Le voyage de l'appareil photo dans le temps : un bref historique de la photographie

1. Introduction: La photographie a une histoire riche et diversifiée qui s'étend sur plusieurs millénaires. y a pas une seule invention ou découverte qui a mené au développement de la photographie, mais plutôt une série d'inventions et de découvertes. Parfois en parallèle les uns avec les autres, parfois divergent, cela a permis à la photographie chimique puis à la photographie numérique d'émerger en tant que processus créatif. Je suis Dominic de Attitude Creative. Dans ce cours, je vais vous accompagner dans la riche histoire de la photographie. De ces premières découvertes dans l'Antiquité, pour des inventions importantes le long de la route, au développement de la photographie chimique et enfin, de la photographie numérique. Ce cours a été inspiré par un ancien cours d'études critiques et culturelles que j'avais l' habitude de donner à la British High School of Art and Design, et que j'ai maintenant adapté en un cours de Skillshare, spécialement pour vous. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la photographie et qui veulent en savoir plus sur les origines de la photographie et comment elle s'est développée à travers les âges. Bien que lorsque nous photographions, nous utilisons souvent les dernières technologies. La photographie est un média nostalgique car elle ouvre une fenêtre sur nos passés et nous permet de voyager dans le temps. Asseyez-vous et profitez du voyage incroyable de la photographie du passé au présent. 2. Photographie : le début: L' histoire de la photographie remonte à l'Antiquité. Ce sont les anciens Grecs et Chinois qui ont posé une grande partie des fondements en optique et en mathématiques qui ont permis à la photographie d'exister d'abord en tant que concept. Ces deux cultures ont été des pionniers et nous leur devons beaucoup pour notre compréhension moderne du monde. Ce lien avec le passé est mis en évidence dans le nom de la photographie, qui est dérivé du grec et signifie écrire avec la lumière. Les Grecs ont découvert la mécanique derrière l'optique de la caméra sténopé, où la lumière passe à travers un trou ou une ouverture dans une chambre. C' est la caméra où elle est projetée sur un plan d'image. le trou devient plus petit, l'image devient plus nette, mais l'image projetée devient également plus gradée. Si le trou d'épingle est trop petit, qualité de l'image en souffre en raison de la diffraction. La même science est encore utilisée aujourd'hui dans les caméras à sténopé, qui sont populaires auprès des étudiants parce qu'elles aident à construire une compréhension rudimentaire de l'optique de base et de la technologie de caméra. Pour faire avec succès une caméra sténopé, vous devez créer un trou d'épingle de taille exacte calculé en utilisant les mêmes mathématiques que les anciens Grecs ont découvert. Si vous êtes intéressé à construire votre propre appareil photo sténopé de boîte d'allumettes à l'aide matériaux et d'équipements généralement trouvés dans la maison, alors notre classe, la photographie sténopé, de la boîte d'allumettes à la caméra de travail, est fait pour vous. Bien que la photographie chimique doive attendre plus de 100 ans, compréhension de l' humanité de l'optique de la caméra et de l'effet de la caméra sténopé a été mise à profit par l'artiste de la Renaissance comme Leonardo da Vinci, qui utilise camera obscura comme aides pour le dessin et la peinture. Les dispositifs de caméra obscura ont permis aux artistes de tracer des images projetées qui étaient anatomiquement correctes et avec des proportions réelles. Camera obscura signifie simplement chambre obscurcie en latin. L' appareil photo est vraiment juste une boîte avec un trou dedans. Il existe un certain nombre de camera obscura, qui sont accessibles au public aujourd'hui, y compris la camera obscura à l'Observatoire royal de Londres. Les appareils de type caméra obscura sont vraiment faciles à créer et peuvent être amusants à utiliser à des fins photographiques, illustration et de regarder des éclipses solaires, où vous ne pouvez pas regarder le soleil avec vos yeux nus. Pour observer une éclipse solaire, vous pouvez construire une obscura de caméra rudimentaire en utilisant une boîte en carton et une