L'écriture descriptive : Créer des scènes vivantes et immersives | Kathy Fish | Skillshare
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L'écriture descriptive : Créer des scènes vivantes et immersives

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:55

    • 2.

      Le projet

      1:11

    • 3.

      Les erreurs de description

      4:46

    • 4.

      La description bien faite

      3:08

    • 5.

      Exercice n° 1 : insérer des détails sensoriels

      4:33

    • 6.

      Description vivante ou description plate

      4:41

    • 7.

      Exercice n° 2 : insérer les détails inattendus

      5:12

    • 8.

      Exercice n° 3 : Interroger vos choix de mots descriptifs

      2:48

    • 9.

      Réviser votre scène ou votre histoire très courte

      2:53

    • 10.

      Récapitulation : Qu'avons-nous appris ?

      2:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 465

apprenants

263

projets

À propos de ce cours

Plus qu'un simple habillage de fenêtre, la description est un aspect essentiel de toute forme d'écriture créative. Cela anime nos histoires et crée une « expérience de perception » pour nos lecteurs. Mais de nombreux écrivains ont du mal à maîtriser cet aspect important du métier. Jusqu'à quel point une description est-elle excessive ? Ou trop peu ? Comment écrire des descriptions fraîches, originales et profondément sensorielles qui maintiennent nos lecteurs sous notre emprise ?

Dans le prolongement de son cours précédent, Fast Flash Fiction : Writing Tiny, Beautiful Stories, Kathy Fish démystifie le processus d'écriture de descriptions. Remplies d'exemples concrets et de conseils pratiques, ces dix leçons vidéo vous fournissent des outils pour exploiter le pouvoir de l'inattendu, et créer ainsi des descriptions saisissantes et uniques dans votre travail.

Tout au long du cours, Kathy vous aidera à :

  • Adopter une approche réfléchie et intentionnelle de la rédaction de descriptions.
  • Incorporer des détails sensoriels et l'inattendu comme moyen d'amorcer la créativité.
  • Identifier les descriptions automatiques, surutilisées et inutiles.
  • Créez une scène immersive richement décrite ou une histoire très courte.

De plus, Kathy vous fournira d'excellents exemples de l'écriture publiée, notamment des points de discussion pour approfondir votre plaisir et la compréhension de leurs aspects descriptifs notables.

Ce cours s'adresse aux écrivains de tous niveaux qui cherchent à aiguiser leurs pouvoirs descriptifs pour améliorer, animer et élever leur travail. Les compétences acquises dans ce cours peuvent être appliquées encore et toutes les fois à l'écriture créative de toute forme ou longueur. 

Commençons !

