Leçons de batterie pour les débutants

1. Leçons de tambour pour les débutants: Bienvenue dans le programme de batterie en ligne Music Coach, où vous apprendrez à jouer de la batterie à partir de zéro. m'appelle Todd Porter, et je suis musicien et éducateur professionnel au Canada, au Canada, où j'enseigne et je joue depuis 15 ans. Le programme Music Coach a été conçu pour vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible , parce que la vraie joie et la musique est de pouvoir s'exprimer avec d'autres personnes, écouter et interagir. Et donc tout le programme de cours a été conçu autour de cette idée de vous apprendre à jouer de l'instrument, mais en même temps vous apprendre comment les orteils ont les compétences dont vous aurez besoin pour jouer. À la fin du cours, vous aurez la confiance de vos amis et de votre famille adultes et d'autres personnes qui jouent et obtiennent une session de jam, parce que le but est de vous faire jouer avec d'autres personnes le plus rapidement possible. Le programme commence par apprendre à choisir votre premier instrument et vous le louez ou l'achetez et vous aide à passer à travers comment le mettre ensemble, faire votre premier son et apprendre à jouer quelques échelles et rythmes et l'harmonie afin que vous puissiez interagir avec d'autres musiciens le plus rapidement possible. Ce cours est conçu pour les débutants complets qui sont à la recherche d'un moyen d'entrer dans le jeu musical d'une manière amusante, rapide et conviviale. Vous avez toujours rêvé de jouer de la batterie et de ne pas savoir par où commencer à venir au bon endroit. Merci de votre intérêt pour le programme de batterie en ligne de coach de musique, et j'espère que vous aussi excités que moi de commencer. 2. 4 éléments essentiels de musique: Qu' est-ce que la musique ? musique est la langue de la planète, parlée par toutes les sociétés depuis le début des temps. La musique est un langage vibrationnel qui nous permet de transmettre des idées complexes que la langue parlée ou écrite seule ne peut pas exprimer adéquatement la musique nous donne un vocabulaire presque illimité pour communiquer l'information émotionnelle par la voie sonore. Sont tous nés musiciens Theo Idea. Que certains d'entre nous soient des musiciens et que certains d'entre nous ne le sont pas est si loin de la vérité. C' est risible. Vous êtes fait de musique. Votre cœur bat régulièrement dans votre corps, en gardant le rythme de votre vie coule. Vos oreilles et votre voix travaillent constamment ensemble pour façonner votre expérience à travers le son que vous faites et les sons. Vous entendez que c'est toute la musique, donc, des éléments essentiels pour pouvoir jouer de la musique sur n'importe quel instrument. Ils sont le rythme, l'harmonie, mélodie et votre passion pour la musique. Pour expliquer ces concepts, nous allons utiliser l'analogie d'un train lui-même est vous. Et la passion que vous avez pour la musique est la chaudière. A l'intérieur du train, vous êtes né avec la profonde passion pour la musique, comme toute autre personne qui est née et qui vient avant vous et tous ceux qui viendront après vous maintenant vous pourriez dire vous-même, je n'ai pas de passion pour la musique ou je ne me souviens même pas d'une époque où j'ai fait des chardons simplement parce que ça s'est éteint en toi. Et la bonne nouvelle est qu'il pourrait être réallumé et fait brûler à nouveau chaud et passionné. La clé pour démarrer un bon feu est de commencer avec la bonne quantité de carburant et un peu d'air. C' est la même chose en musique. L' un des plus gros problèmes que les gens rencontrent est qu'ils sont submergés. C' est comme mettre trop de bois vers le bas et essayer de l'allumer avec une seule allumette. Un feu rugissant commence toujours petit, et il est aidé, avec juste la bonne quantité de carburant au bon moment et un flux continu de feu d'air et la chaudière de votre train est la partie la plus importante de votre voyage musical . Maintenant, pour qu'un train puisse aller n'importe où il doit emprunter une voie. Vous ne pouvez pas juste avoir un train au milieu de nulle part, sans piste et avoir un feu brûlant et devrait aller quelque part. Une voie ferrée comporte trois éléments principaux. traverses de chemin de fer, qui sont les poutres en bois qui vont le long du sol. Et deux voies, une de chaque côté avec des trains. Roues assis sur le rythme est comme les traverses de chemin de fer, qui sont uniformément espacées et permettent la stabilité pour le train de se déplacer. Une fois que les voies sont en place, chemin de fer relie l'air d'une manière égale et sépare la distance entre deux points afin que le temps puisse être ressenti de manière cohérente. Si vous mettez votre train sur des traverses de chemin de fer, vous n'irez nulle part, alors prenons la prochaine voie. Harmony est le morceau de voie qui longe les traverses de chemin de fer. Il est solidement fixé à eux, ce qui permet au rythme de passer librement sous les harmonies le plus souvent exprimées sous forme de cordons. Les cordons d'air simplement un regroupement de trois notes ou plus empilées verticalement. L' utilisation la plus courante d'entre eux, son majeur et mineur. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs, est heureux, et les accords mineurs sonnent triste. Presque toute la musique que vous avez entendue à la radio, à la télévision et dans les films est composée de tribunaux majeurs et mineurs. mélodie est le morceau de piste de l'autre côté. En face de l'Harmonie, la mélodie est la partie la plus reconnaissable et distinctive de toute chanson à des chansons peut avoir la même structure rythmique et harmonique, mais les mélodies sont complètement uniques à la chanson dont ils proviennent. Quand vous pensez à une chanson célèbre dans votre tête, vous pensez probablement à la mélodie. Une mélodie est tout simplement un motif de notes se déplaçant vers le haut ou vers le bas impliquant le rythme et interagissant avec l'harmonie qui est liée à une fois que vous avez ces trois éléments de piste de traverses ferroviaires, qui de rythme Harmonie, qui est l'une des pistes de la mélodie, qui est l'autre voie que votre train peut maintenant rouler. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de continuer à ajouter plus de morceaux de voie de votre contrôle de train de plus plus rapidement et plus en plus dans votre jury musical. 3. Notes, et l'alphabet musical: partout dans le monde. Il existe de nombreux systèmes de notation différents dans la musique en Europe de l'Ouest et en Amérique du Nord. Nous utilisons un système de 12 tons avec l'orteil de l'alphabet musical. Comprenez le système 12 tonalités. Nous devons d'abord comprendre comment nous mesurons la distance entre deux notes, leurs deux principales distances utilisées dans notre système. Ce sont des tons et des demi-tons. La façon la plus simple de voir et de comprendre les tons et les demi-tons est d'utiliser un piano. Un piano est composé de touches blanches et de Blackie, et un ton est la distance entre deux touches blanches avec un noir au milieu ou entre deux touches noires avec une touche blanche au milieu. Un demi-ton est notre plus petite unité de distance, qui est entre une clé blanche dans un noir ou entre deux touches blanches où il n'y a pas de noir il au milieu. Toutes les échelles et la musique sont simplement un motif de tons et de demi-tons qui se répète. Le plus commun est l'échelle majeure, qui va le ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton sur un piano. Si vous commencez ce modèle, voyez, il n'y a pas besoin d'utiliser des touches noires parce que le motif est intégré directement dans le clavier de ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. , si vous démarrez le motif sur une autre touche Cependant, si vous démarrez le motif sur une autre touche, vous devez utiliser les touches noires pour maintenir le motif. C' est pourquoi nous avons des objets tranchants et des plats pour composer les 12 clés différentes à l'intérieur du système . 4. Harmonie: l' harmonie comme l'univers lui-même, est tout au sujet des relations. Nous sommes vivants en ce moment sur Terre à cause de sa relation avec tout le reste de notre système solaire . Deux notes jouées en même temps sont considérées comme de l'harmonie. voyages sonores dans les ondes mesurées dans Hertz hurts mesurent comment les ondes maney par seconde une note génèrent une corde sur une guitare, par exemple, vibre 440 fois par seconde. notes inférieures vibrent plus lentement et plus haut. notes vibrent plus vite les oreilles humaines peuvent entendre dans une gamme d'environ 31 maux. Jusqu' à 18 000 chiens hertz, par exemple, peuvent entendre une gamme beaucoup plus large. Ils peuvent entendre de 40 hertz jusqu'à 60 000 hertz lorsque deux notes ou plus jouées. Dans le même temps, les ondes sonores interagissent les unes avec les autres, créant deux états de dissonance et de continents, plus communément appelés tension et libération. Imaginez que les ondes sonores sont comme des dauphins sautant dans et hors de l'eau notes que les dissidents d'Aaron ou la tension ne s'alignent jamais uniformément de sorte que le motif des dauphins étant dans et hors de l'eau ne soit jamais en alignement complet. C' est un événement physique et pourquoi certaines personnes éprouvent des tensions dans la musique comme très inconfortables. Cette technique est souvent utilisée dans les bandes sonores de films pour améliorer le sentiment de malaise. Continents ou libération est d'avoir les dauphins dans un modèle où parfois ou tout le temps ils sont en haut ou en bas de leur modèle ensemble en même temps, peu comme notre préférence pour les goûts épicés ou sucrés, nous avons chacun un sentiment de la tension et de la libération que nous aimons dans notre musique. Et comme un sens du goût, il peut évoluer au fil du temps, en fonction de ce qui a été exposé au fait qu'il n'y a pas de mauvaises notes n'est pas seulement un état d'esprit spirituel. C' est un fait. Tout ce qui existe est la tension et la libération ou la dissonance et les continents et combien vous aimez . Il est entièrement à la hauteur de votre propre goût personnel. Les cordons sont organisés harmonie. Harmony est utilisé le plus souvent pour composer des accords que l'air appelle triades. Ce ne sont que des cordons qui ont trois notes en eux, les cordons sont construits comme des maisons. Il y a une fondation que nous appelons la route le troisième, qui est comme le rez-de-chaussée et le cinquième, qui est comme le deuxième étage de la maison. L' itinéraire est la note qui donne son nom à Accord. Par exemple, dans un accord C, la route est voir. Le troisième de la note est la troisième note de l'échelle, donc voir est un est à et est trois. Le cinquième est la cinquième note de l'échelle. Un D est à ses trois, Fs 4 et G à cinq. Il existe plusieurs types d'accords différents. Les deux plus communs sont les accords majeurs et les mineurs. Ce qui rend un cordon majeur ou mineur est la relation entre le troisième et la racine du tribunal . Quand il est plus proche de la cinquième que la route, il est majeur, ce qui est comme déplacer légèrement l'étage principal de votre maison quand il est plus proche du sous-sol, où la racine est mineure. La façon dont vous déplacez une note, plus près ou plus loin, est avec des objets tranchants et des plats pour changer un C versé de majeur en mineur, vous changez le troisième, qui est E. T. Flat. La plupart des gens éprouvent des accords majeurs et mineurs en les entendant comme des sons heureux pour les sons majeurs et des sons tristes pour les mineurs. Il est toujours bon de se rappeler que la musique est un langage que vous avez été construit pour parler. Et même lorsque vous travaillez sur quelque chose qui est un concept difficile, sachez simplement qu'avec suffisamment de temps et de pratique, vous serez en mesure de le maîtriser. 5. Mélodie: mélodie est la partie des chansons que la plupart des gens s'identifient, car il y a tant de combinaisons harmoniques et rythmiques mélodieuses la partie la plus distincte de n'importe quelle chanson. Fermez les yeux et réfléchissez un instant à votre morceau de musique préféré. Il y a des chances que vous entendiez la mélodie dans votre tête. Une mélodie est à la fois rythmique et harmonique, et si elle est bien construite, elle pourrait être chantée ou jouée seule et être clairement comprise. En termes simples, une mélodie est une chaîne de notes et de repos qui se déplacent de haut en bas par rapport à l'harmonie qui s'y trouve. 6. Rythme: rythme est un mot qui a beaucoup de sens dans la musique. Cela pourrait être la source de confusion inutile pour les étudiants. Quand ils commencent la première fois. Vous avez peut-être entendu les mots temps et tempo utilisés de la même manière. Répartissons cela en éléments essentiels. tempo est comme une rivière. Pensez à une rivière pour un instant. Il coule généralement à un rythme constant, mais ce n'est ni rigide ni mécanique. Quand les humains font de la musique, c'est un objectif d'être aussi cohérent que possible avec le tempo. Mais en réalité, il est vivant, et il a des changements subtils, comme le flux d'une rivière Rhythm est comment nous interagissons avec le flux de cette rivière. Imaginez de coller votre main dans le courant de la rivière pendant une seconde et de la retirer . Alors imaginez faire la même chose pendant deux secondes et demie seconde. C' est l'équivalent de jouer des notes de différentes longueurs. La rivière est constante, mais pendant combien de temps nous jouons les notes est ce qui le rend dans la musique. rythme est la partie la plus mathématique de l'éducation musicale, mais ne craignez pas. n'y a rien de plus avancé que l'addition simple et la soustraction impliquée. Imaginez votre type de tarte préféré pour un instant. Maintenant, la taille de la tarte est constante. Peu importe comment on le découpe, la tarte représente une barre de musique. Si vous mangez la tarte entière vous-même, c'est comme jouer une note entière, qui prend toute la barre. Si vous invitez un ami sur et couper la tarte en deux, vous devez demi-notes. Si vous le coupez à nouveau, vous avez 4/4 tons. Coupez-le à nouveau et vous avez 8/8 en musique. Tout le temps doit être comptabilisé à nouveau. Pensez à la tarte si vous avez une tarte et que vous la coupez en 4/4 et que vous ne voulez manger qu'un des quartiers. L' autre 3/4 existe toujours parce que la tarte entière a été cuite. C' est la même chose en musique. Donc là où il n'y a pas de note jouée, il doit y avoir une arrestation pour prendre sa place. Donc, chacune des valeurs de note dans la musique des demi-quarts entiers et ainsi de suite tous ont des repos qui durent pour la même quantité de temps 7. Configuration de batterie et d'acheteurs: Bienvenue sur la configuration de l'instrument et le guide de l'acheteur pour le kit de batterie. Maintenant, quand vous commencerez à jouer de la batterie, l' une des premières décisions que vous allez devoir prendre est que je veux aller avec un kit de batterie électronique ou un kit de batterie acoustique comme celui-ci. Les principaux facteurs à considérer sont l'endroit où vous allez jouer et pratiquer et quels sont vos objectifs musicaux éventuels à des fins de pratique. Et le kit de batterie électronique vous donne en fait beaucoup plus d'options que le kit de batterie acoustique juste parce que vous pouvez contrôler à quel point le son est fort. Un kit de batterie électrique va sonner à ce sujet quand vous le jouez. Mais le son qu'il est sur un pad de batterie maintenant sur kit de batterie acoustique, comme vous probablement déjà comptel va être assez fort. Donc, à moins que vous ayez quelque part pour mettre en place dans le jeu, où vous pouvez faire du bruit sans déranger d'autres personnes sur le kit de batterie électrique, peut-être un bon endroit pour commencer. kits de batterie acoustiques sont en fin de compte ce qui est généralement utilisé lorsque vous faites de la musique avec d'autres personnes et apprenez à les jouer correctement, mais apprendre à les jouer à différents niveaux de volume prend un peu de temps pour s'habituer à kits de batterie électrique. Commencez à environ 3 à 500$ de prix et venez avec quelques déclencheurs de pied et quelques pads et une sorte de pads qui ressemblent à des symboles. Et il aura une sorte d'interface que vous pouvez avoir un programme dans les sons pour chacun des pads, et vous aurez besoin d'un bon ensemble de casques ainsi. Et puis vous utilisez juste des baguettes régulières et vous vous entraînez loin comme vous le feriez