feuille d'étain. La technologie a continué de se développer à un rythme toujours croissant et alors que les puissances européennes entraient dans ce qu'on appellerait plus tard la révolution industrielle, plusieurs avancées scientifiques et technologiques ont conduit à la découverte de photographie chimique en 1825 par Nicephore Niepce, en collaboration avec Louis Daguerre. Cependant, avant que leur invention ne puisse être annoncée au monde, Niepce mourut d'un accident vasculaire cérébral, et il fut laissé à Daguerre pour terminer son travail. Leur processus fut annoncé le 7 janvier 1839 par l'Académie française des sciences et devint connu sous le nom de daguerréotype. Présentée comme la première photographie survivant, elle a été prise par Niepce en 1823 et est une nature morte d'une table à dîner. Cette photographie représentant la vue depuis la fenêtre du Gras a été prise par Niepce en 1825. Voici un autre exemple de photographie chimique précoce. C' est une photographie du Boulevard du Temple à Paris prise par Louis Daguerre. Notez la personne debout au coin de la rue, considérée comme la première personne capturée à la caméra. Le temps d'exposition était de plus de 10 minutes. Pendant ce temps, en Grande-Bretagne, William Henry Fox Talbot commence à expérimenter les processus photographiques en 1834, mais il garde ses recherches secrètes quand Daguerre annonce sa découverte au monde et expose ses photographies dans 1839. Fox Talbot expose ses photographies de quatre ans au Royal Institute le 25 janvier 1839. L' année suivante, Fox Talbot a inventé le processus de calotype, qui a produit des images négatives. Voici une des premières photos de Fox Talbot. Il représente la fenêtre de la galerie sud de l'abbaye de Lacock et est considéré comme le plus ancien négatif photographique existant. Avant d'aller de l'avant, il est important de noter la différence entre le daguerréotype et le calotype. daguerréotypes sont produits sur des feuilles de cuivre argentées et sont donc difficiles à copier. Cependant, parce que Daguerre a donné sa découverte au monde, daguerréotypes sont devenus très populaires au milieu du XIXe siècle. procédé de calotype de Fox Talbot a plus en commun avec procédés chimiques photographiques actuels en ce sens qu'il produit une image négative qui doit être développée plus tard et peut facilement être copiée pour l'impression par contact. Cependant, Fox Talbot a tenté de commercialiser son invention, intentant des poursuites judiciaires contre quiconque tentait d'utiliser sa découverte, ce qui a empêché son adoption généralisée jusqu'à l'expiration de ses brevets. 3. Photographie : les années pionnières: La photographie n'a cessé de croître en popularité tout au long du XIXe siècle. Les Victoriens ont créé de nombreux genres photographiques que nous connaissons aujourd'hui. La commercialisation de la photographie était inévitable. Avec de nouveaux progrès dans les processus d'impression chimique, qui ont permis la reproduction de masse de la photographie, le papier journal et les publications, la photographie s'est rapidement imposée dans tous les milieux. Depuis le début de la photographie chimique, il y a eu un débat permanent sur ce qui devrait et ne devrait pas être photographié. Les Victoriens ont été très bons pour tester ces limites et ont même inventé de la pornographie photographique. Cependant, c'était la photographie de Roger Fenton des suites de la Charge of the Light Brigade en 1855, qui dépeint une valeur parsemée de tirs de canon et de traces de sang, et s'intitulait à juste titre Shadow in the Valley of Death, qui a testé ces limites et fourni un premier exemple de censure photographique. Roger Fenton n'a pas été autorisé à photographier la bataille. Il était considéré par les militaires comme trop sensible, étant donné que l'implication de la Grande-Bretagne dans la guerre de Crimée était très impopulaire de la population britannique. Même si la photographie s'est avérée populaire tout au long du XIXe siècle, elle a exigé beaucoup de compétences et d'investissements. Les photographes ont tendance à être des professionnels ou à faire partie de la gentry débarquée, et l'équipement photographique a tendance à être volumineux, coûteux et compliqué à utiliser. Par conséquent, cette