Rédaction d'histoires courtes axées sur les personnages

1. Introduction: J' ai toujours cette curiosité pour les gens qui sont différents de moi et en partie parce que je pense qu'ils ont apporté mon point de vue et qu'ils me montrent des choses que je n'ai jamais pensé ou n'ai pas réfléchi par moi-même. Donc je pense que c'est la première chose qui m'a poussé écrire, c'est la curiosité des autres. m'appelle E Lee et je suis un écrivain de nouvelles et de romans. Je suis venu en Amérique de Chine en 1996 et je suis venu étudier la science, mais j'ai changé pour écrire parce que je suis tombé amoureux de l'écriture. J' ai publié deux recueils d'histoires et deux romans. J' ai été membre de la Fondation MacArthur en 2010 et le New Yorker m'a nommé l'un de ces 20 écrivains de moins de 40 ans à regarder en Amérique. J' habite à Oaklands en Californie et enseigne l'écriture à l'Université de Californie Davis. Chacun d'entre nous vit à tout moment plusieurs vies. Vous pourriez être une mère, vous pourriez être une femme, vous pourriez être un étudiant, vous pourriez être un artiste, mais à tout moment, vous portez plusieurs coeurs et aussi à tout moment de votre vie, vous vivez aussi votre histoire et votre avenir. Donc tu n'es jamais dans ta droite en un instant. Alors peut-être que vous marchez dans la rue, prenez une tasse de café, mais ce à quoi vous pensez vraiment , c'est la conversation que vous avez avec votre voisin hier ou une conversation avec votre mère il y a 20 ans. Dans un roman, vous pourriez passer beaucoup de temps à expliquer chaque point de temps. Mais dans une nouvelle, vous n'avez pas ce luxe, donc vous devez effondrer tous les points de temps en un seul moment et je pense que cela exerce beaucoup de pression sur l'histoire et sur le récit, sur les personnages. C' est pourquoi j'adore écrire des histoires courtes. J' ai aussi des scientifiques toute ma vie. J' étais un prodige mathématique quand j'étais en Chine et j'étais sur une piste scientifique quand j'ai grandi. n'y a donc pas eu d'encouragement pour moi à devenir écrivain et je ne me suis jamais considéré comme écrivain mais j'ai toujours été un lecteur. La lecture est la première chose qu'un écrivain fait. Souvent, on entend dire que j'écris est quelqu'un qui est obligé d'apprendre de la lecture et quand on écrit une histoire, c'est la même chose que quand on raconte une histoire. Vous avez demandé un certain effet. Donc, si vous racontez une histoire et que vous trouvez drôle et que vous racontez à vos amis et que l'effet n'est pas là, vous n'avez pas atteint votre effet. Ils ne trouvent pas ça drôle. Ils étaient déconcertés pourquoi tu leur racontes l'histoire. Alors ce n'est pas une histoire réussie. Donc, ce cours est plus pour développer la compétence de la façon d'obtenir l'effet que vous voulez quand vous racontez ces histoires. 2. Votre projet : Écrivez une histoire courte: Certains d'entre vous peuvent penser que vous n'êtes pas encore écrivain, ce que je ne suis pas d'accord, parce que tout le monde est écrivain. Imaginez que vous voyez quelque chose sur le marché et que vous pensez à vous-même  : « Je vais le dire à mes amis la prochaine fois que je vais à une fête » ou « Je vais le dire à mon mari quand je rentrerai à la maison ». Quand vous y pensez, vous créez déjà un récit. Vous pensez déjà à la façon de raconter l'histoire à quelqu'un, et c'est le début de la narration. Donc c'est le noyau d'un écrivain. Bien sûr, le vrai travail est de savoir comment le mettre sur la page. C' est un cours d'écriture de fiction, et plus précisément, c'est un cours d'écriture de nouvelles. Le projet de classe est pour vous de développer un personnage, et de connaître très bien ce personnage, puis de développer un second personnage et de mettre les deux personnages dans la situation. Pendant que vous étudiez les deux personnages dans cette situation, vous commencez à travailler sur un groupe de personnages de soutien et finalement transformer la situation en une histoire pleine ligne. Je vais vous donner trois extraits que j'ai trouvés sur Internet. L' un est un commentaire Yelp sur un service de toilettage. L' un est un commentaire d'un lecteur sur le site Web du New York Times, et le dernier est le début de l'obit. Donc, je ne vais pas passer en revue les détails des trois d'entre eux parce que vous verrez dans vos devoirs, mais je vais vous donner la raison pour laquelle j'ai choisi ces trois. Pour un service de toilettage de chien, la première ligne est , d'abord, je dois préfacer ceci en vous faisant savoir d'avance que mon chien est un salaud. Tout de suite, vous obtenez la voix de ce personnage. Je suis tellement intéressé par sa voix, donc c'est pourquoi je vous donne tout ce commentaire de ce client et voir si vous pouvez développer un personnage à partir de ce commentaire. Dans le deuxième choix, je l'ai pris de obit où une femme 21 ans est presque morte mais a été sauvée par Dieu comme l'obit dit. Il s'avère que Dieu s'en est occupé. Donc elle a survécu. Elle a vécu pendant 21 ans. J' aime vraiment cette phrase  : « Il s'avère que Dieu s'en est occupé. » Donc c'est le deuxième choix, mais il faut y penser. Dans ce cas, qui est l'auteur de cette obit ? Il y a deux personnages dans cette