Affinity (par Canva) Niveau 2, la prochaine étape – Pixel Made Easy

1. Bienvenue dans ce cours d'Affinity Pixel niveau 2: Affinity Pixel est non seulement formidable pour les photographes, mais les amateurs, graphistes et les artistes peuvent également créer des œuvres incroyables grâce à Affinity Pixel Studio Dans ce cours, vous apprendrez à transformer vos idées en visuels puissants, que vous changiez subtilement une image, que vous changiez les couleurs, que vous manipuliez le ciel ou que vous optiez pour un montage complet de plusieurs Certaines des choses que nous allons créer et aborder dans ce cours. couvertures de brochures où nous insérons une image dans du texte, effets d'étirement en pixels, un flux de travail complet, du concept à l'image finale. Des découpes professionnelles et bien plus encore. Je vais vous expliquer tout étape par étape dans des vidéos faciles à découper. Bonjour. Je m'appelle Tim. Je vis et travaille sur une belle péniche parcourant les canaux de Londres avec ma femme, Allie, et notre chat, Fuji Avant de devenir designer professionnel, j'ai travaillé comme photographe CSI pour Scotland Yard à Londres Depuis, j'ai passé plus de 30 ans à travailler avec des logiciels de conception et j' ai formé certaines des plus grandes entreprises du monde comme la BBC, Disney, le Times Newspaper et bien d'autres encore. Ce cours vous aidera à donner vie à vos idées. Qu'est-ce que tu attends ? Commencez dès maintenant, et créons ensemble. 2. Profils ICC RGB - Introduction: C'est la partie technique de ce cours. Nous allons examiner le RGB, le C et le YK, sujets que je sais que nous avons abordés lors de cours précédents. Mais nous allons aller un peu plus loin, et nous allons examiner les profils et la façon dont ils peuvent vraiment améliorer votre vie. Si vous ne l'avez pas déjà fait, je vous suggère de suivre mon cours Affinity Essentials avant de commencer celui-ci. 3. Profils ICC RGB: Dans la section fondamentale de ce cours, nous avons examiné la différence entre le CMYK et le RGB, et je viens de mentionner que le CMYK est destiné à l'impression. Ce sont des encres sur du papier blanc, et le RGB est une question de lumière. Il s'agit donc de choses comme les appareils, les ordinateurs, les tablettes, les appareils photo numériques qui sont également des appareils RGB. Et si vous passez du mode couleur du RVB au mode CMYK, les couleurs changent car certaines couleurs du RVB ne fonctionneront pas en CMYK. Et avant d'aller un peu plus loin, je voudrais vous montrer cela sur une photo, donc je vais passer à cette photo ici. J'ai cette très jolie Ford Mustang, elle est tellement lumineuse, et les rouges sont absolument magnifiques Et c'est en RGB. Alors, qu' arriverait-il à celui-ci ? Je vais passer au document. Je vais passer à la configuration, et je vais simplement passer à la configuration des documents en haut, car nous pouvons passer du RGB au CMYK ici. Permettez-moi donc de le changer en CMYK huit et je vais cliquer sur OK là-bas. Maintenant, je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais si je l'annule, je vais simplement utiliser la commande clavier, commande Z sur un Mac ou la commande Z sur un PC pour annuler. C'est le RGB, et c'est le CMYK. C'est très subtil. Ce n'est pas autant que le bleu et le vert. Mais vous verrez qu' en passant de l'une à l'autre, c'est presque comme s' il y avait moins de détails dans ces zones vraiment lumineuses. Si je l'annule encore une fois, il semble y avoir plus de détails là-dedans. Donc, soyez simplement conscient de cela. Passons maintenant à la section suivante, si vous pensez, eh bien, c'est bon, Tim. Je n'ai pas besoin de m'en soucier parce que je vais juste travailler sur le RGB et tout va passer à l'écran. Fantastique C'est génial. Mais il y a encore quelque chose que tu dois savoir. Vous voyez, si vous avez une image comme celle-ci, une image, qu'il s'agisse d'une image RVB ou CMJN, est associée à un profil. Maintenant, vous pouvez penser à un profil comme à une carte des couleurs indiquant à l'ordinateur comment afficher ces couleurs. Un profil colorimétrique est donc un fichier qui permet à différents appareils d' afficher les couleurs de la même manière. Il agit comme un traducteur, en veillant à ce que les couleurs de votre appareil photo soient identiques l'écran et aussi proches que possible lorsqu' elles sont imprimées. Les différents profils affichent les couleurs de différentes manières, même s'ils sont tous RGB. Ainsi, par exemple, cette image est une image RGB. Et lorsque nous passerons à la documentation, à la configuration, et ici, je vais passer à l'attribution du profil ICC. Vous pouvez voir que cela a un profil assez courant qui provient d'un appareil photo numérique professionnel. C'est ce qu'on appelle un profil Pro Photo RGB. Je pense que c'est super. C'est fantastique. Les couleurs sont magnifiques. C'est du RGB. Je vais le sauver. Et cela peut être absolument incroyable, cela peut sembler fantastique. Mais si elle était ensuite affichée sur un appareil qui ne prenait pas réellement en charge le profil photo Pro, qu'arriverait-il à l'image ? Par exemple, une personne utilisant un ancien navigateur risque de ne pas prendre en charge le profil photo Pro car les navigateurs prennent en charge ces profils afin qu'ils puissent afficher les couleurs telles que vous les aviez en pixels. Eh bien, descendons et utilisons ce qu'on appelle un RGB standard. Il s'agit d'un type de RGB très générique. Il y a du S RGB là-dedans. Si je clique dessus, regardez maintenant ce qu'il advient des couleurs. Donc, quelqu'un qui n'a pas ce profil photo professionnel verrait votre voiture comme ça. Ils le regardent et disent : « Eh bien, ça va, Tim. Ça n'a pas l'air si beau. Et tu vas dire : « Non, regarde les rouges ». Ils sont magnifiques. Et ils y vont, je n'en suis pas si sûr. C'est parce qu'ils ne voient pas les mêmes couleurs que vous. Et c'est parce que leur navigateur ou leur appareil ne prennent pas en charge ce profil. Je vais donc revenir ici au profil assigné, et nous pourrons faire des allers-retours ici. Ce n'est pas du tout un problème. C'est exactement la façon dont ces couleurs sont affichées sur notre appareil. Je vais cliquer sur Pro Photo et attribuer à nouveau ce profil. Alors, comment pouvons-nous contourner ce problème et nous assurer que ce que nous voyons est le même que ce que tout le monde va voir ? Eh bien, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement nous convertir. Donc, si nous consultons le document ici et que nous le configurons, j'ai utilisé un panneau. Un signe attribue simplement le profil à ce document en particulier Cela ne change pas du tout la couleur des pixels. Il attribue simplement ce profil. Vous pouvez passer de l'un à l'autre. Mais si vous dites convertir, je vais passer d'un profil photo professionnel à un profil SRGB Je vais donc simplement convertir toutes les couleurs, cliquez sur Convertir là-dedans. Il n'y avait pratiquement aucune différence. La différence était subtile, mais il n'y avait pratiquement aucune différence entre les deux. Maintenant, ce document a un profil SRGB. Donc, si je vais dans le document configurer le profil attribué, vous pouvez voir qu'un profil SRGB lui a été attribué, ce qui signifie que lorsque je l' enregistre sur le Web, tout le monde le verra exactement tel quel Je dis que tout le monde, presque tous les appareils, prendraient en charge un profil SRGB C'est donc l'une de ces choses dont vous devez être conscient, en particulier si vous recevez des images d' un photographe professionnel ou vous êtes vous-même photographe professionnel et que vous photographiez avec un profil photo professionnel ou tout autre profil d'ailleurs. Un autre profil qui peut causer quelques petits problèmes liés à couleur est si vous utilisez un iPhone, par exemple, un iPhone ou un appareil Apple utilise souvent un profil P trois. Donc, encore une fois, si je reviens ici, je vais juste passer en revue cette question, et vous verrez qu'il y a un écran P trois, dont la gamme de couleurs est très large Cela signifie qu'il y a une large gamme de couleurs dedans. Et si vous utilisez ce P trois, encore une fois, vous constaterez peut-être qu' un appareil Windows doté d'un ancien navigateur n' affiche pas réellement le profil P trois Il est donc toujours conseillé de le remplacer par SRGB Si vous commencez un nouveau document à partir de zéro, je vais juste passer au SRG, désolé, au RGB, le format couleur Et je viens de m'assurer que mon profil de couleur est également SRGB J'ai inclus cette photo. Il ne provient pas de ce stock. C'est du stock Unsplash. J'ai inclus la photo pour que vous puissiez jouer un peu avec elle, et j'ai laissé le profil Pro Photo activé. Bref, si tout ça vous dit : « Eh bien, c'est beaucoup de choses, Tim, ne t'inquiète pas pour ça. Tout ce que vous avez à faire, c'est lorsque vous obtenez une photo, si vous n'êtes pas sûr, accéder à la configuration du document, de la convertir, assurer qu'elle est réglée sur SRGB, vous assurer qu'elle est réglée sur SRGB, c'est tout, et le tour est joué. C'est tout ce que tu dois faire. Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter là pour que vous puissiez jeter un œil à cette image. 4. Profils CMYK: Et si vous avez un document CM wk ? Je vais donc passer au document configuré ici, et vous pouvez voir que mon document est défini sur CMWyk là-dedans Regardons les profils. Et lorsque vous cliquez sur Profil, vous verrez qu' il y a tellement de profils différents ici. Maintenant, si vous faites de l'impression commerciale ou si vous l'envoyez pour impression commerciale , parlez-en à votre imprimeur et demandez-lui quel est le profil qui vous convient le mieux. Cela changera en fonction de l' endroit où vous vous trouvez dans le monde. Ainsi, par exemple, en Europe, nous avons tendance à utiliser ces Fogras Il y a un Foga 27, un Foga 39 dedans. Il y a un Foga 28 en bas. Alors qu'en Amérique du Nord, les gens ont tendance à utiliser ces profils d'échange. Mais en cas de doute, parlez à votre imprimante et demandez-lui ce qu'elle pense que vous devriez utiliser. 5. Perspective et distorsion - Introduction: Cette section est entièrement consacrée à la distorsion et à la perspective. Maintenant, cela peut être pour corriger quelque chose ou pour créer une distorsion pour obtenir un effet particulier Mais je vais vous le montrer au fur et à mesure. 6. L'outil de perspective unique: Voyons comment changer la perspective de nos images. Je vais faire du stock, et j'ai sorti cette photo de la mosquée ici. Maintenant, je l'ai également ajouté vos photos afin que vous puissiez réellement l'obtenir plutôt que de le mettre en stock au cas où il disparaîtrait du stock. Mais ça vient de Pixel Bay. Maintenant, je voudrais passer à l'outil de déplacement, cliquer dessus et utiliser l'outil de perspective que nous avons ici. Maintenant, lorsque vous choisissez l'outil de perspective, la première chose à faire est de décider si nous le faisons réellement directement sur l'image ? Maintenant, je vais sortir mes couches ici. Et faisons-le encore une fois. Alors, est-ce que je vais le faire directement sur la photo ? Dans ce cas, je dois cliquer sur l'image, et vous verrez que lorsque je le ferai, la perspective est désormais ajoutée uniquement à cette couche en particulier. Ou fermons-le ici. Si rien n'est sélectionné et que j'applique mon outil de perspective, il le place au-dessus de cette couche, ce qui affectera tout ce qui se trouve en dessous de cette couche. C'est très important car vous pouvez ou non vouloir affecter les couches sous-jacentes. Maintenant, je vais aller ici et je vais cliquer sur la couche d'images. Je vais entrer dans mon outil de perspective. Cette petite fenêtre de perspective en direct apparaît. Maintenant, je peux afficher une grille si je veux voir une grille pour me faciliter la vie. Je vais l' éteindre pour le moment. Et si je prends un angle, je peux simplement faire glisser la perspective vers l'extérieur. Je regarde juste les colonnes ici et je m' assure qu' elles sont plutôt droites. Et voilà, déplaçons-le un peu. Je vais faire de même de ce côté et les redresser un peu de la même manière. Je pense que c'est, euh, ça semble aller. Et puis j'en suis content. Maintenant, que dois-je faire ici ? Eh bien, je pourrais choisir de fusionner, et cela le fusionnera simplement avec l'image là-bas. Vous verrez si je clique dessus, cela fusionne simplement en un seul, ou si je vais simplement annuler cela et revenir à la perspective Je pourrais choisir de m'assurer d'y retourner. Je pourrais choisir de le fermer. Et cela fera de la perspective un élément supplémentaire de cette couche. Vous verrez si je le ferme, mon point de vue là-dessus. L'avantage de le faire, c'est que vous pouvez toujours y entrer et le mettre à la poubelle. Si tu ne le veux pas. Vous pouvez cliquer à nouveau dessus et revenir à la perspective réelle pour continuer à modifier la perspective de l'élément que vous souhaitez modifier. C'est donc ainsi que je suggère de procéder. Comme je l'ai dit, si vous n'avez pas cliqué sur l'image, elle apparaîtra au-dessus, ce qui signifie qu'elle affectera tout ce qui se trouve en dessous d'elle-même Essayez celui-ci, en corrigeant simplement cette image, puis nous verrons où nous pouvons aller à partir de là, en la rendant un peu plus complexe 7. Affecter plusieurs couches: Voyons simplement comment cela fonctionne obtenir le point de vue susceptible d'affecter plusieurs éléments. Vous voyez, pour le moment, j'ai cette perspective attachée à cette couche particulière. Donc, si je fais glisser une autre photo, faisons-en une autre ici. Nous y voilà. Et jetez un œil, et je vais aussi le réduire un peu. Mais regardez ce qui se passe ici. Donc, si je devais adopter ce point de vue et le ramener à celui-ci Nous avons maintenant cette perspective ici, et si je l'active ou la désactive, vous pouvez voir que la perspective est ajoutée à cette couche en particulier. Si je le fais glisser au-dessus de celui-ci et que je le place tout seul, maintenant que nous l'activons, vous pouvez voir que cela affecte ces deux couches, pas seulement une. Faites donc attention à l'endroit où vous placez ces objets, et je vais simplement les faire glisser vers le haut de la petite icône qui s'y trouve. Donc, il ne sera que joint, vous pouvez le voir sur l'image du bas. Essaie ça. Importez plusieurs images et découvrez comment les associer à différentes couches. 8. Filtre de perspective: J'ai trouvé cette photo de Tower Bridge. Tu peux voir que c'est ici. C'est sous Pixel Bay. Et je l'ai apporté. Et ce que je veux faire, c' est clarifier un peu certaines de ces limites Je sais qu'elle a été photographiée sous un angle, donc il y aurait naturellement des lignes allant dans ce sens. Mais je pense que j' aimerais quand même me ressaisir un peu Maintenant, nous pourrions passer à l'outil Perspective, mais une autre façon de le faire est de passer au pixel inférieur aux filtres et à travers pour déformer, puis de mettre en perspective. Maintenant, pourquoi ne puis-je pas entrer dans le contexte ? Eh bien, si nous examinons les couches, c'est parce que je n'ai pas vraiment cliqué dessus Vous devez d'abord le sélectionner, puis passer au pixel, aux filtres, à la distorsion et à la perspective Ici, la plus grande différence, c'est qu'il a en fait débloqué les avions pour nous Maintenant, je vais vous le montrer dans une vidéo qui sortira bientôt. Mais maintenant, ce que je veux faire, c'est regarder la destination. Tout d'abord, nous avons deux modes. Nous avons une source et une destination. Si j'active mon réseau ici à destination, je peux vraiment y aller, prendre un coin et l'ajuster comme je le souhaite. Le problème, c'est que je ne sais pas vraiment si ces lignes sont droites ou non. Donc, si je vais d'abord à la source, maintenant, vous verrez qu'avec la sauce, je peux ensuite ajuster la grille sans la photo. Je vais donc ajuster la grille jusqu'à ce qu'elle corresponde à la mienne avec la tour. Je regarde donc ici pour aligner ces files d'attente sur le haut du pont. Et j'ai cherché à aligner celui-ci sur le bord du pont qui est aligné avec le bord là-bas. Maintenant, si je retourne à destination, si je prends ce coin et que je le tire en arrière, ça va juste régler le problème pour moi. Regarde ça. Tout est correctement aligné maintenant. Maintenant, l'une des choses que nous pouvons faire ici aussi, c'est que nous pouvons simplement le montrer et cacher ou le voir avant et après. Vous voyez, j'ai cliqué sur le petit bouton central, donc je peux y jeter un œil et voir à quoi cela ressemble avant et après Et vous pouvez voir la différence que cela fait. Ça en a l'air, même si ce n'est pas correct techniquement. Ça a l'air bien mieux comme ça. Et je vais juste cliquer sur Appliquer là-dedans. Maintenant, ce que vous avez remarqué, c'est qu'il est appliqué directement à l'image. Il n'a pas introduit d'ajustement que vous pouvez réellement revenir en arrière et modifier Cependant, il y a une autre option qui est toujours importante. Ne négligez donc pas l'utilisation cette méthode avec les pixels, les filtres et la distorsion. 9. 2 Perspective d'avion: J'ai ouvert cette image. Je suis allée chercher des maisons ou une maison, et j'ai trouvé cette photo intérieure. Et ce que je veux faire, c'est ajuster ce mur ici. Maintenant, je vais passer à mon outil de perspective, et si je montre simplement la grille là-bas, vous verrez que c'est assez difficile parce que j'ajuste l'image dans son ensemble, et je veux juste ajuster cette petite section ici. Donc, au lieu d'utiliser un seul plan, je veux utiliser deux plans. Mais comme tu peux le voir, ça ne me permettra pas de faire ça ici. Je vais juste fermer ça et je vais passer à mes couches. Et je vais simplement supprimer cette perspective à partir de là. Maintenant, qu'en est-il du passage au pixel ? Et bien sûr, si nous essayions cela avec une couche de filtre dynamique, il y aurait de la distorsion et de la perspective Cela fait exactement la même chose que d'utiliser ce petit outil là-bas, mais il ne vous permet pas d'utiliser plus d'un avion à la fois. Je vais donc passer aux pixels, filtres, puis à la distorsion et à la perspective Et comme cela se fait directement sur le calque plutôt que comme calque de réglage, cela me permettra de le placer dans un deuxième plan. Je vais donc prendre deux avions. Au lieu d'un seul avion, je vais faire un plan double, ce qui me donne deux avions. Je vais juste désactiver le clip automatique et activer la grille d'affichage. Maintenant, bien sûr, cela ne va pas dans le bon sens. Alors, comment puis-je changer cela ? Eh bien, je veux dire, tout d'abord, si je le déplace, vous pouvez voir que je suis sur la destination plutôt que sur la source. Eh bien, je vais m'occuper de ça. Je dois dire que je veux que ça aille là-bas. Je vais mettre celui-ci là. Donc je regarde juste ce mur que je veux suivre, je pense à ce coin là et à ce coin là. Je vais sortir celui-ci, donc il va y aller . Et celui-ci, là-haut. J'essaie juste de m' assurer qu'elles correspondent aux fenêtres et à la perspective qui s'y trouve. Maintenant, qu'en est-il de ce côté, ce côté est un peu en désordre ? Mettons-le ici. Je regarde juste ce mur et celui le long de ce mur. Honnêtement, je ne vais pas faire grand-chose avec ce mur, donc peu importe, mais vous pouvez le faire de manière indépendante. Maintenant que je l'ai fait , je peux aller de ma source à ma destination, et je peux dire : OK, avec celui-ci, je veux juste ajuster cela et vous verrez comment je peux m' y prendre. Allons-y, passons au top. Arrêtez juste cet avion en particulier là-bas. Et vous pouvez voir que c'est coupé au milieu, donc ça gâche le sol Tu dois faire attention à ça. Ou je pourrais changer d'avion ici et peut-être le déplacer de haut en bas, pour l'élargir un peu. Là-bas. Je vais cliquer sur OK. Et si on le fait avant et après. C'est donc l'après, et c'était comme ça avant là-bas. Fais donc attention à cet avion. Il est facile de tout gâcher très, très rapidement, et n'oubliez pas que vous pourriez vous retrouver avec une petite ligne là où vous n'en vouliez pas, alors soyez très prudent. Pour les intérieurs et les extérieurs de bâtiments où vous avez deux plans distincts, cela peut être très utile Et nous l'utiliserons dans notre projet plus tard. Essayez-le. 10. Outil de création de maillages: J'ai choisi une photo ici. C'est juste cette petite scène avec une petite cabane et quelques arbres. Et j'aimerais les déplacer un peu vers la gauche. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil mesh Warp. Maintenant, l'outil Mesh Warp indique qu'il nécessite une couche, alors n'oubliez pas de cliquer sur l'arrière-plan Essayons encore une fois. Outil de déformation des mailles Et comme vous pouvez le voir, je peux simplement saisir un coin et déformer cette image, pour saisir ces poignées et modifier une forme comme ça Bien que ce ne soit pas vraiment ce que je veux faire, le fait est que vous pouvez réellement le faire, saisir un point et changer avec le maillage. Maintenant, je vais annuler cela, donc je ne veux pas continuer. Donc, en haut, nous avons quelques options, et je vais dire annuler pour revenir à l'original. Essayons encore une fois. Encore une fois, sur mon outil de maillage. Mais cette fois, je vais suivre ici et je vais double-cliquer sur le bord. Et cela place une ligne au milieu. Donc, si je devais sélectionner uniquement ce point, je pourrais également déplacer ce point. Laisse-moi annuler ça. Si je clique et fais glisser, je peux sélectionner ces deux points en haut et en bas, et je peux les déplacer tous les deux en même temps. Vous voyez comment je peux adapter les choses maintenant comme je le souhaite. Je vais encore une fois annuler cela, afin qu' il le commande ou le contrôle pour l'annuler. Mais je peux aussi le faire dans l'autre sens, donc je peux simplement double-cliquer pour y inscrire un point et double-cliquer pour y inscrire un point. Encore une fois, abordons peut-être un autre point ici. Double-cliquez. Maintenant, je peux réellement sélectionner ces quatre points. J'ai donc cliqué dessus et je les ai fait glisser, et je peux ensuite déplacer tout ce qui se trouve à l'intérieur de ces points. Comme ça. Il suffit de double-cliquer ici et vous pourrez voir comment cela se passe. Encore une fois, je peux les sélectionner, les déplacer si j'en ai besoin, ou simplement sélectionner ces deux points intérieurs et les déplacer également un peu. Vous pouvez simplement continuer et double-cliquer pour placer un point sur les lignes verticales ou horizontales. Vous pouvez vous déplacer autour des points individuels ou vous pouvez en sélectionner plusieurs, puis les déplacer en faisant glisser l'un d'entre eux en même temps Maintenant, nous avons une destination, et nous y avons une sauce comme avant. Alors laisse-moi juste annuler ça. Encore une fois, je vais passer à mon outil de maillage. Je vais passer à la sauce, et je pourrais simplement double-cliquer dessus. Double-cliquez ici. Ensuite, je pourrais prendre ces deux-là , les déplacer là-bas et dire : «   Eh bien, c'est la partie la plus importante là-bas ». Allons les chercher, emmenons-les là-dedans. Ensuite, je peux aller à ma source et dire destination, et vous pouvez voir comment cela les ramène à l'apparence standard. Je trouve que je préfère le faire visuellement et simplement rendre à destination lorsque je fais ce maillage. Par contre, si j'utilise l'outil de perspective, je préfère procéder dans l' autre sens. C'est à vous de décider de la façon dont vous souhaitez travailler. Mais essayez-vous un peu avec ça. Nous avons un projet vraiment cool à venir dans le duquel nous allons utiliser cet outil pour créer des formes incroyables. Quoi qu'il en soit, essayez-le. C'est amusant. Et bien, il peut parfois être utile modifier une image tant que vous ne vous énervez pas trop, comme je l'ai fait pour le moment. Essayez-le. O. 11. Outil de déformation: Passons maintenant au dernier outil de l'ensemble, à savoir l'outil de déformation La façon dont cela fonctionne est tout d'abord de vous assurer que vos couches sont sélectionnées, puis vous pouvez continuer et cliquer sur le point que vous souhaitez déformer Mais si vous essayez simplement de le déplacer, rien ne se passera. Vous devez également inscrire d'autres points, donc je veux déplacer ce point, mais je ne veux pas déplacer sa main. Je ne veux pas déplacer celui-ci non plus. Donc maintenant, si je reviens à ce point, je peux réellement le déformer Et ces petites épingles empêcheront tout le reste de bouger. Je pourrais donc mettre une épingle sur le café, sur l'ordinateur portable et sur la plante là-bas, et maintenant elle ne fera que déplacer cette petite zone. Je pourrais aussi entrer et simplement épingler le bureau là et l'épingler là. Encore une épingle, et nous ne ferons que déplacer cette petite partie ici. Et puis, à tout moment, je peux mettre autant de ces épingles que je veux. Je peux faire ce que je veux, et je peux simplement le déplacer s'il y a une épingle. Passons à sa main et déformons un peu les choses. Cela le déforme, alors soyez conscient de cela Essayez-le, puis je vous en parlerai un peu plus avec cet outil. Ce sera un peu plus précis avec ça. 12. Déformer une couche: J'ai cherché une girafe dans Pixabay, et j'ai trouvé celle-ci. Encore une fois, il y en a une copie dans les actifs. Maintenant, avant de commencer à manipuler cela, je vais le faire sur une couche séparée, et je vais le placer sur un arrière-plan totalement différent. Pour ce faire, je veux le supprimer, et je vais utiliser mon outil de sélection d'objets. Vous accédez donc à l'outil de sélection d' objets, et au fur et à mesure que vous vous déplacez ici, cela prend un moment pour apparaître. Finalement, il commencera à reconnaître les formes qui s'y trouvent. Au fait, vous devriez avoir sélectionné votre arrière-plan. Essayons encore une fois. Nous y voilà. Je peux donc simplement cliquer sur la girafe et elle est sélectionnée très rapidement Je vais le copier et le coller, c' est-à-dire Control C et Control ou Command C et Command V, ou vous pouvez aller dans le menu et utiliser le copier-coller à partir de là. Je ne veux pas l'arrière-plan, donc je vais le supprimer, et je vais me débarrasser de cette ligne en pointillés, de la ligne de sélection située à l'extérieur Et le moyen le plus rapide de le faire est de contrôler D ou de commander D, D pour Dselect, c'est facile à retenir Sinon, vous pouvez accéder au menu. Vous pouvez aller jusqu'à la sélection, et vous pouvez choisir DSelect Là-bas. Maintenant, je veux un historique ici. Je vais donc ajouter une couche de pixels. C'est ce petit à côté de la poubelle. Insérez l'arrière-plan. Je vais juste l' inonder de couleur. Il y a donc un petit outil de remplissage ici, et il y a un outil de remplissage en cas d'inondation. Je vais utiliser cet outil de remplissage en cas d' inondation. Choisissez une couleur, et je vais simplement choisir. J'utiliserai quelque chose de la girafe elle-même. Ou tu peux créer ta propre couleur là-dedans. Ensuite, je peux simplement cliquer, et cela inondera cette couche de pixels de couleur, et je la déplacerai sous la girafe Je l'ai donc placé sur une couche séparée. En fait, je pense, tu sais, qu'il devrait être sur fond bleu. Encore une fois, je vais double-cliquer ici pour choisir une autre couleur puis cliquer sur un bleu ciel là-bas et inonder à nouveau cette couche. Assurez-vous d'être sur la bonne couche lorsque vous effectuez cette opération. Ça a l'air un peu mieux. Maintenant, je vais revenir à ma couche de pixels. Je passe à l'outil de déformation. Maintenant, j'ai envie de bouger son cou. Je ne veux pas trop bouger sa tête ou son corps. Je vais donc cliquer sur sa tête. Pour une raison quelconque, cela n'a pas été mis à jour avec le bon outil que le mien. Nous y voilà. C'est mieux Je vais cliquer ici. Je vais cliquer à l' endroit où je veux me déplacer. Et puis ces parties sont là pour empêcher le reste de son corps de bouger. Alors maintenant, je peux revenir à celui-ci et je peux juste ajuster son cou là-bas. Je peux ensuite passer à l'arrière ici, cliquer dessus et le tirer un peu vers le haut, et peut-être que cela se répercutera également. Je suis probablement en train de détruire complètement son squelette en faisant cela, mais l'idée est là Passons par-dessus ses cornes et faisons-les avancer un peu comme ça Nous ne voulons pas bouger les oreilles, alors nous cliquons sur les oreilles que je puisse déplacer les cornes en même temps J'en suis content. Je vais cliquer sur Appliquer pour appliquer ces modifications. Si j'utilise simplement la commande ou le contrôle Z pour annuler cela, vous pouvez voir que c'est parti de là. Jusqu'à là-bas. Maintenant, vous ne voulez probablement pas trop le faire sur les animaux ou les humains, mais je l'ai fait pour vous montrer qu'il est possible de le faire assez bien. Mais faites-le toujours avec une couche découpée. Sinon, vous constaterez que votre arrière-plan déforme en même temps. Est-ce que tu essaies avec celui-ci ? 13. Projet : Affiche photo-montage plate - Introduction: C'est l'heure du projet. Ce que nous allons faire, c'est créer cette image ici à partir de différentes images. Nous allons donc faire des découpes. Nous allons également utiliser la distorsion pour obtenir l'image de fond telle que nous la voulons. Vous verrez comment cela fonctionne au fur et à mesure, mais commençons. 14. Utilisez l'outil de perspective sur la construction: Maintenant, je veux ouvrir une image, donc je vais double-cliquer dans cette zone, et cela m'amène simplement au fichier et à la commande d'ouverture. Et je vais trouver ce bâtiment ici. Maintenant, cela vous a été fourni. Ce que je veux faire, c'est redresser le bâtiment, mais juste avant de le faire, je dois nettoyer certains de mes panneaux J'ai tellement de panneaux ici, et honnêtement, je vais juste utiliser le panneau Layers. Donc, si je le retire, parce que je vais juste l'utiliser, je vais dire : OK, je ne veux pas cet histogramme Je ne veux pas la couleur, les chaînes dont nous n'avons pas besoin. Là-bas, des pinceaux, non, en stock, non, ça peut aller. Et je vais juste continuer à les fermer toutes là-bas, et je vais remettre mes couches sur le côté. C'est donc tout ce qui m'intéresse. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aller dans le menu de la fenêtre jusqu'aux panneaux, et je vais juste dire, ajouter un préréglage. Et je dirais que c'est minimal. Ce n'est qu'une capitale là-bas. Et cliquez sur OK. L'idée est donc que si je décide que je veux d'autres panneaux et que je crée ce panneau de pages et que ce panneau de pages et ajoute quelques autres là-bas, ce qui se passe, c'est que lorsque je veux revenir à celui-ci, je peux passer à la fenêtre vers le bas pour accéder à mes panneaux. Il y a un minimum, et je peux choisir le minimal, et ça remet tout à zéro Maintenant, essayons de redresser ces bâtiments parce que je veux qu'ils soient de petits carrés plutôt que formes étranges à cause de la perspective Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de perspective. Maintenant, je ne le fais pas via le pixel et les filtres comme nous le faisions auparavant, car c'est destructeur et je souhaiterai peut-être le modifier plus tard. Maintenant, dans les modes, je vais le garder à destination parce que de cette façon, je peux simplement le déplacer, je vais faire un petit zoom arrière, donc je vais le faire à l'œil nu. Je vais m'en occuper jusqu'à ce que je puisse donner mes bâtiments un aspect carré. Donc, debout plutôt que d'être sous un angle étrange. Je cherche donc quelque chose qui sera, je ne sais pas, quelque chose comme ça. Là-bas, allons-y. Et je pense que cela fonctionne pour moi. J'en suis content. Donc, si vous souhaitez vous y essayer, créez votre propre disposition personnalisée de vos panneaux, puis redressez ces bâtiments n'est pas nécessaire qu'ils soient encore corrects, et je vais vous montrer pourquoi dans peu de temps, même si je suppose que vous l'avez deviné Essayez-le, puis nous continuerons et ajouterons des éléments à cette image. 15. Ajouter une toile supplémentaire et supprimer le ciel avec l'effacement du feu: J'aimerais élargir mon canevas ici. Donc, ce que je vais faire, c'est aller à mon outil de recadrage et le tirer là où je veux. Je cherche donc quelque chose comme ça. C'est à cela que va ressembler ce post. Et je vais cliquer sur Appliquer. La prochaine chose que je veux faire est sur cette image, donc je vais m'assurer qu'elle est sélectionnée, je veux supprimer cette zone d' arrière-plan ici. Il ne me reste donc plus que les bâtiments qui s'y trouvent. Je vais donc passer à ce qu' on appelle l'outil Flood Erase. Maintenant, l'outil d'effacement par inondation sélectionne la zone et la supprime, et il la sélectionne en fonction de cette petite option ci-dessus, qui est la tolérance, et plus la tolérance est élevée, plus il supprimera de ces couleurs Alors allons-y et essayons-le. Donc, ce que je vais faire, c'est aller là-bas et cliquer. Maintenant, Flood Fill Erase apparaît, mais il n' efface pas. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, si nous passons à la couche, vous verrez que la perspective, si je la désactive, montre que c' est en fait l'image à laquelle ce type d' effet de perspective a été appliqué. Maintenant, si je devais cliquer dessus, ça marcherait. Mais une fois que c'est activé là-bas, je cliquais ici où il n'y a vraiment rien parce que c'est juste un effet. Si j'étais allé et que j'avais cliqué là-bas , cela aurait fonctionné Malheureusement, vous pouvez voir qu' il est en fait ajouté dans certaines fenêtres lors de sa suppression. Je vais donc simplement réduire un peu cette tolérance. Je vais essayer Oh, essayons 12. Là-bas. Et encore une fois, cliquez. Allons-y. Cela a laissé ces fenêtres ouvertes. Tout semble bon. Essayez-le et n'oubliez pas. Parfois, si vous avez un effet comme celui-ci sur l'image, il n'existe pas réellement. Il faut l'éteindre pour voir à quoi il ressemble vraiment . Essayez-le. 16. Ajouter un arrière-plan dégradé nu: Je veux donner un aperçu de tout cela. Ce que je vais faire, c'est suivre et je peux le faire de deux manières. Je peux soit aller ici pour ces formes vectorielles en mettre une petite là-bas. Et vous pouvez voir que vous pouvez changer la couleur en haut, ce qui est très bien. Il n'y a rien de mal à le faire de cette façon ou d'une autre , c'est que vous pouvez ajouter une couche de pixels, puis vous pouvez également remplir la couche de pixels. Encore une fois, il vous suffit de choisir la façon dont vous souhaitez travailler. Je vais choisir soit le filtre anti-inondation, soit le remplir avec une couleur, soit l'outil de remplissage ici et je vais simplement le transformer en dégradé linéaire. Maintenant, mon dégradé ici, si je le retire, passe en quelque sorte d'une couleur à l'autre. Cliquez sur la petite icône de dégradé là-bas, et vous pourrez ensuite changer les couleurs. Commençons par celui-ci ici et nous allons juste y faire une couleur. Peu importe les couleurs, car nous pouvons toujours les changer plus tard. Faisons une couleur plus foncée vers le bas. Et je peux toujours le déplacer selon l' angle dont j'ai besoin, comme ça. Ensuite, je vais placer cela derrière tout ça. Je vais le faire glisser vers le bas. Maintenant, fais attention à ne pas le déposer sur l'un d'entre eux. Continuez donc jusqu'à ce que vous voyiez la lueur qui la fera apparaître derrière. Essayez-le, mettez-le en arrière-plan avec une description. Comme je l'ai dit, les couleurs n'ont pas vraiment d' importance car nous les changerons de toute façon plus tard. 17. Ajouter un bâtiment circulaire et soustraire le ciel: Maintenant, je vais passer au classement et au placement, et je vais placer une photo dans ce projet. Maintenant, selon la politique de placement actuelle, nous avons des images à importer au fur et à mesure que les fichiers liés ne sont pas utilisés. Ainsi, lorsqu'il le placera, il le placera en tant que fichier intégré. Je vais donc choisir le lieu. Je vais apporter la photo. Nous voilà arrivés à des bâtiments circulaires et je vais cliquer et faire glisser pour les faire entrer comme ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est effacer cette zone. Donc, si je passe à un outil comme l'outil Flood Eraser, il me suffit de cliquer dessus Mais regardez, il ne se passe rien. Pourquoi pas ? Eh bien, cette couche est une image placée, vous pouvez donc y voir la petite icône. Si je le survole, c'est en fait écrit image. Alors que dans celui-ci, l'arrière-plan sur lequel nous utilisons cet outil est une couche de pixels. Passons à cette couche, qui est la couche d'image, et convertissons-la en pixels en passant au pixel, Rusaize et nous pouvons rusteriser cette couche convertissons-la en pixels en passant au pixel, Rusaize et nous pouvons rusteriser Maintenant, ils ont tous les deux l'icône en forme de pixel dessus. Cela fonctionnera correctement si je clique dessus pour supprimer cet arrière-plan. Pendant que je suis ici, j'ai aussi envie de le faire tourner, donc je vais juste cliquer dessus en haut, ça ressemble à une sucette Faites-le glisser, mais je maintiens la file d'attente Shift enfoncée pendant que je le fais pour obtenir exactement 180 degrés. Il se déplace donc par incréments. Si vous voulez le placer en arrière-plan, faites-le par tous les moyens, il n'y a pas de bien ou de mal ici, ce qui vous convient. Cependant, si je le place en dessous, je veux juste y aller. Je regarde ces bâtiments et je pense qu'ils ne sont pas tout à fait verticaux et légèrement décalés. C'est pourquoi nous l'avons fait en utilisant cet élément de perspective. Je peux donc toujours cliquer sur la perspective et simplement aller ici et la modifier si ce n'est pas tout à fait correct Donc je vais le sortir comme ça, et celui-ci je vais le retirer. Là-bas jusqu'à ce que je sente que c'est correct là-bas. Essayez-le un peu. Comme je l'ai dit, peu importe l'ordre dans lequel vous les faites, cela dépend entièrement de vous. suffit de glisser-déposer jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre composition. 