Transcription
1. Bienvenue !: Avant les téléphones portables, les
vidéos étaient toujours au format 16 x 9 pour les
PC, les téléviseurs et les ordinateurs portables. Mais maintenant que nous nous concentrons
sur les appareils mobiles, les vidéos
verticales prennent le dessus. C'est pourquoi il est
important de maîtriser formats vidéo
verticaux
parfaitement adaptés à nos appareils mobiles. Je m'appelle Niko Wag. Je suis un vidéaste professionnel
et un concepteur d'animations graphiques. Je réalise
des vidéos en ligne depuis environ neuf ans
et, ces dernières années, j'ai aidé mes clients à créer de
superbes vidéos verticales. Dans ce cours, nous
aborderons l'art du montage spécifiquement pour les vidéos verticales de courte
durée. Nous utiliserons Adobe Premier Pro pour en savoir plus sur les rapports hauteur/largeur, montage
créatif et sur la manière de mélanger le son et
la musique de manière fluide. Je partagerai également des conseils pour
trouver de la musique tendance et faire ressortir vos vidéos
sur Instagram et YouTube Ce cours est pratique. Vous travaillerez sur le
projet qui vous permettra d' appliquer ce que vous apprenez à des scénarios du monde
réel. Que vous soyez un
débutant ou que vous ayez de l'expérience,
ce cours
vous aidera à éditer des vidéos captivantes à
court terme qui
renforceront votre présence en ligne. Donc, si vous voulez commencer, passons à la
première leçon et apprenons les bases de la vidéo verticale
à court terme.
2. Projet du cours: Bienvenue dans le cours. Je suis
ravi de vous avoir ici. Pour le projet de classe,
nous créerons une courte vidéo
informative éditée spécifiquement pour les photos Instagram
et YouTube. Nous aborderons
des techniques clés telles que les sous-titres, les transitions
ultra fluides et étalonnage des
couleurs pour mettre en lumière
votre idée Ne vous inquiétez pas si cela vous
semble beaucoup. Je vais vous guider
à travers chaque étape, les
décomposant en sections
faciles à suivre. Déplacez-vous à votre
rythme, prenez des notes et n'hésitez pas à revoir ou à ajuster la lecture
si nécessaire Si vous avez des
questions ou si vous avez besoin d'aide, il vous suffit de nous contacter dans
l'onglet Communauté. Je suis là pour vous soutenir et vous aider à relever tous les défis. À la fin de ce
cours, vous aurez une
vidéo verticale remarquable prête à impressionner Une fois que vous avez terminé le
montage de votre vidéo, partagez-la dans une section consacrée aux
projets de classe, afin que nous puissions tous voir
votre incroyable travail
3. Optimiser l'espace de travail: La première chose que vous voyez lorsque vous ouvrez Premier Pro est l'écran où vous pouvez créer
un nouveau projet ou en ouvrir un existant. Nous allons
créer un nouveau projet. Il s'agit d'une étape importante. Nous devons sélectionner
l'emplacement où votre projet sera enregistré
et le nommer. Vous pouvez
configurer votre flux de travail de deux manières. Je vais vous montrer les deux et vous pourrez choisir celui qui
correspond à vos besoins. La première consiste à accéder aux modèles
de projet et à
sélectionner le modèle de réseau social. Tout le
reste reste le même, nous allons
donc cliquer sur Créer. Si vous ne voyez pas les options des modèles de
réseaux sociaux, vous
devez mettre à jour votre AOP Premier Pro avec
la dernière version du logiciel Nous avons de nombreuses options ici. On peut voir le rouleau Instagram à la verticale et le
TikTok à la verticale, ainsi que les
courts métrages YouTube à la verticale Voici les modèles dont vous
aurez besoin pour les réseaux sociaux. Je vais choisir le rouleau
Instagram vertical. Vous pouvez voir certains éléments ici. Je vais supprimer
la couche ci-dessous, et une fois que je l'ai fait, c'est la superposition que nous
pouvons voir clairement Cette superposition permet de s'assurer que tous les
textes ou vidéos importants restent visibles sur
l'application et ne sont pas cachés derrière les fonctionnalités
interactives Permettez-moi également de vous montrer la verticale de
TikTok, et vous verrez un thème similaire comme pour les photos YouTube Comme je n'ai besoin de créer qu'
une seule vidéo pour Instagram, je vais sélectionner tous les
