Leçons de guitare basse pour niveau intermédiaire

1. Coaching de musique : Cours de bass pour intermédiaire: Bienvenue dans le programme Music Coach Online Intermediate Base. Je m'appelle Todd Porter, et je suis le coach musical. Il y a plusieurs années, j'ai lancé le programme pour débutants en ligne Music Coach et après tant de succès, avec des centaines d'étudiants sur de nombreuses plateformes dans de nombreux pays différents, j'ai décidé d'ajouter un programme intermédiaire qui commence là où le programme débutant se termine. Dans le programme intermédiaire, il y aura 12 leçons vidéo qui vont vous emmener à travers de nombreux sujets différents , y compris des choses comme comment jouer dans plusieurs genres. Alors, comment jouer sur une Ballade, Comment jouer en 68 Temps à quatre fois sur la chanson funk sur une chanson Rock. Et vous allez aussi apprendre plusieurs nouvelles techniques sur la façon dont les orteils utilisent la densité dynamique et rythmique pour s'adapter à n'importe quelle situation musicale. Il y aura aussi 12 leçons de pratique vidéo qui ont des gnomes de mètres visuels, des pistes de support et tout. Vous devez être capable de prendre les informations de la leçon et vraiment l'internaliser, donc tout ce dont vous avez besoin est un jeu d'écouteurs dans votre instrument et vous serez prêt à partir. Le programme intermédiaire dispose également d'un brouilleur lui avec des pistes de sauvegarde dans tous les genres que vous allez apprendre. Ce sera également une option sans base où vous pouvez avoir la batterie et la guitare sans je joue la base pour que vous puissiez vraiment vous sentir comme si vous êtes là avec un vrai groupe. Vous pouvez tester cela en consultant quelques-unes des leçons d'exemple gratuites, et si vous êtes prêt à commencer, cliquez sur le bouton Inscription et j'ai hâte de vous voir à l'intérieur. 2. Leçon 1 : apprendre toutes les notes sur toute la chaîne E: bonjour et bienvenue à la leçon 1 du programme de base intermédiaire pour l'entraîneur de musique. Donc nous allons commencer par apprendre toutes les notes sur la corde électronique. Et l'une des choses les plus importantes à faire sur une guitare basse est de se sentir vraiment à aise avec tous les noms des notes sur chaque corde. Parce que la base va sembler vraiment différente dans différentes parties, comme en termes d'où vous êtes sur le cou, vous allez essayer de mélanger où vous êtes avec peut-être un guitariste ou un clavier ou où le kick drum comme comment il résonne en fonction du style de la musique, l'urine si se sentir vraiment à l'aise avec où les notes sont partout sur le cou sur tous les étranges est vraiment important. Donc, pour commencer, on va juste prendre la corde E, qui est la force la plus basse. Et la raison pour laquelle nous allons utiliser l'échelle du mi majeur, c'est parce que c'est une clé très courante jouer quand on est dans la musique à base de guitare. Donc, des choses comme le rock et R et B et le funk et beaucoup de choses étaient n'importe quel guitariste ou bassiste écrira de la musique il pourrait y avoir dans la clé et l'être très souvent. Les notes de la corde E pour l'échelle majeure sont la corde E Open F Sharp, qui est sur la deuxième frette au large de l'est G pointu, qui est sur la quatrième frette de la corde E A, qui est sur la cinquième menace de la corde E B, qui est sur la septième Fret C pointu, qui est sur la neuf menace de Sharp, qui est sur la 11e menace, et E, qui est sur la 12 menace, fera encore une fois pour vous. Donc il est ouvert après qu'il est sur G. Sharp est sur quatre jours sur cinq. B est sur sept c. Sharps sur neuf, de Sharps sur 11 et E sur 12 maintenant dans la vidéo d'entraînement ne jouaient que l'échelle d'une octave e majeure. Alors quoi ? On est juste ce que je viens de jouer. Maintenant, plus tard pour des choses plus avancées. Vous toute la guitare basse. La deuxième octave dépasse la menace 12, donc il y a un F pointu sur la 14e frette et celle de Solana monte plus haut, mais dans ce cours, on va juste faire face à une octave sur chaque corde. Et comme je l'ai dit, c'est vraiment important. Il y a beaucoup de répétitions dans la vidéo d'entraînement, mais il est vraiment important de dire les notes à haute voix pendant que vous les jouez, donc les notes seront à l'écran. Mais ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est les dire à haute voix. Donc voici un exemple de la façon dont je joue une chemise d'après G Sharp A. B C Sharp d Zarb E. Parce que le dire à haute voix va vraiment aider à renforcer où sont les notes. Et quand tu regardes le cou après avoir fait ça assez de fois, tu vas commencer à sentir confiant que tu vas la regarder vers le bas et voir comme s'il y avait un droit là . Onda. Lorsque vous essayez orteil, jouez une ligne de base, vous voudrez peut-être la déplacer vers une autre partie de la guitare à un certain point. Et si vous avez beaucoup de confiance que vous savez où sont tous les A ou où sont tous les objets en F sur chaque corde, vous aurez le temps. La confiance de pouvoir le faire quand vous jouez sur une seule corde comme nous allons faire monter et descendre le cou, ascendant et descendant. Le changement de position de votre main va se produire tout le temps. Donc, contrairement à quand vous jouez dans une position et que vous montez et descendez les cordes de cette façon, façon, vous pouvez utiliser vos doigts pour un certain nombre de frettes quand on est vraiment plus chaud, repositionnant notre main tout le temps, monter sur le cou. Je vais vous donner un petit conseil ici. Donc, quand vous jouez les premières notes, ce que je cherche toujours, c'est où sont les demi-tons ? Donc, comme entre G pointu et A, il y a de la frette numéro quatre différent numéro cinq. Donc, plutôt que d'essayer de glisser là, j'essaie d'utiliser mon doigt numéro un sur la note inférieure quand je vais de cette façon et mon deuxième doigt sur le suivant. Je ne vais pas par là. Maintenant, quand je descends, je l'utilise à l'envers. Donc, si je descends le cou, je finirais par utiliser mon deuxième doigt à nouveau sur le A et mon premier doigt sur le G pointu sur ce que cela permet est quand vous commencez à jouer à une vitesse beaucoup plus élevée, vous allez être heureux d'avoir le flexibilité plutôt que d'avoir à glisser entre les demi-tons. Quand vous allez à partir de tons entiers, comme de G sharp f sharp, vous allez devoir être, vous savez, vous allez devoir bouger les doigts presque tout le temps si vous allez à n'importe quelle vitesse. Ok, donc je te vois dans la vidéo d'entraînement. 3. Pratique de basse intermédiaire de la basse s'infiltre 1: Nous allons commencer par jouer toutes les notes sur l'échelle mi majeur sur la corde E. On va les jouer en demi-notes, donc chaque note aura deux clics. 12 prêts. Allez ! E f pointu, G pointu. Un e c pointu le e pointu. Maintenant, nous allons essayer encore une fois. Croissant du bas 12 Prêt ? Allez ! E f pointu, G pointu. A B C tranchant. G Sharp, E. Maintenant, nous allons essayer d'envoyer deux fois de suite sans une pause au milieu. 12 Prêt. Allez ! E f pointu, G pointu. A B C tranchant D pointu E f pointu G pointu A B C pointu D pointu E Maintenant, nous allons essayer de descendre à partir du 12e. Fret sur l'est 12 Prêt ? Allez ! E D pointu. C pointu. Être peut G pointu. F pointu. E Ne recommencez pas pour être prêt. Va au G D tranchant. C pointu. Sois bien. G pointu. F pointu. E Maintenant, on va essayer de descendre deux fois d'affilée sans une pause au milieu. 12 Prêt ? Allez ! E Sois tranchant. C pointu. Soyez un g pointu f pointu. E e d pointu c pointu le jour G pointu f pointu E Maintenant, nous allons demander envoyer et descendre quatre fois de suite. Un pour vous. Prêt ? Aller E f pointu g pointu. A B c pointu Le tranchant e e d pointu c me pointu un g pointu. Avoir un e tranchant Ok. F pointu, g pointu. A B c pointu. Sois tranchant. E e d pointu C pointu, être un g pointu. Avoir un e tranchant Ok. F pointu, g pointu. A B c pointu. Le pointu e e d pointu C pointu b A g pointu, moitié pointu e Ok, f pointu, g pointu. A B c pointu. Sois tranchant. E g D pointu C pointu B A g pointu, demi pointu e. 4. Leçon 2 : apprendre toutes les notes sur toute la chaîne A: Salut et bienvenue à la deuxième leçon du programme intermédiaire dans l'entraîneur de musique. Cette fois, nous allons travailler sur l'apprentissage des tonalités d'accord sur l'accord dans la clé dans nous sommes, ce qui est en e majeur maintenant, une des choses les plus importantes à comprendre dans tous les mégots d'instruments vraiment spécifiquement sur la base est ce que les tonalités d'accord sont sur n'importe quelle cour donnée. Le que tu es sur. Et la raison en est que, en tant que bassiste, vous avez la capacité de décrire ce qui se passe de façon harmonieuse. Maintenant, lorsque vous jouez comme une guitare, par exemple, ou un piano, vous pouvez jouer plusieurs notes en même temps pour obtenir cet effet. Maintenant, bien que techniquement il soit possible de jouer plusieurs annonçant la base en même temps à cause du registre dans lequel il se trouve. C' est si bas que c'est presque jamais fait parce que c'est une sorte de boue d'avoir plusieurs notes en même temps dur pendant des années, pour faire la différence. Donc, l'une des façons de gérer cela sur les bases que nous jouons différentes notes à l'intérieur du cordon pendant qu'il passe. Donc, si on a un quatre bar, désolé un temps de quatre comme un bar. On a quatre battements dans un bar. Affaiblir, jouer plusieurs notes sur la cour pour peindre l'image de ce qui se passe maintenant. Dans cet exemple, je vais vous montrer les tonalités de la cour sur une cour en mi majeur. Donc, en E grand tribunal est constitué hors de la route, ce qui est e. Si la cour est majeure, le troisième de la note va être G pointu maintenant. La raison pour laquelle nous arrivons à cela est parce que s'il est 1/2 surface à G plus forte trois, donc nous avons e g forte. Les cinq de la cour sont le quart de ton suivant, donc on va jouer B et e à nouveau. Donc c'est là que vous obtenez ça ou pour jouer dans une seule position de bum bum bum bum Bump V. Maintenant, le troisième raconte vraiment l'histoire que la cour est majeure. Donc, si vous essayez de jouer une sorte de base de sons plus heureux, utiliser le troisième majeur est probablement le plus important. Non, vous pouvez ajouter pour aligner. Donc voici une sorte de ligne de basse funk plus heureuse, donc le troisième est de lui donner ce genre d'indication claire que la cour est majeure. Inversement, si vous voulez que la cour ait un Zier bleu ou un son plus mineur, juste changer le tiers majeur pour le tiers mineur fera une énorme différence. Donc, si je joue le même style de partie basse mais je vais jouer G Natural et dit, c'est une façon de changer la couleur de ceci de la corde. Vraiment, vraiment. Simplement Et enfin, le domicile des autres tribunaux qui a vraiment un effet sur le son du tribunal en tant que mineur majeur est le septième degré de l'échelle. Donc, dans la clé de mi majeur, la septième note de l'échelle est en ré pointu, ce qui nous donne encore un son très important. Et si vous aplatirez le septième à D naturel, nous obtenons ce son très bleuté, mineur, surtout si vous mettez ensemble avec le tiers mineur. Plus tard dans le programme, nous ne serons pas vraiment en train de déconner. Nous allons changer autour des tiers majeurs et des septièmes majeurs à des tiers mineurs et des septièmes mineurs. C' est un très grand poids de changer votre pièce de base sans faire de changement structurel énorme , mais il change la couleur dans la sensation de lui très facilement. Dans la vidéo d'entraînement, on va apprendre les noms des notes dans l'échelle de la corde A Now, comme on l'a fait avec les dernières vidéos. Connaître les notes en toute confiance sur chaque chaîne est super important pour pouvoir se déplacer en fonction. parties autour du cou changent des choses comme les tiers majeurs et les septièmes majeurs pour le rendre plus bluesy. Voici donc les notes sur la chaîne A. Donc, la chaîne ouverte est un B est sur la deuxième frette. C Sharp est sur la quatrième fret. D Sharp est sur les six. menace est sur les sept Menace sûr est sur la neuvième Fret G Sharp est sur le 11. Menacée A est sur la 12e frette. Donc, c'est très similaire au motif sur la chaîne E. La principale différence d'Onley que vous allez remarquer, c'est qu'on va jouer les six menaces au lieu de la cinquième. Donc on va aller Coben Chu 4679 11 12 C'est la seule différence dans celui-ci. Voici ce qu'on est temps. B est sur la deuxième fret C Sharp est sur la quatrième fret. D Sharp est sur six. Fred. Il est sur la septième. Fret Nef Sharp's sur la neuvième Fret G Sharp est sur la 11e menace, et A est sur la 12e frette. Et juste une petite sorte de pratique que vous pouvez utiliser sur ceci est maintenant que vous avez deux cordes, vous pouvez jouer la corde e ouverte et sorte de quand vous l'avez sonnant. Donne-toi juste un peu ton oreille, un peu de contexte quant à la clé dans laquelle tu es. D' accord, je vais voir dans la vidéo d'entraînement. 5. Pratique de basse intermédiaire de Bass s'infiltre et des basses Intermediate 2: Nous allons maintenant jouer les notes sur la chaîne A en utilisant des demi-notes, commençant par le cul Envoi de la chaîne étant ouvert un à prêt. Allez Bay B C tranchant. Sois tranchant. B f pointu, G pointu. R. Essayons à nouveau. 12 Prêt ? Vas-y. D' accord. B c pointu. Le pointu e f pointu. Elle a tranché un Maintenant, on va essayer d'envoyer deux fois d'affilée sans une pause au milieu. Un à prêt. Vas-y. Gay B c Sharp d Sharp e f Sharp. Elle tranchait un être c tranchant g pointu B f pointu g pointu A Maintenant, nous allons aller descendre de la 12e frette de la corde A un pour prêt Go a Elle forte f forte e d forte c forte b a Essayons cela à nouveau. Un pour prêt aller A g pointu G B pointu C pointu, B a. Maintenant, nous allons jouer descendre deux fois d'affilée sans la pause au milieu. Un à prêt. Vas-y. Ok, g pointu. moitié tranchante. B D pointu. C pointu. Soyez un g pointu f pointu. E b pointu. C pointu. Sois un maintenant. Nous allons demander l'envoi et la descente quatre fois d'affilée, une pour prêt aller un mi c pointu e f pointu a g pointu a a g pointu e b pointu c pointu , être une baie me C pointu g Sharp B f pointu a g Sharp f b b pointu b pointu c Aiguë b k B c Aiguant d Aiguant e f Aiguant g Aiguant a g Aiguant f Aiguant c Aiguant c Aiguant B C Aiguant de Ab Aiguu C Aiguant 6. Leçon 3 : apprendre toutes les notes sur toutes les notes de la chaîne D: bienvenue à la troisième leçon du programme de base intermédiaire avec Coach de musique. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment jouer les notes sur la corde en D dans notre échelle en mi majeur. Et nous allons aussi développer ce que nous avons fait la dernière fois en termes d'apprentissage des sons de cour des autres accords qui sont dans notre progression principale. Maintenant, l'accord un, quatre accords et cinq accords est undispositif très, très commun, dispositif très, très commun, utilisé principalement et des choses comme le blues et le rock et beaucoup de musique folklorique du monde entier. Ce sont les trois accords majeurs naturellement présents à l'intérieur de chaque clé, , et une partie de ce qui les rend si communs est que c'est ah tellement d'argent dans la musique qui est transmis oralement à travers les traditions. Les accords majeurs sont un peu plus faciles pour les années de gens à saisir sur les courts mineurs, mes disques un peu plus compliqués et avant que la musique ne puisse être enregistrée. Si nous apprenions une chanson comme Happy Birthday, qui a la cour unique , le parvis des cinq tribunaux, ou des comptines traditionnelles et des choses comme ça, ils vont presque tous être composés de la Accordez le parvis dans la cour des cinq. Donc sur les quatre accords dans notre clé, le parvis est le tribunal. Donc l'accord va avoir le A, qui est un C pointu, qui est la troisième note de l'accord. Maintenant, c'est là que peut devenir un peu difficile, vous pourriez dire, , C Sharp est la sixième note de la clé de E, mais maintenant nous allons penser à l'accord A comme son propre petit système solaire. Donc, quand nous jouons l'accord a, nous allons maintenant penser à A comme étant un B est deux, et C tranchant est trois. Donc on a un C pointu et un E qui est notre major. Essayez-le. Un C pointu E C pointu peut heurter une bombe. Maintenant, nous allons être moins susceptibles de gâcher le troisième et le septième en termes d' aplatir le troisième du septième sur des cordes qui ne sont pas la seule cour, ça peut arriver, mais ça commence à changer vraiment le paysage sonore. Donc, dans cet exemple, nous allons juste rester avec celui des trois sur cinq qui sont majeurs dans cette clé, et finalement nous allons travailler à l'utiliser partout dans le cou. La chose sur laquelle on va travailler dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, c'est de jouer les noms des notes sur la corde de D. Donc, dans notre grande échelle, nous allons commencer par jouer d Sharp parce que c'est la septième note de notre échelle. Donc nous avons d Sharp est sur le premier ami. Il est sur la deuxième fret F pointu est sur la quatrième Fret E Sarriegi Sharp est sur la sixième fret A est sur sept. menace est sur la neuvième Fret C Sharp est sur la 11e menace et on va jouer. On va aller jouer au D pointu sur le 13e ami. Juste que nous obtenons une échelle de notes. Essayons à nouveau. Donc on a dit que Sharp est sur. Un est sur f Sharp est sur quatre. G pointu est sur six. A est sur sept abeilles sur neuf. C pointu est sur 11 et D pointu est sur 13. Alors comment nous utilisons notre main droite si vous jouez la basse main droite pour faire des notes en termes de rythme. Il y a quelques techniques différentes qu'ils peuvent utiliser. Certains d'entre eux ont été récupérés dans le programme basé sur les débutants, mais nous allons les développer un peu. Quand vous jouez une sorte de funk et rock, il est plus probable que vous allez utiliser votre pouce pour obtenir plus d'un son de frappe comme un plus bas et botter votre son. Vous pouvez également alterner entre vos différents doigts, notamment entre les doigts numéro un et deux. Quand tu joues une sorte de r et B genre de trucs comme ça, , j'aime en général j'utilise mon pouce sur les cordes inférieures et mes doigts sur les cordes supérieures. Cela dépend un peu de la vitesse à laquelle vous devez aller. Entre notes. Il y a une limite à la vitesse du pouce. Vous pouvez aller entre vos 2 premiers doigts, un peu plus vite que vous ne pouvez le faire entre votre pouce. Une autre technique consiste à utiliser ce qu'on appelle la sourdine des paumes. Donc, quand vous jouez la corde, vous utilisez la partie beefy du dos. Votre main commute un peu les cordes, sorte que vous obtenez un peu plus d'un peu moins soutenu et un peu plus de choc. Donc, si vous êtes Doc, vous obtenez ce genre de son ouvert qui sonne. Et si vous ajoutez votre partie arrière de votre main à vous que vous pouvez faire jouer les cordes et ensuite arrêter beaucoup plus vite, ce qui encore une fois, et des choses comme R et B et certaines choses rock aideront en quelque sorte à resserrer le son rythmiquement. Donc, vous obtenez moins de, ah, Washy sonnait plus que des pneus. Donc, quand vous jouez sur, nous jouons les notes sur l'échelle E, allant de haut en bas. Vous pouvez essayer d'utiliser l'alternance entre, vous savez, en utilisant vos doigts ou en utilisant votre pouce. Si vous aimez jouer avec un choix, vous pouvez le faire aussi. Pixar surtout utilisé dans une sorte de rock et de métal parce qu'ils font un peu de claquage . Donc, dans la musique, où la base va être entendue un peu plus à l'avant dans le mix, Baseless a tendance à ne pas utiliser de picks parce qu'ils ont juste un peu ce son Clocky. Mais il n'y a pas de règles sur ce que vous pouvez faire à l'un ou l'autre endroit. Et si vous commencez par jouer de la guitare en premier, vous pourriez être un peu plus à l'aise avec un pick-up, mais vous encouragez à essayer d'utiliser vos doigts dans des styles différents. D' accord, je vais voir dans la vidéo d'entraînement. 7. Pratique de basse intermédiaire 3: On va maintenant jouer les notes de l'échelle du mi majeur sur la fin du cul de corde en D. En demi-notes. Un pour préparer Go. Le pointu E f pointu G pointu. A me C pointu D pointu. Je voudrais essayer à nouveau pour prêt. Va tranchant. E f pointu C ou un T shirt B C pointu. Maintenant, on va les jouer au cul envoyer deux fois de suite sans l'espace au milieu. Un à prêt. Va tranchant. E f pointu, C pointu. A me voir. T-shirt tranchant. Bien sûr. F pointu. G pointu. Ok, je vois Sharp. Sois tranchant. Maintenant, on va jouer les notes descendant du 13. Fret un à prêt. Go Le pointu C Sharp B A g Sharp f e t shirt Essayé à nouveau. Un à prêt. Go G pointu C pointu B A g pointu f pointu e d pointu. Maintenant, jouez les descendant deux fois d'affilée. Un à prêt. Va tranchant. C pointu. D un T shirt pointu f pointu E. Sharp C tranchant D un g pointu. Avoir un e t-shirt pointu. Maintenant, on va les jouer au cul ascendant et descendant quatre fois d'affilée. Un à prêt. Aller le pointu e f forte c Sharp Bay P C Sharp T shirt g pointu C pointu p a g Sharp f e t shirt t forte e f forte c forte A E c Sharp T shirt. Ok, pointu C pointu p un t shirt f forte e d Sharp être tranchant E f Sharp B C tranchant T shirt G pointu C pointu B A g Sharp F e T shirt. Le tranchant e f pointu c tranchant Mai E C T shirt G pointu C pointu B A g pointu F pointu E T shirt. 8. Leçon 4 : apprendre toutes les notes sur toutes les notes de la chaîne G: Salut. Bienvenue de retour. Voici la leçon numéro quatre du programme intermédiaire pour l'entraîneur de musique. Dans la leçon de cette semaine, nous allons apprendre deux choses très importantes. Le premier va être une continuation de ce que nous avons fait, où nous allons apprendre tous les noms des notes sur l'échelle E majeur sur la chaîne G comme nous avons fait toutes les autres chaînes, et cela complétera toutes les notes sur les quatre cordes. Et la prochaine partie sur laquelle on va travailler, c'est l'importance de jouer le beat un très fort. Il y a une belle histoire du célèbre bassiste Bootsy Collins qui a rejoint le groupe funk de James Brown dans les années 70, et James raconte comment il avait vraiment besoin de bottes pour vous. Être capable de faire, c'est être capable de jouer l'un et ne leur a rien dit de plus sur ce que c'était. Il est comme jouer celui qui joue celui qu'il crie dessus, et il a fallu un certain temps à Bootsy pour réaliser que tout ce que James disait c'est que ça n'a pas vraiment importance. Que faire d'autre à l'intérieur d'une barre si vous jouez battre un vraiment fortement comme le bassiste , et c'est vrai de jouer différentes signatures temporelles. Il aide juste l'oreille des auditeurs à se verrouiller vraiment dans le pouls de ce qui se passe. Donc, même si vous ne comprenez pas combien de battements il y a dans un bar en tant que membre du public , vous pouvez sentir quand le groupe frappe vraiment, vraiment dur. Donc pour faire ça, on finira par travailler sur. Il va y avoir des exercices dans des vidéos d'entraînement plus tard où on va juste jouer à Beat One vraiment fort sur n'importe quel terrain. Vous pouvez le faire aussi bien si vous prenez une simple progression de la cour comme l'un les quatre, les cinq Donc, dans la clé V de l'E et B et juste obtenir avec le Metrodome et jouer vraiment, vraiment doucement, tout comme 12342341234 afin que vous jouiez le plus fort possible au début de chaque barre et dans le programme de début si vous l'avez pris. J' ai parlé un peu de la façon dont le temps dans la musique est un peu comme une balle qui rebondit juste devant vous au fur et à mesure que les battements passent et que vous pouvez frapper la balle directement pour imaginer une sorte de boule d'atterrissage devant vous et vous frappez avec un bâton. Vous pouvez frapper la balle directement sur le dessus. Vous pouvez le frapper légèrement à l'avant ou légèrement à l'arrière, ce qui crée l'illusion du temps, soit aller plus vite si vous le frappez légèrement tôt ou plus lentement si vous le frappez légèrement tard. Et dans cet exemple, ce que nous voulons faire est de le frapper au centre mort. Chaque fois est proche du centre comme nous pouvons l'obtenir. Parce qu'une fois que vous étiez à l'aise avec pouvoir frapper un centre mort à chaque fois, vous pouvez alors vous pencher en avant et en arrière sur le temps. Pas par accident, mais exprès. Et ce genre de technique beaucoup plus avancée. Dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, nous allons apprendre les noms des notes sur la corde G, donc G Sharp est la première note et elle est sur la première chaîne. Ensuite, on va jouer le A, qui est sur les deuxièmes amis. Puis B est sur la quatrième menace. C Sharp est sur la sixième Fret D Sharp est sur la menace, et e est sur la neuvième frette il va continuer à jouer F chemise sur le 11 g pointu sur le 13. Donc, encore une fois, ça va être qu'elle va être tranchée sur un. A est sur les quatre. C Sharp est sur six. D Sharp était sur sept. E est sur huit. F Sharp est sur 11. G. Sharp est sur 13. D' accord, je vais voir dans la vidéo d'entraînement. 9. Pratique de basse intermédiaire de Intermediate s'infiltre et des basses 4: Nous allons maintenant jouer les notes de l'échelle mi majeur sur la corde G en utilisant des demi-notes, commençant par l'ascendant une à prête. Allez G pointu ou B C. Sharp, pointu. Chemise E F Sharp G. Ne recommencez pas. 12 Prêt ? Aller au G pointu ou au B C ? Bien sûr, bien sûr, e gauche tranchante. Gee shirt maintenant va essayer. Ass envoyant deux fois d'affilée sans la pause. Un à prêt. Vas-y. Elle a tranché un 3 c ? Bien sûr, bien sûr. Guff tranchant. Elle est sûre ? Bien sûr. Un sûr. Nous sommes bien coupés. Bien sûr. Non. Jouez les notes descendant de la 13e Fret jusqu'à prêt. Aller Sharm f Sharp B t-shirt. Bien sûr. Encore une chose sûre. 12 Prêt ? Vas-y ! Elle pointu f pointu C pointu. Tu vois ? Bien sûr. Le A J va maintenant jouer en descendant deux fois d'affilée sans la pause. Un à prêt. Va tranchant. F pointu. Sois pointu, tu vois ? Bien sûr. Ok, bien sûr. Bien sûr. F pointu. B jour Sharp. Aiguë. Le A k Sure va maintenant jouer ascendant et descendant quatre fois d'affilée. Un à prêt. Va tranchant. Un c pointu, pointu f pointu. Elle est sûre ? G pointu f pointu. T-Shirt gratuit. Bien sûr. Un pointu d'un c pointu, pointu. Moi, si forte. Elle est sûre forte f forte. Soyez sûr. Tu vois ? Bien sûr. Nous en sommes peut-être sûrs. A être tu es pointu f pointu. Elle est sûre que forte f forte B D forte. Tu vois ? Bien sûr. Un pointu. Une chemise en F pointu. Sharp f pointu. Une chemise de jour. Tu vois ? Bien sûr un. 10. Leçon 5 : Apprendre la progression des accords: Salut et bienvenue au coach de musique. Il s'agit d'une leçon numéro cinq dans le programme de base intermédiaire. Dans cette leçon, nous allons travailler sur l'apprentissage de la forme entière de la chanson que nous utilisons dans ce programme. Maintenant, dans tous les styles différents allaient passer par le programme intermédiaire , nous allons utiliser le même formulaire. Et par forme, je veux dire l'ordre dans lequel les cordons passent. Et pour garder cela simple, nous avons juste ah, chanson qui a deux sections différentes et puis un arrêt à la fin pour que vous puissiez entendre avec le début de la fin est maintenant les notes que nous allons utiliser vont être presque Tout le 14 et les 5 accords dans la clé d'E. Et c'est pourquoi plus tôt dans le programme, je t'ai fait apprendre tous les noms des notes dans l'échelle de la mi majeure, parce que nous allons juste faire face à l'échelle du e majeur dans ce programme. Si vous prenez le programme basé sur les débutants, vous pouvez être familier avec moi en parlant de sections de chansons comme A ou B par exemple, sorte que dans la musique quand nous sommes dans un groupe, nous parlons souvent de sections B section C . Juste pour que ce soit vraiment clair sur ce dont nous parlons, parce que plusieurs fois il y a des cordons qui existent dans les deux sections. Donc on sait de quoi on parle. Pensez-y comme des chapitres dans un livre. Donc le premier chapitre sera la section A, et dans ce cas, nous allons et dans ce cas, commencer par la note E et ensuite la note A Maintenant où vous jouez là où vous jouez la facilité et la façon A, nous allons travailler à vous défier de les jouer dans différents endroits. Mais pour l'instant, juste un que nous apprenons dans cette vidéo de pratique. Je vais vouloir que vous vous en teniez juste à jouer