Designer de motifs de surface : affiner des motifs et créer un portfolio

1. Bienvenue dans ce cours: Salut tout le monde, je m' appelle Veronica Sala. Je suis illustratrice, modéliste et enseignante basée à Berlin. Dans ce cours, je voulais vous montrer neuf façons de créer de meilleurs motifs et de travailler sur votre portfolio de modèles. Nous avons tous été des débutants en créant les mêmes modèles très basiques sans savoir comment monétiser notre portefeuille Il y a donc de fortes chances que vous souhaitiez améliorer vos revenus passifs, par exemple les revenus de vos boutiques POD ou tout autre produit numérique que vous pourriez avoir. Ou vous souhaitez améliorer votre portefeuille de modèles afin de mieux vous présenter auprès de clients et d' entreprises potentiels et d'obtenir ces emplois Je suis ici pour vous montrer mes moyens simples préférés d'affiner vos techniques et de jeter bases solides pour votre carrière. Ce cours est structuré de telle sorte que certains des conseils et recommandations que je donne sont nature un peu plus technique. Ils tournent donc, par exemple, autour de sujets tels que la composition et choix des couleurs et le flux de vos motifs Alors que les autres recommandations et conseils concernent un peu plus votre état d'esprit, votre motivation et l'objectif pour votre état d'esprit, votre motivation et l'objectif vous avez créé ces modèles. Ce cours s'adresse aux modélistes de tous niveaux. Peu importe que vous soyez un concepteur débutant ou plus expérimenté, vous pouvez le suivre quel que soit le logiciel que vous utilisez. Peut-être êtes-vous en train de créer une affinité, de procréer ou d'Adobe, ou peut-être êtes-vous un artiste traditionnel Ce cours convient à tous. Tout ce que je recommande, c'est de vous d'un carnet et de quelque chose à écrire pour que vous puissiez prendre des notes et noter objectifs réalisables que vous pourrez mettre en œuvre immédiatement après avoir suivi ce cours Prends un café ou un thé. Procurez-vous votre bloc-notes et quelque chose à écrire, et c'est parti. 2. Pour commencer: Salut tout le monde. Bienvenue dans le cours. Je suis là pour partager avec vous mes conseils et mes recommandations sur la façon d'améliorer vos modèles, mais aussi sur la manière d'améliorer votre portefeuille de modèles. Pour que vous puissiez vous présenter de la meilleure façon possible aux clients potentiels. Et vous pouvez obtenir de nouvelles collaborations et de nouveaux projets. Parce que je pense qu'outre le plaisir de créer des motifs, c'est l'objectif, non ? Il existe de nombreuses façons de faire passer votre design de motifs au niveau supérieur. Et je suis très heureuse de partager toutes mes recommandations avec vous dans ce cours afin que vous puissiez les mettre en œuvre immédiatement. Ce cours n'est pas réservé aux débutants, il s'adresse en fait à des personnes de tous niveaux. Peu importe que vous débutiez dans la conception de modèles ou que vous ayez une certaine expérience préalable. Vous n'avez pas vraiment besoin d'outils ou de ressources supplémentaires pour suivre ce cours. Peu importe que vous conceviez dans Procreate ou Affinity Designer ou dans Illustrator ou Photoshop Dans Discourse, je partage avec vous mes conseils répartis en quatre catégories. Le premier est la composition, puis nous passons aux couleurs et aux palettes de couleurs. Ensuite, il y a l'intérêt. Enfin, le plus intéressant, c'est le portfolio. C'est ainsi que j'ai structuré le cours. Mon conseil serait de prendre une feuille de papier. Peut-être que vous avez un carnet, peut-être un bloc-notes numérique. Je recommande que ces quatre sections soient tirées de chacune d'elles. Quelque chose comme une pépite de sagesse ou un conseil que vous avez aimé la prochaine fois que vous créerez un patron. Pour essayer de mettre en œuvre ce conseil immédiatement, au cas où vous débuteriez complètement dans le domaine du conseil immédiatement, au cas où vous débuteriez complètement dans design de motifs, je vous recommande mes autres cours de design de motifs J'ai quelques cours destinés aux personnes qui conçoivent dans un logiciel appelé Affinity Designer ou à ceux d'entre vous qui souhaitent passer autre logiciel à Affinity Designer Dans chacun de ces cours, je donnerai également quelques conseils sur la composition et les couleurs et sur la façon de gérer votre flux de travail de conception de motifs en général. Votre tâche sera de créer un nouveau modèle après avoir suivi mon cours. C'est donc un projet très simple , alors je voudrais vous demander de créer un projet de classe ici sur le partage des compétences. Ce serait également formidable si vous pouviez nous dire dans la section projet ce que vous avez le plus aimé du cours, quels conseils ou quelles recommandations ont été les plus utiles. Ensuite, il y a aussi un bonus pour ceux d'entre vous qui suivront ce cours en 2024. Tous les projets que vous mettrez en ligne jusqu'au 1er décembre 2024 participeront à un grand concours Skillshare Chacun des projets aura une chance de gagner un an d'abonnement premium à Skillshare Même si vous avez déjà un abonnement annuel en cours. Cette année supplémentaire sera comptée, pour ainsi dire, afin qu'elle soit prolongée gratuitement. Tout ce que vous avez à faire est de publier votre projet, c'est-à-dire de créer un modèle. C'est très simple. Ensuite, je voudrais vous demander de laisser un avis ici sur Skillshare, pour participer également à ce concours, et en dehors du concours, et en dehors du concours, afin que je puisse mieux me classer dans recherche sur le Ensuite, le gagnant du concours de cette année sera annoncé le 6 décembre 2024, le jour de la Saint-Nicolas. Si vous utilisez Affinity Designer pour créer vos motifs, vous pouvez également partager votre travail avec notre groupe de soutien par affinité sur Facebook. C'est un espace sécurisé où vous pouvez poser des questions et vous pouvez également partager avec nous vos habitudes. Et vous pouvez demander une critique après avoir suivi ce cours, car je vais vous donner quelques conseils sur le portfolio et les points à prendre en compte. Si vous souhaitez continuer à travailler sur votre portefeuille de modèles afin de pouvoir le montrer à des clients potentiels. Vous pourriez envisager de rejoindre notre club de portfolio sur Patrion, que j'ai créé début 2024 D'accord. Mais commençons maintenant par le premier segment de notre cours, la composition. 3. Composition : type répétitif: est essentiel de choisir le bon type de répétition, et cela décidera vraiment du résultat final du modèle, qu'il soit beau ou non. C'est généralement la toute première chose que nous décidons avant même de passer à la palette de couleurs. Vous voulez que votre schéma s'écoule harmonieusement, la plupart du temps. Vous voulez masquer votre répétition si c'est le cas, et vous aimeriez très bien la masquer. Vous opterez le plus souvent pour la répétition d'une demi-goutte, la répétition de la brique ou la répétition du diamant. Je sais que de nombreux modélistes débutants se sentent un peu intimidés par ces différents types de répétitions Ils commencent toujours par la répétition standard ou par la répétition complète, mais ils ont tendance à s'y tenir un peu trop longtemps. Maintenant, le type de répétition standard peut sembler un peu trop basique. La répétition peut être plus difficile à cacher. Cependant, il peut vraiment briller dans les designs où il est destiné à montrer de belles géométries répétitives ou de petits mélangeurs Ou lorsque vous souhaitez opter pour des motifs en damier. Mais je pense que si vous avez un motif plus détaillé ou un motif de héros, je vous recommande plutôt opter pour la demi-répétition, soit pour la répétition en brique, soit pour la répétition en diamant. Je pense que le modèle Diamond Repeat et le modèle automatisé en diamant pour Affinity Designer sont ceux que j' utilise le plus, dans 90 % des cas. , mon préféré de tous les temps Comme je l'ai dit, mon préféré de tous les temps est le Diamond Repeat. Je l'utilise 90 % du temps. C'est mon cours en ligne le plus demandé et le plus populaire, Automated Diamond Repeat and Affinity Designer. En résumé, vous devez vraiment faire preuve de stratégie dans le choix de votre type de répétition. J'admets avoir choisi le type de répétition qui convient le mieux à ce projet en particulier. Car ce modèle particulier s'accompagne d'un peu d'expérience. Plus vous dessinez, plus vous éprouvez un sentiment. Quelle répétition devrait correspondre à ce que vous avez en tête ? D'autre part, vous devez éviter d'utiliser uniquement le type de répétition standard ou le type de répétition full drop pendant trop longtemps. Je pense que c'est bien pour les débutants apprendre à utiliser le logiciel pour s' échauffer un peu, mais avec le temps, je préfèrerais vous recommander de mieux l'utiliser. Je pense que la répétition en diamant est bien sûr ma préférée Mais je pense aussi que la plupart des designers optent pour la répétition la plupart du temps. D'accord, nous sommes maintenant prêts à passer au bloc suivant concernant l'équilibre de la composition. 