L'écriture pour l'engagement en ligne : la fiction dans un monde numérique

1. Introduction: Salut, je suis Rebecca Sky. Je suis écrivain en ligne. L' un de mes X les plus populaires s'appelle The Cheaters Club. Il a amassé plus de cinq millions de lectures sa première année, et a remporté le Prix du Choix du Peuple en ligne sur Wattpad. Je n'ai jamais pensé à moi-même comme écrivain, et maintenant c'est la seule chose que je peux imaginer faire. Il a grandi organiquement bien que de la publication en ligne. Au fil des ans, j'ai essayé quelques sites différents pour écrire, et je suis toujours revenu à Wattpad. Surtout parce que la communauté est super favorable et positif, et l'expérience d'écriture est vraiment facile. Ce cours écrit pour l'engagement en ligne sur Skillshare. Nous allons couvrir ce à quoi ressemble l'écriture en ligne, ce que cela signifie, comment trouver et interagir avec votre public principal, quelques trucs et astuces sur l'art et l'art de l'écriture et de la conte. Vous ne voulez pas vous perdre dans une mer de contenu là-bas. Vous voulez vous démarquer, et vous voulez être entendu. Nous allons vous parler de la façon de faire découvrir votre travail et de développer une communauté autour de votre écriture. Ce cours est le mieux adapté aux écrivains de fiction. Cependant, il y a beaucoup de conseils qui fonctionneront pour les blogueurs ou les personnes qui écrivent des mémoires. Il n'y a aucune condition préalable à cette classe. Tout le monde est plus que bienvenu. C' est utile si vous avez une fiction ou une écriture sur laquelle vous travaillez déjà, mais ce n'est pas nécessaire. Nous allons parler de plus que de votre contenu dans ce cours. Nous allons vous parler de la façon de commercialiser votre contenu, comment le commercialiser, comment faire passer votre message et comment trouver votre public principal et se connecter avec eux. Il y a un an, j'ai pu passer à un écrivain à temps plein et cela a été un rêve réalisé pour moi, et j'espère que ces opportunités se présenteront pour vous aussi. 2. Projet: Il est important pour moi que vous quittiez cette classe avec la compréhension de votre marque, votre marché et de votre contenu. Nous allons parler de ces choses plus en détail, mais votre projet pour cette classe est en quatre parties. Téléchargez votre histoire, votre couverture, votre blurb et qui vous croyez vos audiences principales. Cette mission peut vous emmener n'importe où d'une heure à un jour ou une semaine selon si vous avez écrit que vous voulez déjà marquer et que nous voulons mettre un paquet ensemble pour, ou si vous commencez à partir de zéro, et vous n'avez pas d'écriture et vous allez écrire quelque chose frais pour cette classe, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons passer en revue chacune des différentes sections et je peux vous parler de la façon de construire votre couverture, votre blurb, et comment commencer à partir de zéro en tant qu'écrivain, et comment obtenir ces idées. Vous aurez besoin de votre ordinateur, et de toute écriture que vous avez déjà, des images graphiques que vous avez déjà, toute compréhension de votre audience principale. Le bâtiment de couverture et le bâtiment d'art graphique, je vais vous montrer comment le faire gratuitement et utiliser sites en ligne gratuits et des programmes et des applications pour le faire. Je vais parler surtout de l'écriture de fiction parce que c'est ce que je fais et c'est là que réside mon expérience. Cependant, si vous écrivez des non-fiction ou si vous êtes blogueur, nous pouvons toujours utiliser votre travail et vous pouvez toujours participer au projet de classe. Un grand projet pour moi est quelqu'un qui a une bonne compréhension de qui est son public principal et qui a dirigé son blurb, son contenu et sa couverture vers ce public primaire. Donc, je veux vous voir ouvrir votre écriture avec des crochets qui vont interagir avec votre public cible. Je veux voir vos couvertures qui attireront et captureront les personnes que vous ciblez avec votre écriture et qui vous croyez être votre public principal. Donc, c'est l'objectif de ce projet. C' est pour vous d'avoir une bonne compréhension de qui vous écrivez, de ce que vous écrivez et de ce que vous communiquez. J' espère que vous ne comparez pas votre écriture à celle des autres, même pas la mienne. Ne comparez pas. Nous sommes ici pour grandir et devenir meilleurs et pour apprendre nos propres voix, nos propres styles et techniques, et ce sont les outils dont nous allons parler dans cette classe. N' ayez pas l'impression d'être comme quelqu'un d'autre qui met son travail dans la galerie ci-dessous. Sois toi-même et fais du mieux que tu peux, et on va grandir ensemble en classe. 3. L'écriture en ligne d'aujourd'hui: écriture en ligne a le pouvoir d'influer sur votre style d'écriture, façon dont vous interagissez avec les lecteurs, les outils que vous avez à votre disposition en tant que rédacteur. Il ouvre la porte à des choses plus grandes et plus créatives que ce qui a été fait traditionnellement. Qu' est-ce qui rend l'écriture en ligne unique ? Eh bien, le facteur numéro un est évidemment la communauté. Vous pouvez trouver un endroit aux vues similaires où les gens ont les mêmes intérêts que vous ou vous pouvez partager avec lecteurs qui sont à la recherche de ce que vous écrivez et vous pouvez également lire et découvrir aussi. Dans les communautés en ligne, vous avez cette boucle de rétroaction entre le rédacteur et le lecteur et le lecteur et le lecteur. En tant qu'écrivain, vous n'avez pas l'occasion de savoir comment votre travail va s'asseoir avec les lecteurs, ni d'engager ou de toucher les lecteurs, mais lorsque vous publiez ce travail en ligne, vous avez la possibilité d'obtenir cette rétroaction. Cette rétroaction est inestimable pour vous permettre de grandir en tant qu'auteur et de développer votre métier, votre voix et de développer votre histoire. Il vous permet également d'opter pour des façons uniques que vous n'avez peut-être pas pensé à vous-même pendant que vous écrivez parce que les commentaires que vos lecteurs vous donneront sont inestimables et qui vous aideront à développer et à encourager votre style. Un facteur clé pour écrire en ligne est la façon dont la plupart de vos lecteurs vous trouvent. De plus en plus souvent, les gens sont sur des appareils cellulaires. Donc, vous devez prendre en considération les plus petits écrans de visionneuse, les durées d'attention plus courtes. Les gens vont lire votre travail à travers leurs téléphones. Donc, nous allons parler de la façon de répondre à cela dans les autres vidéos, mais c'est quelque chose que vous devriez être conscient de l'avenir. Une autre chose qui rend l'écriture en ligne unique est que vous avez un contrôle créatif total sur votre marketing, votre marque et votre contenu. Donc, vous êtes le directeur de la personne que vous voulez cibler, façon dont vous les ciblez, endroit où vous affichez votre travail, façon dont vous publiez votre travail. Le ciel est la limite avec la créativité que vous pouvez faire en ligne. Que vous poursuiviez l'écriture professionnelle ou comme passe-temps, il est vraiment important de commencer à développer votre plateforme. Qu' est-ce qu'une plate-forme, c'est fondamentalement un système de soutien pour l'écrivain et ce sont vos fans, vos lecteurs, les gens qui soutiennent votre travail et qui aident à faire passer le mot sur vous. Donc, l'un des facteurs clés est si vous essayez de poursuivre l'écriture professionnellement avoir une plate-forme vous rend plus désirable pour les éditeurs. Lorsqu' un éditeur examine un manuscrit, l' une des choses qu'il prend en considération est le coût de sa mise sur le marché. Votre plateforme réduit considérablement vos coûts de marketing, car le bouche-à-oreille est toujours le meilleur moyen de commercialiser quoi que ce soit. Donc, si vous disposez d'une grande plateforme, d'un support de lecteurs et que vous partagez avec eux une partie de votre travail et que vous leur demandez d'aider à partager et à diffuser le mot, ils sont plus susceptibles de le faire que si vous êtes un nouvel écrivain en commençant avec personne derrière vous. Donc, avoir une plate-forme est vraiment bénéfique pour quiconque essaie de devenir un écrivain professionnel. Si vous ne devenez pas un écrivain professionnel et que vous voulez être un écrivain passe-temps, une plate-forme est toujours une bonne chose à avoir. Vous avez accès à des commentaires, niveau plus élevé de connexion avec vos lecteurs et vous aurez un siège au premier rang sur la façon dont votre écriture affecte les gens. Comment ils le voient, comment ils interprètent ce que vous dites et l'histoire que vous racontez. Ainsi, les plateformes sont un excellent moyen de valider votre travail. Statistiquement, plus votre plate-forme et votre système de support sont grands, plus votre portée est grande. Cela aide à la fois les écrivains professionnels ou les écrivains amateurs à obtenir votre travail là-bas et vu par les lecteurs. Construire une plateforme en ligne pour moi a ouvert tant d'opportunités qui n'auraient pas été possibles si j'étais juste un écrivain au départ. Je suis maintenant signé à Foundry Literary and Media Agency et je travaille sur un roman à publier traditionnellement tout en continuant ma sérialisation en ligne, c'est la construction de ma plateforme. Donc, ma carrière est double maintenant. J' ai également eu l'occasion d'écrire pour les entreprises de divertissement et les marques d'entreprise raison de ma popularité en ligne de sérialisation en ligne et de la construction de cette plate-forme. Il y a un an, j'ai été interviewé par le New York Times. C' était un moment de liste de seaux pour moi. Mon agent littéraire m'a trouvé et m'a recruté sur Wattpad qui est ma plateforme préférée pour écrire. C' est une excellente occasion pour les écrivains d'obtenir votre nom et votre travail là-bas et de s' établir sans avoir à emprunter la voie traditionnelle d'abord. Votre objectif non dit devrait être d'amener les gens à remarquer quand vous êtes là à la recherche de quelqu'un d'autre. Donc, tout cela vient dans l'ensemble de l'ensemble de la marque et du merchandising dont nous allons parler tout au long de ce cours. Il existe de nombreux endroits de niche pour écrire et établir votre audience en ligne. Certains de mes préférés sont She Write, qui s'adresse principalement aux femmes. Un autre grand est Fanfiction.net. Évidemment, c'est basé sur FanFiction. Mon préféré est Wattpad pour de nombreuses raisons. Un, parce qu'ils ont tous les genres et toutes les démographies disponibles là-bas. Il y a 40 millions d'utilisateurs à l'échelle internationale. Donc, c'est une grande plate-forme de gens qui sont déjà amoureux des mots pour que j'y accède. Quand j'ai commencé à écrire sur Wattpad, j'étais vraiment hésitante parce que j'étais nerveuse de savoir si les gens aimeraient ou non mon écriture. Ce