ouverture, la femme et l'auteur de cette obit. Le troisième choix de personnage, je l'ai pris à partir de commentaire en ligne sur newyorktimes.com. Permettez-moi de lire simplement parce que ce n'est qu'une ligne  : « Je me demande combien de membres du Congrès des États-Unis ou du New York Times éditorial Board savent quel est le cosinus de pi sur deux ? Tout de suite, on a un sens de la personnalité là-bas, on a la voix de cette personne. Encore une fois, c'est de la fiction, vous pouvez faire n'importe quel type de connexion et donc votre imagination, et bien sûr votre compréhension de la vie. Alors maintenant, je veux mettre ces deux personnages ensemble comme ma première paire de personnages. Il est temps pour vous de partager votre travail dans la galerie et de communiquer avec vos collègues étudiants et de profiter de leurs commentaires, utiliser leurs retours à bon escient pour vos révisions, et d'autre part également apprécié votre histoires de camarades de classe et leur donner des commentaires utiles. L' écriture est une affaire très solitaire, mais les écrivains ne devraient pas se faire seuls. 3. Qu'est-ce qu'une histoire courte ?: Pourquoi cela a-t-il de l'importance pour vous ? Cela semble une question simple, mais c'est la question la plus importante. Si l'histoire n'a pas d'importance pour vous, elle n'a pas d'importance pour les lecteurs. Si vous n'investissez pas votre énergie émotionnelle et votre créativité dans l'histoire, le lecteur peut le sentir et ils ne seront pas intéressés. Donc, c'est la première question à poser. La seconde est pourquoi les lecteurs devraient-ils se soucier de cette histoire ? Parce que parfois vous écrivez une histoire que vous ne communiquez pas avec les lecteurs et les lecteurs regardent le personnage et disent que je ne comprends rien à propos de ces personnages. Je ne les comprends pas et je ne peux pas me connecter avec eux. Nous pleurons de même, nous aimons la vie de la même manière. Donc, vous devez trouver un moyen de se connecter à vos lecteurs pour qu'ils disent : « Je me soucie de ces personnages, je me soucie de l'histoire. » La dernière question est de savoir comment voulez-vous que les lecteurs se soucient de vos personnages ? C' est la question de l'effet que vous voulez obtenir. Voulez-vous surprendre vos lecteurs ? Tu veux les rendre tristes ? Tu veux les rendre heureux ? Parfois, il y a une combinaison d'effets. Vous voulez qu'ils rient et pleurent en même temps et certaines des histoires quand les lecteurs les lisent la première fois, ils peuvent ne pas avoir une forte réaction, mais le lendemain, ils se réveillent le matin, tout à coup l'histoire les frappe vraiment fort. C' est aussi un autre effet et souvent c'est la meilleure histoire. Un lecteur ne peut pas oublier cette histoire après qu'il ait été eu le matin. L' information de base est que c'est de la fiction, ce n'est pas un essai, ce n'est pas un poème. C' est un récit et généralement, nous considérons une histoire courte complète entre 5 et 20 pages, mais ce n'est pas un nombre défini généralement une longue histoire serait entre 20-80 pages et il y a qu'entre la scène roman environ 80-150 et au-delà que vous considérez qu'il s'agit d'un roman court ou d'un roman complet. Mais ce n'est qu'une façon de regarder une histoire, c'est la longueur, l'espace. Une autre façon de regarder l'histoire est comme je l'ai dit précédemment, que la vie est très compliquée et que nous vivons en plusieurs moments. Si vous considérez un roman, un gâteau et une histoire est un morceau de ce gâteau, mais cela ne signifie pas qu'une histoire est plus petite que le roman entier. Cela signifie que vous devez prendre un morceau de ce gâteau et à l'intérieur de ce morceau, un lecteur peut obtenir toute l'essence de l'histoire complète. Donc, c'est le défi pour écrivain de nouvelles, c'est que vous n'écrivez pas seulement une tranche de vie, vous montrez à vos lecteurs à travers cette tranche de vie, toute l'histoire de la vie de vos personnages. Donc, pour la classe, j'ai aussi sorti quatre nouvelles comme lecture à l'extérieur. Ils ne sont pas nécessaires, mais je pense qu'ils sont intéressants parce que vous pouvez en apprendre beaucoup sur la narration. Donc, pour Mlle Brill de Katherine Mansfield, la raison pour laquelle j'ai choisi cette histoire est qu'il n'y a qu'un seul personnage dans l'histoire et qu'elle ne fait rien qui n'est pas vrai. Mais si vous regardez la surface de cette histoire, ce personnage ne fait rien, elle est juste assise là. Mais nous voulons regarder comment Mansfield a écrit au-dessus de ce personnage tout en ne faisant rien, tout en étant assis ici. Elle avait une gamme complète d'émotions sur le monde et elle a des interactions avec le monde et que les interactions font d'elle un personnage. Donc, même si l'histoire est à propos d'un moment de sa vie ne faisant rien, nous pouvons en fait, en tant que lecteurs, nous pouvons voir toute la vie devant nous. Il y a une histoire intitulée The Piano Tuner's Wives, écrite par mon écrivain préféré William Trevor. La raison pour laquelle j'ai choisi cette histoire est que je pense que c'est un complot très traditionnel. C' est à propos de l'histoire d'amour du triangle. Si vous y pensez, c' est