la corde e ouverte juste pour le garder simple et la chaîne A que vous pourriez jouer soit sur la cinquième menace, soit généralement la chaîne a ouverte. La seule chose que vous voulez juste en être conscient. Ne laissez pas les deux cordes sonner en même temps si vous utilisez pour ouvrir des forces. Donc, la section de la chanson est juste E 34 un 234 e faire 34 une 234 Et cela arrivera un total de quatre fois. Et ça fait les notes de la section A La section B va commencer sur la note B Et pour l' instant, quand tu joues ça pour la première fois, ce que je vais te faire, c'est jouer le être sur la deuxième frette de la corde A. Donc, ce sera le non pour un bar entier que le jour des notes pour le bar mince la note soit encore pour une barre entière mince la note un nouveau pour un bar entier et ensuite être une fois de plus et ensuite on va descendre. On va jouer pour un bar. Alors on va jouer au G pointu sur le chemin d'un Alors voici à quoi ressemble la section B. 1234123412341234123412 trois, 41234 Et que vous entendrez qu'il y a un arrêt dans le groupe pendant que vous jouez le long. Et dans cette vidéo d'entraînement pour cette leçon, vous entendrez qu'il y a de la batterie et de l'accompagnement de guitare à jouer avec et plus tard dans le programme, il y aura une pièce de confiture qui, si vous venez du programme débutant que vous serez au courant. C' est juste un groupe virtuel de plusieurs instruments joués en même temps, juste de la guitare, basse et de la batterie et vous serez en mesure de jouer avec les chansons dans différents styles. Il existe également une option pour activer ou désactiver la partie basse, en fonction de la vidéo que vous regardez. Donc si tu as envie de jouer et d'entendre la partie basse que je joue, tu peux le faire. Et puis comme vous obtenez un peu plus à l'aise, un peu plus avancé. Si vous avez l'impression que vous ne voulez pas avoir la base là-dedans parce que vous voulez avoir l'impression vous jouez ce que cela ressemblerait de jouer dans un vrai groupe, alors vous pouvez jouer la version qui n'a aucune base dedans. L' autre partie qui est vraiment importante dans cette vidéo d'entraînement est d'apprendre à jouer vraiment solidement sur battre un à chaque changement de cour, et dans une leçon précédente, j'ai parlé un peu d'une histoire sur James Brown et Bootsy Collins, et combien c'est important maintenant ce style jouaient dans cette pratique. La vidéo ressemble plus à un style ballade où nous jouons assez lentement et les changements que nous allons passer très lentement. Mais l'importance de jouer le beat one vraiment, vraiment solidement à chaque fois. C' est une excellente façon de le pratiquer, donc votre esprit pourrait être tenté de se promener et de penser que c'est qu'il n'y a pas beaucoup choses quand je vais faire plus tard, quand j'aurai besoin de déjeuner essayer. C' est une occasion d'essayer vraiment d'obtenir votre concentration pour être un fort que possible. Donc, quand vous jouez la première note, concentrez-vous vraiment sur le moment où la barre suivante arrive. Jouant droit sur le battement centré autant que possible, nous avons parlé de cet exemple d'un taux de rebond de balle devant vous. Dans cet exemple, vous allez vouloir frapper directement au milieu à chaque fois, tout le long. Et ce genre de pratique est ce qui conduit à vous rendre vraiment solide en tant que bassiste, où vous avez une telle confiance dans le temps, et dans un contexte de groupe Malheureusement, plupart des musiciens s'appuient sur le bassiste et le batteur pour le sens du temps dans une chanson. Dans un monde parfait, tout le monde aurait un sens du temps très solide. Dans un monde parfait, Mais tu verras quand tu joueras avec d'autres gens qu' ils vont avoir tendance à se tourner vers toi et le batteur pour établir où est l'heure. Et donc si vous savez vraiment vraiment où c'est, les gens sortent de jouer avec des bassistes comme ça et ils vont. C' était génial de jouer avec ce bassiste, et ils ne savent peut-être même pas pourquoi. Mais c'est pourquoi, parce que vous avez un sens très solide de l'endroit où il se trouve sur chaque cour. D' accord, je vais voir dans la vidéo d'entraînement. 11. Pratique de basse intermédiaire avec 5: Nous allons commencer par jouer les notes de la section A qui sont E A E et A. Nous allons les jouer comme des notes entières. 12 prêts. Allez maintenant. Je vais jouer les notes de la section B qui vont entre B et A et se terminer par F pointu G pointu . Un à préparer. Vas-y. Bien sûr. Sharp A. On va jouer quatre fois à travers la progression en utilisant des notes entières. 12 Prêt ? Vas-y. - D'accord . Bien sûr. Sharp. A A a. Ok, bien sûr. Sharp A. Ok, un être Hey, Soyez sûr. Sharp a payé un Be OK. Assurez-vous que Sharp a 12. Leçon 6 : jouer différentes valeurs de notes pour la progression: Salut et bienvenue. C' est moins de six dans le programme intermédiaire pour l'entraîneur de musique. Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer différentes valeurs de note pour la forme de la chanson. Donc, dans la leçon précédente, ce sur quoi nous travaillions était juste d'avoir une idée de l'ordre que les notes passent dans la section A et la section B et comment le faire en utilisant uniquement des notes entières. Mais cette fois, on va travailler sur la façon de le mélanger et de leur jouer toutes les notes, les demi-notes ou ses quarts, les huitième ou les 16e notes. Donc, si vous n'êtes pas familier avec ce qu'ils sont, fondamentalement comment nous divisons le temps et la musique est avec différentes valeurs de notes. Donc toute la note dure toute la barre, et dans ce cas, nous jouons dans 44 temps. Donc, bat dans chaque bar. Donc toute la note est 1234 Si on joue à la demi-note, on n'aura que deux battements sur chaque note. Mais parce qu'on a besoin de quatre battements, on va jouer aux demi-notes dans le bar. Donc, dans cet exemple, nous jouons en E deux fois dans une barre. 1234 Nous pouvons continuer à diviser la note plus loin en jouant toutes les notes 4/4 dans chaque barre, par exemple, 1234 Nous pouvons également continuer à diviser plus loin en les jouant comme huit notes. Alors il y aurait huit notes dans un bar. 12345678 et ainsi de suite. Tu peux aussi descendre à la 16e place, mais pour l'instant, on va regarder ça jusqu'au bout. Seulement 2/8 notes dans la vidéo d'entraînement. La façon dont fonctionne la voix off, c'est qu'il y a Onley. Ça va seulement te dire quand le changement d'accord arrivera, et ce sera à toi de déterminer si tu veux les jouer en demi-notes ou quart et ce que je voudrais ou est une pensée d'ailleurs. Et ce que je vous encourage à faire, c'est d'essayer d'utiliser cette vidéo d'entraînement plusieurs fois. Passez-la une fois, jouez aux centres commerciaux, demi-notes passent à travers une autre fois, jouez tous ces quarts de notes. Passer de l'un à l'autre. Vous pouvez essayer de jouer la section A est des demi-notes, et la section B est des notes de quart et etcetera et changer autour. Donc j'ai laissé la voix off sorte de ne pas remplir tout l'espace pour que vous puissiez l'essayer un tas de façons différentes et en général, en musique. Pourquoi, surtout en tant que bassiste, la variation de la fréquence rythmique de la partie basse est si importante est que la guitare basse est un très, très faible dans le spectre e que. Donc vous savez, je pense à des instruments plus aigus comme des violons, des flûtes ou des guitares. Tout changement dans ces instruments est vraiment audible à nos oreilles. Nous avons tendance à se verrouiller sur un pas élevé. La fréquence est beaucoup plus facile que les basses fréquences. Donc, afin de créer de l'intensité ou de créer de l'espace lorsque vous jouez de la guitare basse, votre façon la plus efficace de le faire est de faire varier l'intensité rythmique de la ligne de base que vous jouez. Donc, si vous essayez d'être vraiment clairsemé et de créer beaucoup d'espace dans une chanson, vous allez vouloir jouer moins de notes. Laisser la Marine plus longtemps, comme on l'a déjà fait, jouer une note entière dans un bar et c'est tout ce qu'on fait. Si vous voulez faire une variation pour que nous puissions faire la différence entre la section A Section B , l' une des choses que vous pouvez faire est de jouer un motif rythmique dans la section A et un modèle rythmique différent dans la section B. Donc, comme exemple, vous pouvez jouer des notes entières dans la section A 34234 Mais quand nous arrivons à la section B, vous pouvez aller aux notes de quart. 12341234 Et il crée instantanément plus d'énergie et plus d'intensité à ce qui se passe. Je vous encourage donc à jouer avec cette idée à nouveau. chose la plus importante est que, rythmiquement, si vous êtes complètement solide quand vous passez de notes entières aux notes quarts, demi-notes , etc., il va sentir que vous allez être en quelque sorte complètement contrôle du son. Si les notes de quart se précipitent alors que vous avez tendance à jouer des intervalles de temps plus petits, l'instinct de la plupart des gens est de jouer trop vite. Donc, vous remarquerez que comme vous allez à un rythme plus intense, vous avez probablement besoin de se pencher un peu sur le temps pas littéralement se pencher en arrière, mais en termes de votre instinct sera probablement jouer un peu trop vite. Donc juste un petit conseil, quelque chose à garder au courant. D' accord, je vais voir dans la vidéo d'entraînement. 13. Pratique de basse intermédiaire 6: Nous allons commencer par jouer les notes dans la section A, qui sont E un E et A. Nous allons les jouer comme des demi-notes. 12 prêts. Vas-y maintenant. Je vais jouer les notes de la section B, qui vont entre B et A et se terminent par F pointu G pointu. Un à préparer. Vas-y. Bien sûr. Sharp A. On va jouer quatre fois à travers la progression en utilisant des demi-notes. Un à prêt. Vas-y. - Hé ,hé. , Avoir une forte forte A Ok, Que soit un être avoir forte, forte A Ok. Que soit un être avoir forte, Hé ! Hé ! Bien sûr. G Sharp a payé un un être sûr. Aiguisant un 14. Leçon 7 : Apprenez une ligne de basse basse walking à pied: Salut et bienvenue. C' est moins de sept dans le programme intermédiaire pour l'entraîneur de musique. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dio une technique très courante qui est utilisée dans la basse, en jouant plus dans des choses comme le jazz et le rock précoce. Cela s'appelle une ligne de basse marchante, et si vous pensez un peu à l'histoire de la musique, le kit de batterie n'était pas toujours une partie de la musique populaire. Il est devenu une partie du genre de fan commun mis en place dans les années 20 et 30, et avant cela, beaucoup de ce qui est maintenant considéré comme la musique populaire est venu de la musique de jazz Dixieland style de la Nouvelle-Orléans et afin de faire le temps être compris danseurs. Si vous étiez dans un groupe de défilés ou quelque chose qui était dans la rue dans un groupe de Dixieland , vous aviez besoin des instruments les plus bas pour transmettre principalement des notes de quart. Et si vous pensez à la musique de danse moderne maintenant, quand vous pensez aux boîtes de nuit et exactement ça, il y a souvent ce qu'on appelle quatre sur le sol, qui est toutes les notes de quart dans chaque bar jouées par la grosse caisse Just boom, boum, boum, boum. Donc, le jeu de basse a souvent dû assumer ce rôle avant que le kit de batterie ne soit une grande partie d' être sur scène tout le temps. Donc, dans cet exemple, nous allons apprendre à jouer la section B de la chanson en utilisant une ligne de basse marchant , ce qui signifie simplement que nous allons non seulement jouer des notes de quart pour tous les rythmes du bar, nous allons avoir un modèle d'envoi de cul pour que ça sonne quelque chose comme ça plutôt que comme ça. Dans ce cas, sur la section B de la chanson sont deux cordes principales qui vont d'avant en arrière entre notre accord B et l'accord. Et ce que je vous suggère de faire, c'est que vous allez jouer les parties de basse de l'accord B à partir la septième frette en utilisant votre majeur. Et la raison pour laquelle nous allons utiliser le majeur est que la prochaine note sera sur la sixième menace de la corde A pour que quand on bouge rapidement, vous n'ayez pas à bouger ce doigt de cette façon. Donc, il est B sur la corde e de forte sur la chaîne a être sur la sept menace de la chaîne A , puis à moitié forte sur la neuvième menace de la chaîne A. Donc ici, il est à nouveau Lentement, il est sur la septième frette de la e corde d forte sur le sixième Fred de la corde A est venu sur le septième tour de la corde A après notre sur le neuvième ami de la corde une. , Une autre chose que je vais suggérer,c'est avec ta main droite. À ce tempo, vous pouvez jouer l'ensemble du motif en utilisant uniquement votre pouce ou un choix, car c'est assez lent. Mais dans d'autres styles, que nous allons jouer dans ce programme, le temple va être beaucoup plus rapide. Et ça va être très dur de jouer toutes les notes proprement avec juste ton pouce. Donc, ce que je suggère est d'utiliser vos 2 premiers doigts sur votre main droite, et pour jouer cette technique vraiment confortablement, la plupart des bases les micros vont s'asseoir un peu plus haut que la corde e. J' aime donc reposer mon pouce sur le pick-up du cou et utiliser mes 2 premiers doigts. Et la raison pour laquelle le pouce est vraiment utile est qu'il se repose ? Il garde ici un peu l'espacement entre les doigts même plutôt que votre main entière flottante. Donc je suggère de jouer en alternance comme le premier doigt, le deuxième doigt, le premier doigt. Donc, vous marchez juste d'avant en arrière. Premier doigt, deuxième doigt, premier doigt, deuxième doigt. Ce type de modèle aide. Gardez tout droit dans votre tête aussi. Un deuxième doigt, premier doigt, deuxième doigt. Maintenant, quand on ira à l'Accord, on va jouer exactement le même schéma, mais juste commencer par la cinquième menace. Donc on va jouer le A sur la cinquième menace de la corde E. Ensuite, on va jouer au C pointu sur la quatrième frette de la corde A. Voilà ce qui va devenir un peu différent. Quand nous apprenions les notes de l'échelle du e majeur sur la corde A, nous n'avons pas joué le national. On a joué au D. Sharp. Dans ce cas, nous allons jouer d naturel pour garder les motifs symétriques. Donc techniquement, on joue