que j'ai découvert tout de suite, c'est que c'est une communauté vraiment encourageante. Il y a beaucoup d'écrivains en anglais langue seconde et il y a beaucoup de nouveaux écrivains. Il y a aussi des écrivains reconnus comme Margaret Atwood et Paulo Coelho. C' est donc une excellente occasion d'obtenir des commentaires. J' ai tout de suite remarqué que les gens encourageaient ce que je faisais bien au lieu de décourager ce que je faisais mal. Les commentaires que j'ai reçus étaient vraiment gentils et généreux et cela m'a encouragé à aller mieux et à développer mon propre métier. Maintenant, en tant qu'écrivain établi, je l'aime parce qu'ils m'offrent des idées et que je peux aller dans les statistiques et savoir quel de mes chapitres ou de mes segments les lecteurs votent le plus haut, s'engager avec le plus haut et voir ce que j'ai fait dans ces chapitres et en tirer des leçons et l'appliquer à mes travaux futurs. Lorsque vous êtes à la recherche d'une plateforme ou d'un endroit où publier vos écrits en ligne, vous devriez regarder la communauté. C' est quelque part que tu vas ? C'est quelque part que tu aimes ? Vous devriez regarder les outils qui sont disponibles pour vous sur cette plate-forme et vous devriez vous demander ou vous demander si votre public principal est là ? L' une des plus grandes tendances que nous observons dans l'écriture en ligne est la sérialisation. L' une des choses surprenantes à propos de la sérialisation est que ce n'est pas exactement nouveau. En fait, ça a commencé avec Charles Dickens et il écrivait une série d'histoires appelées The Pickwick Papers. Maintenant, la chose intéressante à propos des Pickwick Papers est que les neuf premiers épisodes étaient en fait un flop et ils n'ont presque pas continué à les imprimer. Mais dans l'épisode 10, Charles Dickens a introduit un personnage nommé Sam Weller que les lecteurs aimaient et ils sont tombés amoureux de lui et Charles s'est rendu compte que la fiction principalement sérialisée est axée sur le personnage. Même si vous n'êtes pas un écrivain de fiction, histoire axée sur le personnage est très populaire. Par exemple, si vous êtes blogueur, vous êtes techniquement le personnage sur lequel vous écrivez. Lorsque vous écrivez une sérialisation basée sur des personnages, vous devez être attentif à qui est votre audience principale. Si votre personnage principal est une fille de 17 ans, il est très peu probable qu'elle écoute Bach et c'est son musicien préféré. Alors, découvrez qui votre public principal écoute, quelle mode ils portent nourriture ils mangent, quelles émissions télévisées qu'ils regardent et utilisez ces références dans votre écriture. La fiction sérialisée est devenue populaire au XXe siècle avec anthologies de science-fiction et encore avec le grand boom d'Internet, plus en plus de gens publient de la fiction sérialisée en ligne. Récemment, certains auteurs monétisent cela. Par exemple, il y a un nouvel écrivain adulte appelé Eacham Ward qui vend manuscrits très courts ou des histoires très courtes sur Amazon pour 99 cents. Au cours des deux dernières années, elle a vendu plus de cinq millions de livres qui sont des fictions sérialisées. C' est donc une occasion unique pour les auteurs de partager leur travail d'une manière qui interagit avec notre public actuel qui lit sur des appareils électroniques et dont la portée d'attention est plus courte. La sérialisation en un mot est une continuation d'une histoire. Donc, ce n'est pas structuré de la même manière qu'un roman normal serait. C' est plus long. Chaque post que vous avez ressemble plus à un épisode de télévision qu'à un chapitre. Donc, vous avez vos points culminants, vous avez votre conflit, et vous laissez vos lecteurs en vouloir un peu plus. Donc, j'aime toujours dire aux gens de l'écrire comme leurs émissions de télévision préférées et de vraiment étudier comment cela se fait. Comment les émissions de télévision accrochent-elles les gens avant et après les publicités et comment les faire revenir semaine après semaine. Je trouve en ligne que les gens qui réussissent à sérialiser continuent leur histoire et leurs personnages au fil des années et des années en ligne. Ainsi, vous pouvez prendre votre même histoire et vous pouvez continuer à développer et vos lecteurs suivront avec ces personnages et histoires au fil des ans. L' une des raisons pour lesquelles la sérialisation est si populaire est parce que les gens sont attirés dans les personnages, et grâce à des romans sérialisés, ils peuvent rester avec les personnages et l'histoire beaucoup plus longtemps. L' une des raisons qui est si géniale pour les auteurs est que ces lecteurs qui sont avec l'histoire partagent ensuite votre contenu et qu'ils attirent de nouveaux lecteurs vers le matériel que vous avez déjà disponible. Donc, cela perpétue cette attirance du lectorat dans votre travail. Une référence commerciale peut être n'importe quoi, d'une émission de télévision populaire à une célébrité. Par exemple, si vous écrivez un billet de blog sur le chanteur One Direction Harry Styles qui a une énorme base de fans et que vous partagez à ce sujet en ligne et que vous utilisez son tag de hachage #HarryStyles ou #OneDirection, vous êtes plus susceptible d'obtenir une interaction avec ce billet de blog ou ce post en ligne que vous ne le feriez si vous ne parlez pas d'une référence commerciale populaire. Fanfiction se développe à pas de géant en ligne. L' une des raisons est qu'il y a déjà une base de fans établie. Pour les nouveaux écrivains, c'est un excellent moyen d'entrer sur le marché et de commencer à apprendre comment écrire et comment créer des personnages parce que vous avez déjà des mots et personnages développer pour vous et que vous avez déjà intégré des lecteurs. Nous avons également constaté une tendance à plus de risques pour certains publics. Le contenu Risque augmente vraiment les niveaux d'engagement avec votre travail. Donc, avec le contenu de risque cependant, vous faites face parfois à des retombées, donc je vais vous donner cet avertissement là, mais cela encourage les lecteurs à s'engager et à penser par eux-mêmes et à discuter de ce que vous êtes l'écriture. J' ai vu une tendance vraiment soignée avec des célébrités YouTube populaires qui viennent sur Wattpad pour poster leur travail. L' un d'eux est Felicia Day. L' autre que j'ai remarqué est Hank Green. Ces gars ont d'énormes suivis sur YouTube. C' est donc très intéressant pour moi qu'ils soient venus à Wattpad, un site d'écrivains, pour poster et partager leur travail. Toutes ces tendances étant dit, vous devez être authentiquement vous. L' une des raisons pour lesquelles c'est parce que les lecteurs peuvent renifler les imitateurs. L' autre raison, c'est qu'il y a déjà des gens qui font ce qu'ils font. Le monde est à la recherche de nouvelles voix et de nouvelles choses uniques, et nous vous recherchons. Donc, une partie de ce cours est pour vous de développer et d'apprendre qui vous êtes, quel message vous essayez de passer à travers et avec qui votre écriture se connectera et comment vous pouvez trouver ces endroits en ligne pour être vous. En tant qu'écrivain, il est important d'être authentique de deux façons. Vous devez être authentique pour vous-même, votre voix et votre style d'écriture, ce qui est important pour vous. Vous devez également être authentique à vos personnages, comment ils agiraient et réagiraient et ce qui serait important pour eux. Donc, nous avons abordé un peu l'écriture en ligne dans cette vidéo. Nous avons parlé de quelques tendances. L' une des parties les plus importantes que nous n'avons pas mentionnées était qu'il est important de s'amuser là où vous êtes, et il est important de s'amuser avec votre écriture. Donc, je veux que vous considériez certains des endroits que vous traînez en ligne si vous le faites, pourquoi vous aimez ces sites, que faites-vous sur ces sites, et comment vous pouvez mettre en œuvre cela pour votre propre écriture. Si vous êtes tout nouveau dans l'écriture en ligne, c'est une excellente occasion pour vous d'aller tester certains de ces sites que j'ai mentionnés précédemment, explorer, voir ceux que vous aimez et pourquoi et peut-être même poster du travail là-bas. Si vous êtes déjà sur certains sites en ligne, c'est une excellente occasion pour vous de réfléchir à pourquoi vous les aimez, pourquoi vous les utilisez. peut-être explorer d'autres sites et voir s'ils offrent des choses pour vous, comme analyse ou l'accessibilité que le site sur lequel vous publiez déjà n'offre peut-être pas. Prenez le temps de réfléchir à la raison pour laquelle vous utilisez ces éléments, façon dont vous les utilisez et à la façon dont vous pouvez les utiliser pour améliorer et atteindre davantage votre public principal. Vous pouvez également utiliser la section de discussion ici dans cette classe pour partager les sites que vous utilisez avec d'autres étudiants et pour poser des questions sur ceux que vos collègues utilisent et nous pouvons avoir un dialogue et le savoir, où serait bon de nouveaux sites potentiels pour vous ? Dans la section suivante, nous allons approfondir quelques conseils et astuces pour car l' écriture pour l'engagement en ligne se résume à votre contenu. 4. Écriture et création de scénario: Maintenant, nous allons parler un peu de l'écriture et de la création de votre histoire. Cela profitera surtout à ceux d'entre vous qui n'ont rien écrit. Mais si vous l'avez fait, je l'espère, vous apprendrez quelques trucs et astuces à appliquer à votre écriture. Comment commencez-vous ? Pour moi, il lisait, et j'ai trouvé un site pour lire, et ça m'a inspiré, et finalement, j'ai eu le courage de poster ma propre écriture. Les commentaires étaient tellement addictifs. J' ai continué à écrire et j'ai continué à grandir dans mon métier. Vous commencerez bientôt à voir des modèles dans ce que vous aimez lire. Si vous achetez beaucoup de livres de dragon, alors je suggère de commencer à écrire une histoire avec des dragons. Si vous aimez lire des histoires avec des personnages féminins forts, alors je suggère de commencer par une forte avance féminine. Donc, ce que vous lisez est généralement un bon reflet de ce que vous aimeriez écrire. Il est important de ne pas copier les histoires que vous avez lues. Donc, si vous lisez une histoire comme Twilight et que vous l'aimez vraiment, il est bon de réfléchir à ce que vous aimez dans cette histoire ? As-tu aimé qu'il y ait un mélange de caractères paranormaux et normaux ? Tu as aimé que c'était romantique ? Alors, commencez à penser à ce que vous aimez dans les histoires et trouvez votre propre torsion pour eux. Prenons, par exemple, l'histoire, Twilight encore. Une de mes propres histoires en est inspirée. Je me disais, qu'est-ce que c'était sur les vampires qui étaient si populaires à l'époque, mais je ne voulais pas écrire un vampire ? Donc, j'ai fini par écrire une histoire sur une jeune fille de sirène qui pourrait