l'intrigue très basique, un homme deux femmes ou une femme deux hommes. Mais ce qui est intéressant dans cette histoire, c'est qu'il y a une variation de cette intrigue. Donc, un triangle, donc une femme est déjà décédée. Donc, le triangle était entre un homme et une femme actuelle et une femme morte. La femme morte est apparue dans l'histoire comme un fantôme pas un des objectifs réels, mais la présence de cette femme morte exerce toujours une pression sur le mari et la femme. Je choisis cette histoire parce que je pense qu'il y a tellement de façons d'écrire l'histoire traditionnelle du triangle et c'est l'un des meilleurs exemples. Il y a une histoire intitulée You Make Your Own Life par un autre maître britannique V.S. Pritchett. Encore une fois, c'est une histoire de triangle. Il s'agit d'une femme, de deux hommes. Mais cette histoire a une autre variante. Cette histoire a introduit le faux personnage qui est le narrateur de l'histoire. Donc, maintenant, nous voyons le triangle non pas d'un des personnages impliqués mais d'un étranger qui est un observateur de ce triangle. Donc, c'est une autre façon de raconter des histoires. C' est la même histoire de façon différente de raconter et les effets sont différents. La dernière histoire est une histoire de Peter Orner intitulée The Story of a Shoe. Encore une fois, c'est une histoire d'amour. C' est une histoire de triangle. C' est entre un homme et deux femmes. intéressant dans cette histoire, c'est que toute l'histoire est l'histoire de l'amour que nous n'entendons pas parler de l'histoire d'amour. On ne peut entendre qu'un moment de leur dispute et la femme était si folle qu'elle a jeté cette chaussure par la fenêtre. Mais c'est une histoire d'une page et nous n'avons entendu que cette conversation, mais le lecteur peut comprendre toute la dynamique entre l'homme et la femme. Donc, c'est une façon très efficace de dire que vous n'avez pas à donner toute l'histoire en arrière, vous nous donnez juste une tranche et les personnages sont vivants sur la page et les lecteurs peuvent utiliser leur imagination et leur compréhension pour saisir la essence de l'histoire. La fiction est sur les êtres humains et sur le désordre de la vie. Vous avez rencontré ces histoires vraiment étranges, parfois vous ne les comprenez pas. Mon seul exemple que je voudrais donner est que j'aime lire orbites de journaux et souvent ils donnent les meilleures histoires. Une fois, j'ai vu cette orbite très courte sur un homme mort et il y avait une ligne disant : « Survécu par une ex-femme aimante. » Je pensais que c'était la meilleure phrase que j'ai jamais lu depuis longtemps parce qu'elle donnait toute une histoire que je voulais créer. Qu' est-ce que cela signifie d'avoir survécu par une ex-femme aimante ? Il y a une relation là-bas que je voulais explorer. Donc, en fait, j'ai pris cette ligne et j'ai commencé une histoire à partir de là et ça devient un roman. Alors voyez, c'est là que vous avez une idée que vous obtenez une sorte de votre idée de quelque part et puis vous commencez à utiliser votre imagination pour créer les personnages, les situations, et ainsi de là vous obtenez une histoire. 4. Développer des personnages: Je pense que quand vous commencez par le personnage, vous commencez par une vraie personne. Et comme n'importe qui dans le monde on ne peut pas dire, je connais cette personne à 100%. Il y a même quelqu'un près de vous dire, votre mère, votre conjoint, votre meilleur ami, il y a encore des secrets en eux que vous ne connaissez pas. Et écrire de la fiction, c'est trouver ces secrets, et exercer une pression sur le personnage pour qu'il puisse révéler ses secrets. C' est pourquoi nous commençons par des personnages. J' ai toujours demandé ce qu'un personnage fait pour vivre ? Et une autre question importante est, de quel genre de famille vient le personnage ? Donc, je pense que si vous pouvez en savoir autant que vous pouvez sur l'histoire personnelle, l'histoire familiale ou même sur notre histoire nationale d'un personnage, cela sera très utile. qui pensez-vous que le personnage parle, quand il est seul ou seul ? Est-ce que ce personnage a un monologue avec elle-même, ou est-ce que ce personnage parle à sa mère même si elle est déjà morte ? Ce sont donc des questions importantes parce que la personne à laquelle un personnage parle quand le personnage est seul, me montre la relation la plus importante dans sa vie. Est-ce qu'un personnage doit être sympathique ? Ma réponse est, non. Parce que, quand vous dites que je veux écrire un personnage sympathique, vous mettez déjà une carte sur ce personnage. Vous dirigez déjà notre personnage d'aller un sens plutôt que d'être lui-même. Et une autre question que les étudiants aiment se poser est : est-ce une bonne idée de fictionnaliser ma propre vie ? Je dirais oui et non. La raison en est que lorsque vous fictionnalisez votre propre vie, ou des gens que vous connaissez par exemple, gens de votre vie, souvent, votre imagination est limitée par la réalité. Et vous vous sentiriez mal à l'aise par exemple, pour trahir certains personnages, ou vous seriez mal à l'aise dire pour rendre un personnage trop mauvais, ou trop méchant. Donc, il y a tous ces sentiments qui viennent avec, écrivant