alors tu devrais peut-être venir ici et mettre en place ces choses. Maintenant, pour le profil du moniteur, il serait préférable de ne pas le définir sur quelque chose de spécifique et de simplement vérifier si vous essayez d' utiliser le profil du moniteur système. Vous obtiendrez à nouveau plus d'informations en passant simplement votre curseur sur ces champs Ensuite, nous avons l' importation et l'exportation d'images. Maintenant, je vous recommande de les décocher toutes ici Nous y reviendrons dans un instant, mais d'abord, sachez que lorsque vous exportez une image, de nombreuses informations sont stockées dans les métadonnées. Certaines de ces informations peuvent être des informations sensibles concernant votre système. Maintenant, bien sûr, vous pouvez laisser l'exportation du profil de couleur de l'image par défaut. C'est bon, c'est juste un profil de couleur. Mais pour le reste de ces informations, vous pouvez choisir quand vous souhaitez exporter ces informations ou même créer des informations de métadonnées personnalisées à mettre sur vos images, peut-être pour les marquer. Mais je recommande de les décocher car ils stockent de nombreuses informations personnelles dans vos images Vous voyez, nous recevons même cet avertissement ici. Les métadonnées peuvent contenir des informations sensibles. Je recommande de les décocher. Passons maintenant au profil d'importation. Et ici, vous pouvez promouvoir les images importées précision à virgule flottante. Si vous ne savez pas ce que c'est, laissez-le décoché, nous avons la possibilité d'ajouter un canal Alpha aux images importées Maintenant, si vous avez déjà importé une image, si vous avez déjà utilisé GI auparavant, et que vous avez essayé d'effacer une partie de l'image, mais ce n'est pas Il ne vous montre pas la transparence ou le calque situé derrière l'image que vous essayez d'effacer, probablement parce qu'il n' y a pas de canal Alpha. Vous pouvez ajouter manuellement le canal Alpha. Mais si vous souhaitez ignorer cette étape, vous pouvez simplement demander à GI d'ajouter un canal Alpha par défaut à toute image que vous importez dans vos projets ou dans GI. Enfin, nous avons le type de fichier d'exportation. Désormais, par défaut, il est défini sur PNG. Lorsque vous exportez, il essaiera d' exporter vos images au format PNG, sauf si vous modifiez vous-même l'extension. Vous pouvez choisir parmi une série d'options ici. Ensuite, nous avons les options de l'outil. Cela fait référence à vos outils dans la boîte à outils et à leur comportement par défaut, si vous voulez Maintenant, si vous avez l'autorisation d' éditer sur des couches non visibles. Par défaut, je ne coche pas cette case, car si je cache une couche, est fort probable que je ne souhaite pas interagir avec elle Maintenant, cela dépend de votre flux de travail, mais je pense que dans la plupart des cas, vous ne voudriez pas interagir avec une couche invisible. Ensuite, nous avons les options de l' outil de sauvegarde à la sortie. Et cela revient simplement à dire que si je prenais mon pinceau et que je modifiais les valeurs du pinceau ici. Je l'ai donc réglé sur 40 ou 30, et je quitte GIP. La prochaine fois que j'ouvrirai GIP, le pinceau sera réglé sur 30 ou 40 à moins que vous ne le réinitialisiez à sa valeur par défaut Et c'est essentiellement ce que cela signifie. Vous pouvez également simplement enregistrer options de vos outils comme à ce moment-là. Et bien sûr, vous pouvez toujours tout remettre à la valeur par défaut en cliquant sur ce bouton ci-dessous. Ensuite, nous avons la mise à l'échelle. Donc, si vous vous souvenez, nous en avons parlé plusieurs fois. None ne fait aucun effort pour préserver la qualité de votre image lorsque vous redimensionnez ou effectuez des transformations. Linear fait un bon travail. Cubic fait du bon travail. Pas de halo et faible halo, faites un meilleur travail dans certaines circonstances. Je