l'acte. Jouaient le d naturel, ce qui ne serait pas il est techniquement, nous serions normalement jouer le septième majeur de la clé étaient dans, mais dans ce cas, rappeler le plat sept. Nous en avons donc parlé un peu dans certaines des vidéos précédentes. C' est un exemple où nous allons le faire à travers et jouer un sur le cinquième fil de la corde E z forte sur la quatrième frette de la corde A D naturelle sur la cinquième frette de la corde A, puis e sur le septième ami du flux A. Une chose que je veux vous montrer est d'utiliser les positions des doigts que je montre vous aidera, surtout quand nous jouons à des vitesses plus élevées. Donc, nous voulons en quelque sorte imaginer qu'à cet endroit, cette position de la main s'inquiète dans les doigts de pointeur couvrant la quatrième frette, les doigts du milieu couvrant quoi que ce soit dans la cinquième menace, les annulaires couvrant quoi que ce soit dans la sixième menace et les doigts minuscules couvrant quoi que ce soit dans la septième menace. C' est pour ça qu'on va y aller, surtout parce qu'on répète. Si on ne joue qu'une seule fois et que l'on change de position pour se déplacer vers le haut ou le bas du cou, on peut avoir une stratégie différente, mais parce que c'est tellement de répétition, tu veux garder ça de la même façon. Cela vous permet également de garder la tête haute, et vous n'avez pas à regarder le cou tout le temps, ce qui est vraiment utile lorsque vous jouez avec d'autres personnes . Plus vous serez en mesure de garder la tête haute et de voir ce qui se passe autour de vous, plus vous serez en mesure d'établir un contact visuel avec les gens du groupe et de sentir la musique un peu mieux. C' est un peu comme si vous faites du sport, vous savez, si vous jouez au soccer, au basket-ball ou au hockey si vous le devez. Tu sais, dans le cas des ballons de basket-ball, si tu dois regarder en bas pendant que tu dribbles la balle tout le temps, tu ne vois pas vraiment les autres joueurs sur le terrain. Votre très facile de prendre la balle loin de vous. Quand tu joues de la musique, personne ne peut te prendre quoi que ce soit, j'espère. Mais c'est si vous devez jouer comme ça tout le temps, vous ne ferez pas l'expérience de la musique de la même manière que si vous êtes capable de garder la tête et juste être capable de jouer, en contact visuel avec d'autres personnes du groupe et de sentir de la musique et de voir le public et tout ce genre de choses. Bon, continuez le bon travail et je vous verrai dans la vidéo d'entraînement 15. Pratique de basse intermédiaire de Bass Intermediate 7: On va jouer les notes de basse sur la cour B. Les notes sont le D pointu e f pointu à prêt. Allez tranchant. Aiguë, pointu , pointu. Soyez pointu, pointu B d, pointu, pointu, pointu, pointu , pointu , pointu, pointu, pointu, pointu. Essayons encore ça. 12 Prêt ? Allez tranchant. Sharp. Sois tranchant. F pointu. Sois pointu, pointu. Sois tranchant. Aiguë, tranchant. Bien sûr. De pointu, pointu, pointu, pointu , pointu. On va jouer les notes de basse marchant sur l'accord. Les notes sont un C tranchant D et e 12 Prêt ? Va un c pointu. Un pointu, un pointu, un pointu. Ok, pointu, pointu, pointu, pointu. Essayons encore une fois. 12 Prêt. Allez Un c pointu un c pointu, un pointu, un pointu , un pointu, un pointu un pointu. Essayons de jouer toute la progression jusqu'à quatre fois une, deux. Prêt ? Aller B d pointu Un tranchant être tranchant f tranchant Un tranchant tranchant Un tranchant tranchant, tranchant e f pointu d pointu. Ok, pointu, pointu, pointu. Un tranchant. Un pointu, pointu, pointu. Un ouais pointu. Essayons de le faire à nouveau. Un deux. Prêt ? Allez tranchant. Sharp. Un pointu, pointu, pointu, un e d pointu, pointu. Un pointu, pointu e f pointu, un d pointu. Un pointu, pointu , pointu, pointu, pointu, pointu , pointu. 16. Leçon 8 : Apprenez une sensation 2/4: Salut et bienvenue. Il s'agit d'une leçon huit dans le programme intermédiaire pour le coach de musique. Dans cette leçon, nous allons apprendre à jouer dans un autre moment, alors nous allons jouer dans 24 temps, ce qui est un peu plus comme un shuffle de wagons couverts. Vous entendrez ça beaucoup plus. Dans la musique country, elle est souvent jouée très vite. Donc il n'y a pas beaucoup de choses dans la progression de la cour cette partie la raison pour laquelle j'ai choisi ce genre de progression de la cour. Donc nous allons utiliser les mêmes sections A et B d'avant, parce que le mouvement entre les cordons est assez rapide. Donc on va jouer dans la section A entre la note E, qui est celle du quart. Et puis nous allons jouer la cinquième note de notre accord, ce qui est donc nous allons jouer un modèle de 15 sur la cour E. Maintenant, je vais vous suggérer de jouer sur la septième frette en partie parce qu'on y repart. On va se déplacer si vite entre les cordons quand on ira. Finalement leader sur vous pouvez jouer cela dans différentes parties du cou et le déplacer autour. Mais maintenant, je suggère de le mettre ici et inquiétant suggère aussi d'utiliser votre petit doigt sur le E sur les sept menaces de la corde A. Et la raison en est que voici à quoi va ressembler tout le modèle. Et en le jouant avec ce genre de doigté dans ce même endroit, ça va rendre plus rapide de se déplacer entre les premiers accords de la section A plutôt que essayer de le faire, ça va être un peu bâclé entre les deux. Donc on va faire un petit doigt sur la note E sur la corde A jusqu'au cinquième de l' accord qui est sur une histoire sur la rue E sur les sept menaces, on va aller 1515 sur la première cour. Maintenant, nous arrivons à l'accord a. On va aller 51 là-dessus aussi. Donc on va aller E qui est le cinquième sur le terrain avec l'un des accords a qui est un aller là-bas ensemble Donc e accord un accord e accord un accord un accord un accord maintenant avec votre main droite je vais suggérer d'utiliser la technique que nous utilisions pour la leçon précédente, qui est reposer votre pouce sur le pick-up du cou et alterner entre les doigts numéro un et deux. Vous pouvez encore, comme je l'ai dit la dernière fois avant de pouvoir jouer avec votre pouce ou avec un choix. Mais quand il sera aller à une certaine vitesse va devenir très difficile d'obtenir entre eux proprement. Donc je vais suggérer une alternance de doigts comme ça. L' autre chose à propos de cette technique qui prend un peu de s'habituer, c'est qu'on joue une guitare basse électrique. Mais ce style de musique est antérieur à la guitare basse électrique, donc vous avez peut-être vu une basse droite. On dirait un violon géant que les gens jouent comme ça. Et cet instrument était la base originale qui était la basse à cordes qui était utilisée dans ce type de musique, et il n'a pas beaucoup de soutenu, donc il a tendance à être très pouce B, puis la note s'éteint. C' est presque plus comme un kick drum comme une percussion en pente, alors nous allons essayer d'imiter ce son parce que nous jouons dans le genre et l'une des façons que vous pouvez faire c'est que juste après avoir joué le non, vous pouvez laisser la corde en place. Donc, plutôt que de tenir la note, c'est presque au même moment que votre doigt cesse de la cueillir. Et puis il le met en sourdine. Donc, vous avez ce genre d'espace entre les notes, ce qui est vraiment agréable à l'oreille quand il y a tant de notes qui passent. C' est un peu comme si vous aviez une sorte de petit enfant dans votre vie qui a eu quelque chose vraiment excitant qui leur est arrivé et ils arrivent et ils sont comme et le chemin vers le marché que nous avons fait ça. C' est un peu dur à tes oreilles de choisir ce qu'il y a dans l'histoire. Et dans ce cas, nous jouons, nous racontons une histoire très rapide, mais nous voulons laisser un peu de souffle entre les deux plutôt que de façon. Tu veux laisser beaucoup d'espace entre les deux ? Maintenant, nous arrivons à la section B de la chanson. Ce que je veux que vous fassiez, c'est utiliser le modèle de basse marchante de la leçon de la semaine précédente. Donc on va jouer, et à ce tempo va être à peu près aussi vite. Donc, on va jouer en gros. On joue en quelque sorte des demi-notes dans cette signature temporelle, mais je ne veux pas que tu joues à la même vitesse que dans les leçons précédentes. Donc on va aller au besoin aiguisé d'un c pointu d'avant en arrière. Maintenant, la différence est quand on arrive au redressement, qui est le f pointu a et puis l'arrêt parce que la chanson passe si vite où tu vas finir dans le modèle. Est-ce la fin de la section B avant le virage ? Tu vas être sur ce point ici, donc on va jouer le revirement de ça après plutôt que d'essayer de faire tout le chemin ici. Donc voici ce que les tours de section B vont sonner comme si nous allons passer de moi D qui finit avec notre f pointu dans un haut ici sur le cou. Il nous donne également un contraste en termes de construction ont été jusqu'au point d'énergie le plus élevé de la progression de la cour entière avant de revenir orteils sont section de début. Si vous vous sentez un peu plus à l'aise, vous voulez essayer d'aller d'ici vers le bas après G pointu dans un vous pouvez totalement le faire ou jouer ailleurs sur le cou. Mais pour commencer, dans la vidéo d'entraînement, vous allez voir que je vais finir la ligne en changeant de position de doigté de mon petit doigt sur le pointeur F. Deux pourraient éviter votre doigt sur l'après, puis aller pointer un doigt sur le T-shirt et majeur sur le A. Juste à nouveau faire un peu moins maladroit. Un peu plus facile, peu ou facile sous les doigts. Bon, continuez le bon travail, et je vous verrai dans la vidéo d'entraînement. 17. Pratique de basse intermédiaire 8: On va commencer par jouer avec une et cinq notes sur l'accord E e et B 12 Ready ? Allez ! Essayons encore ça. 12 Prêt ? Allez ! Essayons maintenant de jouer les cinq et celui sur l'Accord, qui est E et un 12 Prêt ? Allez ! Essayons encore ça. 12 Prêt ? Allez maintenant, jouons les uns et les cinq sur toute la société. 12 Prêt ? Allez ! 18. Leçon 9 : Apprenez une touche 6/8: Salut et bienvenue. Il s'agit de moins de neuf du programme intermédiaire basé sur les entraîneurs de musique. Dans cette leçon, nous allons travailler à jouer dans 68 temps 68 Le temps est vraiment juste un doublement de 34 temps, ce qui est plus communément considéré comme une valse. Quand vous pensez à 1123123123 Donc probablement la chanson la plus célèbre que vous pouvez penser à qui est dans le 34 fois Joyeux anniversaire. Donc joyeux anniversaires en 34 plutôt que 44 et 68 est juste un doublement d'une valse. Donc 123456123456 Et dans cet exemple, ce que nous allons faire est de jouer une section et une section R B et d'agir centrant différents rythmes. Différents rythmes à l'intérieur. Sur la formule 68, 68 a le sentiment de galoper vers l'avant. Il a beaucoup d'élan parce qu'étaient tellement habitués aux nombres deux et quatre dans nos structures rythmiques . Six est une intersection vraiment intéressante parce que six et quatre alignent quand vous arrivez à 12 comme s'il y avait un tas de façons qu'ils se divisent l'un de l'autre. Donc toutes les deux barres, ça commence à avoir l'impression d'être de retour dans 44 et vous pouvez superposer le sentiment de quatre pour plus de 68. C'est une telle signature de temps polyvalente. Pourquoi ? C' est très commun. Donc je dirais que le moment où nous allons commencer était de jouer le sur l'accord E dans la section A, on va jouer sur le beat 1. Donc 123456 Maintenant, on va jouer sur le beat 1123456 et ensuite on va jouer la note A Donc le début du net de la prochaine barre sera activé une fois qu'on jouera sur le battant un et le battant six. Donc, c'est là. Une fois doucement. Donc on a 123456123456 Maintenant, dans un tribunal, on va juste jouer des notes entières. On a donc mis les deux ensemble. Nous avons 1234561234561234561 Et la note que nous jouons sur le battement six de la première barre est G Sharps qui revient à connaître nos notes sur toutes les cordes. Quand on arrivera à la section B, on va jouer un motif différent un peu plus dense et je vais suggérer sur la section que tu utilises ton pouce, tu peux donner ce genre de gros son. Comme nous avons beaucoup d'espace ouvert quand nous arrivons à la section B, nous allons passer à l'utilisation de notre deuxième technique, qui consiste à arrêter votre pouce sur le pick-up du cou et à utiliser vos 2 premiers doigts. Et nous allons jouer une variante de notre partie basse marchante que nous avons déjà utilisée dans beaucoup d' autres sections. Donc nous avons l'état aura les mêmes notes sur l'accord a dans la cour B. Donc, dans l'accord B, on a B d sharp e après et rythmiquement on va jouer sur le beat 1 et ensuite on va jouer sur les beat 45 et 6. Voilà à quoi ça ressemble. 1234 Vice six comme ça. 12345 zigs. Et ce que ça fait, c'est que ça nous donne un peu de mentum. Donc, nous obtenons ce genre de long espace de respiration et ensuite allaient rapidement à l'accord suivant. Et nous allons garder ce modèle le même sur la cour A, où nous allons jouer un D pointu et sur les battements 145 et 6. Alors voici à quoi ils ressemblent ensemble. 1234561234561234561 Cela va en quelque sorte étirer votre capacité à bouger rapidement, surtout en déplaçant les positions des mains d'avant en arrière et d'avant en arrière. Et dans la vidéo d'entraînement, on va laisser de côté le redressement juste parce qu'il y a beaucoup de choses à faire là-dedans. Donc quand on jouera entre la section a de la section B, on va juste jouer. He 56123456123456123456123456123456 Avertissement à 56123 Puis à la B 456123456123 Retour à la section A. Donc, plutôt que d'y aller, nous n'allons pas aller au F pointu et faire le redressement juste parce que cela devient un peu plus avancé et la position de la main change d'air très rapidement. Donc je veux juste que tu te concentres sur être vraiment à l'aise avec jouer en 68 et jouer une basse en même temps. Tu vas trouver que 68 peut se sentir un peu bizarre au début. C' est un peu d'un sentiment de rotation de la tête Une fois qu'il est internalisé, cependant, c'est vraiment une signature de temps vraiment amusant pour jouer dans, et il a beaucoup d'élan vers l'avant, donc vous aurez tendance à trouver que vous allez veulent se précipiter plus que glisser dans ce temps. Signature à chaque fois a un sentiment différent, mais 68 parce qu'il a ceci. Il résoudra autant de barres en 44 en arrière-plan de votre esprit. Vous êtes une sorte de votre cerveau voudra orteil genre de presque comme trouver le reste du problème de division si vous y pensez, est maths, mais vous avez juste un peu à faire. C' est plus comme faire une vague. Bon, continuez le bon travail, et je verrai dans la vidéo d'entraînement 19. Pratique de basse intermédiaire et de l'intermédiaire de la basse basse basse 9: dans cet exercice, nous allons jouer le battement un, battre six et battre un pour passer entre l'accord e et un court. Alors, jouez E sur B un g pointu sur le battement six et un sur le battement un de la barre suivante. 