photographie a limité l'attrait initial. Cependant, tout cela allait changer quand George Eastman fonda Eastman Kodak Companyen 1880 George Eastman fonda Eastman Kodak Company et produisit en 1888 un kit de caméra destiné au grand public. La caméra avait une mise au point fixe et transportait suffisamment de film pour 100 expositions. Son introduction a marqué l'avènement du photographe amateur. En 1900, Kodak introduit la série populaire brownie de caméras. Au prix de 1$ et avec des commandes simples, l'appareil photo était conçu pour être un appareil photo que n'importe qui pouvait se permettre et utiliser. produits de George Eastman ont marqué une étape importante dans la commercialisation et l'attrait populaire de la photographie. photographie ne pouvait plus être considérée comme la réserve des riches. Ceci est souligné par le fait que la société Kodak est devenue l' une des dynasties les plus prestigieuses de la photographie. Produire des caméras commerciales et professionnelles, des produits chimiques photographiques et inventer des procédés jusqu'à sa chute éventuelle plus de 100 ans plus tard. Nous savons tous pour Kodak. Son nom est devenu synonyme de photographie. Alors que la vraie photographie couleur a pris un certain temps à se développer au point qu'elle pourrait effectivement être considérée comme un processus photographique viable et utile. Il y avait quelques premiers exemples remarquables qui nous donnent maintenant un aperçu coloré d'un monde que nous considérons généralement comme noir et blanc. En 1861, James Maxwell produit la première photographie couleur. Il a été créé par un processus qui a utilisé trois caméras. Chaque caméra étant équipée d'un filtre de couleur différente, puis projetant les photos finales, qui étaient en fait noir et blanc avec des lumières colorées par des filtres. Ce processus a été perfectionné par des photographes comme Sergueï Prokudin-Gorsky, qui a été chargé par le tsar de Russie, Nicolas II, documenter l'Empire russe. La collection photographique produite par Prokudin-Gorsky nous donne un aperçu précieux de la Russie pré-révolutionnaire en couleur. La plupart des travaux de Prokudin-Gorsky ont été restaurés et sont maintenant disponibles gratuitement en ligne. Cependant, il convient de noter que ces premiers processus photographiques en couleur ont été lents et impliquent de nombreux appareils photo et toutes les photographies. Ergo, la photographie couleur, en plus d'être une nouveauté, n'a pas repris que plus tard. Alors que les photographies en verre ont produit des résultats de très haute qualité. Il y avait plusieurs inconvénients évidents à savoir : Il était très difficile de produire des copies de photographies. Les solutions de stockage étaient encombrantes et l'utilisation de plaques de verre a finalement ralenti le développement de la technologie de la caméra. Quelque chose devait changer. En 1892, William Kennedy Dickson, collaboration avec Thomas Edison, introduit un film de 35 millimètres à base film de gélatine produit par la société Eastman Kodak. Comme beaucoup de nouvelles technologies, adoption de ces nouveaux formats a été lente, et ce n'est qu'en 1909 que 35 millimètres a été reconnu comme une jauge de film standard. Cependant, il restait encore 20 à 30 ans avant que l'utilisation généralisée des caméras à film de 35 millimètres ne devienne monnaie courante. C' est la preuve de la polyvalence des films de 35 millimètres que plus de 100 ans plus tard, le stock de films est toujours produit et utilisé par les photographes du monde entier. Malgré les progrès massifs de la technologie numérique, 35 millimètre a en quelque sorte renversé la tendance. Il serait même juste de dire que 35 millimètres traverse quelque chose d'une seconde renaissance. Cela est probablement dû aux qualités innées de la photographie chimique, qui crée un sentiment de nostalgie et d'appartenance chez le photographe et le spectateur. 