normalement sur un kit de batterie ordinaire. Si en fin de compte, votre objectif est de jouer tout seul et confectionner avec vos propres morceaux qu'un kit de batterie électronique peut être une excellente option pour le long terme. Ah, mais je dirais en fin de compte, si votre espoir est de jouer de la musique avec d'autres personnes, qu'un kit de batterie acoustique est la meilleure façon d'y aller. Si vous envisagez d'acheter un kit de batterie électrique, il y a trois points de prix principaux. Il y a des prix de niveau étudiant, intermédiaire et professionnel dans le niveau étudiant que vous cherchez à partir environ 300$ jusqu'à cinq ou 600$. Les intermédiaires vont commencer dans la gamme 5 à 600$ et monter vers 1000, puis niveaux professionnels vont commencer à 1000 et monter dans la gamme de cinq ou 6000$, La plupart du temps ce que vous obtenez dans la différence de qualité est la fin du contrôleur de cela en termes de la quantité de sons et d'options que vous avez lorsque vous le programmez. Et aussi quelques trucs de jouabilité comme ils vont être des pédales de meilleure qualité et le caoutchouc et tout va être de meilleure qualité au niveau professionnel. Mais nous commençons certainement. Ah, le kit de batterie électronique de niveau étudiant est un bon endroit pour commencer. Je recommande toujours à mes étudiants. Si possible, n'achetez pas la chose la moins chère absolue parce que toute qualité qui est perdue par les entreprises qui essaient de couper les prix et de couper les coins, vous allez le remarquer le plus à droite en bas. Et souvent, vous obtenez une augmentation significative de la qualité du prix le plus bas au suivant . Donc, même si vous ne dépensez que 100 à 200$ de plus, quelqu'un vous obtenez un énorme saut de qualité en montant juste un peu plus haut dans l'espace de la batterie électronique intermédiaire, vous êtes juste à nouveau obtenir mawr, des sons de meilleure qualité et des équipements de meilleure qualité et des tambours électroniques de niveau professionnel . Je dirais qu'il n'y a pas besoin de dépenser ce genre d'argent à moins que tu veuilles jouer des sons de batterie Elektronik sur Lee. Parce que si vous allez investir plus de 1000$ dans Electron un kit de batterie, est probablement peu probable que vous ayez aussi le budget pour investir dans un vrai kit de batterie acoustique. Et en fin de compte, si vous êtes capable, c'est bon d'avoir les deux. Maintenant sur Acoustic Drum Kit Side, il y a quelques choses à considérer. Il y a des ensembles de taille d'enfant, qui sont grands si vous avez une petite personne dans votre vie, et ils sont souvent très peu coûteux et assez durable et bon pour Gillette. Les enfants jouent juste sur. Ils commencent généralement dans la fourchette de 200$ et vont jusqu'à trois ou 400$ et généralement ils viennent avec tout ce dont vous avez besoin. Ils viendront avec toutes les pédales, les tambours eux-mêmes et généralement un symbole. Parfois, cette fixation est juste dans la grosse caisse, et comme je l'ai dit, si vous avez une petite personne dans votre vie, c'est une sorte de bon C'est un bon point de départ parce que ah, kit de batterie pleine taille ne peut être fait que si petit et les petites gens genre de jambes n'allaient pas être assez longs jusqu'à ce qu'ils aient probablement environ 10 ans avant qu'ils puissent vraiment s'asseoir à une vraie taille acoustique ivre. Il y a trois points de prix principaux pour l'alcool acoustique. Il y a les kits de batterie de niveau étudiant, le niveau intermédiaire et le niveau professionnel. Du côté du kit de batterie de niveau étudiant, vous pouvez obtenir un kit de batterie, qui sera livré avec habituellement cinq pièces, qui sont le tambour caisse claire de kick drum. Ils seront à rack toms, un plancher Tom et un support de chapeau haut, et généralement vous obtiendrez des cymbales haut chapeau et une pédale de tambour de kick est bien et parfois un ou plusieurs symboles de droite ou de crash, et le prix de base pour cela est d'environ 4 à 600$ et les tambours intermédiaires vont commencer dans la gamme de 7 à 800$ et monter vers 1000$. Et puis les kits de batterie de niveau professionnel montent à partir de là, jusqu'à plusieurs milliers de dollars. Maintenant, l' une des grandes choses sur les kits de batterie est tellement de pièces sont interchangeables, sorte que vous pouvez commencer avec ah assez basé kit de tambour niveau et mettre à niveau de nombreux types différents de parties de celui-ci. Um, par exemple, quand vous jouez à la batterie, beaucoup de ce que vous entendez est que vous jouez beaucoup de la caisse claire, donc si vous obtenez un kit de batterie très basique et que vous n'êtes pas satisfait du son de caisse claire, vous pouvez juste acheter et différents caisse claire. Et il améliore vraiment la qualité sonore de votre kit de batterie avec une seule mise à niveau. Rien de tel n'est votre pédale de tambour. C' est le moment où vous avez un kit de batterie moins cher. C' est l'un des endroits où vous ressentez vraiment la différence. Vraiment. pédales de kick drum haut de gamme sont très lisses et même tout le long, et elles ont souvent deux chaînes, donc elles sont vraiment leur super durable. Ah, et encore une fois vous pouvez mettre à niveau juste cette partie. Donc, ce kit de batterie est ce qu'on appelle une exportation de perles. Siri et c'est ah, très célèbre. Beaucoup de gens les ont. Ils ne sont pas trop chers, flambant neufs. Ils ont coûté environ 900$ J'ai eu ce kit de batterie depuis très longtemps et c'est ça a l'air génial , et je suis très heureux avec elle. Dans les tambours acoustiques, la taille des tambours influe bien sur les prix. Il existe différents types de kits de batterie pour différents types de batterie sur la très petite extrémité après que vous avez les ensembles de batterie pour enfants sont ce que l'on appelle des kits de cocktail, et ils sont conçus pour être très compacts, très légers et pour jouer des soirées cocktail essentiellement afin que vous puissiez l'adapter dans un petit coin et joué assez tranquillement, et il serait bon de monter à partir de là. Tu auras un kit de jazz, qui aura une grosse grosse grosse grosse, et les autres tambours seront souvent plus petits. Tout sera un peu plus serré et compact. Ce kit de batterie est ici une taille assez standard. C' est une grosse grosse caisse de 22 pouces. Ah, caisse claire de 14 pouces. Il y a un Tom de 10 pouces. Il y a aussi un 12 pouces de temps qui vient avec ce kit que je n'utilise pas et un Tom de 16 pouces au sol . Et ce sont toutes des tailles très standard pour un kit de batterie pleine taille, et cela pourrait être utilisé dans le rock et le reggae. En règle générale. La taille de la grosse caisse influera sur la taille de la grosse caisse. Donc, plus il est petit, plus vous allez entrer, grand. Il va obtenir plus d'un son en plein essor en termes de symboles. Salut chapeau Cymbal zehr tailles assez standard. Le matériel dans un support haut de chapeau varie grandement si vous jouez vraiment dur et que vous frappez. Si vous jouez de la musique plus forte et plus agressive, vous allez vouloir du matériel qui est vraiment dur et durable, et encore une fois, c'est juste plus cher. Mais en tant que débutant, vous pouvez obtenir une sorte d'ensemble inférieur de matériel et de supports. Ah, et généralement ils seront assez cohérents. Les symboles sont la pièce suivante et qu'il s'agit d'une mise en place assez standard. Je dois planter Cymbales et un tour Cymbale, le bon symbole. Nous sommes généralement plus grands, et c'est généralement le symbole le plus cher à acheter. Vous pouvez souvent obtenir un ensemble ensemble ensemble, comme les cymbales haut chapeau, quelques accidents et un tour Cymbale dans une chose de sorte que tous les symboles de correspondance tonale tous regardent le même. Mais le type de métal dans la façon dont il est fabriqué varie considérablement de sorte qu'ils ont des couleurs et des sons différents , et là ils sonnent différents, selon l'endroit où vous les frappez. Donc, quand vous commencez, je vous recommande d'obtenir un ensemble correspondant. Et puis à mesure que vous allez de nouveau, vous pouvez mettre à niveau différentes pièces, symboles à différents moments lors de la cueillette de vos baguettes de batterie. Il y a quelques choses que vous voulez considérer. Les baguettes sont conçues pour être différentes tailles et poids, et dans un sens très général, le bâton est gros et lourd, il sera fort avec moins d'énergie. Il y a donc deux écoles de pensée. Certains batteurs que je connais aiment jouer avec un bâton très lourd et l'utiliser très légèrement pour qu'il y ait moins de mouvements de poignet et de bras pour générer plus de son. Et d'autres personnes aiment jouer avec des bâtons très légers et frapper un peu plus fort parce qu'ils aiment le sentiment de lui. Donc le système pour la plupart des kits de batterie va être un numéro avec une lettre, et à mesure que les chiffres deviennent plus grands, ce bâton devient en fait plus petit, donc un trois va être un peu plus grand qu'un cinq, et ils sont généralement sont A et B. Chaque entreprise le fait légèrement différemment, mais quand vous êtes dans un magasin, vous pouvez ramasser des baguettes et sentir le poids d'eux. Et je recommande d'essayer quelques poids différents de bâtons pour trouver ce qui se sent bien dans vos mains. Tu auras un sentiment pour ce que tu aimes. Quand un bâton est trop léger, il ne se sentira pas tout à fait bien dans vos mains. Et il Certainement, si le bâton est trop lourd, vous aurez l'impression que vous n'avez pas tout à fait la vitesse parce que c'est toujours un échange entre la vitesse que vous pouvez déplacer et la cohérence que vous pouvez faire votre son. Si vous avez un kit de batterie acoustique et que vous cherchez à jouer un peu plus silencieux des fins de pratique est quelques choses que vous pouvez faire. La première chose que je recommande notre aurait appelé des bâtons de souffle et ces air simplement ah, tout un tas de très minces morceaux de bois que l'air collé ensemble, et ils dispersent le son pour que vous ne soyez pas presque autant d'un direct la transmission de l'énergie dans tout ce que vous frappez. Alors voici un bâton. Voici un plastique pour que je puisse balancer mes bras et mes poignets à la même vitesse qu'avec un bâton et obtenir un son beaucoup plus silencieux maintenant. Le seul inconvénient avec le Blast ICS est que vous ne pouvez pas vraiment pratiquer aucune règle parce que le Blast ICS ne rebondit pas de la caisse claire, surtout comme le fait un bâton régulier. Ils sont donc bons pour les grands mouvements de mouvement et le temps d'entraînement. Mais pour des choses plus subtiles et sauter le symbole, sauter le symbole et des choses comme ça, ça ne fera pas vraiment ça. Ils sont également bouleversés de plastiques sont un peu plus chers que les pilons ordinaires. Les pilons réguliers seront dans le genre de 5 à 15$ gamme de prix, et explosion IQ a commencé 20$ aller jusqu'à. Donc définitivement, si tu veux acheter une paire de ceux-là, ne les perds pas. Accrochez-vous à eux si vous vouliez pratiquer des rôles et mawr technique de bâton, mais vous ne pouvez pas faire de bruit ou anti peut faire beaucoup de bruit à cause de l'endroit où vous vivez. Ah, pad d' entraînement est une excellente chose pour posséder ces air à nouveau, pas très cher, et vous pouvez le mettre sur votre caisse claire. Ou vous pouvez simplement le mettre sur une table, et il simulera le rebond que vos bâtons gonflent quand ils frappent la caisse claire. Et pour les techniques de caisse claire spécifiques, c'est une excellente façon de pratiquer. Vous n'avez pas besoin d'écouteurs. Vous n'avez pas besoin de bouchons d'oreille parce qu'il est très silencieux et vous pouvez vraiment entendre comment il colle rebondit et avoir une bonne idée de la façon dont ils se déplacent sur le pad d'entraînement. Un équipement vraiment important pour jouer à la batterie est une sorte de protection de l'oreille . Parce que le kit de batterie peut être très fort, il peut endommager votre ouïe. Au fil du temps, il y a deux approches que vous pouvez adopter. L' un est d'obtenir des bouchons d'oreille, que vous pouvez obtenir vraiment bon marché, même à partir de la pharmacie que l'air mousse douce et ils vont juste dans votre oreille. Soyez toujours prudent. Ne bouscule rien de la rivière dans ton oreille. Et cela va découper beaucoup des hautes fréquences des symboles, ce qui pourrait faire beaucoup de dégâts. Et ils laisseront une partie de la basse fréquence pour que vous puissiez entendre votre kick drum, ce qui est bien si vous vouliez jouer avec de la musique lorsque vous vous entraînez à la batterie. Une chose que je recommande est un très bon ensemble d'écouteurs qui sont faits pour la batterie. Donc ces Air Vic Firth et ce qu'ils sont, c'est qu'ils sont conçus pour les batteurs. Donc, ils sont là au-dessus de votre oreille et ils sont essentiellement comme un ensemble de protection de l'oreille de niveau industriel , comme si vous le voyiez dans un aéroport ou dans une usine ou quelque chose où les gens sont autour de choses qui sont vraiment bruyantes. Donc, bloque tout le son. Et puis il a le câble du casque intégré. Ce que j'ai trouvé, c'est que ceux-ci me permettent vraiment de garder le volume bas sur la piste que je joue, joue, et donc je n'ai pas l'impression d'avoir un souffle dans mon oreille. Pour être en mesure d'être au même niveau est la batterie et un jeu régulier d'écouteurs, même s'ils sont de haute qualité. Mais ils ne sont pas faits pour le tambour. Vous allez trouver qu'ils doivent monter le volume orteil très fort. Qu' ils soient plus forts que la quantité de son qui fuit sur les côtés. Et rien de ce que je recommande vraiment contre ce sont les écouteurs, qui sont ceux qui venaient avec les smartphones. Et des choses comme ça qui vont dans ton oreille ne sont pas idéales pour jouer de la batterie. Une partie de cela est que le haut-parleur et le casque sont vraiment proches de votre batterie d'oreille, donc si vous le faites monter, vous allez subir beaucoup de dégâts tout de suite. Et aussi, votre tympan a vraiment besoin d'un peu d'air entre le son qui se passe et vous êtes en fait votre batterie pour traiter le son correctement. Alors j'ai dit que les écouteurs comme ça leur petit cher. C' était environ 70$, je crois. Et mais ça en vaut la peine parce que vous entendez, vraiment, vraiment, une fois que vous commencez à l'endommager, il n' y a plus de retour. Donc, je regarde et je vais faire un petit investissement pour protéger mon ouïe. Ça en vaut la peine maintenant. Cela peut sembler être une chose stupide à penser, mais parce que vos pieds sont une partie importante de jouer de la batterie comme vos mains sont, j'aime toujours m'assurer que je pratique avec les mêmes chaussures ou bottes que je vais jouer avec quand parce que la façon dont vos pieds interagissent avec les pédales en termes de l'adhérence Je joue avec d'autres personnes, parce que la façon dont vos pieds interagissent avec les pédales en termes de l'adhérencedevos chaussures, de la façon dontvos chaussuresont un enfer ou non, ça va affecter vos chaussures, de la façon dont ont un enfer ou non, la sensation de toucher que vous allez avoir quand vous mettez le chapeau haut et bas ou que vous utilisez la grosse caisse. Donc certainement je pratique avec je sais quelles chaussures j'aime porter quand je joue avec d'autres personnes, et je m'assure que je les abaisse et joue avec eux, surtout pour le poids. Si tu aimes porter les orteils. Ah, chaussure de course très légère tout le temps et vous jouez tout d'un coup, vous êtes comme , Oh, je vais vous savoir où ces bottes ou quelque chose que j'ai sur vous allez sentir une grande différence dans vos jambes et comment la technique va être un peu différente. Certaines personnes aiment jouer dans les pieds de chaussettes. Je ne le recommande pas d'habitude pour quelques raisons. La première est quand vous jouez de la batterie avec d'autres personnes. Avoir des chaussures pour plus de sécurité est une bonne chose, parce que les choses s'effondrent et ils vont atterrir sur vos pieds. Et ça pourrait faire mal, euh, et aussi juste en termes de prise sur les pagaies elles-mêmes, il est bon d'avoir une certaine quantité d'adhérence sur vos pieds afin que vous obtenez quelque chose de cohérent et certainement ne pas jouer dans votre nu pieds, surtout juste pour les germes et les champignons du pied et des choses comme ça. Et vous ne voulez pas que d'autres personnes jouent