vais donc laisser le soin à Cubic puisque Cubic est bon. Ensuite, nous avons des options de peinture partagées entre les outils. Si je devais passer à un pinceau texturé, non ? Quel que soit l'outil que j'utilise qui utilise des éléments tels que des pinceaux, il utilisera par défaut les paramètres de pinceau que nous utilisons avec notre pinceau. Enfin, nous avons l'outil de déménagement. Vous pouvez le configurer pour que la couche ou le chemin soient actifs. Cela signifie que lorsque vous avez sélectionné l'outil de déplacement, si vous vous souvenez, vous n'êtes pas limité au déplacement de la seule couche active. Si vous utilisez l' outil de déplacement avec des paramètres tels que sélectionner une couche ou un guide au lieu de déplacer la couche active. Cela aurait pour effet que la couche sur laquelle vous cliquez réellement pour la déplacer deviendrait automatiquement la couche active. Ensuite, pour une image par défaut. Maintenant, lorsque vous accédez au fichier et que vous choisissez Nouveau, vous obtenez certains paramètres par défaut, et c'est ici que vous pouvez configurer ce que vous obtenez par défaut. Maintenant, pour ce qui est de la grille, cela dépend vraiment de vous : quel type de grille vous convient le mieux de vous : quel type de grille vous convient le mieux, quelles unités, voulez-vous voir , quelle est votre grille, son apparence , etc. Pour ce qui est de l'interface, nous en avons vu quelques-unes au début du cours, mais passons aux autres. Nous pouvons changer la langue de g. Pour les curseurs, la taille, le rapport hauteur/largeur, etc. Un curseur que vous avez, vous pouvez utiliser un curseur compact ou non Donc, si je décoche cette case, vous pouvez voir les curseurs sont un peu plus épais Ensuite, nous devons activer les aperçus des couches et canaux et activer les aperçus des groupes de couches Lorsque nous créions des groupes de couches, nous voyions ce qu'il y avait à l'intérieur du groupe de couches. Dans mon cas, je préfère voir un dossier, donc je sais que c'est un dossier. Il y a un petit plus à côté des dossiers qui vous permet de savoir qu'il s'agit d'un dossier. Maintenant, bien sûr, vous avez les tailles. Si vous vous en souvenez, nous pouvons modifier la taille des aperçus des couches ici, et vous pouvez le faire pour l'aperçu d'annulation, l'aperçu de la navigation et, bien sûr, les couches et le canal Ensuite, nous avons le raccourci clavier, bien sûr, et vous voyez ici, nous avons ce raccourci clavier dynamique. Et cela signifie essentiellement que vous pouvez modifier vos raccourcis clavier à la volée. Ensuite, nous devons bien sûr configurer les raccourcis clavier, auxquels, encore une fois, nous pouvons accéder dans le menu d'édition ci-dessous dans les raccourcis clavier. Bien entendu, ces options s' expliquent d'elles-mêmes. Bien sûr, maintenant nous résolvons déjà les thèmes. Nous pouvons passer d'un thème à l' autre, choisir des thèmes d'icônes et pour la boîte à outils. maintenant à la boîte à outils, vous pouvez voir ici que nous avons logo Dragon drop target de Showgm, et c'est l'une des façons de créer de nouveaux projets, simplement en faisant glisser une image et en la déposant sur cette icône en haut de Si nous décochons cette case, vous verrez que nous disparaîtrons tout simplement. Mais je préfère le laisser là, car parfois j'ai envie d'ouvrir de nouveaux projets en cliquant et en faisant glisser, et c'est une bonne façon de le faire de simplement le déposer ici Vous pouvez également choisir d'activer ou de désactiver la visibilité des couleurs de premier plan et d' arrière-plan ici, comme vous pouvez Nous pouvons également afficher le pinceau actif. Vous voyez donc ici quel dégradé nous utilisons, quel est le pinceau actif et quel est le motif actif ? Ensuite, nous avons les paramètres de dialogue par défaut. Désormais, la boîte de dialogue par défaut fait référence à ces fenêtres