sur des personnages de la vie réelle. La clé est de ne pas prendre un raccourci lorsque vous écrivez sur quelqu'un que vous connaissez ou lorsque vous écrivez sur vous-même. Si vous connaissez très bien votre sœur, et que vous la décrivez en trois phrases, les lecteurs ne la connaissent pas, les lecteurs peuvent ne pas la connaître dans ces trois phrases. Lisez toujours votre fiction, lisez toujours vos histoires, comme un lecteur, plutôt que comme un initié. Je vais vous donner quelques instructions. La première étape de l'invite, consiste à créer votre premier personnage. Plus précisément, je veux que vous écriviez un profil de rencontre en ligne de votre personnage. Le profil de rencontre en ligne n'a pas besoin de faire partie de l'histoire, mais je veux que vous utilisiez cette invite pour connaître votre personnage, mieux que vous le pouvez. Il ya différentes choses que vous voulez entrer dans le profil, par exemple l'information de base homme femme sexualité, et l'âge, le revenu, ce sont des choses parfois je pense que la rencontre le service de rencontres en ligne serait demander. Mais ce n'est qu'une petite partie du personnage. Ensuite, il y a le récit de ce personnage. Et pensez à, qu'est-ce que le personnage veut atteindre dans ce profil ? Il y a cette motivation intégrée bien sûr quand vous vous mettez là-bas sur un service de rencontres, vous voulez attirer l'attention. Mais vous voulez attirer une certaine attention, vous ne voulez pas attirer l'attention de tout le monde. Vous voulez attirer l'attention de ceux que vous voulez rencontrer. Alors que vous ne voulez pas l'attention de ceux que vous ne voulez pas dans votre vie. Donc, tout prêt, il y a deux façons de l'aborder. Comment vous rendre à la fois attrayant et attrayant d'une manière spécifique ? Et puis il y a d'autres choses à considérer. Par exemple, la voix narrative. Ecrivez-vous votre profil à la première personne ou à la troisième personne ? La plupart des gens le font à la première personne, mais de temps en temps, je pense que les gens le feraient à la troisième personne, ce qui me déconcerte. Ce qui en dit probablement beaucoup sur son personnage, et quel est le ton ? Certaines personnes sont très sérieuses, certaines personnes essaient d'être très drôle, et le pire sont ceux qui essaient d'être très drôle, qui racontent des blagues qui ne sont pas drôles. Mais toutes ces choses que vous pouvez expérimenter. Vous pouvez trouver différents brouillons, peu près le même caractère. En fait, je pense que les gens dans la vraie vie passent probablement beaucoup de temps, vous savez avoir des ébauches et des ébauches à propos de ce profil. Si ce profil est vraiment important pour eux. Et bientôt, vous aurez l'image mentale de ce personnage. Je veux que tu sois capable de la voir, ou quoi pouvoir l'entendre, ou que tu sois capable de le placer dans le monde réel. C' est donc la première étape de cet exercice. Donc, maintenant vous devez demander. Je pense qu'il est juste que je fasse la même prompte avec vous, et de suivre les mêmes étapes, créer ma propre histoire à partager avec vous. Pour la première étape vers le service de rencontres en ligne. J' ai créé un profil, dans le récit à la première personne, une femme de 35 ans, et elle parle d'elle-même de façon plutôt lointaine, et donne des informations très basiques. Je suis une femme de 35 ans, j'adore lire, j'aime la nature, j'aime l'équitation, j'aime la randonnée, et j'aime se réunir avec un petit groupe d'amis, j'aime la nourriture, j'aime cuisiner, et cette liste pourrait continuer mais rien de très spécifique au sujet de cette personne. Donc, si vous lisez le profil, la première réaction est  : « Cette personne ne se distingue pas. Cette personne est une personne moyenne. Mais pour moi, c'est intéressant, parce que ce n'est pas écrit par elle-même, mais par sa meilleure amie. Bien sûr que je crée cette situation, que sa meilleure amie a écrit le profil pour elle. La raison est tout de suite que j'ai non seulement un personnage, mais deux. Et puis quand vous avez deux personnages qui ont une relation. Alors, quelle est la relation entre elle et sa meilleure amie ? Quelle est la motivation de sa meilleure amie à écrire ça pour elle ? Comment cette femme réagit-elle au profil que sa meilleure amie a écrit ? Est-ce qu'elle le détestait, est-ce qu'elle l'aime ou ne se reconnaît-elle pas dans ce profil ? Donc, ces questions nous donnent une idée de qui sont les deux femmes, et vous connaîtrez aussi sa relation passée. Maintenant, je n'ai pas seulement un personnage, j'ai l'impression d'avoir deux caractères. J' aime vraiment explorer. 