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Kathy Fish

Writer & Teacher

Enseignant·e

Kathy Fish has published five collections of short fiction, most recently Wild Life: Collected Works from 2003-2018, from Matter Press. Her award-winning short stories, prose poems, and flash fictions have been published in Ploughshares, Copper Nickel, Washington Square Review, Denver Quarterly, Electric Literature, Guernica, and elsewhere. Her poem/flash fiction hybrid piece, “Collective Nouns for Humans in the Wild,” will appear in an upcoming edition of The Norton Reader. Additionally, this piece was selected for Best American Nonrequired Reading 2018 by Sheila Heti and by Aimee Bender for Best Small Fictions 2018. Fish's work is also featured in the 2016, 2017, 2018, and 2020 editions of Best Small Fictions. She was a core faculty member fo... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Avec votre écriture descriptive, le plus sauvage le mieux, le plus frais le mieux, le plus récent le mieux. Vas-y. Allez dans la nature, optez pour l'inattendu. C' est toujours une écriture formidable. Plus qu'un simple habillage de fenêtre, la description est une partie essentielle de la boîte à outils créative de tout écrivain. Description anime et met en valeur toutes vos histoires et vos scènes. Les meilleurs écrivains le font paraître sans effort. Ils sont capables de peindre des scènes descriptives de temps différent à la toile. Pourtant, beaucoup d'écrivains luttent avec cet aspect de leur écriture. Comment, par exemple, créer une scène décrite de façon vivante sans alourdir l'histoire. Bienvenue dans mon cours de vidéo sur l'écriture descriptive. Je m'appelle Kathy Fish, et j'ai écrit et enseigné la fiction depuis plus de 20 ans. Je suis mentor au programme Mile High MFA de l'Université Regis de Denver, et j'enseigne aussi mon propre cours en ligne. Cette classe sera utile pour les écrivains de tous les niveaux qui cherchent à améliorer leurs pouvoirs créatifs et descriptifs. Écrire une description vive et concise rendra vos histoires plus attrayantes, intéressantes et agréables pour vos lecteurs. À la fin de ce cours, vous écrirez des descriptions beaucoup plus vives, plus puissantes et plus efficaces dans vos histoires et vos scènes. Je suis super excité d'enseigner ce cours sur la description. J' ai vu ce que la grande description peut vraiment faire pour les histoires. J' adorerais voir mes élèves apprendre à faire les mêmes choses. On se voit en classe. 2. Le projet: Donc, le projet pour cette classe sera de créer une scène décrite de façon vivante ou une histoire très courte. Cela impliquera un processus en trois étapes. abord, je vous demanderai d'insérer des détails sensoriels et un détail inattendu pour vous montrer où cela mènera votre processus de pensée créative. Ensuite, nous examinerons les choix de mots ou les passages descriptifs qui pourraient être faibles, exagérés ou clichés. Enfin, nous prendrons ce que nous avons appris et nous réécrirons les premières ébauches que nous avons écrites, intégrant des détails plus vivants et inattendus et surprenants dans le travail. Pense un peu hors des sentiers battus. J' adore quand un étudiant me dit, je n'arrive pas à croire que j'ai écrit ça. Je pense qu'à ce moment-là, vous aurez l'impression d'avoir réussi dans ma classe. Si vous frappez une bosse ou que vous vous sentez coincé, rappelez-vous simplement que dans l'écriture créative, il n'y a pas de règles. Vous pouvez écrire sur tout ce que vous voulez. Je vous exhorte à partager vos projets et à les publier ici. Ma dernière classe, un certain nombre d'élèves ont posté leur travail et j'ai pu lire et commenter ceux-ci et j'ai vraiment apprécié. S' il vous plaît faites ça. Merci. 