18. Ajouter une tour et soustraire le ciel: Je vais aller dans Fichier pour y placer, et je vais placer une autre image. Je vais donc apporter cette image de tour ici , apporter ma tour. Je pense que cette taille pourrait très bien fonctionner. Et, bien sûr, tu connais le score. Si nous passons à la rustisation en pixels, nous pouvons simplement la rustiser en une couche de pixels, puis je peux passer à mes tableaux, et je vais utiliser mon flood erayst pour me débarrasser Maintenant, je dois faire très attention ici parce que vous voyez, en supprimant l'arrière-plan, on supprime certaines de ces fenêtres. Je pourrais donc essayer de réduire la tolérance, puis encore une fois, en le faisant par petits segments comme ça. Pour s'en débarrasser. Ensuite, je vais le déplacer et le déplacer en arrière-plan. Maintenant, je l'ai fait à nouveau. Je le fais si souvent. Je vais juste annuler ça. Je l'ai déposé au mauvais endroit. Je vais le déposer ici sous le bâtiment circulaire, mais au-dessus de mon arrière-plan. Je pense donc que cela fonctionnera parfaitement. Nous avons ce bel effet de superposition des différents bâtiments Essayez-le. Apportez-là. Si vous souhaitez apporter d' autres images, B signifie « faites-le ». Mais n'oubliez pas que lorsque vous commencez à déplacer des objets, regardez cela. Il y a un bout de ciel qui surgit là-haut, alors je devrai peut-être utiliser mon outil rempli d'inondation et m' en débarrasser également. Essayez-le. 19. Utilisez la carte de gradients: Réunissons tout cela avec une couleur de superposition. Je vais passer à Pixel, et je vais créer une nouvelle couche de réglage. Et le seul Oups. Essayons encore une fois, une nouvelle couche de réglage, et celle que je recherche s' appelle une carte à gradient. Maintenant, les cartes dégradées font correspondre la luminosité à l'obscurité, couleurs de votre image sur les couleurs d'ici. Par exemple, si je me débarrassais de celui du milieu et que je passais de ce côté et que je choisissais le blanc, que je passais de ce côté et que je choisissais le noir. Je vais juste faire une image en noir et blanc. Et bien sûr, ce n'est pas la bonne solution. Si je clique sur le bouton inverse, vous pouvez voir que c'est juste une image en noir et blanc, donc elle mappe les zones sombres sur le noir, les zones claires sur le blanc. Mais vous pouvez changer les couleurs pour que je puisse aller ici et dire : OK, si nous utilisions ce bleu intéressant là-bas à la place du noir ? Ensuite, je peux passer de ce côté et dire : pourquoi ne pas opter pour un bleu différent, peut-être un bleu plus vert Là-dedans. Vous pouvez simplement passer de l' autre et décider exactement ce que vous voulez Je vais l' assombrir un peu comme ça. Si vous souhaitez mettre des couleurs dans les tons moyens, cliquez simplement sur le ton moyen pour ajouter une autre Nous allons donc simplement double-cliquer. Choisissez la couleur, et je pourrais mettre du jaune si je voulais dans mes tons moyens. Ce n' est vraiment pas ce que je veux. Je n'aime pas du tout ça, alors je vais juste dire supprimer pour me débarrasser de celui-ci. Essayez une carte dégradée qui est tellement utile pour les images monochromes ou bicolores comme celle-ci. Et vous pouvez toujours y retourner et simplement l'ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une couche en soi. Il s'agit d'une couche de réglage, vous pouvez donc l' activer ou la désactiver si vous ne l'aimez pas. Vous pouvez également le faire glisser sous d'autres couches afin qu' il n'affecte que ceux qui se trouvent en dessous. Si vous souhaitez qu'elle n' affecte qu'une seule couche, faites-la glisser et déposez-la sur cette couche pour n'affecter que cette couche. Je veux absolument tout faire défection, donc je vais laisser ça en haut de la page Essaie ça. Amuse-toi bien avec ça. 20. Ajuster des bâtiments avec du maillage: Maintenant, vous pouvez également ajouter d'autres couches de réglage Je vais donc passer en haut, pixel, nouvelle couche de réglage, et très simplement, je vais utiliser une luminosité et un contraste, car ce ne sont que de simples curseurs qui me permettent d'augmenter ou de diminuer le contraste Vous pouvez faire la même chose en modifiant simplement la luminosité et l'obscurité de votre carte dégradée. Encore une fois, quoi que je fasse ici, j'aurais pu obtenir le même résultat dans mes cartes de dégradés. Mais je vais laisser ça comme ça. En fait, si je le démonte maintenant, pour qu'il soit juste au-dessus de la ville, ces bâtiments situés à l'arrière, je peux simplement les affecter sans affecter le bâtiment de façade. Passons à ce bâtiment circulaire parce que je veux déplacer certaines choses. Je vais le faire en traversant et en utilisant une chaîne de maillage. N'oubliez donc pas qu'avec la distorsion du maillage, nous pouvons simplement double-cliquer sur les lignes pour ajouter plus de points Là-bas, et c'est celui qui m'intéresse. Je vais juste le retirer pour déplacer ce bâtiment un peu, comme ça. Je peux l'insérer, le déplacer et l' ajuster jusqu'à ce que je sois heureuse. Pareil pour celui-ci, je vais cliquer dessus et placer ces bâtiments un peu comme ça. Donc, encore une fois, essayez-le un peu. Modifiez votre image. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Il s'agit simplement de jouer avec les différents outils pour voir ce que vous pouvez obtenir. N'oubliez pas de cliquer sur Appliquer lorsque c'est fait. 21. Ajouter du texte et exporter: ai besoin maintenant. Voici un texte. Je vais donc passer à l'outil de texte. Ici, je vais utiliser le texte artistique. Je vais cliquer, glisser et mettre dans ma ville technologique. Là-dedans, je vais sélectionner le texte, puis monter en haut, changer la police de caractères pour quelque chose que j' aime un peu plus technique et arrondi Je pense que c'est génial. Je veux rapprocher les deux, qu'ici, je puisse entrer et juste ajuster les distances entre les lignes. C'est ce qu'on appelle le plomb. Je pense que cela fonctionne bien, comme ça. Il faut que je change de couleur. Maintenant, c'est bleu, alors pourquoi est-ce que c'est bleu ? Eh bien, c'est parce que nous avons une carte en dégradé au-dessus. Si je le déplace là-haut, il devrait redevenir noir, comme c'était le cas à l'origine. Quoi qu'il en soit, je vais sélectionner ce bout de texte et simplement changer la couleur ici. Je vais blanchir le mien. Nous allons simplement le mettre dans la bonne position. Je vais peut-être le mettre là-bas. Enfin, assurez-vous d'économiser. Lorsque nous enregistrons sous, nous l'enregistrons sous forme de fichier point A, afin qu'il puisse être ouvert par affinité Nous allons donc simplement appeler cela un montage de bâtiment. Et je vais juste le mettre quelque part où je pourrai le retrouver. Et puis n'oubliez pas que vous pouvez également accéder à Exporter et que vous pouvez l'exporter dans n'importe lequel de ces formats ici. Très utile, en fait, si vous travaillez avec Photoshop ou quelqu'un travaille avec Photoshop, vous pouvez accéder au PSD là-bas et l'enregistrer avec tous les calques, puis continuer à travailler dessus dans Photoshop Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous a plu. J'ai essayé d'autres montages avec des images différentes, en les rassemblant simplement, en utilisant les découpes N'oubliez pas que vous avez ici des options qui vous permettent de faire glisser des éléments sur des calques, de faire en ici des options qui vous permettent de faire glisser des éléments sur des calques, sorte que vos réglages ne s'appliquent qu'à des calques individuels, et n'oubliez pas non plus que vous avez des calques de pixels, mais vous avez également des calques d'image, et sachez qu'il existe une différence entre les deux Amuse-toi bien avec ça. 22. Projet : Image étirée aux pixels - Introduction: Un autre projet. J'adore celui-ci. Tout tourne autour de l'étirement des pixels. Maintenant, c'est un effet que vous observez temps en temps et vous vous demandez peut-être comment cela se produit, et je veux vous montrer comment le faire. Mais nous avons tellement d'autres choses que nous allons faire ici. Nous allons utiliser beaucoup de distorsion lors de l' étirement des pixels. Nous allons également faire des découpes et des coloriages, tant de Vous pouvez voir le résultat que nous avons obtenu ici. Ça a l'air tellement bon. Commençons. 23. AffinityInt Pixel BPA2 Nouveau document et colonne Make: Commençons maintenant par ouvrir l'image. Vous pouvez le faire soit en accédant à Fichier et en ouvrant, soit en double-cliquant sur cette zone grise si aucune image n'est ouverte. Nous allons utiliser ce pixel ou cet étirement de pixel de saut, un peu en une bouchée Et je vais ouvrir ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est le séparer de l'arrière-plan. Je trouve que ce milieu est très, très fréquenté. C'est cool, mais il y a beaucoup de monde. Et je veux mettre un pixel derrière lui, puis nous pourrons masquer cet arrière-plan. Maintenant, nous l'éliminerons plus tard. Mais la première chose que nous allons faire est de faire un étirement d'un pixel à mettre ici. Maintenant, pour faire un étirement en pixels, nous devons créer une petite couche avec une colonne de pixels. Si cela vous semble étrange, ne vous inquiétez pas. Je vais accéder à l'outil de cadrage rectangulaire, et je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas comme ça J'ai donc beaucoup de détails dans cette zone sélectionnée. Maintenant, je vais le copier-coller. Assurez-vous que vous êtes sur le calque, sinon vous ne copierez rien. Je vais donc utiliser le raccourci du clavier, Commande C, Commande V ou Contrôle C et Contrôle V sur le PC. Je suis sur Mac. Si je le cache, vous verrez que c'est ce que j'ai fait, et je vais ensuite le désélectionner Donc, sélectionnez et désélectionnez les pixels pour vous en débarrasser. Nous avons donc toujours l' original en dessous, mais nous avons copié cette rangée de pixels en bas. Maintenant, je vais arrêter, afin que vous puissiez également accéder à cette étape. Ouvrez donc l'image et copiez-la un peu. Assurez-vous qu'il y a beaucoup de détails dans la zone que vous apportez. Donc, par exemple, ici, ne faites pas le côté ciel parce que, eh bien, vous n'y trouverez pas trop de détails. Oh, tu pourrais si tu le voulais. Mais cette partie sera bien plus intéressante. Essayez-le. Revenez et ensuite nous ferons un étirement. 24. AffinityInt Pixel BPA3 Créer l'étirement: Maintenant, je vais masquer mon arrière-plan pour que nous puissions juste le voir ici. Assurez-vous que je suis sur la couche de pixels. Et je vais passer par ici et utiliser l'outil Mesh Warp Maintenant, quand je fais cela, j'obtiens quatre petits points à l'extérieur ou quatre petits carrés. Je vais en prendre un et le sortir comme ça. Vous pouvez voir comment il étire ces pixels. Passons de ce côté et faisons de même. Maintenant, parfois, lorsque vous cliquez, parce qu'il y a un carré et un cercle ensemble, vous pouvez saisir le cercle, et le cercle est la poignée. Assurez-vous donc de saisir le point, le carré et de le tirer vers le haut. Et sortons-le pour obtenir une sorte de « Oh, prenez le mauvais ». Une sorte de forme comme ça. Maintenant que vous l'avez , nous allons prendre celui-ci, celui en haut à droite. Nous allons le tirer vers le bas, puis nous allons prendre celui du bas et le tirer vers le haut, donc nous allons en quelque sorte le plier l' un sur l'autre. Je vais sortir celui-ci un peu comme ça. Vous pouvez donc le voir en quelque sorte plié, et nous obtenons ce très bel effet au milieu. Nous pouvons maintenant commencer à travailler avec ces petites poignées, et il n'y a rien de bon ou de mal ici. Je vais sortir cette poignée comme ça, et vous verrez comment nous pouvons ensuite la tourner de cette façon. Passons à celui-ci et je vais le sortir , quelque chose comme ça. Et celui-ci, en bas, passons cette poignée en travers pour y faire ces belles lignes. Et encore une fois, celui-ci ici. Voyez quoi d'autre. Vous savez, nous en avons une autre petite circulaire. C'est celui que je veux. Je vais le retirer. Nous obtenons donc quelque chose comme ça. Donc je cherche vraiment quelque chose où on dirait qu' il est plié parce que je veux qu'il passe par le pli là-bas. Une fois que cela vous convient, vous pouvez cliquer sur Appliquer. Et vous pouvez voir à quel point cela a un peu changé là-dedans. Maintenant, je veux juste vous montrer à quoi cela ressemblera si vous utilisez une couleur plus plate Donc très rapidement, je vais faire la même chose, mais juste ici, je vais le sélectionner, le copier-coller, accéder à ma copie, la désélectionner Au fait, mon raccourci pour désélectionner est Control ou Command et D. Passons à l'outil de déformation du maillage et vous verrez comment nous obtenons des sortes de dégradés plutôt que ceux qui s'y sortes de dégradés plutôt que ceux qui Et c'est à vous de décider lequel vous voulez faire. Si vous préférez ce type de look dégradé, faites-le par tous les moyens. Je vais juste prendre celui-ci ici et je vais le faire tourner en plus de ça. Quoi qu'il en soit, vous avez essayé et vous avez trouvé une sorte de pli intéressant sur votre étirement. 25. AffinityInt Pixel BPA4 Copier le sujet principal: Je vais aller à mon arrière-plan, et je vais juste cacher mon étirement en haut. Et je veux le copier sur une nouvelle couche. Je vais donc descendre et trouver mon outil de sélection d'objets. Je vais passer au-dessus de lui, et vous pourrez voir comment on voit où il se trouve. Je vais le copier. Maintenant, cet outil est parfois très bon. En fait, la plupart du temps c'est très bon. De temps en temps, vous pourriez trouver des choses étranges qui se produisent. Je voudrais juste vérifier ici, en bas de la chaussure, il n'y a pas vraiment cette petite surface là-bas. Nous pouvons donc utiliser l' un de ces outils manuels gratuits, cliquer sur le bouton Ajouter, et je peux simplement ajouter manuellement cet élément là-bas. Donc, si vous voyez quelque chose qui ne va pas, vous pouvez ajouter et soustraire avec ce petit outil Je vais aller dans sa tête parce que c'est difficile à voir, mais il nous manque une partie de son chapeau. Je vais donc simplement peindre manuellement là-bas et ajouter cette partie. Je me suis assuré d'utiliser l'option d'ajout, et je vais faire cette petite partie ici aussi, ce bout de son chapeau là-bas et recommencer au début. Cliquez dessus, et cela s'est ajouté très rapidement. Maintenant, je l'ai sélectionné. Je vais le copier et le coller pour qu'il apparaisse tout seul sur une nouvelle couche, et nous pouvons le désélectionner Maintenant, avant d'arrêter, activons-le, et déplacons-le au-dessus de cette couche pour y mettre quelque chose comme ça. Et à ce stade, vous pouvez le déplacer car nous n'allons pas vraiment utiliser l'arrière-plan. Vous pouvez voir que l' arrière-plan est toujours là, mais nous allons avoir un arrière-plan différent, afin que vous puissiez le déplacer où vous voulez qu'il aille. Essayez cela et copiez votre sujet principal et collez-le, puis déplacez-le là où vous pensez le vouloir. Maintenant, je vais en fait le mettre ici parce que je veux qu'il saute à travers ça. Je vais cacher sa patte arrière, puis nous allons avoir un autre texte en bas. Nous allons le rendre bien plus beau qu'il ne l'est pour le moment. 26. AffinityInt Pixel BPA5 Sélectionner la zone et créer un masque: Zoomons un peu. Ce que j'aimerais faire, c'est cacher sa patte arrière ici. Je vais donc masquer sa couche et revenir à ma couche de pixels, et je vais faire une sélection sur cette zone. Le moyen le plus simple de le faire est donc d'utiliser l'outil de sélection à main levée Mais au lieu d'utiliser ces deux options , à savoir le poly ou le main levée, je vais passer au magnet L'aimant trouvera cette arête pour moi. Donc, si je clique une fois, au fur et à mesure que je avance, vous pouvez voir qu'il s'agit simplement de trouver ce bord, et je n'ai pas à faire trop attention à ce sujet. Je vais continuer à y aller. S'il s'agit d'une erreur, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons modifier cela dans un instant. Je vais faire le tour d'ici pour le moment. Et il y a quelques petits points qui ne sont pas tout à fait corrects. Zoomons un peu ici. Ainsi, par exemple, il y est trop sélectionné et pas assez. Je vais donc passer à l'outil de sélection Straight Edge. Et comme j'en ai trop sélectionné, je vais dire soustraire. C'est le troisième bouton. Je vais cliquer ici. Cliquez ici et faites le tour pour soustraire ce bit de ma sélection Et puis cet élément que je veux ajouter, cliquez sur ce bouton, le deuxième bouton. Je dois dire que je veux aller de l' avant, peut-être aller plus loin. Et remontez au début pour que cela fasse partie de ma sélection. Oh, il y en a un autre par ici. vous avoir dit à quel point cet outil était bon , je suis vraiment déçue, parce que normalement, je fais de belles sélections sur des bords comme celui-ci. Revenons donc à celui-ci ici. Je vais aller sur le troisième bouton et simplement supprimer cette partie en l'entourant . Nous allons zoomer tout de suite, et je vais en ajouter encore plus, juste m'assurer de mettre tout cela ici. J'aime bien ça. Maintenant, j'ai utilisé cette couche pour faire ma sélection. Mais je vais en fait passer à cette couche ici. Allumez-le, et voici le calque. Je vais ajouter un masque. Maintenant, nous allons aller au bas de l'écran. Je ne veux pas simplement supprimer cette zone car je pourrais avoir besoin de le déplacer ou de le changer plus tard. Je vais donc aller jusqu'à l' endroit où se trouve la petite icône du masque. Vous pouvez voir celui-ci ici, qui est une sorte de carré blanc avec un noir au milieu. Si vous cliquez dessus, cela crée un masque pour vous. Maintenant, ce masque n'est pas la bonne solution parce que je veux lui montrer et cacher sa jambe. Je vais donc l' annuler pendant une seconde. J'avais sélectionné ce bit. Le masque masquait cette zone et la maintenait ici Ce que je pouvais faire, c'est passer à la sélection de pixels, de pixels et inverser le masque J'ai maintenant l'autre zone, qui est sélectionnée. Et puis quand j'ajouterai le masque, il le fera de cette façon. Je vais ensuite le désélectionner. me reste donc qu'à passer à la sélection des pixels et à les désélectionner Maintenant, vous verrez que le petit masque est en fait séparé ici, donc je peux le montrer et le cacher. Je n'ai pas du tout endommagé l'image. On dirait qu'il saute à travers ce truc bizarre, je ne sais pas ce que c'est. Un truc bizarre avec du sable brun. Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter là pour que vous puissiez l'essayer, essayer, faire une sélection à l'aide de certains outils de sélection, puis ajouter un masque. Si ce n'est pas le cas, passez à la sélection des pixels et inversez simplement votre masque dedans 27. Ajout et assombrissement dans AffinityInt Pixel BPA6 pour un look 3D: Zoomons un peu ici. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est assombrir un peu ce fond derrière lui, et je vais le faire avec un pinceau Je vais donc aller ici et je vais choisir un outil appelé Burn Brush Tool. Maintenant, cela va être destructeur. Si vous souhaitez utiliser des méthodes non destructives, utiliser le pinceau de réglage situé en haut, mais nous n'allons pas suivre cette voie Pour le moment, nous allons être destructeurs, alors je vais utiliser l'outil Burn Brush. Ensuite, je pourrai simplement peindre. Maintenant, je vais m' assurer que je suis sur la couche de pixels ici. Si vous ne savez pas si vous allez gâcher cette couche ou non, vous pouvez simplement copier-coller cette couche. Vous avez donc deux versions de cette couche. Vous pouvez ensuite masquer l'un et travailler sur l'autre au cas où. Maintenant, je vais juste peindre là-bas pour assombrir ce fond Vous pouvez à peu près voir comment je l'assombrit. Derrière lui, un peu là-bas, et peut-être que cette partie est également assombrie Faisons un petit zoom arrière. Eh bien, je n'aime pas cette seconde couche un peu plus foncée, alors je vais juste annuler ce que j'ai fait là-bas. Mais vous pouvez voir comment je peux simplement m'assombrir, presque comme si lui donnais une zone d'ombre là-dedans Ensuite, je peux passer à l'autre outil , l'outil Dodge. Je vais agrandir un peu ce pinceau, donc nous avons une taille là-bas, et je vais simplement extraire cette taille en cliquant et en faisant glisser dessus Cela me permettra ensuite d'éclaircir ces zones, afin que je puisse simplement les éclaircir un peu là-bas Peut-être le haut, je vais éclaircir aussi bien que si la lumière tombe dessus Encore une fois, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous pouvez simplement vous asseoir et jouer avec eux. Et parce que vous avez fait une copie, si vous ne l'aimez pas, eh bien, vous avez encore cette copie sur laquelle travailler. Donc je vais juste m' en débarrasser et recommencer. Je vais donc m' assurer de le sélectionner. Alors, utilisez l' outil Dodge pour éclaircir les zones Je peux donc simplement peindre ces pièces ici pour les éclaircir Je pense que je pourrais peindre ce petit bout ici pour l'éclaircir un peu, puis je passerai à l'outil de gravure pour assombrir et assombrir la zone située en dessous Pas ce bout ici, juste ce bout. Cela lui donne un aspect un peu plus tridimensionnel, et peut-être que cette zone pourrait également être un peu assombrie également être un peu Comme je l'ai dit, il n'y a ni bien ni mal. Nous ne faisons qu'éclaircir et assombrir les zones, et cela leur donne une très belle sensation en trois D. 28. AffinityInt Pixel BPA7 Essayez une variation: Maintenant, si vous arrivez à ce stade, vous vous dites : Vous savez quoi ? Je n'aime vraiment pas la tournure que ça prend. Ce que vous pouvez faire, c'est essayer une autre de ces formes de type swish, faute de meilleur mot J'en ai donc fait un autre, donc tu n'as pas eu à me regarder le faire, et je viens de le faire ici. Donc c'est pareil. C'est juste une zone plus vaste, et j'ai fait exactement ce que je faisais avant, je l'ai modifiée. Et puis le problème, c'est qu'il n'a pas tout à fait raison. Donc, ce que je dois faire, c'est entrer dans cette couche, prendre mon masque, le déposer à la poubelle, puis le masquer à nouveau. Je ne vais pas t'obliger à t' asseoir à me regarder faire ça. Je vais le faire dans un instant. Mais si vous voulez en essayer un autre, c'est le moment, c'est toujours cool d'en avoir quelques-uns pour voir ce que vous pouvez réellement en tirer. Vous obtenez des résultats différents selon les pièces que vous avez sélectionnées. Je crois que cette fois, j'ai sélectionné cette zone en bas en partant du haut pour que vous puissiez voir l'herbe verte et le ciment. Il y a une sorte de ciel, l'herbe verte, un peu de couleur ciment là-dedans aussi. Quoi qu'il en soit, si tu veux essayer, très bien. Essayez-en une autre, et si ce n'est pas le cas, passez à la vidéo suivante. 29. AffinityInt Pixel BPA8 Saturé et Désaturé: Maintenant, j'ai refait le mien, et je préfère de loin la façon dont je l'ai fait cette fois J'ai utilisé une plus grande surface, et allons-y. Et j'ai pris une zone quelque part au milieu, donc j'ai aussi trouvé un peu de verdure. Mais c'est à toi de décider, tu sais, continue jusqu'à ce que tu trouves quelque chose qui te plaît et que j'aie éclairci et assombri Si tu veux faire ressortir la couleur, tu peux aller ici. Au lieu d'utiliser l'outil en os ou l'outil d' esquive, utilisez l'outil en éponge. Maintenant, j'ai un très gros pinceau ici. Vous pouvez voir que je suis en train de changer la taille du pinceau avec ce petit curseur ici Avec l'outil éponge, vous pouvez saturer ou désaturer la couleur Ce n'est pas très évident, je le crains, mais si vous suivez ici, vous verrez qu'il y a ces trois petits anneaux qui disent saturé, et il y a trois anneaux qui sont assemblés, qui indiquent désaturé Maintenant, cela est censé représenter un triangle de couleur RGB, un triplet. Est-ce que c'est censé représenter la même chose, mais sans la couleur ? Difficile. Une fois que vous savez qu'ils sont là , c'est bon, mais lorsque vous les recherchez, il est assez difficile de les découvrir. Je vais procéder à la saturation, puis je pourrai simplement peindre dessus et saturer un peu les couleurs. Là-dedans. Maintenant, je suis sur la mauvaise couche, donc rien ne se passe. Essayons encore une fois. Nous y voilà. Et j'ai juste un peu de couleur qui sature vraiment les rouges Je vais faire de même de ce côté pour faire ressortir la couleur. Je vais aussi passer au pull et nous allons le zoomer un peu sur lui, réduisant un peu le pinceau. Et nous allons juste saturer un peu sa couleur là-dedans également. Je ne veux pas trop m'attarder sur son visage, sinon il finira par avoir l'air très, très étrange. Essayez-le, saturez et désaturez. Et si vous voulez essayer une autre de ces formes, par tous les moyens, faites une pause , recommencez. Si vous avez besoin de relire les leçons, regardez-les à nouveau, mais essayez également avec une forme différente. N'oubliez pas qu' ils n'ont pas besoin d'être droits. Si vous souhaitez en faire une complètement différente, si vous avez une image différente là-dedans, faites-en une et faites-la tourner de côté comme ça Vous pouvez avoir les choses qui se passent de cette façon, ou vous pourriez avoir quelque chose qui sort du haut comme ça en sautant par le haut de cette torsion. Ensuite, retirez-le , maintenez la touche Shift enfoncée et vous pouvez les redimensionner comme suit. Je vais annuler le mien parce que je reviens au look que nous avions il y a un instant. Essaie ça. 30. AffinityInt Pixel BPA9 faire l'arrière-plan et la réflexion: Mettons-le en arrière-plan. Je vais y ajouter une nouvelle couche, et je vais ajouter une nouvelle couche, la remplir à l'aide de l'outil de remplissage. Maintenant, avec un outil de remplissage, je vais choisir un dégradé linéaire, et voici le dégradé ici. Mais je vais changer les couleurs. Donc ici, je vais juste choisir une couleur différente pour le moment. Juste que j'ai quelque chose de vraiment sauvage, nous n'allons pas utiliser ces couleurs en fait, mais juste pour avoir quelque chose de fou à voir. Je vais le mettre en dessous des couches. Maintenant, j'aimerais changer ces couleurs, et la raison pour laquelle je les déplace vers bas est que je peux réellement obtenir couleurs à partir de l'image elle-même. Je vais donc y retourner, cliquer sur cette couleur ici, et je veux échantillonner les couleurs du document. Alors allons-y et cliquons dessus et nous utiliserons une sorte de couleur peut-être claire comme celle-ci. Et d'un autre côté, je vais refaire la même chose. Cliquez dessus, cliquez sur l'échantillon, et essayons une autre couleur. Il n'y a pas de bien ou de mal à cela. Je vais également inverser ces couleurs pour qu'elles aillent dans l'autre sens. Il suffit d'expérimenter et de voir ce que vous pouvez faire avec les dégradés de couleurs de votre image. Si vous ne parvenez pas à atteindre les zones souhaitées, déplacez simplement l'image puis retournez-y, choisissez vos couleurs, ce qui vous permettra de sélectionner d'autres zones. Et aussi. C'est plutôt cool, en fait. J'aime bien ces deux couleurs réunies. Maintenant, une fois que vous avez mis vos couleurs en arrière-plan, nous voulons simplement lui donner un peu de profondeur, et pour ce faire, je vais mettre un reflet de cette forme sur le sol. Maintenant, la façon dont je vais le faire, c' est d'en faire une copie. Je suis passé à cette couche de formes ici. Je vais le copier-coller. Commande C ou contrôle C pour copier, contrôle V ou commande V pour coller. Et voici mon exemplaire. Maintenant, je vais prendre cette copie. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée. Si vous ne maintenez pas la touche Shift enfoncée, elle redimensionnera tous les côtés. Je vais le retirer comme ça. Je vais le déplacer sous cette couche, et nous allons simplement en modifier l'opacité pour l'éclaircir Comme ça. Cela nous donne donc juste un peu de profondeur, presque comme s'il y avait quelque chose en dessous duquel il saute. Si vous le souhaitez, vous pouvez copier et coller ces éléments pour réaliser toutes sortes d'autres dessins en arrière-plan. Je pourrais donc prendre quelque chose comme celui-ci. Maintenant, je pourrais le faire pivoter en l'échelonnant vers le haut, et je pourrais en avoir un deuxième dedans. Si je le voulais, je peux ensuite y aller pour celui-ci. Je pourrais en modifier l' opacité si je voulais être beaucoup plus léger Il n'y a pas d'arrêt, essayez-les, essayez-les et voyez ce que vous obtenez. Essayez également certains de ces modes. Multiply fonctionne en fait très bien avec ça. Personnellement, je trouve qu' il y a un peu trop de monde. Je l'aime juste comme ça. Essayez-le un peu, amusez-vous à faire un arrière-plan et à y réfléchir un peu. 31. AffinityInt Pixel BPA10 Ajouter du texte et exporter: Comme vous pouvez le voir, j' ai ajouté du texte dans le mien. J'ai mis le mot sauter là-dedans et j'ai déplacé le mot derrière l'homme qui saute. On dirait qu'il est en train de sauter devant lui aussi pour donner un peu plus de mih à l'ensemble du document C'est un mot distinct, et il l'est évidemment ici. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à Fichier, Exporter. Je vais l'exporter sous forme de fichier JPEG. Et voilà. Jetez-y un coup d'œil. Tout est fait et prêt à être envoyé par e-mail. Amusez-vous bien et essayez quelques variantes. 32. Pinceaux en profondeur - Introduction: Nous allons examiner les pinceaux dans cette section. Maintenant, une grande partie de ce livre est en fait destinée aux artistes, mais pour vous, designers et photographes, il y a beaucoup de choses que vous pourrez également utiliser. certain que lorsqu'il s'agit de faire des ajustements et de travailler sur des masques, les pinceaux sont tellement bons. 33. Pinceau d'opacité vs pinceau de flux: Maintenant, nous allons approfondir les pinceaux, et vous avez probablement déjà utilisé certains des paramètres de base, mais nous allons vraiment insister sur ce et examiner un grand nombre de petites zones détaillées Maintenant, avant de commencer à regarder les pinceaux, nous allons commencer par un pinceau ici. De nombreux paramètres sont similaires pour les différents types de pinceaux. Je vais montrer mes pinceaux, donc je vais aller dans le menu de la fenêtre jusqu'au menu général, et je vais y trouver mes pinceaux. Je veux également m' assurer que je n'utilise ces pinceaux de base pour commencer. Si vous n'êtes pas sûr, passez simplement de ce que vous y trouvez à un pinceau de base. Ils sont les meilleurs pour que vous puissiez réellement voir ce que vous faites réellement avec ces paramètres sans que les autres paramètres n'interfèrent. Je vais juste choisir un de ces pinceaux arrondis comme celui-ci. Maintenant, si vous abîmez votre pinceau, il y a un petit bouton de réinitialisation en haut Vous pouvez donc simplement cliquer pour le réinitialiser et tout revenir au pinceau par défaut. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par ce pinceau arrondi. Maintenant, tout d'abord, la taille. Maintenant, je suis sûr que vous avez déjà utilisé des pinceaux et des tailles similaires, donc je n'ai pas besoin de mentionner quoi que ce soit à ce sujet. Et l'autre chose que j' imagine que vous avez utilisée c'est la douceur et la dureté du pinceau, vous permettent de passer d'un pinceau dur à un pinceau doux à un pinceau doux avec le curseur Mais ce que je fais avec mes pinceaux, c'est que j'utilise un raccourci clavier. Donc, les crochets sur la droite pour agrandir le pinceau, crochets sur la gauche, pour le rendre plus petit, et pour le moment c'est réglé à 100 %, vous pouvez voir que j'ai un pinceau dur là-bas. Si je fais le décalage et les crochets vers la gauche, cela adoucit le pinceau. décalage et les crochets vers la droite rendent le pinceau plus dur, il suffit donc de changer les deux. Je vais l'annuler, donc j'utilise simplement Control Z ou Command Z pour annuler. Passons maintenant à la transparence ou à l'opacité du pinceau, car encore une fois, c'est l'une de ces choses que vous avez probablement déjà utilisées , j'en suis sûr Donc, avec 100 % dedans, je peux simplement peindre sur cette zone. De toute évidence, si je change cela, disons à 50 %, nous pouvons y voir clair. Alors, qu'en est-il de la prochaine étape, qui est le flux ? Reprenez-le simplement. Si vous modifiez le flux d'un pinceau, il semble également que vous modifiez la transparence ou l' opacité de ce pinceau Je vais simplement y revenir et encore une fois, nous y reviendrons. Quelle est la différence entre fluidité et opacité ? Eh bien, la meilleure chose à faire est de vous le montrer , d' aller ici , de réduire mon opacité et de dessiner un petit chiffre en huit là-bas Ensuite, je vais faire la même chose avec flow. Maintenant, avec Flow, je vais devoir le réduire beaucoup plus. Et je vais dessiner là-bas. Et voyez-vous que lorsque je passe en revue le pinceau lui-même, il accumule la peinture. Ainsi, lorsque vous peignez avec fluidité, cela s'accumule comme ça, alors que lorsque vous peignez avec opacité, il suffit de le supprimer Il ne s'accumule pas autant. Eh bien, pour être honnête, ça ne s'accumule pas du tout. Lorsque vous peignez sur la même zone, cela ne s'accumule pas. Lorsque vous le faites une deuxième fois, lorsque vous relâchez la souris, elle s'accumule. Je vais m'arrêter là pour que vous puissiez l' essayer et essayer ces options ici et la différence entre le flux et l' opacité N'oubliez donc pas que lorsque vous peignez, si vous n'avez pas levé le bouton de la souris, l'opacité conservera le pourcentage que vous avez choisi Flow continuera de l'accumuler même si vous ne soulevez pas la souris lorsque vous peignez sur la zone. Il y a une dernière chose que je voudrais mentionner ici, c' est que parfois vous verrez, surtout si vous peignez avec fluidité, les petits points qui apparaissent comme ça sur le pinceau, vous pouvez en quelque sorte voir de petites zones rondes et étranges comme ça. Ce que je vais dire, c'est que si vous voyez cela, cliquez sur Plus. Nous y reviendrons plus tard et modifierons votre espacement. Ça va m'en débarrasser. L'espacement correspond à la distance entre ces points là-bas. Nous pouvons donc simplement modifier l' espacement, le fermer, et je n'aurai plus ces petits points, mais il se peut que je doive modifier encore plus le flux pour essayer d'en tirer un peu de transparence Allons-y. Quoi qu'il en soit, j'ai un écran très, très vert, donc je vais tout annuler pendant que vous l'essayez. O. 34. Espacement et forme du pinceau: Passons au bouton Moi là-bas. Nous avons donc certaines choses ici. Je ne vais pas passer en revue chaque article, car il y a tellement de choses à changer pour vos pinceaux, et c'est une histoire pour une autre fois. Regardons cependant la taille , qui est exactement la même que la vôtre. Vous pouvez voir que lorsque je change cela, cela change le haut. Nous avons la dureté là-dedans, qui est la même. Nous avons l'espacement que j'ai mentionné, qui vous permet de n'avoir que les petits points dedans Si vous utilisez l'espacement, c'est parce que le pinceau fonctionne de telle sorte qu'il ne tache pas la peinture Il le place en petits cercles, et ces cercles se chevauchent. Parfois, lorsque vous utilisez le flux, le chevauchement peut vous faire voir les petits points eux-mêmes. Si vous trouvez que votre pinceau n'a pas un beau bord lisse parce que vous voulez un très beau bord lisse, il vous suffit de modifier votre espacement et de le réduire à quelque chose de vraiment très petit Vous vous rendez compte que, surtout si vous utilisez une machine plus ancienne et que votre brosse a tendance à prendre beaucoup de retard, cela peut être dû au fait que votre espacement est réglé à environ 1 %, et qu'il faut y mettre un grand nombre de ces petits points En fait, ce 1 % signifie qu'il y met un point, puis qu'il se déplace sur 1 % de la largeur du pinceau, puis qu'il y place un autre point et un autre. Alors que si nous montons jusqu' à 100 %, c'est assez près. Vous pouvez voir que nous avons un point là, puis 100 % se déplace sur un autre point, un autre là dedans. La valeur par défaut est donc d'environ 2025 là-bas. Si vous n'êtes pas sûr, essayez-le et essayez-le. Flow, nous avons examiné. Maintenant, qu'en est-il de la forme ici ? Eh bien, pour vous montrer la forme, je vais modifier l'espacement, afin de pouvoir entrer ici, ajuster la forme et écraser le pinceau comme ça Ensuite, je peux également utiliser la rotation si je veux le faire pivoter. Je vais juste le fermer et vous verrez que je peux obtenir ce genre d'effet avec mon pinceau. Revenons-y encore une fois, et je vais juste ajuster la forme de cette façon, peut-être modifier mon espacement, mettre une sorte de brosse à hachures croisées de brosse à Je vais augmenter un peu la taille. J'ai alors un pinceau qui fait ce genre de choses. y revenir, je vais juste reprendre ma forme en cercle et réduire à nouveau mon espacement Désormais, la rotation n'a plus d' importance car il s'agit d'un cercle. C'est vrai. Essayez-les , puis je parlerai des bords mouillés et des modes de fusion dans un instant. 35. Bords mouillés et stabilisateur de fenêtre vs corde: Je viens de changer de couleur parce que j'ai une sorte de bordure verte. Je vais cliquer sur Plus, et jetons un coup d'œil aux bords mouillés ici. Maintenant, avec des bords mouillés, je vais modifier ma dureté. Je vais y mettre un pinceau un peu plus doux. Ceci est censé simuler le moment où vous mettez la peinture sur une toile, et que la peinture a tendance à graviter vers les bords sur une peinture humide ou que l'encre a tendance à graviter vers les Je vais donc simplement dire de placer des bords mouillés, et vous pourrez voir comment nous avons obtenu un bord plus solide et un milieu légèrement transparent. Maintenant, si je ferme, c' est en quelque sorte l'effet que nous obtenons avec une sorte de milieu légèrement plus transparent sur les bords. Maintenant, revenons-y encore une fois, car vous pouvez réellement le personnaliser vous-même. Donc, si vous cliquez simplement sur Personnaliser et sur la petite icône sur la droite, il y a des formes prédéfinies que vous pouvez utiliser pour vos bords mouillés, ou ce qui est vraiment cool, c' est que vous pouvez simplement les déplacer et y insérer différents bords mouillés pour que je puisse obtenir le bord vraiment sauvage qui s'y trouve. Wafer en voulait deux, peut-être que je pourrais faire quelque chose comme ça là-bas Je pense que je vais laisser ça comme ça. C'est donc maintenant mon avantage. Quand je peins avec ça, vous verrez que j'ai cette bordure vraiment intéressante autour de la forme elle-même. Donc, bien que vous puissiez l'utiliser pour essayer de simuler de l'encre, vous pouvez également l'utiliser pour des effets vraiment intéressants là-bas. Et j'ai généralement tendance à le faire avec une dureté vers le milieu. Si tu y vas trop fort, tu ne le vois pas. Vous pouvez voir comment vous pouvez le changer grâce à la douceur qu' il contient Quoi qu'il en soit, c'est plutôt amusant. Alors jouez avec elle dans un instant. Je vais juste l' éteindre pour le moment et éviter les bords mouillés. L'autre chose que nous avons, ce sont nos modes de fusion. Et les modes de fusion présentés ici sont à peu près les mêmes que les modes de fusion. Eh bien, ce sont les mêmes que les modes de fusion que vous avez en haut, mais ils sont à peu près les mêmes que ceux que vous obtenez sur les couches là-bas également. Et nous y reviendrons plus tard. Ne vous inquiétez donc pas trop pour eux pour le moment. Enfin, bien que nous ayons abordé ce point dans les fondamentaux, nous avons un stabilisateur ici Donc, juste pour te rappeler, je vais me débarrasser de cette très grosse étrange peinture rose que j'ai. Si vous avez un stabilisateur activé, vous avez celui de gauche, qui est en mode corde Alors que vous peignez, vous pouvez voir que nous avons la corde qui tire ce pinceau. Au fait, ce petit bouton a des bords mouillés, donc les bords mouillés sont toujours activés , c'est pourquoi je le vois là-bas. Comparé au mode Windows. Maintenant, le mode fenêtre est le même avec une corde, mais il est également basé sur la vitesse. Plus je vais vite, plus j'obtiens du lissage. Donc, quand j'arrive à un point, je veux plus de détails, la corde elle-même ou l'élastique J'aime bien penser qu' elle est très petite, afin de pouvoir faire beaucoup de détails et ensuite, quand je vais vite, je peux la lisser. C'est à vous de décider lequel de ces produits vous souhaitez utiliser et vous pouvez y inscrire la quantité. Essayez toutes ces petites options. N'oubliez pas le stabilisateur. J'ai dit, je sais que nous en avons déjà parlé, et ici, essayez les bords mouillés dedans. 36. Pression forcée: Jetons un coup d'œil à ce petit bouton appelé pression de force. Maintenant, si vous avez une tablette sur laquelle vous travaillez comme une tablette loufoque, Hoon ou une autre, vous pouvez l'activer et vous verrez que votre brosse Mais qu'en est-il si vous travaillez sur une souris ? Eh bien, je vais passer à ma souris maintenant, donc j'ai une souris attachée, et je l'allume. Je vais d'abord faire une petite phrase. Je vais activer la pression forcée, et vous pouvez voir que mon pinceau grossit. Eh bien, que se passe-t-il parce que la souris n'est pas sensible à la pression, elle me donne juste une pression maximale grâce à la brosse elle-même. Je vais annuler ça. Et cette fois, je vais en fait revenir à un trackpad. Je suis sur Mac et mon trackpad est soumis à une certaine pression. se peut donc que vous ayez ou non l'option de pression sur votre machine. Donc, une fois que c'est éteint, tu peux voir que c'est mon pinceau. Si je l'active maintenant, si je n'ai pas beaucoup de pression, je peux appuyer pour augmenter la pression là-bas. Malheureusement, l'utilisation d'un trackpad n'est pas très utile. Parce que c'est presque allumé ou éteint. C'est très difficile de mettre ce genre de brosse entre les deux. La meilleure chose à faire est d' utiliser une sorte de tablette. Si vous aimez vraiment peindre, je ne saurais trop vous recommander d'utiliser une tablette. Il n'est pas nécessaire que ce soit le plus cher. Certains des moins chers feront très bien l'affaire. Tant qu'ils sont sensibles à la pression, c'est tout ce dont vous avez besoin, et vous n'avez pas besoin d'un gros appareil non plus. J'en ai utilisé de très petits, et ils sont toujours absolument géniaux. En fait, les plus grandes sont géniales, mais votre bras est vraiment attaché à la fin d'une séance de peinture. Quoi qu'il en soit, essayez ce petit si vous avez un appareil qui accepte la pression. Si ce n'est pas le cas, passez à la vidéo suivante. 37. Protéger l'alpha: Maintenant, jetons un coup d'œil à cette petite version alpha ici. Et pour ce faire, je vais utiliser mon outil de sélection d'objets et simplement sélectionner ma tour. J'ai donc quelque chose sur une couche séparée. OK, cela sélectionne également d'autres éléments. Cela n'a pas d'importance. Je vais copier-coller. Tout ce que je veux faire, c'est vous le montrer sur une couche séparée comme ça. Je vais le désélectionner là-bas. Nous avons donc, si je reviens à mon pinceau, le tableau lui-même plus la zone transparente. Et cette zone est connue sous le nom d'Alpha. Donc, si je peins, je peux peindre n'importe où sur cette couche. Mais si je l'active, cela protégera maintenant l'alpha et ne peindra que là où il y a des pixels. C'est donc vraiment très utile. Si vous peignez quelque chose, si vous voulez simplement placer une zone particulière que vous ne voulez pas peindre sur les zones transparentes, peindre sur les zones transparentes, activez-la. Je vais juste cliquer sur Réinitialiser pour réinitialiser à nouveau tous mes paramètres. Essayez-le. Il suffit de copier et coller quelque chose, n'importe quoi sur un calque, puis d'essayer l'Alpha. 38. Symétrie: Je vais passer à Fichier et créer un nouveau document vierge. Et puis jetons un coup d'œil à ce dernier petit réglage. Maintenant, je suis en mode vectoriel pour le moment. Je vais cliquer sur le Pixel Studio. Va chercher mon pinceau, et c'est celui-ci ici. Si je clique dessus, c'est Symétrie. La symétrie est géniale. C'est amusant de jouer avec. J'aime vraiment jouer avec. Mais entre vous et moi, je n'ai jamais vraiment eu l'occasion de l'utiliser de manière professionnelle, mais peut-être que cela arrivera un jour. Quoi qu'il en soit, je vais activer la symétrie, et nous avons maintenant une ligne au milieu. Donc, avec mon pinceau, je vais le changer pour une autre couleur. Il suffit de double-cliquer dessus, et je vais choisir une bonne profondeur. Du rouge profond là-dedans. Donc, pour le moment, vous pouvez voir que lorsque je peins d'un côté, cela se peint du côté opposé là-bas. Donc, encore une fois, si j'ai choisi le miroir, maintenant il peint la même chose des deux côtés, mais sous forme de miroir. Alors laissez-moi annuler cela à nouveau. Donc, si le miroir est allumé et que vous peignez quelque chose dedans, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une version miroir à l'envers. Alors que si j' éteins le rétroviseur et que je le fais, c'est comme si je l'avais fait tourner dans l'autre sens C'est donc pour allumer et éteindre le miroir. Mais revenons ici, et je vais juste éteindre le miroir, et je vais changer la symétrie là-bas, donc je vais avoir huit petites formes. Maintenant, avec ces formes, je veux en mettre une quelque part, donc je vais la déplacer là-bas, puis je vais simplement dessiner ma petite forme ici. Je vais juste cliquer et faire glisser, dessiner un petit cœur. Et vous pouvez voir que ça va continuer comme ça là-bas, pour que je puisse en obtenir des tonnes. Donc, si j'ai besoin de le déplacer, il suffit de cliquer sur le milieu. Vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Ensuite, au fur et à mesure que vous dessinez votre forme, celle-ci créera plusieurs versions en cercle. Comme ça. Comme je l'ai dit, ce sont des heures de plaisir et de jeu que vous pouvez utiliser de manière professionnelle ou non. C'est vraiment cool si vous le faites, et vous pouvez simplement créer ces formes complexes vraiment intéressantes Comme ça. Quoi qu' il en soit, que vous puissiez l'utiliser de manière professionnelle ou non, amusez-vous bien maintenant car il est tellement cool. 39. Pinceau mélangeur - Comment ça fonctionne: Maintenant, nous allons jeter un coup d'œil au pinceau du mélangeur de peinture. Je suis donc passée de mes pinceaux de base aux huiles. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser un pinceau à huile, mais tout cela consiste à peindre et à étaler de la peinture. J'ai donc pensé que les huiles seraient appropriées Maintenant, encore une fois, en haut, nous avons la taille du pinceau. Nous avons le courant. Nous avons examiné les deux , et nous avons les options de pinceau ici, une fois de plus, comme avant. Maintenant, c'est la force du pinceau. Je vais donc juste cliquer sur le bouton de nettoyage du pinceau pour le moment. Je vais vous expliquer cela sous peu. Et si je clique et que je fais glisser, les couleurs sont en quelque sorte étalées le pinceau ou sur la peinture, comme ça Je vais juste annuler ça. Maintenant, selon la quantité de cette force dont vous disposez, cela dépendra de la quantité réelle de taches. Allons jusqu'ici. Encore une fois, nous avons une longue tache là-bas. La façon dont ce pinceau fonctionne, et c' assez intéressant, c'est qu'il capte la couleur initiale. Je vais juste nettoyer à nouveau le pinceau. Par exemple, ici, si je suis sur le voyant jaune et que je clique, il commencera à tacher du jaune, puis du rose, puis de la couleur de ses cheveux Maintenant j'arrête. Si je recommence, souvenez-vous que le dernier frottis que j'ai fait portait sur la couleur des cheveux. Donc, si je recommence ici, en cliquant et en faisant glisser, cela commence toujours par une couleur de cheveux, puis il commence à prendre autres couleurs au fur Encore une fois, je vais me retrouver sur ce vert foncé. Mais si j'ai commencé ici, on se souvient encore de cette couleur vert foncé. Donc, ce que nous pouvons faire c'est simplement nous débarrasser de tout cela, c'est qu'à chaque fois que vous commencez, vous pouvez vraiment aller ici et vous pouvez simplement nettoyer le pinceau. Maintenant, si je pars de l'orange, ça va maculer l'orange Si je voulais recommencer, je nettoierais le pinceau, puis je pourrais recommencer ici avec l'orange, nettoyer le pinceau, et je pourrais recommencer à partir du blanc qui s'y trouve. Si j'oublie de le faire, ça repartira de zéro. Alors essayez-vous un peu avec ça. N'oubliez pas que vous avez de la force là-dedans. Jouez avec ça, mais utilisez ce petit pinceau pour nettoyer le pinceau au fur et à mesure, et je parlerai de l'autre dans une seconde avec le pinceau chargé. Pendant que vous peignez, vous verrez ces petites marques. Ils sont prêts dès l'espacement. Si je rapproche cet espacement, sinon, vous en verrez certains . Là-dedans. Et encore une fois, si je le fais, nous aurons maintenant beaucoup plus de taches, mais nous n'y trouverons pas ces petites marques amusantes . Essayez-le. Essayez-le un peu. tant qu'artiste, il s'agit simplement d'étaler de la peinture En tant qu'artiste, il s'agit simplement d'étaler de la peinture. Essayez-le. 40. Précharger des couleurs: Maintenant, qu' en est-il de ce petit bouton ici, le chargement ? Eh bien, cela me permet de choisir une couleur, et je vais double-cliquer sur ma couleur de premier plan, et je vais choisir quelque chose d'assez extrême, ce vert là-dedans pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne Si je clique sur ce bouton, il le précharge avec cette couleur, puis il commence à peindre avec cette couleur, puis à se maculer par la suite Que va-t-il se passer maintenant ? Comme j'ai fini avec ce genre de couleurs, je continuerai avec cette couleur là-bas. Je vais donc simplement annuler cela. Donc, préchargez, nous allons le précharger avec une couleur, et je peux continuer à précharger cette couleur si je veux peindre avec Je peux aussi, bien sûr, simplement nettoyer le pinceau et peindre à nouveau de cette façon. Vous pouvez également expérimenter certains paramètres automatiques pour le préchargement automatique et le nettoyage automatique de la brosse. Et enfin, nous avons RYB. C'est rouge, jaune et bleu. Voici donc les modèles pour lesquels il utilise soit le RGB pour l'écran, soit vos couleurs primaires rouge, bleu et rouge, jaune bleu et rouge, jaune et bleu pour la peinture. Tu choisis celui que tu veux. Encore une fois, il y a un petit bouton pour réinitialiser les choses ici. Et, bien sûr, nous avons la symétrie. Alors essayez-les un peu et voyez comment vous vous y prenez. 41. Pinceau de remplacement de couleur - Comment ça fonctionne: Pour le prochain outil, je suis revenu à mes pinceaux de base, et ici, je vais utiliser le pinceau de remplacement des couleurs. Maintenant, c'est bon pour les photographes, pour les illustrateurs, et peut-être moins pour les peintres Ce qu'il fait, c'est qu'il change la couleur des zones en fonction du pinceau. Maintenant, afin de vous décrire ou de vous montrer ce que cela fait, je vais passer très rapidement au vecteur et mettre une petite forme par-dessus, et je vais rendre cette forme verte. Et si je passais ensuite à mon Opacité ici et au mode sur les couches, et que je choisissais, je le trouverais quelque part ici, le mode couleur Ce qui se passe avec le mode couleur, c'est qu'il remplace la couleur de l'image ci-dessous. Cela n'affecte ni la luminosité ni l'obscurité de l'image ci-dessous. Cela signifie donc que je peux simplement ajuster la couleur à ce que je veux. Et vous pouvez voir comment le ciel, parce qu'il est en fait assez clair, est maintenant d'un violet clair, alors que les zones les plus sombres des briques sont violettes plus foncées Souvenez-vous donc de ce mode couleur, car c'est ainsi que ce petit pinceau va fonctionner. Je vais donc retourner à Pixel Studio, et encore une fois, je suis dans l'outil de remplacement des couleurs. Et puis j'ai un gros pinceau, bien plus gros que ce dont j'ai besoin parce je veux changer la couleur du ciel. Donc, si je devais cliquer ici, je dois juste m' assurer que j'ai sélectionné la couche. Tellement de fois, je commence à travailler , puis je me rends compte que je dois revenir en arrière et le sélectionner. Si je clique dessus et que je peins, vous pouvez voir qu'il peint avec cette couleur rose. Mais même si je suis au-dessus du toit, n'a pas encore été remonté. C'est juste peindre le ciel. Maintenant, je sais que ça ne semble pas très bon pour le moment. Là-bas. Donc, ce que c'est fait, c'est juste colorisé. Il utilise le mode couleur pour changer la couleur du ciel. Je vais annuler ça. Si je suis allé ici et que je clique sur certaines briques, vous pouvez voir qu'il utilise ce mode couleur pour changer la couleur des briques Maintenant, je vais annuler ça. La raison pour laquelle cela ne fonctionne pas très bien pour le moment est liée à ce que l'on appelle la tolérance. Et c'est ici, sur la droite. Maintenant, lorsque vous examinez vos paramètres, vous verrez que nous avons les paramètres habituels ici, jusqu'à d'autres, puis que nous avons la tolérance de ce côté. Je vais donc passer à la tolérance, et je vais augmenter la tolérance. Maintenant, je vais aller trop loin en matière de tolérance, et maintenant, lorsque je touche le toit, vous pouvez voir qu'il colorie le toit en même temps. Je vais annuler ça. Je ne sais pas si vous avez remarqué que lorsque je l'ai fait, le bord de mon pinceau est un peu plus foncé que le milieu, et c'est parce que par erreur, j'ai activé les bords mouillés. Je vais le refaire pour que tu n'aies pas cet horrible petit avantage là-dedans. Ce que nous devons faire ici, c'est trouver une sorte de juste milieu. Je vais essayer environ 13 ou 14 ans. Cliquez et peignez, et vous pouvez voir qu'il sélectionne le ciel ou qu'il peint la couleur du ciel, mais il ne touche pas du tout le toit. Et puis je vais dans mes nuages là-bas. Maintenant, sur les nuages, je peux cliquer à nouveau et essayer de les peindre jusqu'à ce que j' obtienne un bon mélange entre eux. Si vous le souhaitez, à ce stade, je pourrais monter ce décor jusqu'au sommet et continuer à y peindre. Je vais annuler ça. Nous y allons. Donc, encore une fois, lorsque vous utilisez cet outil, vous passez ici à la tolérance et vous expérimentez différentes tolérances Pour cette image en particulier, j'ai trouvé que le type 14 15 semble très bien fonctionner. Et même si vous déménagez ici, vous ne peindrez aucune de ces couleurs à moins de cliquer et de recommencer à peindre. Essayez-le. Si vous utilisez cette photo, c'est une belle illustration. Alors essayez-le là-bas. Si vous voulez l'essayer sur d'autres photos, c'est très bien. Ensuite, je vais vous montrer certains des autres boutons qui font la différence. 42. Échantillonnage continu et peinture contiguë: J'ai trouvé une photo en stock, que j'ai ouverte, et je me suis assuré que l'image n'est qu'une image d' arrière-plan, donc la petite icône est en pixels, pas l'image. Sinon, vous ne pourrez pas y travailler comme nous l'avons découvert auparavant. Ce que j'aimerais faire, c'est changer la couleur des freins ici. Je vais zoomer directement sur ces pauses. Et examinons les options pour cet outil de remplacement des couleurs. Maintenant, nous avons deux petits boutons ici. Celui-ci dit échantillonner en continu. Je vais le laisser éteint, puis je vais passer à Contiguous Maintenant, contigu signifie vraiment toucher. Donc, si je le laisse éteint, je passe ici et nous allons simplement zoomer un peu plus loin là-bas, y mettre un gros pinceau. Vous pouvez voir si je devais aller ici pour faire une pause et cliquer, il s'agit de sélectionner les zones situées au milieu, mais aussi de couper le haut là-bas. Donc, en un seul clic, il va peindre non seulement cette section, mais aussi cette section. Et c'est parce que cette ligne contiguë est désactivée. Si je l'allume et que je recommence, maintenant, quand je vais ici, cela n'affectera que la zone située à l'intérieur des rayons de la roue Donc, l'utilisation de la contiguïté signifie que s'il y a quelque chose qui gêne, il ne sortira pas de cet objet Cela n'affectera que les pixels qui se touchent. Et cela peut être très utile pour quelque chose comme ça, où vous ne voulez pas affecter un autre domaine. Maintenant, laissez-moi annuler cela. Mais bien sûr, je veux toucher l'autre domaine, donc je vais le désactiver. Donc, quand je fais cela, cela affecte également ces éléments. Maintenant, j'ai besoin d' un réglage plus large de ma tolérance pour essayer d'obtenir également certains de ces autres oranges ou jaunes Alors je vais essayer celui-ci. Nous y voilà. C'est un petit peu mieux. temps en temps, je peux rééchantillonner les couleurs plus foncées pour les affecter également. Et nous y voilà. Les freins sont maintenant terminés. Mais qu'en est-il du côté de la voiture ? Et surtout, qu'en est-il de ce petit bouton ici ? Eh bien, je vais zoomer un peu là-bas. Ce petit bouton permet donc d'échantillonner en continu. S'il est désactivé, lorsque je clique, il dit simplement : « OK, vous avez échantillonné ce jaune, et utilisons une tolérance légèrement inférieure pour cela Donc, quand j'ai cliqué, vous avez échantillonné ce jaune, donc cela ne les affecte pas vraiment Même si je les survole, cela ne les affecte pas. Alors que si je l'active, alors que je me déplace, alors que je déplace le curseur, il échantillonne continuellement ces couleurs. Nous y voilà. Vous pouvez voir qu'il s'agit maintenant de le récupérer également. Il est donc rapide de faire quelque chose où vous souhaitez affecter plusieurs tonalités. Donc, au fur et à mesure que je passe en revue, je peux capter ces tonalités très rapidement. Là-dedans. Parfois, vous devez tout de même modifier la tolérance pour une tolérance plus grande et combiner les deux, et cela devrait maintenant très bien fonctionner sur ces couleurs. Alors essayez-le. Je sais que c'est très confus parce qu'ils semblent être la même chose. Mais celui-ci en voici des exemples. Au fur et à mesure que vous avancez, il échantillonne continuellement la couleur qui se trouve au milieu du pinceau. Alors que celui-ci signifie qu'il s' agit de votre contiguïté. Cela n'affectera que les zones qui se touchent. Donc des pixels qui se touchent vraiment là-dedans. Et parfois vous pourriez avoir besoin d'utiliser l'un, parfois vous pourriez avoir besoin d' utiliser l'autre. Essayez-le. 43. Pinceau pixel vs pinceau ordinaire: Maintenant, le dernier petit pinceau ici est l'outil pixel. Et c'est parfait pour un artiste du pixel Nous créons donc simplement ce genre d'illustrations lesquelles vous avez juste une couleur ou l'autre couleur ou où vous captez les pixels. Ce que je veux dire par là, c'est que si je peins avec ce pinceau à pixels, vous pouvez voir que je peux y peindre des pixels individuels. Ou je peux changer la taille du pinceau, et je peux également peindre de plus grandes surfaces. Mais ce que ça fait, c'est le prendre sous forme de carré. Il ne fait donc que capter ces pixels, et il n'y a aucun adoucissement sur le bord du pinceau Donc, même si j'avais un pinceau différent, par exemple l'un des pinceaux là-bas, et que je le fabriquais très dur. Je vais donc passer à la dureté là-bas et rendre les choses difficiles. Lorsque nous zoomons directement, je sais qu'il est difficile de voir avec cet autre pinceau. Mais voyez-vous qu'il y a encore un peu de ramollissement sur le bord de ce pinceau ? Est-ce que celui-ci existe, et je sais que c'est difficile à dire, mais il a un avantage. Celui-ci, même s'il est dur, s'est légèrement adouci Il contient ce que l'on appelle l' anti-aliasing. Donc ce pinceau, même le plus dur, vous donnera ces bords, alors que ce petit pinceau vous donnera ces bords, est là ? Le pinceau à pixels. Soit elle est sélectionnée, soit elle ne l'est pas. Soit il est peint, soit il ne l'est pas. Il n'y a pas d'anti-aliasing dessus. Encore une fois, je vais simplement retourner à mon pinceau ici et le réduire à un pixel, et c'est le pinceau à un pixel. Et voici le pinceau à pixels à un pixel. Et vous pouvez voir la différence entre les deux. Quoi qu'il en soit, jetez-y un petit coup d'œil. C'est peut-être quelque chose que vous utilisez , peut-être pas. Essayez-le. 44. Outils d'effacement: En regardant les gommes que nous avons ici, nous avons le pinceau effacé qui efface, et les options ressemblent à peu près à celles du En descendant, nous avons alors l'outil d'effacement de l'arrière-plan. Maintenant, l'outil d' effacement de l'arrière-plan ressemble beaucoup au pinceau de remplacement des couleurs. Parce qu'il efface, mais il examine les zones en fonction de ce sur quoi vous avez cliqué au milieu du pinceau Donc, le même genre de chose que vous verrez , nous avons le contigu Nous avons l'échantillon en permanence en haut. Donc c'est pareil. Vous cliquez, vous commencez à effacer et vous vous déplacez sur le bord Tu peux juste continuer. Et si je passe en revue le bâtiment lui-même, eh bien, il ne s'en débarrassera pas. Donc, en fait, c'est plutôt cool. Débarrassons-nous de cela et annulons-le. Et puis passons à l'outil Flood Erase, qui ressemble beaucoup à une baguette magique. Ainsi, dans les outils de sélection, vous avez un outil de sélection Flood, qui sélectionne les objets en fonction de leur couleur. Je peux donc cliquer dessus pour faire une sélection rapide. Et c'est exactement pareil. Si je vais dans l'outil Flood Erase, je peux cliquer sur cette zone ici et il verra des couleurs similaires et les effacera. Essaie un peu ces trois-là. Très facile, très simple. Ils sont très destructeurs, mais ils conviennent aux travaux rapides. 45. Outils dodge, Burn & Sponge et pinceau de réglage: Maintenant, nous avons quelques pinceaux ici, et je voudrais juste parler du Burn Dodge and Sponge avant de passer à l'outil de réglage. La brosse à brûler assombrit les zones. Je vais réduire un peu la taille de mon pinceau, puis je pourrai simplement peindre dessus pour brûler ou assombrir ces zones. La brosse Dodge éclaircit les zones. Donc, encore une fois, je peux simplement choisir un pinceau et éclaircir la zone. Donc. Maintenant, ce sont des outils destructeurs , et ils détruisent vraiment l'image. Je vais donc les annuler. Comme ça. Le dernier outil, également destructeur, est le pinceau Sponge. Maintenant, l'outil Sponge sature la couleur, donc il l'intensifie, ou il la renverse Et tout dépend lequel de ces deux petits boutons tu utilises. Celui-ci intensifiera la couleur. Donc, si je vais dans ce genre de zone avant et que je me dis, vous savez, cet or écrit, peut-être qu'il faut qu'il ressorte un peu. Donc, encore une fois, je peux très bien assurer que je suis sur le point de saturation, et je pourrai ensuite saturer ces couleurs là-bas Tu peux voir que si je continue, ça devient vraiment très brillant. Je vais peut-être choisir l' orange là-bas, là où la lumière du soleil l'atteint et la lumière du soleil arrive ici. L'inconvénient est, encore une fois, que c'est destructeur. Donc, si je suis allée trop loin, comme je l'ai fait là-bas, eh bien, je suis plutôt coincée. Je ne peux que l'annuler. Maintenant, l'autre solution est de désaturer. Donc, si je clique sur ce bouton, je vais faire de même, mais en bas, encore une fois, destructeur, je peux simplement supprimer la couleur. Et si je continue, cela finira par devenir une échelle de gris ou un noir et blanc. Je vais faire de même avec ceux qui sont là. Maintenant, ces trois-là sont destructeurs, mais avec ces deux-là, il existe certainement un moyen rapide de les utiliser afin qu'ils ne soient pas destructeurs. Permettez-moi d'annuler ce que j'ai fait là-bas Je vais donc annuler tous ces pinceaux pour revenir à mon Think d'origine Nous y voilà. Voilà l'original. Maintenant, pour le faire de manière non destructive, vous devez utiliser le pinceau de réglage. Donc, avec le pinceau de réglage, disons, par exemple, que je souhaite assombrir ces zones situées sous les arches, afin de vraiment montrer la forme de ce bâtiment Je peux donc commencer à peindre ici, et vous voyez, cela fait apparaître une boîte d'exposition. Je vais juste mettre ça de côté pour le moment. Continuons avec ceux-là. Ensuite, j'ai l'exposition, donc je peux modifier l'exposition pour assombrir ou éclaircir ces zones J'en suis content. Maintenant, ne cliquez pas sur Fusionner , sinon cela fera partie de l'image et sera destructeur. Il suffit de cliquer dessus là-bas. Revenons à l' arrière-plan. Donc, encore une fois, avec le même outil, je vais simplement passer en revue ces zones ici. Vous pouvez voir que cela m'a fait faire un autre ajustement là-bas, et je pourrais utiliser des éclaircissements là-bas pour les éclaircir Encore une fois, nous allons simplement les alléger et je pense que cette partie pourrait également être légèrement allégée Maintenant, c'est probablement trop, donc je peux l'assombrir un peu Comme vous pouvez le constater, vous pouvez vraiment aller trop loin dans les deux sens. Il y a donc juste un léger éclair là-dedans. Maintenant, ce qui est génial , c'est qu'ils ne sont pas destructeurs, donc je peux les éteindre et revenir à l'original. Il y a donc l'original, et le voilà avec mes ajustements. Si je ne les aime pas, je peux les supprimer. Je suggère donc qu'au lieu d' utiliser le Burn and Dodge à partir de maintenant, vous utilisiez le pinceau de réglage. L'éponge est toujours séparée, mais il existe d'autres moyens de le faire avec des masques. Essayez-le un peu. Essayez-le et voyez comment vous vous en sortez. 46. Filtre les pinceaux, flou et accentuation destructifs: Maintenant, avec la prochaine série d'outils, nous avons le pinceau filtrant sur lequel je vais revenir tout à l'heure. Nous avons également un flou, une netteté, une médiane et une tache C'est exactement ce que fait l'outil de flou. Si vous augmentez la taille de votre pinceau comme je le fais, je peux entrer ici et je peux simplement brouiller les zones C'est destructeur. De même, le contraire est le pinceau aiguisé. Le pinceau aiguisé est donc également destructeur. Et si je peins juste un peu ici, je peux rendre les choses plus nettes. En fait, cela ne fait qu'intensifier le contraste sur les bords Cela ressemble donc un peu à du flou lorsque vous vous dirigez vers les bords et augmentez le contraste entre ces pixels Ce n'est pas un pinceau intelligent basé sur l'IA. Cela n'invente rien. Il fait juste ce qu'il peut avec les pixels présents, il ne comprend pas ce qu'il voit. Laisse-moi annuler ça. Passons donc au pinceau médian. Maintenant, le pinceau médian ressemble au pinceau de flou, mais il garde les bords nets Maintenant, c'est en fait très bon pour les objets qui contiennent beaucoup de grain, vous pouvez donc retirer le grain sans que les vous pouvez donc retirer le grain choses ne paraissent trop floues Et je vais juste revenir à la dernière image que j'ai eue ici. Et si nous zoomons directement, vous pouvez voir ici qu'il y a beaucoup de grain dans l'image. Je vais juste un peu plus loin, donc je vais juste zoomer un peu plus. Maintenant, il y a du grain en arrière-plan. Il y a du grain ici, mais techniquement, ce n'est pas du grain. C'est en fait la texture du poteau, mais elle fonctionnera de la même manière. Si je passe aussi à la médiane, je vais réduire la taille du pinceau. Et montons jusqu'ici. Je pense que 100 % feront très bien l'affaire avec une brosse légèrement douce. Je pourrai ensuite peindre dessus. Et vous pouvez voir que cela semble brouiller les choses. Mais si vous comparez cela au pinceau à flou, le pinceau à flou rend les choses vraiment douces Est-ce que ça garde la forme ? Je vais le refaire. Donc, utiliser le flou de ce côté, c'est tout brouiller, en utilisant le pinceau médian Il s'agit de supprimer certains détails, mais de conserver cet avantage. Donc, vu de loin, ça finit par paraître un peu mieux. Enfin, nous avons ici le pinceau à bavure, qui fait exactement ce qu'il dit Cela tache les objets, vous pouvez donc comme si vous mettiez votre doigt dans une peinture à l'huile humide Maintenant, je vais revenir à celui du Tower Bridge, car il contient d' autres filtres appelés outil Filter Brush. Désolé, quelques pinceaux supplémentaires, appelés outil de brosse à filtre. Cela me permet d' utiliser différents filtres. Ainsi, par exemple, un coup gaussien. Si je veux souffler quelque chose, à l'aide de cet outil, je peux simplement peindre la zone où je veux le rendre flou, et ce n'est pas destructeur Il n'a donc pas réellement détruit cette couche. Si je clique ici, vous verrez que nous avons toujours le flou gaussien Si je ne l'aime pas, je peux cliquer sur l'œil pour simplement le supprimer, ou je peux le faire glisser dans la corbeille. Supprimez-le. Donc c'est vraiment cool. Avec ceux-ci, vous pouvez utiliser les filtres pour obtenir mêmes effets que ceux que vous obtenez avec l'outil de flou et l'outil d'affûtage Il y a tellement d'options différentes ici lorsque vous avez, vous savez, un après-midi libre, jouez avec elles et voyez ce que vous pouvez obtenir. Vraiment ? Je vais juste aller vous montrer l'un de mes préférés. C'est le demi-ton. J' aime beaucoup cela parce que cela me permet d'avoir une sorte de demi-teinte sur une image, que je peux simplement peindre comme ça pour que l'image passe de la couleur à la demi-teinte. Et si je ne l'aime pas, mets-le à la poubelle si tu n'en veux pas. Encore une fois, je vais agrandir mon pinceau et je peux simplement peindre de ce côté pour obtenir un très beau mélange à partir d'un demi-ton. Et vous pouvez jouer avec toutes sortes d'options , des demi-tons polychromes comme celui-ci au noir et blanc. Est-ce que vous vous y intéressez un peu ? Il y a toutes sortes de choses étranges et merveilleuses. Le masque flou, d'ailleurs, c'est le puits, il est similaire à ce que nous avons fait avec le pinceau à aiguiser Essayez-les. Ils ne sont pas destructifs et vous ne détruirez pas votre image. 