Les bases d'Affinity Designer sur iPad : introduction à l'illustration vectorielle (V1 et V2)

1. Intro: Bonjour à tous. Je suis Weronika Salach. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface. Dans ce cours, je voulais vous faire découvrir le monde vectoriel d'Affinity Designer sur iPad. Je voudrais vous montrer comment vous déplacer dans Affinity manière rapide et facile afin rationaliser ici une œuvre vectorielle. Il y a beaucoup d'astuces cachées dans l'interface que j' aimerais partager avec vous. Affinity Designer sur iPad est mon outil de prédilection pour créer des motifs vectoriels fluides et je ne peux pas m'imaginer travailler avec un autre logiciel lorsqu'il s'agit d'illustration vectorielle. De plus en plus d'artistes ont commencé à utiliser Affinity au lieu d'Adobe Illustrator car il s'agit d'un programme très puissant que vous pouvez acquérir pour un seul paiement sans avoir à payer un abonnement tous les mois. Avant de proposer des cours plus intermédiaires sur Affinity Designer pour iPad, je souhaitais publier un cours pour les débutants afin de me familiariser avec le logiciel. Tout au long du cours, nous nous familiariserons avec l'interface d' affinité. Je vais vous montrer comment configurer vos documents, naviguer dans le programme à l' aide de quelques gestes pratiques, gérer des calques, transformer des objets et bien plus encore. Nous allons couvrir et créer notre première illustration vectorielle simple pour nous échauffer un peu. Je vais vous apprendre à utiliser le trait et le remplissage. Je vais vous montrer un moyen facile d'utiliser l'outil stylo, l'outil crayon et l'outil pinceau vectoriel. Cela vous donnera un très bon départ créer de l'art vectoriel sur votre iPad. Alors allons-y. 2. Bienvenue: Bienvenue dans ce cours pour débutants sur Affinity Designer pour iPad. C'est très excitant. Nous allons apprendre ensemble l'illustration vectorielle. Pour certains d'entre vous, peut-être pour la première fois, et pour certains d'entre vous, vous avez peut-être déjà utilisé Adobe Illustrator et avez-vous des connaissances préalables en art vectoriel. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce cours vous permettra de vous familiariser avec Affinity Designer. C'est peut-être un tout nouvel outil pour vous. Peut-être aimeriez-vous apprendre quelques astuces et gestes supplémentaires dans le programme. Si c'est le cas, ce cours est définitivement pour vous. La seule chose dont nous aurons besoin pour terminer le projet et l'ensemble du cours est, bien entendu, votre iPad. [RIRES] Ensuite, vous devez télécharger votre logiciel Affinity. vous suffit de vous rendre sur votre Apple Store, Il vous suffit de vous rendre sur votre Apple Store, de le trouver en saisissant Affinity Designer et de garder à l'esprit que tout comme pour un programme comme Procreate, le paiement est unique. Cependant, le gros avantage est que vous ne payez qu'une seule fois et que vous avez le logiciel à vie avec toutes les mises à jour qui arrivent régulièrement dans le magasin. En gros, votre tâche consiste à vous familiariser avec le programme, à vous familiariser avec l'interface et à pratiquer toutes les astuces et tous les gestes pratiques que vous pouvez utiliser sur votre iPad pour rationaliser votre travail et pour rendre votre dessin plus efficace. En fin de compte, le projet que je vous demande de terminer consiste à télécharger toute illustration vectorielle que vous allez créer, à la seule condition qu'elle soit réalisée dans Affinity Designer pour iPad. [RIRES] Vous pouvez être un débutant complet et vous pouvez essayer de créer une illustration simple de fleurs et d' étoiles, que je montrerai dans la démonstration vers la fin du cours. Ou vous pouvez être un illustrateur plus expérimenté qui est peut-être en train de passer des produits Adobe, ce qui est très courant, aux produits Affinity Designer, et qui essaie également trouver sa voie par le biais de l'interface et du logiciel. Importez, en gros, toutes les illustrations que vous avez créées l'aide d'Affinity Designer et ajoutez toutes vos questions ou remarques concernant ce que vous avez aimé dans le programme, et peut-être les gestes pratiques vous avez trouvé particulièrement utile. Ça y est. C'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer le cours. 3. BONUS : Affinity V2: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Il s'agit d'une leçon bonus enregistrée en novembre 2022, exactement la semaine de l'introduction de la version 2 d'Affinity Designer pour iPad. J'ai créé ce cours d'introduction à Affinity Designer en août et septembre 2022, soit exactement deux ou trois mois avant que Serif ne décide rafraîchir enfin l'ensemble de sa suite et de sortie de la version 2 de leurs programmes. Vous verrez que la majeure partie de ce tutoriel sur Skillshare propose d'utiliser des gestes pratiques et une interface qui s'articule autour de la première version d'Affinity Designer. Mais je voulais te calmer et te dire que tu peux toujours suivre ce cours, grâce aux gestes que je montre , en particulier les gestes et les raccourcis, et à certaines fonctionnalités pratiques d' Affinity Designer, ils s'appliquent toujours à la nouvelle version. Le contenu n'est pas vraiment obsolète, vous pouvez toujours continuer à le regarder. Cependant, dans ce matériel bonus, je voulais vous montrer les principales différences entre Affinity Designer version 1 et Affinity Designer version 2, afin que vous puissiez vous améliorer un peu. J'ai également créé une vidéo YouTube dédiée si vous souhaitez vous rendre sur ma chaîne YouTube et la regarder là-bas. Également sur Skillshare et sur YouTube, je mettrai en ligne des didacticiels plus détaillés sur l'utilisation d'Affinity Designer sur votre iPad. Nous allons suivre ces nouvelles fonctionnalités étape par étape, pour ainsi dire. J'ai reçu de très bons commentaires sur ce cours de la part de vous, mes étudiants de Skillshare et je pense que la majorité d'entre vous se considèrent encore comme débutants. Pour de nombreuses personnes qui suivent ce cours, il s'agit de se familiariser avec le programme et de s' habituer à l'interface. Lorsque vous passez à la nouvelle version d'Affinity Designer pour iPad, c'est la vue que vous allez voir. Je vous assure que cela vous prendra probablement un jour de plus et que vous vous y habituerez très vite. Certaines leçons de ce cours ne s'appliquent plus, par exemple, comment créer de nouveaux documents et comment vous retrouver, en particulier sur la page d'accueil, car vous verrez que le nouveau La page d'accueil d'Affinity Designer est un peu plus différente. Une chose qui a changé, c'est qu'auparavant, nous avions moins d'options dans cette partie supérieure de l'écran, alors que la nouvelle version propose ce menu très pratique, qui se trouve ici sur le côté gauche. Vous avez quelques options supplémentaires ici. Lorsque vous cliquez sur le logo Affinity, vous pouvez par exemple fermer tous les documents ou vérifier immédiatement les mises à jour dans cette section. Ensuite, si vous étiez ailleurs, vous pouvez revenir à la vue Live Docs. C'est ce que l'on appelle la vue Live Docs et vous avez très grandes vignettes qui représentent vos documents ou qui vous montrent vos projets. Au début, elles étaient un peu géniales, un peu trop grandes pour moi, mais je m'y suis habituée et il y a d' autres fonctionnalités pratiques qu'ils ont introduites dans cette nouvelle version que j'adore vraiment. Par exemple, vous pouvez fermer un document immédiatement en cliquant sur ce symbole X ici. Il vous le demandera à nouveau car fermer signifie en fait supprimer complètement. Il vous demandera si vous le voulez vraiment, [RIRES] de le fermer sans l'enregistrer , puis vous pourrez vous en débarrasser. Ensuite, chaque fois que vous souhaitez le renommer, en faire une copie ou le déplacer hors du projet, il vous suffit de balayer vers la gauche pour afficher ces trois options. Vous pouvez modifier le nom, le copier ou le déplacer hors du projet. Cela semble un peu plus intuitif au début, je ne savais pas où c'est parce que, dans l'ancienne interface, vous avez le menu des hamburgers. Lorsque vous cliquez dessus, les options s'affichent. Quand je testais la nouvelle version, la meilleure me disait  : « Qu'est-ce que c'est ? » Quelles sont mes options pour renommer ou créer une copie ? Mais après tout, il s'agit d'une version iPad. Beaucoup de choses sont basées sur les gestes par rapport à la version pour ordinateur portable ou de bureau. Je ne suis pas surpris qu' ils aient ajouté cette fonctionnalité gestuelle pour accéder à certaines options ici. Une autre chose importante que j' aime beaucoup , c'est que lorsque vous créez un nouveau document, vous cliquez sur ce symbole et sur un nouveau symbole. Dans cette vue, vous pouvez ajouter très facilement vos propres préréglages et même créer des catégories dédiées. C'est une catégorie que j'ai créée pour moi, je l'ai nommée Pixels. Lorsque vous cliquez sur le symbole plus ici, vous pouvez créer un nouveau préréglage, puis enregistrer dans l'une des catégories préexistantes. Si vous voulez une toute nouvelle catégorie, par exemple, j' aime beaucoup travailler avec Pixels. C'est ici que vous l'ajoutez à l'icône suivante, qui vous donne la possibilité de créer une nouvelle catégorie. Ici, vous pouvez modifier votre préréglage et si vous cliquez sur ces multiples carrés, vous pouvez supprimer certains des formats que vous ne souhaitez pas ou en appuyant longuement sur ce menu de hamburgers, vous pouvez également déplacez vos préréglages. De cette façon, vous pouvez le personnaliser de manière très pratique. Vous pouvez ouvrir vos documents à partir d'ici, ouvrir vos modèles à partir d'ici, regarder quelques exemples provenant de Serif. Il existe un très bon centre d'aide avec quelques exemples. Je pense que c'est très bien rangé et que vous en bénéficierez vraiment beaucoup. Pour terminer cette vidéo, ouvrons peut-être un document. Vous verrez que le menu a légèrement changé. Je pense que le plus gros changement est absence de ce menu contextuel. Si je devais ouvrir un document dans l'ancienne version, vous verrez qu'il existe un menu contextuel supplémentaire où vous pouvez accéder à des fonctionnalités supplémentaires. Dans la nouvelle version , il faut s'y habituer. Cela change également, mais il a été déplacé de cette zone inférieure de l' écran vers cet onglet supérieur. Vous pouvez toujours sélectionner le point d'interrogation