3. Les erreurs de description: Dans ce cours, nous allons parler brièvement de trois façons dont les écrivains se trompent souvent dans leur écriture descriptive. Alors, qu'est-ce que la description ? Description est fondamentalement la partie de votre histoire ou scène qui n'est pas intrigue et ce n'est pas une action et ce n'est pas un dialogue. La description est ce qui donne la vie à l'histoire ou à la scène. C' est ce qui attire le lecteur. Nous devons faire partie du processus. Donc la description nous donne les vues, les sons, les odeurs et tout cela, et elle nous donne les personnages, les paramètres et ainsi de suite. Dans la prochaine vidéo, je vais parler de ce que la description fait vraiment bonne pour vos histoires et vos scènes. Mais d'abord, je veux obtenir trois façons différentes que les écrivains se trompent souvent de la description. abord, je veux regarder ce que l'écrivain Natalie Goldberg appelle se marier avec la mouche, et voici une citation d'elle. Une responsabilité de la littérature est de rendre les gens éveillés, présents et vivants. Si l'écrivain erre, le lecteur aussi errera, reconnaîtra la mouche, l'adorera même si vous voulez, mais ne l'épousera pas. Alors, qu'est-ce que le mariage de la mouche veut dire ? Pensez à si vous écrivez une scène dans un restaurant entre un homme et une femme dans sa scène intense et qu'ils ont une conversation. Vous écrivez cette scène et vous décrivez le restaurant et il y a une mouche sur la table. Pendant que vous en tant qu'écrivain, vous êtes un peu distrait et vous donnez à la mouche beaucoup plus d'espace qu'elle ne le mérite. Vous décrivez la mouche en détail. Vous nous dites ce que la mère et le père de la mouche ont fait pour vivre. Vous nous donnez les espoirs, les rêves et les aspirations de la mouche. Vous parlez de la façon dont la mouche est incomprise et embêtée. Ce sont le genre de choses dans lesquelles les écrivains sont pris, et c'est simplement écrire trop de description. Puis il y a ce que j'appelle le désert descriptif, et voici le contraire d'épouser la mouche, où vous donnez au lecteur presque rien à retenir. Votre scène ou votre histoire est toute l'action et le dialogue et l'intrigue. Mais le lecteur ne se sent pas vraiment immergé dans la scène. Il y a un autre terme pour ça. Il s'appelle Talking Heads, où vous avez une ligne de dialogue et de réponse, une question et une réponse, et il n'y a tout simplement rien autour. Donc c'est un désert descriptif et c'est trop peu de description. Il y a aussi la description qu'il y a beaucoup de ça, il y a la bonne quantité de ça. Mais ce que vous avez est trop utilisé ou c'est cliché ou c'est inutile. Ici, je veux que vous vous souveniez que votre lecteur a une imagination. Donc, au moment où vous dites chambre d'hôpital, vient immédiatement à l'esprit beaucoup de détails autour d'une chambre d'hôpital. Donc, vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps avec les détails ordinaires d'une chambre d'hôpital que les machines à bip, l'antiseptique stérile sent. Un que je vois tout le temps, c'est les infirmières en uniforme blanc, dont je ne me souviens pas la dernière fois que j'ai vu une infirmière porter un uniforme blanc d'amidon. Même chose avec un autre endroit commun comme un bar. Immédiatement dès que vous voyez la barre de mots, la plupart des lecteurs évoqueront beaucoup de détails sur les barres. Donc ce que je dis est fondamentalement moins c'est plus avec ce genre de détails, et puis faites attention à la description qui a été écrite plusieurs fois, avant que cela ne vienne automatiquement à l'esprit au moment où vous y pensez, soleil dorés, petit enfant, larmes coulant dans les yeux, genre de choses qui ont été écrites plusieurs fois auparavant. Donc moins est plus de ceux aussi. Il est donc très difficile de trouver le juste équilibre quant à la bonne quantité d'écriture descriptive dans vos histoires. Ce que nous avons examiné ici, ce sont les trois façons dont les écrivains se trompent souvent. Il y a épouser la mouche, comme je l'ai mentionné, et c'est juste trop de description sur quelque chose qui n'est pas une partie importante de votre histoire ou de votre scène. Il y a le désert descriptif dont j'ai parlé ici. Juste beaucoup trop peu de description pour donner au lecteur quelque chose à accrocher, puis comme je l'ai mentionné aussi, écriture descriptive qui est juste trop utilisée, clichée et inutile. Ensuite, nous allons regarder la description faite très, très droite. 