contextuelles qui vous demandent certaines options ou configurations lorsque vous allez effectuer une action ou appliquer un filtre. Essentiellement, c' est ici que vous pouvez modifier ce que vous voyez par défaut. Je dirais que vous devez les examiner une par une, car les parcourir en ce moment et les expliquer serait un long processus, mais cela va de soi, mais cela va de soi autant plus que nous avons déjà été exposés à quelques-unes d'entre elles tout au long du cours. Ensuite, nous avons le système d'aide. Maintenant, celui-ci est encore une fois assez explicite. Donc, Afficher les conseils, voici ce qui vous permet d' obtenir des informations ou des conseils, si vous voulez, lorsque vous passez votre curseur sur des éléments Donc très utile. Ensuite, nous avons les boutons d'aide Afficher, qui font simplement référence au menu d'aide auquel vous pouvez accéder soit en cochant sur Aide, soit appuyant sur la touche F 1 avec le curseur survolant un curseur, un outil ou une option de votre Maintenant, en ce qui concerne le manuel d'utilisation, vous pouvez voir sur mon système actuellement que le manuel d'aide n'est pas installé. En ce qui concerne le navigateur d'aide, vous pouvez utiliser le navigateur d'aide GIMP ou vous pouvez accéder à un navigateur Web Ensuite, nous avons l'affichage. Maintenant, je dirais que l'affichage ne modifie pas vraiment ces paramètres à moins que vous ne sachiez ce que vous faites. Par défaut, Gim détecte correctement les PPI de votre écran, si vous voulez Mais ici, lorsque vous travaillez avec une zone transparente, cela détermine simplement ce que vous voyez dans la transparence. Vous savez donc comment nous obtenons ce damier ou ce damier. Tu veux voir un témoin lumineux ? Ton moyen ou quelque chose de foncé, ou préférez-vous des couleurs opaques ? Cela dépend de vous. Je vais m' occuper des vérifications légères. Et pour ce qui est de la taille du chèque, eh bien, encore une fois , cela va de soi, je vais m' en tenir à la taille par défaut, et c'est très bien. Enfin, nous avons la gestion des fenêtres à l'intérieur de l'interface. Ensuite, nous avons les fenêtres d'image. Si vous vous souvenez, je suis monté pour voir, et j'ai coché sur Afficher tout à quelques reprises afin que nous puissions voir des choses en dehors de notre Canvas. Vous pourriez donc avoir le tout défini par défaut. Vous avez le point pour point par défaut. Et je laisse cette case cochée , vous devriez lire à ce sujet pour vraiment le comprendre, l' expliquant ici et maintenant Je ne sais pas si je ferais un excellent travail expliquer sans prendre trop de temps. Maintenant, les fourmis marchantes, si vous vous souvenez que lorsque nous sélectionnons ou effectuons une sélection, le contour qui représente la sélection comporte un mouvement, et ce sont des fourmis marchantes Plus cette valeur est faible, plus le ts semble se déplacer rapidement. Et cela fonctionne en quelques millisecondes. Et si vous vous souvenez, 1 000 millisecondes, c'est 1 seconde. Maintenant, en ce qui concerne la barre d'espace, si vous vous souvenez, pendant la navigation, nous avons appris qu'en maintenant barre d'espace enfoncée, nous pouvions déplacer la vue Nous pourrions également modifier ces options, et nous avons le pointeur de la souris. C'est un peu une préférence esthétique, si vous voulez. Donc, lorsque vous avez un pinceau actif, voulez-vous voir le réticule ou non, et cetera Cela dépend de vous. Pour l'apparence. Maintenant, voici quelques éléments qui s'affichent par défaut. Personnellement, j'aime décocher la barre de défilement et la règle Comme cela me donne une interface plus claire, et chaque fois que j'ai besoin des règles, je connais le shircu du clavier pour les afficher , il suffit d'aller voir Et ici, vous avez des dirigeants d'émission. Il vous suffit donc de maintenir la touche Shift enfoncée , puis de contrôler, puis d'appuyer sur R, et vous