Les bases d'Affinity (par Canva) - Vecteur, pixel et mise en page en toute simplicité

1. Bienvenue à ce cours sur l'affinité: Non seulement Affinity est désormais gratuit, mais c'est aussi le package graphique tout-en-un le plus incroyable , idéal pour les professionnels comme pour les amateurs Dans ce cours, vous apprendrez à transformer vos idées en visuels puissants pour votre entreprise, vos clients, votre marque personnelle ou votre passe-temps, marque personnelle ou votre passe-temps, créiez votre premier logo ou que vous peaufiniez un système de conception complet Voici ce que nous allons créer de magnifiques logos pour les marques et les projets personnels. Du contenu marketing tel que des publications sur les réseaux sociaux, des affiches, des dépliants et des bannières. graphiques à utiliser dans Canva, brochures complètes de plusieurs pages et bien d'autres choses encore Nous allons commencer par le début, et je vais vous expliquer tout étape par étape dans des vidéos faciles à découper. Bonjour. Je m'appelle Tim. Je vis et travaille sur une belle péniche parcourant les canaux de Londres avec ma femme, Allie, et notre chat, Fuji Avant de devenir designer professionnel, j'ai travaillé comme photographe CSI pour Scotland Yard à Londres Depuis, j'ai passé plus de 30 ans travailler avec des logiciels de conception et j'ai formé certaines des plus grandes entreprises du monde telles que la BBC, Disney, le journal Times et bien d'autres encore. Ce cours vous aidera à donner vie à vos idées grâce à des visuels qui informent, inspirent et expriment votre vision unique Qu'est-ce que tu attends ? Commencez dès maintenant, et créons ensemble. 2. Comment utiliser le cours: Maintenant, avant de commencer le cours, il y a quelques points dont je voudrais parler. Tout d'abord, les images que nous allons utiliser. Maintenant, nous allons créer beaucoup de choses à partir de zéro, mais nous utiliserons quelques images dans certains projets et didacticiels. Certaines images sont incluses dans les ressources de votre cours, mais si vous souhaitez utiliser vos propres images, c'est très bien. Ou si vous voulez aller sur le Web et trouver des images, j'utilise un site Web appelé unsplash.com, qui propose des images libres de droits, ou je peux obtenir vos images où Ensuite, j'ai trouvé que la meilleure façon de suivre ce cours est de regarder ce que je fais d' abord sur la vidéo, puis de vous regarder ce que je fais d' abord sur la vidéo, puis de vous arrêter et de l'essayer vous-même à la fin de la vidéo . Et si vous n'êtes pas sûr, revenez en arrière et regardez à nouveau la vidéo. Si certaines vidéos sont légèrement plus longues, n' hésitez pas à vous arrêter au milieu et à les essayer , puis à continuer et à essayer également. L'ensemble du plat sera donc composé de petites portions, et vous pourrez simplement regarder un peu et le faire. N'oubliez pas que si vous avez des questions, posez-les dans la zone des questions, et j'essaierai vous répondre dès que possible. Commençons dès maintenant. 3. Interface - Introduction: Regardons l'interface. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui utilisent déjà Affinity, il y a plein de nouveautés. Ils ont déplacé des objets. Pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais utilisé Affinity, je tiens à vous montrer où se trouve tout pour ne pas vous perdre. Ainsi, si vous avez besoin d'un panneau ou d'une barre d'outils, vous saurez exactement où le trouver. L'autre chose que nous allons faire est d'examiner la différence entre un bitmap et un vecteur Donc, si vous ne savez pas quelles sont les différences , eh bien, vous le découvrirez. Si c'est le cas, sautez simplement cette vidéo et passez à la suivante. Commençons. Je. 4. Que font-ils tous ?: Oh, certains d'entre vous ne savent peut-être pas ce que fait réellement Affinity. Alors laisse-moi t'expliquer. Vous voyez, Affinity est une combinaison de trois applications principalement utilisées pour la conception graphique. Il y a le côté vectoriel, savoir le Vector Studio, qui ressemble beaucoup à Affinity Designer, ou dans le monde d'Adobe, à Adobe Illustrator. Pixel est similaire à Affinity Photo, qui est identique à Photoshop, et la mise en page est similaire à Publisher ou à Adobe en matière de design. Donc, si vous créez des logos, des icônes ou tout autre type de graphique intéressant comme une infographie, alors le vecteur est vraiment la solution Si vous travaillez sur des photos et que vous voulez peut-être prendre une image et que vous voulez découper quelqu'un, vous voulez la retoucher un peu, vous voulez changer les couleurs. Ensuite, nous travaillons en pixels. Enfin, si vous souhaitez assembler des éléments dans une affiche, une brochure de plusieurs pages un livre ou un document volumineux, vous pouvez prendre vos graphiques vos photos et votre texte et assembler dans la zone extérieure ici. Maintenant, il y a beaucoup de chevauchements entre ces trois packages, mais c'est essentiellement ainsi qu'ils fonctionnent. UN 5. Interagir avec l'outil Contexte: Lorsque vous ouvrez Affinity pour la première fois, vous voyez normalement quelque chose qui ressemble à ceci. Vous avez cet écran d'accueil au milieu, puis votre écran d'accueil peut être différent mien parce que j'ai un document sur lequel je travaillais plus tôt. Mais nous les examinerons au fur et à mesure, et vous verrez que nous avons des éléments tels que des éléments récents, de l'apprentissage, des modèles, etc. Mais si vous voulez créer vous-même un nouveau document, vous pouvez cliquer sur le côté positif. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez toujours y revenir en accédant au menu Fichier, nouveau. Et vous pouvez voir que cela m'amène dans le petit avantage de créer un document, et je peux cliquer sur retour pour revenir à l'écran d'accueil. C' est très simple, vraiment. Cliquons sur le petit plus ici parce que je veux créer un nouveau document. Si je veux ouvrir un document existant, je peux cliquer sur le petit dossier pour l'ouvrir. Je vais juste choisir un quatre ici, je peux opter pour le paysage ou le portrait. Je vais sélectionner Landscape et cliquer sur Créer un document. Nous allons maintenant revenir sur tout cela et tout examiner plus tard. Donc, lorsque je consulte mon document, le moment, je me trouve dans la zone vectorielle. Maintenant, il y a une zone vectorielle, un pixel, une mise en page, un canva, et croyez-le ou non, si nous cliquons ici, vous verrez qu'il y a aussi une tranche, une retouche, un étalonnage des couleurs, et en fait, vous pouvez créer Ces zones sont appelées studios. Le studio vectoriel ressemble donc beaucoup à ce qui était autrefois Affinity Designer. Le studio Pixel est comme une photo par affinité et la mise en page est comme un éditeur par affinité. Maintenant, lorsque vous allez dans ces studios, vous verrez qu'ils ne vous montrent que les outils pour ce studio en particulier. Cliquez sur Pixel, ils passent au studio Pixel et de même, avec la mise en page. L'autre élément qui change sur le côté droit, ce sont les panneaux. Encore une fois, très rapidement, en passant de l'un à l'autre, vous pouvez voir comment les panneaux changent C'est presque comme passer à un autre logiciel. Je dis presque parce que, comme vous le verrez , c'est bien mieux que ça. Maintenant, bien entendu, tous les panneaux sont disponibles dans le menu Fenêtre dans leur ensemble. Mais qu'en est-il de celui-ci et des outils ? Eh bien, vous ne les trouverez pas dans le menu Windows. Si vous allez dans le menu Affichage, vous verrez que la barre d'outils contextuelle s'y trouve. Donc, si je décoche Afficher, vous verrez qu'il disparaîtra. Encore une fois, je peux revenir en arrière et le montrer à nouveau. Vous pouvez également l'ancrer. Vous verrez que nous avons une option de dock, et il en va de même pour les outils ici. Si je vais dans le menu d'affichage, encore une fois, les outils, nous pouvons afficher et masquer, nous pouvons les ancrer et nous pouvons également y afficher les sous-outils Quoi qu'il en soit, essayez-le un peu, créez un nouveau document et jetez un œil à ces différents studios ici. Cliquez ici. Vous pouvez activer ou désactiver d'autres personnes. Donc, tu sais, il suffit d' y aller, de les allumer, de les éteindre si tu n'en veux pas, et de voir comment tu t'en sors. Je te verrai dans une seconde. 6. Panneaux et barres d'outils: Examinons maintenant les panneaux et les barres d'outils. Donc, si je suis d'accord ici et que je suis dans le studio Vector, je peux commencer à occuper , et c'est exactement pareil pour les autres studios, et je peux les détruire complètement et m'en débarrasser. Donc, si je ne voulais pas la couleur et le trait, je peux simplement avoir l' apparence comme ça. Mais si je veux les récupérer, où sont-ils ? Eh bien, si vous allez dans le menu Fenêtre ici, nous devons descendre et trouver les panneaux liés à Vector. Donc, si je passe à Windows , je passe au vecteur, et que vous pouvez voir dedans, j' ai aussi mon trait ici, et je peux le remettre en place. Maintenant, qu'en est-il de la couleur ? Où est la couleur ici ? Donc, vous constaterez que non, je n' ai pas l'air d'avoir de couleur là-dedans. Mais si nous passons aux questions générales, ce seront les panels qui fonctionneront à tous les niveaux pour tous ces différents studios. Je peux y aller et je pourrai retrouver la couleur. Ainsi, où que vous soyez dans un studio, vous constaterez qu'il existe des panneaux spécifiques, dans ce cas, à la mise en page. Mais il existe des panneaux généraux qui sont les mêmes partout. Cependant, même si je suis en mode mise en page ici, je pourrais toujours accéder au vecteur et ouvrir quelque chose de différent ici. Si je clique sur les styles, je peux ouvrir les styles, même s'ils faisaient partie du Vector Studio Tous vos panneaux sont donc listés ici. Je peux également accéder aux panneaux, et je peux dire qu'il suffit de les réinitialiser pour pouvoir les réinitialiser à nouveau à leurs paramètres par défaut. Et je peux le faire dans n' importe lequel de ces studios. Donc, encore une fois, là-bas, des panneaux et réinitialisez simplement les panneaux à partir de là. Maintenant, vous allez découvrir qu' il existe des raccourcis et je ne veux pas vous en donner trop, mais il y en a un important qui vous permet de masquer et d'afficher le studio dans lequel vous vous trouvez, afin que vous puissiez simplement voir le document en lui-même Pour moi, le truc avec ce raccourci est qu'il se déclenche généralement lorsque le chat passe sur mon clavier, et il le fait assez régulièrement lorsque j'essaie de travailler. C'est donc la touche de tabulation. L'onglet sur le côté gauche affiche et masque tous les panneaux qui s'y trouvent. Alors essayez-les, apprenez à savoir où se trouvent les choses. Et n'oubliez pas que vous avez une fenêtre. Ce sont tous les différents panneaux. Vous pouvez accéder aux panels. Vous pouvez les réinitialiser. Vous pouvez masquer les panneaux. Vous pouvez montrer les panneaux. Et pour le moment, je les montre sur la droite. Vous pouvez également les modifier pour qu'ils soient sur la gauche, si vous le souhaitez. Vous pouvez donner au studio l' apparence que vous souhaitez. 7. Studios et panneaux: Jetons un coup d'œil à ces petits studios. Maintenant, il y a Vector, Pixel et Loud, comme nous l'avons déjà vu. Il y en a un autre ici appelé Canva AI. Désormais, Canva AI regroupe toutes les fonctions d'IA que vous pouvez utiliser dans Affinity Cependant, bien qu' Affinity soit gratuit, cette zone ne l'est pas ici. Si vous avez un compte Canva payant , vous pourrez tous les utiliser Sinon, je crains que vous ne le fassiez pas. Nous allons les approfondir pendant le cours, même si ce n'est pas fondamentalement la partie principale de ce cours Alors gardez cela à l'esprit. Si vous souhaitez obtenir un compte payant, c'est très bien. Vous pourriez simplement le faire une fois que nous aurons atteint le stade où nous commencerons à travailler avec certaines de ces fonctions d'IA. Maintenant, ici, nous avons aussi des choses comme des tranches. Slices est un peu comme l' ancienne option d'exportation que l'on avait dans les versions précédentes d'Affinity. Il y a une zone de retouche ici, si je clique dessus, et il y a aussi une zone d'étalonnage des couleurs Et nous pouvons également créer notre propre studio. Nous verrons comment procéder plus tard dans le cours. Mais maintenant, vous pouvez voir que j'ai tous ces différents studios ici. Voici mon classement des couleurs. Et quand je choisis l'un d'entre eux, il me donne simplement une disposition différente des panneaux. Ce ne sont donc que les différents panneaux ici dans différentes mises Maintenant, si je reviens ici, en revenir aux trois petits points, vous pouvez les activer et les désactiver selon vos besoins. Et je vais simplement désactiver ceux que je ne veux pas maintenant pour revenir aux paramètres par défaut. Lorsque vous accédez au menu de la fenêtre, vous remarquerez que les panneaux sont configurés en différents groupes. Les panneaux Pixel sont donc destinés au Pixel Studio, les panneaux vectoriels sont destinés au Vector Studio. Mais nous avons également d'autres configurations. Il y a donc une option de texte ici. Il y a des tables, tout ce qui a trait aux tables. Il y a de l'aide. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a les panneaux généraux, qui sont disponibles pour tous. Je vais juste passer très rapidement aux panneaux et réinitialiser la zone dans laquelle je me trouve. Maintenant, bien sûr, je suis dans la zone d'étalonnage des couleurs. Je vais juste revenir à Vector pour le moment. Quoi qu'il en soit, jouez un peu avec ça, essayez-le, voyez ce que vous pouvez en faire, et souvenez-vous que vous pouvez toujours réinitialiser les éléments dans les panneaux et les réinitialiser. 8. Fonctionnalités de la barre d'outils: Maintenant, jetons un coup d'œil aux outils. Si vous passez aux outils dotés la petite flèche, vous verrez qu'ils ont plus d'outils dans leur ensemble. Ainsi, lorsque je clique et que je maintiens le bouton, je peux voir d'autres outils apparaître. Cliquez et maintenez ici, et il y a des tonnes d'outils là-dedans. Cependant, si vous allez dans les outils et que vous cliquez avec le bouton droit sur l'un de ces outils, ici, nous avons un certain nombre de choses différentes Nous pouvons donc masquer les outils, la première chose à faire là-bas. Vous choisirez donc de masquer les outils, et vous vous demanderez : Ah, comment puis-je récupérer mes outils ? Eh bien, si vous allez dans le menu Fenêtre, ils n'y figurent pas. Mais si vous allez dans le menu d'affichage, vous verrez ici que nous avons des outils, et je peux simplement choisir Afficher une fois de plus. Donc, si vous perdez vos outils, c'est là que vous les retrouverez pour les récupérer. Maintenant, l'autre chose que nous avons si nous cliquons avec le bouton droit de la souris, c'est que les outils sont ancrés sur le côté Si vous le décochez, vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à ceci comme une petite rangée double que vous pouvez déplacer Encore une fois, si je clique avec le bouton droit de la souris et que je les ancre, je pourrais sauter sur le côté. Nous descendons ici. C'est une nouvelle fonctionnalité que j'aime beaucoup masquer les sous-outils. Maintenant, ils ont toujours été cachés dans le passé. Mais si je décoche cette case, vous verrez qu'au fur et à mesure que je passe aux différents outils, les sous-outils qu'ils contiennent apparaissent automatiquement, et je peux les déplacer où je le souhaite Donc, vous savez, si vous utilisez constamment un certain outil et que vous utilisez des variantes, comme ce petit outil de nœud là-bas, et vous pouvez passer beaucoup d'un outil à l'autre ou l'outil de texte dans lequel vous cliquez réellement entre les deux types de texte C'est génial pour les garder actifs tout le temps, mais n'oubliez pas de cliquer avec le bouton droit masquer ces sous-outils également Maintenant, il reste encore beaucoup à faire avec les outils. Nous pouvons également les personnaliser, mais essayez-les un peu pour le moment. Nous les aborderons plus en profondeur plus tard. 9. Différences entre vecteurs et pixels: La dernière chose que je veux examiner dans cette section avant d' entrer dans les bonnes choses est de regarder la différence entre le vecteur et le pixel. La plupart des gens se rendent donc compte que les vecteurs sont généralement destinés à des choses comme les logos et que les pixels sont destinés aux photographies. Mais laissez-moi vous montrer exactement pourquoi c'est le cas. J'ai créé deux petites formes ici, et celle de gauche est un vecteur. Et celui d' ici est un Pixel. Même si je suis dans le studio Vector, cela n'a pas vraiment d'importance. C'est un vecteur, c' est un pixel là-dedans. Jetons donc un coup d'œil aux différences entre les deux. Et pour ce faire, je vais zoomer directement. Par ici. Quand je m'approche de plus près, tu peux voir la différence. Il s'agit d'un vecteur. C'est absolument fluide. S'agit-il de pixels, et c'est basé sur les petites formes de pixels de mon document là-bas. Ainsi, un pixel ou une image matricielle, on l'appelle souvent, est composée de pixels, alors qu'un vecteur est composé de lignes. Maintenant, tout cela est très bien si nous regardons cela à cette taille. Mais pourquoi est-ce si important, peut-être d'avoir votre logo comme vecteur ? Eh bien, c'est une question de mise à l'échelle. Si je crée un logo vraiment petit comme ça, et ensuite je décide, tu sais quoi ? Je veux que cela soit vraiment énorme parce que cela figurera dans cette énorme affiche. Et encore une fois, je vais faire la même chose et l'agrandir. Comme ça. Et jetons un petit coup d'œil. Ainsi, avec un vecteur, vous pouvez lui donner la taille de votre choix, et ce bord sera toujours parfaitement lisse. Alors qu'en ce qui concerne les pixels, lorsque vous les agrandissez, vous pouvez constater que ces pixels ou cet effet de pixels et le bord continuent de zoomer, de grossir de plus en plus Vous pouvez y voir les petits pixels individuels et voir à quel point ils sont devenus grands. L'idée est donc que si vous créez un logo, vous voulez créer quelque chose totalement évolutif afin que , que vous l'ayez sur un site Web ou sur une affiche de 48 feuilles sur le côté d'un bâtiment, il ait une affiche de 48 feuilles sur le côté d'un bâtiment, toujours un aspect absolument parfait. La dernière chose à propos des vecteurs c'est que vous pouvez modifier la forme assez facilement avec les petites lignes qui entourent l'extérieur. Maintenant, si je clique sur cette petite forme ici, rappelle-toi qu'il s'agit de ma forme vectorielle. Je vais juste aller dans le menu vectoriel et simplement dire «   convertir en criques », car pour le moment, il ne s'agit que d'un objet circulaire D'ailleurs, vous ne pouvez pas le faire avec un objet pixel. Maintenant, je peux utiliser le petit outil Nœud là-haut, et je peux sélectionner les points qui constituent la forme, puis je peux les déplacer et les ajuster ici. Nous allons en faire une grande partie plus tard. Mais cela signifie que maintenant je peux le changer pour n'importe quelle forme que je veux. Et vous verrez à quel point il est facile de créer des éléments tels que des logos et des graphiques avec ce type de formes sur lesquelles vous pouvez appuyer sur les poignées situées là-bas. On les appelle d'ailleurs des nœuds ici, et les courbes sont appelées courbes de Bézier Si quelqu'un parle des courbes de Bézier, c'est de cela qu'il parle Ces petits nœuds avec des poignées. Ne vous inquiétez pas d'essayer celui-ci là-bas. Il suffit de passer directement à la vidéo suivante. 10. Formes vectorielles - Introduction: Dans cette section, nous allons examiner le Vector Studio. Nous allons donc prendre les formes. Nous allons assembler des formes. Nous allons utiliser ce que l'on appelle la géométrie, puis nous aurons un projet dont je vous parlerai une fois que vous aurez appris les bases des formes vectorielles. 11. Travailler avec des formes simples: Maintenant, je vais cliquer sur le bouton Nouveau là-bas. Ou, bien sûr, vous pouvez également accéder à Fichier et Nouveau pour y accéder. Et nous allons simplement choisir une taille A quatre. Donc, sur le côté gauche, j'ai les tailles de page, et je vais choisir un A quatre. Vous verrez que cela indique les tailles de page RGB, par opposition aux tailles de page CMYK. Maintenant, si vous ne connaissez pas la différence entre le CMYK et le RGB, j'en parlerai plus en détail plus tard. Mais pour le moment, si vous considérez le RVB comme une forme d'écran, et que le CMYK est tout ce qui doit être imprimé, c'est le moyen le plus rapide de contourner le problème. Vous verrez qu'il y a des choses comme des photos ici, des toiles, des vidéos, et tout ce que je continue à faire, à continuer Mais nous allons choisir le format de page RGB, cliquer sur A quatre, et je vais choisir le paysage là-bas. Je ne vais rien faire avec tout ce qui se trouve ici. Je vais juste dire créer un document. Maintenant, nous allons ajouter quelques formes ici et voir comment elles fonctionnent. Donc, sur le côté gauche, je suis également dans la zone vectorielle, d'ailleurs, j'aurais probablement dû le dire il y a un instant. Je suis donc dans le studio Vector. Je vais accéder à ces formes dans mes outils, et je vais simplement cliquer dessus et les maintenir enfoncées. Et si vous voulez les empêcher d'entrer tout le temps, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de dire «  UntakHD Subtools les afficher tous en même temps Ensuite, je peux cliquer sur l'une de ces formes. Je vais utiliser le rectangle, cliquer et faire glisser mon rectangle comme ça. Maintenant, je dois admettre que lorsque vous le faites pour la première fois, vous regardez cela et vous trouvez cela incroyablement ennuyeux. Eh bien, rendons les choses encore plus excitantes. Je vais passer à ce petit outil ici. Il s'agit de l'outil de déménagement. Je vais sélectionner l'outil de déplacement, et tout d'abord, je peux cliquer pour déplacer cette image. Donc, si vous sélectionnez une forme, vous pouvez le faire en cliquant dessus ou dessus à l'extérieur sur lequel j'ai cliqué. Permettez-moi de cliquer à nouveau sur le bouton précédent pour le sélectionner. Pour changer la couleur, nous allons dans cette zone de couleur ici. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez accéder au menu Fenêtre. Vous pouvez descendre et vous pouvez simplement réinitialiser vos panneaux ou si vous êtes passé en mode général, vous constaterez que la couleur s' y trouve également. Et je vais cliquer ici à l'extérieur, et cela me permettra de choisir la couleur que j'aime. Maintenant, une fois que j'ai choisi cette couleur, je peux cliquer sur cette partie intérieure pour choisir la teinte et la luminosité de celle-ci. Donc, à l'extérieur, c'est la teinte. À l'intérieur, il y a la saturation et la luminosité, ce qui permet de passer du clair au foncé. C'est pourquoi on l'appelle HSL, teinte, saturation et luminosité. Maintenant, si vos couleurs ne changent pas lorsque vous y êtes, assurez-vous que ce petit bouton est sélectionné. Si vous êtes sur l'autre bouton, cela s'appelle le trait, qui est la ligne autour de l'extérieur. Et si je change de couleur là-bas, rien ne se passe, il se peut que je change la ligne autour de l'extérieur. Alors cliquons dessus et modifions-le là-dedans. Maintenant, à l'aide de mon outil de sélection, je peux cliquer pour sélectionner et déplacer des objets. Je peux également cliquer et faire glisser le pointeur sur une partie de l' objet pour le sélectionner. Nous pouvons prendre un coin et nous pouvons adapter les choses. Et si vous maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous le faites, elle sera redimensionnée proportionnellement. Nous pouvons monter en haut jusqu'à cette petite sucette qui colle sur le dessus, et je peux cliquer dessus et faire glisser le pointeur dessus pour faire pivoter un objet Et si je le fais en maintenant la touche Shift enfoncée, il pivotera par incréments de degrés Là-bas, on peut le voir monter à 30 degrés, 15, zéro. Donc, des incréments de 15 degrés environ. Lorsque vous dessinez réellement la forme pour commencer, si je repasse à mes formes ici et que je devais réutiliser la même forme, en maintenant la touche Shift enfoncée et que je devais réutiliser la même forme, avant de commencer à dessiner, cela dessinerait un carré parfait pour moi. Et c'est exactement la même chose pour les autres formes. Donc, si je reviens ici et que je reviens au petit cercle, je vais cliquer et faire glisser, maintenir la touche Shift enfoncée, et j' tire un cercle parfait. Mais encore une fois, je peux toujours utiliser l'outil de sélection pour le déplacer, le redimensionner ou maintenir la touche Shift enfoncée pour le redimensionner proportionnellement et changer les couleurs qu' il contient Maintenant, vous pouvez l'essayer avec à peu près n'importe laquelle de ces petites formes ici. vous suffit de choisir une forme, de cliquer et de faire glisser, maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'elle soit parfaite et de changer les couleurs qu'elle contient. Faisons-en une autre ici, en forme de beignet, cliquant et en faisant glisser, en maintenant la touche Shift enfoncée, changeant la couleur Joue un peu avec ça. Il faudrait passer en revue tous les outils, juste quelques-uns d'entre eux, et voir ce que vous pouvez obtenir. 12. Sélectionner plusieurs objets et les transformer séparément: J'ai créé quelques formes ici et je souhaite les sélectionner. Je vais donc accéder à l'outil de déplacement en haut et les sélectionner. Je peux évidemment cliquer dessus individuellement. Mais si je veux tous les sélectionner, si je clique dessus et que je les fais glisser comme ça, je peux les sélectionner très rapidement. Vous n'êtes pas obligé de tous les englober comme ça. Si vous avez travaillé sur une version antérieure d'Affinity, vous devez par défaut les entourer toutes. Ici, tant que vous les touchez, ils sélectionneront. Ensuite, je pourrai les redimensionner ensemble. Je peux aussi les faire pivoter ensemble. Mais je voudrais vous montrer ce petit présentoir sur le dessus. Maintenant, cela change en fonction de ce que vous faites. Si je clique sur l'arrière-plan, cela me donne des informations telles que la configuration du document et les paramètres de l'application. Si je clique sur un objet, cela me donne le fond et le trait, et même la ligne ou l' épaisseur de ce trait. Je peux donc y aller et modifier rapidement l'épaisseur d'un trait sur un objet prêt, ainsi que d'autres points que nous aborderons plus tard. Mais si je sélectionne tous ces objets ici, il y a un petit bouton que je veux vous montrer ici. Et c'est tout à fait unique car si à ce moment je fais pivoter ces objets, ils tourneront tous ensemble comme s'ils formaient un seul groupe. Si vous activez ce petit bouton, maintenant, un seul d'entre eux semble sélectionné, mais si je le fais pivoter, ils tourneront tous en même temps. Si je devais redimensionner celui-ci, ils évolueront tous individuellement, comme ça également. Et c'est vraiment cool. Mais il est également important de savoir si vous l' avez activée ou désactivée, car au moment où elle est allumée je ne me rends peut-être pas compte qu'elle est allumée, je vais essayer de sélectionner toutes ces formes, et je me demande : OK, pourquoi elles ne sélectionnent pas ? Un seul d'entre eux est sélectionné. Mais si je déplace celui-ci ou que je le fais pivoter, vous pouvez le voir allumé. Si je les désactive, nous revenons au point départ avec les sélections de plusieurs formes. Essayez bouton qui est vraiment utile, même si vous ne l'utilisez jamais et vous devez juste savoir qu' il est là au cas où vous l' activeriez par erreur. Mais honnêtement, c'est un article très utile. Maintenant, qu'en est-il de cette petite fenêtre en haut ? Je peux le déplacer et le placer où je veux. Malheureusement, cela nous gêne. J'ai trouvé que pendant que je travaille, c'est ennuyeux quand c'est là-bas. Donc, si vous allez en haut ici et que vous vous déplacez jusqu'à ce que vous voyiez ce petit carré orange et que vous vous déplacez sur le carré orange, cela vous permettra le placer en haut pour qu'il reste en haut, peu importe ce que vous faites là-bas, plutôt que d'être en plein milieu des choses. Je vais donc laisser le mien là-haut pour le moment. OK. Essayez-le un peu. Jouez avec ça et jetez un œil à ce petit bouton là-bas. Transformez les objets séparément. Il fait froid. 13. formes: Je vais supprimer toutes ces formes. Je vais les sélectionner et appuyer sur la touche retour arrière pour les supprimer. Et jetons un coup d'œil à certaines des options disponibles ici avec certains outils. Je vais commencer par cet outil de rectangle arrondi et je vais cliquer et faire glisser pour créer un rectangle arrondi. Maintenant, pendant que je suis encore sur cet outil, vous remarquerez qu'il y a un point rouge là-haut. Si je reviens à mon outil de déplacement, il disparaît tout simplement. Mais quand je suis sur cet outil, je peux voir ce point. Maintenant, je peux cliquer sur ce point et je peux le modifier pour ajuster les coins. Et il en va de même pour la plupart des outils ici ou la plupart de la forme, disons, ici. Si je passe à l'outil en forme d' étoile là-bas, cliquez et faites glisser une petite étoile dedans. Pendant que je suis encore sur cet outil, je peux accéder à ces coins les ajuster et les déplacer. Vous verrez que l'un d'eux les rend plus incurvés. L'autre les fait entrer et sortir. Si je vais à celui du haut, je peux arrondir le haut comme ça. Vraiment, je ne vais pas passer en revue tous ces outils, donc vous n'avez pas à vous inquiéter. Je veux juste vous en montrer quelques-unes ici. Je trouve que ce beignet est très utile car je peux le faire en forme de beignet Ensuite, je pourrai passer à celui-ci sur le côté extérieur, et cela me permettra de décider de la quantité de beignet que je veux Alors peut-être que je veux les trois quarts comme ça. Et celui-ci me permet d'agrandir ou de réduire l'intérieur. Il suffit d'expérimenter avec les outils ici. Ils ont chacun des fonctions légèrement différentes de celles du petit point rouge. Mais n'oubliez pas que vous ne pouvez pas être dans l'outil de déplacement. Vous devez être dans l'outil lui-même. Au fait, en bas, il y a un outil de chat, et vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur avec un chat. Honnêtement, je ne sais pas pourquoi c'est là, mais ils l'ont mis dedans. Le dernier que je veux mentionner ici est le petit code QR. Et tout ce que vous avez à faire avec un code QR est de cliquer dessus et de le faire glisser , puis d'aller en haut et saisir le code ou l' URL de votre choix. Je viens donc de copier mon propre site Web là-bas, et je vais le coller dedans. Cliquez sur OK. Red Rocket Studio est l'entreprise que je dirige ou que j'aide à gérer avec Allie, et voilà. Il y a le code QR pour cette URL en particulier. Quoi qu'il en soit, essayez-le, mettez-y votre propre URL et amusez-vous avec. 14. Transformer des formes avec l'outil Nœud et les courbes: Je vais faire un petit dessin ici. J'utilise juste un rectangle pour le moment. Et bien que je vous aie montré comment utiliser cet outil de flèche noire, celui qui se trouve tout en haut, l'outil de déplacement, si je déplace les points dessus, nous ne faisons qu' en modifier l'échelle, qu'elle soit proportionnée ou disproportionnée. Mais si je veux déplacer ces points individuels sans affecter les autres points, nous devons utiliser ce petit outil appelé Node Tool. Maintenant, avec l'outil Node, si je clique sur un point, vous pouvez voir qu'il fonctionne exactement de la même manière que l'outil de déplacement. Ce que nous devons faire si vous avez l'une de ces formes prédéfinies, sont toutes sortes de formes différentes préfabriquées que nous pouvons utiliser et dont nous pouvons modifier les options, nous devons la convertir en une forme appropriée que nous pouvons réellement modifier Il y a un petit bouton en haut. Vous verrez si je le survole, il est écrit « Convertir en courbes Maintenant, cela ne veut pas dire que ça va vraiment être sinueux C'est possible, mais ça les convertira simplement en points. Si vous ne trouvez pas ce petit bouton là-bas, les versions précédentes, si vous travaillez avec une version antérieure, avaient un grand nom à côté. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez réellement passer au vecteur et vous pouvez le convertir en courbes. C'est exactement la même chose dans les deux cas. Lorsque vous faites cela, ce que je peux faire maintenant avec cet outil de nœud, c'est que je peux réellement sélectionner des points individuels. J'ai donc simplement cliqué et fait glisser le pointeur sur ce point. Vous pouvez voir que c'est bleu, et celles-ci sont toutes blanches au milieu. Et je peux maintenant le déplacer comme ça. Je pourrais sélectionner des multiples, donc je pourrais sélectionner les deux là-bas, et je pourrais les répartir. Nous pouvons faire la même chose ici, ces deux plus celui-ci. Je peux donc déplacer ces trois éléments ensemble, ou vous pouvez aller sur la ligne elle-même et vous pouvez réellement vous retirer sur cette ligne. Maintenant, je vais juste m'assurer d'avoir sélectionné ceci en premier et vous verrez que lorsque je passerai à la ligne, je pourrai simplement le sortir là-bas. Cliquez donc sur la forme pour la sélectionner. Accédez à la ligne et faites-la glisser dans une courbe. Vous pouvez toujours travailler avec ces petits points ici, mais vous remarquerez que vous avez maintenant des poignées qui apparaissent lorsque vous avez une courbe. Faites glisser les poignées pour ajuster la courbure de cette forme. Il suffit de le tirer vers le bas, comme ça. Et vous pouvez voir comment nous pouvons manipuler cette forme. Maintenant, nous parlerons de ces courbes et de ces poignées plus tard, mais ça vaut le coup de jouer un peu avec elles pour le moment. Fais le bordel. Vous constaterez que les choses peuvent devenir vraiment bizarres là-bas. Ne t'inquiète pas pour ça. Lorsque vous souhaitez le supprimer, retournez simplement dans votre outil Node, où vous sélectionnerez tout, puis appuyez sur Supprimer ou sur Retour arrière sur le clavier Maintenant, bien sûr, ne vous contentez pas d'utiliser le petit rectangle. Vous pouvez essayer cela avec absolument n'importe quoi. Pour descendre jusqu'à ce rouage ici, dessinez un rouage là-dedans, montez, cliquez sur ce petit C'est celui-ci qui dit Convertir en courbes. Cela ressemble en fait à une mini-version d'une icône YouTube. Il y a un petit triangle au milieu. Cliquons dessus. Maintenant, je peux sélectionner n'importe lequel de ces points ici avec l'outil Node. Je sélectionne donc celui-ci là, et je peux les déplacer comme ça. Vous pouvez faire de même avec les modèles intérieurs si vous le souhaitez, ou vous pouvez en faire plusieurs. Amusez-vous bien avec toutes ces formes personnalisées. 15. Différentes façons de dupliquer des objets: L'une des choses que nous allons beaucoup utiliser est la copie. Il existe donc différentes manières de copier des éléments. Je vais juste prendre une petite forme comme ça. Je vais faire un petit triangle là-bas. Donnons-lui une autre couleur. Je peux donc soit aller ici jusqu'à ma couleur de fond et choisir une autre couleur, soit aller dans cette petite zone ici, cliquer dessus et changer de couleur comme ça, comme tu préfères, et c'est plus facile pour toi de le faire. Maintenant, revenons à mon MVTOL. L'une des méthodes les plus courantes pour copier est d'utiliser les commandes standard de copier-coller depuis le clavier, et sur Mac, c'est la commande C pour copier la commande V pour coller Vous pouvez voir qu'il n'y a qu'un seul triangle. Mais si je le déplace, il copie ce triangle juste au-dessus du dernier. Laisse-moi le refaire. Sur PC, d'ailleurs, c'est le contrôle et le C pour le copier-contrôler et le V pour le coller. Et encore une fois, il faut y coller une autre copie. Je vais me débarrasser de ces deux copies, il ne me reste donc que celle-ci ici. Maintenant, un autre moyen plus rapide de le faire est de sélectionner la forme, et ce n'est qu'une chose, vous pouvez faire si vous êtes sur un Mac, c'est Command et J. Si vous êtes sur un PC, c'est Control et J, qui vous feront simplement une copie collée directement sur le dernier objet Enfin, c'est mon préféré. Je vais utiliser sur un MAC, la touche d'option. C'est la touche LT d'un PC. Maintenez-le simplement enfoncé et vous pouvez simplement faire glisser une copie comme ça. Vraiment rapide. Option ou Alt et faites simplement glisser votre forme comme ça. Quoi qu'il en soit, apprenez à connaître certains de ces raccourcis qui vous conviennent le mieux , car nous allons beaucoup les utiliser dans les projets à venir. 16. Modifier les angles avec l'outil Angle: Et si je voulais arrondir certains de ces angles vifs ? Eh bien, nous avons un outil pour cela, et celui-ci s' appelle le Corner Tool. Donc, avec un outil d'angle, je peux sélectionner un point comme celui-ci. Il suffit de cliquer dessus pour le sélectionner, et vous verrez qu'il est bleu et ceux-ci sont blancs. Si je fais glisser le pointeur maintenant, cela ne fait que arrondir ce coin pour moi. Laisse-moi le refaire. Je vais aller à celui-ci. Cliquez sur celui-ci pour le sélectionner. Et puis si on fait glisser ça, maintenant, pourquoi ça ne s'est pas arrondi ? Eh bien, parce que par défaut , c'est l'outil Node Tool. Pouvons-nous annuler cela ? que vous êtes sur l'outil d' angle là-bas, puis lorsque je clique dessus, je pourrai arrondir la forme comme suit. Mais qu'en est-il si nous voulons faire plusieurs points en même temps ? Eh bien, je vais aller me procurer une autre forme ici. Faisons en sorte que ce soit une couleur légèrement différente. Et ce que je peux faire avec ce petit outil c'est de cliquer et de faire glisser le pointeur sur les deux points. Maintenant, si je clique et fais glisser le pointeur sur l'un d' eux, ils se déplaceront tous les deux en même temps. Vous pouvez faire les trois en même temps Je peux donc les saisir toutes dans l'outil d' angle et les faire glisser ensemble comme ça. Cela peut être très amusant avec certaines de ces formes si vous descendez. Donc, par exemple, si je prends cet outil à double étoile ici, je vais juste me débarrasser de celui qui s'y trouve et dessiner mon étoile double comme ça. Je vais tous les sélectionner avec l'outil Corner. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur chacun d'eux comme ça. Vous remarquerez que je n'ai pas eu à aller en haut et à le convertir en forme. Nous allons donc simplement nous assurer qu'ils passent tous au bleu et que nous en prenons un, et nous pouvons leur donner tous des coins comme ça ou des courbes comme ça. Essayez-le un peu. C'est vraiment un outil amusant. Plus important encore, c'est vraiment très utile. Essayez-le. 17. Créer des formes avec la géométrie: Et j'ai une forme ici et je vais en mettre une autre par-dessus. Je vais changer de couleur, donc ce que j'ai est assez évident. Et je vais utiliser mon outil de déplacement ici pour sélectionner les deux formes. Pour cet exemple en particulier, il est très important sélectionner les deux formes. Dans le cas contraire, cela ne fonctionne pas. Maintenant, nous allons utiliser quelque chose qu' Affinity appelle géométrie. Vous pouvez également le rencontrer dans d'autres packages appelés opérations booléennes ou dans le monde d'Adobe, il est connu sous le nom d'outil Pathfinder Maintenant, cela vous permet de prendre deux formes ou plus. Vous pouvez le faire en autant que vous le souhaitez et laisser une forme être découpée d'une autre forme ou les unir ensemble ou vous verrez au fur et à mesure. J'ai donc sélectionné ces deux formes. Il y a quelques petits boutons en haut. Si je passe à celui-ci ici, il les additionne simplement et les transforme en une seule forme. Je vais annuler ça. Il s'agit donc soit de Command Z si vous êtes sur un Mac, soit de Control E si vous êtes sur un PC. Le deuxième bouton ici, encore une fois, est toujours sélectionné. Le deuxième bouton permet de soustraire l'objet situé devant à l' objet situé en dessous C'est pourquoi les cercles soustraits du carré parce que le carré était derrière ou que le rectangle était derrière le cercle Le suivant ici les croise, sorte qu'il ne reste que la zone qui se chevauche Celui qui suit soustrait la zone qui se chevauche, et le dernier divise le tout Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, rien ne semble s'être passé. Mais si vous allez ici, vous pouvez maintenant le séparer et le diviser en petites zones qui composent ces formes. Maintenant, je vais les annuler, donc je vais continuer à les annuler jusqu'à ce que je revienne à l'endroit où se trouvent mes deux formes Allons-y. Nous avons les deux formes ici. Si, pour une raison quelconque, vous ne voyez pas ces petits boutons ici ou vous n'aimez pas les utiliser, vous pouvez faire la même chose dans le menu. Maintenant, n'oubliez pas que nous sommes dans la zone vectorielle. Nous avons affaire à des vecteurs. Allez donc dans le menu vectoriel. Et ici, il y a la géométrie, et je pourrais dire « ajouter, soustraire, intersecter Excel C'est ce petit ici, qui est le troisième, désolé, le quatrième , puis divisez-le. Je vais donc utiliser la soustraction pour faire exactement la même chose. Essaie ça. C'est très utile, surtout lorsqu'il s'agit de créer des éléments tels que des logos et des icônes, et nous allons le faire très bientôt en utilisant cette technique particulière. Bref, amusez-vous bien avec ça. Créez des formes intéressantes et faites simplement des multiples, pas seulement les deux. Essayez-le. 18. Réaliser des formes avec l'outil Concepteur de formes: Nous avons maintenant un autre outil que nous pouvons utiliser pour ajouter et soustraire des formes Et je vais acheter deux petites formes ici. Trouvons un carré, et prenons une forme différente. Ici, nous utilisons le carré dans le cercle tout le temps. Je vais juste prendre cette petite étoile et en dessiner une. Là-bas. Changeons-en la couleur. Maintenant, je vais mettre les deux ensemble, et je vais les sélectionner tous les deux. Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur sur les deux avec mon outil de déplacement. Et je vais aller ici, sur le côté gauche, pour voir un petit outil appelé Shape Builder Tool. Maintenant, avec l'outil Shape Builder, nous avons quelques options en haut de la page. Et vous verrez que Shape Builder est écrit ici. Cela change en fonction de l'outil que vous utilisez. Si je clique sur d'autres outils comme celui-ci, vous voyez que cela change tout le temps. Ainsi, lorsque je suis sur l'outil Shape Builder, il m'affiche les options du Shape Builder. Maintenant, dans les actions, il y a un plus ou un moins, ou il y a cette petite option ici, qui permet de faire une nouvelle sélection. Je vais vous les montrer tous les trois. Passons d'abord au plus. Vous voyez, lorsque je passe sur la forme, la forme elle-même est ornée de lignes diagonales bleues, et je peux simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur ces trois formes pour les unir en une seule forme, car nous avons un ajout. Je vais utiliser Command ou Control et Z pour annuler cela. Si vous cliquez sur l' option de soustraction et que vous vous assurez une fois de plus que vos formes sont sélectionnées, vous pouvez simplement vous déplacer dans les zones et les lignes diagonales sont rouges cette fois pour les soustraire Il y a un raccourci ici. Si vous êtes sur le signe plus et que vous souhaitez ensuite passer au rouge, maintenez simplement la touche option ou la touche LT enfoncée, et lorsque vous commencez à faire glisser le pointeur, cela passe à l'autre, qui est maintenant passé au signe moins. Encore une fois, je peux maintenir la touche Modifier la touche d'option enfoncée et simplement supprimer cette petite section. Alors, que fait ce dernier ici ? Eh bien, celui-ci est très intéressant, en fait. Si je sélectionne à nouveau les deux, il y a donc pour le moment deux formes distinctes. Si je les sélectionne tous les deux, passez à mon outil Shape Builder et passez au troisième. Maintenant, si je vais au milieu et que je clique sur le milieu, rien ne semble s'être passé. Eh bien, c'est vraiment le cas. Vous voyez, si je reviens à mon outil de déplacement ici et que je passe au milieu, il a en fait créé une copie de la il a en fait créé une copie de la zone superposée sur laquelle je suis passé Ces deux formes sont donc toujours les formes d'origine. Cela ne leur a rien fait. Il copie simplement le bit que vous avez fait glisser. Alors essayez-les là-bas. Encore une fois, ils sont incroyablement utiles pour de nombreuses choses que nous allons créer . Tu t'amuses bien avec ça ? 19. Projet : Créer un animal à partir de formes - Introduction: C'est l'heure du projet. J'adore réaliser des projets, et j' espère que vous les aimez aussi. Nous en avons une vraiment cool. Cette fois, vous pouvez le voir sur le côté. Nous allons utiliser quelques formes de base pour créer ce petit chien. Si tu n'aimes pas les chiens, tu peux faire un chat, tu peux faire un rat, tu peux faire ce que tu veux. Et vous verrez que j'ai fait quelques variations par la suite. Vous pouvez donc le remplacer par n'importe quel animal de votre choix. 20. Créer la tête du chien: Pour ce projet, nous allons commencer par un nouveau document. Je vais donc passer à File New et m' assurer que vous êtes dans le type de zone positive. Et nous allons faire quelque chose en RGB. Nous allons donc choisir un format de page. J'opte pour un cinq, et je vais m' assurer que c'est un paysage. Je ne vais pas faire d'autres réglages ici. Vérifiez simplement qu'il s'agit bien d'un RGB là-dedans. Cliquons sur Créer un document. Maintenant, je vais créer ce petit chien en utilisant des formes simples utilisant le Ni said Pathfinder et en utilisant l'outil Shape Builder Commençons donc par fabriquer la tête, puis nous la déplacerons sur le côté, puis nous fabriquerons le corps , les jambes et la queue. Donc, pour la tête, je vais commencer par un triangle. Maintenant, je peux aller dans le triangle ici et trouver l'outil Triangle et je vais cliquer et faire glisser un triangle vers l'extérieur. Maintenant, tout d'abord, ce n'est pas le bon chemin. Je veux donc le faire pivoter complètement, donc je vais aller ici et je vais le faire glisser en maintenant la touche Shift enfoncée pour qu'il le fasse par incréments là-bas Et ensuite, donnons-lui une couleur. Maintenant, nous pouvons changer ces couleurs plus tard, donc peu importe couleur que vous donnez à votre chien pour commencer. Et je veux arrondir les angles de ce face-à-face. Je vais donc accéder à l'outil d'angle, je vais sélectionner tous les coins. Je vais cliquer sur l'un d'eux et le faire glisser pour obtenir ce triangle arrondi comme suit. Maintenant, c'est pour la tête de base. Faisons le voeu, je crois qu'on les appelle. Je vais donc le faire avec des cercles, donc je vais suivre ici et je vais obtenir deux cercles. Je vais en faire un. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour obtenir une forme parfaite comme ça. Donnons simplement cette couleur légèrement différente. Et puis j'en veux deux parce qu'ils vont en quelque sorte y aller. Nous en avons donc un, maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et faites-en glisser une copie. Maintenant, j'aimerais qu'ils soient vraiment plus proches les uns des autres, alors je vais juste les déplacer un peu comme ça. Maintenant, l'une des choses que vous pouvez voir, que lorsque je les déplace, je ne peux pas toujours dire exactement où les choses se situent les unes par rapport aux autres. Donc, ce que je vais faire, c'est aller dans le menu d'affichage. Je vais passer à ce qu'on appelle le snapping. Et pour ce qui est du snapping, je vais dire «   activer le snapping ». Maintenant, nous pouvons simplement les laisser toutes sur leur valeur par défaut. Je vais juste cliquer sur le petit bouton pour le fermer. Et vous allez voir maintenant, quand je déplace des objets, pouvez-vous voir comment ils s'accrochent réellement les uns aux autres pour que je puisse voir où se trouvent les objets ? Ce sont un peu comme des guides intelligents. Je vais les assembler comme ça pour qu'ils soient un peu côte à côte, je sache qu'ils sont alignés, les sélectionner tous les deux, puis je vais utiliser ce bouton ici pour les unir en une seule forme comme ça. Ce sera donc en quelque sorte le point commun du chien. Nous avons ensuite besoin d'un petit nez en plus de cela, très facile pour le nez. Ça peut juste avoir une petite forme comme ça. Et je vais le rendre noir, donc je vais juste choisir le noir dedans et le placer dans la bonne position également. Encore une fois, vous pouvez voir maintenant comment il s' aligne automatiquement comme ça. Nous avons besoin d'yeux, bien sûr. Encore une fois, en utilisant ces petites formes ici. Dessinons un peu, j'aime bien ça. Et mon œil, je vais l' avoir sous forme de film noir, mais la ligne autour de l'extérieur, je vais faire du blanc. Donc je vais juste choisir le blanc comme ça. Maintenant, vous ne pouvez pas le voir là-bas, mais quand je le mettrai sur le dessus du chien, vous verrez peut-être une toute petite ligne blanche tout autour. Montez en haut. Il s'agit de la largeur de votre trait, et vous pouvez simplement ajuster cette largeur comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment ça peut vraiment aller trop loin comme ça. C'est très, très simple. Nous pouvons créer un œil plus intéressant. Et si vous le souhaitez, vous pouvez créer un œil en utilisant simplement deux formes. Vous pouvez avoir une petite forme comme ça, qui est une garniture blanche là-bas et la mettre là-bas. Ensuite, vous pourriez faire votre globe oculaire séparément là-bas. Faites-en un cercle parfait. Remplis-le de noir et je pourrai le déplacer et y mettre le I comme ça aussi. C'est à vous de décider de la manière dont vous voulez réellement procéder. Je vais faire en sorte que le mien soit très simple. J'ai cette forme là. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et faites simplement glisser une copie vers l'extérieur. Maintenant, je viens de faire une petite erreur en faisant glisser le mauvais objet Je l'ai annulée en utilisant Commande ou Contrôle Z. Je vais réessayer. Je vais donc la sélectionner, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et la faire glisser jusqu' à là Si vous avez besoin que vos yeux soient un peu plus petits, c'est très bien. Changez simplement ce dont vous avez besoin. Essayez-le un peu et passez à cette étape, puis nous irons un peu plus loin. 21. Créez les oreilles uf: Faisons quelques oreilles. Je vais faire un cercle ici et créer un cercle parfait comme celui-ci parce que je veux juste un demi-cercle. Je vais donc prendre une forme comme celle-ci et la mettre par-dessus. Et pouvez-vous voir comment, lorsque je le fais glisser, cela me montre quand je suis en fait en plein milieu de la forme En sélectionnant les deux, puis en utilisant cet outil Pathfinder pour les soustraire l'un de l'autre Maintenant, c'est une façon de créer la forme. Bien sûr, certains d'entre vous ont peut-être remarqué qu' il existe un outil comme celui-ci appelé outil de segmentation, et je peux cliquer et faire glisser pour créer un segment comme celui-ci, puis aller sur cette ligne et le tirer également vers le haut. Donc, une autre façon de créer un demi-cercle, utilisez-la comme vous le souhaitez Mais une fois que vous avez fait cela, passez à votre outil de coin. Sélectionnez les points et retirez-les comme ça. Comme je l'ai dit, peu importe lequel vous faites. Je vais juste faire celui-ci ici. Sélectionnez-le et insérez-le pour obtenir ces coins arrondis. Maintenant, je vais utiliser celui-ci ici car il est en quelque sorte dans la bonne position. C'est à l'envers, donc nous allons le faire. Cette oreille va passer ici. Je vais le réduire un peu, pour avoir une oreille comme ça. Maintenant, tu l'as remarqué ? Regardez ce qui se passe lorsque je le fais glisser et redimensionner. Les petits cercles des coins restent les mêmes. Donc, au fur et à mesure que je les réduis ou les agrandis, les cercles ne changent pas de taille, mais tout le reste change également. Vous constaterez donc que si vous n'avez pas fait la bonne taille et que vous devez la redimensionner comme ça, vous devriez peut-être retourner dans cet outil d'angle, simplement saisir les coins là-bas et les redimensionner un peu comme ça Vous pouvez toujours revenir pour les redimensionner à tout moment. Il y a donc ma seule oreille pour le chien de ce côté. Je vais maintenir l' ancienne touche enfoncée, passer à l'autre oreille. Mais je pense que celui-ci devrait être incliné pour leur donner un peu plus de caractère en le plaçant ainsi. Cela n'en coûtera qu'une fraction. Encore une fois, essayez-le. 22. Ajouter des détails finaux à la tête: Je veux ajouter un peu de brillance à son nez, alors je vais prendre une petite forme ici, juste l'ellipse Dessine-y une petite forme elliptique. Maintenant, zoomons un peu ici pour voir ce que nous faisons. Si vous utilisez un Mac, cliquez sur Command et plus pour zoomer. Si vous êtes sur un PC, c'est Contrôle et plus pour zoomer et, de même, c'est commande et moins pour zoomer ou contrôler et moins si vous êtes sur un PC. Donc je vais juste zoomer comme ça. Je suis sur un pavé tactile, donc j'utilise juste deux doigts pour me déplacer sur la page comme ça. Mais il y a des diapositives en bas et sur les côtés, ou vous pouvez utiliser ou vous pouvez utiliser ce petit outil manuel ici pour déplacer votre page. Et vous verrez ici, nous avons également une fonction de zoom. Revenons maintenant à cet outil de déplacement ici. Donc ça va briller. Je ne veux pas m'attarder là-dessus. Je vais cliquer sur le trait et n'en choisir aucun. C'est le petit point blanc traversé par une ligne rouge. Et je vais faire en sorte que le remplissage soit blanc. Déplaçons donc ça là-haut. Nous allons le faire légèrement pivoter . Je pourrais même le réduire un peu. Là-bas, il suffit de le mettre sur le côté pour obtenir une sorte de brillance. L'autre point, pendant que je suis ici, c'est que ces deux oreilles, je vais cliquer sur celle-ci, maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur l'autre. Je ne veux pas les caresser. Je vais cliquer sur le trait et n'en choisir aucun. Maintenant, allons-y et donnons une langue à ce petit chien. Je vais donc choisir une forme. Ici, utilisons simplement l'ellipse ou le rectangle arrondi. Le rouge n'a pas d'importance. Je vais choisir l'ellipse. Nous aurons donc une sorte de langue qui aura ce type de forme ici. Et je vais lui donner un peu de couleur, alors faisons-en un beau rouge. Maintenant, je l'ai fait au mauvais endroit. Vous constatez que vous le faites si souvent lorsque vous mettez la couleur sur le trait plutôt que sur le fond. Il y a un petit bouton deux flèches. Si vous cliquez dessus, il fait simplement défiler les deux, sorte que votre remplissage devient votre trait et vice versa. Encore une fois, en ce qui concerne le AVC, je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral. Là-bas. Ce sera donc la langue du chien. Maintenant, il a l'air très étrange parce que sa langue est au-dessus de ses gelées. Donc, si vous créez vos couches et que vous devez trouver votre panneau de couches, si vous ne le trouvez pas, allez dans le menu de la fenêtre, descendez dans le menu général, et vous constaterez que les couches s'y trouvent. Je vais faire glisser cette couche, eh bien, cet objet sous les gels. Il le déplace donc en dessous de ceux-ci, mais au-dessus de l'arrière-plan. Là-bas. Nous pouvons donc maintenant déplacer cela. Si vous voulez lui donner un peu plus de caractère, vous pouvez l' orienter un peu. Peu importe ce qui fonctionne pour toi, je vais le garder comme ça, juste une petite langue qui sort. Enfin, ses yeux semblent morts. S'il y a quelque chose comme ça chez un personnage de dessin animé, je veux qu'il brille un peu . J'utiliserai la même technique que pour cela. Je vais donc simplement maintenir la touche Alt enfoncée. Laissez-moi d'abord le sélectionner. Maintenez le t enfoncé sur la touche option, faites-en une copie, réduisez-la. Vous aurez peut-être même besoin de zoomer un peu plus loin pour cela, et je pourrai ensuite y mettre un coup de soleil. Nous allons le réduire encore. Un peu d'éclat dans ce coin là-bas. Maintenez la touche d'option enfoncée sur l'autel et faites briller à nouveau de ce côté. Si vous faites briller le nez à gauche, les yeux doivent être à gauche ou à droite. Si vous faites le nez sur la droite, alors ceux-ci devraient être sur la droite, car en gros, il réfléchit la lumière, qui vient d'une seule direction. Je pense que la tête est presque terminée. Je vais sélectionner toutes ces parties sur la tête. Je les ai donc tous sélectionnés. Ici, là où nous avons cette petite option, l'une de ces choses dit groupe, et je vais cliquer sur le groupe pour le regrouper. Maintenant, si vous regardez les couches, vous voyez qu'elles apparaissent sous forme de groupe Si je clique n'importe où dessus, je peux simplement déplacer le tout. Si vous voulez voir les pièces d'origine, vous pouvez cliquer sur le petit menu déroulant qui s'y trouve. Il y a une petite flèche, et vous pouvez voir tous les éléments à l'intérieur des couches. Ou si vous cliquez dessus, vous pouvez également le dissocier là-bas Alors maintenant, nous sommes revenus à ce que nous étions avant. Alors essayez-vous un peu, faites les brillances, faites la langue, sélectionnez tout ce qui se trouve là-bas, et regroupez-le là-bas, puis nous ferons le corps ici, puis nous les assemblerons 23. Créer le corps du chien: Créons le corps. Je vais le faire encore une fois, commençant par une ellipse. Nous aurons donc une forme elliptique comme celle-ci. Maintenant, si je veux utiliser la même couleur que celle que j' ai utilisée pour la tête du chien, je peux passer à ce petit pipette, à ce sélecteur de couleurs, cliquer dessus, passer à la tête et cliquer, et cela le sélectionnera . Maintenant, pourquoi cela n'a-t-il pas vraiment changé de couleur ? Eh bien, c'est parce qu'en ce moment je suis sur le coup, choisissons-en aucun pour le coup. Je vais refaire la même chose. Je vais sélectionner le remplissage. Je l'ai sélectionné ici. Procurez-vous le compte-gouttes. Cliquez dessus, et vous verrez le changer pour qu'il prenne la même couleur que le chien. Ce sera donc le corps. Nous allons également avoir des jambes qui sortiront avec de petits pieds. Alors faisons-les. Je vais le faire en utilisant un rectangle arrondi. Je vais dessiner dans mon rectangle là-bas. Et j'utiliserai mon outil de déplacement pour simplement le déplacer afin qu'il soit au milieu de cette forme. Vous pouvez voir la ligne verte. Lorsque je suis réellement aligné verticalement, la ligne verte apparaît. Les lignes rouges indiquent l'horizontale. Donc là-bas, si j'y vais, on y va. Il y a une ligne horizontale là-dedans. Donc je pense que quelque chose comme ça, je vais juste l'aligner comme ça. Et nous avons besoin de pieds qui dépassent le bout ici. Je vais donc faire la même chose, utiliser le rectangle arrondi et dessiner quelques pieds. Cela ressemble plus à une fusée, n'est-ce pas ? Là-bas. Et c'est pareil. Je vais juste le déplacer jusqu'à ce qu'il soit aligné au milieu. Maintenant, je vais sélectionner tous ces objets là-bas, et je vais les réunir en une seule forme à l'aide du petit bouton situé en haut. Si vous préférez, vous pouvez utiliser l'outil Shape Builder, aller sur le signe plus, puis simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur les éléments que vous souhaitez unir. Vous pouvez voir que vous devez tous les passer en revue. Parfois, ce bouton est beaucoup plus rapide, mais le résultat final est exactement le même. Ce serait donc le corps du chien. Je sais que c'est devant lui. Donc le corps et le type de pattes, les pattes arrière, qui dépassent comme ça Essayez de créer cette forme, puis nous la mettrons sur les pattes avant. 24. Réaliser les pattes avant et la queue: Faisons les pattes avant. Ce que je vais faire pour celui-ci, c'est créer un rectangle long et fin. Si longtemps, il y en a un comme ça là-bas. Et je vais me muscler les jambes ici. Je ne vais pas les construire par-dessus parce que je ne peux pas vraiment voir ce que je fais. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement changer un peu la couleur ici afin voir ce que vous faites réellement. Mais je vais faire le mien en parallèle. Ce sera donc la première étape. Ensuite, je pourrais l'allonger un peu. Ensuite, nous voulons des orteils. Ou la pause. Il ne s' agira donc que de quelques petits cercles. Encore une fois, je vais zoomer ici et faire un petit cercle là-bas. Et nous allons maintenir la touche Modifier l'option enfoncée, faire une autre copie là, une autre copie là, et une autre copie. Là-bas. Tout cela est stylisé, bien entendu. Ensuite, je pourrai tous les sélectionner, les réunir en une seule forme, et ce sera la jambe avant. Je vais le placer là-bas, maintenir l'ancienne touche enfoncée une fois de plus et en faire une autre copie là-bas. Je pense que je vais juste les déplacer un peu comme ça pour qu' ils soient assez rapprochés. Je n'aime pas leur couleur, je vais donc les sélectionner toutes les deux. Utilisez le compte-gouttes. Assurez-vous que je suis sur le point de remplir, utilisez le compte-gouttes et échantillonnez simplement la couleur que j'avais C'est un peu plus subtil pour ça. Une fois que nous pourrons changer toutes ces couleurs plus tard, nous aurons besoin d'une queue. Maintenant, pour la queue, je vais utiliser une forme de croissant préfabriquée ici. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser le pointeur pour créer un croissant comme celui-ci. Ce sera la queue. Et vous pouvez voir que nous avons quelques options là-bas. Je pense que je vais faire une queue fine comme ça. Je vais l'agrandir un peu. Allons là-bas et oui, jolie queue fine comme ça. Ce sera derrière le chien, alors je vais le mettre ici. Je vais le faire pivoter un peu comme ça. Ensuite, je vais déplacer cet objet sous les deux jambes et le corps. Je le fais donc simplement glisser vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez la ligne, puis vous pouvez lâcher prise et je le déplacerai derrière le chien Nous allons maintenant prendre tout cela et le regrouper. Alors, comment mettre ça derrière le chien ? Au moment où le visage est derrière, il vous suffit de prendre ce groupe et de le faire glisser tout entier au-dessus de l'autre. Maintenant, vous devez faire attention lorsque vous faites cela, car si vous le déposez dans le groupe, il pensera qu'il fait partie de ce groupe. Vous devez donc continuer jusqu'à ce que vous ne voyiez qu'une seule ligne, juste au-dessus de ce groupe, puis lâchez prise. Maintenant, ce groupe est au-dessus de celui-ci. Je pense que le corps est trop gros. Je vais simplement le réduire et je maintiens la touche Shift enfoncée pour le réduire un peu comme ça. Allons-y. Malheureusement, ses pattes avant se perdent sous sa tête. Nous allons donc faire en sorte que ce soit un peu comme ça. Je vais donc aller les sélectionner. Maintenant, comme ils sont tous groupés, il se peut que je doive les dissocier, puis je pourrai sélectionner les deux pattes avant et changer la couleur pour autre chose Essayons de les assombrir. Comme ça. Si vous le souhaitez, à tout moment, vous pouvez procéder à ces modifications et les modifier. Si vous pensez que ses jambes devraient sortir un peu comme ça, et que l'une d'elles devrait sortir , il suffit d'entrer, les faire pivoter un peu, de jouer un peu avec ça. Vous devrez peut-être modifier la taille de certains d'entre eux jusqu'à ce que vous obteniez la taille qui vous convient réellement. Et si vous voulez décaler un peu sa tête, ça pourrait aussi être très intéressant comme ça. Mais je vais laisser les miens parfaitement alignés comme ça. Essayez-le. 25. Donner plus de vie à votre chien g: J'ai dissocié mon chiot et je viens de changer la couleur de certaines de ces choses pour celle que je préfère Maintenant, donnons un peu plus de vie à ce chien. Et je vais le faire en utilisant un rectangle et en plaçant un rectangle sur la moitié du chien, pour qu'il soit sur le côté gauche. Et je vais changer le remplissage de cette couleur en blanc. Faisons donc ce blanc pur comme ça. Passons à mon opacité. Vous pouvez voir ici avec un objet, nous pouvons modifier l' opacité d'un objet, et je vais juste le noter un peu là-bas pour rendre un côté du chien légèrement plus clair que l'autre Vous pouvez voir que cela donne juste un aspect intéressant au chien. Ne le faites pas avec une autre couleur car vous verrez la forme. Si je le sélectionnais et que je choisissais le noir, par exemple, vous verrez la forme qui s'y trouve. Cela ne fonctionne qu'avec du blanc sur fond blanc. Il existe d'autres moyens de contourner ce problème. Si vous devez mettre quelque chose sur une couleur différente, je vous en parlerai plus tard. Vous pouvez également modifier l' ordre ici. Donc, si je mettais mes couches là-dedans, je pourrais entrer et prendre ce rectangle blanc. C'est celui d'ici, et je pourrais le faire glisser vers le bas pour qu'il pas vraiment au-dessus des yeux, du nez et oreilles, de sorte que seuls la tête le corps et les jambes en soient affectés, cela n'a pas vraiment eu d'effet sur celui-ci. Vous verrez si je change cela maintenant, l'opacité, cela n' affectera pas les yeux ni les oreilles C'est à vous de décider ce que vous voulez en faire, mais allez-y un peu. Et une fois que vous en aurez fini avec cela, nous l'enregistrerons. Nous allons donc voir comment enregistrer et exporter notre personnage. 26. Sauvegardez et exportez: Allons-y et sauvegardons ça. Je vais aller dans Fichier et Enregistrer sous, et je vais juste le mettre sur le bureau de ma machine ici. Vous pouvez placer le vôtre où bon vous semble. Et je vais faire une sauvegarde, je vais appeler ce chien un personnage. Je vais cliquer sur Enregistrer là-dedans. Maintenant, c'est ma version modifiable. Donc, si je devais le fermer là-bas, je pourrais toujours retourner dans Fichier, Ouvrir et trouver le chien. Voilà le chien CHA, personnage du chien, et ouvrez-le, et le voilà. Et tout est toujours comme il se doit pour le montage. Maintenant, je vais également l'exporter. Je vais aller dans File. Je vais aller à Export. Je vais cliquer sur Exporter là-dedans, et nous pouvons exporter dans de nombreux formats différents. Pour ceux d'entre vous qui utilisent Photoshop, vous remarquerez qu'il contient un fichier PSD Il y a toutes sortes de méthodes différentes. Et je vais simplement choisir JPG en haut. Vous cliquez donc sur JPG, puis vous choisissez votre qualité ici. Je pense que je vais opter pour la haute qualité là-bas. Nous parlerons plus en détail de ces paramètres, des fichiers JPEG et PNG, et de tous ces paramètres plus tard. Mais pour l'instant, je vais simplement descendre, disons exporter, et je vais le mettre sur mon bureau pour que nous puissions le voir. Maintenant, permettez-moi de fermer ça. Nous allons simplement cliquer sur Enregistrer. Et ça devrait être sur mon bureau. Par ici. Il y a le fichier JPEG. Vous pouvez voir que nous l'avons là. Et celle-ci est ma version modifiable pour Affinity Essayez-le un peu. 27. Comment trouver vos fichiers f: Maintenant, si vous voulez ouvrir à nouveau votre fichier, vous pouvez aller dans Fichier et descendre pour l' ouvrir et le trouver de cette façon ou vous pouvez simplement cliquer sur la petite icône A en haut pour Affinity. Cliquez dessus. Cela vous ramène à cet écran de bienvenue. Au fait, si vous ne pouvez pas le voir, vous vous trouvez peut-être dans cette zone. Cliquez simplement sur Little House, et voici votre document récent sur lequel vous travaillez. Vous pouvez simplement cliquer dessus pour revenir et continuer à modifier. JE 28. Effectuer des variations: Ne vous inquiétez pas de vous en tenir aux couleurs standard. Si vous voulez vous déchaîner avec des couleurs différentes, il vous suffit d'en faire une copie. Je vais donc sélectionner ce chien ici, maintenir la touche Modifier enfoncée, oups, et en faire glisser une copie Ensuite, je peux simplement parcourir la copie en changeant les couleurs. Et n'oubliez pas que si vous voulez sélectionner une couleur, comme je l'ai sélectionnée ici, je pourrais utiliser l' outil compte-gouttes pour simplement cliquer sur le vert que j'ai obtenu à partir d'ici Et je me fraie un chemin pour obtenir des couleurs sauvages et magnifiques. De plus, vous pouvez prendre les formes de base que je vous ai montrées et créer toutes sortes de créatures différentes. J'en ai fait un autre ici pour vous montrer que vous pouvez faire quelque chose comme une souris. C'est le même principe de base. La queue est plus grosse. J'ai allongé un peu la tête, puis j'ai créé ces formes ici pour les oreilles. Maintenant, comment ai-je créé cette forme ? Parce que nous n'avons pas un tel outil ? Eh bien, ce que vous pourriez faire, c'est prendre un rectangle comme celui-ci, et nous voulons essentiellement faire ressortir cet élément afin que vous puissiez vous souvenir de votre outil Node là-bas pour sélectionner le point et le retirer. Mais pour changer l'un d'entre eux, vous devez cliquer sur le petit bouton en haut et le convertir en courbes. Maintenant, avec un outil de nœud, vous pouvez saisir ce coin et le retirer pour créer une telle forme. C'est ainsi que j'ai obtenu cette forme. Et bien, presque, j'ai arrondi les angles. J'ai donc utilisé mon outil d'angle pour sélectionner tous les points qui s'y trouvaient puis j'ai simplement cliqué et fait glisser pour créer cette forme comme ça Donc, une fois que j'ai obtenu cette forme, il est facile de maintenir l'ancienne touche enfoncée pour en faire une copie, de la réduire. Ça se trouve à l'intérieur, et c'était le rose dans l'oreille que j'avais utilisé là-dedans. Quoi qu'il en soit, pensez que vous pourriez également créer des créatures incroyables que des créatures incroyables que vous avez créées vous-même. Et s'il vous plaît, partagez-les. Nous adorons voir ce que vous faites. J'adorerais aussi avoir d'autres idées de votre part sur les créatures que vous avez créées. Et surtout, amusez-vous bien avec celui-ci. 29. Arrière-plans et texte Text: Créons un arrière-plan intéressant pour cela et faisons-en un logo ou une icône. Nous allons donc commencer par avoir juste un fond carré avec coins arrondis derrière l'un d'entre eux. Et je vais le faire en me lançant la création d' un nouveau document. Je vais donc en déposer un nouveau. Je vais créer un nouveau document. Encore une fois, j'utilise un quatre dedans. N'oubliez pas que la taille n'a pas d'importance pour les vecteurs , car elle est entièrement évolutive. Et je vais simplement y créer un document. Maintenant, je vais revenir à mon chien et à ma souris. Vous avez peut-être des choses différentes, et je vais les copier. Maintenant, vous voyez que la souris est entourée d'une sorte de zone blanche. Je vais donc simplement le déplacer sur le côté, puis sélectionner la souris. Copiez-le. J'utiliserai donc la commande C ou le contrôle C, selon le Mac ou le PC. Et je vais ensuite aller m' en occuper ici. Mais avant de le coller, je vais juste créer une petite forme. Je vais donc obtenir un rectangle, dessinant le rectangle que je veux. Je maintiens la touche Shift enfoncée, donc c'est un carré parfait. Je vais utiliser mon outil d'angle ici pour les sélectionner tous et les arrondir un peu à la taille que je souhaite. Je pense que je vais en déduire que je vais me débarrasser de la file d'attente à l'extérieur. Alors débarrassez-vous du trait là-bas, puis passez au fond et donnez-lui une couleur de remplissage, peut-être un gris foncé comme ça. Ensuite, je peux coller mon rat dessus ou ma souris, peu importe ce que c'est. Maintenant, je dois faire attention à revenir à l'outil de déplacement ici. Vous pouvez voir ma souris, eh bien, elle ne rentre pas très bien dedans, donc nous allons devoir la modifier un peu Maintenant, je vais le déplacer sur le côté afin pouvoir y faire les choses assez facilement. Et j'aimerais que ma souris soit blanche. Je vais donc commencer à sélectionner des pièces, et je vais dire que je veux placer cette pièce là, puis je maintiens la touche Shift enfoncée pour dire ceci, cela ici et cela ici. Maintenant, si vous trouvez que les choses ne se sélectionnent pas très facilement, souvenez-vous que vous avez un groupe, vous pouvez simplement dissocier les groupes là-bas très, très rapidement Maintenant, je vais juste changer la couleur de toutes ces couleurs en même temps et les rendre assez claires. Maintenant, j'ai ceci et cela, qui sont vraiment sombres, donc je vais aussi les éclaircir. Maintenant, pour une raison ou une autre, les pieds devant la tête. J'ai donc vraiment besoin de les déplacer. Maintenant, ici, je peux le faire dans mes couches. Si jamais vous regardez toutes ces formes que j' ai dans mes couches ? Ce que je vais faire, c'est prendre ces deux-là. Là-bas, vous pouvez voir que je peux cliquer dessus pour les sélectionner et pour les sélectionner et simplement les déplacer sous les oreilles et le nez. Mais au-dessus de la forme de fond. Maintenant, que s'est-il passé ici ? Vous constaterez que cela se produit de temps en temps. Vous pensez que je les ai déplacés. Pourquoi sont-ils juste ? C'est presque comme lui donner des rayures sur le visage. Pourquoi est-ce que c'est fait ? Eh bien, à cause de l'endroit où vous les avez déplacées, vous voyez cette polyligne ici. Si je clique dessus, ces deux formes trouvent réellement à l'intérieur de cette forme maintenant Nous y reviendrons plus tard sur ce type d'effet de masquage Donc, si vous constatez que cela se produit, annulez-le simplement. Utilisez la commande Ctrl ou la Commande Z pour l'annuler. Et la prochaine fois que vous le saisirez et que vous le déplacerez, veillez à ce que vous ne le déplaciez pas en haut de la forme, mais en dessous de celle-ci. Donc, là-bas, je vais passer sous cette forme. Et je pense que je vais prendre cette queue, la rendre un peu plus droite. Comme ça, et je vais également changer leur couleur pour un rose beaucoup plus clair leur couleur pour un rose beaucoup plus clair et plus pâle Quand cela me convient, je peux sélectionner tout cela, et je vais continuer , les regrouper, puis celui-ci pourra passer en dessous. Et mon rat peut se placer au milieu ou une souris, peu importe ce que c'est. Je pense que je pourrais le réduire un peu. Nous y voilà. C'est plutôt bien présenté là-bas. Cependant, je veux quand même un texto ici, et je vais appeler ça un rat, parce que pour moi, ça ressemble un peu plus à un rat. De plus, je trouve que c'est peut-être un peu trop sombre, le gris là-dedans. Je devrais peut-être aussi me détendre un peu. Mais pour l'instant, permettez-moi de mettre un texte. Maintenant, je vais passer à l'outil de texte. Nous n'avons pas encore parlé de l'outil de texte, mais il existe deux types d'outils de texte. Il y a un texte artistique et ce texte encadré. Je vais utiliser le texte artistique de l'artiste, et je vais cliquer et faire glisser jusqu'à la taille du texte que je souhaite. Et je vais juste taper. Tout le mot rats est en majuscule avec un z. Maintenant, si je le sélectionne ici, j'ai quelques options pour le texte. Et au lieu de l'aérien, je vais choisir le noir aérien. Tu peux choisir ce que tu veux ici. Les polices de caractères que vous avez ici dépendront entièrement de ce que vous avez sur votre système C'est très intéressant pour cela. Oh, j'aime bien ça. Ensuite, vous pouvez simplement prendre un coin avec votre outil de déplacement là-bas et le sortir si vous en avez besoin. Donc je vais juste le retirer, pour qu' il ait la même taille que ça. Là-dedans. Sélectionnons-le. Je vais choisir une couleur ici. Je pense que je vais utiliser un collyre et choisir ce produit gris. Ça a l'air bien. Mais pour souligner le mot rat là-dedans, je vais sélectionner le z là-bas, encore une fois avec le même outil de texte et je vais choisir une rose dans l'oreille. Ça a l'air très intéressant là-bas. Je vais y aller et juste en changer les couleurs. Maintenant, n'oubliez pas qu' ils sont regroupés. Donc, si je clique dans mes couches ici, je peux voir toutes les parties, puis je peux les sélectionner très rapidement. Donc, ici, je vais maintenir la touche Shift enfoncée, faire ceci, cela, et celui-ci ici. Maintenant, comme j'utilise Shift, lorsque j'ai cliqué sur ces trois points puis que je suis passé sur celui-ci, il a également sélectionné entre les deux. Donc, si vous maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, selon le MACOPC, vous pouvez les sélectionner individuellement. Et je vais passer à mes couleurs ici et peut-être les éclaircir un peu Nous avons donc un peu plus un rat de couleur claire là-dedans. Je vais faire de même avec les pieds maintenant, sélectionner les deux et les rendre vraiment légers devant. Essayez-le un peu. Essayez de mettre votre design sur un arrière-plan, insérez-y également un peu de texte . Utilisez des couleurs adaptées à votre silhouette. Ne mettez pas trop de couleurs. Restez simple et créez quelque chose intéressant comme ça. Séchez. 30. Variations de l'arrière-plan: Essayons une autre variante. Je vais prendre le chien cette fois, donc je vais juste me débarrasser de cette zone claire, sélectionner le chien, le copier. Allons-y et rédigeons un nouveau document. Donc, vers le haut, vers le plus, et je vais simplement dire créer un document là-bas. Maintenant, cette fois, je vais faire quelque chose de vertical. Je vais donc prendre mon outil rectangulaire. Je vais mettre une forme verticale ici. Et je vais arrondir les coins, uniquement parce que j'aime les coins arrondis pour aucune autre raison. Je vais donc simplement sélectionner ceci. Mais au lieu de toutes les arrondir, je vais simplement arrondir celles du bas. Je vais donc sélectionner ces deux éléments et les arrondir comme ça. Et ensuite, donnons-lui une couleur. Encore une fois, juste un point de départ. Je vais coller mon chien dedans, et je vais le placer en bas, comme ça. Je pourrais le rendre un tout petit peu plus petit. Déplaçons-le là-bas. Ensuite, je voudrais mettre du texte en haut, mais je veux vous montrer une petite astuce avec le texte. Je vais donc aller chercher mon texte, qui est mon texte artistique, et je vais juste cliquer, faire glisser et mettre le mot hound Eh bien, c'est assez gros, vraiment. Donc je peux le prendre. Je vais juste tout sélectionner. Je vais monter ici jusqu' à la taille et baisser un peu la taille de la même manière, donc. Nous n'avons pas besoin de l'utiliser. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez simplement prendre un coin et le redimensionner de haut en bas. Et je vais opter pour quelque chose comme le noir aérien. C'est donc une police de caractères assez robuste que j'ai dedans Je vais le réduire un peu. Et ce que je cherche à faire, c'est de le rendre légèrement plus petit que l'arrière-plan. Je vais le mettre là-bas. Maintenant, je vais sélectionner le fond et le texte. Ensuite, je vais passer à mes options de géométrie, et je vais vous dire de découper les zones qui se chevauchent, et je vais obtenir quelque chose qui ressemble à ça Encore une fois, c'est tout simplement très différent. Supposons qu'il s'agisse d'un jeu appelé Hund, dans lequel je peux juste ajouter un peu plus de texte, cliquer et faire glisser le texte et lancer le jeu Juste pour qu'il y ait autre chose là-bas. Bien sûr, je peux toujours entrer et changer cette couleur de fond, et nous essayons simplement quelque chose de plus clair, d'essayer quelque chose de plus sombre. Oh, en fait, ça a l' air plutôt bien, même si ce bout de texte devra également être allégé Et peut-être que nous pouvons changer la couleur du chien. Quoi qu'il en soit, essayez-vous un peu avec ça. C'est une très belle technique où il suffit de prendre votre forme, mettre du texte dessus, puis les zones qui se chevauchent 31. Un autre arrière-plan: Je vais faire un autre historique ici, donc je vais simplement créer un nouveau document là-haut. Pareil. Un quatre. Eh bien, faisons-le en paysage. Et je veux faire quelque chose d'intéressant pour mon rat ou ma souris. Si tu utilises le chien, je vais peut-être faire quelques os avec un rat. Je vais faire un morceau de fromage, donc je vais juste le sélectionner. Copiez-le. Et revenons à ce document ici. Et le fromage que je vais préparer, vous n'imaginez pas à quel point ce sera facile . Prends une forme comme ça. Je vais en faire une sorte de jaune ringard, comme ça. Je vais utiliser mon Node Tool parce que je veux en faire un quartier de fromage Et pour ce faire, je dois ensuite convertir cela en courbes. Maintenant, je peux sélectionner ce point et le tirer vers le bas pour obtenir une sorte de coin comme ça Je veux des trous, donc ce sera du fromage suisse, donc je vais faire des trous là-dedans, donc je vais prendre une ellipse, comme ça, et je vais juste changer la couleur cette ellipse pour voir ce que je fais Je vais faire apparaître une ellipse là-bas. Maintenez la touche Modifier la touche d'option enfoncée, faites-en une autre, faites-en une autre. Ensuite, je vais aussi en faire un autre, puis le réduire. Donc, encore une fois, chaque fois que je redimensionne ce paramètre, je maintiens la touche Shift enfoncée pour qu'elle puisse aller là-bas. Maintenez l'ancienne touche enfoncée, faites-en une autre copie, peut-être une autre copie là-bas, et une dernière petite. Je peux y aller. Peut-être y aurons-nous une autre version. Maintenant, je vais tous les sélectionner. Je vais donc sélectionner chacun d'entre eux. Et lorsque nous passons à l'option de soustraction, elle soustrait tous les objets du haut de l'objet du bas. Regardez les couches. Vous verrez que nous avons tous ces objets du haut et le fromage est l'objet du bas. Donc, quand je le choisis, il soustrait tous ceux du haut de ceux du bas Voilà mon fromage. Je vais juste me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral extérieur. Et je peux ensuite coller mon rat devant ça. Là-bas, nous avons un petit graphique intéressant comme celui-ci. Quoi qu'il en soit, essayez avec le chien si vous n'avez pas rat ou tout autre animal de rat ou tout autre animal qui vous convienne. Pour le chien, je pourrais fabriquer des os, et je le ferais probablement en faisant simplement une forme comme ça, en faisant un petit cercle. Là-bas, et faisons un cercle de ce côté. Maintenez la vieille clé enfoncée, une autre là, ancienne clé, une autre là, l' ancienne clé, une autre là. Je peux tous les sélectionner et les unir pour former l'os. Et puis, vous savez, nous pourrions en avoir une comme ça et peut-être maintenir l'ancienne touche enfoncée et quelques autres avec un motif comme celui-ci. Ensuite, placez le chien devant. Quoi que tu veuilles faire, c'est très bien. Profitez simplement du processus et utilisez ces petits outils ici. Essayez-le. JE 32. Traits, remplissages, couleurs et dégradés - Introduction: Passons aux formes. Nous allons maintenant examiner différents modes afin que vous puissiez voir vos œuvres d'art non seulement sous forme de couleurs unies, mais aussi sous forme de mode rayons X et de mode ligne. Nous allons examiner les traits et nous allons passer aux échantillons Nous allons donc examiner les couleurs unies, comment créer des couleurs unies, comment enregistrer vos couleurs unies et également comment travailler avec les dégradés Et nous allons créer des dégradés vraiment très sympas. 33. Remplir & Couper - Les bases: Créons une petite forme ici et examinons le remplissage et le trait. Donc, lorsque j'ai créé la forme, elle est livrée avec ce type de fond gris, et il y a une ligne noire autour de l'extérieur, qui est le trait ci-dessus. Maintenant, pour changer le trait, vous pouvez soit le faire en cliquant sur le trait en haut soit vous pouvez également passer ici. Et pour changer la largeur, je peux simplement me déplacer et choisir une largeur différente pour cette petite zone. Maintenant, nous pouvons également choisir parmi d'autres options concernant la largeur. Je vais aller au petit puits, ça ressemble un peu à un coup de pinceau. Je vais donc cliquer dessus, et vous pouvez voir, tout d' abord, qu' il y a un slider dedans C'est très bien. Nous l'avons déjà fait. Mais dans cette zone, vous pouvez également modifier des éléments tels que les points ou les tirets, disons Et puis il y en a un dernier ici, qui est un coup de pinceau, et nous y reviendrons plus tard. Maintenant, en ce qui concerne les couleurs, comme toujours, vous choisissez celle que vous voulez. Changez la couleur là-dedans. Maintenant, je veux passer d'un trait à l'autre, et bien sûr, je peux monter ici et cliquer dessus ou je peux aller là-bas et je peux cliquer dessus là-bas. Mais un moyen très rapide de faire est d'utiliser un raccourci, et le raccourci pour passer de l'un à autre est simplement X sur le clavier. y a pas de contrôle commande, de changement de vitesse ou quoi que ce soit de ce genre. Il s'agit simplement de X. X va basculer entre le remplissage et le trait Je peux donc basculer et je veux cette couleur pour mon trait, appuyer sur X, et je veux cette couleur pour mon remplissage. Vous remarquerez également qu' il y a une petite flèche ici, ce qui me permet de cliquer sur cette flèche et de modifier mon remplissage et mon contour. Maintenant, il existe également un raccourci pour cela, pour ceux d'entre vous qui aiment les raccourcis, savoir Shift et X. Donc, Shift in X fait cela, mais X placera simplement l'un ou l'autre au premier plan. Maintenant, nous pouvons également, pendant que nous sommes ici, supprimer le fond ou le trait. Et nous le faisons en cliquant sur cette petite ligne rouge vers l'avant. Si je clique dessus, je me débarrasse de l'accident vasculaire cérébral. Si je le fais, je me débarrasse du remplissage à partir de là. Maintenant, cette forme n'a ni fond ni trait. Vous voyez, si je clique , je ne peux pas le voir. Si je clique dessus et que je le fais glisser, je le sélectionnerai. Et vous constaterez que si vous cliquez et faites glisser un petit peu, il le ramassera, mais en cliquant simplement, vous ne le sélectionnerez pas du tout. Non, il semble que ce soit une erreur de ne pas remplir ou de tracer une telle forme, mais ce sont des objets auxiliaires Dans la section plus avancée, nous verrons pourquoi nous devons utiliser ces petites formes pour différentes choses Alors n'oubliez pas que vous avez trouvé votre comble ici. Vous pouvez changer les couleurs rapidement. Vous pouvez utiliser X pour passer de l' une à l'autre. Vous pouvez utiliser la touche Shift dans X pour déplacer ces couleurs. Enfin, j'adore ce petit raccourci parce que très souvent, je crée quelque chose en disant : OK, je veux cette forme là, mais ensuite je veux une autre forme par-dessus, alors je crée ma forme et je dis, A, je veux que celle-ci ne soit pas remplie. Donc, plutôt que d'aller en haut, je peux appuyer sur X pour placer le fond au premier plan et voir à quoi ressemble le petit objet rouge sur le clavier Donc, si vous cliquez sur la barre oblique du clavier, cela supprimera le fond ou le trait Il y a beaucoup de raccourcis, je le crains, mais vous pouvez les ignorer si vous le souhaitez. Et tu peux juste utiliser ces petits objets ici. Enfin, en bas, nous avons exactement la même chose. Vous pouvez passer au remplissage et au trait. Eh bien, le chemin semble long pour y aller, cliquer sur le remplissage, puis le choisir en haut. Pendant que vous êtes ici, vous pouvez double-cliquer dessus et faire apparaître également un sélecteur de couleurs Il existe de nombreuses façons de faire exactement la même chose dans Affinity, et il vous suffit de choisir celle qui vous convient le mieux. Quoi qu'il en soit, jouez un peu avec ces paramètres. 34. Modes contour et Ray-X des: J'ai créé quelques formes ici, et j'en ai d'autres sans traits, autres avec des remplissages et d' autres sans remplissages. Et il y en a un, si je le fais glisser jusqu'ici, vous pouvez voir qu'il n'y a rien au milieu. Maintenant, si je devais cliquer et simplement cliquer au milieu de cette forme en un seul clic, elle ne l'affichera pas. Si je clique et que je fais glisser le pointeur à l'intérieur ou à travers celui-ci, il apparaîtra et sera sélectionné là-bas. Et si j'ai quelque chose comme celui-ci qui n'est pas rempli, vous pouvez voir qu'il n'y en a pas. Encore une fois, si je passe dessus et que je clique, il ne le sélectionne pas. Si je clique sur ces éléments, parce qu'ils sont remplis, un clic les sélectionne, mais cela ne les sélectionne pas toujours, il faut parfois cliquer et faire glisser pour les sélectionner. On s'y habitue et on le fait sans réfléchir au final. Mais n'oubliez pas qu' un clic n'ira pas, mais un clic avec un glissement, alors que sur un élément rempli, vous pouvez simplement cliquer. Maintenant, celui-ci ici, oui, il ne sera pas sélectionné. Celui-là le fera. Bien, voyons maintenant d'autres moyens voir cela, car si j'ai objets sur ma page qui ne sont pas remplis, comment puis-je savoir s'ils s'y trouvent réellement ? Eh bien, nous pouvons passer au menu d'affichage. Et dans le menu d'affichage, si je passe en mode, vous verrez que je suis en fait en mode vectoriel. Il y a aussi des modes pixel ici, donc je peux réellement voir les choses comme s'il s'agissait de pixels. Mais nous avons un mode filaire. Et il existe deux modes dans cette image filaire, l'un est le mode contour et l'autre est le mode rayons X. Maintenant, permettez-moi de vous montrer les grandes lignes d'abord, donc si je passe aux grandes lignes, elles montrent tout simplement sous forme de schéma. Et vous pouvez voir que celui-ci, qui n' a pas de fond ni de trait, apparaît. Donc, avec ceux-ci ici, encore une fois, si je clique dessus, rien ne se passera. Si je vais sur la ligne et que je clique, je peux les sélectionner. Mais si je clique et fais glisser un peu, je peux sélectionner n'importe lequel de ces éléments. Oh, qu'est-ce que le mode radiographie ? Eh bien, passons en mode et vous verrez. Si nous passons en mode rayons X, cela montre un peu de couleur, vous permet d'avoir une idée de ce qui se passe réellement avec les couleurs qui s'y trouvent Et encore une fois, il vous suffit de cliquer et de faire glisser un peu pour sélectionner l'élément avant de commencer à le déplacer. Ils sont vraiment utiles, ces petits modes qu'ils contiennent. Je vais juste revenir en mode ici. Et surtout si vous avez perdu quelque chose, si vous ne le trouvez pas ou si vous avez du blanc sur fond blanc, utilisez simplement le mode rayons X, ou parfois vous avez un objet qui se trouve en dessous d'un autre objet et que vous ne le voyez pas toujours. Encore une fois, utilisez le mode plan. Je vais donc simplement revenir au mode vectoriel, qui me ramène au mode normal. Jouez avec eux, assurez-vous de vous sentir à l'aise avec eux. 35. Plus de paramètres de forme: Jetons un coup d'œil à quelques autres formes que nous pouvons créer. Je vais revenir à mes formes, utiliser un rectangle, et je vais juste dessiner un petit rectangle comme celui-ci. Maintenant, pour que vous puissiez le voir un peu mieux, je vais passer à ma couleur et rendre un peu plus clair pour qu'il soit plus facile à voir. Passons au trait, et je pense au trait, je vais changer la largeur, pour qu'il soit un peu plus fin comme ça. Maintenant, jetez un œil ici à certaines des autres options. Vous verrez au fur et à mesure que vous avancez, nous avons cette petite option de paramètres ou cette option de préréglages Si je clique dessus, je peux passer très rapidement à un autre préréglage. Si je le fais, vous verrez qu'il y a cette forme là-dedans. Si je le fais, ça me coupe les coins. Maintenant, si vous choisissez l'une d'entre elles, vous constaterez qu'il y a toujours le petit point rouge, vous pouvez donc simplement changer de forme une fois de plus. Maintenant, honnêtement, mon préféré est celui-ci, car lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez ensuite choisir lequel des coins vous souhaitez arrondir indépendamment. Donc, en bas à droite, il y a actuellement une version incurvée avec 60 %. Si je vais en haut à gauche, là-bas, et que je choisis l'arrondir, puis ici, je peux choisir le montant que je veux arrondir, ou vous pouvez passer au petit point rouge, et vous pouvez simplement l'arrondir comme ça. Je peux prendre celui-ci ici et le compléter. Vous pouvez créer ces formes vraiment cool comme ça. Vous les verrez beaucoup sur différents modèles car ils sont très utiles. Quoi qu'il en soit, essayez ça. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière. Comme ça si tu as besoin de revenir à la forme d'origine là-bas. Essayez-le. 36. Panneaux de couleur: Jetons un coup d'œil à cette petite roue chromatique ici, je vais la sortir, donc je vais la prendre par son nom, là où il est écrit couleur, et simplement la mettre ici pour que vous puissiez la voir plus facilement. Donc, avec une roue chromatique, autour de l'extérieur, nous obtenons ce que l'on appelle la teinte. C'est la couleur du spectre de couleurs. Si je clique sur ce violet, vous verrez que la teinte change au fur et à mesure que je le fais glisser . La couleur est en train de changer là-dedans. Lorsque je passe au milieu, cela change alors la saturation ou la luminosité. Je peux donc passer du noir au clair comme ça. Vous pouvez voir si je passe presque du noir au blanc, foncé au clair, puis si je suis vraiment saturé, vif ou sans saturation ou à peine saturé jusqu'au gris. Et vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur du spectre de couleurs. Maintenant, si tu n'aimes pas travailler comme ça, va jusqu'à ce petit V ici. Cliquez sur le V. C'est la roue chromatique. Vous pouvez plutôt utiliser des curseurs. Ainsi, dans les curseurs, si, par exemple, vous travaillez sur un document et que vous voulez une couleur CMJN spécifique, vous pouvez entrer ici et vous pouvez simplement saisir vos valeurs CMJN ici Ou vous pouvez cliquer sur cette petite zone de couleur ici pour choisir les couleurs, ou vous pouvez simplement faire glisser les diapositives comme vous le souhaitez. Bien sûr, vous pouvez toujours entrer ici et utiliser le RGB à la place. Encore une fois, vous pouvez les taper et choisir parmi les couleurs qu'ils contiennent. Si vous avez besoin d'une couleur Web, par exemple, et qu' il s'agit des couleurs hexadécimales que vous pourriez avoir incluses dans les directives de votre marque, vous pouvez y taper votre numéro hexadécimal directement Encore une fois, cela affichera ces couleurs en mode RGB. Euh, il y en a tellement d'autres ici également. Je ne veux pas vous en donner toutes sortes, mais je vais aller chez HSL parce que j'aime bien ça. Cela vous donne la teinte sous forme de curseur, puis la saturation ici, de l'absence de saturation à la saturation complète Et enfin, la luminosité du noir au blanc ou l'obscurité ou la clarté de cette couleur. Maintenant, nous pouvons revenir en haut . Il y en a tellement. Nous pouvons dire : Eh bien, qu'en est-il des boîtes ? Vous avez donc la teinte là-bas, et vous avez la saturation là-bas, puis vous pouvez choisir la luminosité là-bas. C'est juste qu'il y a tellement d'options. Vous choisissez celui dans lequel vous souhaitez travailler. La dernière chose que je veux mentionner ici, qui est vraiment utile, est la teinte. Je vais donc monter en haut et y choisir la teinte. Prenons ce petit triangle vert. Si je devais le teinter, je pourrais changer de couleur et l'éclaircir. Vous pouvez voir que je peux obtenir une teinte très claire de cette couleur jusqu' au blanc ou jusqu' à la couleur que j'ai choisie. Il s'agit donc simplement d' éclaircir cette couleur comme s'il y ajoutait du blanc Maintenant, il est important de connaître la différence entre teinte et opacité Parce que si je passe à celui-ci ici et que nous examinons l'opacité, déplaçons-le là, nous modifierons l'opacité jusqu' à ce qu' elle soit de la même couleur Regarde ça. Elles sont presque de la même couleur. Celui-ci est teinté, celui-là est opacité. Alors, quelle est la différence ? Eh bien, la différence, c'est que si je mets celui-ci par-dessus celui-ci, l' opacité signifie que ce qui se trouve en dessous transparaîtra Avec une teinte, il y a une forte luminosité de cette couleur là-dedans. Il suffit donc de regarder ces deux-là , il est important de connaître la différence. Si vous n'avez rien en dessous , eh bien, dans ce cas, cela ne fera probablement aucune différence, mais c'est dès que vous aurez quelque chose au-dessus de quelque chose d'autre que vous verrez la différence. Maintenant, il y a aussi d'autres façons de choisir les couleurs ici. Au fait, je vais reprendre mon volant parce que j' aime avoir celui-ci là-haut, à vous de décider Je peux aller en haut de la page et cliquer dessus. On retrouve la même chose là-dedans. Pareil pour l'accident vasculaire cérébral. Nous avons le volant dedans, ou vous pouvez choisir une autre façon de le voir. Enfin, je vous promets que c'est la dernière que je ferai avec ces couleurs. En bas, vous pouvez vous rendre ici pour remplir le trait dans votre barre d'outils et double-cliquer sur ce fond ou ce contour. Et encore une fois, vous pouvez simplement choisir vos couleurs à partir de la teinte du haut, puis de la saturation et de la luminosité ici, ou vous pouvez entrer et les choisir en utilisant l'une des autres méthodes que nous avons examinées. Enfin, vous pouvez y inscrire votre numéro RGB ou votre numéro CMYK si cela figure dans les directives de votre marque, ou vous pouvez y inscrire votre numéro hexadécimal ici Si vous n'avez pas besoin de directives de marque, eh bien, vous pouvez simplement vous déchaîner et choisir ce que vous voulez. Fermons ça. Je vais m'arrêter là, y jeter un coup d'œil, apprendre à les connaître et connaître les options qui s'offrent à eux également, juste au cas où, à un et connaître les options qui s'offrent à eux également, juste au cas où, moment ou à un autre , vous vous ouvririez et que vous vous diriez : « Où est-ce que c'est passé ? Vous pouvez toujours le modifier à nouveau. Essayez-le. 37. Puces: Voyons maintenant comment nous pouvons réellement enregistrer nos couleurs dans un échantillon Je vais passer au panneau Swatches ici, et je vais le réafficher pour que vous puissiez le voir plus facilement Maintenant, nous avons différents échantillons de couleurs ici. Et si je clique ici, vous verrez que nous avons des éléments tels que couleurs, les dégradés, les gris, les Il y a d' autres panneaux ici. Tout ce que vous avez à faire est d'en choisir une pour voir les couleurs qui s'y trouvent. Je vais juste revenir à mes couleurs principales. Et enfin, nous avons cette gamme Pantone ici. Maintenant, des pantalons que l'on appelle des tons directs. Pantone n'est qu'une marque de spot color. Et si vous imprimez quelque chose, nous en reparlerons plus tard lorsque nous parlerons de l'impression. Vous voudrez peut-être utiliser une encre de couleur spécifique, et vous pouvez le faire à partir des livres Pantone Maintenant, si je vais ici et que je dis : OK, c'est très bien, mais je veux conserver mes propres couleurs ici et créer mon propre échantillon Eh bien, allez en haut, et nous pourrons ensuite ajouter nos propres palettes. Il existe désormais une palette d' applications et une palette de documents. Je vais d'abord choisir la palette du document. Je vais dire que je veux créer une nouvelle palette appelée palette de documents ici, et je vais l' appeler Blues. Là-bas. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, je voudrais y mettre un peu de bleu. Je vais donc y aller et choisir la couleur bleue que je veux, donc je veux une sorte de bleu comme ça. Ensuite, pour l'ajouter à ce petit échantillon, cliquez sur cette petite icône avec un plus dessus, et nous l'ajouterons. Eh bien, c'est difficile à voir parce qu'il fait si sombre. Faisons un autre bleu. Je vais donc avoir ce bleu ici. Je vais ajouter celui-ci. Prenons un bleu plus clair. Encore une fois, ajoutez cela là-bas et une sorte de bleu sarcelle plus turquoise dedans également Maintenant, si je clique ici, vous verrez que j'ai un échantillon appelé blues Si je reviens à mes couleurs, je peux toujours revenir au bleu, et je peux ensuite choisir les couleurs à partir de là. Je veux donc utiliser ce bleu là-bas et celui-ci ici, et celui-ci ira là-bas. Ce n'est pas grave pour ce document. Mais si j'entre dans un nouveau document, cliquez simplement sur le bouton « Nouveau document » ici. Maintenant, où est passé mon blues ? Si je reviens à ce document, je constate que le blues est là. Eh bien, lorsque vous créez un panneau ou un échantillon, si vous le faites sous forme de palette de documents, c'est uniquement pour le document dans lequel vous vous trouvez réellement Faisons donc une autre, qui est une palette d'applications. Encore une fois, je dois lui donner un nom. Je vais appeler celui-ci des légumes verts. Tu peux l'appeler comme tu veux, vraiment. Ensuite, je vais ajouter du vert ici, donc je veux utiliser l'écran ici , une couleur très vive. Je vais l'ajouter , et cela ajoute une sorte de version plus saturée, peut-être une version plus foncée de ce vert. Je continue d'en ajouter autant que je le souhaite et peut-être plus d'une sorte de jaune-vert là-bas aussi. OK, donc j'ai ces légumes verts là-dedans. Maintenant, si je passe à un autre document et que je vais simplement en ouvrir un nouveau ici, vous verrez que mes verts sont là, et qu'ils font partie de l'application plutôt que simplement du document, ils seront toujours là. Si je reviens à celui-ci ici, encore une fois, cliquez dessus. Voilà mes légumes verts là-bas. Soyez donc conscient de la différence entre les deux. La palette de documents ne concerne que le document dans lequel vous vous trouvez. Les palettes d'applications sont destinées à tous les documents sur lesquels vous travaillez. Une dernière chose. Si vous allez en haut, vous pouvez entrer et renommer les palettes de votre choix. Si je clique sur Renommer la palette. C'est en fait la palette de couleurs parce que je fais partie de celle-ci. Je ne veux pas appeler ça, renommer celui-ci. Je vais renommer Greens. Je vais donc y aller. Je peux le renommer en vert et en jaune. Là-bas. Et je peux également supprimer les palettes dont je ne veux pas. Nous pouvons donc descendre ici. Nous pouvons les supprimer. Nous pouvons les dupliquer si vous trouvez que vous avez une palette vraiment cool, mais que vous souhaitez apporter des modifications, adapter à une version de celle-ci. Quoi qu'il en soit, essayez-vous un peu avec ça. Essayez-le. Apprenez à connaître ces échantillons car, encore une fois, ils sont très utiles pour conserver vos couleurs et celles de votre marque 38. Les bases des dégradés et le mélange de pigments: Voyons comment créer des dégradés, des nuances ou des mélanges Les gens les appellent donc différemment par des noms différents, mais c'est lorsqu'une couleur se mélange une autre couleur ou prend une teinte différente. Ce que je vais faire, c'est traverser. J'ai sélectionné mon objet dans mes outils, et j'ai ici un outil appelé outil de remplissage. Si vous le survolez, cela s' appelle l'outil de remplissage. Maintenant, si je clique sur cet outil, je vais passer à mon objet, et je vais juste cliquer et faire glisser dessus, et vous pouvez voir, eh bien, c'est très, très subtil pour le moment, mais il est passé du violet ici à un violet plus foncé de ce côté. Maintenant, si je clique dessus, on les appelle des arrêts ici sur notre dégradé. Si je clique sur celui-ci et que je change de couleur, je dis : « Eh bien, faisons en sorte que ce soit orange ». Vous pouvez voir comment on obtient une gradation des couleurs d' une couleur à l'autre. Je vais faire en sorte que ce soit un peu plus clair et à tout moment, je pourrai me rendre à ces arrêts. Je peux cliquer sur cet arrêt, et je peux changer la couleur pour autre chose. Waouh, c'est un peu trop. Revenons au violet là-bas. Je peux également faire glisser les butées, donc je peux simplement les déplacer là-bas pour que mon dégradé évolue de différentes manières. Vous n'êtes pas non plus obligé de rester dans la forme. Je peux en quelque sorte le retirer et peut-être ce point si je voulais juste qu'il y ait quelque chose de plus subtil, aussi subtil que violet à l'orange, dedans. Sachez donc qu'en faisant cela, vous pouvez les sortir là-bas et obtenir des graduations de couleurs vraiment intéressantes graduations de couleurs vraiment intéressantes Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le stop que vous souhaitez, quel qu'il soit, et choisir une couleur ou une nuance de couleur. Maintenant, si vous avez déjà utilisé l' affinité, en particulier lorsque vous étiez designer, vous savez que lorsque vous créez ces dégradés, vous obtenez un peu de désordre Ce n'est pas une très belle couleur entre les deux, parfois, surtout si vous passez d' une couleur extrême à une autre. Il y a donc une option en haut qu'ils ont incluse, appelée mélange de pigments. Si vous l'activez, vous verrez que cela est en train de changer Il passe donc du jaune à une sorte de brun rose étrange , puis au violet là-bas Si c'était plutôt de l'encre, quand tu passeras de l'une à l'autre, faisons-le avec du bleu. En fait, cela aurait plus de sens là-bas. Si cela passait du jaune au bleu, lorsque vous les mélangez, ce serait en fait du vert. Donc, si vous cliquez sur Pigment Blend, vous verrez qu'il passera du jaune au vert puis au bleu là-bas. Donc, en utilisant un mélange de pigments, les couleurs comme s' il s'agissait d'encres ou de peinture ou quelque chose où vous savez que vous prenez deux couleurs, vous les mélangez pour obtenir une troisième couleur. Tu peux l'activer, tu peux l'éteindre. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire avec ces couleurs. Mais essayez-le un peu. C'est l'outil de remplissage là-bas. Si vous revenez à votre outil de déplacement, cette ligne disparaîtra si vous devez l'ajuster. Retournez simplement à l'outil de remplissage, et ces petits points apparaîtront pour que vous puissiez travailler, sans oublier le mélange de pigments qui se trouve sur le dessus. Essayez-le. 39. Ajouter et supprimer des arrêts: Vous remarquerez qu'il y a une petite ligne au milieu, juste qui traverse la ligne principale. Si vous le faites glisser, il ajustera votre dégradé. Donc, dans ce cas, c'est principalement du bleu, puis le point médian de la graduation se trouve là-bas. De même, je peux le faire de cette façon. Et si nous avons un mélange de pigments, c'est pareil, donc je peux en quelque sorte déplacer le vert d'un côté à l'autre. Je vais juste l'éteindre pour le moment. Si vous souhaitez ajouter plus de couleurs à votre dégradé, il vous suffit d'aller sur le stop et de cliquer sur le stop. Vous pouvez ensuite choisir une autre couleur, et vous pouvez continuer à en ajouter autant que vous le souhaitez. Comme ça. Si vous voulez vous débarrasser d'une couleur, ce vert est horrible. vous suffit de cliquer dessus, puis de cliquer sur Supprimer ou de revenir en arrière sur le clavier pour le supprimer Je vais m'en débarrasser et le supprimer. Maintenant, j'ai cet arrêt, cet arrêt et cet arrêt. Que se passerait-il si je supprimais cet arrêt ? Mais si je clique sur cet arrêt là et que j'appuie sur Retour arrière ou sur Supprimer, mon dégradé passe de là à là Si nous supprimons celui-ci, nous revenons à une forme solide et vous pouvez cliquer et faire glisser à nouveau pour votre prochain dégradé. Alors essayez-les et apprenez à les connaître comme fonctionne cette petite ligne, en ajoutant des points, en déplaçant cette section centrale et en les supprimant. 40. Enregistrer les dégradés: Maintenant, j'ai un dégradé vraiment génial ici, passe du jaune là-bas à un orange brûlé de ce côté Et je veux enregistrer ce dégradé. Si nous allons dans les échantillons et que je suis descendu au lieu de mes couleurs, j'y ai choisi des dégradés et je les ai enregistrés Ce qui se passerait, c'est que lorsque je cliquais sur le dégradé, cela ne l'enregistrait Cela enregistre simplement l'une de ces couleurs. Alors, comment est-ce que ça marche ? Eh bien, vous voyez, avec les arrêts, si je clique sur un arrêt là-bas, c'est maintenant la couleur choisie. Si je clique sur cet arrêt, c'est la couleur choisie. Et lorsque vous enregistrez, vous y enregistrez ces couleurs. Alors, comment obtenez-vous le dégradé ? Eh bien, accédez à l'outil de déplacement. Cliquez sur votre forme, et vous pouvez maintenant voir mon fond ou le trait si vous l'avez appliqué à un trait contient un dégradé. Maintenant, si je choisis de le sauvegarder, c'est parti. C'est enregistré là-dedans. N'oubliez donc pas que lorsque vous travaillez sur un dégradé ici, ajoutons-y simplement une autre couleur. Nous allons passer du violet à je ne sais pas, puis au vert. Et je veux le faire verticalement, il me suffit d' accéder à mon outil de déplacement, de cliquer dessus, puis d'enregistrer ce dégradé directement dedans. Encore une fois, vous pouvez les enregistrer dans le document ou dans l'application elle-même. Si vous voulez vous débarrasser de quelque chose, alors j'ai cette couleur unie dedans, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et vous pouvez simplement dire supprimer le remplissage, et vous pouvez supprimer les couleurs unies. Vous pouvez supprimer des dégradés, vous pouvez supprimer tout ce que vous voulez avec cela Encore une fois, essayez-le. 41. Autres studios: Je sais ce que tu penses. Vous pensez, Tim, que nous avons passé tellement de temps dans cette zone vectorielle. Nous avons examiné les couleurs, nous avons examiné les formes jusqu'à présent. Allons-nous passer en mode pixel et sortir ? La réponse est que vous y êtes vraiment allée. Tu ne sais tout simplement pas. Vous voyez, ce qui est génial, c'est que nous avons appris cela en mode vectoriel, et j'ai récemment travaillé sur les couleurs et les échantillons avec vous Mais qu'en est-il si nous passons en mode Pixel ? Eh bien, en mode pixel, c' est exactement la même chose. Il y a un outil de remplissage là-bas. Il y a des échantillons. Il y a des couleurs. Ils sont identiques. Si nous passons en mode out ou devrais-je dire en studio, encore une fois, c'est pareil. Nous y avons un outil de remplissage. Nous pouvons faire des dégradés, des échantillons. Il en va de même pour tout ce que nous avons fait avec ces formes simples. Je vais juste me débarrasser de cette petite forme que nous avons ici. Je peux prendre une forme aussi simple que celle-ci. Là-bas, vous verrez toutes les formes vectorielles. Si je passe en mode pixel, encore une fois, je peux y aller. Nous avons également toutes ces formes en mode pixel. Et nous pouvons passer en mode sortie, et vous l'avez deviné, ces formes sont également disponibles en mode Fort Ainsi, tout ce que vous avez appris jusqu'à présent, même si tout se situe dans le domaine des vecteurs, est absolument applicable aux studios de pixels et de mise en page et, bien sûr, à tous les autres studios dans lesquels vous souhaitez travailler également. Vous en avez donc fait trois et un sans vraiment vous en rendre compte jusqu'à présent. 42. Projet d'affiche dégradée - Introduction: Et nous avons un autre projet. Celui-ci, nous allons créer quelque chose que vous pourriez utiliser comme affiche. Vous pouvez l'utiliser comme publication pour les réseaux sociaux, mais il sera composé de nombreux dégradés. Mais regardez ça, regardez les couleurs que nous avons ici. Et je veux vous montrer comment mélanger vos dégradés avec cela, et nous allons également y ajouter du texte . Commençons. 43. À propos du projet et de l'écran vidéo: Pour ce projet, nous allons créer cette superbe affiche en utilisant des dégradés. Et je voudrais d'abord le démonter pour vous montrer à quel point quelque chose qui semble si efficace peut être simple . Maintenant, ce sera une affiche pour un T qui se passe. Je l'ai appelé Tuesday Talks, et celui-ci parle de satellites naturels, tels que des corps célestes en orbite autour de planètes, I E la lune C'est donc une façon complexe de dire que nous allons parler de la lune Quoi qu'il en soit, vous pouvez faire le vôtre sur n'importe quel sujet en particulier, mais j'ai choisi des choses comme les lunes à cause de ces cercles qui sont si agréables à faire Permettez-moi de le démonter pour vous montrer à quel point c'est simple, puis je vous montrerai comment le construire. Mais tout d'abord, si je commence à déplacer des objets comme ça, on ne les voit pas de l'extérieur. Tu vois, quand je le sors, tu peux voir mes couleurs géniales là-dedans, tu ne peux pas vraiment le voir Je vais donc monter dans le menu d'affichage. Et ce que je veux faire, c'est désactiver Clip to Canvas. Et ce que cela fait, alors, c' est qu'il vous montre tout ce qui se trouve en dehors de la toile. Donc, si je le trouve là-bas, vous verrez ce que c'est. Quand je commence à les sortir ici, vous pouvez les voir de l'extérieur. Donc, si vous préférez travailler comme ça où vous pouvez voir des objets l'extérieur ou si vous avez mis quelque chose à l'extérieur et que vous ne le trouvez pas, vous pouvez le visualiser et le clipser sur le canevas. Vous pouvez l'activer et le désactiver à l'intérieur. Donc, ce que nous avons ici est un fond noir. Là-bas, nous avons un texto, et je vais vous montrer comment le mettre dedans. Et puis nous avons ces trois petits puits, ces trois grands cercles avec des dégradés. Et les dégradés sont des dégradés radiaux. Nous allons étudier cette question. Mais surtout, lorsque vous les faites glisser les uns sur les autres, vous pouvez voir comment ils interagissent les uns avec les autres de cette manière, et vous pouvez en quelque sorte voir les bits qui se chevauchent En dessous, et je veux vous montrer comment faire. Enfin, nous allons mettre une couleur sur le dessus comme ça, encore une fois, pour le haut soit également dégradé, et nous allons les mélanger pour obtenir cette sorte de look bleu et céleste vraiment intéressant , mais avec un peu de couleur également. Quoi qu'il en soit, je vais fermer le mien, puis nous allons commencer. Alors allons-y. 44. Créer un document CMYK et des dégradés radiaux: L'affiche que nous allons créer sera imprimée sur une imprimante de bureau. Nous allons donc en faire un quatre. Et l'imprimante de bureau fonctionne avec quatre couleurs d'encre. La plupart des impressions fonctionnent donc avec quatre couleurs d'encre. Ce sont le magenta, le jaune et le noir de Sian. Maintenant, si vous le faites en RGB, ou en rouge, vert et bleu, vous constaterez que lorsque vous l'imprimerez, même si vous l'envoyez vers une imprimante externe, les couleurs changent un peu, et je vous en parlerai un peu plus tard. Mais nous allons commencer par un document en jaune et noir Ci Magenta, connu sous le nom de CMYK. Je vais donc aller dans Fichier et Nouveau. Et au bas de mes pages, je vais choisir une page A quatre en CMYK. Vous pouvez voir ici que ce sont des tailles de page RGB, taille de page est CMYK. Voici mon icône jaune et noire Ci Magenta. Maintenant, ici, nous n'avons pas vraiment à nous soucier de ces petits détails. Cela a provoqué ce qu' on appelle une hémorragie. Nous examinerons maintenant les pertes plus tard, mais elles ne sont qu'une petite zone supplémentaire où, si vous avez une imprimante qui imprime jusqu'au bord de la page, vous souhaitez généralement l' imprimer un peu plus grande. Ainsi, lorsqu' elle est découpée par la gélatine, pages ne sont généralement pas imprimées sur quatre pages A pour l'impression commerciale, ne reste rien J'en reparlerai plus tard. Nous n'avons pas vraiment besoin de cette encre, car elle doit être imprimée sur une imprimante de bureau, et il y a de fortes chances qu'elle ne l'ait imprimée sur une imprimante de bureau, pas et qu'elle ne puisse pas imprimer bord à bord de toute façon Je vais donc arrêter le saignement qui s'y trouve. Et je vais cliquer sur Créer un document. C'est ce petit bouton, tirez-le vers le haut pour que vous puissiez le voir, en bas. Maintenant, qu'est-ce que c'est que ce truc ici ? Eh bien, cela me montre très rapidement une petite marge. Et nous pouvons complètement ignorer cela. Nous n'avons pas besoin de l' utiliser le moins du monde. Cela nous aide cependant à présenter le document. Je vais donc suivre, et je vais créer les cercles que je veux ici. Et je vais commencer par utiliser une ellipse et simplement dessiner une forme elliptique Je vais y mettre un dégradé. Maintenant, permettez-moi de commencer par le remplir avec, et j'utilisais le vert comme arrière-plan. Je ne sais pas si tu l'as remarqué. Mais si vous regardez ces couleurs ici maintenant, elles ne sont pas aussi vives que lorsque nous travaillions dans notre Go. Je vais juste vous montrer si je fais un nouveau document et celui-ci est un quatre, et que je passe au vert. Regarde comme ce vert est vif. Si je devais simplement le mettre dans un cercle comme ça, vous verrez que c'est vraiment très brillant. Si nous passons au CMJN, c'est aussi brillant que possible, car une imprimante qui imprime en CMJN n'est pas capable d'imprimer les couleurs très vives que l' on obtient en utilisant la lumière rouge, verte et bleue. Donc, si vous créez quelque chose pour l'impression et que vous vous demandez : « Oh, mon Dieu, pourquoi n'est-ce pas aussi lumineux qu'à l'écran ? Il y a de fortes chances que vous le voyiez à l'écran en mode RGB. Lorsqu'il imprime, il utilise simplement le CMYK. Vous constaterez que les verts changent particulièrement, tout comme les bleus, les bleus très vifs qui s'y trouvent. Encore une fois, je vais juste le changer en bleu. Oups, ce n'est pas tout à fait ce que je voulais. Pour un bleu comme ça, c'est si brillant là-bas, pas aussi clair ici. C'est juste la nature de l'impression. Comme nous utilisons de l'encre jaune et noire cimagenta, vous ne pouvez pas obtenir ces verts et bleus très vifs la même mesure, cela affecte les rouges, mais pas autant que ces deux-là. Quoi qu'il en soit, nous allons en tirer le meilleur parti, et nous allons le rendre superbe. Je vais donc commencer par le vert ici. Et je veux avoir un dégradé circulaire qui va passer d' un vert foncé comme celui-ci à un jaune Et je veux qu'il soit jaune ici pour lui donner l'aspect sphérique que je veux donner à mes planètes. Je vais donc passer à mon filtil et je vais cliquer et faire glisser Maintenant, pour le moment, cela ne me donne pas de sphère. Cela m'a donné un dégradé qui va d'un côté à l'autre. Si vous passez au type de dégradé, il s'agit d'un dégradé linéaire. Je vais choisir un dégradé elliptique ou radial ici Je pense que je vais probablement opter pour le radial. Et vous pouvez voir maintenant si je l'arrête et si je l'insère dedans. Cela passe de ce vert clair au vert foncé. Changeons le voyant en jaune pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Voilà, et nous allons le retirer pour obtenir un dégradé radial. Et encore une fois, je peux déplacer le centre où je veux. Et comme il fait un peu plus sombre là-bas, cela me donne une très belle sorte de sphère. Ici, je pourrais même en sortir un tout petit peu. Là-dedans. Et vous pouvez changer les couleurs et obtenir quelque chose qui semble vraiment intéressant. Maintenant, j'en veux un deuxième, donc je vais attendre. Oh, au fait, je vais m'en débarrasser avant de l' oublier. Donc pas d' accident vasculaire cérébral là-bas. Je vais maintenir la touche Alt ou la touche Option enfoncée pour y faire glisser une copie, et je vais modifier légèrement le dégradé à ce sujet. Passons donc à l'outil de remplissage, et je pense que je vais déplacer le dégradé vers haut, un peu dans le noir. Essayons-le là-bas. Je veux pouvoir voir l'un ou l' autre devant ou derrière l'autre. Déplaçons-les vers une croix comme celle-ci là-bas, afin que nous puissions y voir les deux formes Elles ont l'air plutôt sphériques maintenant. Je pourrais même changer celui-ci un peu plus, le faire ressortir, rendre un peu plus grand. Allons-y. Ça a l'air beaucoup plus sphérique maintenant. Alors essayez-vous un peu avec ça. Créez-vous un nouveau document. Ça va être en CMYK. Ta couleur ne sera pas aussi brillante que possible. Si vous voulez le rendre RGB, faites-le par tous les moyens, mais gardez à l'esprit que si vous deviez l'imprimer, il ne serait pas aussi lumineux. Mais c'est bon pour le Web. Essaie un peu, va aussi loin, insère ces deux-là dedans. Et une fois que vous les aurez faites, faites-en une autre ici, et ce sera la petite lune. Ce seront les planètes. Et ici, nous allons changer les dégradés sur celui-ci d'un jaune à un jaune différent Nous allons donc faire quelque chose dans ce sens ici. Il va donc faire beau là-bas. Vous savez donc comment faire maintenant. N'oubliez pas que vous modifiez les options en haut de la page. Lorsque vous effectuez un remplissage, vous passez du linéaire au radial. Par tous les moyens, jetez un œil à certains des autres. Vous y trouverez toutes sortes de dégradés étranges et merveilleux, et nous en parlerons plus tard . Essayez-le. 45. Arrière-plan noir et modes de fusion: Je vais faire le fond. Je vais chercher un rectangle, et je vais le mettre en arrière-plan comme ça. Vous remarquerez que mon rectangle légèrement plus grand que le fond. Honnêtement, peu importe qu' on nous coupe la parole plus tard. Et je veux le faire en noir, alors je vais passer à ma couleur et choisir le noir en haut. Maintenant, je veux le déplacer sous les autres formes, et nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons le faire soit à partir des couches, et vous pouvez voir que j'y ai mes formes. Et je peux le faire glisser vers le bas en dessous de ces formes. Ou si vous préférez, si vous constatez que vous continuez à le faire glisser vous constatez que vous continuez à le faire glisser et à le déposer sur l' un que vous vous demandez pourquoi c'est devenu vraiment étrange, d'eux et que vous vous demandez pourquoi c'est devenu vraiment étrange, vous pouvez aller dans le menu des couches, accéder à une plage, et ce que nous allons faire, c'est déplacer l'objet sélectionné vers l'arrière, et cela le déplacera vers le bas comme ça Vous pouvez choisir la manière que vous préférez de faire avec cela. Maintenant que c'est fait, voyons ce qui se passe lorsque nous commençons à les mélanger. Je vais donc me procurer mon outil de déménagement et je vais cliquer sur cette forme ici. Ensuite, je vais enfiler mes couches. J'ai donc mes couches là-haut, et je vais changer de mode. Maintenant, on les appelle des modes, et il y en a des tonnes. Et je vais remplacer la mienne ce que l'on appelle la lumière dure. Vous pouvez à peu près passer à autre chose si je passe à la lumière dure. Il y a une lumière douce. Vous avez toutes sortes de modes différents, et vous pouvez expérimenter et voir ce que vous aimez. Ici, il y en a des vraiment bizarres. Mais je vais utiliser une lumière dure. Une lumière vive est également assez cool. Je vais y aller avec une lumière dure . Oups, je l'ai raté Essayons encore une fois. Il y a toujours de la lumière dure. Donc je l'ai fait. C'est pour le second. Je n'ai pas fait celui d'arrière-plan parce que celui d'arrière-plan n'a pas d'importance. Ce sont ceux au-dessus qui vont interagir avec celui-ci. Allons dans mon entourage et faisons de même. Je vais aller dans mon cercle et essayer de me concentrer sur ce point. Vous pouvez donc voir maintenant comment ils se montrent mutuellement. Vous constaterez peut-être que vous ne voyez pas autant de détails que vous le souhaitez, mais utilisez votre outil de dégradé. Cliquez sur la couleur et essayez de l'ajuster pour voir ce que vous obtenez là-bas. Vous pouvez le voir pendant que je fais le ménage ou que je change les couleurs. Oh, ça a l'air tellement mieux maintenant que je l' ai fait légèrement orange. Je peux voir les deux autres en dessous. Je vais cliquer à nouveau sur celui-ci ici. Encore une fois, allez dans mon outil de remplissage, cliquez sur le vert foncé, et je vais essayer différentes nuances de et je vais essayer différentes nuances de vert pour voir si je peux obtenir un très beau chevauchement ou changer les couleurs . Oh, c'est intéressant, mais j'ai préféré ce vert là-bas. Nous avons donc ce genre de superposition subtile. Encore une fois, déplacez-les simplement jusqu'à obtenir quelque chose que vous trouvez vraiment agréable. Alors, essayez, insérez votre arrière-plan noir, puis passez aux deux premiers. Ne vous souciez pas du cercle en bas. Si je passe à celui-ci et que je le change, il ne fait qu'interagir avec ce qui se trouve juste en dessous. Là-bas. Si vous voulez l' essayer, faites-le par tous les moyens, mais vous pourriez obtenir des résultats étranges à ce sujet. Je vais juste revenir au mode normal là-dedans. Prends un gay. 46. Ajouter le dégradé supérieur: Mettons la couleur par-dessus. Je vais donc aller ici et je vais créer une autre couleur sur le dessus ou une autre forme sur le dessus. Et avec cette forme, encore une fois, je vais utiliser le dégradé ici. Qu'il soit solide ou non, linéaire ou elliptique, cela n'a pas vraiment d'importance Je pense que je vais essayer comme ça. Et je vais choisir quelques couleurs. Maintenant, je vais choisir du bleu, donc je vais y choisir un bleu clair et un bleu foncé. Là-bas. Mélangeons maintenant cela avec les couches situées en dessous, puis nous pourrons l'ajuster et voir ce qui fonctionne le mieux. Je vais juste y aller. Une fois de plus, il y a de la lumière dure là-bas. C'est vraiment très joli avec cette douce lumière là-dedans. J'aime ces couleurs qui sautent aux yeux, mais je vais probablement opter pour une lumière dure. Alors je me dis : « Eh bien, ça n'a pas l'air très beau parce que le dessus est trop clair. Essayons cela sous forme de dégradé radial et je pourrai les déplacer un peu comme ça. Essayons d'ajuster la couleur dans ce qui semble plutôt beau. C'est un arrière-plan subtil. Ce n'est pas trop, et je peux ensuite placer le texte par-dessus, sans cela n'interfère trop avec le texte et ce que j' essaie d'en dire. Quoi qu'il en soit, mets quelque chose dessus. Essayez-le. Honnêtement, vous pouvez utiliser n'importe lequel de ceux que vous trouvez vraiment cool, et vous pouvez obtenir des résultats vraiment étonnants . Jouez un peu et voyez ce qui se passe. 47. Ajouter un titre et utiliser le suivi: Je veux maintenant apporter du texte, je vais donc passer à l'outil de saisie. Et lorsque vous accédez à l'outil de saisie, il existe un outil de texte artistique et un outil de texte encadré. Maintenant, nous allons utiliser l'outil de texte artistique, et nous allons simplement cliquer et faire glisser pour obtenir le texte à la taille vague que nous voulons, qui n'a pas besoin d'être parfaite. Ensuite, je vais mettre un texte ici. J'ai donc le mot satellite naturel. Je vais sélectionner le texte que j'ai, puis je veux commencer à le modifier et à l' ajuster avec mes paramètres de saisie. Maintenant, tout d'abord, je suis en antenne par défaut. Et j'aimerais quelque chose d'un peu plus raffiné, plus subtil. Je vais donc sélectionner le texte. Désolé, je viens de perdre le N dans ma sélection. Je vais y aller. Je vais trouver quelque chose comme Helvetica Maintenant, si vous utilisez un PC et que vous n' avez pas Helvetica, essayez autre chose Honnêtement, peu importe ce que tu utilises ici. Je vais choisir Helvetica, et je vais essayer Helvetica Mm. Oui, un peu comme ça. Puis j'ai réalisé, tu sais quoi ? J'aurais dû tout mettre en majuscules. Maintenant, bien que nous ayons beaucoup de paramètres ici, je vais aller dans le menu Winder jusqu'au texte et ouvrir les paramètres des personnages Donc, ces paramètres ici sont tous les paramètres supplémentaires qui ne sont pas en haut ici. Bien sûr, vous pouvez toujours accéder aux mêmes. Il y a ma taille là-bas. Il y a ma taille là-dedans. Voici ma police de caractères. Voici ma police de caractères en haut Mais l'une des choses que nous pouvons faire ici très, très rapidement est de changer les choses des minuscules aux majuscules avec ce Alors je clique simplement dessus, et tout d'un coup, j'ai les majuscules ou les majuscules Vous avez également une petite majuscule. Si vous le souhaitez, cela signifie que les majuscules resteront grandes et que les autres majuscules deviendront plus petites, mais en forme de Je vais m' en tenir à ça. Maintenant, je vais passer au texte. Je vais cliquer sur la petite sucette qui dépasse, et je vais la faire pivoter Je maintiens la touche Shift enfoncée pour qu'elle pivote par incréments afin que je puisse la mettre complètement à la verticale, comme ça Ensuite, je pense que je vais prendre mon outil de déménagement et le sortir un peu comme ça. Mais quand je regarde ça, je me dis, vous savez, que c'est assez difficile à lire. La lune est un sujet tellement important. Je veux que ce soit un peu plus cinématographique. Je vais donc aller ici, et nous avons quelques options en matière de position et de transformation. Si vous ne les voyez pas, cliquez simplement à côté pour les positionner et transformez cette option de caractère. Sur cette petite flèche, elle descendra. Et ici, nous avons ce qu'on appelle le suivi. Le fait de faire glisser le pointeur modifie les distances entre les personnages. Et vous regardez, pendant que je fais glisser, donc je viens de cliquer sur ce VNA, je fais juste glisser le pointeur comme ça pour changer la distance entre les personnages Cela ne change pas les personnages eux-mêmes. Il ne s'agit pas de les redimensionner. Cela ne fait que changer la distance. que je vais faire. Donc, je pense, faire en sorte que ça paraisse intéressant de cette façon. Ensuite, je veux le réduire. Je vais donc juste saisir le bout et réduire comme ça jusqu'à ce que le satellite naturel corresponde à ma marge. Vous n'êtes pas obligé de l' avoir dans la marge. Je l'utilise juste comme guide pour m'aider. L'autre point est la couleur du texte, qui est actuellement noir sur ce fond. Je vais donc passer au blanc pour que ce soit plus facile à voir. Oups. Allons-y. Cela semble beaucoup mieux et beaucoup plus facile à voir. Si vous souhaitez mettre votre nom principal à côté, quel que soit le sujet que vous avez choisi d'inscrire , indiquez-le là-bas, puis nous trouverons un autre texte en bas de page. 48. Ajouter plus de texte et utiliser les lignes directrices: Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu plus de texte. Et j'ai cette partie ici, corps célestes en orbite autour de planètes Et juste pour cela, je l'ai juste introduit, fait un retour après les corps, puis j'ai voulu la même chose, mais plus petite pour les sept à neuf personnes présentes dans le hall principal Donc, tout ce que j'ai fait, c'est prendre ce bout de texte, de maintenir la touche option enfoncée , de faire une copie, de modifier le texte et de le réduire comme suit Maintenant, en ce qui concerne l' autre texte ici, c'est à peu près la même chose pour ce texte, mais j'ai juste opté pour le gras à la place. Mais ce que je veux faire, c'est le changer un peu parce que ça a l'air ennuyeux. Je vais donc passer au panneau des personnages, et je vais aller ici où nous avons toutes les majuscules, et je vais utiliser des petites majuscules là-bas. Je vais donc supprimer toutes les majuscules pour que vous puissiez voir maintenant que les T sont plus grands parce qu'ils étaient en majuscules et tout le reste est constitué de capsules, mais plus petits La deuxième chose que j' aimerais faire est rapprocher les deux. Je vais passer par ici pour cette petite option. Maintenant, c'est le leader. C'est ce qu'on appelle le début de paragraphe , comme vous pouvez le voir, et si je clique et fais glisser, je peux rapprocher ou éloigner les éléments. Donc je les ai juste rapprochés comme ça. Et nous y voilà. L'arrière-plan a l'air plutôt beau, très subtil là-dedans. Essaie un peu le reste de ton texte. 49. Exporter en tant que JPG: Il sera envoyé aux personnes qui vont l'imprimer sur leur imprimante de bureau. Je vais donc simplement l' envoyer au format JPEG. Je vais aller dans Fichier, puis je vais descendre dans Exporter, en choisissant Exporter. Et sur le côté gauche, je vais choisir JPEG. Et puis nous avons différentes qualités ici , du plus faible au plus élevé. Je vais choisir la meilleure qualité, ce qui nous donne une largeur et une hauteur ici en pixels. Nous parlerons de tout cela plus tard. La qualité y est fixée à 100, et je vais ensuite descendre et l'exporter. Si tout cela n'a aucun sens pour le moment, ne vous inquiétez pas. Nous y reviendrons certainement plus tard. Je vais juste cliquer sur Exporter là-bas et le placer quelque part où je peux le trouver. Je vais donc simplement appeler cela Celestial Bodies ou CB là-bas. Et cliquons sur Enregistrer. Et c'est maintenant chose faite. 50. Convertir en RVB et ajouter la lune: Nous l'avons créé en mode SamWK. Les couleurs étaient donc assez douces par rapport à ce à quoi elles pouvaient ressembler dans notre Go Et nous l'avons enregistré au format JPEG, qui est un JPEG SMWek. Mais qu'en est-il si vous vouliez le mettre en ligne et que vous vouliez couleurs plus vives que celles que nous voyons ici ? Eh bien, cliquez sur un endroit qui n'est pas un objet, alors cliquez simplement pour que rien ne soit sélectionné en arrière-plan. Accédez aux paramètres de votre document ici. Cliquez dessus, et ici, nous pouvons changer le document de CMYK en RGB. Et nous utilisons celui qui en contient huit. Je vais donc choisir RGB 8, puis cliquer sur OK. Maintenant, regardez, vous verrez tout de suite que les couleurs ont changé Si je l'annule, c'est comme ça, et c'est comme ça en tant que fichier RGB. La façon dont les couleurs réagissent en mode RGB est différente de celle qu'elles réagissent en mode C et Wear K en utilisant ces modes de fusion. Et je peux simplement les changer ici si cela ne me plaît pas ou si je trouve que c'est trop clair ou pas assez clair , je peux y aller, retourner à mon remplissage ici, et choisir une couleur légèrement différente ou plus claire là-dedans. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Je choisis juste différentes couleurs pour voir ce que je peux obtenir là-bas voilà, nous avons un bleu plus vif dessus. Et vous voyez, mes autres légumes verts devraient être beaucoup plus brillants qu'ils ne l'étaient. Waouh, ça a l'air vraiment cool. En fait, vous pouvez simplement changer cela et faire ce que vous voulez. Si vous n'aimez pas la superposition, supprimez-la. En fait, temporairement, si vous passez aux couches, vous pouvez simplement le mettre dans l'œil. Il y a un petit œil là-bas. Désolée, ça a l'air affreux. Mais tu peux juste le fourrer dans l'œil et dire : « Oui, j'aime bien ça », puis mettre le texte en noir à la place. Et cela peut aussi avoir l'air vraiment cool, selon ce que vous voulez. Je ne peux tout simplement pas annuler ce que j'ai fait. J'utilise Control ou Command Z pour les annuler, et je vais simplement activer cette couleur de superposition. Et bien sûr, vous pouvez essayer ceux qui se trouvent en dessous et les changer aussi. Mais je voudrais aussi apporter une petite lune, une photo de la lune à avoir juste dans coin, car tout tourne évidemment autour de la lune. Je vais donc monter au dossier, et je vais descendre au lieu. Maintenant, l'image que je vais placer avant de la placer provient d' unsplash.com Unsplash.com est un site Web avec des images gratuites, des images libres droits. Je dois dire que ce ne sont pas simplement des images volées. Ils sont libres Vous choisissez ceux qui n'ont pas le plus, celui qui a un avantage, mais ceux qui n'en ceux ont pas sont gratuits. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus et de le télécharger ici. J'ai donc téléchargé un fichier de taille moyenne , que j'ai ensuite placé dans mon dossier Téléchargements, et je peux simplement revenir à Affinity. Ensuite, je vais le placer ici. Je vais donc passer à File and Place. Je vais le trouver. C'était donc dans mon dossier Téléchargements, et c'est là. Maintenant, il ne me reste plus qu'à cliquer et à faire glisser pour le faire passer. Maintenant, vous pouvez voir que le problème ici est que nous avons ce fond noir derrière tout cela. Mais essayons de voir si nous pouvons nous débarrasser du fond noir et le rendre un peu plus subtil en utilisant certains de ces modes. D'habitude, si je fais défiler l'écran vers le bas, vous pouvez voir que nous avons des choses comme assombrir, qui ne montre que les zones les plus sombres Le contraire de assombrir et multiplier est en fait éclaircir et masquer Vous pouvez donc voir que je peux choisir l'un d'entre eux. En fait, j'aime bien cet écran parce qu' il est légèrement bleuté, ce qui élimine le fond noir qui se trouve derrière, donc je peux me lancer. Oups Je vais le placer où je veux maintenant, et j'ai supprimé cet arrière-plan. Désormais, cette technique ne fonctionne que si vous êtes en RGB. Si vous l'essayez en CMYK, vous vous retrouvez avec une couleur légèrement claire à l'extérieur, et vous pouvez voir cet arrière-plan à l'intérieur. Alors fais juste attention. Comme je l'ai dit, les choses se comportent légèrement différemment. Ces modes se comportent légèrement différemment selon que vous êtes en mode CMYK ou RGB. J'aime bien l'endroit où il se trouve, mais peut-être que je vais juste le mettre dans un coin, pour faire passer un peu de lune comme ça. Donc, encore une fois, si cela me plaît, je vais déposer une demande. Je vais aller sur Exporter, et je vais l'exporter vers l'extérieur. Encore une fois, au format JPEG, meilleure qualité. Cela sera exporté au format RGB, et je vais simplement y choisir Exporter. Nous appellerons ça une lune, et je vais aussi la garder de côté. Jetons-y un coup d'œil. Si je reviens ici, vous pouvez le voir sur mon bureau. Il y a beaucoup de fichiers sur mon bureau. Mais ce sont les deux fichiers qui nous intéressent réellement. Il s'agit de la version RGB. Vous le voyez avec les couleurs vives. Il s'agit de la version CMYK avec les couleurs les plus sourdes Essayez-le un peu. Amusez-vous avec cela et essayez d' autres modèles utilisant également d' autres modèles utilisant différents dégradés et voyez ce que vous pouvez créer 51. Le Pixel Studio - Introduction: C'est l'heure d'acheter un autre studio. Nous allons passer en mode Pixel et nous pouvons commencer à travailler avec des photos. Et je voudrais vous montrer un peu comment ils fonctionnent, comment fonctionnent les couches. Nous allons également utiliser ce que l'on appelle une couche de réglage. Et nous allons apporter quelques modifications à nos images. Donc, s'il n'est pas assez clair ou assez sombre, vous pouvez le modifier. Si vous souhaitez le faire en noir et blanc ou en une seule couleur, vous pouvez le modifier ici. 52. Pixels et mégapixels els: Et allons-y et ouvrons une photo maintenant. Je suis donc en vecteur, mais je vais aller au fichier, et je n'utilise pas place. Je vais juste dire ouvert. Maintenant, j'ai une image d'un chat, et je vais l'ouvrir. Je vais vous montrer où le trouver si vous voulez l'essayer plus tard. Mais nous avons un chat ici et vous pouvez voir qu'il l'a ouvert et qu'il est passé directement en mode pixel. Maintenant, cela signifie-t-il que je ne peux pas revenir au vecteur ? Non, je peux retourner voir Victor si je veux dessiner là-dedans en plus de ça Mais lorsqu'il s'agit de pixels, nous avons tendance à travailler en mode pixel car les outils appropriés sont disponibles dans ce mode ou dans ce studio. Maintenant, c'est une photographie, elle est donc composée de pixels. Et laissez-moi vous montrer les pixels ici. Je vais zoomer, donc je vais simplement utiliser Commande et plus ou Contrôle et plus pour zoomer directement. Passons au I, et vous pourrez y voir tous ces petits carrés. Chacun d'entre eux est un pixel individuel. Ainsi, lorsque vous examinez les couleurs, vous voyez une masse de pixels ici et vous constaterez que ce pixel ne peut être qu'une seule couleur là-dedans. Ainsi, plus il y a de pixels dans une image, meilleure sera la qualité de cette image. Donc, quand je passe à quelque chose de similaire, Pixabay est là, et je clique sur le chat Je viens de chercher dans Pi, désolé. Pas de Pixabay. Pix Bay est un autre endroit où vous pouvez obtenir des images gratuites Je voulais dire Unsplash. Je vais sur unsplash.com. J'ai cherché CAT. Je suis allé sur cette image ici, j'ai cliqué sur le CAT et ici, ces chiffres indiquent le nombre de pixels de l'image J'ai choisi le plus grand que j'ai pu, qui mesure 5 100 x 3 400 pixels. Donc, pour une haute résolution, optez pour le nombre le plus élevé possible. Si vous faites quelque chose vraiment modeste pour les réseaux sociaux, vous n'avez pas besoin de ces chiffres élevés, vous pouvez opter pour quelque chose de moyen ou même de petit format. Nous reviendrons sur la façon dont ces formats fonctionnent réellement sur les documents dans peu de temps. Permettez-moi d'en revenir à la question des affinités ici et de jeter un œil à autre chose. Si vous prenez vous-même une photo, que ce soit avec un appareil photo ou un téléphone, les images sont prises en pixels maintenant, les appareils photo et les téléphones ne mesurent pas les pixels ou ne mesurent pas les images par ce nombre de pixels, par ce nombre de pixels. Ils vous donnent ce que l' on appelle des mégapixels. Alors, qu'est-ce que les mégapixels ? Supposons que vous ayez un appareil photo de 12 mégapixels. Mégapixels, c'est des millions de pixels. Donc, si vous avez une image de 12 mégapixels, cela signifie qu'il y a 12 millions de ces petits points dans votre image Alors, comment pouvez-vous déterminer le nombre de mégapixels de votre image ? Ici, je peux voir qu'il y a 5 184 pixels de large sur 3 456 pixels vers le bas Et si vous multipliez ce chiffre par cela, cela équivaut à 17,92 millions de pixels au total. On peut donc simplement multiplier les fois par deux, et cela vous donne le nombre de pixels dans le tout, et c' est ce que sont les méga-pixels. Ils ne sont qu'un moyen de mesurer le nombre de pixels. Plus vous avez de pixels, plus la qualité de l'image sera élevée , dans les limites du raisonnable. Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter là, prendre une tasse de thé pour régler votre problème après tout ça, puis nous passerons au point suivant. 53. Options de recadrage: Je vais aller dans Fichier, et je vais ouvrir quelques images, et je vous ai donné ces images dans le dossier contenant tous les actifs, et je vais commencer par cette image d'une voiture. Maintenant, cette image est belle, mais peut-être voulons-nous la recadrer un peu et nous débarrasser de certaines autres choses. Nous avons donc un outil de recadrage ici. Donc, si je clique sur l'outil de recadrage, cela me donne quelques options de recadrage ici. Cela me donne également la taille en pixels de cette image particulière. Il indique donc qu'il fait 4 000 pixels de large sur 6 000 pixels de haut. Bien que vous n'ayez pas besoin de le savoir, si vous vouliez calculer cela en mégapixels, vous le feriez simplement multiplié par deux. Donc 6 000 sur 4 000, ça fait 24 millions. Il s'agit donc en fait d'une image de 24 mégapixels. Maintenant, ici, j'ai quelques options pour le recadrer. Tout d'abord, j'ai Unconstrained Unconstrained qui me permet de simplement le redimensionner à la taille que je veux Je pourrais peut-être faire quelque chose comme ça avec juste les feuilles en bas, ce qui est vraiment beau. Et vous pouvez voir que mon résultat final sera 3 700 x 3 100 là-bas Je vais juste cliquer sur Appliquer et c'est tout, c'est fait. Il est recadré. Et voici les informations en haut de la page. Il y a donc 3 700 x 3 100 là-dedans, ce qui équivaut à 11 383 mégapixels Je vais annuler ça. Je vais donc utiliser Command Z ou Control Z, selon que vous utilisez votre Mac ou votre PC. Là-bas, 4 000 x 4 024 mégapixels. Maintenant, c'est utiliser la version non contrainte ne peut pas le prononcer Si je baisse, je pourrais utiliser le ratio initial, qui prend simplement ce ratio de quatre par six et me permet de monter et descendre avec ce ratio en particulier. Le suivant est un ratio personnalisé. Donc, si je veux trouver une solution, je pourrais y aller, disons, deux par deux ou un par un. Cela me donnerait alors un carré parfait, et je peux simplement le changer là-dedans. Encore une fois, lorsque cela vous convient, cliquez sur Appliquer. Et vous pouvez voir que nous avons une place ici. Les tailles de pixels sont les mêmes. Détruisons ça là-dedans. Maintenant, encore une fois, en descendant ici, nous avons ce qu' on appelle un rééchantillonnage Resample est vraiment intéressant, mais pour cela, je vais d'abord vous montrer ceci sans contrainte Je suis revenu à ma taille d'origine, et cette fois, nous allons regarder ce rééchantillon Mais pour ce faire, nous allons commencer par le ratio initial. Si j'utilise le ratio d'origine et que je le réduis comme ça, je le mets sur la voiture. Vous pouvez voir qu'il descend à une taille de pixel différente. N'oubliez pas que c'est 4 000 sur 600. Si je devais appliquer cela, nous sommes maintenant en baisse. Il y a 1 400 x 2 200 pixels là-dedans. Il a donc supprimé les pixels supplémentaires de l'image, et l'image qui nous reste contient moins de pixels. Nous allons annuler cela. Si vous le faites et que vous utilisez un rééchantillonnage, je vais encore une fois baisser cette taille là-bas Et je vais cliquer à nouveau sur Appliquer. Donc, cela m'a donné cette zone recadrée, mais elle est composée de plus de pixels Vous pouvez voir qu'il y a toujours 6 000 x 4 000 pixels là-dedans. Affinity nous a donc compensé une partie, au lieu de simplement nous donner les pixels qui restaient. Il a pris ceux qui étaient là et les a virtuellement doublés. La qualité n'est pas nécessairement excellente, mais elle pourrait être meilleure qu'elle ne l'était si vous utilisiez simplement l'autre méthode de recadrage. Allons ouvrir une autre image, je vais donc aller dans Fichier et ouvrir. Et je vais trouver celui-ci ici. Le problème avec cette image, c'est que l'horizon est un peu flou. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à l'outil de recadrage Je vais me déplacer jusqu'au bord du feu. Vous pouvez voir que le curseur de recadrage est passé à une double flèche Et je vais juste cliquer et faire glisser jusqu'à ce que je parvienne à l'aligner parfaitement. d'avoir toutes ces lignes dedans aide vraiment à trouver la bonne place. J'en suis content. Je vais cliquer sur Appliquer et c'est fait. Maintenant, il existe un moyen plus rapide. Je vais juste annuler ça. Si vous passez à l'outil de recadrage, vous pouvez passer directement à ce petit outil ici C'est l'outil à lisser. Et ce qui se passe, c'est que si vous cliquez et faites glisser le pointeur sur l'horizon, il le redressera automatiquement pour vous C'est vraiment cool et ça marche tellement vite. Maintenant, il ne s'agit pas uniquement de recadrage horizontal. Il fonctionne également verticalement. Je vais donc ouvrir une autre image. Je vais aller dans un dossier, ouvrir et trouver celui-ci là-bas. Les bâtiments semblent donc légèrement penchés sur le côté droit. Je vais donc utiliser mon outil de recadrage, ici, au Straten. Tout ce que j'ai à faire c'est d'en trouver un au milieu et de le faire glisser vers le bas. D'accord, vous pouvez voir que c'était très subtil, mais cela a parfaitement redressé ces bâtiments Ne le faites pas sur l'un des bords, sinon, oups. Essayons encore une fois. Ne le faites pas sur l'un des bords, sinon vous constaterez que l'ensemble de votre appareil a tendance à s'effondrer. Une fois que vous aurez fait cela, vous constaterez peut-être que vous devez recadrer un peu comme ça s'il manque des éléments. Bref, amusez-vous bien avec celui-ci. Essayez-le. C'est vraiment utile. Ensuite, nous passerons à la zone suivante. 54. Les calques dans Pixel Studio: Examinons maintenant les couches, en particulier dans le studio Pixel, car nous les avons examinées rapidement dans le studio vectoriel. Je suis allé dans mon panneau de couches. Encore une fois, si vous ne le trouvez pas, vous savez où regarder dans le menu de la fenêtre, et je vais simplement le faire glisser un peu vers le bas que vous puissiez voir mes couches sur cette image. Déplaçons-le de ce côté. Il y a donc quelques couches sur cette image ici, et je vais commencer à les activer et à les désactiver. Vous voyez, tout d'abord, en arrière-plan, nous avons la couche d'arrière-plan, et si je la désactive, vous pouvez voir que c'est l'arrière-plan, et les autres zones ne sont que des couches au-dessus. Cet élément est en fait une couche. Si je désactive cette option, vous verrez qu'il s'agit de la photo originale et que c'est la couche qui a été ajoutée au-dessus. Allons voir le chat. Si j'éteins le chat, il a été ajouté séparément, et je peux également désactiver l'ombre. Au fait, je viens de recevoir ces images sur Unsplash. Et enfin, les graffitis sur le côté du bâtiment, qui peuvent également être activés et désactivés. Donc, si je désactive toutes ces couches, vous pouvez voir à quoi ressemblait l' image d'origine avant que je ne commence à y ajouter des bribes. Maintenant, ces couches peuvent être activées et désactivées, comme je l'ai dit. Si vous n'en voulez pas, vous pouvez prendre la couche. Je n'aime vraiment pas ce graffiti, alors je vais le prendre et le faire glisser dans le bac là-bas pour que nous puissions le déposer sur le bac pour le retirer complètement. De même, ce nouveau bâtiment ne me plaît pas vraiment. Il a en fait été généré par l'IA, et je vais également le mettre à la poubelle. Mais j'aime bien le chat là-bas. Nous pouvons maintenant les déplacer autour d'un objet sur une couche. Il s'agit de la première couche, et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement double-cliquer dessus et lui donner un nom. Je vais juste appeler cela une ombre pouvoir accéder à la couche pour chats à l'aide mon outil de déplacement. Je peux déplacer le chat où je veux. Je peux aussi aller dans l'ombre , puis déplacer l'ombre. Remettez-le également sous le chat. Si vous sélectionnez un calque, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner un second calque, puis vous pouvez déplacer les deux en même temps. Les couches individuelles peuvent être redimensionnées, elles peuvent être modifiées. Ils peuvent être ajustés, et nous aborderons tout cela au fur et à mesure. Mais que se passera-t-il si j' allais ensuite au studio vectoriel ? Regardez le studio vectoriel, et vous pouvez voir que les couches qu'il contient me montrent exactement les mêmes couches. Nous avons l'arrière-plan, l'ombre et le chat. Nous ne voulons pas que ce panel de personnages soit créé pour le moment, je vais m'en débarrasser. Et si je créais une forme ici, une forme vectorielle ? Je suis entrée et j'ai décidé que ce serait vraiment cool d'avoir une petite étoile dans le coin. Je vais juste choisir une couleur pour l'étoile. Faisons en sorte qu'il soit orange vif. Là-bas. Et je clique et je fais glisser pour créer une étoile dedans, et vous pouvez voir l' étoile apparaître sous la une autre couche ou d'un autre objet dans le panneau des calques Donc, qu'il s'agisse d'objets provenant du studio, du studio Pixel ou de ce qui s'y trouve, vous pouvez simplement passer d'un studio à l'autre et vous verrez les mêmes couches que celles que vous y voyez Maintenant, il s'agit de différents types de couches parce que je les ai appelées « couches » ici . Essayons de le renommer et appelons-le « chat ». Ainsi, le chat, l'ombre et l'arrière-plan sont tous en pixels, tandis que l'étoile est une forme vectorielle, et encore une fois, elle peut simplement être prise et redimensionnée si vous le souhaitez. Mais je ne sais pas si vous pouvez voir parce que c'est assez petit, mais ce que nous avons ici, ce sont des icônes légèrement différentes sur la gauche de la fenêtre, si je clique simplement sur l'arrière-plan pour que vous puissiez voir les choses un peu plus clairement. Celui-ci montre de petites formes de ce genre de petit triangle un cercle et un carré à l'intérieur. Alors que cela montre de petits points qui sont des pixels. Si je le passe dessus, vous pouvez voir qu'il est écrit que c'est une étoile. comprend que l'étoile ici m' indique qu'il s'agit de couches de pixels là-bas. Vous avez donc différents types de couches, et elles fonctionnent toutes. Dans tous les studios. Si je vais ici, je peux aller voir mon étoile. Je peux ajuster mon étoile. Je peux y ajouter d'autres objets. Je peux utiliser plusieurs formes. Comme nous l'avons déjà fait, je vais maintenir l'ancienne touche enfoncée et en créer une autre. Je peux sélectionner les deux, et je peux les mélanger en utilisant n'importe lequel des éléments que j'ai faits auparavant. Maintenant, j'ai créé ces deux formes, et je suis dans la couche de pixels. Si je passe à la couche vectorielle ici, je peux alors utiliser celles-ci, et je vais simplement les unir en une seule forme là-bas. Encore une fois, vous pouvez voir que cela s'appelle maintenant une polyligne, et qu'il y a également une petite icône très différente là-bas Observez donc ces petites icônes pendant que vous construisez ou si vous recevez une image de quelqu'un d'autre, car cela vous indiquera le type de couche dont il s'agit. Mais ne vous inquiétez pas de faire une chose dans un studio et une chose dans l'autre studio. Vous pouvez passer d'un studio à l'autre autant que vous le souhaitez ou comme vous le souhaitez Enfin, dans le panneau des calques, que ce soit dans le vecteur ou le pixel, je peux choisir et modifier l'opacité éléments. Je peux également y aller et je peux changer les modes en différents modes Je pense donc que je devrais le déplacer pour que vous puissiez voir ce qui arrive au chat au fur et à mesure que je passe en revue les différents modes, je trouve différentes superpositions là-bas Et, bien sûr, si j' allais dans les étoiles, dans la couche d'étoiles, et que je pourrais en avoir besoin, je suis au sommet des étoiles maintenant. Déplaçons-le sur le côté. Vous pouvez voir que je peux également l'utiliser pour différents effets sur la photo. Eh bien, cette lumière douce est très agréable, elle apparaît, je les déplace toujours si je le souhaite. Quoi qu'il en soit, amusez-vous un peu avec ça. J'ai fourni l'image du scarabée et du chat ici afin que vous puissiez l' ouvrir en couches Il n'y aura pas les polylignes, ni les étoiles, mais il y aura ces trois couches Joue un peu avec. Ajoutez-y quelques bits vectoriels supplémentaires , faites ce que vous voulez. Apprenez simplement comment ces couches fonctionnent réellement. 