4. La description bien faite: Donc, dans cette leçon, nous allons regarder la description, quand c'est fait très bien. grands écrivains savent à quel point c'est essentiel. Nous allons voir ce qu' une très bonne description fait réellement pour vos histoires et vos scènes. Les meilleurs écrivains savent que la description est bien plus qu'un simple habillage de fenêtre. Cela fait beaucoup pour vos histoires. C' est plus que de rendre l'histoire jolie. Grande description accomplit quatre choses. Il plonge le lecteur et donne au lecteur une « expérience feutrée ». Cela se produira, si vous incluez beaucoup de détails sensoriels dans votre écriture. Il établit également, améliore ou modifie le ton de l'histoire. Cela peut forcer le lecteur à avancer dans l'histoire, surtout si vous incluez quelque chose de surprenant ou inattendu dans votre description. Il peut donner au lecteur une idée de l'état interne de votre personnage. Il y a une très grande description de Charles Dickens, où il décrit un personnage déprimé et déprimé comme il ressemblait à sa propre ombre au coucher du soleil, ce qui est tout simplement parfait. C' est tellement plus fort que de dire qu'il était triste. Regardons donc quelques exemples particulièrement excellents de descriptions publiées. « Ses yeux étaient brun électrique, haricots mexicains sauteurs » de Len Kuntz. Regardez la surprise du mot électrique pour décrire brun. Très étrange, mais très efficace aussi. « Quand nous nous réveillons, le soleil a coulé assez bas pour poignarder latéralement à travers les arbres ». Ça vient d'Allegra Hyde. La surprise, il y a une utilisation du mot poignard pour décrire la lumière du soleil. Celui-ci vient de Jeff Landon et c'est, « Les filles de Virginia Beach l'appellent Sauveur de voyage parce qu'il ressemblait à un Jésus rasé propre, et parce que son père était un baptiste du Sud avec la capacité de renifler le péché en plein air et louche il était honteux ». Regardez le similé là, un simile est quand vous dites que quelque chose est comme autre chose. Donc ici, sauveur de voyage ressemblait à un Jésus rasé propre. Très frais dans la description originale et vous pouvez certainement le voir. Et en voici un autre de Han Kang. « Plus loin, le plan d'eau tranquille clignote comme les écailles d'innombrables poissons ». C' est beau et c'est un autre similaire qui fonctionne si magnifiquement. Donc, je vais inclure dans les documents supplémentaires pour cette classe, quelques exemples plus vraiment grands d'écriture descriptive et quelques questions de discussion, que vous pouvez aller plus loin ; pour améliorer votre compréhension de la raison pour laquelle cette description fonctionne si Eh bien. Dans la prochaine classe, nous allons regarder notre tout premier exercice, en nous réjouissant 5. Exercice n° 1 : insérer des détails sensoriels: Une chose que je harpe toujours sur, j'ai harcelé dessus dans ma dernière classe, dans toutes mes classes, c'est que l'écriture devrait inclure beaucoup et beaucoup de détails sensoriels. Pas seulement visuel, mais tous les sens devraient être incorporés. Dans cet exercice, je vais vous demander de le faire. Ce premier exercice consiste à utiliser les détails sensoriels dans vos scènes et vos histoires. C' est très important pour plonger votre lecteur dans la scène et leur donner ce que j'appelle une expérience ressentie. Tout d'abord, regardons rapidement ce qu'est le détail sensoriel. Tu sais que tu as cinq sens. Vous voulez inclure, bien sûr, le sens de la vue. Vous voulez donner à votre lecteur quelque chose à regarder. Cela peut être des couleurs, qui peuvent être des objets visuels, qui peuvent être tout ce que le lecteur voudrait regarder et voir dans cette scène. Même des descriptions de personnages, à quoi ils ressemblent. Le suivant est le son. Celui-ci est souvent négligé, mais le son est très important. Vous voulez donner à votre lecteur quelque chose à entendre. Il y a toujours un son ambiant en arrière-plan, ce qui ajoute tellement de texture à votre écriture. Un autre est toucher ou sentir, et celui-ci peut être des sentiments internes, ou il peut être le contact de personnage, en fait toucher quelque chose. Ne négligez pas ça non plus. Vous voulez donner à votre lecteur un sens du mouvement ou du toucher. L' odeur est un sens très évocateur. Beaucoup de nos souvenirs viennent de choses que nous sentons, biscuits de grand-mère le matin de Noël, des choses comme ça. Feuilles brûlées. Pensez à combien une odeur est incorporée dans le ton d'une histoire. Si vous voulez un ton sombre ou un ton triste et mauvais pour votre histoire, vous auriez les odeurs imiter cela. Si vous voulez avoir un ton heureux, vous pouvez incorporer des odeurs heureuses. Comme je l'ai dit, des biscuits , des trucs comme ça. Ne négligez pas l'odeur dans vos histoires. J' ai mentionné comment les écrivains qui sont particulièrement bons en écriture descriptive, c'est presque comme s'ils peignaient