5. Transformer des situations en histoires: Une histoire est faite de situations. Alors, qu'est-ce qu'une situation ? La façon la plus simple d'y penser, c' est un moment précis dans la vie et il y a un conflit. Donc, j'appellerais ça une situation. Par exemple, un mari et une femme ont une dispute dans un restaurant. Ce n'est pas une histoire, c'est une situation. Ils ont une dispute sur l'éducation de leur enfant, il y a conflit, il y a interaction et action. Le mari peut simplement déposer la facture très durement ou la femme tient ses propres bras d'une manière très froide. Il existe différentes façons de montrer l'action et les interactions. Ou une autre situation, quelqu'un marche dans la rue et croise quelqu'un et renverse toute une tasse de café sur cette autre personne. C' est une situation aussi. C' est une rencontre fortuite et il y a un conflit mineur qui aurait pu devenir majeur parce que le café a renversé et il y a aussi des conséquences, il y a une interaction, ils doivent se parler. Encore une fois, c'est une situation où vous pouvez développer des personnages. Ces situations sont probablement des situations quotidiennes. Ensuite, il y a des situations qui sont vraiment étranges mais mystérieuses. Par exemple, une amie m'a dit que son petit frère aimait aller à la morgue et demander à voir un cadavre. Donc, le même jeune homme, on pouvait le voir à une fête ou à une danse à boire ou à discuter avec des amis. Mais dans cette situation particulière où il est allé à la morgue et il a demandé à voir un groupe et la personne là-bas a dit : « Quel cadavre voulez-vous voir ? » Il a dit : « N'importe quoi, n'importe qui ferait. » La personne à la morgue a dit : « Non, tu ne vois personne. Vous devez voir une morgue spécifique. » C' est une situation très particulière, mais cela m'intéresse parce qu'elle révèle beaucoup de choses sur ce jeune homme, mais la situation quotidienne ne révélera pas cette partie de lui. Donc, il est intéressant de penser à ces situations qui ne sont pas la situation quotidienne mais qui sont fraîches et nous ont donné un nouvel angle pour voir les personnages. Lorsque vous pensez aux situations, évitez les moments dramatiques ou les mélodrames. Si vous écrivez sur un accident de voiture, il est donc difficile d'écrire un accident de voiture parce que c'est un événement dramatique et la plupart des gens réagissent à ce drame extrême de la même manière et il est difficile de les voir comme des individus. Il est difficile pour eux de révéler leurs sentiments dans ces moments dramatiques à moins que vous ne trouviez une façon spécifique d'écrire du grand drame. Vous voulez éviter ces moments. Nous allons faire le saut de la situation à l'histoire. Je voudrais que vous pensiez à au moins deux personnages de soutien et que vous les introduisiez à l'histoire. Introduisez-les dans différentes situations. Ainsi, votre personnage principal a des possibilités d'interagir avec différents personnages. Il est important de penser maintenant que votre personnage, votre situation, n' est pas confiné dans un moment ou dans un environnement physique malade. Maintenant, vous pouvez le laisser aller et explorer toute l'histoire d'un personnage, par exemple, ou la migration d'un personnage d'un endroit à un autre. Donc, ne pensez pas que vous n'avez qu'à monter cette petite tranche à la table du dîner. Non, maintenant tu peux aller et venir. Donc, pour les personnages de soutien de mon protagoniste. Maintenant, nous avons le retour à la maison la situation et la relation père fille. Je voudrais avoir un troisième personnage, un ami d'enfance comme un personnage de soutien et qui est ami d'enfance a une famille a des enfants. Bien sûr, l'amie d'enfance était impatiente de voir cette femme rentrer à la maison, mais la femme est réticente à voir ses amis pour raisons qu'elle connaissait, mais l'histoire serait revue étape par étape. Du côté, il y a le partage entre elle et ses amis d'enfance. Mais finalement, qu'ils se rencontrent ou non, il y a le conflit entre ces deux personnes. Bien qu'il y ait conflit entre ces deux-là, il y a aussi la connaissance de l'amie actuelle qui a écrit le profil du service de rencontres pour elle. Maintenant, nous avons encore trois personnages : la femme, son amie actuelle et une amie d'enfance. Donc, Carmy était l'amie actuelle comme sa vie contemporaine et qui elle veut être dans sa vie en ce moment. Alors que Carmy était l'amie d'enfance comme son histoire, histoire familiale, histoire personnelle, et qui elle ne veut pas être, elle ne peut pas éviter d'être. Il y a des conflits entre mon protectionniste, c'était les trois autres personnages. De cette façon, nous avons une bonne idée de qui est cette femme, de ce qu'elle veut, ce qu'elle ne veut pas, et ce qui la peine, ce qui l'attire ? Donc, ma situation est après le séjour de la mère, la jeune femme a dû retourner dans cette ville natale. retour à la maison est toujours un moment intéressant parce qu'une personne quitte la maison, une personne change, et le changement est graduel, mais le retour à la maison est un moment dramatique pour montrer ces changements. Donc, ma situation est que la jeune femme rentre à la maison et elle a été horrifiée par la ligne que son père a mis en orbite disant : « J'ai dit, montez, Dieu s'en est occupé. » Ce n'est pas encore l'histoire, ce n'est qu'un moment de leur interaction. Mais dans cette situation, nous allons apprendre à connaître le père, la fille, et aussi la mère parce que même si la mère est morte, elle est là comme un personnage et la mère doit être dans l' esprit des deux personnages et ils doivent parler de la mère comme moyen d'éviter de se confronter. Donc, dans ce cadre, encore une fois, j'ai trois personnages plutôt que deux et je vais commencer à écrire sur une relation père-fille, la relation entre le père et la mère, et la mère-fille relation, aussi cette situation. 