et voir précisément ce qui a changé. Parmi les nouvelles fonctionnalités très importantes qui ont été ajoutées à cette version 2, citons le Shape Builder et le Knife Tool. Et ce que je n'utilise pas beaucoup c'est qu'un Vector Warp a été ajouté en tant que nouveau fonctionnalité d'Affinity Designer, où vous pouvez créer un vecteur non destructif qui se déforme pour que tout reste à peu près le même. Si tu continues à suivre mon cours, tu verras que tout est à peu près pareil, peut-être à l' exception de l'outil Pencil. Vous devez maintenant cliquer deux fois pour accéder également au pinceau vectoriel, qui est masqué sous l'icône de l'outil Crayon. Vous pouvez toujours alterner entre le personnage ici, le personnage Designer, le Pixel et le personnage Expert. Voici les options de votre document, les options d'édition telles que copier-coller, couper, vos options de déplacement, les options d'organisation, les options retournement et de rotation, qui sont très pratiques. Je l'utilise beaucoup lorsque je crée mes motifs vectoriels. Les options d'alignement se trouvent ici. J'utilise beaucoup l'option Align Center. Les opérations booléennes sont là. Les options de sélection, puis Select, Ime ou Object ont également été ajoutées ici. C'est une fonctionnalité très pratique où vous souhaitez, par exemple , sélectionner la même option. Je crois que j'utilise la plupart du temps Fill Color chaque fois que je veux trouver une couleur de remplissage particulière, tout sélectionner en même temps, puis changer la couleur immédiatement, comme simultanément pour tous les objets qui partagent la même couleur de remplissage. Ensuite, en haut à droite, vous avez les options d'affichage , le zoom, etc. Les guides de prévisualisation sont l'icône suivante éléments tels que le saignement, les marges un peu plus encore, peut-être des éléments avancés et Snapping est là. [RIRES] Cela me déçoit car j'ai beaucoup aimé mon icône Snapping et mon icône Supprimer ici. Pour en revenir à l'ancienne vision, Snapping était là. Vous pouvez également dessiner avec votre crayon Apple d'une main, puis supprimer immédiatement avec votre main gauche des nœuds ou des formes d'objets que vous n'avez pas des formes d'objets que vous n'avez pas aimés. Ces deux icônes me manquent dans le coin inférieur gauche. Il faut un peu de temps pour s'y habituer. Encore une fois, je sais que pour certains d'entre vous, il s'agit à nouveau examiner un nouveau programme et qu'il y en a maintenant un nouveau look. Les icônes ont un aspect un peu différent, mais je peux vous assurer qu'il vous faudra peut-être un jour de plus pour vous habituer à tout. Il est très pratique d'utiliser ce petit point d' interrogation mignon pour vérifier où vous vous trouvez ou pour revenir à la vue Live Docs, accéder au centre d'aide et lire la suite. À l'avenir, je passerai à la version 2. Pourquoi est-ce que je dis cela en premier lieu ? C'est parce que vous pouvez réellement vous en tenir à la première version. Il existe un tas de cours super sympas sur Skillshare qui vous montrent comment travailler dans cette ancienne version. Si vous avez des habitudes et que vous ne vous sentez pas prête à passer à cette version 2, oui, vous n'avez pas besoin de passer à la version 2. Vous pouvez rester dans cette ancienne vision. Ensuite, vous pouvez continuer à suivre mon cours, [RIRES] ou passer à Designer 2 version 2 et à l'avenir, je créerai mes cours sur Affinity Designer dans cette nouvelle interface. OK les gars, je vous invite donc chaleureusement à rester connectés ici sur Skillshare en appuyant sur le bouton de suivi, puis être avertis de tout nouveau cours à venir sur Affinity Designer. Vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube. Je pense que je vais publier beaucoup plus fréquemment des tutoriels supplémentaires sur ma chaîne YouTube, qui seront disponibles gratuitement pour tout le monde. Merci beaucoup d'avoir regardé et à bientôt. 4. Graphiques vectoriels: [MUSIQUE] Commençons par parler brièvement graphismes vectoriels et de l' anatomie d'un vecteur. Essentiellement, les graphiques vectoriels constituent une alternative aux graphiques matriciels, et chacun d'eux présente des avantages et des inconvénients particuliers. Tout dépend de la situation, et tout dépend de l' utilisation finale de votre illustration ? Dans ce cours pour débutants, ce que vous devez savoir sur les vecteurs et graphiques vectoriels, c'est que les vecteurs constitués de coordonnées sont constitués de coordonnées séparées par des lignes et des courbes . Jetons un coup d'œil, par exemple, à cette fleur, elle est entièrement vectorielle. Si je vais, par exemple, sur les feuilles puis sur le côté gauche, je clique sur l'outil Node. Vous verrez que toute cette forme est vectorielle. Toute cette forme est une courbe, qui est essentiellement une ligne ou une trajectoire. Il possède ces petits points que l'on appelle des nœuds. Cette forme de feuille entière est appelée courbe, de même pour les fleurs ici. C'est également une forme incurvée. Ici aussi, vous avez un autre exemple. C'est en fait un modèle que j'ai créé. L'ensemble de ce motif est également vectoriel. Si nous allons dans le fichier principal et que nous ouvrons le modèle. Nous verrons, par exemple, que cette étoile ici est entièrement vectorielle. Maintenant, un avantage que l'on entend beaucoup quand on parle vecteurs est qu'ils sont vraiment idéaux pour l'impression. Parce que lorsque vous zoomez très près, prenons cet homme, par exemple. Vous ne verrez aucune pixellisation ni aspérités. [RIRES] Vous pouvez zoomer, zoomer, zoomer, et tout sera fluide de toute façon. Faisons un zoom arrière. Donc, si l' art vectoriel Disregard est vraiment idéal pour l'impression, car il peut avoir la taille d'une petite carte de visite et s' imprimera de la même manière qu'un très grand panneau d'affichage, par exemple. Il conservera la même qualité super nette. Passons maintenant rapidement à un programme raster et examinons exactement le même modèle, mais sous la forme d'un fichier raster. En route pour Procreate. C'est exactement le même modèle, mais cette fois, il se trouve dans le programme raster et il a été enregistré au format JPEG. Cette fois, lorsque nous zoomons, nous verrons qu'il s'agit d'une illustration matricielle composée de pixels de ces éléments. Cela signifie que plus nous zoomons, plus notre illustration sera floue. Il va pixeliser manière excessive lorsque nous l'agrandissons. L'une des contraintes d'une illustration matricielle est que nous devons vraiment faire attention lorsque réfléchissons à la taille de notre toile. Normalement, je crée illustrations de mon restaurant sur une toile d'au moins 3 000 ou 4 000 pixels carrés. Alors que si nous revenons à Affinity ici, vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter car lorsque vous souhaitez exporter ce modèle, vous allez dans le menu situé dans le coin supérieur gauche. Vous cliquez sur « Exporter » et vous voyez que vous avez le choix entre de nombreuses options. Dans l'ensemble de la zone, je peux choisir mon modèle, que j'ai nommé My Pattern, puis je peux choisir parmi une variété de ces fichiers ici. Par exemple, si je veux un PNG, la taille d'origine était de 4 000 pixels, mais je peux toujours la modifier pour, disons, faire un carré de 1 000 pixels. Ainsi, plus les dimensions sont grandes, plus la taille du fichier final est grande, vous verrez la taille ici. Nous pouvons maintenant le partager avec Procreate, par exemple, pour voir si quelque chose a changé, si c'est pixelisé ou non, juste pour vous le montrer. Il a été exporté vers Procreate. Jetons un coup d'œil. Importation du fichier depuis Affinity. C'est le modèle que nous venons d'exporter depuis Affinity. Tout est net et tout est dans les dimensions souhaitées. Jetons un coup d'œil. Accédez à Canvas, aux informations sur dans Procreate , puis aux dimensions. Vous verrez qu'il mesure 8 000 x 8 000 pixels. Revenons en arrière. Cette toile originale mesurait 4 000 x 4 000 pixels. C'est donc un énorme avantage car je peux simplement créer un motif même sur une toile de 2 000 carrés, disons, et dire que je n'ai pas de client final en tête, mais que quelqu'un trouve mon modèle et veut acheter c'est pour les licences et nous concluons un marché. Peut-être qu'ils veulent un fichier de 10 000 x 10 000 pixels, juste du haut de ma tête . [RIRES] Alors c'est très simple. Comme je l'ai dit, vous pouvez accéder à l'option Exporter et vous pouvez choisir le type de fichier que vous souhaitez et l' exporter dans la dimension que vous souhaitez. C'est l'énorme avantage graphiques vectoriels par rapport aux graphiques matriciels. Une dernière chose que vous voudrez peut-être savoir est que les graphiques vectoriels se trouvent généralement dans une variété de formats de fichiers. En général, le format de fichier le plus courant pour les fichiers vectoriels est SVG, qui signifie Scalable Vector Graphics mais certains autres formats courants pour les vecteurs sont EPS ou PDF ou AI d' Adobe. Illustratrice. Lorsque vous cliquez sur « Exporter », vous pouvez également voir ces types de fichiers. [RIRES] C'est le plus courant pour les vecteurs, le SVG. Souvent, on nous demande également un fichier EPS ou un fichier PDF. C'est tout ce que vous devez savoir sur les graphismes vectoriels pour commencer. 5. Outil de nœud: Dans la leçon précédente, nous avons eu une brève introduction aux graphiques vectoriels. Avant d'explorer l'interface complète de notre programme Affinity Designer, je voulais simplement m' appuyer sur la leçon précédente sur les vecteurs et vous montrer l'outil de création de nœuds. Je veux donc vous montrer comment se comportent les vecteurs. Nous avons déjà expliqué qu'ils présentent cet énorme avantage  : lorsque nous zoomons ou modifions la taille finale de notre document, il ne sera pas pixelisé, donc il ne sera pas déformé. Ça ne va pas devenir flou ou quoi que ce soit d'autre. C'est un énorme avantage. Si je suis retourné à ma fleur et que je suis sur l'outil de nœud qui se trouve ici dans le coin supérieur gauche, il s'agit de l'outil de nœud. Lorsque nous cliquons sur ce point d'interrogation, vous pouvez voir l'ensemble du menu au cas où vous auriez besoin d'un aide-mémoire. Grâce à l'outil Node, nous sommes en mesure de modifier ces lignes. Dans le programme raster, une fois que vous dessinez quelque chose, vous pouvez peut-être l'effacer et essayer de le créer dans de nouveaux Les vecteurs sont très flexibles à cet égard. Tu peux changer leur forme, tu peux changer d' avis à leur sujet. Les courbes et les formes vectorielles sont facilement éditées à l'aide de l'outil de nœud. Comme vous le savez déjà, notre vecteur est constitué de ces petits points que l' on appelle des nœuds. Si je clique sur l'un d'entre eux, vous verrez non seulement le nœud, mais également les poignées de contrôle. Il s'agit d'une poignée de commande, d'un côté, puis de l'autre côté. En le déplaçant à l'intérieur et à l'extérieur, et dans différentes directions, vous pouvez modifier la forme de votre vecteur. Disons que je voulais l' agrandir un peu, je peux le faire traîner. Je peux jouer avec les poignées de commande. Bien sûr, ce n'est pas ce que je veux, mais si je voulais , par exemple, corriger cette ligne qui est un peu trop droite, je peux déplacer ce petit nœud ici. En manipulant ces poignées de commande, je peux le rendre un peu plus rond, par exemple. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur le nœud donné. Ensuite, je peux modifier les poignées de contrôle. Nous pouvons également supprimer certains points en les sélectionnant puis en appuyant sur l'icône de suppression ici ou ici. Disons que je voulais aussi supprimer, peut-être que celui-ci n'est pas nécessaire. Je viens de cliquer sur l'icône de la corbeille. Dans cette leçon, tout ce que nous devons retenir, c'est que les courbes et les formes vectorielles peuvent être facilement modifiées à l'aide de l'outil de nœud. Chaque forme vectorielle est constituée d'une courbe dont le tracé comporte des nœuds qui, à leur tour, contiennent des poignées de contrôle très facilement modifiables. 6. Pour commencer: Fantastique. Démarrons avec Affinity Designer pour iPad. Je suis vraiment très excité. Une fois que vous aurez ouvert votre application Affinity Designer sur votre iPad, c'est l'interface que vous verrez. Bien sûr, tout dépend si vous avez déjà travaillé sur le programme, vous avez quelques documents ou s'il est complètement vide. Pour ceux d'entre vous qui débutent, vous pouvez avoir ce document avec les tutoriels, qui est également très pratique. Je vous recommande vivement de l'essayer et de jouer avec les tutoriels qui se trouvent déjà ici. Il existe également des exemples de documents qui vous permettront d'y accéder et d'analyser un peu la structure du document. Appuyons sur la flèche de retour pour revenir à notre interface principale. Familiarisons-nous d'abord avec cet écran. Dans votre interface, vous pouvez avoir des documents individuels ou des projets. Pour créer un nouveau document ou un nouveau projet, vous devez cliquer sur le signe plus dans le coin supérieur droit. Ce sont les deux options que j'utilise le plus. Je crée un nouveau document ou je crée un nouveau projet. Un nouveau projet, vous pouvez également le voir sur le symbole, c'est comme un dossier dans lequel vous pouvez empiler vos documents. Revenons en arrière. Il s'agit, par exemple, d'un document individuel. Quand tu l'ouvres, j' ai juste ce dessin ici. Vous pouvez cliquer sur cette flèche de retour pour revenir à votre interface principale. Voici un exemple de projet dans lequel, lorsque vous cliquez à l'intérieur, il contient de nombreux autres documents. C'est un moyen très pratique de garder vos fichiers organisés. Revenons en arrière. Il est très facile de déplacer vos documents dans cette interface, vous n'avez qu'à saisir un seul document et ensuite vous pouvez le déplacer librement où vous le souhaitez gros, c'est très intuitif. J'ai ici, par exemple, un projet dans lequel j'ai créé certains des actifs de ma collection d'automne. Si vous l'ouvrez, il y a quelques autres documents ici. Si vous souhaitez transférer un document individuel dans un dossier de projet, il vous suffit de le récupérer. Par exemple, prenons cette fleur. Il appartient en fait à ce projet. Il suffit de le déposer dans le dossier. Maintenant, cette fleur est là. C'est très simple. Ici, vous verrez que j'ai, par exemple, un tas de documents. Ce sont des maquettes. J' aimerais le garder plus organisé et le mettre dans un seul dossier. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur ce symbole plus pour créer un nouveau projet, vous pouvez le renommer directement ici. Cliquez sur « OK ». Ensuite, votre projet est créé. Vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez dans votre interface. Maintenant, un par un, je peux placer ces documents individuels dans ce dossier de projet. C'est très pratique. Lorsque vous cliquez sur ce petit menu hamburger, composé de trois lignes horizontales, vous obtenez quelques options pour le document individuel ou pour l'ensemble du dossier du projet. Vous pouvez soit le fermer ce qui signifie virtuellement que vous le supprimez, vous le supprimez complètement. Vous pouvez le renommer. Vous pouvez en faire une copie afin de la dupliquer, ou vous pouvez l' enregistrer sur votre appareil. J'ai créé le design de mon logo ici, mais il est toujours dit qu'il est sans titre. Je voudrais donc appuyer sur « Renommer » et le renommer. Maintenant, il est renommé. Vous pouvez également voir ici directement les dimensions de votre document. Par exemple, ce document mesure 2 500 pixels carrés et vous pouvez également consulter les informations relatives au mode couleur ici. Je vous recommande de rester organisé et bien rangé, d'empiler vos documents qui se trouvent ensemble dans tels dossiers de projet et leur donner également des noms propres. Lorsque vous cliquez sur le point d' interrogation situé dans le coin supérieur droit, vous accédez à un centre d'aide Affinity Designer très pratique. C'est ici que vous trouverez de nombreuses informations sur le programme. S'il y a des informations que vous ne trouvez pas sur YouTube ou sur Google, vous pouvez toujours essayer de les trouver ici car elles sont très complètes. Toutes les informations se trouvent ici. Cliquons sur le « X » pour revenir en arrière. Ici, vous avez l'icône des paramètres. Lorsque vous cliquez dessus, vous accédez aux paramètres d'Affinity Designer. Je ne joue pas trop avec elle, mais je peux vous montrer quels paramètres je l' ajuste selon mes propres besoins. Sous Préférences, vous commencez par défaut sous Préférences générales. Pour filmer ce didacticiel, j'ai activé l'option Afficher les touches sorte que chaque fois que je touche l'écran, vous verrez un marquage bleu qui indique où je montre et ce que je Je m' en tiens à mes gestes. Si vous ne le voulez pas, vous n'avez qu'à le laisser décoché. Je vais le laisser coché car cela m'aidera à expliquer des choses pour ce tutoriel. Vous pouvez également avoir un numéro différent ici. J'ai réduit la limite d' annulation à 100. Vous pouvez le faire manuellement ou cliquer dessus supprimer le numéro que vous voyez et le régler à 90 ou 100. Cela signifie que vous fatiguez un peu moins la mémoire de l' appareil car vous réduisez les limites d'annulation dont l'appareil doit autrement se souvenir J'ai conservé mes paramètres de langue par défaut. Ma position enregistrée par défaut est sur mon iPad, mais lorsque vous cliquez dessus, vous avez également la possibilité de l' enregistrer sur votre iCloud Drive. Mais ce n'est que si vous avez suffisamment de rangement, ce qui n'est pas le cas pour moi. Maintenant, l'interface, l'option suivante, j'ai réduit le niveau de gris de fond à 70 pour cent. Là où je crée mon Canvas, il y a toujours cet arrière-plan qui appartient au programme, pour ainsi dire. J'aime qu'il soit gris car cela améliore la visibilité. Vous verrez ce que je veux dire lorsque nous créerons notre premier document. Je laisse de côté le reste, ce sont les paramètres de couleur. Je n'ai rien changé ici non plus. Les options d'outils, je ne les utilise pas non plus. Je n'ai rien changé aux paramètres de l'Apple Pencil. Les polices sont vraiment intéressantes car j'utilise également Affinity Designer pour créer des créations pour mon image de marque personnelle. Il fut un temps où j'avais besoin de quelques polices spécifiques et c'est ici que vous pouvez télécharger vos polices spéciales au cas où vous en auriez besoin, par exemple, pour votre site Web, ou pour créer des graphismes qui semblent serrés selon le design visuel de votre marque. Lorsque je clique sur ce petit symbole de nuage et que je l'ouvre, vous pouvez le rechercher dans la barre de recherche, mais je l'ai déjà dans ce dossier. Ce sont les fichiers de polices. Il vous suffit de cliquer dessus pour qu'elles soient automatiquement téléchargées dans votre bibliothèque de polices Affinity Designer. Raccourcis. Je ne l'utilise pas et nous ne réinitialisons rien. Ça y est. Nous cliquons sur « Terminé ». La petite icône représentant une personne est l'endroit où vous pouvez consulter les informations de votre compte. C'est ici que vous pouvez gérer votre compte. Vous pouvez vous déconnecter de votre compte. Lorsque vous vous inscrivez, vous obtenez également des ensembles de pinceaux gratuits, sont des pinceaux à pixels vraiment sympas et aussi des pinceaux vectoriels. Je vous recommande donc vivement de vous inscrire afin pouvoir ajouter ces pinceaux à votre bibliothèque. C'est tout ce que vous devez savoir sur l'interface principale. Nous sommes maintenant prêts à commencer un nouveau document. 