123456 e g pointu A Sûr Shark Bay. Essayons encore ça. 123456 Douleur aiguë. Bien sûr, sûr, Sharp A. Maintenant, nous allons jouer le battement 1456 et l'une de la prochaine barre allant entre B et a. Les notes seront au-delà d'un d pointu sur le battement pour E sur le battement cinq f pointu sur le battement six a c pointu d et e 123456 Montrez-moi, Montrez-moi après la paye. Soyez sûr après un Essayons à nouveau. 123456 Être moi après la douleur, vous êtes moi après la paye, vous devez être payé. Il essaye maintenant de le mettre ensemble en jouant les deux parties sur toute la progression. E g pointu A sur la section A le d pointu e f pointu A sur la section B. 123456 pointu. A Shar pei Sûr, Shar Pei étant vous êtes payé un A être après payé 20. Leçon 10 : Apprendre un sentiment Funk avec des tiers importants et mineurs: Salut. Bienvenue de retour. C' est moins de 10 sur le programme de musique Coach Intermediate basé. Dans cette leçon, on va travailler sur une ligne de basse funk à 100 battements par minute. Maintenant, dans la musique folklorique, on joue comme une ambiance de fête. Donc nous allons profiter d'utiliser le troisième majeur sur un accord, qui est g tranchant comme le cul envoyant une partie de notre ligne de base. Et puis on va le retourner et utiliser le troisième mineur, qui est G naturel dans la partie descendante de notre vie. Voici donc un exemple. Qu' est-ce que ça va ressembler sur un seul tribunal. 2341234123 Donc, cela donne un peu de forme à la ligne de base. Et c'est quelque chose de travailler sur certains des autres joueurs du groupe. Lorsque vous jouez avec d'autres personnes dans la section B, nous allons utiliser notre ligne de basse marchante à nouveau comme nous l'avons utilisé dans la quatre fois et dans la 68 fois. Donc, en commençant par être sur la menace sept, on va jouer le tranchant a c pointu D quel genre de marche avant en arrière entre ces deux-là. Maintenant, si vous voulez obtenir un peu plus funkay et encore une fois, juste un rappel d'utiliser votre technique de doigt sur la section B. Vous pouvez utiliser des notes de huitième, ou vous pouvez utiliser une combinaison de notes de quart, de notes de quart et de huitième notes ensemble juste pour lui donner un peu plus d'élan. Mais quand vous commencez à commencer, vous pouvez simplement rester avec les notes ordinaires du trimestre. Quand vous arriverez à la reprise à travers le F pointu une partie, vous pourrez y aller. Quoi qu'il en soit, la ligne va se terminer parce que c'est une partie basse marchant sur ce F. Vous pouvez continuer à utiliser jusqu'à la 12e menace de la chaîne A, ou vous pouvez essayer de descendre et utiliser le pointeur F comme un retournement. Maintenant, dans un contexte musical réel, j'allais parfois dans un sens, parfois dans l'autre sens. Donc, il est bon de pratiquer les deux lorsque vous essayez de construire beaucoup d'énergie jusqu'à un point où il y aura une liste déroulante. J' essayerais de jouer le plus haut, et tu veux le sauver presque. Peut-être la fin de la chanson de la fin de quelqu'un en solo. Des endroits comme ça. Beaucoup d'appareils musicaux en termes de production d'énergie que vous voulez orteils, pensez à eux comme, comme, une sorte de choses spéciales que vous ne voulez pas trop les utiliser parce qu'alors quand vous les faites sortir, ils n'ont pas autant de pouvoir. S o je garde ça en quelque sorte à l'esprit. La partie supérieure de la base aura tendance à couper un peu plus et aura tendance à se sentir un peu plus fort. Eso Quand j'essaie d'augmenter l'énergie, c'est là que je vais. Un exemple serait si quelqu'un prend un solo et que j'accompagne en tant que bassiste la première fois à travers la forme, je ne voudrais pas jouer haut sur le cou parce qu'il attire l' attention du soliste et probablement ils vont être dans un dans la première partie de leur solo au fur et à mesure qu'ils arrivent vers la fin. S' ils sont en train de construire une sorte de crescendo quand le groupe est en quelque sorte en train de monter derrière eux, sorte de construire la dynamique avec eux, alors je voudrais jouer plus haut sur le registre pour une sorte de compilation. L' intention avec eux. Donc ils ont juste quelques choses à penser et il musique funk You Vous avez souvent ce genre de bruit de cuisine qui se passe le long, mais il peut y avoir une grande dynamique. Les choses n'ont pas à être bruyantes et bombastiques tout le temps. Ils peuvent aller de l'orteil calme fort et arrière, et juste un rappel qu'il était. Je l'ai mentionné plus tôt dans une des leçons à propos de l'importance de celle et de l' histoire de James Brown et Bootsy Collins et à quel point il est important d'être super solide sur Beat One, surtout dans la musique de devant, parce que c'est le cas. Il est structuré et rigide, pas mal, mais il a, comme beaucoup de structure à elle. La dernière pièce que je veux vous montrer est quelques endroits dans cette ligne de base où vous pouvez ajouter des remplissages ou des pièces supplémentaires. Donc, dans la section A, il était un peu notre partie de base. Vous pouvez ajouter un peu de rythme, surtout si vous le foutez pour le rendre un peu plus dynamique et parce qu'une fois que vous êtes à l'aise avec les noms des notes dans l'échelle Est, vous pouvez jouer certainement comme l'échelle pentatonique sur la neuvième frette ou la partie qui y mène à partir de la septième. Fret et remplir l'espace. Vous pouvez entendre où les espaces s'espèrent juste là, base juste là pour que vous puissiez entendre où il y a un endroit pour y ajouter un peu. La seule chose que vous voulez garder à l'esprit, cependant, est que s'il y a un chanteur et qu'il y a beaucoup de choses dans la partie vocale, vous voudrez peut-être ne pas vouloir être trop flashy à cet endroit parce que vous voulez attirer l'attention du chanteur ou du soliste. Mais il y a juste quelques choses que vous pouvez penser dans la section B. C' est plutôt dense. Il n'y a pas beaucoup de place pour les remplissages, mais dans la section A, je vous encourage à remplir cet espace. Bon, continuez le super travail que je ne vois pas dans la vidéo d'entraînement 21. 10 s'exercer à la basse intermédiaire de la basse basse s'illes intermédiaires: dans cet exercice. On va s'entraîner à jouer. Battre un sur tous les changements de cour tout au long de la chanson. 12 Prêt ? Vas-y. Hé ! Ok, OK. D' accord. Avoir tranchant. D' accord. D' accord. D' accord. Hé, un A pointu Ok, A Hey, Sharp. Ok, maintenant on va jouer une partie de la chanson en utilisant G Sharp comme troisième cul majeur finissant dans la ligne et Jean Natural comme troisième mineur descendant dans la section A 12 Prêt ? Allez ! Shar pei shar pei shar pei pei sharp A Essayons encore une fois. 12 Prêt. Vas-y. Shar pei shar pei shar pei pei forte A Nous allons maintenant jouer 1/4 note de base de marche sur la section b de la chanson. Les notes seront B d forte e f forte sur le premier accord et c forte d e sur l'accord a. 12 Prêt ? Vas-y. Essayons encore ça. 12 Prêt ? Allez ! Maintenant, il est mis les deux parties ensemble dans la section a de la chanson jouer le G pointu sur la section d' envoi de cul et le G naturel dans la section descendante Et dans la section b de la chanson utilisé la note de quart ligne de basse marche 12 Ready go ! Shar pei Sharpay ! Sharpay Sharp. Une forte, forte, forte A une forte a shar pei Shar pei Shar pei Shar Pei douleur forte une forte, un Sharpay pointu. Sharpay A A. 22. Leçon 11 : Apprendre un sentiment Rock: Salut là. Et bienvenue. C' est moins de 11 dans le programme intermédiaire basé sur les entraîneurs de musique. Dans cette leçon, on va travailler dans le genre rock, donc on va jouer à 100 battements par minute en jouant Ah, modèle rock très droit. Maintenant, si vous avez une expérience de jouer de la musique rock, vous savez probablement que la base a tendance à jouer vers le bas beaucoup vers le registre inférieur. C' est vraiment bas de gamme lourd, et vous essayez de vous verrouiller avec le kick drum beaucoup lorsque vous jouez avec le batteur et les modèles de kick drum air généralement assez droit devant là-bas. Habituellement, vous savez, beaucoup de choses comme sur le beat un et puis parfois comme un modèle aussi bien. Donc, dans la vidéo d'entraînement, vous allez remarquer que la partie de la batterie est très, très droite devant. C' est facile à verrouiller. On va aussi travailler à l'entraînement. La vidéo est beaucoup à voir avec la dynamique. La musique rock n'est pas toujours considérée comme un style de musique super dynamique, mais à mon avis, il y a une réelle opportunité, surtout c' est le bassiste d'influer sur l'intensité de la chanson en changeant à quel point le son est fort ou doucement et la densité et la clairvoyance que vous jouez si dense et clairsemée a à voir avec le nombre de notes que vous êtes entassés dans une barre et autorisés dans Soft est assez évident, comme Est-ce que vous jouez à plein volume sont vraiment creuser dedans ? Tu joues vraiment à la légère ? Un autre côté de la musique rock est de savoir si vous jouez avec un choix ou si vous foutez , et surtout si votre paume muting nous en avons parlé un peu plus tôt dans une autre leçon. Mais assouplir un peu les cordes vous donne un peu plus de définition plutôt que avoir à être grand ouvert pour que vous puissiez jouer avec la différence entre ces deux choses . Il n'était donc qu'un exemple de dans la section a de la chanson. Si j'essayais de jouer vraiment faiblement et tranquillement, je jouerais probablement avec un muet de paume comme 234 234 Et si j'allais essayer de le rendre un peu plus occupé Way peut ajouter quelques remplissages au même endroit. Nous avons parlé de les avoir dans la version funk de la chanson que nous jouons dans les leçons précédentes. Donc, il y a un super petit motif de boîte dans la clé principale juste entre la septième et la neuvième . Donc jouer comme 7979 sur l'Est et une corde, hum, hum, encore une fois vous pouvez jouer des remplissages sur les cordes supérieures sur une base. Il a tendance à vraiment sortir beaucoup. Donc, surtout dans la musique rock, la base tend à être dans le rôle de soutien plutôt que d'être à l'avant. Où est et la musique funk, vous pouvez en quelque sorte obtenir quelques gifles et pops une technique un peu plus avancée, mais vous pouvez jouer un peu plus dans le cou aussi. Je ne veux pas parler un peu du ton que tu as utilisé. Donc, dans la musique rock, il y a souvent beaucoup de distorsion dans les guitares. Ah, beaucoup d'amplis de basse comme celui-ci ont la capacité d'avoir une distorsion dessus. Et si je l'allume pour toi, tu peux entendre la différence. Et maintenant ça a l'air amusant, funky et cool, et vous pouvez contrôler combien de distorsion et, vous savez, comme si c'était le plein sur. C' est la quantité maximale qui a mais une chose que j'ai trouvée est que s'il y a déjà guitares déformées, la distorsion sur la base rend la base invisible. C' est un peu comme une bonne idée de chevauchement de fréquence. Donc, quand vous arrivez à des choses qui sont trop déformées, votre oreille aura tendance à bloquer le bruit. Essentiellement, c'est un peu comme si vous étiez dans un avion, quand l'avion décolle pour la première fois, vous partez. Wow, les moteurs étaient très bruyants et vous pouvez les entendre. Et après environ une heure dans les airs, on n'entend même plus les moteurs. Donc la distorsion fonctionne de la même manière. Donc, ironiquement, je trouve que jouer avec le son déformé Onley fonctionne bien quand il n'y a pas d'autres instruments déformés en usine. Parfois, vous pouvez entendre le groupe où il y a une section forte. Peut-être que vous jouez une sorte de rockabilly ou de rock avec un pianiste où il n'y a pas de guitariste ou où le guitariste a un ton vraiment propre et ensuite retourner sur la distorsion aide votre son vraiment se démarquer. Juste quelque chose pour être au courant de la plupart de ces amplis, vous savez, vous pouvez soit utiliser une pédale de distorsion ou celui-ci a un interrupteur à pied qui est livré avec elle afin que vous puissiez l'allumer et l'éteindre quand vous avez besoin de l'utiliser. Vous pouvez également jouer avec différentes valeurs de note. Nous en avons parlé tout à l'heure, et d'autres leçons allant entre les demi-notes, les notes entières, notes quart, huitième et les 16e notes. Euh, et encore une fois en pensant à quelle section ? Combien veux-tu ? Combien de densité voulez-vous rythmiquement et ce qui se passe So Rockies ? Il a tendance à être très droit, donc vous voudrez peut-être jouer beaucoup de, vous savez, quarts de notes comme et encore laissant un peu de souffle entre les deux, donc vous pouvez également mélanger dans quelques huitième notes, juste lui permettant de respirer. Donc, chaque fois que vous pensez à jouer un rôle répétitif sur la base, vous voulez toujours vous assurer que vous avez quelque chose dont vous pouvez vous souvenir assez pour répéter. Continuez le grand travail, et je verrai dans la vidéo d'entraînement 23. Une pratique de basse intermédiaire de Bass Intermediate 11: commencer par jouer les notes de la section A avec peu de notes, puis jouer beaucoup plus densément dans la section B. 12 Prêt ? Va maintenant essayer de faire le contraire. Jouez densément dans la section A et faiblement dans la section B. 12 Prêt ? Allez maintenant essayer de jouer la section A faiblement et tranquillement et la section B densément et bruyamment . 12 Prêt ? Allez maintenant Essayez le contraire. Jouez la section A faiblement mais fort et la section B densément et silencieuse. 12 Prêt, allez ! 