4. Photographie : l'âge d'or: Le champ de bataille et ses conséquences étaient considérés comme un lieu sacré. Au moment de la photographier, a été perçu comme un tabou. De telles représentations graphiques ne pouvaient être capturées que par des artistes de guerre. Par conséquent, la Première Guerre mondiale n'était pas seulement une bataille entre les puissances centrales et alliées, mais un champ de bataille technologique entre l'art et la caméra. Tout au long de la Première Guerre mondiale, nombreuses peintures poignantes d'artistes de guerre comme John Singer Sargent ont été produites, représentant des scènes comme des soldats britanniques se débrouillant aveuglément du front, les yeux bandés après un attaque au gaz moutarde. Cependant, au fur et à mesure que la guerre avançait, sa noble représentation s'effondrait à mesure que les gens devenaient désensibilisés à la documentation souvent réaliste et très graphique de la photographie. À la fin de la guerre, la photographie était la méthode acceptée pour documenter même ce sujet sensible et tabou. Le monde et la photographie ont parcouru un long chemin depuis l'époque de Roger Fenton et ce premier exemple de censure photographique. Cependant, ce n'était pas toujours facile pour les photographes du début de la guerre. Les caméras étaient encore très volumineuses et peu portables, et souvent lentes à utiliser. Il était très difficile de capturer les combats en utilisant des techniques photographiques, et par conséquent de nombreuses photographies ont été mises en scène ou recréées après la lutte pour les nouvelles. À l'époque, cela était considéré comme une pratique inacceptable, et une ligne quelque peu floue entre la photographie documentaire et la propagande a été établie plus tard à ce sujet. Le développement de 35 millimètres, un gabarit de film moyen format a permis de développer des caméras plus petites. Ils étaient plus polyvalents et pouvaient facilement et rapidement être utilisés sur place. Après la Première Guerre mondiale, appareils télémètres ont commencé à devenir plus populaires et sont devenus l'appareil photo de référence pour les photojournalistes et les photographes documentaires jusqu'à l'introduction généralisée de caméras réflexe à objectif unique après Seconde Guerre mondiale. appareils télémètres de petite taille, légers et faciles à utiliser ont permis aux photographes de photographier l'action et les événements qui devaient auparavant être mis en scène. Les photographes qui composaient des images avec des caméras télémètres utilisaient un viseur séparé pour composer l'image, ce qui signifie que ces appareils souffraient généralement d'erreurs de parallaxe. Au début de l'objectif, les caméras ont dû être prises à partir de la hanche parce qu'ils manquaient d'un pentaprisme et utilisaient ainsi un miroir rudimentaire et une fenêtre monté sur le dessus de l'appareil photo qui produisait une image réfléchie. caméras télémétriques avaient un premier tour à travers les caméras de l'objectif parce qu'elles étaient rapides et plus simples à utiliser. Bien que la photographie en couleur existe depuis plus de 50 ans, ce n'est que dans les années 1930 qu'un film couleur bon marché a été introduit. premiers films couleur permettaient aux photographes de photographier en couleur sans avoir à subir processus compliqués et lents qui utilisaient plusieurs caméras et projetaient des images. Bien qu'il y ait eu de nombreux processus parallèles inventés dans différents pays comme par exemplel'Autochrome Lumiere en France, l'Autochrome Lumiere en France, ce n' est qu'en 1932 qu'Agfa a introduit Agfa Color Plate que l'utilisation généralisée de la couleur la photographie est devenue banale. Ce film fut rapidement suivi en 1935 par l'introduction de Kodachrome par Kodak, le premier film de transparence des couleurs au monde. ne pas manquer, Agfa a introduit Agfacolor Neu, un film transparent plus facile à traiter que le processus Kodak K41 en 1936. De nombreuses photographies prises pendant la Seconde Guerre mondiale étaient en fait des négatifs de couleur ou des diapositives. Elles ont cependant été imprimées en noir et blanc parce qu'elles étaient plus rapides et plus économiques. Ce n'est que de nos jours que certains de ces négatifs sont numérisés et restaurés que nous pouvons enfin voir leurs versions couleur. Pendant la Seconde Guerre mondiale, photographie était le média de reportage numéro un. Grâce à des réseaux de photos ou de téléphotographie, une photo prise et traitée pouvait être envoyée rapidement dans le monde entier. Ce n'était pas seulement courant pour les photos