autres modèles, maintenir la touche commande enfoncée et cliquer
sur le rouleau Instagram. Ensuite, je supprimerai les autres. Je double-clique sur le
modèle et il est prêt à être modifié. La deuxième méthode consiste à ouvrir votre projet sans
sélectionner de modèle. Cliquez avec le bouton droit sur la
fenêtre du projet, cliquez sur Séquence, sélectionnez le modèle Nine by
16 pour les réseaux sociaux et
renommez votre séquence Notre calendrier est maintenant prêt. La seule chose qui manque
est la superposition du modèle, mais cette méthode est rapide et
pratique lorsque vous êtes déjà dans un projet et que vous ne
souhaitez pas créer une
bobine à partir de zéro Si votre espace de travail
ne ressemble pas au mien, c'est peut-être parce que
vous n'avez jamais utilisé Premier Pro dans un format
vertical auparavant. Vous vous trouvez peut-être dans l'espace de travail
par défaut, qui utilise la zone de travail complète pour le montage de vidéos horizontales. Je vais vous montrer comment
créer cet espace de travail. Premier Pro a intégré
un espace de travail vertical, mais je personnalise celui que vous voyez à l'écran à mon goût. Passons au
panneau de l'espace de travail, cliquez dessus, et vous verrez
différents espaces de travail pour les différentes étapes de modification Ce panneau de contrôle du volume
était à l'origine ici. Mais comme j'avais besoin de plus d'
espace pour ma chronologie, je l'ai
fait glisser vers le haut et je l'ai réduite J'ai fait de même avec les outils en
les déplaçant de la gauche vers le bas de
mon panneau de projet. Personnalisez votre espace de travail
professionnel de premier ordre avant nous lancer dans le montage de
nos vidéos verticales.
4. Automatiser les sous-titres pour l'accessibilité: Dans cette leçon, nous
allons ajouter des sous-titres à notre vidéo afin que les gens puissent la regarder même
sans audio. Ce que vous voyez sur
la chronologie en ce moment est ma vidéo de tête parlante. Ajoutons des sous-titres. Accédez au texte et
assurez-vous que la
transcription est sélectionnée Cette fenêtre nous permettra de transcrire l'audio
avec un dialogue Je vais cliquer
sur Transcrire. Ce processus peut prendre
un certain temps en
fonction de la longueur de votre
voix off ou audio. Maintenant que notre audio
est transcrit, nous pouvons constater des pauses et des lacunes Vous pouvez accéder aux
options de transcription ici et ajuster la durée minimale de pause en
fonction de la précision que vous souhaitez donner à
votre édition Je vais le maintenir à 0,15 seconde. Supprimons complètement les pauses
et les lacunes. Cliquez sur l'icône en forme d'entonnoir
dans la transcription. Cliquez ensuite sur Pauses. Cela sélectionnera toutes
les pauses de la vidéo. Vous pouvez ensuite cliquer sur
Supprimer, puis sur Tout supprimer. Cela réduira considérablement votre temps de montage pour les vidéos de type Talking
Head ou blog. Ensuite, je nettoierai toutes les doubles prises
et modifierai le texte mal interprété par l'IA de transcription
dans Premier Pro Passons en revue cette vidéo de
Talking Head pour nous assurer qu'il n'y a aucune erreur. J'ai également empilé
les segments audio, sorte que le son démarre
avant la vidéo, crée un
effet de mouvement rapide dans ma vidéo Maintenant que c'est fait, nous allons passer à l'onglet de légende. Je vais cliquer sur Créer des
sous-titres à partir de la transcription. Lorsque vous effectuez cette opération, une fenêtre de
paramètres s'ouvre. Il existe des
préréglages que vous pouvez utiliser. Je vais sélectionner
le sous-titre par défaut puis ouvrir les préférences de
sous-titrage Je veux que ma
vidéo soit rapide. Ajustons un
peu ces paramètres pour obtenir le résultat
souhaité. Nous garderons le format
comme style de sous-titre. Nous n'avons pas encore de style, mais nous modifierons du texte
ultérieurement et l'enregistrerons en tant que style. Si vous avez déjà un textile, vous pouvez l'utiliser. Il existe une option permettant de choisir la longueur maximale
des caractères. C'est important
car nous voulons les mots apparaissent un
par un dans cette vidéo, je vais la définir entre
neuf et dix caractères. Nous aurons également une durée