47. Projet : Affiche du Japan Flow Show - Introduction: Encore un projet, et j'adore celui-ci. Maintenant, pour ce projet en particulier, nous allons aller jusqu'au bout du brief du client. Nous avons donc un document que nous allons examiner, qui correspond aux attentes du client, puis nous allons assembler l'image en fonction de ce brief. Et nous avons tellement de choses à faire, des découpes, des effets, des pinceaux et toutes sortes de Vous pouvez voir ici sur le côté, ça va vraiment très bien paraître. 48. Le résumé: R Nous allons faire quelque chose de légèrement différent pour ce projet. Je vais vous donner un brief de projet. C'est donc le genre de chose qui aurait pu vous être donnée par un client. Et comme vous pouvez le constater, ce brief de projet indique Japan Flow, qui est un ballet, et nous devons créer une affiche pour le ballet. Maintenant, j'ai inclus des éléments tels que la vue d'ensemble ici, afin que vous puissiez voir qu'il s'agit d'un ballet contemporain qui se déroule dans les ruelles atmosphériques du Japon. L'histoire suit un danseur IA un être synthétique, qui découvre le mouvement, l'émotion et l'identité par le biais de la danse. Et puis je t'ai donné l'ambiance ici. D'ailleurs, ce document Word se trouvera dans votre zone de ressources. Nous avons des choses comme créer l'ambiance, l'emplacement, les ruelles éclairées au néon, les rues secondaires et les coins cachés du Japon urbain, une lumière onirique atmosphérique, lumière onirique atmosphérique, cinématographique Et je ne vais pas tout lire. Je vais juste me rendre ici très rapidement. Nous avons le personnage principal, le danseur IA. Nous avons une photo en noir et blanc, qui est fournie. Je vais également vous fournir l'image de fond de Japan Backstreets Cependant, si vous souhaitez utiliser le vôtre, c'est tout à fait normal. Il y a une certaine orientation visuelle sur les couleurs, les noirs profonds, le fusain, le rouge fluo, l'inspiration et la façon dont cela mêle tradition et futurisme. Nous avons également des thèmes clés ici, la technologie par rapport à l'humanité, flux, la transformation, la conscience de soi et la sensation générale élégante, émotionnelle, futuriste et poétique, point de rencontre entre ballet classique et la narration du cyberJapon Comme je l'ai dit, cela vous a été fourni. Lisez-le, puis nous commencerons. 49. Image de fond correcte: J'ai ouvert l' image d'arrière-plan que je vous ai fournie, mais si vous souhaitez utiliser votre propre image, c'est très bien. Non, c'est une belle image, mais elle ne semble pas tout à fait correcte. Si vous regardez cette zone sombre ici et ces zones sombres là, ce n'est pas vraiment noir. En fait, il n'y a rien de noir sur cette image. Alors, comment pouvez-vous le savoir ? Eh bien, rien qu'en le regardant, vous pourrez peut-être le voir. Bien entendu, si votre écran est réglé sur un écran très sombre ou très clair, il se peut que vous ne voyiez pas que ce n'est pas noir. Je vais juste acheter un pinceau ici juste pour te montrer que si je peins dessus , tu peux voir la différence entre les deux Donc, pour l'ajuster, nous allons procéder, et nous allons le faire de manière non destructive, en passant au pixel et en ajoutant une nouvelle couche de réglage Et celui que nous allons choisir, ce sont les niveaux. Maintenant, les niveaux comportent deux diapositives qui nous intéressent : le niveau de noir ici, qui affecte les zones les plus sombres ou les zones plus claires là-bas afin de pouvoir éclaircir les parties Il y a aussi un gamma ici, qui est en quelque sorte le point médian, vous pouvez éclaircir ou assombrir les Maintenant, qu'en est-il des niveaux ici ? Nous avons examiné cette question plus tôt, mais je vais juste aller un peu plus loin. Pour le moment, nous examinons le canal principal, qui comprend les trois canaux, le canal rouge, le canal bleu et le canal vert. Je vais sur le master et je clique dessus, je pourrais juste regarder le canal rouge. Vous pouvez le voir avec le canal rouge, il y en a en fait pas mal dans les zones sombres là-bas. Si nous regardons les greens, cela n' vraiment en jeu que dans cette zone, et puis le blues se situe encore une fois à mi-chemin entre les deux. Vous pouvez donc simplement affecter les canaux individuels, mais nous allons les affecter tous les trois là-bas. Si, par exemple, je passe au rouge, vous pouvez voir que je peux simplement affecter les rouges qui s' y trouvent. Maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre le niveau noir, et je vais le faire glisser vers le haut jusqu'à ce que cette petite ligne arrive là où commence le blanc. Nous y allons donc, nous y allons, et il y a maintenant des Noirs là-dedans. Nous ne sommes pas absolument parfaits à cet égard. Nous le faisons à l'œil nu, et nous faisons les choses correctement à l'œil nu, plutôt que de les échantillonner pour nous assurer qu'ils sont d'un noir pur. Mais pour cet exemple en particulier, c'est à peu près suffisant. J'en suis content, donc je vais le fermer, et je vais prendre ce calque de réglage et le déposer sur mon arrière-plan, donc cela n'affectera plus que calque là-bas, l'arrière-plan. Je vais m'arrêter là, pour que vous puissiez essayer cela, avoir une bonne apparence de votre parcours, ce soit celui-ci ou un autre. Nous voulons quelque chose qui soit assez sombre avec une sorte de couleurs noni vives si vous choisissez les vôtres. Arrivez à ce point, puis nous continuerons. 50. Ajoutez un filtre de réglage: Nous allons utiliser cet outil de brosse à filtre ici. Et ce que je veux faire, c'est donner à l'image une sorte de pépin, presque cybernétique Je suis donc passé ici aux différents filtres que nous avons, et je suis tombé sur un problème. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez, vous pouvez en quelque sorte voir ce que cela vous apportera. Maintenant, si vous voulez essayer certains des autres, faites-le par tous les moyens. Si je passais à la couleur en demi-teinte, nous l'avons déjà examinée, vous pourriez peut-être créer un effet demi-teinte sur l'image. Mais je vais utiliser un problème là-dedans, puis nous pourrons choisir parmi les différents types de problèmes. Je vais donc choisir Shred, mais allons-y avec Blast, et vous pourrez voir ce qui se passe avec ça Maintenant, je vais retourner en lambeaux. Et je vais peindre juste au milieu ici parce que je veux en quelque sorte déchiqueter le milieu ou corriger le milieu, mais je voulais sortir normalement à partir de Maintenant, ce problème a été appliqué à la couche ci-dessous, et vous pouvez voir là où j'ai peint, il y a un petit masque là-haut Si je l'active et l'éteins, nous avons quelque chose comme ça. Maintenant, lorsque vous utilisez l'un d'entre eux et que vous vous approchez du bord, vous pouvez voir comment vous pouvez réellement faire passer certaines zones transparentes. Maintenant, si vous l'avez fait et que vous vous dites : « Oh, je n'aime vraiment pas ces zones transparentes qui s'y trouvent, en les activant et en les désactivant, vous pouvez affecter la façon dont cela affecte réellement votre image. Mais qu'en est-il si vous voulez que ça reste comme ça, mais que vous voulez vous débarrasser de ces éléments ? Eh bien, nous pourrions en obtenir une copie, donc je vais prendre ce contexte. Je vais le copier-coller. Alors copiez-collez là-bas. J'ai donc deux arrière-plans maintenant. Si j'applique le problème à la couche supérieure, vous pouvez maintenant voir comment si j'active et désactive la copie inférieure, cela masque simplement les parties d' arrière-plan dedans pour que vous ne voyiez pas la transparence passer à travers Si vous cachez celui du haut, vous revenez à la normale. Donc, cette couche supérieure, ici, a un ajustement des niveaux. Il contient également le réglage des problèmes. Essaie ça. C'est un peu bizarre, je sais, mais jouez un peu et trouvez quelque chose de vraiment intéressant là-dedans. 51. Danser découpé: Faisons venir le danseur noir et blanc. Je vais aller dans File. Je vais utiliser Place là-dedans, et je vais le trouver. Cliquez sur Ouvrir, puis cliquez et faites glisser le pointeur pour l'amener à la bonne taille. Ça va être quelque chose comme ça. Maintenant, je veux me débarrasser de l'arrière-plan Nous allons donc utiliser certaines sélections pour cela, et nous en avons déjà fait beaucoup , mais il y a peut-être quelques petits conseils supplémentaires que nous pouvons utiliser. Je vais passer ici à l'outil de sélection d'objets et le survoler jusqu'à ce que la sélection le trouve. Je vais cliquer directement dessus. C'est la sélection Mada, mais ce n'est probablement pas la meilleure sélection au monde Si je zoome directement, j'utilise les touches Commande et plus pour zoomer. Et changeons simplement d' outil ici, puis souvenons-nous de la commande et du moins ou Contrôle plus Contrôle moins pour zoomer avant et dézoomer, etc. sur un PC Vous pouvez voir que le visage n'est pas du tout le meilleur. Ce que je vais faire, c'est que je vais le modifier manuellement Je vais passer à mon outil de sélection à main levée. Je veux ajouter ces éléments. Zoomons de très près comme ça. Je vais passer à l'option d' ajout ici. Maintenant, lequel de ces outils devriez-vous utiliser ? Eh bien, vous pouvez utiliser l'outil droit. Vous pouvez utiliser l'outil magnétique. Je vais essayer l'outil magnétique, cliquer et voir s'il trouvera le bord de son menton. C'est un bon point de départ. Revenons à celui-ci et rappelons-nous que je suis sur l'option d'ajout. Tout est fait à la main. Je vais juste m'y balader. Et ajoutez-y ce petit peu. Puis ses lèvres, une fois de plus, retournent là. Ne vous inquiétez pas, nous n'allons pas tout contourner. Nous faisons juste les parties importantes ici et il manque une partie de son front . Un peu de sa tête là-bas. Et nous avons quelques éléments importants à faire ici, dont l'épaule. Je trouve toujours ces mains, je veux dire, qu'il y a de petits bouts sur son bras. ne m' inquiète pas trop, mais les mains sont souvent un problème. Je vais donc ajouter son pouce. Là-bas. Maintenant, je dois soustraire. Oh, ce bout de doigt à ajouter avant de le soustraire. Ajoutons ce petit élément. Ensuite, je peux accéder à l' option de soustraction, le troisième bouton, et je peux ensuite simplement entourer la zone que je veux soustraire, c' est-à-dire ce bit là-bas, ce bit ici, vérifions-le d'autre main, car c'est probablement un problème Oui, allons-y. Nous allons soustraire ce bit et ajouter le pouce ici et les doigts là-dedans également Je vais faire un petit zoom arrière là-bas. Comme vous pouvez le voir, je ne m' inquiète pas pour ses pieds et pour tout le reste de son corps. Il va y avoir un effet en plus de cela, il en masquera une grande partie de toute façon. Maintenant que c'est fait, je vais cliquer sur Affiner. Et ce que fait le raffinage, c'est regarde également le long du bord et essaie de vous aider à affiner le bord. Mais si vous utilisez Affiner, cela peut parfois gâcher les sélections parfaites que vous avez. Si vous désactivez les bords mats, vous retrouverez le bord parfait que vous y avez créé. Il suffit donc de regarder ce petit bouton mat Edges, il essaie de les trouver et de les sélectionner comme s'il s' agissait d'objets mous. Pendant que je suis ici, je pourrais faciliter cette sélection, afin de pouvoir passer ici pour faciliter la tâche. Je ne fais qu'enlever ces petits avantages là-dedans. Je pourrais utiliser des plumes pour adoucir le bord, peut-être juste un peu de plumes dedans. Et puis nous avons ici quelque chose appelé rampe, et la rampe élargira en quelque sorte votre sélection. Vous pouvez voir que c'est étendu de cette façon, ou en allant vers la gauche, je peux également resserrer cette sélection. Et cela fonctionnera en quelque sorte avec les cheveux, même si nous les couperons légèrement séparément. Si cela me convient, je vais simplement cliquer sur Appliquer pour le moment, afin de revenir à ma sélection. Maintenant, nous ne voulons pas le faire de manière destructrice. Donc, ce que nous allons faire, c'est descendre ici avec cette couche avec la sélection dessus, ici et nous allons cliquer sur le nouveau bouton du masque qui est le carré avec le cercle au milieu pour créer un masque, puis nous pouvons le désélectionner Maintenant, s'il y a encore un petit problème, vous pouvez passer à votre masque, prendre votre pinceau si vous utilisez le blanc, euh, la couleur de premier plan, et je vais juste aller vraiment trop loin , en agrandissant mon pinceau J'utilise les crochets pour l'agrandir. Vous pouvez voir avec du blanc, je peux juste peindre des zones en arrière. Je vais annuler ça ou utiliser du noir. Maintenant, pour passer au noir, le raccourci est X sur le clavier. Appuyez sur X jusqu'à ce que vous passiez très rapidement de l'un à l'autre de vos couleurs de premier plan et d'arrière-plan Donc X, nous allons réellement le supprimer. Maintenant, ce que je vais faire, c'est zoomer un peu sur ses cheveux, en utilisant une brosse plus petite. Peut-être une brosse souple. Je m'assure que le dessus est souple, et je vais juste peindre certains de ces bouts de blanc avec un pinceau doux. Comme ça. Si vous trouvez qu'il y a d'autres éléments étranges dedans, vous pouvez simplement y aller et les peindre également. Cela ne nous inquiète pas vraiment. Trouvez-les aussi correctement que possible. Mais une grande partie de ce type de zone ici aura un aspect un peu différent une fois que nous en aurons fini avec elle. L'autre chose que je trouve, c'est que parfois j'entre dans le vif du sujet et que j'oublie que parfois, même si sujet et que j'oublie que parfois, nous le faisons sous forme d'affiche, si c' était quelque chose destiné aux réseaux sociaux, il ne serait vu qu' à cette taille. Donc, personne ne va voir si vous avez sélectionné le pouce correctement ou non. S'il s'agissait d'une énorme affiche, vous savez, alors oui, vous voudriez être un peu plus détaillé sur certaines d'entre elles. Donc, essayez-le un peu, et comme je l'ai dit, augmentez la sélection, puis ajoutez un masque, puis sur votre masque, vous pouvez peindre des parties dedans et dehors. Ne t'inquiète pas trop pour la zone des jambes ici. 52. Couches de réglage sur le danseur: Ajoutons quelques couches de réglage à notre danseur. Je vais passer à Pixel, nouveau calque de réglage, et nous allons commencer par la balance des couleurs. Maintenant, pour ce qui est de l'équilibre des couleurs, ce que je veux faire, c'est parce que c'est du noir et blanc , je veux lui donner un peu de couleur Je vais donc y ajouter un peu de rouge pour que vous puissiez voir comment le rouge entre en jeu. Donc, au lieu d'être en noir et blanc, ce sont en quelque sorte des nuances de rouge. Je peux aussi y ajouter un peu de jaune. Je cherche juste à lui donner un peu plus de teint. Nous pouvons ajouter un peu de magenta si nous le voulons. Vous pouvez les déplacer autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je pense que cela fonctionne très bien pour mon danseur, oui. Ça a l'air bien. Encore une fois, allumez-le, éteignez-le pour voir ce que vous obtenez. N'oubliez pas que cela affecte également l'arrière-plan Je vais donc le faire glisser et le déposer sur mon danseur pour qu'il soit réellement à l'intérieur. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est l' assombrir en bas Pareil, je vais passer aux pixels, aux nouveaux niveaux de réglage des calques, et je vais simplement augmenter les niveaux pour l' assombrir. Maintenant, comme avant, il s'agit de sélectionner l'arrière-plan, donc je vais le faire glisser dessus, revenir ici, revenir ici, revenir à mes niveaux, et simplement cliquer sur la petite icône là-bas. Alors maintenant, je peux le faire sans affecter l'arrière-plan. Je cherche quelque chose comme ça où cette lumière brille sur lui. Pour en revenir à mon équilibre des couleurs, je pense que nous allons juste le rendre un peu plus rouge. Nous pouvons passer entre les deux. Je peux aussi utiliser ce gamma pour assombrir sa peau si je le voulais Nous recherchons cette forme du bras, la poitrine et du visage là-dedans. Tu peux faire ce que tu veux, mais ajoute-le juste à sa couche ici. Essayez-le. 53. Réglage de glitch sur le danseur: Maintenant, le fond ne convient toujours pas au danseur. Je vais revenir à mon parcours ici , à celui du milieu, passer en revue mes niveaux, passer en revue mes niveaux, et c'est pourquoi nous l'avons fait en tant que couche non destructive et l'avons assombrie un peu plus Vous voyez, ce petit peu plus d' obscurité lui donne l'impression qu'il fait davantage partie de la scène. Mais n'oubliez pas que le brief que nous avions était qu'il s'agissait d'un être intelligent qui est, je suppose, à la fois humain et IA. Nous voulons donc réellement donner cet effet numérique et je vais le faire sur lui. Je vais donc retourner à sa couche là-bas. Je vais passer au pinceau filtrant, et je vais encore une fois utiliser Glitch Mais cette fois, je vais essayer autre chose. Je vais donc aller ici et essayer quelque chose comme une explosion ou un lambeau. Jetons un coup d'œil au lambeau. Je n'aime pas le lambeau là-dedans. Tu peux juste continuer avec ce que tu veux là-dedans. Je cherche quelque chose qui puisse cacher ses jambes en arrière-plan. Revenons donc ici à Blast. Nous y voilà. C'est une question très intéressante là-bas. Je vais le rendre un peu plus petit, puis je pourrai peindre cette zone là-bas. Maintenant, c'est sur cette couche parce que j'étais sur cette couche, donc nous pouvons ouvrir et vous pouvez toujours y entrer, l'activer et le désactiver. Cela n'affecte donc que cette couche ici. Mais si ça ne me plaît pas, je peux toujours cliquer sur le problème et essayer de changer des choses, comme la force Donc, s'il n'était pas assez solide, je peux l'ajuster dedans. Assurons-nous de pouvoir le voir d'abord. Alors revenons-y encore une fois. Et je peux juste ajuster ce réglage. Et encore une fois, si cela ne vous plaît pas, essayez autre chose quand vous êtes ici. Essayons le blast, et je vais augmenter la taille. Là-bas. Essayez-le un peu. Une fois que vous l'aurez essayé, n'oubliez pas non plus que sur cette couche de réglage en particulier, vous pouvez aller en haut jusqu'à l'opacité et vous pouvez ajuster l'opacité de cet effet afin que nous puissions y faire passer un peu de ses jambes Essayez-le, et vous n'aurez pas à utiliser le même que moi. Découvrez ce que vous pouvez utiliser. Je vais jouer un peu ici et voir si je peux en trouver une meilleure. 54. Ajouter votre texte et ajuster l'éclat: J'ai fait un certain nombre de choses. Tout d'abord, je suis allée voir mon problème et je l'ai changé pour déformer les couleurs. Et comme je pense que l'ensemble du mouvement est vertical ici plutôt que de gauche à droite, j'ai modifié la force verticale ici plutôt que la force horizontale. Vous pouvez voir que nous pouvons jouer avec ces deux-là comme ça. Maintenant que je l'ai compris, je suis également entré et j'ai mis du texte. Je suis donc sûr que vous savez comment envoyer des SMS maintenant. Accédez simplement à votre outil de texte artistique, insérez du texte. Et n'oubliez pas qu'avec vos polices de caractères, vous recherchez quelque chose qui correspond à l'ambiance de tout cela J'ai donc en quelque sorte utilisé deux types de texte différents ici. Celui-ci, qui, je l'espère, paraîtra plus japonais, et celui-ci, qui est un peu plus beau, numérique, je suppose. Ils n'ont pas besoin d' être exagérés. Vous n'êtes pas obligé de choisir quelque chose spécifiquement japonais ou spécifiquement numérique tant qu'ils en ont l' impression. Maintenant, quelques autres éléments. En bas, c'est ici que vont figurer les détails de l'émission. Le client souhaite donc inscrire quelques détails en bas avec les horaires et afficher les détails et les détails du billet. Ils veulent les mettre en blanc. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un rectangle là-bas, dessiner un petit rectangle en noir. Maintenant, ça va être un peu dur. Nous allons donc en modifier l'opacité, afin que vous puissiez toujours voir une partie de l'arrière-plan passer par là Mais cela donne au client une zone où placer son texte où il sera toujours très, très lisible et cela ne gâchera pas le design. L'autre chose qui, à mon avis, constitue une erreur ou un problème, c'est qu' il y a cette affiche, désolée, pas une affiche. C'est quoi ça ? Non signé en arrière-plan au milieu de l'affiche. Donc j'aime bien m'y trouver. Cela donne l'impression d'être japonais, mais c'est un peu trop dur. Je vais donc y aller. Je vais aller à l'arrière-plan là-bas, et je vais utiliser un pinceau de réglage, donc un outil de pinceau de réglage. Et en haut, je vais passer à l'exposition. Et puis, avec mon exposition, je peux simplement peindre dessus. Ensuite, nous pouvons modifier l' exposition pour l'éclaircir, ou dans mon cas, je veux assombrir un peu comme ça Je veux quand même en garder l'apparence parce que je pense que c'est bien vu dans l' ensemble. Fermez ça. Et je pense aussi que les couleurs ne rendent pas justice aux fonds de couleurs fluo vives que l'émission va avoir Donc, encore une fois, pendant que je suis encore sur cette couche de fond en particulier, là-bas. Je vais passer au calque Pixel New Adjustment, et je vais ajouter quelque chose pour vraiment faire ressortir les couleurs, et je vais y utiliser de la vibrance Maintenant, il y en a deux qui sont dynamiques ici. Eh bien, il y a une vibration dans la saturation. Si vous utilisez Vibrant, cela rend vos couleurs plus lumineuses, mais cela n'affecte pas autant le teint. Cela n'affecte pas les rouges , les roses et les bruns. Mais vous pouvez voir que c'est pourquoi cela n'a pas vraiment d' effet en arrière-plan. La saturation sature vraiment les couleurs, mais elle le fait sur toutes les couleurs Donc, si j'insiste, vous pouvez voir comment les couleurs deviennent vraiment très, très vives. Maintenant, je veux quelque chose de plus subtil dans mon arrière-plan clair, alors je vais utiliser Vibrance là-bas Si vous avez quelque chose à visage humain, je choisirais toujours Vibrant. Cela n'a pas d'importance pour nous, car nous sommes en fait en arrière-plan. Il est sur une autre couche là-dedans. Essayez-le, lancez-les, puis nous les exporterons. 55. Sauvegardez et exportez: J'ai fait apparaître un petit texte en bas, et je vais maintenant le sauvegarder. Je vais donc aller dans Fichier et enregistrer. N'oubliez pas, D comme je dis, pas comme je dis. Vous devriez économiser au fur et à mesure, juste pour être sûr de ne rien perdre si tout tombe en panne Donc je vais juste garder ça de côté. Je vais juste l' appeler Japan Flow. Et ça va le sauver. Je vais juste le mettre sur le bureau pour le moment. Cela va l'enregistrer en tant que fichier Affinity. Maintenant, nous voulons l'envoyer au client Nous allons donc accéder au fichier pour l'exporter. Là-bas, nous pouvons choisir les différentes manières de l'exporter, parler au client et lui demander comment il aimerait les images. S'ils ont un département de design, ils travaillent peut-être dans Photoshop. Vous pouvez leur envoyer le fichier Photoshop. Dans ce cas, ils peuvent accéder eux-mêmes aux calques, même si beaucoup de choses ne se traduisent pas directement d'Affinity vers Photoshop. La plupart d'entre eux finiront probablement par demander un PDF imprimer ou simplement sous forme de PDF à envoyer par e-mail, selon le souhait du client Je vais opter pour un PDF numérique, de haute qualité. C'est donc quelque chose qu'ils peuvent envoyer par e-mail et imprimer sur l' imprimante du bureau s'ils le souhaitent. Sur le côté droit, comme nous avons un préréglage, il règle tous ces petits paramètres pour vous. Maintenant, je vais aller ici et simplement dire «  exporter » et « exporter ça là-dedans ». Jetons un coup d'œil. Voici donc mon PDF là-bas, prêt pour le client. Essayez-le, mais revenez pour la prochaine vidéo car il y aura un petit rebondissement ici. 56. Ajouter un nouveau danseur et découper: Maintenant, vous l'avez envoyé au client. Ils l'adorent absolument. Ils pensent que tu as parfaitement respecté le cahier des charges. Tout ce qu'ils ont demandé, vous l'avez fait de manière fantastique, sauf que le client dit : «   Malheureusement, notre danseur principal est tombé et il s'est cassé le poignet ». Je serai hors de combat pendant les six prochaines semaines. Nous avons maintenant un nouveau danseur dans Pourriez-vous mettre à jour le danseur avec notre nouveau danseur. Voici une photo. Maintenant, ce qui est génial, c'est que vous n'avez pas à tout refaire Ce que nous allons faire, c'est accéder au dossier, au lieu, et je vais trouver mon nouveau danseur. Encore une fois, je vais te la fournir. Et il suffit de cliquer et de la faire glisser là-bas. Maintenant, il y a quelques problèmes que nous avons. Il s'agit d'un type de photo très différent de celui que nous avions auparavant. Mais voyons ce que nous pouvons faire. Donc, la première chose à faire est de l'exclure. Je vais donc suivre le même processus. Je vais passer à l'outil de sélection d'objets. Je vais l'éliminer. Et je ne vais pas m'asseoir à passer en revue tous les détails parce que vous l'avez déjà fait. Mais une fois que vous avez fait votre sélection, allez-y, assurez-vous que tous les bits sont sélectionnés. Utilisez ces autres outils ici. Passons en revue l'outil manuel permettant d' ajouter et de soustraire les parties manquantes Comme vous pouvez le constater, certains de ses doigts sont absents là-bas. N'oubliez pas que vous pouvez affiner et modifier les paramètres ici Je désactive les bords mats, sauf si vous voulez un bord légèrement plus doux sur certaines parties. Lorsque cela vous convient, ajoutez-y un masque. Comme je l'ai dit, le mien n'est pas encore parfait, mais je ne veux pas que vous ayez à rester assis et à me regarder m' occuper mais je ne veux pas que vous ayez à rester assis et à me regarder de tous ces détails. Permettez-moi de le désélectionner. Nous avons donc un petit problème avec ses cheveux. Je vais aller voir le masque. Utilisez un pinceau avec un pinceau doux pour simplement brosser certains poils trop foncés. Parce qu'il fait sombre ici sur un fond sombre, vous pouvez le mélanger très facilement là-bas. Essayez-le un peu. Allez-y, puis je vous emmènerai à l'étape suivante. 57. Changer le sujet de New Dancer en N&B et ajouter du glitch: Je vais la déplacer un peu vers le bas, pour qu'elle soit dans la même position. Maintenant, après l'avoir déplacée, je me demande Qu'est-ce qui ne va pas là-bas ? Je vais juste annuler ça. C'est parce que je suis sur le masque, pas sur le calque. Assurez-vous que je suis sur la couche, puis je pourrai la déplacer vers le bas. Maintenant, je vais juste la déplacer là-bas pour qu'elle soit juste au-dessus de l' endroit où se trouvait ou est cette autre danseuse. Et je vais prendre le problème et le retirer à cette danseuse Si d'ailleurs vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur la petite flèche. Je vais prendre le problème, et je vais le mettre sur sa couche pour que vous puissiez voir comment elle s'en sort. Nous allons procéder au réglage des niveaux, et nous allons le mettre sur sa couche. Je vais prendre la balance des couleurs et la mettre sur sa couche. Et aussi. Et puis cette danseuse peut être cachée. Maintenant, ça n'a toujours pas l' air très beau parce que, eh bien, ses jambes sont assez claires et les siennes très foncées, il était donc facile de les cacher. Et elle a aussi l'air très, très rouge. Souvenez-vous qu'il avait ce joli noir et blanc presque non humain avec un peu de couleur dessus. Faisons donc quelques choses à ce sujet. Tout d'abord, je vais la faire en noir et blanc. Je vais donc passer au pixel. Nouveau calque de réglage, et je vais choisir le noir et blanc dedans, et vous pouvez choisir ce que vous voulez plus clair ou plus foncé en utilisant ces petits curseurs Je regarde le rouge et je l'assombrit. Ne vous inquiétez pas si l'arrière-plan est devenu noir et blanc. Cela n'a pas d'importance du tout. Fermons ça. Je vais le prendre et le déposer sur sa couche, qu'elle soit la seule à être affectée maintenant. Alors pourquoi n'est-elle pas devenue noire euh, rouge parce que nous avons la balance des couleurs là-dedans. Eh bien, si je fais glisser la balance des couleurs au-dessus du noir et blanc dans cet ordre, vous pouvez voir qu'elle y applique maintenant le rouge. Vous pouvez toujours double-cliquer sur la balance des couleurs, et si vous voulez un peu plus de couleur, vous pouvez ajuster les couleurs de cette manière. Qu'en est-il de cette zone sombre ou claire ici que nous devons assombrir ? Eh bien, encore une fois, je vais y aller. Je vais utiliser un pinceau de réglage, et je vais peindre sur cette zone pour l'assombrir. Ensuite, dans le slider, je vais juste l'assombrir un peu plus bas là-bas Nous avons donc le problème quelque part ici. Ça y est. Là-bas, remontons ça un peu comme ça. Je ne veux pas que le bug soit coloré en noir et blanc. J'aime bien ces petits détails qui s'y trouvent. Et nous avons maintenant presque la même chose qu'avant. Essayez-le un peu, montez à cette étape, puis nous terminerons. 58. Modifier l'ordre des calques de réglage: Maintenant, notre problème est uniquement lié à la danse. C'est en quelque sorte affecté par le masque. Donc, si nous prenons le problème et que nous le déplaçons au-dessus du danseur, il sera affecté par le danseur et par l'arrière-plan Ça n'a toujours pas l'air si beau. Et si nous prenions le problème et que nous le mettions sous le danseur, mais au-dessus du masque Maintenant, cela n' affectera que le danseur. Vous pouvez voir si je l' allume et l'éteins, mais cela n'est pas réellement affecté par le masque. L' ordre dans lequel vous les mettez est donc très important. Je pense que nous en avons presque fini avec elle. Je vais juste la déplacer. Je pense que je vais la déplacer un tout petit peu vers le bas. Là-bas, encore une fois, vous pouvez faire une sauvegarde sous, l' exporter vers le client et il devrait l'adorer. Mais l'important, c'est que parfois c'est très facile si vous avez créé votre document correctement avec tout ce qu'il contient qui n'est pas destructif. Il est facile de mettre à jour tout ce que vous voulez très, très rapidement sans avoir à le reconstruire. Quoi qu'il en soit, essayez cette dernière étape et observez l'ordre de vos ajustements. 59. Outils d'IA utiles pour la version payante - Introduction: Maintenant, les outils d'intelligence artificielle en affinité ne sont disponibles que si vous avez payé pour Canva Pro Mais vous pouvez faire la plupart des choses sans l'IA. Je veux vous présenter les outils d'IA. Donc, même si vous n'avez pas la version payante, je vous suggère de regarder cette vidéo afin que vous puissiez décider si vous pensez que c'est quelque chose que vous pourriez vouloir à l'avenir. Allons-y. 60. Sélections payantes vs gratuites et paramètres d'IA: Avant de commencer à utiliser certaines de ces fonctionnalités d'intelligence artificielle, il est conseillé de passer en revue vos paramètres. Maintenant, sur le Mac, c'est sous Affinity et vous y avez des paramètres sur un PC. Je pense que c'est dans le menu des fichiers. Mais en gros, vous recherchez simplement élément du menu des paramètres. Et nous devons passer aux modèles d'apprentissage automatique. Et assurez-vous d'avoir installé toutes ces options ici. La segmentation, l'estimation de la profondeur, sont particulièrement utiles pour certaines des activités que nous allons faire, à savoir la colorisation et la super résolution là-bas Assurez-vous donc qu' ils sont installés. Encore une fois, ce n'est que pour la version payante. Vous pouvez voir les petites couronnes là-bas. La segmentation concerne toutes les versions, et encore une fois, vous pouvez voir qu'il n' y a pas de couronne dessus. Et il indique l'outil de sélection d'objets, il vous permet de l'utiliser correctement. Je veux séparer les lignes de l'arrière-plan. En fait, je souhaite supprimer complètement l'arrière-plan. Nous avons donc quelques options que nous pouvons utiliser, et je veux vous montrer les différences entre l'utilisation l'IA et les options standard. Donc, si vous n'avez pas la possibilité d'utiliser Canva AI parce que vous n'utilisez pas la version payante de Canva, vous pouvez toujours faire à peu près les mêmes choses Je vais revenir aux pixels ici. Assurez-vous simplement que mon image est sélectionnée, puis jetons un œil à cette petite icône en haut. Et quand je clique dessus, vous remarquerez que lorsque je passe la souris dessus, d'ailleurs, il est écrit Canva AI là-bas, donc il n'est disponible que pour la version payante complète Maintenant, tout d'abord, je vais simplement choisir Supprimer l'arrière-plan. Maintenant, je vais supprimer l' arrière-plan en un clic. Vous devez attendre un peu pendant que cela fonctionne, et cela nécessite une connexion Internet pour fonctionner. Et voilà, il s'est débarrassé de l'arrière-plan, n'a pas du tout fait du mauvais travail. Cependant, il s'est débarrassé de la tige, ce que je voulais vraiment. Et il y avait un autre petit bout de feuille ici que j'ai aimé aussi. C'est donc génial si vous avez juste besoin de découper très, très rapidement des objets. Laisse-moi annuler ça. Vous pouvez donc voir que je voulais cette petite feuille là, et je voulais le reste de cette feuille et je voulais aussi la tige. Donc, l'autre façon de le faire est d'utiliser le sujet sélectionné. Encore une fois, c'est l'une des options de l'IA. Vous attendez, vous attendez pendant que l'IA fait son travail. Il a fait la même chose. Mais cette fois, c'est fait sous forme de sélection, vous pouvez donc voir que c'est sélectionné. Ce bout de feuille n' a pas sélectionné, celui que l'on n'a pas sélectionné, mais cela n'a pas vraiment d'importance car je peux maintenant accéder à mes outils de sélection. Passons à l'outil de sélection à main levée. Je peux accéder à l' option d'ajout en haut et je peux simplement ajouter ce bit manuellement. Là-bas, ou je pourrais fabriquer un masque. Je vais juste cliquer sur le bouton du masque. C'est un carré avec un. Au milieu, désélectionnez-le, et je pouvais accéder au masque, puis utiliser mes pinceaux pour peindre à l' intérieur ou à l'extérieur tout ce que je voulais à partir de l'image qui Aucun dommage n'a donc été fait. Débarrassons-nous de ça là-bas. Voyons donc ce qui se passe si vous n'avez pas la version payante. Eh bien, je vais passer à l' outil de sélection d'objets et l'utiliser. Maintenant, laissez-moi m'assurer qu' il est sélectionné en premier. vrai, ça m'a montré qu'il avait fait une sélection, et regardez ça. D'une certaine façon, c' est mieux parce qu' il contient une plus grande partie de la sélection que je recherchais, plus de cela, il y a du fil à retordre. L'IA n'est donc pas toujours meilleure lorsqu'il s'agit de sélections. Parfois, c'est le cas, mais pas toujours. Donc, si vous n'avez pas la version payante, ne vous inquiétez pas car vous pouvez toujours accéder exactement au même endroit. Quoi qu'il en soit, je vais m'arrêter là, vous puissiez juste avoir un petit écart entre les deux. Si vous n'avez pas la version payante, vous pouvez ignorer une grande partie de cette zone, mais faites attention aux projets, car vous pouvez les réaliser sans la version payante. 