55. Enregistrer sous Affinity et Photoshop: Maintenant, si je décide d' enregistrer cette image et je vais dans Fichier et Enregistrer sous, et que je l'enregistre, je l'enregistre à titre d' exemple d'affinité, et c'est l'extension point AF que nous avons ici. Je vais donc simplement le mettre sur mon bureau là-bas, cliquer sur Enregistrer et il enregistré exactement tel quel pour le moment. Je vais juste le fermer, donc je vais aller dans Fichier et fermer pour fermer ce document. Et tu verras si je vais l'ouvrir à nouveau. Le voilà sur le bureau. Là-bas, il y a l'extension AF. Ouvre-le, et il sera exactement comme avant. Maintenant, si vous voulez le transmettre à quelqu'un d'autre qui travaille dans la zone Adobe, IE Photoshop, eh bien, vous pouvez le faire parce qu'il ne peut pas ouvrir les fichiers AF, mais vous pouvez accéder à Fichier et vous pouvez passer à l'exportation. Et puis, lorsque vous l'exportez, vous pouvez l'exporter sous forme de fichier PSD ici Donc, avec un fichier PSD, cela leur permettra de conserver toutes ces couches Et je vais dire qu'il faut préserver la précision là-dedans. Vous pouvez passer en revue ces paramètres, y jeter un œil et modifier tous les éléments afin de préserver la précision ou la modifiabilité Je vais cliquer sur Exporter là-bas, et appelons ce deuxième exemple de couche. Cliquez sur Enregistrer, puis enregistrez-le sous forme de fichier PSD pour moi Vous pouvez également ouvrir des fichiers PSD par affinité. Si je passe au fichier et à l'ouverture, vous verrez que je peux ouvrir le fichier AF ou le fichier PSD Cliquez sur Ouvrir, et le tour est joué. Toutes les couches sont là. Maintenant, vous pouvez ouvrir un grand nombre de fonctionnalités Adobe par affinité. J'ai rencontré quelques petits problèmes lorsque j'ai ouvert de très gros documents, et je veux dire, de très gros documents par affinité. Mais il n'y a rien qui ne puisse être surmonté avec quelques légères modifications, mais pour la plupart des travaux, cela devrait tout à fait convenir. Quoi qu'il en soit, jetez un coup d'œil et enregistrez-le sous forme d'AFle Enregistrez-le au format PSD si c'est votre truc et que vous avez affaire à des personnes qui utilisent Adobe 56. Les calques de réglage: Je vais aller dans un fichier et ouvrir une autre image, et je vais juste obtenir celle que nous avons examinée plus tôt, à savoir la voiture. Maintenant, je voudrais apporter quelques modifications à cela, et j'aimerais juste ajuster la couleur ou la luminosité et l' obscurité, ce genre de choses. Pour cela, je vais utiliser une couche de réglage. Les calques de réglage se trouvent maintenant dans le menu des calques ici. Il s'agit du petit cercle noir et blanc en bas. Si vous cliquez dessus, vous verrez qu'il contient de nombreux ajustements. Vous pouvez également accéder au pixel et nous pouvons également accéder aux calques de réglage à partir de cette zone. Je peux donc parler de nouvelle couche de réglage, et ce sont à peu près les mêmes éléments que ceux que nous avons là-dedans. Maintenant, commençons par une très belle question simple. Je vais cliquer ici et passer à ce que l'on appelle Brightness Slash Contrast Les curseurs de luminosité et de contraste me fournissent deux curseurs, l'un me permet d' éclaircir l'image, ce qui change la luminosité, et l' autre ajuste le contraste pour le rendre plus contrasté ou moins contrasté Vous pouvez voir que si j'augmente le contraste, nous perdons des détails dans les zones d'ombre et dans les zones de surbrillance, mais nous faisons le tout trop bien, faute de meilleur mot, pop, ça a l'air un peu plus excitant de cette façon. Si vous revenez de cette façon, nous obtenons plus de détails les zones d'ombre et de surbrillance. Regardez tous les détails qui apparaissent sous la voiture plutôt que le contraste Quand est-ce que nous perdons le détail dans ces zones. Je vais donc augmenter un peu le contraste et peut-être juste l' assombrir légèrement. Maintenant, si je suis satisfait de ce réglage et que j'aime son apparence, je vais fermer cette fenêtre. Et vous voyez, nous avons une nouvelle couche appelée couche de luminosité et de contraste. Donc, si je ne veux pas le voir, je peux le mettre dans l'œil là-bas, l'allumer et l'éteindre. Si je n'en veux vraiment pas, je peux le prendre et le mettre la poubelle comme ça. Laisse-moi le refaire. Donc je vais juste entrer ici. Je vais utiliser la luminosité et le contraste. Je vais le rendre beaucoup plus contrasté et un peu plus lumineux Fermez ça. Et encore une fois, j'ai cette luminosité et ce contraste. Mais si je pensais qu'à ce stade, vous savez ce qui serait vraiment intéressant si je pouvais à nouveau ajuster ces paramètres, il vous suffit d'aller l'icône de réglage et de cliquer une fois dessus, et et de contraste s' ouvriront paramètres de luminosité et de contraste s' ouvriront à nouveau pour vous , ou quel que soit le réglage que vous avez. Je peux apporter mes modifications, fermer ça. Revenez à ce sujet, cliquez dessus, et cela l'ouvre. À tout moment, revenez en un clic et je peux voir mes paramètres et les modifier. Je peux également enregistrer le document et y revenir dans six mois. Et encore une fois, je peux simplement modifier ces paramètres. Rien n'est gravé dans le marbre, et comme toujours, vous pouvez toujours cliquer sur la corbeille si vous souhaitez la supprimer. Mais qu'en est-il si vous l'avez sur un fichier en couches comme celui-ci ? Eh bien, je vais cliquer sur la couche supérieure là-bas. Je vais ajouter une couche ici et une couche de réglage à celle-ci. Et encore une fois, passons simplement à la luminosité et au contraste, nous restons simples et agréables. Et je vais régler la luminosité. Et voyez ce que ça fait, ça affecte tout. Cela affecte le chat, l'ombre et l' arrière-plan qui s'y trouve. Soyons un peu stupides ici, fermons ça. Une couche de réglage affecte donc chaque couche située en dessous, et c'est très important. Donc, si je prenais cette couche de réglage de la luminosité et du contraste et que je la faisais glisser sous le chat, pas sur le chat, mais en dessous, le chat n'est plus sélectionné ou n'est plus affecté par celui-ci. Si je le fais glisser sous l'ombre, l'ombre n'en est plus affectée. Cela n'affecte que l'arrière-plan. Ainsi, une couche de réglage affectera tout, chaque couche qui se trouve en dessous. Allons au studio vectoriel, et nous allons y mettre une petite forme. Encore une fois, je vais simplement choisir une forme simple. Utilisons un croissant là-bas. Je vais dessiner mon croissant. Je vais le rendre bleu. Et si je prends mon calque de réglage de la luminosité et du contraste et que je le déplace au-dessus du croissant, j' essaie de le placer au-dessus du croissant ou nous déplacerons le croissant en dessous. C'est plus facile de le faire de cette façon. Vous pouvez voir comment cela modifie la luminosité de ce croissant. Si je l'active ou la désactive, cela affecte le croissant. Si je le déplace en dessous, cela n' affectera plus le croissant. Les calques de réglage n'affectent pas uniquement les calques de pixels. Elles affectent toutes les couches. L'une des choses à surveiller ici. Eh bien, je trouve cela très brillant, donc je vais juste l' éteindre pour le moment. L'une des choses à surveiller ici sont les petites icônes. Donc, encore une fois, nous avons l'icône Pix. Nous avons l'icône Shapes, et ici, cette petite icône est l'icône de la couche de réglage. Jouez un peu avec ça et assurez-vous de vous sentir à l'aise pour le déplacer de haut en bas. D'ailleurs, lorsque vous le déplacez, ne le déposez pas sur un calque car il disparaîtra tout simplement, et vous devrez le trouver en cliquant dessus et en le retirant. Assurez-vous que lorsque vous le faites glisser, vous le faites glisser vers la ligne. Essayez-le. 57. Niveaux en gros: Regardons la luminosité et l' obscurité de l'image. La question est de savoir comment savoir si c'est vraiment correct ? Vous voyez, lorsque vous passez à la luminosité et au contraste, et que vous modifiez la luminosité ici, n'est-ce pas ? Est-ce que c'est vrai ? C'est très difficile à dire, et c'est encore pire parce que vous ne regardez peut-être pas votre écran à la bonne luminosité. Supposons, par exemple, que vous avez votre ordinateur portable et que vous êtes assis dans un arbre dans un parc, faire un peu de montage, et que le soleil brille en quelque sorte . Comment savons-nous en modifiant la luminosité que nous ne l'avons pas trop éclaircie ou trop assombrie Parce que le soleil brille sur notre écran. Ou vous êtes assis dans votre lit tard dans la nuit avec votre ordinateur portable sur vos genoux et vous faites du montage, et vous pouvez voir tous les détails parce que tout est si sombre. Mais le lendemain, vous le regardez et vous vous dites : « Eh bien, en fait, il semble un peu trop sombre, n'est-ce pas ? La luminosité et le contraste ne sont donc pas une manière précise d'obtenir notre luminosité et notre obscurité. La meilleure façon de le faire est d' utiliser un élément appelé niveaux. Maintenant, c'est celui qui est tout en haut. Maintenant, je sais que lorsque je l'ouvre, vous pouvez le regarder et vous dire : Oh, mon Dieu, c' est tellement effrayant. Eh bien, ce n'est pas aussi grave qu'il y paraît. Disons-le ainsi. Je sais que beaucoup de gens n'aiment pas les graphiques, et je le comprends parfaitement, mais ce n'est pas si mal. Ce qui se passe ici, c'est que ce petit graphique nous montre simplement les zones claires et sombres de l'image. Nous sommes juste en train de regarder cette zone blanche. Ignorez les bleus, les rouges et les verts qui s'y trouvent, et regardez simplement cette zone blanche ici. Donc, sur cette image, cela nous montre qu'ici, il y a beaucoup de détails. Ils se situent donc assez haut dans les zones les plus sombres de l'image. Ce sont probablement les arbres sombres en arrière-plan. Il y a des parties sombres ici, près des roues. Il fait très sombre ici. n'y en a pas tant que ça. Ils ne s'élèvent pas très haut, comme dans les zones plus claires. Et les zones très claires, il n'y en a pas beaucoup non plus, ce qui est surprenant étant donné qu'il y a tellement de ciel clair là-dedans. Maintenant, si nous y regardons, c' est en couleur. Si nous regardons cela en mode niveaux de gris là-bas, vous pouvez maintenant voir un peu plus clairement qu'en fait, toute cette zone ici, qui est vraiment assez sombre, est sombre là-bas Même la voiture, quand on enlève le rouge, est en fait assez foncée. Il fait noir ici, et il y a une sorte de lumière dans le ciel. Cela nous montre donc simplement la quantité de chacune d'elles dans les zones les plus sombres et les zones les plus claires . OK ? Cela n'a pas tout à fait de sens, alors jetons un coup d'œil à une photo du problème afin que vous puissiez en voir les détails. Je vais fermer ça. Si vous voulez une photo en noir et blanc, ce n'est pas la bonne façon de procéder. Il existe un bien meilleur moyen, que je vais vous montrer sous peu. J'ai donc une autre image ici. Encore une fois, vous pouvez le trouver dans le dossier des images. Et cette image en particulier semble correcte. Mais nous devons vraiment nous assurer qu'il y a des zones sombres et des zones claires à l'intérieur, pour que cela soit vraiment beau et que vous ne puissiez pas toujours le dire. Passons aux niveaux ici et jetons un coup d'œil aux niveaux. Maintenant, regardez ça. Ce que cela me montre, c'est qu' il y a beaucoup de zones plus sombres ici. Regardons cela en échelle de gris. Il y a donc beaucoup de zones sombres ici, puis elles apparaissent en quelque sorte ici. Cela ne touche pas vraiment les Blancs. Les Blancs sont juste là. Donc, en fait, il n'y a pas de blanc dans cette image, et vous pouvez vraiment le voir. Si je le déplace, il est blanc. En fait, c'est juste du gris foncé. On peut donc s'attendre à ce que ce soit d'un blanc pur ou très, très blanc. Donc, si c'est le cas, comment pouvons-nous y remédier ? Et c'est là le plus important. Et c'est là, comme je l'ai dit, cela devient vraiment facile. Vous voyez, si nous voulons corriger les zones claires, les zones blanches ici, nous allons sur le curseur du niveau de blanc, et il vous suffit de le faire glisser vers l'arrière Vous pouvez le voir un peu ici. Eh bien, je vais le faire glisser vers le bas jusqu'à ce que les détails commencent là-bas. Et maintenant, nous avons quelque chose qui est réellement blanc. Et il en va de même pour le noir, si je reviens au niveau de détail du noir et que je le trouve de cette façon, nous finirons par avoir des noirs dans notre document également. Et ça a l'air tellement mieux. Si vous regardez, l' avant et l'après. Cela devient encore plus percutant une fois que les niveaux de noir et blanc sont corrects. Et à tout moment, vous pouvez simplement revenir en arrière, vous pouvez cliquer sur cette petite icône. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez l'ajuster ici. Fais attention à les placer trop loin. Vous allez commencer à perdre des détails dans les noirs si vous les étirez trop loin. De même, vous allez commencer à perdre des détails dans les blancs. Si vous mettez le blanc trop en travers, il n'y a plus aucun détail là-dedans. Mais en général, il suffit de les faire glisser jusqu'à ce qu'ils touchent la zone sombre et la zone claire là-bas. Maintenant, ce niveau, comme on l'appelle aussi histogramme, vous trouverez un peu partout, de nombreux appareils photo, en particulier les appareils photo professionnels, ont des histogrammes au dos, de sorte que les photographes peuvent réellement voir si les expositions sont correctes sans avoir à regarder à travers l' objectif tout le temps et à essayer d' en juger, espérons-le juger, espérons-le comme on l'appelle aussi histogramme, vous trouverez un peu partout, de nombreux appareils photo, en particulier les appareils photo professionnels, ont des histogrammes au dos, de sorte que les photographes peuvent réellement voir si les expositions sont correctes sans avoir à regarder à travers l'objectif tout le temps et à essayer d' en juger, espérons-le, même si il y a beaucoup de zones claires et sombres autour d'eux. C'est donc une façon très précise de travailler et configurer vos points noirs et blancs sur l'image. Une fois que vous avez fait cela, si vos points noirs et blancs sont corrects, vous pouvez passer au gamma ici et simplement changer les tons moyens pour l' ajuster à votre avis car les images sont une question de sensation. J'en suis content. Encore une fois, cliquez dessus, mais je n'ai rien fait de destructeur. Nous pouvons le désactiver si nous ne le voulons pas. Essayez-le sur cette image, et si vous avez d'autres images que vous souhaitez essayer ou que vous pouvez trouver dans le dossier que vous souhaitez essayer, faites-le par tous les moyens. 58. Courbes - à quoi servent-elles ?: Je vais ouvrir l'image. J'ai donc simplement double-cliqué sur la page blanche pour l'ouvrir, et je vais trouver cette image Et ce que nous allons faire, c'est trouver un autre moyen d' assombrir les zones claires les zones claires et d'éclaircir les zones sombres si nous avons besoin d'une image. Comme vous pouvez le voir sur cette image, nous avons des zones plus claires ici sur le côté droit de l'écran, sa gauche. Et il y a des zones plus sombres ici. Maintenant, pour contrôler ces zones, nous utilisons ce que l'on appelle une courbe. Et je vais y inscrire la courbe en allant aux ajustements ici, pour trouver des courbes. Et cela fait apparaître une fois de plus cette fenêtre un peu effrayante. Mais laissez-moi vous expliquer afin que vous puissiez voir exactement ce qu'il fait, comment il fonctionne et comment vous pouvez en tirer le meilleur parti. voyez, ce que nous avons en arrière-plan , ce sont en fait des niveaux. Et vous pouvez simplement les ignorer car nous n'avons pas affaire à des niveaux pour le moment nous avons affaire à cette ligne appelée courbe. Maintenant, je sais que ce n'est pas une courbe pour le moment. C'est une ligne droite, mais bon, on va régler ça. Donc le truc, c'est que ça va du côté obscur, les pixels sombres ici, noir, jusqu'au blanc là-bas. Passons maintenant au point le plus élevé, et si je le réduis à peu près à mi-chemin, vous pouvez voir que tout devient de plus en plus sombre. Ce côté contrôle donc la légèreté ou les blancs purs qui s'y trouvent. Si j'y vais, tu peux voir que tout devient vraiment noir. L'autre côté contrôle les ténèbres. Donc, si je le tire vers le haut, rien ne sera noir pur si c'est du noir pur, c'est là, tout en haut, comme ça. En fait, si je mets ceci au milieu et ceci au milieu, le tableau d'ensemble devient tout simplement gris. Si vous le faites dans l' autre sens, tout ce qui est blanc devient noir et vice versa, donc vous obtenez un résultat négatif. Mais nous ne voulons pas du tout utiliser cela. Je voulais juste vous montrer ce qui se passerait si vous le disiez dans le mauvais sens. Maintenant, si vous avez joué avec ça, comme je viens de le faire, vous pouvez cliquer sur Réinitialiser pour revenir à la ligne droite Donc, les tons moyens sont les tons moyens. Donc, si je cliquais au milieu et que je le déplace vers le bas, les tons deviendraient plus foncés. Si je le déplaçais vers le haut, les tons moyens deviendraient plus clairs. Mais comme vous pouvez le constater, cela affecte également les tons plus clairs et les tons plus foncés. Donc, à peu près la majeure partie de l'image devient plus claire ou plus foncée. Si je l'assombrit, cela n'affecte pas les blancs purs Les blancs purs sont toujours là-haut. De même, si j'allège les choses, je n'affecterai pas les Noirs qui sont là-bas Alors, comment pouvons-nous réellement l'utiliser ? Eh bien, vous voyez, si je mets ça au milieu, ce que nous pouvons faire, c'est passer aux zones les plus claires. C'est ce trou ici, et je peux cliquer pour y placer un autre de ces points, éclaircir les zones claires et assombrir les zones sombres Vous pouvez donc voir comment cela l'a rendu plus contrasté, ou je peux éclaircir les zones sombres et assombrir les zones claires là-bas Et cela l'a rendu moins contrasté. Nous avons donc affaire ici à un contraste. Et vous verrez que lorsque vous faites cela, si vous créez une image plus contrastée, vous obtenez la forme ici, qui ressemble à un S. C'est ce qu'on appelle une courbe en S ici, donc une courbe en S rendra les choses plus contrastées Plus je fais ça en S, plus l' image deviendra contrastée Si vous souhaitez réduire le contraste d'une image, vous devez faire le contraire de la courbe en S. C'est donc un S inversé, donc ça se passe un peu comme ça là-bas. Et encore une fois, je vais à l'extrême. Vous pouvez voir à quel point cela donne vraiment à l'image un aspect horrible. En général, avec ces courbes, vous ne faites pas de mouvements extrêmes comme ça, peut-être juste de petits mouvements pour les effectuer. Réinitialisons-le une fois de plus. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est m' arrêter ici pour que vous puissiez prendre quelques instants pour essayer cela sur une image et essayer, les déplacer de haut en bas, mettre des points dessus, tirer les points, voir ce qu'il advient de l'image. Tu sais, tu peux te lancer complètement avec ça si tu veux, et, tu sais, tirer des choses vers le haut et d' autres vers le bas et y mettre des images vraiment furieuses. Mais si vous faites une erreur ou vous faites quelque chose de délibéré, vous pouvez toujours cliquer sur Réinitialiser en haut pour revenir à l'original. Alors, prenez quelques instants. Joue avec ça. Ne faites rien de parfait pour le moment. Jouez et découvrez comment cela fonctionne. 59. Utiliser les courbes: Maintenant, je vais revenir aux courbes ici, et je vais juste cliquer sur cette petite icône. Et ce que j'aimerais faire avec cette photo, c'est réduire les zones claires qu'elle contient. Je ne veux donc pas toucher les zones les plus sombres. Je vais donc cliquer au milieu pour m' empêcher d'affecter les tons moyens. Je vais cliquer ici pour m' empêcher d' affecter les tons les plus foncés. Je peux simplement aller dans les zones les plus claires ici et peut-être le baisser légèrement là-bas, et vous pourrez voir comment nous réduisons la luminosité de ces zones très claires. Si vous voulez vous débarrasser des blancs purs, vous pouvez également le tirer vers le bas, de sorte que vous pouvez aller vers le haut et simplement le tirer vers le bas. Mais nous ne voulons pas le faire. Nous voulons y conserver les zones blanches. Maintenant que je l'ai fait, c' est très, très subtil. Je vais juste le fermer et nous pouvons l'activer et le désactiver avec un peu de moi là-bas, vous pouvez à peu près voir comment certaines de ces zones vraiment claires s'assombrissent légèrement Permettez-moi de le refaire, mais avec une image différente et de le rendre un peu plus évident. Nous allons donc nous en débarrasser. Je vais double-cliquer pour entrer et trouver cette autre image que j'ai fournie ici. Donc, avec cette image, j'aime bien le visage. J'aime la clarté du visage, mais je voudrais éclaircir certaines zones plus sombres, peut-être parce que c' est une photo de ce haut en particulier et que nous voulons en voir plus de détails Je vais donc aller ici, descendre jusqu'à ma courbe, les mettre là. Maintenant, n'oubliez pas que je ne veux pas toucher les zones les plus claires. Je ne veux même pas modifier ce genre de tons moyens. Je vais donc mettre un point en jeu. Assurons-nous simplement qu'il est juste au milieu et qu'il y a un point là pour qu'il ne bouge pas. Ensuite, je peux aller dans les zones les plus sombres et les éclaircir un peu Maintenant, je vais le retirer d'ici, puis peut-être prendre ceci et le déposer un peu comme ça. Encore une fois, je vais faire preuve de subtilité pour que nous puissions simplement alléger un peu le dessus Terminons cela et un coup d'œil à l'avant et à l'après. Et vous pouvez voir que c'est assez subtil. Maintenant, cela a affecté son haut, mais cela a également affecté ses cheveux. Là-bas, vous pouvez voir que ses cheveux sont affectés, mais pas son visage. Donc, quand je l'active, il n'y a aucune différence sur le visage. Oui, une partie de sa barbe est affectée là-dedans. Plus loin dans ce cours, nous verrons comment nous pouvons contrôler cela sélectionnant certaines zones et en disant simplement que nous voulons uniquement affecter cette zone. Nous ne voulons pas affecter ses cheveux. Mais l'idée est que vous pouvez contrôler les zones les plus sombres ou les zones plus claires en utilisant simplement une petite courbe comme celle-ci. Et j'espère que cela vous a ôté la peur car si vous vous en déchaînez, cela n' pas l'air d'avoir de sens Quoi qu'il en soit, essayez-le également sur ce petit portrait ici. 60. Corriger la couleur de l'image en utilisant la balance des couleurs: R Je vais double-cliquer et ouvrir une image que j'ai de cette famille avec leur chien. Maintenant, c'est une jolie photo. J'aime beaucoup la photo, mais il y a quelque chose qui ne va pas avec la couleur ici, et les couleurs semblent vraiment très étranges. Voyons donc comment corriger la couleur. Ce que je vais faire, c'est passer à mes couches. Et tout d'abord, avant de corriger la couleur, je vais m' assurer de corriger la luminosité et l'obscurité ou vérifier que la luminosité et l'obscurité sont correctes. Ça a l'air bien ici, mais on ne peut pas toujours le dire. Eh bien, je dis que vous ne pouvez pas toujours distinguer sur le côté droit En dessous de votre couleur, vous verrez qu'il y a un onglet de couleur. Si vous cliquez sur l'histogramme, il y a un petit histogramme qui me montre la luminosité et l' obscurité de cette image Souvenez-vous que d'après nos niveaux précédents, nous utilisions un histogramme, et cet histogramme m'indique qu'il ne semble pas y avoir grand-chose dans cette zone de droite, où se trouvent les blancs Alors peut-être qu'il n'y a pas de blanc pur là-dedans. Alors allons-y et voyons si nous pouvons y remédier avec des niveaux. Si ça allait jusqu' au bout, je ne me donnerais pas la peine de le corriger dans les niveaux d'ici. Je peux donc voir qu'il n'y a pas de blancs là-bas Je vais donc utiliser mon niveau de blanc et simplement faire glisser cette petite ligne jusqu'à ce que nous arrivions aux blancs qui s'y trouvent. Et regardez la différence que cela fait sur cette photo. Ça commence déjà à mieux paraître. Les blancs sont plus beaux, mais ce n'est toujours pas correct du point de vue des couleurs. La correction des couleurs est donc quelque chose de très subjectif, et je peux regarder une image et penser que c'est une couleur, et vous pouvez regarder et penser que c'est une autre couleur. Donc, si vous ne voyez pas les mêmes couleurs que moi, ne vous inquiétez pas. Cela ne signifie pas nécessairement que tu as tort et que j'ai raison. Comme je l'ai dit, c'est très subjectif. Maintenant, pour ce faire, je décide d'abord de ce qui ne va pas avec l'image avant de passer à la zone de balance des couleurs. Si vous passez directement dans la zone de balance des couleurs, vous avez ces petites diapositives et vous vous demandez : « Que dois-je en faire ? » Vous commencez à les déplacer et les couleurs deviennent bizarres et omniprésentes, et vous ne savez pas comment revenir en arrière. Je vais donc m'en débarrasser. Donc, nous regardons l'image et nous disons : «   Je pense que l'image est trop belle » et nous lui donnons la couleur qui vous semble trop importante. Donc, pour moi, cette image semble très, très verte, jaune là-bas. Et c'est tout à fait normal. Je peux dire que l'image semble trop verte, trop jaune. Vous pensez peut-être que c' est trop vert. Vous pensez peut-être qu'il semble trop jaune. Tu sais, ça dépend de toi. Mais je trouve que c'est trop vert, trop jaune. Maintenant que je le sais, nous pouvons passer à nos couches de réglage, et nous pouvons établir une balance des couleurs, et c'est ici. Nous savons donc ou pensons que cette image semble trop verte et jaune. Donc, ici, nous avons du vert. Là-bas, nous avons du jaune. Ces types de couleurs sont opposés les uns aux autres. Si je trouve que c'est trop vert, j'ajoute la couleur opposée, qui est le magenta. Si je trouve qu'il semble trop jaune, j'ajoute la couleur opposée, qui est le bleu, et je regarde la différence que cela fait réellement ici. Donc, au fur et à mesure que j'ajoute ou que je soustrais du vert et que je soustrais du jaune, les couleurs sont de plus en plus belles les couleurs sont de plus en plus belles. Je vais juste continuer. Si tu vas trop loin, tu peux toujours revenir un peu. En fait, ça a l'air vraiment sympa, juste comme ça. Et je vais fermer ça. Maintenant, regardons-y avant et après. C'est donc ce que c'était avant, et c'est ce que c'est maintenant. L'idée est donc de regarder l'image, décider ce qui ne va pas selon vous, puis d'y ajouter la couleur opposée. Permettez-moi d'ouvrir une autre image ici, donc je vais simplement utiliser un raccourci, qui est soit Command et O pour ouvrir sur le Mac, soit Control et ouvrir sur le PC. Je vais trouver l'autre image que j'ai ici, celle-ci ici. Maintenant, quand je regarde ça, je ne suis pas sûr qu'il soit violet ou rouge. Je vais y aller avec une couleur violette. Je pense que c'est un peu trop violet. Encore une fois, j'ai vérifié l'histogramme. Les histogrammes sont absolument bons. Cela va d'un côté à l'autre. Je n'ai donc pas besoin d' entrer et d'y mettre des niveaux car l'histogramme est déjà parfait Comme je l'ai dit, si vous ne pouvez pas voir l'histogramme, c'est qu'il est en couleur ou que vous pouvez le trouver dans le menu de la fenêtre Je vais aller ici et trouver mon équilibre des couleurs. Maintenant, souvenez-vous, nous avons pensé ou j'ai pensé que c'était peut-être trop violet. Je ne vois pas le violet. Il n'y a pas de violet ici , mais du bleu et du magenta. Et dans le spectre des couleurs, violet est une sorte de combinaison de ces deux couleurs. Donc, si je pensais que c' était trop violet, eh bien, je soustrairais le magenta et le bleu. Et voyons ce que nous pouvons faire là-bas. Ça a déjà l'air mieux. Et si je le trouvais trop rouge ? Eh bien, si je le trouvais trop rouge, je pourrais soustraire le rouge. Qui est en fait du cyan. Oui, je n'aime pas ça, en fait. Il semble encore trop froid. Je pense donc que j'avais raison la première fois, et je soustrais ensuite le magenta. Oups, soustrayez le magenta et soustrayez également un peu de jaune. Et vous pouvez simplement jouer avec ceux-ci jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance et satisfait. Maintenant, devrions-nous réellement entrer et utiliser le troisième curseur ? Parce que je pourrais entrer et dire, en fait, je veux qu'il fasse plus chaud pour pouvoir ajouter un peu plus de rouge à l'image comme ça si je le voulais. Tu n'es pas obligée. Idéalement, il suffit d'utiliser deux curseurs pour corriger la couleur, car il ne s'agit pas vraiment la quantité de couleur que vous déplacez, mais de la relation que ces trois éléments entretiennent les uns avec les autres Regarde ça. Vous voyez que nous avons ce genre de triangle là. Si je déplaçais celui-ci là, celui-là et celui-ci ici pour créer la même forme triangulaire, vous verrez que les couleurs y sont correctes. Pareil si je mets celui-ci ici, celui-là. peu près, encore une fois, nous avons la même couleur correcte là-dedans. Il s'agit donc de la relation que ces trois-là entretiennent les uns avec les autres. Si vous voulez aller à l'extrême comme ça, soyez prudent car cela peut rendre l'image plus claire ou plus foncée. Je ne sais pas si tu l'as remarqué. L'image semble plus sombre ici. Si je le corrige ici avec celui-ci là, celui-ci ici et celui-là, l'image entière semble plus claire. Si c'est encore le cas, actionne ce petit bouton. C'est ce qu'on appelle préserver la luminosité et cela empêchera les choses de devenir de plus en plus claires. Mais je suggère de le réinitialiser à nouveau, faisant deux, nous voulons nous débarrasser du magenta. Nous voulons nous débarrasser du jaune qui s'y trouve. Et quand vous en êtes satisfait, il vous suffit fermer et regarder en le fourrant dans l'œil pour voir l'avant et l'après Si ce n'est pas le cas, double-cliquez, revenez en disant : « Eh bien, peut-être qu'il aurait dû y en avoir un peu moins et un peu plus de cela. Je pense que c'est absolument parfait. Encore une fois, nous allons l'allumer et l'éteindre. Essayez-le et souvenez-vous qu' il faut des années et des années pour que la correction des couleurs soit très, très rapide. Je n'essaie pas de vous rebuter, mais je dis simplement que si vous constatez que vous regardez une couleur d' abord et que vous pensez que je ne peux pas y voir cette couleur, ne vous découragez pas Continue comme ça. Et cela vient avec le temps. Quand je regarde une image pour en voir la couleur, je regarde certaines choses parce que si nous allons voir cette image ici, il y a beaucoup de vert dans l'image. Alors, comment ai-je su que c'était vert ? Eh bien, je regarde des choses comme les Blancs. Sont-elles vraiment blanches ou grises ? Et comme ça, ça me dit qu'il y a une couleur là-dedans. Je regarde aussi les tons de peau là-bas. Donc, ces tons de peau ici, avaient-ils l'air un peu nauséabonds là-bas ? Et oui, je peux voir qu'ils ont l'air un peu jaune-vert là-dedans Pareil pour celui-ci, vu le teint du père et du bébé. Encore une fois, il a l'air très, très rouge ou violet. Et l'enfant a aussi l'air un peu violet. Joue un peu avec ça. Comme je l'ai dit, cela prend du temps. Ne vous découragez pas , essayez quelques images comme celles-ci, en particulier celles que j'ai fournies, qui sont 61. Créer une image en couleur noir et blanc White: J'ai fermé cette autre image. Si vous souhaitez l'enregistrer avec les calques de réglage, oubliez pas qu'il vous suffit de l'enregistrer sous forme de fichier AF, fichier Affinity, ou si vous passez à l'exportation de fichiers, si vous exportez au format JPEG, vous perdrez vos calques de réglage. Ils resteront toujours. L' effet restera là, mais il les écrasera complètement. Je vais double-cliquer, je vais accéder à mes images, et je vais trouver l'image d'un enfant avec des pigeons, et c'est celle que je veux. Et je veux le faire en noir et blanc. Il existe donc plusieurs façons de créer quelque chose en noir et blanc. Vous en avez déjà vu certains , où il suffit de supprimer la couleur. Je pourrais en parler un certain nombre, mais celui que je recherche est en fait celui qui s'appelle Black and White. C'est là-bas. Désormais, cette image devient automatiquement en noir et blanc. Quand on le regarde, on se dit : «   Oui, ça n'a pas l'air génial. Ça a l'air un peu bizarre. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, en noir et blanc ici, nous pouvons contrôler les couleurs les plus claires et les plus foncées. Si c'est désactivé là-bas, vous pouvez voir que nous avons différentes couleurs ici. Il y a donc un peu de blues sur son chapeau. Il y a des légumes verts par ici. Son teint est un peu rose pâle. Je peux donc passer aux rouges et peut-être assombrir les rouges et les jaunes pour assombrir un peu son teint Vous voyez comment cela affecte réellement le teint maintenant, alors que je les assombrit parce qu'il avait l'air très, très clair Tu sais, on peut presque devenir blanc là-bas. Nous les assombrissons donc simplement pour assombrir le teint. Je ne vais pas sur les greens d'ici, et je pourrais éclaircir ou assombrir les verts de l'image pour obtenir un peu plus de détails sur les sacs dans l'image pour obtenir lesquels il regarde Ainsi, avec l'option noir et blanc, vous pouvez éclaircir et assombrir les zones pour que l'image soit telle que vous l'avez imaginée Jetons-en un autre ici. Je vais donc passer à cette photo de voyage. Le ciel est légèrement bleu, et nous avons ces lumières oranges qui passent par ici. Faisons ça en noir et blanc. Maintenant, je peux vraiment contrôler les choses. Je peux aller dans le ciel, peut-être dans le bleu, et simplement assombrir en utilisant ces curseurs ici, le ciel un peu là-bas N'oubliez pas qu'ils étaient en quelque sorte orange, donc je pouvais les rendre encore plus lumineux avec les curseurs rouges et jaunes, ou je pouvais les assombrir. S'il y avait trop de lumière là-dedans, vous pouvez voir que je n'affecte pas le ciel là-bas. Regardons un autre exemple. Je vais prendre cette photo d'une voiture par ici. Nous avons un ciel bleu. Nous avons une voiture orange. Passons au noir et blanc. Waouh, c'est vraiment exagéré. Je vais donc aller chercher mes oranges et les réduire un peu. Je peux faire en sorte que la voiture devienne pratiquement noire comme ça en assombrissant un peu les rouges et les jaunes Vous voyez à quel point cela fait ressortir les reflets vraiment magnifique là-bas. Et peut-être le ciel, je voudrais l'assombrir avec un peu de bleu par ici Fais attention à ne pas aller trop loin. Je ne sais pas si tu peux voir. Si je le fais, ça brise un peu le ciel. Vous devez donc faire attention ne pas en faire trop là-dedans Il existe d'autres moyens d' assombrir le ciel sans obtenir cet effet, que nous examinerons plus tard Mais pour l'instant, je vais juste peaufiner et les assombrir un peu. Les légumes verts, qu'en est-il des légumes verts ? Y a-t-il des légumes verts ? Eh bien, il ne semble pas y avoir de verdure là-dedans parce que rien ne change. J'en suis donc content. Et je vais fermer ça. Désormais, l'une des choses que vous pouvez faire avec un calque de réglage est de modifier son opacité Donc, si je monte ici, cliquez à côté de l'opacité, petit menu déroulant. Et je peux dire : Eh bien, je ne veux que la moitié de ce noir et blanc passe à travers, et vous pouvez voir que je peux contrôler la quantité de couche de réglage en noir et blanc que j'utilise réellement. Je pourrais donc apporter presque une touche de couleur. Elle a un peu l'apparence d'une vieille carte postale délavée maintenant Regardons un autre exemple ici, et je vais ouvrir un fichier sur lequel nous avons déjà travaillé, et c'est cet exemple de couches ici. N'oubliez donc pas qu'un calque de réglage affecte tous les calques situés en dessous. Donc, si je vais en haut et que je mets mon noir et blanc juste en haut, vous verrez que la voiture est devenue un peu trop orange. Baissons un peu le rouge et le jaune . Comme ça. C'est juste en haut. Si je le déplace en dessous des autres couches, mais juste au-dessus de celles-ci, vous pouvez voir que tout le reste passe en noir et blanc, mais le chat est en couleur et les graffitis sont en couleur. Si je le déplace au-dessus du chat, je peux aussi avoir les graffitis en couleur. Si je voulais avoir le chat en couleur, mais le graffiti en noir et blanc, je peux simplement faire glisser le graffiti et le faire glisser sous cette couche là-bas. Vous pouvez donc ajuster l' ordre d'empilement de vos couches pour décider quels bits vous voulez en couleur et lesquels vous voulez en noir et blanc Et il ne s'agit pas uniquement d'utiliser le noir et blanc ici. en va de même pour tous les calques de réglage sur lesquels vous travaillez. Quoi qu'il en soit, amusez-vous avec le noir et blanc et obtenez des images en couleur. Examinez d' abord les couleurs, puis essayez de régler ces curseurs pour éclaircir et assombrir différentes zones de l' 62. Recoloration: Ouvrons une image et changeons de couleur pour qu'elle paraisse un peu plus ancienne. Ce que je vais faire, c'est trouver une de ces photos de voitures. Encore une fois, c'est celui que je veux là-bas. Maintenant, cette voiture est absolument ravissante. Les couleurs sont si jolies avec le rose et le bleu du ciel. Mais je veux transformer cela en une image monochrome, pas seulement en noir et blanc Je veux que ce soit une image aux tons sépia, pour qu'elle paraisse un peu plus ancienne Donc, la première chose que je vais faire, c'est entrer ici et de créer cela en noir et blanc à l'aide ma couche de réglage en noir et blanc. Maintenant, pourquoi est-ce que je le fais d'abord en noir et blanc ? Eh bien, c'est pour que je puisse contrôler les couleurs ici. Passons aux roses et assombrissons un peu la voiture là-bas, et je vais aller dans le ciel et peut-être l' assombrir Un peu aussi. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Ajustez les couleurs comme bon vous semble. J'en suis donc plutôt content, mais je veux lui redonner l'impression d'antan. Je vais donc aller ici et trouver un ajustement qui nous permettra de mettre la couleur ou de la mettre par-dessus. Et cette option s'appellera recolorer. Maintenant, quand vous le faites pour la première fois , vous le regardez et vous vous dites : Oh, mon Dieu, c'est absolument horrible. Mais supportez-moi. Ce que nous avons dans la fenêtre de recoloration est un curseur de teinte, et vous pouvez choisir la couleur votre choix dans cette petite fenêtre Je vais opter pour quelque chose d' orange. Mais voici le truc. Prenez la saturation et faites-la glisser vers le bas comme ça. Nous pouvons donc avoir juste un peu de brun. Vous pouvez le rendre plus jaune ou plus rouge, selon ce que vous voulez. Maintenant, je vais fermer ça. Cachons simplement la couche noire et blanche située en dessous. Vous pouvez donc voir sans la couche en noir et blanc, cela ressemblerait un peu à ça. Avec une couche en noir et blanc. J'ai pu apporter un peu plus de légèreté à la voiture. Vous pouvez donc accéder à l'une de ces couches de réglage à tout moment, double-cliquer sur le noir et blanc et vous dire : « Oui, éclaircissons ou assombrissons la voiture ». Je vais l'alléger. Ensuite, je peux passer à ma recoloration et je peux également changer la recoloration à tout moment Si je voulais quelque chose d'un peu plus sépia, je pourrais peut-être opter pour le bleu et lui donner un peu plus de couleur. Désolé, j'ai dit sépia, et je voulais dire plutôt un cyanotype J'ai donc examiné les canettes là-bas et j'ai ajouté un peu plus de saturation. J'aime bien le look sépia, alors je vais revenir au jaune. Et ferme-le. Maintenant, si nous voulions prendre une image et l' utiliser peut-être dans une présentation comme arrière-plan, mettre du texte par-dessus, quelque chose le long de cette ligne, disons, par exemple, qu' elle devait être intégrée dans PowerPoint et que vous alliez mettre du texte en haut. Dans votre recoloration, vous pouvez ensuite descendre jusqu'à la luminosité en bas Si je fais glisser cette luminosité vers le haut, vous pouvez voir que je peux éclaircir toute l'image là-bas Nous pouvons alors l' utiliser presque comme un filigrane, puis placer du texte par-dessus, pour obtenir ce genre d'image approximative derrière elle Ou tu pourrais aller dans l'autre sens. Tu pourrais tout assombrir comme ça. Et puis encore une fois, mettez du texte blanc sur le dessus. C'est une fonctionnalité vraiment intéressante pour présentations PowerPoint ou pour les publications sur les réseaux sociaux où vous voulez juste du texte, mais aussi une petite image. Et n'oubliez pas qu'une fois que vous avez fait cela, vous pouvez toujours ajuster la couleur ici. Si je voulais quelque chose, peut-être la couleur de ma marque. Disons que la couleur de la marque était une sorte de couleur verte. Je pourrais faire quelque chose dans ce sens, puis mettre mon texte par-dessus. Bref, il y a tellement d' idées. Joue juste une pièce. Je vais juste vous en donner quelques-unes auxquelles vous pourrez réfléchir, mais je suis sûr que vous trouverez des tonnes d' autres idées sur lesquelles vous pouvez utiliser cette fonctionnalité. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une recoloration, et s'il s'agit d'une image en couleur, placez un noir et blanc dessus afin de pouvoir ajuster le noir et blanc indépendamment du réglage de recoloration Essayez-le et amusez-vous bien avec. C'est l'un de mes préférés. 63. Ton fractionné: Ouvrons une autre image. Je vais choisir cette voiture, la photo en noir et blanc d'une voiture. Et je voudrais donner un ton à ce sujet, mais je veux utiliser ce que l' on appelle un ton partagé. Maintenant, le ton divisé est une méthode très traditionnelle de la photographie argentique, où vous preniez une impression et vous la tonifiiez de manière à ce que les reflets soient tonifiés d'une couleur, puis les zones d'ombre soient légèrement tonifiées d'une couleur légèrement différente, de sorte que vous pourriez avoir sorte de jaune et de brun Donc, ce que je vais faire, c'est me rendre ici pour mes couches de réglage. Je vais trouver un split tone qui se vraiment en bas de la page Et lorsque nous appliquons une tonalité fractionnée, vous avez la zone de surbrillance et la zone d'ombre. Donc, pour les reflets du moment, je vais choisir le type de jaune, et pour les ombres , je vais choisir une sorte de rouge. Ensuite, je pourrai le récupérer. Je peux donc tirer ce surlignage vers le haut et vous pouvez voir comment les zones les plus claires jaunissent. Vous pouvez en fait aller assez loin avec cela. C'est, c'est assez délicat. Si je vais dans les ombres, j'affecte les ombres. Vous pouvez voir comment les ombres deviennent rouges à présent. Si j'y ajoute ce point fort, il y a surtout du rouge dedans. Nous avons donc une distinction entre deux couleurs jaune pour les reflets et le rouge pour le dos. Maintenant, vous pouvez faire une sorte de division traditionnelle où vous pourriez avoir du jaune pour les reflets et peut-être un peu plus d' orange pour les zones sombres, les zones d'ombre Ou vous pouvez aller complètement trop loin, et je pourrais dire que je veux du jaune pour les reflets et du bleu pour les ombres. Là-bas. Et nous obtenons une jolie combinaison de ces deux couleurs, et vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez. Maintenant, il y a un peu d' équilibre ici, et si je l'ajuste, je peux avoir plus de jaunes ou plus de bleus sur l'image C'est à vous de décider. Il n'y a pas de bien ou de mal. Il vous suffit de décider ce que vous voulez en faire. Je vais fermer ça. Regardons une autre image. Je vais donc aller ouvrir la voiture. Nous avons examiné cette voiture avant de la fabriquer en noir et blanc. Mais je veux prendre cette voiture et utiliser le ton partagé à ce sujet. Alors allons-y et trouvons le ton partagé. Maintenant, regardez ce qui se passe. Si je le souhaite, j'utiliserai le même jaune et le même bleu, le jaune et le bleu, et j'augmenterai les tons clairs et les ombres vers le haut. Tu vois, il garde toujours sa couleur à l'intérieur. Il mélange donc le ton partagé avec les couleurs qui existent déjà dans l'image. Je peux donc toujours trouver l'équilibre et obtenir plus de bleus ou de jaunes C'est un excellent moyen si vous voulez obtenir une image qui ressemble à une très vieille photo, la couleur change lentement au fil des ans C'est une belle façon de mettre un ton fendu dessus pour obtenir cet effet. Cependant, si vous vouliez quelque chose qui soit plus simple que le ton divisé en noir et blanc, il vous suffit d'ajouter une couche de réglage en noir et blanc. Ici, trouvons le noir et blanc. Éclaircissez ou assombrissez les zones que vous souhaitez y affecter. Que s'est-il passé maintenant ? Eh bien, j'ai perdu le split tone à cause de mon antre de réglage en noir et blanc Je suis sûr que vous avez déjà compris que c' est au-dessus de mon ton partagé. Si je le fais dans l'autre sens, c'est parti. La teinte divisée est maintenant au-dessus du noir et blanc, et je pourrais simplement revenir au noir et blanc Je pourrais juste faire quelques ajustements supplémentaires ici. Mais travaillez simplement avec ceux que vous avez. Essaie ça. C' est une technique si belle et si facile à réaliser. 64. Utiliser la teinte et la saturation pour modifier une couleur spécifique: Je vais ouvrir une image que nous avons déjà regardée, à savoir celle-ci avec beaucoup de couleurs. Et regardons maintenant une couche de réglage. Appelé HSL. HSL est l'abréviation de saturation des teintes et de luminosité ou de luminosité Vous pouvez choisir l'un ou l'autre. Deuxièmement, ici, ils vont de pair avec la luminosité, mais c'est la légèreté Maintenant, lorsque vous ouvrez cette application HSL, nous avons ici une roue chromatique vraiment étrange. Il y a un changement de teinte, un changement de saturation et un changement de luminosité Maintenant, l'idée est que je peux entrer et que je peux simplement changer ces couleurs. Et vous pouvez voir que les couleurs sur mon écran deviennent vraiment étranges. Alors, que se passe-t-il réellement ? Eh bien, si nous regardons la voiture ici, vous verrez qu'elle est en quelque sorte une orange prête à l'emploi. Et jetons-y un coup d'œil là-bas. Il y a donc de l' orange rouge là-bas. Et ce que je vais faire, c'est changer de couleur. Alors, surveillez cette zone. Je vais le déplacer jusqu'à ce que la voiture passe au bleu. Vous pouvez voir ici l'orange prête, ce qui était l'orange prête est maintenant devenu bleu. Revenons-y encore une fois. Le ciel est plutôt bleu, comme c'est le cas ici. Si je le déplace à nouveau, ce qui était bleu est maintenant devenu jaune. Il s'agit donc de prendre toutes les couleurs extérieures et de les faire tourner, ce qui les modifie également évidemment sur l'image. Nous avons un peu une couleur verdâtre là-dedans, et si je le fais, oui, nous avons en quelque sorte ce vert qui prend une sorte de puits, une sorte de couleur bleutée, je suppose, là-dedans aussi Nous pouvons donc le faire. Nous pouvons également faire la saturation ici afin réduire la saturation et de passer au noir et blanc. Encore une fois, ce n'est pas la meilleure pratique pour créer une image en noir et blanc, et nous pouvons éclaircir et assombrir l' Alors, qu'en est-il de tous ces points ? Eh bien, ce que je vais faire , c'est fermer cette image, et en ouvrir une autre pour vous montrer comment cela fonctionne réellement. Alors je dirais : n' économisez pas là-bas. Je vais ouvrir une autre image ici. J'ai donc cette Volkswagen Beetle S, qui est principalement orange Donc, cette orange au premier plan, l'arrière-plan, il y a un peu de bleu et de vert Si je veux changer la couleur de la voiture, je peux passer à HSL, et c'est vraiment à cela que ça sert. Si vous souhaitez ajuster une couleur spécifique dans votre image, vous pouvez aller ici et vous pouvez dire : «  Je veux ajuster uniquement les verts », puis je clique sur le vert. Et maintenant, lorsque je fais mes réglages, vous pouvez voir que toutes les couleurs d'arrière-plan sont ajustées. Il ne s'agit pas de régler l'orange de la voiture parce que cela se fait simplement en disant : «  Ajustons simplement ces couleurs ici », puis le résultat revient en quelque sorte à là. Donc, c'est ce qui est ajusté, et c' est en quelque sorte semi-ajusté jusqu'à ce qu'il n'y en ait plus. OK, c'est bien si vous voulez un arrière-plan comme ça, mais peut-être que je voulais que l'arrière-plan ne soit pas trop coloré. Je pourrais utiliser la saturation et simplement désaturer l'arrière-plan afin que nous puissions passer au noir et blanc Nous pouvons assombrir l' arrière-plan ou vous pouvez également l'éclaircir Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sombres éclaircissent et assombrissent Mais je suis sûr que vous attendez que je change la couleur de la voiture. Donc, d'accord, je vais le faire. Je vais juste le réinitialiser à nouveau ici. La meilleure chose à faire ici est de le sélecteur ici, cliquer sur le sélecteur, puis de passer à votre objet et de cliquer dessus C'est donc le sélecteur. Cliquez sur votre objet, et vous pouvez voir que les oranges qui se trouvent dans la voiture ont maintenant été choisies . Si vous le souhaitez, vous pouvez les éloigner davantage. Je pourrais donc dire : Eh bien, en fait, je veux aussi faire ces jaunes Assurez-vous d'y mettre du jaune en même temps et peut-être du rose Là-dedans aussi. Maintenant je peux entrer et je peux ajuster la couleur du mollet Faisons-le glisser, et vous verrez que je n'affecte que la voiture, pas l'arrière-plan. Je le dis parce qu' il y a encore petits bouts là-bas, des petits bouts là-bas. Et si je le déplace, vous verrez que la lumière a également été affectée. Ce n'est donc pas parfait pour changer la couleur d'un article à moins que cette couleur ne soit uniquement cette couleur et que rien d'autre ne soit sélectionné. Mais c'est très utile plus tard, lorsque nous pouvons effectuer une sélection approximative autour d'un objet, puis en changer la couleur. Je vais donc simplement y retourner. Maintenant, je vais le refaire. Mais au lieu de changer la couleur, je vais modifier la saturation afin de désaturer la voiture. Je pourrais assombrir la voiture. Donc, si je voulais une sorte de brun foncé, je pourrais le faire, ou je pourrais éclairer la voiture En fait, je peux l' éclaircir complètement, pour qu'il ait l'air vraiment blanc là-dedans C'est une très bonne astuce pour changer la couleur d' un objet en utilisant cette luminosité pour l'éclaircir très rapidement Mais attention, lorsque vous faites cela, nous perdons ces reflets là-dedans, et même une voiture blanche pourrait y avoir une sorte de reflet. Je vais choisir quelque chose ou, en fait, je suppose que cette couleur fonctionne. Avec un orange très clair dessus. Mais jouez un peu avec ça et n'oubliez pas d' utiliser ce sélecteur de couleur Je vais revenir à cette autre voiture dans laquelle j' avais une voiture colorée. Ou dites-vous quoi. Essayons, je ne sais pas ce qu'est cette voiture. Celui-là. Encore une fois pareil. Je vais y aller. HSL, je vais utiliser le sélecteur de couleur et je vais cliquer sur le C. Réessayons. Je vais utiliser le sélecteur de couleur, alors cliquez sur le sélecteur, cliquez sur le rose de la voiture pour le sélectionner Si ce n'est pas tout à fait au bon endroit, nous pouvons toujours le déplacer un peu. Je pense qu'il devrait y avoir un peu plus de rose là-bas. Ensuite, nous pouvons également ajuster la couleur de la voiture. Cela fonctionne vraiment bien parce que leurs antécédents ne changent pas du tout. Et nous avons réussi à le rendre jaune, et je peux soit augmenter la saturation, ce qui semble horrible, soit diminuer la saturation, éclaircir ou l'assombrir Nous pouvons donc y faire venir une voiture presque blanche. Comme je l'ai dit, même si cela touche certaines zones, cela a en fait affecté son visage. Vous pouvez à peine le voir , mais c'est le cas, nous serons en mesure de nous débarrasser de ces zones ultérieurement. Essayez-le. C'est un outil vraiment amusant à utiliser. 