24. Leçon 12 : Apprendre un sentiment Ballad: Salut et bienvenue. C' est moins de 12 du programme intermédiaire avec coach musical, et c'est notre dernière leçon. Félicitations pour avoir tout le chemin jusqu'à la fin. Et j'espère que vous avez vraiment apprécié ce sur quoi nous travaillons jusqu'à présent. Et n'oubliez pas de profiter des trucs de salle de confiture à la fin de ce programme où vous pouvez soit par vidéo ou télécharger le MP trois audio hors de la musique de soutien dans tous les genres et 24 et et funk et vote et rock et tout ce genre de choses et jouer avec elle. Tu sais, la meilleure chose sera capable de sortir et de jouer avec d'autres personnes. Mais évidemment, si vous n'avez pas encore quelqu'un avec qui vous pouvez confectionner, utilisez beaucoup la salle de confiture en vous encourageant à prendre beaucoup de risques et à essayer des choses, surtout quand vous pratiquez seul, vous êtes seulement va ajouter de nouvelles choses et vous jouez quand vous les essayez et les mettre sous vos doigts. Et c'est la même chose pour nous tous. La dernière chose que je voulais évoquer était, tu sais, tu sais, je suis coincé dans ça, tu sais, tu vas sur Facebook ou YouTube et tu vois toutes ces vidéos de gens. Ce que vous voyez tout le temps, c'est que les gens sont incroyables. Et ce que vous ne voyez pas, c'est que vous savez, les heures et les heures de pratique qui sont allées dans ça pour eux parce que ça ferait une terrible vidéo YouTube regardant quelque chose, essayant de comprendre quelque chose de leur propre chef. Alors gardez ça à l'esprit que, quand vous voyez quelqu'un faire quelque chose que vous ne pouvez pas faire, ils ont travaillé dessus, vous savez ? Ils ne sont pas nés capables de jouer comme ça. Ils mettent le temps dans la pratique, et vous pouvez apprendre à le faire aussi. Donc, dans la leçon de cette semaine, ce que je voulais couvrir, c'est comment jouer dans le style d'un bulletin de vote. Maintenant, beaucoup de pièces sur les pistes des premières semaines, comme Weeks 1 à 7, étaient toutes à 60 battements par minute, et la piste de support est, ah, une sorte de ballade avec batterie et guitare, et la raison pour laquelle je dis cela pour la dernière. Certaines personnes pourraient penser que vous savez pourquoi est la chose la plus lente et la plus facile à jouer à la fin, et il est vrai que les ballades sont lentes, mais elles sont souvent la chose la plus difficile à bien jouer et aussi vraiment pour la base, surtout parce que la dynamique a tendance à être plus calme. Eso, je veux. La première chose dont je veux parler est d'ajuster votre volume. Donc, si vous jouez avec un groupe et que vous avez votre volume pour une chanson rock et la chanson suivante est une ballade, vous allez vouloir ajuster le volume soit sur votre AMP ou sur votre base, car il y a des chances que tout va Viens loin, chemin vers le bas. Et si tu as juste un peu martelé sur le premier temps au même volume que tu étais sur la chanson Rock, tu vas sortir comme ça j'aime. Chaque base est un peu différente, mais celui-ci doit des boutons de contrôle du volume. Si vous pensez que vous savez où 10 est sur votre, vous savez, où que la ligne s'aligne sur votre base avec, vous savez, c'est plein, plein volume 10. Je descendais à sept ou six tout de suite. Si je jouais un bulletin de vote. Il est toujours facile de faire monter le volume plus tard, mais vous pouvez entendre la différence. Ça fait tomber un peu pour que ça me tienne dynamiquement tout de suite avec ce qui se passe. Donc c'est juste la première chose à laquelle penser quand on passe à une ballade. Amenez le volume. C' est toujours facile d'en parler plus tard. , L' autre chose,c'est que jouer dans le temps devient beaucoup plus important quand tu joues lentement que quand tu joues vite, parce qu'une barre entière va prendre beaucoup plus de temps à passer. Donc, si vous êtes légèrement pressé ou légèrement traîné sur frapper vraiment bien celui, c'est vraiment perceptible parce que cela prend un certain temps pour le prochain temps, un à venir. Donc comme on a parlé avec le temps comme une balle qui atterrit juste devant toi, tu veux la frapper exactement où tu veux. Vous pouvez vouloir une poussée et tirer sur le temps un peu, mais assurez-vous que vous le faites exprès et pas parce que vous n'êtes pas sûr où il ISS parce que l'écart dans le temps il est tellement plus long comme un 60 battements par minute, il va être plus comme 12341234 Vous voulez vous assurer que votre frapper vraiment la façon dont vous voulez frapper à chaque fois et l'autre chose est en quelque sorte à voir avec la clairvoyance et où vous jouez des ballades. Si vous savez que si vous avez un pianiste et qu'ils jouent une tonne de notes et que c'est comme un long métrage de piano, vous voudrez que T reste en dehors du chemin. Même s'il s'agit d'une guitare ou d'un autre instrument, vous ne pouvez pas leurs petits moments pour passer au premier plan dans un bulletin de vote, et vous voulez vraiment vous assurer que vous le faites intentionnellement et avec soin. Tu penses presque à, Ah, jouer un bulletin de Ah, vote, c'est comme manipuler Ah, petit animal délicat ou quelque chose comme ça. Tu dois être très prudemment, tu peux juste l'attraper et le ramasser comme tu peux avec des pierres sur nos funks. Donc ce ne sont que quelques choses que vous voudrez penser quand vous jouerez aux bulletins de vote et pour la vidéo d'entraînement. Cette fois, vous allez juste aller dans la salle de confiture pour que la salle de confiture soit remplie de tous les styles que nous avons couverts jusqu'à présent dans le programme. Et la ballade Play Along est là, et vous pouvez utiliser soit la version qui me fait jouer la basse. Ou vous pouvez utiliser la version qui me fait ne pas jouer la basse. Donc, certaines personnes trouvent plus facile d'avoir l'impression de jouer avec moi. D' autres personnes trouvent qu'il est plus facile de simplement c'est distrayant parce qu'ils ne jouent pas exactement la même chose. Donc, je vous encourage à utiliser les deux et l'air brouilleurs maintenant téléchargeable afin que vous puissiez les télécharger comme MP trois fichiers et les mettre sur votre téléphone. Emmenez-les avec vous, jouez-les dans n'importe quel espace de pratique sur lequel vous devez travailler. Je voulais vous dire un grand merci et félicitations. Merci d'avoir rejoint le programme d'entraîneur de musique, et j'espère que vous l'avez vraiment apprécié. Et je vous souhaite tout le meilleur dans votre voyage musical et continuez à jouer, et j'ai hâte de vous revoir bientôt 25. Salle de presse : 24 fois (bande complète: 26. Salle de Jam : 24 fois de temps (No Basses): 27. Salle de Jam : 68 fois (la bande complète: 28. Jam : 68 fois 68 fois (No Basses): 29. Salle de Jam : Ballade (balade complète et bande): 30. Salle de Jam : Ballade (aucun bassin): 31. Salle de Jam : Funk (Funk complet avec un groupe complet): 32. Salle de biscuits et Funk (No Bass): 33. Jam room : Rock (le groupe complet): 34. Salle de Jam : Rock (No Basses): D' accord ? 35. 7 étapes clés pour démarrer un groupe: Et maintenant, nous allons parler de la façon de créer un groupe avec vos amis ou votre famille. Jouer de la musique avec d'autres personnes est vraiment l'expérience la plus riche que vous pouvez avoir dans la musique. C' est donc un excellent objectif lorsque vous commencez tout juste à apprendre un instrument pour essayer d'attirer plus de gens. C' est pareil. Si tu fais un sport que tu veux faire avec tes amis, tu vas vouloir faire avec ta famille et ton temps social, une façon de t'exprimer vraiment. Donc, malheureusement, pour beaucoup de gens, ils n'ont aucune expérience de la façon de mettre un groupe ensemble, comment le faire fonctionner correctement. D' une certaine façon, un groupe, peu importe qui y est, est comme une petite tribu. Et il y a une dynamique entre les gens et la façon dont les gens communiquent entre eux qui sont importants. Il y a aussi une certaine responsabilité qui est super à apprendre en termes de si vous décidez de certains objectifs, comme si nous allons apprendre les chansons, tout le monde doit sortir seul et apprendre son propre truc et revenir être responsable devant le groupe dans lequel ils font partie. La première étape consiste à choisir quels instruments et quel type de baguage vous aimeriez avoir. Certaines grandes décisions que vous allez vouloir prendre tout de suite est, que voulez-vous avoir un kit de batterie, par exemple, en fonction du style que vous voulez jouer. Maintenant, un kit de batterie est un instrument incroyable, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique ou la capacité en termes de volume de jouer de la musique aussi fort. Et un kit de batterie complet influence également. Par exemple, si vous voulez jouer une guitare acoustique avec un kit de batterie, il est très limité à quel point vous pouvez jouer sur le kit de batterie sans avoir à avoir l'ampli de guitare à travers une guitare, via un amplificateur. Donc c'est une sorte de première grande décision que vous devez prendre. Au-delà de cela, vous voudrez peut-être réfléchir à quel genre de style de musique vous êtes ému et à quel genre d'instruments sont peut-être déjà dans ce style de musique. Donc, si votre groupe préféré est composé de guitares électriques, de basses et de batterie. Et c'est grand et ça nous a permis de rauque, et c'est ce que tu veux faire. Ensuite, vous voulez probablement vous organiser d'une manière où ces instruments font partie de l'image. Mais si d'un autre côté, vous êtes comme, j'aime vraiment, vous savez, les instruments classiques à vent de bois. J' aime la flûte, la clarinette et le hautbois. Ce sont donc des choses à penser et trouver des amis et des membres de la famille qui peuvent partager une vision commune du genre de musique que vous voulez faire est votre premier pas. Une fois que vous êtes dans le choix des instruments, il est important de s'assurer qu'ils sont divisés de manière à vous permettre de faire de la bonne musique et de faire entendre clairement la voix de tout le monde. Donc vous découvrirez peut-être que vous avez deux personnes qui veulent vraiment jouer de la guitare et vous pourriez être en mesure de le faire fonctionner. Ce qui doit arriver alors, c'est que vous devez ajuster parties que tout le monde joue pour que vous puissiez vous entendre correctement. Mais vous pouvez décider que quelqu'un d'autre veut vraiment jouer de la guitare et je veux jouer de la guitare, mais j'ai toujours pensé à jouer de la basse ou j'ai toujours pensé à jouer du saxophone. Et c'est une chance de vous défier et de passer à de nouveaux instruments. La grande chose à propos de l'apprentissage des deuxième troisième instruments, si vous en connaissez déjà un, c'est que toutes les connaissances musicales que vous avez acquises sur le premier instrument viennent avec vous jusqu'au second. Donc ce n'est jamais vraiment comme recommencer. Et plus vous apprenez d'instruments, plus ils sont faciles à apprendre, car vous transportez de plus en plus d'informations avec vous à la prochaine expérience. Tout comme avec vos propres habitudes de pratique personnelle. Avoir des objectifs en tant que groupe est vraiment important. Et chaque groupe a des objectifs différents, même professionnels. Donc, si vous avez un but où vous dites, je veux vraiment pouvoir jouer à un spectacle de talent dans mon école dans un an. Comme nous, c'est notre, c'est notre but, c'est ce qu'on veut faire. Ou je veux être en mesure de jouer à cette collecte de fonds ou peut-être que le but est que je veux juste que nous soyons en mesure de se réunir une fois par mois et de jouer juste pour nous-mêmes et les chansons que nous aimons vraiment. Ou nous voulons pouvoir jouer ensemble pendant les vacances. Ou il y a une certaine musique de colonie que nous voulons vraiment pouvoir jouer quels que soient ces objectifs. Il est important qu'ils soient clairs et que tout le monde comprenne ce qu'ils sont afin que chacun puisse attirer son attention et son attention sur la réalisation de ces objectifs. Il est également important de prendre le temps de réinitialiser vos objectifs quand vous arrivez là où vous voulez aller, ne vous arrêtez pas. Vas-y. Maintenant qu'on est là, où voulons-nous aller ensuite ? Que vous soyez dans un groupe amateur ou professionnel, ça n'a pas vraiment d'importance. La planification du temps pour votre propre pratique est tout aussi importante que la planification du temps pour la pratique des groupes. Un de mes professeurs a un grand dicton que j'aime. Il m'a toujours dit, dit, une répétition n'est pas là où vous allez apprendre votre rôle. C' est là que tu vas apprendre le rôle de tout le monde. Donc, en ce sens, quand vous entrez dans une répétition, vous devriez déjà connaître les parties que vous allez jouer, au moins à un niveau général afin que vous puissiez voir comment ils se branchent et vont ensemble. Et pour que cela se produise, vous devrez planifier vous-même le temps pour vous entraîner. De façon générale, le rapport entre le temps de répétition et le temps de pratique est d'environ deux pour un. Donc, si vous prévoyez d'avoir une demi-heure de répétition, vous aurez probablement besoin d'une demi-heure à une heure de pratique totale pour vous préparer à cette répétition. Et changer un peu selon, vous savez, vous pouvez choisir une chanson que vous connaissez vraiment. Donc tu n'as pas vraiment besoin de faire trop pour te préparer. Mais en règle générale, vous voulez garder cela à l'esprit. La prochaine étape clé consiste à planifier le temps de répétition du groupe et à choisir un endroit pour que cela se produise. L' emplacement est vraiment important parce que vous allez vouloir être dans un endroit où vous pouvez faire la quantité de bruit que votre groupe va faire confortablement afin que vous ne dérangez pas vos voisins ou d'autres personnes qui ne sont pas impliqués dans votre projet musical. Donc quelques options sont, vous avez entendu parler des classiques. Vous savez, les garages peuvent être super si vous en avez un parce que c'est généralement assez séparé de la maison que vous pouvez faire un peu plus de bruit des gens qui dérangent. Les sous-sols ont tendance à être assez bons pour la même raison parce que la plupart sont souterrains. Si vous êtes dans une zone urbaine, cela peut être très difficile parce que tant d'appartements et de bâtiments sont proches les uns des autres. Mais il y a des salles de répétition