transformer tous les garçons qu'elle embrasse en sirène. Donc, ça a été inspiré par Twilight, et la morsure de vampire qui fait de quelqu'un un un vampire, et j'ai fait mon propre tour sur une histoire à partir de ça. Parfois, vous lisez des choses et c'est ce qui manque qui vous inspire. Par exemple, quand j'ai commencé à vraiment commencer à lire et à écrire, je lisais beaucoup d'histoires qui ont des protagonistes féminins vraiment faibles. Donc, m'a inspiré à écrire des femmes fortes et indépendantes dans mes livres, et c'est quelque chose qui m'a gardé tout au long de mon écriture. Une fois que vous avez l'inspiration de votre histoire, l'étape suivante consiste à décider si vous êtes un traceur ou un pantalon. Quel pantalon, c'est quelqu'un qui écrit sur le siège de son pantalon, et quel traceur est quelqu'un qui décrit toute l'histoire et tous les détails avant même de commencer à écrire. Beaucoup de gens n'ont aucune idée de ce qu'ils sont, donc j'ai une très bonne question qui vous aidera à décider si vous êtes un traceur ou un pantalon. Lorsque vous êtes confronté à une décision majeure de la vie, écrivez-vous une liste des avantages et des inconvénients ? Pensez-vous à tous les résultats potentiels pour trouver votre solution ? Ou fais-tu confiance à ton instinct et tu vas avec ce que ton instinct te dit de faire ? Si vous êtes un planificateur, vous êtes probablement un traceur. Si vous faites confiance à votre instinct, vous êtes probablement un pantalon. Mais ce que j'encourage tous les pantalons là-bas à faire, c'est d'apprendre à tracer, à comprendre les différentes structures de l'histoire, afin que vous puissiez les appliquer pendant que vous êtes en pantant. Cela vous aidera à long terme lorsque vous revenez à éditer parce que les pantalons sont souvent confrontés à beaucoup d'édition lorsqu'ils font leur premier brouillon. Les cinq éléments de base que vous devez prendre en compte chaque fois que vous tracez votre livre sont l'exposition, action montante, le point culminant, l'action en chute et la résolution. Donc, sur le graphique, vous pouvez voir que l'exposition est une ligne plate. Ça ne veut pas dire que ça doit être ennuyeux. Vous devez en quelque sorte nous intéresser à la vie quotidienne du personnage. C' est la partie du livre où vous accrochez les lecteurs, donc il doit encore être assez intéressant pour les accrocher pour les garder à lire jusqu'à ce qu'il arrive à l'action montante. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un plongeon entre l'exposition et l'action montante. C' est généralement là que le premier conflit a lieu ou au moment où quelque chose arrive que votre personnage ne peut plus rester dans sa vie normale. Donc, vous pouvez voir le graphique monte, et il monte vraiment rapide et pointu. Donc, l'action montante est la partie de l'histoire où toutes les mauvaises choses qui pourraient arriver à votre personnage se produisent l'une après l'autre. Lorsque vous entrez dans les intrigues plus profondes et plus détaillées comme l'intrigue en arc ou le voyage du héros, il vous parlera des différents défis internes et externes auxquels vos personnages doivent faire face dans cette section. Donc, quand vous arrivez à l'apogée, vous pouvez voir que c'est le sommet du graphique. C' est parce que c'est le sommet de votre histoire où toutes les choses devraient avoir du sens, et que toutes les choses devraient se réunir, et où les plus grands défis doivent être affrontés. De l'apogée, l'histoire commence à plonger à nouveau vers le bas. C' est là que nous retournons dans la vie quotidienne ou à quoi ressemblera la vie quotidienne de votre personnage après la fin de l'histoire. Vous commencez à fermer toutes les extrémités lâches que vous ouvrez dans l'action montante, afin que nous puissions mener à une très bonne fermeture et une grande finale dans la phase de résolution. Ainsi, lorsque vous arrivez à la phase de résolution, voyez comment l'action tombante replonge dans la résolution. Habituellement, il y a une autre décision à prendre par votre personnage qui déterminera ensuite ce qui se passera et à quoi ressemblera leur nouvelle vie ordinaire. Pour ceux d'entre vous qui ont plus d'expérience avec votre écriture et qui sont déjà familiers avec les cinq points de la structure de l'histoire, je vous encourage vivement à approfondir le parcours du héros et l'intrigue en arc. Celles-ci ont été développées au fil des ans par des romanciers et des scénaristes qui vous ont précédés. C' est aussi un très bon outil à utiliser si vous avez déjà un manuscrit fini. Il est bon de voir si votre manuscrit actuel a tous les mêmes points de parcelle ou s'il atteint tous les points de parcelle mentionnés dans ces deux techniques de parcelle. L' intrigue en arc et le voyage du héros sont très similaires dans le sens où le voyage du héros vit réellement à l'intérieur de l'intrigue en arc. Donc, ce ne sont pas des façons complètement différentes de regarder une histoire. Juste un peu plus complexe que vous allez le long. Donc, sorte de faire la structure de l'histoire en cinq étapes que je vous ai traversée, alors peut-être que vous iriez au voyage du héros pour la prochaine étape de la complexité, puis l'intrigue en arc. Typiquement, je fais une combinaison de complot et de pantalon, et une partie de la raison en est que je sérialise la plupart de mes romans en ligne, et je reçois les commentaires de mes lecteurs, et je l'applique à mon écriture future. Donc, ce que je fais avant de m'asseoir pour commencer une histoire, je viens avec les cinq parties clés de mon histoire. Je connais tous ces points avant de commencer une histoire. Ensuite, j'ai laissé mes personnages me diriger entre les deux. La raison pour laquelle je fais cela et j'écris plus librement entre tous mes principaux points de l'intrigue est parce que, comme je l'ai dit, je laisse mes lecteurs influencer. Récemment, j'ai fait quelque chose de vraiment amusant et j'ai laissé mes lecteurs voter sur différents points de l'intrigue. C' était amusant pour moi en tant qu'écrivain parce que c'était un défi d'écrire à leurs attentes, ça me défiait en dehors de mon système normal d'écriture, et c'était vraiment amusant. C' était amusant de donner aux lecteurs ce qu'ils voulaient et de mettre une nouvelle touche unique sur cela. Souvent, vous pouvez rencontrer quelque chose appelé Writer's Block, le redouté WB. Que se passe-t-il lorsque vous avez Writer's Block ? Comment vous poussez à travers ? Comment continuez-vous ? Eh bien, la première chose que je suggère est d'essayer d'identifier pourquoi vous l'avez. Est-ce parce que vous vous sentez mal à l'aise au sujet votre écriture ou où vous allez avec le complot de votre histoire ? Est-ce parce que vous n'avez aucune idée de ce qu'il faut faire ? Tu t'es écrit dans un coin et tu ne sais pas comment sortir. Si tel est le cas, alors je suggère de faire une petite pause créative dans votre histoire, de lire d'autres histoires, écrire d'autres morceaux de travail. Si vous êtes juste inquiet que votre écriture ne soit pas assez bonne, ma suggestion est de continuer à écrire et à appuyer sur parce qu'il est beaucoup plus facile de revenir en arrière, et de modifier, et d'améliorer la mauvaise écriture que de revenir en arrière, et éditer, et améliorer l'absence d'écriture du tout. Soit appuyez sur ou donnez-vous une distraction créative parce que beaucoup de fois, vous arriverez à la réponse que vous cherchez en premier lieu. Pour moi personnellement, parce que j'écris plusieurs projets à la fois, et parce que certains d'entre eux sont tracés, et certains d'entre eux sont pantés, ce que je fais habituellement c'est que je mets de côté un jour ou deux par semaine pour travailler sur mon romans en ligne. Juste avant de commencer à écrire, je vais lire quelques chapitres qui ont déjà été postés, et ensuite je vais écrire gratuitement en avant, en tenant compte de ce que mon prochain point d'intrigue sera, et quelles seront les réactions naturelles de mes personnages aux choses. Aussi, ce que mes lecteurs attendent et espèrent qu'ils soient. Donc, je prends toutes ces choses en considération quand je suis libre d'écrire. Puis, le reste de la semaine, je me concentre et travaille sur les histoires que je complote dans l'espoir d'être publiées traditionnellement. 5. Publier son travail en ligne: Donc, nous avons juste passé quelques trucs et astuces sur l'écriture et le complot, et maintenant nous allons essayer de les appliquer à l'écriture en ligne. Très probablement, vos lecteurs vont attendre des semaines ou deux semaines entre chaque poste. Donc, si vous traitez chacun de vos chapitres ou mises à jour comme un épisode individuel ou une nouvelle, vous êtes plus susceptible d'avoir cet engagement avec vos lecteurs que si c'était un chapitre traditionnel. Chaque chapitre ou épisode n'a pas nécessairement tout de même des cinq points de parcelle dont j'ai parlé plus tôt, mais il devrait avoir son genre d'action montante et culminant et action tombante. Ce que j'aime appeler c'est la tension. Vous devriez avoir une sorte de tension dans chaque chapitre et une sorte de chose qui doit être résolue. Habituellement, c'est soit un focus interne avec le personnage, sorte de chose émotionnellement motivée, ou il y a un problème externe ou un conflit que le personnage doit surmonter dans chaque chapitre ou épisode, et vous laissez les lecteurs avec une question, vous les laissez avec une sorte de curiosité qui voudra et les fera revenir semaine après semaine. Une autre grande chose à savoir lors de la lecture en ligne est que la plupart de vos lecteurs lisent à partir de petits appareils comme des téléphones cellulaires ou des iPads, sorte que leur durée d'attention est généralement plus courte qu'ils ne le seraient s'ils lisaient un livre ou à partir d'un plus grand écran comme un ordinateur, gardez vos chapitres un peu plus courts et plus punchier ou vos épisodes, comme je aime les appeler, j'ai trouvé pour moi-même entre 1 500 et 3 000 mots tend à être une bonne longueur. Donc, quand les gars que vous évaluez le travail que vous allez partager pour le projet de classe, n'avez pas l'impression que vous devez avoir chacun de ces cinq points principaux de l'intrigue dans votre histoire, mais ce que vous devriez chercher est une sorte d'ouverture de hokey qui attirera les lecteurs intéressés, une sorte d'action croissante ou de tension interne ou externe dans vos personnages, et quelque chose qui laissera les lecteurs vouloir revenir et lire plus. Cependant, vous fermez, gens les appellent parfois « falaises », je n'aime pas les appeler « Cliffhangers », j'aime les appeler « un appel de curiosité ». Laissez vos lecteurs assez curieux pour vouloir continuer à lire ou revenir pour continuer à lire. La plupart d'entre vous n'écriront pas de sérialisation dès le départ, vous introduisez probablement un morceau de travail à partir d'un volume de travail beaucoup plus important, soit