Montage vidéo pour débutants : masterclass sur Adobe Premiere Pro (mise à jour 2026)

1. Bienvenue !: Adobe Premiere Pro est l'un des outils de montage vidéo les plus puissants du marché. Que vous réalisiez de simples découpes ou intéressiez à un étalonnage des couleurs et à des effets avancés, il contient tout ce dont vous avez besoin Et avec ses dernières mises à jour, il est non seulement puissant, mais aussi plus rapide, plus intuitif et plus facile à apprendre, ce qui en fait le choix idéal pour les débutants. Je le sais parce que je l'utilise depuis des années. Quand j'ai commencé à monter des vidéos, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. J'ai sauté d'un tutoriel à l' autre pour essayer de reconstituer les choses, mais cela n'a fait que me frustrer. J'aimerais qu'il y ait une méthode simple d'apprentissage étape par étape, quelque chose qui ait vraiment du sens. Cette classe est la solution à mon nom Neil Vag. Je suis un monteur vidéo professionnel avec neuf ans d'expérience. Qu' il s'agisse de vidéos YouTube ou de campagnes de marque, Premiere Pro est au cœur de mon travail. J'ai appris ce qui fonctionne réellement, et dans ce cours, je vais vous guider étape par étape. Nous allons commencer par les principes de base, découpant les clips et en utilisant les transitions avant de passer à la correction des couleurs, au texte et aux effets. Tu ne vas pas juste me regarder éditer. Vous allez monter à mes côtés en utilisant les mêmes images. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences et confiance nécessaires pour éditer vos vidéos du début à la fin. Passons donc à l'action et commençons le montage sur Adobe Premiere Pro. 2. Projet du cours et à quoi s'attendre: Bienvenue dans le cours, je suis très heureuse de vous avoir ici. Pour le projet de classe, nous allons monter ensemble une vidéo sur le café. Vous trouverez toutes les vidéos et actifs dans la section des ressources, mais si vous préférez utiliser vos propres clips, n'hésitez pas à suivre votre propre projet. Nous allons commencer par nous familiariser avec l'espace de travail, puis passer à l'organisation des clips, ajout de transitions et à la structure de notre montage. À partir de là, nous allons nous plonger dans la correction des couleurs. Du texte, des titres et des effets pour faire ressortir votre vidéo. Enfin, nous allons terminer en découvrant les meilleurs paramètres d'exportation pour garantir que votre projet final soit professionnel et prêt à être partagé. Si cela vous semble beaucoup, ne vous inquiétez pas, je vous guiderai à chaque étape d'une manière simple et facile à suivre. Et si vous avez des questions, déposez-les dans l' onglet Communauté. Je suis là pour t'aider. Montons votre première vidéo. 3. Introduction de l'interface: Dans cette leçon, vous allez apprendre où trouver tous les outils importants, comment organiser votre espace et comment configurer les choses pour une expérience de montage fluide. Et j'espère qu'à la fin de cette leçon, vous vous sentirez à l' aise avec le logiciel Lorsque vous ouvrez Premiere Pro, deux choix s'offrent à vous. Créez un nouveau projet ou ouvrez un projet existant. Comme il s'agit de notre première modification, créons-en une nouvelle. Pour commencer, cliquez sur Nouveau projet. Vous verrez trois options principales : le nom du projet, l'emplacement et le modèle. Nommons d'abord notre projet Edit. Choisissez ensuite un emplacement pour l'enregistrer. Je vais enregistrer le mien sur le bureau. Je vais enregistrer cela dans le projet de classe. Créons un nouveau dossier appelé Project Files. Et enregistrez-le dedans pour que toutes les données restent dans le même dossier. Vous verrez également une option de modèle, mais nous n'avons pas à nous en soucier pour le moment. Ensuite, il y a une case à cocher appelée Ignorer le mode d'importation. Voyons ce qui se passe si vous ne cochez pas cette case. Vous verrez une fenêtre dans laquelle vous pouvez importer des séquences depuis votre ordinateur, copier du contenu multimédia depuis un autre emplacement ou organiser vos fichiers. Mais nous pouvons également le faire plus tard, je préfère donc sauter cette étape Si vous oubliez de cocher cette case, vous pouvez toujours cliquer sur le bouton Ignorer lorsque la fenêtre apparaît. Cette fenêtre propose également une option permettant de créer une nouvelle séquence, mais nous en parlerons plus tard. Pour l'instant, passons à autre chose. Une fois le projet ouvert, vous verrez différents panneaux. La disposition de ces panneaux s'appelle un espace de travail. Si vous ouvrez un projet existant, votre espace de travail peut avoir un aspect différent. PremiuPro vous permet de personnaliser votre espace de travail en fonction de vos Vous pouvez les réorganiser en cliquant sur le panneau et en le faisant glisser où vous le souhaitez Mais nous utiliserons un espace de travail prédéfini. Dans le coin supérieur droit, cliquez sur Espaces de travail et sélectionnez Modifier Cela organisera votre écran de manière à rendre le montage vidéo plus efficace. Si votre mise en page est toujours différente, rendez-vous dans les espaces de travail et cliquez sur Réinitialiser pour enregistrer la mise en page Maintenant, nous devrions tous avoir le même espace de travail. Chaque panneau d'Adobe Premiere Pro remplit une fonction spécifique. Il s'agit d'un panneau de projet en bas à gauche. C'est là que vous importez et organisez les médias. La chronologie en bas vous permet d'organiser et de modifier vos clips. C'est là que nous passerons le plus de temps. Le panneau d'outils situé sur le côté gauche de la chronologie fournit des outils permettant de modifier, couper et de manipuler des clips Le panneau des propriétés situé en haut vous permet d'ajouter et de personnaliser du texte, des formes et d'autres éléments graphiques d' un clip ou d'un élément en particulier. Le moniteur du programme situé à côté vous permet de prévisualiser votre vidéo au fur et à mesure que vous la modifiez. Et le moniteur source sur la gauche est l'endroit où vous pouvez prévisualiser les séquences brutes avant de les ajouter à la chronologie. Cela peut sembler beaucoup, mais ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin de tout mémoriser tout de suite. Cet aperçu a simplement pour but de vous donner une idée de base de ce qui se passe sur votre écran. mesure que nous commencerons à travailler avec Premiere Pro, ces outils et panneaux deviendront une seconde nature pour vous. Comme je l'ai déjà dit, le domaine le plus important de Premiere Pro est la chronologie dans Premiere Pro est la chronologie laquelle nous effectuons la plupart de nos montages. heure actuelle, notre chronologie est vide car nous n'avons ajouté aucun média. Dans la section des ressources, vous trouverez des fichiers, téléchargez-les et enregistrez-les dans un dossier. J'ai créé un dossier appelé Class Project et transféré toutes ces ressources ici. Importons maintenant le contenu multimédia dans Premiere Pro. Il existe plusieurs façons de le faire. Cliquez avec le bouton droit sur le panneau Projet et cliquez sur Importer, puis accédez au dossier de votre projet. Sélectionnez les fichiers que vous souhaitez importer. Dans ce cas, tous les fichiers du dossier de ressources que vous avez téléchargés. Cliquez ensuite sur Ouvrir ou appuyez sur Entrée. Cela ajoutera tous les fichiers sélectionnés à votre projet. Je vais utiliser le raccourci Control Z pour annuler cela. La deuxième méthode consiste à utiliser le menu Fichier. Accédez à Fichier, Importer, puis sélectionnez vos fichiers. Et ouvert. Annulons encore une fois. Le moyen le plus rapide d'importer vos vidéos est d'utiliser le raccourci clavier. Appuyez sur Ctrl I sous Windows ou Commande I sur Mac pour ouvrir la fenêtre d'importation. À partir de là, accédez à vos dossiers, sélectionnez les fichiers, puis cliquez sur Ouvrir pour les importer. Dans la fenêtre du projet, vous verrez nos fichiers ressembler à de gros blocs. Actuellement, toutes les informations que nous voyons sont des extraits des clips, leurs noms et leurs codes temporels Cela signifie que nous sommes dans la vue des icônes. Nous pouvons l'identifier en allant dans les icônes du bas du panneau du projet. Et ici, vous pouvez remarquer qu'il existe plusieurs autres façons de consulter notre contenu. Si vous passez à l' affichage en liste à côté, vous pouvez voir plus de détails. Pour vous montrer le type de détails que nous pouvons voir, j'agrandis la fenêtre en cliquant sur Tildaky sur le