minimale. Je vais le régler au plus bas
possible et je ne veux pas qu'il ait d'écart entre les sous-titres car nous
visons un montage serré Il ne sert à rien de
conserver des lignes doubles, je vais
donc sélectionner une seule ligne. Nous allons cliquer
sur, transcrire
et créer des légendes Une fois l'opération terminée,
vous verrez le texte de base au
bas de votre séquence. Cela semble un peu ennuyeux, nous allons
donc tout
sélectionner et passer aux graphismes essentiels. Lorsque vous cliquez sur Modifier, vous pouvez ajuster tous ces fichiers texte dans les
sous-titres en même temps,
y compris la position,
l'échelle, les polices et les couleurs. Cela est utile lorsque vous
souhaitez effectuer des modifications rapidement. Commençons par
changer de police. J'ai une police que j'adore. Cela s'appelle Gazpacho, et comme je choisis un
style vintage dans cette vidéo, je vais agrandir un peu la
police Ça a l'air bien pour le moment. Je vais placer ma
légende au milieu afin de pouvoir la voir lorsque je la
modifie plus facilement. Passons ensuite au AVC. Je vais le mettre à quatre. Disons que je
veux le faire coller. Je choisis la couleur bleue. Cette couleur semble correcte. Je vais également donner à l'
ombre la même couleur, et pour le flou d'ombre, je vais le mettre à zéro Comme je l'ai dit, je veux que
le texte ait un aspect rétro. J'expérimente un peu
l'orientation du texte, et je vais également
augmenter le trait Modifions la position
de ce texte pour qu'il apparaisse juste au-dessus de l'endroit où le nom
d'utilisateur apparaît, d'
éviter qu'il ne soit masqué par les
fonctionnalités interactives de l'application. Maintenant, rejouons-le
et voyons à quoi cela ressemble. Ce texte
est beau tel quel, mais il est statique. Utilisons les options des cadres clés
pour ajouter du mouvement. Comme ce texte fait partie
d'un fichier de sous-titres, vous n'aurez pas d'
accès direct aux commandes
d'effet permettant d' ajouter une image-clé à l'
ensemble du Cependant, il existe un autre moyen. Sélectionnez tous les sous-titres, accédez aux graphiques et aux titres et
recherchez l'option intitulée
Transformer la légende en graphique. Cliquez dessus et vos
sous-titres seront déplacés vers votre chronologie au lieu d'une piste de sous-titre
séparée Comme nous n'avons plus besoin cette piste de sous-titre,
nous pouvons la supprimer Vous devez noter que vous ne pouvez pas
modifier les propriétés
de tout le texte une fois que vous avez
transformé les sous-titres en graphiques. Il est donc important de modifier toutes les propriétés de conception
avant de les mettre à niveau. Maintenant, lorsque je clique sur l'
un des fichiers, j'obtiens les
commandes d'effet ici. Cliquez ensuite sur le premier graphique et déplacez le point d'ancrage
au milieu du texte
en cliquant sur le point d'ancrage. Vous verrez un cercle bleu avec
un signe plus au centre. Déplacez-le là où se trouve le texte. Ajoutons maintenant un cadre clé
à la propriété d'échelle. Appuyez sur Shift, puis sur
la flèche gauche pour avancer de cinq images, puis cliquez sur l'
icône du chronomètre à côté de l'échelle Cela créera un cadre clé. Ensuite, revenez à la première image et
réglez l'échelle à zéro. Création d'une autre image-clé. Au fur et à mesure que nous jouons
l'animation, le texte apparaît. Cependant, l'animation
n'est pas encore fluide. Cliquez avec le bouton droit sur la deuxième
image-clé et sélectionnez Ease in. Déplacez la flèche à côté de la propriété d'échelle vers
le bas
pour faire apparaître le graphique Faites glisser la poignée ci-dessous vers la première image-clé pour
créer une courbe lisse L'animation du texte sera
désormais plus fluide. Pour appliquer la même animation
à tous vos sous-titres,
cliquez sur le mouvement vectoriel, cliquez bouton
droit de la souris et choisissez Copier. Sélectionnez ensuite tous les autres
sous-titres sauf le premier et appuyez sur la touche
Ctrl V de votre clavier. Maintenant que l'animation a été appliquée à tous les sous-titres, rejouons-le et
voyons à quoi cela ressemble. Allez-y, complétez ajout de sous-titres à votre
vidéo. Dans la leçon suivante, nous ajouterons du texte
pour attirer notre public.