6. Écrire votre histoire: Je ne crois pas au bloc de l'écrivain. Je pense que c'est un mythe. Non, mettez de côté une histoire. J' écrirais une histoire sur la façon dont le père et la mère se sont rencontrés. C' est une façon pour moi de comprendre le père et la mère, et ce qu'ils étaient quand ils étaient à l'âge de la fille. C' est important de se rappeler, un père n'est pas toujours un père. Un père était un jeune homme. Un père était un bébé. Ce sont des histoires secondaires, mais elles sont importantes parce qu'elles jettent non seulement une lumière à mon protagoniste, mais aussi à ces autres personnages. Donc, de cette façon, je pense que quand vous avez un bloc, mettez juste une histoire de côté. Écrivez une page ou deux de croquis d'autres personnages, et parfois vous ne savez pas peut-être que l'histoire que vous essayez d'écrire sur la rencontre de la mère du père devient une partie importante de l'histoire. Il y a encore quelques choses que j'aimerais que tu te souviennes quand tu écris ton premier brouillon. Tout d'abord, je dis toujours que problème d'un personnage ne devrait pas être le problème de l'histoire. Dites, vous avez un personnage très calme, l'histoire ne peut pas être aussi calme que le personnage. Si votre personnage ne parle pas et que votre histoire reprend cette personnalité et ne parle pas, l'histoire ne peut pas communiquer avec le lecteur et le lecteur ne répondra pas. Ou, disons, vous avez un personnage qui est névrotique, l'histoire ne peut pas être névrotique parce que l'histoire a toujours la responsabilité de transmettre la névrotique du personnage aux lecteurs d'une manière clarifiée. Ou, votre personnage peut-être un personnage ennuyeux. Parfois, il est intéressant d'écrire un personnage ennuyeux, mais l'histoire ne peut pas être ennuyeuse. Sinon, vos lecteurs ne le liront pas. Donc, c'est toujours un bon conseil à retenir, problème d'un personnage ne devrait pas être un problème d'histoire. Une autre chose qui arrive souvent dans la première ébauche est qu'un écrivain a tendance à protéger un personnage. Un écrivain, soit ne veut pas révéler trop du personnage aux lecteurs, soit l' écrivain ne veut pas que le personnage éprouve trop de douleur. Si un personnage doit éprouver certaines difficultés, laissez-la faire. Ou, si un personnage ne dit rien sur son histoire, l'histoire doit le dire. Ne sois pas protecteur. Je vais vous donner un exemple. Je viens de lire la seule histoire d'un étudiant. C' est à propos d'une femme solitaire et on ne sait pas grand-chose sur elle. Il y a une phrase qui dit : « Elle a couché de temps en temps avec un collègue », et c'est tout. Je lui ai dit : « Eh bien, votre histoire est très protectrice de votre personnage. » Un personnage ne peut pas simplement coucher occasionnellement avec un collègue sans beaucoup de conséquences émotionnelles ou d'actions différentes. Alors, je veux voir, j'ai dit, « Comment ont-ils réagi l'un à l'autre après ça ? » Quand elle a dit de temps en temps, à quelle fréquence ? Ces choses que tu ne peux pas laisser aller en disant que mon personnage ne voulait relations sexuelles occasionnelles avec un collègue et c'est bon avec le monde, ça va avec elle. Non, vous devez vraiment pousser votre personnage et dire, « Ce n'est pas correct », et voyons comment nous pouvons pousser l'histoire sur le personnage et le faire fonctionner. Aussi, je dois me rappeler de ne pas rendre les choses trop soignées, ne pas avoir peur de faire des erreurs et de faire un gâchis, et parfois les scènes que j'ai mises dans l'histoire ne finissent jamais vraiment par être dans l'histoire. Un bon exemple, je voudrais donner du premier brouillon est, j'ai écrit une histoire en Angleterre et le rédacteur en chef a dit, « C'est une bonne histoire sauf, pouvez-vous pas la mettre en Angleterre ? » J' étais déconcerté parce que je pensais que si tu retirais l'Angleterre de l'histoire, il n'y avait pas d'histoire, mais il s'est avéré qu'il y avait encore une histoire et je l'ai réinitialisée et c'était sur le voyage d'une femme en Angleterre. J' ai remis toute l'histoire à ce qui s'est passé avant son voyage en Angleterre. Mais si je n'avais pas ce premier projet, si je ne faisais pas le désordre du voyage en Angleterre, je n'aurais pas le personnage. Je n'aurais pas l'histoire. Donc, n'ayez pas peur d'écrire un bordel en ce moment. Pensez à la façon dont vous traitez le théâtre. Soit mettez le drame avant que l'histoire ne se produise, où la moitié de l'histoire mène à ce drame sans avoir à passer trop de temps sur le drame et évitez de définir vos personnages en termes psychologiques ou physiques. 