de la batterie et des pieds nus non plus. Donc, toujours trouver une bonne paire de chaussures que vous aimez et coller avec eux. Maintenant, quand vous configurez votre kit de batterie pour vous, il y a quelques choses que vous devez considérer qui sont vraiment importantes. L' une est la hauteur du tabouret. Tu vas vouloir le trône du tambour. Teoh. Que vos jambes soient sur un angle de 90 degrés descendant. Si votre tabouret de tambour est trop bas, vos jambes vont être au-dessus de vos hanches et vos jambes, surtout autour de votre articulation de la hanche, vont se fatiguer rapidement. Donc tu vas avoir de la fatigue si tu es trop bas. Si vous êtes assis trop haut, vous allez manquer de puissance, et la manette a vraiment frappé les pédales fort et les a frappées de façon constante. C' est toujours comme s'assurer d'avoir un très bon trône de tambour. Ah, une chose à surveiller. Malheureusement, avec beaucoup de nouveaux, vous allez voir un plastique. Ce sera une vis en métal contrôlant un anneau en plastique tenant un morceau de métal Chaque fois que vous voyez plastique essayer de tenir le métal, c'est bon marché et pas bon marché et va probablement se casser. Alors obtenez un bon trône de tambour qui est vraiment facile à régler là où il y a du métal qui maintient le métal ensemble, ensemble, et ce sera vraiment cohérent. L' étape suivante consiste à obtenir toutes les surfaces des tambours à un bon niveau. Donc certaines personnes aiment avoir leur caisse claire très haut. Et selon que vous jouez avec ce qu'on appelle la poignée traditionnelle ou la poignée de match lorsque vous jouez la poignée traditionnelle, certaines personnes aiment avoir le tambour un peu plus haut ou même incliné d'eux, ce qui a plus de style fanfare. Pour une prise de match, je recommande qu'il soit complètement plat et un peu plus haut que vos genoux. Pour une prise de match, Une chose que vous remarquerez est que si vous frappez la caisse claire et que votre main ou votre bâton frappe votre cuisse gauche, alors vous probablement votre caisse claire est un peu trop bas. Ah, les autres notes. Si vous frappez beaucoup la jante, pas sur. Si vous frappez beaucoup la jante et que vous ne voulez pas le faire, alors probablement votre caisse claire est un peu trop haut, donc ce sont des choses à penser quand vous approchez de l'Irak, Tom, vous voulez sentir comme il est juste là à la fin de votre extension, donc vous ne voulez pas vous sentir comme si le penchant vers l'avant dedans et vous ne voulez pas vous sentir comme il est trop proche. Donc tu n'as pas assez d'énergie. Le plancher Tom doit être au même niveau de hauteur est la caisse claire et devrait à nouveau se sentir à l' aise pour le frapper et aussi un mouvement confortable autour du kit de tambour avec vos mains. Vous ne voulez pas avoir l'impression d'atteindre beaucoup plus ou de devoir revenir en arrière quand il s'agit l'heure du sol avec le chapeau haut à nouveau. C' est un truc très personnel. J' aime le faire. Peut-être quatre pouces de large. La caisse claire dépend de combien sur le dessus du chapeau haut que vous faites et combien de sorte de sur le côté que vous voulez faire. Si elle est trop basse lorsque vous jouez, vous cliquez sur les bâtons lorsque vous jouez en position croisée, et si elle est trop haute, vous ne pourrez pas jouer au-dessus du chapeau haut, donc il est bon de trouver un médium heureux avec des symboles. J' aime les avoir près de la fin de mon extension de bras pour les deux mains, parce que parfois vous allez jouer un symbole de crash avec votre main gauche et quelqu'un que vous jouez avec votre main droite. Maintenant, si vous êtes gaucher, vous allez juste inverser tout ça autour. Les kits de germes sont faciles à changer, ce soit pour droitier ou pour gaucher. Vraiment, assurez-vous de prendre le temps de vous sentir à l'aise avec votre kit de batterie avant de commencer à jouer . Ah, deux ou trois minutes de plus de sentir que tout est exactement là où vous voulez. Il est vraiment important pour votre capacité à long terme de jouer sans blessure et de minimiser la fatigue. Si vous remarquez qu'une partie de votre kit de batterie a l'impression que c'est un étirement ou une portée trop proche ou trop haut ou trop bas, prenez vraiment le temps de le faire dire, exactement comme vous l'aimez dans beaucoup de tambours modernes, il y a l'utilisation de pour les pédales de tambour et beaucoup d'étudiants m'ont demandé, Devrais-je obtenir cela tout de suite ? C' est un peu plus d'argent à penser. Avec cela, je ne recommande pas généralement de commencer avec la pédale de tambour contrebasse. La raison principale est, c'est que le chapeau haut est vraiment une partie importante de votre son sur un kit de batterie entier et dès que vous entrez dans ah contrebasse pédale de batterie, votre sorte de négliger la subtilité du chapeau haut. Pour certains styles, cependant, cependant, vous avez besoin d'une pédale de contrebasse. Si vous jouez très vite, agressif, comme du heavy metal sur beaucoup de heavy rock plus récent, vous ne pouvez pas jouer les parties de batterie sans une pédale de contrebasse parce que la base de la pédale de basse va si vite, vous ne pouvez pas le faire avec une seule pédale de basse. Donc c'est la seule chose que je dirais, c'est si vous êtes vraiment amoureux d'une sorte de musique qui en a vraiment besoin, alors peut-être que vous voulez commencer par là. Mais en règle générale, euh, j'aime dire de garder votre pied sur le chapeau haut et de vous habituer à jouer les doubles coups aussi vite que possible avec une pédale de grosse caisse avec un kit de batterie acoustique. Si elle doit vivre dans un endroit, comme dans votre maison, comme dans votre maison, vous n'avez pas vraiment besoin de trop penser à des étuis ou des sacs pour n'importe lequel des tambours ou des cymbales . Mais si vous allez voyager avec le kit de batterie, il est vraiment important de transporter les choses en toute sécurité afin que les tambours ne soient pas rayés ou endommagés. Et les symboles ne sont pas fissurés et raclés. Ah, sac de symboles de base est juste une grande chose ouverte qui a différentes manches dedans que vous pouvez glisser les symboles dans, et il aura une sorte de fermeture éclair. Habituellement, il aura aussi une place pour vous. Gardez tous vos pilons et un sac civil est une bonne chose à avoir, parce que souvent, si vous allez à des répétitions ou autre, quelqu'un d' autre peut avoir un kit de batterie de leur maison. Et vous voudrez peut-être juste avoir vos propres symboles parce que vous aimez le son. Vous pouvez simplement prendre un sac de symboles et prendre tous vos symboles avec vous pour les tambours eux-mêmes . Il y a deux types d'affaires. Vous pouvez obtenir des coques rigides, ce que je ne recommande pas vraiment à moins que votre professionnel dans votre tournée. Ils sont gros, ils sont lourds, ils sont chers. Vous pouvez obtenir étuis souples et souples pour tous les tambours, et ils sont généralement plus abordables. Ils vous offrent la protection de base dont vous avez besoin, ce qui est un peu de protection douce, et principalement pour empêcher les choses de se gratter et de frapper dedans. Parce que si vous mettez les tambours eux-mêmes à l'arrière d'une voiture et qu'une chose tombe dans autre, cela pourrait laisser une grosse égratignure ou une fissure, surtout si vous êtes dans un climat froid. Donc, si vous voulez beaucoup déplacer vos tambours, je recommande certainement d' obtenir des étuis pour les tambours et un sac de symboles le matériel lui-même. Vous pouvez parfois aller un peu moins cher sur ça. Le matériel est généralement très lourd, donc vous allez avoir besoin de quelque chose d'une sorte de sac robuste. Beaucoup de gens ont vu utiliser des sacs de hockey ou une sorte de sac de camping. Teoh. Gardez tout à l'intérieur. Assurez-vous qu'il a une sangle. Une autre bonne option est quelques nouveaux bagages. Avoir des roues sur eux, sorte que vous pouvez tout y coller et ensuite rouler 8. Apprenez comment tenir vos bâtons et où placer vos pieds de vos pieds.: Je me réjouis de la semaine une des leçons de batterie dans le programme Music Coach. Aujourd'hui, nous allons vous faire commencer sur quelques fondamentaux, comme comment tenir vos bâtons et où mettre vos pieds sur la façon de tenir votre corps pour commencer à jouer le kit de batterie. Le kit de batterie est vraiment un instrument amusant et passionnant à jouer, et c'est l'un des rares instruments étaient à la fois vos pieds dans vos bras et votre corps entier . Impliquez-vous dans la création de la musique. C' est une des choses que j'aime à propos de la batterie maintenant pour commencer. Chaque kit de batterie est un peu différent. C' est une installation assez standard, et je vais parler une minute, à peu près de ce que sont les noms de tous les tambours. Mon pied droit est sur le kick drum, qui est parfois aussi appelé la grosse caisse, et il est joué avec une pédale comme ça. Mon pied gauche tient ces deux symboles, que l'on appelle les chapeaux hauts, et ils le remontent aussi avec ma gauche. Le tambour juste entre mes jambes s'appelle la caisse claire car il a de petites chaînes métalliques sur le fond qui lui permettent de cliqueter. Vous pouvez aussi les éteindre pour que ça sonne comme un tambour normal, mais on va les laisser allumer pour l'instant. Le batteur devant moi s'appelle un Rack Tom, et le tambour à gauche de moi s'appelle un Tom de plancher. J' ai aussi deux symboles, un symbole de crash et un tour Cymbale, et la principale différence entre ces deux est la taille. Le crash Cymbales un peu plus petit sur les symboles de droite un peu plus grand maintenant. Le kit de batterie existe depuis la majeure partie du XXe siècle et jusqu'au XXIe siècle. Il s'agit d'une collection d'instruments qui étaient joués par des personnes individuelles dans des fanfares d'une fanfare de marche. C' était le travail de quelqu'un juste de jouer de la grosse caisse, et ils avaient un gros maillet puis jouaient généralement des deux côtés, et quelqu'un d'autre jouerait de la caisse claire et ils ne se liraient pas et ils joueraient comme ça et quelqu'un d'autre jouerait aux Cymbales et les ferait aller ensemble comme ça. Et quand la musique passe d'être dans la rue à être dans les boîtes de nuit, et dans les théâtres que les gens ont commencé à se rendre compte. Comment pouvons-nous faire en sorte que tout cela soit au même endroit et qu'une seule personne le fasse ? Parce qu'il n'y a pas toujours beaucoup d'espace pour que différentes personnes jouent des instruments différents , donc le kit de batterie est une fusion d'un tas d'instruments de percussion différents. Dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, nous allons commencer par apprendre comment tenir les bâtons correctement. Donc, ce que vous allez faire est de tenir le bâton entre votre pouce et votre pointeur comme ça, et vous allez vouloir laisser assez d'espace au bas du pilon pour que votre main puisse fermer autour d'elle avec un peu d'espace restant dit pourquoi c'est un différent pour tout le monde, en fonction de la taille de vos mains, donc je ne peux pas vous dire exactement où sur le bâton pour l'attraper. Vous devrez travailler là-dessus par vous-même. Donc, une fois que vous l'attrapez comme ça, cela s'appelle le Fulcrum, qui est le point de pivot où le bâton se balance de la plupart de la poignée que vous utilisez sur le bâton se produit ici. Ensuite, vous allez reposer la main, puis vous allez reposer le bâton dans votre main et fermer les doigts doucement autour d'elle. Maintenant, vous ne voulez pas saisir le bâton, votre juste la plupart du temps le tenant entre le pointeur et le pouce et quelles sont vos mains ensemble comme ça. Tu vas les retourner et ta posture pour que ton dos soit droit et tes jambes vont droit devant toi, et tes bras forment un triangle. Une petite chose sur la hauteur de garder vos selles. Vous voulez garder votre jambe à un angle de 90 degrés, donc si vos jambes remontent au-dessus de votre hanche ou sont orientées vers le bas dans votre siège doit monter ou descendre jusqu'à la prétendue venir tout droit. Une fois que vous aurez votre bonne posture et que vous aurez déjà essayé, vous allez travailler à faire un son sur la caisse claire. Donc pour faire ça, tu veux laisser le bâton rebondir pour qu'on ne pousse pas le bâton dans le tambour. Laisse-le continuer. Laissez-le tomber. Rebondissez comme ça. Finalement, quand nous faisons des coups simples, vous laisserez ce bâton rebondir et le ramasser loin du tambour comme ça. D' accord, on verra dans la vidéo d'entraînement 9. Batterie semaine 1 d'entraînement: d' abord, ramassez le pilon dans votre main droite. Pincez le pilon entre votre pouce et le côté de votre index près du bout du doigt . Ceci est connu comme le pivot, où le point de pivot et est le seul point dans lequel vous pressez le bâton. Maintenant, tournez votre main sur la paume vers le haut et laissez la poignée du bâton reposer au centre de votre paume. Enroulez vos doigts, collez confortablement, en le tenant avec tous vos doigts. Assurez-vous d'éviter de tenir le bâton à la toute fin. Au lieu de cela, laissez un ou deux pouces du bâton au-delà de votre petit doigt. Retournez vos mains pour que vos paumes soient orientées vers le bas et atteigniez vos bras l'avant. Retournez vos mains pour que vos paumes soient orientées vers le bas et atteigniez vos bras l'avant. Assurez-vous que vos bâtons qu'ils pointent directement de vos épaules et vos bras et épaules doivent être en forme de triangle avec le bâton et votre corps. Maintenant avec vos bras dans un triangle. Prenez une pause quand vous respirez. Laissez tomber votre bâton droit et frapper la caisse claire, tambour et rebondir. Et quand il a cessé de rebondir Soulevez-le en arrière Prenez un grand souffle et quand vous respirez laissez votre main gauche tomber et faites de même Essayons encore une fois Prenez un grand souffle quand vous respirez Laissez votre main droite tomber sur le caisse claire Prenez un gros quand vous respirez Lâchez votre main gauche Maintenant vous allez jouer des notes entières sur le caisse claire Onley alternant entre votre main droite et votre extrémité gauche Donc quand la piste de clic commence, vous allez être compté et vous êtes va frapper la caisse claire et compter jusqu'à quatre, puis tu vas la frapper avec ta main gauche et compter jusqu'à quatre. 12 Prêt ? Va ma main. 234 Main gauche. 234 Main droite 234 Main gauche 234 Main droite à trois pour la main gauche, aussi. 34 Main droite, 234 main gauche. 234 On va faire la même chose avec des demi-notes. Donc deux clics pour chaque trait. 12 Prêt ? Allez de droite à droite à droite à droite à deux notes de quart de gauche à maintenant. Donc, un clic pour chaque trait. Un pour vous. Prêt ? Vas-y. D' accord. Gauche. Ok, gauche, droite, gauche, droite, gauche. Essayons encore. 12 Prêt ? Allez ! D' accord, d'accord. Gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche. Ok, à gauche. 