5. Utiliser les Supers pour des messages percutants: La création d'un texte accrocheur
pour capter l'attention de votre public est une étape cruciale dans la création de contenu
court. Dans cette leçon, nous allons créer des supers
captivants pour les inciter à
rester attentifs. Dans cette bobine, mon livre contient
quatre choses à
savoir pour se déplacer
dans l'introversion manuelle Je veux que le texte
apparaisse tel que je le dis. Tout d'abord, je fais
un travail difficile en inscrivant ce titre
dans mon bloc-notes. Je vais souligner
les mots importants qui devraient être plus faciles à lire. Puisque quatre est un chiffre, je vais le garder autonome. Les choses à savoir figureront sur la première ligne A
pourrait être plus petite. Ensuite, il faut se déplacer, et le mot entrant n'a pas
besoin de beaucoup d'espace, nous pouvons
donc le garder petit. T hiland est le mot clé
principal ici, il devrait
donc être le plus grand Les mots ajout introverti
peuvent également être entre crochets ou plus petits, car ils signifient une série de
contenus à venir Passons à Prime Pro
et concevons cette idée. Je vais supprimer toute la partie de ce sous-titre et
créer un nouveau graphique Accédez aux graphiques et aux titres. Cliquez sur Nouveau calque, puis sur le texte. Nous allons ajouter tout notre
texte à cette couche. Puisque nous voulons animer chacune
d'entre elles une par une, nous allons créer une couche de
texte séparée pour chaque ligne Pour ce faire, passons
aux graphismes essentiels. Cliquez sur une nouvelle couche de texte et faites défiler l'écran jusqu'à ce que les propriétés
du texte apparaissent. Ici, vous pouvez aligner le texte. Je vais centrer
notre texte. Je vais également procéder à l'alignement
et à la transformation pour l' aligner
au centre horizontalement
et verticalement. Cela nous donne un point de départ. Je vais écrire des choses à savoir puisque c'était
notre première ligne. Nous devrons également ajouter le
chiffre quatre avant cela, mais j'utiliserai probablement
un e pour le transmettre. Accédez aux propriétés
graphiques essentielles, cliquez sur ce qu'il faut
savoir et appuyez sur les commandes C et V pour copier et
coller à nouveau le même texte. Ensuite, nous utiliserons les
propriétés de position pour déplacer le texte en dessous de notre texte principal et le
remplacer par environ. Nous allons répéter ces étapes pour les trois lignes
restantes. Voici à quoi cela ressemble après avoir
ajouté tout notre texte. Mais c'est dans le même
style que nos sous-titres. Faisons les choses un peu différemment. Tout d'abord, je vais sélectionner ces trois textes et les
mettre en
majuscules pour
différencier les mots importants. Ensuite, je vais supprimer toutes
les propriétés du texte, à l'exception du trait. Je vais faire en sorte que le trait
soit noir avec une largeur de cinq. Je vais également ajuster
la taille du texte, en l'agrandissant ou en le réduisant
selon les préférences. Je veux choisir une police
manuscrite pour in et about Celle-ci est jolie Je vais également faire en sorte que ces deux
textes aient la même taille. Il y a une
distance importante entre tous ces éléments car nous avons
ajusté les tailles. Ajustons la position pour que tous ces mots
ressemblent à une seule unité Maintenant que cela semble cohérent, allons encore plus loin Je vais cliquer sur une couche de
texte dans la chronologie, puis faire glisser le pointeur tout en
maintenant la touche Option ou Alt enfoncée. Ensuite, je vais passer
aux graphiques essentiels et
sans sélectionner de texte, je vais
légèrement déplacer la position pour que le deuxième texte ressemble à l'
ombre du premier texte. Sélectionnez ensuite tous ces éléments, cliquez sur Remplir et
ajoutez du bleu pastel Je veux que ce soit un peu
plus clair que nos sous-titres. Je souhaite également que le plan de notre deuxième texte soit
plus petit que le premier. Ça a l'air mieux. Dans notre bobine, Tylan est le mot clé le
plus important. Créons une
couche d'arrière-plan autour de celui-ci. Dans la deuxième couche de texte, nous supprimerons le texte de Tylan Je vais supprimer dans un instant, je vais accéder aux
graphiques et aux titres en cliquant sur la nouvelle couche. Sélectionnez ensuite le rectangle. Maintenant que la couche de forme
est dans notre programme, positionnons-la
derrière le texte du thylan Je vais également profiter de ce temps pour positionner thylan légèrement en dessous des autres mots afin que nous ayons suffisamment d'espace pour notre rectangle
d'arrière-plan Je positionnerai également notre dernier texte d'ajout
introverti ci-dessous yn afin qu'il soit lisible Colorons notre rectangle
d'arrière-plan avec le même bleu pastel que celui que nous avons utilisé pour notre couche de texte
secondaire Je vais le copier à partir du texte et le
coller dans le
fond du rectangle. Je souhaite également que mon
arrière-plan soit incurvé. Je vais utiliser l'option
ici pour cela et la définir sur e. Je vais également passer
à notre couche principale. Alignez le texte ty
au milieu et réduisez-le par
rapport à la précédente. Cela correspond parfaitement
à notre parcours. Cela semble encore un peu bizarre, alors je vais également ajouter un trait autour de notre couche d'
arrière-plan.