sur une toile avec leurs mots. C' est un tableau célèbre de Vincent Van Gogh. Vous avez probablement vu. Ça s'appelle La Nuit Étoilée. Jetez un oeil à ce tableau, et comment il reflète le style et la technique particuliers de Van Gogh. Remarquez comment ses coups de pinceau transmettent un sens du mouvement, même si une peinture est toujours un médium très visuel. En regardant cela, vous obtenez également un sentiment de mouvement, et vous pouvez presque sentir la brise qui souffle à travers ici, et le clair de lune et la lumière des étoiles semblaient pulser presque avec leur lumière. C' est le génie spécial de Van Gogh. Toutes ses peintures reflètent son état interne et son état émotionnel. en va de même pour votre écriture descriptive. Ce que je veux que vous fassiez pour cet exercice, c'est prendre temps de regarder ce tableau de Van Gogh. Je veux que tu essaies d'écrire un passage descriptif de ce tableau. Écrivez à quoi ça ressemble, bien sûr, mais utilisez votre imagination pour incorporer les autres sens dans ce tableau. Par exemple, quels sons pouvez-vous imaginer se produire lors de cette peinture ? Pour moi, j'entendais la brise et le vent, mais ça pourrait aussi être comme un chien lointain aboyant, ou de la musique du village ou quelque chose du genre. Laissez votre imagination courir avec ça. Essayez d'incorporer la vue, bien sûr, le son, le toucher, l'odeur, tout ce que vous pouvez. Je n'écrirais qu'un très court passage, pas plus de 500 mots, mais j'écrirais vraiment aussi clairement que possible, intégrant tous les détails sensoriels que vous ne pouvez pas y faire. Amusez-vous avec cela, et publiez-le quand vous avez terminé. Merci. 6. Description vivante ou description plate: En ce moment, ce que j'aimerais faire est de vous montrer une comparaison de la description vivante par rapport à la description très plate. Je vais prendre mes propres écrits pour vous montrer ce contraste. D' abord, regardons une description très, très plate. Ethel était une grande femme aux cheveux courts bouclés. (Alors quoi ?) Son ami Imogene était une femme courte aux cheveux longs et raides et aux yeux verts. (Encore une fois, alors quoi ? En outre, les cheveux lisses et les yeux vert mer sont plutôt clichés et surutilisés phrasés.) Si vous allez décrire l'apparence d'une personne, Il est plus intéressant pour le lecteur si vous donnez quelque chose d'inhabituel ou inattendu, ou d'une certaine manière qui montre leur caractère, pas seulement pour dire à quoi ils ressemblent. Sinon, laissez votre lecteur imaginer et comment ils imaginent à quoi ressemblent les personnages. Ils faisaient un décoratif (décoratif. Comment ça ? Que signifie décoratif ?) moule de gélatine pour une fête. ( Cela ne me montre rien. Je ne sais pas quoi voir ici.) Ça ne se passait pas bien (Qu'est-ce qui ne va pas ?) et Ethel était triste. ( Mais ici, je veux savoir ce qu'elle dit ou fait pour la rendre triste.) Imogene a essayé d'aider. (En faisant quoi ?) Vous voyez chaque point en cours de route, vous donnez au lecteur ou je donne au lecteur quelque chose de très vague et abstrait. Rien pour que le lecteur puisse vraiment s'accrocher. Rien à voir, entendre , goûter, sentir, etc. Maintenant, je vais lire la version publiée de ceci de mon livre. Le nom de l'histoire est Ethel et Heroes la dernière nuit. Ethel a tenté de geler le moule de gélatine verte avec un mélange de Miracle Whip et de catsup, mais il a continué à courir sur les côtés. Son ami Imogene a aidé avec les pimientos comme ensemble ils ont formé 1960 sur le dessus. Il ne ressemblait pas à la photo dans la section style. Il avait l'air magnifique dans le journal avec la femme debout au-dessus, agitant une cuillère de service comme une baguette magique, à l'étonnement de ses amis. « Je pouvais pleurer », dit Ethel, Imogene a soulevé le plateau et mis la gélatine dans l'évier et l'a rincée à l'eau froide. Elle a attrapé quelques serviettes en papier sur la tige et l'a tapoté. Il frémit et montré sous le plafonnier de la cuisine d'Ethel. Les hot-dogs et les macaronis suspendus à l'intérieur ressemblaient à des créatures marines dans un aquarium. « Voila », dit Imogene. « Ça devient une pièce de conversation. » Vous pouvez voir la différence entre ces deux passages. Ils contrastent sauvagement. Le premier était très plat et n'engage pas le lecteur, met le lecteur dans la scène. La deuxième fois. Regarde