7. Révision et ateliers: J' adore la révision. En fait, la révision est ma partie la plus préférée de l'écriture. Si vous regardez de cette façon, lorsque vous avez une page blanche, vous devez tout créer. Mais quand vous révisez, vous avez déjà une structure, vous avez déjà les caractères. C' est comme si vous aviez déjà un échafaudage de maison et maintenant il est temps de travailler sur les détails de cette maison pour faire une vraie maison. Donc, je le traite toujours comme une chose amusante à faire. Tout d'abord, toutes les informations de base doivent être vérifiées. Mais vous serez surpris combien de fois les gens se sont trompés de masse dans une histoire. Vérifiez toujours la masse, vérifiez leur arrière-plan. Assurez-vous que leur fonctionnalité physique ne change pas afin que l'histoire, c'est simple et basique. C' est plutôt un processus de vérification des faits. Chaque phrase ajoute-t-elle quelque chose ? Chaque phrase a-t-elle un peu de poids ? Une phrase doit faire quelque chose pour l'histoire plutôt que d'être juste une charge. La phrase ne peut pas être juste pour vous amener d'une chose à l'autre. Donc, je viens de lire l'histoire d'une étudiante où deux personnes, un homme et une femme s'assoient là pour parler. Ils allument les cigarettes, mettent les cigarettes chaudes. L' allumer à nouveau, éteignez-le. Dans certaines circonstances que cette action d'allumage des cigarettes peut avoir une certaine signification, mais malheureusement, dans ces incidents, ces phrases sont là juste pour remplir l'espace parce que je sens que l'auteur ne sait pas comment obtenir le action en cours, comment faire avancer le dialogue. Dans ce cas, je pense que tout sur la cigarette doit être coupé. Alors, demandez-vous toujours, est-ce que cette phrase fait ça ? Sinon, je n'en ai pas besoin. Éviter la direction de la scène Ceci est souvent livré avec des journaux de style. Par exemple, il la regarde ou elle lui sourit ou il fronce les sourcils, il secoue la tête, elle noeud. Ces directions de scène ne sont pas importantes car ce qui est important dans ce dialogue, c'est ce que disent les personnages. Nous devrions être en mesure de comprendre les personnages plus de ce qu'ils disent que la direction scénique de ce qu'ils affluent ou ils frugent ou ils sourient, ces choses n'ajoutent aucune nouvelle compréhension aux personnages. Les dialogues sont des actions. Ils ne sont pas là pour donner des informations. C' est une chose courante que les gens font. Quand ils ont un dialogue, toute l'histoire arriere proviendrait du dialogue. Par exemple, quelqu'un appelle un médecin, a dit un médecin si et ainsi, je suis la fille de tant et ainsi de suite. Le docteur a dit : « Comment va ton père ? » Hier, quand je suis allé le voir, il avait choisi ceci et ceci. « A-t-il pris ce médicament ou ceci ? » Une partie de celui-ci est beaucoup d'informations est déjà connu des personnages et vous voulez que les personnages utilisent le dialogue comme un moyen d' expliquer les histoires de fond aux lecteurs. Donc, ne donnez jamais d'information par le dialogue, information est donnée par le récit et les dialogues sont parlés pour que les gens comprennent les personnages. Évitez de résumer les histoires en tant que long récit. Comme je l'ai dit, chaque personnage a une histoire familiale, une histoire personnelle. Parfois, un écrivain pense qu'il ou elle doit tout donner sur le passé au lecteur. Non, nous ne le faisons pas. En fait, une phrase peut être assez. Par exemple, je viens de lire l'histoire d'un autre étudiant au sujet d'une personne adoptée de Corée et il y avait une longue récapitulation de cette histoire. Mais cette phrase avait vraiment fonctionné. Il a dit : « Sa mère biologique est tout ce que sa mère adoptive n'est pas. » Je pense que cette phrase résume très bien l'état émotionnel de ce jeune homme. En ce sens, le long résumé n'est pas important, qu'une phrase est plus importante. Une autre chose à retenir est l'endroit où vous voulez rencontrer le lecteur. Où vous voulez que l'histoire rencontre le lecteur. Il y a deux tendances que j'ai remarquées lorsque l'étudiant écrit l'histoire. La première est qu'ils ne donnent pas assez d'informations. Il y a beaucoup de mystères. Il y a beaucoup de choses non dites que seulement connues de l'auteur, mais pas des lecteurs. En ce sens, l'histoire n'est pas encore une histoire, c'est une écriture privée, c'est seulement pour l'auteur, mais l'histoire ne rencontre pas le lecteur, le lecteur ne peut pas atteindre l'histoire. L' autre tendance est de surexpliquer les choses et d'exagérer et chaque fois que quelque chose arrive le narrateur expliquerait à nouveau ce que cela signifie pour le personnage, ce que cela signifie pour l'histoire. Nous n'en avons pas besoin parce que vous devez faire confiance à l'intelligence de votre lecteur. Vous devez faire confiance que vous êtes des lecteurs aiment vous rencontrer au milieu plutôt que d'être expliqué. Parce que la lecture est aussi une façon d'imaginer. Si vous expliquez tout, vos lecteurs n'ont pas à imaginer et il n'y a pas de joie dans ce processus. Le suivant est sur la torsion de l'intrigue. Je serais vraiment méfiant sur les rebondissements de l'intrigue et faire attention façon dont vous mettez une torsion de l'intrigue dans l'histoire. Une règle importante à retenir est que même si c'est une torsion de l'intrigue, cela doit être inévitable et quand cela arrive, les lecteurs diraient : « Ah, je me suis toujours demandé si ça arriverait, plutôt que quoi ? Pourquoi cela arrive-t-il ? Donc, un exemple que je vais donner pendant que je viens de lire l'histoire d'un étudiant. Donc, c'était à propos d'un homme et d'une femme et ils ont une liaison. À la fin de l'histoire, de nulle part, la fille de l'homme et l'amant de la femme se sont montrés