que vous pouvez louer à l'heure, et elles ont souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer. Ils auront un kit complet de batterie. Ils auront des amplis de guitare, amplis de base, des claviers, même ils auront un système audio avec des micros si vous voulez chanter. Et vous payez à l'heure. Donc vous payez parfois environ 15$ l'heure et vous entrez et vous jouez aussi fort que vous voulez. Ils sont généralement insonorisés et fabriqués de manière à ce que vous puissiez jouer aussi fort que vous le souhaitez. C' est donc une bonne option. Et si vous avez trois ou quatre personnes ensemble, si tout le monde met un peu d'argent et que vous le faites une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines. Ce n'est pas si cher et c'est une bonne option. La planification de l'heure de répétition est similaire à la planification de votre propre temps d'entraînement. Vous allez vouloir vérifier avec tout le monde ce que sont leurs horaires et quand les moments idéaux r. Et en fonction de l'étape de la vie dans laquelle vous êtes, cela va avoir une énorme différence si vous prévoyez de démarrer un groupe avec un groupe de 16 ans comme 16 ans et tous vos amis ont cet âge. Vous avez des horaires différents de ceux de la quarantaine ou de la cinquantaine. Donc, vous voulez penser à quand cela aura le plus de sens pour tout le monde et quand cela peut être pratique, où tout le monde peut être présent et concentré et profiter du processus et ne pas se réveiller trop tôt au lit trop tard, en essayant de se précipiter là à la hâte. Inévitablement, dans n'importe quel genre de situation tribale ou de situation de bande, il y aura des conflits. Les gens ont des opinions fortes sur la musique et sur leurs propres parties, et sur la façon dont la musique devrait aller et devrait s'intégrer ensemble. Il est donc bon d'avoir un plan en place pour résoudre ces conflits. Et quand il a combiné ce plan avec un sens général d' un accord entre les gens sur la façon de communiquer dans les conflits, cela peut atténuer beaucoup de tensions inutiles. Un exemple très simple que je vais vous donner est, si vous jouez un rôle que je n'aime pas et que je vous communique d'une manière qui implique que je ne vous aime pas en même temps. Tu te sentiras défensif dès que je parle, même si mes yeux, même si tu es d'accord avec l'idée, tu vas probablement te défendre parce que tu me dis que tu ne m'aimes pas. Et c'est juste des trucs humains primitifs à humains. Donc apprendre à parler de la musique sans parler de la personne est une compétence vraiment importante. Et si vous pensez à la langue que vous utilisez, vous pouvez vraiment devenir habile à cela et dire, j'ai l'impression que le rôle que vous jouez ne correspond pas à l'autre partie ici. Par opposition à, je n'aime pas ce que tu joues parce que ça ne marche pas avec ça. Donc, je parle de la même chose, mais vous pouvez probablement sentir que même à travers la vidéo, il y a une énergie différente. Et la façon dont tout le monde communique doit être soigneusement négociée pour que chacun se sente en sécurité et qu'il puisse vraiment s'exprimer clairement. Parce qu'en fin de compte, vous devez vous rappeler que faire de la musique ensemble comme une expérience très vulnérable. Et les gens ont besoin de sentir qu'ils peuvent prendre des risques et que c'est sûr. Et une dernière chose, aussi, rappelez-vous de prendre le temps de vraiment s'encourager, fait une énorme différence si quelqu'un parle de quelque chose que vous faites d'une manière positive, cela n'a pas besoin d'être fabriqués ou bidon. Mais si vous entendez quelqu'un jouer quelque chose et que vous êtes vraiment en train de creuser et c'est comme si vous sentez que ça peut commencer à leur dire comme si c'était un super, vous êtes comme si vous jouiez ce merveilleux et comme ce que vous avez trouvé avec ses sons super. Et je suis vraiment en train de creuser. Ce genre de véritable renfort positif crée juste sentiment que tout le monde rampe le bateau ensemble dans la même direction, qui fait partie de ce qui rend le jeu dans un groupe si incroyable. Vous avez l'impression de faire partie d'une équipe et tout le monde travaille ensemble vers le même objectif. est donc important d'apprendre à le faire. Vous pouvez venir d'un milieu culturel ou familial où il n'y avait pas beaucoup d'encouragement. Donc je sais que vous devez utiliser quelque chose que vous devez parfois cultiver et apprendre à faire. Mais c'est vraiment important et cela fait une énorme différence dans le sens de l'unité que vous avez dans un groupe. 36. Guide général: Coach de musique. Et c'est une fonctionnalité bonus où je vais parler quelques outils généraux que chaque instrumentiste devrait avoir avec eux. Ils ne sont pas très chers, mais ils vont faire une énorme différence pour la qualité de votre cabinet. Et aussi si vous répétez avec d'autres musiciens, les choses que j'ai devant moi sont deux stands de musique différents, un tuner et un métronome. Alors d'abord, parlons des stands de musique. Il existe deux types de base. Celui-ci est un support de musique solide. Il se replie. Ils sont un peu plus chers, mais il y a beaucoup plus pratique à utiliser, surtout s'ils vont juste vivre chez vous. Je recommande de dépenser un peu plus d'argent pour obtenir quelque chose d'un peu plus durable. Parce que l'autre option sont ces supports pliables en fil, qui sont parfaits pour voyager avec. Mais parce qu'ils ne sont pas solides, les choses peuvent tomber à travers les vis et tout sur eux généralement un peu bon marché et il se plie parfois facilement. Donc, la différence de prix, ces fils vont être en quelque sorte de 20 à 30$. Celles-ci vont être plus proches d'un $100. Mais à long terme, je recommande d'obtenir un bon support de musique solide. Si vous allez être dans un seul endroit. Un accordeur chromatique. Si vous jouez un instrument où le pitch va être un problème, ce qui est presque tous les instruments, l' exception du kit de batterie et du piano. Vous allez avoir besoin de savoir si vous jouez plat ou à plat et comment faire des ajustements. Et la seule vraie façon de le faire est d'utiliser un accordeur chromatique. Ceux-ci vous coûteront environ 30$ et ils ont des fonctionnalités de base. Ils prennent une pile AAA. Une bonne chose qui est arrivé au cours des dernières années est plupart des magasins d'applications pour les téléphones intelligents ont une sorte d'un tuner gratuit. Et même pour un dollar ou deux, vous pouvez acheter une version plus avancée. Donc si vous n'avez pas envie d'en avoir un physique, je les possède depuis longtemps, donc je les ai. Vous pouvez télécharger quelque chose sur votre téléphone intelligent et assurez-vous de l'utiliser pour vérifier constamment où vous en êtes ou vous jouez à plat ou pointu et certains registres. Et une note pour les guitaristes, vous pourriez penser qu'un accordeur de guitare, qui est quelque chose qui est vendu dans les magasins, serait la bonne chose pour une guitare ou une basse. Et en fait, le tuner de guitare n'est pas vraiment utile du tout parce qu'il vérifie toujours sur quelle corde vous êtes. Il essaie de comprendre, êtes-vous sur la sixième corde, sur la quatrième corde. Et on veut qu'on sache que c'est la corde que je joue, jouant la bonne note. L' autre raison pour laquelle cela est important est que si votre guitare obtient vraiment un air, un accordeur de guitare ne vous donnera pas vraiment une idée relative de l'endroit où vous êtes. Vous devrez vous rapprocher avant même qu'il ne soit utilisable. Donc je ne recommande même pas d'acheter un accordeur de guitare. Métronomes suivre le temps. Et celui-ci ressemble à la même chose que le tuner chromatique, mais il est fondamentalement défini, vous pouvez le définir à combien de battements par minute. Quelle façon simple de le considérer comme 60 battements par minute est comme la seconde main sur une horloge, parce que c'est 60 clics en une minute. Et si vous aviez 120 battements par minute, vous auriez deux clics par seconde. Un bon métronome, nous aurons quelques caractéristiques importantes. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui a la possibilité de brancher des écouteurs. Surtout si vous êtes batteur, parce que le haut-parleur sur ce sujet ne sera jamais assez fort pour que vous entendiez pendant que vous jouez de la batterie ou même pour être honnête, jouant de la plupart des instruments. Donc, vous voulez quelque chose avec un adaptateur casque et vous voulez aussi vous assurer que vous avez quelque chose où vous pouvez facilement changer le tempo. Donc, ils ont tous la capacité de changer le tempo, mais certains d'entre eux monteront par incréments de trois ou quatre. Assurez-vous simplement que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster le tempo uniformément. Et enfin, il est important d'en avoir un que vous pouvez voir clairement, visuellement aussi, qu'il est facile de voir l'écran parce que parfois, quand vous jouez, vous allez vouloir simplement vérifier et vérifier visuellement où vous êtes en termes de temps. Et un peu comme le tuner, vous pouvez télécharger ces hors de la plupart des apps stores, il y en a presque toujours un gratuit. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Mais pour un dollar ou deux, vous pouvez mettre à niveau et obtenir un métronome plus avancé, ce qui fonctionnera très bien. Et ça va te coûter environ 30$. Donc, un dollar ou deux sur un App Store pour mettre à jour la version gratuite est souvent ce que je recommande à mes étudiants. 37. Comment créer une maison musicale furtile: Je suis Todd, le coach musical, et bienvenue dans cette vidéo où nous allons parler façon de créer un terrain fertile pour qu'une maison musicale grandisse. Je suis sûr que vous avez eu l'expérience de rentrer chez quelqu'un d'autre pour une fête ou des vacances. Et il semble que tout le monde soit musical, comme des gens qui ramassent des guitares, assis aux pianos et chantant. Et il semble juste que tout est naturel et que ça se passe et c'est vraiment beau. Et vous vous êtes peut-être demandé comment ça se passe-t-il ? Comment se passe-t-il ces maisons ? Et malheureusement, vous pourriez penser, eh bien, ces gens le sont, c'est une famille musicale. Et leur musique, et je ne le suis pas, et c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ça. Et c'est un mensonge complet et total. La vérité derrière elle est que ces personnes ont trouvé un moyen de créer un terrain fertile pour que les gens sentent en sécurité, s'expriment et se défi et se fixent des objectifs pour qu'ils puissent jouer de la musique ensemble. Et ils ont probablement fait tout ça sans même vraiment savoir que c'est ce qu'ils faisaient. Donc, je vais l'exposer gratuitement, expliquer comment cela se passe réellement. Donc, dans ma maison familiale, il n'y avait pas de musiciens. Mes parents adoraient la musique, mais ils ne jouaient pas. Je n'ai pas grandi en regardant les gens jouer. Et mon frère et moi avons fini par être des musiciens professionnels. Alors tu pourrais y aller, comment ça s'est passé ? Et il y avait beaucoup de choses que mes parents ont fait et je pense qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'ils faisaient. Une chose très simple est que nous avons écouté de la musique et nous avons parlé de ce que nous aimions à ce sujet. Et les entendre partager avec moi était vraiment inestimable. Et nous avons fait de longues promenades en voiture. Nous écouterions, je sais que mes parents, il y avait un vieux stations qu'ils aimaient vraiment, qui était comme le rock des années cinquante et soixante. Et nous avons eu des dialogues sur qui est cet artiste et quand avez-vous entendu ça pour la première fois ? Et ils partageaient avec moi des histoires sur l'endroit où ils étaient quand ils entendaient cette chanson ou sur le sens qu'elle avait pour eux. Donc, une excellente façon de configurer cela pour vous-même est dans votre propre maison, vous pouvez l'initier. Et une excellente façon de le faire est de donner à tout le monde une chance, même si vous avez de petites personnes dans votre vie de partager un morceau de musique qu'ils se sentent émus. Et se sentir ému par la musique peut être toutes sortes de sentiments différents. Il n'est pas nécessaire de faire de B la chanson me fait sentir heureux. Il se peut que cette chanson me fasse sentir triste ou que la chanson me donne l'impression d'agitation, ou c'est juste ce que tu cherches, quelque chose qui te fait sentir quelque chose. Et un bon forum pour ça, c'est d'aller dans le salon et de décider que nous allons passer une demi-heure à faire ça et tout le monde peut choisir une chanson. Vous pourriez vouloir établir des règles de base où, vous savez qu'il n'y aura pas de chansons avec un éditeur de jurons inapproprié, peu importe pour votre famille, vous vous sentez approprié. Et puis pendant que vous mettez votre chanson, tout le monde accepte d'être en silence et d'écouter vraiment. Et cela vient de développer tellement de bonnes capacités, pas seulement pour la musique, mais juste la capacité de s'asseoir pendant trois à cinq minutes à la fois et vraiment écouter ce qui se passe autour de vous est une compétence de vie si importante que aura vraiment un impact énorme sur tout le monde. Et vous pourriez vouloir établir d'autres règles de base très simples, c'est-à-dire que c'est comme tout ce que j'ai appris, j'ai appris à la maternelle, c' est-à-dire que si vous n'avez rien de gentil à dire, vous n'avez rien à dire. Il vaut mieux ne pas dire quelque chose de vraiment négatif. Parce que. Les gens partagent quelque chose qui signifie quelque chose pour eux. Et apprendre à avoir ce dialogue est important de pouvoir dire, n' est pas à mon goût, au lieu de ce sont des chaussettes ou je n'aime pas cette chanson ou c'est de la même façon que nous apprenons mutuellement comment quelqu'un prépare un beau repas pour vous et c'est quelque chose que vous n'aimez pas manger. Vous pouvez leur parler de ça d'une manière qui ne va pas nuire à leurs sentiments dans la musique, c'est la même façon. Vous pouvez ensuite développer ce jeu en ajoutant d'autres éléments artistiques. Une chose vraiment amusante que j'aime faire est de faire la même chose, de mettre un morceau de musique. Tout le monde peut apporter quelque chose qu'il se sent ému. Et tout le monde prend juste un morceau de papier et pendant ce temps, ils