10. Apprenez à utiliser vos pieds sur le kit de tambour: Je suis heureux de revenir cette semaine pour des leçons de batterie en musique. Cette semaine, nous allons commencer à ajouter vos pieds maintenant. Comme je l'ai dit dans la première semaine, le kit de batterie est un instrument vraiment unique que vos deux bras et vos deux pieds sont vraiment impliqués dans presque tout ce que vous faites, et au début, il peut se sentir un peu maladroit d'obtenir tout coordonné. Vous ne vous souvenez probablement pas d'apprendre à marcher ou à grimper, mais quand vous regardez un petit enfant le faire, c' est un peu gênant. Au début, ils essayent de faire tout se passer dans la séquence détroit. Une autre petite chose qui est difficile avec le corps humain est le côté droit de votre cerveau est de contrôler le côté gauche de votre corps et le côté gauche du cerveau contrôlant le côté droit de votre corps. Donc nous sommes un peu branchés, alors soyez patient avec vous-même et prenez le temps de laisser l'information s'infiltrer dans votre corps. Le tambour est quelque chose que vous devez savoir, mais vous devez surtout l'expérimenter et le sentir pour vraiment travailler. Cette semaine, on va commencer par jouer au tambour avec ton pied droit et le chapeau haut avec ton pied gauche. Maintenant, il existe deux techniques différentes pour la façon dont vos pieds fonctionnent sur les pédales et elles s'appliquent aux deux pieds. Il y a une technique appelée Enfer vers le bas dans laquelle vous balancez le batteur de grosse caisse et il rebondit. C' est un peu plus avancé, et il est utilisé pour les techniques à double base et obtenir la salle de base pour vraiment aller et venir très rapidement pour nos besoins. On va aller avec la technique de l'enfer, et on va plonger le batteur dans la peau. Ceci est plus couramment utilisé dans le modèle rock, qui est ce que nous allons utiliser dans ce programme. Donc pour l'instant, vous n'avez pas à soulever votre talon juste un peu plus loin du dos et vous donne aussi un peu plus de pouvoir pour pousser le tambour, et nous allons utiliser la même technique pour le chapeau haut. La raison de la technique de l'enfer sur le chapeau haut est de les laisser perdre le contrôle. Combien ils ouvrent et ferment. Pour l'instant, on va se mettre sur les deux pieds. Donc, pour commencer, on va aller kick drum et high hat. C' est un peu comme marcher. Alors essayez de ressentir tout le rythme dans tout votre corps. Une autre chose importante à propos de l'utilisation de vos pieds en particulier, est le moment où le rythme se produit est lorsque le batteur frappe la peau. Pas quand tu penses que je devrais lever mon pied. Donc, si vous voulez que le rythme soit à temps, vous devez bouger plus tôt avant que le rythme ne se produise. Donc, quand vous écoutez la piste de clic vraiment essayer de viser le batteur juste pour le début du rythme Vous savez, abord vous allez il va sembler que vous bougez tôt, laissez-le atterrir au bon endroit et la même chose avec votre chapeau haut. La dernière chose que nous allons ajouter dans la vidéo d'entraînement de cette semaine est d'ajouter le backbeat qui est joué sur une caisse claire. Maintenant, dans la musique aquatique comme le jazz et R and B et le rock and roll, c'est arrivé ces 100 dernières années. La grande différence est que l'accent des rythmes que nous jouons notre sur beat deux et battre quatre plus de musique. Avant cela, surtout la musique classique européenne, tout l'accent était mis sur le beat 1 et le beat 3 si vous ne comprenez pas ce que je veux dire par les beats dans la barre, il y a quelques vidéos rythmiques qui vont de l'avant sur le programme que vous pouvez vérifier. Ça expliquera tout ça, mais pour l'instant on va s'habituer à compter que le kick drum sera sur un et trois et que la caisse claire et le chapeau haut seront sur les battements deux et quatre. Finalement, tu finiras par jouer ça qui finira par nous conduire dans un modèle rock normal , ce qui ressemble à ça. Bon, continuez le bon travail et on verra dans la vidéo d'entraînement. 11. Batterie semaine 2 d'entraînement: quand vous respirez et quand vous respirez, jouez le kick drum en utilisant la technique de l'enfer up. Alors respirez une grande partie. Maintenant, quand vous respirez, jouez le chapeau haut en utilisant la technique de l'enfer up. Essayons à nouveau. Grande haleine et quand vous respirez, jouez le tambour et puis un grand souffle. Quand vous respirez, jouez le chapeau haut. Maintenant tu vas alterner entre le kick drum et le haut chapeau avec tes pieds jouant notes entières. Donc quatre clics pour chaque pied, commençant par le tambour. 12 Prêt ? Go Kick drum 234 Chapeau haut 234 Coup de tambour à 34 Chapeau haut 234 Coup de tambour à trois pour chapeau haut , aussi. Trois pour kick drum à 34 High hat 234 Maintenant, vous allez faire la même chose que des demi-notes . Donc deux clics pour chaque 12 prêt ? Va du tambour à la haute casquette, aussi. Kick tambour à j'ai dû kick tambour pour saluer le chapeau aussi. tambour à haut chapeau, aussi. Maintenant, vous allez faire la même chose en utilisant des notes de quart donc un clic pour chaque tambour. 12 Prêt ? Va botter. J' ai eu un coup de pied. Chapeau haut, pick-up. Chapeau haut, chapeau haut, coup de pied haut, coup de pied. Chapeau haut. Essayons la même chose encore une fois. 12 Prêt ? Va botter. Je donne un coup de pied haut. Chapeau haut, coup de pied haut chapeau coup de pied. Je donne un coup de pied à la casquette haute. Maintenant, on va refaire la même chose avec tes pieds jouant des notes de quart. Mais je veux que tu ajoutes ta main gauche. Jouer la caisse claire en même temps est votre chapeau haut. Pied 1 à prêt. Allez ! Coup de pied, coup de pied ! Chapeau haut coup de pied haut. J' ai eu un coup de pied haut. pied élevé. Chapeau haut. Coup de pied ! Encore une fois. Un. Tu es prêt ? Non, j'ai eu un coup de pied. Coup de pied ! Coup de pied ! Coup de pied ! Coup de pied, coup de pied, coup de pied ! 12. Apprenez votre premier motif de tambour rock: Bienvenue de retour. Trois leçons de batterie. Cette semaine, nous allons terminer notre premier modèle de tambour rock, et nous allons commencer à explorer jouer des huitième notes sur différents endroits du kit de batterie . Une chose que je voulais commencer avec, cependant, cependant, était de parler de la respiration maintenant dans les vidéos d'entraînement. Dans les premières semaines, j'ai dû respirer et respirer. Lorsque vous faites un son sur le kit de batterie, il n'est pas nécessaire de respirer pour que l'instrument fasse un son tel qu'il est sur une trompette ou un saxophone. Mais il est vraiment important de garder l'air qui circule dans votre corps. À certains égards, il est plus facile lorsque vous jouez d'un instrument à vent de garder cela à l'esprit, parce que vous êtes obligé de respirer profondément tout le temps, mais sur des instruments comme la batterie ou la guitare ou le piano, Parfois il pourrait être un problème où votre corps se resserre et où vous n'obtenez pas assez d'oxygène. Alors essayez de garder à respirer profondément pendant que vous jouez, surtout lorsque vous commencez à faire des choses de plus en plus compliquées. La tendance à retenir votre souffle et à vous serrer n'oubliez pas de respirer profondément pendant que vous faites votre son. Donc, pour compléter notre modèle rock, nous allons ajouter huit notes au chapeau haut. Donc huit notes vont être deux coups pour chaque clic du Metrodome. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est de les jouer avec votre main droite. Alors plutôt que d'alterner les mains, ce qu'on fera plus tard, je veux que tu joues avec ta main droite parce que ça va compléter notre modèle rock. Donc, pour commencer, vous allez juste jouer littéralement huitième chose de notes. On va ajouter les deux pieds avec les huitième notes. Donc on commence avec le coup de pied, et ensuite le chapeau haut sera comme alors on va ajouter dans notre main gauche jouer quand le chapeau haut s'ouvrira et se refermera pour compléter un motif rock. Maintenant, une fois que vous avez les deux mains et les deux pieds avec le Metrodome, vous pouvez avoir ce sentiment bizarre comme si le temps accélère ou ralentit est une chose totalement naturelle. Votre corps n'est pas également proportionné avec le muscle et la vitesse, par exemple. Souvent, si vous êtes droitier, votre pied droit peut être un peu plus grand que votre pied gauche ou votre année droite, nous semblons symétriques, mais nous ne nous habituons pas à jouer à temps sur un instrument comme le tambours, il faut un peu de s'y habituer. Ton corps doit le faire. Vous vous sentirez accélérer et ralentir. Vous remarquerez qu'une main ou un pied peut être plus rapide que l'autre il y a aussi des distances différentes, selon ce que vous faites. Sois patient. Essayez d'écouter le rythme de la piste de clic et n'oubliez pas de respirer profondément. Très bien, bon travail, et on verra dans la vidéo d'entraînement. 13. Batterie semaine 3 de pratique: Maintenant, vous allez commencer à jouer huitième notes sur le chapeau haut avec elle tenue. Fermé avec votre pied gauche. Maintenant. Huitième notes vont être deux coups pour chaque clic sur le métro. Non. 12 Prêt ? Vas-y. 121212121212121 pour réessayer. 12 Prêt ? Vas-y. 1212121212121212 Maintenant, je veux que vous jouiez la même chose sur le chapeau haut, mais ajoutez dans vos pieds en jouant des notes de quart. Un à prêt, alors choisissez, choisissez, choisissez. Je choisis, je choisis, je choisis, je choisis, je casquette coup de pied droit à nouveau. Un Teoh. Prêt ? Vas-y. Kick a un coup de pied. Chapeau, coup de pied. Chapeau haut. Maintenant, ajoutez la caisse claire en même temps a votre pied de chapeau haut et gardez ces huit votes sur le chapeau haut. 12 Prêt ? Allez ! Coup de pied, coup pied, coup de pied, coup de pied, coup de pied ! Encore un coup de pied droit. Un à prêt. Allez ! Coup de pied, coup de pied ! Maintenant, je veux que tu joues la huitième note. Donc, alternant main droite et main gauche à différents endroits sur le kit de batterie en utilisant le métro . Non Maintenant, vous pouvez choisir. Selon le kit de batterie, vous devez jouer différents modèles. Ainsi, vous pouvez commencer dans la caisse claire, puis jouer le rack, Tom, Tom, ou commencer sur le temps de plancher et passer au symbole. On va le faire avec le Metrodome. 12 Prêt ? Allez ! 12 Prêt ? Encore une fois. Prêt ? Allez ! 12121212 Prêt ? Allez ! 12121212 Prêt ? Passez à 1 à 2. 14. Apprenez votre premier tambour remplissage : Bienvenue pour la quatrième semaine des leçons de batterie dans le programme de musique. Cette semaine, nous allons commencer à jouer votre tout premier remplissage de batterie. Maintenant Drum remplit notre excellente façon de briser le motif de la partie que vous jouez là aussi une excellente façon de signaler qu'il y a un changement dans la forme comme ça. On passe à une nouvelle section de la chanson ou on va en solo. Apprendre où et comment utiliser des remplissages de batterie est un excellent moyen de donner forme à la musique. C' est l'une des choses qui rend vraiment un batteur vraiment vivant tellement plus intéressant qu'une machine à tambour. Même si vous pouvez programmer un remplissage dans une machine à tambour, il n'a jamais tout à fait le sentiment humain de la façon dont vous alliez jouer et ressentir un certain rythme. Son premier remplissage de batterie sera 2/8 notes sur le rack Tom, puis un symbole de crash avec le kick drum en même temps. Maintenant, la raison pour laquelle nous jouons le plus souvent des accidents avec le coup est qu'il donne un coup de poing supplémentaire, donc le kick drum est un son très bas, et le symbole est un son très haut, donc il vous donne ce son poussant ensemble plutôt que par lui-même. Donc, c'est la première chose d'être un peu encombrant de se rappeler de toujours obtenir le kick drum pour frapper en même temps que le symbole comme avant. N' oubliez pas de lever votre pied tôt et de pousser sur le rythme. Donc, dans la vidéo d'entraînement, vous allez entendre 123 Maintenant dans la vidéo d'entraînement, vous allez aussi me voir arrêter le symbole à chaque fois. Tu n'as pas à faire ça quand tu t'entraînes seul. Je fais juste ça pour qu'il soit un peu plus facile d'entendre le prochain morceau de voix sur qui se passe pour que vous puissiez juste le laisser sonner jusqu'à la prochaine partie. Ensuite, nous allons travailler à mettre le remplissage au bon endroit dans la barre pour que ce remplissage de tambour prenne un temps, donc c'est la huitième note à la fin de la barre, et puis le crash est le début de la barre suivante. Donc pour que ça s'adapte, on va jouer trois battements de la partie rock et jouer le Philip the End. Il sera 13 comme ça, et nous allons travailler sur le jouer seul, jouer au début de la partie, jouer à la fin de la partie et ensuite le jouer dans un grand cercle géant. Enfin, dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, vous allez jouer avec la chanson pour la première fois. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu joues de la viande de rock régulière tout au long de la section de la chanson. Si vous vous sentez aventureux et que vous voulez essayer de mettre un remplissage, vous pouvez aller pour cela autrement, pour voir si vous pouvez garder un solide comme vous le pouvez tout le chemin à travers la piste. Continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 15. Batterie semaine 4: Maintenant, nous allons travailler sur notre premier remplissage de batterie, qui va être 2/8 notes jouées sur Tom, suivi d'un symbole crash avec le kick drum en même temps. abord, essayez ça complètement à la fois. Prenez une profonde respiration, puis jouez à droite à gauche. Essayez-le encore. Prenez une profonde respiration et jouez bien. Gauche. Crash. N' oubliez pas de mettre le tambour là-dedans en même temps, est-ce qu'un crash agile ? Faisons-le encore une fois. Respirez profondément. Crash droit gauche. Maintenant, essayez de le jouer avec la piste de clic comptera trois battements que jouer. Droit. Crash gauche. Et puis on laissera tout un bar entre les deux. Un à prêt. Droit. Gauche Crash 34 123 Droite. Gauche Crash pour un, 23 Nous avons quitté Crash 34 123 Gauche. 34123 Gauche pour jouer le beat rock de base pendant trois temps, puis jouer votre batterie. Remplissez et arrêtez ! 12 Prêt. Allez ! Un, à droite, à gauche. 34 13 Gauche. 34123 Droite. Gauche, Crash 2341 23 Gauche. 34 Maintenant, je veux que vous commenciez par la roche et revenez dans la partie du tambour pour finir la barre. 123 Droite, Gauche, Trois droits encore. 123 Droite, Crash gauche. Trois pour une fois de plus. 123 Gauche. Trois. Voyez maintenant si vous pouvez jouer toute la figurine, commençant par le battement de rock, puis en jouant le remplissage et en revenant dans le tambour. Partie 12 Prêt ? Allez ! 123 Gauche. 413 Droite, Gauche, Crashed. 341 trois. Droite, gauche, crash 413 gauche. Trois. Maintenant, je veux que vous jouiez le rôle de battement de rock de base avec la piste de la section de notre chanson. 12 Prêt ? Allez ! - Essayons encore. 12 Prêt. Allez ! 16. Apprenez à jouer le motif rock en position ouverte: Je suis de retour. C' est la cinquième semaine des leçons de batterie. Cette semaine, on va travailler sur le même motif rock de base. Mais en position ouverte, tout cela signifie qu'au lieu de jouer les huitième notes sur le chapeau haut, on va les jouer sur le tour Cymbal. Maintenant, ce que cela fait, c'est qu'il vous donne une autre couleur pour travailler avec. Si vous pensez au son en termes de couleurs, est un son très serré. C' est une sorte de son beaucoup plus sonnant. Maintenant, aussi, ce qui est génial à propos d'un tour Cymbal est que vous pouvez également jouer à différents endroits sur elle pour obtenir différents types de sons. Donc vers l'extérieur, c'est un peu plus bas et lavez ici. Et lorsque vous vous déplacez vers le centre, le son de la voiture devient plus serré et plus haut incliné comme une ceinture, et vous pouvez même jouer directement sur la belle de la course Cymbal. Cela vous donne beaucoup d'options différentes en termes de votre dynamique, comme à quel point vous jouez. En règle générale, la position ouverte est souvent utilisée lorsque la chanson devient plus forte, comme dans un cours. Par exemple, ce qui va être comme dans notre chanson. Donc pour commencer à t'entraîner, tu vas juste jouer le même B. Il faut un peu s'y habituer. Vous pensez que vos mains font la même chose, mais parce qu'elles ne sont pas croisées, ça va se sentir un peu différent dans votre corps. Donc encore une fois, soyez patient et essayez de les garder enfermés ensemble. Un autre petit défi va jouer avec les droits de parce qu'il est lavy. Il peut être parfois orteil facile. Soyez un peu laxiste avec votre main droite parce que vous ne serez pas en mesure de nous entendre croustillamment comme vous le pouvez dans le chapeau haut en essayant vraiment zone dans la main droite et assurez-vous qu'il est agréable et serré avec le Metrodome. La dernière chose que nous allons ajouter cette semaine est d'ajouter des accents de symboles de crash dans notre section B de notre chanson. Donc, parce que la section B dans notre cas est un peu plus forte et plus grande au début de chaque section de quatre barres, il y a un symbole de crash avec le tambour de kick, y compris le tout premier temps de la section B. Il y a un pick-up dans la mélodie, puis il y a un accident et un coup de pied qui démarre la poudre. Donc si je comptais comme ça c'est comme 123 bop bada comme ça. Si vous jouez le symbole crash, cela fait partie du huitième cycle de notes que vous jouez avec votre main droite. Donc, vous devez juste aller d'ici dans le même délai que si vous étiez ici tout le temps. Donc, dans le travail vidéo d'entraînement sur voir si vous pouvez ajouter ces accents et vous mettre à l'aise en jouant la position ouverte, continuer le excellent travail et nous allons voir dans la vidéo d'entraînement. 