6. Animer des super pour accrocher le public: Nous pouvons maintenant commencer
avec l'animation, mais avant cela, nous
devons préparer notre texte. abord, je vais cliquer
sur la couche secondaire, puis sélectionner tout le texte qu'elle
contient Control X pour le couper. Ensuite, je vais passer
à la couche principale et la coller en appuyant sur
Ctrl V. Je vais positionner ces mots
sous le texte principal et les ajuster
selon ce que nous voulons. Désormais, le
texte secondaire se trouve directement derrière le texte principal.
Ce n'est pas ce que nous voulions. Passons au texte
secondaire et déplaçons les
paramètres de position d'une dizaine de
points par rapport au graphique
d'origine. Faisons-le pour tout
le texte secondaire. Je vais maintenant supprimer le graphique secondaire que nous avons créé
car nous n'en avons plus besoin. Pour animer notre texte ensemble, nous devons le regrouper Je vais sélectionner le
premier texte que Ts doit
connaître et cliquer sur cette
icône pour créer un groupe. Je vais renommer ce
groupe Ts to know, et nous ferons de même pour chaque
élément de texte séparément. Cependant, ces deux textes n'
ont pas besoin d'être regroupés
car ils sont indépendants et nous pouvons les animer tels quels. Accédez ensuite au panneau des effets, recherchez Transformation et ajoutez la
propriété de transformation à chaque groupe. Maintenant, si nous passons aux commandes d'
effet, nous pouvons animer le
texte comme nous le voulons. Dans mon plan, je veux que
ces deux mots viennent de droite et de gauche. Ensuite, faites apparaître le thylan par
le milieu et enfin, ajout
introverti glissera bas depuis le bas
du mot Avant d'animer,
j'écouterai mon audio et je marquerai chaque
mot tel que je le dis, afin de faciliter l'animation individuelle de
chaque mot Commençons par la propriété
de
transformation du premier groupe de texte. Je vais créer un cadre clé à
la position du premier marqueur, puis passer au premier cadre et déplacer la position
vers la gauche. Jusqu'à ce qu'il soit complètement
hors du cadre. Cliquez avec le bouton droit sur la
dernière image-clé, survolez l'
interpolation temporelle
et sélectionnez Ease et sélectionnez Ouvrez l'éditeur de graphes pour
connaître la position en appuyant sur la flèche et en faisant glisser la poignée vers
la première image clé Cela permettra de lisser l'animation. Je vais également ajuster l'angle du
shedter à 180 degrés, afin que notre texte soit doté d'un ventilateur de mouvement Ensuite, je vais passer
au groupe de texte
Getaround et
répéter le processus. Je vais aller à son point directeur, ajouter une image clé ici, puis maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer deux fois sur la flèche gauche
pour reculer de dix images. Je vais régler l'angle d'obturation à 180 degrés et positionner
le texte hors du cadre. Je vais lisser l'animation
en ajoutant un signe à l'image-clé de fin
, puis en créant une courbe Pour le groupe de texte situé à l'extrémité supérieure, je vais suivre les mêmes étapes
pour les propriétés de l'échelle, exception du réglage de l'
angle d'obturation. Il nous reste maintenant deux mots. Pour les faire disparaître, je vais utiliser l'effet d'opacité. Je vais aller au
marqueur où doit commencer about et
créer un cadre clé. Ensuite, je vais reculer de dix images et changer l'opacité à zéro, créant ainsi notre image clé de départ Je vais faire de même
pour le texte dans le texte. Accédez au marqueur,
créez une image clé, reculez de dix images, puis réglez l'
opacité sur zéro Rejouons ce rôle. Le texte apparaît à l'écran, tel que je le dis, et c'est
exactement ce que je voulais. Pour le dernier texte, j'ajouterai effet de
recadrage à propos de l'effet de
transformation. En cliquant sur le recadrage, je peux voir la zone
recadrée Je vais ajuster les paramètres supérieurs jusqu'à ce que la ligne bleue fasse apparaître le texte d'
ajout introverti juste dessous du mot thylan.