65. Outils de sélection - Introduction: Jusqu'à présent, lorsque vous avez travaillé sur vos images, vous avez affecté l'ensemble de l'image. Nous allons donc utiliser certaines sélections afin de ne sélectionner qu' une partie de l'image. Ainsi, lorsque vous souhaitez changer la couleur de la voiture, cela n'affecte pas l'arrière-plan. Cela n'affecte pas le ciel, par exemple. Nous allons donc utiliser des sélections, et il s'agit de différents types de sélections. Certains fonctionnent automatiquement, d'autres sont effectués manuellement et certains fonctionnent mieux que d'autres. Et je veux vous montrer lesquels vous pouvez utiliser pour quel type d'image. 66. Que font les sélections: Maintenant, à quoi servent les sélections ? Eh bien, je vais suivre, et vous découvrirez qu'il existe différents outils de sélection. Nous allons examiner les différents outils de sélection au cours de ce cours. Mais pour l'instant, je veux juste utiliser cet outil de sélection de marquises rectangulaires pour Si je devais cliquer et faire glisser le pointeur sur le chien, cette zone intérieure serait sélectionnée, zone extérieure si je fais quoi que pas la zone extérieure si je fais quoi que ce soit à l'image, et même si nous ne les avons pas encore, lorsque nous commencerons à regarder des objets tels que des pinceaux, si je devais peindre avec un pinceau, vous verrez qu'il ne peindra que dans la zone sélectionnée. En fait, je vais utiliser Command ou Control Z pour simplement annuler cela. Tu peux simplement continuer à annuler. Ensuite, lorsque nous ajoutons un calque de réglage, si je passe à mes calques de réglage ici, vous pouvez voir que j'ai juste l'arrière-plan dedans. Je vais cliquer sur le calque de réglage, et je vais passer à quelque chose de simple, comme la luminosité et le contraste. Et lorsque je modifie la luminosité, cela n'affecte que la zone située à l'intérieur de cette sélection, qu' il s'agisse de l'éclaircir ou de l'assombrir Maintenant, qu'est-ce que cela se fait réellement ? Eh bien, tout d'abord, je vais me débarrasser de la ligne pointillée à l'extérieur, petites fourmis qui marchent. Je vais désélectionner cette zone en utilisant commande ou le contrôle et D. C'est une zone agréable facile à retenir car D pour désélectionner Si vous avez déjà regardé mes calques, ils contiennent maintenant un calque réglage auquel un petit masque a été ajouté, et encore une fois, nous aborderons les masques au fur et à mesure. Mais c'est un moyen rapide de simplement sélectionner la zone. Ainsi, lorsque vous appliquez le calque de réglage, cela n'affecte que la zone que vous souhaitez sélectionner. Laisse-moi me débarrasser de cette couche de réglage là-bas et recommencer. Je vais donc prendre un peu de forme là-bas. Je vais prendre une petite ellipse et y dessiner une petite forme elliptique Et puis j'en veux un autre ici. Maintenant, si je clique et que je commence à en dessiner une autre ici ou là, vous pouvez voir qu'elle dessine simplement l' ellipse encore et encore Vous constaterez donc que si vous cliquez simplement comme ça, cela se désélectionne également Il est beaucoup plus facile d'utiliser le contrôle D ou la commande D pour supprimer cette sélection. Mais il suffit de cliquer. Oh, si j'ai sélectionné une zone là-bas et que je veux en ajouter une autre, nous pouvons accéder à ces petits boutons en haut. Voici les différents modes. Si je clique sur le deuxième bouton, maintenant, même si j'ai une sélection, je peux en ajouter une deuxième. Il n'est pas nécessaire de le toucher, mais il le peut, si vous le souhaitez. Je vais juste en faire un troisième là-bas. Ensuite, nous pouvons passer au troisième bouton, et celui-ci se soustraire. Donc, si je clique et que je fais glisser le pointeur ici, vous pouvez voir comment cela en soustrait un cercle Si je clique et fais glisser dessus, je peux en soustraire une autre, cliquer et faire glisser pour y je peux en soustraire une autre, soustraire une autre forme circulaire Encore une fois, si j' ajoute ensuite une couche de réglage, choisissons-y simplement la luminosité et le contraste et nous l'assombrirons. Vous pouvez voir que cela n' affecte que cette zone. Je vais donc arrêter ça. Vous pouvez simplement expérimenter cela. Vous ne détruisez pas du tout votre photo en procédant de cette façon, car vous venez de le faire sur le calque de réglage. N'oubliez pas que vous pouvez désélectionner très rapidement si vous êtes sur ce bouton ici, en cliquant simplement, ou si vous êtes sur l'un des autres boutons sur lesquels vous ne pouvez pas simplement cliquer parce qu'il s'agit simplement de choses que vous souhaitez ajouter ou soustraire Utilisez la commande D si vous êtes sur un Mac ou Control D, si vous êtes sur un PC pour désélectionner La dernière chose à faire, d'ailleurs, avant d'essayer, c'est que lorsque vous créez ces formes, revenons simplement à celle-ci. Vous pouvez vous y déplacer pour les déplacer. Et si vous dessinez en partant du centre, vous pouvez modifier cela. Vous pouvez donc désactiver le dessin depuis le centre. Maintenant, il dessinera du coin vers l'extérieur C'est à vous de décider de la manière dont vous préférez dessiner. Essayez-le. 67. Plus d'utilisations de la sélection: Dans quel autre but pouvons-nous utiliser les sélections ? Eh bien, si je devais cliquer et faire une petite sélection comme ça, et que je devais simplement la transférer au chien là-bas, je pourrais copier cette zone sur une nouvelle couche. Maintenant, si je vais modifier et copier, vous pouvez voir que les copies sont en fait grisées. L'astuce ici est de vous assurer que vous avez cliqué sur la couche, sorte que les couches soient oranges Vous pouvez maintenant utiliser Modifier et copier ou vous pouvez utiliser le raccourci si vous connaissez le raccourci, puis je peux utiliser Modifier et coller. Pour le coller en tant que nouveau calque. Maintenant, je veux me débarrasser de cette sélection afin de pouvoir utiliser le raccourci que je vous ai montré ou simplement cliquer avec l'outil de sélection. Il y a une autre sélection que je ne vous ai pas montrée ici, c'est-à-dire que si vous avez une sélection comme celle-ci et que vous cliquez sur ce bouton ici, cela laissera la zone intersectée là-bas Vous pouvez voir que lorsque je me déplace dessus, cela permet de maintenir la zone intersectée à Quoi qu'il en soit, je peux maintenant revenir à mon outil de déplacement ici, et vous verrez que j'ai une nouvelle couche et que je peux simplement réessayer avec l'outil de déplacement. Et je peux ensuite simplement déplacer cette sélection ou cette couche comme ça. Bien entendu, nous pourrions faire exactement la même chose en copiant un nouveau document et en le collant dans un autre document Maintenant, que se passera-t-il si nous revenons à la zone vectorielle ? Eh bien, si vous cliquez dans la zone vectorielle, vos couches seront toujours présentes. Donc, si je créais une autre forme ici et que j'en mets une autre là-bas, ma nouvelle forme se trouve entre ces deux couches, et que je peux toujours les déplacer là-bas, je vais simplement prendre celle-ci et la faire glisser dessous ou au-dessus de ces formes. Ainsi, les formes apparaissent également sous forme d'objets calques ici. Donc, encore une fois, essayez simplement d'utiliser copier-coller pour copier et coller en tant que nouvel objet de couche, qui est d'ailleurs un calque de pixels. Si j'y vais, vous verrez qu'il s'agit d'une couche de pixels, c'est une couche rectangulaire. Et oui, assurez-vous que vous vous sentez à l'aise avec ça, puis revenez et nous continuerons à en examiner d'autres. 68. Encore plus de choses qui utilisent des sélections: Débarrassons-nous de cette couche. Je vais donc simplement appuyer sur Supprimer ou sur Retour arrière du clavier pour le supprimer Maintenant, encore une fois, encore une chose que nous pouvons utiliser avec les sélections, je vais juste faire une autre sélection autour du chien maintenant. Il ne se passe rien. Vous pouvez voir quand je fais glisser le pointeur, et c'est parce que j' ai complètement oublié revenir au mode standard Et je vais juste dessiner une petite forme autour de la tête du chien là-dedans. Et puis, si nous accédons au menu des pixels ici, nous avons différents filtres que nous pouvons utiliser. Par exemple, j' ai beaucoup de filtres de flou ici et je peux choisir l'un d'entre eux. Je vais simplement utiliser le flou le plus simple qui soit, le flou gaussien, qui vient d'être ajouté à un joli petit curseur et vous pouvez voir comment je peux également flouter qui vient d'être ajouté à un joli petit curseur et vous pouvez voir comment je peux également flouter cette zone. Maintenant, c'est très destructeur car lorsque je clique sur Appliquer, vous pouvez voir qu'il le fait sur cet arrière-plan. Désélectionnons-le. D'ailleurs, si vous n'avez pas de sélection , que vous passez aux filtres à pixels et que vous choisissez, je reviendrai à Gaussian Encore une fois, vous verrez que cela affectera l'ensemble de la couche. Alors fais attention. Ils affectent tout sauf si vous avez une sélection en place. Essayez-le rapidement. Vous pouvez essayer tous les filtres que vous aimez ici. Pour être honnête, il y en a des tonnes et des tonnes. Mais pour le moment, essayez simplement et assurez-vous de bien comprendre comment cela fonctionne réellement avec la sélection. 69. Inverser la sélection et utiliser avec les calques adjacents: Je vais annuler en utilisant Command ou Control Z, les opérations que j'ai faites jusqu'à présent pour revenir à mon chien d'origine et que j'ai désélectionnées Si vous avez une sélection et que vous ne vous souvenez pas de ce raccourci, la commande D ou le contrôle D, accédez simplement au menu Pixel. Descendez à la sélection des pixels et choisissez simplement Dselect. C'est le long chemin à parcourir. Maintenant, disons que j'ai fait une sélection en fonction du chien là-bas, mais que je veux tout affecter sauf la tête du chien. Eh bien, ce que je peux faire pour la sélection, disons, ce que je peux faire, c'est passer à la sélection des pixels, et ici, je peux choisir d'inverser Maintenant, en inversant, il inverse cette sélection, de sorte que tout est sélectionné sauf le chien Si, à ce stade, je passais à mon pixel, à mon filtre, flou et à mon flou gaussien, je pourrais tout effacer sauf le point que j'ai au milieu de cette sélection Maintenant, c'est un avantage très, très dur. Vous verrez si je le désélectionne, il n'a pas l'air très beau, mais je vais vous montrer d'autres moyens de changer cela et d'en tirer un avantage beaucoup plus souple Cela fonctionne exactement de la même manière si vous utilisez des calques de réglage. Je vais donc simplement ouvrir une autre image ici. Revenons à cette voiture que nous avions. Et si j'avais une petite sélection, j'utiliserais simplement une sélection rectangulaire. Disons que je vais aimer ça là-bas et que j'ai juste sélectionné peut-être la moitié de cette image. Je pourrai alors faire quelque chose sur cette moitié. Je vais donc aller ici et je vais dire, recolorons juste cette moitié là-bas, et nous allons la rendre toute jaune comme ça Ensuite, je peux accéder à mon menu de pixels, descendre dans la sélection des pixels et dire inverser Il sélectionne donc ensuite la zone opposée. Donc, si je passe à ma couche de réglage, je descends, et celle-ci, je choisirai le noir et blanc, pour que tout le reste soit en noir et blanc. Nous avons donc deux couches de réglage différentes ici. L'une consiste à sélectionner une pièce, c' est-à-dire celle-là, et l'autre sélectionner cette partie là-bas. Cela n'est pas destructif car ce sont des couches de réglage, et vous pouvez toujours les regrouper si vous ne le souhaitez pas. Et nous allons simplement désélectionner la partie longue en passant à la sélection des pixels et en la désélectionnant Essayez cela en ayant une sélection , puis en l' inversant pour que ce soit le contraire, et faites-le également avec quelques couches de réglage 70. Sélection de la main libre: Vous souvenez-vous quand nous sommes passés aux réglages ici, et que nous avons choisi HSL sur cette photo particulière de ce petit scarabée, et nous avons ensuite pu décider de choisir une couleur spécifique Nous pouvons utiliser le sélecteur de couleur, cliquer sur la couleur là-bas, puis ajuster cette couleur ici Mais je ne sais pas si vous avez remarqué que malheureusement, lorsque nous avons ajusté cette couleur également ajusté un peu de lumière là-haut, avec quelques fleurs ici. Il ajustait également l'avant, cet indicateur, ainsi que le voyant arrière et les feux. Et cela va poser un petit problème, car même si les voitures sont belles et que nous pouvons les modifier autant ou aussi peu que nous le voulons, nous ne voulons pas affecter ces domaines. Voyons donc comment nous pouvons le faire avec une sélection. Je vais juste m'en débarrasser là-bas. Je vais donc le faire comme une sélection assez approximative. Je vais utiliser l'outil de sélection à main levée. Et ce petit outil vous permet de simplement dessiner autour de la forme que vous souhaitez. Maintenant, vous allez voir que nous avons différents types de sélections. Ici, je vais vous présenter les deux autres sous peu. Mais pour l'instant, si je fais juste ce genre de nouveau mode, et que je peux dire : Eh bien, en fait, je voudrais sélectionner cette zone ici par là. Vous pouvez voir que je suis assez dur avec ça à l'avant de la voiture. Mais je ne veux pas affecter ces fleurs. Retournez là-bas. Maintenant, je ne les ai pas sélectionnés. Je ne les ai pas sélectionnés, mais malheureusement, j'ai aussi le feu avant, le rétroéclairage et le voyant. Alors allons-y et éliminons-les de la sélection. Je vais utiliser Commande et plus ou Contrôle et plus sur le clavier pour zoomer, puis nous pouvons simplement faire glisser le pointeur. Maintenant, je suis sur un ordinateur avec un pavé tactile. Je peux juste utiliser deux choses pour me déplacer. Vous pouvez utiliser votre ordinateur de différentes manières pour déplacer des objets. Mais si vous n'êtes pas sûr, il existe une petite main que vous pouvez réellement utiliser pour déplacer des éléments sur la page. Nous y reviendrons dans une seconde. Mais pour l'instant, permettez-moi de passer à ce petit outil, passer à l'option non pas d'ajout, mais de soustraire le bit que je ne veux pas affecter Donc je vais juste y aller, donc je ne veux pas que cela soit affecté. Je ne veux pas que cela soit affecté. Maintenant, encore une fois, je vais zoomer ici pour être un peu plus précis. Je ne veux pas que cela soit affecté je veux garder cette belle orange. Allons à l'arrière. Si vous avez du mal à vous déplacer, vous pouvez utiliser les petits curseurs situés là-bas et celui-ci aussi, d'ailleurs Vous pouvez aussi, nous n'en avons pas vraiment beaucoup parlé. Vous pouvez accéder au navigateur ici et vous pouvez simplement le faire glisser comme ça C'est une façon plutôt sympa et rapide de le faire. Mais je suis toujours sur la soustraction, donc je vais juste soustraire ce peu ici et descendre Oh, nous y sommes. Et j'ai soustrait ce bit. Peu importe ces zones extérieures, car l'outil que nous utilisons ne les reconnaîtra pas. Il ne reconnaîtra que l'orange. Nous n'avions donc pas besoin d'être aussi précis pour sélectionner parfaitement la voiture. Revenons-y encore une fois et disons : OK, eh bien, faisons le HSL maintenant. Et encore une fois, vous pouvez choisir une couleur, utiliser votre sélecteur de couleur pour cliquer sur l'orange de la voiture, puis je peux changer la couleur, et vous pouvez voir que cela n' affecte pas cet élément là, cela n'affecte pas les lumières, ces bits ou la lumière à l'arrière Je peux donc être assez extrême à ce sujet. Je vais en faire un rouge foncé comme ça. Contente de ça. Nous allons le fermer, et je pourrai ensuite le désélectionner avec mon raccourci, et nos couleurs seront toujours là Essaie ça. N'oubliez pas que cela n'est pas gravé dans le marbre. Il s'agit d'une couche de réglage, vous pouvez donc l'activer et la désactiver à tout moment. Essayez-le sur cette image. 71. Utiliser les sélections de ligne magnétique et droite: Eh bien, nous commençons cette petite section. Si vous ne trouvez pas cet outil manuel, j'ai dit que je vous le montrerais dans un instant, mais vous ne le voyez pas ici. Tu peux descendre. Il y a une petite flèche double. Si vous cliquez dessus, vous avez l'outil de visualisation là-bas et vous pouvez ensuite simplement vous déplacer avec cet outil en particulier. La deuxième chose concerne également la façon dont vous interagissez avec l'image. Si vous trouvez que les couches sont un peu trop petites et que vous ne voyez pas ce qui se passe, vous pouvez accéder au menu déroulant en haut. Cliquez sur le menu déroulant, et voici les tailles des vignettes pour ces petites couches Et je dois dire qu'une grande miniature permet de voir un peu plus facilement ce que je fais réellement ou sur quoi je travaille C'est à vous de décider, en fonction de la taille de votre écran, si vous rencontrez ou non ces problèmes. Maintenant, en regardant cette photo, encore une fois, elle vous a été fournie, je pense que j' aimerais changer la couleur de son chapeau pour qu'il corresponde à la couleur verte, quelque chose de similaire sur les sacs. Peut-être que c'est une image dans laquelle vous voulez mettre les couleurs de votre marque, mais vous n'êtes pas très satisfait de la couleur du chapeau. Tu ne veux pas tout changer. Nous ne voulons pas changer cela ici. Nous ne regardons en fait que le chapeau lui-même. Mais pour cette sélection, nous voulons être un peu plus précis que lors de la dernière. Je vais donc simplement me déplacer et utiliser Command Plus pour zoomer ou n'oubliez pas que vous avez un petit curseur ici Vous pouvez zoomer, dézoomer avec ce curseur, puis vous déplacer avec le navigateur Réduis-le juste un peu plus petit là-bas. Donc, pour sélectionner cet outil, je vais utiliser l'outil de sélection à main levée qui s'y trouve. Mais au lieu d'avoir à dessiner très soigneusement , je vais passer au petit aimant. Si vous cliquez sur l'aimant, assurez-vous que vous êtes dans le nouveau mode de sélection ici. Ensuite, il vous suffit de cliquer une fois sur le bord. Maintenant, vous n'avez plus besoin de maintenir la souris enfoncée. En fait, ne maintenez pas la souris enfoncée, déplacez-la. Et vous pouvez voir que je ne suis pas aussi précis et que cela me donne un avantage. Je ne suis pas très précis. Vous verrez que pendant que je me déplace de haut en bas ici, je trouve toujours cet avantage. Je vais juste continuer à faire le tour. Cela signifie que vous pouvez effectuer une sélection assez rapide sans avoir à être très précis. C'est trouver l'avantage pour moi. Je vais me déplacer ici. Oups. Maintenant, j'ai fait une petite erreur. Alors, que devons-nous faire ? Eh bien, le moyen le plus simple est d'utiliser la touche de suppression ou de retour arrière du clavier, de cliquer et de revenir le long cette ligne jusqu'à l'endroit où vous souhaitez aller Donc je vais juste y aller, suivre cette ligne. Maintenant, il ira parfois au mauvais endroit. Je viens de le forcer là-bas, et nous pouvons simplement utiliser le backspace pour revenir en arrière. Revenons-en à ce point. Et encore une fois, juste à peu près. Oh, maintenant, c'est un peu perdu, alors revenez en arrière. Et je vais cliquer sur mon point de départ pour y accéder. Maintenant, si vous ne trouvez pas votre point de départ, il vous suffit de double-cliquer pour le terminer. Puis je me rends compte que je veux aussi cette petite section dans ma sélection. Donc, cette fois, plutôt que de le faire à main levée, je vais utiliser l'outil de sélection Straight Edge Je vais cliquer sur le bouton Plus pour cette option d'ajout ici. Si vous oubliez, lorsque vous ferez votre sélection, vous perdrez celle que vous venez de faire. Je vais juste cliquer. Et cela vous permet de simplement cliquer point par point. Tu peux voir si c'est ce que je fais. Point par point, cela vous donne une arête droite. Et quand vous reviendrez au début, cela en fera simplement une sélection. Je vais juste annuler ça. Donc cette fois, je peux cliquer dessus, cliquer dessus. Faites une erreur en cliquant dessus, alors utilisez le backspace du clavier pour y revenir Je peux juste ajouter ce point comme ça. Maintenant, j'ai obtenu ma sélection. J'en suis assez content. Je vais donc suivre, et je vais ajouter un plan d'ajustement. Je vais utiliser HSL, je vais faire un zoom arrière. Par ici. Nous pouvons donc cliquer sur une couleur ici. Si ce n'est pas tout à fait correct, utilisez le sélecteur de couleur et vous pourrez ensuite simplement choisir la couleur que vous souhaitez ajuster Nous ne faisons donc que regarder le blues là-dedans. Mais cela n'a pas tant d'importance, car nous avons une sélection très précise dans ce domaine. Mais j'utilise le vert ou le bleu là-dedans parce que c'est ce que je veux vraiment influencer comme ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir, que je fais cela, certains éléments ne changent pas vraiment beaucoup. Regarde ça. C'est juste ce que je fais. Vous pouvez donc voir que parfois vous devrez les retirer, ou si vous ne voulez pas les utiliser, vous avez une sélection précise, cliquez sur ce petit fichier multicolore Cela permet de s'en débarrasser. N'oubliez pas que vous pouvez toujours tout réinitialiser si vous avez commis une erreur. Donc, de retour ici, je cliquerais sur le multicloud qui supprime la sélection la plus précise parce que nous avons fait une sélection correcte Je vais juste changer ça jusqu'à ce que j'arrive à une sorte de vert que j' aime bien là-bas. Tu l'assombris. Il fait peut-être un peu trop clair là-dedans. Nous voulons juste quelque chose dans ce sens. Je pense que c'est un bon green là-dedans. Et j'en ai fini avec ça. Désélectionnons-le. Maintenant que vous l'avez fait, vous vous dites : Oh, mon Dieu, savez-vous quoi ? Ce serait vraiment bien si je pouvais avoir une autre couche de réglage pour contrôler le contraste. Devons-nous donc le sélectionner à nouveau ? Non, pas si vous avez l'un de ces masques car il vous suffit d' accéder à votre masque et de le maintenir enfoncé. Maintenant, si vous êtes sur Mac, c'est une commande. Si vous utilisez un PC, c'est le contrôle. Et cliquez pour le ramener sous forme de sélection pour vous. Je peux donc ajouter un autre ajustement ici. Je vais aller au puits, aux niveaux là-bas, et je vais juste augmenter le niveau de noir là-bas et peut-être aussi pousser le blanc par-dessus. Nous pouvons donc créer quelque chose d'un peu plus contrasté. Comme ça. Vous pouvez donc continuer. Si vous vous êtes débarrassé de votre sélection, revenez au dernier masque, maintenez enfoncée la touche Commande ou contrôlez MacAPC et cliquez sur le masque pour le ramener en tant que Maintenant, pourquoi le mien ne revient-il pas sous forme de sélection lorsque je clique ? Eh bien, assurez-vous de passer d'abord à la case de déplacement, de vous assurer que cette couche est sélectionnée, puis de réessayer, et cela vous ramènera cette sélection. Essayez-le un peu. Nous utilisons cet outil lasso à main levée. Utilisez les différents types présentés ici, le modèle standard à main libre, le bord droit ou le modèle magnétique. Et si tu en utilises un que tu commences à y aller et que tu te dis : Oh, oh mon Dieu, c' est juste que tu me suis partout, et tu te perds comme ça. Appuyez sur Escape sur le clavier pour vous en sortir. Essayez-le. 72. Utilisez l'outil de sélection d'objets: Je vais me débarrasser de ces deux couches. J'appuie simplement sur la touche retour arrière ou sur Supprimer sur le clavier pour les supprimer. Et examinons d' autres méthodes de sélection. Maintenant, il y a un petit outil appelé outil de sélection d'objets, qui est en fait un outil assez intéressant, mais il n'est pas parfait, c'est pourquoi vous devez comprendre comment utiliser les autres. Vous voyez, avec l'outil de sélection d' objets, lorsque vous vous déplacez, il vous montre les zones qu' il peut sélectionner pour vous. Cela montre que je peux sélectionner l'enfant très, très rapidement, même si cela laisse de côté le gobelet en verre et moi ou le gobelet en plastique, et je devrais le sélectionner séparément. Mais qu'en est-il de ce chapeau ? Cela ne me permettra pas de sélectionner le chapeau. Eh bien, si je vais ici, que je clique et que je fais simplement glisser un rectangle autour du chapeau, vous pouvez voir qu'il le fait très, très rapidement pour moi, mais ce n'est pas parfait. Donc, si nous zoomons, vous pouvez voir comment il y a une partie de l'arrière-plan, et c'est pourquoi nous devons ensuite passer à l'outil Lasso à main Je pourrais ensuite accéder à l'outil magnétique Lasso, choisir de soustraire, cliquer sur le pointeur le long de la ligne ici, entourer la zone dont je ne veux pas m'en débarrasser Comme ça. Parfois, cela peut être assez rapide, parfois il est plus rapide de le sélectionner indépendamment et de vous en débarrasser vous-même. Vous pouvez voir que nous avons également tous ces éléments à supprimer. Donc, tant que vous comprenez qu'il est parfois plus rapide de le faire manuellement, il est parfois plus rapide d'utiliser l'un de ces petits outils de sélection d'objets là-bas. 73. Sujet en couleur sur fond en noir et blanc: Essayons donc de sélectionner l'enfant ici, donc je vais juste cliquer une fois et il est sélectionné. C'est pas mal. Nous devrons y regarder de près pour nous assurer que nous avons les éléments que nous voulons, et je vais zoomer sur ses doigts ici. Et ce n'est pas génial. Revenons donc à nos outils manuels ici, l'outil de sélection à main levée Je vais juste le faire à mains libres. J'aime zoomer de très près lorsque je fais cette opération à main levée là-bas. Accédez à l'option d'ajout et ajoutez simplement ce petit élément que je veux ici. Ensuite, je vais passer à l'outil Lasso Straight Edge , passer à l'option de soustraction et dire, je ne veux pas cette partie ici, et je vais juste utiliser une sorte de clics Cliquez donc point par point là-bas, tout autour et soustrayez ce bit Et il en va de même pour celui-ci. Si vous faites beaucoup de petits clics, ce sera bien. Si vous faites juste un gros clic, vous y trouverez cette longue ligne droite parce qu'elle est si petite personne ne remarquera qu'il va continuer à faire le tour. Ensuite, ce que nous allons faire c'est sélectionner le contraire, donc tout sauf l'enfant. Donc je pense que c'est bon. Vérifions-le simplement. Oh, regarde ça. Il y a une sorte de lacune là-bas. Je vais donc utiliser l'outil lasso à main levée, passer à l'option de soustraction, soustraire cette petite section là-bas et soustraire Vous pouvez être aussi précis que vous le souhaitez avec cela. Je pense que c'est tout. Tu peux voir. Plus tu regardes, plus tu verras. Et si je vais ici, je peux voir qu'il y a cette section. Je vais donc passer à l'outil Lasso magnétique, passer à l'option d'ajout Vous pouvez voir comment nous pouvons combiner ces outils ici, et voyons si nous pouvons simplement aller de l'avant. Je clique simplement pour ajouter mes propres points là-bas si cela ne fonctionne pas correctement. J'essaie, c'est à main levée. Je suis juste en train de cliquer. Ajoutons simplement ce bit là-dedans, et nous ajouterons ce bit. Je vais le faire à mains libres pour accélérer. Passons donc à l'option d'ajout, je vais juste ajouter ce petit élément comme ça. C'est vrai. Je vais arrêter de chercher, sinon je verrai d'autres problèmes. C'est donc ce que j'ai sélectionné. Je vais sélectionner Inverser, donc c'est la sélection en pixels et Inverser Faites juste attention à ne pas passer à la couche et à sélectionner dans les couches , car vous aurez alors tout perdu ? C'est donc un pixel et c'est ainsi que se fait la sélection. Quoi qu'il en soit, j'ai sélectionné tout le reste. Je vais donc passer à mes couches de réglage et choisir noir et blanc pour que tout soit noir et blanc, sauf lui. Et je pense que je vais également assombrir certains de ces verts Désélectionnons-le là-dedans. Nous avons une photo en couleur ou dans un cadre en noir et blanc. Essaie ça. C'est un moyen simple et rapide de combiner noir et blanc et la couleur en sélectionnant simplement votre objet principal, qui est généralement plus facile à sélectionner, en inversant la sélection, puis en mettant tout le reste en noir et blanc N'oubliez pas que ce n'est pas gravé dans le marbre, vous pouvez l'activer, le désactiver et vous pouvez également utiliser ce calque de réglage et modifier l'opacité afin que nous puissions faire passer un peu de couleur, juste une petite quantité de couleur, mais il y est surtout en couleur Une dernière chose. Si je veux récupérer ma sélection , n'oubliez pas de maintenir la touche Commande sur le Mac ou Contrôle sur le PC enfoncée et de cliquer sur. Et je peux toujours revenir en arrière et je peux dire sélection de pixels, inverser Maintenant, j'ai sélectionné l'enfant, et je pourrais monter ici pour passer à Vibrance. Vibrance permet d' augmenter la saturation des couleurs. Je vais juste augmenter la saturation des couleurs ou vous pouvez utiliser Vibrance ici C'est un peu plus subtil là-bas. Allons-y. Ainsi, une sélection sélectionne désormais l'enfant et sa saturation. L'autre rend le fond noir et blanc ou presque noir et blanc. Quoi qu'il en soit, essayez-le. Une fois que vous l'avez essayé sur cette image, essayez différentes images et voyez ce que vous pouvez en faire. 74. Projet : créer une composition d'images pour les réseaux sociaux - Introduction: Encore une fois, nous allons créer cette image vraiment cool, et nous allons utiliser des découpes pour le faire créer cette image vraiment cool, et nous allons utiliser des découpes pour le faire. Nous allons démolir la maison. Nous allons ajouter des formes en arrière-plan. Nous allons ajouter du texte. Nous allons changer de couleur. Nous allons ajuster la couleur de la fenêtre. Tellement de choses. J' espère que cela vous plaira. 75. Extendre avec l'IA de Canva: Pour ce projet, nous allons commencer par une image qui ressemble à ceci. Et nous allons en fait agrandir légèrement cette image car vous pouvez voir que le toit est en quelque sorte coupé. Nous allons maintenant utiliser l'AI Canva AI pour cela, et vous n'y aurez accès que si vous avez réellement payé pour la version pro de Canva Donc, si vous ne le faites pas et que vous utilisez la version gratuite, ne vous inquiétez pas. En fait, j'ai ajouté l'image qui a été étendue pour que vous puissiez travailler, ou vous pouvez simplement ignorer le fait que le toit dépasse un peu. Ce ne sera pas la fin du monde. Mais laissez-moi tout d'abord vous montrer comment nous pouvons étendre cela. Je vais donc ouvrir cette image, et nous avons cette jolie maison de campagne, je ne sais pas. Et ce que nous voulons faire, c'est changer l'arrière-plan avec un peu de dégradé. Nous ajoutons également du texte, nous voulons également l' étendre afin que nous puissions également voir le bord du toit. C'est la première chose que nous allons faire. Maintenant, pour ce faire, de Pixel, je vais passer à Canva AI Si Canva AI ne s'affiche pas, c'est peut-être parce qu' il est éteint. Si vous cliquez sur ces trois petits points, vous verrez que vous pouvez réellement désactiver et le rallumer, pour qu'il apparaisse dedans. Il suffit donc de l'allumer pour pouvoir y accéder rapidement. Maintenant, ce que je veux faire, c'est passer à ces outils ici, et je veux utiliser un outil qui s'appelle l'outil Generative Expand. Je clique donc dessus. Maintenant, c'est vraiment facile à faire. ne me reste plus qu' à aller jusqu'au bout et sortir un peu comme ça. Alors retirez-le, lâchez-le. Maintenant, vous pouvez voir que la façon dont je l'ai fait est en quelque sorte que la maison, la partie centrale de la maison, se trouve au milieu des tiers là-bas, et je vais ensuite passer en revue et cliquer sur Agrandir, et vous attendez simplement qu'elle fasse son travail. Bien, allons-y. Jetons un petit coup d'œil à ça. En fait, il a vraiment fait du bon travail avec ça. Vous pouvez voir comment il a étendu cette petite section là-bas, lui a donné un aspect assez réaliste et l'a fait sur une nouvelle couche. Je ne peux donc pas voir mes couches dans Canva AI. Je vais revenir au pixel, et voici mes couches là-bas. Vous pouvez voir qu'il l'a placé sur une nouvelle couche là-bas. Je vais donc simplement le baisser un peu, déplacer cette variante vers l'extérieur, et nous pourrons l' activer ou la désactiver. Là-bas. Il y a même ajouté un petit arbre. Maintenant, parfois ça marche à merveille comme ça, parfois pas tant que ça. Permettez-moi donc de vous en montrer un exemple. Je vais passer à Canva par ici, Canva AI, dois-je dire ? Cliquez sur ce bouton pour générer et ajoutons un peu de jardin en bas. Encore une fois, je vais cliquer sur le bouton Expand et nous allons juste attendre. Bien, allons-y. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a fait des choses étranges avec les tremplins là-bas. Ce n'est pas aussi grave que ça aurait pu l'être. Je l'ai fait parfois. Je l'ai déjà essayé sur cette image pour voir ce qu'il ferait avec le premier plan, et il y avait des tremplins partout . Cela n'avait aucun sens. Heureusement, cette fois, ce n'est pas trop mal, mais ce n'est toujours pas bien. Leurs formes ne sont pas correctes. Vous pouvez, bien sûr, y retourner et le réessayer pour y faire également une nouvelle variante . Je ne vais pas faire ça. En fait, je vais annuler cela parce que tout ce que je veux , c'est ajouter un petit élément supplémentaire ici. Maintenant, je vais revenir à ma couche de pixels parce que j'en suis vraiment très content. Et je veux le garder en tant que couche séparée. Je veux vraiment simplement écraser ces couches, alors je vais cliquer avec le bouton droit de la souris ici Je vais descendre et je vais dire « fusionnez vers le bas ». Et cela va simplement fusionner cette couche avec celle-ci, et nous l'avons maintenant en une seule couche. Quoi qu'il en soit, si vous avez Canva AI , qui est la version payante , essayez-le Si ce n'est pas le cas, ouvrez simplement celui que je vous ai fourni avec un espace supplémentaire à ce sujet. 76. Sélectionner la maison et nettoyer la sélection: Maintenant, voyons comment nous pouvons réellement démolir cette maison. Donc, ce que je veux faire, c'est essayer d'abord l'outil de sélection d'objets. Maintenant, avec l'outil de sélection d'objets, je peux simplement me déplacer sur l'image, et vous pouvez voir que rien ne se passe. Pourquoi ne le décroche-t-il pas ? Eh bien, vous devez vous assurer que vous avez bien cliqué sur l'arrière-plan Et maintenant, quand je vais voir cet outil, il le prend et il voit la maison. Maintenant, ça semble aller. Il suffit de cliquer dessus et de voir quel type de sélection nous obtenons. Et cela semble être une très bonne sélection. Peu importe que cette zone en bas ne soit pas sélectionnée, cette zone en bas ne soit pas sélectionnée car nous voulons simplement nous assurer que la moitié supérieure de la maison est correctement découpée, et vous verrez pourquoi au fur et à mesure. Jetons donc un coup d' œil à cette sélection. Pour ce faire, je vais passer à une option appelée affiner. Et c'est ce petit bouton en haut, et je vais cliquer sur Affiner pour qu'il me montre ensuite la sélection sur fond rouge. ce moment, nous le prévisualisons par rapport à une superposition Si nous l'avons regardé sur un tapis noir, vous pouvez maintenant voir le problème si nous zoomons Regardez le toit là-bas. Ce n'est pas très propre. Il y a un bout de toit qui passe par là. Regardons ça sur un tapis blanc. Nous y voilà. C'est encore pire maintenant. Tu peux voir à quel point le toit est mauvais. Certaines parties du toit sont plutôt bonnes. C'est un peu drôle là-bas, peut-être un peu étrange là-bas. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est commencer par l'avoir sous forme de sélection , puis modifier cette sélection manuellement. Je l'ai donc en guise de sélection. Je vais ensuite passer à mon outil de sélection Freehand Ensuite, nous pouvons zoomer directement. Donc, encore une fois, j'utilise Commande ou Contrôle et plus pour zoomer, et je me déplace ici. Vous pouvez voir à quel point certains de ces éléments sont mauvais. Maintenant, je vais être honnête avec vous, si vous le faisiez juste pour que quelque chose soit diffusé sur les réseaux sociaux, ce quelque chose soit diffusé sur les réseaux sociaux, serait assez petit. Cela n'aurait pas d'importance. Cette mauvaise sélection n'aurait pas d'importance. Peut-être que tu pourrais nettoyer ça un peu , ça irait Mais si cela devait figurer sur une énorme affiche, vous devriez vous assurer qu'ils sont plutôt bons. Je vais donc les nettoyer. Je ne vais pas les faire toutes, sinon vous allez vraiment vous ennuyer à me regarder, mais juste pour vous donner une idée, je vais commencer par ici avec l'outil magnétique à main levée. Je passe au point positif, puis je pourrai simplement courir ici et voir comment cela fonctionne. De sélectionner ces petits éléments là-bas. Allons y faire le tour. Vous pouvez voir qu'il commence à le perdre complètement, alors nous allons nous en sortir. L'autre méthode que je pourrais essayer est d'utiliser l' outil Straight Hedge ici, et je peux simplement aller là-bas et cliquer sur ces bits. Tout le long. Et sélectionnez-les de cette façon. Ou nous pouvons utiliser l'outil à main levée et le faire à main levée Je peux aller là-bas, entourer cette partie pour la sélectionner. Je veux ce petit bout là-dedans, entourer cet entourage. Vous voyez, cela peut prendre un certain temps pour faire tout cela correctement, mais cela vous donnera un meilleur résultat. Maintenant, ceux du haut, ici, je veux les soustraire. Je vais donc le faire avec l' outil Straight Hedge Lasso Je vais procéder à la soustraction, puis je vais cliquer ici et dire : débarrassons-nous de cela et et le tour jusqu'à là Oups, j'ai l'impression d'avoir fait une erreur, donc je vais juste m'en débarrasser également Il vous suffit de jouer avec ceux-ci jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Si je suis allé trop loin, je peux alors ajouter les éléments là où ils ne sont pas parfaits, je peux aussi les contourner comme ça. Si vous trouvez quelque chose comme ça qui dépasse de l'extérieur, vous devez soustraire et vous pouvez également soustraire cette section Il suffit de parcourir le document, vous pouvez soudainement constater à quel point certains d'entre eux sont mauvais et, encore une fois, ajouter ou les soustraire. Comme je l'ai dit, je ne vais pas vous obliger à tout regarder là-bas. Je veux juste faire ces deux derniers, puis je vais faire le tour du mien pendant que tu essaies le tien également. Alors débarrassons-nous un peu de ça là-bas. N'oubliez pas que vous additionnez ou soustrayez. Si vous allez trop loin, vous pouvez simplement le rajouter à nouveau. Je vais m'arrêter là, et je vais continuer avec le mien pour bien faire les choses. Et vous pouvez aussi essayer le vôtre, jusqu'à ce que vous obteniez l'apodespot de sélection N'oubliez pas que la cheminée ne fait pas partie de ce petit chalet et le haut de la maison ne fait pas partie de ce chalet, pas plus qu' il doit y en avoir une qui se trouve derrière. Alors débarrasse-toi de ceux-là. Ne t'inquiète pas pour tout ça ici. Assurez-vous donc que votre sélection est bonne d' ici à là, puis ignorez le reste. C'est absolument bon. Essayez-le. 77. Ajouter le bas de la maison à la sélection: Maintenant, votre sélection est vraiment belle. Nous allons procéder à une dernière étape de notre sélection. Nous allons utiliser l'outil de sélection des mains libres, utiliser un bord droit, accéder à l'annonce, et je vais juste ajouter ce petit élément ici, donc je vais cliquer dessus, en bas jusqu' ici. Ajoutez simplement cette section inférieure, comme suit. Ça n'a pas besoin d' être chouette tant que ça ressemble à ça. Copions-le sur une nouvelle couche. Je vais donc passer à l'édition et bien, regardez ça. C'est une baisse de niveau. Pourquoi est-ce que cette note n'est pas bonne ? Eh bien, c'est parce que nous n'avons pas réellement sélectionné la couche d'arrière-plan. Je vais cliquer dessus . C'est devenu orange. Maintenant, je peux faire mes modifications et mes copies. Vous connaissez vos raccourcis, c'est très bien. Copiez, puis modifiez-collez là-bas. Et cela nous donnera une deuxième couche avec une copie de la maison. Vous verrez si je cache cette première couche, c'est celle que nous avons. Nous n'avons plus besoin de cette sélection. Nous pouvons simplement le désélectionner. Je vais donc utiliser Control D ou Command D pour m'en débarrasser. Nous avons donc maintenant la maison sous forme copie sur une couche séparée comme celle-ci. Cela signifie que si je passe du côté vectoriel et que je prends une forme, et que je dessine juste une petite forme là-bas, donnons-lui simplement de la couleur. Et je déplace cette couche de forme en dessous. Maintenant, faites très attention à ne pas entrer dans cette copie de la maison, mais juste en dessous. Vous pouvez voir très clairement où se trouve cette très belle découpe là-bas, et nous voulons mélanger deux formes de cette manière. Mais je vais m'en débarrasser pour le moment. Essayez-le, assurez-vous de l'avoir copié et collé en tant que copie sur une couche séparée. 78. Ajouter un arrière-plan dégradé transparent: Je veux que ce document soit vertical et non horizontal. Je vais donc ajouter de l'espace supplémentaire en haut. Et pour ce faire, je ne suis pas sur l'une des photos ici. Je viens de les placer en arrière-plan. La configuration du document apparaît donc. Et que vous soyez en vecteur ou en pixel, peu importe. Il s'agit du même bouton de configuration du document. Je vais cliquer dessus, et ce que je veux faire, c'est modifier la hauteur de la page. Et ici, je vais en changer la hauteur à 7 000 pixels. Maintenant, vous pouvez voir, une fois que j'ai changé cela, cette petite fenêtre s'ouvre et dit : « Eh bien, que voulez-vous faire ? Quel est votre point d'ancrage ? Je vais faire en sorte que le point d'ancrage soit le bas, sorte que tout le nouvel espace passe par le haut. Si vous cliquez au milieu, le nouvel espace apparaîtra en haut et en bas. Et évidemment, si vous cliquez en haut , il apparaîtra juste en dessous. Je vais donc cliquer en bas pour que le nouvel espace apparaisse au-dessus. Cliquez sur OK. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant tout ce nouvel espace au sommet. Nous allons maintenant passer en mode vectoriel si vous n'y êtes pas déjà. Et je vais prendre une forme en utilisant simplement un rectangle, et je vais placer un rectangle juste au-dessus, juste dessous de l'endroit où se trouve la gouttière de la maison Donc, là-bas, je pense que c'est parfait. Et nous allons le déplacer en dessous de la maison, là-bas. Maintenant, je l'ai déplacée et quelque chose ne va pas. Que s'est-il passé ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, il y a une petite flèche. Si je clique sur cette flèche, cela montre que cette forme rouge est en fait à l'intérieur de cette forme là-bas, donc elle utilise un masque. Et c'est quelque chose que j'ai déjà mentionné et qui vous arrivera encore et encore. Il suffit de l'annuler. Lorsque vous le faites glisser, ne le déposez pas dessus, assurez-vous que vous êtes en dessous. Il suffit donc de voir la ligne sous la maison et de la laisser tomber, puis la maison passe au-dessus du rouge là-bas. Maintenant, cela devrait être assez simple à faire pour vous. Fais juste attention à ce que ça le fasse tomber. Mais maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est que cette forme disparaisse réellement. Là-bas. Nous n'avons pas encore examiné cette question. Nous sommes en mode vectoriel, et nous allons passer à l'outil de remplissage en dégradé, et nous allons utiliser l'outil de transparence. Maintenant, l'outil de transparence, je vais simplement cliquer sur le rectangle ci-dessus, fonctionne de la même manière que l' outil de dégradé avec une petite ligne. Je vais donc commencer ici et simplement faire glisser le pointeur vers le bas jusqu'au bord. Et vous pouvez voir comment cela s'estompe lentement. Vous pouvez le faire aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Donc, en fait, j'aime bien ça. Peut-être que je voulais aller un peu plus loin, afin de pouvoir revenir à mon outil de déménagement. Je pourrais rendre cette forme encore plus grande. Encore une fois, je vais revenir à l'outil de transparence, et faisons en sorte que cela s'estompe un peu plus. Nous obtenons donc ce joli fondu qui se répand de haut en bas. Essayez-le un peu. Cela nous donne une atmosphère vraiment charmante où la maison est là dans son intégralité, mais où l'arrière-plan s' estompe. Essayez-le. 79. Ajouter un dégradé à la forme: R Maintenant, mettons également un dégradé ici. Je vais donc passer à nouveau à l'outil de remplissage. Sélectionnons simplement le rectangle qui s'y trouve, et je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme suit. Ensuite, je peux passer à mon dégradé. Cliquez de ce côté, choisissez une couleur, cliquez de l'autre côté, choisissez une autre couleur là-bas. Maintenant, ça a l'air horrible. Commençons donc par cette couleur, afin qu'elle se fond bien dans l'ensemble de l'arrière-plan. Je vais cliquer sur le petit outil Eyedropper. Et descendez et choisissez l'un de ces types de vert foncé là-bas. Vous pouvez donc voir que la couleur foncée entre en jeu là-bas. Ensuite, je vais monter en haut. Je veux que ce soit une scène matinale. Je veux donc que le haut soit un peu bleuté, et passons à une sorte de bleu comme ça Ensuite, je veux mettre une autre couleur ici pour donner l' impression du lever du soleil. Il y aura donc une sorte de couleur plus orange. Et je peux simplement les déplacer vers le haut ou vers le bas autant que je veux, les déplacer jusqu'à ce que je sois satisfaite du look. Je pense que c'est trop sombre. Optons plutôt pour un petit ciel matinal plus clair, un petit ciel orange le matin C'est, oui. Ça n'a pas l'air trop mal du tout. Je pense que nous allons opter pour quelque chose comme ça. Vous pouvez vous asseoir et jouer avec cela pendant des heures jusqu'à ce que vous l'obteniez comme vous le souhaitez. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un dégradé linéaire. Vous pouvez l'essayer avec un dégradé radial si vous préférez, même si cela semble vraiment étrange, comme s'il y avait une sorte d'extraterrestre qui descend. Et n'oubliez pas. Essayez-le également avec un mélange de pigments, et vous obtiendrez peut-être un résultat légèrement différent. En fait, je le préfère avec un mélange de pigments pour cet exemple particulier. Quoi qu'il en soit, encore une fois, essayez ce joli mélange ici. 80. Ajouter un ajustement pour affecter uniquement la maison: Maintenant, comment cela fonctionnerait-il avec des ajustements ? Eh bien, je vais faire un ajustement en noir et blanc pour vous montrer. Si je fais mes réglages et que j'ajoute du noir et blanc, vous pouvez le voir, parce que c'est la forme du haut ou de la couche supérieure , disons, cela affecte tout jusqu'en bas. Si je me déplace en dessous de la maison, la maison redevient colorée, si je la déplace en dessous, il n'y a que la façade et l' arrière-plan, qui sont en noir et blanc. Tout cela est donc très bien. Mais qu'en est-il si je voulais juste influencer la maison d'ici ? Eh bien, lorsque vous faites glisser ceci, et c'est ce que je vous disais de ne pas faire auparavant, si vous le faites glisser au-dessus de ce calque, il le fera apparaître comme ça, et cela n'affecte désormais que ce calque ici. Vous pouvez voir qu'il est là-bas, je peux l'allumer et l'éteindre. Nous pouvons donc avoir une couche de réglage n' affectant qu'une couche comme celle-ci. Si j'en voulais un autre ici en arrière-plan, je pourrais simplement en mettre un en arrière-plan pour affecter l'arrière-plan. Cela n'affectera pas celui-ci, car il est également en dessous. Maintenant, laissez-moi annuler cela. Encore une fois, j'utilise beaucoup de Control Z ou de command z pour annuler le noir et blanc. Nous y voilà. En fait, ce que je veux faire , c' est ne pas le faire en noir et blanc, mais en changer le dynamisme Je vais donc passer à Vibrance. Et je vais modifier la saturation. Il suffit donc d' augmenter légèrement la saturation là-bas, et vous verrez que cela affecte à la fois la maison et le ciel. Cela n'a pas l'air trop mal, mais si je veux seulement affecter la maison, je la déplacerais et je la déposerais sur le dessus de la couche de la maison. Maintenant, vous pouvez voir que si je l'ouvre, cela n'affectera que la couche de la maison. Si je clique dessus, que je l' ajuste et que je deviens vraiment fou, encore une fois, nous n' affectons que la maison. Essayez-le un peu et voyez comment cela fonctionne. 