le contraste. Le moule de gélatine est décrit comme décoratif la première fois. La deuxième fois, plutôt que de simplement dire décoratif, nous savons que le moule de gélatine est recouvert avec les mélanges étant givrés avec un mélange de fouet miracle et de ketchup. C' est être très précis sur ce qu'on utilise pour geler ce désert. Regardez également les détails de la 1960 étant au-dessus de lui et les pimientos. Nous aussi, la première fois qu'on nous dit qu'Ethel était triste, mais la deuxième fois, nous voyons qu'Ethel est triste parce qu'elle ruminait sur cette photo qui était dans la section style du journal et comment sa création n'a pas été ça ressemble à celle-là. Puis elle dit que je pourrais pleurer. Encore une fois, regardez le détail sensoriel, regardez le détail sensoriel du toucher que nous obtenons lorsque l'imagerie tapote le moule de gélatine avec les serviettes de poupée en papier. Alors comment il est montré être frémissant et briller dans la lumière. C' est très vif et très sensoriel. Bien sûr, nous avons le détail inattendu des hot-dogs et des macaronis qui sont à l'intérieur du jello, et que ceux-ci ressemblent à des créatures marines dans un aquarium. Un peu de différence entre les deux passages, entre une description plate et une description très vivante. Ok, donc dans notre prochaine vidéo, nous allons passer à l'exercice numéro deux et il s'agira d'insérer un détail inattendu dans votre écriture. 7. Exercice n° 2 : insérer les détails inattendus: Souvent, les écrivains se retrouvent coincés quand ils écrivent une scène ou une histoire, c'est qu'ils ont commencé à s'ennuyer. Ce qui est arrivé à la grande idée avec laquelle ils ont commencé, je pense que ce qui se passe là-bas, c'est qu'ils commencent à écrire la description qui s'écrit lui-même. Alors ils s'écrivent dans un coin et ils s'ennuient un peu. Le remède pour cela que j'ai trouvé est en fait très intentionnellement insérer un détail inattendu, j'appelle cet exercice insérant le détail inattendu, et cela a été un très populaire que j'ai enseigné, surtout parce qu'une fois que vous faites cela, vous vous surprenez souvent et vous êtes excité par ce que vous écrivez plutôt que de vous ennuyer. Regardons quelques exemples de détails inattendus qui ont été mis dans certaines histoires publiées que j'aime beaucoup. « Le cirque est venu s'écraser à travers les murs de votre maison, toutes les tentes, les rayures et les bulletins de vote comme des coquilles d'arachide, dispersés sur la fine tuile blanche. » Ça vient d'une histoire d'Alex Simand, et ça s'appelle le « cycle électoral », et c'est très évidemment une métaphore, mais c'est la toute première phrase de l'histoire, c'est très inattendu et étrange et ça vous attire écrire, je Je l'aime. Le suivant est de l'histoire d'Allegra Hyde « Syndication ». » Mes parents sont dans le jardin à creuser leurs tombes. » J' adore ça. Instantanément envie de lire le reste de cette histoire. Voici un détail inattendu d'une de mes histoires appelée « langue forte ». « Le dentiste essaie d'installer deux couronnes sur mes dents, mais il doit faire appel à des renforts », puis j'ai un grand gars qui ressemble à un videur dans un bar et il vient aider avec cette procédure dentaire.Celui-ci est de Marci Calabretta Cancio-Bello histoire appelée « L'oursin ». « Grand-mère gardait un couteau de plongeur attaché à sa cuisse. » Superbe détail inattendu, et enfin, voici une histoire de Randall Brown intitulée « What a Beautiful Dream ». « Ma tante avait fait une marionnette pour ressembler à sa fille morte, Peach. » Ce n'est pas génial ? Ok, donc encore une fois, je vais te faire écrire à partir d'un repère visuel. C' est en fait une photo. On dirait un tableau, mais c'est en fait une photo et ça s'appelle Malora. Maintenant, voyez comment à peu près chaque élément est une représentation très réaliste d'une femme marchant dans une forêt ou autre. Tout est très réaliste, tout est photographié de façon très réaliste sauf qu'il y a un détail inattendu et bien sûr, ce sont les bois sur sa tête. J' adore vraiment cette photo. Il libère l'imagination, d'une manière que vous pouvez faire avec votre écriture créative aussi. Donc ce que je veux que vous fassiez pour cet exercice maintenant, c'est d'imaginer un endroit, une scène ou un cadre très commun comme vous venez de le voir sur la photo de Malora. Il peut s'agir d'une aire