pouvez voir les règles. Je préfère le faire plutôt que d'avoir les règles présentes par défaut. Je les ai laissés là pour le cours, juste pour le plaisir du cours. Vous pouvez également masquer les limites du canevas ou les limites des couches pour ceux d'entre vous qui viennent de Photoshop. Je sais que vous ne voyez pas les limites des couches par défaut, et vous pouvez également les activer dans le menu Affichage, où nous allons Afficher les sélections, afficher les limites des couches, afficher les limites du canevas, etc. Ensuite, nous avons la couleur du rembourrage. Par défaut, il sera utilisé à partir de votre thème, mais vous pouvez utiliser une couleur personnalisée ou une couleur à carreaux foncés. Cela dépend de vous. Personnellement, je préfère utiliser celui de mon thème. Ensuite, nous avons le mode Keep Canvas et le mode Afficher tout. Ainsi, au lieu de voir un damier à l'extérieur du canevas, nous aurions simplement le même rembourrage à partir du feu, apparaître, continuant à voir les parties de nos images ou des couches qui s'étendent en dehors du Maintenant, quelle est la différence entre ces deux sections ? Comme vous pouvez le constater, ils détiennent les mêmes informations ? Eh bien, c'est l'apparence par défaut en mode normal, et c'est l'apparence par défaut en mode plein écran. Donc, si jamais vous deviez utiliser le GIP en plein écran, donc pas en mode zoom mais en plein écran, vous pourriez avoir des paramètres différents de ceux que vous utilisez lorsque vous ouvrez GP normal, comme une fenêtre Maintenant, le titre et le statut font référence à la barre de titre en haut, pour GIMP et à la barre d'état en bas Ce sont les informations qui s'affichent dans ces champs. Maintenant, il est un peu difficile de comprendre ce que cela signifie ou presque impossible moins d'aller sur la page d' aide de Gibs pour voir ce que cela signifie et les modifier en conséquence. le dossier des actifs GIP, vous trouverez les préférences relatives au statut des titres Si nous l'ouvrons, il s'agit d'un fichier texte vous donne une explication de la qui vous donne une explication de la signification réelle de chacun de ces symboles, afin que vous puissiez créer des informations personnalisées pour la barre d'état et la barre de titre. Et pour ce qui est du snapping, eh bien, cela va de soi, je crois C'est simplement : les voulez-vous par défaut ou ne les voulez-vous pas par défaut ? Les voulez-vous par défaut en mode normal ou en mode plein écran. Et puis le général est la distance, et je crois que la distance est en pixels. Donc, à huit pixels de distance, est-ce qu'il se capture, ou vous pouvez modifier cette valeur pour qu'il capture plus près ou plus loin. Personnellement, j'aime aussi qu'il soit accroché au convis. Je n'ai donc pas vraiment besoin de l' activer moi-même, et vous pouvez le désactiver à tout moment en allant Afficher et en descendant pour activer le Cvs Edge et en le décochant C'est bon. Ensuite, en ce qui concerne les périphériques d'entrée, nous les examinerons dans la prochaine leçon lorsque nous apprendrons comment travailler avec une tablette graphique et définir les paramètres du pinceau pour une tablette graphique. Nous avons déjà vu les dossiers. Il n'y a pas de véritables paramètres ici. Vous pouvez ajouter des dossiers pour vos ressources plutôt que d'ajouter les ressources à l'intérieur des dossiers. Vous pouvez également en supprimer certains en les retirant de ce que GIP reconnaît comme des dossiers de ressources. C'est bon. C'est tout pour les préférences. N'hésitez pas à prendre votre temps pour l'explorer un peu plus, passez le curseur sur les différentes options pour en savoir plus à leur sujet. C'est bon. C'est tout pour cette leçon. la leçon suivante, nous verrons Dans la leçon suivante, nous verrons comment utiliser les tablettes graphiques dans GIP et comment configurer les paramètres de vos pinceaux pour la tablette graphique Je t'y verrai. 