81. Ajouter de la chaleur aux reflets: Maintenant, avec ce joli arrière-plan que nous avons, quand vous regardez la maison, cela semble vraiment un peu étrange parce que vous avez ces lumières chaudes ici, lumières chaudes là-bas, mais il y a un peu reflet du ciel bleu là-bas, et ce serait tellement plus beau si ces fenêtres et ces fenêtres étaient d'une très belle couleur orange chaud Alors faisons-le. Je vais revenir en mode pixel ici et je vais zoomer pour me rapprocher de ces fenêtres. Maintenant, pour cet exemple, vous n'avez pas besoin d'être trop parfait à ce sujet. Je vais utiliser l'outil de sélection à main levée, et je vais passer à la ligne droite du polygone J'ai toujours du mal à le prononcer. Le poly ou, tu sais, tu sais, la seule ligne droite. Et je vais simplement recommencer ici et faire quelques sélections autour des zones de fenêtre qui s'y trouvent. J'ai dit qu'il n'était pas nécessaire que ce soit trop parfait. Maintenant, assurez-vous que vous êtes sur l'option d'ajout et vous pourrez ensuite ajouter la suivante. Là-bas. Et nous allons passer par toutes ces fenêtres, une par une, lentement. Si vous faites une erreur, utilisez votre option d'annulation ou vous pouvez également effectuer une nouvelle soustraction avec le même outil Encore une fois, montez là-haut, traversez. Et puis ceux-ci, eh bien, nous allons tricher. En fait, nous allons simplement aller de là jusqu'à une très grande place tout autour. Descendez celui-ci et revenez au début. Alors, assurons-nous que nous sommes bien sur l'objet supérieur. Cache-le juste un moment. Je vais appliquer une couche de réglage, et je pense que je vais opter pour une luminosité et un contraste pour commencer. Faisons un zoom arrière pour voir l'ensemble du processus. Je peux baisser un peu la luminosité, donc ce n'est pas si évident. Alors maintenant je l'ai fait. Ajoutons-en une deuxième. Encore une fois, la sélection est toujours là. Si vous avez perdu la sélection, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours revenir en arrière et maintenir la touche commande ou la touche Ctrl enfoncée et cliquer dessus pour revenir à votre sélection. Et de retour ici, je vais utiliser la balance des couleurs cette fois parce que je veux la réchauffer Je vais donc ajouter du rouge là-bas. Je vais également y ajouter un peu de jaune. Beaucoup de rouge, en fait pour apporter cette belle chaleur au ciel et là. Bien, désélectionnons-le, et vous pourrez voir ce que nous avons si je les désactive par rapport à ceux d'en face 82. Ajouter du texte et une forme: J'ai introduit une forme dans le studio vectoriel, et j'ai mis deux bouts de texte là-bas, pour qu'ils aient à peu près la même taille de police. Maintenant, la première chose que je veux faire ici est de déterminer où ces parties de texte doivent se situer les unes par rapport aux autres. Et vous pouvez voir que je les ai juste ajoutés pour le moment Ce que je vais faire, c'est déplacer le mot cosy vers la gauche jusqu'à ce que le Y rencontre le bord du M dedans parce que je pense que cela sera un peu plus beau en le déplaçant simplement vers le bas. Maintenant, vous pouvez utiliser les flèches de votre clavier pour déplacer des objets là-bas. J'aime maintenir la touche Shift enfoncée, ce qui me permet de déplacer des éléments comme ça. Je pense donc que cela semble un peu mieux parce que vous avez alors ce genre de ligne droite. Le bord du C passe par là, le E passe par là, et c'est beaucoup plus équilibré. Je vais prendre mon cercle parce que mon cercle est juste une petite forme circulaire. Je vais le déplacer sous la couche de copie de la maison, pas dessus. Sinon, vous vous retrouvez avec quelque chose comme ça, mais juste en dessous , là-bas. Maintenant, soyez prudent lorsque vous avez du texte ou un objet de ce type et que vous le placez trop près d'une forme. Vous verrez si je le mets juste là, juste au-dessus de la maison. Ce qui se passe lorsque vous avez deux formes côte à côte, c'est qu'elles provoquent des tensions. Cette petite section est si proche du M qu'il y a beaucoup de tension. Je sais que c'est en quelque sorte que ce n'est pas vraiment le cas avec un arrière-plan si je le déplace vers le bas . Ce serait mieux. Mais il y a toujours autant de tension lorsqu'une forme touche l'autre. Faites donc très attention à cela et assurez-vous qu' il y ait un petit écart. Ils doivent soit se chevaucher complètement, soit ne pas se toucher du tout. Cela donne simplement une apparence un peu plus professionnelle lorsque vous le faites de cette façon. Maintenant, nous pouvons simplement jouer avec nos couleurs pour que je puisse passer à ici. Et encore une fois, je peux utiliser mon outil de sélection là-bas pour choisir une couleur, peut-être quelque chose à partir de la photo elle-même. Je peux accéder au texte, sélectionner les deux parties de texte, utiliser l'outil Eyedropper et sélectionner également une couleur de texte à partir de la forme Vraiment, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Veillez simplement à ce que vos couleurs ne se contredisent pas. J'aime bien ces deux couleurs car elles viennent de là. J'aime le fond, le cercle, parce que ça vient de là. Je trouve que je ne suis pas vraiment satisfait du dégradé en arrière-plan. Donc, ce que je pourrais faire avec le dégradé c'est que je pourrais simplement le modifier et peut-être choisir une couleur différente pour l'arrière-plan lui-même. Ainsi, au lieu d'avoir un dégradé, nous pourrions avoir une couleur unie comme celle-ci, et simplement jouer jusqu'à ce que et simplement jouer jusqu'à ce vous obteniez quelque chose qui vous convient. Je vais le laisser comme ça, même si je dis que je le laisse comme ça. J'y retourne toujours et je joue un peu plus du violon. Essayons plutôt le vert foncé sur ce fond. Quoi qu'il en soit, comme je l'ai dit, pas de bien ou de mal , expérimentez, essayez-le et triez toutes vos couches. 83. Enregistrer, redimensionner et exporter: J'ai encore changé de couleur. Je ne peux pas m'empêcher de jouer du violon. J'ai choisi ce gris sur les rideaux de la maison parce que j'adore les couleurs d'ici, et je trouve que tout fonctionne assez bien ensemble. Maintenant, évidemment, vous pouvez ajouter autant d'autres détails que vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas encercler, utilisez une forme différente, ou vous pouvez y faire quelque chose de complètement différent. C'est à vous de décider ce que vous voulez mettre ici. Une fois que vous avez terminé, allez dans Fichier et Enregistrer sous. Et ici, nous allons le sauvegarder. Je vais juste le mettre dans le dossier d'images que je dois partager avec vous. Je vais donc cliquer sur Enregistrer là-dedans. Ensuite, je vais aller dans Fichier et l'exporter parce que je veux l'exporter pour le Web. Et je vais utiliser le format JPEG Best Quality. Maintenant, ce que je dois faire ici c'est changer la largeur ou la hauteur. Vous n'êtes pas obligé de changer les deux, juste l'un d'entre eux. Et la largeur, parce que je veux qu'elle soit utilisée pour les réseaux sociaux, 1080 pixels ou 1080 piliers, est souvent appelée, ce qui correspond généralement à la hauteur, mais 1080 pixels de large est probablement un bon point de départ. Je vais donc y mettre 1080. Et vous verrez, lorsque je clique de l'autre côté, il passe ici et me montre la taille équivalente. Il va donc simplement le redimensionner jusqu'à cela. Descendons et cliquons sur Exporter. Et encore une fois, je vais l'exporter , et c'est prêt. Sous un autre nom. Et celui-ci sera ensuite prêt à être téléchargé sur les réseaux sociaux. Amuse-toi bien avec ça. Une fois que vous avez essayé celui-ci, essayez-le avec une autre image. Maintenant, je suggère qu'à ce stade, vous n'essayiez rien avec des personnes qui ont cheveux parce que les cheveux sont un peu difficiles à couper au début. Et je voudrais vous donner quelques conseils au fur et à mesure que nous suivrons le cours à un stade ultérieur. Mais essayez-le avec des voitures, des maisons, des bâtiments et tout ce que vous voulez, vraiment, qui a un avantage certain. Le plus important, amusez-vous avec. 84. Le studio de mise en page - introduction: Passons au studio principal suivant, et celui-ci s'appelle Layout. Et encore une fois, si vous venez du côté d'Adobe, vous constaterez que c' est comme dans le design. Si vous venez d'Affinity, c'est comme un éditeur. Nous allons donc prendre des trucs. Nous allons prendre des photos. Nous allons prendre des graphiques, et nous allons les assembler pour créer une mise en page. Ensuite, nous allons travailler avec plusieurs pages, et nous allons créer des documents de plusieurs pages. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire et nous pouvons également travailler entre les différents packages. Nous pouvons donc commencer, mais nous pouvons ensuite entrer dans la zone des pixels, ou nous pouvons entrer dans la zone vectorielle et ajouter des éléments au document. Ainsi, plutôt que de devoir passer à différentes applications, selon que vous souhaitez créer des photos ou des logos, nous pouvons tout faire en une seule fois. Ça va te plaire. 85. Pourquoi utiliser Layout Studio et Tweaks pour les utilisateurs d'InDesign Users: Passons au mode mise en page. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ouvrir un document pour que vous puissiez voir tous les détails ici, puis je vais aller dans Fichier nouveau, et je vais utiliser le format de page CMYK un quatre. Vous pouvez essayer avec n'importe quelle page. Honnêtement, peu importe. Je vais passer à Landscape parce que, eh bien, cela semble un peu plus facile lorsque vous le voyez à l'écran et que vous cliquez sur Créer un document, mais n'importe quelle taille fera l'affaire. Revenons maintenant au vecteur. Passons en mode L out ici. Maintenant, la première chose est que de nombreux outils ici sont très similaires à ceux que nous obtenons en mode vectoriel. Le mode pixel est légèrement différent, mais ces deux vecteurs et Lot sont vraiment très similaires. Il y a évidemment quelques différences là-dedans , mais la plupart d' entre elles sont les mêmes. Maintenant, la prochaine chose que je voudrais aborder s'adresse à ceux d'entre vous qui ont utilisé Adobe pour le design, car lorsque vous faites cela et que vous commencez à regarder des éléments tels que des pages maîtresses, là-bas, vous vous dites « Attends une seconde ». Ça a l'air tellement étrange. Eh bien, je veux vous montrer comment vous pouvez le configurer pour qu'il ressemble beaucoup plus au design auquel vous êtes habitué. Je vais juste aller en haut, et je vais y aller avec de petites vignettes Pouvez-vous voir à quel point cela commence déjà à ressembler beaucoup à un design traditionnel ? Si vous prenez les pages et que vous les mettez de ce côté, alors, tout à coup, nous avons quelque chose qui ressemble beaucoup plus à du design. Et lorsque nous commencerons à ajouter d'autres pages là-bas, vous verrez que c'est le même genre de chose. Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas spécialisés dans le design, vous pouvez laisser vos pages sur la gauche, et je vais remettre les miennes à cet endroit dans un instant, de toute façon. Mais jetez un coup d'œil. Vous constaterez qu'il y a quelques nouveaux panneaux ici, comme le panneau Pages. Il y a encore quelques outils ici, mais ils devraient être assez reconnaissables, surtout si vous êtes passé au côté vectoriel. 86. Multi-pages et bleus: Alors, pourquoi devrions-nous utiliser la mise en page plutôt que le vecteur s' ils sont très, très similaires ? Eh bien, la mise en page vous permet de disposer les choses sur plusieurs pages très facilement. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser plusieurs pages. Vous pouvez également le faire sur une seule page, mais tout dépend de la facilité de mise en page. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons le faire avec plusieurs pages. Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer au dossier et au nouveau. J'ai choisi le format de page CMJN parce que c'est pour l'impression, et je suis passé en mode portrait , puis en haut, nous avons notre taille, et c'est parti. Nous avons notre taille A quatre en millimètres. Vous pouvez le modifier comme bon vous semble. Le format couleur est CMYK parce que c'est pour l'impression . Nous parlerons des profils de couleurs un peu plus tard, puis je vais redescendre. Nous parlerons également du placement des images. Mais passons aux pages multiples. Maintenant, il se peut que vous le trouviez désactivé. Vous pouvez l'activer, et je pourrai ensuite entrer le nombre de pages que je souhaite. Je viens d'en taper huit ici, et ils sont disposés horizontalement Donc, si je clique sur Créer un document, là-bas. Vous pouvez voir que j' ai toutes mes pages en dessous de l'autre là-bas, et dans le panneau des pages, je peux les voir. Nous pouvons donc simplement passer aux pages très rapidement en double-cliquant. génial, c'est qu'il s' agit de mettre en page le document et travailler très rapidement sur un document de plusieurs pages. Maintenant, cela ressemble beaucoup à Word où vous avez une page en dessous de l'autre. Voyons donc comment nous créerions cela si nous le faisions pour une mise en page de magazine ou une brochure, qui comporte plusieurs pages. vais aller dans Fichier et Nouveau, encore une fois, même chose là-bas, en gardant juste la même taille. Mais dans le cas de plusieurs pages, nous activons les pages en face à face. Allume-le. Encore une fois, je vais m'en tenir à huit pages et créer le document. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est celui-ci ici, c'est ma couverture, donc la couverture est toute seule. Ensuite, vous ouvrez le magazine ou la brochure, et vous avez deux pages côte à côte deux autres pages l'une à côté de l'autre, et deux autres pages. Enfin, nous arrivons au bas de la page, où se trouve la dernière page. Cela vous permet donc de concevoir des éléments où vous pouvez réellement voir l'ensemble de la page, les pages doubles réunies. Et de cette façon, si vous voulez mettre une photo sur les deux pages, c'est très bien. N'oubliez pas que vous pouvez simplement double-cliquer ici pour accéder très rapidement à la page à laquelle vous souhaitez accéder. Vous pouvez donc traiter cette zone comme un navigateur, si vous le souhaitez Maintenant, vous remarquerez que nous avons ici une marge et une petite ligne tout autour de l'extérieur. Revenons-y donc une fois de plus. Je vais aller dans Fichier et Nouveau, et je vais passer à mon mode portrait ici, et examinons quelques options supplémentaires ici. Je vais donc passer un peu à mes pages multiples. Je vais les garder allumés pour le moment. Je vais ensuite passer aux marges. Les marges sont la ligne bleue intérieure. Ils sont juste là pour vous aider dans votre conception. Vous pouvez les ignorer complètement si vous le souhaitez. En fait, je pense qu'ils sont trop grands. Je vais faire en sorte que les miens soient de 12 millimètres là-bas, et je devrais vraiment les relier entre eux. Donc, si on fait ça à 12 ans, maintenant je les ai un peu embrouillés Je vais juste les faire manuellement pour le moment. Là-bas. Telle devrait donc être ma marge. Ensuite, il y a le saignement à l'extérieur. Nous avons déjà parlé un peu de l'hémorragie, mais entrons maintenant un peu plus en détail Je vais cliquer sur Créer un document. Vous voyez, j'ai alors ma marge là-bas. La petite ligne bleue est à l'extérieur, donc c'est le saignement. Donc, ce qui se passe, c'est que lorsque vous mettez quelque chose sur la page, il va se retrouver sur le bord. Maintenant, ce n'est peut-être qu'une petite forme. Comme ça, allons-y et donnons une couleur différente. Et disons que je voulais une forme comme ça sur la partie inférieure de ma page. Là-bas, débarrassons-nous des accidents vasculaires cérébraux extérieurs, donc nous ne voulons pas cela. Oups. Je pourrais donc le faire de deux manières. Je pouvais vraiment mettre la forme, qu'elle aille jusqu'au bord de la page. Là-bas. Et si je le faisais pour utiliser un écran, c'est exactement ce que je fais. Je l'ai juste mis de manière à ce qu'il aille jusqu'au bord de la page. Mais si c'était pour l'impression, lorsque vous imprimez ou que vous les envoyez aux imprimantes, elles n'impriment généralement pas sur feuilles de papier individuelles au format A4. Ce qu'ils font, c'est qu'ils impriment sur des rouleaux de papier. Vous avez donc cette page, puis la même nouveau à côté, à côté et à côté sur ce rouleau, puis ils impriment l'autre côté. Et puis une grosse guillotine arrive et le découpe en morceaux appropriés Maintenant, ils ne sont pas juste à côté l'un de l'autre. Il y a un petit écart entre cette page et la page suivante. Donc, si vous imaginez que lorsque le gilatin est arrivé ici et découpé, qu'il n'en était qu'à un demi-millimètre, maintenant, un demi-millimètre n' est rien quand il s'agit de découper des masses de pages Donc. Ce qui se passerait, c'est que votre document apparaîtrait, et je vais simplement le faire manuellement pour qu'il y ait une toute petite ligne blanche le côté parce que le gillotin était légèrement ouvert et découpé un peu trop sur ce côté, ou peut-être que le papier était étiré ou peut-être que c'était juste une journée très humide et que le papier était légèrement décollé Donc, pour contourner ce problème, nous ajoutons de l'espace supplémentaire ici, jusqu'à la fin du saignement. Ensuite, les imprimantes l' imprimeront avec cet espace supplémentaire. Et puis, lorsque le giltin arrive et se coupe, peu importe qu' il ne soit pas parfait, car cela ne fera que réduire cet espace supplémentaire, parfait, car cela ne fera que réduire cet espace supplémentaire, et votre design ira droit au but Maintenant, il se peut que vous le fassiez pour des couleurs comme ça, ou que ce soit une photographie. Si vous avez une photo, encore une fois, je pourrais soit la placer sur le bord de la page, mais il est possible qu'elle soit légèrement blanche, soit placer le cadre de la photo jusqu'au bord, là-bas. Allons-y et apportons une photo rapide ici. Je vais utiliser la place. Trouvez une image. Et vous pouvez voir que mon image va maintenant jusqu' au bord de l'hémorragie, et que ces parties supplémentaires sont coupées. Gardez donc à l'esprit qu'ils seront coupés lors de l'impression finale. Comme je l'ai dit, si nous le faisons pour l'écran, cela n'a pas d'importance. On peut juste le mettre dedans. Comme ça. Rien ne sera coupé parce qu' il n'y a pas de papier sur lequel imprimer. Jetez-y un petit coup d'œil. Alors, allez dans votre nouveau document là-bas. Descendez ici, modifiez les marges si vous le souhaitez. Mais ensuite, passez au saignement, assurez-vous d'activer le saignement et d'y inscrire une taille de saignement Aujourd'hui, la norme de l'industrie est de 3 millimètres. De temps en temps, une imprimante vous demandera une plus grande quantité de sang, surtout si vous créez une énorme bannière, peut-être jusqu'à 5 millimètres. Mais s'ils ne le précisent pas, 3 millimètres, c'est absolument parfait. Quoi qu'il en soit, créez le document, regardez autour de vous, assurez-vous de bien comprendre ce que ces choses font. Et n'oubliez pas que cette marge n'est là que pour vous aider. Si tu le mets au mauvais endroit, ce n'est pas la fin du monde. 87. Ajouter des pages à votre document: Maintenant, je vais créer un nouveau document ici et je vais n'en mettre qu' une page pour le moment. Elles sont au format multipage, les pages en face sont activées et elles sont disposées horizontalement. Je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous les disposez verticalement dans un instant. De même, nous partons du bon côté. Tout cela est donc le paramètre par défaut, et nous pouvons également activer la page principale par défaut. Maintenant, nous reviendrons sur Masters plus tard, mais activons-le pour le moment. Je vais cliquer sur Créer un document. Nous avons donc ici les pages maîtresses là-haut. Donc, vous savez, si vous n'y voyez rien, c'est parce que les pages maîtresses ne sont pas activées. Et nous avons nos pages ici. Maintenant, si je veux ajouter d'autres pages, il y a plusieurs façons de le faire. Tout d'abord, vous pouvez accéder à l'option Pages, cliquer sur le petit plus là-bas et dire Ajouter des pages, et choisir le nombre de pages que vous souhaitez ajouter. Voici donc ma couverture, puis je veux deux pages intérieures et une dernière page. Je vais donc y ajouter trois pages. Et ici, il est écrit : Quelle page voulez-vous qu'elle apparaisse ensuite ? Eh bien, nous n'avons qu'une page, donc ce sera après la première page. Nous allons cliquer sur OK, et il y a mes trois pages supplémentaires dedans, et vous pouvez les voir à l'écran. Maintenant, une autre façon d'ajouter des pages est d'accéder au menu du document ici. Accédez aux pages. Si vous cliquez simplement sur Nouveau, cela ajoute simplement une page supplémentaire. Vous pouvez voir que j'ai maintenant cinq pages dedans. Si vous allez dans le menu du document et que vous choisissez Ajouter des pages, c'est un peu comme si vous cliquiez sur le petit bouton situé là-bas, et vous pouvez choisir le nombre que vous voulez Je vais donc ajouter mes nouvelles pages, et je vais en ajouter trois autres là-bas et cliquer sur OK. J'ai maintenant huit pages. L'une des choses à savoir lorsque vous ajoutez des pages à un document, si vous n'avez jamais fait de choses à imprimer auparavant, c'est que vos pages ici doivent être groupées par séries de quatre si vous voulez faire quatre si vous voulez faire ce genre de double page et que vous voulez imprimer. Parce que lorsqu'ils l'impriment , ils ne l'impriment pas sur quatre feuilles A individuelles. Comme je l'ai déjà dit, il est imprimé sur un grand rouleau, et il y aura une page ici. Ce sera une sorte de taille A 3. Ce serait une autre page là-bas. Vous ne pouvez donc avoir que quatre pages à la fois. Un document ne peut pas contenir cinq pages. Cela ne marcherait tout simplement pas. Soyez donc conscient de cela. Lorsque vous rédigez votre document. Il faut toujours que ce soit par séries de quatre. Et si vous trouvez qu' il y en a, vous savez, une ou deux à la fin, eh bien, vous pourriez simplement les avoir sous forme de pages blanches. Ce que je fais, c'est parfois tricher juste mettre quelques lignes dessus et prendre des notes Il semble donc qu'il soit délibéré d'y inclure ces pages supplémentaires. Vous pouvez y créer de nouvelles pages. Vous pouvez créer de nouvelles pages en accédant au document. Enfin, souvenez-vous maintenant que j' ai huit pages. Vous pouvez également créer de nouvelles pages en accédant à la page principale et en la faisant glisser Et vous pouvez voir que j' ai maintenant dix pages dedans. Maintenant, cela ne se divise évidemment pas par quatre. Alors allons-y, faisons à nouveau glisser la scène, et j'ai maintenant 12 pages. Ce document fonctionnerait donc correctement. Jetez-y un petit coup d' œil. Si vous ne voyez rien dans les pages maîtresses, c'est parce que lorsque vous aurez créé votre nouveau document, vous devrez vous assurer que ce modèle par défaut est activé. S'il est désactivé, vous créez le document, vous n'y trouverez rien Si vous l'avez fait par erreur, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton et y créer une page principale rapide. 88. Configuration de documents Affinity G4 pour modifier une configuration existante: Maintenant, comme je l'ai déjà dit, si vous ne savez pas ce qu' est une page maître , ne vous inquiétez pas. Nous allons passer en revue cela étape par étape plus tard. Revenons à nos pages ici. J'ai donc 12 pages ici. Si je veux me débarrasser de certaines pages, je peux simplement cliquer sur celles dont je veux me débarrasser , puis cliquer sur la petite corbeille en haut pour les supprimer. Je vais cliquer à nouveau dessus et utiliser la corbeille pour les supprimer, et il ne me reste plus que huit pages. Si vous souhaitez revenir en arrière et modifier certains paramètres de votre document, parce que vous avez peut-être décidé que vous n'aimez pas que ces pages soient comme ça, et que vous voulez simplement qu'elles soient une seule page, car elles ne seront pas imprimées et vous allez simplement les envoyer e-mail. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur le bouton Configuration du document ici ou vous pouvez accéder à Document et configurer la configuration du document. C'est exactement la même chose, les deux. Maintenant, cela nous amène dans une fenêtre vraiment effrayante, mais ne vous inquiétez pas. C'est absolument bon. Ce sera vraiment facile une fois que vous aurez vu comment cela fonctionne. Cela montre donc toutes les pages du document à partir de la page un, deux, trois, ainsi que la page principale. Donc, lorsque nous apporterons des modifications ici, modifierons celles qui sont cochées Donc, si je ne veux pas modifier la page principale, je peux la désactiver. Je peux désactiver la première ou la deuxième page , comme je le voulais. Je peux donc aller ici et je vais passer à mon orientation, puis je peux simplement cliquer dessus pour faire mes pages un paysage si je le souhaite. Si je clique sur OK, vous verrez que toutes mes pages sont désormais en mode paysage. Retournons-y encore une fois. Je vais garder le portrait parce qu'il est plus facile de voir ce que je fais. Je vais donc cliquer dessus et accepter. Alors revenez encore une fois. Maintenant, en descendant un peu plus bas, nous avons des pages qui se font face. Donc, comme je l'ai dit, je peux les désactiver. Cliquez sur OK. Et maintenant, mes pages ne sont plus que des pages individuelles. Revenons au paramétrage du document. Si je les active et que je choisis la verticale plutôt que l'horizontale, mes pages seront désormais en quelque sorte tracées de haut en bas comme ça. Ainsi, lorsque vous regardez les doubles écarts, ils sont en fait verticaux plutôt qu'horizontaux. n'est pas quelque chose que vous allez trop utiliser , j'imagine. Retournons là-bas et revenons à l'horizontale. Et nous pouvons commencer la première page soit par la droite, ce qui est logique pour un document, soit par la gauche, ce qui signifie que vous n'aurez pas ce genre de première page. Je vais le remettre sur la droite. Ensuite, nous reviendrons sur la couleur plus tard et encore une fois, sur les marges et le saignement Si tu as oublié de mettre un saignement, tu peux venir et tu peux le mettre là-dedans Il suffit de cliquer sur OK et de revenir à ce document tel qu'il est. Encore une fois, essayez-le. 89. Affinity G5 RGB VS CMYK: Lorsque nous créons un document, l'une des options que nous avons ici est de choisir entre CMYK ou RGB. Et si vous descendez, vous verrez que les photos ne contiennent rien. Le canevas n'est rien, la vidéo et le web non plus. Alors pourquoi certains d'entre eux ont-ils le CMYK et d'autres le RGB ? Eh bien, peu importe ce qui est écrit là-haut, parce que si je clique sur quelque chose, je peux changer le format de couleur ici de RGB à CMYK. Vous trouverez d'autres éléments tels que les photos auront automatiquement un RGB, toiles auront un RGB, Web aura également un RGB Donc, lorsque vous entrez ici, vous pouvez les modifier. Ce ne sont que des préréglages rapides. Quelle est donc la vraie différence entre le RGB et le CMYK ? J'ai mentionné très rapidement tout à l'heure que le CMYK est destiné à l'impression et le RGB au Web. Mais je veux vraiment vous le montrer dans un graphique ici. Ensuite, je veux que vous voyiez ce qui se passe lorsque vous choisissez les mauvaises couleurs. Il existe donc deux modes de couleur principaux : le CMYK, qui représente le cyan, qui est le bleu, magenta est le rose, le jaune et K, qui est le noir dedans. Ce sont donc des encres. Au fait, pourquoi est-ce OK ? Eh bien, c'est parce que c'était la couleur clé que nous allions utiliser. De plus, si vous avez utilisé B là-dedans, cela pourrait être confondu avec le bleu, donc c'est plus logique. Ce sont donc des encres que nous utilisons, et nous les mettons sur un papier blanc lorsque nous imprimons. Et la plupart des impressions sont effectuées à l'encre magenta, jaune et noire sur du papier blanc. Si vous faites quelque chose pour utiliser l'écran, et par écran, je veux dire, qu'il s'agisse de votre ordinateur portable, votre ordinateur, eh bien, de tout ce qui est vraiment un appareil, appareils photo numériques utilisent le RGB. Il en va de même pour les projecteurs, il en va de même pour les montres intelligentes. Tout ce qui est un appareil qui doit avoir de la lumière parce que tous ces appareils doivent avoir de la lumière, ils utilisent le rouge, le vert et le bleu RGB. S'il n'y a pas de lumière, que vous avez du noir. Ainsi, chaque fois que vous voyez du noir sur un écran à cause d'un manque de lumière. Et si vous prenez le RGB, la lumière, et que vous les associez à 100 %, vous obtenez du blanc pur dedans. Ainsi, chaque fois que vous voyez du blanc sur un écran, les pixels qui le composent affichent 100 % de rouge, de vert et de bleu. Donc, si nous créons quelque chose à l'écran, qu'il s'agisse d' une présentation, d'une présentation PowerPoint destinée à être projetée ou diffusée sur un grand téléviseur, ou qu'il s'agisse simplement d'un objet à envoyer par e-mail ou à visionner qu'il s'agisse d' une présentation, d'une présentation PowerPoint à être projetée ou diffusée sur un grand téléviseur, ou qu'il s'agisse simplement d'un objet à envoyer par e-mail à l'écran, nous utilisons toujours les modes couleur rouge, vert et bleu Si vous envoyez quelque chose pour une impression commerciale, nous utilisons généralement le CMYK. Je ne sais pas si vous remarquez la différence dans ma langue. J'ai dit que nous l'utilisons toujours pour l'écran, mais nous l' utilisons généralement pour l'impression. De temps en temps, vous pouvez rencontrer imprimantes capables d'imprimer des couleurs supplémentaires. J'ai déjà eu une imprimante photographique qui avait dix ou 12 cartouches différentes. Donc, si j'avais réellement créé une image en CMYK, je n'obtiendrais pas autant de couleurs que si j' avais imprimé à partir d'un fichier RGB. Parlez-en d' abord à votre imprimante. Vérifiez simplement qu'ils veulent du CMYK. Maintenant, qu'en est-il de la différence de couleur entre ceux-ci ? Eh bien, le fait est qu'avec le RGB, vous pouvez obtenir des couleurs beaucoup plus vives. Je peux obtenir des verts très vifs et des bleus vraiment vifs. Vous ne pouvez pas créer ces deux couleurs vives cimagena et de l'encre jaune C'est juste que ça n'arrive pas. Tu sais, le bleu ne sera jamais aussi brillant avec ces deux couleurs. Le problème est donc que si vous créez quelque chose en RGB ou si vous avez une photo RGB, que se passe-t-il lorsque vous l'envoyez pour impression et que vous la convertissez en CMYK ? Eh bien, jetez un œil. J'ai ces deux photos. Il s'agit, je crois, de ce papier texturé, qui provient d'une peinture très lumineuse. Si je passe à la configuration du document ici en haut, et que je vais convertir ce document parce qu'il s'agit d' un document RGB du RVB au et que je vais convertir ce document parce qu'il s'agit d' un document RGB du format CMJN, utilisez 8 en CMJN et cliquez sur OK, ne vous inquiétez pas pour les profils de couleurs pour le moment. Tu vois à quel point c' est ennuyeux ? C'était vraiment brillant ? Sur celles-ci, les verts ne sont plus aussi lumineux, et même ces images, le RGB, ne sont plus aussi éclatantes qu'avant. Je vais juste faire un zoom arrière. Ce que je vais faire, c'est juste annuler cela pour que vous puissiez voir la différence. Je vais donc utiliser Control Z ou Command Z pour annuler. Regarde la différence. C'était comme ça. Mais dès que vous le convertissez en CMYK, nous perdons ces couleurs. Est-ce qu'il arrive quelque chose à CMYK ? Cela ne devrait pas rester exactement pareil. Eh bien, je ne sais pas si vous avez remarqué que cela a légèrement changé, uniquement parce que cela essaie de démontrer les couleurs CMJN à l'aide d'un document RGB, donc ce n'est pas tout à fait vrai. Quoi qu'il en soit, l'essentiel est que si vous utilisez le RGB, sachez que vos couleurs très vives, bleus vifs et verts très vifs changeront de manière significative. Rougit légèrement, mais pas autant. Des cyans, des magentas et des jaunes ? Eh bien, vous ne devriez remarquer aucun changement, et si vous le faites, ce sera très, très minime. Ce qui est génial, ce sont les tons de peau, et peu importe votre couleur de peau ou celle de votre sujet, ils restent à peu près parfaits. tons de peau, qu'ils soient du rose clair au brun, sont donc qu'ils soient du rose clair au brun, tous des couleurs qui appartiennent à ce type de gamme CMYK Voilà donc la bonne nouvelle. mauvaise nouvelle, c'est que le ciel bleu, très vif à l'écran, risque de ne pas s'imprimer aussi bien. Maintenant, l'une des choses auxquelles vous allez commencer à penser est de patienter une seconde. Quand je vais dans un magasin qui vend des magazines, je regarde les magazines, il y a de très belles couleurs dessus, et que les couvertures sont ornées de jolies images avec un ciel bleu, pourquoi ne paraissent-elles pas ternes ? Eh bien, il y a de fortes chances parce que vous n'avez rien à quoi les comparer. Je pense que si vous les preniez et que vous regardiez l' image originale qui était en RGB, vous constateriez que la version imprimée n'est pas aussi lumineuse La deuxième raison est que parfois les magazines, en particulier pour les couleurs des couvertures, en particulier pour les couleurs des couvertures, et certaines brochures utilisent une encre de couleur supplémentaire, de sorte qu'ils sont imprimés en jaune et noir cimagento De plus, ils auront également une autre couleur ou deux couleurs. L'inconvénient, c' est que c'est possible, mais c'est très, très cher Ils pourraient donc avoir un vert fluorescent vif s'ils voulaient ce vert sur la couverture du magazine. Ou pour une brochure, vous pouvez avoir une couleur spécifique la couleur de votre marque, qui doit être absolument parfaite. Ces couleurs supplémentaires sont donc fabriquées par différentes entreprises. Ces différentes entreprises créent les encres de couleur, et la plus populaire s'appelle Pantone Donc, si vous entendez parler des couleurs Pantone, c'est ce qu'elles signifient Ce sont des couleurs supplémentaires que vous pouvez imprimer avec toutes les imprimantes avec lesquelles vous pouvez imprimer, et elles doivent ressembler exactement à ce que vous avez vu sur votre échantillon Pantone Je vais arrêter de parler là-bas. Ce qu'il faut en retenir , c'est d'être prudent. Si vous travaillez en RGB, vos couleurs peuvent changer lors de la conversion en CMYK pour l'impression. 90. Cadres de texte - Introduction: Jetons un coup d'œil aux blocs de texte. texte ne sont pas simplement de petits cadres dans lesquels vous pouvez insérer votre texte. Ils ont tellement plus à offrir. Nous pouvons les déplacer. Nous pouvons en modifier la taille . Nous pouvons faire circuler le texte. Nous pouvons faire passer le texte d'un cadre à l'autre. Tellement de choses à faire. J' aimerais vous montrer maintenant. 91. Utiliser un texte-cadre par rapport au texte artistique: Apportons du texte. Jusqu'à présent, nous avons utilisé cet outil de texte artistique dans lequel vous pouvez cliquer et faire glisser pour décider de la taille de votre texte, puis vous pouvez y insérer votre texte. Je viens donc d'y insérer un petit texte. Je peux ensuite me procurer mon outil de déménagement. Je peux prendre un coin et redimensionner à la taille que je veux Alors, qu'en est-il de cet autre outil de texte ? Parce que nous ne voulons pas le faire lorsque nous avons beaucoup de texte à mettre sur un document. Eh bien, avec ça, je peux cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un cadre et vous pouvez voir maintenant que c'est juste un petit faisceau oculaire clignote dans le coin Ce que je vais faire, c'est suivre, et j'ai Word et j'ai un document ici dans Word, et je voudrais importer une partie de ce texte à partir de Word. Je vais donc le sélectionner. Je vais juste l'emmener là-bas. Et je vais le copier. Il s'agit donc de la commande C ou du contrôle C si vous êtes sur un PC, et vous pouvez également y accéder pour les modifier et les copier. Quoi qu'il en soit, j'ai recopié le texte ici, et je vais le coller. Donc, encore une fois, commandez V sur un Mac, Control V sur un PC pour l'intégrer. Et le texte est arrivé là-bas. Maintenant, j'ai le texto. Cela ressemble à peu près ce qu'il était quand il était dans Word. Mais qu'en est-il si je voulais le changer maintenant et le déplacer ? Eh bien, je vais suivre et je vais me procurer mon outil de déplacement et je peux déplacer le texte, mais je peux aussi aller le coin et vous verrez qu' il y a deux points dans le coin. Il y en a un sur la place elle-même et un autre juste à l'extérieur. Si je passe à celui sur le carré lui-même, cela me permettra de changer de cadre et le texte s'écoulera simplement à l'intérieur de ce cadre là-bas. Si je passe à l'extérieur, le point à l'extérieur, cela me permettra de redimensionner le texte et le cadre ensemble. Ainsi, l'intérieur change la zone dans laquelle se trouve le texte, et l'extérieur change la taille du texte et de la boîte qu'il contient. Et qu'en est-il de ceux d'ici ? Eh bien, ils sont à peu près les mêmes que ceux qui sont à l'intérieur là-bas. Vous pouvez les récupérer et vous pouvez changer la taille de la boîte à votre guise. Maintenant, soyez prudent, car une fois que vous avez introduit votre texte et que vous l'avez fait, vous masquez une partie du texte. Et vous pouvez voir qu'il est caché parce que ce petit œil rouge apparaît ici pour indiquer ce petit œil rouge apparaît que quelque chose est caché Si je le retire, vous verrez l'œil disparaître, y retourner, et nous avons du texte caché là-dedans. Nous verrons dans un instant comment nous pouvons y faire face. Essaie ça. Essayez-le un peu. Je vous ai fourni ce document avec du texte sur la photographie de train, et vous pouvez l'utiliser, ou vous pouvez utiliser tout autre texte d' un document Word que vous souhaitez copier-coller . Essayez-le. 92. Pourquoi le fond gris et la couleur du cadre de texte: Vous remarquerez peut-être que mon texte semble avoir un fond gris dessus. Si je le déplace là-bas, vous verrez qu'il est définitivement gris là-dedans. Ce n'est donc pas toujours quelque chose qui se produit, mais parfois, cela peut arriver. Vous pensez : « Eh bien, où est-ce ? Comment puis-je m'en débarrasser ? Ce que nous devons faire, c'est accéder au menu de la fenêtre. Nous allons passer au texto. Et nous allons trouver le panneau de texte ici parce que pour le moment, nous avons des personnages et d'autres choses. Ce dont nous avons besoin, c'est du cadre de texte. Cela fonctionne avec le cadre lui-même. Et là, vous pouvez voir qu'il y a un remplissage, et il se trouve que le remplissage est gris clair. Si je clique dessus, si je l'ai créé en rouge, c'est la couleur de remplissage là-bas. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer sur le bouton nonne, et c'est maintenant transparent Si je le place au-dessus du mot trains, vous pouvez le voir à travers. Permettez-moi de faire de même avec les trains. Je vais cliquer sur les trains, passer au remplissage là-bas, et je vais simplement n'en choisir aucune pour la couleur de remplissage. Maintenant, nous avons le même genre de chose avec un trait sur l'extérieur. Si je clique sur le trait et que je choisis une couleur de trait, vous ne pouvez pas vraiment le voir tant que j'ai augmenté la largeur là-bas, et là, vous pouvez voir la ligne autour de l'extérieur. Je pourrais également faire de même avec ce bout de texte. Au lieu de rien, je vais simplement augmenter la largeur ou le poids autour de l'extérieur. Si vous avez ce problème, corrigez-le. Si vous n'avez pas ce problème, ouvrez le bloc de texte pour vous rappeler où il se trouve. Il y a donc une fenêtre, du texte et un cadre de texte dedans, puis essayez simplement de modifier le fond et le contour du cadre. Au fait, je suis également sur l' outil de déplacement ici plutôt que sur l'outil de texte, je n'ai aucune sorte de texte ou aucune sorte de texte sélectionné pour le moment. Je suis juste en train de me déplacer. Essayez-le. 93. Polices, familles de polices et notions de base sur les polices: Maintenant, lorsqu'il s'agit de modifier certaines options des caractères, je peux utiliser l'outil texte, et je peux soit cliquer et faire glisser sur une grande partie du texte, soit pour sélectionner du texte, vous pouvez cliquer plusieurs fois. Donc, si je double-clique, un mot est sélectionné. Si je clique trois fois, une ligne est sélectionnée. Quatre clics, nous allons sélectionner le paragraphe. Et si je veux tout sélectionner, il suffit de cinq clics pour sélectionner tout mon texte. Et je veux monter ici et changer de police de caractères. Maintenant, lorsque vous entendez des gens parler de ces choses, ils les appellent parfois des polices de caractères. Parfois, ils les appellent des polices de caractères et parfois des familles de polices Peu importe le nom que vous leur donnez. Cependant, juste pour être clair, ce sont des polices de caractères Si je choisis celui-ci ici, il s' agit d'une police ou d'une famille de polices C'est une famille parce qu' elle peut avoir plus d'un type en particulier en raison de ses tailles différentes. Retournez là-dedans, trouvons autre chose ici. Encore une fois, il s'agit d'une famille de types, mais Apple Gothic, normale. Et si je l'ai fait, je ne sais pas, 13 points, c'est une police. Une police est donc un sous-ensemble de la famille de polices ou de la police de caractères. Comme je l'ai dit, Dorry, si vous voulez les appeler des polices, c'est très bien Seuls les designers les plus inconditionnels vous regarderont peut-être un peu drôle si vous le faites. Quoi qu'il en soit, vous pouvez en sélectionner d'autres. Vous pouvez sélectionner des mots individuels. Encore une fois, je double-clique très rapidement pour entrer et apporter quelques modifications au texte. Allons-y et ajoutons-y un autre texte. Nous avons d'autres options ici, et je vais vous les présenter plus tard dans ce cours. Mais pour le moment, vous pouvez modifier les options qui s'y trouvent. Vous pouvez télécharger le panneau de votre personnage ici. Cela change les personnages individuels. Et vous avez également un panneau de paragraphes ici pour modifier l'ensemble du paragraphe. Essayez-les. Par tous les moyens, il suffit de cliquer sur les éléments, de voir ce qu'ils font, et nous les examinerons correctement ultérieurement. Mais assurez-vous simplement de savoir où ils se trouvent. Et si vous voulez changer la couleur du texte, il vous suffit de passer à votre couleur. Vous savez comment faire, j'en suis sûr, maintenant. 94. Flux de texte: J'ai quelques panneaux là-haut, donc je vais aller dans le menu de la fenêtre, panneaux, et simplement réinitialiser tous mes panneaux par défaut pour que vous puissiez tout voir. Maintenant, euh, j'ai cliqué sur ce texte, et je vais déplacer le bas du texte vers le haut Maintenant, cela fait, je peux toujours voir ce texte ici, mais vous ne le verrez peut-être pas. Et c'est pour faire ça. Si on zoome un peu là-bas, on voit que I masque ou affiche le texte qui déborde de la boîte Donc, si je clique dessus, maintenant le texte est masqué, et je peux choisir de le modifier et simplement dire : Eh bien, je ne veux pas voir le reste, ou je peux dire que peu importe la taille de la boîte, je veux voir tout ce texte dedans. Et si vous vouliez que votre texte soit fluide ? Et par là, je veux dire, j'ai ce petit texte ici, puis je veux que l' histoire y arrive, puis je voulais continuer ici. Eh bien, ce que je peux faire, c'est suivre la petite flèche. Vous voyez, il y a une petite flèche rouge là-bas. Et si je clique une fois sur cette flèche, cela me donne mon outil de cadre de texte, et je peux simplement aller ici, cliquer et faire glisser pour y mettre du texte supplémentaire. Le texte s'écoule donc d'ici à là. Tu vas voir si je le fais ? Le texte va de là à ici. Si je le mets ici, la dernière ligne dit : trouvez votre angle de vue unique. Je vais y réfléchir et ensuite découvrir que votre point de vue unique se trouve ici. Maintenant, que se passera-t-il si je prends ce bout de texte et que je le supprime ? Eh bien, tout le texte sera ensuite intégré dans ce cadre. Je peux donc le retirer. Je vais juste sélectionner tout le texte et le réduire un peu. Par ici. Réduisons-le à dix points. C'est donc plus facile à voir pour vous. Et je vais le remettre en place. Ainsi, avec ces cadres, vous pouvez ensuite en faire passer un d'un à l'autre. Je vais monter ce cadre ici. Je vais cliquer sur la petite flèche. Je dois dire que je veux que ce bout de texte circule ici. Ensuite, je veux que ça passe d'ici à là. Et il reste encore du texte. Je vais cliquer à nouveau dessus et continuer ici. Donc, tout mon texte circulera de là en haut et en haut. Si je change la taille de celui-ci, le texte continue à circuler de là vers celui-ci et vers celui-ci. Vous remarquez que parce que j'ai un cadre qui va de là à là, peu que j'ai disparu de là, vous ne pouvez donc pas montrer le texte supplémentaire parce que le texte supplémentaire arrive ici. Si je prends celui-ci, c'est le dernier, je pourrai alors obtenir le I et je pourrai montrer le texte supplémentaire qui passe en bas. Essaie ça. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez le faire passer d' une page à l'autre. Vous pouvez les supprimer. Vous ne perdrez jamais votre texte car il figurera toujours dans l'un des cadres qu'il vous reste. Débarrasse-toi de celui-là. Nous y voilà. Il y a à nouveau tout mon texto . Essayez-le, jouez avec et amusez-vous avec. 95. Colonnes de texte: Maintenant, si vous voulez diviser votre texte en colonnes, il y a deux façons de procéder. L'une des solutions consiste à donner vos cadres la taille que vous souhaitez, puis vous pouvez cliquer sur une petite flèche, passer au point suivant, cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour placer vos objets dans une colonne comme celle-ci. Ou, et c'est tellement plus facile. Je vais m'en débarrasser. Je vais juste prendre ça et le faire passer. Ce que nous pourrions faire, c'est accéder au menu Fenêtre, descendre au texte et mémoriser les zones de texte, trouver le panneau des zones de texte. Et ici, sous les colonnes, si vous ne le voyez pas, d'ailleurs, cliquez simplement sur la petite flèche qui s'y trouve, vous pouvez choisir le nombre de colonnes que vous souhaitez. Je vais donc cliquer dessus, et cela m'a donné deux colonnes. Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je le trouve, je peux le faire monter. Si je peux le faire monter nous allons passer de l'un à l'autre comme ça. Et tu peux choisir combien tu veux, donc je peux entrer ici et je peux en choisir trois si je le souhaite. Nous avons également la possibilité d'être un peu plus précis sur les chiffres. Je peux donc entrer et modifier les chiffres ici et vous pouvez voir que pendant que je les ajuste, celui-ci s'ajuste, celui-ci diminue. Encore une fois, nous allons simplement le retirer. Nous avons aussi une gouttière. La gouttière est la distance entre les colonnes Je peux donc augmenter la gouttière ou diminuer la gouttière Retire-le un peu comme ça. Ma partie préférée des colonnes est en fait ce petit bouton qui indique équilibrer le texte et les colonnes , car vous pouvez voir pour le moment que nous avons les deux bouts de texte, puis le troisième. Et je pourrais aller ici et essayer de le faire monter pour essayer de l'équilibrer beaucoup plus rapidement. Il suffit de l'activer, il s'équilibrera automatiquement pour vous. Peu importe ce que vous faites ici, ce soit plus grand ou plus petit. Cela permettra simplement de maintenir cet équilibre. Quoi qu'il en soit, encore une fois, comme toujours, essayez-le Il s'agit de l'option zone de texte ou du panneau d'anneau de texte dans le menu de la fenêtre sous le texte, et vous voulez la zone des colonnes. 96. Cadres d'images - Introduction: Maintenant que vous avez ajouté votre zone de texte, ajoutons également des images dans les cadres. Et l'avantage des images, c'est que si vous passez du pixel à la mise en page, vous constaterez que vos couches sont toujours là. Mais nous allons travailler dans un cadre photo, et il y a une petite différence entre le simple fait d' insérer une photo et de la mettre dans un cadre, et je voudrais vous montrer les différences et la façon dont elles fonctionnent toutes ensemble 97. Placer des photos dans des cadres d'image: Apportons des cadres pour mettre nos photos. Je vais passer par ici pour les cadres. Ceux-là, vous pouvez voir qu'ils ont une sorte de croix au milieu. Et je vais cliquer et faire glisser un petit cadre comme celui-ci. Et faisons-en une circulaire également. Nous en avons un autre ici. Maintenant, je peux les voir et ils doivent passer par le milieu. Mais c'est parce que dans le menu d'affichage, le mode de prévisualisation est désactivé. Si vous activez le mode de prévisualisation, ils disparaissent. Ils sont toujours là. Si vous cliquez dessus comme ça, vous pouvez toujours les voir. Mais je vous suggère d'aller dans le menu d'affichage et de désactiver le mode de prévisualisation afin de voir les formes elles-mêmes. Maintenant, je veux ajouter une photo ici, et je peux soit le faire en cliquant sur celle que je veux, soit si je les désélectionne toutes les deux, je peux simplement introduire la photo et cliquer sur le cadre dans lequel je veux la mettre Je vais utiliser cette méthode pour le moment. Je vais donc aller dans File et je vais utiliser place. Nous utilisons la place dans Affinity plutôt que l'importation. Je vais donc aller ici et je vais chercher une image. Maintenant, vous pouvez utiliser absolument n'importe quelle image que vous aimez. Pour cela, je vais juste choisir une solution arbitraire ici Et vous pouvez voir que mes malédictions ont en fait changé. Et quand je passe en revue celui-ci, il me montre à quoi il ressemblait à cet endroit. Je n'ai pas encore cliqué. Je suis juste en train de les survoler. Je veux l'introduire , donc je vais cliquer une fois et ça s'affichera directement. Maintenant, l'image elle-même est à l'intérieur d'un cadre. Donc, si je déplace l'ensemble de l'image et le cadre, disons, vers le haut, je peux saisir le côté du cadre et retirer comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que pendant que je fais le tour, la photo est plutôt bonne, elle est agrandie à la hausse ou à la baisse. Si je passe à celle du bas, encore une fois, cette image est redimensionnée au fur et à mesure que je la fais glisser Je vais donc le mettre de côté comme ça. Si je veux ensuite zoomer sur la famille là-bas, je peux appuyer sur ce petit bouton de zoom bas et je peux choisir de zoomer sur l' image comme ça. Si vous souhaitez déplacer l'image, allez au milieu de ce petit puits, fourche ou flèches, et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour la déplacer. Vous pouvez également accéder à cette petite flèche circulaire et cliquer pour faire pivoter l'image à l'intérieur ce cadre. Faisons-le encore une fois. Ce que je vais faire, c'est le sélectionner cette fois, lieu de ne pas le sélectionner la dernière fois. Je vais aller dans Archiver et placer, trouver la photo que je veux apporter . Je ne sais pas ce que c'est. Allons y jeter un œil. Oh, c'est une maison. Parfait Je vais cliquer sur Ouvrir, et ça devrait entrer directement dedans. Maintenant, il ne me reste plus qu'à zoomer un peu comme ça. Passons sur l'image, cliquons sur le point central et déplaçons-la. Si je veux tout déplacer, je peux simplement le déplacer comme ça. Maintenant, si vous descendez en bas sur celui-ci, vous pouvez voir qu'il y a deux petits cercles. Le cercle intérieur me permet de modifier la taille du cadre. Le cercle extérieur change le cadre et la taille de l'image, donc je peux faire les deux comme ça. Alors fais attention à ça. Je vais juste le mettre au coin de la rue comme ça. Mais attention à ça. Lorsque vous cliquez dessus, si vous voyez ces petits points doubles, vous pouvez simplement les utiliser pour modifier la forme ou la taille du cadre ou celui extérieur avec le cadre et l'image. Et vous pouvez utiliser le curseur pour zoomer et dézoomer sur l' image elle-même et enfin vous déplacer. Là-dedans. Je vais juste le déplacer un peu vers le haut, pour que le terrain soit à peu près au bas de cette photo. Comme ça. Je pense que ça va paraître très intéressant comme ça. Quoi qu'il en soit, essayez ça. Jouez un peu avec certains cadres photo changez le zoom, déplacez-les dedans et apprenez à les connaître en général. 