4. Composition : équilibre: Ma prochaine étape en matière de composition et équilibre consiste à avoir une bonne variété de formes, formes et de tailles, car cela vous aidera à obtenir un meilleur équilibre dans la conception de vos motifs. J'ai également enseigné quelques trucs et astuces sur la composition et ce type de conseils sur les formes et les formes dans mes cours précédents, même ceux qui ne font même pas référence à la conception de motifs. Par exemple, je donne de nombreux conseils dans mon cours d'illustration botanique sur le béton et dans les T magiques également sur la procréation Dans cette leçon, je vais essayer de vous résumer toutes les recommandations que j'ai formulées toutes les recommandations que j'ai formulées dans les cours précédents. Pour commencer, assurez-vous d'inclure une variété de tailles lorsque vous une variété de tailles créez les éléments de votre modèle Jetons un coup d'œil à ce motif floral plus complexe et détaillé issu de mon dernier cours sur les motifs de découpage automatisés. Pour un meilleur équilibre, je vous recommande de dessiner certains éléments plus grands et d'autres plus détaillés De plus, certains autres éléments doivent être plus petits afin qu' ils puissent également bien remplir votre motif Les motifs les plus grands et les plus détaillés doivent être répartis uniformément sur l'ensemble de votre motif. Et ils devraient également offrir une certaine variété pour les yeux, ce sont donc généralement vos motivations de héros. Nous parlerons de la hiérarchie de vos motivations et de l'une des prochaines leçons à venir Je vous recommande ici de copier l'un de vos héros, l' un de vos plus grands motifs un de vos plus grands Ensuite, au fur et à mesure que vous créez votre copie, vous pouvez la réduire, peut-être la faire pivoter, changer de direction, puis vous pouvez l'utiliser comme élément de taille grande ou moyenne ici. Par exemple, j'ai commencé par la plante de gauche, celle aux pêches jaunes et claires, puis j'en ai fait une copie. Je crois que j'ai changé la pêche claire en orange. Je l'ai réduite, j'ai changé l'échelle, puis je l'ai fait pivoter pour que reflet de ma plante phare soit un miroir Il en va de même dans ce schéma. Ce modèle est en fait assez simple. C'était l'objectif, donc c'est assez minimaliste. J'ai pris la même fleur que celle que vous voyez sur la droite, dans le cercle de droite . Celle avec, je crois, l'une de mes couleurs préférées, comme le rose clair et le ton orange pêche. Puis j'en ai fait une copie. Et comme j'ai inversé les couleurs, l'intérieur est blanc, l'extérieur est orange C'est essentiellement la même couleur, mais elle est simplement copiée et pivotée. J'ai légèrement modifié l'angle et je l'ai également utilisé dans tout mon patron. Même chose dans ce motif, cette petite forme de tulipe. Je l'ai copié. Je l'ai réduit, je l'ai retourné, je l'ai fait pivoter. Je crois que j'ai joué un peu avec les nœuds parce que c'est un outil vectoriel, il offre un peu plus de flexibilité pour jouer avec les formes. Ensuite, je l'ai également inclus quelque part en tant que matériau de remplissage dans ce modèle. Ensuite, je vous recommande d'inclure une variété de formes, telles que la géométrie, les cercles, les ovales, les triangles et aussi les formes pointues. À titre d'exemple, regardez ici sur ces diapositives comment ces formes géométriques simples peuvent se traduire en atouts botaniques intéressants. Reprenons maintenant l'un de mes modèles comme exemple. Dans ce modèle, vous pouvez remarquer que j'ai inclus des fleurs plus rondes, plus ovales et des fleurs un peu plus plates J'ai également inclus des formes plus pointues et de forme triangulaire En guise de remplissage, j'avais des lignes horizontales et des lignes verticales Et aussi quelques petits points et lignes comme éléments de remplissage. Je pense que ce conseil est particulièrement adapté aux modèles de héros. Parce que, naturellement, si vous concevez des modèles de mixeur ou des modèles secondaires encore moins détaillés, je ne pense pas qu'ils doivent être aussi variés. Je pense qu'ils limitent en fait exprès le nombre de motivations. Vous ne pouvez donc probablement pas avoir toute cette variété de formes, de tailles et de formes. Mais c'est vraiment un bon conseil qui m'a très bien servi lors de la conception de mes modèles de héros. C'est peut-être le conseil que vous allez tirer de cette première section du cours pour inclure une variété de formes, de formes et de tailles dans votre prochain patron. Si vous voulez le faire , vous êtes prêt à partir et votre portefeuille sera également excellent. 5. Composition : flux: Dans cette leçon, nous allons parler de l'un de mes aspects préférés design de motifs, à savoir le flux. Cette technique, cette petite astuce, a vraiment sauvé mon portfolio, car il fut un temps où je me suis surpris à produire encore et encore les mêmes motifs, avec les mêmes formes. habitude, c'était pour D. Et puis, lorsque je préparais mon portfolio en ligne pour l'envoyer aux clients, je l'ai regardé et je me suis dit que tout cela me semblait identique, qu'il y avait très peu de variété. J'ai commencé à réfléchir davantage à la façon dont mon modèle se déroule. Je vais vous montrer quelques exemples dans une minute. Maintenant, si vous avez suivi mes autres cours sur le dessin de motifs, vous savez que j'aime commencer à créer mes motifs avec un bon croquis. Mais dans cette technique, je vous encourage à commencer votre croquis par un schéma général de votre composition. À savoir, en utilisant des flèches, comme dans cet exemple ici. Ces flèches indiqueront simplement la direction initiale de mes motifs et m'aideront à les étaler sur mon carreau de motifs. L'exemple que vous voyez sur la diapositive est ma répétition automatique du diamant. Vous voyez dans cette couleur verte la forme du diamant. Dans ce losange, j'ai placé quelques flèches. Ce sera un motif botanique. Avec ces flèches, j'ai indiqué plus ou moins la direction dans laquelle ces fleurs ou tiges et feuilles couleront. Je m'assure qu'à ce stade, l'ensemble de la toile est bien rempli de ces formes et de ces flèches, et qu'il n'y a pas trop espaces vides entre les deux. Ensuite, j'esquisse mes principales formes. Ici encore, j'utilise des formes simplifiées. Je suis sûr que vous l'avez également vu dans mes autres cours. J'utilise des cercles, des triangles, des formes de base. J'aime les répartir à nouveau uniformément. Et puis d'envisager une variété de formes et de formes. Tout comme nous avons abordé cet aspect dans la leçon précédente, je veux également m' assurer qu'ils ne se trouvent pas sur la même ligne que celle dans laquelle vous formez ces lignes très droites. Lignes horizontales et verticales. Vous devez essentiellement vous assurer de ne pas créer de grilles étranges Vous avez peut-être déjà remarqué qu'il s'agit l'interface du concepteur d'affinités sur laquelle je travaille sur mon croquis dans le pixel persona, vous pouvez voir dans le coin supérieur gauche le symbole ou l'icône représentant les pixels C'est le pixel persona dans lequel je peux utiliser des pinceaux matriciels pour mon croquis Puis j'ai décidé, dans un premier temps, de changer un peu la couleur de mon arrière-plan. Ensuite, je commence lentement à remplir les formes de base avec lesquelles j'ai commencé. Les cercles, les triangles avec mes fleurs, mes grappes de fleurs, mes feuilles et mes tiges. Bien entendu, l'esquisse avec ces couleurs géométriques très basiques figurait sur une couche séparée. Je suis bien sûr capable de l'éteindre. Ici, vous pouvez voir mon croquis avant de commencer à vectoriser mon motif OK, voici à quoi ressemble le schéma final. La forme répétée du diamant est visible d'une manière ou d'une autre, mais pas entièrement une répétition du diamant. Encore une fois, en référence à la première leçon sur le choix d'un type de répétition. Je trouve que c'est aussi une méthode de répétition magnifique et très polyvalente à choisir si vous en avez trop marre de répéter une demi-goutte tout le temps. J'ai utilisé cette technique à maintes reprises avant même de me plonger plus profondément dans le design de motifs avant de créer des motifs et avant de passer à l'affinité J'étais un utilisateur passionné de procréer et j'ai créé deux cours sur illustrations botaniques dans le domaine de la procréation Ces deux cours, compositions botaniques et Procreate et Magical mutts, présentent en fait cette technique Il est si polyvalent que vous pouvez également l' utiliser en dehors de la conception de motifs. Ensuite, j'ai également un article assez détaillé sur mon blog, sur mon site Web, sur l'utilisation de cette approche pour les compositions botaniques en général. J'ai également des playlists Youtube dédiées