clavier. Vous remarquerez maintenant plus d'informations telles que le type de séquence, le nom des vidéos, la fréquence d'images, la résolution et d'autres détails nécessaires pour les grands projets. Cette vue est utile si vous préférez une liste d'informations détaillée plus organisée. En revanche, l'affichage par icônes est préférable pour les éditeurs visuels, est préférable pour les éditeurs visuels, car vous pouvez voir les miniatures des clips et les pour voir au préalable le contenu qu'ils contiennent En mode icône, vous pouvez également passer sur n'importe quel nom de fichier pour voir plus de détails tels que la fréquence d'images, résolution, la longueur du fichier et le type audio. Il existe également une autre vue appelée vue libre, mais je l'utilise rarement Par exemple, vous pouvez regrouper les clips par scènes, par exemple en rassemblant toutes les vidéos de brassage, tous les clips de broyage de haricots, etc. Mais je ne l'ai utilisé qu'une seule fois pour un projet spécifique, donc je ne pense pas qu'il soit nécessaire pour la plupart de mes modifications Revenons à la vue des icônes pour simplifier les choses. Maintenant que vous maîtrisez Premiere Pro, le montage sera beaucoup plus facile. Dans la leçon suivante, plongeons-nous dans le montage de base et commençons à intégrer vos séquences à. 4. Édition de base: C'est dans le montage que la magie opère. Dans cette leçon, nous allons prendre des fichiers vidéo bruts et les transformer en une histoire bien structurée. Vous apprendrez à découper les pièces inutiles, disposer les clips dans le bon ordre et à effectuer vos premières modifications Mais d'abord, apprenons à utiliser la chronologie pour l'édition. À l'heure actuelle, nous avons une chronologie vide sans séquences. C'est parce que nous n'avons pas encore créé de séquence. Pour modifier quoi que ce soit dans la chronologie, nous devons d'abord créer une séquence. Le moyen le plus simple de créer une séquence est de prendre un fichier vidéo depuis la fenêtre de votre projet et de le faire glisser directement dans la chronologie. Dans ce cas, Adobe Premiere Pro crée automatiquement une séquence avec les mêmes paramètres que le fichier vidéo. Vous verrez que les glissements vidéo et audio apparaissent dans la chronologie, et qu'une nouvelle séquence est créée dans la fenêtre du projet avec le même nom que le fichier que nous avons fait glisser allons annuler cette opération car nous voulons mieux contrôler les paramètres de séquence. Nous allons créer la séquence manuellement. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre du projet, accédez au nouvel élément et sélectionnez la séquence. Une nouvelle fenêtre s'affichera avec de nombreux paramètres. Lorsque vous créez une séquence, il est important de faire correspondre ses paramètres à ceux de votre séquence vidéo. Dans mon cas, mes images ont été tournées à 29,97 images par seconde Je dois donc m'assurer que ma séquence a la même fréquence d'images Si vous avez besoin de vérifier les détails de votre séquence, il vous suffit d'accéder à votre fichier et d'en vérifier les propriétés. Les différentes fréquences d'images répondent à des objectifs différents. Par exemple, 23,976 images par seconde ou 24 images par seconde est le plus couramment utilisé dans l'industrie cinématographique car il imite étroitement la façon dont nos yeux Pour l'instant, je vais choisir un préréglage qui correspond à mes images. Cela garantira que les paramètres de séquence correspondent à la qualité de ma vidéo. Renommons-le en Coffee video et cliquons sur OK. Maintenant que notre séquence est en place, dans un premier temps, la chronologie sera vide car nous n'avons pas encore ajouté de média. Je vais maintenant faire glisser mon clip vidéo dans la timeline. Attendez, où est le son de ce clip ? Laisse-moi annuler ça. Avant d'ajouter du contenu à la chronologie, vous devez vérifier qu' une piste vidéo et une piste audio sont sélectionnées. Ces sélections de pistes déterminent où les médias sont placés sur la chronologie. V un, V deux, V trois sont pour les pistes vidéo, tandis que A un, A deux, A trois sont pour les pistes audio. La sélection des pistes appropriées garantit que la vidéo et le son sont correctement ajoutés lorsque vous faites glisser un fichier Maintenant que nos images sont dans la chronologie, nous allons apprendre à les modifier. Au début de ma vidéo, la caméra tremble un peu car je suis encore en train de la régler Je ne veux pas voir la partie fragile dans ma dernière vidéo. Je n'ai pas non plus besoin du clip entier. Juste l'endroit où je mets les grains de café dans le moulin. Alors, comment pouvons-nous y remédier ? Il existe plusieurs façons de le faire. L'une des solutions consiste à utiliser l'outil rasoir. Vous pouvez le trouver dans le panneau d'outils, ou vous pouvez également appuyer sur la touche C de votre clavier pour le sélectionner. Mais d'abord, utilisons le scroll qui se trouve en bas pour voir clairement notre clip. Maintenant que notre rasoir est sélectionné, trouvons la pièce que je veux couper Cliquez sur la partie où vous souhaitez couper et le son et la vidéo seront divisés. Pour supprimer la partie indésirable, revenez à l'outil de sélection. Vous pouvez le trouver dans la fenêtre des outils, ou vous pouvez également appuyer sur la touche V de votre clavier. Cliquez ensuite sur la section indésirable et appuyez sur Supprimer sur votre clavier. Maintenant, vous verrez une lacune dans votre chronologie. S'il y a un espace vide entre deux clips, il agit comme une section vide dans votre vidéo. Pour le supprimer, il suffit de cliquer sur l'espace et d'appuyer sur Supprimer. Le clip se déplacera automatiquement. Vous pouvez également découper vos séquences en utilisant l'outil de découpage. Si vous survolez le début ou la fin d'un clip, une flèche rouge avec crochet apparaît Cliquez et faites glisser le pointeur pour ajuster la longueur du clip. Cela vous permet de retirer rapidement les pièces indésirables sans faire de coupures. Il existe un autre moyen d'intégrer vos séquences dans la chronologie utiliser le moniteur source. Le moniteur source est une fenêtre d'aperçu qui vous permet de visionner des clips avant de les ajouter à la chronologie. S'il semble vide, ne vous inquiétez pas, double-cliquez sur le clip suivant dans le panneau du projet pour qu'il apparaisse dans le moniteur source. Cela vous aidera à revoir et à sélectionner les parties de votre séquence avant de les ajouter à votre vidéo. Je ne veux qu'une partie spécifique de ce clip juste avant commencer à fermer le couvercle du moulin et à moudre un peu. Laissons la vidéo pour trouver le moment exact où ma main apparaît. Pour définir le point de terminaison, j'utilise l'icône en forme de marque ci-dessous qui ressemble au crochet gauche. Ensuite, je vais jouer quelques secondes et arrêter là où je veux que le clip se termine. Je vais maintenant utiliser l'icône de marquage qui ressemble au crochet droit pour définir la fin. Pour insérer ce clip dans la timeline, faites-le glisser depuis le moniteur source. La chronologie. Le clip s' enclenchera après le précédent. Si ce n'est pas le cas, vérifiez si le cliché et la chronologie, c'est-à-dire l'icône magnétique en haut à gauche du panneau de chronologie, sont activés. S'il est désactivé, le clip ne s' alignera pas correctement. En l'activant , le nouveau clip accroche à la tête de lecture ou au clip précédent Dans le clip suivant, je présente le pot à moka, qui est la méthode de préparation que je vais utiliser Double-cliquez sur le fichier du projet pour le prévisualiser dans le moniteur source. Cette fois, au lieu d'utiliser les boutons Marquer et Marquer, nous utiliserons des raccourcis clavier Jouons la vidéo. Je fais une pause juste avant que le pot à moka Ensuite, pour définir le point de départ, cliquez sur I sur le clavier. Jouons le clip et arrêtons-nous au point où le pot à moka est visible Cliquez sur O sur votre clavier pour marquer le point de sortie. Il y a autre chose que je veux que tu saches. Sous le moniteur source, il y a deux icônes : faire glisser la vidéo uniquement, qui consiste simplement à ajouter la vidéo sur la chronologie et à faire glisser le son uniquement. Pour ajouter uniquement le son. Si je ne veux que la vidéo, je clique sur le bouton Faire glisser la vidéo uniquement sur la chronologie. Mais si je n'ai besoin que de l'audio, je peux utiliser le bouton Drag Audio Only. Mais comme je veux les deux ici, je vais faire glisser l'intégralité de la sélection sur la timeline comme nous l'avons fait auparavant, et elle s' accrochera au dernier clip. Rejouons maintenant la séquence. La scène du grinder passe l' introduction du pot Moka, et ça a l'air sympa. Excellent travail. Vous avez fait le premier pas vers le montage vidéo professionnel. Maintenant, passons à autre chose avec les raccourcis clavier essentiels. 