61. Sélectionner par profondeur: Voyons une autre méthode de sélection. Donc, en utilisant et je vais d'abord sélectionner l' arrière-plan, en utilisant la petite icône Canva AI, je vais descendre pour sélectionner la profondeur échantillonnée Maintenant, cela me permet de sélectionner les éléments de l'image en fonction de leur proximité avec moi. Vous verrez que nous avons deux petits sliders ici, nous avons un chien qui a l' air bizarre Et j'ai un quasi-slider là. Maintenant, si j'arrête ça, regarde ce qui se passe ici. Tout ce qui est proche de moi est désélectionné Nous avons donc la patte, le visage et l'herbe Plus j'avance, plus il ramasse de cet animal, donc je peux en arriver à ce stade où je n'ai que le devant de l'animal là-bas. Tout le reste est sélectionné, tout ici ne l'est pas. Donc, si je continue, je peux continuer jusqu'à ce que le chien, son dos et la laisse soient sélectionnés, loin de l'arrière-plan. Et si je repartais dans l'autre sens si je m'approchais de nouveau ? Eh bien, en procédant de cette façon, faites-le dans l'autre sens. Alors que je m'arrête là-bas, l'arrière-plan est désélectionné Et si je continue, vous pouvez voir que nous nous sommes débarrassés de l'arrière-plan, mais que nous avons laissé le propriétaire et les autres chiens toujours sélectionnés. Je vais continuer encore un peu jusqu'à ce que je puisse les désélectionner. Et j'obtiens exactement la même chose qu'avant, mais cette fois, le chien sélectionné en arrière-plan ne l'est pas. Il est très facile d'inverser votre sélection si vous l'avez sélectionnée dans le mauvais sens. Cela vous permet donc de sélectionner des objets en fonction proximité ou de leur distance par rapport à l'appareil photo. L'autre chose très intéressante, c'est que vous pouvez l'utiliser pour sélectionner des objets à mi-distance. Donc, si je prends ça près du slider vers le haut, par ici. J'ai donc sélectionné le chien, désolé, le chien désélectionné là-bas, et tout le reste l'est Ensuite, je descends le curseur lointain pour désélectionner le ciel. Maintenant, ce que j'ai sélectionné, c'est le propriétaire les chiens là-bas et le type d'herbe à mi-distance. Ce n'est pas quelque chose que vous allez utiliser tous les jours. Je pense que c'est tout à fait utilisable pour pouvoir sélectionner une partie d'une image. Par exemple, ici, peut-être que je veux juste que le devant du chien vienne vers moi dedans, et de cette façon je peux le faire très rapidement et juste mettre le devant sans ses pattes arrière dedans Mais vous l' avez essayé, jouez un peu. Comme je l'ai dit, ce n'est pas quelque chose que vous utilisez tous les jours, et si vous ne disposez pas de l'intelligence artificielle, il n'est pas si difficile d' essayer de le faire en tant que sélection l'aide des outils de sélection standard. Jouez et amusez-vous bien. 62. Le flou par la profondeur: Et examinons une autre façon de travailler avec la profondeur, et ce sera ce flou de portrait Désormais, le flou de portrait ne fonctionne pas seulement sur les portraits de personnes, mais aussi sur les animaux ou sur tout ce que vous voulez vraiment regarder ou séparer de l' arrière-plan avec du flou Nous avons ici un rayon, et le rayon influe sur le flou et le flou Et nous en avons un autre appelé fluidité du flou, vous permet également d'atténuer ce flou Fais juste celui-ci au goût. Maintenant, nous avons la distance focale du flou. Pour vous montrer cela, je vais simplement augmenter le rayon et réduire la distance focale à zéro. Pour le moment, vous pouvez voir que c'est juste ce premier plan qui est mis en évidence Tout le reste est brouillé à des degrés divers. Au fur et à mesure que j'augmente cette distance focale, je peux commencer à me concentrer sur les choses. Si je le mets là-haut, vous pouvez maintenant voir que le devant du chien est focalisé et que les pattes arrière sont légèrement écartées Si je souffle plus fort, vous verrez l'effet un peu plus fort là-dedans. Maintenant, soyez très doux lorsque vous l'utilisez, il est très facile d'aller trop loin et de voir des choses qui semblent vraiment très étranges. donc un petit rayon là-dedans, et je vais suivre ma distance focale jusqu'à ce que je fasse le point sur le chien et que tout le reste soit maintenant réglé. Si je veux juste voir ça, nous avons trois petits boutons. Ici, je vais cliquer sur ce bouton central pour ce bouton central voir un avant et un après en faisant simplement glisser le curseur De l'autre côté comme ça. Cliquez sur Appliquer lorsque vous en êtes satisfait. C'est destructeur, alors soyez prudents. 63. Super résolution: Jetons un coup d'œil à un autre d'entre eux. Je vais aller au Super Resolve. Maintenant, Super Resolve vous permet de prendre une image et d'augmenter la résolution. Vous pouvez donc voir cette image Si je zoome directement, elle contient beaucoup de pixels. Il y a beaucoup de grain dans l'image. Si je passe à la configuration du document, nous pouvons voir que cette image ou planche est 1920 x 12 81. Voyons donc ce que nous pouvons faire avec le Super Resolve. Si nous devons en faire une énorme affiche, ce n'est évidemment pas une résolution suffisante. Je vais donc passer à autre chose si je clique à nouveau sur l'image pour m'assurer qu'elle est sélectionnée. D'ici là, je vais aller à Super Resolve. Et puis nous nous asseyons à nouveau et attendons. Si vous n'avez pas la version payante, vous êtes en train de regarder ce film et vous vous dites : Oh, mon Dieu, c'est vraiment bien. Vous constaterez en fait qu' il existe des sites Web, des sites en ligne qui le feront également pour vous. Et vous pouvez prendre une image, l'insérer et augmenter la résolution de cette façon. Avec tout cela, si vous souhaitez l'expérimenter, vous pouvez bénéficier d'un essai gratuit de 30 jours de Canva Pro, puis vous pouvez également essayer toutes ces fonctionnalités Vous n'êtes pas obligé de continuer après l'essai gratuit. Bien, alors regardez la différence que cela a fait. Il y a un peu d' avant et d'après ici, donc je peux vraiment le faire passer. Ça a l'air très artificiel là-dedans, n'est-ce pas ? Mais il a fait un travail incroyable avec l'image elle-même et en récupérant certains de ces détails. Ce n'est absolument pas parfait. Jetons un coup d'œil plus bas ici. Les mains donnent toujours. Oh, ce n'est pas mal. Pas mal du tout. J'ai juste l'air très plastifié Quoi qu'il en soit, je vais cliquer sur Appliquer. J'y suis allé jusqu'à 400 %. Je vais cliquer sur Appliquer. Et jetons un œil à la résolution maintenant. Donc, si je passe au document, à la configuration du document, vous pouvez voir ici qu'il fait maintenant 7 600 pixels par 5 100 Cela a donc vraiment beaucoup augmenté la résolution. Si je zoome à droite, je dois parcourir un long chemin avant de pouvoir atteindre ces pixels. Fais attention aux gens. Cela peut leur donner un aspect un peu plastique. Cela n'a pas du tout fait du mal à la voiture. Je pense que cela a très bien fonctionné. Mais je trouve qu'elle a l'air un peu trop plastique. Mais c'est une opinion personnelle. Quoi qu'il en soit, essayez-le sur cette image. Ceci et les lignes, bien sûr, font partie de vos ressources pour expérimenter. 64. Coloriser des images en noir et blanc es: Jetons un coup d'œil à un autre des paramètres ici. Nous avons ici quelque chose appelé coloriser, prend une image en noir et blanc et y ajoute de la couleur comme il le souhaite. Je vais cliquer sur Coloriser ici. Nous avons une petite diapositive colorisée, et vous pouvez voir qu'elle a fait un très bon travail, pas parfait, mais c'est un bon travail pour commencer J'ai un curseur de saturation me permet de passer du noir et blanc à des couleurs de saturation vraiment vives, et j'ai une température qui me permet de le réchauffer ou refroidir selon ce que je veux obtenir de l'image elle-même Cela n'a pas l'air vrai, mais on dirait qu'il a été colorisé à la main à l'ancienne Je vais cliquer sur Appliquer. Maintenant, j' ai l'original ici parce que j'ai fait cette image en noir et blanc. Je vais vous montrer l'original. C'est l'original, et c'est ce qui a été fait pour une version en noir et blanc. Pas mal du tout. En fait, quand on regarde celui-ci, on se dit : « Oh mon Dieu, il a l'air plutôt gris ». J'aime bien les couleurs qu' ils ont utilisées sur le teint, mais elles ont eu un effet néfaste sur les vêtements qu'ils contiennent. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'œil à un autre. Je vais donc passer à celui-ci ici. Et cette image, encore une fois, j'ai l'original à vous montrer une fois que j'aurai fini, contient beaucoup de bleu. Il y a beaucoup de bleu dans le jean. Essayons donc ça. Je vais cliquer ici. Je vais aller à Colorise. C'est vraiment sympa, vraiment sympa ce que cela a fait là-bas. Je vais le trouver. Et vous pouvez voir la différence entre ça et si je le réchauffe ou le refroidisse , je vais réchauffer un peu comme ça. En fait, cela a très bien fonctionné. Appliquons cela. Et je veux vous montrer le contraire de l'original. C'est l'original , qui est en fait une image assez froide par rapport à celle-ci. Vous pouvez voir qu'il y a encore quelques problèmes, mais le slider a rendu les tons de peau vraiment très chauds Dans ce cas, les tons de peau ont tendance à être un peu bleutés. Maintenant, jetez un œil aux différences que cela fait. Vous pouvez voir qu'il porte ce haut en jean et qu'il a la main dessus. Quand on y regarde de plus près, il a une étrange couleur ici, et tout d'un coup, ses vêtements changent de couleur. Ses vêtements deviennent un peu étranges comme ça. Vous ne pouvez donc pas toujours vous y fier. Du tout. Vous allez devoir décider si vous pensez que ce serait intéressant d'essayer. C'est génial sur de très vieilles photos, mais comme je vous l'ai montré, ce n'est pas toujours correct. Je suis allée aux Gémeaux, j'ai mis cette même image dans Gémeaux et je leur ai demandé de la coloriser Et c'est le résultat que nous avons obtenu de Gemini. Comme vous pouvez le constater, Gemini, qui est une banane nana, a fait un bien meilleur travail que celui que vous pouvez obtenir dans Canva Voici l'autre image, et comme vous pouvez le constater, elle a vraiment fait du bon travail avec les vêtements, en les adaptant. Même si les couleurs ne sont pas tout à fait telles qu'elles étaient au départ, je pourrais probablement y aller et lui demander de faire en les chemises à carreaux des garçons soient rouges, que les chemises à carreaux des garçons soient rouges, et il ferait les choses correctement également Jouez à Nano Banana et voyez ce que vous pouvez faire. 65. Éclairage des portraits: Jetons un coup d'œil à l'éclairage du portrait. Maintenant, l'éclairage des portraits n' est pas réservé aux portraits, comme je vais vous le montrer dans un instant, mais il ajoute de la lumière à votre scène. Donc, quand tu fais ça, tu obtiens quelque chose, tu le regardes et tu te dis : Oh, mon Dieu, ça a l'air nul. Mais l'idée est que vous puissiez déplacer cette petite lumière dans votre scène et ajuster l' éclairage de votre scène. Il existe de nombreuses commandes pour cela. Alors laissez-moi simplement le mettre ici et nous allons commencer à travailler sur ici et nous allons commencer à certaines de ces commandes. Tout d'abord, il existe deux types de lumières. Il y a un point lumineux. Pensez donc une lampe ponctuelle presque comme une ampoule nue. Et puis il y a un projecteur, qui est une lumière que vous pouvez contourner Vous pouvez donc voir si je l' emmène simplement là-bas, je peux orienter cette lumière et je peux changer le cône de ce point pour voir ce que cela va affecter. Maintenant, je vais revenir à point nommé, et recommençons ici avec Diffus. Diffuser, c'est comme prendre une lampe et mettre un morceau de papier calque devant elle, pour atténuer cette lumière. Nous pouvons donc simplement régler la diffusion sur la lumière. Le spéculum rend les choses plus brillantes. Donc, si j'augmente ou diminue la spécularité, vous pouvez voir que nous un peu plus briller le visage Si nous réduisons la spécularité, cet éclat disparaît. Maintenant, c'est très utile si vous essayez d' éclaircir un peu les cheveux comme ça. Avec le spéculum, il ne fait que allumer pour l'éclairer. Si tu le ramènes à zéro. Si vous le prenez jusqu'à 100 %, vous obtenez cette sorte de bel éclat là-bas. Encore une fois, pareil pour ces cheveux ici, je peux vraiment les faire briller. Nous ne voulons probablement pas trop lui faire ça sur le visage. La lumière ambiante est l'éclairage général de la scène. Si je le réduis, vous verrez que cela réduit la lumière globale. Alors maintenant, je peux juste voir exactement ce que fait réellement ce petit point ou ce petit point lumineux . Passons à cela. D'ailleurs, avec ceux-ci, vous pouvez ajuster la couleur différentes parties afin que je puisse passer la lumière ambiante et nous pouvons simplement changer la lumière ambiante en une couleur particulière si cela vous aide. Je vais laisser le mien blanc. Ici, nous avons le rayon, vous pouvez donc l' agrandir ou le réduire. Cela affecte plus ou moins. Nous avons également une distance qui nous permet de modifier la distance de cette lumière. Enfin, ici, nous avons la force d' augmenter ou de diminuer l' intensité de la lumière. Vous pouvez également ajouter plusieurs lumières ici. Il vous suffit de cliquer sur Ajouter, et vous pouvez ajouter une deuxième lampe. Vous pouvez le déplacer et vous pouvez simplement régler l'une ou l'autre de ces deux lumières. Honnêtement , il est plus facile de simplement cliquer dessus pour les sélectionner de cette façon. Maintenant, allons-y et regardons une autre image ici. Donc, avec cette image, encore une fois, je vais m'assurer que j'ai cliqué sur l'arrière-plan Je vais passer à l'éclairage du portrait, et nous allons le déplacer de ce côté de la voiture. Et encore une fois, je pourrais opter un peu plus de spécularité, car les voitures ressemblent un peu plus à des objets brillants là-bas Lumière ambiante, déplaçons-la vers le bas pour voir ce que fait cette lumière. Ici, le rayon, je peux voir à quel point je vais affecter. Regardez le dessous de la voiture, quel point cela affecte les zones les plus sombres sous la voiture. Encore une fois, la distance, on peut la déplacer. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous devez simplement le faire en fonction de votre image et de votre force pour passer d' un extrême à quelque chose de beaucoup plus subtil. Et maintenant, je vais juste prendre l'éclairage d'ambiance. En haut, vous pouvez voir à quel point c'est extrême. Alors j'allume cette lampe à l'avant de la voiture, et c'est bien trop. Nous pourrions juste le démonter un peu comme ça. Mais, par exemple, vous voudrez peut-être simuler un coucher de soleil ou quelque chose comme ça. Vous avez une lumière là-haut et vous pourriez simplement passer à la couleur. Et si nous le faisions rouge, nous pourrions en quelque sorte simuler un feu rouge sur le côté, peut-être un coucher de soleil à l'approche. Regardez comment cela affecte la couleur, qui touche le bord de la voiture. Je pense que ça devrait être un peu plus orange. Quelque chose qui ressemble plus à ça. Mais jouez un peu avec ça et, vous savez, voyez comment vous vous en sortez. Je vais juste vous montrer un avant-après. Donc c'est avec mon fils supplémentaire là-dedans. Je vais l'annuler. Vous pouvez le voir en fait, cela fait quelque chose à cette image. Cela lui donne juste un peu plus de vie, avec ce peu d' orange qui passe à travers. 66. Projet : Poster de sol / Couverture de Brochure: le moment du projet, ce que nous allons faire, c'est créer cette couverture pour une brochure. Maintenant, nous allons utiliser certaines fonctionnalités de l'IA, mais si vous n'avez pas d'IA, vous ne payez pas pour la version pro, peu importe car je vais vous montrer d'autres moyens de le faire. Et vous verrez qu'avec les sélections, IA n'est parfois pas la meilleure solution. Mais allons-y directement. 67. Configurer le document: Commençons par créer un nouveau document. Je vais procéder à un nouveau fichier et je veux créer quelque chose avec pixels parce que cela va apparaître à l'écran. Donc, plutôt que d'utiliser l' une de ces options en haut, qui sont en quelque sorte en millimètres ou en centimètres, je vais aller mes toiles et choisir cette illustration Canvas, et là-bas, ce sont des pixels Si vous souhaitez travailler sur autre chose, modifiez-le simplement dans les unités du document. Je suis en train de vérifier que je suis bien en mode RGB et que mon profil de couleur est S RGB. Cliquons sur Créer un document et configurons votre document. 68. Plante découpée et en masquage: Nous allons apporter notre photo, nous allons donc procéder au classement et au classement. Nous allons utiliser cette photo de plante, et je vais simplement cliquer dessus et la faire glisser jusqu'au bout. Allons-y. Maintenant que je l'ai compris, je vais aller au début, et je vais en faire une copie avant d' aller plus loin. Donc, pour le copier, le moyen le plus rapide est le copier-coller, donc c'est soit la commande C pour le copier, commande ou le contrôle V pour coller une copie. Maintenant que nous avons la copie, je vais cacher celle du dessous. Donc je travaille juste sur ce top. Nous reviendrons sur celle du dessous dans peu de temps. Mais sur ce point, ce que je veux faire, c'est découper la plante et le sol. Je me débarrasse donc de l' arrière-plan, en gros. Et vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez soit suivre, si vous utilisez la version payante , soit le petit bouton en forme d' étoile là-bas. Cliquez dessus et vous pouvez dire « sélectionner le sujet ». Et nous sélectionnons votre sujet. Maintenant, ce n'est peut-être pas parfait, nous allons donc devoir examiner cela de près. Allons-y, et nous voulons utiliser les arêtes d'affinage pour examiner correctement la sélection. Je ne vois pas d' affinement des bords ici, mais cela n'a pas d'importance. C'est parce que je ne suis pas sur l'un des outils de sélection. Si je passe à la sélection Pixel Pixel, vous constaterez que Affiner les bords se trouve en bas. Maintenant, regardons cela de près. Il a bien fait son travail. Vous pouvez voir que c'est un peu raté là-bas. Si je désactive les bords du tapis, encore une fois, ce n'est pas mal, même s' il semble qu'il se passe quelque chose de bizarre ici et là. Il se peut donc que je doive les corriger manuellement. Je pense que ce que j' aimerais faire, cependant, c'est aller ici et ajouter un peu de plumes, pas juste un tout petit peu de Et jetons un coup d'œil au sol en bas. Le sol semble bon. Si nous activons les bords du tapis, le sol y est encore plus beau. Et vous pouvez vous rappeler de le resserrer ou de le sélectionner davantage en utilisant l' option de rampe située en bas. Je pense donc que je vais laisser les bords du tapis allumés, et je vais trier ces éléments manuellement. Je vais donc cliquer sur un pli là-bas. Maintenant, si vous n'avez pas la version payante, ne vous inquiétez pas, je viens vous voir dans un instant. Bien, alors jetons un petit coup d'œil. En fait, je pense qu'il l'a fait correctement. On dirait que c'est le contexte de tout cela. Mais il se passe quelque chose de bizarre ici. Zoomons donc un peu. Là-bas. Je vais me procurer mon outil Lasso, l'outil de sélection à main levée et je vais passer à Je suis sur l'option d'ajout, et je peux ensuite simplement ajouter ce petit élément. Là-bas, si je pense qu'il manquait. Et puis ici, il y a aussi quelques éléments qui manquent. Je vais donc passer à l'outil Lasso à bords droits. Assurez-vous que je suis sur l'ajout, et je vais cliquer ici pour ajouter ces éléments. En fait, il y a beaucoup de choses qui manquent là-dedans , tout au long du trajet. Là-haut et aux alentours pour y ajouter toute cette petite section. Et une fois que j'ai fait cela, je vais descendre en bas, et je vais ajouter un masque pour le masquer. Bien, je peux donc le désélectionner maintenant. Je vais le cacher . Maintenant, disons que vous utilisez la version gratuite. Ça va être à peu près pareil. Je vais copier-coller ceci. J'en ai une autre copie ici. Alors, comment pourrais-je m'y prendre ? Eh bien, en utilisant mon outil de sélection d'objets, je vais entrer, le faire sélectionner pour y sélectionner l'objet. Assurez-vous que je suis sur le bouton publicitaire, descends au sol, que je clique sur le sol et c'est parti. Alors c'est exactement pareil. Vous pouvez le vérifier en utilisant Affiner les bords, voir à quoi il ressemble exactement comme nous l'avons fait avec l'autre version. Encore une fois, c'est une sélection très similaire. Vous pouvez voir qu'il y a un problème, et je peux ensuite utiliser les mêmes outils là-bas pour ajouter le bit manquant. Là-dedans. En fait, celui-ci n'a pas détruit l' embout central, donc je devrai peut-être passer au point négatif, utiliser mon outil à main levée et simplement retirer ce petit embout à main levée. Exactement pareil, ajoutez-y un masque. Ces deux résultats sont donc à peu près les mêmes que ceux obtenus avec l'IA et légèrement plus rapides. Essayez-le. 69. Mettez la photo dans le texte: Faisons passer un texto ici. Je vais passer à mon outil de texte artistique. Je vais cliquer et faire glisser le texte. Et puis je vais trouver Eh bien, je vais d'abord taper le mot sol. Mais je ne trouverai pas de police de caractères adaptée. Et je veux quelque chose de gros et de gros. Je vais donc y aller. En fait, elle est là. Je vais utiliser Aerial Black. C'est à vous de décider lequel vous souhaitez utiliser. J'aime bien ça parce que c'est beau, c'est grand et audacieux. Et je vais ensuite déplacer mon texte dans la bonne position. Donc, ce que je veux faire, c'est avoir le L là-bas, et la plante va sortir de ce L là-dedans, et elle va reposer sur le sol. Je vais le déplacer vers le bas sous cette couche. Maintenant, faites attention à ne pas le faire glisser sur la couche supérieure, faites-le glisser entre les deux, s'il n'y est pas déjà. Cachez celui du haut et montrez celui du bas pour que nous puissions voir l'ensemble de l'image, puis nous avons le texte au-dessus. Maintenant, faites glisser votre texte et déposez-le au-dessus de la petite icône située là-bas, et il masquera automatiquement ce texte dans l'image. Il s'agit essentiellement de prendre votre photo et de la masquer dans la forme du texte. Ayez-le là. Maintenant, vous allez voir si je l'active, nous obtiendrons cet effet, qui a l'air vraiment très cool. Nous avons le texte, qu'il pousse ou que la plante pousse à partir du texte, disons. Essayez-le un peu , puis nous ferons quelques autres bribes et pièces ici, ainsi qu'un arrière-plan. Mais n'oubliez pas que vous mettez le texte sur l'image. Si vous n'êtes pas sûr ou si vous vous trompez, revenez et regardez nouveau cette petite vidéo. Essayez-le. 70. Ajouter un masque et un arrière-plan ground: Je vais zoomer sur ce qui se trouve là-bas, parce que ce serait vraiment bien, c'est que si ça descendait en quelque sorte, on aurait presque l'impression que la plante allait dans le L, et je voudrais juste me débarrasser de cette petite partie, cette petite partie verte ici. Maintenant, comment puis-je faire ça ? Eh bien, parce que je veux m' assurer que c'est transparent, donc je ne veux pas simplement peindre en blanc. Si je vais voir cette image du bas ici. Ce que je veux vraiment faire, c'est déplacer ou retirer une partie du L de celui-ci. Je ne peux pas le faire parce que cela indique qu'il y a un masque à couper dedans Alors, comment pourrions-nous faire cela autrement ? Eh bien, une façon de le faire est que si je clique sur le mot sol, j'y ajoute un masque normal. Et sur mon masque normal, je vais prendre un pinceau. Je vais m'assurer que mon pinceau est noir. Et vous pouvez voir que si je peins là-bas maintenant, cela masque une partie de ce tableau Je vais donc annuler ça. Je vais rendre mon pinceau beaucoup plus petit. J'utilise le raccourci clavier, qui est le crochet gauche là-bas. Nous allons y aller de près. Je pense que je devrais aussi rendre mon pinceau beaucoup plus dur parce qu'il est assez doux dedans. Réduisez encore la taille de mon pinceau. Et je vais juste peindre ce petit bout. Là. Maintenant, si vous voulez tracer des lignes droites comme je l'ai fait là-bas, il vous suffit de cliquer une fois, vous déplacer jusqu'à l'endroit où vous voulez que la ligne continue , de maintenir la touche Shift enfoncée et de cliquer à nouveau, et cela vous donnera simplement une ligne droite là-bas. Allons-y et ajoutons un arrière-plan ici maintenant. Et nous allons le faire en classant et en classant. J'ai une autre image pour vous, qui sera l'image de fond. Et c'est celui là-bas. Cliquons sur Ouvrir, et je vais l'apporter là-bas. Maintenant, je vais continuer jusqu'à ce qu'il couvre tout. Je vais le prendre et le faire glisser sous toutes mes couches. Maintenant, pourquoi est-ce que ça s'est passé de cette façon étrange ? Regardez bien ici. Mon sol contient le masque la terre et cela aussi, parce que je suis tombée dans la mauvaise position. Permettez-moi de le répéter. Je vais juste le plier. Je vais le faire glisser jusqu'à ce que je voie cette lueur. Ensuite, je peux le laisser tomber et il se retrouvera derrière tout le reste. Essayez-le, puis nous changerons la couleur de cet arrière-plan. OK. 71. Ajouter du texte et une carte de gradients: Changeons la couleur de l'arrière-plan. Je vais m'assurer cliquer d'abord sur l' image du bas, puis je vais aller dans Pixel, nouvelle couche de réglage, et je vais choisir une carte dégradée. Maintenant, lorsque vous créez une carte dégradée pour la première fois , elle est dotée d' une couleur affreuse. Je vais donc me débarrasser de la couleur du milieu. Je vais aller sur le côté gauche, et je vais choisir un vert là-bas. Ensuite, je vais aller sur le côté droit, et je vais choisir un autre vert. Et celui-ci, je vais le rendre un peu plus sombre, je crois. Il fait un peu clair là-bas. Et je vais revenir à mon vert vif et peut-être aussi l'assombrir Nous avons donc quelque chose comme ça. Je n'aime pas vraiment le vert que j'ai là. Je vais le rendre un peu plus jaune là-dedans. Nous obtenons donc un arrière-plan vraiment intéressant en utilisant les couleurs de la plante. Maintenant, n'oubliez pas que si vous souhaitez utiliser les couleurs exactes de la plante, vous pouvez toujours utiliser le compte-gouttes et simplement échantillonner couleurs directement à partir de la plante elle-même Maintenant que je l'ai, j'en suis content. Je voudrais apporter un texto. C'est donc là que ça devient vraiment cool parce que maintenant c'est vraiment facile. Je suis d'accord. J'ai mis mon texte en haut. Je vais mettre le mot « biologique ». En fait, c'est du point de vue de la taille. C'est plutôt bien, vraiment. Il suffit de le monter là-haut. Et je vais mettre ça en dessous de cette couche là-bas. Donc, entre les deux. De cette façon, nous avons l'impression que le texte se trouve derrière la plante, presque comme s'il avait été découpé, mais c'est tellement rapide à faire si vous avez besoin de quelque chose derrière la plante maintenant, c'est très rapide. Passons au menu d'affichage et jetons un coup d'œil en mode aperçu sans toutes les petites lignes. Cela fonctionne bien. Peut-être que le texte doit être légèrement modifié dans mon cas. Il faut l' éclaircir un peu. Oups, permettez-moi de revenir au texte, revenir à l' outil de texte, de sélectionner tout ce texte et de l' éclaircir un peu Et peut-être que je devrai faire quelque chose de blanc pour ça aussi. Quoi qu'il en soit, je pourrais passer des heures à m' asseoir et à jouer avec la couleur du texte J'aime toujours passer en mode affichage et en mode aperçu. Assurez-vous que je suis en mode aperçu là-bas. Ça n'a pas l'air mal du tout. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas de le sauvegarder et de l'exporter si vous le souhaitez. Bref, amusez-vous bien avec ça. Essayez différents exemples d'utilisation de quelque chose dans le texte afin d'obtenir un joli mélange des deux. OK. 72. Projet : Image style cinéaste Wes Anderson - Introduction: Nous avons un autre projet. Maintenant, celui-ci, nous allons essayer de recréer style d'un célèbre réalisateur, et celui que j'ai choisi est Wes Anderson Maintenant, si vous ne connaissez pas le nom, vous avez probablement vu ses films. L'un de ses plus célèbres est le Grand Budapest Hotel. Il a un style très, très spécifique, légèrement surréaliste, et vous l'aimez ou vous le détestez, et personnellement, je l'adore Mais ce que nous allons faire ici, c'est prendre quelques images, et nous allons les assembler dans le style coloré surréaliste assez étrange de Wes Anderson style coloré surréaliste assez étrange Et vous pouvez voir que c'est le résultat que nous avons obtenu ici. Maintenant, bien sûr, tu n' as pas besoin d'aimer Wes Anderson. Si vous voulez créer un autre style, c'est très bien. Il suffit de choisir un réalisateur, de regarder son travail et d'essayer de voir ce qui le rend unique. Alors est-ce très, très contrasté ? Est-ce très brillant ? Est-ce qu'il y a beaucoup de couleurs ? Est-ce minimaliste ? Ensuite, essayez de le recréer sur votre propre travail. Mais ensemble, nous allons faire celui de Wes Anderson. 73. Sélectionner un sujet et un masque: Commençons par cette image de style Wes Anderson. Maintenant, j'ai quelques images que je vais trouver, et je vous les ai données, mais vous pourriez probablement les trouver en stock parce que c'est de là que je les ai obtenues. Je vais donc y aller et trouver les images. Je vais commencer par la femme à la Volkswagen. C'est donc celui-ci ici, et il vient de Pixel. Je vais cliquer sur Ouvrir. Et puis je vais également trouver une autre image que nous allons utiliser comme arrière-plan. Je vais donc simplement ouvrir à nouveau, et nous allons trouver cette image ici. Maintenant, vous pouvez déjà voir que c'est un style très Wes Anderson. C'est très surréaliste. Les couleurs sont vraiment étranges. Ce sera donc parfait pour un arrière-plan. Maintenant, je vais découper cette image. C'est la première chose que je veux faire avant de commencer quoi que ce soit d'autre. Donc, si vous n'avez pas la version payante, vous allez dans la section Sélection d'objets et vous pouvez ensuite commencer à sélectionner cet objet là-bas. Vous pourriez d'abord sélectionner, par exemple, le scarabée, puis vous devrez accéder à votre option d'ajout , puis vous pourrez ajouter la femme Vous pouvez également l'ajouter à la valise. Vous devez également y jeter un œil , car vous pourriez trouver des zones comme celle-ci que vous ne souhaitez pas inclure dans votre sélection. Vous devrez donc accéder à l'option de soustraction et vous pourrez également soustraire les bits et les pièces que vous ne voulez pas Mais attention, car parfois, lorsque vous les soustrayez, cela se soustrait , et je fais à nouveau un zoom arrière. J'étais sournois pour que tu ne puisses pas tout voir Vous regardez ça et vous vous demandez : « Où est passée ma sélection ? Annulons cela. Encore une fois. Donc, ce que j'ai tendance à faire ou à faire, c'est que, même si nous utilisons l'outil de sélection d'objets, j'allais dans l'outil de sélection Flood, choisissais l'option de soustraction, je choisissais l'option de soustraction, puis j'y allais et je soustrais ces bits manuellement comme ça Si vous voulez vraiment le faire correctement, vous devrez entrer et soustraire tous ces petits éléments là-bas et même entrer dans les stores là-bas également N'oubliez pas que parfois vous obtenez de tels éléments, et vous devrez y aller manuellement avec un outil à main levée, ajouter ou les soustraire en fonction de ce que vous voulez obtenir de l'image finale Cependant, je vais simplement ajouter cela très rapidement. Si vous avez la version payante, nous pouvons essayer de le faire avec l'IA. Je vais le désélectionner. Et encore une fois, je vais revenir sur mon parcours. Je vais simplement retourner à mon outil de déménagement, cliquer sur le petit bouton AI qui s'y trouve, et je vais vous dire de sélectionner le sujet dedans. Donc, comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire ces choses manuellement. L'IA est parfois plus rapide, pas toujours nécessairement meilleure, même si je pense que dans ce cas, il serait légèrement préférable de commencer par Right Elle a donc fait un assez bon travail ici. Je suis en train de regarder par ici. Je vois, oh, il y en a une partie qui doit être soustraite Je vais donc faire ces parties manuellement. Je vais donc entrer et commencer par l'outil de sélection à main levée Donc, ceux d'entre vous qui le font manuellement se demandent : M, eh bien, dois-je vraiment payer pour l'IA ? C'est à vous de décider. Je vais m'en servir pour soustraire cette section et la nettoyer un peu Nous allons donc simplement contourner ce point et le soustraire. Il se peut que je doive les soustraire. Selon la taille image et le niveau de détail que vous souhaitez obtenir, vous devrez peut-être passer un peu de temps à nettoyer tous ces éléments. Vous pouvez voir les fenêtres. L'un d'entre eux a été fait, mais pas les deux. Et, en fait, il se passe quelque chose de bizarre à l'extérieur. Je vais donc utiliser à nouveau mon outil de sélection à main levée. Je vais passer à l'annonce, et je vais le faire manuellement. Maintenant, je fais ça depuis des années, donc on aurait croire que je pourrais m'y prendre de la bonne façon. Passons à Ajouter, je vais juste ajouter ce passage là-bas. Et puis, pour ce moment , souvenez-vous que tout cela est sélectionné. Je veux donc soustraire ce bit. J'utiliserai l'outil de sélection des inondations soustraire et je pourrai le soustraire. Et ce passage ici, je vais aussi le soustraire Ensuite, cela dépend de ce que vous voulez faire. Voulez-vous aller jusqu'à faire ces étapes, et dans ce cas, vous pouvez le faire vous-même manuellement. De plus, nous en avons un peu ici, qui est en quelque sorte semi-sélectionné. Maintenant, je ne veux pas du tout que cela soit sélectionné, donc je vais utiliser mon outil assu ici Je souhaite l'ajouter à ma sélection. Vous verrez si je le fais, je pourrais simplement l'ajouter directement, et oups, je suis allée un peu trop loin. Il suffit d'annuler ça. J'utilise juste un bord droit pour contourner afin d'ajouter ce bit. Et ensuite, vous pourrez passer plus de temps ici à les maîtriser parfaitement, si vous le souhaitez. Maintenant, une fois que vous l'avez fait, ce que nous pouvons faire parce que nous ne voulons pas que cela soit destructeur. Nous allons donc y aller et nous allons simplement y ajouter un masque pour nous assurer que nous pouvons apporter les modifications que nous voulons. Donc, à ce stade, si je l'ai désélectionnée et que je me suis dit, vous savez quoi ? J'aimerais vraiment me débarrasser de cette fenêtre arrière. Je pourrais prendre un pinceau là-bas. Je vais donc m'assurer que le noir ma couleur de premier plan, puis je pourrai simplement l'effacer avec un pinceau De toute évidence, il faudrait que je fasse très attention et que je fasse preuve de modestie. Assurez-vous que vous portez le masque là-bas. Essayez-le, allez aussi loin et éliminez-la avec une sélection intéressante. Ensuite, nous l' emmènerons en arrière-plan, mais nous allons d'abord faire quelques bribes en arrière-plan. Essayez-le, essayez-le, allez aussi loin. 74. Créer un panorama avec l'IA générative ou l'outil copier et coller: Ouvrons cette image de plage ici. Ce que je veux faire, c'est étendre la plage de manière significative. Je vais juste faire un petit zoom arrière ici. Et je ne vais pas parler de ces IA automatiques, mais de l'IA Canva, et je vais utiliser ce petit outil ici Vous voyez, si vous êtes dans Pixel, vous n'obtenez pas fait ce petit outil de la même manière. Si vous dites recadrer, si vous utilisez Canva AI, c'est un outil de recadrage légèrement différent C'est ce qu'on appelle l'outil Generative Expand. Alors, regardez ce Pixel, c'est du recadrage. Il s'agit de Generative Expand. Et je vais cliquer dessus, et je vais juste l' étendre un peu comme ça parce que je veux que ce soit un style très cinématographique de Wes Anderson Nous voulons cette belle vue panoramique là-bas. Et tout ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer sur Expand. Cela a fait un travail très intéressant. Nous avons l'arbre ici, et nous pouvons amener la voiture de ce côté. Et si vous regardez vos couches maintenant, lorsque nous reviendrons à Pixel, vous verrez qu'il s'agit en fait d'une couche séparée là-bas. Alors, pour ceux d'entre vous qui n'utilisent pas la version payante, comment pourriez-vous faire cela ? Eh bien, l'une des façons de le faire est de simplement en prendre une sélection. Donc, si j'y prenais cette sélection, je vais m' assurer que je suis sur cette couche. Vous n'aurez pas cette couche supérieure. Copiez-le et collez-le dedans. J'en ai donc une autre version, puis nous pouvons simplement déplacer cette version un peu là-bas. Maintenant, il n'est pas tout à fait au bon endroit, donc je vais juste m'assurer de le déplacer pour que les deux semblent se joindre à lui . Ensuite, nous devons également les mélanger. Donc, le moyen le plus simple faire pour le moment est d'utiliser une sorte de masque. Donc, si je place un masque sur cette couche, je vais m'assurer de l'avoir désélectionné, donc nous allons le désélectionner Je suis sur le masque, je vais choisir mon pinceau, et si je peins dessus, vous verrez comment je peux masquer cette zone. Je vais zoomer un peu, et je vais en fait utiliser une brosse douce. Je vais donc descendre mon pinceau jusqu'en bas, pour qu'il soit vraiment doux , puis l'agrandir. Plus il y a de chevauchement, meilleur sera le mélange entre les deux maintenant, c'est encore un peu léger. Vous pouvez certainement voir la différence entre les deux. Mais qu'en est-il si nous l'obscurcissons ou si nous le modifiions un peu ? En fait, je vais le faire manuellement. Je vais passer à mon outil de brosse à brûler. Utilise un petit pinceau ici. Assurez-vous que je suis sur l' image, pas sur le masque. Je vais juste l'assombrir un peu pour essayer de faire en sorte que les deux se fondent Et les C fonctionnaient plutôt bien maintenant. Qu'en est-il de cette section ici ? Eh bien, encore une fois, un pinceau plus gros, puis peut-être un ou deux clics sur cette couche pour essayer de l' assombrir. Celui-ci pourrait probablement s' éclaircir un peu parce que cet élément est plus clair, ou je pourrais passer à l'arrière-plan, et je pourrais cliquer une ou deux fois sur l'arrière-plan pour le faire fonctionner Il se peut que vous deviez l'ajuster un peu plus. Cette zone semble un peu plus bleue que cette partie vous ne vous rendez pas compte automatiquement à quel point ce côté de l'image est différent de ce côté de l'image. Il vous suffit donc de jouer avec eux et d'esquiver ou brûler jusqu'à ce qu'ils correspondent. Maintenant, comme je l'ai dit, je vais utiliser la version AI, donc je vais simplement annuler tout cela. Et montrez ma version de l'IA là-dedans parce qu'il y a un très beau grand palmier. Essayez l'une de ces méthodes, selon la façon dont vous voulez le faire. Soit vous passez à Canva AI et vous utilisez le petit outil d'extension Generative, soit si vous êtes en pixels, vous utiliserez cet outil ici, vous le retirerez Vous cliquez sur OK, vous l'appliquez, puis vous prenez une partie de cette image, vous la copiez de ce côté et vous mélangez les deux. Essayez-le, obtenez une belle image panoramique de toute façon. 