7. Nouveaux documents: Pour commencer un nouveau document dans Affinity Designer, nous cliquons sur le symbole plus , puis nous choisissons l' option Nouveau document. Je change les mesures en pixels. Je laisse le mode couleur au RGB et je travaille généralement sur un canevas de 4 000 x 4 000 pixels. Je sélectionne également 300 DPI. Il s'agit de notre nouveau document. Maintenant, familiarisons-nous avec l'interface de ce document. Ce que j'apprécie vraiment Affinity Designer, c'est que lorsque vous maintenez ce symbole en forme de point d'interrogation vous obtiendrez le nom de tous les outils au cas où vous l'oublieriez. Certains des outils que j'utilise beaucoup sont l'outil de déplacement et l'outil de note. Ici aussi, sur le côté gauche pour droitiers, vous pouvez également modifier cela pour les gauchers. Vous disposez de l'outil crayon, du pinceau vectoriel et du stylo. Ce sont également les outils que j'utilise beaucoup. L'outil rectangle qui vous permet de créer des formes vectorielles très rapidement et l'outil de texte artistique où vous pouvez créer du texte. Nous jouerons également avec les paramètres des documents et les paramètres d'édition et nous travaillerons principalement dans le personnage du designer. Il y a un personnage de designer que vous voyez comme ce symbole d'affinité bleu et un personnage de pixel j'utilise très rarement parce que pour l'illustration en pixels, j' utilise Procreate et pour les vecteurs, j'utilise Affinity. Une fois que j'ai créé un actif, j' utilise vraiment beaucoup le côté droit. C'est ici que vous modifiez les couleurs, vous manipulez le trait, vous pouvez ajuster les paramètres du pinceau, vous pouvez voir tous vos calques ici dans le studio Layers. Ici, vous enregistrez vos actifs, des blocs prêts à l'emploi à partir desquels vous pouvez créer vos illustrations ou vos motifs. J'utilise également à peu près tout le temps le studio d'ajustement ici. Vous utiliserez également beaucoup le texte pour travailler avec du texte et le studio de transformation, je l'utilise à peu près 100  % du temps. Ne vous sentez pas intimidé par la quantité de choses que vous voyez dans l'interface, surtout si vous débutez dans le programme. Tout cela vient vraiment avec de la pratique. Si vous avez des doutes sur endroit où vous pouvez toujours revenir au symbole du point d'interrogation dans le coin inférieur droit. Nous travaillerons sur le personnage vectoriel. Mais vous remarquerez que lorsque vous passez au pixel persona, vos options changent. Cependant, pour les besoins de ce tutoriel, nous nous en tiendrons uniquement au personnage vectoriel ici. Vous verrez que lorsque vous passerez d'un outil à l'autre, puis ce petit menu que vous trouverez sous votre canevas changera et vous donnera des options uniques pour manipuler vos outils. Cela vous permet de contrôler encore plus finement les outils dont vous disposez et au sein d'Affinity. Sur le côté droit, vous trouverez tous vos outils de studio et celui-ci est très important, c'est là que vous trouverez vos couches. Laissez-moi vous montrer par exemple, revenons en arrière sur un autre document. Lorsque je cliquerai sur le panneau des couches vous verrez différentes couches. Ces couches peuvent être groupées par exemple. Nous parlerons de toutes ces options ici tout au long du cours. 8. Déplacez, zoomez et naviguez sur des astuces: Parlons maintenant de la façon dont vous vous déplacez sur la toile. Pour déplacer votre toile, vous devez utiliser deux doigts sur votre écran. C'est très utile et vous pouvez également le savoir grâce à Procreate. De nombreuses actions d' Affinity Designer sont basées sur des gestes. Par exemple, si vous connaissez Procreate, vous constaterez que de nombreux gestes se traduisent directement dans Affinity Designer. Le zoom avant et arrière en est un exemple. Vous utilisez également deux doigts et vous pincez pour zoomer en avant et en arrière. C'est la même chose que dans Procreate. Vous pouvez également utiliser un geste de balayage vers le haut et vers le bas. Vous accédez au symbole de navigation. En maintenant le symbole de navigation enfoncé, il vous suffit de balayer vers le haut et vers le bas pour zoomer et dézoomer Appuyez longuement, puis déplacez-vous vers le haut et vers le bas pour zoomer et dézoomer. Désormais, lorsque vous ouvrez ce studio de navigation, vous avez encore plus d' options parmi lesquelles choisir. Par exemple, lorsque vous appuyez sur votre illustration, vous pouvez la laisser s'adapter à votre toile. Vous pouvez également modifier la vue sur 50 %, 100 %, ou simplement revenir à l'ajustement en appuyant deux fois. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment sélectionner et déplacer des objets. 9. Sélectionner, déplacer et redimensionner: Laissez-moi vous montrer à quel point il est facile de sélectionner et de déplacer vos objets. Vous devez juste vous assurer que vous êtes sur l'outil de déplacement, puis il vous suffit de taper avec un doigt. Vous verrez qu'un objet est sélectionné parce qu'il est entouré d'une marque d'encre bleue. Pour sélectionner un autre élément, il vous suffit de taper à nouveau avec un doigt et vous pouvez vous déplacer rapidement entre vos objets. Pour annuler votre sélection, cliquez sur le symbole X dans le coin inférieur gauche, puis tout est désélectionné. Une autre façon de sélectionner votre objet est rester sur l'outil de déplacement pour appuyer longuement sur l'extérieur de votre canevas et faire glisser votre sélection sur les éléments que vous souhaitez sélectionner. Vous verrez déjà qu' il y a un petit marquage bleu autour du contour de l'objet. Vous pouvez également tout sélectionner complètement. Assurez-vous simplement que ces éléments sont entièrement contenus dans votre sélection. vous pouvez toucher en dehors du canevas pour désélectionner. Si vous souhaitez sélectionner nos éléments avec encore plus de précision , vous suffit de prendre un doigt et d'appuyer dessus sur la toile. Vous pouvez maintenant sélectionner vos éléments un par un. Chaque fois que vous ajoutez un élément, il rejoint votre plus grande sélection. En maintenant votre doigt sur l'écran, vous pouvez également désélectionner de cette manière. Cela permet une précision encore meilleure, car parfois, lorsque nous ne faisons que faire glisser notre sélection, nous sélectionnons quelque chose d'indésirable ou que nous oublions de sélectionner un objet. Si vous souhaitez corriger cela, par exemple, et ajouter à nouveau cette petite fleur à votre sélection, appuyez longuement et touchez avec un doigt. Maintenant que tout est sélectionné, vous pouvez également le déplacer en appuyant sur les petits coins du cercle de cette sélection, vous pouvez également l'agrandir. Mais parfois, vous verrez que de cette façon, vous perdez la forme originale de vos objets. Pour corriger ce problème, appuyez et maintenez la touche enfoncée, appuyez à nouveau sur un doigt sur l'écran et il retrouvera votre forme d'origine. Vous pouvez maintenant le réduire ou l'agrandir. Passons au panneau des couches. instant, toutes mes fleurs sont sélectionnées. Lorsque je clique sur cette seule fleur, elle est sélectionnée uniquement parce que vous verrez qu'il y a cette marque bleue. Vous pouvez également sélectionner vos éléments en faisant glisser votre doigt dans ce studio de couches vers la droite. Vous pouvez également annuler cela. Ensuite, vous verrez que la sélection change, elle devient plus grise et vous pourrez également voir le marquage bleu. Vous pouvez les regrouper ici. Il s'agit du symbole de regroupement. Maintenant que nous avons un groupe, rendons-le invisible, cliquons sur ce symbole plus et créons une nouvelle couche vectorielle. Passons maintenant à notre outil rectangulaire et créons un carré. Pour en revenir à l'outil de déplacement, je peux le placer dans ce coin et peut-être le réduire un peu. Maintenez votre doigt si vous souhaitez le garder de forme carrée. Ce carré est violet grisâtre parce que c'était la dernière couleur que j'utilisais. Vous pouvez voir toutes vos couleurs ici. Pour en revenir à vos couches, voici notre couche vectorielle qui est un espace réservé pour notre élément, et voici notre rectangle. Nous pouvons également le rendre invisible et visible à nouveau. Pour en revenir à l'outil rectangle, créons-en un autre et changeons la couleur. Nous parlerons des couleurs un peu plus tard. Mais tout ce que vous devez savoir pour l'instant, c'est que ce grand cercle est complet. Le petit cercle lorsque vous appuyez dessus, c'est le trait. Si je change le trait en violet, vous verrez ce que je veux dire. Le trait est la partie du contour de vos éléments. Mais gardons-la de la même couleur, désélectionnons-la , en veillant à ce que je sois sur l'outil rectangle. Si vous cliquez dessus, il existe de nombreuses autres options. Nous pouvons, par exemple, choisir une ellipse. Si vous voulez que ce soit un cercle parfait, il vous suffit de le maintenir à nouveau, votre doigt sur l'écran et de changer de couleur ici aussi. Maintenant, sur cette couche vectorielle, nous avons trois éléments. Nous avons le cercle, le rectangle et le carré. Vous pouvez également fermer le panneau des couches. Maintenant, j'aimerais que vous jouiez avec ces formes, en vous assurant que vous êtes sur l'outil Déplacer J'aimerais que vous essayiez ces gestes, en sélectionnant plus d'éléments en même temps, en les désélectionnant. Je voudrais vous demander d'essayer tous les gestes que je vous ai montrés dans cette vidéo. 10. Plusieurs calques, annuler et supprimer: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment gérer plusieurs couches dans Affinity Designer, ainsi que comment utiliser la fonction d'annulation et comment supprimer. J'ai ici cinq objets différents sur mon plan de travail, j'ai quelques fleurs et deux carrés. J'ai sélectionné l'outil de déplacement, c'est très important. Une fois cette option sélectionnée, je peux simplement appuyer sur n'importe quel objet que je souhaite déplacer ou manipuler, et c'est aussi simple que cela. Vous pouvez également accéder au panneau des couches ici sur le côté droit pour moi. Vous pouvez appuyer sur une couche donnée, j'ai le mode sombre ici, il deviendra un peu gris plus clair ici. Vous verrez également la sélection bleue qui vous aidera à reconnaître quel élément est actuellement sélectionné. Si vous souhaitez sélectionner plusieurs couches à la fois, vous devez sélectionner une couche. Ensuite, pour les couches restantes, vous devez balayer vers la droite. Vous pouvez désélectionner de la même manière en balayant à nouveau vers la droite. Si vous souhaitez tout désélectionner, il vous suffit de toucher quelque part en dehors de votre plan de travail. Parfois, lorsque vous créez un motif, par exemple, dans mon cas, et que vous avez beaucoup de couches avec des fleurs et que vous souhaitez sélectionner toutes les couches en même temps, il y a un geste très pratique, raccourci très pratique que j'utilise, 100 % du temps qui m'a vraiment permis de sélectionner plusieurs couches à la fois, et je vais vous montrer ce geste tout de suite. Je commence par aller à la couche supérieure, donc je sélectionne ma couche supérieure, qui dans ce cas est ce carré rouge corail. C'est ce que j' utilise à la place de mon Apple Pencil, deux doigts. Encore une fois, en sélectionnant la couche supérieure, deux doigts. Je tape avec deux doigts, et maintenant vous voyez que tout est sélectionné. Toujours sur l'outil Déplacer, je peux tout déplacer car tout est sélectionné. Refaisons-le, désélectionnons-la en appuyant quelque part en dehors du plan de travail. En sélectionnant ma couche supérieure, puis avec deux doigts vers le bas tout est