prises sur les champs de bataille les plus proches du bord de l'État en quelques heures. Par exemple, les photos de Robert Capa des débarquements en Normandie le jour J ont été téléchargées à l'Amérique en quelques heures et syndiquées dans la presse. Il est difficile d'imaginer maintenant, mais il faut se rappeler que cette première forme de communication électronique était antérieure à Internet et à la communication numérique moderne. évolution de la technologie de la caméra dans les années 1920 et 1930 a rendu beaucoup plus facile de photographier l'action de la Seconde Guerre mondiale et les photographes sont devenus moins dépendants de la mise en scène de leurs photographies. Cependant, il y avait encore une ligne floue entre la photographie documentaire et la propagande. Avec les militaires venus contrôler l'accès au champ de bataille, photographies prises ont été soumises à la censure et l'accès étroitement contrôlé. Partout où les armées alliées allaient en Europe, elles étaient suivies d'une caravane d'écrivains et de photographes, dont Ernest Hemingway et Robert Capa. Vous pouvez lire le récit personnel de Robert Capa de cette époque dans son livre, Légèrement Out of Focus, qui était un de mes favoris quand j'étais étudiant en photographie. En vérité, de nombreuses photographies, même si elles étaient prises comme documentaires, pourraient facilement être utilisées comme propagande, parfois même par les deux parties ayant des objectifs concurrents. Un bon exemple est celui de Saint Paul Survives, qui représente la cathédrale Saint-Paul enveloppée de fumée après un raid aérien allemand. Cette image a été utilisée par les deux côtés. La publication britannique utilisait cette image pour symboliser la résilience et le courage britanniques. Alors que la publication allemande utilisait l'image comme preuve que leur campagne de bombardement contre le Royaume-Uni fonctionnait. Il y avait aussi de nombreuses questions concernant la pratique éthique des photographes eux-mêmes, avec beaucoup des images les plus emblématiques du monde en cours de mise en scène ou de retouche. On peut citer par exemple le drapeau américain levé pour la deuxième fois au-dessus d'Iwo Jima, et la photographie du drapeau soviétique soulevée au Reichstag à Berlin en 1945. C' était un débat que la photographie a eu par la suite , que nombre des pratiques considérées comme profondément contraires à l'éthique par les normes actuelles étaient déjà courantes et utilisées tout au long. Un exemple remarquable qui a précédé la Seconde Guerre mondiale est la célèbre photographie de Robert Capa, le soldat en chute capturé pendant la guerre civile espagnole et représentant un soldat républicain apparemment au moment de la mort. Personne ne sait avec certitude si l'image est authentique ou mise en scène parce que la mise en scène d'images comme celle-ci a été commune par les contemporains de Capa pendant la guerre civile espagnole en raison des restrictions imposées aux photojournalistes. Le débat sur l'authenticité des soldats en chute est celui qui s'est ensuivi jusqu'à aujourd'hui, nombreuses questions subsistent quant à l'identité du soldat et à l'emplacement de la photographie. Ce qui est certain, c'est que Robert Capa et d'autres photographes de guerre ont effectué un travail très dangereux mais important. Eh bien, mais Capa qui a toujours dit, « Si la photo n'est pas assez bonne, alors vous n'êtes pas assez proche. a finalement été tué en 1954 pendant la guerre en Indochine. Après la Seconde Guerre mondiale, la société de caméras est-allemandes Contax-S a présenté le Contax-S, le premier appareil reflex pentaprisme à lentille unique pour une visualisation plus poussée du niveau des yeux. Cependant, les entreprises européennes de l'appareil photo ont rapidement été érodées par des sociétés japonaises comme Nikon et Canon. Ces entreprises japonaises ont commencé par créer des copies bon marché appareils photo fabriqués en Allemagne pour les photographes et correspondants américains à partir de Tokyo de la guerre en Corée. caméras reflex à objectif unique présentaient des avantages notables par rapport aux caméras télémètres. Notez que ce que vous voyez à travers l'appareil photo est ce que vous obtenez sur la photo sans erreurs et parallaxe. L' ajout