un livre terminé ou quelque chose sur lequel vous travaillez depuis un certain temps, donc c'est tout à fait correct de ont ce modèle hybride entre la sérialisation en ligne et l'écriture traditionnellement. Ce que vous devriez chercher, c'est une sorte d'ouverture de hockey pour attraper les lecteurs. Donc, certains le font et ne font pas, le grand Cliffhanger encore. Si vous utilisez le cliffhanger, utilisez-le avec parcimonie, vous ne voulez pas rendre vos lecteurs grincheux avec vous, encore une fois, je voudrais dire laissez-les avec une sorte de curiosité qui les fait revenir. Un autre faire, qui est un outil vraiment intéressant que vous avez à votre accessibilité en ligne est notes d'auteur. À la fin de chaque nouveau billet que je fais, j'écris une petite note à mes lecteurs et je audace pour qu'ils sachent que cela ne fait pas partie de l'histoire, et je vais leur dire des choses comme, ce que je suis à la hauteur de ma carrière, je vais demander les questions, je vais dire comment avez-vous senti la réponse de ce personnage à cela ? C' était ce que vous attendiez ? J' ouvre une invitation à des fiançailles. Ainsi, les lecteurs répondront souvent à ces questions et discuteront réponses des uns et des autres. C'est une façon vraiment soignée et c'est un outil vraiment soigné, et c'est totalement gratuit à votre disposition pour l'engagement en ligne. Je peux mettre dans mes chapitres ou dans mes épisodes vidéos YouTube, musique, images. Ce sont d'excellentes choses à utiliser parce que souvent, lecteurs partageront ces images sur leurs plateformes de médias sociaux, ce qui attirera les gens vers mon histoire. Donc, votre gros plats à emporter va de là, est de déclencher la curiosité des lecteurs, le déclencher au début de votre travail, afin qu'ils veulent continuer à le lire, et déclencher à la fin de votre travail afin qu'ils soient prêt à revenir la semaine prochaine pour continuer à lire. Un exemple pour laisser les lecteurs avec une sorte de curiosité à la fin du chapitre de quelque chose que j'ai fait moi-même personnellement est, dans mon histoire That Cheaters Club, j'ai construit cette tension entre ces deux personnages, mon personnage principal et un intérêt d'amour potentiel pour les premiers chapitres. Une des façons dont j'ai quitté le chapitre avec les lecteurs qui voulaient plus est que je l'ai laissé avec ces deux personnages enfin embrasser pour la première fois. Donc, les lecteurs ne savent pas ce qui va se passer ensuite, ils ne savent pas si les personnages vont réagir positivement ou négativement, ils ne savent pas si ce baiser va se développer en quelque chose de plus, ils sont laissés avec des questions et ils vont veulent revenir la semaine prochaine pour obtenir les réponses. La différence entre un cliffhanger et la curiosité est avec le cliffhanger, vous laissez quelque chose non résolu. Avec curiosité, vous résolvez quelque chose mais ce sont toujours des questions ouvertes, comme avec ces deux personnages qui se sont embrassés, il résolvait cette scène d'une manière parfaite, mais ça laissait bien ces questions ouvertes, comment vont -ils réagir au baiser ? Qu' est-ce qui vient ensuite ? Une des choses amusantes pour sérialiser des histoires en ligne est que je ne sais peut-être même pas la réponse à ce qui vient à côté de mon histoire, ce qui se passe avec ces personnages après le baiser, je sais peut-être, je ne sais peut-être pas, et cela dépendrait de la façon dont beaucoup je l'intrigue à l'avance. Donc, à cette histoire particulière, je connaissais quelques points majeurs de l'intrigue qui auraient un impact sur ce qui se passerait entre ces deux personnages. Mais souvent, je ne sais pas ce qui va se passer ensuite, et je me laisse inspirer par les réactions de mes lecteurs à ce qui s'est passé. 6. Public: Avant de commencer à trouver qui est notre public principal, il est bon de se rappeler pourquoi il est important de les avoir. Ils offrent des commentaires, ils vous aident à obtenir votre exposition professionnelle et ils vous aident à valider ce que vous écrivez. Une autre grande chose que le fait d'avoir un public principal ou un public en ligne est qu'il vous aide à apprendre au fur et à mesure. Vous apprenez ce que vos lecteurs aiment quand vous écrivez, et vous apprenez ce que vous aimez en écrivant à travers vos commentaires. Quand je dis le public principal, ce que je veux dire, c'est les personnes qui sont les plus susceptibles de se connecter et de s'engager dans votre travail. Par exemple, si vous avez écrit un catalogue sur les scies à défilement, et que vous publiez que sur le blog d'une maman rester à la maison, vous êtes moins susceptible d'obtenir votre audience principale que vous le feriez si vous affichiez ce catalogue sur les scies à défilement sur une sorte de site de rénovation home-fix-it. Par conséquent, votre audience principale est les personnes pour lesquelles vous écrivez, celles que vous essayez de cibler et avec lesquelles vous essayez de partager votre message. Vous constaterez peut-être qu'il y a deux types de personnes qui apprécient votre travail, votre public principal et votre auditoire secondaire. Pour la leçon d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur votre public principal, où les trouver, comment les interagir avec eux, et où et comment vous pouvez vous connecter. Vous devriez cibler la majorité de votre temps sur votre audience principale. En comprenant votre public principal, vous pouvez trouver des moyens plus efficaces de les rejoindre et de les interagir avec eux. Il y a donc des mesures que vous pouvez prendre pour essayer de comprendre et de trouver votre audience principale. La première chose à faire est de penser, si votre livre était à la bibliothèque ou dans une librairie, quel département serait-il, quel genre serait-il, et quels sont les livres qui l'entourent ? Lorsque vous découvrirez quel genre et quel domaine dans une librairie votre livre serait, grâce à eux, vous pouvez comprendre qui est votre public principal. Par exemple, si votre livre peut être à côté d'un autre grand vendeur de cette catégorie, alors vous pouvez consulter les statistiques de ce livre en particulier, comment il est vendu, a-t-il principalement vendu en ligne ? Est-ce qu'il a vendu des livres électroniques principalement ou des livres brochés principalement ? Et vous pouvez commencer à comprendre qui achète ce genre, où ils l'achètent, comment ils l'achètent, et vous pouvez commencer trouver et à cibler où se trouve votre public principal. Une autre façon de comprendre qui serait votre public principal est simplement à travers le protagoniste de votre histoire. Très probablement l'âge et le sexe de votre personnage principal sont ceux de votre lectorat principal. Lorsque vous avez trouvé des livres de votre genre qui vous ressemblent, vous pouvez consulter en ligne sur certains sites Web comme Publishers Marketplace et Publishers Weekly comment ces livres se vendent, qui les lit, les données démographiques du les lecteurs, comment ils les achètent, est-ce qu'ils les achètent principalement par le biais d'un livre électronique, broché ou d'une couverture rigide ? De quels sites Web ils les achètent la plupart du temps ? Vous pouvez consulter la façon dont ils sont évalués et examinés en ligne. Et vous pouvez voir toutes les informations que cet auteur a payées pour vous, pour votre livre et votre histoire, puis vous pouvez commencer à comprendre qui le lit, comment ils le lisent, où ils obtiennent l'accessibilité à cette histoire, et c'est probablement là que vous trouverez votre public principal. Une fois que vous pensez avoir trouvé votre public principal, c'est un très bon outil pour les rechercher et trouver choses qui les intéressent, que vous pouvez appliquer dans vos écrits, que vous pouvez connecter à ce niveau plus profond. Il y a quelques grandes questions que vous pouvez vous poser, quelle personnalité semblait se connecter avec eux ? Quels livres aimantent-ils et pourquoi ? Quels auteurs suivent-ils, et comment interagissent-ils et interagissent-ils avec ces auteurs ? Les auteurs qu'ils suivent sont-ils accessibles ou éloignés ? Comment ces auteurs se présentent-ils dans les médias ? Toutes ces questions vous aideront à développer votre marque et votre connexion avec votre public principal. Lorsque vous essayez de comprendre votre marque, vous pouvez toujours regarder ces autres auteurs et vous poser des questions comme : donnent-ils des conseils aux lecteurs sur l'écriture ou suivent-ils eux-mêmes d'autres auteurs ? Sur quelles plateformes de médias sociaux ces auteurs sont-ils utilisés et comment les utilisent-ils ? Il est vraiment bon de regarder les couleurs et les images et la façon dont ces auteurs écrivent leurs bios sur les différentes plateformes qu'ils utilisent. Ceux-ci vous donneront différents conseils et astuces sur la façon de créer votre propre marque et le merchandising, et nous allons en apprendre davantage dans une autre vidéo. Donc, si vous trouvez votre audience principale vous pouvez commencer à voir les auteurs auxquels ils se connectent, et vous pouvez voir la feuille de route qu'ils ont déjà établie pour vous, qui connecte et engage avec votre public principal de la manière qui travailler pour vous. Et vous pouvez commencer à imiter des choses qu'ils font qui correspondent également à votre style, voix, à votre message et à votre marque. Il y a quatre grands groupes de genre ou publics en ligne, qui seraient de la moyenne année, des jeunes adultes, nouveaux adultes qui est un nouveau genre, et des adultes. Ceux que vous verrez très probablement sont les jeunes adultes, nouveaux adultes et les adultes. Il y a des tendances chez les adultes et les nouveaux adultes pour que les auteurs interagissent et interagissent les uns avec les autres, c'est ce que vous avez tendance à voir dans ces genres. Comprendre votre public est vraiment important. Une fois que vous avez trouvé votre audience principale, vous n'avez pas l'impression d' être enfermé dans cette audience primaire pour toujours. Au fur et à mesure que j'ai grandi et appris en tant qu'écrivain, mon histoire a été développée et mon public, afin qu'il puisse grandir et bouger avec vous, vous pouvez changer et faire passer rien n'est fixé dans la pierre. Il est juste vraiment bon de comprendre que chaque roman ou chaque histoire que vous écrivez peut avoir son propre public primaire unique. Traditionnellement, les écrivains sont encouragés à trouver un seul genre, un seul public de niche et à cultiver, développer et développer cela, qui aidera vos ventes ou votre carrière à croître, et vous développerez une plateforme plus spécifique, il est donc plus facile de commercialiser cela. Ce que fait l'écriture en ligne, c'est qu'elle ouvre votre public potentiel, et vous pouvez engager et vous connecter avec des gens que vous n'auriez pas forcément, vous pouvez essayer de nouveaux genres, essayer de nouveaux styles