sélectionné en même temps. Maintenant que tout est sélectionné, regroupez-le. Vous pouvez regrouper vos couches de deux manières. La première option, une fois que vous avez sélectionné toutes les couches que vous souhaitez regrouper, consiste simplement à choisir ce symbole de groupe, qui est le symbole situé ici au milieu. Nous avons maintenant créé un groupe et en cliquant sur la flèche sur le côté gauche, vous pouvez l'ouvrir. Pour pouvoir vous déplacer ou redimensionner l'ensemble du groupe, vous devez vraiment vous assurer que l'on clique sur l'ensemble du groupe , car parfois vous n' avez qu'un seul élément sélectionné, puis vous vous demandez pourquoi vous Je ne peux rien faire sur l'ensemble du groupe. Vous devez juste vous assurer vraiment au sommet du groupe, et maintenant vous pouvez vous déplacer dans le groupe. Pour supprimer ce groupe, vous pouvez également le dissocier en cliquant sur le même symbole, et il s'agit à nouveau de couches individuelles. Sélectionnons à nouveau toutes ces couches ensemble, et la deuxième option pour créer un groupe consiste à les pincer ensemble avec deux doigts, comme ça, et maintenant nous avons un groupe. Il s'agit de votre groupe de toutes les couches qu'il contient. Si vous souhaitez le dissocier, vous pouvez également le pincer à nouveau, sorte que le groupe soit supprimé, et maintenant vous avez également toutes les couches séparément. Si je veux annuler cela, si je veux ramener ce groupe, vous faites le même geste, comme dans Procreate, il vous suffit de taper avec deux doigts. Chaque fois que vous tapez avec deux doigts sur votre Canvas, vous revenez en arrière. Si vous souhaitez supprimer l'une de ces fleurs, accédez à la couche que vous souhaitez supprimer. Ici, en bas, vous avez l'icône pour supprimer. C'est cette poubelle que vous voyez dans le coin inférieur gauche. Cela a été supprimé. Si je voulais supprimer celui-ci, pareil. Si je veux le ramener, tapez avec deux doigts sur la toile. Bien entendu, vous pouvez également supprimer l'ensemble du groupe afin de supprimer plusieurs couches. Une autre option consiste à utiliser l'icône que vous voyez ici, c'est la même icône, elle se répète simplement. Soit parfois, lorsque je supprime des parties du motif, par exemple, j' aimerais le mettre de l'ordre. Je travaille avec mon Apple Pencil avec ma main droite, puis je sélectionne, et ici, je clique très facilement ici dans le coin inférieur gauche pour supprimer les éléments dont je n'ai pas besoin. Mais parfois, il est plus pratique lorsque vous opérez ici avec votre main droite de simplement cliquer sur cette icône pour la supprimer. C'est aussi simple que cela. Maintenant, nous savons comment sélectionner plusieurs couches, les regrouper et les dissocier , les déplacer , les supprimer et annuler nos actions. N'oubliez pas qu'une autre option pour tout sélectionner même temps au lieu de le faire consiste à utiliser l'outil Move pour faire glisser le pointeur depuis l'extérieur du canevas et sélectionner tout comme suit. 11. Snapping, Quick/Power: [MUSIQUE] J'aimerais maintenant vous montrer comment activer capture dans Affinity Designer comment créer rapidement copies ou des doublons de vos objets. La capture d'images est très pratique dans Affinity Designer. Il vous permet d'aligner vos objets sur une ligne parfaite. Supposons que vous souhaitiez aligner ces deux carrés sur une ligne parfaite. Si vous vouliez le faire à la main, ce serait un peu compliqué et vous ne seriez pas tout à fait sûr de le faire correctement. contourner ce problème, vous pouvez activer ici l'option de capture. Vous devez vous assurer qu'il est sélectionné. Vous verrez ce cercle bleu autour de cette option. Maintenant que l' outil de déplacement est sélectionné, je place le premier carré où je le souhaite , puis je sélectionne l'autre carré. Maintenant, je vois ces lignes d'assistance qui m'aideront à voir si tout est parfaitement aligné. Laissez-moi zoomer. Cela me montre l' alignement exact de mes carrés. Nous allons maintenant sélectionner ces deux carrés et supposons que je souhaite les positionner exactement au milieu de mon tableau d'art. C'est aussi simple que cela. Vous voyez la ligne verticale verte et la ligne horizontale rouge. Maintenant, je suis sûr à 100 % que mes carrés se trouvent au milieu du tableau d'art. Créons une copie de cette fleur. C'est de loin l'un de mes gestes préférés dans Affinity Designer, en particulier lorsque je crée mes motifs. Comme je crée parfois une fleur parfaite sans vouloir répéter mon travail, j'aimerais simplement créer une copie rapidement et la déplacer rapidement sur le plateau pour créer un motif plus détaillé. C'est très simple dans Affinity Designer, je l'adore. Laissez-moi vous montrer le geste. Prenons cette fleur ici. Si je voulais créer une copie de cette fleur très rapidement, il me suffirait de tenir deux doigts sur le tableau. Maintenant, je crée une copie jusqu'à ce que je retire les doigts du tableau. Si je continue à la tenir, je continuerai à faire des copies de cette fleur. [RIRES] Vous voyez, nous pouvons déjà créer un motif floral dans Affinity Designer simplement en connaissant ce seul geste. Maintenant revenons en arrière, c'est un peu excessif. [RIRES] Cela ne fonctionne pas uniquement pour des objets individuels. J'ai les fleurs restantes ici, je les ai juste cachées dans ce groupe. Vous pouvez copier des groupes entiers. Faisons en sorte que cela soit un peu plus petit. Après avoir sélectionné l' ensemble du groupe, deux doigts sur le tableau. Maintenant, j'ai copié ce groupe quatre fois, c'est génial. Vous pouvez également créer des copies en accédant au menu, trois petits points au-dessus, puis en appuyant sur Dupliquer. Nous en avons créé une copie, mais je trouve ce geste bien plus pratique. Je voulais également vous montrer une astuce très pratique pour créer des doublons qui suivent une certaine trajectoire. Je vais te montrer ce que je veux dire. C'est ce que l'on appelle un power duplicate. Passons à l'outil rectangle. Je choisirai peut-être parmi des formes plus anciennes, cette forme de croissant et je vais créer un croissant ou une lune. Je vais revenir à l'outil Move. Pour utiliser le Power Duplicate, vous devez parcourir le menu et cliquer sur Dupliquer. Nous ne pouvons pas le faire par le geste des deux doigts sur l'écran. J'appuie sur Dupliquer, cela a créé une copie, vous pouvez la voir ici sur le panneau des calques. Je vais maintenant créer une certaine trajectoire pour cette forme. Je vais le faire pivoter. Il y a cette petite option en haut pour faire pivoter vos objets, c'est ce cercle qui sort de votre marquage. Ensuite, je vais le réduire. Ce que j'ai fait, c'est le déplacer de côté. Je l'ai réduit et je l'ai également fait pivoter sous un angle différent. Maintenant, le programme se souviendra de ce que j'ai fait. En revenant au menu et en cliquant à nouveau sur un doublon, il répétera cette trajectoire. Il a créé un autre croissant qui est plus petit et repart selon le même angle que celui que j'ai modifié. [RIRES] Si vous savez comment l'utiliser, cela peut vous faire gagner beaucoup de temps et c'est une astuce très pratique dans Affinity Designer. Dans cette leçon, nous nous sommes entraînés à assembler deux objets pour les aligner parfaitement. Nous avons également appris à créer des doublons rapides et nous avons examiné la fonction power duplicate. C'est maintenant à votre tour de pratiquer tous ces gestes et fonctions. 12. Transformer des objets: La transformation d'objets dans Affinity Designer est très simple. assurer que vous êtes sur l'outil de déplacement, il vous suffit de saisir l'un des nœuds ici et de modifier la taille et la forme de votre objet. Maintenant, le maintien du rapport hauteur/largeur est également très facile. Prenons peut-être une fleur pour vous montrer ce que je veux dire. Vous pouvez simplement faire glisser cet élément hors du groupe pour le remettre sur le canevas. Je dirais que j' aimerais agrandir un peu cette fleur afin de préserver le ratio. Comme je déplace déjà le nœud, je dois maintenir le doigt, un doigt sur l'écran, et maintenant je suis capable de conserver ces proportions afin que la fleur ne soit pas déformée. En déplaçant ce nœud supérieur ici, je suis capable de faire pivoter ma forme comme ça. Si je maintiens un doigt sur l'écran, je peux me déplacer de 15 degrés. Ici, il s'enclenche parfaitement à 0 degrés, 15 , 30, 45 , 60, 75 et 90. Il est également très utile de se familiariser avec le studio Transform. Si vous ne savez pas où le trouver, vous pouvez toujours sélectionner ce petit point d'interrogation ici. Le studio de transformation est ici, c'est cette icône. Cela vous donne également plus d'options ici, par exemple, cette fleur est sélectionnée ici. Vous pouvez voir la sélection. Si je voulais le faire pivoter ici de 90 degrés, je peux le faire directement ici ou à 180 degrés. Revenons à 0. Nous pouvons également modifier les dimensions très facilement ici. Passez au rectangle ici pour mieux voir. Vous pouvez accéder à la section des dimensions ici et nous pouvons par exemple modifier la hauteur pour qu'elle soit parfaite de 1 000 pixels et la largeur pour qu'elle soit parfaite, disons 400 pixels. Tout cela est ajusté et nous avons maintenant un rectangle parfait d'une largeur de 400 et d'une hauteur de 1 000. Cette partie sera abordée de manière beaucoup plus approfondie une fois que je publierai ma nouvelle classe d' affinité sur la création de modèles de répétition fluides car j'utilise cette fonction de position en permanence. Mais tout ce que vous devez savoir, c'est que vous pouvez utiliser ces fonctions ici pour positionner votre objet exactement où vous le souhaitez. Ici, nous avons l'axe X et ici nous avons l'axe Y. x est là, c'est la ligne horizontale. Y est ici, c'est la ligne verticale. Vous pouvez choisir ici les points d'ancrage. Pour moi personnellement, d' après ce que je comprends , ce sont les points de départ pour ainsi dire. Mon point de départ ou point d'ancrage est le coin supérieur et le plus à gauche ici. Vous pouvez également le modifier bien sûr, mais je le garde généralement en haut à gauche. Pour ce rectangle qui est toujours sélectionné, vous pouvez voir la sélection. Si nous voulions le positionner exactement dans ce coin supérieur gauche, il exactement dans ce coin supérieur gauche, faudrait effacer ces nombres à 0, 0 sur l'axe des abscisses, 0, c'est le point de départ. Il est revenu à la position de départ, c'est-à-dire