avec des tutoriels gratuits lesquels je vous montre étape par étape comment je dessine une composition botanique et comment je procrée, en utilisant également cette technique où j'ai commencé par planifier le flux de ma composition, puis par travailler sur des formes simplifiées, qui se transformeront en une illustration plus détaillée à la fin Mais maintenant, permettez-moi de vous montrer quelques exemples pratiques supplémentaires sur la façon dont je cartographie le flux de mes motifs à l'aide de ces flèches et de formes simplifiées. Voici un exemple de flux que vous pouvez également trouver dans mon classeur Dits C'est comme un flux ascendant. Nous avons le même type de fleur qui coule ensemble vers le haut. Même si nous n' avons pas une grande variété d'échelle ici, par exemple. Et c'est toujours la même fleur, elle est dessinée différemment. Je crois que c'est le même type de fleur que j'ai dessiné trois fois. Parfois, il est également pivoté. Il est retourné de telle sorte que j' ai un reflet miroir, mais ils s'écoulent tous vers le haut Ce motif, par exemple, nous avons une fleur ronde centrale qui se répète tout au long du motif. Ensuite, nous avons quelques feuilles qui se ramifient vers l'extérieur De cette façon, ils constituent un excellent type de remplissage pour notre arrière-plan Maintenant, ce schéma est très intéressant. Je ne suis pas sûr que vous puissiez voir exactement le déroulement de cette composition. Je vous le montre ici sur la diapositive suivante. C'est un flux en diagonale, on ne le voit pas souvent. Il peut vraiment se démarquer dans votre portefeuille. Dans ce cas, toutes les formes botaniques s' écoulent dans le coin supérieur droit. Dans ce dernier exemple, je pense que ce motif présente une forme de flux encore plus intéressante, tout à fait unique. Il se déplace également vers le haut, comme dans le premier, mais il s'agit d'une fusion entre ce flux ascendant et une diagonale en quelque sorte. Il remonte, puis doucement vers la gauche, puis remonte. C'est un mouvement ascendant avec une torsion. Si vous recherchez plus d'inspiration sur les différents types de flux pour votre modèle, j'inclurai également dans les ressources les classeurs précédents issus de mes classes automatisées de modèles Ensuite, assurez-vous de les télécharger et de jeter un œil à la bibliothèque de compositions. Peut-être que la prochaine fois, vous pourrez sortir de votre zone de confort et envisager un tout nouveau type de flux pour votre nouveau schéma. Cette leçon était la dernière de la première catégorie qui portait sur la composition générale de vos modèles. Je suis vraiment curieuse de savoir laquelle des leçons vous plaît le plus et quels conseils mettrez-vous en œuvre dans votre prochain modèle. Nous passons maintenant au bloc suivant, qui concerne les couleurs et les palettes de couleurs pour vos motifs. 6. Couleur : votre palette: Maintenant, choisir les bonnes couleurs, la bonne palette de couleurs pour votre motif peut parfois vraiment vous donner mal à la tête. Mais c'est généralement l'une des décisions les plus importantes à prendre. C'est très essentiel, une palette de couleurs bien pensée peut certainement améliorer votre design, mais elle peut aussi le détruire Il peut définir l'ambiance de votre modèle. Cela peut le rendre plus ludique. Cela peut le rendre plus calme. Cela peut également le rendre plus adapté à certains marchés. Nous en verrons quelques exemples sur la diapositive suivante. Commençons par le conseil numéro un. Réduisez vos couleurs à un maximum de six couleurs chaque fois que vous produisez ou créez votre motif. Ce que je n'arrête pas de constater, surtout chez les artistes débutants, c'est qu'ils se perdent dans trop de couleurs sur le spectre chromatique et qu'ils ont l'impression d'être un peu chaotiques. Vraiment, le conseil numéro un que je peux vous donner à partir d'aujourd'hui, je vous ai dit au début de la leçon de démarrage, que vous pouvez suivre un conseil dans chaque section et que vous pouvez choisir. En fait, je dois dire que celui-ci n'est pas négociable, que c'est quelque chose que vous devriez essayer parce que ce sera vraiment bon pour votre portefeuille, peux vous donner à partir d'aujourd'hui, je vous ai dit au début de la leçon de démarrage, que vous pouvez suivre un conseil dans chaque section et que vous pouvez choisir. En fait, je dois dire que celui-ci n'est pas négociable, que c'est quelque chose que vous devriez essayer parce que ce sera vraiment bon pour votre portefeuille, je Je pense, au moins pour le tester, pour créer un prochain motif avec une palette de couleurs minimale, qu'il pourrait y avoir un maximum de six couleurs, mais cela pourrait être encore moins. La réduction du nombre de vos couleurs se traduira généralement par un résultat beaucoup plus net. Cela rendra votre modèle facile à comprendre s'il a du sens. Ce qui fonctionnera très bien pour le design de motifs, pour l'image de marque et l'emballage par exemple. Ensuite, travailler avec moins de couleurs vous encouragera à vous concentrer davantage sur la composition et la disposition des motifs de vos motifs. L'utilisation de moins de couleurs est également ce que votre client potentiel pourrait souhaiter car cela pourrait être plus rentable, en particulier dans le domaine de la production imprimée. Travailler avec des couleurs limitées est une bonne habitude à développer dès le début. motifs contenant moins de couleurs sont souvent plus faciles à reproduire avec précision lors de l'impression, en veillant à ce que le produit final corresponde le plus possible au dessin original. Conseil numéro deux, souvent négligé, identifiez l'ambiance de votre palette de couleurs. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Vos couleurs peuvent être ludiques et éclatantes. De telles combinaisons sont vraiment excellentes pour le marché des enfants ou pour une ligne de vêtements ludique pour adolescents. Vos couleurs peuvent également être vintage. Elles peuvent susciter un sentiment de nostalgie. Pensez, par exemple, aux couleurs des années 60 ou 70 Ils peuvent être vraiment fantastiques pour la décoration d'intérieur et pour les tissus audacieux. Votre palette de couleurs peut également être mystérieuse et sombre, avec des tons plus sombres et plus maussades, des gris, des violets Cela pourrait être plus approprié pour certains produits ésotériques ou pour les cosmétiques, peut-être pour certains produits pour hommes Votre palette de couleurs peut également être romantique. Il peut inclure de nombreuses couleurs pastel avec des roses, des crèmes et de grandes tailles, idéales pour des produits évidemment plus romantiques ou féminins romantiques ou féminins pour certaines occasions romantiques Pour l'emballage, le papier d'emballage, papier peint, il y a en fait tellement d'applications auxquelles vous pouvez penser. Vous pouvez également choisir des couleurs très fraîches avec du vert menthe, du turquoise, des jaunes et des bleus éclatants Des couleurs si fraîches, elles vous donnent un coup de pouce. Je pense qu'ils iraient très bien avec des vêtements de sport et certains produits de fitness. Ou encore, compte tenu de l'ambiance de vos couleurs, vous voudrez peut-être concevoir quelque chose beaucoup plus doux et délicat avec des tons pastel. Cette palette de couleurs pastel douces est vraiment idéale pour les produits pour bébés et pour la chambre d'enfant. Désormais, lorsque vous choisissez votre palette de couleurs, certaines ressources extérieures au domaine numérique peuvent également vous aider. Par exemple, des livres. Peut-être avez-vous des livres qui n' ont même rien à voir avec l'illustration. Je me souviens qu'à l'époque, j'avais beaucoup d'albums qui parlaient de bouquets et d'arrangements floraux. Et vous pouvez simplement prendre une photo de cet album très artistique, puis vous pouvez l'importer pour procréer ou par affinité, et l'utiliser comme palette de couleurs Je voulais vous montrer l'un de mes livres préférés pour la recherche sur les palettes de couleurs. C'est ce qu'on appelle Palette Perfect by Loin. J'espère avoir prononcé votre nom correctement, Wager. J'inclurai ce titre de ce livre dans mes références dans la description du cours. Ce livre, je l'ai trouvé sur Amazon en Allemagne, est religieux. Un trésor de palettes de couleurs. C'est structuré de façon amusante, car il est en fait structuré par l'ambiance. C'est ce dont nous avons discuté précédemment. Dans la table des matières, vous verrez que ce livre contient quelques exemples de palettes de couleurs naturelles. palettes de couleurs liées à une certaine curiosité, rêveuses, magiques Il y a aussi des couleurs fraîches et fraîches. Solitude. C'est une bonne humeur. Solitude, romantisme, mystère, tranquillité rétro, enjouée, délicate. C'est bien plus que ce que j'ai inclus sur mes diapositives. Tendance, nostalgie et luxe. Il y a tout un tas d' émotions uniformes que les couleurs peuvent