d'écriture et commencer à développer différents publics primaires. Avoir plusieurs audiences primaires n'est pas nécessairement conducteur, vous devrez continuer à écrire et à les satisfaire, donc il est bon d'être vraiment attentif, et de réfléchir à ce que vous écrivez, pourquoi vous l'écrivez, et pour qui vous écrivez ça. Personnellement, j'ai expérimenté beaucoup de genres différents jusqu'à ce que je commence à décider ce que j'aimais, qui était mon public principal, qui était le meilleur en tant que lecteurs, et quelles histoires et quel type de des histoires que j'aime écrire. Lorsque j'ai commencé à écrire en ligne pour la première fois, je n'étais pas au courant ou conscient de qui était mon public principal. L' un de mes livres est un livre de moyenne année sur les sirènes que j'ai mentionné plus tôt, et ce livre n'a qu'un million de lecteurs même s'il est en ligne depuis près de cinq ans. Où mon nouveau travail, The Tricheur Club, un nouveau roman pour adultes, a reçu plus de 5 millions de lectures en un an. Donc, vous pouvez voir qu'il a beaucoup plus de lecteurs, et cela a à voir avec le fait que j'ai appris et appliqué beaucoup de ces techniques dont je parle à la façon dont j'écris. Donc, j'écris avec mon public à l'esprit maintenant que je comprends qui ils sont, et je fais référence à des choses qui seraient intéressantes pour eux comme des films et des émissions de télévision qu'ils regardent, choses qui peuvent se connecter et s'engager avec ce public. Donc, tous ces points et conseils mis à part, vous devez écrire l'histoire qui est organiquement la vôtre. Donc, pris en considération qui est votre public principal, je ferais des choses comme m'assurer que mon histoire, chaque chapitre ou épisode n'est pas si long qu'il ennuierait un lecteur qui lit à partir d'un téléphone. La plupart de mon public principal est de lire à partir de leurs téléphones cellulaires ou de leurs tablettes, donc je vais m'assurer que mon chapitre est punchy, et engageant, et court donc il suffit de garder leur intérêt tout le temps à travers. Cela ne signifie pas que je dois supprimer des références commerciales dans chaque chapitre ou changer ma langue pour les adapter, mais cela signifie simplement que je dois être conscient de qui j'écris, comment ils le lisent, et exprimer mon histoire d'une manière qui se rapporterait le mieux à mes lecteurs. J' aime croire que vous devriez écrire là où votre plateforme répond à votre passion, et c'est là que vous verrez la croissance et le succès les plus exponentiels. Si vous êtes encore en train d'explorer et de vous demander qui est votre public principal ou quel genre de genres vous voulez écrire, un excellent exercice est de prendre un paragraphe que vous avez déjà écrit, et de le styliser pour trois différents publics. Par exemple, écrivez une fois en pensant que des prêtres, ou des détenus, ou votre grand-mère , ou votre mère le liront, ou une adolescente, et chaque fois en gardant ce lecteur principal dans votre esprit lorsque vous passez à travers et que vous réécrivez ce paragraphe particulier. N' ayez pas peur d'apporter des modifications, car celles-ci devraient lire différemment. Selon qui est votre personnage principal, leur point de vue sera différent et leurs références seront différentes. Nous avons parlé d'écrire votre histoire et de l'adapter en fonction de votre public principal à l'esprit. Maintenant, nous allons parler du merchandising et de votre travail. 7. Merchandising : personnel: Parlons maintenant du merchandising en ligne. Cela remonte à cet objectif d'antan, de faire en sorte que les gens vous remarquent quand ils cherchent quelqu'un d'autre. C' est en fait beaucoup plus important que ce que les gens lui donnent le mérite parce que vous êtes merchandising est la toute première impression que tout lecteur aura de vous et de votre travail. Commençons par votre marque en tant qu'écrivain personnel et ce que cela signifie dans l'ensemble. Vous devez tenir compte de ce qui est important pour vous, des messages que vous essayez de transmettre dans votre écriture, pour qui vous écrivez et pourquoi. N' oubliez pas de revenir aux questions que nous avons posées dans l'une des vidéos précédentes sur regarder d'autres auteurs qui écrivent à votre même public principal. C' est là que vous voulez vraiment prendre note de leurs schémas de couleurs, ce que leur bios lisent, ce que sont leurs lanceurs de manière cohérente sur leurs plateformes de médias sociaux. C' est là que vous allez vouloir commencer à assembler ce genre de paquets similaires pour vous-même. Gardez à l'esprit ce qui est important pour vous, qui vous essayez d'attirer et pourquoi. Pour établir votre marque, vous devriez être en mesure de répondre aux questions suivantes : Qui êtes-vous ? Pourquoi écrivez-vous ce que vous écrivez ? Qu' est-ce qui est important pour vous ? Comment faites-vous parvenir ces résultats à votre public ? Donc c'est mon site web personnel. Comme vous pouvez le voir, il est marqué avec un coeur steampunk ici et la raison est que c'est parce que mon livre le plus récent que j'ai écrit, que je n'ai pas encore publié aux gens, est un fantasme de l'horloge. Donc, c'est mon livre le plus récent et c'est celui que je promeut en ce moment. Donc, quand vous venez à mon profil Twitter, c'est mon profil Twitter, vous pouvez voir qu'il se synchronise avec mon site Web. Donc, il y a de la cohérence là-bas. Ma biographie Twitter montre qui est mon agent, mon agence et elle parle un peu de choses intéressantes que je fais dans la communauté d'écriture qui pourraient intéresser les gens et elle renvoie également à mon site Web. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une cohérence entre ceux-ci. Sur mon profil Wattpad, vous pouvez voir qu'il est beaucoup lumineux et la raison en est que je m'engage plus fortement avec les lecteurs sur cette plate-forme, donc je veux qu'ils se sentent invités, je veux qu'ils se sentent accueillis pour me parler et c'est moins une chose commerciale et c'est plus d'une ambiance communautaire amicale ici. C' est pour ça que je suis marqué un peu différemment. En outre, ma biographie lit beaucoup plus sympathique que ma biographie sur Twitter et mon site web ne le fait. Donc, pour garder la cohérence entre les trois, parce que quelqu'un qui pourrait venir sur mon site va aller à ma connexion et ils pourraient aller me voir sur Wattpad là-bas ou Twitter ici ou Facebook. Cohérence entre tous les mineurs que vous pouvez même voir sur Facebook. C' est ma même image de profil sur toutes mes plateformes. Donc, tout le monde saura qui je suis en regardant ma photo de profil. Si je change ma photo de profil sur l'une de mes plateformes, je la changerai sur toutes les plateformes. Mais j'ai un peu des choses uniques comme le fond et celui-ci est rose alors que le fond sur mon beige Twitter. C' est un peu plus professionnel de couleur. Twitter est l'endroit où traîne le monde littéraire traditionnel. C' est leur plateforme de médias sociaux préférée. Donc, sur Twitter, je suis un peu plus marqué ce qui est considéré comme approprié pour les écrivains ou écrivains traditionnellement publiés qui espèrent devenir publiés traditionnellement. Donc, vous verrez que ma biographie est vraiment courte et pointilleuse, elle a un peu de ma personnalité là-dedans, elle parle de choses importantes à écrire avec lesquelles je suis impliqué et elle parle de la façon dont les gens de l'industrie peuvent me contacter en se connectant avec mon agent . Sur Wattpad, il est orienté vers mes fans, il est orienté vers mes lecteurs. Il n'est pas destiné aux professionnels de l'industrie. Cependant, il a des informations donc si professionnel de l'industrie suivrait me trouver sur Wattpad et être intéressé, ils savent que je suis représenté par Foundry Literary and Media agence et ils peuvent se connecter là. C' est en fait une chose très importante pour moi parce que j'ai été contacté par des réalisateurs de films et maisons d' édition directement sur Wattpad intéressés à acheter des médias ou des droits de livres pour certaines de mes histoires là-bas. Donc, il est bon de garder les informations de votre site Web partout ou toute autre information principale que vous voulez que les gens reviennent toujours. C' est bon de garder ça cohérent. Donc, je relie toujours les gens à mon site Web parce que mon site Web est mon hub qui a toutes les informations sur moi. Il a ma bio, a tous mes livres et a tous les différents endroits où ils peuvent se connecter à moi là-bas. Donc, je relie toujours les gens à mon site Web pour cela. Si c'est quelque chose que vous alliez prendre au sérieux, alors il est important d'avoir un hub central. Beaucoup de gens utilisent leurs blogs comme des hubs centraux. De plus en plus, vous voudrez ramener les gens vers ce qui est important pour vous. Sur mon site personnel, vous pouvez voir que j'ai gardé ma tonalité de couleur très simple et la raison pour laquelle j'ai fait cela est pour que c'est punchy, ça se démarque, ce n'est pas encombré et je me concentre sur cette image graphique et mon nom. La raison pour laquelle je me concentre sur cette image graphique et mon nom est parce que cette image représente les produits que je pousse en ce moment, je suis marketing, et vous voulez toujours obtenir votre nom autant que possible. Sa reconnaissance de marque. Vous voulez que les gens entendent votre nom ou voient votre nom le plus souvent possible et finalement développer la curiosité pour vous. Lorsque vous construisez votre site Web et que vous montez vos bios pour toutes vos plateformes de médias sociaux comme Facebook et Twitter, Instagram ou Tumblr, il est vraiment important de prendre en compte votre marque. Donc, comme je l'ai dit, je garde ma marque cohérente avec cette image et avec ma police parce que c'est ce que j'essaie d'attirer l'attention des gens. Je veux aussi que les gens aient l'idée que je suis un écrivain de fantaisie primaire à partir de mon image tout de suite. Donc, vous avez une fenêtre très courte pour attirer les bons lecteurs ou tout le monde qui s'arrête. Vous voulez leur donner un message avec tout ce qu'ils voient. Donc, cette image donne un certain message sur ce que pourrait être mon écriture ou ce qu'ils pourraient trouver dans mon écriture. Mon nom est bien visible parce que je veux toujours qu'ils sachent qui, quel site ils visitent, qui ils visitent et pourquoi. Donc, gardez à l'esprit lorsque vous choisissez vos graphismes et votre police, qui vous essayez d'attirer, quels messages vous essayez de passer. J' essaie évidemment d'attirer des professionnels qui sont intéressés soit à acquérir, trouver ou lire des romans fantastiques , parce que c'est ce que j'ai à disposition pour le moment. C' est donc ma marque globale en tant qu'écrivain et maintenant parlons du merchandising d'un livre spécifique. 