à l'appartement et tous les quatre ont commencé à avoir cette dispute. La torsion pour moi, il voulait mettre ça, l'amant est venu. L' amant n'a jamais été un personnage dans l'histoire et cette torsion est juste pour nous surprendre de ne pas le rendre crédible. Un bon exemple est l'histoire de William Trevor, la femme de l'accordeur de piano. Il y a une petite torsion de l'intrigue, très minuscule, à propos d'une seconde femme qui commence à mentir. Nous ne nous y attendions pas, mais quand nous le lisons à nouveau, nous réalisons que c'est inévitable. Elle doit mentir parce qu'elle doit faire un nouveau monde pour elle-même et son mari. Donc, ce sont la torsion de l'intrigue pas grand plus rebondissements, mais la torsion de l'intrigue inévitable. Ne jetez pas dans la torsion de l'intrigue au hasard parce que les lecteurs se fatiguent. Ils ne veulent pas être sur des montagnes russes. Il y a de vraies suspensions et suspensions forcées. La meilleure façon de penser que le vrai suspense est de savoir que quelque chose va se passer et que le personnage ne le sait pas. Le suspense, c'est que tu regardes ce personnage entrer dans ce destin. Donc, c'est en fait différent de ce que nous pensons habituellement au suspense car nous ne savons pas que ça va arriver et tout d'un coup ça arrive. En ce sens, encore une fois, cela se lit comme une torsion que nous sommes surpris, mais c'est tout, nous ne ressentons pas beaucoup de poids émotionnel, mais si un personnage ne sait pas qu'il va dire, être pris au piège dans cette situation pendant que voyez déjà qu'il va être piégé et qu'il n'y a aucune issue, alors quand vous le regardez entrer dans cette situation et c'est le moment où vous ressentez le suspense pour lui. La bonne façon d'y penser est de précharger toutes les informations afin que nous soyons sur la même page. La lecture n'est pas à nous de trouver quelles informations sont refusées, lecture est pour nous d'avoir toutes les informations clés , puis de comprendre les personnages et de les regarder en action. Pour les regarder à la façon de résoudre leurs conflits, ne riez pas de votre personnage, aimez avec eux. Donc, ce que je veux dire est, en tant que narrateur, en tant qu'auteur, vous ne pouvez pas vous sentir supérieur à vos personnages. Si un personnage a des défauts et que nous avons tous des défauts, il n'y a pas de personne parfaite, il n'y a pas de personne parfaite, vous ne pouvez pas rire de ces défauts, mais vous pouvez nous faire sentir que nous sommes aussi imparés que ce personnage et nous rions avec ce personnage à nous-mêmes. Donc, dans une phrase est personne n'est supérieur à une autre personne et nous ne pouvons pas avoir le jugement et un auteur, un conteur, en particulier ne peut pas avoir un jugement entrer dans l'histoire. 8. Réflexions finales : publication et inspiration: Alors maintenant, nous avons travaillé dur pour créer un protagoniste, créer d'autres personnages, créer conflit, transformer des situations en histoire, première ébauche, révision, révision à nouveau, révision à nouveau, révision à nouveau, révision à nouveau. Maintenant, il est temps de poser cette question, quand savez-vous qu'une histoire est terminée ? Ce n'est jamais une question facile à répondre, car différents écrivains ont des façons différentes d'aborder cela. Certains écrivains que j'ai passé des années à réaliser une histoire et ils l'ont mise de côté, et reviennent, ils l'ont mis de côté, et cela peut leur prendre 10 ans pour terminer une histoire. D' autres écrivains sont plus rapides, ils finissent une histoire et ils font quelques révisions, et ils l'appellent histoire complète. Donc, cela dépend de ce que vous ressentez à propos d'une histoire, cela dépend aussi de vos habitudes de travail. Pour moi, je me demande toujours  : « Puis-je ajouter d'autres choses à l'histoire ? Je peux le rendre meilleur ? Ou est-ce qu'un autre projet va aggraver la situation ? » Parfois, les révisions peuvent prendre la vie de l'histoire et je vois souvent que chez les écrivains très accomplis parce qu'ils révisent, et quelle que soit la vie dans cette histoire a tendance à être reprise, et devient astucieusement poli, mais un peu moins réaliste. Alors, quand vous vous demandez  : « Puis-je faire encore une chose pour l'histoire ? » La réponse est qu'il n'y a rien de plus que je puisse faire pour l'histoire, alors l'histoire est terminée. Lorsque vous avez une histoire terminée, les étudiants demandent, « Comment publiez-vous une histoire ? » La plupart des écrivains commencent par des revues littéraires et des revues. Une bonne façon de les étudier est de trouver quel genre d'écrivains ils publient, quel genre d'histoires ils publient. Trouvez le magazine dans lequel vous voulez vraiment que votre histoire soit dans et commencez à partir de là. Maintenant, juste quelques rappels, il est temps pour vous de partager votre travail dans la galerie, communiquer avec vos collègues étudiants, profiter de leurs commentaires, d'utiliser leurs retours à bon escient pour vos révisions. D' autre part, appréciez également vos histoires de camarades de classe, et donnez-leur des commentaires utiles. L' écriture est une affaire très solitaire, les écrivains ne devraient pas se faire seuls.