dessinent ou dessinent quelque chose qui eux, est lié à leur expérience de cette musique. Et puis tout le monde peut partager ça et parler de, eh bien, j'ai ombragé cette chose de cette façon parce que ça m'a fait me sentir bien de penser à un nuage, ou ça m'a fait penser à un arbre, ou ça m'a fait penser à tel ou tel. Et encore une fois, c'est un exercice de ne pas être critique. C' est juste s'exprimer à travers l'art tout en écoutant en même temps. Et une autre variante peut être de faire la même chose d'avoir un cercle d'écoute et de demander à tout le monde d'écrire une idée pour une nouvelle. Quelque chose qu'ils soient à travers les paroles, s'il y a ce genre de chose dedans ou si c'est instrumental, suffit de parler de glace. Tu sais, je vois une histoire sur quelqu'un qui promène son chien dans les bois quand j'entends ça. Et encore une fois, tant que personne n'est dur les uns avec les autres à ce sujet, c' est une fenêtre vraiment soignée sur la façon dont nous vivons tous différemment la musique. Prendre le temps de regarder des films sur des musiciens célèbres sont de la musique célèbre est également une autre excellente façon d'aider à obtenir un terrain vraiment fertile pour la musique aller dans votre propre maison. Il y a des tonnes de grands documentaires sur toutes sortes de choses, sur les musiciens de secours à Motown ou vous savez, même sur des compositeurs célèbres comme Mozart et Johnny Cash et Ray Charles. Vous pouvez regarder, discuter et parler de ce que leur musique, la musique de cet artiste, ou ce que l'histoire de ce musicien, comment elle, ce que vous en pensez et ce que cela signifiait pour vous. Plus vous partagez votre propre expérience avec d'autres personnes sur la façon dont la musique vous bouge, plus elle grandit en vous et plus de passion que vous avez pour elle avec nous tous voyageant et voiture tant ces jours-ci. Une autre grande fécondation musicale que vous pouvez faire est planifier d'avoir de la musique sur les voyages en voiture et vraiment avoir les gens écouter pour beaucoup d'entre nous. En fait, la meilleure stéréo que vous allez posséder sera dans votre voiture. autoradios de voiture sont généralement de très haute qualité, C'est donc un excellent moyen de faire l'expérience de la musique. Une chose qui s'est produite, malheureusement, car nous sommes entrés dans des appareils plus individuels de smartphones et signifie que cela a commencé avec Walkmans et des lecteurs CD et des choses comme ça, c'est que nous avons tendance à vivre la musique isolée. Chaque personne aura des écouteurs dans et sera dans son propre monde expérimentant de la musique, ce qui en quelque sorte est génial. C' est sympa d'avoir du temps personnel avec la musique. Mais l'une des choses que nous avons vraiment perdues est la connexion et le partage de notre joie les uns avec les autres. Donc essayer de configurer cela sur, en voyage, moments avec votre famille peuvent être formidables ou avec vos amis et simplement parler et partager et laisser tout le monde prendre un tour avec la chaîne stéréo et D' accord. 38. Comment créer une routine d'exercice sculptée: Bonjour, je suis Todd, le coach musical. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de vous préparer à un succès à long terme lorsque vous pratiquez la musique et apprenez un instrument. Le plus grand défi que j'ai trouvé, non seulement pour moi personnellement, mais pour la plupart de mes étudiants. Ce ne sont pas les exigences techniques de l'instrument qu'ils jouent, ni même la capacité innée qu'ils ont au démarrage. Le plus grand défi que les gens ont à faire constamment des progrès dans la musique est lié à leurs habitudes de pratique. Et pour la plupart d'entre nous, nous avons une réaction négative à cette idée. Même pratiquer les habitudes, discipliner ces choses. On a l'impression d'être tendus à ce sujet. Et ajuster votre relation à ces idées vous ouvrira à être en mesure d' embrasser pleinement toutes vos capacités et vraiment faire des grands pas en avant dans votre jeu. Je sais pour moi personnellement, j'ai réalisé très tôt que je devais changer ma relation à ce que je croyais que la pratique signifiait, comment ça fonctionnait, ce que je pensais que la discipline signifiait. Et j'ai dû vraiment recadrer dans mon esprit ce que cela signifiait de jouer d'un instrument. Cela a beaucoup à voir avec où nous sommes, nous percevons l'apprentissage d'un instrument de musique et la société est malheureusement largement négative. Vous avez probablement vu cela surtout ce que vous êtes nourri dans l'environnement extérieur, c'est que certaines personnes ont du talent et d'autres n'ont pas de talent. Et quand vous allez à un concert et que vous regardez quelqu'un jouer, vous pensez, eh bien, ils l'ont juste. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air incroyable. Et cela ne reflète en aucun cas la réalité. Il se peut qu'ils aient une certaine capacité naturelle, mais il y a des milliers d'heures qui se sont écoulées lorsque vous voyez quelqu'un se produire dans un contexte professionnel. Ensuite, la question se pose, eh bien, comment ils sont passés de ne pas jouer tout cela à avoir la discipline et les patients et apprendre les bonnes choses pour réussir tout le long de ce processus. Et bien que les musiciens vous donnent une variété de réponses différentes, je pense que la meilleure façon de le faire est de trouver une façon saine, réaliste et reproductible. Alors, la première clé pour avoir un réel succès dans votre pratique est de fixer des objectifs. Parce que comme toute autre chose dans la vie, si vous avez une idée de l'endroit où vous voulez aller, c'est beaucoup plus facile de savoir où vous êtes dans ce voyage. Plutôt que d'avoir une idée lâche du genre, je veux apprendre à jouer de cet instrument. Et si vous avez cette pensée et qu'elle se dissipe en quelque sorte dans les airs. Quand les choses deviennent difficiles, tu es plus susceptible d'arrêter parce que c'est comme, où suis-je au milieu de ce voyage ? Contrairement à ce que vous pourriez dire, mon but est que je veux, par exemple, je veux jouer du piano et je veux apprendre à jouer ces trois chansons dans l'année prochaine. Et il n'a peut-être aucune idée de comment vous allez le faire, mais même avoir cet objectif va vous aider à vous propulser. Et quand vous frappez des patchs difficiles, vous pouvez vérifier avec vous-même et vos objectifs et vous allez, Est-ce que je fais les choses dont j'ai besoin pour atteindre mon but ? Un bon objectif à considérer lorsque vous jouez d'un instrument de musique est se rendre à un endroit où vous pouvez faire de la musique avec d'autres personnes. La musique tout au long de l'histoire humaine a toujours été un événement communautaire. Ce n'est qu'au cours des 100 dernières années qu'il est en quelque sorte déplacé dans les conservatoires et dans les écoles. Et nous nous sommes isolés les uns des autres. Et d'une manière ou d'une autre, nous avons perdu l'idée que le but est que vous pouvez réellement faire de la musique avec un autre être humain de la vie réelle. Donc, ma suggestion, si vous n'êtes pas tout à fait sûr de quel objectif fixer, je choisirais un but qui consiste à jouer avec d'autres personnes. Que ce soit pour rejoindre un groupe ou simplement jouer avec un ami et aller comme mon ami joue aussi de la guitare et je veux pouvoir jouer la même chanson pour que nous puissions jouer ensemble. Une autre clé importante du succès à long terme de la pratique est de trouver un moment de la journée cohérent où vous êtes le meilleur état d'esprit et où vous êtes à pratiquer. Et c'est différent pour tout le monde et c'est pourquoi il n'y a pas une seule réponse de tout le monde devrait pratiquer comme à 5 heures ou je veux dire, ce n'est pas utile pour personne. Nous avons tous des vies différentes, des calendriers et des engagements différents. Je vous suggère d'expérimenter un peu avec ça. J' ai trouvé pour moi personnellement, je me sens la meilleure pratique tôt le matin. Et pour moi, c'est juste que je trouve mon esprit très clair et détendu et je n'ai pas été en quelque sorte inondé d'e-mails, d'appels téléphoniques et d'autres engagements. Et j'ai mis de côté un peu de temps, pas tous les jours de la semaine, mais quatre ou cinq jours par semaine. Parce que je suis un musicien professionnel, je dois travailler sur beaucoup de choses, mais pour toi, ça peut être une ou deux fois par semaine et je bloque ce temps et quand je suis là, je suis aussi présent que possible et je travaille sur mes objectifs pour me rapprocher de l'endroit où je veux aller ensuite. Certaines choses à penser, à quand l'heure de la journée sera, quand vous allez vous entraîner, sont de s'assurer que vous avez suffisamment dormi. Donc se réveiller trop tôt si tu vas te coucher trop tard ne sera pas idéal. Assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Si vous avez vraiment faim, comme si vous rendez chez vous du travail ou de l'école et que vous avez faim, ce ne sera pas idéal pour que votre système nerveux dans votre corps soit dans un endroit calme. Alors assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Mais vous pouvez aussi trouver que vous ne voulez pas jouer juste après avoir mangé quelque chose parce que vous pourriez vous sentir un peu plein. Donc, ce sont des choses à réfléchir à l'endroit où dans votre journée, vous allez planifier d'avoir votre temps de pratique. Quand il s'agit de pratiquer, la qualité est beaucoup plus importante que la quantité. Malheureusement, vous avez peut-être déjà entendu parler d'autres professeurs de musique que vous devez pratiquer pendant une heure tous les jours ou une demi-heure tous les jours ou tant d'heures par semaine. Et cette information n'est pas vraiment utile parce que la qualité du temps que vous consacrez est ce qui est vraiment important. Si vous deviez adopter la même approche pour manger de la nourriture et dire, eh bien, la façon dont vous obtenez de la nourriture et votre corps est que vous vous asseyez à la table du dîner pendant 45 minutes. Il manque tellement du point. Il y a tellement d'autres facteurs. Vous mangez trop ou vous ne mangez pas d'aliments sains ? Est-ce que l'unité mange du tout ? Es-tu juste assis là et pratiquer la musique est la même chose. Vous pouvez vous asseoir avec votre instrument pendant une heure et non seulement faire aucun progrès, vous pouvez vraiment régresser parce que si vous renforcez les mauvaises habitudes, alors vous n'êtes pas en fait vous aggraver votre jeu. Ce que j'aime dire à mes élèves, c'est se concentrer sur la qualité. Cinq minutes de pratique vraiment ciblée peuvent changer votre vie pour toujours. Je sais pour moi que c'est comme ça. J' ai eu ça. J'ai dû commencer par faire travailler la routine d'abord plutôt que d'essayer de comprendre ce que j'allais même pratiquer. Donc choisir une petite chose et être cohérent avec elle. Et quand vous êtes là, vous mettre au défi d'en faire un peu plus à chaque fois est la meilleure façon d'y aller. Maintenant, dans la vie, les choses vont arriver. Tu vas tomber malade. Tu vas devoir voyager dans des endroits. Tu vas passer des vacances, toutes ces choses. Et il est important d'être flexible avec votre routine de pratique et de réfléchir un peu à l'avenir. Et donc pour moi, par exemple, quand je planifie, quand je vais m'entraîner, je prends en compte certains de ces facteurs, ceux que je peux contrôler de toute façon. Donc, si je sais que j'ai une famille qui vient rendre visite et que je vais être occupé à divertir les gens et à faire des choses. Je vais soudain est mis en attente ma routine de pratique pour accorder toute mon attention à cela. Sachant que quand le moment sera venu, je vais revenir et être entièrement concentré plutôt que d'essayer bouger en pratique quand vous êtes distrait par d'autres choses. La même chose peut être vraie pour tomber malade, avoir un rhume et la grippe, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est bon d'avoir une pause. Et toujours quand vous pratiquez, vous voulez être dans un bon état d'esprit et d'être. Parce que vous ne pratiquez pas seulement l'information musicale, vous entraînez votre corps à avoir une relation avec l'acquisition du langage musical. Et si votre corps est dans un état frénétique, chaque fois que vous le faites, quand vous allez toucher votre instrument, il réinitialisera littéralement votre cerveau à se sentir anxieux et bouleversé. Maintenant, l'autre côté de cela est que si vous pouvez vous entraîner à être calme et présence chaque fois que vous êtes avec votre instrument. Peu de temps après un moment, vous allez juste aller le chercher et votre corps va entrer dans un endroit calme. Avant de m'entraîner, j'aime prendre un moment et avant même de toucher l'instrument ou de le mettre ensemble et de voir si je peux m'en prendre. Parfois, je ferme les yeux et respire profondément et essaie de me mettre dans un endroit très calme parce que je veux renforcer cela avec tout ce que j'apprends. Si vous n'avez pas d'expérience avec la méditation, je vous recommande vivement de trouver une bonne pratique qui est petite et au point où vous pouvez vous mettre dans un endroit calme et détendu devant vous Commencez. Un autre élément clé pour atteindre réellement vos objectifs est de vous assurer de toujours vous mettre au défi. Il y a cette ligne fine quand vous apprenez de nouvelles choses entre passer à travers ce que vous savez déjà et vous mettre au défi de faire quelque chose de nouveau. Et l'équilibre, vous pourriez penser, eh bien, une fois que j'ai appris à faire quelques choses, je n'aurai jamais envie de le faire encore et encore. Mais ce qui se passera, c'est que vous commencerez à vous ennuyer avec ce que vous pouvez déjà faire. Et une bonne chose que j'aime dire à mes élèves, c'est que vous devriez toujours vous sentir un peu mal à l'aise quand vous vous entraînez. Et je ne veux pas dire nerveuse et agitée, mais tu devrais faire des choses où tu ne comprends pas tout le temps. Parce que tu veux être que c'est un signe que tu travailles sur quelque chose qui te rend meilleur. C' est tout le but de s'entraîner en premier lieu. Je travaille sur les choses tout seul pour que quand je vais jouer avec d'autres personnes, je puisse avoir plus de choses que je peux exprimer. Pas pour que je puisse simplement répéter les mêmes choses que je sais déjà faire encore et encore.