36. Comment installer une tablette graphique - GIMP Essentials: Bonjour. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons voir comment travailler avec une tablette graphique à l'aide GIMP et quelques paramètres de pinceau pour travailler avec la tablette graphique Très bien, allons-y directement. Donc, tout d'abord, je vais ouvrir un nouveau document juste pour que nous puissions voir un peu des résultats sur le Canvas ici. Désormais, lorsque vous travaillez avec une tablette graphique, il est recommandé, avec la version actuelle de GIMP, de brancher la tablette avant d'ouvrir GIMP. C'est bon. Ensuite, il vous suffit d'aller vers le haut pour modifier votre barre de menu, d' aller pour modifier et de descendre vers les périphériques de saisie. Et vous verrez cette fenêtre contextuelle ici. Et ici, vous pouvez voir que j'ai le petit pad Bluetooth Wacom Intos Je vais vous donner des informations sur l'appareil que vous avez connecté. Ici, nous avons le bloc-notes, et nous avons le stylet Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner, par exemple, le pad, passer en mode et de le passer à l'écran, faire de même avec le stylet Pin, passer en mode écran, puis de le sauvegarder Voilà, alors nous pouvons simplement le fermer dans A. Il devrait maintenant reconnaître notre tablette. Maintenant, il y a un problème particulier lorsqu'il s'agit de travailler avec la tablette par défaut Ce n'est pas un problème sérieux, c'est une solution rapide. Maintenant, par exemple, en ce moment, j'utilise la tablette. Si je prends l'outil d'effacement, je vais toucher le pavé tactile de mon ordinateur ici Et vous voyez qu'il passe automatiquement à l'outil pinceau, à l'outil pinceau. Et c'est parce que nous allons monter pour modifier et descendre dans les préférences sous Windows ou Linux. Et si vous utilisez macOS, n'oubliez pas que vous pouvez toujours cliquer sur le nom GIP pour y trouver les préférences OK. Maintenant, juste un dépannage rapide Vous verrez ici que je suis en train de cliquer, mais rien n'est sélectionné. C'est un problème étrange que j'ai remarqué, mais si vous cliquiez sur l'espace de travail, sur la zone d'image de GIP, puis cliquiez à nouveau sur les préférences, il le reconnaîtra Si jamais vous rencontrez ce problème. Ce n'est pas si courant, mais cela peut arriver de temps en temps. Nous voulons donc passer aux périphériques d'entrée. Et ici en haut, nous avons étendu les périphériques d'entrée, partageons les outils et les options d'outils entre les périphériques d'entrée. Si nous cochons cette case ici, nous n'aurons plus ce problème où le trackpad reconnaît 12 et la tablette graphique reconnaît un autre outil Maintenant qu'ils vont tous utiliser le même outil et les mêmes options d'outils, vous devrez peut-être fermer Gimp et le rouvrir maintenant que vous l'avez activé pour reconnaître la tablette graphique Alors allons-y et faisons-le au cas où. Hé ! Ainsi, lorsque nous travaillons avec la tablette, nous n'avons parfois pas toujours envie de cliquer sur le curseur pour modifier la taille du pinceau Une méthode plus rapide consiste à utiliser les crochets ouverts et fermés de votre clavier. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous utilisez les crochets ouverts ou fermés, cela accélérera la vitesse à laquelle la taille du pinceau changera. C'est bon. C'est à peu près tout. Revenons-y tout de suite. C'est bon. Ensuite, en ce qui concerne les paramètres du pinceau. Maintenant, dans les paramètres habituels du pinceau, nous avons la dynamique. À l'heure actuelle, la dynamique est enclenchée. Nous cliquons sur ce bouton ici, cet ongle du pouce, pourrait-on dire. Nous allons afficher cette liste déroulante. Mêmes options. Vous pouvez zoomer sur Zoom arrière. Vous pouvez rechercher les dynamiques par nom. Vous pouvez passer du mode liste au mode grille, et vous pouvez même ouvrir