d'un pentaprisme a rendu ces caméras rapides et faciles à utiliser contrairement à la génération précédente de caméras avec viseur de niveau de taille. Cependant, les caméras télémètres ont continué d'être populaires tout au long de la seconde moitié du XXe siècle, parce qu'elles sont relativement bon marché à produire. Beaucoup de ces appareils, fois les appareils télémètres et les appareils reflex à objectif unique ont été conçus pour durer et sont encore utilisés et appréciés par les amateurs de photographie à ce jour. J' ai plusieurs vieux appareils photo dans ma collection, dont un Pentax Spotmatic du début des années 1960 et le Nikon F2. Mon père a un vieux appareil photo de 35 millimètres de niveau de taille exact qu'il a utilisé dans les années 1960. 5. La photographie à l'ère post-moderniste: Après la Seconde Guerre mondiale, télévision qui a été inventée avant la guerre a commencé à faire des percées dans la suprématie de la photographie en tant que média visuel numéro un. Ce changement fut un léger reflux jusqu'aux années 1970, et l'introduction généralisée de la télévision colorée. Tout comme la guerre de Sécession américaine fut la première guerre largement photographiée, Vietnam fut le premier mur de télévision au monde. Ce changement progressif est couvert par la série télévisée empirique Mad Men, qui couvre la publicité d'une société américaine tout au long des années 1960. Au début de la décennie, publicité est principalement basée sur l'impression. Mais au fur et à mesure que la série progresse, télévision commence à devenir de plus en plus importante. Ainsi, nous avons atteint le début de la fin de l' histoire de la photographie comme un nouveau média perturbateur, où les choses étant venues plein cercle. Maintenant, la photographie devait mûrir, et trouver une nouvelle place dans la société. Une lutte qui se poursuivra jusqu'à ce que les ramifications d'Internet soient pleinement réalisées des décennies plus tard. Tout comme pour le développement de la photographie chimique, photographie numérique n'est pas apparue soudainement, mais elle est le produit du mouvement lent et inévitable de l'humanité vers les processus électroniques et numériques qui ont commencé avec le développement d'ordinateurs pendant la Seconde Guerre mondiale. Le développement de la photographie numérique va vraiment de pair avec celui des ordinateurs personnels, un ne peut exister sans l'autre. En 1969, William Boyle et George E. Smith d'AT&T Bell Laboratories ont inventé le CCD, ou dispositif couplé chargé, qui a été développé pour devenir le premier grand capteur d'image par Fairchild Semiconductor en 1973. Le Fairchild [inaudible] avait ce qui serait maintenant considéré comme une minuscule résolution de 100 rangées sur 100 colonnes, mais à l'époque était révolutionnaire. En 1975, Bryce Bayer travaille pour Kodak a développé le modèle de mosaïque de filtre Bayer pour les capteurs d'images couleur CCD. Les capteurs CCD enregistrent les valeurs de pixel en niveaux de gris, et le filtre Bayer permet la transmission de la lumière de différentes longueurs d'onde, ce qui signifie que CCD peut interpréter les couleurs où se trouvent et former une image en couleur. Cependant, les photographies numériques avaient encore beaucoup de chemin à parcourir avant de pouvoir être considérées comme utilisables. En 1975, Steve Sasson, ingénieur de Kodak Eastman, a tenté de fabriquer le premier appareil photo numérique. Il utilisait un nouveau CCD à semi-conducteurs développé par Fairchild Semiconductor, et avait une résolution de 0,1 mégapixels. La caméra a pris 23 secondes pour prendre une photo, et elle a enregistré ses images en noir et blanc sur cassette. Suite à cette première tentative de construction d'un appareil photo numérique utilisable, photographie numérique a continué de se développer et a été lancée par des entreprises comme Kodak, ce qui est ironique, considérant que la chute éventuelle de Kodak a été causée par son échec à embrasser la révolution numérique. En 1986, Kodak a développé le premier mégapixel au monde. C' est une image qui est formée d'un million de pixels. À cette époque, il y a eu beaucoup d'autres inventions et développements dans le monde des ordinateurs personnels qui ont aidé et aidé au