de jeux, d'un bar, d'une chambre d'hôpital il peut être une scène, vous pouvez décrire une scène comme un dîner en famille, un repas de vacances, juste quelque chose d'endroit très commun. Commencez à écrire ça et ensuite ce que je veux que vous fassiez, c'est mettre intentionnellement dans un détail inattendu. Ici, tous les paris sont éteints, faites ce que vous voulez que vous pouvez avoir, un clown marche arrière à la station de métro, vous pouvez avoir une marguerite qui jaillit hors du béton, tout va et puis juste permettre tout ce qui vient du moment où vous insérez le détail inattendu, continuer à écrire et voir ce qui se passe avec l'histoire, si vous vous trouvez totalement inspiré et que vous voulez continuer à écrire, allez-y, ou vous pouvez simplement rester dans ce passage descriptif et juste écrire sur le détail inattendu ou est parfaitement correct d' écrire en utilisant la photo de Malora et juste écrire à ce sujet. Je veux que vous écriviez ce détail inattendu et, par tous les moyens, allez-y et impulsez qu'ici, moi et les autres puissent le lire, aimerions voir ce que vous venez avec. 8. Exercice n° 3 : Interroger vos choix de mots descriptifs: Comment ça s'est passé avec l'exercice numéro deux, comment vous êtes-vous trouvé à écrire avec les détails inattendus ? Beaucoup de fois, ce qui se passe est que l'écrivain sera surpris par ce qui sort. Tu t'es trouvé à utiliser, peut-être un langage que tu n'utiliserais pas normalement ? J' ai adoré cet exercice pour la façon dont il amorce le cerveau de penser hors de la boîte et de faire quelque chose de différent, totalement différent. C' est vraiment beaucoup de plaisir. Pour l'instant, cette prochaine leçon, ce que nous allons examiner est de prendre ce que nous avons et dans un sens, d' interroger tous nos descripteurs dans nos choix de mots, assurer que chacun correspond vraiment ou au besoin. abord, je veux que vous fassiez un stylo et encerclez tous les passages descriptifs, tous les descripteurs tout au long de votre impression, et nous allons y retourner. Mais d'abord passer par et faire ça. C' est votre premier pas. Maintenant, j'ai une série de questions que je veux que vous posiez à chacun de ces choix de mots, chacune des choses que vous avez encerclées. Voici les questions que je veux que vous posiez. Est-ce quelque chose que le lecteur va automatiquement voir, entendre, goûter, sentir, toucher de leur propre chef ? Ce genre de choses dont nous avons parlé avant où nous disions, un petit enfant, un coucher de soleil doré, genre de choses qui me viennent immédiatement à l'esprit. Une autre question à poser est est-ce que cela aide à créer le ton pour l'histoire ? Si vous essayez d'écrire une histoire triste, est-ce que votre descripteur reflète la tristesse d'une manière ou d'une autre ? La prochaine question que vous pouvez poser est, est-ce que cela aide à transmettre les personnages dans son état ? Ça remonte à ce dont on parlait avec le tableau de Van Gogh. Comment les choix particuliers qu'il faisait avec sa technique et ses coups de pinceau véhiculaient aussi son état émotionnel. Le descripteur de votre histoire transmet-il celui de vos personnages ? La prochaine question que je veux vous poser est est-ce que ce passage descriptif ou descripteur oblige le lecteur ? Être forcé vient de ce qui est inattendu, frais ou original. Est-ce quelque chose qui donnera au lecteur envie de continuer à lire ? Si la réponse est non à l'une de ces questions pendant que vous traversez, alors si c'est un non, frappez une ligne juste à travers elle. On va sauver ça, et on y retravaillera plus tard. Alors, accroche-toi à ça. 9. Réviser votre scène ou votre histoire très courte: Jusqu' à présent, vous avez écrit deux brouillons dans cette classe. Le premier, vous vous êtes concentré sur l'inclusion de beaucoup de riches détails sensoriels dans votre écriture, et dans le second, vous avez intentionnellement inséré dans des détails inattendus. Ensuite, vous avez vu comment faire ces deux choses a amorcé votre cerveau et vous a ouvert à des idées plus fraîches et plus originales. Ensuite, vous avez examiné votre projet et vous avez identifié et interrogé chacun de ces choix de vos phrases descriptives ou de vos mots descriptifs, et vous avez vraiment vu ceux que vous vouliez garder, ceux que vous estimiez devoir aller. Maintenant, pour notre dernier exercice, ce que j'aimerais