Ça a l'air parfait. Passons maintenant à l'effet de
transformation de ajout
introverti,
ajoutons le marqueur de texte, créons un cadre clé
pour le poste Reculez ensuite de dix cadres et positionnez le texte
derrière le texte thylan Je vais également régler l'
angle de la montre à 180 degrés. Et adoucissez l'
animation en ajoutant de la
facilité, comme nous l'avons fait
pour l'autre texte. Une fois que nous avons terminé avec le texte, nous pouvons ajuster la position du mouvement
vectoriel et le déplacer selon nos besoins. Enregistrons les trois pistes dont
nous n'avons pas besoin pour le moment. Je vais d'abord accéder à la couche de
texte, puis effectuer les commandes et repositionner le texte car il recouvre actuellement
mon visage Je vais le déplacer un peu plus bas. De plus, les icônes
interactives
chevauchent notre titre en raison
de la superposition du modèle Pour résoudre ce problème, je vais déplacer
le texte un peu vers la gauche. Cela fonctionne bien, mais
il y a un problème. Le texte d'ajout introverti
apparaît prématurément. Cela est dû au fait que nous venons de
déplacer l'intégralité de notre texte et que nous devons modifier le recadrage. Pour résoudre ce problème, je vais passer à
l'effet de recadrage, le sélectionner et le déplacer sous
le fond en thyln, et maintenant c'est corrigé Créez votre propre
crochet pour le rouleau avant de passer à la leçon
suivante, dans laquelle nous ajouterons un rouleau B au-dessus de notre vidéo Talking Head
et apprendrons à assembler
7. Améliorer la bobine avec le B-Roll: Dans cette leçon, nous
allons intégrer des séquences en
B roll et
apprendre à les calibrer. Préparons notre calendrier
pour insérer le rouleau B. Comme vous pouvez le constater, la superposition du
modèle et les
sous-titres se trouvent juste
au-dessus du rouleau A. Après le rôle A, je
garderai une piste ouverte pour le rouleau B et une autre pour le calque de
réglage de l'étalonnage des couleurs Je vais sélectionner tous les
sous-titres et
les déplacer vers la cinquième piste
tout en maintenant la touche Shift enfoncée, afin que leur position ne change pas. Je vais faire de même avec le modèle superposé en le
plaçant sur la sixième piste Je verrouillerai et masquerai également le sex-track sous-titré pour faciliter
le placement du rouleau B et éviter qu'ils ne bougent pendant que nous
éditons le rouleau B. Maintenant que l'espace est libre, importons la séquence en B et
plaçons-la au-dessus de la vidéo en rouleau. Tout comme nous le faisons pour les vidéos
horizontales. J'ai ajouté toutes
mes séquences de beats, il est
donc temps de corriger les couleurs. Tout d'abord, je vais
corriger les couleurs uniquement pour le rôle A, donc je vais masquer
le morceau de Batole Ensuite, je vais passer à Lumeary Color où nous pouvons utiliser
différents paramètres La première chose que je vais
faire est de cliquer sur Auto, puis d'utiliser le compte-gouttes Wide
Balance Je vais choisir n'importe quelle nuance de blanc
ou de gris dans la vidéo pour obtenir le
bon équilibre des couleurs. Ensuite, je vais ajuster légèrement
l'exposition
pour l'éclaircir Ma vidéo est toujours jaunâtre Je vais
donc passer au protocole SSL secondaire, définir la couleur et l'
appliquer sur mon visage Vous pouvez ajuster ces paramètres jusqu'à ce que les
zones orange soient sélectionnées. Je vais maintenant ajuster la température
de la zone sélectionnée. Je reviendrai ensuite à la correction
de base. Je vais continuer à ajuster
les paramètres jusqu'à ce que je sois
satisfait du résultat. Maintenant que c'est fait, je vais accéder
aux commandes des effets,
sélectionner la couleur du luminaire,
cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et copier Ensuite, je passerai à la vue
complète de ma chronologie. Sélectionnez toutes les séquences en A roll. Utilisez la commande V pour appliquer la correction des couleurs
sur l'ensemble d'un rouleau. Je vais corriger
la couleur du rouleau B de la même manière, mais je vais
devoir le faire un par un. Passons à l'étape suivante. Je veux que le premier extrait de notre
vidéo soit un plan rapproché. Je vais passer au contrôle des effets. Cliquez sur l'échelle, réglez-la sur 125. Je vais également le repositionner. Ensuite, j'ajouterai des effets de
zoom pour donner à la vidéo un peu de mouvement
là où il n'y a aucun moment. Nous allons sélectionner le clip. Accédez aux commandes d'effets. Cliquez sur l'échelle. Je vais
créer une image clé, puis avancer un peu, régler 120 et placer cette image-clé
à la fin du clip Je vais le rejouer, et vous
pourrez voir un moment d'apaisement, exactement ce que je recherchais. J'utiliserai cette technique sur d'autres séquences où je