à l'axe X [RIRES] horizontalement et à 0 sur l'axe y et est revenu au point de départ également sur l'axe y, qui est ce point ici. Mais pour l'instant, je ne veux pas trop vous embêter la tête. Je pense que c'est beaucoup plus utile lorsque vous créez des modèles répétés. Je voulais juste vous faire prendre conscience que cette fonction existe ici. Juste pour répéter, vous pouvez modifier les dimensions. Disons que je voulais que ce soit un carré parfait. Je peux le changer à 1 000. C'est là que vous pouvez être sûr à 1 000 % que les dimensions correspondent à vos attentes. Vous pouvez modifier la position ici, ce que j'utilise personnellement le plus lorsque je crée mes modèles de répétition fluides. Ici, vous avez également la possibilité de le faire pivoter, par exemple à 15 degrés. Ici, vous pouvez également travailler sur la rotation. Le Transform Studio vous donne également la possibilité de basculer en rotations. C'est également très pratique. Vous pouvez par exemple retourner ici vers la droite ou revenir vers la gauche. Vous pouvez également faire pivoter des objets, ce que j'utilise également beaucoup pour mes motifs car parfois j'aimerais répéter une fleur mais je ne veux pas qu'elle ait exactement la même apparence. Je le fais simplement pivoter et je le retourne. Laisse-moi te montrer. Entraînez-vous à créer une copie, donc dupliquez deux doigts sur notre écran. Réduisons-le et maintenons le rapport hauteur/largeur en maintenant le doigt sur l'écran. Maintenant, faisons pivoter cette fleur. Une dernière chose qui est également très pratique est que lorsque vous accédez aux options d'alignement, vous pouvez également aligner vos éléments via ce Transform Studio. Ce sont les options pour l'alignement horizontal. Si je clique sur celui du milieu, il le centrera horizontalement. Nous avons ici les options pour l'alignement vertical. Si je clique sur l'option du milieu, il sera parfaitement aligné verticalement. Supprimons celui-ci. Faisons de même avec notre rectangle. Si je voulais qu'il soit parfaitement centré, je peux aller au Transform Studio. Nous sommes dans les options d'alignement. Ensuite, je l'aligne parfaitement au centre horizontalement et verticalement. Ce sont les informations essentielles que vous devez savoir sur le Transform Studio. 13. Traits et remplissage: Dans cette leçon, je voulais vous donner une très brève introduction à ce qu' est le trait et le remplissage, car si vous faites du graphisme et que vous travaillez avec des vecteurs, vous rencontrerez certainement ces deux termes. Si nous prenons ici notre fleur vectorielle, vous verrez qu'elle peut être composée de deux éléments. Le premier élément est le contour de cette fleur vectorielle, et c'est ce que l'on appelle le trait. Le deuxième élément est le remplissage intérieur de cette fleur , appelé remplissage, très logiquement. Donc, essentiellement, lorsque vous travaillez avec des vecteurs, lorsque vous créez des motifs, par exemple, ou des illustrations, vous pouvez choisir créer uniquement avec des traits, donc uniquement avec le trait, ou vous pouvez choisir de travailler uniquement avec le remplissage sans vous soucier du trait, et il y a aussi des illustrateurs ou des designers qui préfèrent travailler avec les deux. Vous pouvez trouver toutes les options pour modifier votre trait ou votre remplissage dans le studio de couleurs qui se trouve ici, suffit de cliquer dessus. Le premier cercle complet le plus à gauche est à remplir et le cercle intérieur vide que vous voyez à droite est votre trait. Jetons un coup d'œil à cette fleur qui ne consiste qu' en un trait. Dans cet exemple, il ne s' agit que de traits, donc le remplissage est complètement vide ; vous le verrez en identifiant cette icône, qui est un cercle blanc vide traversé d'une ligne bleue, cela signifie qu'il n'y a pas de remplissage, mais nous avons un accident vasculaire cérébral. Vous pouvez également modifier la couleur du trait. Il existe également une option permettant d'utiliser le Stroke Studio, qui se trouve juste en dessous du Color Studio ici. À savoir, et c'est aussi très utile, je l'utilise beaucoup de fois. Vous pouvez modifier la largeur de votre trait afin d'agrandir ou de réduire vos lignes. Vous travaillez essentiellement sur le contour de votre objet. Par exemple, nous pouvons le rendre très délicat et délicat. Maintenant, voyons la fleur avec juste le Fill. Dans ce cas, notre accident vasculaire cérébral est annulé. C'est le même symbole, c'est ce cercle blanc traversé par une ligne bleue. Cela signifie qu'il n'y a pas d'AVC. Bien sûr, je peux l'allumer, alors vous verrez que nous avons un trait rouge ici. Si vous souhaitez l'éteindre rapidement, et c' est également un geste très pratique, vous suffit d'appuyer sur le trait il vous suffit d'appuyer sur le trait et de le déplacer vers le haut toucher et de le retourner vers le haut. Encore une fois, activons le trait. Si vous souhaitez le désactiver rapidement, vous pouvez bien entendu choisir le symbole ici pour le désactiver. Mais c'est un geste très pratique, il suffit de le retourner et de l'éteindre. Maintenant, notre dernier exemple est celui où nous avons à la fois le remplissage et le trait. Cette fleur a un remplissage bleu et une bande rouge. Je peux également modifier le trait, par exemple, ou le rendre identique. Laissez-moi vous montrer un exemple où il est très pratique d'avoir à la fois le trait et le remplissage. Ici, nous sommes en mouvement. Vous savez très bien que vous pouvez redimensionner votre fleur en faisant simplement glisser sur les nœuds. Et si je voulais juste changer les tiges de ces fleurs ? Par exemple, je voulais les rendre un peu plus épais ou un peu plus fins. Si je regarde mes couches, vous verrez que j' ai mes feuilles et les tiges de ces fleurs séparément. J'ai sélectionné ma feuille. Je vais au Color Studio, je m'assure que le fond et le trait sont activés, puis je vais au Stroke Studio et je le fais ici plus ou moins grand. Disons que je voulais le rendre un peu plus épais. Il en va de même pour les pétales. Je peux me rendre directement aux pétales, puis au Stroke Studio, en m'assurant que le trait est également activé. Revenons au Stroke Studio et si je voulais qu'il soit un peu plus grand, je peux simplement agrandir le trait. Ou peut-être que je voulais garder les feuilles la même couleur mais ensuite les pétales, stylistiquement, peut-être que je voudrais que le remplissage soit bleu mais que le trait soit rouge peut-être. Je voulais juste vous montrer que ce sont les options qui s'offrent à vous. Vous pouvez jouer les deux en utilisant simplement les contours, qui sont le trait, en utilisant simplement le remplissage sans vous soucier du trait et sans faire de petites erreurs il y a peut-être un accident vasculaire cérébral quelque part ici que vous n'avez pas remarqué avait une couleur différente , puis vous envoyez cette œuvre à un client qui se demande : « Qu'est-ce que c'est que c'est ? Ce n'est pas entièrement vert ou bleu. Nous devons juste nous assurer que l'accident vasculaire cérébral est annulé dans ce cas. Ou peut-être voulez-vous jouer avec différentes combinaisons de couleurs, peut-être que vous voulez que les contours soient d'une couleur différente, peut-être que c'est juste votre style de travail, alors vous avez la possibilité de Changez le trait ici. Souvenez-vous des gestes rapides, si vous vouliez, dans cette fleur, vous débarrasser du trait très rapidement, vous devez simplement vous assurer de l'avoir sélectionné, donc parfois, vous devez passer de la totalité encerclez le symbole du trait, puis vous le retournez vers le haut, et c'est parti. Vous pouvez faire de même avec le remplissage, bien sûr. Vous pouvez soit le ramener et nous obtenons une couleur, soit le supprimer en le retournant vers le haut, soit en choisissant directement l'icône ici, ce qui signifiera que le remplissage est vide. Ce sont les éléments essentiels que vous avez appris à connaître sur le traitement des taches et le comblement. 14. outil stylo: Un outil que vous utilisez peut-être beaucoup lors de la création de graphiques vectoriels est le stylo. Si nous cliquons sur le petit point d'interrogation, vous pouvez facilement constater que le stylo se trouve ici, sur le côté gauche. Grâce à l'outil de stylet, nous pouvons modifier très facilement des courbes et des formes vectorielles. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l'outil du stylet. Nous pouvons accéder au panneau Couches, cliquer sur le symbole plus et créer une nouvelle couche vectorielle. Vous pouvez créer des formes à l'aide du stylo en touchant simplement, créant notre premier nœud, puis en créant une forme à partir de lignes. L'icône carrée du nœud indique que cette forme est plus nette. Nous pouvons également modifier la forme pour qu'elle soit plus fluide en allant le menu inférieur et en appuyant sur cette petite flèche qui nous montrera encore plus d'options parmi lesquelles choisir. Ensuite, nous pouvons choisir l'option pour rendre notre forme plus lisse. Après avoir sélectionné cette forme, nous pouvons aller au studio de couleur. Nous nous assurons que le symbole du trait est sélectionné. Ensuite, nous pouvons choisir la couleur de notre trait. Toujours sur l' outil du stylet, nous pouvons toujours, ici dans le menu, modifier la largeur de notre trait. Nous pouvons l' amincir un peu ou l'élargir. Vous avez la même option ici dans le Stroke Studio. Vous pouvez cliquer sur le Stroke Studio, puis choisir la largeur ici dans ce menu. Nous avons également la possibilité de choisir le remplissage directement ici. Ainsi, en cliquant sur l'icône Remplir, l'option de remplissage apparaît. Dans ce cas, il a sélectionné la même couleur que mon contour. Mais nous pouvons soit changer la couleur ici depuis le menu, soit je retourne au studio de couleur. Sélectionnez l'icône Remplir, puis modifiez le remplissage. Passons à l'outil Déplacer , retirons cette forme et la réduisons un peu. Ce n'est qu'un exemple. Laissez-moi vous montrer comment je dessinerais, par exemple, une étoile à l'aide du stylo où je sélectionne directement No Stroke et un film en particulier. Je voudrais d'abord créer une nouvelle couche vectorielle. Ensuite, j'irais choisir mes couleurs. Je saurais, par exemple, que je veux quelque chose de plus jaune. Disons que c'est jaune ici, et pas de trait. Maintenant, lorsque je passe à l'outil du stylet, ces préférences ont été enregistrées. Une fois de plus, vous pouvez