que vous réécriviez, révisiez tout le passage, une attention particulière à tous ceux que vous avez arrachés et en voyant s' il y a quelque chose que vous pouvez remplacer mot ou passage avec. Y a-t-il un moyen de subvertir les attentes de votre lecteur ? Y a-t-il quelque chose que vous pourriez écrire qui est un peu plus frais, excitant ou inattendu ? Pensez à comment, quand je vous ai montré le plat par rapport à la description plus vive pour mon propre travail, pensez à comment dans la version plate, j'ai décrit le moule jello comme décoratif, puis dans l'autre version, je l'ai décrit plus de façon vivante. Le moule jello est maintenant vert et il a été givré avec un fouet miracle et il y avait des hot-dogs et des macaronis à l'intérieur. C' est ce que je veux dire, être plus précis, être plus sensoriel et essayer d'être un peu inattendu dans vos descriptions. Pensez à la façon dont dans l'histoire de Jeff Landon aussi, où son personnage Tripp Sauveur ressemblait à un Jésus rasé pur. Ce sont les types de descriptions qui attireront votre lecteur et rendront le travail plus vif et passionnant. Recherchez des descripteurs plus précis. Au lieu de dire que quelque chose est un vélo cool, par exemple, disons que c'est un vélo avec un siège banane et un guidon de singe, des choses comme ça. Rappelez-vous que Natalie Goldberg cite que nous avons examiné plus tôt  : « Une responsabilité de la littérature est de rendre les gens éveillés, présents et vivants ». C' est ce que tu veux faire dans ton travail. Révisez votre scène en utilisant tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez donner un titre à votre projet fini si vous êtes tellement ému de le faire. J' aimerais que vous le partagiez et me donniez la chance de le lire et de commenter, ou donnez à vos autres camarades la chance de lire votre travail aussi. Je suis vraiment excité de voir ce que tu as trouvé pour ça. 10. Récapitulation : Qu'avons-nous appris ?: J' espère que vous avez aimé écrire votre projet final et créer une scène vivante ou une histoire très courte. Résumons ce que nous avons appris jusqu'à présent dans la classe. D' abord et avant tout, nous avons appris que la description n'est pas seulement un habillage de fenêtre, qu'elle est une partie essentielle de vos histoires. Cela rend votre histoire tellement plus riche et plus vivante pour le lecteur. Ensuite, nous avons examiné les problèmes qui peuvent parfois venir avec l'écriture de la description. On écrit trop de description, marier avec la mouche, comme l'a dit Natalie Goldberg. Deux est de créer un désert descriptif fondamentalement et écrire pas assez de description pour fondre votre lecteur ou lecteur immersif et, alors la troisième chose qui peut mal tourner est si vous utilisez description qui se écrit fondamentalement qui est cliché ou exagéré de quelque façon que ce soit. Ensuite, nous avons jeté un oeil à de très bons exemples de descriptions vraiment bien écrites, et voir cette description accomplit vraiment, qui peut accomplir quatre choses pour votre petite histoire ou votre semence. Numéro un, grande description immerge toujours le lecteur et donne au lecteur une expérience ressentie, et vous le faites avec le détail sensoriel sur lequel nous avons travaillé. Numéro deux, la grande description vous permet d'établir le ton de votre histoire, de l'améliorer ou de changer le ton de l'histoire. La troisième chose que la très bonne description peut faire est qu' elle va forcer le lecteur à avancer et nous avons examiné comment inclure des détails inattendus est un excellent moyen de maximiser les intérêts de vos lecteurs et de les garder à lire. Et puis la quatrième chose que vraiment grande description fait est qu'il donne une indication de l'Interstate émotionnelle de votre personnage. Cette chose que nous avons montrée avec Charles Dickens disant que l'homme triste était comme une ombre de lui-même au coucher du soleil, ce qui est vraiment une excellente façon de dire ça. Donc ce sont quatre choses que nous pouvons faire vraiment super description. Maintenant que vous êtes armé de ces outils et que vous savez toutes les choses que vous pouvez faire, vous pouvez avancer cela, utiliser ceci dans toute votre écriture, toute votre écriture descriptive, tout ce que vous faites à l'avenir, et j'espère que vous le faites. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Ça a été un plaisir.