8. Merchandising : les couvertures et les résumés: Vous êtes sur Wattpad ici et parlez d'une de mes histoires les plus populaires, le Club des Cheaters. Donc, le Club des Cheaters est un nouveau livre pour adultes, donc c'est la restauration vers l'université et la carrière. Lorsque vous choisissez cette couverture, vous pouvez voir l'autocollant du gagnant du People's Choice Award, qui n'était pas là lorsque j'ai choisi la couverture à l'origine, mais il est bien affiché maintenant. Mais quand elle est dans cette couverture, j'ai regardé de nouveaux romans populaires pour adultes. La majorité des nouveaux romans adultes étaient en noir et couleurs sombres. Donc, je voulais quelque chose qui attirerait le lectorat similaire, mais aussi se démarquer parmi les romans de couverture noire. Donc, j'ai choisi d'aller avec le bleu marine comme schéma de couleurs parce qu'il est encore sombre et de mauvaise humeur, mais il se distingue contre toutes les autres couvertures de roman noir. Une des raisons pour lesquelles j'aime que mes couvertures se démarquent est parce que la plupart des lecteurs cherchent à travers de petits appareils cellulaires, donc ils n'ont pas un grand écran de visionneuse sur ces images, donc vous avez vraiment besoin d'attirer leur attention. Une autre chose que je fais pour cela est, je choisis de grandes polices lisibles audacieuses, parce que, encore une fois, je ne peux pas garantir que tout le monde regarde cela à partir d'un grand écran. Donc, voici mon blurb, et je mets toujours un court blurb et un long blurb, et votre blurb est la première introduction à votre écriture que les gens vont lire. Donc, vous devez présenter le confort, votre personnage, et quel sera leur défi pour surmonter cela. Donc, c'est le blurb que j'ai écrit pour ma nouvelle histoire pour adulte, le Club des Cheaters. Après avoir eu le cœur brisé, la dernière chose que Finn Harlow veut, c'est de rejoindre un club de messieurs qui se spécialisent dans la séduction des femmes. Mais quand on parie qu'il ne peut pas refuser, Finn se retrouve au-dessus de sa tête dans le jeu appelé... le Club des Cheaters. Donc, ce que j'ai fait là, c'est que j'ai essayé de les laisser avec un crochet, j'ai introduit le conflit dans le personnage, donc j'espère, les gens sont assez intéressés et j'espère qu'ils vont continuer à lire. Donc, les parties clés d'un blurb, évidemment, sont le personnage principal, les enjeux, ce qui est en jeu pour eux, comment leur vie est quand l'histoire commence, et quels sont les plus grands obstacles qu'ils ont à surmonter dans l'histoire  ? Il est vraiment important d'éliminer tous les mots inutiles. Vous pouvez avoir quelques phrases pour accrocher un lecteur, alors faites-le punchy, mettez les faits importants là-dedans, mettez tous vos crochets d'histoire là-dedans, et j'espère que vos lecteurs voudront continuer à lire. Si vous êtes vraiment coincé à travailler sur votre blurb et que vous n'avez aucune idée de la façon de présenter votre histoire, alors considérez ces quatre points suivants. Vous voulez commencer par la situation, introduire le problème, introduire la possibilité pleine d'espoir, et également définir l'ambiance de votre histoire. Si vous suivez cette formule, vous devriez trouver un blurb punchy. Donc, comme vous pouvez le voir à l'écran, j'ai un court blurb ici et puis j'en ai un long ici. Donc, le travail du court est d'accrocher un lecteur. Si un lecteur est intéressé un peu plus détails avant de vouloir continuer avec l'histoire, alors j'en inclut un peu plus long, et c'est presque entre une sous-note dans un blurb. Donc, celui-ci parle un peu plus des luttes internes du personnage ainsi, et il donne un peu plus de backstory dans le plus long blurb ici. Je suggère de commencer par un court blurb, ne vous inquiétez pas du long tout à l'heure, travailler à perfectionner l'art d'écrire un court blurb de hockey. La longueur idéale d'un blurb doit être de 100 à 200 mots. Si vous devez étirer ça un peu, d'accord, mais assurez-vous de ne pas y mettre des mots inutiles qui ne sont pas nécessaires. Lorsque vous publiez votre blurb dans les commentaires ci-dessous, n'hésitez pas à demander aux gens ce qui leur attire l'attention, ce qu'ils ont aimé, ce qu'ils pensent être améliorés dans votre blurb, s'ils étaient accrochés, quoi cela a été fait et de cette façon, nous pouvons apprendre et grandir ensemble en classe. Comme vous pouvez le voir sur Wattpad, c'est super simple. S' ils sont intéressés, il suffit de cliquer sur ce bouton et il les mènera directement au premier chapitre. Sur ce chapitre, vous pouvez voir que j'ai inséré une image d'un personnage potentiel. Sur Wattpad, ce qui est vraiment intéressant, c'est que vous pouvez mettre votre casting de rêve. Donc, c'est le personnage que mes fans ont voté pour le personnage principal, donc c'est celui que j'utilise pour les images et j'ai mis jolies petites images teaser dans presque tous les chapitres. L' un des plus grands conseils que je peux donner en matière de merchandising de votre travail est créer une image graphique ou une couverture pour votre écriture. La raison pour laquelle je suggère de faire une image graphique ou une couverture pour votre écriture est qu'il est statistiquement prouvé que les gens sont plus susceptibles partager une image qu'ils n'écrivent, donc c'est pourquoi je suggère de faire une couverture. Une des choses que je fais pour moi-même de façon créative comme souvent quand je suis inspiré pour une histoire, je vais faire la couverture avant même de commencer à l'écrire. Ce genre de me tient responsable de l'histoire, c'est une inspiration visuelle pour moi, et c'est une chose vraiment amusante que je peux partager en tant que teaser avec les fans pour les inciter à commencer à la lire. Lorsque je choisis une image pour mes romans sérialisés en ligne, j'essaie de ne pas dépenser d'argent parce que j'offre ces œuvres gratuitement. Donc, je vais trouver un site de redevances sur actions libres. L' un des meilleurs est rgbstock.com, et je vais juste continuer ici et je vais chercher quelque chose. Donc, nous allons juste faire une couverture amusante pour le bien de ça ici. Je vais chercher une femme, parce que j'adore avoir des gens dans mes couvertures. On y va. Faisons la femme. Je vais chercher une image qui attire mon attention. Normalement, je rechercherais une image que j'aime. Celui-ci est gentil et simple. Personnellement, je préfère les vieilles images propres parce que vous avez un si petit espace pour capturer l'œil de quelqu'un. Donc, après avoir pris et téléchargé votre image, je vais sur picmonkey.com, c'est un site gratuit. Vous pouvez payer pour mettre à niveau pour quelques options supplémentaires, mais j'aime utiliser la gratuite. On y va. Ouvrir. Ok, alors maintenant que vous avez votre photo sur PicMonkey, vous pouvez passer par et utiliser tous les petits outils d'édition amusants. Donc, encore une fois quand je fais mes couvertures, j'aime avoir quelque chose qui attire les yeux des gens et qui attirerait les yeux des gens à partir un petit appareil cellulaire parce que c'est probablement d'où vont venir mes lecteurs. Normalement, je prendrais beaucoup plus de temps avec cela et le rendre parfait. D' accord. Mettons un peu de police là-dessus. Donc, cela vient d'être fait en quelques minutes utilisant des images totalement gratuites et un site web gratuit. Maintenant, certains des autres sites d'écriture offrent leur propre. Je sais que Wattpad a une application téléchargeable que vous pouvez utiliser pour créer votre propre couverture. Si cela vous fait vraiment peur et que vous n'avez aucune idée de comment faire votre propre couverture, vous pouvez aller de l'avant et utiliser l'application gratuite. C' est un outil vraiment amusant là-bas aussi. Ajoutons mon nom. Oui, c'est souvent la partie la plus importante. Donc, voilà, une couverture en cinq minutes qui est assez décente et complètement gratuite. Donc, cela va juste aider à attirer les lecteurs intéressés par votre écriture et cela va attirer leur attention parce que le violet apparaît hors de l'écran et j'espère que les gens seront assez intéressés par cela qu'ils seraient prêts à lire n'importe quel c'est l'histoire. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est complètement gratuit, vous pouvez mettre à jour et utiliser certains de leurs autres outils d'éditeur fantaisie ou vous pouvez aller à certaines applications de fabrication de couverture et les utiliser aussi bien. Donc, en faisant votre propre image graphique de couverture pour votre blog, ou votre roman, ou votre histoire que vous sérialisez en ligne, mes conseils pour vous est de le rendre accrocheur, faire quelque chose comme une couleur vive qui va attirer l'œil du lecteur. Assurez-vous que votre police est lisible, assurez-vous que les images que vous choisissez attirent votre public cible. Donc, cette image particulière que j'ai utilisée pour cette couverture maquette serait probablement de nouveaux adultes ou d'adultes. Elle a ce genre d'attrait pour la fiction féminine. Donc, gardez à l'esprit votre audience lorsque vous choisissez vos images et vos couleurs de police, assurez-vous que votre nom d'auteur est bien visible car c'est tout le point. Vous voulez faire connaître votre nom, vous voulez que les gens sachent qui vous êtes ou s'intéressent à vous et, ouais, assurez-vous que votre couverture soit conforme à votre écriture. Lorsque vous faites une couverture sous forme d'images graphiques pour votre travail, c'est à vous de décider si vous voulez garder la même dans le cours cohérent de votre écriture ou si vous voulez avoir des segments différents, comme la partie 1,2,3,4 de votre histoire et avoir des images différentes qui vont avec chacun, J'ai vu à la fois en ligne et les deux sont des façons réussies de le faire. J' ai tendance à m'en tenir à la même image tout au long de mon histoire, cette façon qu'elle soit partagée le plus et j'espère que la reconnaissance et la reconnaissance de la marque me reviendront de cette façon. Cependant, plusieurs images donnent à vos lecteurs la chance de partager cette image plus souvent que d'avoir la même image. Donc, il y a des avantages et des inconvénients aux deux et c'est totalement votre choix et votre préférence vers quelle route vous allez. Une chose et trouvé tout en recherchant les couleurs et comment faire des couvertures de livres est un article vraiment cool sur la psychologie des couleurs. Donc, j'ai attaché cela à vos ressources ici pour que vous puissiez lire à travers, et c'est une lecture vraiment intéressante et vous pouvez voir comment différentes couleurs interagissent et se rapportent à différents lecteurs et genres. Vous pouvez voir pourquoi beaucoup de romans romantiques ou érotiques ont des couvertures sombres, comment je mentionnais le nouveau genre adulte a tendance à avoir des couvertures noires et il y a une raison pour laquelle. N' hésitez pas à lire cet article et vous pouvez le découvrir par vous-même. Lorsque vous publiez votre blurb dans la galerie pour le projet de classe, n'hésitez pas à demander des commentaires et à partir et à donner des commentaires sur les blurbs de l'autre. De cette façon, nous pouvons apprendre et grandir, nous pouvons découvrir ce que nos collègues ont aimé ou n'ont pas aimé, et ce qui les a accrochés ou ce qui ne les a pas accrochés, et nous pouvons travailler à améliorer nos blurbs. Lorsque vous pensez à votre merchandising personnel n'ayez pas peur de regarder le tableau d'ensemble. Tenez compte des logos, des cartes de visite, conception et de la mise en page de votre site Web , de votre image de profil bios que vous avez sur différents sites de médias sociaux. S' ils sont cohérents, c'est génial. S' ils sont individualisés pour ces sites, c'est génial aussi, mais soyez attentif à la raison pour laquelle vous faites ce que vous faites et qui vous essayez d'attirer pendant que vous le faites. Par exemple, si vous êtes un écrivain gothique, vous êtes moins susceptible d'avoir une biographie comique que si vous êtes écrivain comique. Donc, gardez toutes ces considérations en jeu lorsque vous travaillez sur votre merchandising global. 