le menu dynamique. C'est bon. Je vais m'en tenir à la liste puisque nous obtenons les noms avec la liste. Vous pouvez zoomer ici pour voir l'intégralité des noms, ou nous pouvons cliquer sur le menu dynamique ici, et nous avons maintenant notre dynamique sous forme de menu. Bien que ce ne soit pas très nécessaire pour entrer dans tout ce menu. Je vais donc revenir aux options de nos outils ici. Et dans ce menu, vous pouvez choisir les personnes qui travaillent avec ce que vous essayez de faire. Disons, par exemple, la taille de la pression. Je commence à dessiner, il reconnaît maintenant la pression de la goupille. Si je le passe légèrement, nous obtenons des lignes plus fines, et si j'appuie plus fort, nous obtenons des lignes plus épaisses. Hein ? Permettez-moi d'effacer cette page. Créez une nouvelle couche sur laquelle travailler. Donc j'appelle simplement cette couche une. C'est bon. C'est essentiellement ça. Vous pouvez simplement modifier la dynamique ici. Vous avez également du point de vue, nous avons une épingle générique. Ils peuvent les tester, voir ce qu'ils font, quels paramètres fonctionnent le mieux pour ce que vous voulez faire. Bien entendu, nous avons la possibilité de modifier la dynamique. Mais en réalité, vous allez créer nouvelles dynamiques à ajouter à ce menu avec des paramètres personnalisés, essentiellement. Ayez des bases simples. Il s'agit donc d'une combinaison de différents paramètres. L'opacité due à la pression des épingles serait l'une d'entre elles. Nous avons une dynamique de base, qui inclut la pression pour l'opacité, vitesse et la taille Si je fais des traits rapides, vous pouvez le voir se réduire à la fin Et puis nous avons des traits doux. Maintenant, cela s'applique également à une souris ou à un trackpad. En ce qui concerne la dynamique, eh bien, si vous n'avez pas de tablette, il n'y a pas beaucoup de pression à détecter. Et ici, cela fonctionnera avec le trackpad ou la souris. Coup doux, sortons de ce couplet. Tu as la qualité. Alors, dans quelle mesure vos traits sont-ils fluides, laissez-moi choisir une autre dynamique ou simplement les désactiver. Je vais simplement choisir la taille de la pression. Avec les traits lisses, vous pouvez voir que nous obtenons des traits plus fluides Et le poids correspond à la mesure dans laquelle le trait va glisser derrière le curseur. Vous pouvez donc voir ici que le trait se déplace derrière le curseur Et cela ne manque pas. C'est pour vous aider à faire des traits plus fluides, n'est-ce pas ? Maintenant, bien sûr, il ne faut jamais trop peser trop haut, car vous obtenez un décalage incroyable sauf si vous travaillez sur une très grande toile. Dans ce cas, allons-y et clarifions-le à nouveau. Voici donc essentiellement certains des paramètres de base avec lesquels vous travailleriez avec une tablette graphique. vous suffit de choisir la dynamique avec laquelle vous souhaitez travailler , ainsi que la qualité de la douceur et le poids de celle-ci Maintenant, bien sûr, ce serait mieux pour votre travail final. Puisque vous ne faites que dessiner, mieux vaut ne pas l'avoir de cette façon, vous pouvez faire des traits rapides, etc. Il y a aussi le problème de savoir si le poids est trop élevé, en essayant de le combler, mais à cause de la traînée de la souris, elle ne suit pas les mouvements que je fais. Donc, faites glisser le pointeur derrière le curseur, désolé. Vous pouvez donc réduire le poids de manière à pouvoir le remplir sans avoir à attendre que le curseur rattrape vos mouvements. Ajustez-les donc en fonction de la taille de votre toile et de la façon dont vous zoomez ou dézoomez Nous zoomons ici et poussons le poids jusqu'en haut. Vous pouvez voir que nous sommes toujours en mesure de dessiner. n'y a pas beaucoup de décalage, car il n'y a pas tant d'espace de déplacement, si vous voulez, ni de distance à parcourir. Fais donc ce dernier coup. C'est donc très