5. Raccourcis clavier: Dans cette leçon, je vais partager avec vous mes raccourcis clavier préférés qui vous feront gagner huit tonnes de temps. Au lieu de cliquer à l'infini, vous pourrez couper, découper et naviguer en appuyant simplement sur quelques touches Ces raccourcis vous aideront à effectuer des modifications manière efficace et à poursuivre votre flux créatif. Organisons donc les clips restants dans notre chronologie. Passons à notre projet et sélectionnons tous les clips restants en maintenant la touche Ctrl enfoncée tout en les sélectionnant. Il y a six fichiers au total. Faisons glisser les clips restants dans la chronologie et placons-les juste après ceux que nous avons déjà édités. Mais attendez, où sont passés tous les clips ? Je peux juste voir quelques clips ici. Il semble que la vue chronologique doive être ajustée. Pour naviguer et voir la chronologie dans son intégralité, appuyez sur la touche moins pour effectuer un zoom arrière. Maintenant, nous pouvons voir tous les clips, mais il y a encore trop d'espace vide pour se concentrer sur la partie nécessaire Appuyez sur la touche plus pour zoomer. Comme je l'ai déjà mentionné, nous pouvons également utiliser la barre de défilement de la chronologie en bas pour ajuster la vue et voir correctement tous les clips. Il est ainsi plus facile de gérer et de peaufiner le montage. Après nous être assurés que tous nos clips figurent sur la chronologie, découpons les autres. Diffusons les images dans la chronologie. Je veux que tu remarques une chose. Avant de commencer la lecture, le clip précédent était sélectionné, mais lorsque j'ai fait une pause, le clip actuel situé sous la tête de lecture est Si cela ne se produit pas automatiquement dans Premiere Pro, vous pouvez accéder à Sequence et activer tête de lecture Selection Follows Si cette option n'est pas sélectionnée, la tête de lecture se déplacera, mais le clip situé en dessous ne sera pas surligné Assurez-vous également d'avoir sélectionné la bonne piste vidéo. Si votre clip est sur deux, mais que V un est sélectionné, il ne sélectionnera pas le clip de cette piste. Maintenant, découpons le clip. Je voulais commencer exactement là où l'action commence. Pour ce faire, j'appuie sur Q. Cela permet de découper le clip avant la tête de lecture et de supprimer automatiquement l' espace supplémentaire au lieu d'utiliser manuellement l' outil rasoir, de passer ensuite à l'outil de sélection, supprimer la partie supplémentaire, puis de combler l'écart Ce raccourci fait Découpez la fin du clip, le raccourci est W. Ces deux raccourcis, Q et W, sont extrêmement utiles pour un montage rapide et efficace. Si vous souhaitez voir tous les raccourcis clavier disponibles dans Premiere Pro, vous pouvez accéder aux modifications et cliquer sur Raccourcis clavier. Il existe également un raccourci pour ouvrir la fenêtre des raccourcis clavier. Et c'est listé ici, c'est Control, Alt et K. Faisons-le et ça s'ouvre. Lorsque vous l'ouvrez, vous verrez le préréglage par défaut d'Adobe Premiere Pro. Les raccourcis Q et W que j'ai mentionnés plus tôt sont pour le Ripple Trim Q découpe tout ce qui se trouve avant la tête de jeu tandis que W coupe tout ce qui se De nombreux autres raccourcis sont disponibles et vous les apprendrez au fur et à mesure. Mais pour l'instant, je vais partager quelques raccourcis de base qui accéléreront votre processus d'édition. Maintenant, découpons un autre clip. Je regarde la vidéo et je trouve où commence l'action. Dans cette vidéo sur l'eau, je ne veux pas montrer le bateau que je tiens. Je passe à l'endroit où seuls l'eau et le fond de la marmite à moka sont visibles C'est ici que je veux commencer le clip J'appuie donc sur Q et sur tout le reste avant que la tête de lecture ne soit coupée. Je repasse le clip. Une fois l'action terminée, je vais appuyer sur W pour découper tout ce qui se trouve après la tête de lecture Répétez les mêmes étapes pour le clip suivant où je mets du café dans la cafetière à moka Je vais appuyer sur Q ici, puis une fois que le café est prêt et que j'ai vissé la casserole, je vais appuyer à nouveau sur W. En suivant ces étapes, vous pouvez rapidement découper et affiner vos clips. Je ne veux pas le début, alors accrochez-le à ma chronologie. Passons donc au clip, et comme l'action commence plus tard, je vais appuyer sur Q pour tout découper avant la tête de lecture, puis avancer pour conserver la partie où je place la marmite à moka sur le feu, puis appuyer sur le feu, puis appuyer W pour tout découper après la Maintenant vient la partie la plus excitante, la préparation du café. Le café commence à s'écouler par l'embout du pot à moka. Dès que ça commence, je veux couper la pièce précédente. J'appuie donc sur Q pour découper le clip, puis j'attends le bon moment où les bulles se forment. Je ne veux pas utiliser toute la séquence de bulles, mais j'en garderai une partie Appuyez sur W pour couper l'extrémité. Le dernier clip sert le café. Je vais faire la même chose que nous avons fait plus tôt pour réduire la portion précédente. Mais pour ce clip, je ne veux pas couper la séquence complète des portions parce que je veux garder une partie de l'endroit où je soulève la tasse à café, puis je vais prendre la gorgée, qui se trouve juste après. Je veux seulement couper la partie centrale là où rien ne se passe, alors je vais arrêter de servir le café. Oui, c'est fait. Ensuite, au lieu de sélectionner l' outil Razor dans la barre d'outils, je vais appuyer sur C mon clavier pour activer l'outil Razor, puis je vais couper à l' endroit où j'ai placé la Cela créera une division dans le clip. Passons à la partie suivante du clip. Maintenant, lorsque ma main atteindra la tasse juste devant elle, je vais appuyer sur Q, et tout ce qui se trouve devant la tête de jeu sera Et dès que ma main sort du cadre, j'appuie sur W pour tout découper après la tête de jeu Et appuyons sur V pour revenir à l'outil de sélection. Il existe maintenant un autre raccourci utile. Si vous voulez voir l'intégralité de ma chronologie, vous pouvez appuyer sur la touche de réaction inverse située juste en dessous de la touche de suppression Cela fait un zoom arrière pour afficher la séquence complète, et notre vidéo dure moins d'une minute, qui est exactement ce que vous vouliez Maintenant que vous avez sélectionné les raccourcis, édition sera beaucoup plus fluide et plus facile. Au cours de la prochaine leçon, nous allons faire passer vos coupes au niveau supérieur en ajoutant des transitions fluides. 6. Transitions fluides: Dans cette leçon, vous allez apprendre à utiliser Premiere Pros, les transitions intégrées et quelques astuces simples pour rendre vos découpes plus soignées et professionnelles. Au fur et à mesure que nous parcourons la séquence, vous remarquerez que les coupures entre les clips sont nettes et abruptes Cela peut donner l'impression que la vidéo est instable plutôt que fluide. Pour résoudre ce problème, nous allons ajouter quelques transitions afin de créer un flux plus naturel. Ouvrons le panneau Effets. Je ne vois pas de panneau d' effets ici, mais vous pouvez le trouver quelque part dans le panneau du projet. Vous pouvez voir qu'il y a ces deux flèches. Cliquez dessus, et voici le panneau des effets. Vous y verrez tous ces dossiers contenant les différents effets par défaut présents dans Premiere Pro et que vous pouvez utiliser dans vos vidéos pour amplifier vos séquences. Nous pouvons voir qu'il existe des effets et dossier de transition pour l'audio et la vidéo, ainsi qu'un dossier de préréglages dans lequel tous vos préréglages personnalisés seront enregistrés. Pour l'instant, ouvrons le dossier de transition vidéo et développons la catégorie Dissolve. Permettez-moi de zoomer sur la chronologie afin de mieux vous l' expliquer. Je veux que les clips s' estompent entre les deux, alors je vais utiliser Cross Dissolve. Vous pouvez le faire glisser entre ces deux clips, ce qui créera une transition fluide. Visionnons la vidéo pour voir à quoi ressemble la transition. Cela fonctionne bien, mais je veux qu'il soit plus court. Pour réduire sa longueur, vous pouvez donc survoler la transition Cela