9. Marketing: Maintenant que nous avons parlé d'écrire, d'écrire en pensant à votre public, merchandising, maintenant, nous allons parler de marketing et de comment amener les gens à voir et à lire votre travail. La première chose dont nous voulons parler, c'est les médias sociaux. Nous allons commencer par parler des principales plateformes de médias sociaux que les auteurs utilisent. Certains des principaux sont Facebook, Instagram, Twitter, YouTube. Certains nouveaux qui ont été introduits récemment ont été Snapchat et Periscope, beaucoup d'auteurs sont à bord avec ceux-ci. Mais pour le bien d'aujourd'hui, je vais me concentrer sur Facebook et Twitter. Le but principal des médias sociaux pour un auteur, est d'élargir votre portée. Donc, pour trouver d'autres réseaux dans des endroits où vous pouvez vous connecter et interagir avec les lecteurs, ou attirer de nouveaux lecteurs potentiels à votre travail. L' une des grandes choses à propos de Twitter, Facebook et d'autres plateformes de médias sociaux, c' est qu'il vous donne vos lecteurs ou quiconque interagit avec vous sur ces plateformes, leurs abonnés et leurs connexions. Donc, quand ils interagissent et interagissent avec vous, leurs adeptes sur ces plateformes seront conscients et verront ces interactions, et peut-être que cela suscitera une certaine curiosité sur qui vous êtes et ce que vous faites. Twitter est une plateforme de médias sociaux très populaire pour les écrivains. C' est là que la communauté de l'écriture traîne en ligne. Il y a beaucoup d'événements et de concours différents qui se déroulent sur Twitter. Les agents littéraires, les éditeurs et les éditeurs sont sur Twitter, et ils tweetent sur ce qu'ils recherchent, ou ce qu'ils trouvent et aiment ou ne pas aimer. C' est donc une excellente ressource pour les écrivains de se connecter avec d'autres écrivains, pour les écrivains de se connecter avec les lecteurs et pour les écrivains de voir ce qui se passe dans le monde littéraire. Il y a aussi des événements de hashtag auxquels les auteurs peuvent participer. Je suis impliqué dans un groupe de quatre écrivains qui organisent un chat Twitter tous les lundis soirs, ça s'appelle wattpad 4. Nous discutons de différentes choses dans le monde de l'écriture et nous avons des invités qui viennent parler à ce sujet, et les gens peuvent commenter, interagir , s'engager et se connecter entre eux. Il y a un autre hashtag qui est très populaire, il s'appelle l'écriture AM, l'écriture A-M. Le hashtag d'écriture AM est principalement destiné aux écrivains pour se connecter avec d'autres écrivains. Il y a One Line Wednesday qui est un excellent moyen pour vous de présenter votre écriture en publiant une ligne de votre travail actuel tous les mercredis et en utilisant ce hashtag. Le hashtag One Line Wednesday est un excellent moyen pour vous de mettre en valeur votre voix en tant qu'écrivain. La communauté est vraiment favorable et ils vont hashtag ou favoris ces tweets, qui aideront à obtenir des échantillons de votre écriture à plus de gens. Il y a aussi des concours en ligne pour l'écriture sur Twitter. L' un des plus grands est PitchWars. PitchWars permet aux écrivains de soumettre des petits blurbs de leur travail, et s'ils sont choisis, les agents littéraires les liront et les examineront. Ce ne sont que quelques-uns des principaux hashtags disponibles pour les auteurs sur Twitter, il y en a tellement d'autres. Si vous êtes un écrivain steampunk, vous devriez être à la recherche de ce qui est tendance et steampunk hashtags que vous pouvez connecter et engager avec d'autres personnes dans votre genre. La communauté d'écriture Twitter est un excellent moyen de développer votre propre communauté personnelle, et c'est un excellent moyen de trouver des personnes qui ont des intérêts communs. Parlons de Facebook. Maintenant, Facebook est une plate-forme vraiment intéressante pour les écrivains à utiliser. Une des façons dont je l'utilise est, j'ai des groupes Facebook privés pour certaines de mes histoires. Les super fans peuvent venir échanger des pichets, ils peuvent m'écrire des notes, nous interagissons à un niveau plus profond. Ils font des modifications. Edits est une chose populaire où les lecteurs vont faire des lancers sur Photoshop, et modifier les têtes de votre personnage sur eux, et faire tous ces petits GIFS vraiment mignons pour votre histoire. Donc, c'est un endroit que j'utilise pour m'engager à un niveau plus profond avec mes fans. Une autre façon dont les auteurs peuvent utiliser Facebook est d'avoir une page d'auteur privée ou personnelle, vous pouvez rejoindre des communautés d'écriture comme le défi d'écriture, vous pouvez trouver des groupes d'écriture romantiques là-bas, et c'est un excellent moyen pour vous de vous connecter avec vos pairs et pour apprendre ce qui se passe dans l'industrie en rejoignant ces clubs et groupes sur Facebook. Une chose importante à retenir sur les réseaux sociaux, c'est que vous ne voulez pas spamper les gens avec votre travail. Si tout ce que vous faites est de remettre lien après lien vers votre travail et de ne pas fournir d'autre contenu, cela peut apparaître comme spam. Il est important de partager et d'encourager ce que font d'autres écrivains et d'autres personnes de la communauté ayant des intérêts communs, et de créer du contenu qui est pertinent pour votre public principal. pierre angulaire de l'engagement en ligne. C' est encore cette boucle de rétroaction. C' est une rue à deux sens, ce n'est pas que vous criez des informations sur les gens, c'est une chose de communication d'avant en arrière. Une autre chose à prendre en considération est le référencement. SEO signifie Search Engine Optimization. Fondamentalement, cela signifie que chaque fois que quelqu'un recherche votre nom ou des noms similaires au vôtre ou à un autre auteur, vos blogs , vos sites Web, vos écrits sur Wattpad ou n'importe quelle plate-forme sur laquelle vous êtes, s'inscrit en haut de ces recherches. Voici trois bonnes pratiques pour les écrivains. La première, c'est d'être au courant de votre titre. Si vous publiez une série de blogs de quatre articles différents, il est vraiment important que vos sections soient mentionnées dans votre titre. Par exemple, il s'agit de la deuxième partie de mon discours sur le blog sur l'écriture en ligne. De cette façon, vous attirez l'attention du lecteur sur la première partie, et il gardera l'action à venir sur votre site Web pour les publications précédentes, ainsi que votre post actuel. Cela m'amène à la deuxième meilleure pratique qui est attirer l'attention sur votre contenu précédemment publié, et qui gardera votre site Web actif. L' une des choses que les moteurs de recherche recherchent lors de l'enregistrement d'une recherche, est l'activité du site Web. Si les internautes n'interagissent pas avec votre contenu, vous êtes plus susceptible de vous inscrire plus bas que vous dans les résultats de recherche, si les utilisateurs interagissent et interagissent plus activement avec le contenu de votre site. C' est une suite parfaite à notre troisième meilleure pratique, qui est d'encourager les lecteurs à interagir avec votre contenu, ce qui augmentera votre évaluation SEO, nous attirerons plus de lecteurs à vous au fil du temps. Lorsque vous parlez de référencement, il est important que nous attirions également l'attention sur les tags. Les balises sont des mots-clés que vous pouvez mettre dans votre blog, ou votre histoire sur Wattpad, ou sur votre site Web, qui, lorsque des internautes recherchent ces mots-clés, votre site Web, votre travail ou votre contenu, sont susceptibles de s'inscrire. Par exemple, dans mon histoire de romance, je mettrais un tag comme romance, nouvel adulte, le titre de mon histoire, Cheaters Club, je l'étiquetterais. Je prendrais mon nom d'auteur au cas où quelqu'un me fouille. Un autre mot important dans les médias sociaux est le mot tendance. Lorsque vous êtes sur un site comme Twitter, par exemple, vous verrez sur le côté gauche tous les hashtags tendance. Donc, si vous regardez ces hashtags tendance et qu'ils sont pertinents pour votre écriture, si vous interagissez et interagissez avec des personnes qui interagissent avec ce hashtag, vous contribuez à bâtir et à élargir votre communauté et votre portée en ligne. Si vous avez un article qui est pertinent pour l'un de ces hashtags et que vous le partagez, y compris ce hashtag, vous êtes susceptible d'attirer votre public principal vers ce post, ce qu'il aurait pu manquer autrement. Par exemple, si vous avez écrit un billet de blog sur le chanteur populaire de One Direction, Harry Styles, et que vous remarquez que Harry Styles était à la mode ou que One Direction était à la mode sur Twitter, et que vous avez partagé un lien vers vos billets de blog, y compris ce hashtag, vous êtes plus susceptible de vous retirer et de vous engager auprès de l'audience principale connectée que si vous n'utilisiez pas le hashtag tendance. Cela prolonge la vie de votre travail en ligne et augmente votre audience. Une excellente façon d'utiliser les médias sociaux est de lier vos comptes. Par exemple, Wattpad a cette grande fonctionnalité où je peux partager des citations de mon travail, et cela ferait de cette image d'art de citation vraiment cool, que je peux ensuite tweeter ou mettre sur Instagram ou Facebook. Que les gens seront alors en mesure de partager à partir de ces plateformes à leurs fans ou abonnés sur ces sites. Donc, c'est une excellente façon de ramener les gens à votre travail. Il s'agit de créer des images via l'application d'art de citation, ou de partager des citations de votre livre comme nous l'avons mentionné avec le mercredi One Line, et de ramener les gens de ces plateformes à l'endroit où se trouve votre hub central. Si vous débutez avec les médias sociaux, cela peut être écrasant. Commencez par choisir une ou deux plateformes et apprendre à les connaître. Comment les choisissez-vous ? Choisissez ce qui est amusant pour vous et choisissez où se trouve votre public principal, et travaillez sur ceux-ci jusqu'à ce que vous puissiez les développer et y développer la plateforme. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler de la façon de faire preuve de créativité avec médias sociaux et de la façon de vraiment s'engager auprès de votre public principal. 10. Stratégies créatives: Pour cette prochaine vidéo, je veux vous guider à travers des façons créatives que j'utilise mes plateformes de médias sociaux pour interagir avec mes fans. Je vais commencer par Wattpad et vous guider dans les différentes choses que j'ai faites. Donc, mon histoire, la malédiction de l'amour est assez populaire. Une des choses que j'ai faites, je vais vous emmener à la table des matières ici. Puis faites défiler vers le bas jusqu'à mon dernier chapitre. Alors, voici mon dernier chapitre. Comme vous pouvez le voir, j'ai un lien vers toutes mes autres histoires qu'ils peuvent lire. Le chapitre suivant est juste une petite note entre moi et l'un des lecteurs. J' ai eu tellement de lecteurs sur cette histoire et ils me demandent tous une suite. Donc, une façon créative que j'ai créé du contenu avec l'histoire est que j'ai offert un concours à mes lecteurs. Quiconque veut, peut écrire un seul coup qui est comme une fan fiction basée sur les personnages de cette histoire et je vais le poster dans ce livre. Donc, ils peuvent profiter des 11 millions de lecteurs que j'ai eu pour leur ramener l'exposition. De plus, il crée du contenu pour que mes lecteurs continuent à lire avec les personnages de l'histoire qu'ils aiment et je n'ai pas à l'écrire. Donc, c'est une façon amusante pour moi de créer plus de contenu avec peu ou pas de travail en mon nom. Cela m'aide à ramener l'exposition aux lecteurs qui ont soutenu et été avec cette histoire depuis le début. Donc, il y a le petit message que j'ai écrit à mes lecteurs et puis ces chapitres suivants sont tous les histoires d'un seul coup qu'ils ont posté. Donc, c'est une chose amusante que j'ai faite là-bas. Vous pouvez voir mes lecteurs interagissent également avec les autres lecteurs de cette façon. Une autre chose cool que j'ai vu est que les auteurs organisent des concours pour que les lecteurs puissent participer afin qu'ils puissent devenir des personnages dans les histoires à venir. Comme vous pouvez le voir, à la fin de ce billet, j'ai mis une note à mes lecteurs pour leur dire ce que mon plan est avec l'histoire et leur poser une question. Donc, je leur ai demandé ce qu'ils feraient s'ils avaient cette carte Olympus Gold, qui est une carte qui était dans mon histoire. Vous pouvez voir que les lecteurs écrivent leurs réponses, ce qu'ils feraient. Donc, c'est une excellente façon de dialoguer avec les lecteurs en leur posant une question et de voir ce qu'ils feraient dans certaines situations de votre histoire. Une autre façon dont je me suis engagé avec les lecteurs est avec une autre histoire appelée le Club des Cheaters. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai permis aux lecteurs de voter sur les points de complot. Donc, j'ai posté des images sur des endroits comme Instagram et Twitter et les lecteurs pouvaient venir voter pour ce qu'ils aiment. Donc, dans cet exemple particulier, vous pouvez voir qu'ils ont le choix de choisir quelle femelle particulière finirait avec le personnage principal. Donc, les lecteurs sont venus sur Instagram et ils voteraient sur qui ils pensaient être le mieux adapté. Dans ce chapitre après cela, je suis arrivé à écrire une scène avec le choix gagnant. C' est une technique vraiment géniale pour interagir davantage avec votre public parce que les lecteurs peuvent s'imaginer dans l'histoire. Ils viennent également sur mes autres plateformes de médias sociaux et s'engagent avec moi, s'engageant dans mon travail qui attire davantage l'attention sur mon travail et sur moi en tant qu'écrivain. Beaucoup de lecteurs partagent ces images à leurs adeptes, ce qui élargit encore la portée de mon travail. Souvent, les lecteurs me donneront des commentaires sur ma première ébauche d'une histoire. Quand je reviendrai et que j' éditerai, je prendrai en considération les commentaires qu'ils ont donnés et je les réviserai. Par exemple, dans une de mes histoires, le principal intérêt de l'amour, beaucoup de gens l'ont trouvée ennuyeuse. Donc, ce n'est évidemment pas une caractéristique que je veux de l'intérêt principal de l'amour. Donc, je suis retourné et j'ai sorti différentes scènes où les lecteurs se sont vraiment levés dans bras avec ses actions et j'ai pu les modifier en fonction de ces retours ; pour la rendre plus attrayante pour les lecteurs. Par exemple, dans un billet, si quelque chose se produit que les lecteurs ont réagi différemment de ce que j'attendais, je vais revenir en arrière et le modifier pour apporter les changements afin que les futurs lecteurs n'aient pas la même réaction. Pour que mon histoire puisse couler comme je veux qu'elle soit dirigée. Voici l'exemple d'un de mes groupes Facebook privés. Donc, vous pouvez voir que je poste des choses avec lesquelles les lecteurs interagissent. Ils postent des choses. Des mises à jour de ce qui m'arrive, discussions sur les personnages, comment je fais, mises à jour sur l'histoire, exemples de chapitres que personne d'autre ne peut lire ou ils peuvent le lire avant tout le monde. C' est juste une façon vraiment amusante de s'engager avec les fans vraiment sérieux. Les fans qui soutiennent l'histoire, qui la partagent le plus sur d'autres plateformes de médias sociaux et qui sont globalement mes plus grands supporters. Un très bon conseil pour garder la cohérence avec votre écriture et la cohérence avec vos lecteurs est de fixer un calendrier et de s'y tenir. Les lecteurs aiment savoir qu'ils peuvent revenir semaine après semaine pour trouver un nouvel article ou mettre à jour l'histoire qu'ils suivent. Donc, avoir un horaire est vraiment important. J' ai trouvé le plus de succès quand je poste hebdomadaire. Donc, tous les sept à huit jours, c'est un bon moment pour mettre à jour régulièrement. Une autre chose intéressante que j'ai vu est que, lorsque les fans soumettent de l'art fan, ils sont utilisés dans les différents médias dans chapitres ou des messages ou sur les médias sociaux par les auteurs. Cela aide le fan à se sentir validé avec son cadeau à l'auteur et il encourage également d'autres fans ou lecteurs à faire cet art pour l'écrivain. Le gros truc ici, c'est de se rappeler que le ciel est la limite. Vous pouvez être aussi créatif que possible. Vous voyez des choses avec lesquelles votre public principal aime s'engager et se connecter, travailler avec eux et faire des choses avec eux dans ces domaines. Par exemple, si votre public principal aime faire des vidéos, lancez-lui une compétition pour faire une bande-annonce pour l'une de vos histoires. Si votre public principal aime utiliser Snapchat, alors peut-être que c'est un site de médias sociaux que vous devriez essayer avec eux. N' ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Pour te mettre dehors. Pour essayer les nouveaux médias sociaux. Il est vraiment important de voir ce qui fonctionne pour vous, ce qui fonctionne avec votre public principal, quels domaines ils engagent et qui connectent le plus. C' est une leçon d'apprentissage pour vous, votre travail et votre public primaire et il est normal d'apprendre au fur et à mesure. Donnez à vos lecteurs ce dont ils ont besoin pour que vous puissiez faire ce que vous voulez. Cela signifie que je m'assure de m'engager avec eux dans les niveaux qui se connectent avec eux afin que je puisse écrire les histoires que je veux écrire de la façon dont je veux l'écrire. Certains écrivains ne veulent vraiment pas donner contrôle créatif et ce n'est pas de cela que nous parlons ici. On ne parle pas d'essayer de plaire à tout le monde. Nous parlons d'essayer de dialoguer avec vos lecteurs afin que vous puissiez continuer à développer votre métier, vous pouvez apprendre de leurs commentaires et vous pouvez démarrer cette boucle de rétroaction qui vous aidera à long terme. Donc, je vous ai montré quelques-unes des idées créatives que j'ai faites pour interagir avec mon public. Je vous encourage à discuter dans la galerie des moyens créatifs que vous pouvez trouver pour vous engager auprès votre public principal et diffuser la portée de votre contenu sur les médias sociaux. Quand j'ai commencé, j'ai essayé un tas de plateformes d'écriture différentes. J' ai réalisé qu'ils n'étaient pas tous pour moi. Donc, j'ai concentré toute mon attention sur Wattpad. Wattpad a été une expérience extrêmement positive pour moi, parce que c'est la bonne communauté et c'est la bonne solution pour moi. Si je n'avais pas expérimenté et essayé d'autres endroits, je n'ai peut-être pas trouvé ça. Alors, essayez d'autres communautés, essayez d'autres sites que vous n'avez pas forcément essayé parce que vous pourriez trouver la solution idéale pour vous. Au début, vous risquez de ne pas trouver beaucoup de lecteurs sur la plateforme que vous essayez, continuez à engager et, au fil du temps, vous développerez votre lectorat. 11. Les prochaines étapes: Donc, nous avons couvert beaucoup de choses. Nous avons parlé de ce à quoi ressemble l'écriture en ligne. Nous avons parlé de conseils et astuces sur la rédaction, façon de trouver et d'interagir avec votre public principal. Nous avons parlé du merchandising, marketing et des médias sociaux. Ce sont toutes des façons de développer votre audience en ligne, de vous engager et de vous faire travailler. communauté en ligne est ce qui le rend si spécial pour écrire en ligne. N' ayez donc pas peur de vous impliquer et d'interagir avec d'autres personnes sur les plateformes de médias sociaux et les sites d'écriture. Plus important encore, amusez-vous, soyez authentiques, essayez de nouvelles choses. Tu ne sauras jamais qui tu trouveras ou qui te trouvera. Alors, maintenant c'est à ton tour. J' adorerais voir votre blurb, vous êtes de 1 à 3 000 mots, votre couverture, et qui est votre public principal. Je veux vous inviter les gars à lire et commenter les œuvres de l'autre, partager des commentaires constructifs les uns avec les autres, à vous encourager mutuellement à grandir et à trouver de nouvelles façons de partager votre travail. Je vais aussi poster mon travail. Si tu veux lire mes histoires, tu peux me trouver sur Wattpad. Si vous avez des questions, Wattpad, ou Twitter, vous pouvez faire un suivi avec moi là-bas, je suis toujours heureux de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, j'espère que vous avez appris quelque chose. J' espère que je t'ai inspiré à essayer de nouvelles choses. N' oubliez pas de commencer où vous en êtes, avec ce que vous avez. J' ai hâte de lire votre travail.