développement de la photographie numérique. formats de fichiers qui sont encore utilisés aujourd'hui, comme le JPEG ou le groupe d'experts photographiques ont été développés. En 1988, Fujifilm a lancé son Fuji DS-1P qui a enregistré des images dans le nouveau format numérique plutôt que d'utiliser des formats analogiques et des cassettes. En 1991, Kodak a créé le premier appareil photo reflex numérique à objectif unique en mariant un boîtier Nikon F3 avec un capteur numérique de 1,3 mégapixels. Le nouveau Kodak DCS 100 stockait ses images sur une unité distincte appelée DSU ou unité de stockage numérique, et pouvait capturer environ 600 images JPEG. Je me souviens de notre premier appareil photo numérique. Mon père a acheté un Fujifilm DX-7 en 1995. La caméra était conçue comme une caméra de télémètre, mais vous aviez le choix d'utiliser le télémètre ou l'écran situé à l'arrière de la caméra. Les images ont été enregistrées sur une carte SD compacte, avec une résolution de 640 par 480 pixels. Je crois que mon père a payé environ 500 livres pour la caméra. Pour l'époque, les appareils photo numériques étaient encore relativement chers. Cependant, cela a commencé à changer au fil des ans, et les appareils photo numériques grand public sont devenus moins chers et moins chers. Tout le temps, le nombre de mégapixels, et les fonctions de l'appareil photo et les fonctionnalités de l'amélioration. Quand j'ai commencé à faire de la photographie en tant qu'étudiante au début des années 2000, vous avez tourné et filmé tous en utilisant ces petits appareils photo numériques. appareils photo numériques de qualité professionnelle étaient encore trop chers. En 1999, Nikon a introduit le D1 et a déplacé Kodak sur le marché de l'appareil photo numérique professionnel. La nouvelle caméra a été révolutionnaire et prouve que le fait d'être le premier sur un nouveau marché n'est pas toujours le meilleur. Parfois, il est préférable d'entrer plus tard dans un marché nouveau ou émergent, comme l'a fait Nikon, et de donner à ce nouveau marché une meilleure perspective, en profitant souvent du travail pionnier des autres. En tant que jeune photojournaliste pour un journal local, mon premier appareil photo numérique professionnel était un Nikon D1. Je me souviens d'avoir été étonné de voir comment il prenait des photos et comment les commandes fonctionnaient comme un appareil photo de 35 millimètres. Il n'y avait pas de menu. Avec cette caméra, tout ce que vous aviez à faire était de contrôler la mise au point et l'exposition. Bien qu'il ne soit pas particulièrement révolutionnaire, l'appareil photo était abordable et très utilisable il y a quand il a changé la forme du marché de l'appareil photo numérique, et a marqué un tournant vers la photographie chimique dans les nouvelles professionnelles les médias et le photojournalisme. Il marqua une nouvelle ère dans une bataille déjà amère pour la suprématie entre Nikon et Canon, connu de beaucoup familièrement sous le nom de Canikon. Ce changement marqué sur le marché des appareils photo numériques professionnels a lentement commencé à se répandre sur les marchés des appareils photo grand public. En 2004, Canon et Nikon avaient tous les deux des appareils photo reflex numériques grand public. Au fur et à mesure que la qualité des appareils photo numériques s'est améliorée, ils ont commencé à remplacer la photographie de 35 millimètres, bien qu'il fût encore plusieurs décennies avant que les appareils photo numériques pleine image ne puissent rivaliser avec leurs frères 35 millimètres en termes de qualité. Ce qui a donné à la photographie numérique un avantage important au début était le fait que la plupart des gens n'avaient pas besoin ou ne comprenaient pas la qualité des images que 35 millimètres peuvent produire. En outre, les limitations de la puissance de l'ordinateur et les vitesses Internet signifiaient que vous ne vouliez pas nécessairement des images avec une très haute résolution. 