affichera une icône similaire lorsque nous découperons les clips. Cela vous permettra d'ajuster la durée de la transition. Vous pouvez le rallonger ou le raccourcir. Vous pouvez également le faire dans le panneau de configuration des effets en sélectionnant la transition, puis en déplaçant le début ou la fin de la transition. Si je souhaite appliquer la dissolution croisée à tous mes clips en même temps, je sélectionnerai tous les clips, puis j'appuierai sur Ctrl D. Mais cela a également ajouté la transition au début et à la fin, et elle est plus longue. Je n'en veux pas. Donc, ce que je vais faire c'est cliquer à l'extérieur de la chronologie, puis sélectionner ces transitions et appuyer sur Supprimer. De même, Premiere Pro propose également de nombreuses autres transitions vidéo, telles que Dissolve, Immersive Video, Slide, Wipe et Zoom. Vous pouvez les utiliser en fonction du style que vous souhaitez pour votre modification. Tout cela fonctionne de la même manière que je vous l'ai montré. Il y a un détail important que vous devez connaître à propos des transitions dans Premiere Row. Permettez-moi de prendre deux clips et de les dupliquer en maintenant l'option enfoncée tout en faisant glisser Ensuite, je vais étendre un clip pour l'allonger afin de pouvoir en voir le début. Maintenant, lorsque j'essaie d'ajouter une transition dissoute entre les clips, cela ne s'applique qu'au début du deuxième clip, pas entre les deux clips. La raison en est le petit triangle au début du clip. Ce triangle indique que le clip commence dès sa toute première image, ne laissant aucune séquence supplémentaire pour la transition. Pareil pour la fin du clip. Pour résoudre ce problème, vous devez conserver une certaine marge de manœuvre pour que la transition se fasse Je vais supprimer la transition en sélectionnant et en appuyant sur le lead. Ensuite, je vais couper légèrement le clip et le claquer. Cela créera des cadres supplémentaires permettant la transition de se fondre harmonieusement entre les deux clips. Maintenant, lorsque je fais glisser et déposer l'effet de dissolution, il apparaît correctement entre eux. Votre vidéo passe désormais de manière fluide d'un clip à l'autre. Ensuite, nous travaillerons à perfectionner vos couleurs pour que vos séquences se démarquent. 7. Perfectionner les couleurs avec la correction et l'étalonnage: Les couleurs peuvent complètement changer l'ambiance de votre vidéo. La correction des couleurs donnera à vos séquences un aspect naturel et uniforme, tandis que étalonnage des couleurs vous permet d'ajouter des effets stylistiques adaptés à l'ambiance que vous souhaitez Dans cette leçon, vous allez apprendre à corriger l'exposition, équilibrer les couleurs et à créer un style unique qui correspond à votre vision. Permettez-moi de supprimer ces fichiers dupliqués que j'ai créés pour la démo. Je vais juste sélectionner tous les clips, puis cliquer sur mon clavier, et zoomons un peu sur la chronologie. Pour corriger la couleur et le niveau de couleur, nous avons besoin d'un panneau de couleurs. Si vous ne voyez pas le panneau de couleur, allez dans le menu Fenêtre et recherchez Lumitar heure actuelle, il est peut-être désactivé dans cet espace de travail, cliquez dessus et activez-le. Lorsque nous l'activons, il apparaît derrière le panneau de la propriété, mais nous voulons le placer dans un endroit plus pratique. Pour le déplacer, cliquez sur la couleur lumineuse et maintenez-le enfoncé, puis faites-le glisser à côté du panneau de configuration des effets sur le côté gauche Comme nous n'avons pas vraiment besoin du panneau des propriétés, nous pouvons ajuster la mise en page. Vous pouvez faire glisser la ligne de démarcation entre le moniteur du programme et le panneau des propriétés pour laisser plus d'espace à Lumitry Color Le panneau Lumary Color propose de nombreuses options pour ajuster les couleurs et améliorer l'apparence de votre vidéo Vous pouvez corriger manuellement les couleurs de chaque clip ou utiliser le bouton Auto. Lorsque vous cliquez sur Auto, Prempro analyse le clip et ajuste les couleurs pour Il essaie d'équilibrer les tons clairs et foncés pour donner une belle apparence à l'image. Parfois, le réglage automatique rend la vidéo terne et moins attrayante visuellement. Ajustons donc manuellement les couleurs pour que notre vidéo soit superbe. Tout d'abord, réinitialisons la couleur de ce clip. heure actuelle, il semble trop orange, nous devons donc réduire les tons chauds. Cela implique de régler le curseur de température. La température ajuste la balance des blancs à l'aide d'une échelle de température de couleur. Déplacez le curseur vers la gauche pour que la vidéo paraisse plus froide avec des tons bleus, tandis que le fait de le déplacer vers la droite la rend plus chaude avec des tons orange Comme ce clip est trop chaud, nous allons déplacer légèrement le curseur vers la gauche pour l'équilibrer Ensuite, nous augmenterons légèrement le contraste. contraste contrôle la différence entre les zones sombres et claires de la vidéo, ajoutant ainsi de la profondeur à l'image. Nous laisserons l' exposition telle quelle, mais la tâche du curseur d' exposition est régler la luminosité globale de la vidéo déplacer vers la droite rend l'image plus lumineuse et le déplacer vers la gauche l'assombrit. Comme la luminosité semble correcte , nous n'avons pas besoin de la modifier. Vous pouvez donc double-cliquer sur le curseur pour le réinitialiser. Ne surlignez que les zones claires de la vidéo. La réduction des reflets permet de réduire les points trop lumineux, tout en gardant les détails visibles. Et les ombres éclaircissent ces zones sombres et font ressortir plus de détails Pour mettre en valeur les détails de nos clips, nous allons réduire les reflets et augmenter les ombres. Les blancs ne sont que la partie la plus lumineuse de la vidéo. abaisser permet d'éviter que les zones les plus lumineuses ne paraissent trop dures. Les noirs ne sont que la partie la plus sombre de la vidéo. diminuer rend les zones sombres encore plus sombres, ajoute de la richesse. Nous allons donc diminuer le blanc et assombrir les noirs pour ajouter plus de profondeur. Passons maintenant au clip suivant. Tout d'abord, nous allons essayer l' autobotin pour voir à quoi il ressemble. Les couleurs sont belles, mais il y a un léger ton vert dont nous n'avons pas besoin. Pour résoudre ce problème, nous allons ajuster le curseur de teinte. teinte ajuste la balance des blancs en ajoutant un ton vert ou magenta. déplacer vers la gauche ajoute une teinte verte et le déplacer vers la droite ajoute du magenta. Comme nous avons trop de vert, nous allons déplacer le curseur légèrement vers la droite pour équilibrer les couleurs Baissons également légèrement la température pour réduire la chaleur et conserver au clip un aspect naturel. Tout le reste semble bon. Nous n'avons pas besoin d'autres modifications. Maintenant, pour le troisième clip, nous allons réessayer le bouton automatique. Cela semble plutôt bon, mais nous devons encore réduire un peu les tons orange. Après avoir effectué cette modification, le clip est magnifique. Je pense que Premier Pro a fait un excellent travail avec celui-ci. Pour le clip suivant, essayons à nouveau d'appuyer sur le bouton automatique. Il a également la teinte orange que je ne veux pas, donc je vais la réduire. Je vais également augmenter un peu le contraste. Ça a l'air tellement mieux. En général, je laisse Premiere Pro gérer la majeure partie du réglage des couleurs en mode automatique, puis je corrige manuellement tout ce qui ne semble pas correct. Ainsi, je n'ai pas à repartir de zéro, mais je n'utilise jamais les paramètres automatiques tels qu'ils sont car Premiere Pro ne choisit pas toujours les bonnes couleurs avec précision. Par exemple, en ce moment, je clique sur le bouton automatique et le clip semble très plat et terne, ce qui n'est pas ce que je veux. Ajustons donc un peu la température et augmentons le contraste pour que l'eau ressorte davantage. En seulement 2 secondes de montage, j'ai rendu le clip beaucoup plus vivant. Le clip suivant présente des conditions d'éclairage similaires aux précédents. Ainsi, au lieu de tout régler manuellement, nous pouvons copier les effets de couleur du cinquième clip et les appliquer au sixième clip. Pour copier les paramètres de couleur du cinquième clip, je vais sélectionner le cinquième clip. Ensuite, allez dans Contrôles des effets. Ici, je vais trouver le réglage appelé lumitry color. Dans Premiere Pro, la