17. Batterie semaine 5 de pratique: maintenant en pratique en jouant le battement de base en position ouverte. Donc la seule chose qui soit différente, c'est que ta main droite va jouer les huitième notes sur le tour Cymbal au lieu du chapeau haut. Essayons d'abord avec la piste de clic 12 Ready Go. Une chose. Une chose. Trois pour un. Essayons maintenant la section B avec la piste de support. - Comment essayer la même chose encore et cette fois, voir s'il peut ajouter dans le crash Cymbales à la fin de chaque section de quatre barres. - Maintenant essayez la même chose avec les Cymbales à la même place. 18. Apprenez votre première variation de tambour de grosse grosse voix: retour dans la semaine six des leçons de batterie dans le courtier de musique Coach. Cette semaine, on va travailler sur ta première variation de kick drum. Maintenant, le rythme rock a sa composante de base de backbeat, qui est que le kick drum est en battant un et trois et que les caisses caisse claire sont en B deux et quatre. Mais l'une des innovations qui ont commencé à se produire est la musique rock. Développé est l'endroit où se trouve le tambour de kick. Relation à la caisse claire peut être déplacée en ajoutant plus de kick tambours ou en jouant moins d'entre eux ou en se déplaçant autour des battements à et pour celui que nous allons utiliser dans le chœur est simplement, au lieu de jouer 1/4 note, On va jouer 2/8 notes sur le kick drum. Donc on va jouer au coup de pied là-bas. Maintenant, s'habituer à jouer les deux coups de pied d'affilée prend un peu de temps parce que jusqu'à présent vous n'avez joué qu'un seul coup de pied et que le pied ne fait rien. Alors pensez à jouer des huitième notes comme ça. Maintenant, l'autre chose que nous allons faire est qu'on va ajouter ça dans notre section B que nous avons déjà fait donc nous allons garder ces cymbales crashantes à la fin de toutes les quatre barres, et nous allons aussi avoir ce modèle de coup de pied donc tout la chose va ressembler à ça maintenant. Une chose très courante quand vous devez jouer des huitième notes n'importe où sur un kit de batterie est que votre corps aura tendance à accélérer parce que votre esprit essaie de s'habituer à cette idée que plus se passe et que votre esprit n'a pas autant de flux que votre corps fait. Votre corps bouge constamment et il y a des choses qui pompent et le sang bouge, l'eau et les choses digèrent. Il y a un flux qui se passe à l'intérieur de votre corps constamment. Votre corps sait comment couler et comment mettre les choses au bon endroit. Votre esprit, autre côté, unautre côté, fonctionne beaucoup plus comme un ordinateur, une calculatrice, et il pense juste que je fais plus. Donc je peux le faire aussi vite que possible, encore mieux et ça ne marche pas si bien en musique. Donc, il y a un peu de ah, laisser l'esprit se calmer et laisser le corps faire le travail pour obtenir les notes à placer au bon endroit. L' autre que nous allons faire est de connecter la section A à la section B de la chanson. On va jouer un arrêt. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer le plancher de la caisse claire, Tom sur la caisse claire tout en même temps. Et ça arrivera à la fin de la dernière barre de la section A. Donc tu vas entendre un compte à rebours dans la vidéo d'entraînement où tu vas jouer dans le rock beat et tu vas entendre comme ça. Donc, à la fin, tu vas juste jouer les trois tambours en même temps. Et cela laisse un espace pour que la mélodie nous mène dans la section B. Bon, continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 19. Batterie semaine 6 de pratique: maintenant dans la section B. Le modèle du kick drum change, tu vas jouer. Coup de pied, caisse claire, coup de pied, coup de pied, caisse claire. Essayons ça avec le Metro No. 12 Prêt ? Allez Kick caisse claire, coups de pied, coups de pied, coups de pied. Maintenant, essayez de tirer le motif entier avec la piste de clic en position ouverte avec votre main droite jouant le bon symbole. 12 Prêt ? Vas-y. Théo, Théo Ttics. Essayez de jouer ce nouveau modèle avec la voie de la piste. Maintenant, essayez la même chose par vous-même. - Maintenant vous jouez toute la forme d'un BB et ajoutez dans le plancher de caisse claire, Tom et kick drum Stop après la seconde, un 12 prêt aller. 20. Apprenez comment changer de huit notes au quarts notes au quarts: Bienvenue de retour. C' est la semaine 7 des leçons de batterie dans le Coach de musique. Cette semaine, nous commencerons à travailler sur l'alternance entre les notes de quart et les notes de huitième avec vos mains tout en gardant vos pieds avec les notes de quart. C' est une compétence vraiment importante qui est parfois négligée, qui est de garder vos pieds en continu même lorsque vos mains jouent des rythmes différents et se déplacent à différents endroits sur le kit de batterie. chose la plus courante que vous voyez quand les gens prennent des solos de batterie est que leurs pieds s' arrêtent ou que leurs pieds accélèrent et ralentissent, selon ce qui se passe avec leurs mains. Et encore une fois, c'est parce que votre corps est câblé de sorte que le côté droit de votre corps est riche en votre cerveau contrôle le côté gauche de votre corps et vice versa. Vous allez aussi découvrir que certaines choses comme votre main droite et votre pied droit voudront toujours faire la même chose en même temps et la même chose avec votre gauche. Donc, cela commence à briser ce modèle de sorte que vous ne jouez pas toujours le même rythme en même temps avec votre pied droit et votre main droite et le pied gauche dans la main gauche. Donc, dans la vidéo d'entraînement de cette semaine, vous allez faire marcher vos pieds de façon constante. Commencez par jouer le même rythme à la fois pied droit, pied, mains et puis aussi être capable de jouer huit notes juste et aussi être capable de passer entre les deux rythmes. Maintenant, je pourrais parler de la semaine dernière alors que vous changez de vitesse entre les notes de quart et les notes de huitième et de retour. Votre sens du temps et la façon dont il passe vont changer, d' autant plus que vous passez d'un modèle plus lent à un modèle plus rapide. La plupart des gens ont tendance à accélérer, et le contraire est vrai. Lorsque vous passez de la huitième note aux quarts, la plupart des batteurs ont tendance à ralentir. C' est pourquoi jouer avec le Metrodome ou une piste de support. C' est si important parce que pendant que vous jouez, votre tambour se remplit, c'est là que la plupart des batteurs s'effondrent habituellement. Tu sentiras ce qui se passe quand tu sortiras de ton tambour ou de ton modèle et que tu sentiras où est le temps et tu feras confiance au Metrodome, parce que ton sens de ce qui se passe va probablement disparaître, et tu finiras par apprendre. Comme ce que je pense à jouer un remplissage rapide de tambour. Je sais que je dois jouer plus lentement que je ne le devrais pour qu'il soit réellement à temps. Alors continuez le grand travail que nous verrons dans la vidéo d'entraînement. 21. Batterie semaine 7 de pratique: cette semaine, vous allez jouer des notes de quart et des notes de huitième sur la caisse claire tout en gardant notes de quart avec vos pieds. Je veux que vous commenciez par jouer le kick drum et le pied de haut chapeau comme des notes de quart avec la piste de clic. Et puis on va ajouter des notes de quart sur la caisse claire alternant à droite et à gauche. 12 Prêt ? Vas-y. Pied droit. Pied gauche. Pied droit. Pied. Mon pied. Pied. Le pied droit continue. Maintenant, je veux que vous demandiez dans vos mains, commençant par votre main droite. 12 Prêt ? Vas-y. droite. Béni. Droit, droit, droit, droit. Gauche, droite, droite, droite. Essayons encore une fois. pieds en 1ère 12e Prêt ? Allez pied droit. Pied gauche. Pied droit. Pied gauche. Pied droit. Pied. Pied droit. Voici les mains une. Prêt, droite, gauche. Maintenant, tu vas reprendre tes pieds. Et cette fois, on va jouer la huitième note sur la caisse claire. 12 Prêt ? Vas-y ! Pied droit. Pied. Pied droit. Pied. Pied droit ! Pied. Ici, nous allons avec les mains. 12 Prêt ? Vas-y ! droite, à droite. Gauche, droite, gauche, droite, gauche. Essayons encore. Mettez vos pieds en premier à vous préparer. Allez pied droit. Pied gauche ! Pied droit ! Pied gauche ! Pied droit. Préparez les mains. 12 Prêt ? Vas-y ! Droit, droit, droit. Gauche, droite, gauche. droite. Maintenant, on va alterner entre les notes de quart et les notes de huitième. En commençant par les quarts allant aux huitièmes et de retour aux quarts à nouveau. Pieds 1er 12 Prêt ? Vas-y. Droite, Gauche droite. Faites avec les mains. 12 Prêt ? Vas-y ! droite, à droite. Notes. droite. Gauche, droite, gauche, droite. 22. Apprenez comment déplacer et huit notes autour du kit de batterie: Salut. Bienvenue de retour. Le truc c'est la semaine 8 Cours de tambour dans la musique This 'll Week Nous allons développer les quart et les notes de huitième. Cette fois, nous allons travailler à jouer autour du gamin loin de vous et ensuite revenir vers le centre parce que les tambours dégagent chacun un ton légèrement différent en raison de leur taille et de leur profondeur. C' est une bonne chose musicale de pouvoir passer de la caisse claire à la crémaillère Tom à l'heure du sol et aussi de pouvoir se déplacer dans la direction opposée. Maintenant, quand nous allons de haut en haut, il est important de commencer avec votre main droite pour que quand vous avez fini, si vous allez à droite, à gauche, à droite, droite, gauche, votre main droite est prête à se déplacer dans la direction que vous allez. Et la même chose est vraie mais opposée lorsque nous nous dirigeons dans l'autre direction. Si vous allez commencer par le sol, Tom et passer au rack Tom et retourner à la caisse claire. Il est important de commencer par votre main gauche, sorte que vous avez gauche droite, gauche, droite, ce qui laisse votre main gauche ouverte pour atteindre. Ici, au temple faisaient le côté. Cela peut ne pas sembler une si grosse affaire, mais quand vous commencez à jouer très vite, des modèles compliqués, avoir votre main correcte libre pour bouger une milliseconde tôt peut faire la différence entre être capable de jouer le Phil et pas ainsi. Il est vraiment important de pratiquer correctement les principes fondamentaux dès le début. Donc, quand vous pensez à aller à droite, commencez par votre main droite. Quand vous pensez à aller à gauche, commencez par votre main gauche. Rappelez-vous que nous bougeons et coulons toujours, donc nous le faisons même à un rythme lent pour vous donner la meilleure chance de le faire . L' autre chose serait de travailler sur l'alternance entre les notes de trimestre et les notes de huitième. Et comme je l'ai mentionné la semaine dernière, il est vraiment important de prêter attention à ce que vous ressentez à l'intérieur lorsque vous basculez entre les notes de quart et les notes de huitième, et aussi maintenant la nouvelle dimension du déplacement de vos bras tout en passant d'un motif plus lent à un motif plus rapide ou l'inverse. Parce que lorsque votre corps tend la main, surtout en atteignant l'ensemble de votre corps mécaniquement change, surtout quand vous êtes sur le sol Tom, votre bras gauche, sorte que votre bras droit va être dans un position très différente qu'il est quand vous jouez sur la caisse claire. Il faut un peu s'habituer à sentir le temps lorsque votre corps se déplace dans des positions différentes , c'est aussi très important. Assurez-vous que votre kit de batterie est configuré de sorte que vous n'atteignez pas et que vous n'êtes pas étroit pour que vous sentiez un flux régulier lorsque j'atteigne mon rack. Tom, mes bras n'étaient pas complètement étendus. Il me reste un peu de groupe en eux, et quand j'atteins le sol, Tom,je me sens à Tom, l'aise, et je garde le dos droit. C' est pourquoi la configuration de votre kit de batterie doit être spécifique à vous. Et si vous jouez quelque part où il y a d'autres personnes qui l'utilisent ou si vous empruntez quelqu'un d'autre, assurez-vous de prendre le temps de tout mettre en place pour que vous vous sentiez à l'aise avant commencer à pratiquer. Bon, continuez le bon travail, et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 23. Batterie semaine 8 d'entraînement: Maintenant, vous allez travailler sur le passage entre les notes de quart et les notes de huitième sur les kits de batterie. Commencez par jouer 4/4 notes sur la caisse claire. 4/4 notes sur le rack, Tom, puis 4/4 notes sur le sol Time. 12 Prêt. Vas-y. Un autre rack. L' heure. droite, à gauche quatre. Temps restant. Entraînement dans 12 Prêt ? Vas-y, Frack. Tom Floor, Tom. ce moment, aller dans la direction opposée. En commençant par le sol. Tom, on va jouer le même modèle. Mais je veux que vous commenciez par votre main gauche. Alors tu vas aller à gauche, non ? Gauche, droite. Avant de retourner au rack, Tom. Et puis retour au tambour de l'escalier. 12 Prêt ? Go Rack, Tom est parti courir. Caisse claire encore. 12 Retour aux quatre. L' heure. Prêt. Retourne au labo. Essayons maintenant d'aller de l'avant en utilisant huit notes. Donc, en commençant par votre main droite sur la caisse claire. Déménager sur le rack, Tom, que sur le sol. L' heure. 12 Prêt ? Allez ! Droit. Gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche , droite , gauche , droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche essaye à nouveau déjà à gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche Maintenant, il va dans la direction opposée. En commençant par le sol. Le temps avec votre main gauche. Un, deux. Prêt ? Allez ! Gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche , droite , gauche , droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, droite. Encore une fois prêt. Droit, droit, droit, droit, droit, droit, droit, droit, droit. Droit. Maintenant, tu vas essayer d'alterner des notes de quart et des notes de huitième. À partir de la caisse claire avec des notes de quart. Une gorge sur la grille, Tom. Et puis des notes de quart sur le sol. L' heure. 12 Prêt ? Vas-y, Frack. L' heure. Droite, Gauche, Droite, Gauche, Droite, Gauche. J' ai encore essayé. 12 Prêt ? Allez ! Gauche, droite, gauche, droite, gauche. 24. Apprenez à jouer un deuxième tambour de tambour: Bienvenue de retour. C' est la semaine 9. Cours de batterie en musique Cette semaine, on va apprendre un remplissage de batterie donc ça va être un peu plus compliqué que quand on l'a appris auparavant. Il a un nom amusant. J' ai appris celui-là d'un type sur Internet qui l'appelle Pat Boone. Debby Boone, Pat Boone et Debby Boone étaient des gens des années 70 étaient des acteurs, mais on dirait que c'était le moyen le plus facile de s'en souvenir. Ce qu'on va faire, c'est que tu joueras la caisse claire avec ta main droite. Alors joue le rack, Tom, avec ta main droite. Alors tu vas jouer sur la caisse claire que sur la droite et sur le Tom. Et puis tu vas jouer un crash avec le kick drum. Montre-le une fois de plus. D' accord, E encore, comme on en avait parlé avant. C' est vraiment important. Mettez ce tambour à l'intérieur en même temps quand vous frappez votre symbole de crash. La prochaine partie que nous allons ajouter à ce remplissage de batterie est une accumulation lente et dynamique utilisant huit notes sur le sol, Tom et caisse claire en même temps. Maintenant, quand vous jouez un essai et construire l'énergie jusqu'à. C' est vraiment génial à la batterie parce que vous êtes l'instrument le plus fort du groupe presque tout le temps. C' est vous qui contrôlez quand les choses vont plus fort ou plus silencieux que n'importe quel autre instrument. Cela amène donc à des choses qui sont difficiles. L' un est que vous devez apprendre à jouer assez calme pour ne pas enterrer tout le monde et jouer avec bon temps. Et vous pouvez également contrôler quand vous voulez que les choses deviennent plus bruyantes ou plus silencieuses soudainement. Donc, si vous pouviez construire en jouant tranquillement et en le construisant, cela ajoute quelque chose de gentil à la musique. Lorsque nous combinons les deux parties ensemble, elles sonnent comme ça. Montre-toi encore une fois. Maintenant, nous ne faisons que la première partie. Ça prend des battements, donc ça va être à la fin de la quatrième barre de notre modèle. Quand on ajoute la deuxième partie de notre colline, qui sont les huit notes du bâtiment, ça va prendre dans tout le bar. Donc vous allez finir par jouer trois battements de la partie rock et ensuite une barre de batterie complète Remplir maintenant combien de temps un remplissage de tambour quatre derniers est vraiment important pour que vous finissiez toujours au bon endroit dans la partie suivante de la chanson. C' est pourquoi je parle souvent de savoir si c'est un Phil ou un Phil à quatre battus. C' est vraiment important de connaître la différence maintenant. Plus tard, après avoir été beaucoup plus à l'aise sur le kit de batterie, vous vous sentirez juste si c'est 23 ou 4 battements et où il va, vous n'aurez pas à compter autant. Mais pour l'instant, il est important de se souvenir du comptage afin que vous commenciez le remplissage au bon endroit et ne pas tout jeter parce que encore une fois, aussi jouer de la batterie est génial. Mais parce que tu es l'instrument le plus fort et que tu es celui qui tient le temps, le plus serré. Si vous tombez en morceaux dans un remplissage de tambour, cela a le plus grand effet. Si vous jouez de la clarinette et que vous manquez une note, il n'a généralement pas tendance à jeter tout le monde de la même manière qu'une douzaine de tambours si vous démarrez le tambour, remplissez le mauvais endroit, continuez le bon travail et nous verrons dans la vidéo de pratique 25. Batterie semaine 9: cette semaine, tu vas apprendre à jouer un simple remblai. Vous allez commencer par jouer à la caisse claire, puis à la crémaillère Tom, puis à droite, gauche sur la caisse claire sur le rack à nouveau et puis coup de pied et crash en même temps. Donc ça va aller piéger Tom pièges. Et voici à quoi ça ressemble avec le clic Piste 12 Prêt, Go cassé Tom parce que c'est Phil prend jusqu'à des battements. Nous devons toujours nous assurer que vous comptez les 2 premiers temps de la barre avant de rejouer le Phil. Essayons avec le jeu Metrodome CV Just the caisse claire Tom. Rinue, moque, Tom ! 