75. Ajouter l'éclairage du coucher de soleil: Mettons cette image sur l'autre. Je vais cliquer sur l' image elle-même pour la copier, Control C, Command C, comme vous préférez, sur cette image, Control ou Command V pour la coller directement. Et je vais déplacer l'image ici et je vais réduire parce qu'elle est un peu trop grande. Je veux quelque chose comme ça là-dedans. Maintenant que je l'ai, j' ai quelques éléments à faire ici. Il nous faut des ombres en dessous. Je veux également influencer l'éclairage ici. Je veux un peu de soleil. Comme je vous l'ai montré avec cet éclairage de studio, je vais mettre un peu d'orange sur le côté pour simuler la lumière qui passe par ici. Vous pouvez voir que la lumière passe par là, nous devrons peut-être assombrir cette partie de la voiture Je vais le faire de plusieurs manières. Je vais utiliser l'IA, mais je vais aussi utiliser du Dodge and Burn. Pour ceux d'entre vous qui utilisent la version gratuite, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons faire les deux. Commençons par l'éclairage et le tri de l'éclairage. Sur cette image ci-dessus, j'ai cliqué sur l'image Je vais passer à mon IA. Je vais choisir l'éclairage de portrait, et je vais déplacer la lumière de ce côté là-haut. Maintenant, je veux que cette lumière soit orange, alors je vais aller ici et je vais cliquer sur la couleur. Revenons-en à l'orange. Et allumez une sorte de lumière orange là-dedans. Je vais augmenter la force afin que nous puissions y jeter un coup d'œil et voir à quoi cela ressemble. Là-bas. Vous jouez avec eux et vous voyez ce que vous pouvez en tirer. Changez la distance à cet endroit. Nous y voilà. Nous allons le trouver juste pour aller jusqu'au bord, comme ça, et je cliquerai sur Appliquer. Maintenant, si vous voulez le voir avant et après, utilisez votre commande ou votre contrôle Z pour l'annuler. Command Shift Z ou Control Shift Z pour le refaire. Vous pouvez voir la différence que j'ai entre là et là. Et si vous n'avez pas la version AI ? Eh bien, une façon d'obtenir exactement le même résultat est que si je l'annule, je pourrais utiliser un pinceau, et je sais que cela semble un peu étrange pouvoir peindre une couleur directement dessus. Ce que je vais faire, c'est peindre sur cette couche. Oui, il existe des moyens de le faire de manière non destructive, mais pour le moment, nous allons simplement utiliser cette méthode Je vais choisir l' orange que je souhaite utiliser. Je veux peindre avec de l'orange. Mais il y a juste un joli orange vif là-haut. Et je veux m' assurer que je ne peins pas sur l' extérieur de cette couche. Maintenant, vous pouvez voir que si je suis là et que j'ai un masque, peu importe où je peins, il ne peindra que sur la couche elle-même. Mais la deuxième chose que je veux faire, c'est que lorsque je peins, je ne veux pas le remplir de couleurs comme ça. Je vais passer de la normale au mode couleur. Il y a donc le mode couleur. Vous pouvez voir maintenant que lorsque je peins, il s'agit simplement de le peindre ou colorier avec de l'orange Je vais zoomer un peu ici et je vais réduire un peu mon pinceau et je pourrais ensuite commencer à peindre de petits morceaux d'orange. Encore plus petit sur les bords là-bas et il suffit de ramasser un peu d'orange. Je vais aller plus loin pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais, en peignant ces couleurs. Vous voudrez évidemment être beaucoup plus subtil. Annulons cela. L'autre option que j'utilise ici est une autre et elle est souvent appelée add over there, Add ou color burn. Lorsque vous faites cela, cela l'ajoute et cela le rend très, très lumineux. Comme ça. Donc, si vous voulez l'utiliser, passez aux options en haut de la page et notez simplement la quantité de couleur que vous utilisez. Donc, encore une fois, si je le fais, cela éclaircira et réchauffera un peu ces bords, comme s'il y avait du soleil , très bien, surtout Cela fonctionne très, très bien, surtout dans cet air plus sombre. Quelle que soit la méthode que vous souhaitez utiliser, essayez-la. Je dois juste aller chercher le mien. J'utilise à nouveau la version AI là-bas pour simplement parcourir. C'est de l'éclairage de portrait. Placez votre lampe là où vous voulez qu'elle soit. Je vais devoir faire un petit zoom arrière ici, déplacer ma lumière sur le côté, changer la couleur en orange. Là-bas, ou même le rouge, cela dépend entièrement de vous. Ensuite, examinez votre force, modifiez la force, modifiez le rayon, modifiez toutes ces options jusqu'à ce que vous obteniez exactement ce que vous voulez. Je vais changer cette spéculation ici, jetons-y un coup d'œil Oui, ça marche vraiment bien. Et cliquez sur Appliquer pour faire entrer de la lumière par le côté. Essayez l'une de ces méthodes. 76. Calque de réglage HSL: Je ne suis pas tout à fait convaincu que ces deux couleurs fonctionnent ensemble. Celui-ci a l'air plutôt bleuté et surréaliste. C'est plus normal. Donc, sur cette couche, je vais passer à Pixel. Je vais passer à mes couches de réglage, et je vais ajouter un ajustement pour effectuer cela. Je vais utiliser HSL. Maintenant, HSL vous permet de déplacer le curseur le long de la roue chromatique Comme vous pouvez le voir, alors que je termine, ce qui était peut-être rose est devenu violet, ce qui était bleu est devenu rouge. Il s'agit donc simplement de les changer. Maintenant, je vais fermer ça parce que je voulais juste affecter la voiture. Je sais que ce n'est pas encore correct, mais je veux seulement affecter la voiture Je vais donc le faire glisser sur la voiture sur le texte où se trouve cet arrière-plan. Maintenant, cela fait partie de cette couche ici et cela n' affecte pas l'arrière-plan. Maintenant, permettez-moi d'y revenir encore une fois. Je vais cliquer sur le réglage du changement de vitesse HSL, et je peux maintenant le modifier jusqu'à ce que tout semble correct C'est donc normal, et je peux rejeter d'une façon ou d'une autre. Je vais juste le pousser légèrement vers la droite pour que les couleurs se déplacent le long du spectre de couleurs. Nous obtenons donc quelque chose de plus adapté au contexte. Je vais aller un peu plus loin. Et je vais m'arrêter là. Maintenant, regardons avec et sans. Donc, si je le mets dans l'œil, c'était avant, c'est après. Vous pouvez voir que les couleurs sont plus sympathiques. Essayez-le. 77. Pinceau de réglage: Vous remarquerez que les ombres d'arrière-plan sont assez dures, et que la voiture n'est pas si dure que ça. C'est un délice assez doux. Je vais donc faire autre chose ici également. Je vais suivre, et je vais utiliser mon pinceau de réglage. Je vais juste y mettre un pinceau légèrement plus gros et peindre de ce côté de la voiture, puis je pourrai l' ajuster ici. Et je vais aussi peindre un peu plus bas là où ses jambes sont dans les valises, et jusqu'à présent, bien sûr, je veux seulement que cela affecte cette couche, donc je vais la faire glisser et déposer sur le texte qui indique l'arrière-plan Maintenant, cela ne va affecter que ce côté de la voiture, et nous cherchons quelque chose d'un peu plus semblable. Je peux donc ensuite modifier ces paramètres. C'est beaucoup trop, mais c'est juste un petit peu comme ça pour assombrir un tant soit peu Si vous le souhaitez, vous pouvez également jouer avec des éléments tels que le contraste. Nous pourrions donc passer au pixel, nouvelle couche de réglage, et examiner le contraste. Je vais simplement utiliser la luminosité et contraste et augmenter légèrement le contraste. Vous pouvez voir ce qui se passera si je l'augmente. Là-bas. Cela ne rend pas les choses plus sombres. Cela ne fait que noircir les noirs là-dedans, et je pourrais les assombrir en utilisant la luminosité là-bas Je cherche juste quelque chose qui ressemble peut-être un peu plus à ça. Et à tout moment, quand je regarde ça, je me dis : eh bien, tu sais, je peux toujours revenir à mon HSL. Si ce n'est pas le cas, modifiez-le à nouveau et continuez à ajouter des couleurs C'est très bleu, alors peut-être que j'irais même ici. Tu peux voir que je ne peux pas m'en empêcher. Je dois continuer à aller ici et ajouter un peu de bleu à tout ça. Et pour être honnête, je le ferais probablement avec une balance des couleurs. Et nous pourrions simplement ajouter un peu de bleu à la scène. Peut-être juste un peu de bleu là-dedans pour le rafraîchir un peu. Quoi qu'il en soit, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Et n'oubliez pas que vous pouvez les déposer dans cette couche pour qu' ils n'affectent cette couche qu'avec la voiture dessus. Essayez-le. 78. Changez votre point de vue avec un maillage: Comme vous pouvez le constater, je viens de mettre une couche de luminosité et de contraste par-dessus tout pour essayer de leur donner look intéressant de Wes Anderson. Je vais juste plier celui-ci aussi. Maintenant, le problème que j' ai ici, c'est que la voiture, le point de vue de la voiture est beaucoup plus bas que l'arrière-plan. Il semblerait que lorsque cela a été photographié, nous étions à un point inférieur lorsque cela a été photographié, nous étions à un point plus élevé. Nous devons faire en sorte qu'il en soit de même. Je vais donc passer à mon parcours. Maintenant, pour ce faire, je dois assembler ces deux couches. Je vais donc cliquer sur celui du haut. Je vais aller chez Pixel. Fusionnez et fusionnez vers le bas. Et maintenant, les deux sont sur la même couche. Ceux-là ne m' inquiètent pas trop ici. Je ne vais travailler que sur le fond. Avec l'arrière-plan, je vais passer à mon outil de distorsion des mailles Je vais aller ici et je vais double-cliquer pour placer un point de maillage à travers l'horizon. Ensuite, je vais sélectionner ces deux points, et je vais les retirer vers le bas. Donc, ce que je fais en fait, c'est intégrer tout cela et tirer l'horizon vers le bas jusqu'à ce que tout semble correct Ça a l'air plus normal là-bas. Je vais accepter, donc je vais simplement cliquer sur Appliquer. Jetons un coup d'œil avant d'y aller. Vous pouvez voir que la carte ne semble pas tout à fait correcte, alors qu'après, elle ressemble davantage à ce qu'elle était dans cette scène parce que nous avons changé de point de vue. Essayez-le. 79. Peindre dans vos ombres: Ajoutons quelques ombres. Ce que je vais faire, c'est que je vais les faire manuellement. Donc, sur mon arrière-plan, je vais ajouter une couche de pixels, et je vais vraiment les peindre. Et nous allons utiliser un certain nombre de couches différentes pour créer lentement les ombres. Maintenant, permettez-moi de commencer avec un pinceau. Je vais aller ici et simplement augmenter le pinceau à 100 %. Et je veux une belle brosse douce. Ceci. Je vais donc commencer par ici. Je veux le noir comme couleur de premier plan. Maintenant, je pourrais simplement cliquer sur celui-ci pour le mettre au premier plan, ou vous pouvez simplement appuyer sur X sur le clavier. Et je vais peindre. Ici, nous peignons simplement à peu près sous la voiture. C'est la première couche juste pour nous faire croire qu'il y a quelque chose qui se trouve au-dessus du sol. Il va donc faire un peu sombre ici. Et si vous remarquez que les arbres traversent toute la surface comme ça, nous pourrions également décider d'assombrir un peu plus cette zone Nous pourrons faire une ombre plus dure plus tard si nous le souhaitons. Maintenant, je sais ce que tu penses. Tu regardes ça en pensant, Tim, qu'il n'y a aucune chance que cela ressemble à une ombre, aucune chance que cela ressemble à une ombre, et tu as raison, non. Mais ce que nous allons faire, c'est réduire l' opacité. Tout ce que nous faisons, c'est essayer d' assombrir un peu la partie située sous la voiture Et comme c'est du noir, cela enlève également une partie de la couleur qu'il contient. Les ombres sont moins éclatantes que les autres zones. Maintenant, nous allons construire cela, donc je vais ajouter une autre couche de pixels ici, et réduisons un peu la taille là-dedans. C'est peut-être un peu plus précis ici. Donc dans la voiture là-bas, ce bout là, ce bout ici. Et si tu es allé trop loin, peu importe. Nous pouvons toujours obtenir l' outil effacé, une gomme normale, considérablement la taille du pinceau sur ma gomme et simplement débarrasser des zones que je ne Je pense donc que ce point là-bas peut-être un avantage plus difficile là-dedans. Travaillez simplement en avant et en arrière jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous recherchez un peu plus Peut-être là-dessous. Et encore une fois, nous allons simplement réduire l'opacité Si vous regardez et que vous pensez, en fait, pas y avoir d'ombre juste là, ne devrait pas y avoir d'ombre juste là, prenez votre rasoir et réduisez-le jusqu'à ce qu' il vous semble correct Maintenant, même si nous avons cette zone sombre sous la voiture, la voiture semble toujours flotter. Ce que nous devons faire, c'est avoir une zone très sombre sous les pneus. Et je vais le faire avec un pinceau, un pinceau beaucoup plus petit ici, et nous allons zoomer un peu. Parce que ce que nous voulons, c'est une zone sombre en dessous. Maintenant, je dois le faire sur une autre couche, et Nelly a oublié Nous avons donc besoin d'une zone plus sombre ici, peut-être un peu plus loin derrière cette cravate. Ils ne sont pas trop à l'écart ici. Et pareil ici, zone plus sombre là-bas, un peu moins là-bas. Vous pouvez voir que la voiture elle-même est en fait assez légère. Les noirs ne sont pas noirs sur la voiture. Maintenant, nous pouvons résoudre ce problème soit en ajustant nos ombres, soit accédant à la couche automobile elle-même, puis en y insérant quelque chose. Je vais juste cliquer sur la luminosité et le contraste. Je vais passer au pixel, au calque Nouveau réglage puis aller à mes niveaux et simplement augmenter le niveau de noir. Vous pouvez voir jusqu'à ce que ces roues deviennent plus sombres. Jetons un coup d'œil à ceux qui s'y trouvent. Maintenant, celui-ci semble un peu étrange. Celui-ci ne semble pas tout à fait correct. Utilisez votre outil matriciel et récupérez-les jusqu'à ce qu'ils apparaissent. Oh, je suis sur la mauvaise couche. C'est pas bon. Essayons encore une fois. Assurez-vous simplement que je suis bien sur la bonne couche. Je vais donc le faire une fois de plus. Toutes mes excuses. Je vais passer au pixel, Nouveau calque de réglage. Je vais utiliser des niveaux, augmenter légèrement les noirs sur cette couche pour faire ressortir les zones sombres. Cela correspond donc aussi en quelque sorte à l'arrière-plan. Ensuite, je vais retourner dans mes ombres et jouer avec elles jusqu'à ce qu'elles aient l'air correctes. Effacez donc un peu là-dessus, peut-être aussi un peu de ce côté-là. Maintenant, comme il est très petit, celui-ci n'a pas besoin d'être trop réduit, car s'il y n'a pas besoin d'être trop réduit a cette obscurité en dessous, vous pouvez voir comment il le plante simplement sur le sol. Mais là. Nous voulons probablement aussi quelque chose similaire sous la valise, quelque chose de très sombre là-bas N'allez pas trop loin ici, car encore une fois, vous aurez l' impression qu'il flotte là-dedans, très près du volant. Vous pouvez continuer avec celles-ci et en faire une autre très, très près du volant jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus dur comme ça, faites d'abord celles-ci, puis vous pouvez passer à une autre couche et créer une ombre plus dure également Mais même avec l'ombre la plus dure, il y aura toujours ce genre d'ombres plus douces en dessous. J'ai remarqué, cependant, que cette ombre arrière s'élève un peu sous un angle étrange. Il devrait être plus loin. Je vais donc juste y jeter un œil . C'est celui qui est là. Utilisez mon outil surélevé, peut-être un pinceau légèrement plus grand, et soulevez-le légèrement vers l' arrière pour qu' il prenne un angle plus large. Comme ça. C'est vrai. Quoi qu'il en soit, essayez, passez à ce stade, puis nous essaierons créer une ombre dure avec un peu de couleur, car, comme vous pouvez le voir, ces ombres ne sont pas grises ici. Nous voulons égaler cela. 80. Ombre longue et dure ow: Jetons un coup d'œil à une ombre longue ici. Donc, ce que je vais faire, c'est aller chercher, croyez-le ou non, un outil de sélection. Je vais donc utiliser mon outil de sélection à main levée, et ici, je peux choisir soit le bord droit s'il s'agit d'un bâtiment ou quelque chose comme ça, soit dans ce cas, le bord arrondi à main levée N'oubliez pas qu'il n'y a rien de bien ou de mal ici. Tout ce que nous faisons, c'est l'apparence d'une sorte d'ombre. Je vais donc y aller et je vais simplement dessiner à quoi je pense que l' ombre pourrait ressembler. Là-bas. Revenons-y. Nous allons maintenant ajouter une autre couche de pixels et je vais remplir cette zone. Je vais donc utiliser l'outil Flood Fill. Et ce que je veux faire, c'est choisir une autre couleur. J'ai double-cliqué sur ma couleur de premier plan, et je vais essayer cette couleur brune que nous avons ici Hum, je pense que c'est ça, modifions-le un peu et disons « fermer Et maintenant, je peux simplement aller inonder cette zone là-bas. Je sais que cela semble très, très étrange au départ. Désélectionnons-le. Mais bien sûr, je pourrais alors entrer et modifier l'opacité Nous cherchons donc simplement à réduire l'opacité de ce produit afin d'avoir l'impression que ceux-ci sont entrés dedans Et en ajustant cela, je dis : Eh bien, ça n'a pas l'air très beau. Utilisez votre outil d' effacement, effacez les parties qui ne vous semblent plus aussi belles. Je peux donc le sortir un peu comme ça. Vous ne voulez pas que les gens regardent ça et se disent  : « Waouh, quelle ombre fantastique ». Vous voulez qu'ils regardent et disent : «   Oui, on dirait vraiment que c'était là. Je vais réduire légèrement l' opacité pour que vous puissiez à peine la voir Mais cela donne l' impression que c'est là. 81. Arbre de recoloration et ligne de suppression: Nous avons deux choses à faire ici. L'une consiste à trier l'arbre, qui semble très bleu, et l'autre est cette petite ligne autour de la voiture. Alors, trions l'arbre. Ce que je vais faire, c'est utiliser un outil de sélection pour sélectionner grossièrement l'arbre. Je vais passer au pixel, au nouveau calque de réglage, et je vais utiliser la balance des couleurs. Et je vais pousser les rouges vers le haut, que cela réchauffe en quelque sorte la lisière de cet arbre. Vous pouvez ajouter un peu de jaune si vous souhaitez. Et nous allons le désélectionner Maintenant. Maintenant, il y a de fortes chances qu'il y ait un petit avantage que vous pourriez voir plus tard. Je vais donc m'assurer de cliquer sur le masque, récupérer mon pinceau. Maintenant, quand je peins, je vais vérifier que ma sélection ici, mon mode est réglé sur normal, pas d' ajout ou de couleur ou quoi que ce soit d'autre. Sinon, cela ne fonctionnera pas. Agrandissez un peu mon pinceau et peignez simplement cette zone là-bas. Avec une brosse souple, j' ai donc une touche de douceur. Vous pouvez voir qu'il y a un côté beaucoup plus doux maintenant. Alors pourquoi avons-nous mis ce carré autour de la voiture ? Eh bien, ce qui s'est probablement passé que lorsque nous avons modifié l' échelle de la voiture, c'est que lorsque nous avons modifié l' échelle de la voiture, le masque l'a légèrement affectée. Donc, en gros, le problème, c'est le masque. Si je montre et masque le masque, vous verrez que c'est là que se trouve réellement le bord de l'image. Donc, si je clique sur le masque, je vais utiliser mon pinceau. Noirisez et faites exactement la même chose, mais avec un pinceau légèrement plus petit, et je peux simplement peindre cette ligne là-bas. Je ne crois pas qu'il y en ait un là-bas. Là-bas. C'est ça. Enregistrez votre fichier et exportez-le. Et vous pouvez toujours revenir si vous souhaitez modifier l'un de ces paramètres car rien n'est gravé dans le marbre Nous pouvons toujours revenir en arrière et changer ce que nous voulons ici. Et je vais simplement modifier l'exposition parce que je pense qu'il fait trop sombre. Comme ça. Essayez-le et essayez également de créer votre propre image de Wes Anderson. OK. 82. Canaux - Introduction: Dans cette section, qui n' est pas très longue, nous allons examiner les chaînes. Vous n'avez peut-être jamais utilisé de chaînes auparavant, et je voudrais vous montrer ce qu'elles sont, comment elles fonctionnent et comment elles peuvent réellement vous aider dans vos sélections. 83. Que sont les canaux et les 8 bits: Voyons comment les images sont fabriquées. Maintenant, j'ai une image ici, mais ça peut être n'importe quelle image. C'est peut-être sur un ordinateur portable. Cela peut être sur une tablette , un smartphone ou un appareil photo numérique. Vous voyez, les images sont composées de rouge, vert et de bleu, ce que nous avons déjà vu, qui sont affichées sur les appareils. Mais chacun de ces éléments rouge, vert et bleu est appelé un canal à part entière. Cette image est donc composée de trois canaux, par opposition à une image CMJN composée de quatre canaux sinusoïdaux magenta, jaune et noir. Nous allons donc parler des trois chaînes ici. En fait, il existe un autre canal que vous ne voyez pas et vous pouvez en avoir plusieurs appelés canaux Alpha. Pour l'instant, nous allons juste parler des canaux RGB. Je vais aller dans le menu de la fenêtre. Je vais passer à mon Pixel et à deux chaînes. Et vous pouvez voir que nous avons trois canaux ici, un pour chaque couleur. Ces trois canaux constituent donc ensemble les millions de couleurs que vous voyez sur votre écran. Donc, si je devais cacher, par exemple, le canal bleu et le canal vert, là-bas, nous ne voyons que le canal rouge ici. Maintenant, ces chaînes, bien qu'elles apparaissent en couleur, ne sont que des niveaux de gris. Ce ne sont que des pixels clairs à foncés. Vous pouvez le voir parce que c'est le canal rouge, ce dégradé de rouge que j' ai apparaît en blanc pur parce qu'il montre juste 100 % de rouge à travers lui. Si je devais le masquer et passer dans le canal vert, le dégradé vert y apparaîtrait à 100 %. De même, si je passe au bleu, le canal bleu apparaît 100 % blanc en haut. Désolée, je les ai mal comprises, mais vous pouvez voir l'idée en bleu, rouge et vert. Donc, toutes les couleurs que nous voyons sont composées de ces trois couleurs. Maintenant, chacun de ces canaux possède un certain nombre de nuances de gris pour constituer cette image. Maintenant, il existe une image standard laquelle vous travaillez sur une image normale image que vous téléchargez sur le Web ou que vous obtenez une bibliothèque d'images est généralement composée de 256 nuances de gris pour chaque canal. Et nous le savons parce que cette image est appelée image à huit bits. Vous pouvez voir qu'il est écrit RGBA, rouge, vert, bleu et Alpha, et qu'il y a une barre oblique et un huit là-bas Huit bits signifient donc qu'il y a 256 nuances de luminosité ici. Alors pourquoi voyons-nous tous ces millions de couleurs s'il n'y a que 256 nuances ? Eh bien, c'est parce que nous prenons le rouge, le vert et le bleu et nous les multiplions ensemble. Donc 256 fois 256 fois 256, c'est un peu plus de 16 millions de couleurs que nous voyons sur cette image en particulier. Il y a un inconvénient à quelque chose comme ça, c'est que si vous avez créé un dégradé dans une certaine couleur, comme le bleu, un bleu très vif, n'utilisez pas le vert ou le rouge pour afficher ces couleurs Vous n'y verrez donc que 256 nuances de bleu C'est pourquoi parfois, avec les dégradés, en particulier les dégradés monochromes, s'ils se situent dans le spectre rouge, vert ou bleu, vous avez tendance à obtenir ce que l'on appelle des bandes, sous forme de petites lignes Donc, si vous utilisez beaucoup de dégradés, il vaut la peine de penser à passer au niveau de couleur suivant, appelé 16 bits Je vais vous le montrer dans un instant. Permettez-moi de m'arrêter à ce stade. Si vous voulez ouvrir une image et simplement regarder les canaux RGB qu'elle contient, nous allons la déplacer un peu plus loin. Je sais que c'est un truc qui fait exploser le cerveau, alors on va y aller doucement et doucement 84. Que sont les canaux 16 bits: Lorsque les photographes professionnels prennent des photos, ils ne prennent pas toujours des photos en huit bits. De nombreux appareils photo numériques fonctionnent avec des profondeurs de bits plus élevées , certains dix, d'autres 14. Cela signifie qu' il y a plus de nuances de gris dans chaque canal qu' ils peuvent enregistrer. J'ai une image de cette femme, ce portrait, et si vous regardez, il s' agit d' un RGB a 16. Il s'agit donc d'une image 16 bits. Cela signifie qu'il y a tellement plus de couleurs dans chaque canal. En fait, chacune de ces chaînes contient environ 65 000 nuances de gris. Vous pouvez donc chronométrer 65 000 par 65 000 par 65 000 et obtenir un très Et c'est le nombre de nuances de couleurs que vous pourriez avoir. Cela signifie que si vous utilisez quelque chose avec beaucoup de dégradés très subtils et que vous souhaitez les conserver, alors utiliser une image en huit bits, désolé, une image en 16 bits sera la meilleure option Maintenant, si vous avez une image 16 bits comme celle-ci, comment le savez-vous, à part accéder aux chaînes ? Eh bien, l'autre façon de le savoir, c'est si vous allez dans la configuration des documents ici, et vous verrez en bas, que cela indique que le format de couleur est RVB 16 bits là-bas. Revenons-y très rapidement et jetons un coup d'œil aux différentes chaînes. Il y a donc celui-ci là-bas, c'est le canal bleu, le canal vert et le canal rouge. Vous pouvez voir qu'ils apparaissent avec les couleurs dessus. C'est toujours pareil. Il n'y a que des nuances de cette couleur là-bas. 85. HDR 32 à: Jetons un coup d'œil à ce que l'on appelle le HDR 32 bits. Maintenant, je vais vous montrer trois photos que j'ai photographiées. Je viens de les faire depuis mon téléphone. Nous avons cette photo ici, qui a une exposition moyenne, mais vous pouvez voir que beaucoup de détails sont trop clairs. Et les détails ici sont tout simplement trop sombres. J'ai donc fait une autre exposition ici également, où j'ai obtenu tous les détails possibles à partir de cette zone noire foncée et prête à l'emploi ici, et j'ai fait une autre photo où j'ai obtenu le plus de détails possible à partir des reflets. Je les ai tenus à la main. Ils ne sont pas sur un trépied ou quelque chose comme ça. Mettons-les donc ensemble sous forme d'image HDR 32 bits. Au fait, chacun d'entre eux est à huit bits. Si je passe à la configuration du document ici, vous verrez qu'il s' agit d'un huit RGB. J'ai donc trois images en huit bits. Je vais les fermer là-bas. Je ne les ouvre que pour te les montrer. Maintenant, ce que nous faisons pour obtenir une image 32 bits ou créer une image 32 bits, c'est accéder au fichier. Vous passez au processus New Image, et ici, nous faisons la fusion HDR. Maintenant, je vais cliquer sur Fusionner là-bas, et je vais me demander si vous pouvez me montrer les images ? Je vais donc simplement les ajouter. Maintenant, j'ai mis ces trois images dans votre dossier afin que vous puissiez également jouer avec elles là-bas, et je vais cliquer sur Ouvrir. Maintenant, il me montre les images qui s'y trouvent. Mais si je vais ici, nous avons encore quelques options. Je veux m'assurer de supprimer automatiquement tout fantôme. Moi, quand vous avez deux images superposées et que vous avez légèrement bougées, vous pouvez avoir un fantôme sur l'une des images, alors je vais m'en débarrasser. Réduction du bruit ? Eh bien, je vais le laisser activé par défaut parce que nous n'en avons pas besoin. Et ici, nous avons une image HDR de Tone Map. Maintenant, je vais cliquer sur OK. Et puis ce qui se passe, c'est qu'il assemble ces images. Cela les chevauche. Cela permet de s'assurer qu'ils sont tous alignés et cela nous amène dans la zone de mappage des tons. Cela semble horrible, mais le résultat est de mélanger ces trois images Nous devrions donc être en mesure d'accéder aux ombres, aux tons moyens et aux tons clairs, et de les détailler toutes Vous pouvez voir que nous avons des préréglages ici, donc je peux cliquer sur un préréglage si je veux le voir Ce film dramatique n'a pas l'air trop mal du tout, et qui montre les détails de l'extérieur comme ceux de l'intérieur. Mais n'oubliez pas que ce ne sont que des préréglages. Si nous passons de l'autre côté, nous avons quelques options de carte des tons. Je peux donc passer à la compression des tons, et je peux la baisser pour que vous puissiez voir comment elle se comprime davantage, et nous obtenons moins de détails grâce à ces reflets. Je peux passer au contraste local et nous pouvons également augmenter ce contraste ou le diminuer. Il y a tellement d'options que vous pouvez ensuite commencer à jouer avec des éléments comme le point noir pour obtenir plus de noirs ou moins noirs et la luminosité de l'image également. Saturation Eh bien, on peut augmenter la saturation là-bas. Vous pouvez donc simplement passer par ici et mélanger ces trois images jusqu'à obtenir une image qui vous convient. Je dois être honnête, je n'en suis pas très content. Pour le moment, c'était une photo horrible au départ. Au cas où vous vous poseriez la question, c'est un réchaud multicombustible que vous utilisez sur un bateau, et c'est là que joue Fuji Our Cat Voilà ce qu'il y a là, ce truc bizarre, et ce reflet d' une guitare dans la fenêtre. Ici, nous avons donc plus d'options, jusqu'aux courbes. Vous pouvez modifier vos courbes. Mais n'oubliez pas que ce que vous faites actuellement, c'est que vous travaillez en fait avec trois images en une, ce qui fait qu'un HDR 32 bits signifie image à plage dynamique élevée Nous pouvons ainsi obtenir des détails à partir des hautes lumières et des détails à partir des ombres. Maintenant, quand j'ai fini, je peux cliquer sur Appliquer, et voici mon image. Mais assurons-nous d'avoir cliqué dessus. Si nous voulons revenir en arrière et le modifier à nouveau, vous pouvez cliquer à nouveau sur Tone Map. Un petit bouton en haut, et nous revenons à la cartographie des tons. Et nous pouvons y aller et faire d' autres ajustements. C'est de pire en pire. Plus je m'y attarde. Quoi qu'il en soit, essayez-vous un peu avec ça. Essayez-le, et, vous savez, essayez-le sur vos propres appareils, prenez votre téléphone et faites différentes expositions de la même scène Vous savez, vous voudrez peut-être quelque chose où vous avez une image et où c'est la nuit, mais vous pouvez voir dans la vitrine d'un magasin allumé, et vous voulez obtenir des détails de la rue extérieure ainsi que des zones lumineuses. Et vous pouvez le faire et créer du HDR, image 32 bits et utiliser le mappage des tons dessus. Maintenant, si nous voulons enregistrer cela, jetons un coup d'œil à ce que c'est pour le moment, car si nous passons à la configuration, vous verrez qu'il s'agit en fait d'une image HDR 32 bits. Si nous passons au fichier et que nous allons l'exporter lorsque nous l' exportons, et que je vais simplement choisir les valeurs par défaut là-bas, j'utiliserai une option JPG Cliquez sur Exporter. Mettons-le sur le bureau pour que je puisse le retrouver et vous le montrer. Je vais fermer ça. Donc, si je l'ouvre à nouveau, c'est le fichier exporté, et il est là. Ce que vous verrez, c'est que lorsque je vais dans Configuration du document et dans Configuration du document, il s'agit à nouveau d'une image en huit bits. Essayez-le. C'est très amusant et vous pouvez obtenir des résultats intéressants. 