évoquer Certaines d'entre elles peuvent être plus élégantes et plus sophistiquées. Lorsque vous aurez un projet, vous recevrez très probablement un brief créatif de la part de votre client. Et ils vous décriront et vous expliqueront le but du design, pourquoi ils ont besoin d'un motif ou d'une collection de motifs. Et ils peuvent inclure des mots clés qui font référence à l' ambiance de vos couleurs. Ces ressources sont vraiment très utiles. La dernière étape que je voulais vous donner pour cette leçon est de rechercher les palettes de couleurs distinctives. Par exemple, j'ai eu une phase où ma palette de couleurs était un peu plus rustique et terreuse Il y avait beaucoup de roses et de violets ternes et quelques verts pastel C'était un peu Pékin quand ma fille est née. C'était donc une ambiance complètement différente dans ma vie, non ? J'ai redécouvert le pouvoir des couleurs joyeuses. C'est tout naturellement que mon art a commencé à devenir plus audacieux et plus dynamique. m'a donné beaucoup de joie parce que c'était aussi le moment de ma vie où j'ai ressenti beaucoup de joie parce que j'ai eu mon premier bébé. Même actuellement, lorsque vous jetez un œil au portfolio de mon site Web ou à mon Instagram, j'ai quelques couleurs préférées que j'ai tendance à utiliser encore et encore. Par exemple, il existe un type spécial de bleu, de sarcelle ou d'orange pêche que j'aime utiliser encore et encore dans mon que j'aime utiliser encore et encore dans Pas seulement dans le design de motifs, mais aussi dans les illustrations de mes livres d'images. Pour terminer cette leçon, je voulais vous montrer comment d'autres artistes utilisent les couleurs dans leurs motifs. J'ai contacté certains de mes modélistes préférés sur Instagram. Avec leur permission, je voulais vous montrer leurs motifs, leur art et ce qu'ils ont à dire sur l'utilisation couleurs et de palettes de couleurs dans leurs œuvres. Notre première artiste est Elena. J'adore vraiment sa palette de couleurs. Personnellement, je pense instantanément à l'ambiance que cela évoque ces sentiments de calme, de chaleur et de confort Je trouve que ses motifs sont particulièrement beaux sur les produits pour enfants ou pour bébés, et ils conviendraient parfaitement à la crèche. Je suis sûre que ses motifs peuvent être très populaires auprès de ceux qui aiment se voir eux-mêmes et ils sont également très beaux sur du tissu chauve. Voici ce que dit Elena à propos de l'utilisation de la couleur dans son travail. Trouver les couleurs de votre signature peut être un peu stressant. Donnez-vous simplement le temps d'expérimenter. Mes choix de couleurs varient selon les saisons, et ce n'est pas grave si c'est intentionnel. En général, mes motifs incluent des points lumineux, des tons neutres chauds et quelque chose de mignon Ici, vous avez déjà remarqué qu' elle-même est consciente qu'elle a certaines couleurs auxquelles elle aime beaucoup revenir, peut-être qu'elles sont devenues ses couleurs de signature. Même dans ce cas, elle continue de dire qu'il est utile de commencer par noter les couleurs que vous n'aimez pas. Pour moi, j'évite les verts, jaunes, les violets et les roses Voici les conseils de mon professeur de théorie des couleurs. Vérifiez votre tenue pour découvrir vos préférences en matière de couleur. J'ai beaucoup de bleus et de tons neutres chauds, que j'utilise souvent dans mes illustrations et mes motifs après quelques expériences de couleur J'ai également résumé les conseils qu'Elena souhaite nous donner. Tout d'abord, donnez-vous le temps d'expérimenter. Comme je l'ai dit, il suffit parfois de produire un motif après autre pour acquérir plus d'expérience , puis de choisir intentionnellement des couleurs en fonction des saisons. J'ai également remarqué que chaque fois que l'automne arrive, je m'adapte également à ce que je vois sur Instagram. Et je commence à rechercher des palettes de couleurs plus saisonnières avec des bruns et des oranges Voici un de mes conseils préférés, vérifiez vos tenues pour découvrir vos préférences en matière de couleurs. Mary Lou est une autre grande artiste, et je voulais également la présenter dans cette leçon. J'adore vraiment ses créations. Ils sont super mignons et je dois savoir où je peux les acheter pour ma propre fille. Elle a également été très gentille de m'offrir un peu de temps et de partager. Certains de ses conseils sur l'utilisation de la couleur dans son travail. C'est ce qu'elle dit. Travailler avec la couleur occupe une place importante dans ma pratique. Je passe beaucoup de temps à créer de bonnes harmonies de couleurs. J'aime travailler avec une palette aussi large que possible tout en conservant une composition équilibrée et réconfortante Ici, vous remarquerez qu' elle dit également, encore une fois, que je passe beaucoup de temps. C'est quelque chose que vous ne pouvez probablement pas développer du jour au lendemain. Cela vient juste avec le temps. Et avec votre expérience du dessin et création d'un motif après l'autre, je travaille souvent d'abord sur les palettes, puis j'ajuste les couleurs en fonction des formes de chaque image. J'ai de nombreuses couleurs préférées telles que le jaune, vert, le bleu et le rose. Encore une fois, elle sait très bien quelles couleurs sont ses préférées. Et je parie qu'elle a des palettes de couleurs prêtes à l'emploi et prêtes à être utilisées chaque fois qu'elle crée quelque chose de nouveau. Voici un résumé de ses conseils. Commencez votre projet avec une palette de couleurs qui vous inspire. Prenez ensuite le temps de créer vos palettes. Et ne vous précipitez pas. Identifiez vos couleurs préférées récurrentes qui, comme nous le savons, pourraient avec le temps devenir vos couleurs de signature. Ensuite, nous avons Carly, qui fait à nouveau partie de mon chœur Parce que je n'arrête pas de regarder ses créations. Ils sont tellement beaux et pleins de joie. Vous voyez, automatiquement, je ne l'ai même pas planifié. Ce n'est pas scripté. J'ai dit que ses motifs évoquent en moi un sentiment de joie parce qu'ils sont si audacieux et joyeux Je pense instantanément à l'ambiance. C'est ce qu'elle a partagé avec moi lorsque je l'ai interrogée sur l'utilisation de couleurs et de palettes dans son travail. J'adore la couleur. Oui, pour moi c'est la partie la plus importante de mon travail. Cela fait de nombreuses années que je collectionne des palettes ou même simplement des images avec couleurs ou même simplement des images avec des combinaisons de couleurs agréables sur de couleurs ou même simplement des images avec des combinaisons de couleurs agréables sur Pin Trust. J'ai une grande bibliothèque dont je peux m' inspirer. J'aime utiliser des palettes oniriques de roses, de bleus et de violets dans de nombreuses teintes éclatantes Et je vais m'en tenir à la même palette pendant un certain temps afin que mon travail ait un aspect cohérent Récemment, je me suis inspirée palettes de Georgia O'keefe Ses couleurs sont tellement magiques. Voici maintenant le résumé des conseils et recommandations de Carly. Collectez des palettes de couleurs et stockez-les, par exemple, sur Pinterest. Je suis également fan de Pinterest, et j'ai tellement de planches d' art maintenant, que je m'en sers très activement chaque fois que je travaille sur un nouveau patron ou une nouvelle illustration. Restez fidèle à une palette de couleurs pendant un certain temps afin de créer un ensemble d' œuvres cohérent Enfin, trouvez l' inspiration en regardant des artistes célèbres de l'histoire de l'art. J'adore vraiment ce dernier conseil. Ensuite, nous avons Meghan qui a attiré mon attention sur ses œuvres grâce à son utilisation de la couleur Précisément. Je l'ai trouvée sur Instagram et elle est, à mon avis, extrêmement douée pour mettre en valeur ses œuvres Et j'aime vraiment ses combinaisons de couleurs Je lui ai donc demandé de participer et de partager ses conseils sur l' utilisation des couleurs et des palettes de couleurs dans son travail. C'est donc ce qu'elle dit. La première chose que je fais lorsque je commence un nouveau motif ou une nouvelle illustration est de choisir la palette de couleurs. J'adore utiliser des palettes limitées. Habituellement, trois à six couleurs plus le noir et blanc. Cela me pousse à trouver des façons créatives d'utiliser les couleurs, tout en me donnant des directives dès le départ, je finis par travailler plus vite Et le résultat final est plus intéressant. Voici un résumé de ses recommandations concernant l'utilisation de la couleur. Son premier conseil est de commencer par choisir vos couleurs au début de votre projet. Je suis tout à fait d'accord, je suis parfois inspirée pour créer un motif lorsque je vois pour la première fois une très belle palette de couleurs, et non l'inverse. Ensuite, très important, utilisez une palette de couleurs limitée de trois à six couleurs maximum. Je suis tout à fait d'accord. Merci beaucoup à tous ces talentueux modélistes avoir participé