12 Prêt Go un Pour piéger Tom Sniff leur langue a essayé à nouveau de prêt et 12 Toms était dans l'accident. Double bosse. Un deux. Prêt ? Allez ! Un à regarder. Tom a 123412 Tom. Maintenant essayons de le jouer à partir du rock beat. Je veux que tu joues une barre du rock beat que les 2 premiers temps de la deuxième barre et que tu joues le Phil 12 Ready ? Allez ! 134 12 Prêt ? Allez ! Un, 31 effrayé Tom. 12 Prêt ? Allez ! 11 Tom s'accroche là, Tom. Maintenant, voyez si vous pouvez mettre le remplissage à la fin d'une phrase de quatre barres. Donc on va jouer trois barres pleines du rock beat que les 2 premières battements de la quatrième barre et ensuite le Phil 12 Ready ? Allez ! 1332331 Tom. Voilà, Tom. Encore à droite. 12 Prêt ? Va gagner un pour piéger Thomson là, Tom. Maintenant, nous allons ajouter en huitième notes sur la caisse claire et le plancher, Tom, Tom, cette avance dans le Phil que nous venons d'apprendre pour que ce que vous allez jouer soit 1234 Mais boum ! Pop up à la maison. Ici, il est avec une piste de clic 12 Ready et Tom reniflé là. Tom, commencez par jouer au sol. Tom et caisse claire ensemble quatre fois en huit notes. 12 Prêt ? Vas-y. Essayons de préparer 12 ? Vas-y. Maintenant est essayer de jouer la même chose et jouer le 1er 2 notes de l'autre. Phil, tu vas jouer au 1234 Snare Tom. 12 Prêt ? Allez ! 14 Tom effrayé. Encore droite. Un Teoh. Prêt. Va chercher Tom. Essayons maintenant de mettre les deux pièces de tambour ensemble. Un à prêt. Va forcé Tom. Renifler leur langue. 12 Prêt ? Allez ! 12 Trois pour le chemin Maintenant avoir un remplissage de tambour qui prend une barre entière. Donc, où il se trouve dans la phrase de quatre barres est dans la quatrième barre. Alors maintenant, je veux que tu joues trois boîtes d'un motif de tambour de rock et que tu joues ce remplissage dans la quatrième barre une pour préparer Go 13 à 3. Tom Tom 12 Prêt ? Allez ! 123 trois, 3412 Force Tom Tom. 26. Apprenez à placer votre remplissage de tambour au bon endroit dans l'arrangement: Bienvenue de retour. Semaine 10 Cours de batterie Musique This 'll Week Nous allons travailler sur la prise de notre tambour et le placer au bon endroit dans l'arrangement afin qu'il s'aligne avec le début et fin des différentes sections. Nous sommes dans un endroit sont une barre de remplissage de tambour à la fin d'une phrase de quatre barres. Maintenant, la musique est divisée, le plus souvent en quatre phrases de barre. Lorsque vous commencez à apprendre, le comptage consiste à vous assurer que vous êtes toujours au bon endroit. Mais je te promets que tu joues pendant un moment, tu vas juste sentir où sont quatre phrases de bar. Et si vous écoutez presque n'importe quelle chanson populaire écrite au cours des 80 dernières années, vous entendrez que là où les choses ont tendance à changer. C' est la fin des groupes de quatre barres ? Donc on va jouer trois barres du rock classique, et ensuite jouer est une barre de remplissage, est ça donc c'est vraiment important de compter dans ta tête. Même compter à haute voix pendant que vous pratiquez est une excellente façon de procéder. Je vais juste te montrer une fois rapidement. Un. Vous trois ici vient notre film. Une des choses sur lesquelles on va travailler est de sortir du Phil et de revenir dans la partie. Donc la fin du Phil, ce kick drum qui va avec le symbole crash est le début de la barre suivante. Dès que tu joueras ça, on ira comme ça, tu auras du mal à les aligner. La meilleure façon de le pratiquer est d'aller vraiment lentement comme ça, aller des coups de pied, s'écraser ensemble, puis tout de suite jusqu'au chapeau haut une fois de plus. Comme tout ce qu'on fait. Il s'agit beaucoup de coordination et d'obtenir l'information dans votre corps. N' oubliez pas de respirer, rester concentré sur ce qui se passe. Mais essayez de ne pas oublier que l'information doit pénétrer profondément dans votre corps avant qu'elle ne puisse vraiment sortir dans votre jeu. Une des choses que vous pouvez travailler sur ce remplissage avec la position ouverte aussi bien. Alors essayez ces différentes choses dans la vidéo d'entraînement et par vous-même. D' accord, on verra dans la vidéo d'entraînement 27. Batterie en pratique sur la semaine 10 : cette semaine. Tu vas travailler à jouer le tambour de la semaine dernière, à y venir du modèle rock et à revenir au modèle rock. On va travailler là-dessus en jouant une barre du modèle rock que le remplissage d'une barre de tambour et ensuite en revenant à une barre du modèle rock. 12 Prêt ? Vas-y un. Je veux forcer Tom Ford à essayer à nouveau. Un. Tu es prêt ? Vas-y ! 134 de plus Tom s'accroche là, Tom encore. 12 Prêt ? Vas-y ! 1234 ! 1234 Star Tom s'accroche là, Tom. Maintenant, voyez si vous pouvez le faire quatre fois d'affilée. 12 Prêt ? Allez Won t forcer Tom. 1234 fois Forcé. Tom. Tom. Essayez de mettre ce Phil à la fin d'une section de quatre barres avec la piste. 12 Prêt ? Vas-y un. Fais 34 ! Deux ! 2343 à 3 à 4. J' ai peur à Tom Tom, vous trois pour 3 à 3 à 4. Tom est Tom. Essayons encore ça. 12 Prêt ? Vas-y ! 134 à 2343234 Quatre. Encolé. Tom a reniflé là, Tom. 2343234124 Caisse claire Tom s'est cassé là, Tom 28. Apprenez à jouer le arrêt qui se lie à deux sections différentes de la chanson: Salut. Bienvenue de retour. Semaine 11 de leçons de batterie Cette semaine Nous allons aller vers la fin et mettre toutes nos pièces ensemble Donc la première chose sur laquelle nous allons travailler dans la vidéo d'entraînement de cette semaine est de jouer l'arrêt qui relie la section A à la section B. Mais tout aussi important est de savoir si l'arrêt est il est tout aussi important de pouvoir entrer après l'arrêt allant dans la section B. Maintenant, la piste qui joue le long Parfois, nous n'aurons pas la mélodie avec elle. Donc il n'y aura pas de rythme dans ce bar. Donc tu vas devoir apprendre à sentir que ce temps passe sans aucune référence. Et c'est une compétence vraiment importante. Tout votre corps est rythmique, et vous êtes construit pour être capable de sentir le temps et la distance. Il faut juste un peu de confiance pour savoir où l'IHS. Donc, dans la vidéo d'entraînement, vous pouvez avoir l'impression d'être entré dans un grand trou quand tout le groupe s'arrête après le mais juste voir si vous pouvez sentir à quel point il est de l'autre côté, un peu comme trouver un moyen dans l'obscurité. Donc l'autre partie sur laquelle on va travailler est de pouvoir jouer Phil à la fin de chaque phrase de quatre barres maintenant dans la vidéo d'entraînement. Parfois, je vais jouer juste un simple Phil. Mais je veux vraiment vous encourager à essayer de faire votre propre truc. Et rappelez-vous que le but lorsque vous pratiquez n'est pas d'obtenir tout parfait. En fait, si vous obtenez tout parfait quand vous pratiquez votre ne pas pratiquer quelque chose assez dur, Alors essayez de nouvelles choses, aller pour les choses et ne pas fonctionner et essayer de trouver votre chemin de retour. Il est tout aussi important de pouvoir se remettre sur le cheval, pour ainsi dire, au milieu d'une chanson et ces vidéos de pratique air conçu pour que vraiment profiter de lui. Et puis à la fin, vous allez voir si vous pouvez jouer tout le chemin à travers la section A B B et voir si vous pouvez attraper où est l'arrêt par vous-même. Sentez cet écart, jouez un remplissage et revenez solidement dans la section B. Très bien, excellent travail et nous verrons dans la vidéo d'entraînement 29. Batterie en pratique sur la semaine 11 : cette semaine, vous allez travailler à jouer le rôle de tambour dans la section a en direction de cet arrêt qui relie la section a de la section B. Au début, je veux juste que tu laisses cet arrêt vide et que tu joues la section B pour les 2 premières barres après l'arrêt. - Essayons encore la même chose. Un. - Essayons de jouer à nouveau la même section. Mais cette fois, je veux que tu inventes ton propre tambour. Remplissez l'arrêt entre la section A et la section B. Prêt à s'arrêter ? Essayons encore la même chose. Un. Prêt à arrêter maintenant je veux que vous jouiez à travers toute la forme de la chanson et voir si vous pouvez attraper l' arrêt sans que je vous dise où il vient et ajouté un remplissage à la fin de chaque section de quatre barres 12 Ready Go 30. Apprenez à mettre toutes les parties de la chanson et à jouer la chanson entière: Je me réjouis de la semaine 12 de cours de batterie dans le programme Music Coach. Félicitations. Vous êtes arrivé jusqu'à la fin du programme. Les compétences que vous avez acquises et acquises vont bien au-delà de la musique. La capacité de suivre quelque chose comme ce programme jusqu'à la fin est une grande réalisation. Je tiens à vous féliciter et vous rappeler que vous avez commencé un très bon voyage et espère que vous allez continuer et trouver des façons de jouer avec d'autres personnes et continuer à jouer dans la salle de confiture et essayer différentes choses et vraiment faire cette musique parcourez votre propre cours de cette semaine. Ce qu'on va travailler, c'est de rassembler notre capacité à improviser ou en solo à la batterie pendant la forme de la chanson. Maintenant, improvisation sur la plupart des instruments a commencé comme une façon d'embellir la mélodie et d' ajouter quelque chose de nouveau dans votre propre personnalité à la musique. Et je pense que c'est l'une des parties les plus excitantes de jouer de la musique, surtout avec d'autres personnes, c'est d'apporter ma propre créativité et expression et d'écouter les autres et les autres qui m' inspirent et moi qui les inspirent et si elles deviennent plus qu'il ne l'était quand il a commencé. Maintenant, au début, il peut se sentir un peu maladroit et maladroit improviser parce que vous êtes juste un débutant et débutant. Mais rappelez-vous, c'est comme apprendre à parler une langue quand vous apprenez à parler l'anglais. Vous n'aviez pas de pensées complètement formées et la capacité d'exprimer des idées compliquées tout de suite. C' est arrivé en écoutant d'autres personnes et en développant votre vocabulaire et en apprenant. La musique est la même chose. La façon d'apprendre à jouer des notes de quart et des notes de huitième est comme le vocabulaire de début . Et il y a d'autres rythmes que nous allons ajouter plus tard qui vont rendre votre capacité rythmique encore plus sophistiquée. Et comme je l'ai dit la semaine dernière, n'ayez pas peur d'aller pour quelque chose et de ne pas marcher sur ces vidéos d'entraînement air conçu pour que la vidéo d'entraînement ne va pas accélérer ou ralentir ou arrêter pour vous sauf si vous cliquez sur Arrêter. Le groupe continue à aller dans la salle de confiture. C' est la même chose que vous pouvez essayer quelque chose et avoir un complètement tomber en morceaux pour laisser tomber votre bâton et juste continuer à essayer de vous exprimer et de trouver de nouveaux sons à nouveau. Félicitations énormes, et nous verrons dans la salle d'entraînement 31. Batterie en pratique sur la semaine 12: cette semaine, vous allez travailler à improviser ou à prendre un solo. Ce que je veux, c'est que tu joues la section A normalement la première fois. Ensuite, prenez un solo au cours de la seconde section. Une fois que nous serons dans la section B, je veux que vous fassiez la même chose. Pattern jouera un B régulier, puis prendra un solo sur la seconde. Sois 12 Prêt, allez. - Comment va essayer la même chose à nouveau, mais inversé le modèle. Alors prenez un solo le premier jour, puis jouez la partie rock régulière. Ensuite, prenez un solo sur le deuxième B et jouez la section B régulière. Après que 12 prêt Go. Enfin, je veux voir si vous pouvez refaire la même chose. Mais cette fois, en utilisant une piste qui n'a pas la mélodie, il peut être plus difficile de garder une trace de l'endroit où vous êtes sans la mélodie. Alors essayez de le garder droit dans votre tête quand vous êtes le premier jour. Le deuxième jour, le premier B et le second être 12 Prêt ? Allez 32. Jam Room 60bpm: 33. Jam Room 80bpm: 34. Jam Room 1000bpm: 35. 7 étapes clés de lancer un groupe: Et maintenant, nous allons parler de la façon de créer un groupe avec vos amis ou votre famille. Jouer de la musique avec d'autres personnes est vraiment l'expérience la plus riche que vous pouvez avoir dans la musique. C' est donc un excellent objectif lorsque vous commencez tout juste à apprendre un instrument pour essayer d'attirer plus de gens. C' est pareil. Si tu fais un sport que tu veux faire avec tes amis, tu vas vouloir faire avec ta famille et ton temps social, une façon de t'exprimer vraiment. Donc, malheureusement, pour beaucoup de gens, ils n'ont aucune expérience de la façon de mettre un groupe ensemble, comment le faire fonctionner correctement. D' une certaine façon, un groupe, peu importe qui y est, est comme une petite tribu. Et il y a une dynamique entre les gens et la façon dont les gens communiquent entre eux qui sont importants. Il y a aussi une certaine responsabilité qui est super à apprendre en termes de si vous décidez de certains objectifs, comme si nous allons apprendre les chansons, tout le monde doit sortir seul et apprendre son propre truc et revenir être responsable devant le groupe dans lequel ils font partie. La première étape consiste à choisir quels instruments et quel type de baguage vous aimeriez avoir. Certaines grandes décisions que vous allez vouloir prendre tout de suite est, que voulez-vous avoir un kit de batterie, par exemple, en fonction du style que vous voulez jouer. Maintenant, un kit de batterie est un instrument incroyable, mais vous n'avez peut-être pas l'espace physique ou la capacité en termes de volume de jouer de la musique aussi fort. Et un kit de batterie complet influence également. Par exemple, si vous voulez jouer une guitare acoustique avec un kit de batterie, il est très limité à quel point vous pouvez jouer sur le kit de batterie sans avoir à avoir l'ampli de guitare à travers une guitare, via un amplificateur. Donc c'est une sorte de première grande décision que vous devez prendre. Au-delà de cela, vous voudrez peut-être réfléchir à quel genre de style de musique vous êtes ému et à quel genre d'instruments sont peut-être déjà dans ce style de musique. Donc, si votre groupe préféré est composé de guitares électriques, de basses et de batterie. Et c'est grand et ça nous a permis de rauque, et c'est ce que tu veux faire. Ensuite, vous voulez probablement vous organiser d'une manière où ces instruments font partie de l'image. Mais si d'un autre côté, vous êtes comme, j'aime vraiment, vous savez, les instruments classiques à vent de bois. J' aime la flûte, la clarinette et le hautbois. Ce sont donc des choses à penser et trouver des amis et des membres de la famille qui peuvent partager une vision commune du genre de musique que vous voulez faire est votre premier pas. Une fois que vous êtes dans le choix des instruments, il est important de s'assurer qu'ils sont divisés