6. La photographie et le nouveau monde: Comme avec l'arrivée éventuelle de Nikon sur le marché de l'appareil photo numérique, Apple, prouvant encore une fois qu'il est bénéfique d'entrer marchés nouveaux et émergents au bon moment, a introduit son iPhone et changé la façon dont nous communiquons et interagissons. Tout comme la photographie avait été une technologie perturbatrice plusieurs siècles avant, en fin de compte, les smartphones, comme ils étaient connus, afin que nous puissions les distinguer des téléphones normaux ou stupides, marqueraient un changement dans la façon dont nous consommer des médias. L' introduction de l'iPhone et des smartphones par d'autres fabricants, a eu de profondes conséquences sur le marché de l'appareil photo numérique parce que ces nouveaux téléphones avaient des caméras et pouvaient prendre des photos ainsi que la plupart des appareils photo numériques grand public de base. Cela a contraint les fabricants d'appareils photo traditionnels et les a forcés à introduire des fonctionnalités plus intelligentes sur leurs appareils photo. fait d'avoir un appareil photo facilement disponible à tout moment a également changé la façon dont nous prenons des photos et des vidéos. libérant essentiellement les gens de leurs caméras, les smartphones ont ironiquement apporté la photographie aux masses. Maintenant, tout le monde a un appareil photo et peut prendre et partager des photos. Cela a permis à des plateformes comme Instagram de s'épanouir. Mais cela pose également des questions importantes en ce qui concerne nos densités, car les filtres et les processus intelligents de manipulation d'images sont devenus monnaie courante. On dirait que la photographie numérique est dans un endroit très similaire sur le plan éthique à ceux des photographes du début de la guerre qui se sont retrouvés pris dans un lien entre censure et propagande. De nos jours, par exemple, il devient de plus en plus difficile de dire l'âge réel de quelqu'un avec visages et des fonctionnalités étant adoucis par des logiciels et des processus algorithmiques. La photographie est un gain à un moment intéressant, car elle se développe et se redéveloppe dans la plus grande révolution technologique, qui change la forme et le visage de la société. Souvent, lorsqu'une nouvelle technologie est introduite, il faut quelques années pour voir comment elle va se développer. Beaucoup de choses que nous tenons pour acquis maintenant, par exemple, l'apprentissage en ligne via des plateformes comme Skillshare, nous n'aurions pas pu prévoir il y a 15 ou 20 ans alors que le milieu universitaire discutait déjà des implications profondes et du paradigme vers l'apprentissage en ligne. Il sera intéressant de voir comment la photographie continue de se développer, et s'il y aura d'autres processus technologiques qui peuvent fournir une influence perturbatrice. 7. Conclusion: C' est tout pour ce cours, et j'espère que vous avez apprécié notre bref voyage dans le temps. Pour le projet de classe, j'ai créé le petit questionnaire sur l'histoire de la photographie. N' hésitez pas à partager les résultats de votre questionnaire dans la section projet de classe. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez laisser un commentaire pour que d'autres puissent trouver ce cours sur Skillshare. Comme d'habitude, si vous avez des questions ou si vous avez besoin d'entrer en contact à propos de quelque chose, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet Discussion pour ce cours. Si vous êtes intéressé par les techniques photographiques et que vous souhaitez en apprendre davantage, nous avons un cours sur la construction de votre propre appareil photo sténopé de boîte d'allumettes, où je vous emmène à travers la science et vous montre comment construire votre propre travail l'aide d'une boîte d'allumettes et d'autres outils et matériaux couramment trouvés dans la maison. Nous avons aussi un autre cours de photographie où je vous montre comment développer un film noir et blanc de 35 millimètres. Dans ce cours, je vous conduirais à travers tous les produits chimiques et techniques nécessaires pour traiter le film dans le confort de votre propre maison. Si vous prenez des photos de films ou avez accès à la collection de photos anciennes de votre famille, n'hésitez pas à consulter notre guide des débutants pour retoucher les vieilles photos en cours Adobe Photoshop, pour revivre et montrer un peu d'amour à vos anciens albums de famille. Merci de vous joindre à moi dans ce cours, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans nos autres cours.