86. Canaux Alpha E5: Que sont les canaux alpha ? Eh bien, les canaux Alpha ont quelques utilisations, mais ce sont essentiellement des canaux en niveaux de gris, qui contiennent simplement des informations Maintenant, l'une des utilisations des canaux Alpha est que certains logiciels, en particulier dans le montage vidéo ne vous permettent pas d' utiliser la transparence. Vous ne pouvez donc pas l'enregistrer sous forme de fichier PSD, par exemple avec transparence ou PNG, mais ils reconnaissent les canaux Alpha pour la transparence C'est donc une utilisation des canaux Alpha. Une autre utilisation, et c' est celle que je vais montrer maintenant, est que vous pouvez utiliser les canaux Alpha pour vous aider dans vos sélections. Et ce qui est étrange, c'est que les masques sont aussi une sorte de canal Alpha. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d'œil. J'ai donc de nouveau cette femme ici, et je vais zoomer sur son visage. Je vais jusqu'à ses lèvres. Et je voudrais faire une petite sélection sur ses lèvres. Maintenant, si vous le regardez de temps en temps, tout d'abord, si je clique dessus, vous n'y verrez que ce type de composite RGB. Lorsque vous cliquez sur la couche elle-même, vous verrez les canaux complets. Donc, si vous vous demandez pourquoi vous ne les avez peut-être pas tous dans le vôtre, assurez-vous d'avoir cliqué dessus Je vais passer à l'outil Lasso à main levée, et je vais juste sélectionner ses lèvres Maintenant, je ne fais pas un excellent travail parce que ce n'est pas un tutoriel sur le fait de faire une bonne sélection, donc je vais juste faire le tour de ses lèvres comme ça, et je pourrais les affiner très rapidement en entrant ici et en y mettant un peu de plumes C'est tout ce que je vais faire. Je vais cliquer sur Appliquer. Je dois donc maintenant sortir, disons, et je veux enregistrer cette sélection pour l' utiliser plus tard. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder au menu Pixel. Je vais passer à la sélection des pixels, puis je vais dire enregistrer en tant que chaîne de rechange. Si vous l'enregistrez dans un fichier, il l'enregistre en tant que fichier séparé totalement indépendant. Je vais dire enregistrer en tant que chaîne de rechange. Voici ma chaîne de rechange. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit, cliquer sur Renommer, et je l'appellerai Lips Oh, les toilettes. Essayons encore une fois. Je vais cliquer sur OK. Et puis je peux oublier cette sélection, la désélectionner Et si je le voulais, je pourrais enregistrer ce document sous forme de fichier Af à points, ce qui permettrait d'enregistrer cette petite sélection ou le canal Alpha du document. Alors pourquoi ne pas le récupérer ? Eh bien, pour le récupérer, il suffit d'y aller. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le canal et dites simplement charger jusqu'à la sélection des pixels, et cela le ramènera sous forme de sélection pour vous. Allons un peu plus loin. Je vais le désélectionner. Je vais en faire une autre. Donc ici, je vais juste lui faire le tour des dents. Comme ça. Ensuite, je vais l' enregistrer en tant que sélection. Maintenant, il est écrit «   Sélection de pixels ». C'est ce dont nous parlons. Nous parlons de cette sélection de pixels, pas des lèvres. Nous obtenons donc une sélection de pixels, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, et nous allons à nouveau créer cette chaîne vide là-bas. Voici donc notre autre chaîne. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit, renommer et l'appeler dents. J'ai donc maintenant, si je le désélectionne, deux canaux, un pour les lèvres et un pour les dents Si je clique avec le bouton droit sur les dents maintenant, je peux les charger dans la sélection de pixels, et mes dents retrouveront leur forme. Mais bien sûr, nous pouvons aller encore plus loin car je veux ajuster ses lèvres mais pas ses dents, afin de pouvoir passer au canal des lèvres. Je peux le charger dans la sélection des pixels. Ensuite, je peux aller jusqu'aux dents, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et je peux dire soustraire de la sélection de pixels Vous pouvez voir ici que nous pouvons ajouter à la sélection de pixels, nous pouvons soustraire de la sélection de pixels et nous pouvons intersecter avec la sélection de pixels Je vais choisir de soustraire à la sélection de pixels, donc ça va soustraire ce bit là, donc seules ses lèvres sont maintenant sélectionnées Si je passais ici au pixel jusqu'au nouveau calque de réglage, et que j'utilisais Let's use an exposure on here, et que je l'assombrissais simplement. Vous pouvez voir que cela n' affecte pas ses dents là-dedans. Laissez-moi le désélectionner là-bas. Alors essayez-le un peu. Comme je l'ai dit, l'une des utilisations consiste à enregistrer vos sélections, qui peuvent ensuite être enregistrées dans un document, et vous pouvez ajouter et soustraire ces canaux Alpha sous forme sélections sur votre image Essayez-le. OK. 87. Les masques en tant qu'alphas: Maintenant, vous verrez parfois d'autres canaux Alpha apparaître. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné ses ongles. Je n'ai créé aucune sorte de chaîne Alpha ici. Je vais passer au calque Pixel New Adjustment, et je vais utiliser cette exposition. Je vais juste assombrir un peu ses ongles comme ça. Ensuite, nous allons simplement le désélectionner. Alors, qu'est-ce qu'on a là ? Eh bien, nous avons ce qu'on appelle le réglage de l'exposition Alpha. Et c'est cette sélection ou ce masque ici. Il apparaîtra sous forme de canal Alpha. Si je clique à nouveau sur l'arrière-plan, vous verrez que ce réglage d'exposition Alpha disparaît. Il n'est donc là que lorsque vous cliquez sur le calque de réglage. Je vais le faire une fois de plus ici, donc je vais faire une sélection rapide. Là-bas. Encore une fois, je vais passer au pixel. Nouvelle couche de réglage, je vais utiliser des courbes. Je vais juste assombrir ce clou, lui donner un peu plus de contraste là-bas et le désélectionner Vous pouvez donc voir que si je clique sur ces courbes, nous avons un ajustement des courbes Alpha. Si je clique sur l'exposition, nous avons un ajustement d'exposition Alpha. Si je clique sur le réglage des courbes Alpha là-bas, c'est en fait le masque. Je peux peindre dessus. Je peins donc directement sur le masque, qui peint en fait directement sur l'Alpha. Allons chercher du blanc là-bas. Repeignez cette partie et nous pourrons ensuite peindre ces ongles ici aussi. Et tout cela se produit sur l' alpha de réglage des courbes, qui est un masque. Quoi qu'il en soit, encore une fois, essayez d'y ajouter une couche de réglage et vérifiez l'Alpha que vous en tirez. 88. La zone de développement - Introduction: Maintenant, il y a un domaine au sein de Pixel appelé développement. Et comme vous le voyez, parfois nous ouvrons une image et elle passe directement au développement. Parfois, il entre directement dans Pixel. Mais le développement consiste uniquement à travailler avec des fichiers bruts. Maintenant, si vous n'avez aucune idée de ce que sont les fichiers bruts, ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer exactement de quoi il s'agit au fur et à mesure. Commençons donc. 89. Qu'est-ce qu'un fichier RAW: Allons-y et ouvrons une image. Je vais double-cliquer ici et je vais ouvrir un fichier. Je vais y placer ce fichier et cliquer sur Ouvrir. Je suis dans le studio Pixel en ce moment. Je clique sur Ouvrir et je regarde ce qui se passe. Il passe automatiquement à quelque chose d'autre appelé Develop. Nous avons différents outils ici. Nous avons différents panneaux sur le côté droit. Pourquoi l'a-t-il fait ? Parce qu'il ne le fait pas avec toutes les images que vous ouvrez ? Eh bien, c'est parce que l'image que j'ai ouverte est ce que l' on appelle un fichier brut. Maintenant, permettez-moi de vous expliquer un peu les fichiers bruts et l'endroit où vous les trouvez. Les fichiers RAW sont des fichiers qui proviennent directement d'un appareil photo numérique. Donc, si vous photographiez avec un appareil photo numérique, vous avez très souvent le choix de sauvegarder ce que vous avez enregistré ou ce que vous avez photographié, disons, en deux formats. Vous pouvez soit l' enregistrer en tant que fichier brut. Et selon le type de caméra, il peut avoir une extension différente. Il y a des choses comme les DNG, Nikon a une extension différente, Can a une extension différente Mais ce sont tous des fichiers qui contiennent toutes les informations brutes de la scène. Si vous l'enregistrez au format JPG, cela signifie que l' appareil photo a traité les informations et a très souvent supprimé certaines zones claires ou sombres en fonction de ou sombres en fonction l' exposition initiale que vous avez choisie. Alors qu'un fichier brut conservera très souvent toutes ces informations. Donc, un fichier brut ici, si vous regardez en haut, vous donne quelques informations sur ce fichier. Dans ce cas, cela indique RGBA 32. Si vous ouvrez un fichier JPG ou que vous enregistrez un fichier JPG à partir d'un appareil photo, il s' agira très souvent d'un fichier de huit bits. Il y a donc plus d'informations dans cette image. Cela ne veut pas dire que l' appareil photo l'a filmé à 32 ans. Il vient de l'ouvrir à 32 ans. Habituellement, de nombreux appareils photo numériques, professionnels, seront en mesure de sauvegarder les informations sous forme de dix, 12, 14, 16 bits. Donc, beaucoup d' informations supplémentaires que vous pouvez utiliser. Une fois que vous avez fait cela et que vous avez apporté quelques modifications, je vais vous montrer comment changer les choses dans un instant. Qu'est-ce que tu fais ? Eh bien, s'il s'agit d'un fichier brut, l'avantage est que lorsque vous passez à la sortie, vous pouvez soit le sortir sous forme de couche de pixels, auquel cas, il le transformera simplement en un fichier plat, un fichier normal. Ou vous pouvez en fait l' avoir sous forme de couche brute. Et il y a deux options ici, soit pour intégrer l' image, soit pour la lier Je vais juste choisir embed pour le moment, puis je clique sur Développer Maintenant, nous avons ici un autre type de couche que nous n'avons pas encore examiné, et il y a une petite caméra sur le côté gauche. Donc, si j'apporte quelques modifications ici, puis que je me dis : Oh, j'aurais aimé le faire en version brute, vous pouvez simplement double-cliquer sur l'icône. Et cela l'ouvrira à nouveau en mode brut et vous pourrez y apporter d'autres modifications. Je vais juste vous montrer que je vais modifier l'exposition et je vais complètement exagérer. Je vais vous dire de vous développer là-bas. Alors peut-être que je suis allée ici, que j'ai fait mes ajustements et que je me suis dit : allons-y. Utilisons HSL dessus et apportons d'horribles modifications. Mais ensuite, je pense que j'aimerais pouvoir revenir à mon fichier brut. Je peux simplement double-cliquer sur le fichier Raw qui s'y trouve. Et revenez en arrière et ajustez également mon exposition là-dedans. C'est sous la forme d'un fichier RAW. Vous ne pouvez pas le faire si vous choisissez une couche de pixels par la suite. Il suffit de cliquer sur Développer. Donc, cette image contient le fichier Raw intégré et vous pouvez toujours le modifier. Jetez-y un coup d'œil, puis nous entrerons dans plus de détails dans la zone de développement. J'ai ajouté le fichier brut à vos autres fichiers afin que vous puissiez l'ouvrir si vous n'avez aucun de vos propres fichiers bruts à essayer. 90. Paramètres et préréglages de base: Ouvrons une image. Je vais ouvrir celui-ci que je vous ai fourni. Il s'appelle Norfolk August et c'est un fichier DNG. Le fichier DNG est un format de fichier brut. Cela signifie en fait un négatif numérique. Cela ne provient pas d' un appareil photo en particulier, mais cela se trouve en quelque sorte dans les fichiers bruts. C'est comme le JPG des fichiers bruts. Beaucoup de gens l'utilisent. Maintenant, ici, sur le côté droit, juste en haut, j'ai un histogramme Nous avons déjà examiné les histogrammes, mais ils sont très utiles dans le format FM brut. Gardez un œil dessus, et vous pouvez réellement voir comment votre exposition change lorsque vous apportez des modifications ici Nous allons maintenant passer à cette zone, et nous avons cinq petits onglets. Voici l'onglet de base. Il y a des onglets de correction de l'objectif, détails, des tonalités et des masques. Ne t'inquiète pas. Nous n' allons pas passer en revue chaque détail de chacun d'entre eux. Je veux juste te montrer les choses importantes. Commençons donc par les bases. La première chose en haut est un préréglage. Donc, si j'apporte quelques modifications ici et que je trouve cette image vraiment belle , j'en suis très contente. Mais bien sûr, il se peut que j' aie quatre ou cinq autres photos avec la même exposition que je souhaite corriger, je pourrais les enregistrer en tant que préréglage. Je peux ajouter un préréglage et je peux simplement appliquer ce préréglage aux autres images. Maintenant, ce qui est un peu étrange, et cela m' a surpris la première fois que j'ai utilisé Affinity cette manière, c'est que ce préréglage est juste pour les bases. Si vous passez à l'objectif, vous avez alors des préréglages pour l'objectif. Si vous allez dans les détails, vous avez des préréglages pour les détails Donc, si vous créez un préréglage ici pour les principes de base, puis que vous modifiez l'objectif, les détails et les tons, vous constaterez qu'en appliquant ce préréglage, il ne les mettra pas nécessairement à jour sur votre image suivante. Donc, soyez simplement conscient de cela. Ce que je vais faire, c'est passer ici à mon exposition, et je vais juste ajuster l'exposition pour l'éclaircir Alors que je l'ajuste, oui, nous pouvons voir plus de détails ici, mais vous pouvez également voir que l'histogramme se déplace vers la droite Nous avons donc plus de détails dans la zone centrale ici. Je vais donc ne rien faire de trop dur, l' alléger grossièrement pour que nous puissions voir le dinosaure Maintenant, il y a deux autres diapositives ici. L'un concerne les points noirs afin que nous puissions assombrir les noirs là-bas, et l'autre concerne la luminosité Donc, encore une fois, nous pouvons éclaircir les zones claires sans affecter autant les zones les plus sombres Et encore une fois, lorsque vous l'essayez, jetez un œil à ce que fait l'histogramme Ensuite, en descendant, nous avons le contraste, sorte que nous pouvons ajuster le contraste dans les deux sens. Clarté, ce qui rend l' image presque plus nette. C'est vraiment chouette. Ce n'est pas de l'aiguisage, mais ça le fait paraître plus net là-bas. Saturation pour augmenter l'intensité des couleurs et leur éclat. vibrance ressemble à une saturation délicate, mais elle n'altère pas autant le teint que la saturation C'est donc vraiment une très belle idée. Je préfère le dynamisme. C'est beaucoup plus délicat, à moins, bien sûr, que vous ne vouliez aller complètement trop loin avec celui-ci. En descendant, nous avons la balance des blancs ici, et nous pouvons simplement activer la balance des blancs, puis régler la chaleur de cette image. Je vais le réchauffer un peu. Par ici, allons-y. Encore une fois, ombres et reflets. Maintenant, je vais l' activer parce que je peux ensuite passer aux surlignages et je peux les assombrir ou les éclaircir Et vous pouvez voir qu'en assombrissant les points forts, j'obtiens plus de détails sur la fenêtre de cette cathédrale Je peux donc le retirer pour obtenir un peu plus de détails. Si je voulais plus de détails dans les zones d'ombre, je peux les augmenter ou les intensifier, malheureusement, augmenter ces ombres, pas les intensifier. Je peux éclaircir les zones d' ombre qui s'y trouvent. Et puis en bas, ici, nous avons le profil. Et n'oubliez pas que nous avons déjà parlé de profils et que nous pouvons vraiment les afficher comme vous le souhaitez. Mais attention car certains d'entre eux vous donneront des couleurs qui ne sont pas disponibles sur les machines des autres. Donc, en cas de doute, optez pour le SRGB, c'est une solution sûre et agréable C'est donc l' onglet de base là-bas. Essayez-le, amusez-vous un peu avec. N'oubliez pas qu'avant de cliquer sur Développer, assurez-vous que vous êtes bien sur la couche brute. Nous allons donc le prendre en tant que fichier intégré ici. Si nous devons apporter des modifications, nous pouvons simplement cliquer deux fois pour revenir dans la zone de développement et apporter quelques modifications ici. Enfin, je souhaite l'enregistrer en tant que préréglage au cas où j'aurais d'autres images nécessitant exactement les mêmes paramètres. Mais juste avant de le faire, je vais passer à l'un de ces autres petits onglets. Peu importe lequel, je veux juste vous montrer un autre onglet ici. Je vais suivre les courbes et je vais juste me déchaîner avec cette courbe là-bas. Revenons aux paramètres de base ici. Si j'ajoute un préréglage maintenant, j'appellerai simplement ce testeur. Tu peux vraiment l'appeler comme tu veux là-bas. Disons que je suis ensuite revenu à mon ton, que je l'ai éteint ici, que je suis revenu à mes fondamentaux, que j'ai apporté quelques modifications stupides à cela Et je voudrais revenir ici, revenir au testeur, revenir au testeur, vous pouvez voir qu'il le réinitialise, mais ce qu'il ne fait pas , c'est qu'il n'ajoute pas de tonalités là-bas Il ne fait que les éléments de base. N'oubliez donc pas que vous pouvez l'utiliser pour d'autres images, mais c'est aussi une bonne façon de sauvegarder vos paramètres au fur et à mesure. Si vous voulez expérimenter, vous êtes mesure. Si vous voulez expérimenter, entré ici, vous vous êtes dit : Waouh, c'est fantastique. J'aime bien ça. Enregistrez-le en tant que préréglage, puis vous pourrez vous lancer dans d'autres réglages, essayer quelque chose de complètement différent. Je veux dire, c'est tout simplement horrible. Mais dans ce cas, vous pouvez toujours y retourner. C'est la valeur par défaut. Retournez voir Testra là-dedans J'ai appelé Min Tester. Tu peux l'appeler comme tu veux. Cela n'a pas vraiment d' importance. Essaie ça, vois comment tu t'en sors. 91. Distorsion des objectifs et aberration chromatique: Je vais retourner dans mon fichier brut. Il suffit donc de double-cliquer dessus. Et nous allons passer à l'option objectif ici. Maintenant, certaines caméras seront automatiquement sélectionnées ici et vous pourrez voir le profil de l'objectif automatiquement. Le mien ne l'a pas récupéré automatiquement. Vous pouvez y voir ce petit symbole d'avertissement. Mais cela n'a pas d'importance. Si vous ne voyez pas le vôtre, vous pouvez simplement cliquer dessus et aller le chercher. Maintenant, je suis sur un Sony, donc j'ai un Sony 27, désolé, 24 à 70 que je voudrais utiliser. Je vais donc l'allumer. Et quand je le fais, vous pouvez voir que l'image s'ajuste légèrement d'elle-même, de sorte qu'elle élimine les distorsions que l' objectif aurait pu créer. Maintenant, nous pouvons également les déformer manuellement afin de pouvoir les insérer et les sortir du milieu Ce type d'effet d'épingle peut parfois poser un problème, surtout si vous photographiez quelque chose qui doit être parfaitement droit. Nous avons l'horizontale, la verticale et la rotation Vous pouvez donc jouer un peu avec eux et voir ce qu'ils font réellement pour les ajuster. Et puis plus bas, nous avons ce qu' on appelle l'aberration chromatique aberration chromatique se produit lorsque l'image, généralement située sur le bord de l'image, se divise dans les couleurs visibles se peut donc que vous voyiez une frange rouge ou magenta ou quelque chose comme ça, ce qui vous permettra de corriger ces petits problèmes Cela se produit généralement sur les bords d'un objectif. Plus vous payez pour un objectif, moins vous en recevez habituellement. 92. Réglages des détails pour le bruit: Désormais, la défrange supprime la frange violette que vous pouvez parfois contourner un objet Supprimer le vignette de l'objectif. Cela supprime l'assombrissement qui peut parfois se produire sur le bord de l'image, puis après le recadrage de la vignette Donc, une fois que vous l'avez recadrée, s'il y a une vignette dessus , vous pouvez travailler avec elle s'il y a une vignette dessus , vous pouvez travailler avec Sinon, celui-ci fonctionne sur l'ensemble de l'image. Celui-ci fonctionne sur une zone recadrée. Passons donc aux détails. Maintenant, dans les détails, nous avons un rayon et un montant ici. Nous allons revenir sur celui-ci. Je vais d'abord aborder la réduction du bruit, puis nous verrons ce que font réellement ces deux-là. Ce que je vais faire, c'est réduire le bruit pour que vous puissiez le voir Je vais zoomer sur mon image et vous verrez qu'il y a beaucoup de bruit ou de grain, comme on dit. Maintenant, le grain peut être très beau sur une image. Cela lui donne un aspect de film photographique. Mais si vous ne le voulez pas, vous pouvez le supprimer ici. Je peux donc passer à Luminance. La luminance est le grain de lumière et d'obscurité. Et si je le trouve, vous pouvez voir que je peux simplement le supprimer de l'image. Et si je vais trop loin, ça va avoir air horrible, vraiment horrible. Mais si j'en prends juste un petit peu, je peux me débarrasser d'une partie de ce grain qui s'y trouve. Ensuite, nous avons quelques détails lumineux ici et vous pouvez les modifier pour voir exactement ce que vous attendez de votre image. De toute évidence, c'est différent sur chaque image, donc je ne peux pas dire de le régler comme ceci ou de le faire. Il suffit de l'essayer image par image. Maintenant, vous pouvez parfois constater qu'il y a du bruit ou du grain de couleur dedans, et vous pouvez également l'ajuster ou le supprimer avec ce petit produit. Si je le retire, vous pouvez voir qu'il y a un bruit de couleur là-dedans, et nous pouvons simplement le supprimer très rapidement. Maintenant, si je l'ai fait avant celui-ci, c'est parce que vous ne pouvez pas vraiment voir cela fonctionner correctement avec le grain. Je vais juste faire un petit zoom arrière. Ce que fait ce haut, c'est ce qu'on appelle le raffinement des détails, et il donne simplement votre image un peu plus de détails sur les bords. Je vais juste augmenter un peu le rayon ici et augmenter le montant. Regardez le haut des épines ici. Si je l'active et la désactive, vous pouvez voir que cela l'affine presque là-haut et nous donne des détails sur les bords Et tout en bas, enfin, nous avons l'ajout de bruit, donc je peux cliquer dessus. Et si je veux ajouter plus de mon propre grain, eh bien, je peux le faire là-bas. Vous avez un grain de couleur, si vous souhaitez l'ajouter également. Donc on enlève, on ajoute. Quoi qu'il en soit, jetez donc un peu d' œil à ces paramètres de détail. Essayez-le. 93. Courbes, N&B et teinte fractionnée one: Je suis passé à l'onglet des tons, et le premier que nous avons ici concerne courbes que nous avons examinées plus tôt dans le cours. Et si je l'active, je peux ensuite cliquer sur cette courbe et l'éclaircir ou l'assombrir Je peux augmenter le contraste, donc pour augmenter le contraste, vous créez une courbe en forme de S. Pour réduire le contraste, vous faites le contraire d'un S, il y a donc un S inversé dedans. Si vous voulez vous en débarrasser, cliquez simplement sur le petit bouton de réinitialisation en haut. Ensuite, nous aurons le noir et blanc, donc je vais l' activer, et encore une fois, nous pourrons régler les lumières et les ténèbres noir et de la blancheur de l' En les utilisant, je peux assombrir les rouges. Je peux éclaircir les jaunes ou n'importe lequel d' entre eux que je veux utiliser Maintenant, descendons. Je vais laisser cela en noir et blanc pour le moment à ce que l'on appelle le split tone. split tone est une technique photographique traditionnelle qui consiste à prendre une impression et à l'associer à une combinaison de produits chimiques qui peut affecter ou tonifier les reflets et à une autre substance chimique qui peut tonifier les ombres Donc ici, si je l'active, vous verrez que nous avons la teinte des reflets. Et nous avons la teinte des ombres. Ici, je vais passer aux jaunes, par exemple, puis j'utiliserai mes reflets et je les augmenterai simplement pour faire légèrement apparaître les jaunes Tonifié. Vous pouvez voir là-bas que les zones très claires sont teintées de jaune ou d'orange, disons, là-dedans Alors je peux aller ici pour celui-ci et je peux dire : Eh bien, je pense que les ombres devraient peut-être être bleues. Je peux ensuite tonifier les ombres avec le bleu. Allons un peu à l'extrême pour que vous puissiez voir qu'avec cette teinte divisée, j'ai maintenant les vous puissiez voir qu'avec cette teinte divisée, j' zones les plus claires en jaune et les zones les plus sombres en bleu Je peux choisir l'équilibre que je veux entre les jaunes et les bleus en bas Vous pouvez l'utiliser pour recréer toutes sortes d'effets, du ton sépia traditionnel aux tons divisés vraiment sauvages et magnifiques que vous souhaitez créer vous-même N'oubliez pas que si vous faites des dégâts, cliquez simplement sur ce petit bouton de réinitialisation pour recommencer. Amuse-toi bien avec celui-ci là-bas. Et si vous le faites en noir et blanc, ça a vraiment l'air bien. Mais si vous l'essayez sur la couleur, et que nous nous contentons de faire celui-ci ici, vous pouvez obtenir le même effet étrange en combinant la couleur et le ton partagé Quoi qu'il en soit, essayez-le. 94. Outil de balance des blancs: Je vais revenir sur les masques dans un moment car nous allons utiliser certains de ces outils avec des masques. Mais jetons un coup d'œil à certains des autres outils que nous avons ici. Il existe maintenant un outil manuel pour déplacer votre image. Il existe également l' outil Zoom pour zoomer et dézoomer. C'est assez simple. Je préfère les raccourcis dont nous avons parlé précédemment. Ensuite, en descendant ici, c'est une question très intéressante. C'est ce qu'on appelle l'outil de balance des blancs. Ce que cela fait, cela définit votre balance des blancs ici. Donc, ce que nous devons faire, c'est cliquer sur quelque chose que nous pensons être une couleur neutre. Donc, en zoomant ici, si je vais dans ces zones, j'essaie de trouver quelque chose de neutre, je ne sais pas vraiment ce qui est neutre ici Regardons ce bout de papier qu'elle tient dedans. Si je devais cliquer sur ce bout de papier, encore une fois, cela ne me donnerait rien de très neutre. Il y a quelque chose en arrière-plan. Essayons celui-ci. Mm. Ah, il y a quelque chose juste en haut, et nous y voilà . Je vais cliquer dessus pour voir si cela fonctionne. C'est mieux. C'est certainement mieux. Une image comme celle-ci est très difficile parce qu' il y a tellement de lumières différentes qui entrent dedans, des sortes de lumières très rouges ou oranges ici. Nous avons des lumières de différentes couleurs là-bas. Il y a de la lumière qui passe par la fenêtre. Il y a donc un mélange de couleurs. L'équilibre des couleurs dans son ensemble est donc très, très subjectif. Je pourrais donc l' utiliser pour cliquer et me retrouver dans la bonne zone, mais je continuerais à le faire manuellement. Je vais donc juste le retirer, et vous pouvez voir que je peux probablement le rapprocher manuellement. C'est donc le petit outil de balance des blancs là-haut. Essayez-le, mais vous devrez peut-être le modifier vous-même. 95. Développer un JPG avec Red Eye & Blemish «: J'ai une photo ici, et cette femme a les yeux rouges. rougeur oculaire est ce qui se produit lorsqu'un flash se déclenche et que la lumière rebondit sur la rétine Vous pouvez donc voir le rouge provenant de la rétine à l'intérieur de l'œil Et je veux le supprimer. Il existe désormais un outil pour les yeux rouges dans Affinity. Il ne s'agit pas d'un fichier brut, d'ailleurs. Je peux donc aller ici et utiliser l' outil d'élimination des yeux rouges dans Affinity. Et si je voulais le faire en version brute ? Est-ce que je pourrais vraiment le faire ? Puis-je le prendre en tant que fichier brut ? Et oui, tu peux. Donc, si vous cliquez sur l'image ci-dessus, vous verrez cela se développer. Si vous cliquez dessus, vous pouvez prendre n'importe quelle image. J'ai donc pris cette image, qui était une image JPG en tant que fichier brut, puis nous avons les mêmes outils ici. Nous avons donc l'outil d'élimination des yeux rouges Je peux donc simplement utiliser mon outil d' élimination des yeux rouges et cliquer et faire glisser petit carré sur cette partie de l'œil et un autre sur celle-ci également. Jetons un coup d' œil là-bas. Oui, je pense que je suis dans la bonne position là-bas. Alors pourquoi voudrais-je le faire ici ? Eh bien, si je clique sur Développer quand nous revenons ici, c'est toujours une couche de pixels. n'y a donc aucune raison pour laquelle vous auriez besoin intégrer et d'utiliser l' outil pour les yeux rouges, par exemple, ou l'autre, l'outil de suppression des imperfections dont nous parlerons dans un instant dans le fichier brut Vous pouvez le faire ici et vous obtiendrez exactement le même résultat. Cependant, pendant que vous le faites réellement, il y a un peu plus de flexibilité. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel outil de Raw en cliquant simplement sur la couche, vous assurant que vous êtes sur votre outil MOV, en cliquant sur Développer, et vous pouvez entrer et utiliser n'importe laquelle de ces options ici. Mais comme vous pouvez le constater, cette image est toujours une image à huit bits. Il ne s'agit pas d'une image à plus haute résolution. Maintenant, examinons également certains des autres outils, certains des autres outils présents ici. Je vais juste annuler ça. Je ne veux pas. Oups. Essayons encore une fois. Je voudrais simplement l'annuler et je vais revenir à l'autre image que j'avais avec le Dino. Je vais double-cliquer dessus et voir d' autres paramètres ici. Donc, en progressant ou en descendant, disons, nous avons alors l'outil pour éliminer les imperfections Je vais zoomer un peu ici. Ce n'est pas particulièrement un défaut, mais je veux me débarrasser de cette lumière car je pourrais la trouver Donc, avec cet outil, je peux simplement cliquer dessus, et vous remarquerez que si je le déplace, il y a deux petits cercles. Ce cercle est le cercle de copie, et il le copie sur le défaut qui s'y trouve Si je le faisais dans l' autre sens, si je faisais ceci ou cela, il essaierait de copier de là à là. Donc, ces deux petits cercles, je peux simplement les déplacer comme ça. Passons à cela, et nous pourrons alors avoir un pinceau légèrement plus large. Quand nous le faisons, vous pouvez voir que j'ai un énorme pinceau pour celui-ci. Il y a deux cercles. L'un copie, l'autre le peint ailleurs. Essayez-le, cela fonctionne de la même manière qu'en affinité normale. Ce n'est pas seulement pour la zone de développement. Essayez-les pour les yeux rouges et l'outil anti-imperfections. 96. Créer une zone masquée: Je vais dans l'onglet de mon masque, et vous pouvez voir qu'il y a un masque. Il y a un maître là-dedans. Maintenant, je vais passer à mon pinceau. Celui-ci s'appelle l'outil de peinture pour masques, et je vais cliquer dessus. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est peindre une zone dedans. Maintenant, nous avons quelques options pour le pinceau ici, et je peux également ajuster la taille du pinceau en utilisant les crochets gauche et droit du clavier. Donc, avec le pinceau, je vais peindre cette zone avec mon pinceau. Peignons juste ce bout là-bas, je veux l'appliquer, et je vais réduire la taille de mon pinceau. Je voudrais également apporter cette contribution là-bas. Et vous pouvez voir que j'ai maintenant quelque chose ici qui dit « Brush mask ». Maintenant, si je fais une erreur, je peux passer à l'outil d'effacement au pinceau ou à l'outil d'effacement du masque, et je peux simplement effacer les et je peux simplement effacer les parties que je ne veux pas Donc, si je ne voulais pas affecter les os du dinosaure, je pourrais simplement y aller et les effacer probablement un peu plus soigneusement que je ne le fais actuellement Je ne veux pas non plus affecter ce mur, alors je vais juste y aller comme ça. Et elle n'a pas besoin d'être affectée. Alors, comment puis-je m'y prendre ? Eh bien, je vais maintenant passer à mes paramètres, et je peux les ajuster pour que vous puissiez voir que je peux l' éclaircir ou l' assombrir. Je veux donc l'assombrir pour garder toute l'attention sur ce domaine ici Peut-être que je vais également réduire la saturation dans cette zone. Maintenant, ce qui est génial est que si j'en ai fini avec ça, je peux cliquer sur Développer quand j'arriverai Je pourrais être en train de faire autre chose, regardant ça et en me disant, vous savez quoi ? C'est très sombre et déprimant là-dedans. Je peux donc simplement double-cliquer, retourner dans ma zone de développement. Ensuite, je vais passer à mes masques. Je peux cliquer sur le masque en forme de pinceau, aller ici et affecter ces zones de cette façon. Essayons d'être encore plus légers. Vous pouvez donc créer les masques, et ils restent avec l'image lorsque vous la développez tant que vous utilisez cette sortie de couche brute. Faisons un autre masque. Je vais porter mes masques. Il y a un nouveau bouton de masque en bas. Je vais cliquer dessus, donc je vais cliquer sur celui-ci. Je vais y aller, et je pense que je vais assombrir cette fenêtre, donc je vais juste peindre la fenêtre Je le fais très, très vite Quand tu l'as essayé. Vous devriez peut-être faire un peu plus de détails. Maintenant que c'est fait, je peux revenir à mes réglages de base, et je peux simplement ajuster l'exposition pour l'assombrir et y apporter quelques détails supplémentaires Et augmentons également la saturation à ce sujet. Et oui, je crois que j'aime bien ça. Peut-être même un ballon blanc pour le rendre un peu plus orange. Là-dedans. Vous ajoutez donc autant de masques que vous le souhaitez, et vous pouvez toujours revenir, cliquer sur le masque et les ajuster. Lorsque vous utilisez réellement un masque, vous trouverez cette opacité qui vous permettra de réduire ce que vous avez fait à l'aide du petit curseur d'opacité qui s'y Jouez un peu avec ces masques, et n'oubliez pas qu'il existe également l' outil d'effacement des masques si vous êtes allé trop loin, que vous pouvez utiliser à tout moment et simplement peindre ce que vous avez fait sur ce masque Essayez-le. 97. Masque de dégradé et affichage / Masquer les masques: Si vous travaillez avec vos masques, vous voudrez peut-être voir ce qui se passe. Et ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur Afficher les masques en haut de la page. Ainsi, lorsque vous cliquez sur le masque, vous pouvez le voir beaucoup plus clairement. Donc, si je fais ça au masque en forme de pinceau, que je passe au masque de base, je sais lequel je vais changer là-dedans. Malheureusement, je ne peux pas vraiment voir exactement ce qui se passe là-dedans. Revenons-en aux masques. Encore une fois, c'est celui-ci que vous pouvez voir ici. Et si je modifie mes paramètres, eh bien, vous ne pouvez pas vraiment y faire grand-chose, alors je vais les désactiver et ensuite je pourrai modifier mes paramètres. Là-bas. Il vous suffit donc d'activer et de désactiver cette option pour voir sur quoi vous travaillez Maintenant, jetons un coup d' œil à un autre masque, celui-ci ici. Il s'agit d'un masque dégradé. Nous allons donc montrer à nouveau les masques. J'ai opté pour mon masque dégradé parce que je veux assombrir le haut Je vais donc simplement cliquer et faire glisser pour créer un petit dégradé. Remontons-le un peu comme ça. Ensuite, je pourrai revenir à mes paramètres ici et peut-être modifier l'exposition pour qu' elle s' assombrit en haut Juste un petit peu pour équilibrer l'ensemble de l'image. Quoi qu'il en soit, c'est très simple, il suffit de cliquer et de faire glisser pour créer un masque dans un dégradé. C'est vraiment génial pour assombrir des choses comme le ciel. 98. Recadrage au format RAW: Le dernier outil ici vous permet de recadrer l'image vers le bas. Je suis donc passé à l'outil de recadrage, et je voudrais peut-être m'en débarrasser un peu en haut et un petit peu en bas, comme ça. Je pense que nous allons prendre cela pour resserrer l'ensemble de l'image comme ça. Et par erreur, je vais recadrer une trop grande partie du vitrail. Donc, si je le développe maintenant, vous pouvez voir que l'image est recadrée directement vers le bas. Mais bien sûr, si je double-clique dessus, vous savez ce qui va arriver, n'est-ce pas ? Je peux ensuite simplement retourner là-bas pour accéder à l'outil de recadrage et le ramener. Comme ça. Nous allons cliquer sur Développer, et voilà notre image non recadrée depuis le haut Les autres cultures sont toujours là. Essaie ça. Il s'agit d'un recadrage non destructif 99. Liquify - Intro: Cette petite section est entièrement consacrée à l'outil de liquéfaction. Maintenant, l'outil Liquify est l'outil qui a donné une mauvaise réputation à la manipulation d' images au départ avant l'arrivée de l'IA, mais il a en fait de très, très bonnes utilisations, et je veux vous les montrer 100. Outils de fluidification: Examinons maintenant une autre option, qui est juste à développer. Cela s'appelle Liquify. Je vais cliquer sur Liquify ici. Et ce que nous avons, ce sont des outils de ce côté et des options sur la droite. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est tout d'abord passer aux pinceaux et nous pouvons ajuster la taille du pinceau ici. Vous pouvez voir que nous avons un curseur pour le pinceau, ou vous pouvez utiliser le raccourci, entre crochets gauche et à droite, pour modifier la taille Donc, une fois que vous avez déterminé votre taille, votre dureté, votre configuration d'opacité, vous pouvez commencer à jeter un œil à certains de ces petits outils ici Non, en les parcourant très rapidement, vous avez des choses comme la liquidité, qui est la poussée, qui vous permet de faire avancer les choses comme ça Vous avez aussi celui-ci, et vous pouvez voir qu' il a un bord droit là-bas. C'est un type de push totalement différent. Je préfère celui-ci. Je trouve cela bien plus utile. Je vais juste annuler ces deux. Il s'agit d'une serviette sur laquelle vous pouvez cliquer et maintenir le bouton enfoncé, et elle ne fera que faire tourner les choses. C'est le problème. qui rend les choses plus grandes, et c'est le punch, qui rend les choses plus petites. Il vous suffit de cliquer et de maintenir le bouton enfoncé pour modifier la taille des éléments. Une fois ces éléments présents, vous pouvez simplement cliquer et faire ce que vous voulez en tirant les objets. Mais qu'en est-il si vous ne voulez pas affecter l'image dans son ensemble ? Eh bien, je vais juste y retourner et apporter la nouvelle version de cette photo. Je viens donc d'annuler le dernier. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur Liquify, et j'aimerais vraiment changer les cheveux sans affecter le visage de cette femme Donc, ici en bas, il y a un petit flocon de neige givré. Je vais cliquer dessus, et ça dit geler. Donc, il masque la zone d'ici afin que je n'affecte pas cette zone. Je ne veux pas affecter cette partie là, et je ne veux probablement pas non plus affecter son bras et cette mèche de cheveux. Maintenant que c'est fait, quand je reviens à ces outils ici, je peux commencer à déplacer et à déplacer des objets , et vous pouvez voir que cela n' affectera pas ce qui est rouge. Je vais l'annuler un peu. Je vais donc lui arracher un peu les cheveux ici parce que je trouve que c'est un peu déséquilibré Il y a tellement de poils de ce côté, et il faut peut-être les mettre un peu là-bas. Maintenant, si cela me convient, je clique sur Appliquer et vous pouvez voir la différence. Si je l'annule, c' est avant et après. C'est donc assez subtil. Laissez-moi le refaire. Je vais donc à nouveau accéder à mon outil de déplacement, m' assurer d'avoir cliqué sur la couche, puis cliquer sur Liquify J'aimerais ajuster un peu son nez, alors je vais passer à mon outil de congélation et je vais voir que ce n'est pas sur l'outil de congélation. Je vais utiliser mon outil de congélation, et je vais congeler cette partie ici, pour ne pas y toucher par erreur. Je vais aussi lui congeler la bouche. Là-bas ? Oh, maintenant je suis allée trop loin sur son nez, donc je peux utiliser l'outil de décongélation, peut-être une brosse plus petite pour dégeler cette zone Maintenant, quand je vais ici et que j'ajuste son nez, bougeons-le un peu vers le haut. Vous pouvez voir que cela n'affecte ni sa bouche ni ses yeux. OK, je suis allé un peu trop loin, mais avec un petit mouvement subtil, nous n'affectons pas les autres domaines. Et encore une fois, cliquez sur Appliquer lorsque vous avez terminé. Il contient de nombreux petits réglages et paramètres que vous pouvez essayer Jouez un peu avec eux, mais c'est essentiellement ainsi que fonctionne cet outil. Essayez-le. 101. Curseur en maillage de reconstruction: Eh bien, si je suis d'accord et que j'apporte quelques modifications à cela, je vais faire le même genre de chose que j'ai fait avec un cheveu, mais peut-être un peu plus extrême. Je vais utiliser mon outil de congélation et je vais geler cette zone ici afin de ne rien affecter par erreur. Voilà, peut-être juste un peu plus loin dans la tête. Ensuite, je vais aller chercher cet outil de déménagement ici et je vais arracher une partie de ces cheveux. Je vais utiliser un pinceau plus gros là-bas pour le retirer un peu plus et peut-être aussi enfoncer un peu ce bout. Maintenant, j'en suis content. Je veux effacer ce masque pour que vous puissiez soit utiliser cet outil de décongélation soit simplement dire effacer le masque en bas Maintenant, j'en ai un peu trop fait. Donc, si nous passons à ce petit maillage de reconstruction, je peux le déplacer vers la gauche et simplement annuler ce que j'ai fait, vous puissiez voir qu'il se situe entre ce que j'ai fait et l'original Et je peux dire : Eh bien, je suis allée trop loin, alors revenons un peu en arrière jusqu'à ce que je sois heureuse. Alors jetez-y un petit coup d'œil. Le maillage reconstruit, quoi que vous fassiez , ici, abaissons-la un peu Vous pouvez ensuite choisir de simplement le reconstruire. Vous pouvez voir qu'il coiffe les cheveux en même temps, donc c'est l'image entière. Comme ça. Et essayez-le. 102. Projet : Affiche du maître espion - introduction: C'est à nouveau l'heure du projet, et voici une autre affiche de film. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer une affiche d' espionnage très minimaliste. Vous pouvez voir que je l'ai mis sur le côté, et nous allons apporter les photos. Nous allons changer de couleur. Nous allons bien faire, nous allons éliminer la personne au premier plan. Nous allons mettre dans l'ombre. Nous allons y mettre des réflexions, tant de choses pour y parvenir. Et, bien sûr, une fois que vous l'avez fait, vous pouvez l'essayer vous-même. Il n'est pas nécessaire que ce soit nécessairement pour un film. Cela peut être pour une invitation, cela peut être pour une brochure, tout ce que vous vouliez. Mais je vais vous montrer la technique. Quoi qu'il en soit, commençons. Je ne peux pas attendre. C'est une bonne idée pour démarrer. Fr 103. Créez votre document A3: Le directeur artistique vient donc vous donner un bout de papier et vous a demandé : «  Pourriez-vous créer cette affiche de film pour nous ? Cela ne semble pas grand-chose, mais il contient suffisamment d'informations sur lesquelles nous pouvons travailler. Les directeurs artistiques nous ont également fourni les photos des personnes dont nous avions besoin. Et l'idée sous-jacente est qu'il s'agit d'une sorte d'espion, très noir et blanc. C'est assez léger parce que ce n'est pas le cas, il faut qu'il soit assez sophistiqué. Nous allons avoir un fond blanc là-bas, et nous allons apporter toutes ces pièces, les découper. Nous allons prendre la personne au milieu. Nous allons la faire paraître moins souriante, donc nous allons la rendre un peu plus sérieuse Et nous allons prendre les photos d'arrière-plan, les faire en noir et blanc. L'un d'eux va être rouge. Nous allons également introduire des éléments tels que les ombres et les reflets sous la chaise sur laquelle elle est assise. Maintenant, si cela vous semble beaucoup, ne vous inquiétez pas, je vais tout vous expliquer étape par étape. Commençons donc. Cette affiche de film doit être un trois, alors nous allons continuer et créer un nouveau document. Je vais donc passer à File New. Je vais faire un document en trois tailles, qui est celui-ci ici. Et je vais passer sur le côté. Maintenant, ce document est principalement destiné à être envoyé par courrier électronique et les gens peuvent l' imprimer eux-mêmes. Nous allons donc choisir RGB huit pour cela. Si cela est destiné à la production de masse, nous envisagerions le CMYK. Mais c'est le genre de produit que les gens utiliseront leur imprimante personnelle pour imprimer. Maintenant, je pense que cela semble correct. Nous avons un profil de couleur, qui est le RGB. Les tailles sont toutes bonnes. Et je vais cliquer sur Créer un document. Maintenant, qu'en est-il d'une hémorragie sur le bord ? Je t'entends pleurer ? Eh bien, comme il s'agit d'une imprimante domestique, il existe très peu d'imprimantes domestiques capables d'imprimer bord à bord. Certaines imprimantes photographiques le peuvent, mais en général, ce n'est pas comme dans le cas de l'impression commerciale où nous avons un gillotin découpant les bords, nous n'avons donc pas vraiment besoin de saigner Si nous le faisions, nous pourrions effectivement le modifier et l'ajouter ultérieurement. Mais pour l'instant, nous avons juste un document A trois comme celui-ci. Quoi qu'il en soit, si vous souhaitez obtenir votre document A 3 très rapidement, revenez et nous commencerons à vous apporter les actifs. Mm. 104. Placer l'image et découper: L'une des choses que nous avons oublié de faire était de vérifier la résolution. Nous avons la taille, mais nous avons en fait besoin ce document soit de 300 PPI. Désormais, PPI représente les pixels par pouce. Mais beaucoup de gens l'appellent aussi DPI ou points par pouce. Donc, si vous voyez DPI ou PPI, vous pouvez pratiquement dire qu'il s'agit de la même chose. Cependant, vous constaterez parfois que les imprimantes à jet d'encre utilisent le PPI, qui est petits points d'encre individuels Mais pour nos besoins, nous les utilisons en fait sous forme de pixels. Un point est égal à un pixel. Bref, passons au document. Nous allons passer à notre configuration, à la configuration des documents, et ici, vous pouvez voir que nous sommes à 300 DPI. Maintenant, allons-y et apportons une photo. Je vais donc aller placer une image. Je vais aller dans le dossier et le placer. Maintenant, examinons simplement notre politique de placement. ce qui concerne ma politique de placement, je veux m'assurer que nous importons réellement les éléments sous forme de fichiers intégrés plutôt que de les importer sous forme de fichiers liés. Je veux m'assurer qu'ils font partie du document, donc c'est très bien. Je vais cliquer sur Lieu, puis je vais chercher l'image. Maintenant, celle que je veux, c'est la femme assise sur une chaise ? Non, pas celui-là. Elle est assise seule sur une chaise, alors allons-la chercher. Elle est là, et nous allons l'ouvrir. Et je vais la faire venir assez grande. Elle n'a pas besoin d'être énorme, mais elle aura probablement à peu près cette taille là-bas. Maintenant, nous devons l'éliminer. Alors, comment pouvons-nous le faire ? Eh bien, nous pouvons soit passer à notre outil de sélection d'objets. Nous nous déplaçons vers le bas. Nous attendons juste qu' il trouve une solution, et je peux cliquer pour la sélectionner. Maintenant, je voudrais aussi apporter le tabouret sur lequel elle est assise. Je vais donc passer à cela et m'assurer que je suis sur l'option Ajouter. C'est le deuxième bouton. Je vais cliquer sur le tabouret pour l'ajouter également. Cela a fait du très bon travail. Maintenant, juste au cas où il y aurait un problème que je devrais changer plus tard. Je ne vais pas l'éliminer. En fait, je vais aller ici dans mes couches, et je vais ajouter un masque, qui la masquera ensuite. Et je peux ensuite la désélectionner en utilisant le contrôle D ou la commande D à désélectionner, et elle est découpée comme ça Et ce qui est génial, c'est que c' est en fait sur un masque. À tout moment, je peux jeter le masque et revenir à l'original ou je peux cliquer sur le masque et peindre des morceaux dedans et dehors selon mes besoins. Il se peut, par exemple, que je n'aime pas ces petits pieds noirs ici, et que je voulais juste avoir l'air blanche. Donc, encore une fois, je pourrais simplement les peindre sur le masque. Essayez-le jusqu'à présent. 105. Liquéfier: C'est notre maître espion, et elle a l'air bien trop heureuse pour un maître espion, alors je vais zoomer sur le sujet. Là-bas. Et vous pouvez voir qu'elle a une sorte de sourire subtil là-bas. Je veux qu'elle soit un peu plus sérieuse. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser Liquify pour ajuster légèrement son visage afin qu'elle ait un look plus sérieux Je vais passer à l'outil Little Move. Je vais cliquer sur Liquify. Maintenant, tu dois faire attention car avant que je fasse ça, suis-je sur le masque ou suis-je sur le calque ? Je dois m'assurer que je suis sur le calque, pas sur le masque. Alors, regardez ça. Je vais cliquer sur Liquifier maintenant, et il y a certaines choses que nous ne voulons pas modifier Nous allons les congeler. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit beaucoup plus petit. Je vais utiliser l'outil de congélation et je vais peindre cette zone ici. Maintenant, essayons à nouveau, congelez l'outil et je vais peindre cette zone là-bas. Je ne veux pas toucher son menton, alors je vais peindre tout ça. Je vais peindre les cheveux là-bas. Je ne veux certainement pas affecter les cheveux. Ensuite, il suffit de m'assurer que c'est juste le domaine m'intéresse que je vais toucher. Alors peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, zoomons un peu là-bas. Je vais commencer par sa bouche. Je vais donc passer à cet outil de déplacement ici, et je veux juste fermer sa bouche un peu comme ça, puis aller dans les coins et tirer les coins vers le bas. Maintenant, je vais commencer par ici et les retirer légèrement là-bas. Elle a donc la bouche ouverte, mais ce n'est pas tout à fait le cas, alors allons-y un peu. Je ne suis pas si heureuse. Et là, c'est plutôt une sorte de look sérieux. Ce que je fais est très subtil, mais c'est suffisant pour m'ôter ce genre de bonheur. Une autre chose que nous pouvons faire, c'est que lorsque les gens sourient, leurs yeux ont tendance à se froisser Je vais donc simplement baisser les yeux. Encore une fois, petit pinceau. Je vais juste passer sous l'œil, là-bas, jusqu'à ce genre de mèche en dessous de l'œil et tirer un peu vers le bas là-bas. Pas trop, car vous finirez par déformer l'iris lui-même, mais juste un peu comme ça Si vous le souhaitez, vous pouvez aller jusqu'aux sourcils. Tu peux les baisser un peu. Nous avons donc presque un froncement de sourcils qui arrive là-bas. Et jetez un œil à ça. Si je dois reconstruire, en fait, nettoyons simplement le masque. Tout d' abord, reconstruisons, nous avons un avant et Regarde les yeux pendant que je les déplace. J'ai été très, très subtil avec eux. Nous sommes donc heureux et sérieux. Et si tu continues à venir ici, la situation ne fera qu'empirer. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Ça a l'air un peu drôle. Je suis donc content de ma situation actuelle. Elle a l'air assez sérieuse pour l'image. Et je vais cliquer sur Appliquer là-dedans. Donc, lorsque vous essayez cela, assurez-vous de geler la zone autour de l' extérieur. Vous n'affectez donc qu' une partie de cette image. Et puis, à la fin, si vous voulez voir à quoi cela ressemble avant et après, utilisez simplement Control Z ou Command Z pour annuler, puis vous pouvez utiliser Command Shift et Z ou Control Shift et Z pour refaire afin de voir en quelque sorte les différences entre les deux et Z ou Control Shift et Z pour refaire afin de voir en quelque sorte les différences entre les Essayez-le. N'oubliez pas de masquer les objets dans votre outil de liquéfaction 106. Ombres et reflets: Elle semble flotter dans les airs. Je vais donc faire deux choses. Je vais mettre une ombre subtile en dessous d'elle. Mais je veux aussi que ce soit sur ce fond blanc pur avec peut-être un reflet devant elle. Commençons par une réflexion car elle est très facile à faire. Je vais accéder à sa couche et je vais copier et coller. C'est donc soit la commande C, soit la commande C pour copier et commander, soit la commande V pour coller. J'en ai donc deux, l'un au-dessus de l'autre. Passons à celui du bas. Et ce que je vais faire, c'est l'écraser pour qu'elle réfléchisse Je vais donc revenir à mon outil de déménagement. Maintenant, avant que je ne commence à l'écraser, si je l'écrase comme ça, vous pouvez voir que cela la rend plus petite Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée. Et puis quand je l'écraserai, elle l'écrasera comme ça. Je vais continuer jusqu'à ce qu'elle soit terminée. Alignons le bas du fauteuil en maintenant à nouveau la touche Shift enfoncée. Mets-y le reflet. Maintenant, c'est un reflet assez dur qui ressemble presque à un miroir Je vais donc passer à mon opacité et réduire l'opacité obtenir une sorte de reflet subtil, presque comme si le fond était en plastique blanc Nous y avons donc une petite réflexion. La prochaine chose que nous devons faire est de commencer à y mettre de l'ombre. Maintenant, nous l'avons déjà fait dans le cours. Donc je vais y aller et je vais créer une ombre manuelle. Donc, ici, je crée une nouvelle couche, et je vais juste la peindre. Alors recommencez à travailler avec un pinceau. Choisissez la taille du pinceau. J' ai le noir comme couleur de premier plan, et je vais peindre une petite tache en dessous, comme ça Maintenant, je sais que ça a l'air horrible, mais examinons l' opacité là-bas Nous allons le déplacer derrière tout, pour ne pas lui embêter les pieds. Ensuite, nous passerons à l'outil de déplacement, et encore une fois, je vais maintenir la touche Shift enfoncée, et je vais l' écraser pour obtenir quelque chose qui ressemble plus à ça Je pourrais même l'insérer par le bord un peu comme ça, pour qu' on ait plus d' ombre en dessous d'elle. Et nous allons également réduire à nouveau l'opacité. Comme ça. C'est donc juste suffisant pour donner l'impression qu'il y a quelque chose en dessous. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire également, c'est que nous pourrions entrer ici et placer des ombres très subtiles sous les pieds de la chaise. Je vais donc déménager ici. Je vais ajouter une autre couche. Encore une fois, abaissez-le en dessous de ces deux. Utilise mon pinceau, un peu plus petit que celui là-bas. Et je vais juste cliquer sur l'un d'entre eux, encore une fois, là-bas et réduire l'opacité dessus pour l' assombrir un peu , ou sur celui du fond aussi, peut-être Et puis encore une fois, nous ajouterons une autre de ces couches. J'ajoute des couches de pixels tout le temps là-bas. Je zoome probablement un peu plus loin. Encore une fois, utilisez un pinceau plus petit, potentiellement encore plus dur, et peignez juste en dessous de ces petits pieds là où se trouverait naturellement la zone vraiment sombre. Vous n'avez pas besoin de trop modifier l' opacité des petits car ils seraient très, très sombres Bref. Tu peux continuer à le développer. Vous savez, vous pourriez suivre celui-ci, qui est la grande ombre là-bas, et dire : «   Eh bien, allons-y un peu plus. Et s'il y avait une autre ombre là-dedans ? Vous pouvez donc voir comment vous pouvez facilement vous laisser emporter par cela. Je vais encore une fois avoir un pinceau plus gros. Cliquez dessus, cliquez dessus, peut-être réduisez-les, peut-être réduisez-les maintenez la touche Shift enfoncée, tirez-les vers le bas et modifiez leur opacité. Vous ne voulez pas que les gens regardent votre affiche et se disent  : « Waouh, quelles ombres et quels reflets incroyables ». Ils ne devraient même pas en être conscients. Cela aide simplement à vendre toute l'illusion. un peu, essayez-le, peu une ombre, un peu un point fort. 107. Arrière-plan dégradé: Mettons en scène un arrière-plan vraiment subtil. Je vais ajouter une nouvelle couche, et je vais la déplacer en dessous de tout. Encore une fois, lorsque vous déplacez ces objets, assurez-vous que si vous les faites glisser en dessous de tout, vous verrez cette petite couleur orange graduée. Je vais accéder à mon outil de remplissage. Je vais remplir, et le texte sera un dégradé linéaire, et je vais juste cliquer et faire glisser comme ceci. Maintenant, même si cela semble correct, je veux vraiment que le premier plan soit également blanc Je vais donc cliquer sur la zone d'édition du dégradé. Et je vais dire, OK, au milieu, peut-être que je veux une autre petite couleur. Au fait, j'ai juste double-cliqué sur cette ligne. Ce premier plan ici, je veux qu'il soit blanc, donc je vais passer au blanc là-bas Vous pouvez donc voir que nous avons un dégradé très, très subtil qui va du blanc au gris au loin. Essayons simplement de changer cela, de réduire un peu le gris. Ça t'embrouille les yeux dans le moteur. Vous ne pouvez pas voir ce gris, mais il est très subtil. Si je change simplement cela pour un gris plus foncé, vous pouvez en quelque sorte voir ce que je recherche, quelque chose comme ça, mais très, très subtil là-bas. C'est vrai, c'est ça. Il y avait une section très simple, juste un petit dégradé pour améliorer encore une fois la profondeur de l'image. 108. Configurer les guides de lignes et de colonnes: Maintenant, avant de présenter les photos, mettons en place un petit système de grille afin que nous puissions voir exactement ce que nous faisons. Je vais passer au menu d'affichage, et je vais passer aux guides. Et ce que je veux faire, c'est deux guides, l'un au milieu et l' autre au milieu, donc des colonnes verticales et horizontales ou des colonnes en forme de rowan Ici, dans les colonnes, je vais juste choisir deux colonnes, et vous pouvez voir maintenant que j' ai cette jolie petite ligne blanche au milieu. Et je vais faire de même avec mes lignes, et je vais en choisir deux. Maintenant, si vous voulez agrandir cet écart, vous pouvez simplement changer la gouttière les sépare à la taille de votre choix Mais j'aime bien cette taille là-bas, et je vais juste terminer. C'est donc génial parce que maintenant je peux simplement concevoir là-dessus. Et comme je veux vraiment créer sans elle, je vais simplement fermer ou désactiver toutes ces couches ici jusqu'à ce que je puisse voir cette partie là-bas. Donc, si vous voulez aller aussi loin, vous pouvez voir deux lignes et deux colonnes, puis nous irons plus loin. 109. Créer 4 carrés et recadrage: Nous allons maintenant utiliser ces guides pour insérer nos formes dans nos photos. Je vais donc aller jusqu'à ces formes vectorielles. Même si nous sommes dans le pixel persona, ce sont toujours des formes vectorielles ici Et je vais dessiner l'une de ces formes. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je dessine pour obtenir un carré parfait. Et je pense que j'aimerais en changer la couleur, donc je vais juste lui donner une couleur totalement différente pour que je puisse voir ce que je fais. Là-bas. Et je vais me débarrasser des accidents vasculaires cérébraux extérieurs parce que nous n'en avons tout simplement pas besoin, donc nous n'en choisirons aucun. Et c'est ce qui me donne ma première petite silhouette ici. Zoomons directement. Et je vais juste le mettre là-bas. Maintenant, faisons-en une copie. J'ai donc mon rectangle ici. Je vais le copier-coller, et la copie sera ensuite déplacée ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser vos outils d'alignement pour les obtenir parfaitement adaptés. Et évidemment, il y a beaucoup d' autres éléments où nous pouvons assembler objets les uns aux autres, à des guides et à toutes sortes de choses. Mais nous le faisons manuellement maintenant. Collez à nouveau. Réduisons-le là et faisons une autre pâte. Nous avons celui-ci ici. Ils sont donc tous parfaitement alignés. Maintenant, nous allons les prendre tous. Je vais en sélectionner un, maintenir la touche Shift enfoncée, les sélectionner tous et les déplacer dessous de mon personnel ou de ma personne. Maintenant, faites très attention à l' endroit où vous le déposez. Assurez-vous qu'il s'agit d'une ligne parfaite comme celle-ci lorsque vous la faites tomber. Peu importe pour les ombres elles sont là de toute façon. Et une fois qu'ils sont tous sélectionnés, je vais juste les placer un peu vers le haut dans la position que je souhaite. Nous pourrons les déplacer plus tard. Ce n'est pas un problème. Alors montrons simplement notre personne et toutes les autres couches qui s'y trouvent. C'est donc à peu près ce que nous recherchons. Maintenant, revenons-y encore une fois. Je vais donc monter pour voir mon guide. Ce ne sont pas mes guides. Essayons encore une fois. Je vais aller sur View Guides. Et comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez créer autant de colonnes ou de lignes que vous le souhaitez. Ils sont vraiment utiles. Je vais ramener les miens à l'un d'eux, qu'ils disparaissent en quelque sorte de la page. Si vous voulez prendre des objets en photo, utilisez le petit aimant situé en haut. Cliquez dessus. Tout est grisé, mais il suffit de dire «  activer la capture d'écran » en haut, et vous pourrez voir comment vous avez tant de choses que vous pouvez les transformer en capture d'objets ou en capture de Il y a tellement de choses là-dedans. 110. Ajouter des photos dans des carrés: Commençons par apporter les photos maintenant. Je vais donc avoir quatre photos différentes dans ces carrés. Je vais donc commencer par le premier. Je vais aller dans Fichier et placer, trouver la première de mes images. Il y a le premier là-bas. Elle ressemble particulièrement à une espionne, et je vais l' emmener là-bas. Maintenant, je ne m' intéresse vraiment qu'à son visage, donc je vais la placer là-bas. Ensuite, je vais l'emmener et je vais la traîner vers le bas. Maintenant, j'ai besoin de savoir quel carré est lequel. Le premier que j'ai commencé est en fait celui-ci. Donc je vais la traîner et je vais la déposer dessus, et ça la poussera dans cette case là-bas. Faisons-le encore une fois. Je vais donc aller au dossier. Je vais trouver mon prochain, et je crois que c'est celui-ci. Cliquez sur Ouvrir, faites-la entrer. Et déplacez-la dans la bonne position car il est difficile de voir ce que vous faites si vous la placez sur la mauvaise position. Donc je vais l' emmener là-bas. Faisons-la glisser vers le bas, ajoutons-la dedans. Deux autres, très, très rapidement. Emplacement du dossier. Trouvez le suivant. Elle va y aller. Maintenant, que s'est-il passé ici ? J'ai cliqué et fait glisser, et vous pouvez voir qu'il est réellement placé à l'intérieur de celui-ci, là-bas Vous devez être conscient de l' endroit où vous avez réellement cliqué Je dois donc m'assurer que j'ai bien cliqué sur ce rectangle là-bas, ou sur celui-ci d'ailleurs, ou sur aucun d'entre eux. Ensuite, je pourrai le réintroduire. Je vais donc aller à File Place. Trouvez-la. Je pourrais l'amener ici. Je pense que c'est à peu près la bonne taille. Déplacez-la là où je pense qu'elle devrait aller et encore une fois, déposez-la dedans, je pense que c'est celle-là, dans le carré au fond. Une dernière. Cela ne prendra pas longtemps du tout. Place, trouve l'image. Fais-la entrer. Elle va être assez grande, je pense, parce que nous avons besoin que son visage soit grand. Déplacez-la, faites-la glisser et déposez-la sur le carré comme ça. C'est très, très fréquenté en ce moment, mais si nous les fabriquons tous en noir et blanc, ils seront beaucoup plus beaux. Quoi qu'il en soit, essayez ça, essayez-vous un peu et apportez les photos dedans. 111. Rendre les images en noir et blanc et les ajouter dans des carrés: Elle regarde hors du cadre, et je veux vraiment qu'elle regarde dans le cadre. Je vais donc m'assurer d'entrer et de la sélectionner. Elle est là dans cette petite boîte à l'intérieur du rectangle. Je vais aller à Layer. Je vais descendre dans une fourchette, et je vais dire retourner à l'horizontale, ce qui la renversera dans l'autre sens. Elle se penche donc maintenant sur la scène, ce qui est beaucoup plus agréable. J'aimerais maintenant commencer à les faire en noir et blanc. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à mon menu de pixels, nouveau calque de réglage, et je vais trouver le réglage en nouveau calque de réglage, et je vais trouver noir et blanc. C'est là, et nous pouvons ensuite ajuster les rouges jusqu'à obtenir la couleur qui nous intéresse. Cela permet d'ajuster tout ce qui se trouve en dessous de lui-même, y compris les ombres et les reflets. Donc, soyez simplement conscient de cela. Si vous souhaitez uniquement affecter l'une des couches ou si vous souhaitez le faire quatre fois, il vous suffit de la faire glisser dans la couche et cela n'affectera que cette couche. Mais je vais tricher et je vais le faire pour tous en même temps. Essayez-le. 112. Rendre l'image rouge en utilisant le mode Multiplier: R C'est notre trait de caractère, et nous ne voulons pas qu'elle soit noire et blanche. Nous voulons qu'il soit rouge. Je vais donc prendre sa couche et la faire glisser jusqu'au dessus du noir et blanc, mais en dessous des deux autres. Nous allons donc y aller. Elle est donc maintenant en couleur. Mais nous voulons qu'elle soit rouge. Il existe donc différentes manières de le faire en utilisant différents calques de réglage. Mais je vais utiliser une méthode totalement différente. Je vais prendre un peu de forme. Je vais mettre la forme au-dessus d'elle, et je vais rendre cette forme rouge. Je vais donc le remplacer par le rouge que je veux. Comme ça. Je pense que c'est un peu comme ce rouge. Ensuite, je vais prendre ça et je vais le glisser dans sa couche. Je vais donc passer à la couche. Nous avons donc maintenant le rouge à l'intérieur de cette forme. Nous avons donc la forme. Nous avons cette forme rouge, et nous avons le portrait de la personne. Je vais cliquer sur la forme rouge là-dedans, pas sur la forme principale, mais à l'intérieur. Et je vais changer de mode, et nous avons tous ces différents modes de couleurs pour que je puisse choisir lequel je préfère. Je veux dire, celui-ci est assez extrême. Hum, jetons un coup d'œil et voyons lesquels fonctionnent vraiment bien. Je pense que multiplier sera probablement la meilleure solution parce que ça l' assombrit aussi Essayez donc simplement en utilisant une forme que vous avez ensuite ajoutée à un autre calque, puis ajustez le mode pour obtenir le résultat escompté, qu'il s'agisse de multiplier , d'assombrir, de couleur, etc., jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous recherchez 113. Ajouter du texte et suivre: Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté du texte, donc il y a un peu de texte ici, texte artistique, un peu plus là, un autre là-bas. J'aimerais modifier un peu ce texte, en particulier le film Flixo en bas de page C'est peut-être l'entreprise. Je vais mettre en évidence le O au milieu, et je vais simplement augmenter la taille pour lui donner un peu plus d'apparence de marque. Je voudrais également changer le mot traîtrise parce que c'est un peu ennuyeux en ce moment Je veux quelque chose qui ait l'air bien plus cinématographique. Je vais donc le réduire un peu. Je vais le centraliser si je le souhaite. Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je passe à la page, vous voyez toutes ces petites lignes qui vont et viennent, vous indiquant exactement où vous vous trouvez sur la page. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aller dans menu de la fenêtre jusqu'au texte et au personnage. Dans le personnage, je veux trouver la position et le transformer. Je vais donc cliquer dessus. Et cette option ici, c'est ce qu'on appelle le suivi. Donc, si j'ai sélectionné mon texte, je peux modifier le suivi pour éloigner les caractères . Et nous cherchons quelque chose comme ça, qui donne une sorte de touche cinématographique à ce bout de texte En fait, je vais aller un peu plus loin et nous allons simplement continuer un petit peu. Vous verrez que je fais simplement glisser la petite icône là-bas pour la déplacer là-bas Une dernière chose, et elle est disparaître au second plan Nous devons donc réfléchir à manière dont nous pouvons réellement la faire ressortir afin qu'elle soit légèrement en avance sur les photos. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 114. Ajouter un effet et exporter en PNG: Maintenant, pour la séparer de l'arrière-plan, je vais utiliser un effet. Je vais passer à sa couche là-bas. Je vais aller voir l' ex en bas, et je vais choisir une lueur extérieure. Je vais donc activer la lueur extérieure , puis j'ai la couleur qui est le blanc. Vous verrez si je le retire , il y aura une lueur horrible à l'extérieur. Nous pouvons également modifier l' intensité. Mais ce que je cherche à faire, c'est obtenir quelque chose de beaucoup plus subtil. Nous allons donc prendre cela un peu comme ça, peut-être augmenter un peu plus le rayon, mais diminuer l'opacité. Encore une fois, nous ne voulons pas nous contenter d'une lueur incroyable, mais nous voulons la séparer légèrement de l'arrière-plan pour pouvoir voir le bord de son costume et ses cheveux. Vous devrez peut-être vous en occuper et peut-être venir y jeter un coup d'œil et voir si vous avez besoin de le modifier Comme vous pouvez le constater, je peux à peine le voir car vous ne pouvez pas le voir. Alors laisse-moi y retourner. Je vais juste double-cliquer dessus et nous allons y jeter un autre coup d'œil. Absors-en juste un tout petit peu. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous n'avez qu'à le modifier jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce que vous avez OK, j'aime bien ça. Je vais donc simplement cliquer sur Fermer là-bas. C'est juste suffisant pour la séparer un peu de l'arrière-plan. Maintenant, nous voulons vérifier cela et voir à quoi cela ressemble sans toutes les lignes qui l'entourent. Encore une fois, pour aller dans le menu d' affichage et passer en mode aperçu afin que nous puissions voir l'ensemble de notre projet. Si vous aimez ce que vous avez, n'oubliez pas de l'enregistrer et, bien entendu, vous pouvez l'exporter JPG ou PNG, selon votre préférence. Si vous souhaitez apporter des modifications, allez-y. Changez les photos, changez les couleurs. Vous pouvez avoir des couleurs différentes sur ces quatre carrés, si vous le souhaitez. Cela dépend entièrement de vous. Tout est une question de technique, pas de sujet lui-même. Quoi qu'il en soit, amusez-vous bien et essayez quelques variantes de ce thème. 115. Bravo et remerciements: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours. Je suis sûr que vous créez un travail incroyable. Maintenant, n'oubliez pas de nous laisser un avis. Cela nous aide vraiment à créer plus de cours pour vous. Je donne également des cours sur Adobe, ainsi que sur Canva et Procreate N'oubliez pas de me suivre et de consulter mon profil. Je te verrai dans le prochain.