soit manipuler la couleur définir votre couleur dans le studio de couleurs ici. Dans ce cas, j' ai zéro trait, aucun trait et un fond jaune. Si vous fermez ce menu, vous avez toujours le menu en dessous de votre tableau de dessin, et vous voyez essentiellement les mêmes choses qu'il n'y a pas de trait. Nous avons le cercle vide ici avec une ligne bleue en travers. Cela signifie qu'il n'y a pas de trait et que nous avons un fond jaune. Maintenant, créons notre étoile. Maintenant, je ne fais que taper sur ma toile et créer les formes de mon étoile. Vous verrez que le remplissage est créé automatiquement. Maintenant, pour la dernière ligne, je m'assure simplement qu'elle est connectée à mon dernier nœud. Si je ne suis pas satisfait de ma forme, je peux passer de l' outil stylo à l'outil nœud. Maintenant, je peux simplement faire glisser mes nœuds jusqu'à la position que je préfère pour modifier rapidement la forme de mon étoile. Par exemple, je peux l'allonger un peu. [RIRES] Passons maintenant à l'outil Move. Fais-le un peu plus petit. Créons maintenant une copie, deux doigts sur l'écran. Maintenant, nous avons deux étoiles. Changeons le remplissage de cette étoile. Je vais au studio de couleur et je sélectionne, disons quelque chose de plus sombre. Je m'assure que je suis sur l'outil Move. Je positionne mon étoile comme ça. C'est ainsi que j'ai rapidement créé une forme d'étoile intéressante à l'aide du stylo. J'aimerais tout de même apporter quelques modifications. Juste dans le panneau des couches, je m'assure que je suis sur la bonne étoile, puis je passe à l'outil Node et j' apporte quelques modifications. Je vais peut-être le rendre un peu moins fin. Je fais tomber ça. C'est ma forme d'étoile. Je n'entrerai pas dans plus de détails sur l'outil à stylet. Évidemment, vous pouvez créer un cours complet [RIRES] uniquement sur la façon d'utiliser le stylo. Mais je crois que pour ce cours pour débutants, sont les éléments essentiels que vous avez appris à connaître. fin de cette leçon, vous saurez comment créer des formes de ce type. Par exemple, vous pouvez vous entraîner à créer une telle forme d'étoile. Vous savez également que vous pouvez passer de l'outil stylo à l'outil nœud. Vous savez que vous pouvez ensuite accéder au panneau Calques pour sélectionner votre forme vectorielle. Vous pouvez jouer avec les nœuds ou les poignées de commande pour modifier votre forme. Vous savez également comment modifier les couleurs de vos formes. Vous pouvez choisir de dessiner vos formes avec ou sans trait. Aussi bien avec un remplissage que sans. Cela dépend vraiment de vous. Dans la leçon suivante, nous examinerons l'outil à crayons. 15. Outil Crayon: [MUSIQUE] Regardons de plus près l'outil Pencil. Avec l' outil Pencil, vous pouvez créer un look dessiné à la main en dessinant à main levée. Vous êtes donc capable de produire des lignes dont largeur varie et d'une manière vous pouvez imiter comme si vous dessiniez sur du papier tout en créant des formes vectorielles. OK, c'est donc le point de départ que nous avons créé dans la leçon précédente avec le Pen Tool. Assurons-nous que nous sommes sur l'outil de déplacement, sélectionnez l'étoile. Une seule couche a été sélectionnée, en veillant à ce que l' ensemble du groupe soit sélectionné. Déplacons-la un peu sur le côté et créons une nouvelle couche vectorielle à dessiner. Vous verrez que l'outil Pencil se trouve juste au-dessus de l'outil de pinceau vectoriel et que le stylo se trouve ici. Nous allons donc le sélectionner. Ci-dessous, vous obtiendrez également un menu très similaire. Par similaire, je veux dire similaire à ce que nous avons vu dans la leçon précédente lorsque nous utilisions le stylo. Par exemple, ici, vous pouvez ajuster la largeur de votre ligne. Vous pouvez choisir le trait. Il s'agit du menu du contrôleur. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, vous avez quelques options pour lisser vos lignes, soit en choisissant l'option de vélocité, qui est essentiellement la vitesse à laquelle vous dessinez. Je ne l'utilise pas vraiment beaucoup. En fait, j'utilise les automatiques. C'est donc là que vous voulez que vos lignes soient super, super lisses, mais nous n'en garderons rien pour le début et vous pouvez également choisir de dessiner avec l'outil Pencil lorsque vous utilisez le remplissage en même temps et pour être honnête, c'est l'option que j'utilise le plus. Nous allons donc dessiner une fleur ensemble. Vous pouvez toujours choisir un trait, mais je vais simplement le garder et nous choisirons, disons, le même remplissage jaune. Maintenant, sur cette nouvelle couche vectorielle avec l'outil crayon sélectionné, je peux dessiner la forme de ma fleur. C'est ce que je voulais dire lorsque vous utilisez l'outil Pencil, vous pouvez toujours créer une forme vectorielle, mais elle a plutôt un aspect dessiné à la main. Une chose que je garde à l'esprit, c'est qu' après avoir créé une forme , c'est exactement une bonne pratique sur laquelle je vous recommande de vous appuyer. Juste après avoir créé ma forme vectorielle, je passe de l'outil Pencil à l'outil Node afin pouvoir voir les petits nœuds de mon vecteur m'assurer de fermer mon vecteur et d'obtenir débarrassez-vous des nœuds inutiles. Il vous suffit donc de toucher en dehors de la forme et de sélectionner les nœuds que vous souhaitez supprimer , puis vous avez soit l'icône de suppression ici dans le coin inférieur gauche, soit ici dans le menu. Maintenant, il est supprimé. Par défaut, le début et la fin de notre vecteur sont une arête assez nette. Vous pouvez également modifier cela en le sélectionnant et en le faisant passer en mode lisse. Maintenant, le carré se transforme en cercle et la ligne est plus lisse. Avant de créer le reste de ma fleur, je suis passé de l'outil crayon à l'outil Node. J'aime jouer avec ma forme, puis quand je suis heureuse, je passe à ma forme suivante. Mais ce n'est qu'une préférence personnelle. Vous pouvez d'abord dessiner tous les éléments de votre fleur, puis vous pouvez passer couche par couche et nettoyer votre vecteur en vérifiant s' il y a des nœuds inutiles, les lissant, ou supprimer certains des nœuds dont vous n'avez pas besoin. Mais je vous conseille de le faire tout de suite parce que parfois vous oubliez. [RIRES] Vous vous souviendrez de l'une des premières leçons de ce cours sur les graphismes vectoriels, que sur notre courbe, nous avons les nœuds et qu'ils ont ces poignées de contrôle que nous pouvons si magnifiquement modifier. Ainsi, je peux, par exemple, adoucir la courbe de mon vecteur, je peux l'inverser dans une autre direction. Je vous invite donc à jouer avec ces points et les poignées de contrôle. Par exemple, ici, nous pouvons le rendre plus sinueux et si vous avez besoin d'un nœud supplémentaire, vous suffit de cliquer sur la ligne et le nouveau point est créé. Donc, pour résumer, si vous voulez un point supplémentaire, il vous suffit de taper sur la ligne et le nouveau point est créé. Si vous souhaitez le supprimer, il vous suffit de faire glisser la sélection dessus ou d' appuyer simplement sur ce nœud, puis d'appuyer sur l'icône Supprimer. Bon, revenons à l'outil à crayons et dessinons le reste de notre fleur. Disons que je voulais créer cette forme que je mettrai au milieu de la fleur. J'ai donc d'abord créé la forme, puis je vous recommande d'accéder directement à l' outil Node, de le fermer. Peut-être que vous changez ce point de départ et d'arrivée en un point lisse. Peut-être que vous vous débarrassez de certains nœuds. Vous pouvez également le faire dans l' autre sens, par exemple, vous pouvez sélectionner ces points sur les bords et les rendre nets, comme ça, puis vous pouvez modifier votre forme. Si vous avez besoin de points supplémentaires, il vous suffit de toucher, comme suit. Ici, nous avons deux points, par exemple, je voudrais supprimer celui-ci et le changer en net et faire glisser la poignée de contrôle ici pour le rendre un peu plus sinueux et peut-être le rendre net Ajoutez également un point supplémentaire et créez cette forme ici. Eh bien, ce n'est qu'un exemple. Donc, sur cette forme du calque, si je vais au studio de couleur, vous verrez qu'elle a le même remplissage. Maintenant, je peux aussi modifier le remplissage et garder le trait à 0, puis je vais dans l'outil Move et je place cette forme ici. Changeons-le pour quelque chose de plus léger et continuons à dessiner. Nous avons également besoin de la tige et de quelques feuilles. Retour à l'outil à crayons. Dessiner la tige et les feuilles. Cette fois, je me concentre uniquement sur le dessin et je vais corriger ma forme en une minute. J'ai créé quatre formes en ce moment, la tige de ma fleur et trois feuilles. Je dois maintenant y retourner un par un. Vous pouvez sélectionner ces deux couches, savoir la fleur et les pétales au milieu de la fleur, puis les faire glisser sur le dessus , puis je passe à l'outil Node et je corrige ma forme. Par exemple, celui-ci n'est pas fermé, je dois donc le fermer et je vais également le changer pour lui donner une forme lisse. Le reste est bon. Maintenant, cette feuille, tout d'abord, fermez-la, il faut la fermer. Peut-être que je vais faire en sorte que l' extrémité de cette feuille nette, comme ça. Fermez votre forme. Vérifie si ça te plaît. S'il y a quelque chose que vous souhaitez modifier, ajoutez peut-être des nœuds supplémentaires. Tout va bien et ma dernière feuille, fermez-la, vérifiez sa forme. Par exemple, c'est un peu bizarre. Supprimons peut-être celui-ci. Parfait. [RIRES] Maintenant, nous avons notre fleur que nous avons créée à l'aide du crayon. Je peux le déplacer avec l'outil de déplacement. Je peux l'agrandir. Sélection de l'étoile. Je peux également le positionner quelque part ici. Je peux également le dupliquer. Deux doigts sur l'écran. [RIRES] Réduis-le. Peut-être un doublon de plus, un exemplaire de plus. Faites-le pivoter un peu, réduisez-le. Changez l'ordre et placez la fleur dessus. Concrètement, il s'agit notre première illustration vectorielle complète. Nous savons maintenant comment utiliser l'outil stylo et l'outil crayon et la leçon suivante, je vais vous dire quelques mots sur l'outil de pinceau vectoriel. 