et d'avoir partagé votre expérience. Et tes conseils. Voici leurs identifiants Instagram pour que vous puissiez visiter leurs comptes et les suivre ou simplement admirer leurs magnifiques œuvres d'art. À quoi cela ressemble-t-il dans la pratique ? Et qu'est-ce que cela m' a semblé lorsque j'ai choisi mes palettes de couleurs emblématiques ? Au fur et à mesure que vous créez un motif après l'autre, vous remarquerez que vous revenez sans cesse à certaines couleurs. Vous pouvez également prendre des notes. Peut-être avez-vous un journal artistique dans lequel vous prenez des notes sur vos inspirations. Peut-être avez-vous un carnet de croquis où vous pouvez dessiner avec de la peinture ou des crayons de couleur, mais vous pouvez également découper belles combinaisons de couleurs des magazines et les conserver dans ce carnet pour les conserver en lieu sûr Donc, si vous commencez à identifier au moins celle-ci, puis la deuxième couleur que vous utilisez encore et encore, elles font partie de votre répertoire au quotidien. Ensuite, tu vas plus loin. Vous incluez ces couleurs non seulement dans votre processus de création, mais également dans votre processus de marque. Peut-être que vous incluez ces couleurs dans le logo de la marque. Peut-être les prenez-vous également en considération lors de la création de votre site Web de portfolio. Les couleurs de ma marque sont toujours enregistrées dans le logiciel que j'utilise. Je les ai tous deux dans Procreate for Sketching, et aussi dans Affinity Designer J'ai cette palette de couleurs unique que je viens d'appeler branding. En fait, cela a changé, comme si j'avais une identité de marque plus bleutée l'année dernière et maintenant, elle devient un peu plus pêche Encore une fois, lorsque vous développez palette de couleurs de votre marque emblématique, cela ne signifie pas qu' elle est gravée dans le marbre. Il peut également évoluer avec vous en tant qu'artiste. Et vous pouvez bien sûr continuer à le modifier. Pensez à l'un des autres aspects que j'ai mentionnés en parlant de couleur. Pense à l'ambiance. Mes couleurs emblématiques sont très joyeuses et très éclatantes. Cela a peut-être un rapport avec mon origine. Je suis originaire de Pologne, où la réalité est un peu grise. Ce n'est pas l'Espagne, ce n'est pas le Mexique, il ne fait pas beau tout le temps que j'ai vécu dans ces quartiers post-communistes, il y avait beaucoup de gris et de brun. Je pense que, naturellement, maintenant je veux un peu plus de couleur Même si l'environnement est gris et un peu noir, je veux plus de couleur dans la vie. Cela fait également partie de ma déclaration d'artiste, que je peux également inclure sur mon site Web, selon laquelle je souhaite apporter plus de couleur et de joie aux produits du client afin diffuser un peu plus de bonheur et un peu plus d'optimisme. Vos couleurs de signature, vos couleurs préférées, elles peuvent devenir vos couleurs de signature. Ils peuvent évoquer une certaine humeur qui fait également partie de ce que vous êtes en tant qu'artiste et de votre identité de marque Et si vous preniez une feuille de papier ou votre journal et notiez quelques pensées après avoir regardé cette leçon, savez-vous ce que vous aimez ? Connaissez-vous l'ambiance de vos motifs ou de vos illustrations en général ? Prenez quelques notes. Il suffit de les écrire sur une feuille de papier pour obtenir un peu plus de clarté. J'espère que cette leçon vous a été utile. 7. Couleur :: Le contraste des couleurs est important, non seulement pour les créateurs de motifs, mais aussi pour les illustrateurs, pour les concepteurs, il va au-delà de la conception de motifs Mais j'ai dû inclure une leçon ce sujet parce que j' ai quelques astuces que je voulais vous montrer. Il est également essentiel d'avoir un bon contraste dans la conception des motifs, car cela rend votre motif plus lisible, il peut attirer l'attention du spectateur, il est plus attrayant visuellement. En fin de compte, examinons l'exemple suivant. Le cercle de gauche ressort beaucoup mieux, tandis que le cercle de droite nous fait vraiment mal aux yeux d'une certaine manière et nous nous perdons un peu. C'est parce que le premier cercle contraste mieux avec la couleur de fond, pas l'autre. Bien que la couleur du logiciel soit plus attrayante pour les détails secondaires de vos motifs, tels que des matières de remplissage plus douces sur la couche d'arrière-plan, elle ne sera peut-être pas la meilleure pour les motifs de nos héros contraste des couleurs aide les modélistes définir des points focaux dans leurs compositions. En utilisant des couleurs d'intensités différentes, vous pouvez guider le regard du spectateur Vous pouvez mettre l'accent sur des motifs ou des détails spécifiques. Par exemple, dans ce motif, je voulais que le fond ainsi que les feuilles et les tiges des fleurs soient vraiment secondaires. On le voit très bien sur les feuilles et les tiges dont la couleur partage avec le fond. J'ai essentiellement pris la couleur de l'arrière-plan et je l'ai rendu plus lumineux. Et c'est la couleur que j'ai choisie pour les tiges et pour les feuilles. J'ai ensuite utilisé la même technique sur le second patron, où j'ai choisi cette orange pêche pour que les fleurs du héros ressortent davantage par rapport aux autres éléments Je vous conseille de jouer avec des motifs aux couleurs plus contrastées. Vous pouvez jeter un œil à la roue chromatique et expérimenter. Pour commencer, je pense aux couleurs complémentaires, par exemple le rouge contre le vert, le jaune contre le bleu, ou l'un de mes contrastes de couleurs préférés, violet et l'orange Quand je parle de contraste, je ne parle tout simplement pas de choix de couleurs spécifiques. Je veux aussi dire que mes œuvres sont vraiment lisibles. Si nous devions le transformer en niveaux de gris, il suffit de mettre en valeur les noirs et les blancs. Jetons un coup d' œil à un exemple de concepteur d'affinités et plus tard à Procreate au cas où vous utiliseriez Affinity Designer C'est super, super facile car vous n'avez pas besoin de créer de couche dédiée. Le programme, le logiciel, vous donne la possibilité de vérifier vos designs en niveaux de gris en deux clics, je crois. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder au menu Navigateur, que vous pouvez trouver dans le coin inférieur droit Ensuite, à côté du sous-menu qui indique le mode d'affichage principal vectoriel, il y a une petite icône comme si trois cercles étaient réunis pour les modes de couleur. Et lorsque vous cliquez dessus, votre design passe automatiquement en échelle de gris. Dans cette petite fenêtre de navigation dans le coin supérieur droit, vous verrez toujours l'aperçu des couleurs réelles du dessin Vous pouvez activer ou désactiver cet effet d' échelle de gris lorsque vous accédez simultanément au studio couleur Et puis vous pouvez y changer de couleur simultanément. Et observez en temps réel comment cette couleur s'adapte en termes de contraste pour les utilisateurs procréés Cette étape impliquera une couche supplémentaire, laquelle vous devez faire attention si vous n'en avez plus. Mais vous pouvez toujours exporter votre modèle et le tester dans le nouveau document où vous disposez d'un plus grand nombre de couches . Vous devez donc ajouter une couche supplémentaire en appuyant sur le symbole plus. Ensuite, vous devez remplir cette couche avec un gris moyen. J'aime retrouver ce gris moyen dans le menu des couleurs, dans la vue classique C'est ici que je place ma sélection. C'est plus ou moins dans le coin central gauche. Puis je dépose ce gris sur toute la toile. Ensuite, je passe aux options de moulage fades. Je fais défiler menu déroulant vers le bas et je trouve de la couleur, et c'est ce que je sélectionne. Vous verrez que dans le design de motifs, contraste des couleurs est essentiel pour créer l' illusion de profondeur. Cette profondeur, à son tour, peut donner à votre motif un aspect plus esthétique. contraste dynamique entre les couleurs améliore la lisibilité et la clarté de votre motif. À tout le moins, après avoir regardé cette leçon, je vous recommande vivement de commencer à faire le test de l'échelle de gris. Personnellement, c'est l'outil le plus utile, surtout depuis que j'ai commencé à utiliser Affinity et que j'ai découvert cette petite option. Je pense que cela est en fait venu avec l'une des mises à jour les plus récentes de 2023. J'ai été vraiment ravie. Je jure que je l'utilise 100 % du temps, à la fois pour mes parents et pour l' illustration de mon livre d'images. Cela m'a vraiment beaucoup aidée. Maintenant, avec ce dernier conseil utile tiré de la section couleur du cours, nous passons à la section des intérêts dans la leçon suivante. 