de manière à vous permettre de faire de la bonne musique et de faire entendre clairement la voix de tout le monde. Donc vous découvrirez peut-être que vous avez deux personnes qui veulent vraiment jouer de la guitare et vous pourriez être en mesure de le faire fonctionner. Ce qui doit arriver alors, c'est que vous devez ajuster parties que tout le monde joue pour que vous puissiez vous entendre correctement. Mais vous pouvez décider que quelqu'un d'autre veut vraiment jouer de la guitare et je veux jouer de la guitare, mais j'ai toujours pensé à jouer de la basse ou j'ai toujours pensé à jouer du saxophone. Et c'est une chance de vous défier et de passer à de nouveaux instruments. La grande chose à propos de l'apprentissage des deuxième troisième instruments, si vous en connaissez déjà un, c'est que toutes les connaissances musicales que vous avez acquises sur le premier instrument viennent avec vous jusqu'au second. Donc ce n'est jamais vraiment comme recommencer. Et plus vous apprenez d'instruments, plus ils sont faciles à apprendre, car vous transportez de plus en plus d'informations avec vous à la prochaine expérience. Tout comme avec vos propres habitudes de pratique personnelle. Avoir des objectifs en tant que groupe est vraiment important. Et chaque groupe a des objectifs différents, même professionnels. Donc, si vous avez un but où vous dites, je veux vraiment pouvoir jouer à un spectacle de talent dans mon école dans un an. Comme nous, c'est notre, c'est notre but, c'est ce qu'on veut faire. Ou je veux être en mesure de jouer à cette collecte de fonds ou peut-être que le but est que je veux juste que nous soyons en mesure de se réunir une fois par mois et de jouer juste pour nous-mêmes et les chansons que nous aimons vraiment. Ou nous voulons pouvoir jouer ensemble pendant les vacances. Ou il y a une certaine musique de colonie que nous voulons vraiment pouvoir jouer quels que soient ces objectifs. Il est important qu'ils soient clairs et que tout le monde comprenne ce qu'ils sont afin que chacun puisse attirer son attention et son attention sur la réalisation de ces objectifs. Il est également important de prendre le temps de réinitialiser vos objectifs quand vous arrivez là où vous voulez aller, ne vous arrêtez pas. Vas-y. Maintenant qu'on est là, où voulons-nous aller ensuite ? Que vous soyez dans un groupe amateur ou professionnel, ça n'a pas vraiment d'importance. La planification du temps pour votre propre pratique est tout aussi importante que la planification du temps pour la pratique des groupes. Un de mes professeurs a un grand dicton que j'aime. Il m'a toujours dit, dit, une répétition n'est pas là où vous allez apprendre votre rôle. C' est là que tu vas apprendre le rôle de tout le monde. Donc, en ce sens, quand vous entrez dans une répétition, vous devriez déjà connaître les parties que vous allez jouer, au moins à un niveau général afin que vous puissiez voir comment ils se branchent et vont ensemble. Et pour que cela se produise, vous devrez planifier vous-même le temps pour vous entraîner. De façon générale, le rapport entre le temps de répétition et le temps de pratique est d'environ deux pour un. Donc, si vous prévoyez d'avoir une demi-heure de répétition, vous aurez probablement besoin d'une demi-heure à une heure de pratique totale pour vous préparer à cette répétition. Et changer un peu selon, vous savez, vous pouvez choisir une chanson que vous connaissez vraiment. Donc tu n'as pas vraiment besoin de faire trop pour te préparer. Mais en règle générale, vous voulez garder cela à l'esprit. La prochaine étape clé consiste à planifier le temps de répétition du groupe et à choisir un endroit pour que cela se produise. L' emplacement est vraiment important parce que vous allez vouloir être dans un endroit où vous pouvez faire la quantité de bruit que votre groupe va faire confortablement afin que vous ne dérangez pas vos voisins ou d'autres personnes qui ne sont pas impliqués dans votre projet musical. Donc quelques options sont, vous avez entendu parler des classiques. Vous savez, les garages peuvent être super si vous en avez un parce que c'est généralement assez séparé de la maison que vous pouvez faire un peu plus de bruit des gens qui dérangent. Les sous-sols ont tendance à être assez bons pour la même raison parce que la plupart sont souterrains. Si vous êtes dans une zone urbaine, cela peut être très difficile parce que tant d'appartements et de bâtiments sont proches les uns des autres. Mais il y a des salles de répétition que vous pouvez louer à l'heure, et elles ont souvent tout ce dont vous avez besoin pour jouer. Ils auront un kit complet de batterie. Ils auront des amplis de guitare, amplis de base, des claviers, même ils auront un système audio avec des micros si vous voulez chanter. Et vous payez à l'heure. Donc vous payez parfois environ 15$ l'heure et vous entrez et vous jouez aussi fort que vous voulez. Ils sont généralement insonorisés et fabriqués de manière à ce que vous puissiez jouer aussi fort que vous le souhaitez. C' est donc une bonne option. Et si vous avez trois ou quatre personnes ensemble, si tout le monde met un peu d'argent et que vous le faites une fois par semaine ou une fois toutes les deux semaines. Ce n'est pas si cher et c'est une bonne option. La planification de l'heure de répétition est similaire à la planification de votre propre temps d'entraînement. Vous allez vouloir vérifier avec tout le monde ce que sont leurs horaires et quand les moments idéaux r. Et en fonction de l'étape de la vie dans laquelle vous êtes, cela va avoir une énorme différence si vous prévoyez de démarrer un groupe avec un groupe de 16 ans comme 16 ans et tous vos amis ont cet âge. Vous avez des horaires différents de ceux de la quarantaine ou de la cinquantaine. Donc, vous voulez penser à quand cela aura le plus de sens pour tout le monde et quand cela peut être pratique, où tout le monde peut être présent et concentré et profiter du processus et ne pas se réveiller trop tôt au lit trop tard, en essayant de se précipiter là à la hâte. Inévitablement, dans n'importe quel genre de situation tribale ou de situation de bande, il y aura des conflits. Les gens ont des opinions fortes sur la musique et sur leurs propres parties, et sur la façon dont la musique devrait aller et devrait s'intégrer ensemble. Il est donc bon d'avoir un plan en place pour résoudre ces conflits. Et quand il a combiné ce plan avec un sens général d' un accord entre les gens sur la façon de communiquer dans les conflits, cela peut atténuer beaucoup de tensions inutiles. Un exemple très simple que je vais vous donner est, si vous jouez un rôle que je n'aime pas et que je vous communique d'une manière qui implique que je ne vous aime pas en même temps. Tu te sentiras défensif dès que je parle, même si mes yeux, même si tu es d'accord avec l'idée, tu vas probablement te défendre parce que tu me dis que tu ne m'aimes pas. Et c'est juste des trucs humains primitifs à humains. Donc apprendre à parler de la musique sans parler de la personne est une compétence vraiment importante. Et si vous pensez à la langue que vous utilisez, vous pouvez vraiment devenir habile à cela et dire, j'ai l'impression que le rôle que vous jouez ne correspond pas à l'autre partie ici. Par opposition à, je n'aime pas ce que tu joues parce que ça ne marche pas avec ça. Donc, je parle de la même chose, mais vous pouvez probablement sentir que même à travers la vidéo, il y a une énergie différente. Et la façon dont tout le monde communique doit être soigneusement négociée pour que chacun se sente en sécurité et qu'il puisse vraiment s'exprimer clairement. Parce qu'en fin de compte, vous devez vous rappeler que faire de la musique ensemble comme une expérience très vulnérable. Et les gens ont besoin de sentir qu'ils peuvent prendre des risques et que c'est sûr. Et une dernière chose, aussi, rappelez-vous de prendre le temps de vraiment s'encourager, fait une énorme différence si quelqu'un parle de quelque chose que vous faites d'une manière positive, cela n'a pas besoin d'être fabriqués ou bidon. Mais si vous entendez quelqu'un jouer quelque chose et que vous êtes vraiment en train de creuser et c'est comme si vous sentez que ça peut commencer à leur dire comme si c'était un super, vous êtes comme si vous jouiez ce merveilleux et comme ce que vous avez trouvé avec ses sons super. Et je suis vraiment en train de creuser. Ce genre de véritable renfort positif crée juste sentiment que tout le monde rampe le bateau ensemble dans la même direction, qui fait partie de ce qui rend le jeu dans un groupe si incroyable. Vous avez l'impression de faire partie d'une équipe et tout le monde travaille ensemble vers le même objectif. est donc important d'apprendre à le faire. Vous pouvez venir d'un milieu culturel ou familial où il n'y avait pas beaucoup d'encouragement. Donc je sais que vous devez utiliser quelque chose que vous devez parfois cultiver et apprendre à faire. Mais c'est vraiment important et cela fait une énorme différence dans le sens de l'unité que vous avez dans un groupe. 36. Guide général: Coach de musique. Et c'est une fonctionnalité bonus où je vais parler quelques outils généraux que chaque instrumentiste devrait avoir avec eux. Ils ne sont pas très chers, mais ils vont faire une énorme différence pour la qualité de votre cabinet. Et aussi si vous répétez avec d'autres musiciens, les choses que j'ai devant moi sont deux stands de musique différents, un tuner et un métronome. Alors d'abord, parlons des stands de musique. Il existe deux types de base. Celui-ci est un support de musique solide. Il se replie. Ils sont un peu plus chers, mais il y a beaucoup plus pratique à utiliser, surtout s'ils vont juste vivre chez vous. Je recommande de dépenser un peu plus d'argent pour obtenir quelque chose d'un peu plus durable. Parce que l'autre option sont ces supports pliables en fil, qui sont parfaits pour voyager avec. Mais parce qu'ils ne sont pas solides, les choses peuvent tomber à travers les vis et tout sur eux généralement un peu bon marché et il se plie parfois facilement. Donc, la différence de prix, ces fils vont être en quelque sorte de 20 à 30$. Celles-ci vont être plus proches d'un $100. Mais à long terme, je recommande d'obtenir un bon support de musique solide. Si vous allez être dans un seul endroit. Un accordeur chromatique. Si vous jouez un instrument où le pitch va être un problème, ce qui est presque tous les instruments, l' exception du kit de batterie et du piano. Vous allez avoir besoin de savoir si vous jouez plat ou à plat et comment faire des ajustements. Et la seule vraie façon de le faire est d'utiliser un accordeur chromatique. Ceux-ci vous coûteront environ 30$ et ils ont des fonctionnalités de base. Ils prennent une pile AAA. Une bonne chose qui est arrivé au cours des dernières années est plupart des magasins d'applications pour les téléphones intelligents ont une sorte d'un tuner gratuit. Et même pour un dollar ou deux, vous pouvez acheter une version plus avancée. Donc si vous n'avez pas envie d'en avoir un physique, je les possède depuis longtemps, donc je les ai. Vous pouvez télécharger quelque chose sur votre téléphone intelligent et assurez-vous de l'utiliser pour vérifier constamment où vous en êtes ou vous jouez à plat ou pointu et certains registres. Et une note pour les guitaristes, vous pourriez penser qu'un accordeur de guitare, qui est quelque chose qui est vendu dans les magasins, serait la bonne chose pour une guitare ou une basse. Et en fait, le tuner de guitare n'est pas vraiment utile du tout parce qu'il vérifie toujours sur quelle corde vous êtes. Il essaie de comprendre, êtes-vous sur la sixième corde, sur la quatrième corde. Et on veut qu'on sache que c'est la corde que je joue, jouant la bonne note. L' autre raison pour laquelle cela est important est que si votre guitare obtient vraiment un air, un accordeur de guitare ne vous donnera pas vraiment une idée relative de l'endroit où vous êtes. Vous devrez vous rapprocher avant même qu'il ne soit utilisable. Donc je ne recommande même pas d'acheter un accordeur de guitare. Métronomes suivre le temps. Et celui-ci ressemble à la même chose que le tuner chromatique, mais il est fondamentalement défini, vous pouvez le définir à combien de battements par minute. Quelle façon simple de le considérer comme 60 battements par minute est comme la seconde main sur une horloge, parce que c'est 60 clics en une minute. Et si vous aviez 120 battements par minute, vous auriez deux clics par seconde. Un bon métronome, nous aurons quelques caractéristiques importantes. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui a la possibilité de brancher des écouteurs. Surtout si vous êtes batteur, parce que le haut-parleur sur ce sujet ne sera jamais assez fort pour que vous entendiez pendant que vous jouez de la batterie ou même pour être honnête, jouant de la plupart des instruments. Donc, vous voulez quelque chose avec un adaptateur casque et vous voulez aussi vous assurer que vous avez quelque chose où vous pouvez facilement changer le tempo. Donc, ils ont tous la capacité de changer le tempo, mais certains d'entre eux monteront par incréments de trois ou quatre. Assurez-vous simplement que c'est quelque chose que vous pouvez ajuster le tempo uniformément. Et enfin, il est important d'en avoir un que vous pouvez voir clairement, visuellement aussi, qu'il est facile de voir l'écran parce que parfois, quand vous jouez, vous allez vouloir simplement vérifier et vérifier visuellement où vous êtes en termes de temps. Et un peu comme le tuner, vous pouvez télécharger ces hors de la plupart des apps stores, il y en a presque toujours un gratuit. Parfois, ils ne sont pas géniaux. Mais pour un dollar ou deux, vous pouvez mettre à niveau et obtenir un métronome plus avancé, ce qui fonctionnera très bien. Et ça va te coûter environ 30$. Donc, un dollar ou deux sur un App Store pour mettre à jour la version gratuite est souvent ce que je recommande à mes étudiants. 37. Comment créer une maison musicale furtile: Je suis Todd, le coach musical, et bienvenue dans cette vidéo où nous allons parler façon de créer un terrain fertile pour qu'une maison musicale grandisse. Je suis sûr que vous avez eu l'expérience de rentrer chez quelqu'un d'autre pour une fête ou des vacances. Et il semble que tout le monde soit musical, comme des gens qui ramassent des guitares, assis aux pianos et chantant. Et il semble juste que tout est naturel et que ça se passe et c'est vraiment beau. Et vous vous êtes peut-être demandé comment ça se passe-t-il ? Comment se passe-t-il ces maisons ? Et malheureusement, vous pourriez penser, eh bien, ces gens le sont, c'est une famille musicale. Et leur musique, et je ne le suis pas, et c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas ça. Et c'est un mensonge complet et total. La vérité derrière elle est que ces personnes ont trouvé un moyen de créer un terrain fertile pour que les gens sentent en sécurité, s'expriment et se défi et se fixent des objectifs pour qu'ils puissent jouer de la musique ensemble. Et ils ont probablement fait tout ça sans même vraiment savoir que c'est ce qu'ils faisaient. Donc, je vais l'exposer gratuitement, expliquer comment cela se passe réellement. Donc, dans ma maison familiale, il n'y avait pas de musiciens. Mes parents adoraient la musique, mais ils ne jouaient pas. Je n'ai pas grandi en regardant les gens jouer. Et mon frère et moi avons fini par être des musiciens professionnels. Alors tu pourrais y aller, comment ça s'est passé ? Et il y avait beaucoup de choses que mes parents ont fait et je pense qu'ils ne se rendaient même pas compte qu'ils faisaient. Une chose très simple est que nous avons écouté de la musique et nous avons parlé de ce que nous aimions à ce sujet. Et les entendre partager avec moi était vraiment inestimable. Et nous avons fait de longues promenades en voiture. Nous écouterions, je sais que mes parents, il y avait un vieux stations qu'ils aimaient vraiment, qui était comme le rock des années cinquante et soixante. Et nous avons eu des dialogues sur qui est cet artiste et quand avez-vous entendu ça pour la première fois ? Et ils partageaient avec moi des histoires sur l'endroit où ils étaient quand ils entendaient cette chanson ou sur le sens qu'elle avait pour eux. Donc, une excellente façon de configurer cela pour vous-même est dans votre propre maison, vous pouvez l'initier. Et une excellente façon de le faire est de donner à tout le monde une chance, même si vous avez de petites personnes dans votre vie de partager un morceau de musique qu'ils