relatif à la taille de votre viseur ou à la façon dont vous zoomez Il s'agit donc de la distance à parcourir, si vous voulez, D ces deux-là, et la qualité, bien sûr, ne tient qu' à la qualité. Vous avez également d'autres paramètres ici, tels que le rapport hauteur/largeur, l'angle, l'espacement, la dureté et la force Maintenant, en ce qui concerne la dureté, si je la baisse, vous pouvez voir ici que nous obtenons un ensemble de traits pas si défini. Repoussez-le complètement vers le haut, et les coups seront plus forts. Vous pouvez rétablir la valeur par défaut du pinceau en appuyant simplement sur ce petit bouton rotatif ici. Réinitialisez la dureté à la dureté native du pinceau. Nous avons également ces maillons ici, que nous aborderons dans un instant. Maintenant, pour ce qui est de la force, vous pouvez voir si la force est nulle, et je dessine, rien ne se passe. Si vous augmentez la force, vous remarquerez peut-être que ces coups sont un peu plus bruyants, si vous voulez, que ceux d'ici avec les deux séries de 50 % de force. Maintenant, bon nombre de ces paramètres dépendent également du pinceau que vous utilisez. Quel que soit votre pinceau actif, vous aurez des valeurs par défaut différentes pour ceux-ci Par exemple, si nous prenons cette brosse souple ici, nous pouvons voir la dureté chuter, et même si nous appuyons sur Réinitialiser, elle reste à 50, car c' est la dureté de cette brosse. C'est bon. Ensuite, voici ces maillons. Par exemple, la taille, si je vérifie cette chaîne et que je change de brosse, alors allons-y ici. Vous pouvez voir la taille du pinceau changer. C'est essentiellement ce qui contrôle. C'est dire de lier la taille au pinceau. Lien vers le pinceau par défaut. Mais lorsque vous le décochez, quel que soit le pinceau que vous saisissez, il conservera la taille que vous avez définie manuellement Il en va de même pour tous ces autres paramètres. Je préfère laisser les autres options cochées , sauf pour ce qui est de la taille, car c'est généralement la taille que je ne veux pas voir affectée sauf si vous travaillez avec des angles et des proportions spécifiques. Donc, si nous changeons le rapport hauteur/largeur, comme vous pouvez le voir ici, il ne s'agit plus d'un cercle, mais d'une ligne plate. Voici quelques paramètres que vous pouvez modifier vous-même. L'espacement. Nous avons vu l'espacement et ce qu' il signifiait lorsque nous travaillions avec l'outil Hell Et si vous vous en souvenez, réinitialisons-les tous. Si nous augmentons l'espacement, il y aura un écart entre chaque occurrence du coup de pinceau Réduisez l'espacement, et cet écart disparaîtra. La valeur par défaut de tin fonctionne très bien dans la plupart des cas. En gros, c'est à peu près tout. Il n'y a pas grand-chose que vous pourriez avoir envie de faire à ce stade. Bien entendu, comme je l'ai mentionné, vous pouvez créer de nouvelles dynamiques. Si je passe à cette option ici, créez une nouvelle dynamique. Si vous appuyez dessus, vous obtenez ce menu ici, vous pouvez nommer votre dynamique comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez choisir quels facteurs affectent quel paramètre ou plutôt quel paramètre affecte quel facteur. Fondamentalement, opacité, taille, angle, couleur, etc. Est-il contrôlé par la pression, la vitesse, la direction, l'inclinaison, etc. Vous pouvez donc créer vos propres préréglages personnalisés. Le fait est que nous ne pouvons pas réellement modifier les dynamiques qui existent déjà, mais uniquement celles que nous créons nous-mêmes. Donc, si je double-clique dessus, on passe dessus, on peut appeler ça Her one, donc je vais appeler ça un test. À présent, vous choisissez quels aspects de la tablette graphique affectent quels aspects du pinceau. Supposons que la pression affecte l'opacité et la taille Vous devez ensuite passer de la matrice de mappage à, par exemple, l'opacité, et choisir comment cela affecte l'opacité