couleur lumitar est considérée comme un effet. Lorsque nous apportons des modifications au panneau de couleurs Lumary, nous ajoutons en fait un effet au clip Si vous accédez au panneau Effets et recherchez Lumitry Color, vous la trouverez répertoriée en tant qu' Vous pouvez faire glisser cet effet sur votre clip qu'il apparaisse dans le panneau de configuration des effets. Vous pouvez également le modifier ici, mais l'ajuster dans le panneau de couleur lumary est beaucoup plus visuel et convivial Maintenant, annulons tout cela et revenons à notre tâche. Je vais cliquer avec le bouton droit sur la couleur lumineuse du cinquième clip, puis le coller dans le clip suivant en sélectionnant le sixième clip et en appuyant sur Ctrl V. Si je compare l'avant et l'après, le clip d'origine semble très plat, mais après avoir collé en sélectionnant le sixième clip et en appuyant sur Ctrl V. Si je compare l'avant et l'après, le clip d'origine semble très plat, mais après clip d'origine semble très plat, l'effet de couleur lumitry, cinquième clip, puis le coller dans le clip suivant en sélectionnant le sixième clip et en appuyant sur Ctrl V. Si je compare l'avant et l'après, le clip d'origine semble très plat, mais après avoir collé l'effet de couleur lumitry, il est bien meilleur. Maintenant, vous devez vous demander comment j'ai activé et désactivé l'effet ? Il y a ce bouton qui indique les effets ici, vous pouvez l'utiliser pour désactiver l'effet ou le réactiver. C'est très utile lorsque vous voulez voir quelles sont les modifications que vous avez apportées. Cela ne supprime pas complètement l' effet de votre clip. Cela réduit simplement complètement l'opacité de l'effet. Le clip suivant montre l'étoile Je vais donc passer à la couleur claire et cliquer à nouveau sur Auto Le résultat semble plutôt bon, mais je pense qu'il a besoin d'un peu plus d'exposition. Augmentons-le donc un peu. Et il y a aussi une teinte orange dans ce clip, que je souhaite réduire. Cela est peut-être arrivé à tous les clips car je n'ai pas correctement réglé la balance large avant le tournage. Comme le plan suivant a été filmé au même endroit, je peux copier et coller les paramètres de couleur au lieu de les ajuster manuellement. Je vais aller dans Effect Controls, trouver Lumitry Color, appuyer sur la commande C pour copier, puis sur la commande B sur le clip suivant pour coller Maintenant, regardez ce beau liquide doré qui coule de la marmite à moka, et il est magnifique Je souhaite également augmenter un peu le contraste et peut-être réduire les ombres. Cela rend la couleur du café encore plus riche. La lèvre suivante est celle où je verse le café dans la tasse. Je vais passer à la couleur du luminaire, cliquer sur Auto. Je vais ajuster légèrement les tons orange, puis augmenter la limite de luminosité, et je vais mettre le contraste à zéro Le clip final se trouve au même endroit que le précédent, je vais donc simplement copier-coller les paramètres de couleur. Passons aux commandes d'effet, à Lumitry Color, puis à Control C pour copier, puis au clip suivant et à Control V pour coller Maintenant, je vois un peu de tons roses, donc je vais juste les ajuster légèrement. Cela semble beaucoup mieux. OK, maintenant que nous avons corrigé les couleurs de l'ensemble de la vidéo, passons à l'étalonnage des couleurs Lors de l'étalonnage des couleurs, j'aime utiliser un calque de réglage. Qu'est-ce qu'une couche de réglage ? Il s'agit d'une couche que vous ajoutez à la chronologie. Il ne contient aucun clip ni effet en lui-même, mais il sert de conteneur pour les effets tels que la transition, la correction des couleurs ou l'étalonnage des couleurs C'est ainsi que vous pouvez créer une couche de réglage. Ouvrons le panneau du projet. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Nouvel élément, puis sur couche de réglage. Une fenêtre apparaît maintenant demandant les paramètres vidéo. Les paramètres ici correspondent à la séquence sur laquelle nous travaillons, il n'est donc pas nécessaire de les modifier. Ensuite, je cliquerai sur OK pour créer la couche. Il apparaîtra maintenant dans notre panneau de projet. Faisons glisser cette couche de réglage sur la chronologie. Je vais le placer au-dessus mes clips vidéo qui se trouvent sur le V two. La durée de cette couche de réglage est trop courte. Je le veux sur l'intégralité de la vidéo. Je vais donc passer à la fin de cette couche de réglage, et lorsque l'outil de découpage apparaîtra, je vais simplement l'augmenter, et c' est fait. maintenant à l'étalonnage des couleurs, assurez-vous que le calque de réglage est sélectionné, puis nous allons accéder au panneau de couleur lumitary , puis à l'onglet Création heure actuelle, nous travaillions sur la correction de base que nous allons appliquer A L à partir de là. Une table de recherche ou t est un fichier contenant des paramètres prédéfinis similaires à un modèle. Prem proro a déjà intégré Luts d'Adobe, mais je souhaite en utiliser un de ma Je vais donc sélectionner l'ut appelé Duotone. Passons à Naviguer, puis à Ordinateur de bureau. Et dans le dossier du projet de classe, je peux voir qu'il y a ce fichier cube. Je vais le sélectionner et l'ouvrir. Maintenant que nous avons appliqué un fermoir à notre clip, cela a changé les couleurs et leur a donné un aspect spécifique. Comme mes clips sont sous couche de réglage, le lt s'appliquera à tous en même temps. Cela donne à notre vidéo un look chaleureux et douillet. Vous pouvez également régler l' intensité de la lumière. Si je réduis l'intensité à zéro, l'effet disparaît. Si je l'augmente à 150, les couleurs deviennent plus fortes. Après vérification, je vais régler l'intensité sur 90 car cela semble parfait. Notre vidéo a maintenant un équilibre des couleurs parfait et elle est époustouflante. Dans la leçon suivante, nous ajouterons un texte accrocheur intitulé Améliorez votre narration 8. Ajouter du texte et des titres accrocheurs: Le texte et les titres peuvent apporter une valeur ajoutée considérable à vos vidéos. Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer et à personnaliser du texte adapté au thème de vos vidéos. Avant d'aller de l'avant, sauvegardons notre projet pour nous assurer ne rien perdre du travail que nous avons accompli jusqu'à présent. Pour enregistrer votre projet, rendez-vous dans le menu Fichier et cliquez sur Enregistrer. C'est ça. Mais il existe également un moyen plus rapide de le faire à l'aide d'un raccourci clavier. Appuyez simplement sur Ctrl S ou Commande S sur Mac et votre projet sera enregistré instantanément. C'est une bonne habitude d'appuyer sur la touche Ctrl S toutes les quelques minutes pendant que vous travaillez. Ainsi, même en cas d' imprévu, comme un crash ou une coupure de courant, votre progression sera sûre et sécurisée. Passons à autre chose. Dans les deux premiers clips, il y a une petite section où il ne se passe pas grand-chose Je voudrais donc ajouter le texte ici. Déplaçons d'abord la tête de jeu vers l'endroit où ma main entre dans le cadre. Je clique ensuite à l'extérieur de la timeline pour m'assurer qu' aucun clip n'est sélectionné. Je le fais parce que je veux ajouter un marqueur à cet endroit. Ainsi, je saurai où terminer la durée de mon texte plus tard lorsque je le créerai. Pour ce faire, cliquez sur le bouton Ajouter un marqueur ici, qui ressemble à une icône de signet, ou vous pouvez également appuyer sur la touche de votre clavier, qui est le raccourci pour ajouter des marqueurs Maintenant, je veux ajouter le texte à la vidéo. Il y a deux manières de procéder. La première consiste à cliquer sur l'outil de saisie dans la barre d'outils ici. La deuxième méthode consiste à appuyer sur la touche T, qui est le raccourci de l'outil de saisie. Je vais cliquer sur l'outil Type pour cet exemple. Une fois l'outil Texte sélectionné, cliquez sur le moniteur du programme et une zone de texte apparaît. Ici, je peux taper ce que je veux. Je vais taper du café Mocapot. Le texte est apparu un peu trop haut à l'écran, je dois donc ajuster sa position. Pour ce faire, rendez-vous dans le panneau Propriétés. Comme la plupart des modifications de texte seront effectuées dans ce panneau, nous allons libérer de l'espace pour le panneau des propriétés comme nous l'avons fait pour le panneau de couleurs Lumitry La police par défaut est dite à Tahoma, je veux la modifier. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à mon texte, appuyer sur Ctrl A, pour sélectionner l'ensemble du texte, puis passer au texte et changer la police en pop ins, ce qui est une police agréable et propre. Je vais également en choisir la version semi-audacieuse. Cela permettra de faire ressortir le texte. moment, le texte est blanc, mais je veux qu'il corresponde à la couleur brune du café. Je vais donc faire défiler l'écran jusqu'à l'onglet Apparence où il existe de nombreuses options pour personnaliser le texte. Dans cet onglet, je vois l'option de remplissage, qui contrôle la couleur du texte. Je vais donc cliquer sur la case de couleur. Vous verrez la gamme de couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir. Vous pouvez également cliquer sur ce sélecteur de couleur et choisir également la couleur de votre clip vidéo Mais pour l'instant, je vais le choisir parmi ces couleurs. Je vais sélectionner une jolie teinte brune. Puis cliquez sur OK. Maintenant, notre texte a une couleur café chaud, ce qui est superbe. Ensuite, je souhaite également ajuster la position du texte. Défilons donc vers le bas jusqu'à la section d' alignement et de transformation. Ici, je peux utiliser les options d' alignement pour centrer le texte horizontalement et verticalement. Mais dans cette vidéo, le texte centré n'est pas beau car il couvre un plan important du moulin à café. Je veux que cette partie reste visible, nous devons donc ajuster le placement pour nous assurer que le texte est visible. Dans les paramètres de position, il existe deux valeurs. X est pour les mouvements vers la gauche et vers la droite et Y pour les mouvements de haut en bas. Je déplace le texte un peu vers la gauche, puis plus haut sur l'écran. Il existe également un autre moyen de déplacer votre texte en utilisant l'outil de sélection. heure actuelle, l' outil de saisie est sélectionné, ce qui signifie que lorsque je clique sur du texte, il me permet de modifier les mots, mais je ne veux pas modifier le texte. Je souhaite le déplacer, je vais donc passer à l'outil de sélection. Maintenant, je peux voir des poignées de transformation autour du texte dans le moniteur du programme. Je peux simplement cliquer et faire glisser le texte pour le repositionner où je veux Cette méthode est utile lorsque vous ne souhaitez pas ajuster manuellement les propriétés de position dans le panneau des propriétés, en particulier si vous êtes plutôt un éditeur visuel qui préfère travailler directement à l'écran. Je souhaite également que le mot café apparaisse sous le pot Moka. Revenons donc à l'outil de saisie ici, puis appuyons sur Enter After Mocha pot pour le placer en dessous Le texte semble encore un peu ennuyeux. Pour le faire ressortir, nous devrions ajouter un trait. Mais avant d'appliquer des effets, assurez-vous toujours que l'ensemble du texte est sélectionné en appuyant sur Ctrl A, puis en faisant défiler la page vers haut pour accéder à la section des traits ici. Je vais activer la section du trait et la garder blanche. Mais pour le moment, le trait est trop épais, je vais donc le réduire avec des pixels libres. Il existe également des options permettant de placer le trait à l'intérieur, à l'extérieur ou au centre du texte. Je vais choisir l'extérieur car cela donne au texte un aspect épuré. Il existe également une option pour ajouter un arrière-plan au texte, mais j'évite généralement cela à moins que cela ne corresponde vraiment au style de la vidéo. Une autre option est l'ombre, qui peut donner un effet à trois D et faire ressortir le texte. Mais pour cette vidéo, l'ombre ne correspond pas au thème. Je vais donc l'éteindre et ne garder que le trait et le remplissage. Revenons maintenant à la chronologie et ajustons le placement du texte ici. Je veux que le texte apparaisse dès le début de la vidéo. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur le texte, puis le faire avancer. Par défaut, lorsque nous ajoutons du texte, Prem br définit automatiquement la durée à 5 secondes. Mais je voulais juste rester jusqu' au marqueur que j'ai placé plus tôt. Je vais donc en réduire la durée. La chronologie instantanée étant activée, elle se verrouille facilement dans l'emplacement Maintenant, quand je passe la vidéo, le texte du café Moka reste exactement aussi longtemps que je le souhaite Mais une chose que j'ai remarquée, c'est qu' il y a un énorme écart entre les lignes de texte, ce que je ne veux pas. Réglons ça. Sélectionnons le texte et retournons au panneau des propriétés. J'ai déjà sélectionné mon texte. Si vous connaissez le graphisme, vous reconnaîtrez peut-être ces paramètres car ils sont similaires à ceux de Photoshop et d'Illustrator. Je vais augmenter la taille de ma police, puis je veux rapprocher le café de la cafetière à moka Je vais ajuster la valeur principale, qui contrôle l'espacement entre les lignes de texte Je vais diminuer le début jusqu'à ce que le texte soit bien aligné. Ça a l'air bien mieux. Je vais également augmenter la taille de la police pour rendre le texte plus visible, et comme le texte a désormais une meilleure mise en page, je vais passer à la version en gras de la police pop ins pour le renforcer. Quand je le rejoue, le texte est beau, mais il reste un problème le texte disparaît soudainement sans aucune transition. Ajoutons un effet de fondu doux à aide d'images-clés. Que sont les keyframes ? Considérez-les comme de petits marqueurs qui indiquent à Premiere Pro où un objet doit se trouver à un moment précis. Si nous ajoutons deux images-clés à des positions différentes, Premiere Pro déplace l'objet en douceur d'une image-clé à la suivante Nous pouvons utiliser des images-clés pour déplacer du texte, modifier l'opacité, ajuster l'échelle ou animer Voyons maintenant les images-clés en action en faisant bouger et disparaître notre texte Pour ce faire, ouvrons le Panneau de configuration des effets. Nous allons sélectionner notre texte. Ici, dans le mouvement vectoriel, nous pouvons voir différents paramètres tels que la position, l'échelle, la rotation et le point d'ancrage, mais je n'en ai pas besoin pour le moment. Au lieu de cela, je vais développer la section de texte ici et faire défiler vers le bas pour accéder aux options de transformation du texte lui-même et trouver le réglage de position. Cette option est préférable à l'utilisation des paramètres de contrôle des effets car si nous devons ajouter d'autres textes ultérieurement, les mêmes paramètres ne s'appliqueront pas au nouveau texte et nous pouvons l' animer différemment. Agrandissons donc le panneau de commande des effets. Je vais juste le raccourcir. Maintenant, je vais déplacer la tête de lecture vers la fin du texte Et juste à côté du paramètre de position, on peut voir une icône de chronomètre C'est ainsi que nous activons les images-clés. Lorsque nous cliquons dessus, Premiere ajoute une image-clé à l'endroit où se trouve notre tête de lecture Maintenant, faisons en sorte que notre texte sorte du cadre. Je vais déplacer la tête de lecture un peu vers l'avant, puis changer de position pour que le texte sorte de l'écran Cela ajoutera une autre image-clé. Jouons-y. heure actuelle, le mouvement semble rigide car il se produit à une vitesse constante. Pour résoudre ce problème, nous allons utiliser l'éditeur de graphes. Faites tourner le paramètre de position vers le bas et vous verrez que le graphique notre image-clé Nous voulons que l'animation soit lente au début et rapide à la fin. Pour cela, je veux passer à la première image-clé. Si vous ne voulez pas deviner où se trouve l'image-clé, vous pouvez voir qu' il y a deux flèches chaque côté du bouton de l' Si vous cliquez dessus, vous pouvez accéder à l'emplacement exact de l' image-clé sur la tête de lecture Juste un petit conseil pratique au lieu de perdre du temps à se balader Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur cette image-clé, passez à l' interpolation temporelle et sélectionnez Ease Out Cela fait démarrer le mouvement lentement et s'accélérer à mesure que le texte s'éloigne. Pour rendre le mouvement encore plus fluide, nous pouvons également ajuster la courbe dans l'éditeur de graphes. En faisant glisser la poignée en forme de montagnes russes, nous pouvons faire en sorte que le texte commence très lentement puis sorte très rapidement Cette technique, appelée «   ease in and ease out », donne aux animations un aspect beaucoup plus naturel. Enfin, ajoutons un effet de fondu. Nous allons sélectionner le texte et passer au réglage de l'opacité. C'est ici. Maintenant, je vais aller un peu plus loin et cliquer sur l'icône du chronomètre pour créer une image-clé Il est à 100 % pour le moment, mais ensuite je vais