pense que c'est nécessaire, puis je vous
montrerai les résultats. En ajoutant
des images-clés à mon rôle, j'ai remarqué que certains
clips étaient agités. Pour résoudre ce problème, nous pouvons
utiliser le stabilisateur op. Voici comment vous pouvez le faire. Accédez au panneau des effets, recherchez Op Stabilizer. Et lorsque cela
apparaît dans les résultats, accédez au clip
que vous souhaitez stabiliser, faites glisser le stabilisateur Op
dans le clip, et il commencera à analyser
et à stabiliser votre Vous pouvez l'appliquer à
toutes les séquences qui, selon vous, doivent être stabilisées. La dernière étape consiste
à en ajouter beaucoup pour que notre vidéo soit
cohérente plutôt qu'aléatoire Pour ce faire, nous avons besoin d'
une couche de réglage. Cliquez avec le bouton droit sur le projet, sélectionnez un nouvel élément, puis
cliquez sur Calque de réglage. OK et faites glisser cette
couche de réglage sur notre troisième piste. Je vais l'étendre jusqu'à la
fin de notre vidéo. Passez ensuite à la couleur lumitry pendant que la
couche de réglage est sélectionnée, passez à Creative, cliquez
sur L, puis parcourez Je veux donner à cette
vidéo le look teal et
orange classique que l'on retrouve dans
les vidéos de voyage Je vais aller dans mon dossier Lutz et sélectionner le Lut bleu
et orange Cela semble trop puissant au début, mais nous pouvons réduire
l'intensité à 50, ce qui semble bien mieux Je vais également régler l'exposition
de la couche de réglage 2.3. Nettoyez le vôtre en ajoutant vidéos Broll
gratuites et un étalonnage des couleurs Dans l'essence suivante, nous
placerons des éléments visuels
pour rendre notre réalité
8. Infuser la créativité avec des éléments visuels: Dans cette chanson, nous
allons ajouter du fun à nos vidéos verticales en
utilisant des adresses IP et des images. Même si nous
avons ajouté le rouleau B, il y a encore quelques endroits
dans la vidéo où cela n'attire pas autant l'attention que dans
d'autres zones contenant des visuels Par exemple, lorsque je
parle des applications permettant d'
appeler un taxi, je n'avais pas de liste B à ajouter Je pourrais
donc inclure les logos des
applications à la place. De même, lorsqu'il est question de
l'utilisation du cache, il n'y a aucun visuel d'accompagnement. J'ai téléchargé quelques
éléments à utiliser dans ma vidéo Je vais
donc
les importer et les ajouter. Je vais
déplacer ces éléments
et les redimensionner veillant à ce qu'ils
ne prennent pas le dessus sur le texte J'ai également quelques adresses IP que j'
ai téléchargées sur un site Web, je vais intégrer
là où elles me conviennent le mieux. Les IF sont déjà animés, je n'ai
donc pas besoin d'y ajouter d'
images-clés. Cependant, comme les logos des
applications sont statiques, je vais y ajouter une
animation à échelle
similaire à la façon dont nous avons
animé les sous-titres. Maintenant que j'y pense, je peux remplacer les sous-titres par
ces logos d' applications, car les logos
affichent déjà les noms des applications. Supprimons ces
trois sous-titres et animons les logos comme
nous l'avons fait pour les sous-titres Nous devons avancer
cinq images sur l'échelle, puis
créer une image clé. Ensuite, je vais revenir à la première image et
régler l'échelle à zéro. Cela fera apparaître les logos. Pour adoucir l'animation, je vais appliquer un effet de facilité
et incliner
le manche pour créer une courbe de Bazzie
lisse Je vais également répéter ce processus pour les deux autres logos d'applications. Lorsque je rejoue, les logos des applications se fondent
toujours dans l'arrière-plan. Pour résoudre ce problème, je vais ajouter une ombre derrière chaque logo. abord, accédez aux effets, recherchez Drop Shadow, puis
faites-la glisser vers le premier logo. Nous pouvons le modifier un
peu. Je vais régler l'opacité à 200 et
augmenter cette distance Légèrement, ça a l'air mieux. Je vais également augmenter la douceur. Maintenant, je vais
cliquer avec le bouton droit sur l'ombre, puis la coller
dans les deux autres logos. L'effet s'applique aux deux
9. Perfectionner l'audio: Ensuite, nous allons
travailler à perfectionner notre son et à ajouter
des effets sonores pour qu'il sonne aussi
bien qu'il soit beau Maintenant que nous en sommes à notre chronologie, la première étape consiste à sélectionner
l'intégralité de la piste audio, puisqu'il s'agit de la même
voix off que celle de mon rôle A. Ensuite, je vais passer au panneau audio
essentiel. Cliquez sur le préréglage,
choisissez le dialogue et sélectionnez une voix
basse équilibrée. Si vous travaillez dans
une pièce insonorisée ou si vous effectuez une voix off complète, vous pouvez également choisir le préréglage vocal du