8. Intérêt : motifs et thèmes: Les modélistes débutants s'en tiennent souvent aux mêmes thèmes ou aux mêmes motivations. Par exemple, ils ont tendance à dessiner à peu près la même chose encore et encore. Bien entendu, il est également important de savoir qui vous êtes si vous vous spécialisez, si vous avez une spécialité. Si vous vous spécialisez, et c'est ainsi que vous vous montrez en tant que créateur de motifs botaniques , cela fait bien sûr partie de votre marque, de votre stratégie. Mais il y a de fortes chances que vous souhaitiez être plus polyvalent, vous n'avez pas une spécialisation aussi étroite. y a de fortes chances que vous souhaitiez vraiment vous développer et obtenir le plus grand nombre possible de contrats de licence, par exemple, ou le plus grand nombre de ventes dans vos boutiques POD. Surtout pour ces derniers, il est très important de se diversifier et de commencer à créer des motifs et des thèmes variés. Parlons des thèmes de vos modèles. Comme je l'ai dit, il est tout à fait naturel de commencer par des motifs floraux. Mais la prochaine étape naturelle serait d'essayer de se diversifier catégories plus spécifiques, même au sein de la même catégorie. Par exemple, vous commencez par dessiner des fleurs, puis vous les diversifiez un peu et vous explorez les fruits et légumes, par exemple. Ensuite, une fois que vous aurez quelques fruits ou légumes dans votre portefeuille, vous pourriez dessiner des modèles alimentaires qui conviendraient parfaitement à la cuisine ou aux produits de cuisine De cette façon, vous élargissez votre portée. Ainsi, vous pourrez postuler auprès d' un plus grand nombre de clients potentiels. Ensuite, vous pouvez, par exemple, explorer le dessin d'animaux, oiseaux, de créatures mythiques, puis peut-être de scènes fantaisistes Bien entendu, n'oublions pas quelques motifs festifs pour fêtes, comme Noël ou Pâques, ainsi que des modèles pour des occasions spéciales, ainsi que des modèles pour des occasions spéciales, qui sont très importants dans le cadre de l'octroi de licences de modèles. Vous souhaitez aller au-delà des mots clés tels que floraison, floral et botanique. Vous avez besoin d'une plus grande variété de mots clés que vous pourrez ensuite mettre dans les descriptions de vos modèles dans vos boutiques POD afin d' accroître votre portée et votre visibilité dans leurs moteurs de recherche. J'en ai quelques exemples. Ce sont, selon mes recherches, certains des thèmes les plus demandés en matière de design de motifs Nous avons les thèmes de la plage et du nautisme. Pêchez, pensez aux crabes et tout ce qui peut convenir à un maillot de bain ou à un maillot de plage Viennent ensuite les oiseaux et les poissons. Ensuite, vous pouvez explorer le vaste domaine des loisirs. Ensuite, des occasions et des fêtes très importantes. Pensez à Noël, à Pâques, à la Saint-Valentin, etc. Aujourd'hui, en particulier pour Spoonflower, de nombreux fabricants, beaucoup de créateurs achètent leurs tissus parce qu'ils veulent fabriquer quelque chose pour leurs enfants ou pour un nouveau-né Vous devriez peut-être réfléchir aux motivations d' un petit garçon par rapport à une petite fille. Une autre catégorie très tendance est celle des motifs pour animaux de compagnie tels que les chiens et les chats. Le dernier point que je voulais inclure dans cette liste qui était super tendance il motifs pour animaux de compagnie tels que les chiens et les chats y a quelques années, mais je vois que c'est toujours très populaire là-bas, ce que je voulais inclure dans cette liste qui était super y a quelques années, mais je vois que c'est toujours très sont les motifs de la forêt. C'est aussi, cela pourrait être un thème botanique. Vous pouvez vous attaquer à des éléments botaniques de la forêt, mais aussi à des animaux de la forêt. D'accord, j'espère que cette liste vous permettra au moins de démarrer et de vous inspirer pour créer des motifs à partir de différents thèmes. Parlons maintenant de la hiérarchie de vos motifs. En général, il est utile de faire la différence entre les motifs de héros, secondaires et les motifs de remplissage de vos modèles J'en parle encore plus en détail dans mes partitions automatisées de motifs en demi-goutte , où nous dessinons un motif floral assez détaillé construit à partir de ces trois catégories de motifs, les éléments héros, les éléments secondaires et les éléments de remplissage C'est le schéma que nous avons tracé dans cette classe de A à Z. C'est ainsi que je le déconstruirais maintenant afin que vous puissiez mieux voir ces types de motifs Vos motivations de héros sont au cœur de votre schéma. Ce sont généralement les éléments les plus importants et les plus détaillés. Ici, j'ai essayé d'encercler quelques-unes des fleurs de mon héros selon ce motif. Ils ont un peu plus de détails à leur sujet. Je les ai également redimensionnés de manière à ce qu'ils soient mes principaux éléments du modèle de la diapositive suivante Vous voyez mes motivations secondaires, vous remarquerez probablement que mes cercles se sont rétrécis. J'ai modifié l'échelle de ces éléments secondaires. Ils sont là pour soutenir mon thème. Dans ce cas, il s'agit d'une question botanique, bien sûr, ils doivent compléter davantage ce thème Ils ajoutent de l'intérêt au schéma, mais ils n'éclipsent pas mes motivations de héros En même temps, ils me servent déjà de produits de remplissage de taille moyenne pour remplir ce motif de motifs Enfin, les petites substances de remplissage, dans mon cas, sont les petites herbes et les baies, certaines étoiles ou des formes abstraites telles lignes bancales et des formes ovales qui peuvent également imiter des pierres au sol En tant que matériau de remplissage, vous pourriez également utiliser une texture intéressante en arrière-plan ou des ombres En parlant du thème tendance de la forêt, voici un autre exemple, un de mes motifs avec quelques cerfs dans la forêt. Sur la diapositive suivante, vous verrez que les cerfs sont mes héros, les arbres et les buissons. Je les considère ici comme secondaires, même si ces petites fleurs et les champignons peuvent également être considérés comme secondaires. Ensuite, j'ai tout un tas de produits de comblement. Ce serait ma troisième catégorie. J'ai ici de petites fleurs ainsi que des formes et des lignes abstraites. Je pense qu'un modèle est bien meilleur si nous ne laissons pas trop d'espaces vides de côté. Si vous ne savez pas quoi faire, quoi dessiner et comment remplir cet espace, alors laissez-vous tenter par des formes abstraites et tracez cercles, des lignes ou toute autre forme abstraite bancale, et je pense que cela fera très bien l'affaire Pour en revenir à ce schéma, encore une fois, c'est mon modèle de héros. Par conséquent, toute la hiérarchie des motifs est présente. Comme je l'ai dit, il y a le motif du héros, les motifs secondaires, et il y a mes motivations. Mais vous devez garder à l'esprit que vos modèles secondaires ou vos modèles de mixeur n' ont pas nécessairement besoin de toutes ces dimensions. Au contraire, vous pouvez utiliser vos éléments secondaires ou de remplissage de votre modèle de héros et les transformer en un mixeur ou un motif secondaire qui fera partie de votre collection Il s'agit d'une méthode assez rapide et sale augmenter le nombre de modèles de votre collection. Sur la diapositive suivante, vous verrez que j'ai utilisé ces petites fleurs qui servaient de remplissage à partir de mon motif de héros Et je les ai transformés en un tout nouveau modèle, qui est plutôt un mixeur ou un motif secondaire. Comme aucun autre motif n'est présent, ce motif de remplissage est devenu l'élément phare de ce motif En fait, mon dernier conseil pour cette leçon est de sortir de votre zone de confort. Si vous êtes coupable de ne créer que des motifs floraux, je vous encourage vivement à vous diversifier un peu. Vous pouvez vous rendre dans des boutiques POD telles que Red Bubble, Spoonflower ou même Society Six pour découvrir ce qui est tendance en ce moment et essayer de trouver des solutions à ces différents motifs Un autre conseil que je peux vous donner est ne pas exagérer avec vos motivations héroïques D'habitude, j'en ai peut-être un ou deux, mais pas plus, peut-être trois. Par exemple, s'il s'agit d'un motif botanique comme celui que vous avez vu au début, je crois que j'avais trois fleurs de héros plus grandes. Mais je préfère ne pas aller plus loin, car alors vous commencez à ajouter des motifs secondaires et remplissage de votre schéma peuvent devenir un peu trop chargés, puis vous entrez dans une zone de danger, puis cela peut sembler un peu désordonné, même si, comme toujours, c' une question de style est une question de style et que les goûts sont parfois très Si vous pensez avoir créé quelque chose qui fonctionnerait pour un produit final donné , vous pouvez bien entendu également l'inclure dans votre portfolio. Nous terminons maintenant cette leçon. Dans la vidéo suivante, je parlerai brièvement l'utilisation des actifs dans le design de modèles. 