16. Outil de pinceau de vecteur: [MUSIQUE] Découvrons l'outil Vector Brush. À l'aide de l'outil Vector Brush, vous pouvez créer un look peint à la main en peignant à main levée, donc c'est fondamentalement la même chose qu'avec l'outil Pencil. Il possède les caractéristiques d'un vecteur. Cela signifie que vous pouvez modifier le trait à tout moment et le redimensionner le long de sa trajectoire. Vous pouvez accéder à l'outil de pinceau vectoriel, juste entre l' outil crayon et l'outil stylo. C'est ici, sélectionnons-le. Vous verrez un menu très similaire, vous pouvez modifier la largeur du pinceau, l'opacité du pinceau, ainsi que sa transparence et le trait de votre pinceau. Voyons de quoi il s'agit. Créons une nouvelle couche vectorielle et changeons peut-être la couleur pour une couleur plus contrastée afin que vous puissiez voir peut-être pas le rouge mais peut-être le brun. [RIRES] Vous pouvez accéder à différentes options pour cet outil de pinceau vectoriel ici. Cliquez à nouveau sur le point d' interrogation. C'est ce qu'on appelle le Brushes Studio. Si vous dessinez dans le Pixel Persona, c'est également là que nous trouverons une variété de pinceaux parmi lesquels choisir mais pour l'instant, nous nous en tenons aux vecteurs. Nous sommes dans le Vector Persona. Nous avons sélectionné l'outil Vector Brush et nous allons au Brushes Studio. C'est là que vous avez tous les beaux pinceaux, de différentes catégories. Vous pouvez simplement vous déplacer ici dans le menu. Par exemple, pour ces pinceaux de gravure, vous pouvez sélectionner l'un d'entre eux. Tu peux commencer à dessiner. Vous pouvez également agrandir votre pinceau. Ici, vous pouvez voir comment la taille de notre pinceau change. C'est pourquoi je ne suis peut-être pas la plus grande fan de ce pinceau, il se comporte parfois d'une manière étrange mais disons que vous voulez ajouter de la texture à cette feuille, vous pourriez créer cette forme avec ce brosse. Sélectionnons-les et débarrassons-nous d'eux. Ensuite, vous pourriez prendre cette forme de feuille ici. C'est celui-ci et vous pouvez le faire glisser dessus pour créer un masque. Un masque a été créé. Maintenant cette forme, nous allons vérifier l'outil de déplacement. Maintenant, cette forme est contenue dans cette feuille. Je suggère que sur la couche vectorielle dédiée, vous choisissiez simplement une couleur. Vous allez dans le studio de pinceaux, puis revenez à l'outil Vector Brush. Il vous suffit d'aller ici via le menu ou de cliquer sur l'ensemble du menu et de choisir ici. Je vous suggère de jouer avec elle car il ne s'agit pas entièrement d'un pinceau matriciel. Tout comme le tracé est toujours vectoriel, donc selon le style d'illustration que vous avez, je pense que vous pouvez toujours créer des effets ou des textures intéressants avec ces pinceaux. Je voulais vous montrer une autre chose pratique que vous pouvez faire avec l'outil de pinceau vectoriel d'une certaine manière. Qu'est-ce que cela signifie de toute façon ? Cela semble un peu énigmatique , mais je voulais montrer qu' il existe une option pour aller, par exemple, voir vos pétales ici. Si vous allez au Color Studio, vous verrez que nous n'avons qu'à remplir, mais pas le Stroke. Nous pouvons changer cela. Nous pouvons sélectionner avec cette pipette la même couleur et également choisir la couleur du trait qui doit être la même. Ensuite, nous pouvons aller au studio de pinceaux, parcourir les différents pinceaux et jouer avec le trait. C'est comme utiliser un outil de pinceau vectoriel, mais sur une forme existante créée, par exemple, à l'aide de l'outil crayon, vous avez également la possibilité de jouer avec les bords. Mais pour moi personnellement, cela ne fonctionne pas toujours parce que si je passe à l'outil Node, même si cette forme est proche, comme vous pouvez le voir, il y a toujours cet étrange écart que vous pouvez toujours essayer de corriger avec le avec les poignées de commande. Vous pouvez essayer de les faire glisser un peu ici, mais cette forme devient un peu incontrôlable. Si vous le supprimez, cela signifie qu'il y a de nouveau une lacune. Je voulais juste le mentionner parce que je pense qu'il peut créer des effets intéressants, pour ainsi dire, et je l'utilise parfois. Si vous accédez au Stroke Studio, vous pouvez également modifier la largeur de votre trait. Nous pouvons faire de même avec le milieu de cette fleur. Nous pouvons le sélectionner, nous pouvons nous assurer que nous avons une couleur de trait. Cette fois, nous pouvons aller au Brushes Studio et jouer de cette façon et voir s'il y a quelque chose qui nous plaît. En gros, il y a beaucoup de choses non découvertes dans l'affinité. Il y a ici tout un tas de pinceaux que je n'ai jamais utilisés personnellement auparavant. Votre travail consiste également à y entrer à jouer avec lui et voir quels effets s'appliqueront à votre style d' illustration particulier. Par exemple, c' est intéressant. N'oubliez pas que vous pouvez accéder au Stroke Studio ici et modifier la taille de votre trait. Fermons-le. Passons à la feuille et changeons également de couleur. Ce sont les bases que je voulais vous apprendre sur les différents stylos et crayons que vous pouvez utiliser pour créer des formes vectorielles. Pour terminer, nous utilisons d'abord le stylo pour créer ces étoiles, puis nous dessinons la fleur entière à l' aide du crayon, et enfin, nous avons joué avec l'outil de pinceau vectoriel. Nous avons également utilisé l'astuce en utilisant le Brushes Studio pour modifier la forme de notre trait directement depuis le Brushes Studio, comme si nous utilisions un outil de pinceau vectoriel. Chacun de ces outils peut avoir un didacticiel dédié à l' utilisation de cet outil. Je voulais souligner qu'il ne s'agit que d'une introduction à Affinity Designer sur iPad. Bien entendu, il existe de nombreuses autres options pour chacun de ces outils que vous pouvez découvrir. Cependant, je voulais que ce cours soit très convivial pour les débutants et axé uniquement sur mes essentiels personnels. C'est pourquoi je ne parlerai pas davantage de ces outils particuliers. Ce sont les choses les plus importantes que vous devez savoir à leur sujet, et tout ce qui va au-delà se dirige vers le niveau intermédiaire, qui dépasse le cadre de ce cours. 17. Réflexions finales: Maintenant, pour terminer et m'entraîner, c'est très important, je voulais vous inviter à jouer avec Affinity Designer pour iPad et à utiliser tous les outils, raccourcis et gestes pratiques que je vous a appris à créer votre propre illustration vectorielle simple. N'hésitez pas à télécharger dans la galerie de projets toute illustration vectorielle que vous avez créée dans Affinity Designer. Si vous êtes un débutant, je vous suggère d'essayer créer une fleur simple avec les étoiles, l'ai fait dans cette courte démonstration. Ici, vous vous concentrez vraiment sur le fait de vous familiariser avec l'interface et les gestes et de jouer avec vos formes vectorielles. Ensuite, dans le cadre de votre projet, j'aimerais vous demander d'écrire quelques points sur ce que vous avez aimé Affinity Designer et sur les nouveautés pour vous, et sur les petites astuces pratiques que j'ai vous l'a montré dans ce tutoriel qui vous a le plus plu. Nous avons maintenant terminé notre cours Affinity Designer pour iPad pour débutants. J'espère que vous apprécierez le programme autant que moi. Restez à l'affût des prochains cours sur Affinity Designer pour iPad, car ils seront bientôt disponibles. Afin de ne pas rater ces nouveaux cours, je vous invite chaleureusement à me suivre ici sur Skillshare afin que la prochaine fois que je publierai un cours, vous receviez une notification dans votre boîte e-mail. Je partage également des conseils et astuces pratiques sur la façon dont j'utilise Affinity Designer, vous présentant les coulisses de l'utilisation du programme sur mon compte Instagram. Donc, si vous souhaitez voir d'autres mini-tutoriels et découvrir les coulisses, suivez-moi également sur Instagram et connectons-nous. J'ai un post dédié sur Instagram où je demande : « Hé, où êtes-vous Affinity Designers ? J'aimerais entrer en contact avec les personnes qui aiment le programme ou qui aimeraient apprendre le programme et qui sont intéressées. Donc, si vous souhaitez me dire un bonjour plus personnel et communiquer avec moi là-bas, je serais très heureuse de vous entendre dans la section des commentaires là-bas. Merci d'avoir suivi mon cours pour débutants. J'espère que cela vous a plu autant que moi. N'hésitez pas à me contacter sur le forum de discussion si vous avez des questions ou si je peux vous aider. Je suis heureux de vous y apporter toutes les réponses. Restez à l'affût pour le prochain cours. N'oubliez pas que ce n'est que le début. Amusez-vous à vectoriser. Au revoir. 18. BONUS YouTube : les vignettes de groupe V2: Bonjour, je m'appelle Wera. Je suis illustratrice et designer de motifs de surface, et je donne également des cours sur l'illustration numérique. J'ai également des tutoriels sur Affinity Designer pour iPad. Aujourd'hui, je voulais répondre à une question très rapide concernant version 2 d'Affinity Designer. Je reçois souvent cette question : une fois que vous passez de la version 1 à la version 2 d'Affinity Designer et que vous commencez à créer votre œuvre d'art, vous êtes frustrée parce que vous ne pouvez pas voir et que vous commencez à créer votre œuvre d'art, vous êtes frustrée parce que vous ne pouvez pas voir des miniatures de vos groupes. Il existe une solution super simple pour cela. C'est quelque chose que vous devez faire juste au début et c'est une chose ponctuelle, puis tout sera réglé, alors laissez-moi vous montrer. Par exemple, il s'agit d'un modèle que j'ai créé récemment entièrement dans Affinity Designer version 2. Ouvrons-le. C'est le schéma. Ensuite, si nous allons ici sur le côté droit du panneau Calques, vous verrez que pour commencer, surtout après être passé directement de la version 1 à la version 2, vous ne verrez pas les vignettes de votre et ça va être un peu frustrant. Parce que, en particulier, lorsque vous travaillez à la création de motifs complexes, motifs vectoriels, vous avez tendance à utiliser, probablement comme moi, de nombreux groupes. Ensuite, si vous ne pouvez pas voir ce qu' il y a à l'intérieur de ces groupes, cela peut devenir très compliqué. J'ai eu le même problème lorsque je testais la version bêta, je ne savais pas comment y remédier et il s'avère que c'est très, très simple. Tout ce que vous avez à faire est ici, dans le coin supérieur droit, de cliquer sur ce menu de hamburgers , puis de sélectionner Afficher les vignettes des groupes parmi toutes ces options . Maintenant, tout est réglé et nous pouvons voir ce qu'il y a à l'intérieur de nos groupes.