podcast Ou, par exemple, si vous avez enregistré
dans un environnement bruyant, vous pouvez utiliser l'option Nettoyer les dialogues
bruyants. Vous pouvez remarquer qu'une fois que
j'ai appliqué ce préréglage, le niveau sonore a augmenté. Je veux un niveau compris entre
moins six et -12 dB, donc je vais ajouter le
niveau de volume du clip à moins trois Quand j'ai joué, le son
tombe en dessous de moins six dB, ce qui devrait sonner parfaitement
sur les appareils mobiles. Comme il s'agit d'une vidéo de tête
parlante, nous devrons ajouter une musique de fond
instrumentale. Pour trouver de la musique tendance, nous allons ouvrir notre application de
réseau social J'ai ouvert la
vraie section de l'application Instagram où l'on
peut trouver de la musique tendance Cliquez sur l'icône de musique pour
voir quelle musique est tendance. La flèche inclinée située
sous la bande son indique que la musique
est actuellement à la mode. Vous pourriez également découvrir de
nouvelles tendances musicales en parcourant
votre fil Instagram Pour l'enregistrer, rendez-vous sur
la page audio et
appuyez sur l'icône de sauvegarde. Maintenant, où est enregistré cet audio ? Pour le trouver, rendez-vous sur votre profil. Appuyez sur les trois lignes dans le coin supérieur droit
et sélectionnez Enregistrer. Vous trouverez ici l'
audio enregistré. Sous forme de plusieurs enregistrements audio, dont
beaucoup sont également à la mode Je trouverai un
morceau instrumental à la fois tendance et
adapté à une vidéo Après quelques recherches, j'ai trouvé celui que
je vais enregistrer pour le moment, et nous pouvons l'utiliser lors de
notre processus de téléchargement. Vous pouvez absolument utiliser
le son qui n'est pas tendance ou vous pouvez également utiliser un son
original Mais l'utilisation de sons tendance dans vos bobines peut renforcer
votre engagement, améliorer votre image de marque et même augmenter les chances que
votre vidéo devienne virale
10. Maîtriser les paramètres d'exportation: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les paramètres
corrects à
utiliser pour l'exportation. Vos vidéos sont plus belles
sur toutes les plateformes. Une fois le montage terminé, nous
devons exporter une vidéo. Mais avant cela,
je vais m'assurer masquer la piste de
superposition du modèle Ensuite, je vais passer à la page d'exportation. Il existe de nombreux paramètres
à personnaliser ici, mais le plus important sur lequel il
faut se concentrer est le préréglage. Vous pouvez créer des paramètres
d'exportation prédéfinis personnalisés et les enregistrer pour
tout type de vidéo Je commence généralement par
le préréglage par défaut chargé dans le logiciel lors de la
création d'un préréglage personnalisé. Ici, je vais choisir Match Source adaptive
High bit rate. Faisons défiler la fenêtre vidéo vers le bas et cochons ces deux cases. Effectuez le rendu à une profondeur maximale et
utilisez une qualité de rendu maximale. Ensuite, nous devrons accéder
aux paramètres BIRD. Pour les reels Instagram
et les photos YouTube, je vais m'en tenir à sept, car les vidéos
verticales sont
destinées aux utilisateurs de smartphones Cette étape est facultative, mais si vous utilisez souvent
des sous-titres codés dans vos vidéos, activez ce bouton. Assurez-vous simplement que vous
êtes dans un projet pour lequel les sous-titres sont activés avant de
créer ce préréglage. Sinon, cette option sera verrouillée. Dans notre cas, nous avons transformé
nos sous-titres en graphiques, nous n'avons
donc pas besoin
de les activer Enfin, cliquez sur Enregistrer le préréglage et renommez-le de manière à ce que vous
puissiez facilement l'identifier Excellent travail. Vous
savez maintenant comment exporter vos vidéos dans la meilleure
qualité possible.
11. Conclure !: Félicitations pour
avoir terminé le cours. J'espère que vous êtes impatient
d'utiliser ce que vous avez appris et de commencer à éditer de
superbes vidéos verticales. Si vous avez suivi
les leçons et travaillé
sur le projet, vous devriez avoir un excellent
contenu prêt à être partagé. J'adorerais voir vos vidéos, alors n'oubliez pas de les publier
dans la galerie de projets. Votre travail mettra non seulement
en valeur vos compétences, mais inspirera également les étudiants
qui suivent ce cours. Si vous aimez ce cours, j'en ai quatre autres
disponibles sur Skillshare Consultez mon profil pour en savoir plus sur
le montage vidéo Suivez-moi également sur
Instagram et YouTube pour en savoir plus sur les coulisses
et les mises à jour du contenu. Merci de
m'avoir rejoint dans ce cours. J'ai hâte de
vous voir dans les prochains cours.
Snehal Wagh, Video Editor