9. Intérêt : actifs: Je dédie cette leçon à tous les utilisateurs d'Affinity Designer, car nous aborderons les ressources vectorielles et votre bibliothèque de ressources dans le cadre de cette fonctionnalité pouvoir enregistrer vos éléments de conception sous forme d' actifs a suffi à me convaincre de passer de fait de pouvoir enregistrer vos éléments de conception sous forme d' actifs a suffi à me convaincre de passer de Procreate à Affinity Designer J'ai un cours complet sur la création d'actifs vectoriels. Et Affinity Designer, vous voudrez peut-être y jeter un œil si vous souhaitez approfondir votre bibliothèque d'actifs. Pour ceux d'entre vous qui n' ont jamais entendu parler d' actifs auparavant, que sont les actifs ? Les actifs sont des éléments de conception que vous pouvez enregistrer sur votre appareil, puis les ouvrir et les utiliser dans n'importe quel document Vous pouvez réutiliser vos actifs. Vous pouvez enregistrer des éléments vectoriels et matriciels en tant que ressources. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez même enregistrer des textures en tant que ressources. Par exemple, les textures du papier. Vous pouvez importer et exporter des actifs, ce qui signifie que vous pouvez même les vendre ultérieurement sous forme de produits numériques. Jetons un coup d'œil à un exemple. Ce modèle est créé en réutilisant entièrement certains de mes anciens actifs vectoriels amusant, c'est que j'ai créé ces produits de boulangerie pour certaines illustrations de livres d'images pour enfants et que j'ai décidé de les recycler plus tard de manière assez spontanée. Sur cette diapositive, nous pouvons voir l'interface Affinity Designer, j'utilise la version iPad. Sur le côté droit, vous pouvez voir des parties de ma bibliothèque de ressources. J'ai une catégorie entière appelée Kitchen Cafe et j'ai sauvegardé beaucoup d'articles dans cette catégorie. Et entre autres choses, tous ces produits de boulangerie, tous ces petits pains, ces bretzels et Une fois enregistrés, vous pouvez simplement les faire glisser et les déposer sur votre document pour qu'ils soient prêts à être réutilisés Vous pouvez les redimensionner ou les recolorer, selon vos besoins C'est donc la première illustration où j'ai utilisé certaines de ces baguettes et pains Il s'agissait d'une simple illustration à plat avec des céramiques polonaises. Vous pouvez voir ici un peu plus de ma bibliothèque de ressources. J'ai aussi une catégorie pour les friandises avec des sandwichs et des confitures, tartes et des beignets, des biscuits et même des glaces Et voici l'une de mes plus récentes illustrations d'une boulangerie où je pouvais simplement me déchaîner et utiliser tous les pains et tous les produits de boulangerie que j'ai créés précédemment Il vous suffit de les réinsérer dans votre document placer comme vous le souhaitez et vous êtes prêt à partir. Quelques autres exemples tirés de l'interface de mon iPad. Ma collection secrète pour le jardin. Je pense avoir créé au moins six modèles différents en utilisant simplement une variété, un mélange de ces actifs. Voici un autre exemple, la même collection secrète d'actifs dans un jardin. Les fleurs secondaires que vous voyez au milieu de ma bibliothèque de ressources sont les fleurs héroïques que j'ai utilisées pour ce motif ludique pour enfants. J'aime aussi dessiner mes propres maquettes de vêtements pour femmes dessinées à la main, pour les types de vêtements que j' aimerais porter moi-même. Et aussi pour les vêtements pour enfants. Ensuite, je peux également les enregistrer en tant qu'actifs. Ensuite, je les fais simplement glisser, les insère dans le document. Je change le schéma que je veux montrer sur la maquette, et cela me prend littéralement, probablement 2 minutes ou moins. fait d'avoir sauvegardé une maquette de cette manière me donne l'occasion très rapide de tester mes modèles une fois que je les ai créés. Voici un autre exemple de joli chemisier. Et d'ailleurs, les échantillons de couleurs que vous voyez à gauche de ma maquette sont également enregistrés. Par exemple, j'ai une catégorie complète de palettes de couleurs dans ma bibliothèque de ressources que j' utilise également pour enregistrer des palettes de couleurs Je mélange souvent des actifs de différentes catégories Comme si ces maisons appartenaient à mon ancienne catégorie urbaine. Et les parties de l' arrière-plan que vous voyez ici, les nuages et les oiseaux appartiennent à ma catégorie d' environnement. J'essaie de garder mes catégories relativement serrées et je trie mes ressources par sujet ou par thème, car elles peuvent vraiment prendre de l'ampleur au fil du temps conserver une riche bibliothèque de ressources peut vraiment vous donner un avantage. J'ai remarqué, par exemple, que par rapport à mes collègues qui dessinent et procréent, j'ai tendance à travailler un peu plus vite car je peux réutiliser certains de mes éléments beaucoup plus rapidement Et en plus d'avoir une bibliothèque riche, lorsque vous parcourez votre bibliothèque recherche d'inspiration, cela peut réellement stimuler votre créativité vous inciter à créer immédiatement et à commencer à travailler sur un nouveau modèle. Au final, le processus est beaucoup plus rapide pour vous qu'avant. Il m'arrive souvent de ne pas avoir d'idée de patron en particulier, mais je sais que mon portfolio bénéficierait d'un thème donné. Ensuite, je ne fais qu'esquisser des éléments de ce thème. Je m'en remets à l'affinité et je ne fais d'abord que développer mes actifs. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'inverse. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme ça, que vous ayez un modèle en tête et que vous commenciez à en dessiner un immédiatement dans votre modèle. Parfois, je me contente de puiser des actifs tout au long de la journée parce que je sais que je vais en avoir besoin. Ensuite, le processus de conception du patron intervient dans quelques jours ou quelques mois. Si vous souhaitez commencer à créer votre bibliothèque de ressources, je vous recommande de commencer par les éléments de remplissage Comme ce sont généralement des motifs de héros, vous devriez probablement les dessiner à partir de zéro, car vous ne voulez pas, bien sûr, que tous vos motifs se ressemblent. Ce n'est pas une option rapide et sale de tricher pour accélérer les choses Il s'agit de rendre certaines étapes de votre processus de création un peu plus faciles et plus efficaces. Et j'ai trouvé que le mieux était de commencer par créer un grand nombre de jolis éléments de remplissage Parce que c'est généralement là que vous vous retrouvez un peu coincé. Par exemple, ce qu'il faut mettre dans votre modèle et comment combler les lacunes que vous avez dans votre modèle. Vous pouvez avoir, par exemple, une catégorie pour J'aime ajouter étoiles et de petites étoiles minuscules à mes motifs. Vous pouvez passer du temps à construire votre catégorie lunaire. Certains remplisseurs abstraits aiment les formes bancales, les cercles et les lignes bancales, Ou de petits éléments botaniques floraux qui pourraient être d'excellents éléments de remplissage pour vos motifs J'espère que cette leçon vous a incité à vous pencher sur le sujet du développement d' une bibliothèque de ressources au cas où vous utiliseriez Affinity Designer. Dans la leçon suivante, nous passerons à la section portfolio de notre cours et nous parlerons de votre style. 10. Portfolio : votre style: Nous passons maintenant à la dernière section de notre cours conseils et recommandations concernant votre portefeuille de dessins et modèles de brevets. Et comment vous présenter de la meilleure façon possible aux clients potentiels. Mon prochain conseil pour vous est de vous en tenir à un style plus longtemps. Souvent, les modélistes débutants essaient nouvelles choses et expérimentent de nouvelles techniques, ce qui est tout à fait normal au début Je recommande de s'en tenir à un style, au moins pendant un certain temps, et de l'explorer pleinement. Cela vous donnera une apparence plus cohérente et vous aidera à développer votre marque. Les gens commenceront peut-être à reconnaître votre style et je pense que c'est une chose souhaitable. Il se peut que la prochaine fois que vous publiez votre nouveau travail sur Instagram, les gens s'aperçoivent qu'avant même voir votre nom écrit sur votre compte, ils sauront que c'est vous. Et je crois que c'est vraiment une bonne chose. Je crois également que les clients potentiels qui consultent votre portefeuille de sites Web recherchent une certaine unité. Cela vous aidera à créer des modèles de meilleure qualité lorsque vous utilisez une technique familière pendant une longue période. Mais également pour le portfolio de votre site Web, vous serez en mesure de vous présenter de manière plus cohérente Tout sera davantage lié. De cette façon, vous donnerez à vos clients potentiels une meilleure idée de ce que vous aimez créer et de ce qu'ils peuvent attendre de vous lorsqu'ils vous embaucheront. S'en tenir à un seul style ne signifie pas que vous ne devez pas expérimenter en parallèle, bien au contraire, vous devez tout de