se sentent émus. Et se sentir ému par la musique peut être toutes sortes de sentiments différents. Il n'est pas nécessaire de faire de B la chanson me fait sentir heureux. Il se peut que cette chanson me fasse sentir triste ou que la chanson me donne l'impression d'agitation, ou c'est juste ce que tu cherches, quelque chose qui te fait sentir quelque chose. Et un bon forum pour ça, c'est d'aller dans le salon et de décider que nous allons passer une demi-heure à faire ça et tout le monde peut choisir une chanson. Vous pourriez vouloir établir des règles de base où, vous savez qu'il n'y aura pas de chansons avec un éditeur de jurons inapproprié, peu importe pour votre famille, vous vous sentez approprié. Et puis pendant que vous mettez votre chanson, tout le monde accepte d'être en silence et d'écouter vraiment. Et cela vient de développer tellement de bonnes capacités, pas seulement pour la musique, mais juste la capacité de s'asseoir pendant trois à cinq minutes à la fois et vraiment écouter ce qui se passe autour de vous est une compétence de vie si importante que aura vraiment un impact énorme sur tout le monde. Et vous pourriez vouloir établir d'autres règles de base très simples, c'est-à-dire que c'est comme tout ce que j'ai appris, j'ai appris à la maternelle, c' est-à-dire que si vous n'avez rien de gentil à dire, vous n'avez rien à dire. Il vaut mieux ne pas dire quelque chose de vraiment négatif. Parce que. Les gens partagent quelque chose qui signifie quelque chose pour eux. Et apprendre à avoir ce dialogue est important de pouvoir dire, n' est pas à mon goût, au lieu de ce sont des chaussettes ou je n'aime pas cette chanson ou c'est de la même façon que nous apprenons mutuellement comment quelqu'un prépare un beau repas pour vous et c'est quelque chose que vous n'aimez pas manger. Vous pouvez leur parler de ça d'une manière qui ne va pas nuire à leurs sentiments dans la musique, c'est la même façon. Vous pouvez ensuite développer ce jeu en ajoutant d'autres éléments artistiques. Une chose vraiment amusante que j'aime faire est de faire la même chose, de mettre un morceau de musique. Tout le monde peut apporter quelque chose qu'il se sent ému. Et tout le monde prend juste un morceau de papier et pendant ce temps, ils dessinent ou dessinent quelque chose qui eux, est lié à leur expérience de cette musique. Et puis tout le monde peut partager ça et parler de, eh bien, j'ai ombragé cette chose de cette façon parce que ça m'a fait me sentir bien de penser à un nuage, ou ça m'a fait penser à un arbre, ou ça m'a fait penser à tel ou tel. Et encore une fois, c'est un exercice de ne pas être critique. C' est juste s'exprimer à travers l'art tout en écoutant en même temps. Et une autre variante peut être de faire la même chose d'avoir un cercle d'écoute et de demander à tout le monde d'écrire une idée pour une nouvelle. Quelque chose qu'ils soient à travers les paroles, s'il y a ce genre de chose dedans ou si c'est instrumental, suffit de parler de glace. Tu sais, je vois une histoire sur quelqu'un qui promène son chien dans les bois quand j'entends ça. Et encore une fois, tant que personne n'est dur les uns avec les autres à ce sujet, c' est une fenêtre vraiment soignée sur la façon dont nous vivons tous différemment la musique. Prendre le temps de regarder des films sur des musiciens célèbres sont de la musique célèbre est également une autre excellente façon d'aider à obtenir un terrain vraiment fertile pour la musique aller dans votre propre maison. Il y a des tonnes de grands documentaires sur toutes sortes de choses, sur les musiciens de secours à Motown ou vous savez, même sur des compositeurs célèbres comme Mozart et Johnny Cash et Ray Charles. Vous pouvez regarder, discuter et parler de ce que leur musique, la musique de cet artiste, ou ce que l'histoire de ce musicien, comment elle, ce que vous en pensez et ce que cela signifiait pour vous. Plus vous partagez votre propre expérience avec d'autres personnes sur la façon dont la musique vous bouge, plus elle grandit en vous et plus de passion que vous avez pour elle avec nous tous voyageant et voiture tant ces jours-ci. Une autre grande fécondation musicale que vous pouvez faire est planifier d'avoir de la musique sur les voyages en voiture et vraiment avoir les gens écouter pour beaucoup d'entre nous. En fait, la meilleure stéréo que vous allez posséder sera dans votre voiture. autoradios de voiture sont généralement de très haute qualité, C'est donc un excellent moyen de faire l'expérience de la musique. Une chose qui s'est produite, malheureusement, car nous sommes entrés dans des appareils plus individuels de smartphones et signifie que cela a commencé avec Walkmans et des lecteurs CD et des choses comme ça, c'est que nous avons tendance à vivre la musique isolée. Chaque personne aura des écouteurs dans et sera dans son propre monde expérimentant de la musique, ce qui en quelque sorte est génial. C' est sympa d'avoir du temps personnel avec la musique. Mais l'une des choses que nous avons vraiment perdues est la connexion et le partage de notre joie les uns avec les autres. Donc essayer de configurer cela sur, en voyage, moments avec votre famille peuvent être formidables ou avec vos amis et simplement parler et partager et laisser tout le monde prendre un tour avec la chaîne stéréo et D' accord. 38. Comment créer une routine d'exercice sucessfull: Bonjour, je suis Todd, le coach musical. Et dans cette vidéo, je vais vous parler de la façon de vous préparer à un succès à long terme lorsque vous pratiquez la musique et apprenez un instrument. Le plus grand défi que j'ai trouvé, non seulement pour moi personnellement, mais pour la plupart de mes étudiants. Ce ne sont pas les exigences techniques de l'instrument qu'ils jouent, ni même la capacité innée qu'ils ont au démarrage. Le plus grand défi que les gens ont à faire constamment des progrès dans la musique est lié à leurs habitudes de pratique. Et pour la plupart d'entre nous, nous avons une réaction négative à cette idée. Même pratiquer les habitudes, discipliner ces choses. On a l'impression d'être tendus à ce sujet. Et ajuster votre relation à ces idées vous ouvrira à être en mesure d' embrasser pleinement toutes vos capacités et vraiment faire des grands pas en avant dans votre jeu. Je sais pour moi personnellement, j'ai réalisé très tôt que je devais changer ma relation à ce que je croyais que la pratique signifiait, comment ça fonctionnait, ce que je pensais que la discipline signifiait. Et j'ai dû vraiment recadrer dans mon esprit ce que cela signifiait de jouer d'un instrument. Cela a beaucoup à voir avec où nous sommes, nous percevons l'apprentissage d'un instrument de musique et la société est malheureusement largement négative. Vous avez probablement vu cela surtout ce que vous êtes nourri dans l'environnement extérieur, c'est que certaines personnes ont du talent et d'autres n'ont pas de talent. Et quand vous allez à un concert et que vous regardez quelqu'un jouer, vous pensez, eh bien, ils l'ont juste. Et c'est pour ça qu'ils ont l'air incroyable. Et cela ne reflète en aucun cas la réalité. Il se peut qu'ils aient une certaine capacité naturelle, mais il y a des milliers d'heures qui se sont écoulées lorsque vous voyez quelqu'un se produire dans un contexte professionnel. Ensuite, la question se pose, eh bien, comment ils sont passés de ne pas jouer tout cela à avoir la discipline et les patients et apprendre les bonnes choses pour réussir tout le long de ce processus. Et bien que les musiciens vous donnent une variété de réponses différentes, je pense que la meilleure façon de le faire est de trouver une façon saine, réaliste et reproductible. Alors, la première clé pour avoir un réel succès dans votre pratique est de fixer des objectifs. Parce que comme toute autre chose dans la vie, si vous avez une idée de l'endroit où vous voulez aller, c'est beaucoup plus facile de savoir où vous êtes dans ce voyage. Plutôt que d'avoir une idée lâche du genre, je veux apprendre à jouer de cet instrument. Et si vous avez cette pensée et qu'elle se dissipe en quelque sorte dans les airs. Quand les choses deviennent difficiles, tu es plus susceptible d'arrêter parce que c'est comme, où suis-je au milieu de ce voyage ? Contrairement à ce que vous pourriez dire, mon but est que je veux, par exemple, je veux jouer du piano et je veux apprendre à jouer ces trois chansons dans l'année prochaine. Et il n'a peut-être aucune idée de comment vous allez le faire, mais même avoir cet objectif va vous aider à vous propulser. Et quand vous frappez des patchs difficiles, vous pouvez vérifier avec vous-même et vos objectifs et vous allez, Est-ce que je fais les choses dont j'ai besoin pour atteindre mon but ? Un bon objectif à considérer lorsque vous jouez d'un instrument de musique est se rendre à un endroit où vous pouvez faire de la musique avec d'autres personnes. La musique tout au long de l'histoire humaine a toujours été un événement communautaire. Ce n'est qu'au cours des 100 dernières années qu'il est en quelque sorte déplacé dans les conservatoires et dans les écoles. Et nous nous sommes isolés les uns des autres. Et d'une manière ou d'une autre, nous avons perdu l'idée que le but est que vous pouvez réellement faire de la musique avec un autre être humain de la vie réelle. Donc, ma suggestion, si vous n'êtes pas tout à fait sûr de quel objectif fixer, je choisirais un but qui consiste à jouer avec d'autres personnes. Que ce soit pour rejoindre un groupe ou simplement jouer avec un ami et aller comme mon ami joue aussi de la guitare et je veux pouvoir jouer la même chanson pour que nous puissions jouer ensemble. Une autre clé importante du succès à long terme de la pratique est de trouver un moment de la journée cohérent où vous êtes le meilleur état d'esprit et où vous êtes à pratiquer. Et c'est différent pour tout le monde et c'est pourquoi il n'y a pas une seule réponse de tout le monde devrait pratiquer comme à 5 heures ou je veux dire, ce n'est pas utile pour personne. Nous avons tous des vies différentes, des calendriers et des engagements différents. Je vous suggère d'expérimenter un peu avec ça. J' ai trouvé pour moi personnellement, je me sens la meilleure pratique tôt le matin. Et pour moi, c'est juste que je trouve mon esprit très clair et détendu et je n'ai pas été en quelque sorte inondé d'e-mails, d'appels téléphoniques et d'autres engagements. Et j'ai mis de côté un peu de temps, pas tous les jours de la semaine, mais quatre ou cinq jours par semaine. Parce que je suis un musicien professionnel, je dois travailler sur beaucoup de choses, mais pour toi, ça peut être une ou deux fois par semaine et je bloque ce temps et quand je suis là, je suis aussi présent que possible et je travaille sur mes objectifs pour me rapprocher de l'endroit où je veux aller ensuite. Certaines choses à penser, à quand l'heure de la journée sera, quand vous allez vous entraîner, sont de s'assurer que vous avez suffisamment dormi. Donc se réveiller trop tôt si tu vas te coucher trop tard ne sera pas idéal. Assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Si vous avez vraiment faim, comme si vous rendez chez vous du travail ou de l'école et que vous avez faim, ce ne sera pas idéal pour que votre système nerveux dans votre corps soit dans un endroit calme. Alors assurez-vous que vous avez mangé quelque chose. Mais vous pouvez aussi trouver que vous ne voulez pas jouer juste après avoir mangé quelque chose parce que vous pourriez vous sentir un peu plein. Donc, ce sont des choses à réfléchir à l'endroit où dans votre journée, vous allez planifier d'avoir votre temps de pratique. Quand il s'agit de pratiquer, la qualité est beaucoup plus importante que la quantité. Malheureusement, vous avez peut-être déjà entendu parler d'autres professeurs de musique que vous devez pratiquer pendant une heure tous les jours ou une demi-heure tous les jours ou tant d'heures par semaine. Et cette information n'est pas vraiment utile parce que la qualité du temps que vous consacrez est ce qui est vraiment important. Si vous deviez adopter la même approche pour manger de la nourriture et dire, eh bien, la façon dont vous obtenez de la nourriture et votre corps est que vous vous asseyez à la table du dîner pendant 45 minutes. Il manque tellement du point. Il y a tellement d'autres facteurs. Vous mangez trop ou vous ne mangez pas d'aliments sains ? Est-ce que l'unité mange du tout ? Es-tu juste assis là et pratiquer la musique est la même chose. Vous pouvez vous asseoir avec votre instrument pendant une heure et non seulement faire aucun progrès, vous pouvez vraiment régresser parce que si vous renforcez les mauvaises habitudes, alors vous n'êtes pas en fait vous aggraver votre jeu. Ce que j'aime dire à mes élèves, c'est se concentrer sur la qualité. Cinq minutes de pratique vraiment ciblée peuvent changer votre vie pour toujours. Je sais pour moi que c'est comme ça. J' ai eu ça. J'ai dû commencer par faire travailler la routine d'abord plutôt que d'essayer de comprendre ce que j'allais même pratiquer. Donc choisir une petite chose et être cohérent avec elle. Et quand vous êtes là, vous mettre au défi d'en faire un peu plus à chaque fois est la meilleure façon d'y aller. Maintenant, dans la vie, les choses vont arriver. Tu vas tomber malade. Tu vas devoir voyager dans des endroits. Tu vas passer des vacances, toutes ces choses. Et il est important d'être flexible avec votre routine de pratique et de réfléchir un peu à l'avenir. Et donc pour moi, par exemple, quand je planifie, quand je vais m'entraîner, je prends en compte certains de ces facteurs, ceux que je peux contrôler de toute façon. Donc, si je sais que j'ai une famille qui vient rendre visite et que je vais être occupé à divertir les gens et à faire des choses. Je vais soudain est mis en attente ma routine de pratique pour accorder toute mon attention à cela. Sachant que quand le moment sera venu, je vais revenir et être entièrement concentré plutôt que d'essayer bouger en pratique quand vous êtes distrait par d'autres choses. La même chose peut être vraie pour tomber malade, avoir un rhume et la grippe, quelque chose comme ça. Je dirais que c'est bon d'avoir une pause. Et toujours quand vous pratiquez, vous voulez être dans un bon état d'esprit et d'être. Parce que vous ne pratiquez pas seulement l'information musicale, vous entraînez votre corps à avoir une relation avec l'acquisition du langage musical. Et si votre corps est dans un état frénétique, chaque fois que vous le faites, quand vous allez toucher votre instrument, il réinitialisera littéralement votre cerveau à se sentir anxieux et bouleversé. Maintenant, l'autre côté de cela est que si vous pouvez vous entraîner à être calme et présence chaque fois que vous êtes avec votre instrument. Peu de temps après un moment, vous allez juste aller le chercher et votre corps va entrer dans un endroit calme. Avant de m'entraîner, j'aime prendre un moment et avant même de toucher l'instrument ou de le mettre ensemble et de voir si je peux m'en prendre. Parfois, je ferme les yeux et respire profondément et essaie de me mettre dans un endroit très calme parce que je veux renforcer cela avec tout ce que j'apprends. Si vous n'avez pas d'expérience avec la méditation, je vous recommande vivement de trouver une bonne pratique qui est petite et au point où vous pouvez vous mettre dans un endroit calme et détendu devant vous Commencez. Un autre élément clé pour atteindre réellement vos objectifs est de vous assurer de toujours vous mettre au défi. Il y a cette ligne fine quand vous apprenez de nouvelles choses entre passer à travers ce que vous savez déjà et vous mettre au défi de faire quelque chose de nouveau. Et l'équilibre, vous pourriez penser, eh bien, une fois que j'ai appris à faire quelques choses, je n'aurai jamais envie de le faire encore et encore. Mais ce qui se passera, c'est que vous commencerez à vous ennuyer avec ce que vous pouvez déjà faire. Et une bonne chose que j'aime dire à mes élèves, c'est que vous devriez toujours vous sentir un peu mal à l'aise quand vous vous entraînez. Et je ne veux pas dire nerveuse et agitée, mais tu devrais faire des choses où tu ne comprends pas tout le temps. Parce que tu veux être que c'est un signe que tu travailles sur quelque chose qui te rend meilleur. C' est tout le but de s'entraîner en premier lieu. Je travaille sur les choses tout seul pour que quand je vais jouer avec d'autres personnes, je puisse avoir plus de choses que je peux exprimer. Pas pour que je puisse simplement répéter les mêmes choses que je sais déjà faire encore et encore.