98. Travailler avec les bibliothèques de stock: Apportons d' autres photos. Si je vais ici, vous verrez que nous avons des actifs de pages. Nous avons quelque chose d'autre appelé stock. Désormais, les stocks sont des bibliothèques de stock, et deux bibliothèques sont en fait incluses dans Affinity. Et vous devrez peut-être cliquer sur le bouton Je comprends pour y accéder et avoir lu les petits caractères. Mais ceux-ci vous donnent des images libres de droits. Maintenant, elles sont très similaires à la bibliothèque Unsplash pour laquelle je cherchais les photos je cherchais les photos et que vous avez utilisée jusqu'à présent Donc, en stock, nous pouvons choisir entre le pixel B ou le pixel. Je vais revenir à Pixel Bay , et comme vous le voyez, vous pouvez même rechercher des fichiers vectoriels afin de les utiliser dans votre zone vectorielle. Maintenant, si je passe à Pixels ou au Pixel Studio, vous pouvez également accéder au stock qui s'y trouve. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller de l'autre côté et chercher quelque chose. J'ai cliqué sur le bouton Comprendre là-bas. Je vais aller chercher quelque chose, donc je vais dire forêt. Il s'agit peut-être d'une brochure sur les vacances dans une petite caverne, quelque part dans la forêt Donc, dans la forêt là-bas, je vais appuyer sur Retour ou Entrée pour y jeter un œil, et nous avons de belles photos ici à l'intérieur de la forêt. Je vais donc trouver quelque chose. Oh, ça a l'air incroyable, comme ça. Maintenant, si je devais cliquer sur cette photo, vous verrez qu'elle la sélectionne. Si vous double-cliquez dessus, cela l'ouvre sur le site Web, vous pouvez donc également le regarder très bien ici. Et cela se trouve sur le site Web de Pixabay. Mais vous pouvez également faire glisser votre photo directement vers l'intérieur. Maintenant, si vous le faites, regardez ce qui se passe. Je vais glisser-déposer. Cela prend du temps. Allons-y. C'est énorme. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir les photos si grandes, et je vais devoir entrer et essayer de les ramener à la bonne taille. Nous allons zoomer un peu ici. J'utilise simplement Command and plus pour zoomer ou Control and plus sur le PC. Je l'ai donc à la bonne taille, et si je veux le recadrer un peu, parce que je ne veux pas trop voir ce premier plan, je m'intéresse en quelque sorte à cette Prenez un coin et essayez de le recadrer. Cela ne me permettra pas de recadrer cette photo. Il conserve simplement l'image complète et la redimensionne de haut en bas. Alors, comment pouvons-nous contourner ce problème ? Eh bien, si vous passez à vos cadres photo, et avant de commencer, mettez-en un. Je vais juste dessiner un cadre photo ici comme ça. Allons-y directement. Ensuite, prenez ma forêt glisser et déposez-la dans le cadre photo. Ça prend un moment pour venir. C'est en train d'arriver. Maintenant, les photos dans un cadre photo. Je peux donc aller ici et je peux l'étendre à la hausse ou à la baisse. Là-dedans. Je peux aller dans le coin , je peux le redimensionner et je peux redimensionner le cadre indépendamment. Je voudrais l' augmenter un peu comme ça, puis peut-être redimensionner ou zoomer sur l'image pour en voir une partie là-bas. Donc, au lieu de simplement la faire glisser là-bas, pourquoi ne pas d'abord créer un cadre, puis vous pouvez simplement faire glisser l'image dans le cadre et vous aurez tout le contrôle que nous avions auparavant N'oubliez pas qu'avec ces images, ainsi que le texte, c'est comme lorsque nous travaillions sur des vecteurs. Nous avons également des calques pour que je puisse accéder à mes calques ici, et je pourrai voir que l' image est au-dessus de celui-ci, donc je peux la faire glisser là-bas pour que nous puissions placer l' autre dessus. Essayez-le. Alors allez-y. Jetez un œil aux bibliothèques y trouvent, recherchez quelque chose, n'importe quelle image, et faites-la glisser ou , mieux encore, mettez-la dans un cadre. Alors fabriquez le petit cadre là-dedans. Si vous voulez un carré ou un cercle parfait, maintenez la touche Shift enfoncée pendant que vous le faites, puis faites-le glisser directement vers l'intérieur. Je vais juste apporter un petit tabouret ici, déposer et attendre qu' il apparaisse. Essaie ça. 99. Ajouter un trait de caractère image: Maintenant, cette photo que j'ai apportée ici, je peux à peine la voir. Si je clique dessus , je peux continuer et retrouver mon coup. Voici mon tableau de bord. Si vous ne le voyez pas, faites un menu dans la fenêtre et accédez aux options de votre studio, vos panneaux pour vos studios. Et je vais augmenter la largeur du trait à l'extérieur. Ensuite, juste pour que ça se fond un peu mieux, mais je peux toujours le voir comme une image séparée. Je vais aller ici, dans ma couleur. Assurez-vous que je suis sur le coup, pas sur le fil. Donc, le trait, cliquez sur le petit pipette, et je vais essayer de prélever une couleur sur la photo quelque part Alors choisissons un peu de brun, peut-être, là-dedans. Laisse-moi refaire celui-ci. Je vais cliquer sur cette photo ici. Encore une fois, passez au trait, augmentez le trait à la taille que je veux. Là-bas. Et revenons à la couleur. Encore une fois, je suis sur le coup, choisis le compte-gouttes et j'échantillonne une couleur sur la photo 100. Ajuster vos images dans Pixel Studio: Maintenant, tout d'abord, si vous souhaitez remplacer une image, vous pouvez simplement la faire glisser directement vers l'intérieur. Donc, ici, je pense que je veux m'en débarrasser et créer une autre forêt. J'aime bien ça, alors je vais juste le faire glisser, déposer dedans, et il me le remplacera immédiatement. C'est plutôt sympa là-bas. Maintenant, l'autre point est si nous voulons ajuster l'une de ces images, nous sommes en mode Mise en page. Tout ce que nous avons à faire est de passer en mode Pixel ici, et vous pouvez voir que j'ai mes calques là-dedans. N'oubliez pas que si vous ne trouvez pas vos couches, allez dans le menu Fenêtre, descendez dans Général, et les couches s'y trouvent. Donc, ce que je veux faire, c'est ajuster cette image de la famille et la faire paraître un peu plus chaleureuse. Je vais donc passer à la photo de famille. Je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais c'est très différent de ce que nous étions ici avant. Lorsque nous venons d'ouvrir une photo, et je vais le faire maintenant, je vais simplement ouvrir une photo ici, donc pas spécifiquement pour celle-ci en particulier, mais nous l'ouvrons simplement dans une fenêtre séparée. Votre photo ressemble à ça, et la petite icône sur le côté gauche ressemble à un pixel. Là-bas. Maintenant que nous travaillons en mode Modèle et que nous avons mis nos photos dans des cadres, vous pouvez voir que la petite icône est en travers, donc elle indique qu' elle se trouve dans le cadre. Si vous cliquez sur la petite flèche, vous pouvez voir votre photo qui se trouve à l'intérieur du cadre. Il y a la petite icône en forme de cadre là-bas. Maintenant, je vais cliquer sur cette image parce que je veux la réchauffer, et je vais passer à mes calques de réglage. Je vais y aller. Je vais trouver l'équilibre des couleurs. Tu te souviens de l'équilibre des couleurs ? C'était il y a longtemps, je sais. L'équilibre des couleurs est là. Et au lieu de corriger la couleur, je vais simplement ajouter de la couleur Donc je dois dire que je veux qu'il fasse plus chaud. Maintenant, la chaleur serait orange, donc l'orange serait une combinaison de rouge et de jaune. Et je vais juste les remonter pour qu'il fasse vraiment beau et chaud parce que la photo du bas est belle et chaleureuse, donc j'essaie juste de faire correspondre cela. Maintenant, si je l'active et la désactive, vous pouvez voir la différence. Oh, il fait un peu froid. Nous y voilà. Il a l'air tellement plus chaud, et il correspond parfaitement à la photo en dessous. Et si je voulais ajuster ce petit truc ici ? Je vais là-bas, je vais descendre, et je vais l'ajuster en utilisant, je crois, le noir et blanc. Je veux que ce soit une photo en noir et blanc, alors je clique dessus, et vous pouvez voir tout de suite que le problème est que tout passe en noir et blanc Mais nous pouvons obtenir une couche de réglage pour n'affecter qu'un seul objet. Et je vais le faire en faisant glisser cette petite icône ici et en la déposant sur l' icône de l'image Vous pouvez maintenant voir que la couche de réglage est découpée Cela n'affecte que cette photo ici. Je peux double-cliquer sur la couche de réglage. Je peux apporter mes modifications, et je pense que je vais juste m'attarder certains de ces éléments jusqu'à ce que j'obtienne le look que je recherche, peut-être quelque chose, quelque chose comme ça. Fermez ça. Donc, pour le moment, nous avons les couches de réglage, qui n'affectent que cette couche. Si je l'ouvre, vous pouvez voir qu'il y a la couche de réglage et je peux toujours activer ou la désactiver si je ne l'aime pas. Essayez donc cela depuis la mise en page. Vous pouvez simplement accéder à Pixel et vous pouvez simplement travailler avec ces calques avec des calques de réglage. Mais n'oubliez pas que si vous ne souhaitez affecter qu'un seul calque, faites-le glisser sur la petite icône elle-même. Je vais en faire une autre juste pour te montrer. J'hésite à modifier cette photo parce que c'est une très belle photo, mais je vais le faire quand même Alors allons-y et je vais passer à HSL, et je vais rendre les couleurs un peu bizarres. Oh, utilisons ce genre de blues là-dedans. Maintenant, cela affecte absolument tout, donc je vais le faire glisser et le déposer sur l'icône, donc je me déplace jusqu'à ce que l'icône soit surlignée, je dépose dessus, donc cela n' affecte plus que celle-ci. Mais ce qui est génial, c'est que rien n'est gravé dans le marbre. Je peux toujours voir la couche de réglage. Si je double-clique, je peux apporter les modifications que je veux, maintenant que je peux voir ce qu'il fait. Et je pense que je vais juste intensifier un peu la couleur comme ça. Essayez-le. Nous reviendrons ensuite en mode Lout et continuerons à travailler dessus. 101. Ajouter une forme pour afficher le texte: Nettoyons tous ces panneaux, je vais donc passer à Windows. Je vais passer aux panneaux, et je vais dire « réinitialiser » pour les réinitialiser tous à nouveau aux valeurs par défaut. Et nous allons le sortir là-bas. Et par défaut, je parle de la position par défaut. Donc, une dernière chose. Si je veux ajouter du texte à ce document, le texte sera très difficile à lire si je devais en mettre du texte dessus ou ici. Donc, ce que j'ai tendance à faire, c'est que si je dois mettre du texte sur une image, j'ai tendance à le mettre sur une forme. Maintenant, je vais passer à Victor ici. Pouvez-vous voir ce que je fais avec cet exemple ? Je vous montre certaines choses lorsque vous travaillez dans un environnement bruyant, puis que vous passez à Pixel, puis à Vector Studio, et que vous passez simplement d'un studio à l'autre. C'est vraiment ce que j' essaie de faire comprendre ici. Je suis donc dans le studio Vector, je vais passer à mes formes ici, et je vais juste dessiner une petite forme là-bas où je veux mettre mon texte, peut-être comme ça. Maintenant, je vais revenir en mode « out ». Et ici, nous avons la couleur, et je peux la changer comme bon me semble. Je vais changer l'opacité, donc je vais juste la baisser comme suit Nous avons donc maintenant une forme là-bas. Et nous pouvons ensuite mettre notre texte dessus, et le texte noir sera lisible. Vous pouvez l'ajuster autant que vous le souhaitez. Oups. Assurons-nous de l'ajuster correctement au niveau que vous souhaitez. Maintenant, parfois, vous pourriez vouloir le contraire. Vous voudrez peut-être y avoir du texte blanc. Eh bien, changez simplement la couleur en noir. Et encore une fois, vous pouvez modifier la capacité du petit rectangle , puis placer votre texte blanc dessus Alors laisse-moi aller chercher du texte blanc ici, et je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur pour trouver du texte, et nous collons ce bout de texte directement là-dedans. Copiez ce collage. Je ne vois pas mon texte parce qu'il est noir sur fond noir, mais je vais le sélectionner. Va ici et choisis le blanc pour mon texte comme ça. Si vous en voulez plusieurs, maintenez l'option ou l'ancienne touche enfoncée, et vous pouvez simplement en faire une copie. Encore une fois, nous allons simplement le baisser un peu et peut-être que cela ira vers le bas. Très bien, alors. Ensuite, je le ferai juste pour faciliter l'utilisation car je ne veux pas que tu me regardes tout faire. Encore une fois, tu sais comment faire. Je vais simplement faire une copie de ce bout de texte, le faire passer là-bas et masquer le texte du bas. C'est vrai. Bien que vous puissiez voir ces petits éléments maintenant, si vous voulez accéder au menu d'affichage, passez en mode aperçu, vous pouvez simplement activer le mode de prévisualisation , et ils disparaîtront. Maintenant, je suis sûr que le vôtre ne ressemble en rien mien parce que je n'ai pas dit, faites ceci, faites cela. Je voulais juste que tu l'expérimentes. Mais essayez-le. Si tu veux recommencer et en faire une autre avec quelques photos ici, ne copie pas les miennes. Pensez simplement à ce que vous pouvez faire avec cet exemple en particulier. Et n'oubliez pas que vous travaillez entre le mode mise en page, pixel et le mode vectoriel. 102. Habillage de texte: J'ai apporté une photo, elle est dans ce cadre. Je viens de le ramener de la bibliothèque Stock. Je viens de chercher des trains à vapeur. Et ce que je veux faire, c'est qu'il s' intègre rapidement dans ce cadre. Maintenant, si vous montez en haut, vous découvrirez qu'il y a certaines propriétés ici, et je pourrais simplement dire «   adapter au maximum », et très, très rapidement, je peux l'adapter à cet ajustement. Je peux également essayer certains de ces autres. Si je dis « non », il retrouvera cette taille là-bas. Je pourrais l'ajuster au minimum pour qu'il soit redimensionné en haut et en bas ou qu'il s'adapte en haut et en bas. Mais je vais m' adapter à Max Fit. Je n'aime pas utiliser le stretch pour m'ajuster car cela déforme l'image Passons maintenant à celui-ci. J'ai donc mis une image à l'intérieur de ce cercle, et nous allons juste la déplacer légèrement vers le haut , comme ça. En fait, je vais peut-être juste déplacer le train à l'intérieur du cercle là-bas. Et ce que je veux faire maintenant, c'est obtenir le texte qui entoure cette image. Donc, pour utiliser l'habillage de texte, il faut cliquer sur l' image, pas sur le texte. Je sais que cela peut sembler étrange parce que vous pourriez penser que c'est un emballage de texte, mais vous cliquez sur l'image, l'objet que vous vouliez envelopper. Accédez au menu de texte jusqu'à l'habillage de texte, et vous verrez le message Afficher les paramètres d'habillage de texte. Maintenant, nous allons cliquer dessus. Et ce sont toutes les différentes choses que vous pouvez faire pour l'habillage du texte. Donc sauter signifie que si votre texte est un peu au milieu, il s'arrêtera au-dessus puis commencera en dessous. Si vous avez un carré, je peux cliquer dessus, et vous verrez qu'il s'enroule autour de la forme carrée là-bas. Celui qui m'intéresse c'est celui qui s' appelle Tight. Si je clique dessus, cela s'enroule assez bien autour de l'image elle-même, je pense Vous avez un intérieur pour le faire apparaître simplement à l'intérieur. Vous avez un avantage, donc ça va aller à l'extérieur comme à l'intérieur. Mais c'est celui que plupart des gens utilisent comme ça ici. Maintenant, c'est assez proche de la photo. Je vais donc aller jusqu'à la distance par rapport au texte. Je vais activer le lien, et je vais augmenter cette distance pour qu' il s'éloigne également de la photo. Maintenant, je vais aller dans le menu d' affichage et activer mon mode de prévisualisation pour pouvoir tout voir comme ça. Et, bien sûr, si je déplace l'image, le texte bougera également. Cela nous amène à un autre problème. Permettez-moi de désactiver à nouveau mon aperçu. Je vais réduire la taille du train là-bas, et je vais en fait, je vais m'en servir ici pour l' agrandir là-bas. Maintenant, il ne s'adapte pas correctement Utilisons donc l'un de ces boutons pour forcer à passer au milieu. Nous y voilà. Je suis passé au second, nous l'avons placé au milieu, à droite , alors maintenant, je vais le déplacer et le mettre au milieu de mon texte. Donc, il passe juste au milieu, et le texte le contourne, ce qui, au départ, quand vous regardez et que vous vous dites : Waouh, ça a l'air plutôt bien, sauf que vous essayez de le lire. L'incroyable bête à vapeur de ce côté, bla, bla, tu ne peux tout simplement pas Faites donc attention à ne pas le faire. Si vous voulez le faire , allez dans votre texte, et ce que nous voulons faire avec le texte c' est le répartir sur deux colonnes. Je vais donc aller le menu Fenêtre jusqu'au texte dans le cadre de texte, et nous allons ouvrir celui-ci ici, et je vais choisir deux colonnes là-bas. Maintenant, ça a toujours l'air tout aussi impressionnant. Mais la différence ici, et je vais simplement masquer mon aperçu, c'est que maintenant nous pouvons lire le bas d' un côté, puis le second côté également. Quoi qu'il en soit, essayez-le. N'oubliez pas que le texte est enveloppé sur la photo, l'image ou l'objet, non sur le texte lui-même. Vous trouvez l'habillage de texte dans le texte, texte et les paramètres d'habillage de texte d'affichage. Et n'oubliez pas que si vous voulez placer les choses sur deux colonnes, allez dans la fenêtre de texte, et c'est le cadre de texte, et voici vos colonnes ici. 103. Le GRAND projet utilisant tout ce que vous avez appris plus de nouvelles choses - Introduction: Si c'est un grand projet, nous allons utiliser ce que nous avons fait tout au long du cours jusqu'à présent. Nous allons préparer un document de plusieurs pages, et il y aura tellement de choses intéressantes dedans. Nous allons utiliser des photos que nous allons modifier dans Pixel. Nous allons créer notre propre logo pour y figurer. Vous pouvez voir sur le côté qu'il y a tellement de choses que nous allons créer ici, ainsi que de nouvelles choses que je ne vous ai pas encore montrées. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous plaira. Si vous n'aimez pas le sujet que j'utilise, hésitez pas à créer votre propre sujet ou y trouver des photos pour votre propre sujet. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous plaira. Commençons. 104. Obtenir des couleurs de marque depuis ChatGPT: Je vais passer à mon mode vectoriel ici, au menu d'hiver, à mes panneaux, et je vais juste réinitialiser tous mes panneaux pour qu'ils soient un peu plus nets. Je vais également accéder aux panneaux ici, simplement cliquer entre eux et les faire glisser un peu dessus. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que je me déplace, vous obtenez cette petite ligne qui apparaît, et je peux simplement cliquer et faire glisser pour obtenir un peu plus d' espace au milieu. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer notre logo. Nous allons également rechercher les couleurs de marque que nous souhaitons utiliser à cette fin, et nous allons peut-être jeter un œil à certaines polices ou familles de polices que nous souhaitons également utiliser pour l' ensemble de cette brochure Maintenant, bien sûr, si vous le faites pour une entreprise existante, vous aurez probablement les couleurs de la marque, vous aurez probablement les polices de caractères, et vous pourriez même avoir le logo également. Mais c'est le genre de chose que nous pouvons mettre en place dès le début si nous le souhaitons. Maintenant, pour ce faire, nous n'allons pas utiliser Affinity, mais nous allons utiliser ChatGPT et l'obtenir pour nous donner des couleurs Nous avons donc les couleurs prêtes à être utilisées, puis nous créerons le logo par la suite. Mais avant tout, je vais commencer. Je vais juste créer un nouveau document ici. Maintenant, n'oubliez pas que mon logo peut être utilisé à l'écran, il peut être utilisé lors de l'impression. Je vais donc juste faire une page A quatre ici et je vais m' assurer qu'elle est également en mode RGB. Maintenant, une fois que nous serons arrivés au côté écran, désolé, une fois que nous serons arrivés au côté impression , nous devrons parler de CMYK. Mais pour l'instant, créons simplement ce petit document. Maintenant, je vais entrer et trouver quelques couleurs, et je l'ai déjà fait pour que vous n'ayez pas à attendre. Mais évidemment, vous pouvez l' essayer vous-même. Je suis allé sur ChatGPT. Ce que j'ai fait, c'est dire à Chachi GPT que je créais une brochure intitulée Le violoncelle dans le monde moderne Vous pouvez voir que c'est ce qui m' a été écrit ici, et je veux des couleurs de marque pour cela. Et il revient avec de nombreuses options ici. Vous pouvez voir l'option 1 de la palette, l' option 2 de la palette là-bas. Alors j'ai dit, pouvez-vous me donner des visuels des couleurs que j'ai mal orthographiées ? Bref, ici, j'ai des palettes, palette un, palette deux, palette trois. Et puis il a dit : «   Aimeriez-vous créer une image de palette personnalisée unique, comme un storyboard ? J'ai donc inscrit « oui », puis je lui ai demandé de m'en donner une idée visuelle. Enfin, c'est ce que je recherchais. Donc vraiment, je viens de lui demander une palette de couleurs pour le violoncelle dans le monde moderne. Cela m'a donné des variations, et j'ai opté pour cette variante moderne là-bas, la première. J'ai donc enfin quelques couleurs qui fonctionnent ensemble. Et nous avons quelques chiffres ci-dessous, et ce sont les chiffres que je veux utiliser dans Affinity. Donc, si vous ne les connaissez pas, on les appelle des nombres hexadécimaux, et ils nous donneront la couleur exacte dont nous avons besoin Maintenant, je peux les prendre à partir de là, ou je peux simplement y aller parce que c'était celui-ci, en acajou profond, en or chaud Vous pouvez voir que nous avons de l'or chaud en acajou profond. C'est celui que j'ai choisi. Et je vais prendre ces chiffres ici. Maintenant, le moyen le plus simple de le faire est de simplement copier le numéro. J'utilise mon raccourci clavier C ou mon contrôle C pour le copier. Retournez à Affinity, et je vais simplement les mettre dans de petits rectangles ici génial, c'est que je peux alors voir toutes les couleurs juste devant moi. J'ai donc créé un rectangle. Ici, nous avons notre couleur de remplissage, qui est le blanc, et c'est là que je peux la coller. Je vais donc simplement coller ce numéro, appuyer sur Entrée, et il y a le premier chiffre que j' ai ou la première couleur que j'ai dedans. Retournez à mon outil de déplacement , puis je pourrai maintenir la touche Modifier l'option enfoncée pour en faire une copie . Revenons en arrière. Passez à ChatGPT et passez à la suivante. Copiez ça. Vous pouvez maintenant voir à quelle vitesse cela va être fait parce que je peux simplement le saisir, appuyer sur Entrée, et encore une fois, créons-en un autre ici. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils sont tous alignés. C'est juste que je peux vraiment les voir et avoir une bonne idée de leur apparence. Nous pourrons les mettre dans un échantillon plus tard. Mais je vais d'abord m'assurer qu' ils fonctionnent pour moi. Bleu ardoise. Recopions-le ici à nouveau. Collé dans le communiqué de presse. Ces trois couleurs vont tellement bien ensemble. Trouvons le dernier ici, Soft Ivory. Je vais donc le copier. Je n'ai pas besoin d'utiliser toutes ces couleurs dans mon document final, si je ne le souhaite pas. Collez ça dedans. Paston. Et ce sont mes couleurs là-dedans. Maintenant, pour avoir une meilleure idée de ce à quoi cela ressemblerait réellement, je vais créer ce document. Ce sera un document très sombre sur fond sombre, comme vous l'avez vu dans l'intro Je vais donc prendre une autre forme et la mettre par-dessus, remplir cette forme de noir. Là-bas, et retirez-le, donc je vais le faire glisser vers le bas sous ces couches là-bas. Donc, jusqu' en bas. N'oubliez pas, ne le déposez pas à l'intérieur, déposez-le en dessous pour voir la ligne. Je peux donc voir comment ils fonctionneront réellement sur fond noir, et ils fonctionnent très bien. Je ne suis pas sûr de l'acajou, mais il est là si je Mais ces deux couleurs m'aiment vraiment. Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter là pour que tu puisses essayer. Alors créez-vous un nouveau document dans la zone vectorielle, créez des carrés. Accédez à ChatGPT et dites-lui simplement ce que vous voulez dans un anglais simple Je prépare une brochure. C'est pour un violoncelle. Donnez-moi quelques couleurs pour mon image de marque, puis vous pourrez prendre ces couleurs et les copier, si vous le souhaitez. Si vous souhaitez utiliser les couleurs que j'ai utilisées, arrêtez simplement la vidéo à ce stade et copiez ces chiffres là-bas, afin de pouvoir les utiliser. Quoi qu'il en soit, essayez-le et ensuite nous irons un peu plus loin. 105. Ajouter des couleurs à l'échantillon: Avant d'aller plus loin, intégrons ces couleurs dans notre marque ou dans nos échantillons afin que nous puissions avoir accès à ces couleurs de marque dans n'importe quel document Je vais passer aux échantillons ici, et je vais vous souvenir de ce que j'ai vu plus tôt dans le cours Je vais créer un nouvel échantillon, donc je vais cliquer en haut, et je vais dire « Ajouter maintenant Est-ce un document ou une palette d' applications que je souhaite Eh bien, c'est celui de l'application. Le document ne serait que pour ce document. Je souhaite que cela soit également disponible dans d'autres documents. Je vais donc dire Ajouter une palette d'applications là-dedans. Je vais l'appeler violoncelle. Et cliquez sur OK. Et maintenant, j' ai mes couleurs ici. Donc, il suffit de cliquer sur celui-ci ici, et je peux y aller et je peux simplement ajouter cette couleur. J'ai cliqué dessus. C'est ajouté là-bas. Choisissons celui-ci. Encore une fois, je peux simplement ajouter cette couleur, et je peux me frayer un chemin parmi les couleurs, en les ajoutant à mon échantillon de violoncelle là-dedans Je pense que j'aimerais aussi avoir le noir comme l'une de ces couleurs. Je vais également l'ajouter au mix pendant que j'y suis. Je n'en ai pas vraiment besoin maintenant, mais je trouve que c'est vraiment utile de les avoir en place, alors je vais juste les déplacer sur le côté là-bas. Cela m'aide simplement à rester fidèle à la marque et à réfléchir aux couleurs , au style et à la sensation que je vais rechercher. Essayez avec les échantillons qu'il contient, insérez-les dans un nouvel échantillon pour obtenir un nouvel échantillon appelé Cello et qui sera disponible pour n' appelé Cello et qui sera disponible pour Mais n'oubliez pas que lorsque vous effectuez cette opération, assurez-vous qu'il s'agit d'une palette d' applications non d'une palette de documents. Essayez-le. 106. Trouver vos paires de polices avec ChatGPT: J'ai choisi une police de caractères qui me plaît beaucoup. Tu peux choisir ce que tu veux. Et celui que j'ai choisi s'appelle All Round Gothic. J'aime bien le côté arrondi que j'ai obtenu, et je pense que cela pourrait très bien fonctionner avec mon design, car les violoncelles sont très, très grands et arrondis. Je pense donc que cela pourrait fonctionner. Il s'agit également de violoncelle moderne plutôt que de trop de ces vieux trucs mondains. Je ne veux donc rien utiliser de trop classique. Cependant, c'est pour mes rubriques principales. Pour le corps du texte lui-même, j'aimerais peut-être quelque chose d'un peu plus classique moins évident ou de moins arrondi que cela. Ce que j'ai fait, c'est demander, une fois de plus, de l'aide à un modèle linguistique. Alors n'oubliez pas que j'ai choisi celui-ci et qu'il s'appelle All Round Gothic. Lorsque vous faites cela, vous pouvez essayer autre chose de complètement différent. Je vais retourner à ChatGPT, et ici, j'ai même dit d'y discuter Si j'utilise All Round Gothic pour le titre principal, quelle police s'accordera bien avec la marque ci-dessus. Et il est revenu avec différentes variantes. Donc all round Gothic, Minion Pro, all round Gothic et Laura Je n'ai pas vraiment Laura sur ma machine, même si je pourrais probablement aller la chercher. Je pourrais également lui demander de s'assurer que ces polices que je pourrais réellement obtenir, vous savez, soient disponibles sous forme de polices Google ou qu' elles soient disponibles gratuitement sur un site comme Defont Mais pour le moment, je vais choisir Minion Pro parce que je pense Minion Pro pourrait très bien fonctionner avec Je vais donc tester celui-ci. Je vais donc y retourner. Maintenant, n'oubliez pas que je veux l'utiliser pour mes rubriques principales. Je vais donc utiliser l'outil de texte. Je vais utiliser l'outil de texte encadré et simplement dessiner un petit cadre ici, afin de voir comment cela fonctionnerait avec cela. Et j'ai besoin d'un peu de texte maintenant. Je pourrais copier et coller du texte à partir de certains ou aller dans Je pourrais copier et coller du texte à partir de certains le menu texte vers le bas pour l'insérer et simplement dire, ajouter du texte de remplissage à cela, afin qu' il le remplisse simplement une sorte de texte de style OraMepsen Gobbledego avait l'air prêt. Et je vais choisir Minion Pro ici Minion, minion Pro. C'est là-bas. Cela semble très bien fonctionner avec ça. Ces deux polices de caractères fonctionnent bien ensemble. Maintenant, si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que je m'intéresse polices de caractères et à quel point elles sont trop proches doubles actes de comédiens Donc, si vous avez un comédien à part entière, c'est génial. Ils peuvent avoir l'apparence qu'ils veulent. Si vous réunissez deux comédiens, vous devez en avoir un un un un un peu plus traditionnel comme celui-ci et un peu moins traditionnel Et je ne veux pas dire complètement dingue, mais peut-être pas aussi traditionnel Et ils travaillent vraiment très bien ensemble, et l'un fonctionne sur l'autre. Il en va de même pour les polices de caractères. Si vous en choisissez un qui est plus traditionnel et un peu original, ils fonctionneront à merveille ensemble Comme les comédiens, si vous en ajoutez un troisième, vous constaterez qu' ils se gâtent tous les uns les autres C'est exactement la même chose avec les polices de caractères. Lorsque vous y ajoutez une troisième police différente, le tout s' écroule et ça a l'air horrible. Essayez donc de vous en tenir à deux. Maintenant, par deux, cela ne signifie pas que nous ne pouvons que les utiliser. Nous pourrions en avoir une version en gras ou peut-être en italique. Nous pourrions en avoir une version plus audacieuse ou une version en italique. Vous pouvez donc également travailler dans ces deux cadres. Quoi qu'il en soit, essaie un peu, trouve ton texte. Et une fois que vous avez fait cela, essayez différentes tailles et voyez si cela fonctionnera là-bas. Donc, si c'était une sorte de sous-titre, là-bas, peut-être un peu plus grand Est-ce que ça aurait l'air correct ? Ces deux ensemble. Cela fonctionnerait très bien comme une sorte de titre énorme. Cela fonctionnera peut-être bien, mais peut-être devons-nous essayer quelque chose comme si je vais juste en faire une copie là-bas, et nous allons simplement l'enlever. Nous n'avons donc qu'un seul mot là-dedans. Et peut-être que ça pourrait aussi être un titre. Nous l'avions, mais nous en avons utilisé une version audacieuse. Personnellement, je préfère cette solution, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas simplement les expérimenter et voir ce que vous en tirez. Quoi qu'il en soit, procurez-vous , et une fois que vous en serez satisfait , déplacez-le un peu vers le haut , pour avoir les couleurs, le type dedans, puis nous allons concevoir notre logo ici. Essayez-le. 107. Illusion d'optique du blanc sur noir: Et j'ai rédigé une autre version de mon texte. J'ai donc mis un fond noir, je l'ai copié dessus, et j'ai rendu le texte blanc. Maintenant, pourquoi l'ai-je fait de deux manières différentes ? Eh bien, je veux voir à quoi cela ressemblerait en noir. Maintenant, je sais que vous pensez, eh bien, évidemment, c'est juste inversé, mais il y a un peu plus de subtilité là-dedans Lorsque vous regardez un texte comme celui-ci, le texte blanc sur noir a tendance à paraître plus épais que le texte noir sur blanc. Regardez le mot « violoncelle » là-bas et le mot « violoncelle » là-bas. Ces personnages semblent presque audacieux. Là où ce n'est pas le cas. Et ce n'est pas le cas. Ce sont exactement les mêmes personnages. C'est du gothique à tous points de vue là-bas, et c'est du gothique à tous points de vue là-bas. Ils sont tous les deux exactement pareils. Mais l'œil a tendance à voir que le blanc sur le noir est légèrement plus épais là-dedans, pareil pour ce texte, pareil le texte là-bas, mais ce n'est pas le cas. J'aime donc toujours vérifier le contraire, car je vais utiliser du texte blanc sur noir pour le projet final. Alors jetez également un coup d'œil au vôtre et voyez si vous en êtes toujours satisfait. 108. Dessiner le logo à partir d'une référence: Pour créer le logo, j'ai besoin d'une petite référence, car je veux faire la tête du violoncelle un petit logo. Je vais donc chercher des références, et je vais le faire en commençant par trouver une image à l' aide des images de stock. Donc, si je vais dans le menu de la fenêtre et que je cherche du stock maintenant si vous ne pouvez pas le voir en général, c'est certainement dans la mise en page là-bas, donc je vais choisir le stock ici, et je vais taper Cello Oops Alors jetez-y un petit coup d'œil. Et ce que je recherche, c'est juste quelque chose avec la tête du violoncelle dedans pour me faire une idée de ce à quoi cela ressemble. Si vous ne voyez rien dans Pixel Bay, essayez d'accéder à Pixels et, encore une fois, jetez-y un œil et voyez si vous pouvez voir ce que vous recherchez. Retour. J'ai trouvé une photo ici, et je vais juste la faire glisser et la déposer dedans. Maintenant, c'est vraiment très gros, et je trouve ça un peu ennuyeux. Je vais donc simplement annuler cela, créer un petit cadre pour cela. Passons donc rapidement à la mise en page , introduisons un cadre rapide là-bas, puis quand je le déposerai, je le déposerai simplement dans ce cadre comme suit. Je vais zoomer pour voir l'image juste en haut. C'est ce qui m'intéresse vraiment. Voyons si nous pouvons aller plus loin. Nous y voilà. Donc, je veux m' en servir comme référence. Je peux fermer mon stock maintenant. Donc, la tête d'un violoncelle a une sorte de section carrée ici. Je suis juste en train de le transformer en formes très simples. Il y a une sorte de section carrée là-dedans. Il y a une section ronde là-bas, puis nous avons les quatre piquets ici Maintenant, je vais simplifier cela, et je vais juste le dessiner ici pour vous le montrer. J'ai mon crayon. Je vais juste mettre une couleur pour le crayon là-bas. Donc, en fait, nous avons ce genre de section ronde en haut, qui est cette section là. Et puis nous avons, voyons voir, une sorte de section carrée qui descend en quelque sorte comme ça. Là-bas. C'est à peu près cette partie. Et nous avons quelques piquets pour y aller, pas ceux là-haut, et puis il y en a deux autres ici Vous pouvez voir que c'est incroyablement grossier, mais c'est juste suffisant pour que je puisse voir les formes de base là-bas. Bien, laisse-moi m'en débarrasser. Et je vais le faire avec des formes. Je vais donc commencer par un cercle ou une ellipse. Je vais dessiner ma forme elliptique en maintenant la touche Shift enfoncée, pour obtenir un cercle parfait Peu importe la couleur que tu utilises. Je vais ensuite prendre un rectangle, et je vais créer un rectangle. Je ne connais donc pas le nom de ces choses. Encore une fois, vous avez tous déjà suivi mon cours Vous savez que j'aime les morceaux de musique, même si je n'ai jamais joué de violoncelle, se trouve que je les aime beaucoup Je trouve qu'ils sonnent très bien. Quoi qu'il en soit, si vous n'aimez pas les violoncelles et que vous voulez créer un autre instrument de musique, c'est très bien Pas de problème Trouve juste quelque chose avec une tête intéressante. Tu sais, ça pourrait être une tête de guitare. Le garde-boue et les moulages en strato ont de belles têtes que vous pouvez essayer d'utiliser J'ai donc ces deux formes là. Je vais les prendre et les assembler en utilisant ce petit bouton en haut pour les réunir en une seule forme. Maintenant, cette partie d'ici devrait vraiment être directement visible. Je vais donc prendre une autre petite forme là-bas et m'en servir pour couper le bas. Souvenez-vous que je suis en train de styliser le tout Je ne veux pas être précis. Je veux juste être stylisée, ce qui est vrai, vous savez, plupart des logos sont des graphismes stylisés C'est donc une très belle forme simple. C'est juste rond au sommet et c'est long là-bas. Je n'ai rien de trop complexe. Mettons les piquets dedans, alors je vais en dessiner un petit ici Maintenant, je pourrais essayer de les faire sous forme de cercles. Je sais que c'étaient des formes elliptiques comme ça, mais je veux que les choses restent aussi simples que possible Je vais donc créer une petite forme comme ça là-bas, et il nous en faut quatre. Nous en aurons donc un, je crois, là-haut. Maintenez l'ancienne touche enfoncée et faites-en une autre copie. Et je regarde les lacunes ici. Nous ne sommes donc pas trop précis à ce sujet, mais je cherche à garder écart identique à cet écart, le même que cet écart, puis je pourrai les sélectionner pour maintenir à nouveau la touche option enfoncée et les faire glisser ici. Je vais les faire descendre plus bas. Encore une fois, je ne pense pas que les écarts soient exacts à cet égard. Oh, mettons ça juste en bas. J'utilise juste les flèches pour le déplacer vers le bas, sorte que le bas de ces cercles touche en quelque sorte le bas de celui-ci. Cela devra peut-être être un peu déplacé, et de même, celui-ci devrait arriver un peu plus tard. Là-bas. faut encore un peu de peaufinage, peut-être que ces deux-là ont besoin de déménager un petit peu Et enfin, déplaçons-les un peu plus haut là-bas. J'ai besoin d'y entrer. Vous pouvez également utiliser la rotation si vous en avez besoin. Je dois mettre les petites lignes qui vont passer. Ce ne sera donc qu'un rectangle. Nous avons un petit rectangle dans lequel vous pouvez vous rendre. C'est donc le premier. Maintenez la touche Modifier l'option enfoncée. Il y a le deuxième , le troisième. Et le quatrième ici. Maintenant, n'oubliez pas qu'il ne s' agit pas d'un cours de création de logo pour le moment. Je veux juste vous donner quelques idées sur la façon dont vous pourriez créer des formes simples avec cela. Prenons tous ces éléments, nous allons monter en haut et les unir pour former une forme aussi intéressante que celle-ci. Et je vais juste le réduire. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour pouvoir le réduire et m' assurer qu'il a vraiment l'air correct lorsqu'il est très petit. Beaucoup de logos, trop complexes, paraissent un peu étranges lorsqu' ils sont aussi petits. Honnêtement, on dirait qu'il est en train de tomber un peu. Si c'était un vrai logo, je devrais le modifier un peu plus Mais pour l'instant, je vais juste y retourner. J'utilise la commande Z ou la commande Z pour continuer à annuler jusqu'à ce que je revienne à ces formes ici, et je peux dire : Eh bien, en fait, prenons-les et cliquons dessus avec la touche Maj et voyons à quoi cela ressemble si je la déplace vers le bas Est-ce que ça aurait l'air mieux ? Je pense que c'est en fait une forme plus agréable, alors je vais simplement les unir comme ça. Et encore une fois, retirez-le. Vous pouvez vous asseoir et jouer pendant des lustres jusqu'à ce que vous obteniez la bonne forme. Je vais ensuite m'asseoir et jouer avec ça pendant que vous l'essayez et que vous y mettrez une sorte de forme N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous recherchez simplement quelque chose qui donne la sensation de l'objet, dans ce cas, de l'instrument. 109. Utiliser le texte comme logo: Ajoutons un peu de texte à cela. Je vais juste prendre le mot « violoncelle » ici, maintenir la touche « Modifier  » enfoncée pour en faire une copie, et voir comment nous pourrions travailler avec ces deux mots là-bas. Donc, si je le réduis un peu, je maintiens la touche Shift enfoncée pour le réduire. Peut-être que ça passerait au sommet du O là-bas ou au sommet du L. Hum, comme ça. Je n'aime pas ça. Ça n'a pas l'air très beau du tout. Peut-être que je garde le logo seul, ou agrandisse encore pour que je puisse vous le montrer le suivant, mais peut-être que je veux juste y mettre un C pour violoncelle. Donc, si je prends ceci et que je vais simplement double-cliquer, supprimer le bas. Débarrassons-nous du jaune. Prends mon C, fais en sorte que le C soit blanc , fais-le un peu plus petit. C'est juste sorti sur le dessus. Maintenant, il est en dessous, il doit donc être placé en haut, donc je dois le faire glisser vers le haut dans mes couches. Retirons les couches ici pour que vous puissiez toutes les voir . Il y en a pas mal là-dedans. Je vais le faire glisser jusqu'au bout et au-dessus du logo. Et puis peut-être que je pourrais juste le redimensionner un peu comme ça, et nous pourrions aussi y avoir un C C'est donc une autre possibilité que je puisse également avoir quelque chose de ce genre pour un logo. Essayons d'autres versions. Je vais juste en faire une copie et me débarrasser du petit C dedans. Et si nous prenions le mot « violoncelle » et que nous faisions ces deux L anguleux, pour donner l'impression que c'était le manche, et que c'était la tête du violoncelle. Maintenant, je dois juste orienter les deux. Je veux donc vous montrer comment nous pouvons le faire. Et je vous montre ceci pour vous montrer une autre technique. Je vais passer à Vector ici. Et ce que je veux faire, c'est convertir ce texte en courbes. Je dis donc convertir en courbes, et maintenant ce texte, au lieu d'être du texte modifiable est en fait des formes modifiables Vous voyez, si je place mon outil ici, le moment, je peux le redimensionner. Je peux faire les choses habituelles. Mais si je passe à cet outil de nœud, l'outil de nœud me permet de cliquer sur la forme, puis sélectionner les différentes parties de cette forme. Je vais juste zoomer un peu comme ça. Je vais cliquer dessus et vous pouvez voir que je peux maintenant sélectionner ces deux points là, ou je peux cliquer sur celui-ci, et je peux sélectionner ces deux points là les déplacer et les déplacer comme je le souhaite. Si je clique sur les deux, cela ne me permettra pas de sélectionner les deux en même temps. La raison en est que ce que nous avons ici est en fait un groupe. Si je clique sur le mot Cello, vous pouvez voir qu'ils sont tous sélectionnés en même temps. Si nous examinons les couches, je sais qu'il fait très sombre là-dedans, mais cela signifie qu'il s'agit d'un groupe d'objets. Je vais donc passer au petit mot «   dissocier », puis cliquer sur Dissocier Et maintenant, si j'utilise cet outil de nœud, je peux sélectionner les deux, et je peux simplement sélectionner les petits points que je souhaite ajuster. Et je pense que je veux les arrêter. Je vais donc tous les sélectionner, en prendre un et les déplacer un peu selon le même angle que celui dans lequel il se trouve. Nous pourrions être un peu plus précis à ce sujet si je le réduisais un peu. En fait, ce n'était pas du tout une mauvaise supposition. Je vais le réduire un peu. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour assurer qu'elle s'adapte correctement. Donc ça va se passer comme ça, et on peut avoir ça en haut. C'était une très bonne supposition de ma part, en fait. Je vais le déplacer d'un côté à l'autre et vers le bas. Maintenant, celui-ci peut également être déplacé, nous pouvons donc simplement le déplacer dans la bonne position. Nous pouvons les sélectionner et les déplacer individuellement là-bas. Bien sûr, vous ne voyez pas les deux L là maintenant, donc je devrai peut-être simplement le déplacer d'une fraction vers le haut, pour qu'il se trouve juste au-dessus de celui-ci, afin que vous puissiez toujours lire le mot « violoncelle » là-dedans. Quoi qu'il en soit, il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec ces formes, les expérimenter , les mélanger avec du texte, prendre deux formes et les mélanger ensemble, pour que je puisse prendre une autre forme comme celle-ci. Je pourrais le faire pivoter complètement. Je maintiens la touche Shift enfoncée. Ainsi, lorsqu'elle pivote, elle pivote par petits incréments Je pourrais les assembler comme ça et faire quelque chose d' intéressant. Honnêtement, ça ressemble à un mille-pattes, donc je ne vais pas y aller avec celui-ci Mais tu sais, tu peux faire des choses comme ça. Vous pourriez en avoir un , d'un gris pâle, pour qu'il ressemble à un reflet. La liste est interminable. Il se trouve que je préfère celui-ci seul ou le petit C en haut. Essayez-le. Amusez-vous bien avec cette forme et utilisez-la avec le texte, et n'oubliez pas que lorsque vous apportez votre texte laissez-moi en faire une copie. Lorsque vous importez votre texte, accédez à Vector et convertissez-le en courbes. Ensuite, lorsque vous cliquez dessus pour le sélectionner à l'aide de l'outil de déplacement, vous pouvez le dissocier afin de pouvoir accéder à ces éléments individuels par eux-mêmes. Essayez-le. 110. Vérifier la taille et enregistrer: Comme vous pouvez le voir, j'ai fait quelques variantes ici. Je l'ai pris, je l'ai réduit un peu. Je l'ai étendu, je l'ai agrandi un peu, déplacé les personnages. Et puis je l' ai essayé en blanc, désolé, en blanc sur noir aussi. Encore une fois, juste pour voir si ça marche bien. L'autre chose que l'on devrait faire avec n'importe quelle sorte d'icône de logo est de la rendre vraiment petite. Et si vous le réduisez, les gens peuvent-ils encore en reconnaître la forme ? Oui, ils peuvent les reconnaître. En fait, ils peuvent probablement les reconnaître presque tous. Mais parfois, si les objets sont trop petits, ils sont très, très difficiles à voir, surtout si vous les avez sur un smartphone. Quoi qu'il en soit, une fois que vous l'avez fait et que vous en avez fait quelques variantes , qu'aimeriez-vous que vous fassiez ? Il contient un fichier et nous allons l'enregistrer sous nom Cello et ce seront nos marques. La marque du violoncelle là-bas. Il suffit de le sauvegarder pour pouvoir le retrouver plus tard. Oh, essayons de l' épeler correctement. Cliquez sur Enregistrer, et c'est fait. Maintenant. Si vous le fermez, il sera toujours là. Réalisez des économies sur tout cela. Allez prendre votre tasse de thé, revenez, et nous passerons ensuite à l' étape suivante de ce projet. 111. Créez le document de brochure: Commençons notre nouveau document. Je vais aller dans Fichier et Nouveau, et nous allons créer un document à imprimer, mais nous pouvons également l'utiliser pour simplement envoyer des e-mails si nous le souhaitons Mais nous allons le faire en utilisant le CMYK. Je vais donc cliquer sur le A pour réinitialiser, et examinons les paramètres ici. Nous avons la taille là-dedans. C'est vertical. C'est absolument parfait. Nous avons le format de couleur qui est CMYK. Maintenant, le profil de couleur avec le profil de couleur, si je clique dessus, vous avez toutes sortes de profils de couleurs différents, et ceux que vous pourriez probablement utiliser dépendent de l' endroit où vous vous trouvez dans le monde. Par exemple, cet échange Web américain est largement utilisé aux États-Unis, alors qu'en Europe, nous avons généralement tendance à travailler avec le FOGRA 39 Il y a toutes sortes de profils différents ici. Si vous ne savez pas lequel choisir, parlez-en à votre imprimante, si vous ne le savez vraiment pas, et elle ne vous dira pas d'utiliser simplement un profil CMJN générique. Ce n'est pas aussi important que de s'assurer que le format de couleur est correct et que vous êtes bien en CMJN dedans. Maintenant, en descendant un peu plus bas ici, nous allons passer à plusieurs pages. J'ai cliqué sur plusieurs pages là-dedans, et nous les organisons horizontalement en commençant par la droite, et le nombre de pages que nous voulons ici sera de quatre Je vais donc y mettre mes quatre pages. Maintenant, nous n'entrerons en master que plus tard dans le cours, donc je vais laisser cette option désactivée. Ici, j'ai les marges et les miennes, je peux choisir la taille que je veux. En fait, je vais les changer. Je pense que je vais juste les enfermer ensemble. Je vais tous les changer à 15 millimètres parce que je pense que ce sera une meilleure taille. Et l'hémorragie. Nous voulons nous immiscer ici, car cela pourrait être destiné l'impression commerciale y aura donc 3 millimètres dedans qui seront allumés. Au fait, j'ai oublié de mentionner ici, dans les pages multiples, que les pages en face à face sont activées, sorte que les pages seront orientées autre afin que nous puissions faire des doubles pages. J'en suis content. Je vais cliquer sur Créer un document, et le voici. Vous pouvez voir les pages ci-dessous. Nous en sommes au stade de la mise en page. Je peux voir toutes les pages qui s'y trouvent pour la première page, les deux pages intérieures et la dernière page là-bas. Donc, si vous souhaitez aller aussi loin et créer le document, si vous ne pouvez pas voir ces petites lignes autour de vous, assurez-vous simplement que le mode aperçu n'est pas activé. Si vous avez activé les modes de prévisualisation, vous ne les verrez pas. Donc, encore une fois, allez-y et désactivez le mode de prévisualisation. 112. Placez la photo de couverture et ajoutez du texte sous découpe: Maintenant, je vais passer à la première page, qui est celle-ci, et le moyen le plus rapide est double-cliquer dessus dans le panneau de la page Alors double-cliquez dessus et je suis sur la première page. Je voudrais mettre une photo ici, qui va de saignement en saignement, et le moyen le plus simple de le faire est de créer un cadre pour elle Je vais donc aller ici, dessiner un cadre d' une hémorragie à l'autre Là-bas, puis je vais aller dans un fichier et y placer cette image. Maintenant, les images se trouvent avec le reste de vos ressources, donc je vais juste trouver les miennes là-bas. Et celui que je recherche, c'est celui-ci. Je vais donc cliquer sur Ouvrir et le placer dedans. Maintenant, il n'est pas mal placé. Je voudrais peut-être le modifier un peu Je vais donc passer au zoom et peut-être simplement zoomer un peu là-bas, pas trop, puis le déplacer sur le côté Je pense qu'il faut juste faire attention à ne pas se déplacer complètement et à ne pas sortir de la zone de saignement qui s'y Je pense que c'est presque ça. Jetons un autre coup d'œil ici. Si je l' arrête, juste une fraction. OK, je regarde juste ce genre de bords, donc ils sont à peu près assortis là-dedans. Maintenant que j'ai compris , je voudrais passer au côté des pixels parce que je veux découper ces têtes de violoncelle, je crois qu'on les appelle des têtes, le dessus du violoncelle étant retiré. Je vais donc passer à Pixel là-dedans, et je vais passer à l'outil de sélection d'objets. Maintenant, l' outil de sélection d'objets me permettra de passer dessus et de le sélectionner. Mais le problème est : pourquoi cela ne fonctionne-t-il pas ? Pourquoi les éléments ne sont-ils pas sélectionnés lorsque je clique dessus ? Eh bien, c'est parce que c'est en fait dans ce cadre photo. Vous voyez, si je vais dans les couches et que je clique dessus, je peux voir l'image y trouve. Ce n'est que le cadre. Il y a une petite icône représentant un cadre, et c'est l'icône de l'image. Je vais donc cliquer dessus. Et maintenant, quand je passe à cela, vous pouvez voir comment tout d'un coup, cela me montre les petites lignes qui se croisent. Maintenant, nous n'avons pas du tout à faire une sélection parfaite pour cela, quelque chose d'assez grossier, pour être honnête. Je vais donc aller ici, je vais dire que je veux sélectionner cette partie là-bas. Ensuite, je vais passer à l'option d'ajout, et je vais ajouter ceci et cela là-bas. Eh bien, je pense que c'est plutôt parfait. Tout ça ne m'inquiète pas du tout ici. Maintenant que c'est fait, je vais copier et coller, donc commande C ou contrôle C pour copier et Commande V et contrôle V pour coller. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai copié les pixels dans cette couche ici. Si je cache la couche inférieure, vous pouvez voir, je les ai juste. Je peux les désélectionner. N'oubliez pas de sélectionner la commande D ou la commande D pour la désélectionner Et voici celle du haut. Alors pourquoi l'ai-je fait ? Eh bien, lorsque nous reviendrons en mode sortie, j'en ai deux versions, et je peux placer le texte en dessous de celle du haut et au-dessus de celle du bas, pour donner l' impression que le texte se trouve réellement derrière la tête du violoncelle. Laisse-moi te montrer. D'ailleurs, le plus simple maintenant que vous avez votre image de marque, c'est que vous pouvez simplement y aller. Je peux sélectionner le bout de texte qu'il contient, le copier, y retourner et le coller là-bas. Et je vais juste l'agrandir un peu. Là-bas. Et vous pouvez voir maintenant que si je le déplace en dessous de celui du haut, on dirait que c'est en fait entre les deux. Maintenant que j'ai fait cela, je me dis : « Tu sais quoi ? Cela indique juste « cellule » pour le moment, et je ne peux pas vraiment tout voir. Je vais donc les déplacer vers le bas. Je vais donc sélectionner celui-ci. Maintenez enfoncée la commande Maintenant, si vous êtes sur Mac, c'est la commande, si vous êtes sur un PC, c'est la commande, et sélectionnez celle-ci. Donc, quand je les fais glisser vers le bas, maintenant, assurant que vous êtes sur votre outil de déplacement , il les déplacera simplement vers celui-ci. Je ne déplacerai pas le texte entre eux. Je peux retourner à mon texto maintenant. Peut-être que nous zoomons un peu, peut-être que nous pouvons le prendre et l'agrandir un peu. Voyons à quoi ça ressemble. OK, eh bien, je pense que nous pouvons à peu près bien lire le mot « violoncelle », je vais m'arrêter là, pour que vous puissiez essayer un peu et passer à ce stade. N'oubliez donc pas que lorsque vous apportez votre photo, abord un cadre pour qu'elle entre dans le cadre. Je vais te faciliter la vie. Une fois cela fait, vous pouvez passer en mode Pixel. Utilisez l'un des outils de sélection pour sélectionner la zone souhaitée. J'ai fait le mien très rapidement. Il suffit d'utiliser l'outil de sélection d'objets. Si vous voulez le faire, avec plus de délicatesse, en utilisant l'outil de sélection à main levée, c'est très Vous savez, vous pouvez y accéder avec l'outil de sélection à main levée Vous pouvez passer au magnétique et contourner ce bord également. Mais n'oubliez pas que si vous utilisez ces outils, assurez-vous de ne pas simplement cliquer sur la couche qui s'y trouve. Ouvrez cette couche et assurez-vous de cliquer sur l'image qu'elle contient. Une fois que vous l'avez sélectionné, copiez-le et collez-le pour qu'il apparaisse dans un nouveau calque, revenez à la mise en page, puis vous pouvez placer votre texte et le faire glisser sous ces deux couches pour obtenir ce type d'effet ici. Essayez-le un peu et allez aussi loin. 113. Essayez de mélanger une copie de texte: J'ai légèrement déplacé mes deux têtes de violoncelle, elles sont donc légèrement décalées. J'ai trouvé que c'était un peu mieux comme ça. Tu peux faire ce que tu veux avec le tien. Mais pour ce faire, je sélectionnerais l'un, puis je maintenais la touche Commande enfoncée et je sélectionnerais l'autre, et je pourrais ensuite simplement les déplacer dedans. je veux m'assurer que Mais je veux m'assurer que la photo va droit au but L'avantage de cette technique qui consiste à placer quelque chose au-dessus des autres, c'est que vous pouvez le faire avec toutes sortes de choses. Par exemple, le texte, si je le sélectionne, je vais le copier et le coller. Donc, copiez-collez là-bas en utilisant les raccourcis, Control C, Control V , Command C, Command V. Et si je déplace celui-ci au-dessus de cette couche , jetons un coup d'œil. Donc ce que j'ai, c'est que j'ai celui-ci au-dessus de celui-ci et celui-ci au-dessus de celui-ci. Si je passe à celle du haut et que je modifie l'opacité, nous voyons toujours l'autre apparaître, mais vous pouvez voir comment nous pouvons en quelque sorte contrôler quoi elle ressemble au-dessus de l'autre image Maintenant, je n'ai pas vraiment envie de faire ça. Je voulais juste vous montrer que c'est une technique parce que si vous le faisiez directement sur le texte, cela aurait l'air horrible parce que cela deviendrait vraiment très léger comme ça, mais en le faisant ainsi, vous pouvez obtenir une sorte de chevauchement sur le texte si vous le souhaitez. Et vous pouvez ensuite simplement ajuster la quantité de mélange que vous souhaitez avec ces deux formes. Comme je l'ai dit, ce n'est pas ce que je veux, alors je vais vraiment le contourner. Tu le voudras peut-être sur le tien. Cela dépend entièrement de vous. Mais essayez-vous un peu, afin de vous souvenir de la technique. 114. Ajouter du texte: Je voudrais apporter un autre texte, donc le moyen le plus rapide, encore une fois, est de passer par ici. Copiez le texte. Et collez-le dans mon image. Maintenant, le coller dans l'image signifie qu'il se trouve juste au-dessus du cadre photo Si vous étiez dans le cadre photo et votre texte entrait dans le cadre photo là-bas, même si cela fonctionnerait toujours, vous devriez jongler un peu avec celui-ci, assurant qu'il se trouve au-dessus de la couche appropriée Mais je vais le faire glisser pour qu' il ne soit pas dans ce cadre photo. C'est au-dessus du cadre photo. Nous pouvons ensuite fermer le cadre photo là-bas. Les cadres photo contenaient les deux photos, les deux copies et le texte intercalé entre elles Alors, oups. Cela ne veut pas dire qu' il ne peut pas être déplacé. En fait, je vais passer à cette couche ici et je vais en modifier la taille, et ce sera mon petit bout de texte à placer entre les deux. Ça va dire moderne. Donc, ça va dire violoncelle moderne, et je vais mettre le mot vie là-bas. Zoomons directement là-dessus là-bas. Nous allons le déplacer un peu ici, et je vais passer au moderne et je vais m'en occuper. Je vais faire en sorte qu'il ait la même largeur que le E là-bas. Donc je vais m'asseoir en quelque sorte en haut du E, peut-être comme ça, et puis oups, je ne voulais pas faire ça Et puis déplacez-le un peu vers la droite, je regarde à la même hauteur légèrement plus bas que le haut du C là-dedans. Nous verrons comment vous pouvez ajouter des guides à un stade ultérieur du cours. Donc je l'ai. Je veux une autre version qui dit Life, alors je vais maintenir enfoncée vais m'assurer que je suis sur la bonne. Maintenez la touche Modifier l' option enfoncée pour faire glisser une copie. Encore une fois, ajoutons-y et changeons-le en vie. Et je vais zoomer. J'utilise simplement mon raccourci pour zoomer. Ce sera la même hauteur que les deux L. Je l' ai donc mis là pour voir où il se trouve. Maintenez le signal de changement de vitesse enfoncé lorsque je le déplace et faites-le simplement passer là-bas. Bien, j'ai ces deux bouts de texte là-dedans, et je veux juste un autre bout de texte ici. Cependant, le problème est que si je mets du texte, il se perdra un peu à cause de tous les détails qu'il contient. C'est donc la prochaine chose que nous allons corriger. Quoi qu'il en soit, insérez votre autre texte, le texte que vous voulez, puis nous verrons ce que nous pouvons en faire. 115. Mélanger dans une forme et ajouter une ligne de tag: Je vais créer une forme en bas et utiliser la technique que nous avons examinée plus tôt dans le cours. Maintenant, nous l'avons fait en mode vectoriel, mais vous pouvez faire la même chose en mode mise en page. Je vais prendre une forme, et je vais mettre une forme en partant du bas de l'hémorragie vers le haut, eh bien, à une distance tout à fait raisonnable Et je vais faire en sorte que cette forme soit noire. Donc, dans mes couleurs ici, je vais passer au trait, choisir aucun pour le trait, passer au fond et choisir du noir pour ce fond là-bas. Ensuite, nous pouvons passer à ce petit verre, qui est l'outil de transparence, et je peux simplement cliquer ici et je vais commencer le plus près du bas et faire glisser le pointeur vers le haut. N'allez pas trop loin car vous verrez que vous allez avoir une horrible phrase là-dedans. Arrêtez-vous toujours avant la fin de la forme. Donc je peux le faire. Et si je veux un peu plus de détails en bas, je vais simplement le faire descendre plus loin. Donc. Nous pouvons donc obtenir cette jolie sorte d' effet d' assombrissement au bas de cette photo Si je le cache pour le moment, vous pouvez en quelque sorte voir l'avant et l'après. Cela aide simplement à attirer l' attention sur les détails ici et, évidemment, sur le mot « violoncelle moderne ». J'ai donc besoin d'un autre texte là-bas. Je vais juste prendre un de ces morceaux. Je vais prendre cette touche moderne Maintenez la touche Modifier enfoncée et faites-la glisser. Maintenant, j'ai commis une erreur de ville. Je vais annuler ça. J'ai oublié de désactiver l'outil de transparence. Revenons simplement à l'outil de déplacement et faisons la même chose ici, en nous assurant que je suis sur le texte, la touche Modifier enfoncée et en faire une copie là-bas. Maintenant, la copie se trouve malheureusement en dessous de ce dégradé. Maintenant, je peux le déplacer manuellement vers le haut comme ça, ou je peux accéder au menu des couches, dire organiser le déplacement et le mettre au premier plan. Vous pouvez donc déplacer les objets vers l'avant ou vers l'arrière très, très rapidement. Si vous choisissez d' avancer ou de reculer, il suffit de faire avancer ou reculer un objet. Mais ici, je vais vous dire de vous déplacer vers l'avant, pour que cela se déplace directement vers le haut, là-bas. J'aimerais que vous disiez « déplacer vers le haut » parce que c'est plus logique ici, mais ils utilisent « déplacer vers l'avant ». Je peux ensuite entrer et changer ce texte en ce que j'aime vraiment. Disons, euh, une école de musique. Et je vais juste le mettre dans la bonne position. Mets ce que tu veux là-dedans. Bien, essaye-toi un peu avec ça. Apportez votre autre texto. N'oubliez pas de faire ce type d'assombrissement. Vous pouvez toujours y revenir et vous pouvez l'ajuster si vous le souhaitez. Tu peux le désactiver si tu ne le souhaites pas. Mais vous pouvez voir à quel point la musique scof est à peine visible. Quand je l'allume, je peux le voir vraiment bien et clairement là-bas. C'est. 116. Ajouter la couleur de la marque et verrouillage: Maintenant, avant de passer à la page suivante, je voudrais y ajouter un peu plus de couleur, car même si nous avons ce noir très foncé même si nous avons ce noir très foncé et les bruns, qui sont vraiment magnifiques, j'aimerais avoir une couleur un peu complémentaire Complémentaire car il s'agit de la couleur opposée sur le spectre de couleurs, qui serait le bleu. Je vais donc revenir à mes guides de marque ici, et je vais choisir deux couleurs. Donc celui-ci ici et celui-ci ici. Je vais les mettre très subtilement dans un coin, et je vais faire en sorte que ces couleurs apparaissent sur les différentes pages Je vais donc les copier, y retourner, les coller, et je vais en fait les réduire beaucoup. Quelque chose comme ça. Et ils vont juste s' asseoir dans le coin de la rue. Je vais juste les aligner à peu près sur mon texte, peut-être les déplacer un peu comme ça. Ces deux éléments vont donc créer une certaine continuité, car nous verrons à nouveau la même chose, pas nécessairement au même endroit, mais sur des pages différentes, et cela contribuera simplement à donner de la cohérence à l' ensemble du document. Ce que je vais faire maintenant, c'est verrouiller ces choses. Je vais donc accéder aux différentes couches ici et les sélectionner ou vous pouvez simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur chacune d'elles. Vous pouvez voir que vous pouvez les sélectionner très rapidement. Et nous allons cliquer sur le cadenas ici pour les verrouiller tous, afin que je ne puisse pas les toucher et les déplacer par erreur C'est vrai. Et nous en sommes à la deuxième page. Maintenant, si vous remarquez que lorsque j'étais sur cette page, je pouvais voir les couches de cette page. Si je clique sur cette page, mes couches deviennent vides car il n'y a rien du tout sur cette page. Alors, lorsque vous entrez dans la deuxième page, ne demandez pas : Oh, mon Dieu, où est passé cet autre article ? Eh bien, si vous cliquez sur cette couche, ce sera toujours désolé, sur cette page, les couches seront toujours là. Quoi qu'il en soit, si vous souhaitez intégrer ces couleurs, sélectionnez tout, verrouillez-le pour ne pas pouvoir le toucher, puis nous passerons à cette double page. 117. Ajouter des couleurs aux pages 2 et 3 et ajouter une photo panoramique: J'ajouterai la couleur de fond de ces deux pages. Je vais utiliser le rectangle, encore une fois, pour aller jusqu'à mon saignement. Faites attention, car il est très facile d'aller jusqu'au bord de la page, non sur le fond lui-même lorsque vous le faites. Ce sera noir, puis je vais apporter une photo que je veux faire passer sur les deux pages. Je vais donc utiliser l'outil cadre et dessiner à nouveau un cadre, d'une feuille à l'autre, qui va parcourir ces deux pages comme ça Maintenant, je vais aller chercher l'image, donc je vais aller dans le fichier et le placer. Je vous ai donné ces images dans les images de votre dossier d'images, et je cherche celle-ci là. Je suis sûr que c'est généré artificiellement parce que nous avons les animaux en arrière-plan Ça ne m'inquiète pas trop. J'aime bien la photo. C'est donc celui que je vais utiliser. Déplaçons cela de côté, et je vais cliquer sur Ouvrir là-bas, et cela apparaîtra directement. Maintenant, comme il s'agit d'un document qui peut être plié, je ne veux pas que son visage soit juste au milieu du pli. Donc, ce que je vais faire, c'est zoomer un peu en utilisant l'option Zoom ici. Comme ça. Ensuite, je vais passer à l'image et faire glisser un peu comme ça. Donc on l' emmène en quelque sorte là-bas. Si c'est trop gros, on peut juste revenir un peu en arrière. Comme ça. Je pense que ça va vraiment bien fonctionner. On peut voir le violoncelle. Nous pouvons voir l'animal en arrière-plan, nous pouvons le voir mais il n'est pas dans le pli de la page. Maintenant, pour m' empêcher de les déplacer à nouveau, je vais cliquer sur l'arrière-plan. Je vais le verrouiller. Je vais passer à la photo, et je vais également la verrouiller au cas où je la déplacerais par erreur. Une dernière chose. Je veux prendre ces deux petites formes ici et les y insérer. Donc je vais juste y retourner. Maintenant que ces deux formes étaient verrouillées, je vais les déverrouiller, les sélectionner toutes les deux, pour pouvoir cliquer sur l'une d'elles, maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer à nouveau. Et allons-y et copiez-les Je vais donc utiliser Modifier et copier là-bas. Verrouillez-les une fois de plus, revenez à cette couche ici et nous allons les coller. Je vais donc aller sur Modifier et coller ici. Et vous pouvez le voir collé exactement au même endroit où il a été copié Vous avez donc ces deux petites couleurs dedans, le style de la marque tout au long du document. Essaie ça. Contexte Photo panoramique en travers, deux couleurs copiées à partir de là. N'oubliez pas de tout verrouiller au fur et à mesure. Et je ne les ai pas verrouillés. Je dois faire ce que je dis et faire ce que je dis, pas ce que je fais. Quoi qu'il en soit, essaie un peu et va aussi loin. 118. Image découpée en N&B: OK, je veux mettre une photo en noir et blanc dans ce coin. Alors je vais y aller et je vais l'ouvrir. Je vais donc aller dans le fichier et l'ouvrir. Ouvre la photo que je veux. Cela correspond donc aux images. Et c'est cette photo en noir et blanc ici. Nous allons donc l'ouvrir. Maintenant, cela s'ouvre séparément dans la zone des pixels. J'aurais pu le mettre là-dedans si je le voulais, mais je veux juste travailler dessus séparément parce que ce sera plus facile à vous montrer. Ce que j'aime faire maintenant, c'est passer à l'outil de sélection d'objets. Et je veux pouvoir sélectionner les différentes parties ici. Au fait, assurez-vous que si vous faites sur l'image elle-même et que c'est réellement dans un cadre, vous avez bien cliqué sur l'image à l'intérieur du cadre Maintenant, je suis passé à mon arrière-plan ou à l'image là-bas. Je vais passer à autre chose et je vais cliquer pour ajouter cette petite section. Ensuite, je vais m' assurer que je suis sur l'option Ajouter. Je vais également ajouter le violoncelle ici. Ajoutez ce bout, ajoutez ce bout, ajoutez sa jambe, le nœud. Je pense que c'est toujours une jambe là-bas. Nous devons également ajouter ce point. Ce bout. Et honnêtement, il arrive parfois que vous vous demandiez simplement de passer à l'outil de sélection à main levée Je vais utiliser une ligne droite, et je dirais que je veux ce passage ici, et que je veux ajouter tous ces bits. Au fait, assurez-vous que vous êtes sur l'option d'ajout là-haut. Je vais juste ajouter tous ces éléments qui s'y trouvent. Pour ce qui est de la rapidité, il est parfois beaucoup plus rapide de le faire de cette façon. Oh, son doigt doit également être sélectionné. Allons le chercher. Maintenant, qu'en est-il et plus encore ? Plus vous regardez, et plus vous regardez de près, plus vous y verrez. Maintenant, nous ne voulons pas ce bit, alors je vais passer à l'option de soustraction. C'est le troisième bouton. Encore une fois, je suis toujours sur le même outil, et je vais simplement cliquer avec une ligne droite jusqu'au point de départ pour m'en débarrasser. En regardant son arc, il y a une zone supplémentaire ici, et je vais la supprimer une fois de plus, alors passez à la soustraction, alors passez à la soustraction, cliquez ici, cliquez à côté, et débarrassez-vous de cette petite section Et si vous le souhaitez, vous pouvez alors commencer à entrer de très près et à nettoyer certaines de ces pièces si vous en avez besoin. Et je n'en ai qu'une dernière ici. Eh bien, j'espère que c' est le dernier. Je vais sûrement voir autre chose dans un instant. J'en suis donc content. Et je peux maintenant simplement continuer , sélectionner cela, le copier, puis aller dans cette image ici et le coller dans ou dans ce document, disons, et le coller directement dedans. Et c'est là-bas. Maintenant, vous pouvez voir les images entrer. Ce n'est pas vraiment dans un cadre. Je peux donc toujours cliquer sur l'extérieur faire glisser et le redimensionner à la taille que je souhaite Et je cherche en quelque sorte quelque chose comme ça. Je vais le faire pivoter jusqu'à ce que son arc soit horizontal là-bas. Je vais juste mettre la ligne pour que vous puissiez voir, pendant que je la fais glisser, je veux être horizontale là-bas Je vais expliquer pourquoi dans un instant. Mais je suis plutôt content qu'il assis dans un coin là-bas. Si vous voulez y faire autre chose, vous pourriez, avant de le faire passer, vous pouvez opter pour, vous savez, éclaircir, assombrir, etc. Vous pouvez toujours le faire maintenant parce que c'est une couche séparée, donc je pourrais toujours y aller et apporter les ajustements que je veux pour cela. C'est donc une façon de le faire entrer. L'autre solution, comme je l'ai dit, c'est que vous pouvez le mettre dans un cadre, et vous pouvez également le faire dans le cadre. Essayez-le et rendez-vous sur la scène où vous l'avez fait entrer, et n'oubliez pas le faire pivoter avec cette petite sucette jusqu'à ce que le nœud soit complètement horizontal 119. Ajouter une image dans un cercle: Apportons une autre photo. Je vais descendre jusqu' à la pointe circulaire. Je vais cliquer et faire glisser, et je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Et je vais juste le déplacer un peu plus loin. Ce que je veux, c'est une autre photo pour m'aider. Eh bien, l'image elle-même en haut n'est pas aussi isolée. Cela aidera simplement à réunir la zone sombre en bas et la zone claire. Je vais donc aller chercher l'image. Je vais aller classer et placer. Et j'ai une photo de quelques violons, violoncelles là-bas Je vais les ouvrir et les amener directement là-bas. Cela semble absolument parfait. Et ce que je veux dire en faisant en sorte que les deux fonctionnent ensemble, c'est que nous avons en quelque sorte la couleur du bois. Nous avons donc la couleur du bois ici. Le noir est en bas, mais il y en a un peu en haut. Il est donc utile de simplement faire sentir à l'œil qu'il y a un certain mouvement entre ces deux zones. Quoi qu'il en soit, essayez un peu et apportez cette image. 120. Colonnes et suivi: Je vais apporter un texte ici. Je vais donc passer à mon outil de texte encadré, pas à l'outil de texte artistique. C'est le texte du cadre, et je vais dessiner un petit cadre ici. C'est tellement beau et gros. Ensuite, je vais passer au texto. Maintenant, je vous ai fourni ce texte. Si vous souhaitez utiliser votre propre texte, c'est très bien. C'est un petit extrait de Wikipedia à propos du violoncelle. Je vais le copier. Donc encore une fois, contrôlez C, commandez C pour le copier. Retournez ici, cliquez à l'intérieur et collez le texte dedans. Maintenant, le texte est là. Tu ne peux pas le voir. Tu vois, il y a un petit faisceau électronique clignotant là-dedans C'est du texte noir sur fond noir, donc vous ne pouvez évidemment pas le voir. Mais si vous cliquez plusieurs fois et que vous continuez à cliquer jusqu'à ce que vous finissiez par sélectionner tout le texte ou si vous cliquez et faites simplement glisser le pointeur dessus , vous pourrez le ramasser et le sélectionner rapidement, puis vous pourrez passer ici et simplement changer la couleur du texte, dans mon cas, en blanc. Maintenant, souvenez-vous qu'avec mon image de marque ici, j'ai utilisé, si je clique un peu sur cette texture, Minion Pro pour le corps du texte Je vais donc y retourner et sélectionner tout le texte. Et je vais passer à mes polices ou polices de caractères pour être plus correct à ce sujet Je vais trouver Minion Pro là-bas. C'est un peu sur les petits sites. Je vais l'agrandir un peu. Je pense que 13, peut-être 14, 14 semble absolument parfait pour ça. Le truc, cependant, c'est que je veux ce texte soit en deux colonnes. N'oubliez donc pas d'accéder aux deux colonnes, aller dans le menu de la fenêtre jusqu'au texte et de trouver le panneau du bloc de texte. Ensuite, ici, je peux simplement choisir deux colonnes pour que cela se divise en deux colonnes comme ça. Honnêtement, je pense que ce texte est encore trop long. Je pense que je devrais plutôt opter pour 13. Allons-y. Ça a l'air mieux. Et aussi, pendant mon séjour, je vais m'assurer d'équilibrer le texte dans les colonnes en même temps. Voici donc mon premier bout de texte. Maintenant, jetons un coup d'œil à cela et voyons à quoi cela ressemble réellement. Si nous allons dans le menu d'affichage, en mode aperçu, je peux voir à quoi ressemble ce texte. Il y a un petit mot ici, un petit mot qui se trouve juste en bas, c'est le type de mot. Et lorsque vous avez ces petits mots à eux seuls, vous devez être très, très prudent avec eux, car ils ont l'air un peu étranges. Maintenant, si cela devait aller jusqu'à cette ligne et s'asseoir là-haut, ce serait encore pire parce que ce serait juste le mot qui vient en haut de la page. D'ailleurs, on les appelle veuves et orphelins. Alors attention à cela ou à ces petits mots en eux-mêmes. Encore une fois, je n'aime pas continuer à le répéter, mais plus tard dans le cours, bien plus tard, nous verrons comment nous pouvons réellement les modifier et changer le texte pour le déplacer un peu mieux. Pour le moment, je vais juste sélectionner ce bout de texte ici. Sélectionnez donc ce paragraphe. Et je dois l'ajuster légèrement. Donc, si nous allons par le haut, nous avons de nombreuses options en haut. L'un d'eux, d' ailleurs, vous pouvez le voir est le nombre de colonnes que nous avons. Nous l'avons réglé sur deux. Je vous ai montré la méthode du menu, mais vous pouvez également le faire à partir d'ici. Je vais aller dans Windows pour envoyer du texte, et les options de caractères sont celles que je recherche. C'est là-bas. Retirons-le. Dans le caractère dans les options du personnage, nous pouvons modifier une option appelée ici suivi. Je vais juste le réduire un peu, et cela rapprochera légèrement tout le texte. Et vous pouvez ensuite voir comment il passe sur cette page là-bas Si j'allais dans l'autre sens, donc moins trois, passons à zéro moins un, deux, trois, quatre, cinq, finalement, je pourrais continuer jusqu'à ce que l'on inscrive plus de mots sur cette ligne. Je trouve que c'était plus beau dans l'autre sens avec un petit inconvénient Vous ne devriez pas être capable de voir de différence entre les personnages et ces personnages parce que le montant que j' y mets est tellement minime. Mais faites attention à cela et faites attention aux veuves et aux orphelins qui se contentent de mots Donc, si vous voulez y accéder, vous devez trouver le suivi. Vous sélectionnez le paragraphe que vous souhaitez modifier. Descendez. C'est celui-ci, le suivi, et vous pouvez modifier les distances entre les personnages individuels. Bien, je vais m'arrêter là. Si vous souhaitez apporter votre texte. Vous n'avez peut-être pas ce problème, mais si c'est le cas, consultez le suivi. 121. Enroulement de texte autour du nœud: Passons au prochain bout de texte. Je vais donc passer à mon outil de texte. Je vais cliquer et faire glisser une zone de texte ici. Vous pouvez voir qu'il est en fait réparti sur deux colonnes. Maintenant, nous pouvons aller vers le haut jusqu'à la fenêtre, vers le bas jusqu'au texte et à la zone de texte, ou si jamais vous regardez en haut, vous le trouverez là-dedans. Je peux donc simplement passer à une colonne comme celle-ci. Je vais aller chercher le reste du texte. Je vais revenir à Word, je vais juste prendre ce bout de texte ici, le copier. Et je vais le coller dedans. Je vais sélectionner tout le texte. Et je vais le rendre blanc là-bas. Et pour ce qui est de la police de caractères, elle sera exactement la même Ce sera Myriad Pro là-bas. Et je crois que j'en suis arrivé à 12. Portons ça à 13 ici. Maintenant, je ne veux pas que le texte soit diffusé en entier comme ça. J'aimerais juste qu' il y en ait un peu plus d'un tiers. Donc, maintenant que je l'ai fait , je vais mettre un petit texte sur le côté, c'est pourquoi je le déplace, et pas seulement parce que je suis difficile. Ce que je veux faire maintenant, c'est passer à l'image et, avec une image, je veux passer, comme nous le faisions auparavant, au texte, à l'habillage du texte, à l'affichage des paramètres d'habillage du texte, et je vais cliquer sur la version étroite là-bas. Donc ça va juste éloigner le texte de son arc. Et je vais m'assurer que tous ces éléments sont liés et diffuser un tout petit peu comme ça. Maintenant, je l'ai repoussé, et vous pouvez voir le mot pianos assis tout seul là-bas Maintenant, je pourrais contourner ce problème en essayant de le faire pivoter un peu et voyant si cela m' aide vraiment si je fais cette rotation jusqu'à ce que je sois satisfaite de son apparence. Allons-y. C'est absolument parfait. Le texte circule donc maintenant autour de son arc là-bas. Mettons également un peu plus de texte ici. Mais avant cela, c'est votre tour de l'essayer, de cliquer sur l'image, de passer au texte, de descendre dans l'habillage du texte et de le faire enrouler autour de sa forme d'arc. 122. Effets de texte: Je vais mettre un petit texte ici. Je veux donc utiliser la même taille que celle que j'ai pour cette école de musique. Je vais donc cliquer dessus, faire sortir mes couches ici, et il y faire sortir mes couches ici, avait ce bout de texte là, donc je vais le déverrouiller, maintenir la touche d'option enfoncée, et simplement la faire glisser là-dedans , revenir à celui-ci et verrouiller à nouveau ce texte. C'est donc un moyen rapide et agréable d'obtenir la même taille sur toute la longueur. Donc, cela signifie que je vais juste prendre un petit texte à partir de là. Allons manger Bach. Là-bas. Je vais maintenir la touche Modifier l' option enfoncée pour en faire une copie ici. Au fait, lorsque je copie ceci, je maintiens également la touche Shift enfoncée pour le forcer à passer juste à l' horizontale, 45 degrés ou à la verticale également. Je peux donc ajouter ce passage, et faire venir quelqu'un d'autre ici. Je vais donc simplement le sélectionner. Et je vais juste choisir un nom d' ici, Sega SWGR J'ai donc inclus ces deux bouts de texte. Ils ont l'air bien, mais je veux un autre texte ici, et ce bout de texte traite plutôt de l'effet. Je vais donc prendre l'un de ces éléments, maintenir l'ancienne touche enfoncée, faire une copie, et je vais modifier le texte comme je le souhaite. Et ça va être pour la musique baroque, donc je vais taper Baroque. J'ai tout saisi en majuscules parce que je vais le faire pivoter. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée que vous puissiez la voir pivoter par incréments de 15 degrés Je sais que je le trouve absolument parfait. Je vais ensuite utiliser mon outil de déplacement et je vais le prendre et le déplacer directement vers le haut comme ça. Je vais donc faire en sorte que ce soit assez important là-bas. Cela va se faire directement sur le bord de la page. Donc, il va presque être coupé, donc vous n' allez pas tout voir. C'est juste l'effet du texte qui s'y trouve. Je pourrais même l'agrandir un peu. Je ne veux pas être trop grand là-bas. Maintenant que j'ai mon texte dedans, je vais passer à l'opacité couches et simplement réduire l' opacité de celui-ci afin que nous puissions simplement obtenir l'effet d'un bout de texte, disant baroque comme ça Jetons un petit coup d'œil. Si je vais dans le menu d'affichage, je vais passer en mode aperçu, et nous pouvons voir à quoi ressemble le tout. J'en suis assez content. Peut-être que mon texte a besoin d' être un peu réduit, mais je pense que je peux m'en accommoder tel qu'il est. Vous pouvez expérimenter, même en mode aperçu, évidemment, vous pouvez simplement entrer essayer des choses et dire, eh bien, si c' était là-bas, et si nous avions un message «   Débarrassons-nous de celui-ci et revenons », donc nous avons un peu d'espace là-dedans. Peut-être que je vais aussi mettre un autre espace ici quelque part. Nous avons donc un autre retour là-dedans, juste pour diviser un peu le texte. Quoi qu'il en soit, cela dépend entièrement de vous. Joue un peu avec ça. Fais ce que tu veux. Mettez le texte là-bas, redimensionnez-le vers le haut ou vers le bas, voyez ce que c'est Waoups Découvrez ce qui fonctionne pour vous, et n'oubliez pas de le faire pivoter en maintenant la touche Shift enfoncée pouvoir toujours le redimensionner. Si vous voulez vous lancer dans la mise à l'échelle, maintenez la touche Shift enfoncée et vous pouvez également la redimensionner de cette façon. Ensuite, vous utilisez l'opacité des couches pour les rendre beaucoup plus claires Il n'est pas nécessaire que cela aille jusqu'au bord. Tu n'as pas vraiment besoin de le lire. C'est juste l'effet que nous recherchons. Essayez-le. 123. Fusionner des photos avec l'outil de transparence: OK, on passe à la dernière page. Apportons donc quelques photos pour cette page. Je vais donc créer un cadre ici et y placer ma photo , afin de la classer et de la placer. Et je voudrais apporter une photo de ce musicien de rue. Mais là. Je vais donc l'agrandir un peu et peut-être le déplacer un peu plus bas ici, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais mettre une autre photo par-dessus celle-ci. Maintenant, je vais m' assurer de verrouiller celui-ci d'abord, donc je vais cliquer sur le cadenas pour le verrouiller, afin de ne pas pouvoir le déplacer par erreur Je vais faire un autre cadre en plus de celui-ci. Donc, encore une fois, d' une hémorragie à l'autre, elle est un peu plus importante que celle à laquelle je m'attendais Rendons-le un peu plus petit. Et je vais classer, placer et placer ma deuxième photo dessus. Je vais donc utiliser cette photo de séduction une fois de plus là-bas Et je vais l' agrandir un peu là-bas et peut-être le déplacer un peu comme ça. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est mélanger ces deux photos. Si je cache simplement celle du haut, je veux pouvoir voir les deux parties de cette image. Je vais donc passer à l'outil de transparence. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur celui du haut pour le mélanger. Mais quand je fais ça, rien ne se passe. Je suis sûr que tu l'as déjà compris . Laisse-moi annuler ça. N'oubliez pas que vous devez entrer dans l'image, pas sur le cadre, mais entrer dans l'image elle-même, accéder à l'outil de transparence, puis je pourrai mélanger les deux comme ça. C'est donc exactement la même chose que lorsque nous avons créé cette forme, mais je le fais sur une photo au-dessus d'une autre photo. Jetons un petit coup d'œil et voyons si nous pouvons donner à ces deux-là une belle apparence. Maintenant, je vais verrouiller celui du haut et simplement déverrouiller celui du bas, puis cliquons sur celui du bas et déplacons-les , comme ça. Je cherche donc une sorte de combinaison des deux. Et vous pouvez simplement continuer à jouer avec eux et à les déplacer autant que vous le souhaitez. Encore une fois, sur cette image, voyons juste que nous allons la réduire un peu et la déplacer légèrement. faut pas aller trop loin car il y a une hémorragie dans laquelle je dois être Bien, je suis content de ces deux, alors je les ai juste mélangés pour obtenir une forme intéressante C'est un peu le bordel ici, mais ne vous inquiétez pas, nous allons aborder ce sujet sous peu. Essayez-le, essayez un peu un mélange. 124. Ajouter N&B et niveaux els: Maintenant, bien sûr, je veux en faire une seule couleur, peut-être en noir et blanc. Je vais donc aller ici et ajouter une couche de réglage à cela. Trouvons notre noir et blanc. Et ça a l'air bien, mais vous pouvez voir que les noirs ne se présentent pas vraiment comme des noirs. Mettons donc autre chose en plus de cela. Je vais faire un autre ajustement ici et je vais faire niveaux maintenant, avec les niveaux, je vais passer à ce niveau blanc et le remettre en question jusqu'à ce que des Noirs passent. Je pense que ça a l'air bien mieux. Si je fais le niveau du noir, vous verrez que les blancs seront vraiment très brillants. Le niveau de noir, désolé, le niveau de blanc va légèrement augmenter les noirs , fonctionne un peu différemment que lorsque vous êtes en RGB, n'est-ce pas ? Donc, si je passe au RGB ici, vous verrez que cela fait ressortir les blancs et les noirs. Donc, en mode RGB, pour le moment, c'est cette zone qui présente un écart. Si je passe en CMYK, c'est de l' autre côté qu'il y a un écart. Quoi qu'il en soit, il suffit de le déplacer jusqu'à ce que vous obteniez le genre de chose que vous recherchez. J'aime bien ça. Maintenant, je voudrais également mettre un peu de forme ici. Il y a donc beaucoup de désordre ici, et je tiens à le dissimuler, et à apporter un peu plus de couleur. C'est donc la prochaine chose que nous allons faire. Mais avant cela, jetez un coup d' œil à ces deux-là. Effectuez un ajustement des couches en noir et blanc. Réalisez les niveaux si vous le souhaitez, jouez avec eux et soyez conscient de la différence entre les niveaux en CMYK et en RGB. JE 125. Ajouter des formes vecteur: Sur certaines formes. Ce que je vais faire, c'est passer au mode vectoriel ici, même si, pour être honnête, ce que je vais faire aurait pu fait en mode fort avec certaines formes, mais nous allons passer en mode vectoriel. Je vais faire un petit zoom arrière ici. Maintenant, je vais prendre un rectangle, et je vais placer un rectangle sur une grande partie de l'image comme ça. Ensuite, je vais faire un cercle ici en ellipse. Je maintiens la touche Shift enfoncée si je veux un cercle parfait. Si je ne veux pas que ce soit parfait, je peux le faire comme ça. Je vais déplacer celui-ci là-bas. Je vais aussi l'agrandir un peu. Alors modifions-le un peu plus la forme , retirons-le Donc, ce que je fais ici, c'est que j'essaie de trouver une forme, et je suis en train de trouver cette forme ici, donc la section supérieure ne m' intéresse pas vraiment. Je vais donc le remonter un peu. Comme ça. C'est cette partie que je veux garder. Si je sélectionne les deux, le cercle et le rectangle, je dois faire très attention car vous allez voir ici, le cadre photo est également sélectionné. Soyez donc prudent lorsque vous utilisez cette technique. Ce serait peut-être une idée de vérifier et de verrouiller certaines de ces choses avant d'aller plus loin afin de ne pas les toucher par erreur. Maintenant, permettez-moi de revenir en arrière et de le refaire. Je vais juste les sélectionner là-dedans. Donc, ces deux-là. Et jusqu'en haut, je vais utiliser la soustraction, et cela soustraira l'objet de premier plan de l' objet d'arrière-plan Vous pouvez voir que c'est en quelque sorte la forme que je recherchais ici. Nous avons donc juste une couleur unie là-bas, puis l'image est de ce côté. Vous pouvez toujours modifier cela et ajuster la forme qui s'y trouve. Maintenant, un peu comme ça, mais je voudrais lui donner un peu de couleur. Essayons donc un bleu dessus. Et puis c'est ce qui le rend vraiment cool et c'est vraiment facile. Maintenez la touche Modifier la touche d'option enfoncée, faites-en glisser une copie, changez la couleur, puis nous pouvons simplement les assembler. Et regardez ça. Vous obtenez ce bel effet avec une ligne allant de l'épais au fin vers le haut. Tout ce que je veux faire maintenant, c'est aller ici et apporter notre logo Je vais donc revenir à l'image de marque, choisir l'un des logos que j'ai créés là-dedans. Je vais rester très simple et utiliser l'une de ces méthodes simplifiées ici, donc je vais prendre celle-ci. Oups, celui-ci est là, copiez-le, revenez ici, collez-le dedans et déplacez-le simplement dans la bonne position en bas Angle. Comme ça. Alors essayez-vous un peu avec cette forme de cratère. Et comme je l'ai fait, j'ai abord pris un rectangle, comme ça, puis j'ai pris un cercle ou une ellipse, et j'ai dessiné l' ellipse par-dessus Donc, lorsque nous les avons sélectionnés tous les deux, je veux juste qu'il me reste cette section ici. En soustrayant le devant, ça me permet de garder une forme comme ça Mais évidemment, je l'ai fait, alors nous avons examiné cette zone ici. Ensuite, j'ai fait une copie et je l'ai déplacée. Essayez-le, voyez comment vous vous y prendrez. 126. Ajustez les vecteurs: R Maintenant, vu ça, ça ne correspond pas vraiment au reste du style. Nous avons un fond noir là-bas. Nous avons un fond noir là-bas. Oui, c'est en noir et blanc, mais ce serait vraiment cool si je pouvais aussi avoir un peu de noir, peut-être le logo en blanc. Mais qu'en serait-il si je faisais quelque chose qui correspondrait à ces petites formes que j'avais là ? Donc, si, par exemple, je tirais un peu celle du dessous vers le haut, et que je pourrais l' agrandir un peu pour la tirer vers le haut, comme ça. Et je l'ai fait jaune. Et puis j'en ai fait une autre copie , peut-être ici. Et j'ai fait celui-ci en noir. Nous avons donc en quelque sorte le bout jaune là, le bout jaune là. Puis j'en ai fait une autre copie. Je tiens juste l' ancienne touche enfoncée tout le temps. Et celui-là, peut-être que je l'ai fait en bleu. Et puis j'ai fait une autre copie, donc en maintenant à nouveau l'ancienne touche enfoncée. Et celui-ci ici pourrait être noir. Et nous pouvons simplement jouer avec ces couleurs. Et comme ça, oh, nous n' en avons pas vraiment besoin. Celui-là peut partir. Nous avons ce genre d'effet similaire à celui que nous avons là-bas. En fait, je peux simplement passer à n'importe lequel d'entre eux et les changer maintenant, et je peux peut-être déplacer celui-ci un peu vers le haut, assurant qu'il soit sur le sang jusqu'à ce qu'il corresponde vaguement à celui-ci Nous avons maintenant cet effet vraiment cool, qui lui permet de rester à la mode avec tous les autres. L'autre chose que vous pourriez décider, c'est que nous avons toutes ces belles photos en couleur ici. Ils devraient peut-être être en couleur. Et ce qui est génial, c'est que c' en fait une couche de réglage qui se trouve sur le dessus, je peux entrer ici et je peux les retirer. Je vais donc simplement cliquer sur le menu déroulant parce que ce sont les deux qui sont en cours d'ajustement, et je vais simplement les désactiver. Là-bas. Et si j'aime ça, oui, peut-être que je vais choisir. Ou je peux y aller et dire : Eh bien, vous savez, celui-ci a l'air un peu plus vert. Alors peut-être que je vais créer une couche de réglage ici qui est une balance des couleurs pour la modifier. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous pouvez simplement vous asseoir et jouer avec toutes ces choses. Je vais passer à l'équilibre des couleurs, et voyons ce qui se passerait si nous devions le rendre un peu plus écologique. Mm. C'est bon Un peu de jaune à ajouter à cela pourrait fonctionner. Nous y voilà. C'est mieux Il y a la même sensation maintenant d'un bout à l'autre. 127. Montrez le logo: Je souhaite trouver mon logo. Je vais donc passer au menu Afficher en mode, et je vais télégraphier ici. Et regardons cela en mode plan. Voici mon logo là-bas. Si je clique dessus, vous pouvez voir que je peux sélectionner les différentes pièces. Le voici dans les couches. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner le tout là-bas. Il est groupé. miens étaient groupés, mais sinon, vous pourriez les sélectionner individuellement. Je vais donc sélectionner le tout, et je vais juste changer la couleur de remplissage en blanc. Maintenant, lorsque je reviendrai du mode affichage, au lieu du mode filaire, je vais revenir au mode vectoriel Je peux alors au moins voir le logo en bas. Il se peut que nous ayons besoin de mettre un petit texte ici avec quelques coordonnées. C'est facile pour vous, vous savez comment faire maintenant. Vous pouvez ensuite sélectionner certains de ces logos. Tu peux les agrandir. Si vous en avez besoin, vous pouvez ajuster tout ce que vous voulez. Donc, tout ce qui se trouve sur ce document est pratiquement entièrement modifiable, et vous pouvez le modifier comme vous le Bien, alors procurez-vous votre logo, assurez-vous qu'il est en place, ajoutez du texte si vous en avez besoin. Je vais le faire pendant que vous l'essayez, puis nous verrons comment le sauvegarder de différentes manières. O. 128. Exportez le PDF pour l'impression et l'e-mail: Assurons-nous de le sauvegarder. Alors, fichier, sauvegarde sous. J'espère que vous auriez dû économiser un peu au fur et à mesure. Mais je vais juste le sauvegarder d' manière ou d'une autre pour le retrouver. Voici donc mon fichier modifiable, puis je vais également passer à Export de fichiers et choisir Exporter ici Maintenant, nous avons tellement de façons différentes l'exporter. Je veux dire, en commençant par les fichiers JPEG d'ici. Maintenant, avec les fichiers JPEG, je suggère d'utiliser la meilleure qualité que vous avez, si vous voulez le faire Vous constaterez qu'avec une qualité faible et, dans une certaine mesure, qualité moyenne, vous pouvez réellement voir la différence entre les images. Les détails semblent s'y perdre complètement. Mais ce que nous recherchons, c'est quelque chose pour l'impression, c' est-à-dire une impression commerciale professionnelle. Donc, même si je peux envoyer un JPG à un collègue, je souhaite vraiment utiliser le PDF pour l'imprimer. Et ici, nous avons un PDF à imprimer. La presse est prête, et il existe également quelques autres options. Maintenant, vous constaterez peut-être que votre imprimante a dit : « Oh, pourriez-vous nous envoyer un fichier PDFXA ? Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de descendre et choisir ce type de PDF en particulier, et toutes les options seront configurées pour vous. Mais je vais aller ici et je vais dire que la presse est prête. Ensuite, jetons un coup d'œil à certaines des options disponibles ici. Donc, en commençant par le haut, nous allons faire toutes les planches là-bas, donc plutôt que de nous contenter de pages individuelles ou de pages actuelles ici, et nous allons passer en mode avancé ici. Maintenant, en descendant un peu, je vais dire Raster DPI. Ainsi, lorsque vous convertissez un fichier vectoriel en pixels, cela s'appelle rustering Et nous voulons nous assurer que les fichiers de pixels sont de bonne qualité, de haute qualité. Nous allons donc y aller avec 300. Vous constaterez que si la taille de ce fichier est trop importante pour être envoyée à utilisateurs et que ce ne sont pas les imprimeurs commerciaux auxquels vous l'envoyez, vous pouvez également la réduire légèrement. Maintenant, l'autre point est que lorsque nous avons des images ici, certaines d'entre elles peuvent être utilisées et elles peuvent être très petites. Par exemple, celui-ci, ici, j'ai pris une très grande image et je l'ai fait vraiment petite là-dedans. La résolution de ce fichier est donc vraiment très élevée, et nous n'avons pas besoin de cette haute résolution. Nous allons donc sous-échantillonner les images. Donc, si des images sont supérieures à 375, elles seront sous-échantillonnées Et nous avons tellement d'autres options ici. Je vais juste le laisser activé pour tous les paramètres ici. L'espace colorimétrique, je veux juste souligner les plus importants. L'espace colorimétrique est évidemment l'espace colorimétrique CMYK plutôt que le RGB. Le profil ICC, ce sont vos profils, comme le Web recouvert ici ou les Fogras D'ailleurs, lorsqu'ils ont des éléments comme enduits et non couchés, enduit signifie brillant, non couché signifie Je vais donc simplement le conserver comme profil du document car je l'ai configuré pour le document à l'origine. Là-bas, nous allons continuer à descendre un peu ici pour inclure le saignement. Nous voulons vraiment qu'il y ait du saignement là-dedans, et nous allons y inclure les marques de l'imprimante donc inclus toutes les notes, avons donc inclus toutes les notes, qu'ils les aient demandées ou non Nous avons donc inclus toutes les notes, qu'ils les aient demandées ou non. Et vous pouvez le voir automatiquement. Cela me montre simplement comment il va être réellement exporté. C'est vrai. Encore une fois, tout cela, je vais simplement les laisser de côté pour le moment. Je vais parler d'exportation. Et exportons-le simplement. Cliquez donc sur Enregistrer pour exporter le PDF avec toutes ces options. Allons y jeter un œil. Je l'ai donc exporté sur mon bureau, me suffit donc de fermer quelques éléments ici, et le tour est joué. Vous pouvez donc voir que nous avons les marques des imprimantes, débarrassons-nous de celle-ci. Ces petites cibles aident ici l'imprimante à aligner les différentes plaques. Nous avons les marques de recadrage ici. C'est donc là que le Gillotin abaisserait ces marques là-bas et de l'autre côté Et encore une fois, nous avons notre double écran là-bas, et vous pouvez voir les petites marques de recadrage, d' autres marques d'impression, pareil ici, les marques de recadrage, les marques de recadrage. Et je voudrais juste passer en revue et vérifier que tout semble acceptable ici. De toute évidence, je n'ai pas vérifié l'orthographe ou quoi que ce soit d'autre pour le moment. Je suis juste en train de regarder le document. Nous parlerons de la vérification orthographique plus tard, mais elle est très facile à trouver dans le menu. C'est bon, c'est fait. J'en suis très content. Je trouve que ça a vraiment l'air bien, et c'est normal de l' envoyer aux imprimeurs. Maintenant, si vous souhaitez envoyer quelque chose, mais que vous ne voulez pas l' envoyer aux imprimeurs, il vous suffit de l'envoyer par e-mail à un collègue. Eh bien, encore une fois, passons à Exporter ici. Et ici, nous pouvons utiliser certains des autres paramètres qu'il contient. Je vais donc simplement dire petite taille de fichier numérique. Maintenant, le problème avec la petite taille des fichiers, même si cela me permet de les envoyer par e-mail très rapidement, réduit la taille des images. Vous pouvez voir ici, nous en avons 72 dedans, et ça sous-échantillonne les images Tout ce qui est supérieur à 90 sera également sous-échantillonné. Et s'il ne s'agit que d'un rapide coup d'œil pour constater qu' ils doivent voir votre mise en page, c'est tout à fait normal. Mais s'ils commencent à regarder les images et la qualité des images, elles apparaîtront et, vous savez, ces images ne seront pas très belles. Alors fais juste attention à ça. Vous voudrez peut-être plutôt utiliser la haute qualité numérique, où cela augmente considérablement ces paramètres rusa rusa Je vais juste m'occuper de la petite taille du fichier pour moment, car je veux vous montrer à quel point cela peut être grave. Et encore une fois, ici en bas, nous n'avons pas besoin du saignement ni des marques de l'imprimante Il suffit de cliquer sur Exporter. Et nous appellerons ce violoncelle deux. Cliquez sur Enregistrer pour y jeter un coup d'œil. Alors n'oubliez pas que c'est celui qui était de moins bonne qualité. Et nous allons jeter un œil ici. Et nous allons le comparer à celui-ci pour l'impression. Maintenant, c'est celui pour l'impression, qui a une image de meilleure qualité. Et vous pouvez le comparer à celui-ci , où la taille du fichier était plus petite et où la qualité de l'impression ou de l' image est bien pire. Observez les détails de sa tête et de son visage et comparez-les aux détails de ses cheveux, visage et de ses mains là-bas. Sachez donc que si vous utilisez cette option qui vous permet de réduire la taille du fichier et de le réduire, vous allez réduire la qualité des images qu'il contient. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien, exportez-le de différentes manières et n'oubliez pas de partager votre travail avec nous. Nous adorons voir ce que vous avez fait. Amuse-toi bien avec. 129. Bravo et remerciements !: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours. Je suis sûr que vous créez un travail incroyable. Maintenant, n'oubliez pas de nous laisser un avis. Cela nous aide vraiment à créer plus de cours pour vous. Je donne également des cours sur Adobe, ainsi que sur Canva et Procreate N'oubliez pas de me suivre et de consulter mon profil. Ce cours comporte un niveau 2, alors commencez dès maintenant. Je te verrai dans le prochain.