avancer un peu et régler l'opacité à zéro Maintenant, rejouons-le. Maintenant, le texte disparaîtra progressivement au fur et à mesure qu'il se déplace. C'est ça. Keyframes, laissez-nous créer des animations fluides et professionnelles Avec peu de pratique, vous pouvez les utiliser pour ajouter du mouvement à n'importe quel effet dans Premiere Pro. Vous savez maintenant comment créer un texte net et professionnel. Dans la leçon suivante, affinons le son pour que vos vidéos soient aussi belles qu'elles en ont l'air. 9. Régler votre audio: L'audio est tout aussi important que les visuels dans le montage vidéo. Dans cette leçon, vous allez apprendre à supprimer le bruit de fond uniquement au niveau du volume et à ajouter une musique de fond qui améliore votre narration Pour les prochaines leçons, nous allons travailler sur un nouveau projet, et pour cela, nous devons créer une nouvelle séquence. Passons donc au panneau Projet, double-cliquez, sélectionnez un nouvel élément et cliquez sur la séquence. Je vais garder les mêmes réglages, mais renommer cette séquence en Talking Head Après l'avoir nommée, je cliquerai sur OK, et notre nouvelle séquence sera prête. Même si une nouvelle séquence est créée, la précédente est toujours accessible ici. Si plusieurs séquences sont ouvertes pendant que vous travaillez sur un projet de grande envergure, vous pouvez les fermer en cliquant sur le bouton X à côté du nom de la séquence. Pour rouvrir une séquence fermée, rendez-vous dans le panneau Projet et trouvez-la à cet endroit L'icône de séquence vous permet de l'identifier parmi d'autres fichiers multimédias tels que les clips vidéo et les couches de réglage. Lorsque vous double-cliquez sur la séquence du projet, celle-ci s'ouvre dans la chronologie. Pour l'instant, je vais le fermer. Faisons glisser le nouveau clip sur la timeline. Je vais aller sur le panneau de projet et voici la vidéo de ma tête de conversation. Faisons-le glisser sur la chronologie. PremieP vient de nous donner le clip Mismatch morning et il est écrit : «  Ce clip ne correspond pas aux paramètres de séquence Cela signifie que les dimensions ou la fréquence d'images de ce clip ne correspondent pas aux paramètres de séquence que nous avons définis. Pour l'instant, je vais conserver les paramètres existants et passer au montage de notre vidéo. Zoomons sur notre clip vidéo. Nous allons modifier le son dans cette leçon, nous avons donc besoin d'une meilleure vue de la piste audio. Dans le panneau de chronologie, il suffit de survoler les lignes de piste entre les fichiers audio, de cliquer et de faire glisser le pointeur vers le bas pour les agrandir. Nous pouvons maintenant voir les formes d'onde plus clairement. Nous sommes maintenant prêts à commencer à éditer l'audio. Laissez-moi vous montrer comment faire. Nous avons besoin d'un panneau de montage sonore, que nous ne pouvons pas voir dans cet espace de travail pour le moment. Il existe un mixeur audio qui vous permet de régler le volume, mais nous avons également besoin du panneau audio essentiel pour éditer notre audio. Pour l'activer, allez dans menu Fenêtre et sélectionnez le son essentiel. Une fois qu'il apparaît, nous pouvons commencer à travailler sur l'audio. Je vais d'abord sélectionner l' audio dans la chronologie. En règle générale, Premiere Pro étiquette automatiquement le type de fichier audio que vous importez, mais dans ce cas, ce n'est pas le cas. quatre types de clips audio Adobe Premiere Pro reconnaît quatre types de clips audio. dialogues pour la voix off ou des conversations comme celle que nous utilisons ici, de la musique pour la musique de fond diffusée en dessous de la voix off, des effets sonores pour des sons supplémentaires et une ambiance pour les sons de fond tels que la voix off, des effets sonores pour des sons supplémentaires et une ambiance pour les sons ceux d'une rivière, forêt ou de personnes discutant Vous pouvez cliquer sur le tag automatique Adobe Premiere Pro attribue le type approprié. S'il fait le mauvais choix, vous pouvez sélectionner manuellement le type correct en cliquant sur Effacer le type audio et en choisissant la boîte de dialogue. Une fois le type audio défini, nous pouvons utiliser les différents préréglages disponibles ici pour améliorer la qualité du son Si votre audio produit beaucoup de bruit de fond, vous pouvez utiliser le préréglage de dialogue de nettoyage Cela aidera à réduire les sons indésirables tout en gardant votre voix claire. Si vous souhaitez que votre voix soit plus professionnelle, vous pouvez choisir le préréglage vocal du podcast, qui lui donnera un son net et raffiné. Maintenant, si nous revenons en arrière, nous pouvons voir qu'il existe également des préréglages pour d'autres types d'audio Si vous travaillez avec de la musique, vous pouvez choisir un préréglage selon que la musique est diffusée sous une voix off ou si c' est l'objectif principal Il en va de même pour les effets sonores et l'ambiance. Chacun d'entre eux possède des préréglages pour améliorer le son de votre vidéo Le préréglage permet d'obtenir plus facilement la meilleure qualité audio sans avoir à tout régler manuellement. Tout d'abord, écoutons le son du son. Une chose que j'ai apprise, c'est système de transport de chaque pays est différent et que le découvrir à l'avance peut vous éviter bien des tracas Il y a du bruit ici. Maintenant que cet audio a été enregistré sur un microphone, je ne vais probablement pas sélectionner de préréglage pour mon audio. Passons donc au panneau Essential Sound et sélectionnons la boîte de dialogue. Conservons le préréglage par défaut, et nous utiliserons la nouvelle fonctionnalité vocale améliorée de Prime Pro. Utilisez-le, je vais accéder à la fonction vocale améliorée et cliquer sur Améliorer. Le traitement prendra quelques minutes. Une fois que c'est fait, écoutons le résultat. Une chose que j'ai apprise, c'est système de transport de chaque pays. heure actuelle, la quantité de voix améliorée est fixée à sept, ce qui est trop élevé pour ma voix. Cela semble donc un peu robotique. Pour résoudre ce problème, je vais réduire le montant amélioré à trois et vérifier à nouveau. Une chose que j'ai apprise, c'est système de transport de chaque pays est différent et que le découvrir à l'avance peut vous éviter bien des tracas Cela sonne beaucoup mieux, mais le volume est trop faible. Vous pouvez remarquer ici, dans le panneau de l'audiomètre qu'il atteint un pic d' environ -18 dB Pour un son clair et équilibré, il faut qu'il soit compris entre -12 dB et moins six DB Ce qui signifie qu'il n'est ni trop haut ni trop bas. Pour résoudre ce problème, activez le volume du clip dans le panneau audio. Je dois augmenter le volume de dix dB. Une chose que j'ai apprise, c'est système de transport de chaque pays est différent et que le découvrir à l'avance peut vous éviter bien des tracas Maintenant, le son est bien meilleur et le niveau de volume est parfait. La nouvelle fonctionnalité améliorée a vraiment amélioré la qualité. Il existe également une autre fonctionnalité d'IA utile que je souhaite vous montrer dans la prochaine leçon. 10. Retouche plus facile grâce aux nouvelles fonctionnalités d’IA: Dans cette leçon, nous allons explorer certaines des dernières fonctionnalités d'intelligence artificielle qui vous aident à découper, organiser et améliorer vos séquences. Réinitialisons d'abord l' espace de travail en accédant à Espaces de travail et en cliquant sur Réinitialiser pour enregistrer la mise en page Cela ramène tout à la configuration par défaut. Nous utiliserons la fonction d'édition basée sur le texte pour faciliter le montage de longues interviews et de vidéos de têtes parlantes. Pour ce faire, allez dans Windows et sélectionnez du texte. Dans le panneau de texte, il existe trois options. Légendes et graphiques des transcriptions. Si la fonction de transcription automatique est activée, dès que la séquence est créée, Premier Pro commence automatiquement à transcrire le dialogue Cette fonctionnalité est incroyablement utile car elle nous fait gagner beaucoup de temps lors du montage de longues vidéos. Mais pour le moment, je n'ai pas activé la fonction de transcription automatique Prem Pro montre qu'il existe un audio que nous pouvons transcrire Cliquons sur Transcrire. Cela prendra un peu de temps et quand ce sera fait, je pourrai voir les mots que je dis ainsi que les pauses. Lorsque je clique sur ces pauses, différentes sections sont mises en évidence dans la chronologie. Je peux également ajuster la durée de ces pauses en cliquant sur l'icône des paramètres en bas. La durée minimale de pause peut être augmentée ou diminuée. Je le limite généralement à 0,20 seconde pour que mes modifications restent nettes et nettes Maintenant, je veux supprimer toutes les pauses de ma vidéo. Une façon de le faire est de sélectionner la pause et d' appuyer sur le bouton de retour arrière Mais lorsque vous avez une vidéo plus longue, au lieu de couper manuellement chaque pause à la fin de chaque phrase, vous pouvez utiliser une méthode plus rapide. Cliquez sur l'icône du filtre, qui ressemble à un entonnoir Vous pouvez voir différentes options ici, telles que les haut-parleurs, pauses et les mots de remplissage Puisque je souhaite supprimer toutes les pauses, je vais sélectionner des pauses. Ce que cela a fait, c'est mettre en évidence toutes les pauses de ma vidéo. Nous pouvons maintenant voir un bouton de suppression. Je vais cliquer dessus et choisir l'extrait. Si je sélectionne l'ascenseur, toutes les pauses seront supprimées, mais les écarts persisteront. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux qu'il supprime toutes les pauses. Contrôlons Z et faisons de même. Passons aux pauses de l'entonnoir, supprimons, et maintenant j'ai sélectionné Extraire Lorsque je sélectionne Supprimer tout, ma vidéo de voix off est automatiquement modifiée Toutes les pauses et pauses ont disparu, laissant un dialogue clair et fluide. Il s'agit d'une fonctionnalité étonnante qui rend l'édition d' interviews, de podcasts et de blogs beaucoup plus rapide et plus facile. Il est temps de faire quelques derniers ajustements avant d'exporter. Je vais donc aller dans la fenêtre de mon projet, double-cliquer sur la vidéo Coffee pour l'ouvrir sur la chronologie. Je vais fermer la vidéo de Talking Head que nous avons réalisée précédemment. heure actuelle, le seul son de la vidéo provient de la caméra et nous n' avons aucune musique de fond. Alors, réglons ça. Tout d'abord, nous devons supprimer le son de la caméra. Si je sélectionne la piste audio et que j'appuie sur Supprimer, tous les clips vidéo sont également supprimés, qui n'est pas ce que je veux. Contrôlons donc Z pour annuler. Au lieu de cela, je vais sélectionner tous les clips, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Dissocier Cela signifie que le son n'est en aucun cas lié à la vidéo et que je peux le modifier séparément. Maintenant, je peux simplement sélectionner toutes les pistes audio et les supprimer sans affecter la vidéo. Le son étant supprimé, il est temps d'ajouter de la musique de fond. Dans notre fenêtre de projet, il y a un titre appelé Coffee Lo Five. C'est une version instrumentale d'une de mes chansons préférées. Je peux soit le glisser-déposer sur la timeline, soit double-cliquer pour ouvrir sur le moniteur source, où je peux prévisualiser la forme d'onde et choisir la meilleure section C'est donc la section de départ que je ne veux pas, et c'est là que le rythme commence. Je vais commencer mon audio à partir d' ici et je vais marquer le point de repère. Et je tiens à garder le même ton ici. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement indiquer où le rythme se termine, et faisons-le glisser sur notre chronologie. Maintenant, jouons-y et voyons comment cela fonctionne. Maintenant, je veux m'assurer que la musique se termine correctement avec la vidéo. Écoutons donc la fin du morceau et découvrons où le rythme s'estompe naturellement Je pense que c'est là que ça s'arrête, et c'est là que le nouveau rythme commence. Donc, ce que je vais faire, c'est aller à l'endroit exact et appuyer sur W pour découper la partie supplémentaire. Je vais également étendre un peu le dernier clip et la couche de réglage pour que notre musique ne s'arrête pas brusquement. Ensuite, nous devons régler le volume. l'heure actuelle, la musique est trop forte Je vais donc accéder au panneau Essential Sound étiqueter le morceau comme musique de fond équilibrée. Cela réduira automatiquement le volume, ce qui le fera se fondre parfaitement dans la vidéo. Pour donner à la vidéo une finition professionnelle impeccable, je vais ajouter un effet de fondu à la musique. Permettez-moi de zoomer un peu. Donc, à la fin de la piste, vous pouvez voir qu' il y a une petite boîte. Il s'agit d'un effet intégré au clip audio. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers la gauche. Cela aura pour effet de créer une décoloration douce. Jouons à la fin. Ainsi, lorsque nous avons diffusé la vidéo, la musique s'est doucement estompée. Et tout semblait poli et bien rythmé. Et c'est tout. Notre vidéo sur le café est maintenant prête à être exportée. Maintenant que vous avez découvert la puissance des outils d'intelligence artificielle, vous pouvez modifier plus rapidement et avec moins de tracas Enfin, nous allons apprendre à exporter votre vidéo avec la meilleure qualité possible. 11. Exporter pour une finition de haute qualité: Maintenant que notre vidéo est prête, il est temps de la partager avec le monde entier. Vous pouvez le télécharger sur YouTube, Google Rive ou même le soumettre en tant que projet de classe. Pour cela, nous devons exporter la vidéo. Tout au long de ce cours, nous avons suivi deux étapes principales : importation et modification. Nous allons maintenant passer à l'onglet Exporter. Au début, cet écran peut sembler écrasant avec toutes ses options, mais ne vous inquiétez pas. Je vais vous guider à travers cela. Tout d'abord, vous verrez le nom du fichier, qui est généralement défini sur le nom de votre séquence. Vous pouvez le renommer si nécessaire. dessous, vous trouverez l'emplacement du fichier où votre vidéo sera enregistrée. Cliquez dessus et choisissez le dossier. Et pour cet exemple, je vais enregistrer le mien sur le bureau. Ensuite, nous avons les préréglages. Ces paramètres déterminent la qualité et le format de votre vidéo exportée. Contrairement aux préréglages que nous avons utilisés pour l'édition, ceux-ci sont spécifiquement destinés à l'exportation Si vous le téléchargez sur YouTube, une bonne option est le débit moyen adaptatif MTSource Et si vous voulez le voir sur votre téléviseur, optez pour le haut débit adaptatif MTsource, ou vous pouvez également choisir le format ATP HD de haute qualité Mais pour l'instant, ce paramètre simplifie les choses tout en maintenant un équilibre entre la qualité et la taille du fichier. Vous n'avez pas à vous soucier de l'option avancée. Vous pourrez les explorer plus tard au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience. Si vous possédez un encodeur multimédia, vous pouvez choisir d'y envoyer votre projet, ce qui est utile lorsque vous exportez plusieurs séquences à la fois Mais comme nous n' avons qu'une seule vidéo, nous allons simplement cliquer sur Exporter. Le processus peut prendre quelques minutes en fonction de la longueur et de la complexité de vos vidéos. 12. Conclusion et prochaines étapes: J'espère que vous êtes fier de ce que vous avez créé dans ce cours. L'apprentissage d'Adobe Premier Pro est une étape importante, et vous avez acquis de nouvelles compétences puissantes qui vous aideront à monter de superbes vidéos. J'adorerais voir votre projet terminé. Assurez-vous donc de le télécharger dans la galerie des étudiants. Non seulement cela met en valeur votre dur labeur, mais cela contribue également à inspirer les autres membres de la classe. Chacun aborde le montage différemment, et le fait de voir comment les autres étudiants appliquent les mêmes techniques peut donner naissance nouvelles idées pour vos propres projets. Je vous encourage à consulter leur travail, laisser des commentaires et à interagir avec la communauté. C'est un excellent moyen d' apprendre et de grandir ensemble. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. Vos commentaires m'aident à améliorer les prochains cours et permettent aux autres étudiants de savoir à quoi s'attendre de ce cours. De plus, j'adore entendre ce que vous avez aimé et ce que vous aimeriez apprendre ensuite. Pour continuer à apprendre, suivez-moi ici sur Skillshare afin de ne manquer aucun de mes prochains cours J'ai prévu de nombreux cours passionnants pour vous aider à améliorer vos compétences en édition. Si vous souhaitez encore plus de conseils et de tutoriels, suivez-moi sur YouTube et Instagram. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage de montage. J'espère que vous continuerez à explorer expérimenter et à grandir en tant qu'éditeur. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer ensuite.