Vous pouvez créer des courbes pour cela. Vous pouvez voir ici que lorsque vous modifiez ces valeurs, cela changera le comportement du pinceau. Même chose pour la taille. Disons que nous avons dit que la taille fonctionne comme ceci. Ça pourrait l'inverser. Aucune pression ne nous donne une taille plus grande. Et une forte pression nous donne une taille plus petite. Lorsque j'appuie plus fort, j'obtiens des lignes plus fines, et lorsque je n'appuie pas fort, j'obtiens des lignes plus épaisses. Vous pouvez donc les expérimenter et voir comment cela fonctionne, car il n'y a pas de bien ou de mal, ce qui fonctionne pour ce que vous faites. C'est vraiment tout quand il s'agit de la tablette graphique qui fonctionne dans Give. Choisissez votre dynamique, choisissez vos paramètres, choisissez si vous voulez qu'elle change à chaque fois que vous changez de pinceau, pinceau, et voulez-vous des traits lisses, ou êtes-vous simplement dessiner et c'est ce avec quoi vous travaillez C'est bon. C'est tout pour cette leçon. Maintenant, nous en avons appris juste assez sur GIMP pour que nous puissions commencer par notre projet proprement dit Dans la prochaine leçon, nous aborderons nos projets officiels pour le cours. On se voit là-bas. 37. Projet - Les bases de GIMP: Bonjour. Nous avons finalement atteint le projet de ce cours. présent, dans le dossier d'exercices, vous trouverez un dossier de projet. Vous y verrez une photo de champignon, et c'est celle sur laquelle j'ai travaillé en passant de cette image à cette image ici. Nous avons l'avant et l'après. J'ai également inclus le fichier de projet GIP que j'utilise, afin que vous puissiez toujours essayer de le rétroconcevoir si vous le souhaitez ou simplement regarder les modes de fusion que j'utilise, etc. J'ai également inclus un document Word vous expliquant comment j'ai créé ce résultat. Maintenant, je vous encourage à trouver votre ou vos propres images et à obtenir le résultat que vous souhaitez. Vous remarquerez également que nous n'utilisons pas tous les outils et techniques que nous avons abordés tout au long de ce cours. En effet, vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser tous les outils et techniques pour obtenir les meilleurs résultats. Pense à un baiser. Kiss est synonyme de. Reste simple, idiot. Reste simple, idiot. Et cela s'applique vraiment à beaucoup de choses et en particulier à l'édition. Vous devez simplement garder à l'esprit le résultat que vous essayez d'obtenir ou l'humeur ou le sentiment que vous recherchez. Et cela devrait être votre boussole lorsque vous travaillez sur vos projets. Quels outils, quelles nouvelles fonctionnalités sophistiquées puis-je essayer ? Bien sûr, n' hésitez pas à expérimenter. Et amusez-vous vraiment avec ça. Maintenant, d'ici la fin, je vous encourage à partager vos résultats avec la classe. Et si vous avez des questions ou des doutes, hésitez pas à les laisser ci-dessous et je m'assurerai de vous répondre dès que possible. C'est bon. Voilà et bon montage. 38. Réflexions de clôture - GIMP Essentials: Hé, tu l'as fait. Voici la dernière vidéo. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié le voyage autant que moi et que vous vous sentez à l' aise avec les cadeaux maintenant, que vous comprenez vraiment que ce n'est pas si difficile et que que vous comprenez vraiment que ce n'est pas si difficile et que vous l'avez toujours eu en vous C'est bon. Je vous encourage donc à partager les résultats que vous avez obtenus pour le projet final avec la classe. Si vous l'avez aimé ou c'est ce que je veux dire, n'hésitez pas à donner votre avis. Tu sais, dis-moi ce qui était bon, mauvais, laid. Et si vous avez des questions ou des doutes, hésitez pas à m' en faire part. Je vous recontacterai dès que possible avec des réponses. Et en fait, c'est à peu près tout. C'était amusant. C'était amusant. C'est bon. À la prochaine, prends soin de toi. Chow.