même explorer et vous amuser En même temps pour votre portefeuille. Lorsque vous commencez à vous présenter et que vous ne commencez qu' à vous adresser à des clients potentiels et à envoyer votre travail, je vous recommande créer une manière plus cohérente de vous présenter Et pour ce faire, vous montrez une œuvre qui semble aller de pair. Pensez-y de cette façon. Si vous voyez dix miniatures avec des motifs sur un site Web, dans un portfolio de site Web, vous devez vous poser la Cela a-t-il été créé par une seule personne ? Ou est-ce comme un mélange de motifs créés par différentes personnes ? Vous voulez donner l'impression que c'est le vôtre. Vous pouvez même faire un test, passer un test. Une fois que votre portfolio, le portfolio de votre site Web, est terminé, vous pouvez demander à quelqu'un qui ne l' a jamais vu auparavant, peut-être un membre de votre famille ou un ami, s'il pense que c'est une seule personne qui a créé ces modèles. Je pense que c'est un bon test. Une autre recommandation que je pourrais vous donner pour structurer votre portfolio en fonction de votre style est classer sur votre site Par exemple, si c'est vous, vous êtes un artiste qui crée des motifs vectoriels plus plats, mais vous aimez aussi expérimenter et créer avec des pinceaux à aquarelle et procréer mais vous aimez aussi expérimenter et créer avec des pinceaux à aquarelle et créer avec des pinceaux à aquarelle Vous pourriez alors envisager que votre site Web ait ces deux catégories séparément, exemple des motifs de style plat ou des motifs vectoriels sur une page de destination dédiée. Et puis séparément, des motifs d' aquarelle, qui pourraient également s'adresser à un public différent et pourraient être plus appropriés pour différents produits finis Passons maintenant à ma leçon préférée de cette section. Nous parlerons de l' essence de votre portefeuille. 11. Portfolio : l'essence: Dans cette leçon, nous parlerons de l'essence de votre travail de patron, je crois sincèrement, et c'est probablement le conseil numéro un que je donnerais aux modélistes. Je crois que les modélistes qui ont le plus de succès sont ceux qui conçoivent en pensant au produit final. Ils ne dessinent tout simplement pas pour le plaisir de dessiner, ils sont capables d'imaginer à quoi ressemblera ce motif sur le produit A, B, C ou X. Le moyen le plus simple de vérifier si votre modèle a du sens, c'est-à-dire s'il sera applicable, est de le tester sur une maquette. Par exemple, pour moi, le marché cible de mes rêves est celui des tissus et des vêtements audacieux, en particulier les vêtements pour femmes et pour enfants. Une fois que j'ai commencé à tester mon patron juste après l'avoir créé, cela a vraiment changé la donne pour moi, en particulier pour les maquettes de vêtements. C'était parfois très amusant car j'ai créé un motif qui m'a beaucoup plu. Puis je l'ai placé pour le tester sur une maquette de chemisier. Puis j'ai été complètement découragée et aveugle. Je me suis dit : « OK, ça ne marche pas ». Je dois faire quelque chose avec les couleurs ou avec l'échelle. Je dois faire en sorte que cela fonctionne pour le produit. Peu importe que vous créiez le plus beau motif qui reste quelque part sur votre ordinateur portable ou sur votre iPad. Vous devez concevoir pour le monde réel et pour les vrais produits qui attendent d'avoir vos motifs dessus. Souvent, mon schéma a juste besoin d'un très petit changement. Par exemple, j'ai vu sur ma maquette que le motif serait plus flatteur sur un fond plus foncé Et c'est le seul changement qu'il a fallu pour le rendre plus beau. Mais encore une fois, je pense toujours à mon marché cible. J'ai mon produit final en tête. J'ai conçu mon patron, puis je le teste toujours sur une maquette. Maintenant, quelques mots d'encouragement. Je sais qu'il semble que le marché du design de motifs soit très saturé. Mais la clé du succès dans ce secteur est de continuer à le créer et à le maintenir à jour, de maintenir votre portefeuille à jour et de produire de nombreux modèles afin que vous puissiez les montrer à vos clients. Si vous appliquez mes conseils et ceux des leçons précédentes sur les couleurs et le contraste, essayez de temps en temps différents motifs, comme dessiner des vélos au lieu de fleurs aujourd'hui ou des voitures pour un tissu à boulons pour bébé garçon. que tu vas faire. Vous aurez toujours votre produit final à l'esprit. Au final, vous serez plus concentré et aurez plus de succès parce que vous concevrez avec un objectif en tête. Découvrez ces marchés populaires pour la conception de brevets. Nous avons, bien sûr, le tissu et les vêtements Bolt. Nous avons des textiles de décoration intérieure, des motifs de papier peint, de la papeterie et des articles en papier, des étuis pour téléphones et des accessoires technologiques, emballages et des emballages cadeaux, vêtements et produits pour enfants, des maillots de bain et des vêtements de plage Accessoires pour animaux de compagnie, ustensiles de cuisine et vaisselle très amusants. Emballages pour les produits alimentaires, nous avons des cartes de vœux qui peuvent également porter des motifs. Design d'intérieur, tapisserie d'ameublement et produits pour bébés. Sélectionnez vous-même quelques marchés cibles pour cette année. Pour chacun de ces points focaux, trouvez au moins cinq entreprises potentielles auprès desquelles vous pourriez présenter vos designs. Supposons que vous soyez intéressé par les accessoires pour animaux de compagnie. Trouvez au moins cinq entreprises qui vous plaisent. Peut-être les trouverez-vous sur les réseaux sociaux. Peut-être que vous faites une recherche rapide sur Google. Démarrez la base de données ou notez-les dans votre bloc-notes. Et fixez-vous des objectifs. Par exemple, fixez-vous pour objectif que les cinq entreprises que vous avez recherchées trouvent vos personnes de contact pour ces entreprises et vous les écriviez par courrier électronique Vous leur avez été présenté. Ce dernier conseil sur le fait d'avoir un objectif lorsque vous concevez, réfléchir à votre marché, avoir vos entreprises préférées sur lesquelles vous avez fait des recherches et d'avoir ce produit final en tête J'en ai fait la dernière et plus importante leçon de toutes les sections que vous pourriez regarder dans ce cours. Parce que pour moi, c'est comme cette cerise, cerise sur le gâteau, sur le dessus du gâteau. Pour moi, c'est vraiment l'essentiel. C'est le conseil le plus important que je puisse vous donner. Vous pouvez même l' étendre à votre apprentissage. Parce qu'en ce moment, ce que vous faites regardant ce cours, c'est que vous apprenez quelque chose. Chaque fois que tu finis un cours sur Skillshare, Gumroad, Tame Réfléchissez, d'accord, et alors, mais comment puis-je l'appliquer à mon portefeuille et à ma carrière ? Comment cela m'aidera-t-il à développer mon portefeuille ? Qu'est-ce que j'ai à montrer et à offrir à des clients potentiels ? Et prenez toujours des mesures concrètes. Soit quelque chose pour vos boutiques POD s'il s'agit davantage d'un revenu passif que vous essayez de générer, soit recherchez activement les entreprises auxquelles vous pourriez postuler. Ne laissez pas vos modèles simplement rester sur votre iPad ou quelque part sur votre espace de stockage. Je ne veux pas ça pour toi. Je ne veux pas ça pour moi. Je veux que vous ayez le sentiment que vous pouvez en faire une carrière et que vous pouvez également commencer à en tirer des revenus. Créez avec un objectif. 12. Réflexions finales +2024 cadeau: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours jusqu'au bout. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous aurez pris beaucoup de notes. Vous avez également noté quelques points d'action pour chacune des sections que j'ai présentées dans ce cours. Souvenez-vous de ce que nous avions. Nous avons eu quelques conseils sur la composition, la couleur, intérêt, puis sur votre portfolio. Ma préférée. Idéalement, pour chacune de ces sections, vous disposez d'au moins une étape réalisable que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement. Je vous invite à nouveau chaleureusement à rejoindre notre club de mécènes où je pourrai vous aider à développer votre portfolio numérique. Le projet de Discourse est très simple, il suffit de créer un modèle ou même une collection de modèles, prendre une capture d'écran puis publier en tant que projet. Ici sur le partage des compétences. Bien entendu, dans le cadre du projet, je serais très heureuse lire sur vos sites ce que vous avez aimé du cours et quels conseils et recommandations vous semblent les plus importants pour vous. Tous les projets de ce cours participeront à un concours Skillshare où vous pourrez gagner un an de Skillshare Premium gratuitement La date limite pour télécharger votre projet est le 1er décembre 2024. Vous avez tout le temps, mais ne l'oubliez pas. Merci encore d'avoir suivi mon cours et je vous verrai la prochaine fois. Bonne création.